Ivan Konstantinovich Aivazovsky ชีวประวัติสั้น ๆ ชีวประวัติ

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - จิตรกรรัสเซียที่มีชื่อเสียง - Marinist ผู้แต่งมากกว่าหกพันผืนผ้าใบ ศาสตราจารย์, นักวิชาการ, ปารบุญ, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อัมสเตอร์ดัม, โรม, สตุตการ์ต, ปารีสและฟลอเรนซ์

ศิลปินในอนาคตเกิดที่ Feodosia ในปี 1817 ในครอบครัว Gevorork และ Ripsema Gaivazovsky Mother Ovasnes (รุ่นอาร์เมเนียชื่อหลังจาก Ivan) เป็นอาร์เมเนียพันธุ์แท้และพ่อของเขาเกิดขึ้นจากอาร์เมเนียที่ย้ายจากอาร์เมเนียตะวันตกซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของพวกเติร์กไปยังกาลิเซีย ใน Feodosia Gevork ตั้งรกรากอยู่ภายใต้ชื่อของ Gaivazovsky เขียนให้กับลักษณะโปแลนด์

พ่อของ Ovansa เป็นคนที่น่าทึ่งกล้าได้กล้าเสีย พ่อรู้ภาษาตุรกีฮังการีโปแลนด์ยูเครนรัสเซียและแม้แต่ภาษายิปซี ในแหลมไครเมีย Gevork Aivazyan ซึ่งกลายเป็น Konstantin Grigorievich Gaivazovsky ประสบความสำเร็จในการค้าขาย ในสมัยนั้น Feodosia เติบโตอย่างรวดเร็วได้รับสถานะของพอร์ตระหว่างประเทศ แต่ความสำเร็จของผู้ค้าผู้กล้าได้กล้าเสียนำไปสู่การแพร่ระบาดของโรคระบาดหลังจากสงคราม

เมื่อถึงเวลาของการเกิดของอีวาน Gaivazovsky เป็นบุตรชายของ Sargis ที่ใช้ชื่อของกาเบรียลใน Monastics แล้วลูกสาวอีกสามคนเกิดขึ้น แต่ครอบครัวอาศัยอยู่ในความต้องการที่ดี การปราบปรามแม่ช่วยให้สามีของเธอขายเย็บปักถักร้อยที่มีทักษะของเขา Ivan Rased และเด็ก Dreamy ในตอนเช้าเขาตื่นขึ้นมาและวิ่งไปที่ชายทะเลที่เขาสามารถดูได้หลายชั่วโมงในการชมศาลเรือประมงขนาดเล็กเข้าไปในท่าเรือชื่นชมความงามที่ผิดปกติโดยทิวทัศน์ของพระอาทิตย์ตกดินพายุและความสงบ

เด็กชายเขียนภาพเขียนครั้งแรกของเขาบนทรายและหลังจากนั้นไม่กี่นาทีพวกเขาก็ถูกล้างออกด้วยการท่อง จากนั้นเขาติดอาวุธด้วยถ่านหินและตกแต่งด้วยภาพของผนังสีขาวของบ้านที่ Gaivazovsky อาศัยอยู่ พ่อมองดูผลงานชิ้นเอกของลูกชายของเขา แต่เขาไม่ได้เปลี่ยนเขา แต่คิดอย่างแน่นหนา จากสิบปีที่ผ่านมาอีวานทำงานในร้านกาแฟช่วยครอบครัวซึ่งไม่ได้ป้องกันไม่ให้เขาเติบโตอย่างชาญฉลาดและมีความสามารถ

ในฐานะเด็ก Aivazovsky ตัวเองเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินและแน่นอนทาสีอย่างต่อเนื่อง ชะตากรรมพาเขาไปที่สถาปนิก Feodosi Yakov Koh และช่วงเวลานี้ถือว่าเป็นจุดเปลี่ยนการกำหนดในชีวประวัติของชาวต่างชาติที่ชาญฉลาดในอนาคต สังเกตเห็นความสามารถทางศิลปะของเด็กชาย Koh จัดหาศิลปินหนุ่มที่มีดินสอสีและกระดาษให้บทเรียนการวาดครั้งแรก ผู้อุปถัมภ์คนที่สองของ Ivana กลายเป็นชนชั้นของ Feodosia Alexander Treaschaev ผู้ว่าราชการได้รับการจัดอันดับเกมที่มีทักษะของ Vanya บนไวโอลินเพราะเขามักจะเป็นโรค Musitis

ในปี 1830 Treaschairs ระบุ Aivazovsky เพื่อ Simferopol Gymnasium ใน Simferopol ภรรยาของผู้ว่าการ Tauride Natalia Naryshkin ดึงความสนใจไปที่เด็กที่มีความสามารถ อีวานเริ่มที่บ้านของเธอบ่อยครั้งที่บ้านของเธอและเลดี้ฆราวาสให้ห้องสมุดของเขาในการกำจัดของเขาชุดแกะสลักหนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพศิลปะ เด็กชายทำงานด้วยแรงบันดาลใจคัดลอกผลงานที่โด่งดัง etudes ทาสีสเก็ตช์

ด้วยความช่วยเหลือของผู้วาดภาพของ Salvator Tonchi Naryshkin เขาหันไป Olenin ประธานาธิบดีแห่งจักรวรรดิ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยมีคำขอที่จะจัดการเด็กชายที่สถาบันการศึกษาด้วยบอร์ดเต็มรูปแบบ ในจดหมายเธออธิบายความสามารถของ Aivazovsky ในรายละเอียดสถานการณ์ชีวิตของเขาและภาพวาดที่แนบมา Olenin ให้คะแนนความสามารถของชายหนุ่มและในไม่ช้าอีวานได้ลงทะเบียนเรียนในสถาบันศิลปะที่มีการบังคับใช้ส่วนตัวของจักรพรรดิซึ่งยังเห็นภาพที่ส่งมา

ตอนอายุ 13, Ivan Aivazovsky กลายเป็นนักเรียนหนุ่มสาวมากที่สุดของสถาบันการศึกษาในระดับภูมิทัศน์ Vorobyov ครูที่มีประสบการณ์ประเมินขนาดและพลังทั้งหมดของความสามารถของ Aivazovsky และให้มากที่สุดให้ชายหนุ่มศึกษาศิลปะคลาสสิกซึ่งเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีและการปฏิบัติสำหรับจิตรกร - Virtuoso ซึ่ง Ivan Konstantinovich ในไม่ช้าก็กลายเป็น

นักเรียนด่วนที่รวดเร็วมากเกินกว่าครูและ Vorobyov แนะนำ Aivazovsky Philippe Tanner ชาวประมงชาวฝรั่งเศสที่เดินทางมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Tanner และ Aivazovsky ไม่ได้เปรียบเทียบตัวละคร ชาวฝรั่งเศสทิ้งนักเรียนทั้งหมดร่างงาน แต่อีวานยังคงพบเวลาสำหรับภาพวาดของตัวเอง

ภาพวาด

ในปี 1836 จัดนิทรรศการที่จัดขึ้นซึ่งงานของ Tanner และ Young Ayvazovsky ถูกนำเสนอ หนึ่งในผลงานของ Ivan Konstantinovich ได้รับรางวัลเหรียญเงินเพียงอย่างเดียวของหนังสือพิมพ์นครหลวงก็สรรเสริญเขาชาวฝรั่งเศสถูกตำหนิในมารยาท ฟิลิปเผาไหม้จากความโกรธและความอิจฉาบ่นกับจักรพรรดิในนักเรียนซุกซนที่ไม่มีสิทธิ์ในการแสดงงานของเขาที่นิทรรศการโดยไม่มีความรู้เกี่ยวกับครู

อย่างเป็นทางการชาวฝรั่งเศสถูกต้องและ Nikolai สั่งให้ลบภาพออกจากนิทรรศการและ Ivazovsky ตัวเองตกอยู่ในความอับอายที่ศาล ศิลปินที่มีความสามารถสนับสนุนจิตใจที่ดีที่สุดของเมืองหลวงซึ่งเขาสามารถนำคนรู้จัก:, ประธานาธิบดีแห่งออสการ์ออนนิน เป็นผลให้กรณีดังกล่าวได้รับการตัดสินในความโปรดปรานของอีวานซึ่ง Alexander Zaerweed ซึ่งสอนการวาดภาพด้วยพี่น้องของจักรพรรดิ

Nikolai ได้รับรางวัล Aivazovsky และส่งเขาพร้อมกับ Konstantin ลูกชายของเขาไปยังกองเรือบอลติก Cesarevich ศึกษารากฐานของทะเลและคำแนะนำของกองทัพเรือและ Aivazovsky เชี่ยวชาญในด้านศิลปะของคำถาม (เป็นการยากที่จะเขียนฉากการต่อสู้และเรือโดยไม่รู้ว่าอุปกรณ์ของพวกเขา)

Cheecerwide กลายเป็นครูของ Aivazovsky ในชั้นเรียนของการวาดภาพการต่อสู้ หลังจากนั้นไม่กี่เดือนในเดือนกันยายน ค.ศ. 1837 นักเรียนที่มีความสามารถได้รับเหรียญทองสำหรับภาพ "เคาน์ตี้" หลังจากนั้นผู้นำของสถาบันการศึกษาตัดสินใจที่จะออกศิลปินจากสถาบันการศึกษาเพราะมันไม่สามารถให้อะไรกับเขาได้

ตอนอายุ 20, Ivan Aivazovsky กลายเป็นผู้สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีของ Academy of Arts มากที่สุด (ตามกฎที่เขาควรจะเรียนรู้อีกสามปี) และไปเที่ยวที่จ่ายเงิน: ก่อนในไครเมียพื้นเมืองของเขาเป็นเวลาสองปีและ จากนั้นเป็นเวลาหกปีสู่ยุโรป ศิลปินที่มีความสุขกลับไปที่ญาติของเขา Feodosia จากนั้นเดินทางผ่านแหลมไครเมียเข้าร่วมในการลงจอดของการจู่โจมทางทะเลใน Circassia ในช่วงเวลานี้เขาเขียนผลงานมากมายรวมถึงภูมิทัศน์ทางทะเลที่สงบสุขและฉากการต่อสู้

หลังจากพักระยะสั้น ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1840 Aivazovsky ไปเวนิสจากที่นั่นกับฟลอเรนซ์และโรม ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ Ivan Konstantinovich ได้พบกับ Gabriel พี่ชายคนโตเป็นพระบนเกาะ Saint Lazarus พบกัน ในอิตาลีศิลปินศึกษาผลงานของเจ้านายผู้ยิ่งใหญ่และเขียนตัวเองมาก ทุกที่ที่เขาแสดงภาพเขียนของเขาหลายคนซื้อออกมาทันที

ผลงานชิ้นเอกของเขา "Chaos" ต้องการซื้อสมเด็จพระสันตะปาปาเอง การได้ยินนี้ Ivan Konstantinovich นำเสนอรูปของสังฆราชส่วนตัว เกรกอรี่ XVI ที่ได้รับการประทับด้วยเงินเหรียญทองและมีชื่อเสียงเกี่ยวกับการตกตะกอนที่มีความสามารถติดอยู่ในยุโรปทั้งหมด ศิลปินจากนั้นไปที่สวิตเซอร์แลนด์ฮอลแลนด์อังกฤษโปรตุเกสและสเปน ระหว่างทางกลับบ้านเรือที่ Aivazovsky แล่นเรือได้เข้าสู่พายุพายุที่น่ากลัวก็เกิดขึ้น บางครั้งมีข่าวลือว่าชาวต่างชาติเสียชีวิต แต่โชคดีที่เขาพยายามที่จะกลับบ้านและไม่เป็นอันตราย

Aivazovsky ลดชะตากรรมที่มีความสุขเพื่อขับไล่ความคุ้นเคยและแม้กระทั่งมิตรภาพกับคนที่โดดเด่นหลายคนในยุคนั้น ศิลปินคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับ Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky ไม่พูดถึงมิตรภาพกับตระกูลอิมพีเรียล และยังผูกความมั่งคั่งความรุ่งโรจน์ไม่ได้เกลี้ยกล่อมศิลปิน หลักในชีวิตของเขามักเป็นครอบครัวคนธรรมดางานที่ชื่นชอบ

คราดและมีชื่อเสียง Ivazovsky ทำมากสำหรับ Feodosia พื้นเมืองของเขา: ก่อตั้งคณะศิลปกรรมศิลปะและหอศิลป์พิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุที่ได้รับการสนับสนุนในการก่อสร้างทางรถไฟแหล่งน้ำในเมืองซึ่งเป็นถั่วจากแหล่งส่วนตัวของเขา ในตอนท้ายของชีวิต Ivan Konstantinovich ยังคงมีความกระตือรือร้นและกระตือรือร้นในวัยหนุ่มสาวของเขา: เขาไปเยี่ยมอเมริกากับภรรยาของเขาเขาทำงานมากช่วยให้ผู้คนมีส่วนร่วมในการกุศลความสวยงามของเมืองพื้นเมืองของเขาและกิจกรรมการสอนของเขา

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของจิตรกรที่ยิ่งใหญ่เต็มไปด้วย UPS และ FALLS มีสามความรักในชะตากรรมของเขาผู้หญิงสามคน ความรักครั้งแรกของ Aivazovsky - นักเต้นจากเวนิสผู้มีชื่อเสียงของโลก Maria Taloni อายุมากกว่า 13 ปี ศิลปินที่รักไปหารำพึงของเขาในเวนิส แต่ความสัมพันธ์นั้นสั้น: นักเต้นเลือกความรักของบัลเล่ต์ชายหนุ่ม

ในปี 1848 Ivan Konstantinovich แต่งงานกับความรักอันศักดิ์สิทธิ์ใน Yulia Grevs ลูกสาวของชาวอังกฤษอดีตศาล Medic ของ Nicholas I. หนุ่มไป Feodosia ที่พวกเขาเล่นงานแต่งงานที่เขียวชอุ่ม ในการแต่งงานครั้งนี้ Aivazovsky มีลูกสาวสี่คน: Alexander, Maria, Elena และ Zhanna

ในภาพครอบครัวดูมีความสุข แต่ Idylli สั้น หลังจากการกำเนิดของลูกสาวของคู่สมรสเปลี่ยนไปในตัวละครขยับโรคประสาท จูเลียต้องการที่จะอาศัยอยู่ในเมืองหลวงที่จะอยู่ในบาลาสให้ห้องเย็นเพื่อนำไปสู่ชีวิตฆราวาสและหัวใจของศิลปินเป็นของ Feodosia และคนธรรมดา เป็นผลให้การแต่งงานสิ้นสุดลงในการหย่าร้างซึ่งในเวลานั้นเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก ด้วยความยากลำบากศิลปินที่สามารถรักษาความสัมพันธ์กับลูกสาวของเขาและครอบครัวของพวกเขา: ภรรยาที่ไม่พอใจจัดตั้งหญิงสาวกับพ่อ

ความรักครั้งสุดท้ายศิลปินได้พบกันในวัยชราแล้ว: ในปี 1881 เขาอายุ 65 ปีและเขาเลือกอายุเพียง 25 ปี Anna Nikitichna Sarkizov กลายเป็นคู่สมรสของ Aivazovsky ในปี 1882 และอยู่กับเขาจนจบ ความงามของเธอเป็นอมตะจากคู่สมรสของเขาในภาพของภรรยาของศิลปิน

ความตาย

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ของ Marinist ที่กลายเป็นคนดังระดับโลกที่อายุ 20 เสียชีวิตที่บ้านใน Feodosia อายุ 82 ปีในปี 1900 บนขาตั้งภาพที่ยังไม่เสร็จของ "การระเบิดของเรือ" ยังคงอยู่

ภาพวาดที่ดีที่สุด

• "Ninth Val";
• "ซากเรืออัปปาง";
• "กลางคืนในเวนิส";
• "Brig Mercury โจมตีเรือตุรกีสองลำ";
• "คืนแสงจันทร์ในแหลมไครเมีย gurzuf ";
• "แสงจันทร์บนคาปรี";
• "แสงจันทร์บนบอสฟอรัส";
• "เดินน้ำ";
• "การต่อสู้ Chesmen";
• "Moonwalk"
• "บอสฟอรัสในคืนจันทรคติ";
• "เช่น. Pushkin บนชายฝั่งทะเลดำ ";
• "รุ้ง";
• "พระอาทิตย์ขึ้นในท่าเรือ";
• "เรือกลางพายุ";
• "ความโกลาหล การสร้างโลก
• "เงียบสงบ";
• "คืนเวนิส";
• "น้ำท่วมโลก"

บ่อยครั้งที่ Aivazovsky ชอบที่จะเรียกชะตากรรมของ Baulian สิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจ - ความนิยมมาถึงเขาในวัยหนุ่มของเขาและยังคงอยู่กับศิลปินจนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิตและภาพวาดของเขามักถูกเปิดเผยอย่างอบอุ่นจากสาธารณชน Aivazovsky ในหมู่ศิลปินที่รู้แม้กระทั่งผู้คนก็ห่างไกลจากงานศิลปะที่มีความคิดสร้างสรรค์เช่นเดียวกับส่วนใหญ่อย่างแน่นอน Aivazovsky มีหน้าที่ต้องประสบความสำเร็จนั้นแน่นอนความสามารถพิเศษของเขา: เขามักจะขยาย "นักร้องทะเล" อันที่จริงศิลปินทุกชีวิตของเขาและงานทั้งหมดที่อุทิศให้กับองค์ประกอบนี้ในแถวที่ไม่มีที่สิ้นสุดของผ้าทุกครั้งที่เปิดเผย ด้านล่างนี้เป็นเรื่องราวสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและคุณสมบัติของการดำเนินการที่ก่อให้เกิดสไตล์ของชาวต่างชาติที่เป็นเอกลักษณ์

ชีวประวัติ วัยเด็ก

Ovasnes Ayvazyan เป็นชื่อจริงของศิลปิน - เกิด 17 (29) ของกรกฎาคม ค.ศ. 1817 ในเมืองไครเมียโบราณของ Feodosia ในตระกูลของพ่อค้า Deceine Gevororka (คอนสแตนติน) Aivazyan Gevork เขียนนามสกุลของเขาไปยังลักษณะโปแลนด์ - Gaivazovsky ครอบครัวแทบจะลดลงท้ายด้วยปลายและ Ovanen ลูกชายคนสุดท้องเริ่มมีรายได้จากสิบปี

ความสามารถของเด็กชายประจบประแจงตัวเองเร็วมาก บ้านของ Aivazyanov ยืนอยู่ที่ชานเมืองของเมืองบนเนินเขาจากที่มองเห็นวิวทะเลที่ไม่ธรรมดา ความไวต่อศิลปินในอนาคตอนุญาตให้เขาดูดซับความงามทั้งหมดขององค์ประกอบทางทะเลที่ไม่มีที่สิ้นสุดเพื่อรวบรวมเธอในผืนผ้าใบอมตะของเขาในภายหลัง

แต่แล้ว Zovanes ได้ทาสีแล้ว ขอบคุณโอกาสที่มีความสุขชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky นั้นอุดมไปด้วย (ซึ่งในชีวิตฉันมาพร้อมกับความสำเร็จเพียงอย่างเดียวเท่านั้น) ภาพวาดของเขาสังเกตเห็นเขตการปกครองของผู้รับสินค้า เขาชื่นชมความสามารถของเด็กชายอย่างมากและมีส่วนร่วมที่ร้อนแรงในชะตากรรมของเขา Treaschairs นำเสนอเขาด้วยสีและกระดาษสำหรับวาดและสอนจากสถาปนิกในเมืองจากนั้นส่งไปที่ Simferopol ไปยังโรงยิม ที่นั่นใน Simferopol ความสามารถของ Aivazyan ก็สังเกตเห็นและได้รับการตัดสินใจที่จะรบกวนการลงทะเบียนของเขาใน

ประธานาธิบดีแห่งสถาบันการศึกษาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ Olenin ผู้มีพระคุณที่มีชื่อเสียงซึ่งทำมากสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย การทิ้งความสามารถที่ผิดปกติใน Iivazyan เขาตัดสินใจที่จะกำหนดเด็กชายอายุ 13 ปีให้กับสถาบันการศึกษา

ศึกษาที่สถาบันศิลปะ

ที่ Academy of Ovanen Awazyan (เขาจะเปลี่ยนชื่อนี้ให้กับ Ivan Aivazovsky ในภายหลังในปี 1841) มาถึงระดับภูมิทัศน์ให้กับ M. N. Vorobyev หนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของการเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบเก้า Vorobev กลายเป็นที่โด่งดังไม่เพียง แต่ด้วยภาพวาดของเขา แต่ยังรวมถึงในระดับที่สำคัญทั้งหมดของศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาเลี้ยงดู (และ Aivazovsky - ในหมู่พวกเขา) Vorobyov สังเกตเห็นแนวโน้มของนักเรียนของเขาไปยังทะเลทันทีและได้รับการสนับสนุนทุกวิถีทางและพัฒนา ตัวเขาเองเป็นหนึ่งในผู้เล่นภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดในเวลาของเขาและ Aivazovsky รับรู้และเรียนรู้มากมายจากลักษณะของทักษะแต่ละอย่างของเขา มันรู้สึกดีในภาพ "ชายฝั่งทะเลตอนกลางคืนประภาคาร" (1837)

ในระหว่างการศึกษาของเขาที่ Avazovsky Academy มันยังทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะที่รวบรวมใน Hermitage และคอลเล็กชั่นส่วนตัว จากนั้นเขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการวิชาการด้วยผ้าใบสองแห่ง: "Etude Air Over the Sea" ภาพแรกของเขาและ "วิวทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

เดินทางไปแหลมไครเมีย

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1838 Aivazovsky โดยการตัดสินใจของสภาสถาบันการศึกษาถูกส่งเป็นเวลาสองปีในแหลมไครเมียเพื่อปรับปรุงทักษะ โดยธรรมชาติแล้วศิลปินเลือกสถานที่พักผ่อนของเขา Feodosia เมืองที่วัยเด็กของเขาผ่านไป ที่นั่นเขาเขียนจำนวนมากจากธรรมชาติ: สร้างสเก็ตช์, etudes เล็ก ๆ

ที่นั่น Aivazovsky เขียนผ้าสำคัญของเขาจากธรรมชาติ: "Yalta" (1838) อิทธิพลของผู้เล่นภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงอีกคนมีความเห็นได้ชัดในภาพนี้อย่างไรก็ตามมันอยู่ในแหลมไครเมียว่ารูปแบบดั้งเดิมของศิลปินเริ่มที่จะใช้ นี่เป็นที่สังเกตได้มากขึ้นในการวาดภาพ "Feodosia เก่า" (1839) ในผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นบนชายฝั่งไครเมียศิลปินพยายามสร้างภาพลักษณ์ของสถานที่เฉพาะจับคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์คุณสมบัติของสถานที่

ในปี 1839 Aivazovsky ที่คำเชิญของ Raevsky ไปที่กองทัพเรือเดินขบวนไปยังชายฝั่งของคอเคซัส การแสดงผลที่เหลือจากการเดินทางครั้งนั้นจะเขียน "Desent N. N. Zheevsky ที่ Subasha" (1839)

ในปี 1840 Aivazovsky กลับไปที่ Petersburg ซึ่งเสร็จสิ้นการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการและชื่อของศิลปินได้รับการจัดสรร

อิตาลี

ในช่วงฤดูร้อนปี ค.ศ. 1840 Aivazovsky เป็นกรงเล็บของสถาบันการศึกษาในหมู่คนอื่น ๆ กำลังจะไปโรมเพื่อปรับปรุงทักษะ ที่นั่นเขาเดินทางไปเยอะทำให้ภาพร่างสเก็ตช์นับไม่ถ้วนแก้ไขในภายหลังในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ที่นี่วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินสร้างสรรค์เสร็จสิ้น: ความไวที่น่าทึ่งต่อเฉดสีที่เข้าใจยากของสถานะขององค์ประกอบความสามารถในการจดจำภาพในรายละเอียดแล้วในการประชุมเชิงปฏิบัติการการปรับแต่งสเก็ตชอตตามที่เห็น ผืนผ้าใบหลายแห่งที่เขาสร้างขึ้นโดยไม่มีภาพร่างจากธรรมชาติโดยหน่วยความจำ

ในอิตาลีในสามปีที่ผ่านมาเขาสร้างขึ้นนอกเหนือจากภาพวาดอื่น ๆ มากกว่า 30 Cavetles ขนาดใหญ่ - ประสิทธิภาพที่ผิดปกติอย่างแท้จริง เหล่านี้คือเนเปิลส์, เวนิส, Amalfi, Sorento แต่นอกเหนือจากพวกเขาผลงานยังเป็นอนุสรณ์จริง ๆ : "การสร้างโลก. ความโกลาหล" เป็นความทะเยอทะยานที่สุดในอิตาลี งานทั้งหมดของศิลปินมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบสีที่ไร้ที่ติซึ่งออกแบบในสไตล์เดียวและวิธีการที่เป็นไปไม่ได้ที่จะส่งความแตกต่างของอารมณ์ของภูมิทัศน์ทั้งหมด

ในภายหลังจะถูกส่งกลับไปยังภูมิทัศน์อิตาลีซ้ำ ๆ สร้างความทรงจำของการประชุมเชิงปฏิบัติการของผืนผ้าใบใหม่

ทะเลเหนือ

ที่บ้านเกิดของ Aivazovsky กลับไปที่ศิลปินด้วยชื่อโลก เขาได้รับรางวัลชื่อของนักวิชาการและยังได้รับการจัดอันดับให้กับหัวหน้าเจ้าหน้าที่เดินเรือ นอกจากนี้ยังมีงาน Surround and Complex: เขียนท่าเรือรัสเซียทั้งหมดบนทะเลบอลติก ดังนั้นภาพเขียนขนาดใหญ่จึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นประเภทของ Krondstat, Revel, Svetaborg ทั้งหมดของพวกเขารวมความแม่นยำของสารคดีในการถ่ายโอนรายละเอียดและในเวลาเดียวกันจิตวิญญาณบทกวี

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนอื่น ๆ "Revel" โดดเด่น (1844) - โปร่งใสและเบาด้วยเฉดสีอ่อนโยนของท้องฟ้าและน้ำภูมิทัศน์เป็นงานเนื้อเพลงตัวอย่างบทกวี

ในปี 1845 Aivazovsky เดินทางไปตุรกีกรีซและเอเชียขนาดเล็กพร้อมกับการเดินทาง ผลของการเดินทางครั้งนี้ในภายหลังจะเป็นคอนสแตนติโนเปิลหลายชนิดซึ่งเป็นชายฝั่งของตุรกีและช่องแคบบอสเสริมสุม ภาพที่โด่งดังที่สุดของสถานที่เหล่านั้น - "วัด Georgievsky เคป Fiolent" (1846) รูปภาพได้รับเฉดสีโรแมนติกที่เห็นได้ชัดเจนในหลาย ๆ คนบทกวีพยัญชนะ Pushkin เกี่ยวกับทะเลผลกระทบที่น่าสนใจของจันทรคติและแสงแดด

การต่อสู้ทางทะเล

ยังคงเป็นจิตรกรประจำของหัวหน้าเจ้าหน้าที่การเดินเรือ Aivazovsky สร้างภาพวาดการต่อสู้มากมายที่แสดงถึงการต่อสู้ทางทะเลของกองเรือรบรัสเซีย ในพวกเขาเขารู้สึกถึงความรุ่งโรจน์ของอาวุธรัสเซียและความกล้าหาญของลูกเรือ ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Chesme Battle ในคืนที่ 25 ถึง 26 มิถุนายน 1770" (1848) และ "ต่อสู้ใน Chios Strait เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 1770" (1848) ซึ่งการต่อสู้ทางทะเลที่สำคัญของจักรวรรดิรัสเซียที่ถูกจับกุม

Aivazovsky ยังแสดงให้เห็นถึงตอนจากสงครามรัสเซีย - ตุรกีและการป้องกันของเซวาสโทพอล โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดหลายภาพที่อุทิศให้กับ Mercury Big ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับรางวัลในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากันกับสอง Lincars ตุรกี

ภาพวาดของการต่อสู้ของการต่อสู้ไม่ได้สังเกตเห็นภาพของทะเล: พวกเขาทออย่างชำนาญและในฉากการต่อสู้หนึ่งในวีรบุรุษคือทะเลอันงดงามและแปลกประหลาด

การประชุมเชิงปฏิบัติการใน Feodosia

ในปี 1846 Aivazovsky เริ่มสร้างบ้านและการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเองใน Feodosia หลังจากการเดินทางเขาอาศัยอยู่และทำงานที่นั่นเยี่ยมปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก จากธรรมชาติเขาไม่เขียนอีกต่อไป มันทำงานเฉพาะในการประชุมเชิงปฏิบัติการพึ่งพาหน่วยความจำของคุณ เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคมอย่างแข็งขันจัดนิทรรศการในปี 1847 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 1860-70 การทำงานที่เฟื่องฟูของเขามาถึง รูปภาพ "ทะเล" (1864), "ทะเลดำ" (1881) พลังพิเศษของพวกเขาคือนอกเหนือไปจากความงามภายนอก Aivazovsky ถ่ายโอนสถานะภายในธรรมชาติและอารมณ์ของทะเลได้รับแรงบันดาลใจให้เขาอย่างแท้จริง สิ่งนี้มีชื่อเสียงและชื่นชมอย่างมากจากศิลปินที่โดดเด่นมากมายของเวลาในเวลานั้น

Aivazovsky ยังคงสร้างภาพเขียนต่อไปจนถึงสิ้นชีวิตของเขา หนึ่งในงานสุดท้ายของมัน "ท่ามกลางคลื่น" (1898) บางคนถือว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ปราศจากรายละเอียดใด ๆ - ชิ้นส่วนของเสาผู้คน - ภาพของการหมุนของทะเลนั้นสูงมากในความผิดปกติของมัน อันที่จริงนี่คือผลลัพธ์อันยิ่งใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์ของนักดาราผู้ยิ่งใหญ่

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ศิลปินหลายคนยื่นอุทธรณ์ต่อธีมทะเลตลอดการทำงานของพวกเขา อย่างไรก็ตามมันเป็น aivazovsky อุทิศให้กับทะเลของตัวเองทั้งหมดโดยไม่มีสารตกค้าง จากการรวมกันของความรักที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้สำหรับการเดินเรือที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความสามารถในการรับรู้เฉดสีที่เบาที่สุดของอารมณ์ของธรรมชาติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้เติบโตขึ้น

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky เริ่มต้นขึ้นในช่วงเวลาของการโรแมนติก ความคิดสร้างสรรค์ของกวีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในเวลานั้นคือ Zhukovsky, Pushkin - ส่วนใหญ่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสไตล์ของมัน อย่างไรก็ตามความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโคตรที่โด่งดังทั้งหมดใน Aivazovsky ทำให้จิตรกร Karl Bhorlylov และงานของเขา สิ่งนี้ได้รับผลกระทบในภายหลังในภาพวาดการต่อสู้ของศิลปิน

โรแมนติกของ Aivazovsky คือกับสัตว์ทั้งหมดของภาพวาดการเน้นไม่ได้ทำในความสมจริงความน่าเชื่อถือ แต่ในความประทับใจโดยรวมอารมณ์ของภูมิทัศน์ ดังนั้นความสนใจจำนวนมากที่จ่ายให้กับสี: แต่ละภาพจะทนต่อเสียงบางอย่างด้วยจำนวนเฉดสีที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่สร้างจำนวนเต็มเดียวความกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดของภูมิทัศน์ ความสนใจเป็นพิเศษกับ Aivazovsky ได้ให้การปฏิสัมพันธ์ของน้ำและอากาศ: เขาเขียนออกมาหนึ่งครั้งทั้งสองและอื่น ๆ ขอบคุณที่สร้างความสามัคคีของพื้นที่

ในปีต่อ ๆ ไปเขาเริ่มค่อยๆหันไปสู่ความสมจริง: ในยุค 70 เหล่านี้เป็นเพียงองค์ประกอบบางอย่างและทิศทางโรแมนติกเหนือกว่า แต่ในยุค 80 พวกเขาครอบครองสถานที่มากขึ้นเรื่อย ๆ : เอฟเฟกต์สีสันการแปลงที่น่าทึ่งจะหายไป และแทนที่ภูมิทัศน์ที่ไร้ความปราณีที่ชัดเจนอย่างไรก็ตามยังเต็มไปด้วยบทกวีและเสน่ห์

ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด

ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดเกือบทั้งหมดถูกกล่าวถึงในเรื่องราวของชีวประวัติและงานของ Aivazovsky สำหรับเด็กอายุ 10 ปีขึ้นไปอาจเป็นมูลค่าการกล่าวขวัญและรูปภาพ "เข้มข้น" มากที่สุดของศิลปิน - "Ninth Val" (1850) พล็อตที่น่าทึ่งคือรุ่งอรุณในทะเลหลังจากพายุที่แข็งแกร่งและผู้คนที่ต่อสู้กับองค์ประกอบ - ทำให้ความเหนือกว่าพลังของธรรมชาติและความไร้อำนาจของบุคคลต่อหน้าความยิ่งใหญ่ของเธอ

ชีวิตส่วนตัว

การพูดคุยเกี่ยวกับชีวประวัติและการทำงานของศิลปิน Aivazovsky เราไปรอบ ๆ ชีวิตส่วนตัวของเขา และเขาแต่งงานในปี 1848 ใน Yulia Yakovlevna Grafs ตามจดหมายของเขาเองทุกอย่างเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วผิดปกติ - "ในสองสัปดาห์" หลังจากที่คุ้นเคยเขาแต่งงานและในการแต่งงาน Yulia Yakovlevna นำเสนอเขาด้วยลูกสาวสี่คน อย่างไรก็ตามชีวิตครอบครัวไม่ได้ผลและหลังจากนั้นไม่นานก็มีการหย่าร้าง

ในปี 1882 Aivazovsky แต่งงานกับครั้งที่สอง - Anna Burnazyan ในแม่ม่ายของพ่อค้า Feodosian แม้จะไม่มีการศึกษาทางโลก แต่เธอมีความรู้สึกตามธรรมชาติของไหวพริบและความไวและความอบอุ่นที่ยิ่งใหญ่ดูแลสามีของเธอ

Ivan Aivazovsky - อัจฉริยะ ภาพวาดของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกของแท้ และไม่ได้จากเทคนิคการประหารชีวิต แผนแรกที่นี่มาถึงการทำแผนที่ที่น่าแปลกใจของธรรมชาติที่ดีขององค์ประกอบน้ำ ตามธรรมชาติความปรารถนาเกิดขึ้นที่จะเข้าใจธรรมชาติของอัจฉริยะของ Aivazovsky

ส่วนใดส่วนหนึ่งของชะตากรรมเป็นส่วนเสริมที่ถูกต้องและไม่สำคัญต่อความสามารถของเขา ในบทความนี้เราจะพยายามเปิดประตูสู่โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจของหนึ่งใน Marinists ที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ - Ivan Konstantinovich Aivazovsky

มันไปโดยไม่บอกว่าภาพวาดระดับโลกชี้ให้เห็นความสามารถขนาดใหญ่ แต่คฤหาสน์มักจะยืนขึ้นศิลปิน Marinist เสมอ ถ่ายโอนสุนทรียภาพของ "น้ำใหญ่" ยาก ความซับซ้อนที่นี่เป็นหลักในความจริงที่ว่ามันอยู่บนผืนผ้าใบที่แสดงถึงทะเลความเท็จเป็นความรู้สึกที่ชัดเจนที่สุด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Ivan Konstantinovich Aivazovsky

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับคุณ!

ครอบครัวและเมืองพื้นเมือง

พ่อของ Ivan เป็นคนเข้ากับคนง่ายองค์กรกล้าได้กล้าเสียและมีความสามารถ เป็นเวลานานที่เขาอาศัยอยู่ในกาลิเซียต่อมาย้ายไปที่ Valachia (Modern Moldova) บางทีบางครั้งที่เขาเดินทางไปกับ Tabor ยิปซีเพราะ Konstantin พูดถึงยิปซี นอกเหนือจากเขาโดยวิธีการที่คนที่อยากรู้อยากเห็นนี้เป็นเจ้าของโปแลนด์, รัสเซีย, ยูเครน, ฮังการี, ตุรกี

ในท้ายที่สุดชะตากรรมพาเขาไปที่ Feodosia ซึ่งเพิ่งได้รับสถานะของ Porto Franco เมืองที่ผู้อยู่อาศัย 350 คนเพิ่งได้รับการพัฒนาเมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นศูนย์การค้าที่มีชีวิตชีวาที่มีประชากรหลายพันคน

จากทุกทิศใต้ของจักรวรรดิรัสเซียสินค้าถูกส่งไปยังท่าเรือ Feodosiy และสินค้าจาก Sunny Greece และ Bright Italy เกิดขึ้น Konstantin Grigorievich คนจน แต่กล้าได้กล้าเสียประสบความสำเร็จในการค้าและแต่งงานกับอาร์เมเนียชื่อ Ripsema หนึ่งปีต่อมาพวกเขาเกิดบุตรชายกาเบรียล Konstantin และ Ripsey มีความสุขและเริ่มคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่อยู่อาศัย - บ้านหลังเล็ก ๆ ที่สร้างขึ้นเมื่อเดินทางมาถึงในเมืองก็คับแคบ

แต่ในไม่ช้าสงครามรักชาติของปี 1812 เริ่มขึ้นและหลังจากเธอโรคระบาดของโรคระบาดมาถึงเมือง ในเวลาเดียวกันลูกชายอีกคนเกิดในครอบครัว - เกรกอรี่ กิจการของคอนสแตนตินลงไปชั้นล่างเขาพัง ความต้องการนั้นยอดเยี่ยมมากจนเกือบทุกสิ่งที่มีค่าต้องขายจากบ้าน พ่อของครอบครัวมีส่วนร่วมในกิจการหนัก เขาได้รับความช่วยเหลือจากภรรยาที่รักของเขา - การปราบปรามเป็นเข็มที่มีทักษะและมักจะเหยียดหยามเพื่อขายผลิตภัณฑ์ของพวกเขาในภายหลังและสนับสนุนครอบครัว

เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม ค.ศ. 1817 Hovhannes ปรากฏตัวบนโลกที่กลายเป็นโลกที่มีชื่อเสียงภายใต้ชื่อ Ivan Aivazovsky (เขาเปลี่ยนไปเท่านั้นในปี 1841 แต่เราจะเรียกว่า Ivan Konstantinovich ตอนนี้เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะ Aivazovsky) เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าวัยเด็กของเขาเป็นเหมือนเทพนิยาย ครอบครัวยากจนและอยู่ที่ 10 Yovannes ไปทำงานร้านกาแฟ พี่ชายของผู้สูงอายุในเวลานั้นออกจากการศึกษาในเวนิสและค่าเฉลี่ยที่เพิ่งได้รับการศึกษาในโรงเรียนมณฑล

แม้จะมีงานอยู่วิญญาณของศิลปินในอนาคตก็กำลังเบ่งบานอย่างแท้จริงในเมืองตอนใต้ที่สวยงาม ไม่น่าแปลกใจ! Feodosia แม้จะมีความพยายามของชะตากรรมทั้งหมดไม่ต้องการที่จะสูญเสียความสว่างของพวกเขา อาร์เมเนีย, ชาวกรีก, เติร์ก, ตาตาร์, รัสเซีย, Ukrainians - ประเพณี Meszanin, ศีลธรรม, ภาษาสร้างพื้นหลังที่มีสีสันของชีวิต feodosian แต่ในเบื้องหน้าคือตอนนี้ทะเล มันเป็นที่นำสีมากที่มันจะไม่สามารถสร้างเทียมได้

โชคไม่น่าเชื่อ Vanya Aivazovsky

อีวานเป็นเด็กที่มีความสามารถมาก - เขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินและเริ่มวาด ขาตั้งแรกคือกำแพงของบ้านพ่อแทนที่จะเป็นผ้าใบที่เขาพอใจกับปูนปลาสเตอร์และแปรงแทนที่ชิ้นส่วนของถ่านหิน เด็กชายที่น่าทึ่งสังเกตเห็นผู้มีพระคุณที่โดดเด่นสองคนในครั้งเดียว ครั้งแรกที่สถาปนิก Feodosian Yakov Christian Koh นำความสนใจไปที่ภาพวาดของทักษะที่ผิดปกติ

เขาให้บทเรียนศิลปะภาพแห่งแรกของ Vane ต่อมาเมื่อได้ยินเกมของ Ayvazovsky บนไวโอลินเขาเริ่มให้ความสนใจใน Grador Alexander Ivanovich Treaschaev มีเรื่องราวตลก - เมื่อเกาะตัดสินใจจินตนาการถึงศิลปินคนเล็ก Kaznowicheev เขาคุ้นเคยกับเขาแล้ว ขอบคุณการอุปถัมภ์ของ Alexander Ivanovich ในปี 1830 Vanya เข้าสู่ Simferopol Lyceum.

สามปีถัดไปได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Aivazovsky การศึกษาใน Lyceum เขามีความแตกต่างจากความสามารถที่ไม่สามารถจินตนาการได้อย่างสมบูรณ์แบบอื่น ๆ สำหรับการวาดภาพ เด็กชายคนนั้นยาก - โหยหาพื้นเมืองและแน่นอนทะเล แต่เขายังคงล้าสมัยและเริ่มใหม่ไม่มีประโยชน์น้อยลง ในตอนแรกพวกเขาถูกย้ายไปที่ Simferopol Treaschaez และต่อมา Ivan กลายเป็นบ้านของ Natalia Fedorovna Naryshkina เด็กชายได้รับอนุญาตให้ใช้หนังสือและแกะสลักเขาทำงานอยู่ตลอดเวลามองหาแผนการและเทคนิคใหม่ ๆ ทุกวันทักษะของอัจฉริยะเพิ่มขึ้น

ผู้อุปถัมภ์ที่โดดเด่นของความสามารถของ Aivazovsky ตัดสินใจที่จะสมัครเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กส่งภาพวาดที่ดีที่สุดไปยังเมืองหลวง หลังจากตรวจสอบพวกเขาประธานาธิบดีแห่งออสการ์ Aleksey Nikolaevich Olenin เขียนรัฐมนตรีว่าการกระทรวงความลานของเจ้าชาย Volkonsky:

"Young Guyvazovsky ตัดสินจากรูปวาดของเขามีที่ตั้งที่ไม่ธรรมดาต่อองค์ประกอบ แต่ในขณะที่เขาอยู่ในแหลมไครเมียไม่สามารถเตรียมที่จะวาดและวาดภาพเพื่อไม่เพียง แต่จะถูกส่งไปยังภูมิภาคอื่น ๆ และเรียนรู้ที่นั่น ความเป็นผู้นำ แต่ถึงกระนั้นเพื่อลงทะเบียนในนักวิชาการเต็มเวลาของ Imperial Academy of Arts เพราะบนพื้นฐานของ§ 2nd เพิ่มสถานประกอบการต้องมีอย่างน้อย 14 ปี

ที่จะวาดได้ดีอย่างน้อยก็จากร่างมนุษย์ดั้งเดิมวาดลำดับของสถาปัตยกรรมและมีข้อมูลเบื้องต้นในวิทยาศาสตร์จากนั้นเพื่อที่จะไม่กีดกันชายหนุ่มของคดีและวิธีการพัฒนาและปรับปรุงความสามารถตามธรรมชาติของมันให้กับศิลปะ ฉันเชื่อว่ามีเพียงคนเดียวที่ถูกล็อคสูงสุดในนิยามของมันไปยังสถาบันการศึกษาโดยผู้รับบำนาญของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวของเขากับการผลิตเพื่อการบำรุงรักษาและอื่น ๆ 600 p จากคณะรัฐมนตรีของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวเพื่อที่เขาจะได้นำมาที่นี่ในบัญชีการดำเนินการ "

การอนุญาตที่ Olenin ถามได้รับเมื่อ Volkonsky แสดงภาพวาดเพื่อจักรพรรดินิโคลัสเป็นการส่วนตัว 22 กรกฎาคม สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เอาการฝึกอบรมของนักเรียนใหม่ ในวัยเด็กสิ้นสุดลงแล้ว แต่ Aivazovsky ขี่ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ต้องกลัว - รู้สึกอย่างถูกต้องว่ามีความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมในอัจฉริยะศิลปะ

เมืองใหญ่ - โอกาสที่ยอดเยี่ยม

ระยะเวลาของชีวิตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของชีวิตของ Aivazovsky นั้นน่าสนใจในครั้งเดียวด้วยเหตุผลหลายประการ แน่นอนว่ามีบทบาทสำคัญในการฝึกอบรมที่สถาบันการศึกษา พรสวรรค์ของ Ivan ได้รับการเสริมด้วยบทเรียนวิชาการที่จำเป็นเช่นนี้ แต่ในบทความนี้ฉันต้องการบอกเกี่ยวกับวงกลมของการสื่อสารของศิลปินหนุ่ม แท้จริง Aivazovsky โชคดีเสมอกับคนรู้จัก

Peterburg Aivazovsky มาถึงในเดือนสิงหาคม และถึงแม้ว่าเขาจะได้ยินเกี่ยวกับความชื้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่น่ากลัวและเย็นในฤดูร้อนไม่มีอะไรที่รู้สึก อีวานเดินไปรอบ ๆ เมืองทั้งวัน เห็นได้ชัดว่าจิตวิญญาณของศิลปินเต็มไปด้วยความปรารถนาของมุมมองที่สวยงามของเมืองบนเนวา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Aivazovsky ตีวิหาร Isaac และอนุสาวรีย์ให้กับปีเตอร์ดี ร่างทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ของจักรพรรดิคนแรกของรัสเซียทำให้ศิลปินมีความชื่นชมอย่างแท้จริง ยังคง! มันเป็นปีเตอร์ที่จำเป็นต้องดำรงอยู่ในเมืองที่ยอดเยี่ยมนี้

พรสวรรค์และความคุ้นเคยที่น่าอัศจรรย์กับ Treaschair ทำ Ovansa ที่ชื่นชอบของประชาชน ยิ่งไปกว่านั้นผู้ชมนี้มีอิทธิพลมากและช่วยให้เนื้อเยื่ออ่อนมากกว่าหนึ่งครั้ง นกกระจอกครูคนแรกของ Aivazovsky ที่สถาบันการศึกษาทันทีเข้าใจว่าพรสวรรค์ที่เขาได้รับทันที อย่างไม่ต้องสงสัยคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้นำเพลงมาให้มากขึ้น - Maxim Nikiforovich เช่นเดียวกับนักเรียนของเขาก็เล่นไวโอลิน

แต่เมื่อเวลาผ่านไปมันเห็นได้ชัดว่าการรับรู้ของ Aivazovsky ของ Vorobyov จากนั้นเขาก็กำกับในฐานะนักเรียนไปยังชาวฝรั่งเศสชาวประมงฟิลิปฟีตานเนอร์ แต่กับชาวต่างชาติ Ivan ไม่เติบโตกับตัวละครและเนื่องจากโรค (ทั้งตัวละครหรือตัวจริง) ทิ้งเขาไว้ เขาเริ่มทำงานกับชุดภาพวาดสำหรับนิทรรศการแทน และควรได้รับการยอมรับผ้าใบที่เขาสร้างความประทับใจ มันเป็นเช่นนั้นในปี 1835 เขาได้รับเหรียญเงินสำหรับการทำงานของ etude ของอากาศเหนือทะเลและ "วิวทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

แต่อนิจจาเมืองหลวงไม่เพียง แต่เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของการวางทาก แทนเนอร์บ่นกับเจ้าหน้าที่เกี่ยวกับ Aivazovsky ผู้บุกรุกพวกเขาพูดว่านักเรียนของเขาในระหว่างการเจ็บป่วยคืออะไร? Nikolai іซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในการมีระเบียบวินัยได้รับคำสั่งให้จดภาพของศิลปินหนุ่มจากนิทรรศการ มันเป็นระเบิดที่เจ็บปวดมาก

Aivazovsky ไม่ได้รับอนุญาตให้ทำความสะอาด - ประชาชนทั้งหมดของ Yaros ไม่เห็นด้วยกับโอปอลที่ไม่ทำกำไร Olenin, Zhukovsky, ศาลศิลปิน Zaerweide การให้อภัยของอีวาน ปีกเองเองก็มาเพื่อคอนโซล Ovansa: "- อะไร พี่ชายฝรั่งเศสละเมิด? เอ๊ะเขาเป็นอะไร ... ดีพระเจ้าอยู่กับเขา! ไม่ต้องเสียใจ!..". ในท้ายที่สุดผู้พิพากษาชัยชนะ - จักรพรรดิก็ให้อภัยศิลปินหนุ่มและสั่งให้ออกรางวัล

ในหลาย ๆ ด้านขอบคุณ Chereway, Ivan สามารถผ่านการฝึกซ้อมในฤดูร้อนบนเรือของกองเรือทะเลบอลติก สร้างขึ้นเพียงหนึ่งร้อยปีที่ผ่านมากองทัพเรือเป็นพลังที่น่าเกรงขามของรัฐรัสเซียอยู่แล้ว และแน่นอนว่าไม่พบนักรักเณรสามเณรจำเป็นต้องมีผู้ปฏิบัติงานที่มีประโยชน์และน่าพอใจมากขึ้น

เขียนเรือโดยไม่มีแนวคิดที่น้อยที่สุดของอุปกรณ์ของพวกเขา - อาชญากรรม! อีวานไม่ได้ขอร้องให้สื่อสารกับลูกเรือเพื่อทำตามคำแนะนำเล็กน้อยของเจ้าหน้าที่ และในตอนเย็นเขาเล่นให้กับทีมในไวโอลินที่รักของเขา - กลางทะเลบอลติกที่เย็นชาได้ยินเสียงที่มีเสน่ห์ของทะเลดำใต้

ศิลปินที่มีเสน่ห์

ตลอดเวลานี้ Aivazovsky ไม่ได้หยุดการติดต่อกับเหรัญญิกผู้มีพระคุณเก่าของเขา มันต้องขอบคุณเขาอีวานเริ่มเข้าบ้านของ Alexey Romanovich Tomilov และ Alexander Arkadyevich Suvorov-Ramnica หลานชายของผู้บัญชาการดังกล่าว ที่กระท่อม Tomilovy Ivan แม้แต่ใช้วันหยุดฤดูร้อน มันเป็นที่ที่ Aivazovsky คุ้นเคยกับธรรมชาติของรัสเซียผิดปกติสำหรับ Yazhnina แต่หัวใจของศิลปินรับรู้ความงามในรูปแบบใด ๆ ของเธอ ทุกวันใช้จ่ายโดย Ayvazovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือบริเวณโดยรอบเพิ่มบางสิ่งใหม่สู่น้ำหนักโลกของการทาสีในอนาคตของการทาสี

ในบ้านของ Tomilov สีของปัญญาชนถูกรวบรวม - Mikhail Glinka, Orest Cyprosen, Nestor Dollman, Vasily Zhukovsky ตอนเย็นใน บริษัท ดังกล่าวมีความน่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน สหายอาวุโสของ Aivazovsky ยอมรับเขาในวงกลมของเขาโดยไม่มีปัญหา แนวโน้มประชาธิปไตยของปัญญาชนและสิ่งที่พิเศษของชายหนุ่มอนุญาตให้เขาทำสถานที่ที่คุ้มค่าใน บริษัท ของเพื่อนของ Tomilov ในตอนเย็น Aivazovsky มักจะเล่นไวโอลินในลักษณะพิเศษโอเรียนเต็ล - เครื่องมือในหัวเข่าของเขาหรือวางมันลงไป Glinka รวมอยู่ในโอเปร่าของเขา "Ruslan และ Lyudmila" ข้อความเล็ก ๆ เล่นโดย Aivazovsky

เป็นที่ทราบกันดีว่า Ayvazovsky คุ้นเคยกับ Pushkin และรักบทกวีของเขามาก การตายของ Alexander Sergeevich ได้รับการรับรู้อย่างเจ็บปวดจาก Ovhannes หลังจากนั้นเขาก็มาถึง Gurzuf เป็นพิเศษซึ่งเป็นที่ที่ผู้ยิ่งใหญ่ใช้เวลา ไม่สำคัญเลยที่ Ivan เป็นการประชุมกับ Carl Bullylov เมื่อไม่นานมานี้ทำงานบนเว็บ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" เขามาถึงปีเตอร์สเบิร์กและนักเรียนแต่ละคนของสถาบันการศึกษาจะต้องการความกระตือรือร้นที่ Bullylov เป็นที่ปรึกษาของเขา

Aivazovsky นักเรียน Bryullova ไม่ได้ แต่มักสื่อสารกับเขาเป็นการส่วนตัวและ Karl Pavlovich เฉลิมฉลองความสามารถของ Ovansa Nestor Dollman ทุ่มเทให้กับบทความที่กว้างขวางของ Aivazovsky ในการยืนกรานของ Brylllov จิตรกรที่มีประสบการณ์เห็นว่าการฝึกอบรมที่ตามมาที่สถาบันการศึกษาจะเป็นของอีวานค่อนข้างถอยหลัง - ไม่มีครูที่สามารถให้สิ่งใหม่แก่ศิลปินหนุ่มได้

เขาเสนอให้สภาสถาบันเพื่อลดระยะเวลาการฝึกอบรม Aivazovsky และส่งไปต่างประเทศ ยิ่งไปกว่านั้นท่าจอดเรือใหม่ "Shtil" ได้รับรางวัลเหรียญทองในการจัดนิทรรศการ และรางวัลนี้มอบสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศ

แต่แทนที่จะเป็นเวนิสและเดรสเดน Ovansa ส่งไปสองปีให้กับแหลมไครเมีย แทบจะไม่มีความสุข Aivazovsky ไม่มีความสุข - เขาจะอยู่ที่บ้านอีกครั้ง!

ผ่อนคลาย ...

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1838 Aivazovsky มาถึง Feodosia ในที่สุดเขาก็เห็นครอบครัวเมืองที่ชื่นชอบและแน่นอนว่าทะเลใต้ แน่นอนว่า Baltika มีเสน่ห์ แต่สำหรับ Aivazovsky ทะเลดำจะเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สว่างที่สุดเสมอ แม้หลังจากการแยกอย่างยาวนานกับญาติศิลปินก็ทำงานตั้งแต่แรก

พบว่าเวลาในการสื่อสารกับแม่พ่อน้องสาวและพี่ชาย - ความภาคภูมิใจอย่างจริงใจของ Ovanes ศิลปินที่มีแนวโน้มมากที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก! ในเวลาเดียวกัน Aivazovsky ทำงานหนัก เขาเขียนผ้าเป็นเวลาหลายชั่วโมงและหลังจากที่เหนื่อยล้าไปทะเล ที่นี่เขาอาจรู้สึกถึงอารมณ์ความตื่นเต้นที่เข้าใจยากซึ่งจากปีเล็กทำให้ทะเลดำอยู่ในนั้น

เร็ว ๆ นี้ Breaschair มาเยี่ยมชม Aivazovsky ในการแข่งขันกับพ่อแม่ของเขาความสำเร็จของ Jovarem ก็มีความสุขและสิ่งแรกที่ฉันขอให้แสดงภาพวาดใหม่ของเขา เห็นผลงานที่ยอดเยี่ยมเขาไม่ได้ซ่อนศิลปินด้วยตัวเองในการเดินทางไปยังชายฝั่งทางใต้ของแหลมไครเมีย

แน่นอนหลังจากการแยกเป็นเวลานานมันไม่เป็นที่พอใจหลังจากการแยกระยะยาว แต่ความปรารถนาที่จะรู้สึกว่าไครเมียพื้นเมืองแปล Yalta, Gurzuf, Sevastopol - ทุกที่พบวัสดุ Aivazovsky สำหรับผืนผ้าใบใหม่ Treaschairs ที่ทำหน้าที่ใน Simferopol ขอร้องให้ศิลปินเข้าเยี่ยมชม แต่เขาอีกครั้งและการปฏิเสธความเศร้าโศกอีกครั้งการปฏิเสธ - ทำงานเหนือสิ่งอื่นใด

... ก่อนการต่อสู้!

ในเวลานี้ Aivazovsky ได้พบกับคนที่ยอดเยี่ยมอีกคนหนึ่ง Nikolai Nikolayevich Raevsky - นักเดินทางผู้บัญชาการที่โดดเด่นลูกชายของ Nikolai Nikolaevich Raevsky ฮีโร่ของการป้องกันแบตเตอรี่ของ Raevsky ในการต่อสู้ Borodino พลโทมีส่วนร่วมในสงครามนโปเลียนแคมเปญคอเคเซียน

ทั้งสองนี้แตกต่างจากคนแรกที่อยู่ใกล้กับความรักของ Pushkin Aivazovsky จากปีเล็ก ๆ ที่ได้รับการชื่นชมจากอัจฉริยะบทกวีของ Alexander Sergeyevich ที่พบในวิญญาณ Rajevsky การสนทนาที่น่าตื่นเต้นอย่างยาวนานเกี่ยวกับกวีสิ้นสุดลงอย่างสิ้นเชิงโดยไม่คาดคิด - Nikolay Nikolayevich แนะนำ Aivazovsky ที่จะมากับเขาในการไต่เขาบนชายฝั่งของคอเคซัสและมองไปที่การลงจอดของการลงจอดของรัสเซีย มันเป็นโอกาสอันยิ่งใหญ่ที่จะเห็นสิ่งใหม่และแม้กระทั่งในทะเลสีดำที่รัก ovanes ตกลงทันที

แน่นอนการเดินทางครั้งนี้มีความสำคัญในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ แต่ที่นี่มีการประชุมที่มีค่าพวกเขาจะเป็นอาชญากรรม ที่เรือกลไฟ "Kolkhida" Aivazovsky พบกับ Lvir Sergeevich Pushkin พี่ชายของอเล็กซานเดอร์ ต่อมาเมื่อเรือกลไฟเข้าร่วมฝูงบินหลักอีวานได้คุ้นเคยกับผู้ที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่รู้จักเหนื่อยสำหรับศิลปินที่มีการชดใช้

การไปจาก "Colchis" ไปยัง Battleship Sistorian Aivazovsky เป็นตัวแทนของ Mikhail Petrovich Lazarev ฮีโร่ของรัสเซียผู้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ Navarrian ที่มีชื่อเสียงและ Discoverer of Antarctica, Novator และผู้บัญชาการที่มีความสามารถเขาสนใจ Aivazovsky อย่างเปิดเผยและแนะนำเป็นการส่วนตัวว่า "Silistria" เพื่อศึกษารายละเอียดปลีกย่อยของกองทัพเรือซึ่งจะมาอย่างไม่ต้องสงสัย มีประโยชน์ในการทำงานของเขา ดูเหมือนว่าจะอยู่ที่ไหน: สิงโต Pushkin, Nikolay Raevsky, Mikhail Lazarev - บางชีวิตจะไม่ตอบสนองแม้แต่คนเดียวในระดับนี้ แต่ Aivazovsky มีชะตากรรมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

ต่อมาเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Pavel Stepanovich Nakhimov กัปตันของ "Silibor" ผู้บัญชาการในอนาคตของกองทัพเรือรัสเซียในการต่อสู้ Sanopsky และผู้จัดงานของการป้องกันที่กล้าหาญของ Sevastopol ใน บริษัท ที่ยอดเยี่ยมนี้มหาวิทยาลัย Young ผู้พิพากษาในอนาคตและกัปตันของเรือใบที่มีชื่อเสียง "สิบสองอัครสาวก" ได้รับการโอบล้อมอย่างสมบูรณ์ Aivazovsky ทำงานร่วมกับความปรารถนาพิเศษอย่างสมบูรณ์ในวันนี้: สถานการณ์มีความโดดเด่น สภาพแวดล้อมที่อบอุ่น, ทะเลดำที่ชื่นชอบและเรือที่สง่างามซึ่งสามารถศึกษาได้ว่าความปรารถนาของวิญญาณเท่าไหร่

แต่เวลาของการลงจอดมา Aivazovsky ต้องการส่วนแบ่งเป็นการส่วนตัว ในช่วงเวลาสุดท้ายที่พวกเขาพบว่าศิลปินเป็นอาวุธที่ไม่มีอาวุธอย่างสมบูรณ์ (ยัง!) และเขาได้รับปืนพกสองสามตัว ดังนั้นอีวานจึงลงไปที่เรือลงจอด - ด้วยผลงานสำหรับกระดาษและสีและปืนพกที่เข็มขัด แม้ว่าเรือของเขาในหมู่คนแรกจอดไปที่ฝั่งไม่ได้ดูการต่อสู้ Aivazovsky ไม่กี่นาทีหลังจากการขึ้นฝั่งได้รับบาดเจ็บเพื่อนของศิลปิน - Michman Fredericks โดยไม่ต้องพบแพทย์อีวานเองช่วยให้ได้รับความช่วยเหลือจากบาดแผลแล้วเขาเสริมบนเรือบนเรือ แต่หลังจากกลับไปที่ชายฝั่ง Ayvazovsky เห็นว่าการต่อสู้เกือบจะสิ้นสุดลงแล้ว เขาไม่ได้ทำสักครู่หนึ่งนาที อย่างไรก็ตามให้เราให้พื้นกับศิลปินที่อยู่ในวารสาร "Kievskaya Starina" อธิบายถึงการลงจอดเกือบสี่สิบปีต่อมา - ในปี 1878:

"... ชายฝั่ง, ส่องสว่างโดยการตั้งค่าแสงแดด, ป่า, ภูเขาที่ห่างไกล, กองเรือยืนอยู่บนสมอเรือเต้นรำรอบทะเลสนับสนุนข้อความด้วยฝั่ง ... ย้ายป่าฉันไปที่ Glade; นี่คือภาพวาดของการพักผ่อนหย่อนใจหลังจากการเตือนการต่อสู้ล่าสุด: กลุ่มทหารนั่งอยู่บนเจ้าหน้าที่กลองศพของผู้ที่ถูกฆ่าและผู้ที่มาเพื่อเก็บเกี่ยวการเก็บเกี่ยวบรรดาของพวกเขา การปรับใช้พอร์ตโฟลิโอฉันติดอาวุธด้วยดินสอและเริ่มวาดกลุ่มหนึ่ง ในเวลานี้ Circassian บางคนเอากระเป๋าเอกสารจากมือของฉันมันได้รับความเดือดร้อนจากการวาดภาพของฉัน เขาชอบนักปีนเขา - ฉันไม่รู้ ฉันจำได้เพียงแค่ว่า Circass กลับมาให้ฉันวาดด้วยการเทลงในเลือด ... "สีท้องถิ่น" นี้ยังคงอยู่ในนั้นและเป็นเวลานานเป็นหน่วยความจำที่จับต้องได้ของการเดินทาง ... "

คำอะไร! ศิลปินเห็นทุกอย่าง - ฝั่งการตั้งค่าดวงอาทิตย์ป่าภูเขาและแน่นอนเรือ หลังจากนั้นเล็กน้อยเขาเขียนหนึ่งในงานที่ดีที่สุดของเขา "รถบรรทุกที่ Subasha" แต่อัจฉริยะนี้คุกคามอันตรายของมนุษย์ในระหว่างการลงจอด! แต่ชะตากรรมก็ตะโกนเพื่อความสำเร็จเพิ่มเติม ในช่วงวันหยุดของ Aivazovsky ยังคงมีการเดินทางผ่านคอเคซัสและงานที่เข้มข้นในการเปลี่ยนแปลงของ etudes เป็นเว็บจริง แต่เขารับมือกับเกียรติยศ เช่นเคยอย่างไรก็ตาม

สวัสดียุโรป!

กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Aivazovsky ได้รับตำแหน่งศิลปิน 14 ชั้นเรียน การศึกษาที่สถาบันการศึกษาสิ้นสุดลง Ovanen รกกับครูทุกคนของเขาและได้รับโอกาสในการเดินทางในยุโรปตามธรรมชาติโดยมีเนื้อหาของรัฐ เขามีชีวิตชีวาด้วยจิตวิญญาณที่มีแสงสว่าง: ได้รับอนุญาตให้ช่วยพ่อแม่และใช้ชีวิตอย่างสะดวกสบาย และแม้ว่าในตอนแรก Aivazovsky ก็ควรจะเยี่ยมชมเบอร์ลิน, เวียนนา, Trieste, Dresden - ส่วนใหญ่ทั้งหมดที่เขาถูกดึงดูดไปยังอิตาลี มีทะเลภาคใต้ที่ชื่นชอบและเวทมนตร์ที่เข้าใจยากของ Apennine ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1840 Ivan Aivazovsky กับเพื่อนและ Slashnik ของเขา Vasily Sternberg ไปที่กรุงโรม

การเดินทางไปอิตาลีนี้มีประโยชน์มากสำหรับ Aivazovsky เขาได้รับโอกาสพิเศษในการศึกษาผลงานของเจ้านายชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ เป็นเวลาหลายชั่วโมงเขาไม่ได้ใช้งานโดยคทอทาสีพวกเขาพยายามที่จะเข้าใจกลไกลับที่การสร้างสรรค์ของราฟาเอลและผลงานชิ้นเอก Botichelli ฉันพยายามที่จะอยู่ในสถานที่ที่น่าสนใจมากมายเช่นบ้านของโคลัมบัสในเจนัว และภูมิทัศน์ชนิดใดที่เขาพบ! Apennines เตือน Ivan ไครเมียพื้นเมืองของเขา แต่กับเธอเสน่ห์อีกอันหนึ่ง

ใช่และความรู้สึกของเครือญาติกับพื้นดินไม่ได้ แต่มีโอกาสมากมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์! และ Aivazovsky สนุกกับโอกาสสำหรับเขาเสมอ ระดับความสามารถของศิลปินเป็นเรื่องที่น่าประทับใจความจริงที่น่าทึ่ง: ภาพวาด "ความโกลาหล" ต้องการซื้อสมเด็จพระสันตะปาปาเอง ใครคือใครและสังฆราชใช้เพื่อรับสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้น! ศิลปินที่คุกคามปฏิเสธที่จะจ่ายเพียงแค่ให้ "ความโกลาหล" Grigory XVI พ่อไม่ได้ทิ้งเขาไว้โดยไม่ได้รับรางวัลแจกเหรียญทอง แต่สิ่งสำคัญคือผลกระทบของของขวัญในโลกแห่งการทาสี - ชื่อของ Aivazovsky ฟ้าร้องไปทั่วยุโรป ในครั้งแรก แต่ไม่ใช่ครั้งสุดท้าย

นอกเหนือจากการทำงานแล้ว Ivan มีเหตุผลอีกเหตุผลในการเยี่ยมชมอิตาลีอย่างแม่นยำมากขึ้นเวนิส มันอยู่ที่เกาะเซนต์ Lazaror อาศัยอยู่และ Gabriel น้องชายของเขาทำงาน อยู่ใน San of Archimandrite เขามีส่วนร่วมในงานวิจัยและการสอน การประชุมของพี่น้องจัดขึ้นอบอุ่นกาเบรียลถามเกี่ยวกับ Feodosia และผู้ปกครองมากมาย แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็เลิกกัน ครั้งต่อไปที่พวกเขาจะพบกันในปารีสในไม่กี่ปี โรม Aivazovsky พบกับ Nikolai Vasilyevich Gogol และ Alexander Andreevich Ivanov แม้ที่นี่ในดินแดนของคนอื่น Ivan จัดการเพื่อค้นหาตัวแทนที่ดีที่สุดของที่ดินรัสเซีย!

ในอิตาลีนิทรรศการของรูปภาพของ Aivazovsky เกิดขึ้น สาธารณชนเข้ามาชื่นชมอย่างสม่ำเสมอและมีความสนใจอย่างเต็มตาในหนุ่มสาวคนนี้ที่จัดการเพื่อถ่ายทอดความอบอุ่นทั้งหมดของภาคใต้ บ่อยครั้งที่ Aivazovsky เริ่มรู้จักบนถนนมาหาเขาในการประชุมเชิงปฏิบัติการและงานสั่ง "อ่าว Neapolitan", "มุมมองของ Vesuviy ในคืนจันทรคติ", "มุมมองของทะเลสาบ Venetian" - ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้เป็นแก่นสารของจิตวิญญาณของอิตาลีของจิตวิญญาณของ Iivazovsky ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1842 เขาหมายถึงส่วนหนึ่งของภาพวาดใน Petrburg และแจ้ง Venison เกี่ยวกับความตั้งใจที่จะเยี่ยมชมฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์ Ivan ไม่ขออนุญาตในการเดินทางอีกต่อไปเขามีเงินมากพอเขาประกาศตัวเองและจะได้รับการต้อนรับในทุกประเทศ ร้องขอเกี่ยวกับสิ่งหนึ่งเท่านั้น - ที่เธอขอโทษที่ส่งต่อมารดา

รูปภาพของ Aivazovsky ถูกนำเสนอที่นิทรรศการในลูฟฟร์และถูกชาวฝรั่งเศสที่เขาได้รับรางวัลเหรียญทองของสถาบันการศึกษาฝรั่งเศส แต่เขาไม่ได้ จำกัด ตัวเองกับหนึ่งของฝรั่งเศส: อังกฤษ, สเปน, โปรตุเกส, มอลตา - ทุกที่ที่คุณจะเห็นว่าเป็นหัวใจของทะเลที่มีราคาแพงเช่นนี้ศิลปินเยี่ยมชม นิทรรศการมีความสุขและ Aivazovsky นักวิจารณ์ที่มีมติเป็นเอกฉันท์และผู้เข้าชมที่ไม่มีประสบการณ์ด้วยคำชม ไม่มีการขาดแคลนเงินอีกต่อไป แต่ Aivazovsky อาศัยอยู่อย่างสุภาพเรียบร้อยมอบให้ทำงานอย่างเต็มที่

ศิลปินของเจ้าหน้าที่การเดินเรือหลัก

ไม่ต้องการชะลอการเดินทางของคุณแล้วในปี 1844 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในวันที่ 1 กรกฎาคมเขาได้รับรางวัลตามคำสั่งของเซนต์แอนน์ 3 องศาและในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน Aivazovsky ได้รับตำแหน่งของนักวิชาการของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนี้ยังอยู่ในอันดับที่สำนักงานทะเลหลักที่มีชุดสวมใส่ที่เหมาะสม! เรารู้ว่า Pita รวมถึงลูกเรือเพื่อเป็นเกียรติแก่เครื่องแบบ และที่นี่มีการสวมใส่โดยพลเรือนและศิลปิน!

อย่างไรก็ตามการนัดหมายนี้ได้รับการต้อนรับในสำนักงานใหญ่และ Ivan Konstantinovich (มันสามารถเรียกได้แล้ว - ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่นกันไม่มีทาง!) เพลิดเพลินไปกับสิทธิพิเศษที่เป็นไปได้ทั้งหมดของตำแหน่งนี้ เขาเรียกร้องภาพวาดเรือสำหรับเขาปืนเรือ (เพื่อให้เขาสามารถพิจารณาวิถีแห่งนิวเคลียส) Aivazovsky แม้แต่มีส่วนร่วมในการซ้อมรบในอ่าวฟินแลนด์! ในระยะสั้นฉันไม่เพียง แต่ให้บริการหมายเลข แต่ทำงานอย่างขยันขันแข็งและด้วยความปรารถนา โดยธรรมชาติแล้วผ้าใบก็อยู่ในระดับ ในไม่ช้ารูปภาพของ Aivazovsky เริ่มตกแต่งที่อยู่อาศัยของจักรพรรดิที่บ้านสำหรับขุนนางหอศิลป์และคอลเลกชันส่วนตัว

ปีหน้ามีความตึงเครียดมาก ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1845 Ivan Konstantinovich ถูกรวมอยู่ในคณะผู้แทนรัสเซียซึ่งถูกส่งไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิล เมื่ออยู่ในตุรกี Aivazovsky กำลังต่อสู้กับความงามของอิสตันบูลและชายฝั่งที่สวยงามของอนาโตเลีย หลังจากผ่านไประยะหนึ่งเขากลับไปที่ Feodosia ซึ่งเขาซื้อที่ดินที่ดินและเริ่มสร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการบ้านซึ่งออกแบบเองเป็นการส่วนตัว หลายคนไม่เข้าใจศิลปิน - The Sovereign ศิลปินยอดนิยมทำไมไม่อยู่ในเมืองหลวง? หรือต่างประเทศ? Feodosia เพราะป่าป่า! แต่ iivazovsky ไม่คิดอย่างนั้น เขาเหมาะกับการจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาในบ้านที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งทำงานในด้านล่างและ nostano แขกหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าแม้จะมีสภาพของใช้ในครัวเรือน แต่ Ivan Konstantinovich ก็ภักดีและกลายเป็นสีซีด แต่แม้จะมีทุกอย่าง Aivazovsky เสร็จสิ้นการทำงานและไปที่ Petersburg - เขายังคงเป็นคนที่ให้บริการมันเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิบัติต่อสิ่งนี้อย่างไร้ความรับผิดชอบ!

ความรักและสงคราม

ในปี 1846 Aivazovsky มาถึงเมืองหลวงและอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายปี เหตุผลนี้เป็นนิทรรศการถาวร ด้วยความถี่ครึ่งปีพวกเขาผ่านไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นในมอสโกในสถานที่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากนั้นเงินสดแล้วฟรี และในทุกนิทรรศการคือการปรากฏตัวของ Aivazovsky เขาได้รับความกตัญญูให้เยี่ยมชมแขกรับของขวัญและคำสั่งซื้อ เวลาว่างใน sustroone นี้หายาก หนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดคือ "Ninth Val"

แต่มันก็คุ้มค่าที่จะสังเกตว่าอีวานเดินทางไปที่ Feodosia เหตุผลนี้ถูกเก็บถาวร - ในปี 1848 Aivazovsky แต่งงาน ทันใดนั้น? จนถึง 31 ปีศิลปินไม่มีที่รัก - อารมณ์และประสบการณ์ทั้งหมดของเขายังคงอยู่บนผืนผ้าใบ และที่นี่ขั้นตอนที่ไม่คาดคิด อย่างไรก็ตามเลือดใต้ร้อนและความรักสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ แต่ได้รับการคัดเลือกอย่างน่าประหลาดใจมากขึ้นโดย Aivazovsky - เป็นแม่บ้านที่เรียบง่ายของ Julia Grace, Englishwoman, ลูกสาวของ Liebe Medica ซึ่งทำหน้าที่จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์

แน่นอนการแต่งงานครั้งนี้ไม่ได้ผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ไม่มีใครสังเกตเห็นในวงการฆราวาส - หลายคนประหลาดใจกับการคัดเลือกศิลปินเขาหลายคนถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างตรงไปตรงมา กฎบัตรเห็นได้ชัดว่าจากการใส่ใจกับชีวิตส่วนตัวของเขา Aivazovsky กับภรรยาของเขาและในปี 1852 ออกจากบ้านในแหลมไครเมีย เหตุผลเพิ่มเติม (หรืออาจเป็นหลักหรือไม่) ลูกสาวคนแรก - เอเลน่าตอนอายุสามปีแล้วและ ลูกสาวคนที่สอง - มาเรียฉลองเมื่อเร็ว ๆ นี้หนึ่งปี ในกรณีใด ๆ Aivazovsky รอ Feodosia Feodosia

ที่บ้านศิลปินกำลังพยายามจัดระเบียบโรงเรียนศิลปะ แต่ได้รับการปฏิเสธการจัดหาเงินทุนจากจักรพรรดิ แต่เขาพร้อมกับภรรยาของเขาเริ่มต้นการขุดค้นทางโบราณคดี ในปี 1852 ครอบครัวเกิด ลูกสาวคนที่สาม - อเล็กซานเดอร์. แน่นอนว่า Ivan Konstantinovich แน่นอนและทำงานบนภาพวาด แต่ในปี ค.ศ. 1854 แผ่นดินที่ลงจอดในแหลมไครเมีย Aivazovsky หวังว่าครอบครัวให้กับ Kharkov และตัวเองกลับไปที่ Sevastopol ที่ฝากให้กับเพื่อนที่ยาวนานกับ Cornilov

Kornilov สั่งให้ศิลปินออกจากเมืองช่วยให้เขาเสียชีวิต Aivazovsky การเชื่อฟัง ในไม่ช้าสงครามสิ้นสุดลง สำหรับทุกคน แต่ไม่ใช่สำหรับ Aivazovsky - เขาจะยังคงเขียนภาพเขียนที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบของสงครามไครเมีย

ปีต่อ ๆ มาจัดขึ้นใน Skysotice Aivazovsky ไปที่เมืองหลวงอย่างสม่ำเสมอมีส่วนร่วมในกิจการของ Feodosia ไปที่ปารีสเพื่อพบกับพี่ชายของเขาเผยให้เห็นโรงเรียนศิลปะเดียวกัน ในปี 1859 เกิด ลูกสาวคนที่สี่ - Jeanne. แต่ Aivazovsky ยุ่งอยู่ตลอดเวลา แม้จะมีตัวเชื่อมต่อความคิดสร้างสรรค์ใช้เวลาส่วนใหญ่ทั้งหมด ในช่วงเวลานี้ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในหัวข้อพระคัมภีร์ไบเบิลผืนผ้าใบที่ปรากฏเป็นประจำที่นิทรรศการ - ใน Feodosia, Odessa, Taganrog, มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1865 Aivazovsky ได้รับคำสั่งซื้อของ St. Vladimir 3 Degrees

พลเรือเอก Aivazovsky

แต่จูเลียไม่พอใจ ทำไมเธอควรสั่งซื้อของเธอ? อีวานเพิกเฉยต่อคำขอของเธอเธอไม่ได้รับความสนใจเนื่องจากและในปี 1866 ปฏิเสธที่จะกลับไปที่ Feodosia การสลายตัวของตระกูล Aivazovsky ประสบความยากลำบากและกวนใจ - ทุกอย่างไปทำงาน เขาเขียนภาพวาดการเดินทางผ่านคอเคซัสอาร์เมเนียจ่ายเวลาว่างทั้งหมดของเขาให้กับนักเรียนของสถาบันศิลปะของเขา

ในปี 1869 เขาไปที่การค้นพบในปีเดียวกันมันจัดนิทรรศการต่อไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถัดไปก็ได้รับตำแหน่งของที่ปรึกษาทางสถิติที่ถูกต้องซึ่งสอดคล้องกับอันดับของพลเรือเอก กรณีที่ไม่ซ้ำกันในประวัติศาสตร์รัสเซีย! ในปี 1872 เขาจะมีนิทรรศการในฟลอเรนซ์ที่เขาเตรียมมานานหลายปี แต่ผลกระทบเกินความคาดหวังทั้งหมด - เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันวิจิตรศิลป์และภาพบุคคลของเขาได้รับการตกแต่งด้วยแกลเลอรี่ของ Pitty Palace - Ivan Konstantinovich ยืนอยู่แถวเดียวกับศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีและโลก .

อีกหนึ่งปีต่อมาตั้งนิทรรศการต่อไปในเมืองหลวง Aivazovsky ออกจากอิสตันบูลที่คำเชิญส่วนบุคคลของสุลต่าน ปีนี้มีผลสำเร็จ - 25 ยุบเพื่อ Sultan ถูกเขียนขึ้น! อย่างจริงใจชื่นชมไม้บรรทัดตุรกี, Peter Konstantinovich Ortore เป็นระดับที่สอง ในปี 1875 Aivazovsky ออกจากตุรกีและมุ่งหน้าไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ระหว่างทางเขาไปเยี่ยมโอเดสซา - เพื่อดูภรรยาและลูก ๆ ของเขา ไม่จำเป็นต้องรอความอบอุ่นจากจูเลียรอเขาเชิญเธอกับลูกสาวของเธอจีนน์ปีหน้าเพื่อไปอิตาลี ภรรยายอมรับข้อเสนอ

ในขณะที่คู่สมรสการเดินทางเข้าร่วมฟลอเรนซ์ดีปารีส จูเลียเป็นคนดีที่ได้ปรากฏตัวกับสามีของเธอในการต้อนรับทางโลก Aivazovsky พิจารณาว่ารองและอุทิศเวลาว่างทั้งหมดของเขา ตระหนักว่าความสุขในชีวิตสมรสในอดีตไม่ได้กลับมา Aivazovsky ขอให้ศาสนจักรทำลายการแต่งงานและในปี 1877 คำขอของเขาเป็นที่พอใจ

กลับไปที่รัสเซียเขาเดินทางไปที่ Feodosiya พร้อมกับลูกสาวของเขา Alexander ไมเคิลลูกสะใภ้และหลานชายของ Nikolai แต่ลูกของ Aivazovsky ไม่ต้องทำในที่ใหม่ - สงครามรัสเซีย - ตุรกีต่อไปเริ่มขึ้น ปีหน้าศิลปินส่งลูกสาวกับสามีของเธอและลูกชายของเธอไปที่ Feodosia และเองก็ไปต่างประเทศ เป็นเวลาสองปี.

เขาจะอยู่ในเยอรมนีและฝรั่งเศสเขาจะไปเยี่ยมอีกครั้งจะเตรียมรูปภาพสำหรับนิทรรศการในปารีสและลอนดอน มองหาศิลปินที่มีแนวโน้มจากรัสเซียอย่างต่อเนื่องส่งคำร้องไปยังสถาบันการศึกษาเกี่ยวกับเนื้อหาของพวกเขา เขารับรู้ข่าวความตายของพี่น้องในปี 2422 อย่างเจ็บปวด เพื่อที่จะไม่ส่งมอบนิสัยไปทำงาน

รักใน Feodosia และรัก Feodosia

กลับไปที่บ้านเกิดของเขาในปี 1880 Aivazovsky ทันทีขี่ Feodosia ทันทีและเริ่มการก่อสร้างศาลาพิเศษสำหรับแกลเลอรี่รูปภาพ เขาใช้เวลามากกับหลานชายของมิชาเดินไปกับเขาเป็นเวลานานเบา ๆ ทำให้รสนิยมทางศิลปะ ทุกวัน Aivazovsky ไม่กี่ชั่วโมงอุทิศให้กับนักเรียนของสถาบันศิลปะ มันใช้งานได้แรงบันดาลใจด้วยอายุที่กระตือรือร้นเป็นพิเศษ แต่ก็ต้องใช้จำนวนมากจากนักเรียนอย่างเข้มงวดกับพวกเขาและยืนอยู่สองสามครั้งใน Ivan Konstantinovich

ในปี 1882 ศิลปินที่ไม่สามารถเข้าใจได้ - 65 ปีแต่งงานครั้งที่สอง! คณะนักร้องประสานเสียงของเขาอายุ 25 ปี Anna Nikitichna Bournazyan. ตั้งแต่แอนนาเมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นม่าย (จริง ๆ แล้วมันอยู่ที่งานศพของสามีของสามีของเธอ Aivazovsky ดึงความสนใจไปที่เธอ) ศิลปินต้องรอสักครู่ก่อนที่จะทำข้อเสนอการแต่งงาน 30 มกราคม ค.ศ. 1882 ของ Simferopol SV สมมติฐานคริสตจักร "ที่ปรึกษาที่ถูกต้อง IK Aivazovsky หารด้วยพระราชกฤษฎีกาของ Echmiadzin Sinoid ลงวันที่ 30 พฤษภาคม 1877 N 1361 กับภรรยาคนแรกจากการแต่งงานที่ถูกต้องเขาเข้าร่วมการแต่งงานที่ถูกต้องกับภรรยาของ Feodosiovsky พ่อค้า Feodosiovsky The Widow of Anna Mgrchyan Sarsisova ทั้งสารภาพอาร์เมเนีย - เกรเกียน "

ในไม่ช้าคู่สมรสไปที่กรีซซึ่ง Aivazovsky ทำงานอีกครั้งรวมถึงภาพเหมือนของภรรยาของเขา ในปี 1883 เขาเขียนจดหมายถึงรัฐมนตรีอย่างต่อเนื่องปกป้อง Feodosia และพิสูจน์ให้เห็นถึงทุกวิธีที่เป็นไปได้ว่าที่ตั้งของมันเหมาะที่สุดสำหรับการก่อสร้างท่าเรือ แต่ในภายหลังในการเปลี่ยนปุโรหิตในเมือง ในปี 1887 นิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินรัสเซียเกิดขึ้นในกรุงเวียนนาซึ่งถูกต้องเขาไม่ได้ไปที่เหลืออยู่ใน Feodosia แต่เขาให้เวลาว่างกับความคิดสร้างสรรค์ภรรยาสาวกสร้างหอศิลป์ในยัลตา ด้วย Pompey ครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมศิลปะของ Aivazovsky ได้รับการเฉลิมฉลอง แสงที่สูงที่สุดทั้งหมดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาเพื่อต้อนรับศาสตราจารย์ของการวาดภาพซึ่งกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซีย

ในปี 1888 Aivazovsky ได้รับคำเชิญเข้าเยี่ยมชมตุรกี แต่ไม่ได้ทำด้วยเหตุผลทางการเมือง อย่างไรก็ตามภาพวาดของพวกเขาหลายโหลเขาส่งไปยังอิสตันบูลซึ่งสุลต่านอยู่ในระดับที่เขาอยู่ในระดับแรกของเขา อีกหนึ่งปีต่อมาศิลปินและภรรยาของเขาไปที่นิทรรศการส่วนบุคคลในปารีสซึ่งเขาได้รับคำสั่งของกองทัพต่างประเทศ ในทางกลับกันคู่สมรสยังคงเข้าชม Ivan Konstantinovich อิสตันบูลที่รัก

ในปี 1892 Aivazovsky Marks 75. และเขาขี่ไปอเมริกา! ศิลปินวางแผนที่จะรีเฟรชความประทับใจของมหาสมุทรดู Niagar เยี่ยมชมนิวยอร์กชิคาโกวอชิงตันและนำเสนอภาพวาดของพวกเขาที่นิทรรศการโลก และทั้งหมดนี้เป็นสิบแปด! นั่งตัวเองในตำแหน่งที่ปรึกษาทางสถิติใน Feodosia พื้นเมืองของเขาล้อมรอบด้วยลูกหลานและภรรยาสาว! ไม่ Ivan Konstantinovich จำได้อย่างสมบูรณ์แบบเพื่อให้เขาสูงขึ้น ความขยันหมั่นเพียรและความทุ่มเทที่ยอดเยี่ยมโดยไม่มีสิ่งนี้ Aivazovsky จะหยุดเป็นตัวของตัวเอง อย่างไรก็ตามเขาไม่นานในอเมริกาเป็นเวลานานและกลับบ้านในปีเดียวกัน กลับไปทำงาน เช่น Ivan Konstantinovich

Ivan Constantinovich Aivazovski. ปีแห่งชีวิต: 1817-1900

ชีวประวัติข้อเท็จจริง วัยเด็ก

กวีที่สร้างแรงบันดาลใจของทะเล "Wave Singer", Ivan Konstantinovich Aivazovsky เกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม ค.ศ. 1817 ใน Feodosia วัยเด็กของเขาไม่ใช่เรื่องง่าย ที่สิบเขาเริ่มทำงาน "เด็กผู้ชาย" ในร้านกาแฟ ครูสอนการวาดครั้งแรกคือสถาปนิกในเมืองที่เคยพบว่าเขาวาดฝูงบินของเรือบนผนังของบ้านของคนหนึ่งที่เคารพนับถือ ด้วยความช่วยเหลือของผู้อุปถัมภ์ที่อุดมไปด้วย Aivazovsky เข้าสู่ Simferopol Gymnasium และในปี 1833 ในสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ครั้งแรก

เริ่มใหม่ ชีวิต. ได้รับการยอมรับในบัญชีรัฐบาลให้กับสถาบันการศึกษาชายหนุ่มที่มีความสามารถดึงความสนใจไปที่ตัวเองทันที ในปี 1835 ที่นิทรรศการวิชาการเขานำเสนอภาพ "Etude Air Over the Sea" ซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก

ชะตากรรมของศิลปินหนุ่มที่มีโคตรที่โดดเด่นเป็นศิลปิน K. P. Bryullov นักแต่งเพลง M. I. Glinka, Basinisian I. A. Krylov ที่นิทรรศการวิชาการของปี 1836 Aivazovsky พบกับ Pushkin ภาพของกวีที่ยิ่งใหญ่สำหรับชีวิตที่ตราตรึงใจในจิตวิญญาณของศิลปิน ภาพของ "ทะเลของทะเลในเวลากลางคืน" เป็นส่วยแรกของความทรงจำของกวีของ Aivazov

สถาบันศิลปะส่งไปที่แหลมไครเมียเพื่อสร้างภาพวาดที่แสดงถึงเมืองริมทะเลไครเมีย และ Aivazovsky กลับสู่ทะเล เขาเขียนทิวทัศน์ของ Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch ระหว่างการเดินทางไปไครเมียมันใกล้กับผู้บัญชาการของ Black Sea Fleet - Lazarev, Cornilov, Nakhimov

ศิลปิน Slava

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1840 Academy of Arts ส่งชายหนุ่มที่มีพรสวรรค์ไปยังอิตาลีเพื่อปรับปรุงการวาดภาพ ที่นี่ในอิตาลีชื่อเสียงมาถึง Aivazovsky ในงานนิทรรศการศิลปะในกรุงโรมเป็นภาพวาดของเขา: "Neapolitan Night", "Storm", "Chaos" ("การสร้างโลก") หนังสือพิมพ์พูดเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถ เขาอุทิศให้กับบทกวี

ในปี 1843 Aivazovsky เดินทางไปยุโรปในยุโรป การวาดภาพทางทะเลในกลางศตวรรษที่ XIX นั้นไม่ได้เผยแพร่มากนักและสิ่งนี้ได้ดึงดูดความสนใจทั้งหมดไปยังงานของ Aivazovsky ที่ข้อเสนอของรัฐบาลฝรั่งเศสไปยังนิทรรศการในลูฟร์ศิลปินนำเสนอสามภาพของ "ทะเลในสภาพอากาศที่เงียบสงบ", "คืนบนฝั่งของอ่าวเนเปิลส์" และ "พายุออกจากชายฝั่งของ Abkhazia"

นักวิจารณ์คนหนึ่งในการทบทวนการยกย่องของเขาเกี่ยวกับภาพของ Aivazovsky เขียนว่าตามข่าวลือศิลปินกำลังจะยังคงอยู่ในปารีสตลอดไปและนำความเป็นพลเมืองฝรั่งเศสมาใช้ ข้อความนี้ดูหมิ่นโดย Aivazovsky ที่เขาขอใบอนุญาตจากสถาบันการศึกษาเพื่อกลับไปที่บ้านเกิดของเขาเป็นเวลาสองปี

และตอนนี้เขาเป็นอีกครั้งในรัสเซีย สภาสถาบันศิลปะช่วย Aivazovsky ชื่อของนักวิชาการ สำหรับบริการที่โดดเด่นในด้านการวาดภาพทางทะเลศิลปินได้รับการจัดอันดับให้เป็นหัวหน้าเจ้าหน้าที่การเดินเรือ เขาได้รับมอบหมายชื่อของจิตรกรคนแรกและสิทธิในการสวมใส่เครื่องแบบทางทะเล เราสั่งให้เขียนประเภทของพอร์ตชั้นหนึ่งของรัสเซียและเมืองชายทะเล: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Kronstadt, Peterhof, Ganguta, Revel ศิลปินได้รับงานนี้อย่างสมบูรณ์และในเวลาอันสั้นตามลำดับนี้

เบาบางเกี่ยวกับการทำงานของศิลปิน

Aivazovsky ในเวลานั้นเขียนภาพวาดอื่น ๆ มากมาย ชาวปีเตอร์สเบิร์กขุนนางในการแสวงหาแฟชั่นเต็มไปด้วยคำสั่งซื้อ Aivazovsky นับไม่ถ้วน ศิลปินได้รับเชิญไปยังร้านเสริมสวยที่ยิ่งใหญ่ ในบ้านของเจ้าชาย Odoyevsky Aivazovsky พบกับ Belinsky การประชุมครั้งนี้ได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินมาก เบลลินสกี้กล่าวว่าภาพวาดของ Aivazovsky รูปร่างที่สมบูรณ์แบบเต็มไปด้วยความเงียบสงบเช่นนี้ส่ายความรู้สึกของหนี้สาธารณะจากผู้ชม Aivazovsky ปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา เขาลืมทุกอย่าง - เกี่ยวกับคำสั่งของขุนนางที่มีเกียรติเกี่ยวกับร้านเสริมสวยฆราวาส และในไม่ช้าเขาก็นำภาพใหม่ของเขาเบลีนสกี้

ศิลปินแสดงให้เห็นว่าผู้คนประหยัดหลังเรืออับปาง ทะเลที่น่ากลัวไม่ได้ลดลงและจะพร้อมที่จะดูดซับคนที่กล้าหาญเหล่านี้ในขณะนี้ แต่ความตั้งใจของชีวิตจะชนะองค์ประกอบจะล่าถอยก่อนที่ความกลัวของมนุษย์

เบลลินสกี้มีความยินดีกับการวาดภาพ

กลับไปที่ Feodosiya

ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิของปี 1845 Aivazovsky ตามคำแนะนำของ Belinsky ใบไม้สำหรับ Feodosia พื้นเมืองของเขาไปยังทะเลโดยที่งานของเขาไม่สามารถคิดได้

เกือบทุกปี Aivazovsky มาพร้อมกับนิทรรศการภาพวาดของเขาไปยังปีเตอร์สเบิร์ก การเดินทางแต่ละครั้งนำความสำเร็จใหม่ไปสู่ศิลปิน ในปี 1850 Aivazovsky เขียนภาพที่สำคัญที่สุดของเขาเกี่ยวกับ "Ninth Shaft"

ในตอนท้ายของชีวิตของเขาเขาอาศัยอยู่ใน Feodosia พลังงานจำนวนมากถูกลงทุนโดยศิลปินในการพัฒนาเศรษฐกิจและการปรับปรุงเมือง Aivazovsky ฝันว่าโรงเรียนสำหรับศิลปินมือใหม่จะถูกสร้างขึ้นในเมืองของเขา เขายังพัฒนาโครงการของโรงเรียนเช่นนี้และหันไปหากษัตริย์ แต่ไม่ได้รับการสนับสนุน จากนั้นเขาก็ตัดสินใจสร้างแกลเลอรี่ศิลปะเพื่อหาเงินของเขาที่ซึ่งศิลปินหนุ่มจะมาถึงผู้ที่เขาจะให้ทักษะและประสบการณ์ของเขา

แกลเลอรี่ถูกสร้างขึ้น สง่าราศีแพร่กระจายไปทั่วรัสเซีย มือสมัครเล่นจากทั่วประเทศมาถึง Feodosia เพื่อดูภาพวาดใหม่ของเขา: "Rainbow", "Sunny Day", "Chernochka", "ท่ามกลางคลื่น"

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในปีที่ผ่านมาของชีวิต Aivazovsky พร้อมกับ Repin เขียนภาพ "Pushkin บนทะเลดำ" ชายชราคนหนึ่งอยู่แล้วเขาสร้างภาพ "ท่ามกลางคลื่น" สิบวันเขียนภาพนี้ศิลปิน เธอยอดเยี่ยมมากจนเขาไม่เหมาะกับการประชุมเชิงปฏิบัติการ

จนถึงวันสุดท้ายศิลปินไม่ได้มีส่วนร่วมกับแปรง ความตายมาโดยไม่คาดคิด เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1900 Ivazovsky ยังคงทำงานในตอนเช้าและหัวใจของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของทะเลหยุดต่อสู้ในเวลากลางคืน

T. Yakovlev สั้น ๆ เกี่ยวกับชีวประวัติชีวิตและการทำงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Konstantinovich Aivazovsky

ชีวประวัติของ Aivazovsky เช่นเดียวกับผู้สร้างที่เต็มไปด้วยกิจกรรมที่น่าสนใจคนพิเศษที่พบกับเส้นทางชีวิตของศิลปินและศรัทธาในความสามารถของพวกเขา
Ivan Konstantinovich เกิด 17 (29) กรกฎาคม ค.ศ. 1817 ใน Feodosia ในฐานะเด็กอีวานถูกระบุด้วยเพลงและความสามารถในการวาดภาพ บทเรียนแรกของทักษะศิลปะที่มอบให้กับเขาโดยสถาปนิก Feodosi ที่มีชื่อเสียง Ya.kh.kom

กลายเป็นบัณฑิตของโรงเรียน Aivazovsky เข้าสู่โรงยิม Simferopol หลังจากจบการคุ้มครองของ Feodosi Gradorchlik A.I.Kaznachayev ศิลปินในอนาคตได้รับการยกย่องให้กับสถาบันศิลปะแห่งนครหลวงนครหลวง

การเรียนรู้เพิ่มเติม

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1833 Aivazovsky เดินทางมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาจากผู้เชี่ยวชาญเช่น M. Vorobiev, F.tanner, A.i. cheeperweed ภาพเขียนของเขาที่เขียนในระหว่างการฝึกอบรมได้รับรางวัลเหรียญเงิน Aivazovsky เป็นนักเรียนที่มีพรสวรรค์ที่เขาได้รับการปล่อยตัวจากสถาบันการศึกษาเป็นเวลา 2 ปีข้างหน้า สำหรับความคิดสร้างสรรค์อิสระ Ivan Konstantinovich ถูกส่งครั้งแรกในไครเมียพื้นเมืองของเขาและจากนั้นไปสู่การเดินทางเพื่อธุรกิจต่างประเทศเป็นเวลา 6 ปี

ยุคยุโรปไครเมีย

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1838 Aivazovsky ไปที่แหลมไครเมีย ที่นั่นเขาสร้างภูมิทัศน์ทางทะเลมีส่วนร่วมในการวาดภาพการต่อสู้ ในแหลมไครเมียเขาพัก 2 ปี จากนั้นพร้อมกับ V.Sternberg เพื่อนร่วมงานของเขาในระดับภูมิทัศน์ศิลปินไปที่กรุงโรม ระหว่างทางพวกเขาไปเยี่ยมฟลอเรนซ์และเวนิสที่คุ้นเคยกับ Aivazovsky กับ N.Gogol

ทุกคนที่มีความสนใจในชีวประวัติของ Aivazovsky ควรรู้ว่าเขาได้รับการเขียนภาพวาดผู้เล่นในภาคใต้ของอิตาลี หลายช่วงเวลาในยุโรปได้รับการยกย่องจากการวิจารณ์อย่างรุนแรงเช่น W.Terner ในปี 1844 Aivazovsky เดินทางมาถึงรัสเซีย

การรับรู้ของความสามารถ

ค.ศ. 1844 เป็นสถานที่สำคัญสำหรับศิลปิน เขากลายเป็นจิตรกรหลักของหัวหน้าเจ้าหน้าที่การเดินเรือของรัสเซีย หลังจาก 3 ปีเขาได้รับมอบหมายตำแหน่งของศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำหรับเด็กที่สนใจในชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องรู้ว่างานหลักของมันคือภาพวาด "Ninth Val" และ "ทะเลดำ"

แต่การต่อสู้และภูมิทัศน์ทางทะเลไม่ได้ จำกัด งานของเขา เขาสร้างชุดของภูมิทัศน์ไครเมียและยูเครนเขียนหลายผืนประวัติศาสตร์ ในทุกชีวิตทุกชีวิต Aivazovsky เขียนมากกว่า 6,000 ยุบ

ในปี 1864 ศิลปินกลายเป็นขุนนางที่โอชะ เขายังได้รับรางวัลอันดับที่ปรึกษาความลับที่ถูกต้อง ชื่อนี้ตรงกับพลเรือเอก

ศิลปินครอบครัว

ชีวิตส่วนตัวของ Aivazovsky ไม่รวย เขาแต่งงานสองครั้ง การแต่งงานครั้งแรกได้รับการสรุปในปี 1848 คู่สมรสของศิลปินกลายเป็น Yu.a grevs ลูกสาวสี่คนเกิดจากการแต่งงานครั้งนี้ สหภาพที่มีความสุขไม่ใช่และหลังจาก 12 ปีคู่สมรสเลิกกัน เหตุผลหลักสำหรับการแยกคือ Grevs ซึ่งแตกต่างจากคู่สมรสของเขาพยายามที่จะใช้ชีวิตฆราวาสในเมืองหลวง

ภรรยาคนที่สองของ Ayvazovsky กลายเป็น A.N Sarkisov-Burrzanyan เธออายุน้อยกว่า Aivazovsky เป็นเวลา 40 ปีและรอดชีวิตมาได้ 44 ปี

ความตาย

Aivazovsky เสียชีวิตทันทีในตอนกลางคืนจากการตกเลือดไปที่สมองเมื่อวันที่ 19 เมษายน (2 พฤษภาคม) ในปี 1900 ใน Feodosia บนขาตั้งภาพวาด "การระเบิดของเรือ" ยังคงเป็นภาพที่ไม่คะซึ่งทำงานในวันก่อน เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์อาร์เมเนียของ Surb Sarkis