Nadya Rusheva เป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดของสหภาพโซเวียต ชีวประวัติของ centaurs nadi rusheva

Rusheva Nadezhda Nikolaevna

RUSHEVA NADEZHDA NIKOLAEVNA

บี สเก็ตช์ไอโอกราฟฟิก

นาเดีย รัชชวา
ถือกำเนิดขึ้นในตระกูลศิลปินและนักบัลเล่ต์ในเมืองที่มีชื่อแปลก ๆ สะท้อน:
อูลานบาตอร์ จากนั้นครอบครัวก็ย้ายไปมอสโคว์ หญิงสาวเริ่มวาดตั้งแต่อายุสามขวบ
เร็วกว่าการอ่านมาก

การวาดภาพกลายเป็นของ
เธอเหมือนเดิมในภาษาอื่น - ลึกลับ, ใจร้อน, เบา เหมือนกับการหายใจ เธอและ
เธอเป็นคนเบาๆ คล่องแคล่ว ร่าเริง รักการเต้น เสียงหัวเราะ มุขตลก ไม่เป็นอันตราย
ความชั่วร้าย

แต่เหนือภาพ
เสมอ - สงบลงเยือกแข็ง เหนือภาพวาด เธอดูเหมือนกำลังจมอยู่ในอีกโลกหนึ่ง
ส่วนที่เหลือไม่ทราบ เธอครอบงำการวาดภาพ เธออาศัยอยู่ในนั้น ตัวเองไม่ได้พูด
ครั้ง: "ฉันใช้ชีวิตของผู้ที่ฉันวาด"

กว่าเธอ
ดึง? ดินสอสีดินสอ ขณะที่พ่อของเธออ่านออกเสียงให้เธอฟังว่า "เรื่องของซาร์
Saltane " เธอวาดภาพมากกว่าสามสิบหกภาพสำหรับเธอในอัลบั้ม ... อย่างไรก็ตามใน
เธอไม่เคยเรียนโรงเรียนศิลปะ และไม่มีใครบังคับได้
เพื่อวาดมันด้วยกำลัง

เมื่ออายุหกหรือเจ็ดขวบหญิงสาวก็กลายเป็นเพื่อนกับขนนก (ปากกา)
ซึ่งในชั้นประถมศึกษาปีแรกทุกคนก็เอาไม้และตะขอออกมาอย่างขยันขันแข็ง จิตรกร
โดยปกติพวกเขาจะไม่ทาสี - มันเป็นเครื่องมือที่เปราะบางเกินไปและตัดทอนการแก้ไข
นาเดียชอบวาดรูปด้วยปากกาสักหลาดและดินสอ เพราะเธอเท่าเทียมกัน
ดีกรีพูดง่ายๆ ว่าจู่ๆ ก็เขียนโครงร่างกระดาษ
โครงร่างที่ร่างไว้ของใบหน้าและรูปร่าง โครงร่าง และโครงเรื่อง หลังจากที่เธอจากไป -
ภาษาไม่ยอมพูด - ความตาย, ความหายนะ - ทุกสิ่งอย่างกะทันหัน! -
ยังคงมีภาพวาดมากกว่าหนึ่งพันภาพรวมถึงภาพประกอบสำหรับ "กวีที่รักที่สุด"
พุชกิน

ศิลปินด้านกราฟิค

“นาเดีย
PUSHKIN, SIRENKI และอื่น ๆ "

Nadya Rusheva ในความคิดของฉันเป็นปรากฏการณ์
ไม่ธรรมดาในทัศนศิลป์ในสมัยของเรา

พูดคุย
สุขและขมขื่นกับเธอ: สุขใจเพราะดูภาพวาดของนาเดียพูดถึง
พวกเขาเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้สึกเหมือนอยู่ในคลื่นสูงของวันหยุดที่ยิ่งใหญ่ไม่
รู้สึกตื่นเต้นดี แต่ขมเพราะนาเดียไม่อยู่ด้วยแล้ว
เรา.

นาเดียเสียชีวิตเมื่ออายุสิบเจ็ดปี มีชีวิตอยู่น้อยนิดในโลกนี้ เธอ
ทิ้งมรดกทางศิลปะไว้มากมาย - หมื่น
ภาพวาด-แฟนตาซี.

ความสามารถพิเศษ
ใจกว้าง และความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณนี้ ความปรารถนาที่จะใช้ความมั่งคั่งทางวิญญาณของคุณโดยปราศจาก
มองย้อนกลับไปเพื่อให้ทุกคนมีตัวตนไร้ร่องรอยเป็นที่แรกอย่างไม่ต้องสงสัย
สัญญาณคุณสมบัติดั้งเดิมของความสามารถที่แท้จริง

แต่ด้วยตัวมันเอง
มันไปโดยไม่บอกว่าเราตัดสินพลังของความสามารถไม่เพียงแต่ปริมาณงานที่ทำ
เป็นสิ่งสำคัญไม่เพียง แต่จะมีภาพวาดอยู่ข้างหน้าเรามากแค่ไหน แต่ยังรวมถึงอะไรด้วย
ภาพวาด

ฉันเคยไปนิทรรศการของนักเรียนโรงเรียนมอสโกธรรมดาสี่ครั้ง
Nadia Rusheva และความคุ้นเคยกับภาพวาดของเธอแต่ละคนมากขึ้นเรื่อย ๆ
หลงใหลพิชิตและยินดี

นาดีน
ภาพวาดเป็นโลกกว้างใหญ่ หลากหลาย และสมบูรณ์ของภาพ ความรู้สึก ความคิด
ความสนใจ ในภาพวาดของเธอและวันนี้และประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาของประเทศและ
ตำนานของ Hellenes และโปแลนด์สมัยใหม่และเทพนิยายและผู้บุกเบิก Artek และโลกโบราณ
และค่ายเอาชวิทซ์ที่น่ากลัว และวันแรกของการปฏิวัติเดือนตุลาคม

คุณแม่
สันติภาพ - เพื่อสันติภาพ

ร้องไห้
มากกว่า Zoya

ความสนใจที่หลากหลายของศิลปินนั้นน่าประทับใจ เธอคือทุกสิ่งใน
โลกเป็นกรณี ทุกอย่างเกี่ยวข้องกับเธอ

แต่ความสนใจทางศิลปะที่กว้างขวางนี้ -
ไม่ได้กินทุกอย่าง อุปกรณ์การคัดเลือกที่สำคัญสำหรับศิลปินดำเนินการใน
นาดีเข้มงวดและแน่วแน่ สิ่งที่นาเดียเอาไปปฏิบัติจริง
ความมั่งคั่งอันไร้ขอบเขตของวัฒนธรรมมนุษย์?

นาเดียชอบความสะอาดสูง
ตำนานกวีของชาวเฮลเลเนส ภาพวาดของเธอจำนวนมากอุทิศให้กับแรงจูงใจในตำนานและ
ในหมู่พวกเขาเร็วที่สุด นาเดียเป็นเด็กหญิงอายุ 8 ขวบ ดึงเอา "การเอารัดเอาเปรียบของเฮอร์คิวลิส" -
วงจรของหนึ่งร้อยร่างเล็ก

ในภาพวาดของเด็กปฐมวัยเห็นได้ชัดเจน
ศิลปินในอนาคต ด้วยความหลงใหล ด้วยสายตาที่ธรรมดาของเขาและสวยงาม
เส้นที่ยืดหยุ่นพร้อมความรู้สึกเลือกที่ไม่ผิดเพี้ยนและความพูดน้อยที่สง่างาม
ภาษาศิลปะ

นี่เป็นภาพวาดแรกของนาเดียอายุแปดขวบ แต่
ข้างหน้าฉันคือองค์ประกอบสุดท้ายของศิลปินอายุสิบเจ็ดปี และอีกครั้งในหัวข้อ -
นิทานกรีกที่สวยงาม: "Apollo and Daphne" เล็กๆนี้ เกี่ยวกับ
สมุดโน้ตของโรงเรียน ภาพวาดเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ตำนานเทพสุริยัน รำพึง
ศิลปะอพอลโลที่ตกหลุมรักนางไม้ Daphne ที่สวยงามและถูกเธอปฏิเสธ - หนึ่ง
ของการสร้างสรรค์บทกวีมากที่สุดของเทพนิยายกรีก

นี้
ชัยชนะของนางไม้เหนือพระเจ้า Daphne เหนือ Apollo และวาด Nadia ในตัวเธอเอง
จุดสุดยอดที่น่าเศร้า อพอลโลที่แซงดาฟเน่ไปแล้ว ยื่นมือออกไป
จับเหยื่อของคุณ แต่ Daphne ไม่ใช่ Daphne ครึ่งหนึ่งอีกต่อไป จากร่างกายที่เป็นอยู่ของเธอแล้ว
กิ่งลอเรลปรากฏขึ้น ด้วยความมั่งคั่งทางศิลปะที่น่าทึ่ง Nadya จับและ
เลือกช่วงเวลาที่ยากที่สุดและน่าทึ่งที่สุดของตำนาน เธอรับบทเป็น
ราวกับเป็นกระบวนการของการกลับชาติมาเกิดของแดฟนี เธอยังเป็นมนุษย์อยู่ แต่ในขณะเดียวกันแล้ว
เกือบเป็นต้นไม้: เธอมีทั้งมือมนุษย์และกิ่งลอเรลที่มีชีวิต วาดเสร็จแล้ว
อย่างน่าอัศจรรย์ แม่นยำ โปร่งใส เส้นเป็นยางยืด ลื่น เสร็จในครั้งแรกและ
การเคลื่อนไหวครั้งเดียวของปากกา

แนวของนาเดียอยู่เสมอเดี่ยวและสุดท้าย
นาเดียไม่ใช้ดินสอ ไม่ใช้ยางลบ ไม่แรเงา
วาดไม่ได้ร่างทิศทางเบื้องต้นไม่ได้ทำหลาย ๆ
ตัวเลือกเชิงเส้น เส้นเป็นเส้นเดียว เป็นที่สิ้นสุดเสมอ และเป็นวัสดุที่
นาเดียทำงานอย่างเคร่งครัดสอดคล้องกับความสามารถที่น่าทึ่งของเธอที่จะไม่มีข้อผิดพลาด
ด้นสด หมึก ปากกา ปากกาสักหลาดไม่ยอมให้มีการแก้ไขและพยายามซ้ำๆ แต่
มันเป็นหมึก ปากกา และปากกาสักหลาดที่นาเดียชอบ และระบายสีภาพวาดของเธอเป็นครั้งคราว
สีพาสเทลหรือสีน้ำ

กระ.
Seryozha Yesenin.

เต้นรำ
เชอราซาเดส

ความเฉื่อยของเส้นในภาพวาดของนาเดียนั้นง่ายมาก
อัศจรรย์. นี้เป็นของกำนัลพิเศษบางอย่างที่สูงกว่า มีเวทย์มนตร์ อัศจรรย์บางอย่าง
ความแรงและคุณภาพของมือศิลปิน เลือกใช้ให้ถูกเสมอ
ทิศทาง โค้งเดียว ที่ความหนาและความเรียบของเส้นเท่านั้น
ซึ่งมีความจำเป็นในแต่ละกรณี มั่นใจ ภักดี ต่อมือ นาเดีย
เข้าใจยาก

โอฟีเลีย

ดังนั้น
เป็นองค์ประกอบแห่งนาดินส์ที่ไร้ซึ่งความปราดเปรียว ประหยัด และทุกครั้ง
ทำงาน นี่คือภาพวาดขนาดเล็ก "งานฉลองแห่งคาลิกูลา" บนพื้นหลังสีเขียวอบอุ่นด้านหน้า
เราสามร่าง - คาลิกูลาอ้วนและผู้หญิงที่เบ่งบานถัดจากเขาและต่อหน้า
พวกเขาบนหิน - ทาสผิวดำกับถาดที่บรรทุกด้วยงานเลี้ยงและ
เรือกับไวน์ วาดน้อยแค่ไหนและพูดมากน้อยแค่ไหน: ทั้งสามร่างและของพวกเขา
ตำแหน่งในห้องจัดเลี้ยงขนาดใหญ่ มีเพียงคำใบ้ที่ให้ไว้เบื้องหลัง
ก็เพียงพอที่จะสร้างบรรยากาศงานเลี้ยง

แปลก
องค์ประกอบ "อดัมและอีฟ" ในภาพมีเพียงสองร่าง - อดัมและอีฟ ไม่มีสวรรค์
พลับพลาไม่ใช่ต้นไม้รู้ดีรู้ชั่ว จากอุปกรณ์ที่เกี่ยวข้อง -
มีเพียงงูที่อยู่เบื้องหน้าและแอปเปิ้ล แอปเปิ้ลถูกถอนออกไปแล้ว: มันอยู่บนพื้นต่อหน้า
ดวงตาของอีฟที่หมอบลงและยื่นมือออกมาจับเขาอย่างกระตือรือร้น นี้
กิริยาวาววับของสตรีผู้กระตือรือร้นที่จะคว้า รู้สิ่งต้องห้าม เลียนแบบไม่ได้
แสดงออก ปกป้องโดยอีฟ อดัมซึ่งล้มลงกับพื้น ดูเหมือนลอกเลียน
การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วของอีฟ ตรงกลางภาพ: อีฟ แอปเปิ้ล ท่าทางของอีฟ ฉันตั้งชื่อสิ่งนี้ว่า
องค์ประกอบเป็นภาพวาด ไม่ใช่ภาพวาด และในความคิดของฉัน เรื่องนี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ
ภาพวาดนี้เป็นมากกว่าภาพวาด

ไม่ยอมแพ้

ความเล็ก
วิธีการที่ Nadya บรรลุผลที่ยิ่งใหญ่บางครั้งก็น่าทึ่ง
นี่คือภาพวาดชื่อ Auschwitz มันไม่มีค่ายทหารหรือ
ลวดหนามไม่มีเตาเผาศพ หน้าเดียว-หน้าซีด
เหนื่อยเป็นทุกข์ แก้มบุ๋มใหญ่ น่ากลัว
ด้วยสายตามองโลก ... ไม่มีรายละเอียดใดที่จะพูดถึงเรื่องเลวร้าย
กรรมที่พวกนาซีทำในค่ายมรณะ แต่ทั้งหมดนี้เห็นได้ชัดเจนใน
ใบหน้าที่เหนื่อยล้าและซีดเผือดด้วยดวงตาโตในภาพวาดของนาเดีย
เอาชวิทซ์

แต่ผู้เขียนเอาชวิทซ์ อดัมและอีฟ อพอลโลและแดฟนี
และผลงานอื่นๆ ของศิลปินอีกนับพันที่แสดงออกถึงความซับซ้อนและลึกซึ้ง
ความคิดและภาพของศตวรรษของเราและศตวรรษที่ผ่านมามีเพียงสิบเจ็ดเท่านั้น
ปี.

การพัฒนาของจิตใจ ความรู้สึก มือ ความสามารถในช่วงแรกนั้นเป็นไปไม่ได้
กำหนด, วัดจากการวัดปกติ, ตามหมวดหมู่ปกติ, และฉันเข้าใจ
นักวิชาการจิตรกรรม V. Vatagin พูดถึงอัจฉริยะของนาเดีย

นาเดีย
กับจิตรกรสัตว์ V. Vatagin

ฉันเข้าใจ Irakli Andronnikov
ซึ่งหลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการของ Nadya Rusheva แล้วเขียนว่า:“ ความจริงที่ว่ามันถูกสร้างขึ้น
สาวสดใส ชัดเจนตั้งแต่วาดครั้งแรก พวกเขาไม่ต้องการ
หลักฐานของความเป็นปฐมกาล "

คำว่า "อัจฉริยะ" และ
"Pristine" - คำที่มีขนาดใหญ่มากมันน่ากลัวที่จะออกเสียงในแอปพลิเคชัน
สู่คนร่วมสมัยและยิ่งกว่านั้น เด็กอายุสิบเจ็ดปี แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่คือหนึ่ง
การวัดที่สามารถและควรวัดความสามารถอันยิ่งใหญ่ของนาเดีย
รัชวา.

จนถึงตอนนี้ ฉันได้พูดมากหรือน้อยที่ความยาวประมาณสี่
ภาพวาดนาดิน: "Apollo and Daphne", "Feast of Caligula", "Adam and Eve", "Auschwitz",
แต่โดยพื้นฐานแล้ว ภาพวาดแต่ละรูปของเธอมีค่าเท่ากันและมากกว่านั้น
การสนทนาโดยละเอียด ความหลากหลายเฉพาะเรื่องและความมั่งคั่งของนาดินอย
ความคิดสร้างสรรค์แทบจะไร้ขีดจำกัด เฉพาะธีม แรงจูงใจ ปรากฏการณ์ชีวิต
วิญญาณที่แสวงหาที่เร่าร้อนและกระตือรือร้นนี้ไม่ดึงดูดใจ!

ภาพเหมือน
ภาพวาดบนพื้น

นาเดียหิวหนังสือ และเกือบทั้งเล่ม
สร้างกระแสความคิดและความกระหายที่จะรวบรวมบนกระดาษอย่างเห็นได้ชัดในเส้นและสี
เนื้อหาของหนังสือที่อ่าน ตัวละคร แนวคิดและรูปภาพ

เธอวาด
ภาพประกอบของ K. Chukovsky และ V. Shakespeare, L. Cassil และ F. Rable, A. Gaidar และ
E. Hoffman, S. Marshak และ D. Batsron, A. Green และ C. Dickens, N. Nosov และ A. Dumas,
P. Ershov และ M. Twain, P. Bazhov และ D. Rodari, A. Blok และ F. Cooper, I. Turgenev และ
J. Verne, B. Polevoy และ M. Reed, L. Tolstoy และ V. Hugo, M. Bulgakov และ E. Voinich,
M. Lermontov และ A. Saint-Exupery

เล็กน้อย
เจ้าชายกับกุหลาบ

พรากจากกัน
กับฟ็อกซ์

พุชกิน
- นี่คือโลกพิเศษของนาเดีย ความรักพิเศษของเธอ ความรักพิเศษ จากพุชกิน
บางทีมันอาจจะเริ่มต้นขึ้น พุชกินตื่นขึ้นจากการหลับในเด็กอายุแปดขวบ
สัญชาตญาณความคิดสร้างสรรค์ของ Nadia Rusheva ขณะนั้นในปีที่ห้าสิบเก้า
ได้ไปเยี่ยมเลนินกราดกับพ่อแม่เป็นครั้งแรกโดยไปที่อาศรมพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
อพาร์ตเมนต์สุดท้ายของกวีบน Moika 12 นาเดียหยิบปากกาและปากกาสักหลาด แล้ว
เป็นภาพวาดสามสิบหกภาพแรกที่ปรากฏในหัวข้อที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก “นิทานของ
ซาร์ซัลทาน่า ".

จากรักนี้สู่ใจนาเดีย อพาร์ตเมนต์บนโมอิกะ
งานสร้างสรรค์เริ่มขึ้นในนาเดีย นี่มันจบลงแล้ว แคมเปญสุดท้ายของเธอเสร็จสมบูรณ์
ที่นี่หลังจากสิบปี

วันหลังจากไปเยี่ยมอพาร์ตเมนต์ของกวี
นาเดียเสียชีวิตกะทันหัน ก่อนหน้านั้นสามวันเธอได้ไปเยือนเมืองพุชกินใต้
เลนินกราดในสถานศึกษาในห้องที่นักศึกษาสถานศึกษาอาศัยอยู่เป็นเวลาหกปี
พุชกิน.

หนุ่มสาว
นักศึกษาสถานศึกษา Pushkin และ Delvig

ภาพวาดโดย Nadya Rusheva ทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้น
พุชกินอีกหนึ่งขั้นตอน ในการทำงานกับภาพวาดเหล่านี้ นาเดียพยายามที่จะไม่คุ้นเคย
เฉพาะในรูปของกวีเอง แต่ยังอยู่ในบรรยากาศที่ล้อมรอบเขาในพุชกิน
ยุค ที่มองเห็น สัมผัส สัมผัสได้ - จินตนาการถึงคนในนั้นด้วยตาตนเอง
เวลา เครื่องเรือน สิ่งของรอบตัวและในมือของพวกเขา โดยการตั้งค่า
นาเดียวาดภาพวัฏจักรพุชกินด้วยปากกาห่าน เธออย่างต่อเนื่อง
ทุกวันนี้ก็เล่นซอด้วยขนห่าน ตั้งครรภ์ เผาด้วยเปลวเทียน
ได้ตัดขนจำนวนนับไม่ถ้วนในตำแหน่งต่างๆ จากร่อง ดังนั้น
เพื่อให้เกิดความยืดหยุ่นของปลายปากกาที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพ

พ่อ,
มาเล่นกัน!

ในวัฏจักรพุชกินของนาเดีย เราสามารถรู้สึกสอดคล้องกับ
ตามแบบฉบับของพุชกิน - เบา สบาย สง่า เหมือนเดิม
บินได้ แต่ในขณะเดียวกัน นาเดียก็ยังคงเป็นนาเดียในภาพวาดเหล่านี้ บนใบหน้า
ไลน์อัพที่พูดน้อยตามปกติ ความแน่นอนของเส้นที่มั่นใจ
เสรีภาพในการวาดภาพด้นสด

นาเดียเริ่มสร้างชุดของความเจ้าเล่ห์
ภาพวาด: ภาพเหมือนของนักเรียน Pushkin-lyceum หลายคนสหายของเขาใน Lyceum ภายใต้
ด้วยปากกาของนาเดีย, คิวห์เลีย, เดลวิก, พุชชิน, ฉากประเภทชีวิตในสถานศึกษา
นักศึกษาเพื่อน-สถานศึกษา มาเยี่ยมผู้ป่วย ซาช่า นักศึกษา bun lyceum ต่อต้าน
Piletsky อาจารย์ผู้ใส่ร้าย

Kuchelbecker

แต่
ทีละเล็กทีละน้อยความกระหายในศิลปะและความปรารถนาที่จะเข้าใจโลกของผู้ยิ่งใหญ่
กวีในความกว้างและความหลากหลายทั้งหมด และหลังจากซีรีย์ lyceum
ภาพวาด "Pushkin and Kern", "Pushkin and Riznich", "Pushkin and Mitskevich" ปรากฏขึ้น
"พุชกินและบาคูนินา" อำลาลูก ๆ ของพุชกินก่อนที่เขาจะเสียชีวิตภาพเหมือนของนาตาเลีย
Nikolaevna, Natalya Nikolaevna กับลูกๆ ที่บ้านและเดินเล่น

ไล่ตาม
ขยายขอบเขตการมองเห็น เจาะลึกหัวข้อที่เราเลือกอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
พบกันในวัฏจักรพุชกิน ลักษณะทั่วไปของนาเดีย

ผู้เชี่ยวชาญ
และ Margarita ในห้องใต้ดินของผู้พัฒนา

ในรอบสุดท้าย
อุทิศให้กับนวนิยายโดย M. Bulgakov "The Master and Margarita" นาเดียแสดง
ผู้ค้นพบหัวข้อ นวนิยายของ M. Bulgakov นั้นซับซ้อนมาก: มันรวมกัน
ในความเป็นจริงและจินตนาการประวัติศาสตร์และการเสียดสี

ผู้เชี่ยวชาญ
รอมาการิต้า

นาเดียเอาชนะความยากลำบากในการรวมชาตินี้ได้อย่างยอดเยี่ยม
แผนการที่ไม่เหมือนกัน แล้วพอชินกับรูปนางก็ทำหน้าซ้ำไม่รู้จบ
Margarita ซึ่งเขากำลังมองหาศูนย์รวมที่โดดเด่นที่สุด

ยอดเยี่ยม
ได้พบหนทางแห่งรูปลักษณ์และอุปนิสัยที่หลากหลายเช่นพระอาจารย์ เยชูวา
ปีลาต นักฆ่าหนู โวลนาดและบริวารของเขา

วิงวอน
ฟรีดา

Koroviev
และฮิปโป

การค้นหาความจริงและการแสดงออกของภาพอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
เราเห็นมันในวัฏจักรอันงดงามที่อุทิศให้กับ "สงครามและสันติภาพ" กังวล
แนะนำเราให้รู้จักกับ Natasha Rostova ตลอดชีวิตของเธอ Nadia ดึงเธอ
วัยรุ่นกับตุ๊กตาและเด็กผู้หญิงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความฝันอาบแสงจันทร์ต่อหน้า
เปิดหน้าต่างใน Otradnoye และแม่ที่รักและห่วงใยข้างเตียง
เด็ก.

อื่น
ตัวละครของ "สงครามและสันติภาพ" ก็ถูกเปิดเผยให้เราทราบในภาพวาดของนาเดียตลอด
ความสนใจ ตัวละคร ชะตากรรม แรงบันดาลใจ การกระทำ และ
การเคลื่อนไหวทางจิต มุมมองวัสดุที่หลากหลายและหลากหลายของศิลปิน
นวนิยายยอดเยี่ยม: ปิแอร์ในสนามรบของ Borodino ช่วยผู้หญิงที่มีลูก
Kutuzov พูดใน Fili กับ Malasha สาวชาวนาอายุหกขวบความตาย
Platon Karataev ความตายของ Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky ฝันถึง
หาประโยชน์ ...

ปิแอร์
เบซูคอฟ

นโปเลียน
ในการล่าถอย

และการตีข่าวที่ไม่ธรรมดาอีกอย่างหนึ่ง กระตือรือร้นที่จะเข้า
เข้าไปในภาพเพื่อให้เต็มชีวิตนาเดียพยายามให้มากที่สุด
เพื่อเข้าใกล้เขาราวกับว่าร่างกาย วาดวัฏจักรพุชกิน นาเดียเดินเตร่
สถานที่ของพุชกินเยี่ยมชม Lyceum ไปยังสถานที่ต่อสู้ของพุชกิน มาตรการโดย
หิมะสิบก้าวและเมื่อเห็นโดยตรงว่าระยะทางของคู่ต่อสู้นั้นน่ากลัวเพียงใด
อุทานด้วยความเจ็บปวดและความขุ่นเคือง: “นี่คือการฆาตกรรม! ท้ายที่สุดแล้ววายร้ายคนนี้ก็ยิง
เกือบจะว่างเปล่า” ข้าพเจ้าแห่งแม่น้ำดำไปโมกุและยืนอยู่เบื้องหน้านานเนิ่นนาน
ภาพเหมือนของกวีท่ามกลางสิ่งต่าง ๆ ที่ล้อมรอบเขาในช่วงชีวิตของเขาราวกับว่ากำลังซึมซับ
บรรยากาศแห่งชีวิตนี้ ความคิดของเขา ความฝันของการกระทำ รำพึงของเขา เสียงของเขา
บทกวี ขณะเดินอยู่ในสวน Lyceum นาเดียหยิบกิ่งไม้จากทางเดินและ
เริ่มวาดโปรไฟล์การบินของหนุ่มพุชกินในหิมะโดยไม่คาดคิด ...

ที่
เช่นเดียวกันเกิดขึ้นในกระบวนการทำงานรอบอื่นโดยเฉพาะราคาแพง
ศิลปิน. วาดแผ่น "สงครามและสันติภาพ" นาเดียเดินทางไปกับพ่อจากมอสโกถึงฤดูใบไม้ร่วง
ทุ่งโบโรดิโน ท่องไปในหุบเขากว้างใหญ่เป็นเวลานาน หยุดอย่างระมัดระวัง
มองดูสถานที่ที่มีแสงวาบของ Bagration, แบตเตอรี่ของ Raevsky, Shevardinsky
สงสัยสำนักงานใหญ่ของ Kutuzov ...
ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดสำหรับ "The Master and Margarita", Nadia
ข้ามถนนมอสโกเก่าทั้งหมด, ถนน, ถนนที่
การกระทำของนวนิยาย, ที่พวกเขาเดิน, ทุกข์, โต้เถียง, ฉาวโฉ่, ตัวละครเจ้าเล่ห์
จินตนาการของ Bulgakov

และตอนนี้ฉันก็กลับสู่ภาวะฉุกเฉินที่สัญญาไว้
การเปรียบเทียบ. มันคืออะไร? พ่อนาเดียบอกวาดไม่ได้
อย่างเป็นธรรมชาติด้วย chiaroscuro ไม่เคยลอกเลียนแบบธรรมชาติ แม้กระทั่งทำให้ .ของคุณ
ภาพเหมือนตนเอง เธอส่องกระจกอยู่ครู่หนึ่งแล้วจึงวาด
โดยหน่วยความจำ ภาพวาดของเธอมักจะด้นสดอยู่เสมอ
จะรวมสิ่งนี้ได้อย่างไร
สไตล์ด้นสดพร้อมความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับชีวิตของเหล่าฮีโร่อย่างละเอียด
ภาพวาดของพวกเขา กับสถานที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่และกระทำการจ้องมองเหล่านี้อย่างตั้งใจ
สถานที่รอบ ๆ วัตถุ ศึกษาพวกเขา?

มักจะเป็นวิธีที่คนที่
มุ่งมั่นสู่ความสมจริง แต่ศิลปินด้นสดดูเหมือน
ทำอะไรผิดอย่างสมบูรณ์?
ภาพวาดของนาเดียเป็นการด้นสด พวกเขากำลังในทางใดทางหนึ่ง
อัศจรรย์ เลิศเลอ แต่ในขณะเดียวกันก็ได้รับแรงบันดาลใจจากความเฉพาะตัว
ความจริง ชีวิต หนังสือ ความจริง และนาเดียก็ซื่อสัตย์ต่อภาพเฉพาะ
สิ่งของ เหตุการณ์ ภาพวาดของนาเดีย ทั้งที่ด้นสดและบางครั้ง
อัศจรรย์ ไม่มีมูล ไม่มีตัวตน ไม่เฉยเมยต่อชีวิต พวกเขาปฏิบัติตาม
ชีวิตให้มากที่สุดเท่าที่พวกเขาตามแรงกระตุ้นสร้างสรรค์ของนาดี พวกเขา
มหัศจรรย์และสมจริงในเวลาเดียวกัน พวกเขาเป็นเทพนิยายที่เป็นจริง บทกวีใน
กราฟิก

นาเดียดึงไซเรนในตำนานออกมา จำนวนมากของพวกเขา เธอรักพวกเขา แต่เธอเป็นยังไงบ้าง
รักพวกเขา? และพวกเขาเป็นอย่างไรสำหรับนาเดีย?

ก่อนอื่นนี่ไม่ใช่ไซเรนที่ดุร้าย
เทพแห่งท้องทะเลที่หลอกล่อลูกเรือ-นักเดินทางในตำนาน
ที่ลึกของทะเลเพื่อทำลายพวกเขา คุณสามารถหลบหนีจากพวกมันได้โดยการปิดหูของคุณเท่านั้น
ขี้ผึ้งเพื่อไม่ให้ได้ยินเสียงร้องเพลงเหมือนที่ Odysseus ทำกับสหายของเขา
Siren nadis เรียกว่าไซเรนอย่างเสน่หาและไม่ทำลายใคร ตรงกันข้าม พวกเขา
มีเสน่ห์มาก เป็นกันเอง ต้อนรับและมีส่วนร่วมโดยไม่ทำตัวเป็นคนร้าย
เรื่องธรรมดาที่สุด: ไปดูนางแบบในบ้านแฟชั่น เสิร์ฟ
บริกร, จัดที่บ้าน, เป็นครั้งคราว, ล้างครั้งใหญ่และถอดออก
ล้างหางปลาแล้วเอามาห้อยเป็นแถวเหมือนกางเกงใน
การอบแห้ง

ไซเรนเหล่านี้น่ารักจนน่าตกใจ และนาเดียเป็นเพื่อนกับพวกเขามาเป็นเวลานาน มี
เธอยังมีภาพวาด "มิตรภาพกับไซเรน" ที่หญิงสาวธรรมดาคนหนึ่ง
บางทีนาเดียเองก็ยิ้มยืนโอบกอดด้วยไซเรนอย่างสงบ
คุยกับเธอ

เซนทอร์
ด้วยพวงหรีดลอเรล

ในประเทศมาก น่ารักและเซนทอร์ เช่นเดียวกับเซนทอร์
และเซนทอร์ เซนทอร์นั้นเจ้าชู้เหมือนไซเรน ทั้งสี่
กีบ พวกเขามีสูง แหลมน้อย ส้นเท้าที่ทรงพลังที่สุด ความสัมพันธ์ของนาเดียกับ
ในความคิดของฉัน เซนทอร์ นาดี และไซเรน เป็นสิ่งที่ควรมีความสัมพันธ์กัน
ศิลปินสู่การสร้างสรรค์ของพวกเขา: เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ เป็นมนุษย์ จริงใจ
ด้วยความสัมพันธ์เหล่านี้ ตัวศิลปินเอง ของเขา
มองดูโลกรอบตัวเขาอย่างเมตตา

การประชุม
แบคคัสและนางไม้

และอีกอย่างหนึ่งที่ซ่อนอยู่ในภาพลักษณ์ของนาเดีย คือ ใจดี
รอยยิ้มและแววตาที่ร่าเริงของศิลปิน อารมณ์ขันที่นุ่มนวลของเธอ - นุ่มนวลและกล้าหาญในเวลาเดียวกัน
และบาง

จัดจ้าน
และปอมเมอเรเนียน

ทัศนคติที่ร่าเริง ทะลึ่ง และซุกซนต่อวัตถุนี้
บางสิ่งบางอย่างที่เปิดเผยอย่างเปิดเผย - และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ใหญ่ที่กล้าหาญและกล้าหาญ
ศิลปินไม่เคารพ ไม่ยึดติดกับตำนาน ต่อเทพนิยาย แต่เรียบง่าย
ยอมรับโลกนี้เป็นความถูกต้องทางศิลปะและเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และ
สบายใจในความสัมพันธ์กับเขา

สิ่งที่จะพูด?

พูดในสิ่งที่คุณต้องการ

-
ตกลง. ฉันจะบอกคุณว่าฉันได้ A ในวิชาคณิตศาสตร์ได้อย่างไร

และเธอก็บอก
เนื้อเรื่องหวาน เรียบง่าย เปิดกว้าง ทุกอย่างตรงไปตรงมา ทุกอย่างไม่มีปิดบัง ไม่มี
การจัดแต่ง มันมีนาเดียทั้งหมด ตัวละครทั้งหมดของเธอ โครงสร้างทางจิตทั้งหมดของเธอ

ฉัน
ดูหนังสั้นสามเรื่องเกี่ยวกับนาเดีย ในพวกเขา Nadya ก็เหมือนกับที่เธอเป็น: ไม่มี
การรีทัชและการตกแต่ง เดินไปรอบ ๆ เลนินกราด ... เธออยู่ที่คลองฤดูหนาวบนเขื่อน
เนวา ในสวนฤดูร้อน สาวสวยแสนหวาน บางครั้งก็เป็นผู้หญิงด้วย ดูที่
เมืองมหัศจรรย์ที่เธอรักมากซึ่งเธออยู่ในวัยอันสั้นของเธอ
สี่ครั้ง.

ในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายเกี่ยวกับนาเดีย - สั้นมากและจบลงด้วยเธอ
ด้วยรอยยิ้มอำลาและชื่อเศร้า “หนังเรื่องนี้ไม่จบเพราะนาเดีย
Rusheva เสียชีวิตในเดือนมีนาคมที่หกสิบเก้า ... "- ถูกจับหนึ่งท่าทาง
นาดี.

เดินช้า ๆ ผ่านห้องของอพาร์ตเมนต์ของพุชกินและมองเข้าไปใน
พระธาตุที่อยู่รอบตัวเธอ นาเดียโบยบิน ท่าทางสนิทสนมอย่างน่าประหลาด
นำมือของเขามาที่ใบหน้าของเขาที่แก้มของเขา ท่าทางที่ไม่ตั้งใจนี้ช่างน่าหลงใหล เธอบอกให้รู้
แก่ผู้ดู ด้วยความตื่นเต้นภายใน กับสิ่งที่สั่นสะท้าน ซ่อนเร้น
ด้วยความวิตกกังวลและความสุข นาเดียมองดูพุชกินในชีวิตของเขา
บทกวี

ฉันถามพ่อของนาเดียว่า เธอรู้เรื่องโป่งพองของเธอไหม เกี่ยวกับ
ว่าความเจ็บป่วยของเธอเป็นอันตรายถึงชีวิต? Nikolai Roerich ตอบสั้น ๆ : “ไม่ ไม่มีใคร
ฉันไม่รู้ ... ตอนเช้าที่บ้านไปโรงเรียนฉันก็หมดสติ ... "

ไม่
พูดได้ - จะดีกว่าไหมที่นาเดียไม่สงสัยทุกนาที
รอความตายของเธอ บางทีถ้าฉันรู้ว่ามันจะขโมยภาพวาดของเธอ
ที่สถิตอยู่ภายในนั้นงดงามและยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงจะกำหนด
พวกเขามีตราประทับของโศกนาฏกรรม ฉันไม่รู้ ฉันไม่รู้ ... แต่ฉันรู้สิ่งหนึ่ง - มองผ่าน
หลายครั้งที่วาดนาดินา ย้ำอีกครั้ง และสุดท้ายรับรองว่าดี
พ่อมดมีอยู่ในโลก อยู่ท่ามกลางพวกเรา ...

Nadya Rusheva เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2512 ที่โรงพยาบาล
เนื่องจากการแตกของโป่งพองในสมองที่มีมา แต่กำเนิดและต่อมา
เลือดออกในสมองและถูกฝังที่สุสานขอร้องในมอสโก

ในความทรงจำของ Nadya Rusheva การเขียนด้วยลายมือของเด็ก ๆ ที่ไม่ใช่เด็ก

เธอจากไปหลังจาก
ตัวเองเป็นมรดกทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ - ประมาณ 12,000 ภาพวาด จำนวนที่แน่นอนของพวกเขา
นับไม่ได้ - สัดส่วนสำคัญขายเป็นตัวอักษรหลายร้อยแผ่น
ศิลปินให้เพื่อนและคนรู้จักของเธอมีผลงานมากมายที่แตกต่างกัน
เหตุผลที่ไม่คืนจากการจัดนิทรรศการครั้งแรก ภาพวาดของเธอจำนวนมากถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์สิงโต
Tolstoy ในมอสโกในสาขาพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตาม Nadya Rusheva ในเมือง Kyzyl ใน
บ้านพุชกินของ Academy of Sciences ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, กองทุนวัฒนธรรมและพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ
พุชกินในมอสโก

ผลงานของเธอมากกว่า 160 นิทรรศการจัดขึ้นที่ญี่ปุ่น เยอรมนี
สหรัฐอเมริกา อินเดีย มองโกเลีย โปแลนด์ และอีกหลายประเทศ

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=830

ฉันจำได้ว่าฉันไปเยี่ยม Polina โดยนั่งอยู่บนพรมในห้องของเธอ ตรงข้ามกับตู้หนังสือและอ่านหนังสือ หนึ่งในนั้นกลายเป็นอัลบั้มศิลปะบาง "กราฟิกโดย Nadya Rusheva" - นั่นคือวิธีที่เรียกว่า จากหน้าหนึ่ง ดวงตาอันสวยงามของเด็กชายผมขาวมองมาที่ฉัน ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันจำได้ทันทีว่าเขาเป็นเจ้าชายน้อย จากการวาดครั้งต่อไปใบหน้าที่โศกเศร้าของสุนัขจิ้งจอก (เขาถูกพรรณนาในร่างของผู้ชาย) ดูมือบาง ๆ ไม่อยากปล่อยไป โอบกอดเจ้าชายน้อยเป็นครั้งสุดท้ายซึ่งตอนนี้จะหายไปตลอดกาล .. .

และด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันจึงเริ่มร้องไห้ เป็นครั้งแรกในชีวิตอายุ 18 ปีที่ฉันร้องไห้เมื่อเห็นภาพวาด ซึ่งเป็นภาพวาดกราฟิกธรรมดาๆ

ในบางส่วน - เส้นเรียบพันกันอย่างประณีตบานสะพรั่งเหมือนดอกไม้ สำหรับคนอื่น ๆ พวกเขากระทันหันฉีกขาดและประหม่า และมีเพียงสิ่งเดียวที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกัน - พวกมันเรียบง่ายมาก มือของศิลปินไม่ได้วาด ไม่ตรวจสอบอย่างขยันขันแข็ง เป็นเวลานาน ไม่ได้ลบด้วยยางลบ ไม่วาดใหม่ และเส้นก็ออกมาสมบูรณ์อย่างน่าประหลาดใจ ชัดเจน ...

... นักบัลเล่ต์ในภาพวาดนั้นเหนื่อยมากจนร่างกายสามารถรู้สึกตัวสั่นจากความตึงเครียดในแขนที่ลดลงของเธอ นาตาชารอสโตวาตัวน้อยที่เพิ่งบุกเข้ามาในห้อง - ในหน้าของอัลบั้มหัวเราะดังลั่น ในความงามที่มีดวงตาที่หย่อนคล้อยคุณจำ Natalia Goncharova ได้ทันที แม้ว่าคุณจะยังไม่ได้อ่านเรื่อง The Master และ Margarita ก็ตาม จากภาพประกอบจะเห็นได้ชัดเจนว่าผู้ชายผอมบางที่มีจมูกยาวอยู่บนม้านั่งนั้นฉลาดแกมโกง มีไหวพริบ และน่าขยะแขยง และถัดจากเธอไปมีหญิงสาวสวยคนหนึ่งซึ่งเป็นชาวมอสโกที่น่านับถือซึ่งบีบกระเป๋าเงินของเธอไว้ในมืออย่างแน่นหนา Azazello และ Margarita ในสวนอเล็กซานเดอร์

นัยน์ตาแหลมคม ชายผิวดำในชุดคลุมนั้นไร้ความปราณีและน่ากลัว โวแลนด์

ผอมบางโปร่งใสด้วยความโศกเศร้าเงียบ ๆ เทลงบนใบหน้าของเธอ - หญิงสาวในแม่น้ำใต้น้ำ โอฟีเลีย

เด็กชายหม่นหมองกัดปากกาเพื่อเขียน ซาช่า พุชกิน!

Tatyana Larina พร้อมจดหมายของ Onegin ลูกเซนทอร์ที่ขุ่นเคือง Seryozha Yesenin ที่มีกระด้วยใบหญ้า ...

ทุกคนคุ้นเคยกับฉัน ฉันรู้จักทุกคน มีเพียงสิ่งเดียวที่ไม่ชัดเจนสำหรับฉัน ปริศนาเดียวเท่านั้นที่ทรมานฉัน - คุณจัดการถ่ายทอดทั้งหมดนี้ด้วยเส้นโค้งหลายเส้นได้อย่างไร มือของเด็กนักเรียนมอสโกธรรมดาสามารถเอามันออกไปได้อย่างไร? คุณพูดได้มากขนาดนี้ด้วยดินสอหรือปากกาอย่างรวดเร็วเพียงไม่กี่ครั้งได้อย่างไร

ฉันวางหนังสือลงอย่างยากลำบาก อาบน้ำล้างตัว และสูดจมูก อธิบายให้เพื่อนฟังว่าฉันไม่เคยเห็นอะไรที่ดูมีจิตวิญญาณและสวยงามมากไปกว่าภาพวาดของ Rusheva

- ฉันชอบมันเหมือนกัน. พ่อของฉันไปเยี่ยมชมนิทรรศการของเธอ สาวเก่ง. มีเพียงเธอเท่านั้นที่เสียชีวิตเร็วมาก - ตอนอายุ 17 ปี

- เธอตายได้อย่างไร! ตอน 17?

… ในภาษามองโกเลีย ชื่อ Nadezhda - Naydan หมายถึง "ชีวิตนิรันดร์"

เด็กที่รอคอยมานาน - เด็กหญิงนาเดียเกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม 2495 ที่มองโกเลียในอูลานบาตอร์ นิโคไล คอนสแตนติโนวิช พ่อของเธอทำงานเป็นศิลปิน ครูสอนละครและครูที่โรงเรียนสอนศิลปะ และแม่ของเธอ นาตาลียา ดอยดาลอฟนา (นักบัลเล่ต์ชื่อดังแห่งตูวา) เป็นนักออกแบบท่าเต้น

นาเดียเริ่มวาดภาพเมื่ออายุได้ห้าขวบ เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เธอวาดภาพในอัลบั้มภาพประกอบอันน่าขบขันจำนวน 36 ภาพสำหรับเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ของพุชกิน เธอทำสิ่งนี้ในคราวเดียว ขณะที่พ่อของเธออ่านนิทานที่เธอโปรดปรานอย่างช้าๆ และด้วยสีหน้า

จากนั้นนาเดียและพ่อแม่ของเธอย้ายไปมอสโคว์ เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเข้าร่วมการเต้นรำกลุ่มรักบทกวีและเทพนิยาย แม่แสดงท่าเต้นบัลเล่ต์แบบง่ายๆ ให้คุณปู่สอนให้เธอเล่นเปียโนเล็กน้อย แต่ไม่มีใครสอนให้เธอวาดเด็กผู้หญิงเริ่มทำเองโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่

เธอวาดอย่างง่ายดาย ขี้เล่น ราวกับติดตามเพียงภาพเดียวที่มองเห็นได้ของเธอ

... “ได้ลูกพลัมบางชนิดมา ... หรือเปล่า? นี่อาจเป็นเรือกลไฟ อ่า นั่นแหละประเด็น แต่เอเมลก้าวางหมอนสองใบแล้วจากไป ... ” มันเป็นเกมวาดรูปที่สนุกสนาน เป็นขอบเขตของจินตนาการของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เมื่อกลับมาจากโรงเรียนและทำการบ้าน เธอยินดีหยิบจินตนาการที่เธอชอบขึ้นมา เพราะเธอมักจะมีอัลบั้มเล็กๆ หรือเศษกระดาษที่มีขนาดและสีต่างกันอยู่ในมือ ในตอนแรก เธอใช้เวลาไม่เกินครึ่งชั่วโมงต่อวันเพื่อความสนุกนี้ แล้วมันก็กลายเป็นความต้องการในชีวิตประจำวันของนาดินา

นาเดียอาศัยอยู่อย่างไม่สมบูรณ์มา 17 ปีแล้วทิ้งความมั่งคั่งมหาศาลไว้เบื้องหลัง กว่า 10,000 ภาพวาดจำนวนสุดท้ายของพวกเขาจะไม่ถูกนับ - ส่วนแบ่งที่สำคัญถูกขายเป็นตัวอักษรศิลปินมอบแผ่นงานให้เพื่อนและคนรู้จักหลายร้อยแผ่นงานจำนวนมากด้วยเหตุผลหลายประการไม่ได้กลับมาจากนิทรรศการครั้งแรก การแสดงองค์ประกอบของเธอส่วนใหญ่เป็นหมึกและหมึก Nadya เกือบจะเชี่ยวชาญเทคนิคของกราฟิกเชิงเส้นอย่างสมบูรณ์แบบ Nadya สร้างภาพประกอบสำหรับผลงานของผู้แต่ง 50 คนรวมถึง Shakespeare, Rabelais, Byron, Dickens, Hugo, Mark Twain, Gogol, Lermontov, Bulgakov, Lermontov และ Pushkin อันเป็นที่รักของเธอ

จากการวาด "จากจินตนาการ" เธอยังได้สร้างเทพนิยายมากมายจากการแต่งเพลงของเธอเอง สตอรี่บอร์ดโดยไม่มีใครอื่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้แสดงบัลเลต์ฉากแฟนตาซี ในบรรดาภาพสเก็ตช์ของนาเดีย มีหลายภาพที่แสดงถึงบัลเล่ต์ "Anna Karenina" หลังจากการตายของศิลปินบัลเลต์นี้ถูกจัดฉากจริง ๆ และ Maya Plisetskaya ก็มีบทบาทสำคัญในนั้น

ตอนอายุสิบสี่ นาเดียเริ่มทำงานกับภาพวาดหลายชุดสำหรับนวนิยายเรื่อง War and Peace ของลีโอ ตอลสตอย ในองค์ประกอบเหล่านี้ ศิลปินได้ใช้เทคนิคการวาดที่แตกต่างกันไปแล้ว โดยใช้สีน้ำ นาเดียไม่เคยใช้ยางลบ ภาพวาดของเธอเกิดมาโดยไม่มีการสเก็ตช์ ทั้งหมดในคราวเดียวอย่างหมดจด "ฉันเห็นพวกเขาล่วงหน้า ... พวกเขาปรากฏบนกระดาษเหมือนลายน้ำ และฉันแค่ต้องวงกลมพวกเขาด้วยบางสิ่งบางอย่าง" นาเดียยอมรับ เธออ่านมากและประทับใจในสิ่งที่เธออ่านรั่วไหลออกมาบนกระดาษ

"Pushkiniana" โดยนาเดียไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบสำหรับความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงชีวิตของกวีเพื่อนและญาติของเขาด้วย "ความคล้ายคลึง" ของการแสดงด้นสดของนาเดียกับภาพวาดของพุชกินเองทำให้ AIGessen ที่เก่าแก่ที่สุดของ Pushkinist แนะนำให้ศิลปินวาดภาพหนังสือของเขาเรื่อง "The Life of a Poet" ดังนั้นงานจำนวนมากที่อุทิศให้กับพุชกินจึงปรากฏขึ้น

จำนวนการจัดนิทรรศการส่วนตัวของ Nadya เมื่อเวลาผ่านไปเกิน 160 ภาพวาดของเด็กนักเรียนมอสโกตกหลุมรักใน Artek, Leningrad, โปแลนด์, เชโกสโลวะเกีย, โรมาเนีย, อินเดีย, ญี่ปุ่น, มองโกเลีย หลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของพุชกิน ในเรื่องนี้ในปี 1969 ที่ Lenfilm เริ่มถ่ายทำสารคดีเรื่อง "You, as first love ... " ซึ่งอุทิศให้กับธีมพุชกินในผลงานของนาเดีย

ตั้งแต่ปี 1996 State Museum ได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. พุชกิน.

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน เธอจะเข้าสู่ VGIK: เธอใฝ่ฝันที่จะเป็นแอนิเมชั่น ชีวิตของนาเดียถูกตัดขาดเมื่อเครื่องขึ้น - เมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2512 ตามปกติเธอพร้อมที่จะไปโรงเรียนก้มตัวเพื่อรัดรองเท้าและหมดสติ ... พวกเขาเรียกรถพยาบาลนาเดียถูกนำตัวไปที่โรงพยาบาล First Gradsky

พวกเขาไม่สามารถช่วยชีวิตเธอได้ ... แพทย์เรียกมันว่าปาฏิหาริย์ที่หญิงสาวอายุ 17 ปีด้วยพยาธิสภาพที่มีมา แต่กำเนิดที่รุนแรง - โป่งพองของหลอดเลือดในสมอง เด็กที่มีข้อบกพร่องดังกล่าว (และไม่สามารถระบุได้ในช่วงชีวิตของพวกเขา) ตามกฎแล้วมีอายุไม่เกิน 7 ปี

… ฉันอ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Nadina ดูภาพวาดในอัลบั้มอีกครั้งและขอให้ Polina สองสามวัน - ให้ถ่ายสำเนา ตั้งแต่นั้นมา ฉันก็เก็บกระดาษที่ถ่ายสำเนาไว้ด้วยภาพวาดของนาเดียอย่างระมัดระวัง และฉันฝันว่าสักวันฉันจะได้รู้จักเธอมากขึ้น ยานเดกซ์ผู้ยิ่งใหญ่ช่วย - 6 ปีต่อมาฉันลงเอยที่โรงเรียนหมายเลข 470 ที่สถานีรถไฟใต้ดิน Kantemirovskaya ซึ่งตอนนี้เป็นชื่อของเธอ พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ Nadya Rusheva ได้ถูกสร้างขึ้นในโรงเรียนที่เด็กสาวฉลาดปราดเปรื่อง

เรากำลังพูดคุยกับหัวหน้าพิพิธภัณฑ์ - Natalya Vladimirovna Usenko

- บอกเราหน่อยเถอะว่าพิพิธภัณฑ์มีมานานแค่ไหนแล้ว ใครเป็นผู้ริเริ่มการสร้างสรรค์มันทั้งหมดเริ่มต้นอย่างไร

- พิพิธภัณฑ์มีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 นิโคไล คอนสแตนติโนวิช พ่อของนาเดีย มาโรงเรียนด้วยแนวคิดนี้ มอบภาพวาดต้นฉบับหลายชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ ร่วมกับ Nina Georgievna (ตอนนี้เธอเป็นผู้อำนวยการโรงเรียน) - ทั้งสองคนเริ่ม พิพิธภัณฑ์แห่งแรกมักอยู่ในหอพักหลังเลิกเรียน มีเปล เด็กๆ นอนอยู่บนนั้น และภาพวาดของนาดินาก็แขวนอยู่รอบๆ และยังมีกวีบางคนที่มาที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ และหลังจากนั้นก็เขียนบทกวีว่าเด็กๆ นอนหลับและฝันอย่างไร โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของนาเดีย และหลังจากนั้นไม่นานพิพิธภัณฑ์ก็ได้รับห้องแยกต่างหาก นิโคไล คอนสแตนติโนวิชดำเนินการทัศนศึกษาครั้งแรกด้วยตนเอง ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรกที่สร้างขึ้นจากเด็กๆ เขาสอนตัวเอง จากนั้นมีข้อมูลมากขึ้นทั้งหมดนี้เป็นมือแรกเพราะ Nikolai Konstantinovich พูดเกี่ยวกับภาพวาดแต่ละภาพเป็นเวลานานมากรายละเอียดทั้งหมดว่ามันถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับอะไรและอื่น ๆ .

- คุณค้นพบงานของนาเดียได้อย่างไร?

- ฉันยังค้นพบ Nadya Rusheva ด้วยตัวเองโดยบังเอิญ ฉันมาที่พิพิธภัณฑ์ "อพาร์ตเมนต์แย่" ของ Bulgakov เมื่อสิบปีที่แล้ว อัลบั้มของนาเดียวางขายในพิพิธภัณฑ์ เขาทำให้ฉันตกใจ ตอนนั้นฉันยังเรียนอยู่ที่สถาบัน ฉันไม่รู้เรื่องโรงเรียนนี้เลย แล้วฉันก็บังเอิญมาที่โรงเรียนนี้ จำเป็นต้องเตรียมวันหยุดในวันเกิดของนาเดีย พวกเขาขอให้ฉันช่วย ฉันเขียนบท และตั้งแต่วันนั้นทุกอย่างก็ผ่านไปด้วยดี เราเล่นเกี่ยวกับ Nadya เรียกว่า - "A Little About Happiness" - เกี่ยวกับสมัยของ Nadya ของ Artek และฉันตัดสินใจที่จะอยู่ที่นี่

- อาจจำความรู้สึกบางอย่างจากการได้เห็นภาพวาดของเธอเป็นครั้งแรก? พวกเขาประทับใจอย่างไร?

ฉันไม่ใช่นักวิจารณ์ศิลปะ ไม่ใช่ศิลปิน ฉันสามารถให้คะแนนได้ในระดับ "ชอบหรือไม่ชอบ" และนาเดียน่าจะน่าทึ่งไม่เพียงแต่กับภาพวาดเท่านั้น โดยส่วนตัวแล้ว อย่างแรกเลย ไม่ใช่ภาพวาด ไม่ใช่ความสามารถ ไม่ใช่แนวที่มีชื่อเสียงที่ทำให้ฉันประหลาดใจ แต่มันทำให้ฉันประหลาดใจมากที่สุดในฐานะบุคคล และฉันชอบวิธีที่มันสื่อถึงช่วงเวลา ความรู้สึก ... สิ่งที่ฉันชอบ ภาพวาดของนาดินาคือชุดความทันสมัย เธอถ่ายทอดลักษณะนิสัย อารมณ์ และถ่ายทอดลักษณะนิสัยบางอย่างของตัวละครได้อย่างแท้จริงในสองสามบรรทัด มีตัวอย่างเช่นภาพวาด "บนสนามเด็กเล่น" มีเพียงสนามเด็กเล่น มีแม่นั่งอยู่ และเด็กอยู่ในกระบะทราย และคุณสามารถดูว่าแม่แบบไหน - ลูกแบบไหนเพราะมีคำอธิบายสีหน้าพฤติกรรม แม่คนหนึ่งนั่งสาบาน และน้ำลายของเธอก็กระเซ็น หยดน้ำก็ถูกดึงออกมา และลูกของเธอก็เหมือนกัน - นักสู้เหวี่ยงพลั่วใส่อีกคนหนึ่ง นั่นคือเธอถ่ายทอดอารมณ์ด้วยสิ่งเล็กน้อยเหล่านี้ และ "Mods on Kalinisky Prospekt" อันโด่งดัง - เขียนอย่างละเอียดพร้อมประชดประชัน เรามีภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ซึ่งอยู่ด้านหลังสมุดบันทึกเลขคณิตของ Rusheva Nadezhda ซึ่งเห็นได้ชัดว่าในระหว่างบทเรียนก็มีการขีดเขียนเพียงไม่กี่ครั้ง มีสามร่างที่ฉันจะไม่พูดด้วยซ้ำว่าพวกเขาเป็นคนมีแผนผังมาก และดวงอาทิตย์ และอีกครั้ง คุณจะเห็นได้ว่าตัวเลขทั้งสามนี้มีอักขระที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง คุณสามารถดูภาพวาดนี้และคิดเรื่องราวทั้งหมดได้ และถ้าหลายคนเขียนเรื่องนี้ก็จะมีเรื่องราวที่แตกต่างกัน

ภาพวาดของเธอทำให้คุณเพ้อฝันคิด นี่คือความงามสำหรับฉัน ฉันสามารถพาเด็กๆ ไปรอบๆ พิพิธภัณฑ์ได้ตราบเท่าที่พวกเขาสามารถยืนได้ เพราะเราสามารถหยุดและให้เหตุผลเกี่ยวกับภาพวาดแต่ละแบบได้ ฉันจะไม่บอกพวกเขาเกี่ยวกับเทคนิคนี้ พวกเขาไม่ได้สนใจมันเป็นพิเศษ แต่เพื่อคาดเดาว่าอะไรดี อะไรไม่ดี ตัวละครประเภทใดที่ฮีโร่มี ตัวนี้เป็นแบบไหน - คุณทำได้ เมื่อคุณดูภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียง - ใช่ ความสวยงาม เป็นเรื่องที่น่าสนใจ - เงาถูกซ้อนทับ สีดังกล่าว สีต่างกัน แต่นี่ไม่ใช่เหตุผล และนี่คือความคิดที่นูนออกมามาก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจดังกล่าวยังเป็นที่รู้จัก - Nadya วาดภาพ Master ของ Bulgakov ด้วยแหวนบนนิ้วของเขา ไม่มีคำเกี่ยวกับแหวนในนวนิยาย และ Mikhail Afanasevich Bulgakov สวมมันที่บ้านเสมอเมื่อเขาเขียน The Master และ Margarita นาเดียใฝ่ฝันที่จะพบกับ Elena Segeevna Bulgakova - มีการประชุมแล้ว แต่ Nadya ไม่มีเวลา ... และ Elena Sergeevna กล่าวว่า Nadina "Transformed Margarita" นั้นคล้ายกับเธอมากกับ Elena Sergeevna แม้ว่า Nadia จะไม่เคยเห็นเธอ ...

พรสวรรค์ของนาเดียสำหรับคุณคืออะไร?

นาเดียเป็นคนที่สมบูรณ์มาก การกระทำ การกระทำ ความคิด ภาพวาด - พวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกัน ตอนนั้นเธอค่อนข้างมีอิสระทางความคิด ผิดปกติพอ ในเวลานั้นไม่กระพริบตา อันที่จริง เธอเข้าใจมากกว่าสิ่งใด เมื่อพิจารณาจากภาพวาดของเธอ ตัวอย่างเช่น นาเดียมีซีรีส์ที่ฉันยังไม่เข้าใจ - "แม่และลูก" เด็กอายุ 14, 15, 16, 17 ปี - เธอวาดรูปเหล่านี้ ตามทฤษฎีแล้ว สาวๆ ยังไม่คิดเรื่องนี้ ทำไมเธอถึงมีซีรีส์เรื่องนี้ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นมารดาที่มีความสุขเหมือนอยู่ในครอบครัวของเธอ แต่ที่ไหนสักแห่งก็มีโศกนาฏกรรมเมื่อเกิดสงคราม หัวข้อนี้ - "แม่" ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับเด็ก พวกเขาไม่เห็นคุณค่าในสิ่งที่แม่ทำเพื่อพวกเขา เฉพาะในสภาพที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้นบางทีพวกเขาอาจจะซาบซึ้งจริงๆ และนาเดียเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่า เธอมีภาพวาด "ระเบิดกำลังโบยบินอีกครั้ง" และมีแม่พยายามปกป้องลูก ๆ ของพวกเขาจากระเบิดด้วยมือของพวกเขา มันคือความรู้สึกของแม่ ชะตากรรมของแม่ ที่เธอรู้สึกและถ่ายทอดออกมา มีภาพวาด "ยีราฟกับยีราฟตัวน้อย" ที่แม่ยีราฟก้มคอไปหายีราฟตัวน้อยนี้เพื่อกอดรัดเขา คุณจะเห็นได้ว่าเธอรู้สึกอึดอัด แค่มองเห็นได้ แต่กระนั้น เธอก็ทำมัน

มีภาพวาด "แม่ของแฮมเล็ต" ค่อนข้างง่าย คุณสามารถนับบรรทัดที่นั่นได้ แต่แม่คนนี้กลับมีดวงตาที่ว่างเปล่าเช่นนี้! จะเห็นได้ว่าบุคคลผู้นี้ไม่มีอะไรเหลืออยู่ในจิตวิญญาณของเขา ในวัยนี้จำเป็นต้องสัมผัสมันให้หมด! และเธอมีจำนวนมากที่ ยกตัวอย่างเช่น Elena Sergeevna Bulgakova สังเกตว่ามีภาพวาดจากซีรีส์ "Master and Margarita" เมื่อ Margarita งอตัวเด็กที่กำลังหลับอยู่ ในความคิดของฉันสิ่งนี้ไม่ได้อธิบายไว้อย่างชัดเจนในนวนิยาย แต่อีกครั้ง Elena Sergeevna รู้สึกประทับใจกับวิธีที่ Nadya จัดการเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของแม่และความรักของแม่ เธอมีภาพวาดที่อุทิศให้กับแรงจูงใจในพระคัมภีร์ - "ผู้พลีชีพและเทวดา" พระมารดาของพระเจ้า

- มันวิเศษมาก - ในช่วงรุ่งเรืองของลัทธิสังคมนิยม - และทันใดนั้น - พระมารดาของพระเจ้า ...

— ใช่ ฉันถามอย่างเจาะจง - ไม่ ลัทธิคอมมิวนิสต์ไม่ได้รับการส่งเสริมในครอบครัวของนาเดีย แต่ก็ไม่ได้ปฏิบัติตามประเพณีทางศาสนาด้วย เห็นได้ชัดว่าเธออ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยตัวเอง คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยตัวเอง และนิโคไล คอนสแตนติโนวิช - เขายังเป็นศิลปินด้วย - ไม่มีแรงจูงใจในการวาดภาพเช่นนี้ อย่างน้อยก็จากสิ่งที่ฉันเห็น แม้ว่าพวกเขาจะเดินไปที่วัดมาก แต่พ่อของนาเดียชอบสถาปัตยกรรมของอาราม นาเดียมีภาพเขียนสีน้ำมันเพียงภาพเดียว - เธอกับพ่อวาดภาพใน Kolomenskoye ยืนเคียงข้างกัน ภาพวาดที่เหมือนกันสองภาพ อันหนึ่งเป็นพ่อ อีกรูปคือนาดีน ครั้งหนึ่งพวกเขาแขวนอยู่กับเราเมื่อมีนิทรรศการของนิโคไลคอนสแตนติโนวิชและผู้เยี่ยมชมทุกคนเดาว่านาดีนเป็นพ่อคนใด พวกเขาไม่ได้ลงนาม มีเพียง Natalya Doydalovna เท่านั้นที่สามารถแยกแยะพวกเขาด้วยความแข็งแกร่งของจังหวะ

- ในความเห็นของคุณ อะไรดึงดูดใจเด็กสมัยใหม่มากที่สุดในภาพวาดของเธอในภาพวาดของเธอ

คุณรู้ไหมว่าเด็ก ๆ เริ่มที่จะร่วมสร้างกับเธอ ฉันเป็นครูสอนภาษารัสเซียและวรรณคดีและหลังจากทัศนศึกษารอบ ๆ พิพิธภัณฑ์เราได้พูดคุยกับพวกเขาเป็นเวลานาน พวกเขาเริ่มเขียนบทกวี ... เพราะโดยหลักการแล้วนาเดียเองก็อ่านมาก พ่อของนาเดียในหนังสือ "ปีแห่งความหวังสุดท้าย" ของเขา อ้างข้อความที่ตัดตอนมาจากไดอารี่ของเธอ - นาเดียเก็บไดอารี่ซึ่งเธอเขียนสิ่งที่เธออ่านและเห็นในหนึ่งเดือน - เธอเคยไปโรงหนัง โรงภาพยนตร์ นิทรรศการ Natalya Doydalovna เล่าว่าใน Leningrad เธอไม่สามารถพาลูกสาวตัวน้อยออกจากอาศรมได้ แม่ของนาดินาชอบระลึกว่าเมื่อลูกสาวยังเล็ก เธอสามารถทิ้งเธอไว้ที่บ้านตามลำพังได้ เธอวางกองหนังสือไว้ข้างหน้าเธอแล้วจากไป "คุณวางลูกสาวไว้ที่ไหน - คุณจะพบในหนังสือ"

สำหรับฉัน ผู้ใหญ่หนึ่งในสามไม่สามารถทำสิ่งที่นาเดียทำ เพราะเธออ่านหนังสือจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ เธอทำมาก ในเวลาเดียวกัน เธอยังเป็นเด็กที่มีชีวิตชีวามาก ไม่ใช่ "พฤกษศาสตร์" อย่างที่เด็กๆ พูดกัน ไม่ปิด ไม่กระพริบตา เธอชอบเต้นรำมาก เดินเล่นกับสาวๆ เล่น ยังไงก็ตามเธอประสบความสำเร็จในทุกสิ่ง ดูเหมือนว่านาเดียรู้ว่าเธออยู่ได้ไม่นานและพยายามจะมีเวลามากกว่านี้ ... ถึงแม้ว่าผนึกแห่งโชคชะตานี้จะไม่เป็นเช่นนั้น - เท่าที่เห็นจากจดหมายและภาพวาดของเธอ ... ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่า Nika Turbina นั้นเป็นผู้หญิงที่มีทัศนคติที่ยากลำบากและน่าเศร้า นาเดียไม่มีสิ่งนั้น Nika มืดมนด้วยความปวดร้าวและนาเดียก็เบามาก เธอไม่ได้รู้สึกถึงความพิเศษของเธอ เธอทำตัวเรียบง่ายอยู่เสมอ และสำหรับฉันแล้ว นี่คือสิ่งที่ทำให้เด็กๆ ประหลาดใจ พวกเขาไม่สามารถเข้าใจแนวความคิดเช่นเดียวกับผู้ใหญ่ พวกเขาเหมือนกับที่นาเดียแสดงภาพเซนทอร์คนเดียวกัน พวกเขาชื่นชอบภาพวาดของนาดีนเกี่ยวกับหนูตะเภา ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบโดยทั่วไป ภาพวาดของทั้งโรงเรียน

เด็กโต - พวกเขาชอบเวทย์มนต์ของ Bulgakov พวกเขาสนใจมันมากที่สุด เด็กๆ มาหาฉันตลอดเวลา ฉันเปิดพิพิธภัณฑ์ระหว่างการเดินทาง และช่วงพัก และตอนนี้พวกเขาทั้งหมดเข้ามาแล้ว พวกเขาสนใจ เด็กชายอายุ 12 ขวบคนหนึ่งเพิ่งเขียนข้อความถึงนาเดียว่า "นาเดีย ฉันชอบภาพวาดของคุณมาก ฉันรักคุณมาก ฉันจูบคุณ"

- ฉันรู้ว่านักเรียนหลายคนช่วยคุณในพิพิธภัณฑ์ ...

- น่าเสียดายที่นักเคลื่อนไหวหลักของฉันออกไปแล้ว พวกเขาจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 เมื่อปีที่แล้ว ตอนนี้คนหนึ่งกำลังจะจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ในปีนี้ เธอเล่นนาเดียในละครเรื่องนี้มาหลายปีแล้ว

โดยพื้นฐานแล้วเด็กๆ ทำทุกอย่างเพื่อตนเอง และเป็นเรื่องยากมากที่จะดึงดูดพวกเขาให้ทำในสิ่งที่ไม่เป็นประโยชน์สำหรับพวกเขา และนี่คือที่ซึ่งผู้ที่อาศัยอยู่ไม่เพียงแค่เพื่อตัวเองจะตั้งรกราก นาเดียมีวลีที่มีชื่อเสียง - จากจดหมายถึงเพื่อน Artek Alik Safaraliev: "ถ้าคุณต้องการให้พวกเขาเหงื่อออกเล็กน้อยเผาตัวเองลงกับพื้นมันยากมาก แต่จำเป็น ไม่ใช่แค่สำหรับตัวคุณเอง" วลีนี้กลายเป็นคำขวัญสำหรับเด็กบางคน

- Natalya Doydalovna พูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดลูกสาวที่เธอโปรดปราน?

— ด้วยเหตุผลบางอย่าง เธอจึงรักโอฟีเลียที่จมน้ำ ภาพวาดนี้ขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Roerich รัก "แม่ทูวัน" และ "เจ้าชายน้อย" เธอมีความฝันที่จะทำปฏิทินติดผนังกับเจ้าชายน้อยด้วยภาพวาดชุดนี้

- ตอนนี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านาเดียมีพยาธิสภาพ แต่กำเนิดของหลอดเลือดสมองซึ่งเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตของเธอ แต่ฉันต้องได้ยินความคิดเห็นเช่นนี้ เนื่องจากเด็กผู้หญิงเป็นอัจฉริยะ พวกเขาจึงสนับสนุนการพัฒนาพรสวรรค์ในตัวเธอตลอดเวลา เธอได้รับการบอกอยู่เสมอว่าเธอต้องทำงาน เธอต้องปรับปรุง พัฒนาพรสวรรค์ของเธอ และในท้ายที่สุด นาเดียก็ทนไม่ไหว

- นี่ไม่ใช่กรณีอย่างแน่นอน ฉันจะวาดเส้นขนานกับ Nika Turbina อีกครั้ง เธอได้พักแล้ว ลูกหักแล้ว นาเดียไม่ได้สร้างความประทับใจเช่นนั้นเลย เธอไม่มีแรงผลักดันใดๆ ในภาพวาดของเธอ สำหรับเธอแล้ว การวาดภาพคือรูปแบบหนึ่งของชีวิต เธอมักจะวาดภาพเสมอ เธอไม่ได้ออกจากบ้านโดยไม่มีสมุดบันทึก นาเดียยืนอยู่บนรถบัสและดึงออกมาหากมีบางอย่างเกิดขึ้นในใจของเธอ ถ้าคุณเอาต้นฉบับ จะมีภาพวาดบนภาพวาดของพ่อของฉัน ที่ด้านหลัง และบนสมุดบันทึก และบนกระดาษซับน้ำลาย และบนแผ่นโกง และเกือบบนวอลล์เปเปอร์ เห็นด้วย ถ้าเธอถูกบังคับให้มีความคิดสร้างสรรค์ ก็น่าจะทำอย่างน้อยบน A4 แผ่นสีขาวธรรมดาหรือที่ไหนสักแห่งเพื่อให้สามารถเปิดเผยได้ และที่นี่ภาพวาดถูกรวบรวมอย่างแม่นยำยู่ยี่ที่ไหนสักแห่ง เธอดึงโยนทิ้งและพ่อเดินไปรอบ ๆ หยิบขึ้นมา เขาไม่ได้บังคับให้เธอมีความคิดสร้างสรรค์เขาสนับสนุนความสามารถของเธอ ไม่มีใครสอนให้เธอวาดเพราะ Vasily Alekseevich Vatagin ประติมากรที่มีชื่อเสียงและเพื่อนในครอบครัวเคยกล่าวไว้ว่า: “คุณไม่จำเป็นต้องสอนนาเดีย สิ่งนี้จะทำให้พรสวรรค์ของเธอเสียไปเท่านั้น เธออยู่คนเดียว โดยทั่วไปแล้วมันจะดีกว่าสำหรับเธอที่จะไม่ได้รับลักษณะทางวิชาการนี้” นั่นคือไม่ไปมหาวิทยาลัยศิลปะในอนาคตเพราะจากนั้นธรรมชาติดั้งเดิมของพรสวรรค์ของเธอจะสูญเสียไป

ฉันยังอ่านบนอินเทอร์เน็ตที่บางคนคิดว่านาเดียพูดง่ายๆ ว่า "เลื่อนขั้น" ได้ดี ... ผู้หญิงคนหนึ่งเขียนสิ่งนี้: "ฉันก็วาดได้ดี ไม่แย่ไปกว่านาเดีย แต่พ่อของฉันบอกว่าเขาจะไม่สปอย วัยเด็กของเด็ก และเขาไม่ได้เริ่มจัดนิทรรศการของฉัน แล้วพวกเขาก็ตัดสินใจที่จะทำให้ตัวเองมีชื่อเสียงในตัวเด็ก " นี่ไม่ใช่กรณีอย่างแน่นอน! เพราะอย่างแรกเลย นอกจากชื่อเสียงแล้ว นาเดียยังมีความคิดเห็นเชิงลบอยู่บ้าง ตัวอย่างเช่น หากคุณจัดนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ตอลสตอย ซึ่งจัดขึ้นเมื่อนาเดียอายุ 16 ปี ในนิทรรศการนี้ การอภิปรายควรจะเกิดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของผู้เชี่ยวชาญด้านไขมันที่มีชื่อเสียง ซึ่งหลายคนได้ทุบนาเดียให้เป็นโรงตีเหล็ก โดยบอกว่าเด็กหญิงอายุ 16 ปีไม่สามารถเข้าใจโทลสตอยผู้ยิ่งใหญ่ได้ แน่นอนว่ามีความคิดเห็นในเชิงบวก แต่ก็มีบ้าง จากนั้นนิโคไลคอนสแตนติโนวิชเขียนในไดอารี่ของเขาว่า: "ฉันกลัวนาเดียมากตอนนี้เธอจะตอบสนองต่อมันอย่างไร" และนาเดียลุกขึ้นและพูดอย่างใจเย็น: "ใช่บางทีฉันอาจไม่เข้าใจความลึกทั้งหมดของตอลสตอย แต่ฉันวาดภาพเพื่อตัวเองและเพื่อคนรอบข้างเมื่อฉันเข้าใจแล้ว" สำหรับเธอ ความรุ่งโรจน์นี้ไม่มีบทบาท ไม่ว่าภาพวาดของเธอจะเป็นที่รู้จักหรือไม่ก็ตาม - แน่นอนว่าเธอกังวลอย่างที่ใคร ๆ ก็กังวล แต่ไม่มีโศกนาฏกรรมสำหรับเธอเธอไม่ได้วาดเพื่อสิ่งนี้ เธอวาดภาพเพื่อตัวเองจริงๆ ไม่หวังคำชม ไม่ได้รับการยอมรับ

ฉันดูภาพยนตร์ที่นาเดียวาดโปรไฟล์ของพุชกินด้วยกิ่งไม้ในหิมะฟังเสียงเงียบ ๆ ของเธอเป็นเวลานานฉันดูรูปถ่ายในวัยเด็กของศิลปิน เด็กหญิงตัวอ้วนหัวเราะด้วยธนูบนหัวของเธอ นั่งอยู่ในหญ้าสูง นี่คือ Nadya ในชุดถักเปียสีดำลูบแพะที่กระท่อมของ Vatagin และศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ - เด็กผู้หญิงร่างสูงผอมบางพร้อมรอยยิ้มที่น่าประทับใจ นกเนย์ดานที่มีชีวิตชีวาและอยู่ใกล้มากเช่นนี้ซึ่งบินหนีไปเหมือนเจ้าชายน้อยครั้งหนึ่งที่สามารถถ่ายทอดบางสิ่งที่เข้าใจยากหายวับไปและสำคัญมากในภาพวาดของเธอ

จนกว่าฉันจะค้นพบพรสวรรค์ของนาดีน ... และฉันไม่รู้ - เป็นไปได้ไหม

มีหลายคนที่ค้นพบพรสวรรค์ในวัยเด็ก อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่มีชื่อเสียงและได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก หลายคนยังคงเป็นอัจฉริยะที่ไม่รู้จักซึ่งถูกบังคับให้ลากชีวิตที่น่าสังเวชของพวกเขาออกไปด้วยความยากลำบาก แต่ยังมีบุคคลเช่นนั้นที่เสียชีวิตก่อนกำหนดด้วยความนิยมสูงสุด เป็นของพวกเขาที่ Nadya Rusheva เป็นเจ้าของ นี่คือศิลปินอายุ 17 ปีตัวเล็กที่มีโศกนาฏกรรมและชะตากรรมที่มีความสุขในเวลาเดียวกันซึ่งเราจะพูดถึงในบทความของเรา

กำเนิด วัยรุ่น และเยาวชนของศิลปินตัวน้อย

การพูดถึงเด็กสาวอายุ 17 ปีตลอดกาล ผู้ถูกกำหนดให้ชะตากรรมสั้น ๆ แต่สดใสเช่นนี้ ทำได้เพียงแง่บวกเท่านั้น เธอเป็นดวงอาทิตย์ดวงน้อยซึ่งในช่วงชีวิตของเธอทำให้เกิดความสุขเท่านั้น Nadezhda เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม ในปี 1952 ในครอบครัวของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่มีความสามารถ Nikolai Konstantinovich Rushev และนักบัลเล่ต์ชาว Tuvan คนแรก Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva อย่างไรก็ตาม นาเดียไม่ได้เติบโตเป็นเด็กธรรมดา

ความอยากวาดอย่างอธิบายไม่ได้

หญิงสาวพัฒนาความชอบในการวาดภาพในวัยเด็ก เมื่ออายุได้ 5 ขวบ พ่อของทารกเริ่มสังเกตเห็นคุณลักษณะหนึ่งที่น่าสนใจ: ทันทีที่เขาเริ่มอ่านออกเสียงนิทาน ลูกสาวของเขาก็กระโดดขึ้นทันที วิ่งหนีไปที่ไหนสักแห่งแล้วกลับมาพร้อมกับดินสอและกระดาษ จากนั้นเธอก็นั่งลงข้างๆ ฟังเสียงของพ่ออย่างตั้งใจ และวาดบางอย่างลงบนกระดาษอย่างขยันขันแข็ง นี่คือวิธีที่ Nadya Rusheva เริ่มวาดภาพทีละเล็กทีละน้อย

โรงเรียนและการวาดภาพ

พ่อแม่รักนาดีชามากดังนั้นก่อนไปโรงเรียนพวกเขาจึงพยายามไม่รบกวนเด็กด้วยวิทยาศาสตร์ที่ถูกต้องและมนุษยธรรม พวกเขาไม่ได้สอนให้เธอเขียนหรืออ่านโดยเฉพาะ เมื่อทารกอายุได้เจ็ดขวบ เธอถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียน ดังนั้น Nadezhda จึงเริ่มฝึกฝนวิทยาศาสตร์ เรียนรู้ที่จะเขียน อ่านและนับ แม้ว่าเธอจะเหนื่อยล้าและภาระงานในหลักสูตรของโรงเรียน แต่เด็กหญิงก็ยังหาเวลาและใช้เวลาครึ่งชั่วโมงหลังเลิกเรียนเพื่อวาดรูป

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความสนใจของศิลปินในนิทานรัสเซีย ตำนานและตำนานของกรีกโบราณ คำอุปมาในพระคัมภีร์ไบเบิลไม่ได้แห้งไป ในวัยนี้ Nadya Rusheva ยังคงรวมงานอดิเรกที่เธอโปรดปราน การวาดภาพ กับการฟังนิทานยามเย็นที่พ่อของเธอแสดง

บันทึกแรกสำหรับจำนวนภาพ

เมื่อนาเดียนั่งฟังพ่อของเธอตามปกติซึ่งอ่านหนังสือ "The Tale of Tsar Saltan" ให้เธอฟังโดย A.S. พุชกินและสเก็ตช์ตามประเพณี เมื่อความอยากรู้อยากเห็นของนิโคไล คอนสแตนติโนวิชทำให้เขาดีขึ้น และเขาตัดสินใจที่จะดูว่าหญิงสาวคนนั้นกำลังวาดอะไรอยู่ที่นั่น ความประหลาดใจของเขาก็ไร้ขอบเขต ปรากฏว่าในระหว่างการอ่านเทพนิยาย Nadyusha ได้สร้างภาพที่สอดคล้องกับธีมของงานมากถึง 36 ภาพ เป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม ความเรียบง่ายของลายเส้นที่ขัดต่อจินตนาการ

อะไรคือคุณสมบัติของภาพวาดของ Nadia Rusheva

คุณสมบัติหลักของภาพวาดของ Rusheva คือในช่วงวัยทำงาน หญิงสาวไม่เคยร่างภาพหรือใช้ยางลบดินสอ ศิลปินต้องการสร้างผลงานชิ้นเอกของเธอในครั้งแรก และหากในขณะเดียวกัน มีบางอย่างที่ไม่ได้ผลสำหรับเธอ หรือเธอไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ เธอก็แค่บีบ โยนภาพออกแล้วเริ่มใหม่

ตามความสามารถที่อายุน้อยที่สุดเธอได้ยินหรืออ่านเรื่องราวบางเรื่องหยิบกระดาษแผ่นหนึ่งแล้วนึกในใจว่าจะวาดภาพอะไรลงไป

Nadya Rusheva (ชีวประวัติ): การยอมรับในผู้ใหญ่

นิทรรศการครั้งแรกและประสบการณ์ชีวิตครั้งแรก

ความพยายามของศิลปินโซเวียต Nikolai Konstantinovich Rushev ไม่ได้ไร้ประโยชน์ เมื่อ Nadezhda อายุ 12 ปีด้วยความช่วยเหลือของเขาจัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเธอ ความสุขและอารมณ์เชิงบวกที่เธอมอบให้กับนักเรียนชั้นป. 5 ที่ใฝ่ฝันอยากจะเป็นแอนิเมชั่นชื่อดัง!

และถึงแม้ว่านักวิจารณ์หลายคนจะระมัดระวังและไม่ไว้วางใจเด็กนักเรียนหญิงซึ่งไม่มีประกาศนียบัตรจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเฉพาะทางและมีประสบการณ์ชีวิตมากมายเบื้องหลังเธอ แต่ก็ไม่ได้ขับไล่ แต่กลับกลายเป็นสิ่งจูงใจบางอย่าง สำหรับศิลปิน Nadya Rusheva (รูปภาพของเธอสามารถดูได้ด้านบน) ไม่ได้ละทิ้งงานอดิเรกของเธอ แต่ยังคงพัฒนาและปรับปรุงความสามารถของเธอต่อไป

อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่คาดคิดในชีวิตของหญิงสาว แทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ เธอยังคงไปโรงเรียนและเรียนต่อ เดินไปกับเพื่อน ๆ อ่านหนังสือและวาดรูปให้มาก ๆ

การสร้างภาพประกอบชุดใหม่

เมื่ออายุได้ 13 ขวบ Nadya Rusheva ได้สร้างชุดรูปภาพใหม่ที่เป็นภาพประกอบสำหรับผลงาน "Eugene Onegin" เด็กสาววัยรุ่นสามารถรวมเอาสิ่งที่เหลือเชื่อสองอย่างเข้าด้วยกันได้ ไม่เพียงแต่จะแสดงให้คนที่สอดคล้องกับยุคประวัติศาสตร์บางยุคเท่านั้น แต่ยังแสดงอารมณ์อีกด้วย

ภาพวาดคือแสงแห่งความหวัง

ภาพวาดของ Nadezhda Rusheva เป็นภาพวาดดินสอธรรมดาหรือสีน้ำซึ่งเป็นชุดของรูปทรงและเส้น ตามกฎแล้วพวกเขาเกือบจะขาดการแรเงาและการปรับสี

ตามที่ประติมากรที่มีชื่อเสียง Vasily Vatagin, Nadya Rusheva วาดภาพด้วยเส้นที่เรียบง่าย อย่างไรก็ตาม พวกเขาถูกประหารชีวิตด้วยเทคนิคแสงที่จิตรกรผู้ใหญ่ผู้มากประสบการณ์หลายคนสามารถอิจฉาทักษะดังกล่าวได้

หากเราพูดถึงตัวละครของศิลปิน พวกเขาได้รับการคัดเลือกและวาดมาอย่างดีจนเมื่อมองดูพวกเขาแล้ว ทุกคนก็ประหลาดใจ ตัวละครในตำนานของเธอไม่ได้ชั่วร้ายเลย ตรงกันข้าม พวกเขาใจดีและออกแบบมาเพื่อกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกเท่านั้น

ตามคำบอกเล่าของพ่อของเด็กผู้หญิง เธอสามารถจับอารมณ์ของผู้เขียนที่เขียนงานนี้หรืองานนั้นได้ดี และสามารถถ่ายทอดลงในกระดาษได้ เซนทอร์ นางเงือก เทพเจ้า และเทพธิดา ตัวละครจากพระคัมภีร์และเทพนิยาย ดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาภายใต้ดินสอของศิลปินมากความสามารถ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ Nadya Rusheva ถึงแก่กรรมก่อนกำหนด ความตายตามทันเธอตั้งแต่อายุยังน้อย เราจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นด้านล่าง

นิทรรศการและความสำเร็จครั้งใหม่ของหญิงสาว

ในอีกห้าปีข้างหน้า สำนักพิมพ์หลายแห่งรวมถึงตัวแทนของวงการศิลปะเริ่มให้ความสนใจในผลงานของ Nadezhda ในช่วงเวลานี้มีการจัดนิทรรศการใหม่ 15 ผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ พวกเขาประสบความสำเร็จในโปแลนด์ โรมาเนีย อินเดีย เชโกสโลวะเกีย และประเทศอื่น ๆ ของโลก ในบรรดาภาพวาดของ Nadyusha มีภาพประกอบเกี่ยวกับตำนานและตำนานกรีกโบราณ ไปจนถึงเทพนิยายและผลงานของกวีและนักเขียนร้อยแก้วของโซเวียต

งานของ Bulgakov ในชีวิตสร้างสรรค์ของ Nadezhda

สัมผัสพิเศษในชีวิตของ Nadezhda คือภาพประกอบจำนวนหนึ่งที่เธอทำขึ้นขณะอ่านสถานที่สำคัญเช่น "The Master and Margarita" ในเวลานั้นเด็กหญิงอายุเพียง 15 ปี

สำหรับผู้ที่ไม่มีข้อมูล ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือต้นแบบที่สดใสของผู้เขียนเองและภรรยาคนสวยของเขา แม้จะไม่รู้ตัวก็ตาม นาเดีย รัชวาก็สัมผัสได้ถึงความคล้ายคลึงกันนี้โดยสัญชาตญาณและทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อถ่ายทอดความคิดของเธอลงกระดาษ

ความอยากบัลเล่ต์ที่ผิดปกติ

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่านอกจากงานวรรณกรรมแล้ว ศิลปินยังสนใจบัลเล่ต์อีกด้วย ลิตเติ้ลโฮปมักจะเข้าร่วมการซ้อมของแม่และชื่นชมในความสง่างามของเธอระหว่างการแสดง เมื่อ Nadezhda สามารถวาดภาพประกอบสำหรับบัลเล่ต์ Anna Karenina และนานก่อนที่จะเขียนเพลงสำหรับงานนี้

ทางเลือกของบุลกาคอฟ

เมื่อผู้เขียนนวนิยายโลดโผนเห็นภาพประกอบของนาดินา เขาก็รู้สึกทึ่งกับพวกเขา ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจใช้มันเป็นภาพประกอบที่งดงามสำหรับหนังสือเล่มนี้ทันที นี่เป็นวิธีที่ศิลปินรุ่นเยาว์กลายเป็นนักเขียนอายุ 15 คนแรกที่ได้รับอนุญาตให้แสดงนิยายอย่างเป็นทางการ ต่อมาเธอได้แสดงนวนิยายเรื่อง War and Peace ของแอล. ตอลสตอย

ความตายที่ไม่คาดคิด

ไม่มีใครคิดว่า Nadya Rusheva จะจากโลกนี้ไปอย่างรวดเร็วและไม่คาดคิด สาเหตุการตายของเธอตามข้อมูลอย่างเป็นทางการคือการแตกของหลอดเลือดหนึ่งลำที่มีเลือดออกในสมองในเวลาต่อมา

“มันเกิดขึ้นกะทันหัน” พ่อของเด็กผู้หญิงเล่าความประทับใจของเขา - ตอนเช้าตรู่ Nadezhda เตรียมตัวไปโรงเรียนตามปกติทันใดนั้นเธอก็รู้สึกไม่ดีและเป็นลม แพทย์ต่อสู้เพื่อชีวิตของเธอนานกว่าห้าชั่วโมง แต่ก็ยังไม่สามารถช่วยชีวิตเธอได้ "

และถึงแม้ว่าพ่อแม่ของเด็กผู้หญิงจะไม่อยากสิ้นหวัง แต่ในที่สุดข่าวการเสียชีวิตของลูกสาวก็ทำให้พวกเขาไม่สงบ เป็นเวลานานที่พ่อและแม่ไม่สามารถเชื่อได้ว่าดวงอาทิตย์ของพวกเขาไม่อยู่อีกต่อไป นี่คือวิธีที่ Nadya Rusheva ถึงแก่กรรม สาเหตุของการเสียชีวิตคือโป่งพองที่มีมา แต่กำเนิด

เวลาผ่านไปมากแล้วตั้งแต่การเสียชีวิตของศิลปินผู้มากความสามารถ แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ ความทรงจำเกี่ยวกับเธอก็ยังอยู่ในหัวใจของผู้ที่ชื่นชอบผลงานของเธอและศิลปินคนอื่นๆ

ชาวมอสโกที่มีอายุมากกว่ายังคงจำการต่อแถวที่พิพิธภัณฑ์พุชกินเพื่อจัดแสดงนิทรรศการกราฟิกโดยเด็กนักเรียนหญิงมอสโกอายุ 17 ปี ซึ่งทั้งสหภาพรู้จักในฐานะศิลปินหนุ่มอัจฉริยะ นาเดีย รัชวา เธอเป็นผู้เขียนภาพวาดอันสวยงามหลายพันภาพ รวมถึงภาพประกอบสำหรับ "The Master and Margarita" ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุด ตามความเห็นที่ถูกต้องของหญิงม่ายของ Bulgakov เธออาจมีอายุ 65 ปีในวันที่ 31 มกราคม 2017 น่าเสียดายที่เธอเสียชีวิตเมื่ออายุเพียง 17 ปี ในวันเกิดของ Nadya Rusheva "Selected" ได้ตัดสินใจรื้อฟื้นประวัติชีวิตและผลงานของเด็กสาวที่มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ

1. Mom Nadya Rusheva เป็นนักบัลเล่ต์ชาว Tuvan คนแรก

Nadya Rusheva เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2495 ในอูลานบาตอร์ พ่อของเธอเป็นศิลปินโซเวียต Nikolai Konstantinovich Rushev และแม่ของเธอเป็นนักบัลเล่ต์ชาว Tuvan คนแรก Natalya Doydalovna Azhikma-รัชวา.

พ่อแม่ของนาเดียพบกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2488 Nikolai Rushev อาศัยอยู่ในมอสโกมาที่ Tuva เพื่อเดินทางไปทำธุรกิจ เขาสนใจตะวันออกอยู่เสมอ แต่จากการเดินทางครั้งนี้เขาไม่เพียงนำความประทับใจและหนังสือเท่านั้น แต่ยังนำความงามแบบตะวันออกที่แปลกใหม่... ในรูปถ่ายเก่า Natalya Doydalovna ซึ่งเป็น Tuvan พันธุ์แท้ดูเหมือนผู้หญิงจีนจากภาพยนตร์ของ Wong Kar-Wai ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2489 พวกเขาแต่งงานกัน

2. นาเดียเริ่มวาดตอนอายุห้าขวบ

ไม่มีใครสอนเธอเรื่องนี้ เธอแค่หยิบดินสอและกระดาษขึ้นมา และไม่เคยแยกทางกับมันเลยในชีวิต วันหนึ่งเธอ วาด 36 ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" ของพุชกินในขณะที่พ่อของเธอกำลังอ่านเรื่องนี้ออกเสียง นาเดีย พูดว่า:

“ ในตอนแรกมีภาพวาดสำหรับเทพนิยายของพุชกิน พ่อกำลังอ่านหนังสือและฉันกำลังวาดรูปอยู่ - ฉันกำลังวาดสิ่งที่ฉันรู้สึกในตอนนี้<...>จากนั้น เมื่อเธอเรียนรู้ที่จะอ่าน เธอก็ทำมันให้กับ The Bronze Horseman, Belkin's Tales และ Eugene Onegin ...»

น้องนาเดีย รัชวา กับพ่อแม่

3. นาเดียไม่เคยใช้ยางลบ

ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Nadia Rusheva คือเด็กผู้หญิงไม่เคยวาดรูปหรือใช้ยางลบดินสอ นอกจากนี้ยังไม่มีการฟักและแก้ไขเส้นในภาพวาด เธอวาดภาพในครั้งแรกเสมอ ราวกับว่าเธอกำลังลากเส้นโครงร่างที่มองเห็นได้เฉพาะเธอบนแผ่นกระดาษ นี่คือวิธีที่เธออธิบายกระบวนการวาด:

"ฉันสามารถเห็นพวกเขาล่วงหน้า ... พวกเขาปรากฏบนกระดาษเหมือนลายน้ำ และฉันต้องวงกลมด้วยบางสิ่งบางอย่าง"

ภาพวาดของเธอไม่มีคุณสมบัติฟุ่มเฟือยเพียงอย่างเดียว แต่ในแต่ละงาน ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างเชี่ยวชาญ มักใช้เพียงไม่กี่บรรทัด

Natalia Goncharova ภรรยาของ Pushkin - อาจเป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดโดย Nadia Rusheva

4. พ่อตัดสินใจไม่ส่งสาวเรียนศิลปะ

นาเดียแทบไม่เคยวาดชีวิตไม่ชอบและไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร พ่อกลัวที่จะทำลายของขวัญของเด็กผู้หญิงด้วยการเจาะและตัดสินใจที่สำคัญที่สุด - ไม่สอนให้เธอวาดรูป เขาเชื่อว่าสิ่งสำคัญในพรสวรรค์ของนาเดียคือจินตนาการอันน่าทึ่งของเธอซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะสอน

นักคิดอิสระในสถานศึกษา: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig จากซีรีส์ "พุชกินีอานา"

5. นิทรรศการครั้งแรกของนาเดียเกิดขึ้นเมื่อเธออายุเพียง 12 ขวบ

ในปี 1963 ภาพวาดของเธอถูกตีพิมพ์ใน Pionerskaya Pravda และอีกหนึ่งปีต่อมามีการจัดนิทรรศการครั้งแรก - ในกองบรรณาธิการของนิตยสาร Yunost และใน Art Club ของ Moscow State University

ในอีกห้าปีข้างหน้า มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวอีก 15 ครั้ง - ในกรุงมอสโก วอร์ซอ เลนินกราด โปแลนด์ เชโกสโลวะเกีย โรมาเนีย และอินเดีย

พุชกินอ่าน จากซีรีส์ "พุชกินีอานา"

6. "ไชโย, นาเดีย, ไชโย!", - เขียนหนึ่งในผลงานของเธอโดย Gianni Rodari นักเล่าเรื่องชาวอิตาลี

ในการประเมินผลงานของเธอ ผู้ชมทั่วไปและนักวิจารณ์ศิลปะมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ - เวทมนตร์ที่บริสุทธิ์ คุณจะใช้กระดาษและดินสอหรือแม้แต่ปากกาสักหลาดเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณการแสดงออกของดวงตาความเป็นพลาสติกได้อย่างไร .. มีเพียงคำอธิบายเดียว: เด็กผู้หญิงเป็นอัจฉริยะ

"ความจริงที่ว่าสิ่งนี้ถูกสร้างขึ้นโดยเด็กผู้หญิงที่ฉลาด" Irakli Luarsabovich Andronikov เขียนโดยกล่าวถึงวงจร "Pushkiniana"

“ฉันไม่รู้ตัวอย่างอื่นใดที่คล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของทัศนศิลป์ ในบรรดากวีและนักดนตรีนั้นแทบจะไม่มี แต่มีการระเบิดที่สร้างสรรค์ในช่วงแรกผิดปกติในหมู่ศิลปิน - ไม่เคย เยาวชนทั้งหมดของพวกเขาใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอและฝึกฝนทักษะ "- ชื่นชมนาเดีย, ดุษฎีบัณฑิต Alexei Sidorov

อพอลโลและแดฟนี ค.ศ. 1969
นางไม้ Daphne ปฏิญาณตนว่าจะบริสุทธิ์ หนีจากอพอลโลที่เร่าร้อนด้วยความรัก เธอขอความช่วยเหลือจากเหล่าทวยเทพ เหล่าทวยเทพเปลี่ยนเธอให้กลายเป็นต้นลอเรลทันทีที่อพอลโลผู้รักสัมผัสเธอ

7. เฉพาะในซีรีส์ "Pushkiniana" มากกว่า 300 ภาพวาด

ในบรรดาผลงานของ Nadya Rusheva - ภาพประกอบเกี่ยวกับตำนานของ Hellas โบราณ, ผลงานของ Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov โดยรวมแล้วเด็กผู้หญิงแสดงผลงานโดยผู้เขียน 50 คน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของนาเดียคือชุดภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "เจ้าชายน้อย" โดย Antoine de Saint-Exupery สำหรับนวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" โดย Pushkin และสำหรับ "The Master and Margarita" โดย Bulgakov

ศิลปินอุทิศภาพวาดประมาณ 300 ภาพให้กับพุชกินซึ่งนาเดียเรียกว่า "กวีที่รักที่สุด"

เธอได้รับสัญญาอาชีพเป็นนักวาดภาพประกอบ แต่ตัวเธอเองต้องการที่จะเป็นแอนิเมชั่น เธอกำลังเตรียมเข้าสู่ VGIK

Pushkin และ Anna Kern (จากซีรีส์ "Pushkiniana")

8. ภาพวาดของนาเดียได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากภรรยาม่ายของนักเขียน Elena Sergeevna Bulgakova

Nadya อ่านนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ซึ่งถูกห้ามครึ่งหนึ่งในสหภาพโซเวียตในลมหายใจเดียว หนังสือเล่มนี้จับเธอได้อย่างสมบูรณ์ เธอยกเลิกโครงการอื่นทั้งหมดและบางครั้งอาศัยอยู่ในโลกที่สร้างโดย Bulgakov พวกเขาเดินไปรอบ ๆ สถานที่ที่มีการกระทำของนวนิยายร่วมกับพ่อของพวกเขาและผลของการเดินเหล่านี้เป็นวัฏจักรของการวาดภาพที่น่าทึ่งซึ่ง Nadya Rusheva ปรากฏตัวในฐานะศิลปินที่ประสบความสำเร็จในทางปฏิบัติแล้ว

เหลือเชื่อ ภาพวาดเหล่านี้ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ บางทีอาจเป็นภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับนวนิยายของ Bulgakov และประสบความสำเร็จมากที่สุดในหลาย ๆ ด้านเป็นการทำนาย Nadya ไม่เคยเห็น Elena Sergeevna Bulgakova ซึ่งเป็นภรรยาม่ายของนักเขียนและต้นแบบของ Margarita เลยทำให้ Margarita มีความคล้ายคลึงกับผู้หญิงคนนี้ - ความเข้าใจที่น่าอัศจรรย์คุณภาพของอัจฉริยะ และอาจารย์ก็คล้ายกับมิคาอิลอาฟานาเซวิชเอง

ไม่น่าแปลกใจที่ Elena Sergeevna หลงใหลในผลงานของ Nadia:

“ อิสระแค่ไหน! .. ผู้ใหญ่! .. การพูดน้อยในบทกวี: ยิ่งคุณดูมากเท่าไหร่ก็ยิ่งเสพติดมากขึ้นเท่านั้น ... ความรู้สึกมากมายเหลือเกิน! .. เด็กหญิงอายุ 16 ปีเข้าใจทุกอย่างอย่างสมบูรณ์แบบ และเธอไม่เพียง แต่เข้าใจ แต่ยังแสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อและงดงาม "

มาสเตอร์และมาร์การิต้า

การพบกันครั้งแรกของพระอาจารย์และมาการิต้า

มาร์การิต้าฉกต้นฉบับออกจากกองไฟ

กวีไร้บ้าน

9. แท้จริงแล้วในช่วงก่อนที่เธอจะเสียชีวิตนาเดียไปที่เลนินกราดซึ่งมีการถ่ายทำสารคดีเกี่ยวกับเธอ

ณ สิ้นเดือนกุมภาพันธ์ 2512 สตูดิโอภาพยนตร์ Lenfilm เชิญศิลปินอายุ 17 ปีให้มีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับตัวเอง น่าเสียดายที่ยังทำไม่เสร็จ นาเดียกลับบ้านอย่างแท้จริงหนึ่งวันก่อนที่เธอจะตาย

ตอนที่โดดเด่นที่สุดของภาพยนตร์ที่ยังไม่เสร็จสิบนาทีคือไม่กี่วินาทีที่นาเดียดึงโปรไฟล์ของพุชกินด้วยกิ่งไม้ในหิมะ

นาเดซดา รัชวา. ภาพเหมือน

10. เธอเสียชีวิตกะทันหัน

เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2512 นาเดียเตรียมตัวไปโรงเรียนตามปกติและเป็นลมหมดสติ เธอถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล First City ซึ่งเธอเสียชีวิตโดยไม่ฟื้นคืนสติ ปรากฎว่าเธออาศัยอยู่กับโป่งพองในสมองที่มีมา แต่กำเนิด แล้วพวกเขาก็ไม่รู้ว่าจะรักษามันอย่างไร ยิ่งไปกว่านั้น แพทย์ยังกล่าวอีกว่าการมีชีวิตอยู่ถึง 17 ปีด้วยการวินิจฉัยเช่นนี้ถือเป็นปาฏิหาริย์

ไม่มีใครรู้ว่านาเดียมีอาการโป่งพอง - เธอไม่เคยบ่นเกี่ยวกับสุขภาพของเธอ เธอเป็นเด็กที่ร่าเริงและมีความสุข ความตายมาจากการตกเลือดในสมอง

ความโหดร้ายที่ไร้ความปราณีของโชคชะตาทำให้พรสวรรค์ที่เบ่งบานใหม่ของสาวมอสโกที่เก่งอย่าง Nadya Rusheva ใช่ ยอดเยี่ยม ตอนนี้ไม่มีอะไรต้องกลัวจากการประเมินก่อนเวลาอันควร

- จากบทความมรณกรรมของนักวิชาการ V.A. Vatagina ในนิตยสาร "เยาวชน"

นาเดียทิ้งมรดกทางศิลปะจำนวนมหาศาลไว้เบื้องหลัง - ภาพวาดประมาณ 12,000 ภาพ ไม่สามารถนับจำนวนที่แน่นอนของพวกเขาได้ - ส่วนแบ่งที่สำคัญถูกขายเป็นตัวอักษรศิลปินนำเสนอหลายร้อยแผ่นให้เพื่อนและคนรู้จักผลงานจำนวนมากด้วยเหตุผลหลายประการไม่ได้กลับมาจากการจัดนิทรรศการครั้งแรก ภาพวาดของเธอจำนวนมากถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Leo Tolstoy ในมอสโก ในพิพิธภัณฑ์สาขา Nadya Rusheva ในเมือง Kyzyl ใน Pushkin House ของ Academy of Sciences ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กองทุนวัฒนธรรมแห่งชาติ และ State A.S. พุชกินในมอสโก

นักข่าวและนักเขียน Dmitry Shevarov ในบทความของเขาเกี่ยวกับ Nadya Rusheva กล่าวว่างานของศิลปินโซเวียตกลับกลายเป็นว่าใกล้เคียงกับสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของญี่ปุ่นมาก

“คนญี่ปุ่นยังจำนาเดียได้ ตีพิมพ์ภาพวาดของเธอบนโปสการ์ด” เชวารอฟเขียน - เมื่อพวกเขามาหาเรา พวกเขาประหลาดใจที่ไม่มีศูนย์พิพิธภัณฑ์ Rusheva ในรัสเซีย ที่งานของนาเดียถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของ และส่วนใหญ่คนหนุ่มสาวของเรายังไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับ Rusheva เลย "นี่คือโมสาร์ทของคุณในทัศนศิลป์!" - พูดชาวญี่ปุ่นและยักไหล่ด้วยความงุนงง: พวกเขาพูดว่าชาวรัสเซียเหล่านี้มีความสามารถมากเพียงใดที่พวกเขาสามารถที่จะลืมแม้กระทั่งอัจฉริยะของพวกเขา "

แต่อย่างไร ที่ไหน? ทำไมแทนที่จะกระโดดเชือกและคลาสสิก - หนังสือ ชีวประวัติและชั่วโมงของการทำงานด้วยความอุตสาหะโดยไม่ต้องพักผ่อนและหยุดพัก งานที่ไม่มีใครบังคับเธอ และทำไมเฮลลาสโบราณชีวประวัติของ "เจ้าสาวอบีดอส" ของพุชกินและไบรอนจึงสนใจเด็กอายุ 12 ขวบมากกว่าเล่นเกมและพูดคุยกับเพื่อน ๆ ? อนิจจาไม่มีใครตอบคำถามเหล่านี้ ดูเหมือนเด็กสาวจะรีบทำพันธกิจที่เธอรู้จักเพียงลำพังและเสียชีวิต

พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับ Nadya Rusheva เด็กผู้หญิงที่ฉลาด ภาพวาดของเธอเหมือนสูดอากาศบริสุทธิ์ แท้จริง เปิดกว้าง เจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์

วัยเด็กและเยาวชน

Naydan Nikolaevna Rusheva เกิดเมื่อปี 2495 วันที่ 31 มกราคม หญิงสาวมีราก Tuvan จึงเป็นชื่อที่ผิดปกติ Naydan จาก Tuvan หมายถึง "ตลอดไป"

ครอบครัวของศิลปินโซเวียต Nikolai Konstantinovich Rushev อาศัยอยู่ใน Ulan Bator (มองโกเลีย) ตั้งแต่ปี 1950 หลังคลอดพวกเขาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งพ่อของเขาได้งานเป็นศิลปินใน Central Television และ Natalya Azhikmaa แม่ของเขา (ครั้งหนึ่งเคยเป็นนักเต้นบัลเลต์) อุทิศเวลาเพื่อเลี้ยงดูลูกสาวของเธอ ชีวประวัติของนาเดียตั้งแต่วัยเด็กมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะ ภาพวาดที่น่าประทับใจครั้งแรกปรากฏขึ้นเมื่อเด็กหญิงอายุห้าขวบ

การสร้าง

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 นาเดียไม่เคยแยกดินสอ หลังจากเรียนจบ ศิลปินก็อุทิศเวลาให้กับงานศิลปะเป็นอย่างมาก เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เด็กหญิงวาดภาพภาพประกอบสำหรับผลงานเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ในช่วงเย็น 36 ภาพวาดปรากฏขึ้นในขณะที่พ่อของฉันอ่านออกเสียงเรื่องราว

ต่อมาเมื่อเชี่ยวชาญในการอ่านแล้วศิลปินได้วาดภาพ The Bronze Horseman, Belkin's Tale และ Eugene Onegin ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกจากดินสอกราไฟต์แล้ว นาเดียเรียนรู้การทำงานด้วยปากกา ปากกาสักหลาด และสีพาสเทล ในฤดูใบไม้ผลิปี 2507 นิตยสาร Yunost ได้จัดนิทรรศการเปิดตัวสำหรับศิลปินที่ต้องการ จากนั้นจึงตีพิมพ์ผลงานบางส่วนของเธอ

เป็นที่ทราบกันดีว่าตามคำร้องขอของนักวิชาการชาวพุชกิน A. I. Gessen นาเดียทำงานภาพประกอบสำหรับหนังสือของเขาเรื่อง The Life of a Poet Rusheva ตอบสนองต่องานด้วยความสนใจและความรับผิดชอบ: เธออ่านผลงานของนักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดังมองเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ที่ระลึกของกวี Nadya วาดภาพด้วยปากกาขนนกอย่างระมัดระวัง แต่ไม่มีใครประทับใจ Gessen

เป็นผลให้หนังสือเล่มนี้ได้รับการเผยแพร่โดยไม่มีภาพวาดของศิลปินและภาพประกอบ (มีประมาณ 300 ภาพ) หลังจากการตายของ Rusheva ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์

เมื่ออายุได้ 12 ขวบ นาเดียอัจฉริยะก็มีประสบการณ์ด้านศิลปะมากมายอยู่เบื้องหลัง ความคิดสร้างสรรค์มีจำนวนมากกว่าห้าพันภาพวาดในสไตล์และธีมที่แตกต่างกัน การจัดนิทรรศการไม่ได้จำกัดเฉพาะในระดับภูมิภาค: ผลงานของ Rusheva อยู่ในโปแลนด์ เชโกสโลวะเกีย โรมาเนีย และอินเดีย ในปี 1965 นิตยสาร "Youth" ได้ตีพิมพ์ภาพประกอบสำหรับนวนิยายเรื่อง "Newtonian Apple" โดย Eduard Pashnev

เป็นที่ทราบกันว่า Rusheva ไม่ได้วาดภาพสเก็ตช์และเครื่องมือสร้างสรรค์ของเธอจะไม่มีวันมียางลบ รูปภาพเกิดง่าย รูปภาพผุดขึ้นในหัวของฉัน และไม่มีข้อผิดพลาด: นาเดียเพิ่งสร้างขึ้น หญิงสาววาดภาพภาพประกอบสำหรับตำนานของกรีกโบราณ ("การหาประโยชน์ของ Hercules") ถ่ายโอนไปยังกระดาษภาพของวีรบุรุษของ "Odyssey" และ "Iliad"

หนึ่งในผลงานโปรดของนาเดียคือบัลเล่ต์ Anna Karenina ศิลปินวาดภาพนักบัลเล่ต์ที่สง่างาม แต่ไม่มีเวลาได้เห็นความงามที่นักบัลเล่ต์แสดงบนเวที

พรสวรรค์ของศิลปินหนุ่มคือของขวัญจากธรรมชาติ พ่อตัดสินใจไม่ส่งเด็กผู้หญิงไปโรงเรียนสอนศิลปะ นาเดียไม่เคยเรียนวาดรูป Rusheva แสดงภาพสงครามและสันติภาพ The Master และ Margarita ผู้ร่วมสมัยมองว่าเธอเป็นศิลปินกราฟิกหนังสือที่ยอดเยี่ยม

ที่โรงเรียนนาเดียเล่นในทีม KVN ออกแบบหนังสือพิมพ์วอลล์ ฉันมักจะไปกับพ่อแม่ที่โรงละครและพิพิธภัณฑ์

ฉันวางแผนที่จะวาดภาพประกอบสำหรับ ญาติ ๆ จำได้ว่าผู้หญิงคนนั้นใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเขียนการ์ตูน

Elena Sergeevna Bulgakova ยอมรับภาพประกอบสำหรับ "The Master and Margarita" ด้วยความยินดี ภรรยาม่ายของนักเขียนกล่าวว่านาเดียกลายเป็นศิลปินคนแรกที่สามารถเปิดเผยภาพได้อย่างแม่นยำ

ชีวิตส่วนตัว

เส้นที่แยกจากกันในชีวิตของ Nadya Rusheva ถือเป็น 30 วันในค่าย "Artek" ในปี 1967 เด็กหญิงอายุสิบห้าปีสามารถทิ้งภาพวาดไว้ที่นั่นซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ นาเดียดึงหนังสือพิมพ์วอลล์และไม่หยุดสร้างสรรค์เพื่อจิตวิญญาณ

ด้วยความยินยอมของ Natalia Azhikmaa การติดต่อของศิลปินกับเพื่อนจาก Artek, Alik (Oleg Safaraliev) ได้รับการตีพิมพ์มานานแล้ว เป็นการสนทนาระหว่างเด็กอายุ 15 ปีสองคนที่เพิ่งเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ การไตร่ตรองถึงอนาคต ต่อมนุษยชาติ นาเดียพูดถึงความสำเร็จของเธอในด้านความคิดสร้างสรรค์และสมัยเรียนเป็นครั้งคราว ตอนนี้ผู้สร้างภาพยนตร์ Safaraliev เก็บจดหมายและภาพประกอบไว้มากมาย

ความตาย

Nadya Rusheva เสียชีวิตเพื่อทุกคนอย่างกะทันหันเมื่ออายุ 17 ปี ไม่นานก่อนออกจากชีวิตนี้ ศิลปินหนุ่มและพ่อของเธอไปเยี่ยมเลนินกราดตามคำเชิญของเลนฟิล์ม สตูดิโอภาพยนตร์ถ่ายทำเทป "You, as First Love" เกี่ยวกับพรสวรรค์ของ Rusheva การถ่ายทำยังไม่เสร็จ

วันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2512 นาเดียกำลังจะออกจากบ้านไปเรียนหนังสือ สภาพของหญิงสาวทรุดโทรมอย่างรวดเร็วเธอหมดสติ บริเวณใกล้เคียงคือนิโคไลคอนสแตนติโนวิชซึ่งเรียกรถพยาบาล Rusheva เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอย่างเร่งด่วน แต่ไม่สามารถช่วยชีวิตได้ สาเหตุของการตายคือหลอดเลือดโป่งพองที่มีมา แต่กำเนิดของหลอดเลือดสมอง

พ่อแม่ไม่สงสัยเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของลูกสาวจนกระทั่งถึงแก่กรรม โรคในขณะนั้นไม่ตอบสนองต่อการรักษา ตามที่แพทย์ระบุ 17 ปีกับปัญหาดังกล่าวเป็นเวลานาน นาเดียถูกฝังที่สุสาน Pokrovskoye อนุสาวรีย์แสดงให้เห็นภาพ "Kentavrenka" ที่วาดโดยศิลปินรุ่นเยาว์

Kentavrenok ก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับรางวัลของเทศกาล Golden Centaur และ Silver Centaur ตั้งแต่ปี 2546 มีการสร้างอนุสาวรีย์ตามภาพวาดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งอยู่หน้า "โรงหนัง"

โรงเรียนที่นาเดียศึกษากลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปิน บัตรผ่านได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Nadya Rusheva ในคอเคซัส ในปี 1973 นักเขียนบทละคร Anna Rodionova ได้อุทิศบทละคร "Girl Nadia" ให้กับศิลปิน

แม้จะมีอายุขัยสั้น แต่ Rusheva ก็ทิ้งภาพวาดไว้ประมาณ 12,000 รูป คนรู้จักและเพื่อนของเนย์ดันเก็บงานหลายชิ้นไว้ วันนี้คุณสามารถสัมผัสงานของหญิงสาวในพิพิธภัณฑ์ ("Leo Tolstoy" ในมอสโก "ในนามของ Nadia Rusheva" ใน Kyzyl เช่นเดียวกับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมือง Sarov)

จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา Nikolai Konstantinovich Rushev ได้รวบรวมความทรงจำของลูกสาวที่เสียชีวิตของเขา จัดนิทรรศการ และเขียนงาน "The Last Year of Nadia" โดยใช้บันทึกของศิลปิน

พ่อของนาเดียเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในปี 2518 และถูกฝังไว้ข้างนาเดีย สื่อจาก "ปีสุดท้ายของนาเดีย" โดยได้รับความยินยอมจากมารดาได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกโดยหนังสือพิมพ์ "Center of Asia" ความคิดสร้างสรรค์และชีวิตของศิลปินหนุ่มลึกลับตลอดกาลได้รับการศึกษาโดยนักวิจัยและผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์