คุณสมบัติของศิลปะดั้งเดิม

งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณหกหมื่นปีก่อน สมัยนั้นผู้คนยังไม่รู้จักโลหะ และเครื่องมือทำด้วยหิน ดังนั้นชื่อของยุค - ยุคหิน ผู้คนในยุคหินให้รูปลักษณ์ที่เป็นศิลปะแก่วัตถุในชีวิตประจำวัน - เครื่องมือหินและภาชนะดินเผาแม้ว่าจะไม่มีความจำเป็นในทางปฏิบัติก็ตาม ทำไมพวกเขาถึงทำเช่นนี้? สำหรับคะแนนนี้ เราสามารถตั้งสมมติฐานได้เท่านั้น เหตุผลประการหนึ่งของการเกิดขึ้นของศิลปะคือความต้องการของมนุษย์ในด้านความงามและความสุขของการสร้างสรรค์ อีกประการหนึ่งคือความเชื่อในสมัยนั้น ตำนานมีความเกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์ที่สวยงามของยุคหิน - ทาสีด้วยสีเช่นเดียวกับภาพที่แกะสลักไว้บนหินซึ่งปกคลุมผนังและเพดานของถ้ำใต้ดิน - ภาพวาดในถ้ำ คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์ พวกเขาเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดและภาพอื่น ๆ เราสามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติได้ เชื่อกันว่าคุณต้องตีสัตว์ที่วาดด้วยลูกศรหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าจะประสบความสำเร็จ

การวางภาพวาดและการแกะสลัก การแกะสลักหินมักวางไว้ในที่ที่สามารถเข้าถึงได้ที่ความสูง 1.5-2 เมตร พบได้ทั้งบนเพดานถ้ำและผนังแนวตั้ง พบได้ในที่ที่เข้าถึงยาก ในกรณีพิเศษ แม้ว่าศิลปินจะไม่สามารถเข้าถึงได้โดยปราศจากความช่วยเหลือหรือไม่มีการออกแบบพิเศษ ยังมีภาพวาดที่เป็นที่รู้จักวางอยู่บนเพดาน ซึ่งแขวนอยู่เหนืออุโมงค์ถ้ำหรือถ้ำเตี้ยๆ ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะดูภาพทั้งหมดในคราวเดียว ตามปกติในทุกวันนี้ แต่สำหรับศิลปินยุคดึกดำบรรพ์แล้ว เอฟเฟกต์ความงามทั่วไปไม่ใช่งานลำดับต้นๆ ด้วยความปรารถนาทุกวิถีทางที่จะวางภาพเหนือระดับที่ทำได้ด้วยความเป็นไปได้ตามธรรมชาติ ศิลปินต้องอาศัยความช่วยเหลือจากบันไดที่ง่ายที่สุดหรือหินที่ตรึงไว้กับหิน

รูปแบบของการดำเนินการและมุมมอง ภาพวาดและภาพพิมพ์บนผนังมักจะแตกต่างกันไปในลักษณะของการดำเนินการ สัดส่วนร่วมกันของสัตว์แต่ละตัวที่ปรากฎมักจะไม่เคารพ ในบรรดาสัตว์เช่นแพะภูเขา สิงโต ฯลฯ แมมมอธและวัวกระทิงถูกวาดในขนาดเดียวกัน บ่อยครั้งในที่แห่งหนึ่งการแกะสลักจะถูกวางทับกันแบบสุ่ม เนื่องจากไม่มีการสังเกตสัดส่วนระหว่างขนาดของสัตว์แต่ละตัว จึงไม่สามารถอธิบายตามกฎของมุมมองได้ การมองเห็นเชิงพื้นที่ของเราเกี่ยวกับโลกนั้นต้องการให้สัตว์ที่อยู่ไกลออกไปในภาพนั้นมีขนาดเล็กกว่าสัตว์ที่อยู่ใกล้ๆ กัน แต่ศิลปินยุคหินเพลิโอลิธิกที่ไม่สนใจ "รายละเอียด" ดังกล่าว มักจะเขียนแต่ละร่างแยกกัน ทัศนวิสัยในมุมมองของเขา (หรือมากกว่านั้นคือการขาดหายไปโดยสมบูรณ์) ปรากฏอยู่ในภาพของแต่ละวัตถุ

ในความคุ้นเคยครั้งแรกกับศิลปะยุคหินใหม่ การซ้อนภาพบ่อยครั้งและการขาดองค์ประกอบจะโดดเด่นในทันที อย่างไรก็ตาม ภาพและกลุ่มบางภาพนั้นน่าประทับใจจนใครๆ ก็อดคิดไม่ได้ว่าศิลปินยุคดึกดำบรรพ์คิดและวาดภาพเหล่านั้นโดยสมบูรณ์ แม้ว่าแนวความคิดเชิงพื้นที่หรือแนวระนาบจะมีอยู่ในศิลปะยุคหินเพลิโอลิธิก แต่ก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากแนวคิดในปัจจุบันของเรา

ความแตกต่างที่สำคัญยังระบุไว้ในลำดับการทำงานของแต่ละส่วนของร่างกาย ตามความเข้าใจของชาวยุโรป ร่างกายมนุษย์หรือสัตว์เป็นระบบที่ประกอบด้วยส่วนต่างๆ ที่มีนัยสำคัญไม่เท่ากัน ในขณะที่ศิลปินยุคหินชอบลำดับที่ต่างออกไป ในถ้ำบางแห่ง นักโบราณคดีพบภาพที่ไม่มีหัวเป็นรายละเอียดรอง

การเคลื่อนไหวในศิลปะร็อค เมื่อมองใกล้อนุสาวรีย์ของศิลปะ Paleolithic เราประหลาดใจที่พบว่ามนุษย์ดึกดำบรรพ์แสดงการเคลื่อนไหวบ่อยกว่าที่เห็นในแวบแรก ในภาพวาดและการแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุด การเคลื่อนไหวแสดงถึงตำแหน่งของขา ความเอียงของร่างกาย หรือการหมุนศีรษะ แทบไม่มีตัวเลขคงที่ รูปทรงที่เรียบง่ายของสัตว์ไขว่ห้างให้ตัวอย่างการเคลื่อนไหวดังกล่าวแก่เรา ในเกือบทุกกรณี เมื่อศิลปิน Paleolithic พยายามถ่ายทอดแขนขาของสัตว์ทั้งสี่ เขาเห็นพวกมันเคลื่อนไหว การถ่ายโอนการเคลื่อนไหวเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินยุคหิน

ภาพสัตว์บางภาพนั้นสมบูรณ์แบบมากจนนักวิทยาศาสตร์บางคนพยายามจะระบุจากพวกมัน ไม่เพียงแต่สายพันธุ์ แต่ยังรวมถึงสปีชีส์ย่อยของสัตว์ด้วย ภาพวาดและการแกะสลักม้ามีมากมายใน Paleolithic แต่เรื่องโปรดของศิลปะยุคหินคือกระทิง นอกจากนี้ยังพบภาพออโรช แมมมอธ และแรดจำนวนมาก ภาพของกวางเรนเดียร์มีน้อยกว่าปกติ ลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ ได้แก่ ปลา งู นกและแมลงบางชนิด และลวดลายจากพืช

ยังไม่ได้กำหนดเวลาที่แน่นอนในการสร้างภาพเขียนถ้ำ นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าสิ่งที่สวยที่สุดถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณสองหมื่นปีที่แล้ว ในเวลานั้นยุโรปส่วนใหญ่ถูกปกคลุมด้วยชั้นน้ำแข็งหนาทึบ เฉพาะทางตอนใต้ของทวีปเท่านั้นที่ยังคงเหมาะสำหรับที่อยู่อาศัย ธารน้ำแข็งค่อยๆ ถอยกลับ และหลังจากนั้นนักล่าดึกดำบรรพ์ก็ย้ายไปทางเหนือ สามารถสันนิษฐานได้ว่าในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดในเวลานั้น กำลังทั้งหมดของมนุษย์ถูกใช้ไปกับการต่อสู้กับความหิวโหย ความหนาวเย็น และสัตว์ที่กินสัตว์อื่นเป็นอาหาร อย่างไรก็ตาม เขาได้สร้างภาพวาดที่งดงาม บนผนังถ้ำมีสัตว์ขนาดใหญ่หลายสิบตัวซึ่งในเวลานั้นพวกเขารู้วิธีล่าสัตว์แล้ว ในหมู่พวกเขามีผู้ที่เชื่องโดยมนุษย์ - วัว ม้า กวางเรนเดียร์และอื่น ๆ ภาพวาดในถ้ำยังคงรักษารูปลักษณ์ของสัตว์เหล่านี้ไว้ ซึ่งต่อมาได้สูญพันธุ์ไปอย่างสิ้นเชิง: แมมมอธและหมีในถ้ำ ศิลปินดึกดำบรรพ์รู้จักสัตว์เป็นอย่างดีซึ่งการดำรงอยู่ของผู้คนขึ้นอยู่กับ ด้วยเส้นสายที่เบาและยืดหยุ่น พวกเขาถ่ายทอดท่าทางและการเคลื่อนไหวของสัตว์ร้าย คอร์ดที่มีสีสัน - ดำ, แดง, ขาว, เหลือง - สร้างความประทับใจ สีย้อมแร่ที่ผสมกับน้ำ ไขมันสัตว์ และน้ำนมพืช ทำให้ภาพวาดในถ้ำมีสีสันสดใสเป็นพิเศษ ในการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมและสมบูรณ์แบบเช่นตอนนี้ จำเป็นต้องศึกษา เป็นไปได้ว่าหินที่มีรูปสัตว์ถูกขีดเขียนไว้ซึ่งพบในถ้ำเป็นผลงานของนักเรียนของ "โรงเรียนศิลปะ" แห่งยุคหิน

นอกจากภาพวาดและภาพวาดในถ้ำแล้ว ในขณะนั้นยังมีประติมากรรมต่างๆ ที่ทำจากกระดูกและหินอีกด้วย พวกเขาถูกสร้างขึ้นด้วยเครื่องมือดั้งเดิมและงานนั้นต้องใช้ความอดทนเป็นพิเศษ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการสร้างรูปปั้นนั้นเกี่ยวข้องกับความเชื่อดั้งเดิม

สำหรับงานแกะสลักหินที่เป็นที่รู้จักส่วนใหญ่ โดยเฉพาะงานแกะสลักลึก ศิลปินต้องใช้เครื่องมือตัดหยาบ สำหรับการแกะสลักของยุค Paleolithic ตอนกลางและตอนปลาย ความละเอียดที่ละเอียดกว่านั้นเป็นเรื่องปกติ รูปทรงของพวกเขาจะถูกถ่ายทอดตามกฎโดยเส้นตื้นหลายเส้น เทคนิคเดียวกันนี้ใช้สำหรับการแกะสลักร่วมกับการลงสีและการแกะสลักบนกระดูก งา เขาหรือกระเบื้องหิน รายละเอียดบางอย่างมักถูกแรเงา เช่น แผงคอ ขนบนท้องของสัตว์ เป็นต้น ในแง่ของอายุ เทคนิคนี้ดูอ่อนกว่าการแกะสลักรูปร่างธรรมดา เธอใช้วิธีการที่มีอยู่ในการวาดภาพกราฟิกมากกว่าการแกะสลักหรือประติมากรรม พบน้อยคือภาพที่สลักด้วยนิ้วหรือไม้บนดิน ส่วนใหญ่มักจะอยู่บนพื้นถ้ำ แต่ส่วนใหญ่ยังไม่รอดในสมัยของเราเพราะมีความทนทานน้อยกว่าการแกะสลักบนหิน ชายคนนี้ไม่ได้ใช้คุณสมบัติพลาสติกของดินเหนียว เขาไม่ได้จำลองกระทิง แต่เขาแสดงประติมากรรมทั้งหมดด้วยเทคนิคเดียวกับที่ใช้เมื่อทำงานกับหิน

หนึ่งในเทคนิคที่ง่ายและทำได้สำเร็จมากที่สุดคือการแกะสลักด้วยนิ้วของคุณหรือติดบนดินเหนียว หรือวาดบนผนังหินด้วยนิ้วของคุณที่เคลือบด้วยดินเหนียวสี เทคนิคนี้ถือว่าเก่าแก่ที่สุด บางครั้งลอนและเส้นเหล่านี้มีความคล้ายคลึงจับจดกับการเขียนลวก ๆ ของเด็ก ในกรณีอื่นเราจะเห็นภาพที่ชัดเจน - ตัวอย่างเช่นปลาหรือกระทิงที่แกะสลักอย่างชำนาญด้วยวัตถุมีคมบนพื้นด้วยดินเหนียว ในศิลปะร็อคที่ยิ่งใหญ่ บางครั้งพบเทคนิคการทาสีและการแกะสลักแบบผสมผสาน

มักใช้สีย้อมแร่ต่างๆ ในการแกะสลัก สีเหลือง สีแดง และสีน้ำตาลมักจะเตรียมจากสีเหลือง สีดำ และสีน้ำตาลเข้ม - จากแมงกานีสออกไซด์ สีขาวผลิตจากดินขาว เฉดสีต่างๆ ของสีเหลือง-แดง จากมะนาวและเฮโมไทต์ ถ่านให้สีดำ ยาสมานแผลส่วนใหญ่เป็นน้ำ มักมีไขมันน้อยกว่า มีเครื่องใช้บางอย่างที่รู้จักจากใต้สี เป็นไปได้ว่าจะใช้สีแดงเพื่อทาสีร่างกายเพื่อวัตถุประสงค์ในพิธีกรรม ในชั้นหินยุคดึกดำบรรพ์ ยังพบสต็อกของสีฝุ่นหรือก้อนสีย้อม ซึ่งถูกใช้เหมือนดินสอ

ยุคหินตามมาด้วยยุคสำริด (ได้ชื่อมาจากโลหะผสมที่แพร่หลายในขณะนั้น - บรอนซ์) ยุคสำริดเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกค่อนข้างช้าเมื่อประมาณสี่พันปีก่อน ทองสัมฤทธิ์สามารถแปรรูปได้ง่ายกว่าหินมาก และสามารถหล่อขึ้นรูปและขัดเงาได้ ดังนั้นในยุคสำริด จึงมีการผลิตของใช้ในครัวเรือนทุกชนิด ประดับประดาอย่างหรูหราและมีคุณค่าทางศิลปะสูง เครื่องราชอิสริยาภรณ์ประกอบด้วยวงกลม เกลียว เส้นหยัก และลวดลายคล้ายคลึงกันเป็นส่วนใหญ่ ความสนใจเป็นพิเศษกับเครื่องประดับ - พวกเขามีขนาดใหญ่และโดดเด่นในทันที

ยุคสำริดยังรวมถึงโครงสร้างที่ใหญ่โตและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งมีลักษณะภายนอกตามความเชื่อดั้งเดิม บนคาบสมุทรบริตตานีในฝรั่งเศส ทุ่งที่เรียกว่า Menhirs ทอดยาวเป็นระยะทางหลายกิโลเมตร ในภาษาของเซลติกส์ ซึ่งต่อมาอาศัยอยู่ในคาบสมุทร ชื่อของเสาหินเหล่านี้สูงหลายเมตรหมายถึง "หินยาว" กลุ่มดังกล่าวเรียกว่า cromlechs โครงสร้างประเภทอื่นยังมีชีวิตรอด - dolmens ซึ่งเดิมใช้สำหรับฝังศพ: ผนังของแผ่นหินขนาดใหญ่ถูกปกคลุมด้วยหลังคาของบล็อกหินเสาหินเดียวกัน Menhirs และ dolmens จำนวนมากตั้งอยู่ในสถานที่ที่ถือว่าศักดิ์สิทธิ์

บทสรุป

เมื่อพูดถึงศิลปะแห่งยุคดึกดำบรรพ์ เราเต็มใจหรือไม่เต็มใจสร้างภาพลวงตาของความเท่าเทียมกันระหว่างศิลปะแห่งยุคดึกดำบรรพ์กับศิลปะแห่งยุคต่อ ๆ มาจนถึงปัจจุบัน สูตรที่คุ้นเคยกับการวิจารณ์ศิลปะยอดนิยมนั้นใช้กันอย่างแพร่หลายเมื่อพิจารณาภาพโบราณที่สุด ("บรรทัดฐานและหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์", "เนื้อหาในอุดมคติ", "การสะท้อนชีวิต", "องค์ประกอบ", "ความรู้สึกของความงาม" ฯลฯ ) แต่มันนำไปสู่นอกเหนือจากความเข้าใจเฉพาะของศิลปะดึกดำบรรพ์

หากตอนนี้ศิลปะเป็นพื้นที่พิเศษของวัฒนธรรมขอบเขตและความเชี่ยวชาญที่ทั้งผู้สร้างและ "ผู้ใช้" เข้าใจอย่างถ่องแท้แล้วยิ่งลึกลงไปในสมัยโบราณความคิดเหล่านี้ก็ยิ่งเบลอมากขึ้นเท่านั้น ในความคิดของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ศิลปะไม่ได้โดดเด่นในด้านกิจกรรมพิเศษใด ๆ

ความสามารถในการสร้างภาพ (เหมือนตอนนี้) ถูกครอบงำโดยคนที่หายาก คุณสมบัติเหนือธรรมชาติบางอย่างมาจากพวกเขา เช่นเดียวกับหมอผีในภายหลัง นี่อาจทำให้พวกเขาอยู่ในสภาพพิเศษในหมู่ญาติของพวกเขา รายละเอียดที่เชื่อถือได้ของเงื่อนไขเหล่านี้สามารถเดาได้เท่านั้น

กระบวนการของการตระหนักรู้ของสังคมเกี่ยวกับบทบาทอิสระของศิลปะและทิศทางต่างๆ ของมันเริ่มต้นขึ้นในสมัยโบราณตอนปลายเท่านั้น ซึ่งใช้เวลาหลายศตวรรษและสิ้นสุดไม่เร็วกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะพูดถึง "ความคิดสร้างสรรค์" ดั้งเดิมในแง่เชิงเปรียบเทียบเท่านั้น ชีวิตทางจิตวิญญาณทั้งหมดของคนดึกดำบรรพ์เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมเดียวที่ไม่แบ่งออกเป็นทรงกลมที่แยกจากกัน เป็นเรื่องไร้เดียงสาที่จะเชื่อว่าในศิลปะดึกดำบรรพ์มีศิลปินและผู้ชมเช่นเรา หรือทุกคนเป็นศิลปินสมัครเล่นและผู้ชมในเวลาเดียวกัน (บางอย่างเช่นการแสดงมือสมัครเล่นของเรา) แนวความคิดเรื่องการพักผ่อนซึ่งคนโบราณอ้างว่าเต็มไปด้วยศิลปะต่างๆ ก็ไม่ถูกต้องเช่นกัน การพักผ่อนในความเข้าใจของเรา (เนื่องจากเวลาว่างจาก "การบริการ") พวกเขาไม่มีเลย เนื่องจากชีวิตของพวกเขาไม่ได้ถูกแบ่งออกเป็นงานและ "การไม่ทำงาน" ถ้าในปลายยุคอัปเปอร์ลิธิก มนุษย์ดึกดำบรรพ์ ในเวลาที่หายาก ไม่ยุ่งกับการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อดำรงอยู่อย่างเข้มข้น และมีโอกาสได้มองไปรอบๆ มองดูท้องฟ้า คราวนี้ก็เต็มไปด้วยพิธีกรรมและการกระทำอื่นๆ ที่ไม่เกียจคร้าน แต่มุ่งเป้าไปที่ความผาสุกและตัวฉันเอง

ประเภทและเทคนิคของวิจิตรศิลป์

หนึ่งในภารกิจหลักของสังคมของเราที่ต้องเผชิญกับระบบการศึกษาสมัยใหม่คือการก่อตัวของวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล ความเร่งด่วนของงานนี้เกี่ยวข้องกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและความงาม ...

ศิลปะรัสเซียโบราณ

ยุคของศตวรรษที่ X-XIII เป็นยุคที่ยิ่งใหญ่ของการเปลี่ยนแปลงจากจุดเริ่มต้นของความเชื่อใหม่ไปสู่จุดเริ่มต้นของการพิชิตตาตาร์ - มองโกลซึ่งมีศักยภาพที่น่าทึ่งที่วางรากฐานและกระตุ้นการพัฒนารอบด้านของต้นฉบับ ...

จิตรกรรม. ยังมีชีวิตอยู่. เนย

ในทัศนศิลป์ ภาพนิ่ง - (จากภาษาฝรั่งเศส) ธรรมชาติ morte - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" มักเรียกว่าภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งรวมกันเป็นกลุ่มเดียว สิ่งมีชีวิตสามารถมีได้ทั้งความหมายในตัวเอง ...

ศิลปะแห่งกรีกโบราณและโรมโบราณ

ลักษณะของศิลปะโบราณคือการเน้นความสนใจในมนุษย์ ซึ่งเป็นธีมหลัก ชาวกรีกไม่ค่อยสนใจสิ่งแวดล้อม: พวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับภูมิทัศน์เฉพาะในยุคขนมผสมน้ำยา ...

ศิลปะแห่งประเทศจีน

ประวัติศาสตร์ศิลปะจีนโบราณ

โลกทัศน์และทัศนคติของคนจีนแตกต่างจากยุโรปอย่างมาก ในประเทศนี้ไม่มีการพัฒนาและเปลี่ยนทิศทางและรูปแบบทางศิลปะอย่างสม่ำเสมอเช่นเดียวกับในศิลปะยุโรป ...

คณะละครสัตว์จีน

คณะละครสัตว์จีนเป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ดังนั้นศิลปินจึงปฏิบัติตามประเพณีเมื่อ 4000 ปีที่แล้ว ตัวเลขแต่ละตัวมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ จานจีนที่มีชื่อเสียงหมุนบนจานรองยาวคือดวงอาทิตย์ ...

วัฒนธรรมอารยธรรมโบราณ

ศิลปะอียิปต์มีลักษณะเด่นที่สำคัญอย่างหนึ่ง - เมื่อเทียบกับความร่ำรวยของฟาโรห์ที่นับไม่ถ้วน มันยังคงรักษาการยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งในการแก้ปัญหาองค์ประกอบสีและพลาสติก ...

วัฒนธรรมอารยธรรมโบราณ

ในเวลาเดียวกัน แม้จะมีการปฏิบัติตามศีลที่จัดตั้งขึ้นในยุคของอาณาจักรเก่า ในศิลปะของยุคกลางและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอาณาจักรใหม่ ความเป็นเอกเทศของภาพในการถ่ายภาพบุคคลก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น ...

วัฒนธรรมยุโรปยุคกลาง

การพัฒนาศิลปะยุคกลางประกอบด้วยสามขั้นตอนต่อไปนี้: 1. ศิลปะยุคก่อนโรมาเนสก์ (ศตวรรษ V-X) ซึ่งแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา: ศิลปะคริสเตียนยุคแรก ...

วัฒนธรรมโลกของศตวรรษที่ XX

ความไร้เหตุผลกำลังกลายเป็นลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของศิลปะศตวรรษที่ 20 มันถูกขับเคลื่อนโดยความก้าวหน้าในปรัชญาของลัทธิฟรอยด์และอัตถิภาวนิยมซึ่งอิทธิพลกลายเป็นที่จับต้องได้มาก ศิลปินเองก็หันมาใช้ปรัชญามากขึ้นเรื่อยๆ ...

ขั้นตอนหลักของการพัฒนาศิลปะดั้งเดิม

ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดส่วนใหญ่พบในยุโรป (ตั้งแต่สเปนจนถึงเทือกเขาอูราล) ด้วยเหตุผลที่ชัดเจนจึงได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีบนผนังถ้ำที่ถูกทิ้งร้างซึ่งเป็นทางเข้าที่แน่นหนาเมื่อหลายพันปีก่อน ...

ศิลปะดั้งเดิม

การเปลี่ยนผ่านของบุคคลไปสู่วิถีชีวิตใหม่และความสัมพันธ์กับธรรมชาติรอบข้างที่แตกต่างจากเดิมเกิดขึ้นพร้อม ๆ กับการก่อตัวของการรับรู้ของโลกที่แตกต่างกัน แน่นอนแม้ในยุคหินใหม่เช่นเคยไม่มีวิทยาศาสตร์นักวิทยาศาสตร์นักปรัชญา ...

ที่มาของศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ วิวัฒนาการของภาพสัตว์ในศิลปะดึกดำบรรพ์

การกำหนดช่วงเวลาทางโบราณคดีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในปัจจุบันของขั้นตอนหลักของการพัฒนาสังคมดึกดำบรรพ์มีลักษณะดังนี้: - ยุคหินโบราณหรือ Paleolithic (2.4 ล้าน - 10000 BC) - ยุคหินกลางหรือ Mesolithic (10,000-5000 BC)

การกำกับและการแสดง

โรงละคร (จากภาษากรีก - สถานที่สำหรับการแสดง; ปรากฏการณ์) เป็นศิลปะชนิดหนึ่งซึ่งเป็นวิธีการเฉพาะคือการแสดงบนเวทีที่เกิดขึ้นในกระบวนการของนักแสดงที่เล่นต่อหน้าผู้ชม เช่นเดียวกับศิลปะใด ๆ ...

ศิลปะดั้งเดิม

ที่มาของศิลปะ

N. Dmitriev

ศิลปะเป็นพื้นที่พิเศษของกิจกรรมของมนุษย์ด้วยงานอิสระคุณสมบัติพิเศษที่ให้บริการโดยศิลปินมืออาชีพเป็นไปได้เฉพาะบนพื้นฐานของการแบ่งงานเท่านั้น Engels พูดเกี่ยวกับสิ่งนี้: "... การสร้างสรรค์ศิลปะและวิทยาศาสตร์ - ทั้งหมดนี้เป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของการแบ่งงานที่รุนแรงเท่านั้นซึ่งขึ้นอยู่กับการแบ่งงานจำนวนมากระหว่างมวลชนที่ทำงานทางกายภาพที่เรียบง่ายและ ผู้มีอภิสิทธิ์เพียงไม่กี่คนที่กำกับงานและมีส่วนร่วมในการค้า กิจการของรัฐ และต่อมาก็รวมถึงวิทยาศาสตร์และศิลปะ รูปแบบที่ง่ายที่สุดและเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ของการแบ่งงานนี้คือการเป็นทาสอย่างแม่นยำ "( F. Engels, Anti-Duhring, 1951, p. 170).

แต่เนื่องจากกิจกรรมทางศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของความรู้ความเข้าใจและแรงงานเชิงสร้างสรรค์ ต้นกำเนิดของกิจกรรมนั้นเก่าแก่กว่ามาก เนื่องจากผู้คนทำงานและในกระบวนการของแรงงานนี้ได้รู้จักโลกรอบตัวพวกเขามานานก่อนการแบ่งสังคมออกเป็นชนชั้น การค้นพบทางโบราณคดีในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาได้ค้นพบงานศิลปะมากมายโดยมนุษย์ดึกดำบรรพ์ซึ่งมีอายุนับหมื่นปี นี่คือภาพเขียนหิน รูปปั้นที่ทำจากหินและกระดูก ภาพและลวดลายประดับแกะสลักบนชิ้นเขากวางหรือบนแผ่นหิน พบในยุโรป เอเชีย และแอฟริกา เหล่านี้เป็นผลงานที่ปรากฏมานานก่อนที่จะมีจิตสำนึกในการสร้างสรรค์งานศิลปะ หลายคนทำซ้ำร่างของสัตว์เป็นหลัก - กวาง, วัวกระทิง, ม้าป่า, แมมมอ ธ - มีความสำคัญอย่างยิ่งแสดงออกและเป็นจริงต่อธรรมชาติซึ่งไม่เพียง แต่เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์อันล้ำค่าเท่านั้น แต่ยังรักษาพลังทางศิลปะของพวกเขามาจนถึงทุกวันนี้

เนื้อหา ลักษณะวัตถุประสงค์ของผลงานสร้างสรรค์ทางทัศนศิลป์กำหนดเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยเป็นพิเศษสำหรับนักวิจัยที่มาของทัศนศิลป์เมื่อเปรียบเทียบกับนักประวัติศาสตร์ที่ศึกษาที่มาของศิลปะประเภทอื่น หากช่วงเริ่มต้นของมหากาพย์ ดนตรี การเต้นรำ ต้องพิจารณาจากข้อมูลทางอ้อมเป็นหลักและเปรียบเทียบกับผลงานของชนเผ่าสมัยใหม่ในระยะเริ่มต้นของการพัฒนาสังคม ) จากนั้นวัยเด็กของการวาดภาพประติมากรรมและกราฟิกก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าเราด้วยสายตาของเราเอง

มันไม่ตรงกับวัยเด็กของสังคมมนุษย์นั่นคือยุคที่เก่าแก่ที่สุดของการก่อตัวของมัน ตามวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ กระบวนการทำให้มีมนุษยธรรมของบรรพบุรุษของมนุษย์คล้ายวานรเริ่มต้นขึ้นก่อนการเย็นตัวครั้งแรกของยุคควอเทอร์นารี ดังนั้น "อายุ" ของมนุษยชาติจึงอยู่ที่ประมาณหนึ่งล้านปี ร่องรอยของศิลปะดึกดำบรรพ์ชิ้นแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ยุคหินเพลิโอลิธิกตอนบน (ปลาย) ซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อหลายสิบพันปีก่อนคริสตกาล เวลาที่เรียกว่า Aurignacian ( ระยะ Schelle, Asheul, Mousterian, Aurignacian, Solutrean, Madeleine ของยุคหินโบราณ (Paleolithic) ได้รับการตั้งชื่อตามสถานที่ที่ค้นพบครั้งแรก) นี่เป็นช่วงเวลาของการเจริญเติบโตเชิงเปรียบเทียบของระบบชุมชนดั้งเดิม: ชายในยุคนี้ในรัฐธรรมนูญทางกายภาพของเขาไม่แตกต่างจากคนสมัยใหม่เขามีคำสั่งในการพูดและรู้วิธีสร้างเครื่องมือที่ค่อนข้างซับซ้อนจากหิน กระดูกและเขา เขานำการล่ากลุ่มสัตว์ขนาดใหญ่ด้วยความช่วยเหลือของหอกและหอก เผ่าต่างๆ รวมตัวกันเป็นเผ่าต่างๆ

เวลาผ่านไปกว่า 900,000 ปี การแยกคนโบราณที่สุดออกจากคนสมัยใหม่ ก่อนที่มือและสมองจะสุกงอมสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ

ในขณะเดียวกัน การผลิตเครื่องมือหินดึกดำบรรพ์มีขึ้นในสมัยโบราณของยุคหินตอนล่างและตอนกลาง แล้ว Sinanthropus (ซึ่งพบซากศพอยู่ใกล้ปักกิ่ง) ถึงระดับสูงเพียงพอในการผลิตเครื่องมือหินและรู้วิธีใช้ไฟ ผู้คนในสมัยหลังประเภท Neanderthal ได้ประมวลผลเครื่องมืออย่างระมัดระวังมากขึ้น โดยปรับให้เข้ากับวัตถุประสงค์พิเศษ ต้องขอบคุณ "โรงเรียน" ดังกล่าวซึ่งกินเวลานานนับพันปีทำให้มีความยืดหยุ่นที่จำเป็นของมือความเที่ยงตรงของดวงตาและความสามารถในการสรุปสิ่งที่มองเห็นได้ซึ่งเน้นคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะในนั้นนั่นคือทั้งหมดเหล่านั้น คุณสมบัติที่แสดงออกในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของถ้ำ Altamira ได้รับการพัฒนา หากบุคคลใดไม่ได้ออกกำลังกายและขัดเกลามือของเขา แปรรูปวัสดุที่ยากเช่นหินเพื่อรับอาหาร เขาจะไม่สามารถเรียนรู้การวาด: หากปราศจากการสร้างรูปแบบที่เป็นประโยชน์ เขาก็ไม่สามารถสร้างรูปแบบศิลปะได้ . ถ้าคนจำนวนมาก หลายชั่วอายุคนไม่สนใจความสามารถในการคิดเกี่ยวกับการจับสัตว์ร้าย ซึ่งเป็นแหล่งหลักของชีวิตของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ พวกเขาคงไม่คิดที่จะวาดภาพสัตว์ร้ายนี้มาก่อน

ดังนั้น ประการแรก "แรงงานมีอายุมากกว่าศิลปะ" (แนวคิดนี้ถูกโต้แย้งอย่างชาญฉลาดโดย G. Plekhanov ใน "จดหมายที่ไม่มีที่อยู่") และประการที่สอง ศิลปะเป็นหนี้ต้นกำเนิดของแรงงาน แต่อะไรทำให้เกิดการเปลี่ยนจากการผลิตเครื่องมือแรงงานที่มีประโยชน์อย่างยิ่งและจำเป็นในทางปฏิบัติไปสู่การผลิตพร้อมกับภาพของภาพที่ "ไร้ประโยชน์"? เป็นคำถามนี้ที่นักวิทยาศาสตร์กระฎุมพีกำลังโต้เถียงกันและสับสนมากที่สุด ผู้ซึ่งพยายามใช้ทุกวิถีทางเพื่อประยุกต์ใช้กับงานศิลปะดึกดำบรรพ์วิทยานิพนธ์ของ I. Kant เกี่ยวกับ "ความไร้จุดหมาย" "ไม่สนใจ" "คุณค่าที่แท้จริง" ของสุนทรียศาสตร์ ทัศนคติต่อโลก K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreuil, W. Gausenstein และคนอื่น ๆ ที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะดั้งเดิมแย้งว่าคนดึกดำบรรพ์มีส่วนร่วมใน "ศิลปะเพื่อศิลปะ" ซึ่งสิ่งเร้าแรกและกำหนดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือ ความปรารถนาโดยกำเนิดของมนุษย์ที่จะเล่น ...

ทฤษฎีของ "การเล่น" ในรูปแบบต่างๆ นั้นมีพื้นฐานมาจากสุนทรียศาสตร์ของ Kant และ Schiller ซึ่งคุณสมบัติหลักของประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพและศิลปะคือการดิ้นรนเพื่อ "การเล่นอย่างอิสระตามรูปลักษณ์" โดยปราศจากเป้าหมายในทางปฏิบัติใดๆ การประเมินเชิงตรรกะและศีลธรรม

“แรงบันดาลใจสร้างสรรค์ที่สวยงาม” ฟรีดริช ชิลเลอร์เขียน “สร้างขึ้นอย่างคาดไม่ถึงท่ามกลางอาณาจักรแห่งกองกำลังอันน่าสะพรึงกลัว และท่ามกลางอาณาจักรแห่งกฎหมายอันศักดิ์สิทธิ์ อาณาจักรที่สาม อาณาจักรแห่งการเล่นและรูปลักษณ์ที่ร่าเริง ซึ่งมันช่วยขจัดโซ่ตรวนของ ความสัมพันธ์ทั้งหมดจากบุคคลและปลดปล่อยเขาจากทุกสิ่งที่เรียกว่าการบังคับตามความรู้สึกทางกายภาพและทางศีลธรรม "( F. Schiller, Articles on Aesthetics, p. 291.).

ชิลเลอร์ใช้วิทยานิพนธ์พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของเขากับคำถามเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของศิลปะ (นานก่อนที่จะค้นพบอนุสรณ์สถานที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ยุคหิน) โดยเชื่อว่า "อาณาจักรแห่งการเล่นที่สนุกสนาน" ถูกสร้างขึ้นแล้วในยามรุ่งอรุณของสังคมมนุษย์: " .. ตอนนี้ Germanic โบราณแสวงหาหนังสัตว์ที่สดใสกว่าสำหรับตัวเขาเอง, เขาที่งดงามยิ่งขึ้น, ภาชนะที่สง่างามยิ่งขึ้นและชาวสกอตแลนด์กำลังมองหาเปลือกหอยที่สวยงามที่สุดสำหรับงานฉลองของเขา ไม่พอใจกับสุนทรียศาสตร์ที่เกินความจำเป็น แรงกระตุ้นอิสระในการเล่นในที่สุดก็หลุดจากพันธนาการของความต้องการ และความงามเองก็กลายเป็นเป้าหมายของแรงบันดาลใจของมนุษย์ เขาตกแต่งตัวเอง ความสุขที่เป็นอิสระนั้นให้เครดิตกับความต้องการของเขาและในไม่ช้าสิ่งที่ไร้ประโยชน์ก็จะกลายเป็นส่วนที่ดีที่สุดของความสุขของเขา” ( F. Schiller, Articles on Aesthetics, pp. 289, 290.). อย่างไรก็ตาม มุมมองนี้ถูกหักล้างโดยข้อเท็จจริง

ประการแรก เป็นเรื่องน่าเหลือเชื่ออย่างยิ่งที่มนุษย์ถ้ำซึ่งใช้เวลาทั้งวันในการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อดำรงอยู่อย่างยากลำบาก ไร้หนทางเมื่อเผชิญกับพลังธรรมชาติที่ต่อต้านพวกเขาว่าเป็นสิ่งที่ต่างด้าวและเข้าใจยาก ทุกข์ทรมานจากการขาดแหล่งอาหารอยู่ตลอดเวลา ความสนใจและพลังงานอย่างมากต่อ "ความสุขอิสระ" ... นอกจากนี้ "ความสุข" เหล่านี้ยังลำบากมาก: ต้องทำงานหนักมากในการแกะสลักรูปนูนขนาดใหญ่บนหิน คล้ายกับงานประติมากรรมในที่พักพิงใต้หิน Le Roque de Ser (ใกล้Angoulême ประเทศฝรั่งเศส) สุดท้าย ข้อมูลจำนวนมาก รวมทั้งข้อมูลชาติพันธุ์วิทยา ระบุโดยตรงว่าภาพ (เช่นเดียวกับการเต้นรำและการแสดงละครประเภทต่างๆ) มีความสำคัญอย่างยิ่งยวดและนำไปใช้ได้จริง พวกเขาเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อให้แน่ใจว่าการล่านั้นประสบความสำเร็จ เป็นไปได้ว่ามีการเสียสละที่เกี่ยวข้องกับลัทธิของโทเท็มนั่นคือสัตว์ร้าย - นักบุญอุปถัมภ์ของชนเผ่า ภาพวาดที่อนุรักษ์ไว้ การจำลองการล่าเป็นละคร ภาพคนสวมหน้ากากสัตว์ สัตว์ที่ถูกลูกศรแทงและมีเลือดออก

แม้แต่รอยสักและธรรมเนียมการสวมใส่เครื่องประดับทุกชนิดไม่ได้เกิดจากความปรารถนาที่จะ "เล่นอย่างอิสระด้วยทัศนวิสัย" - พวกเขาถูกกำหนดโดยความต้องการที่จะข่มขู่ศัตรูหรือปกป้องผิวหนังจากแมลงกัดต่อยหรือเล่นบทบาทอีกครั้ง ของเครื่องรางหรือเป็นพยานถึงการเอารัดเอาเปรียบของนายพราน เช่น สร้อยที่ทำด้วยฟันหมีอาจบ่งบอกว่าผู้สวมใส่มีส่วนในการล่าหมี นอกจากนี้ ในภาพบนชิ้นเขากวาง บนกระเบื้องขนาดเล็ก เราควรเห็นพื้นฐานของภาพ ( Pictography เป็นรูปแบบหลักของการเขียนในรูปแบบของภาพของแต่ละวัตถุ) นั่นคือวิธีการสื่อสาร Plekhanov ใน Letters Without a Address กล่าวถึงเรื่องราวของนักเดินทางคนหนึ่งว่า “วันหนึ่งเขาพบว่าบนหาดทรายริมชายฝั่งของแม่น้ำสายหนึ่งของบราซิล มีรูปปลาที่ชาวพื้นเมืองวาดไว้ ซึ่งเป็นของหนึ่งในสายพันธุ์ท้องถิ่น เขาสั่งให้ชาวอินเดียนแดงที่มากับเขาโยนอวน และพวกเขาดึงปลาสายพันธุ์เดียวกันหลายชิ้นที่ปรากฎในทรายออกมา เป็นที่ชัดเจนว่าการทำภาพนี้ชาวพื้นเมืองต้องการแจ้งให้สหายของเขาทราบว่ามีปลาชนิดนี้อยู่ในสถานที่นี้ "( G.V. Plekhanov ศิลปะและวรรณคดี 2491 น. 148.). เห็นได้ชัดว่าผู้คนในยุค Paleolithic ใช้ตัวอักษรและภาพวาดในลักษณะเดียวกัน

มีเรื่องเล่าจากผู้เห็นเหตุการณ์มากมายเกี่ยวกับการเต้นรำล่าสัตว์ของชาวออสเตรเลีย แอฟริกา และชนเผ่าอื่น ๆ และเกี่ยวกับพิธีกรรมของการ "ฆ่า" ภาพวาดของสัตว์ร้ายและการเต้นรำและพิธีกรรมเหล่านี้รวมองค์ประกอบของพิธีกรรมเวทย์มนตร์กับการออกกำลังกายในการกระทำที่เหมาะสมนั่นคือด้วย เป็นการซ้อมแบบฝึกปฏิบัติสำหรับการล่าสัตว์ ... ข้อเท็จจริงจำนวนหนึ่งระบุว่าภาพยุคหินเพลิโอลิธิกก็มีจุดประสงค์ที่คล้ายคลึงกันเช่นกัน ในถ้ำ Montespan ในฝรั่งเศสในภูมิภาค Pyrenees ทางเหนือมีรูปปั้นสัตว์มากมาย - สิงโต, หมี, ม้า - ปกคลุมด้วยหอก, บาดแผล, เห็นได้ชัด, ในระหว่างพิธีวิเศษบางอย่าง ( ดูคำอธิบายตาม Beguin ในหนังสือโดย A. S. Gushchin "The Origin of Art", L.-M. , 1937, p. 88).

ความไม่สามารถโต้แย้งได้และหลายหลากของข้อเท็จจริงดังกล่าวทำให้นักวิจัยชนชั้นนายทุนรุ่นหลังต้องแก้ไข "ทฤษฎีเกม" และเสนอ "ทฤษฎีเวทมนตร์" เพิ่มเติมเข้าไป ในเวลาเดียวกัน ทฤษฎีการเล่นก็ไม่ละทิ้ง: นักวิชาการชนชั้นนายทุนส่วนใหญ่ยังคงยืนกรานว่าถึงแม้ผลงานศิลปะจะถูกนำมาใช้เป็นวัตถุแห่งเวทมนตร์ แต่แรงกระตุ้นในการสร้างมันก็ยังอยู่ในแนวโน้มเอียงที่จะเล่นและเลียนแบบ , ตกแต่ง.

จำเป็นต้องชี้ให้เห็นอีกรุ่นหนึ่งของทฤษฎีนี้ ซึ่งยืนยันความเป็นธรรมชาติทางชีววิทยาของความรู้สึกของความงาม ซึ่งคาดว่าไม่เฉพาะมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์ด้วย หากอุดมคตินิยมของชิลเลอร์ตีความว่า "การเล่นอย่างอิสระ" เป็นสมบัติอันศักดิ์สิทธิ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ - โดยเฉพาะมนุษย์ - นักวิทยาศาสตร์ก็มีแนวโน้มที่จะมองโลกในแง่ร้ายแบบหยาบคายเห็นคุณสมบัติเดียวกันในโลกของสัตว์และด้วยเหตุนี้จึงเชื่อมโยงต้นกำเนิดของศิลปะกับสัญชาตญาณทางชีวภาพสำหรับการตกแต่งตนเอง . พื้นฐานสำหรับข้อความนี้คือข้อสังเกตและคำแถลงของดาร์วินเกี่ยวกับปรากฏการณ์การเลือกเพศในสัตว์ ดาร์วินสังเกตว่าในนกบางสายพันธุ์ ตัวผู้ดึงดูดเพศหญิงด้วยความสว่างของขนนก เช่น นกฮัมมิงเบิร์ดตกแต่งรังด้วยวัตถุที่มีสีสันและเป็นมันเงา ฯลฯ เขาแนะนำว่าอารมณ์สุนทรียภาพไม่ใช่สิ่งแปลกปลอมสำหรับสัตว์

ข้อเท็จจริงที่กำหนดโดยดาร์วินและนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติคนอื่นๆ ไม่ได้อยู่ภายใต้ข้อสงสัย แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการอนุมานที่มาของศิลปะของสังคมมนุษย์จากสิ่งนี้ก็ผิดพอๆ กับที่จะอธิบายได้ เช่น เหตุผลของการเดินทางและการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่มนุษย์สร้างขึ้น โดยสัญชาตญาณที่กระตุ้นให้นก เที่ยวบินตามฤดูกาลของพวกเขา กิจกรรมของมนุษย์ที่มีสติเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกิจกรรมของสัตว์โดยสัญชาตญาณและไม่สามารถนับได้ สี เสียง และสิ่งเร้าอื่นๆ ที่ทราบแล้วมีผลแน่นอนต่อทรงกลมทางชีววิทยาของสัตว์ และเมื่อได้รับการแก้ไขในกระบวนการวิวัฒนาการ ก็จะได้ความหมายของปฏิกิริยาตอบสนองที่ไม่มีเงื่อนไข (และเฉพาะในบางกรณีที่ค่อนข้างหายากเท่านั้น ธรรมชาติของสิ่งเร้าเหล่านี้ สอดคล้องกับแนวความคิดของมนุษย์ในเรื่องความสวยงาม ความสามัคคี)

ปฏิเสธไม่ได้ว่าสี ลายเส้น ตลอดจนเสียงและกลิ่น ล้วนส่งผลกระทบต่อร่างกายมนุษย์เช่นกัน บางอย่างในลักษณะที่ระคายเคืองและน่ารังเกียจ ในขณะที่ส่วนอื่นๆ กลับเสริมความแข็งแกร่งและส่งเสริมการทำงานที่ถูกต้องและกระตือรือร้น สิ่งนี้ถูกนำมาพิจารณาโดยบุคคลในกิจกรรมศิลปะของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ก็ไม่ได้อยู่ที่พื้นฐานของมัน แรงจูงใจที่บังคับให้มนุษย์ยุคหินเพลิโอลิธิกวาดและแกะสลักรูปสัตว์บนผนังถ้ำนั้นแน่นอนว่าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแรงจูงใจตามสัญชาตญาณ: นี่เป็นการกระทำที่สร้างสรรค์อย่างมีสติและมีจุดมุ่งหมายของสิ่งมีชีวิตที่ทำลายสัญชาตญาณของสัญชาตญาณไปนานแล้ว และเริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการควบคุมพลังแห่งธรรมชาติ - และด้วยเหตุนี้และทำความเข้าใจกับพลังเหล่านี้

มาร์กซ์เขียนว่า: “แมงมุมทำงานคล้ายกับช่างทอผ้า และผึ้งสร้างเซลล์ไขของมันเอง ทำให้สถาปนิกบางคนต้องอับอาย แต่แม้แต่สถาปนิกที่แย่ที่สุดก็ต่างจากผึ้งที่ดีที่สุดตั้งแต่แรก ก่อนที่เขาจะสร้างเซลล์ของขี้ผึ้ง เขาได้สร้างมันขึ้นมาในหัวของเขาแล้ว ในตอนท้ายของกระบวนการแรงงาน ได้ผลลัพธ์ที่จุดเริ่มต้นของกระบวนการนี้มีอยู่แล้วในใจของพนักงาน นั่นคือ อุดมคติ คนงานแตกต่างจากผึ้งไม่เพียง แต่เขาเปลี่ยนรูปแบบของสิ่งที่ได้รับจากธรรมชาติ: ในสิ่งที่ได้รับโดยธรรมชาติเขาตระหนักในเวลาเดียวกันถึงเป้าหมายที่มีสติซึ่งตามกฎหมายกำหนดวิธีการและลักษณะของ การกระทำของเขาและที่เขาต้องอยู่ภายใต้ความประสงค์ของเขา "( ).

เพื่อให้สามารถบรรลุเป้าหมายที่มีสติ บุคคลต้องรู้จักวัตถุธรรมชาติที่เขากำลังจัดการ ต้องเข้าใจคุณสมบัติปกติของมัน ความสามารถในการรู้ยังไม่ปรากฏทันที: มันเป็นของ "พลังที่อยู่เฉยๆ" ที่พัฒนาขึ้นในบุคคลในกระบวนการที่มีอิทธิพลต่อธรรมชาติ การแสดงความสามารถนี้ศิลปะก็เกิดขึ้นเช่นกัน - มันเกิดขึ้นเมื่อแรงงานออกจาก "รูปแบบการทำงานของสัญชาตญาณสัตว์แบบแรก" แล้ว "ได้ปลดปล่อยตัวเองจากรูปแบบดั้งเดิมและสัญชาตญาณ" ( K. Marx, Capital, vol. I, 1951, p. 185.). ศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์ที่เป็นต้นกำเนิดเป็นหนึ่งในแง่มุมของแรงงานซึ่งพัฒนาไปสู่ระดับของจิตสำนึก

มนุษย์ดึงสัตว์ร้าย: ดังนั้นเขาจึงสังเคราะห์ข้อสังเกตของเขาเกี่ยวกับเขา เขาทำซ้ำรูปร่างนิสัยการเคลื่อนไหวสถานะต่าง ๆ ของเขาอย่างมั่นใจมากขึ้น เขากำหนดความรู้ของเขาในภาพวาดนี้และรวบรวมมัน ในเวลาเดียวกัน เขาเรียนรู้ที่จะสรุป: ในภาพเดียวของกวาง คุณลักษณะที่สังเกตได้จากกวางจำนวนหนึ่งจะถูกส่งต่อ สิ่งนี้ทำให้เกิดแรงผลักดันอย่างมากต่อการพัฒนาความคิด เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับบทบาทที่ก้าวหน้าของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการเปลี่ยนแปลงจิตสำนึกของมนุษย์และความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ อย่างหลังตอนนี้ไม่ได้มืดมนนักสำหรับเขา ไม่มีการเข้ารหัส - ทีละเล็กทีละน้อย ยังคงคลำหา เขาศึกษามัน

ดังนั้นวิจิตรศิลป์ดั้งเดิมจึงเป็นตัวอ่อนของวิทยาศาสตร์ในเวลาเดียวกัน แม่นยำกว่าคือความรู้ดั้งเดิม เป็นที่ชัดเจนว่าในระยะเริ่มต้นของการพัฒนาสังคมในวัยแรกเกิดนั้น การรับรู้รูปแบบเหล่านี้ยังไม่สามารถแยกส่วนได้ เนื่องจากพวกมันถูกแยกส่วนในเวลาต่อมา พวกเขาแสดงด้วยกันครั้งแรก มันยังไม่ใช่ศิลปะในขอบเขตทั้งหมดของแนวคิดนี้ และไม่ใช่ความรู้ในความหมายที่ถูกต้องของคำ แต่เป็นบางสิ่งที่องค์ประกอบหลักของทั้งสองถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างแยกไม่ออก

ในเรื่องนี้ เป็นที่อธิบายได้ว่าทำไมศิลปะยุคหินเพลิโอลิธิกจึงให้ความสำคัญกับสัตว์ร้ายเป็นอย่างมากและแทบไม่มีต่อมนุษย์เลย มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติภายนอก ในช่วงเวลาที่สัตว์เรียนรู้ที่จะพรรณนาอย่างสมจริงและชัดเจนอย่างน่าพิศวง ร่างมนุษย์มักจะถูกพรรณนาในขั้นต้นมาก อย่างงุ่มง่าม ยกเว้นข้อยกเว้นที่หายากบางอย่าง เช่น ภาพนูนต่ำนูนสูงจากลอสเซล

1 6. ผู้หญิงที่มีเขา ฮันเตอร์. โล่งใจจาก Lossel (ฝรั่งเศส, แผนก Dordogne) หินปูน. ความสูงประมาณ 0.5 ม. Upper Paleolithic เวลา Aurignacian

ศิลปะยุคหินเพลิโอลิธิกยังไม่มีความสนใจในโลกของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ซึ่งทำให้ศิลปะแตกต่างออกไป ซึ่งแยกขอบเขตของศิลปะออกจากขอบเขตของวิทยาศาสตร์ จากอนุเสาวรีย์ของศิลปะดั้งเดิม (อย่างน้อยก็ของวิจิตรศิลป์) เป็นเรื่องยากที่จะเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับชีวิตของชุมชนชนเผ่า นอกเหนือจากกิจกรรมการล่าสัตว์และพิธีกรรมเวทย์มนตร์ที่เกี่ยวข้อง สถานที่หลักถูกครอบครองโดยเป้าหมายของการล่า - สัตว์ร้าย การศึกษาของเขามีความสนใจในทางปฏิบัติเป็นหลัก เนื่องจากเขาเป็นแหล่งสำคัญของการดำรงอยู่ - และแนวทางการรู้คิดเชิงอรรถประโยชน์ในการวาดภาพและประติมากรรมก็สะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาพรรณนาถึงสัตว์เป็นหลักและสายพันธุ์ดังกล่าว สำคัญอย่างยิ่งและในขณะเดียวกันก็ยากและอันตรายจึงต้องการการศึกษาอย่างรอบคอบเป็นพิเศษ ไม่ค่อยมีภาพนกและพืชพรรณ

แน่นอนว่าผู้คนในยุค Paleolithic ยังไม่สามารถเข้าใจทั้งกฎของโลกธรรมชาติรอบตัวพวกเขาและกฎแห่งการกระทำของพวกเขาได้อย่างถูกต้อง ยังคงไม่มีจิตสำนึกที่ชัดเจนถึงความแตกต่างระหว่างของจริงกับสิ่งที่ดูเหมือน สิ่งที่เขาเห็นในความฝัน ดูเหมือนจะเป็นความจริงแบบเดียวกับที่เขาเห็นในความเป็นจริง จากความโกลาหลของความคิดในเทพนิยายทั้งหมดนี้ เวทมนตร์ดึกดำบรรพ์จึงเกิดขึ้น ซึ่งเป็นผลโดยตรงของความล้าหลังสุดขีด ความไร้เดียงสาสุดขีดและธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของจิตสำนึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ที่ผสมวัตถุกับจิตวิญญาณ ใครผ่านความไม่รู้ แสดงว่ามีอยู่ทางวัตถุ สู่ความจริงอันเป็นอนิจจังแห่งสติสัมปชัญญะ

โดยการวาดภาพร่างของสัตว์ ในแง่หนึ่ง มนุษย์ "เชี่ยวชาญ" สัตว์อย่างแท้จริง เพราะเขารู้จักมัน และความรู้เป็นที่มาของการครอบงำเหนือธรรมชาติ ความจำเป็นที่สำคัญของการรับรู้โดยนัยคือสาเหตุของการเกิดขึ้นของศิลปะ แต่บรรพบุรุษของเราเข้าใจ "ความเชี่ยวชาญ" นี้ในความหมายที่แท้จริง และทำพิธีกรรมเวทย์มนตร์รอบๆ ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าจะประสบความสำเร็จ เขาคิดทบทวนถึงแรงจูงใจที่แท้จริงและมีเหตุผลของการกระทำของเขา จริงอยู่ มีความเป็นไปได้สูงที่งานวิจิตรศิลป์ไม่ได้มีจุดประสงค์ในพิธีกรรมเสมอไป เห็นได้ชัดว่ามีแรงจูงใจอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องซึ่งได้กล่าวไว้ข้างต้น: ความจำเป็นในการแลกเปลี่ยนข้อมูล ฯลฯ แต่ในกรณีใด ๆ ก็แทบจะปฏิเสธไม่ได้ว่าภาพเขียนและประติมากรรมส่วนใหญ่มีจุดประสงค์ด้านเวทมนตร์ด้วยเช่นกัน

ผู้คนเริ่มมีส่วนร่วมในศิลปะเร็วกว่าที่พวกเขามีแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะ และเร็วกว่าที่พวกเขาจะเข้าใจความหมายที่แท้จริงของมันได้ ซึ่งก็คือประโยชน์ที่แท้จริงของมัน

ในขณะที่เชี่ยวชาญความสามารถในการพรรณนาโลกที่มองเห็นได้ ผู้คนก็ไม่ได้ตระหนักถึงความสำคัญทางสังคมที่แท้จริงของทักษะนี้ มีบางอย่างที่คล้ายกับการก่อตัวของวิทยาศาสตร์ในภายหลัง ซึ่งค่อยๆ ปลดปล่อยจากการถูกจองจำของความคิดที่น่าอัศจรรย์ไร้เดียงสา นักเล่นแร่แปรธาตุในยุคกลางพยายามค้นหา "ศิลาอาถรรพ์" และใช้เวลาหลายปีในการทำงานอย่างหนักในเรื่องนี้ พวกเขาไม่เคยพบศิลาอาถรรพ์ แต่พวกเขาได้รับประสบการณ์อันมีค่าในการศึกษาคุณสมบัติของโลหะ กรด เกลือ ฯลฯ ซึ่งปูทางไปสู่การพัฒนาเคมีในภายหลัง

การพูดว่าศิลปะดึกดำบรรพ์เป็นหนึ่งในรูปแบบเริ่มต้นของความรู้ความเข้าใจ การศึกษาโลกรอบตัว เราไม่ควรทึกทักเอาเองว่า ดังนั้นจึงไม่มีสิ่งใดในความหมายที่ถูกต้องของคำว่าสุนทรียศาสตร์ ความสวยงามไม่ใช่สิ่งที่ตรงกันข้ามกับประโยชน์โดยพื้นฐาน

กระบวนการแรงงานที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเครื่องมือและอย่างที่เราทราบซึ่งเริ่มเร็วกว่าการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองหลายพันปีในระดับหนึ่งได้เตรียมความสามารถของบุคคลในการตัดสินด้านสุนทรียะสอนหลักการของความได้เปรียบและความสอดคล้องของรูปแบบต่อเนื้อหา . เครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดเกือบจะไม่มีรูปร่าง: นี่คือชิ้นส่วนของหินที่สกัดจากหนึ่งและต่อมาจากสองด้าน: พวกเขาใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน: สำหรับการขุดและสำหรับการตัด ฯลฯ , เครื่องขูด, ฟันหน้า, เข็ม) พวกเขาได้รับที่ชัดเจนมากขึ้น และรูปแบบที่สม่ำเสมอและสง่างามยิ่งขึ้น: ในกระบวนการนี้ ความหมายของสมมาตร สัดส่วน ได้รับการตระหนัก ความรู้สึกของการวัดที่จำเป็นได้รับการพัฒนา ซึ่งมีความสำคัญมากในงานศิลปะ และเมื่อผู้คนที่พยายามเพิ่มประสิทธิภาพของแรงงานและเรียนรู้ที่จะชื่นชมและรู้สึกถึงความสำคัญที่สำคัญของรูปแบบที่เหมาะสม เข้าใกล้การถ่ายทอดรูปแบบที่ซับซ้อนของโลกที่มีชีวิต พวกเขาก็สามารถสร้างผลงานที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียะมากอยู่แล้วและ มีประสิทธิภาพ.

ด้วยจังหวะที่ประหยัดและกล้าหาญและจุดสีแดงเหลืองและดำขนาดใหญ่ทำให้มีการถ่ายทอดซากวัวกระทิงที่ทรงพลังและใหญ่โต ภาพเต็มไปด้วยชีวิต: หนึ่งสัมผัสได้ถึงความตื่นเต้นของการเกร็งของกล้ามเนื้อ ขาสั้นที่แข็งแรงยืดหยุ่น หนึ่งสามารถสัมผัสได้ถึงความพร้อมของสัตว์ร้ายที่จะวิ่งไปข้างหน้า เอียงศีรษะที่ใหญ่โตของมัน ผลักเขาออกและมองลงมาจากใต้คิ้วด้วย ดวงตาแดงก่ำ. จิตรกรคงวาดภาพขึ้นมาใหม่ได้อย่างชัดเจนในจินตนาการของเขา วิ่งฝ่าดงพุ่มไม้หนาทึบ เสียงคำรามอันเกรี้ยวกราดและเสียงโห่ร้องของเหล่านักล่าที่ไล่ตามเขาอย่างดุเดือด

ในการแสดงภาพกวางและกวางฟอลโลว์จำนวนมาก ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ได้ถ่ายทอดความกลมกลืนของร่างของสัตว์เหล่านี้ได้เป็นอย่างดี ความวิตกกังวลของภาพเงาของพวกมัน และความตื่นตัวที่ละเอียดอ่อนซึ่งแสดงออกมาเมื่อหันศีรษะ ในหูที่ทิ่ม โค้งงอของร่างกายเมื่อพวกเขาฟังอันตราย โดยแสดงให้เห็นทั้งกระทิงที่แข็งแกร่งและทรงพลังและกวางตัวเมียที่สง่างามด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง ผู้คนอดไม่ได้ที่จะซึมซับแนวคิดเหล่านี้ด้วยตัวมันเอง - ความแข็งแกร่งและความสง่างาม ความหยาบคายและความสง่างาม - แม้ว่าบางทีพวกเขายังไม่รู้ว่าจะกำหนดอย่างไร และภาพต่อมาของช้างตัวเมียที่มีงวงบังลูกช้างจากการโจมตีของเสือ ไม่ได้บ่งชี้ว่าศิลปินเริ่มสนใจในบางสิ่งมากกว่ารูปลักษณ์ของสัตว์ร้ายที่เขามอง อย่างใกล้ชิดในชีวิตของสัตว์และการแสดงออกที่หลากหลายของเขาดูน่าสนใจและให้คำแนะนำแก่เขา เขาสังเกตเห็นช่วงเวลาที่สัมผัสและแสดงออกในโลกของสัตว์ เป็นการสำแดงสัญชาตญาณความเป็นแม่ กล่าวอีกนัยหนึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์ของบุคคลนั้นได้รับการขัดเกลาและสมบูรณ์ด้วยความช่วยเหลือจากกิจกรรมศิลปะของเขาซึ่งอยู่ในขั้นตอนเหล่านี้ของการพัฒนาอย่างไม่ต้องสงสัย

4. ภาพงดงามบนเพดานถ้ำอัลตาเมียร์ (สเปน จังหวัดซันตันเดร์) แบบฟอร์มทั่วไป Upper Paleolithic เวลา Madeleine

เราไม่สามารถปฏิเสธทัศนศิลป์ยุคหินและความสามารถในการวางองค์ประกอบใหม่ได้ จริงอยู่ที่ภาพบนผนังถ้ำส่วนใหญ่จัดเรียงแบบสุ่มโดยไม่มีความสัมพันธ์ที่เหมาะสมและไม่พยายามถ่ายทอดพื้นหลังสภาพแวดล้อม (เช่น ภาพวาดบนเพดานถ้ำ Altamir แต่ที่ไหน ภาพวาดถูกวางไว้ในกรอบที่เป็นธรรมชาติ (เช่นบนเขากวางบนเครื่องมือกระดูกบนที่เรียกว่า "ไม้กายสิทธิ์ของผู้นำ" ฯลฯ ) พวกเขาพอดีกับกรอบนี้อย่างเชี่ยวชาญ ม้าหรือกวาง บนตัวที่แคบกว่า - ปลา หรือแม้แต่งู มักจะวางภาพประติมากรรมของสัตว์ไว้บนด้ามมีดหรือเครื่องมือบางชนิด และในกรณีนี้ พวกมันจะได้รับท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะของสัตว์นั้นๆ และในขณะเดียวกันก็ปรับรูปร่างให้เข้ากับ จุดประสงค์ของด้ามจับ ดังนั้น องค์ประกอบของ "ศิลปะประยุกต์" ในอนาคตจึงถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของหลักการภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ต่อวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติของตัวแบบ (ป่วย 2 ก)

2 6. ฝูงกวาง แกะสลักบนกระดูกนกอินทรีจากถ้ำนายกเทศมนตรีใน Teija (ฝรั่งเศส แผนก Dordogne) ยุคหินเก่าตอนบน.

ในที่สุด ในยุคหินเพลิโอลิธิกตอนบน ก็ยังมีองค์ประกอบที่มีหลายส่วนด้วย แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก และสิ่งเหล่านี้ก็ยังห่างไกลจากการเป็น "การแจงนับ" ดั้งเดิมของตัวเลขแต่ละชิ้นบนระนาบ มีภาพฝูงกวาง ฝูงม้า โดยรวม ที่ซึ่งความรู้สึกของมวลก้อนใหญ่นั้นสื่อถึงความจริงที่ว่ามองเห็นป่าทั้งผืนที่มีเขากวางหรือหัวเป็นแถวและมองเห็นได้เพียงบางส่วนเท่านั้น ของสัตว์ที่ยืนอยู่เบื้องหน้าหรือห่างจากฝูงจะถูกดึงออกมาทั้งหมด องค์ประกอบที่เปิดเผยมากขึ้นเช่นกวางข้ามแม่น้ำ (การแกะสลักกระดูกจาก Lorte หรือฝูงที่วาดบนหินจาก Limeil ซึ่งร่างของกวางเดินนั้นรวมกันเป็นเนื้อเดียวกันและในเวลาเดียวกันแต่ละร่างก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ( ดูการวิเคราะห์ภาพวาดนี้ในหนังสือโดย A. Gushchin "The Origin of Art", p. 68). องค์ประกอบเหล่านี้และที่คล้ายกันได้แสดงระดับของการคิดทั่วไปในระดับที่ค่อนข้างสูงซึ่งพัฒนาขึ้นในกระบวนการของแรงงานและด้วยความช่วยเหลือของความคิดสร้างสรรค์ทางสายตา: ผู้คนได้ตระหนักถึงความแตกต่างเชิงคุณภาพระหว่างเอกพจน์และพหูพจน์แล้ว ไม่เพียงแต่เห็นในระยะหลังเท่านั้น ผลรวมของหน่วย แต่ยังมีคุณภาพใหม่ซึ่งตัวเองมีความสามัคคีบางอย่าง

3 6. ฝูงกวาง ภาพวาดบนหินจาก Limeil (ฝรั่งเศส, แผนก Dordogne)

ในการพัฒนาและพัฒนารูปแบบเริ่มต้นของเครื่องประดับ ควบคู่ไปกับการพัฒนางานศิลปะ ความสามารถในการสรุป - นามธรรมและเน้นคุณสมบัติทั่วไปและรูปแบบของรูปแบบธรรมชาติต่างๆ จากการสังเกตรูปแบบเหล่านี้ แนวความคิดเกิดขึ้นเกี่ยวกับวงกลม เกี่ยวกับเส้นตรง หยัก ซิกแซก และในที่สุด เกี่ยวกับสมมาตร การซ้ำเป็นจังหวะ ฯลฯ แน่นอน เครื่องประดับไม่ใช่การประดิษฐ์ตามอำเภอใจของบุคคล : มันเหมือนงานศิลปะทุกประเภท อิงจากประเภทจริง ประการแรก ธรรมชาติเองได้จัดเตรียมตัวอย่างเครื่องประดับไว้มากมาย กล่าวคือ "ในรูปแบบที่บริสุทธิ์" และแม้กระทั่งเครื่องประดับ "เรขาคณิต": ลวดลายที่ปกคลุมปีกของผีเสื้อหลายสายพันธุ์ ขนนก (หางนกยูง) ผิวหนังเป็นเกล็ดของ งู, โครงสร้างของเกล็ดหิมะ, ผลึก, เปลือกหอย, ฯลฯ ฯลฯ ในโครงสร้างของกลีบเลี้ยงดอกไม้, ในกระแสน้ำที่เป็นคลื่น, ในพืชและสิ่งมีชีวิตของสัตว์เอง - ทั้งหมดนี้ชัดเจนมากหรือน้อย โครงสร้าง "ไม้ประดับ" ปรากฏขึ้นนั่นคือรูปแบบการสลับจังหวะบางอย่าง ความสมมาตรและจังหวะเป็นหนึ่งในอาการภายนอกของกฎธรรมชาติทั่วไปของการเชื่อมต่อโครงข่ายและความสมดุลของส่วนต่าง ๆ ของสิ่งมีชีวิตใด ๆ ( ในหนังสือที่ยอดเยี่ยมโดย E-Haeckel "ความงามของรูปแบบในธรรมชาติ" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1907) มีตัวอย่างมากมายของ "เครื่องประดับธรรมชาติ" ดังกล่าว).

อย่างที่คุณเห็น การสร้างงานไม้ประดับตามภาพและความคล้ายคลึงของธรรมชาติ มนุษย์ที่นี่ได้รับคำแนะนำจากความต้องการความรู้ ในการศึกษากฎธรรมชาติ แม้ว่าแน่นอนว่าเขาไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งนี้อย่างชัดเจน

ยุค Paleolithic รู้จักเครื่องประดับในรูปแบบของเส้นหยักคู่ขนานฟันเกลียวซึ่งครอบคลุมเครื่องมือ เป็นไปได้ว่าภาพวาดเหล่านี้เดิมตีความในลักษณะเดียวกับภาพของวัตถุบางอย่างหรือค่อนข้างเป็นส่วนหนึ่งของวัตถุและถูกมองว่าเป็นการกำหนดแบบธรรมดา อย่างไรก็ตามสาขาวิจิตรศิลป์พิเศษ - ไม้ประดับมีการระบุไว้ในสมัยโบราณที่สุด มันมาถึงการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคหินใหม่ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องปั้นดินเผา ภาชนะดินเผายุคหินใหม่ถูกตกแต่งด้วยลวดลายหลากหลาย: วงกลมศูนย์กลาง สามเหลี่ยม เซลล์กระดานหมากรุก ฯลฯ

แต่ในศิลปะของยุคหินใหม่และในยุคสำริดนั้นนักวิจัยทุกคนสังเกตเห็นคุณสมบัติพิเศษใหม่ ๆ ไม่เพียง แต่การปรับปรุงศิลปะไม้ประดับเท่านั้น แต่ยังถ่ายโอนเทคนิคการประดับไปยังภาพสัตว์และ ผู้คนและในเรื่องนี้ แผนผังของยุคหลัง

หากเราพิจารณาผลงานของความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมในลำดับเหตุการณ์ (ซึ่งแน่นอนว่าสามารถทำได้โดยประมาณเท่านั้น เนื่องจากการสร้างลำดับเหตุการณ์ที่แน่นอนนั้นเป็นไปไม่ได้) สิ่งต่อไปนี้ก็น่าทึ่ง การแสดงภาพสัตว์ที่เก่าแก่ที่สุด (เวลา Aurignacian) ยังคงเป็นแบบดั้งเดิม โดยสร้างด้วยรูปร่างเชิงเส้นเพียงเส้นเดียวโดยไม่มีการอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติม และไม่เสมอไปที่จะเข้าใจได้ว่าสัตว์ชนิดใดเป็นภาพ นี่เป็นผลที่ตามมาที่ชัดเจนของความไร้ความสามารถ ความไม่แน่นอนของมือที่พยายามวาดภาพบางอย่าง แต่เป็นการทดลองที่ไม่สมบูรณ์ครั้งแรก ในอนาคต สิ่งเหล่านี้ได้รับการปรับปรุง และเวลาของ Madeleine จะทำให้สิ่งเหล่านั้นสวยงาม อาจกล่าวได้ว่า "คลาสสิก" ตัวอย่างของความสมจริงดั้งเดิมที่ได้กล่าวถึงไปแล้ว ในช่วงปลายยุคหินเพลิโอลิธิก เช่นเดียวกับในยุคหินใหม่และยุคสำริด ภาพวาดที่ทำให้เข้าใจง่ายขึ้นมีมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งการทำให้เข้าใจง่ายไม่ได้เกิดขึ้นจากการไร้ความสามารถอีกต่อไป แต่มาจากความตั้งใจโดยเจตนาบางอย่าง

การแบ่งงานที่เพิ่มขึ้นในชุมชนดึกดำบรรพ์ การก่อตัวของระบบชนเผ่าที่มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นระหว่างผู้คนและกันและกัน ได้กำหนดการแบ่งแยกของมุมมองที่ไร้เดียงสาดั้งเดิมของโลก ซึ่งทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของยุคหินเพลิโอลิธิก ผู้คนได้ประจักษ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เวทมนตร์ดึกดำบรรพ์ ซึ่งในตอนแรกยังไม่ได้แยกจากการรับรู้ที่เรียบง่ายและเป็นกลางของสิ่งต่าง ๆ ตามที่เป็นอยู่ ค่อยๆ กลายเป็นระบบที่ซับซ้อนของการเป็นตัวแทนในตำนาน และจากนั้นลัทธิ - ระบบที่สันนิษฐานว่ามี "โลกที่สอง" ลึกลับ และไม่เหมือนกับโลกแห่งความจริง ... มุมมองของบุคคลกำลังขยายตัวปรากฏการณ์จำนวนมากขึ้นเข้าสู่ขอบเขตการมองเห็นของเขา แต่ในขณะเดียวกันจำนวนปริศนาก็ทวีคูณซึ่งไม่สามารถแก้ไขได้ด้วยการเปรียบเทียบง่ายๆกับวัตถุที่ใกล้ที่สุดและเข้าใจได้มากที่สุด ความคิดของมนุษย์พยายามที่จะเจาะลึกปริศนาเหล่านี้ ซึ่งกระตุ้นโดยความสนใจของการพัฒนาทางวัตถุ แต่บนเส้นทางนี้ ความคิดนั้นต้องเผชิญกับอันตรายจากการแยกออกจากความเป็นจริง

ในการเชื่อมต่อกับความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของลัทธิกลุ่มนักบวชนักเวทย์มนตร์โดยใช้ศิลปะซึ่งในมือของพวกเขาสูญเสียลักษณะที่เหมือนจริงในตอนแรกถูกแยกออกและโดดเด่น ก่อนหน้านี้อย่างที่เราทราบ มันทำหน้าที่เป็นวัตถุของการกระทำเวทย์มนตร์ แต่สำหรับนักล่ายุคหินเพลิโอลิธิกนั้น แนวความคิดนั้นเดือดปุด ๆ เช่นนี้ ยิ่งสัตว์ที่วาดดูเหมือนของจริงมากเท่าไหร่ก็ยิ่งบรรลุผลมากขึ้นเท่านั้น เป้าหมาย. เมื่อภาพไม่ได้ถูกมองว่าเป็น "เนื้อคู่" ของสิ่งมีชีวิตจริงอีกต่อไป แต่กลายเป็นไอดอล เครื่องราง การรวมตัวของพลังมืดลึกลับ แล้วมันก็ไม่ควรจะเป็นของจริงเลย ในทางกลับกัน ค่อยๆ กลายเป็น รูปลักษณ์ที่ห่างไกลและน่าอัศจรรย์ของสิ่งที่มีอยู่ในชีวิตประจำวัน ข้อมูลแสดงให้เห็นว่าในบรรดาชนชาติทั้งหมด ภาพลัทธิพิเศษของพวกเขามักจะผิดรูปมากที่สุด ห่างไกลจากความเป็นจริงมากที่สุด บนเส้นทางนี้ มีรูปเคารพของชาวแอซเท็กที่น่าสะพรึงกลัว รูปเคารพที่น่าเกรงขามของชาวโพลินีเซียน ฯลฯ ปรากฏขึ้น

คงจะผิดถ้าจะลดศิลปะลัทธินี้ไปเป็นศิลปะทั่วๆ ไปตั้งแต่สมัยระบบชนเผ่า แนวโน้มต่อการทำแผนผังยังห่างไกลจากความล้นหลาม เส้นที่เหมือนจริงยังคงพัฒนาต่อไป แต่มีรูปแบบที่แตกต่างกันบ้าง: ส่วนใหญ่ดำเนินการในด้านความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับศาสนาน้อยที่สุดนั่นคือในศิลปะประยุกต์ในงานฝีมือการแยกของ ซึ่งจากการเกษตรได้สร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการผลิตสินค้าโภคภัณฑ์และเป็นจุดเปลี่ยนจากระบบทั่วไปไปสู่สังคมชนชั้น ยุคที่เรียกว่าประชาธิปไตยแบบทหารซึ่งชนชาติต่าง ๆ ผ่านไปในช่วงเวลาต่างกันนั้นมีความโดดเด่นด้วยความเฟื่องฟูของงานฝีมือทางศิลปะ: มันอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาสังคมที่ความก้าวหน้าของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นตัวเป็นตน อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนว่าขอบเขตของศิลปะประยุกต์นั้นถูกจำกัดโดยวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติของสิ่งต่าง ๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่และรอบด้านของความเป็นไปได้ทั้งหมดที่อยู่ในรูปของตัวอ่อนอยู่แล้ว ที่ซ่อนอยู่ในศิลปะยุคหินใหม่

ศิลปะของระบบชุมชนดั้งเดิมแสดงถึงความเป็นชาย ความเรียบง่าย และความแข็งแกร่ง ภายในกรอบนั้นมีความสมจริงและเต็มไปด้วยความจริงใจ ไม่มีคำถามเกี่ยวกับ "ความเป็นมืออาชีพ" ของศิลปะดั้งเดิม แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าสมาชิกทุกคนในชุมชนชนเผ่ามีส่วนร่วมในการวาดภาพและประติมากรรม เป็นไปได้ว่าองค์ประกอบของพรสวรรค์ส่วนบุคคลมีบทบาทบางอย่างในการแสวงหาสิ่งเหล่านี้แล้ว แต่พวกเขาไม่ได้ให้สิทธิพิเศษใด ๆ สิ่งที่ศิลปินทำคือการแสดงออกตามธรรมชาติของทั้งทีม มันทำเพื่อทุกคนและในนามของทุกคน

แต่เนื้อหาของงานศิลปะนี้ยังคงไม่ดี โลกทัศน์ถูกปิด ความสมบูรณ์ของมันขึ้นอยู่กับความล้าหลังของจิตสำนึกทางสังคม ความก้าวหน้าของศิลปะสามารถดำเนินการได้เฉพาะกับการสูญเสียความสมบูรณ์ในขั้นต้นนี้เท่านั้น ซึ่งเราเห็นแล้วในขั้นต่อมาของการก่อตัวของชุมชนดึกดำบรรพ์ เมื่อเทียบกับศิลปะของ Upper Paleolithic พวกเขาทำเครื่องหมายการลดลงในกิจกรรมทางศิลปะ แต่การลดลงนี้เป็นเพียงญาติเท่านั้น โดยการจัดแผนผังรูปภาพ ศิลปินยุคก่อนเรียนรู้ที่จะสรุป นามธรรมแนวคิดของเส้นตรงหรือเส้นโค้ง วงกลม ฯลฯ ได้มาซึ่งทักษะของการสร้างที่ใส่ใจ การกระจายองค์ประกอบการวาดภาพบนระนาบอย่างมีเหตุผล หากปราศจากทักษะที่สะสมไว้แฝงเหล่านี้ การเปลี่ยนแปลงไปสู่ค่านิยมทางศิลปะใหม่เหล่านั้น ซึ่งสร้างขึ้นในศิลปะของสังคมที่ครอบครองทาสในสมัยโบราณ คงเป็นไปไม่ได้ เราสามารถพูดได้ว่าในช่วงยุคหินใหม่ แนวคิดของจังหวะและองค์ประกอบได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด ดังนั้นการสร้างสรรค์ศิลปะของขั้นตอนต่อมาของระบบชนเผ่าจึงเป็นอาการตามธรรมชาติของการเสื่อมสลายของมัน และในอีกทางหนึ่ง เป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านไปสู่ศิลปะของขบวนการที่ครอบครองทาส

ขั้นตอนหลักของการพัฒนาศิลปะดั้งเดิม

ศิลปะดึกดำบรรพ์ นั่นคือ ศิลปะแห่งยุคของระบบชุมชนดั้งเดิม พัฒนามาเป็นเวลานานมาก และในบางส่วนของโลก - ในออสเตรเลียและโอเชียเนีย ในหลายภูมิภาคของแอฟริกาและอเมริกา - มันมีอยู่จนถึงยุคปัจจุบัน . ในยุโรปและเอเชีย ต้นกำเนิดของมันมีอายุย้อนไปถึงยุคน้ำแข็ง เมื่อยุโรปส่วนใหญ่ถูกปกคลุมด้วยน้ำแข็ง และตอนนี้พบทุนดราทางตอนใต้ของฝรั่งเศสและสเปน ใน 4 - 1 พันปีก่อนคริสตกาล ระบบชุมชนดั้งเดิม ซึ่งเริ่มแรกในแอฟริกาเหนือและเอเชียตะวันตก จากนั้นในเอเชียใต้และตะวันออก และยุโรปใต้ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยการเป็นทาส

ขั้นตอนแรกสุดในการพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมเมื่อศิลปะปรากฏตัวครั้งแรกเป็นของ Paleolithic และศิลปะดังที่ได้กล่าวไปแล้วปรากฏเฉพาะในยุคปลาย (หรือตอนบน) ในยุค Aurgnaco-Solutrean นั่นคือ 40 - 20 พันปีก่อนคริสตกาล ... มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมากในสมัยมาเดลีน (20 - 12 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช ขั้นตอนต่อมาของการพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมมีอายุย้อนไปถึงยุคหินกลาง (Middle Stone Age) ยุคหินใหม่ (New Stone Age) และเมื่อถึงเวลาของการแพร่กระจายของ เครื่องมือโลหะยุคแรก (Copper-Bronze Age )

ตัวอย่างผลงานชิ้นแรกๆ ของศิลปะดึกดำบรรพ์ ได้แก่ ภาพร่างแผนผังของหัวสัตว์บนแผ่นหินปูนที่พบในถ้ำ La Ferrassy (ฝรั่งเศส)

ภาพโบราณเหล่านี้มีความดั้งเดิมและเป็นแบบแผนอย่างยิ่ง แต่ในพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครสามารถเห็นจุดเริ่มต้นของความคิดเหล่านั้นในจิตใจของคนดึกดำบรรพ์ที่เกี่ยวข้องกับการล่าสัตว์และการล่าสัตว์เวทมนตร์

ด้วยการกำเนิดของการตั้งถิ่นฐาน การใช้เพิงหิน ถ้ำ และถ้ำเพื่อที่อยู่อาศัยอย่างต่อเนื่อง ผู้คนเริ่มจัดเตรียมการตั้งถิ่นฐานระยะยาว - ลานจอดรถ ซึ่งประกอบด้วยบ้านเรือนหลายหลัง ที่เรียกว่า "บ้านหลังใหญ่" ของชุมชนชนเผ่าจากการตั้งถิ่นฐานของ Kostenki I ใกล้ Voronezh มีขนาดใหญ่มาก (35x16 ม.) และเห็นได้ชัดว่ามีหลังคาทำด้วยเสา

มันอยู่ในบ้านเรือนดังกล่าว ในการตั้งถิ่นฐานของแมมมอธและนักล่าม้าป่าจำนวนหนึ่งย้อนหลังไปถึงยุคเอาริญญาเซียน-โซลูเตรียน พบรูปปั้นขนาดเล็ก (5-10 ซม.) ที่วาดภาพผู้หญิงที่แกะสลักจากกระดูก เขาหรือหินอ่อน รูปแกะสลักส่วนใหญ่ที่พบเป็นรูปผู้หญิงเปลือยยืน พวกเขาแสดงความปรารถนาของศิลปินดั้งเดิมอย่างชัดเจนในการถ่ายทอดคุณสมบัติของแม่ - หญิง (เน้นหน้าอก, พุงใหญ่, สะโพกกว้าง)

ประติมากรดั้งเดิมมักจะวาดภาพมือของหุ่นเหล่านี้ว่าบาง เล็ก ส่วนใหญ่มักจะพับไว้ที่หน้าอกหรือท้อง โดยไม่ได้แสดงลักษณะใบหน้าเลย แม้ว่าพวกเขาจะถ่ายทอดรายละเอียดของ ทรงผม รอยสัก ฯลฯ

Paleolithic ในยุโรปตะวันตก

ตัวอย่างที่ดีของรูปปั้นดังกล่าวพบได้ในยุโรปตะวันตก (รูปปั้นจาก Willendorf ในออสเตรีย จาก Menton และ Lespug ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ฯลฯ ) และในสหภาพโซเวียต - ในพื้นที่ Paleolithic ของหมู่บ้าน V ของ Kostenki และ Gagarino บน Don , Avdeevo ใกล้ Kursk เป็นต้น รูปแกะสลักของไซบีเรียตะวันออกจากที่ตั้งของมอลตาและ Buret นั้นทำขึ้นเป็นแผนผังมากขึ้นโดยอ้างถึงเวลา Solutreian-Madeleine ในช่วงเปลี่ยนผ่าน

ย่าน Les Eyes

เพื่อให้เข้าใจบทบาทและสถานที่ของภาพมนุษย์ในชีวิตของชุมชนชนเผ่าดึกดำบรรพ์ ภาพนูนต่ำนูนสูงนูนบนแผ่นหินปูนจากไซต์ Lossel ในฝรั่งเศสมีความน่าสนใจเป็นพิเศษ แผ่นพื้นแผ่นหนึ่งเป็นรูปนักล่าขว้างหอก แผ่นพื้นอีกสามแผ่นแสดงภาพผู้หญิงที่มีรูปร่างคล้ายรูปปั้นจาก Willendorf, Kostenok หรือ Gagarin และสุดท้ายบนแผ่นที่ห้า สัตว์ร้ายที่ถูกล่า นักล่าแสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ หุ่นผู้หญิง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง มือของพวกเขาถูกวาดอย่างถูกต้องตามหลักกายวิภาคมากกว่ารูปปั้น บนแผ่นคอนกรีตแผ่นหนึ่งซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ดีกว่านั้น ผู้หญิงคนหนึ่งจับมือเธอ งอข้อศอกแล้วยกขึ้น เป็นเขาวัว (ทูเรียม) S. Zamyatnin หยิบยกสมมติฐานที่เป็นไปได้ว่าในกรณีนี้มีการแสดงฉากคาถาที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมการสำหรับการตามล่าซึ่งผู้หญิงคนหนึ่งมีบทบาทสำคัญ

1 ก. รูปปั้นผู้หญิงจาก Willendorf (ออสเตรีย) หินปูน. Upper Paleolithic เวลา Aurignacian หลอดเลือดดำ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ.

เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่พบว่ามีรูปปั้นชนิดนี้อยู่ในที่อยู่อาศัย สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตของคนดึกดำบรรพ์ พวกเขายังเป็นพยานถึงบทบาททางสังคมที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้หญิงเล่นในช่วงที่มีการปกครองแบบมีครอบครัว

บ่อยครั้ง ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์หันไปใช้การพรรณนาถึงสัตว์ ภาพที่เก่าแก่ที่สุดเหล่านี้ยังคงเป็นแบบแผนมาก ตัวอย่างเช่น รูปแกะสลักสัตว์ขนาดเล็กและเรียบง่ายมากซึ่งแกะสลักจากหินอ่อนหรืองาช้าง - แมมมอธ หมีในถ้ำ สิงโตในถ้ำ (จากไซต์ Kostenki I) รวมถึงภาพวาดของสัตว์ที่ทำด้วยสีเดียว เส้นชั้นความสูงบนผนังถ้ำหลายแห่งในฝรั่งเศสและสเปน ( Nindal, La Mute, Castillo) โดยทั่วไปแล้ว รูปภาพรูปร่างเหล่านี้จะถูกแกะสลักไว้บนหินหรือลากเส้นบนดินเหนียวดิบ ทั้งในประติมากรรมและภาพวาดในช่วงเวลานี้ เฉพาะลักษณะที่สำคัญที่สุดของสัตว์เท่านั้นที่ถูกส่งผ่าน: รูปร่างทั่วไปของร่างกายและศีรษะ สัญญาณภายนอกที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด

บนพื้นฐานของประสบการณ์ดั้งเดิมในขั้นต้น ทักษะที่ค่อย ๆ พัฒนาขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในศิลปะของยุคแมเดลีน

ศิลปินดึกดำบรรพ์เชี่ยวชาญเทคนิคการแปรรูปกระดูกและเขาสัตว์ คิดค้นวิธีการที่สมบูรณ์แบบมากขึ้นในการถ่ายทอดรูปแบบของความเป็นจริงโดยรอบ (ส่วนใหญ่เป็นโลกของสัตว์) ศิลปะของมาเดลีนแสดงความเข้าใจและการรับรู้ถึงชีวิตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาพเขียนฝาผนังอันโดดเด่นจากยุคนี้ถูกพบตั้งแต่ยุค 80 ถึง 90 ศตวรรษที่ 19 ในถ้ำทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Fon de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelle, Three Brothers Cave, Nio, ฯลฯ ) และทางตอนเหนือของสเปน (Al Tamira Cave) เป็นไปได้ว่าภาพวาดรูปร่างของสัตว์ถึงแม้ในธรรมชาติดั้งเดิมกว่านั้นถูกพบในไซบีเรียบนฝั่งของ Lena ใกล้หมู่บ้าน Shishkino ไปจนถึง Paleolithic นอกจากภาพวาดแล้ว มักใช้สีแดง สีเหลือง และสีดำ ในบรรดาผลงานศิลปะของมาเดลีน ยังมีภาพวาดที่แกะสลักบนหิน กระดูกและเขา รูปนูนต่ำ และบางครั้งก็เป็นประติมากรรมทรงกลม การล่าสัตว์มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตของชุมชนชนเผ่าดึกดำบรรพ์ และด้วยเหตุนี้ รูปภาพของสัตว์จึงเป็นส่วนสำคัญในงานศิลปะ ในหมู่พวกเขาคุณสามารถเห็นความหลากหลายของสัตว์ยุโรปในเวลานั้น: วัวกระทิง, กวางเรนเดียร์และกวางแดง, แรดขน, แมมมอ ธ, สิงโตถ้ำ, หมี, หมูป่า, ฯลฯ ; นกปลาและงูต่าง ๆ นั้นพบได้น้อย พืชพรรณไม่ค่อยปรากฏ

แมมมอธ ถ้ำฟอน เดอ โกม

ภาพของสัตว์ร้ายในผลงานของคนดึกดำบรรพ์ในสมัยแมเดลีนเมื่อเปรียบเทียบกับสมัยก่อนได้รับคุณลักษณะที่เป็นรูปธรรมและเป็นจริงมากขึ้น ศิลปะดั้งเดิมได้มาถึงความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับโครงสร้างและรูปร่างของร่างกาย ความสามารถในการถ่ายทอดไม่เพียงแต่สัดส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวของสัตว์ การวิ่งเร็ว การเลี้ยวที่หนักหน่วง และ rakkurs อย่างถูกต้องด้วย

2 ก. กวางว่ายข้ามแม่น้ำ กวางเรนเดียร์แกะสลัก (ภาพขยาย) จากถ้ำ Lortet (ฝรั่งเศส แผนก Hautes-Pyrenees) ยุคหินเก่าตอนบน. พิพิธภัณฑ์ที่ Saint Germain-en-Laye

ความมีชีวิตชีวาที่โดดเด่นและการโน้มน้าวใจอย่างมากในการถ่ายโอนการเคลื่อนไหวนั้นแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น โดยการวาดภาพที่ขูดไปที่กระดูกที่พบในถ้ำ Lorte (ฝรั่งเศส) ซึ่งแสดงภาพกวางข้ามแม่น้ำ ศิลปินถ่ายทอดการเคลื่อนไหวด้วยการสังเกตที่ยอดเยี่ยมสามารถแสดงความรู้สึกตื่นตัวในหัวกวางหันหลังกลับ ตามอัตภาพแม่น้ำถูกกำหนดโดยรูปปลาแซลมอนว่ายระหว่างขากวางเท่านั้น

ถ่ายทอดลักษณะของสัตว์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ความคิดริเริ่มของนิสัย การแสดงออกของการเคลื่อนไหวและอนุสาวรีย์ชั้นหนึ่งเช่นภาพวาดหินแกะสลักของวัวกระทิงและกวางจาก Haute Lodge (ฝรั่งเศส) แมมมอ ธ และหมีจากถ้ำคอมบาเรลและ อื่น ๆ อีกมากมาย

ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาอนุสาวรีย์ศิลปะแห่งยุค Madeleine นั้นโดดเด่นด้วยภาพวาดถ้ำที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศสและสเปน

ที่เก่าแก่ที่สุดคือภาพวาดรูปร่างที่แสดงรายละเอียดของสัตว์ในสีแดงหรือสีดำ หลังจากการวาดเส้นขอบ การแรเงาของพื้นผิวของร่างกายปรากฏขึ้นพร้อมกับเส้นที่แยกจากกันซึ่งสื่อถึงขนสัตว์ ในอนาคต ร่างเหล่านี้เริ่มทาสีทั้งหมดด้วยสีเดียว โดยพยายามสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร จุดสุดยอดของภาพวาดยุคหินเพลิโอลิธิกคือภาพสัตว์ต่างๆ ที่สร้างขึ้นด้วยสีสองหรือสามสีที่มีระดับความอิ่มตัวของโทนสีที่แตกต่างกัน ในรูปขนาดใหญ่ (ประมาณ 1.5 ม.) เหล่านี้มักใช้ส่วนที่ยื่นออกมาและความผิดปกติของหิน

การสังเกตสัตว์เดรัจฉานทุกวัน การศึกษานิสัยของมันช่วยให้ศิลปินดึกดำบรรพ์สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สดใสอย่างน่าอัศจรรย์ ความแม่นยำในการสังเกตและการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวและท่าทาง การวาดภาพที่ชัดเจน ความสามารถในการถ่ายทอดความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์และสถานะของสัตว์ - ทั้งหมดนี้เป็นอนุสรณ์ที่ดีที่สุดของภาพวาด Madeleine สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่เลียนแบบไม่ได้ในความแข็งแกร่งของความจริงของชีวิต "ภาพของควายที่ได้รับบาดเจ็บในถ้ำ Altamir, กระทิงคำรามในถ้ำเดียวกัน, กวางเรนเดียร์เล็มหญ้า, ช้าและสงบ, ในถ้ำ von de Gaume, หมูป่าที่กำลังวิ่งอยู่ ( ในอัลทามิรา)

5. ควายบาดเจ็บ ภาพที่งดงามในถ้ำ Altamir

6. กระทิงคำราม ภาพที่งดงามในถ้ำ Altamir

7. กวางเรนเดียร์แทะเล็ม ภาพในถ้ำฟอนเดอโกเม (ฝรั่งเศส แผนกดอร์ดอญ) Upper Paleolithic เวลา Madeleine

แรด. ถ้ำฟอน เดอ โกม

ช้าง. ถ้ำปินดาดี

ช้าง ถ้ำ Castillo

ในภาพวาดของถ้ำ Madeleine Time ส่วนใหญ่เป็นภาพสัตว์เดี่ยว พวกเขาจริงใจมาก แต่ส่วนใหญ่มักไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกัน บางครั้ง โดยไม่คำนึงถึงภาพที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ อีกภาพหนึ่งถูกดำเนินการโดยตรง มุมมองของผู้ชมไม่ได้นำมาพิจารณาด้วย และภาพแต่ละภาพอยู่ในตำแหน่งที่คาดไม่ถึงมากที่สุดเมื่อเทียบกับระดับแนวนอน

แต่ในสมัยก่อน ขณะที่การบรรเทาทุกข์จากลอสเซลเป็นพยานถึงเรื่องนี้ คนดึกดำบรรพ์พยายามถ่ายทอดฉากที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพวกเขาด้วยวิธีการทางภาพ พื้นฐานของการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนมากขึ้นเหล่านี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในสมัยของ Madeleine บนชิ้นส่วนของกระดูกและเขา บนหิน รูปภาพไม่เพียงปรากฏของสัตว์แต่ละตัวเท่านั้น แต่บางครั้งก็ปรากฏเป็นฝูงทั้งหมดด้วย ตัวอย่างเช่น บนแผ่นกระดูกจากถ้ำศาลากลางใน Teizha ภาพวาดของฝูงกวางถูกแกะสลัก โดยเน้นเฉพาะส่วนหน้าของสัตว์เท่านั้น ตามด้วยการแสดงแผนผังของส่วนที่เหลือของฝูงในรูปแบบของ เขาธรรมดาและแท่งขาตรง แต่ตัวเลขปิดจะทำซ้ำอย่างสมบูรณ์อีกครั้ง อีกตัวละครหนึ่งคือภาพกวางกลุ่มหนึ่งบนหินจาก Limeil ซึ่งศิลปินได้ถ่ายทอดลักษณะและนิสัยของกวางแต่ละตัว ความคิดเห็นของนักวิชาการแตกต่างกันว่าศิลปินตั้งเป้าหมายไว้ที่นี่เพื่อวาดภาพฝูงสัตว์หรือไม่ หรือเป็นเพียงภาพของบุคคลที่ไม่เกี่ยวข้องกัน (ฝรั่งเศส ป่วย 2 6 ฝรั่งเศส ป่วย 3 6)

บุคคลในภาพเขียนของมาเดลีนจะไม่ถูกพรรณนา ยกเว้นกรณีที่หายากที่สุด (ภาพวาดบนเขาชิ้นหนึ่งจากบ้านพักอัปเปอร์หรือบนผนังถ้ำสามพี่น้อง) ซึ่งไม่เพียงแต่จัดแสดงสัตว์เท่านั้น แต่ยังมีคนปลอมตัวเป็นสัตว์เพื่อ การเต้นรำพิธีกรรมหรือการล่าสัตว์

นอกจากการพัฒนาภาพเขียนและภาพวาดบนกระดูกและหินในสมัยมาเดลีนแล้ว ยังมีการพัฒนารูปปั้นเพิ่มเติมจากหิน กระดูกและดินเหนียว และอาจเป็นไปได้ว่าทำจากไม้ด้วย และในงานประติมากรรม การวาดภาพสัตว์ คนดึกดำบรรพ์ก็มีทักษะที่ยอดเยี่ยม

หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นของประติมากรรมในยุค Madeleine คือหัวกระดูกของม้าที่พบในถ้ำ Mae d'Azil (ฝรั่งเศส) สัดส่วนของหัวม้าสั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความจริงอันยิ่งใหญ่การเคลื่อนไหวหุนหันพลันแล่นเห็นได้ชัดเจน , รอยหยักถูกนำมาใช้อย่างดีในการถ่ายโอนขนสัตว์

ต่อ. หัวม้าจากถ้ำ Mas d'Azille (ฝรั่งเศส แผนก Ariege) เขากวางเรนเดียร์ ยาว 5.7 ซม. Upper Paleolithic รวบรวมโดย E. Piette (ฝรั่งเศส)

ภาพของวัวกระทิง หมี สิงโต และม้า ที่ค้นพบในส่วนลึกของถ้ำแห่งเทือกเขาพิเรนีสตอนเหนือ (ถ้ำ Tyuc d "Oduber และ Montespan) ก็น่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง และหัวจริงที่แนบมาด้วย (ร่างของลูกหมีจาก ถ้ำมอนเตสแปน)

ในเวลานี้นอกจากรูปปั้นทรงกลมแล้ว ยังมีการแสดงรูปสัตว์ที่มีความโล่งใจอีกด้วย ตัวอย่างคืองานประติมากรรมของหินแต่ละก้อนในบริเวณลี้ภัย Le Roque (ฝรั่งเศส) ร่างของม้า วัวกระทิง แพะ และชายสวมหน้ากากที่แกะสลักบนหิน เห็นได้ชัดว่า เช่นเดียวกับรูปภาพและภาพกราฟิกที่คล้ายกัน ถูกสร้างขึ้นเพื่อเห็นแก่ความสำเร็จในการล่าสัตว์ป่า ความหมายอันมหัศจรรย์ของอนุสรณ์สถานศิลปะดั้งเดิมบางชิ้นอาจระบุได้ด้วยภาพหอกและลูกดอกที่ติดอยู่ในร่างของสัตว์ หินที่บินได้ บาดแผลบนร่างกาย ฯลฯ ) ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการดังกล่าว มนุษย์ดึกดำบรรพ์หวังว่าจะสามารถควบคุมสัตว์ร้ายได้ง่ายกว่านี้ นำเขามาอยู่ภายใต้อาวุธของเขา

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาศิลปะดึกดำบรรพ์ ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ มีความเกี่ยวข้องกับยุคหิน ยุคหินใหม่ และยุคหินใหม่ (ยุคทองแดง) จากการจัดสรรผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจากธรรมชาติ สังคมดึกดำบรรพ์ในเวลานี้ผ่านไปสู่รูปแบบแรงงานที่ซับซ้อนมากขึ้น

ควบคู่ไปกับการล่าสัตว์และการตกปลาซึ่งยังคงรักษาความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับป่าไม้และประเทศที่ค่อนข้างเย็นในแง่ของสภาพอากาศ การเกษตรและการเลี้ยงโคเริ่มมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นเรื่องธรรมดาที่ตอนนี้เมื่อมนุษย์เริ่มสร้างธรรมชาติขึ้นใหม่เพื่อจุดประสงค์ของเขาเอง เขาได้เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นกับชีวิตรอบตัวเขา

คราวนี้เกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์คันธนูและลูกธนูจากนั้น - เครื่องปั้นดินเผารวมถึงการเกิดขึ้นของประเภทใหม่และการปรับปรุงเทคนิคในการทำเครื่องมือหิน ต่อมาพร้อมกับเครื่องมือหินที่โดดเด่น วัตถุแยกจากโลหะ (ส่วนใหญ่เป็นทองแดง) ก็ปรากฏขึ้น

ในเวลานี้ บุคคลหนึ่งเชี่ยวชาญวัสดุก่อสร้างต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เรียนรู้ นำไปใช้กับเงื่อนไขต่างๆ เพื่อสร้างบ้านรูปแบบใหม่ การปรับปรุงธุรกิจก่อสร้างได้เตรียมการก่อร่างสร้างสถาปัตย์ให้เป็นศิลปะ

ยุคหินใหม่และยุคสำริดในยุโรปตะวันตก

ยุคหินใหม่ ยุคหินใหม่ และยุคสำริดในสหภาพโซเวียต

ในเขตป่าทางตอนเหนือและตอนกลางของยุโรปพร้อมกับการตั้งถิ่นฐานที่ยังคงมีอยู่จาก dugout หมู่บ้านเริ่มเกิดขึ้นซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นเสาบนชายฝั่งของทะเลสาบ ตามกฎแล้วการตั้งถิ่นฐานของยุคนี้ในแถบป่า (การตั้งถิ่นฐาน) ไม่มีป้อมปราการป้องกัน บนทะเลสาบและหนองน้ำของยุโรปตอนกลางเช่นเดียวกับในเทือกเขาอูราลมีสิ่งที่เรียกว่าการตั้งถิ่นฐานของกองซึ่งเป็นตัวแทนของกลุ่มกระท่อมของชนเผ่าชาวประมงที่สร้างขึ้นบนแท่นไม้ที่วางอยู่บนกองที่ผลักลงสู่ก้นทะเลสาบหรือหนองน้ำ ( ตัวอย่างเช่น หมู่บ้านกองใกล้โรเบนเฮาเซนในสวิตเซอร์แลนด์หรือพรุ Gorbunovsky ในเทือกเขาอูราล) ผนังของกระท่อมรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามักจะทำจากไม้ซุงหรือกิ่งจักสานที่มีการฉาบด้วยดินเหนียว การตั้งถิ่นฐานของเสาเข็มเชื่อมต่อกับชายฝั่งด้วยสะพานหรือด้วยความช่วยเหลือของเรือและแพ

ตามแนวกลางและตอนล่างของ Dnieper ตามแนว Dniester และทางตะวันตกของยูเครนในช่วง 3 - 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช วัฒนธรรม Trypillian ที่เรียกว่าลักษณะเฉพาะของยุค Eneolithic เป็นที่แพร่หลาย อาชีพหลักของประชากรที่นี่คือเกษตรกรรมและการเลี้ยงโค ลักษณะของเค้าโครงของการตั้งถิ่นฐานของ Trypillian (การตั้งถิ่นฐานของชนเผ่า) คือการจัดบ้านในวงกลมหรือวงรีที่มีศูนย์กลาง ทางเข้าหันไปสู่ศูนย์กลางของการตั้งถิ่นฐานซึ่งมีพื้นที่เปิดโล่งซึ่งทำหน้าที่เป็นคอกสำหรับปศุสัตว์ (นิคมใกล้หมู่บ้าน Khalepye ใกล้เคียฟ ฯลฯ ) บ้านทรงสี่เหลี่ยมที่มีพื้นกระเบื้องดินเผามีประตูสี่เหลี่ยมและหน้าต่างทรงกลม ดังที่เห็นได้จากแบบจำลองดินเหนียวที่ยังหลงเหลืออยู่ของบ้านเรือน Tripolye; ผนังทำด้วยหวายเคลือบด้วยดินเหนียวและตกแต่งด้วยภาพวาดภายใน ตรงกลางมีแท่นบูชารูปกางเขนทำด้วยดินเหนียวประดับประดาด้วยเครื่องประดับ

ตั้งแต่ช่วงแรกๆ ในบรรดาชนเผ่าเกษตรกรรมและการเลี้ยงโคในเอเชียตะวันตกและเอเชียกลาง Transcaucasia อิหร่านเริ่มสร้างโครงสร้างจากอิฐที่ตากแดด (อิฐดิบ) เนินเขาที่เกิดขึ้นจากซากอาคารดินเหนียว (เนิน Anau ในเอเชียกลาง Shresh-blur ในอาร์เมเนีย ฯลฯ ) มาถึงเราแล้วเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือกลมตามแผน

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในช่วงเวลานี้ก็เกิดขึ้นในทัศนศิลป์เช่นกัน ความคิดที่ค่อยๆ ซับซ้อนของบุคคลเกี่ยวกับธรรมชาติรอบตัวเขา ทำให้เขาต้องมองหาคำอธิบายเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ต่างๆ ความสดใสในทันทีของการรับรู้ถึงยุคหินเพลิโอลิธิกหายไป แต่ในขณะเดียวกัน มนุษย์ดึกดำบรรพ์แห่งยุคใหม่นี้ได้เรียนรู้ที่จะเข้าใจความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นในความเชื่อมโยงและความหลากหลาย ในงานศิลปะ การจัดแผนผังของรูปภาพและความซับซ้อนของการเล่าเรื่องก็เพิ่มมากขึ้น นำไปสู่ความพยายามที่จะถ่ายทอดการกระทำหรือเหตุการณ์ ตัวอย่างของงานศิลปะใหม่ ได้แก่ ภาพเขียนหินสีเดียว (ขาวดำ) อย่างท่วมท้นใน Valtort ในสเปน ในแอฟริกาเหนือและใต้ของแอฟริกา แผนผังฉากการล่าสัตว์ในอุซเบกิสถาน (ในหุบเขา Zaraut-sai) ที่เพิ่งค้นพบเมื่อเร็วๆ นี้ และยังพบอีกด้วย ในหลาย ๆ ที่ของภาพวาดที่แกะสลักไว้บนโขดหิน เรียกว่า petroglyphs (งานเขียนหิน) นอกเหนือจากการพรรณนาสัตว์ในงานศิลปะของเวลานี้แล้ว การพรรณนาคนในฉากการล่าสัตว์หรือการปะทะกันของทหารเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ กิจกรรมของคนกลุ่มนักล่าโบราณกำลังกลายเป็นธีมหลักของศิลปะ งานใหม่ยังต้องการรูปแบบใหม่ของการแก้ปัญหาทางศิลปะ - องค์ประกอบที่พัฒนามากขึ้น, การอยู่ใต้บังคับบัญชาของหัวเรื่องของแต่ละร่าง, บางวิธียังคงค่อนข้างดั้งเดิมในการแสดงพื้นที่

มีการพบภาพสกัดหินจำนวนมากบนโขดหินในคาเรเลียตามชายฝั่งทะเลขาวและทะเลสาบโอเนกา ในรูปแบบที่มีเงื่อนไขมาก พวกเขาเล่าถึงการล่าชาวเหนือโบราณเพื่อสัตว์และนกหลากหลายชนิด ศิลปะสกัดหินของคาเรเลียนเป็นของยุคต่างๆ ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาที่มองไม่เห็นย้อนหลังไปถึง 2 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช แม้ว่าเทคนิคการแกะสลักบนหินแข็งจะทิ้งร่องรอยไว้ในลักษณะของภาพวาดเหล่านี้ซึ่งมักจะให้ภาพเงาของคนสัตว์และวัตถุที่เป็นแผนผังเท่านั้น แต่เห็นได้ชัดว่าเป้าหมายของศิลปินในสมัยนั้นเป็นเพียงการส่งผ่านที่ง่ายมาก ของคุณสมบัติทั่วไปบางอย่าง ในกรณีส่วนใหญ่ บุคคลแต่ละบุคคลจะรวมกันเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อน และความซับซ้อนขององค์ประกอบนี้ทำให้ภาพสกัดหินแตกต่างจากการสร้างสรรค์ทางศิลปะในยุคหินเพลิโอลิธิก

ปรากฏการณ์ใหม่ที่สำคัญมากในศิลปะแห่งยุคที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบคือการพัฒนาการตกแต่งอย่างกว้างขวาง ในรูปแบบทางเรขาคณิตที่ครอบคลุมภาชนะดินและวัตถุอื่น ๆ ทักษะในการสร้างองค์ประกอบประดับที่ได้รับคำสั่งเป็นจังหวะเกิดขึ้นและเกิดขึ้นและในขณะเดียวกันก็มีกิจกรรมศิลปะพิเศษเกิดขึ้น - ศิลปะประยุกต์ การค้นพบทางโบราณคดีที่แยกจากกัน เช่นเดียวกับข้อมูลชาติพันธุ์ ทำให้เราสามารถยืนยันได้ว่าแรงงานมีบทบาทชี้ขาดในการกำเนิดของเครื่องประดับ มีเหตุผลสำหรับสมมติฐานที่ว่าเครื่องประดับบางประเภทและบางประเภทมีความสัมพันธ์กับการถ่ายทอดแบบมีเงื่อนไขของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ในเวลาเดียวกัน เครื่องประดับบนภาชนะดินเผาบางประเภทปรากฏเป็นร่องรอยการทอที่เคลือบด้วยดินเหนียว ต่อจากนั้นเครื่องประดับตามธรรมชาตินี้ถูกแทนที่ด้วยเครื่องประดับที่ประดิษฐ์ขึ้นและมีสาเหตุมาจากการกระทำบางอย่าง (ตัวอย่างเช่นเชื่อว่ามันให้ความแข็งแกร่งแก่ภาชนะที่สร้างขึ้น)

ภาชนะไตรโพลีสามารถใช้เป็นตัวอย่างของเซรามิกประดับได้ ที่นี่คุณจะพบรูปทรงที่หลากหลาย: เหยือกก้นแบนขนาดใหญ่และกว้างที่มีคอแคบ ชามลึก ภาชนะคู่ มีรูปร่างคล้ายกับกล้องส่องทางไกล มีภาชนะที่มีรอยขีดข่วนและเครื่องประดับสีเดียวที่ทำด้วยสีดำหรือสีแดง สิ่งที่น่าสนใจและแพร่หลายมากที่สุดคือผลิตภัณฑ์ที่มีภาพวาดหลากสีในสีขาวดำและแดง เครื่องประดับนี้ครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดที่นี่ด้วยแถบสีคู่ขนาน เกลียวคู่ที่วิ่งรอบเรือทั้งหมด วงกลมที่มีศูนย์กลาง ฯลฯ บางครั้งพร้อมกับเครื่องประดับ หนึ่งยังพบภาพผู้คนและสัตว์ต่าง ๆ หรือสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์

8 ก. ภาชนะดินเผาทาสีจากนิคมวัฒนธรรม Trypillian (ยูเครน SSR) อินีโอลิธิก 3,000 ปีก่อนคริสตกาล NS. มอสโก พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์.

Petroglyphs ของ Karelia

บางคนอาจคิดว่าเครื่องประดับของเรือ Trypillian เกี่ยวข้องกับแรงงานเกษตรกรรมและการเลี้ยงปศุสัตว์ บางทีอาจเป็นเพราะการเคารพแสงแดดและน้ำในฐานะแรงที่ช่วยให้แรงงานนี้ประสบความสำเร็จ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันด้วยความจริงที่ว่าเครื่องประดับหลากสีบนเรือ (ที่เรียกว่าเซรามิกทาสี) คล้ายกับเครื่องประดับ Trypillian ถูกพบในชนเผ่าเกษตรกรรมในเวลานั้นในพื้นที่กว้างตั้งแต่ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเอเชียตะวันตกและอิหร่านจนถึงจีน ( ดูบทที่เกี่ยวข้องสำหรับสิ่งนี้)

8 6. ตุ๊กตาดินเผาหญิงจากการตั้งถิ่นฐานวัฒนธรรม Trypillian (ยูเครน SSR) อินีโอลิธิก 3,000 ปีก่อนคริสตกาล NS. มอสโก พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์.

ในการตั้งถิ่นฐานของ Trypillian รูปแกะสลักของคนและสัตว์จากดินนั้นแพร่หลายและพบได้ทั่วไปในสถานที่อื่น ๆ (ในเอเชียไมเนอร์, ทรานส์คอเคเซีย, อิหร่าน, ฯลฯ ) ในบรรดาการค้นพบ Trypillian พบว่ามีรูปปั้นผู้หญิงที่มีแผนผังซึ่งพบได้ในเกือบทุกบ้าน แกะสลักจากดินเหนียว บางครั้งก็มีภาพวาด ฟิกเกอร์แสดงภาพผู้หญิงเปลือยที่ยืนหรือนั่ง มีผมหลวมและมีจมูกที่โคน ในทางตรงกันข้ามกับ Paleolithic หุ่น Trypillian ถ่ายทอดสัดส่วนและรูปร่างของร่างกายตามอัตภาพมากกว่ามาก รูปแกะสลักเหล่านี้อาจเกี่ยวข้องกับลัทธิของเทพธิดาแห่งแผ่นดิน

วัฒนธรรมของนักล่าและชาวประมงที่อาศัยอยู่ในเทือกเขาอูราลและไซบีเรียนั้นแตกต่างอย่างชัดเจนจากวัฒนธรรมทริโพลีของเกษตรกร ในพรุ Gorbunovsky ในเทือกเขาอูราลในชั้นพีทพบซากของโครงสร้างเสาเข็มของช่วงปลายที่ 2 - ต้นสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราชซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นตัวแทนของศูนย์ลัทธิบางประเภท พีทได้เก็บรักษาร่างของเทวรูปมนุษย์ที่แกะสลักจากไม้และเศษของกำนัลที่พวกเขานำมาเป็นอย่างดี: ไม้และเครื่องปั้นดินเผา อาวุธ เครื่องมือ ฯลฯ

9 6. ถังไม้ในรูปของหงส์จากพรุ Gorbunovsky (ใกล้ Nizhny Tagil) ยาว 17 ซม. 3-2,000 ปีก่อนคริสตกาล NS. มอสโก พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์.

11 6. หัวกวางเอลค์จากพรุ Shigir (ใกล้เมือง Nevyansk ภูมิภาค Sverdlovsk) แตร. ยาว 15.2 ซม. 3-2,000 ปีก่อนคริสตกาล NS. เลนินกราด พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

ภาชนะไม้และช้อนในรูปของหงส์ ห่าน และแม่ไก่บึง สื่ออารมณ์ได้ดีมากและเป็นจริงในชีวิต ในส่วนโค้งของคอ ในการทำซ้ำที่พูดน้อยแต่เชื่ออย่างน่าประหลาดใจของหัวและจงอยปาก ในรูปของตัวเรือ ซึ่งจำลองร่างกายของนก ศิลปินช่างแกะสลักจัดการด้วยความสง่างามอย่างยิ่งเพื่อแสดงลักษณะเฉพาะของ นกแต่ละตัว. นอกจากอนุสาวรีย์ที่มีพลังโดดเด่นเหล่านี้แล้วในบึงพรุอูราลยังพบหัวไม้กวางเอลค์และหมีที่ด้อยกว่าเล็กน้อยซึ่งอาจทำหน้าที่เป็นเครื่องมือจับเช่นเดียวกับรูปปั้นของกวาง ภาพสัตว์และนกเหล่านี้แตกต่างจากอนุสาวรีย์ยุคหินเก่า และในทางกลับกัน อยู่ใกล้กับอนุสาวรีย์ยุคหินใหม่จำนวนมาก (เช่น ขวานหินขัดที่มีหัวสัตว์) ไม่เพียงแต่ด้วยความเรียบง่ายของรูปแบบเท่านั้น สัจจะแห่งชีวิตแต่โดยการเชื่อมโยงอินทรีย์ของประติมากรรมกับวัตถุที่มีวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์ ...

11 ก. หัวหน้ารูปปั้นหินอ่อนจากหมู่เกาะคิคลาดีส (เกาะอามอร์กอส) ตกลง. 2000 ปีก่อนคริสตกาล NS. ปารีส. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เทวรูปมนุษย์ที่ตัดเป็นแผนผังแตกต่างอย่างมากจากภาพสัตว์ดังกล่าว ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนระหว่างการตีความร่างมนุษย์ในขั้นต้นและการแสดงสัตว์ที่มีชีวิตชีวาไม่ควรนำมาประกอบกับพรสวรรค์ของนักแสดงเท่านั้น แต่ต้องเกี่ยวข้องกับจุดประสงค์ทางศาสนาของภาพดังกล่าว มาถึงตอนนี้ความสัมพันธ์ของศิลปะกับศาสนาดึกดำบรรพ์ - ผี (จิตวิญญาณของพลังแห่งธรรมชาติ) ลัทธิของบรรพบุรุษและรูปแบบอื่น ๆ ของคำอธิบายที่น่าอัศจรรย์ของปรากฏการณ์ของชีวิตโดยรอบซึ่งกำหนดตราประทับบนความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เข้มแข็งขึ้น

ขั้นตอนสุดท้ายในประวัติศาสตร์ของสังคมดึกดำบรรพ์นั้นมีปรากฏการณ์ใหม่มากมายในงานศิลปะ การพัฒนาต่อไปของการผลิต การแนะนำรูปแบบใหม่ของเศรษฐกิจและเครื่องมือโลหะใหม่ของแรงงานช้า แต่เปลี่ยนทัศนคติของมนุษย์อย่างลึกซึ้งต่อความเป็นจริงโดยรอบ

หน่วยทางสังคมหลักในเวลานี้คือเผ่า ซึ่งรวมหลายกลุ่มเข้าด้วยกัน สาขาหลักของเศรษฐกิจสำหรับชนเผ่าหลายเผ่าคือ ประการแรก เลี้ยง และจากนั้นก็ผสมพันธุ์และดูแลปศุสัตว์

ชนเผ่าต้อนโดดเด่นกว่าเผ่าอื่น ตามข้อมูลของ F. Engels "การแบ่งงานทางสังคมขนาดใหญ่ครั้งแรก" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ทำให้การแลกเปลี่ยนอย่างสม่ำเสมอเป็นไปได้และวางรากฐานของการแบ่งชั้นทรัพย์สินทั้งภายในเผ่าและระหว่างแต่ละเผ่า มนุษยชาติได้มาถึงขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาระบบชุมชนดั้งเดิมสู่สังคมปิตาธิปไตย เครื่องทอผ้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องมือโลหะ (เครื่องมือที่ทำจากทองแดง ทองแดง และสุดท้ายคือเหล็ก) ซึ่งแพร่หลายไปอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับการประดิษฐ์การถลุงแร่ ได้รับความสำคัญอย่างมากในหมู่เครื่องมือแรงงานใหม่ ความหลากหลายและการปรับปรุงการผลิตนำไปสู่ความจริงที่ว่ากระบวนการผลิตทั้งหมดไม่สามารถทำได้โดยคนคนเดียวอีกต่อไปและต้องการความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน

F. Engels ชี้ว่า “การแบ่งงานหลักที่สองเกิดขึ้น: งานหัตถกรรมถูกแยกออกจากเกษตรกรรม”

เมื่ออยู่ในหุบเขาของแม่น้ำสายใหญ่ - Nile, Euphrates และ Tigris, Indus, Yellow River - ใน 4 - 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช รัฐที่เป็นเจ้าของทาสครั้งแรกเกิดขึ้น จากนั้นชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัฐเหล่านี้กลายเป็นแหล่งที่มาของผลกระทบที่แข็งแกร่งที่สุดต่อชนเผ่าใกล้เคียงที่ยังคงอาศัยอยู่ในสภาพของระบบชุมชนดั้งเดิม สิ่งนี้แนะนำลักษณะพิเศษในวัฒนธรรมและศิลปะของชนเผ่าที่มีอยู่พร้อมกับการก่อตัวของรัฐของสังคมชนชั้น

ในตอนท้ายของการดำรงอยู่ของสังคมดึกดำบรรพ์ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนปรากฏขึ้น - ป้อมปราการ "ไม่ใช่เพื่ออะไรที่กำแพงที่น่าเกรงขามจะลุกขึ้นรอบเมืองที่มีป้อมปราการใหม่: หลุมฝังศพของระบบเผ่าก็อ้าปากค้างอยู่ในคูน้ำและหอคอยของพวกเขาก็ติดกับอารยธรรมแล้ว" ( F. Engels, The Origin of the Family, Private Property and the State, 1952, p. 170.). ลักษณะเฉพาะคือป้อมปราการไซโคลป์ที่เรียกว่า กำแพงซึ่งก่อตัวขึ้นจากก้อนหินขนาดใหญ่ที่สกัดไว้อย่างหยาบๆ ป้อมปราการไซโคลปรอดมาได้หลายแห่งในยุโรป (ฝรั่งเศส ซาร์ดิเนีย คาบสมุทรไอบีเรียและคาบสมุทรบอลข่าน เป็นต้น); เช่นเดียวกับใน Transcaucasia ในตอนกลางของเขตป่าไม้ของยุโรปตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช การตั้งถิ่นฐาน - "การตั้งถิ่นฐานเสริม" เสริมด้วยเชิงเทินดินเผารั้วไม้ซุงและคูน้ำกระจาย

ล่ากวาง Waltorta

นอกจากโครงสร้างการป้องกันในระยะหลังของการพัฒนาสังคมดึกดำบรรพ์แล้ว โครงสร้างประเภทที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงยังได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง สิ่งก่อสร้างที่เรียกว่าหินใหญ่ ตรอกซอกซอยทั้งหมดของหินก้อนใหญ่ในแนวตั้ง - menhir - พบได้ใน Transcaucasus และยุโรปตะวันตกตามแนวชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและมหาสมุทรแอตแลนติก (ตัวอย่างเช่นตรอก mezgir ที่มีชื่อเสียงใกล้ Karnak ใน Brittany) Dolmens แพร่หลายในยุโรปตะวันตก, แอฟริกาเหนือ, อิหร่าน, อินเดีย, แหลมไครเมียและคอเคซัส; เป็นหลุมฝังศพที่สร้างด้วยหินก้อนใหญ่ตั้งตรง ปกคลุมด้วยแผ่นหินหนึ่งหรือสองแผ่น โครงสร้างในลักษณะนี้บางครั้งพบได้ในสุสานฝังศพ - ตัวอย่างเช่น dolmen ในเนินดินใกล้หมู่บ้าน Novosvobodnaya (ใน Kuban) ซึ่งมีห้องสองห้อง - ห้องหนึ่งสำหรับฝังศพและอีกห้องหนึ่งสำหรับพิธีทางศาสนา

ศิลปะดึกดำบรรพ์ครอบคลุมทุกทวีป ยกเว้นทวีปแอนตาร์กติกา และในเวลา - ยุคทั้งหมดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งรอดชีวิตจากชนชาติบางส่วนที่อาศัยอยู่ในมุมห่างไกลของโลกมาจนถึงทุกวันนี้ การเปลี่ยนคนดึกดำบรรพ์ไปสู่กิจกรรมรูปแบบใหม่สำหรับพวกเขา - ศิลปะ - เป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ศิลปะดึกดำบรรพ์สะท้อนความคิดแรกของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ต้องขอบคุณเขาที่รักษาและถ่ายทอดความรู้และทักษะ ผู้คนสื่อสารกัน ในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของโลกดึกดำบรรพ์ ศิลปะเริ่มมีบทบาทที่เป็นสากลเช่นเดียวกับหินลับคมที่ใช้แรงงาน

คนโบราณอาจมีความคิดที่จะวาดภาพวัตถุไม่ใช่สิ่งเดียว แต่ในหลาย ๆ ด้าน

จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ นักวิชาการมีมุมมองที่ตรงกันข้ามสองประการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะดึกดำบรรพ์ ผู้เชี่ยวชาญบางคนมองว่าภาพวาดและประติมากรรมแนวธรรมชาติในถ้ำที่เก่าแก่ที่สุด บางส่วนเป็นสัญลักษณ์แผนผังและรูปทรงเรขาคณิต ตอนนี้นักวิจัยส่วนใหญ่มีความเห็นว่าทั้งสองรูปแบบปรากฏขึ้นในเวลาเดียวกันโดยประมาณ ตัวอย่างเช่น ในบรรดาภาพโบราณที่สุดบนผนังถ้ำในยุค Paleolithic มีรอยประทับของมือมนุษย์ และเส้นหยักที่พันกันอย่างไม่เป็นระเบียบซึ่งกดผ่านดินเหนียวเปียกด้วยนิ้วมือของมือคนเดียวกัน

คุณสมบัติของศิลปะดั้งเดิม

การเปลี่ยนผ่านของบุคคลไปสู่วิถีชีวิตใหม่และความสัมพันธ์กับธรรมชาติรอบข้างที่แตกต่างจากเดิมเกิดขึ้นพร้อม ๆ กับการก่อตัวของการรับรู้ของโลกที่แตกต่างกัน เบื้องหลังแต่ละแนวคิดคือภาพ การกระทำที่มีชีวิต ในสมัยโบราณ บทบาทของศิลปะมีความสำคัญมากกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน หากไม่มีวิทยาศาสตร์ มันมีประสบการณ์เกือบทั้งหมดในการรู้จักโลก

คนในยุคหินโบราณไม่รู้จักเครื่องประดับ ในภาพสัตว์และคนที่ทำจากกระดูก บางครั้งอาจมองเห็นจังหวะหรือซิกแซกซ้ำเป็นจังหวะ ราวกับคล้ายกับเครื่องประดับ แต่เมื่อมองใกล้ ๆ คุณเห็นว่านี่เป็นการกำหนดแบบธรรมดาสำหรับขนสัตว์ ขนนก หรือขน เช่นเดียวกับภาพของสัตว์ "ต่อเนื่อง" บนพื้นหลังที่เป็นหิน ลวดลายคล้ายไม้ประดับเหล่านี้จึงยังไม่กลายเป็นรูปแกะสลักแบบธรรมดาที่แยกออกจากสิ่งของ ซึ่งสามารถนำไปใช้กับพื้นผิวใดๆ ก็ได้

การเชื่อมต่อแบบเดียวกันกับรูปแบบธรรมชาตินั้นพบได้ในเครื่องมือและสิ่งของอื่นๆ ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาเป็นเพียงหินบิ่น เครื่องมือเริ่มได้รับรูปแบบที่ค่อยๆ คล้ายกับสิ่งที่สามารถเห็นได้ในธรรมชาติจากระยะไกลเท่านั้น ผู้คนมักจะรักษาสิ่งที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติไว้ไม่เปลี่ยนแปลง

ดังนั้นการรับรู้ที่เด่นชัดของธรรมชาติจึงตามมา ให้ความสนใจกับรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงได้ ปรากฏการณ์เฉพาะ และไม่ใช่ลักษณะทั่วไประหว่างพวกเขา ไม่ใช่คุณลักษณะซ้ำซากอย่างต่อเนื่องที่เราเรียกว่าความสม่ำเสมอ โลกของเกษตรกรที่อยู่ประจำเปลี่ยนไป เป็นลักษณะเฉพาะที่เครื่องประดับเริ่มมีบทบาทสำคัญในงานวิจิตรศิลป์ ตัวเลขที่ทำซ้ำเป็นจังหวะครอบคลุมผนังเรียบของภาชนะ ผนังของบ้านเรือน อาจเป็นไปได้ว่าพรมและผ้าที่ยังไม่รอดในสมัยของเราก็ได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับ เครื่องประดับปรากฏขึ้นเมื่อผู้คนค้นพบคุณสมบัติที่มั่นคงในโครงสร้างของสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น

แรงจูงใจที่ประดับประดามักจะถ่ายทอดภาพคน สัตว์ และนกในรูปแบบดั้งเดิม แต่หลายชิ้นเป็นรูปทรงเรขาคณิตและเมื่อเวลาผ่านไปเครื่องประดับดังกล่าวก็มีมากขึ้นเรื่อย ๆ โครงร่างทางเรขาคณิตมอบให้กับเครื่องประดับและแสตมป์ ซึ่งใช้สำหรับใส่รูปภาพกับวัสดุพลาสติก (ดินเหนียว แป้งโด) ร่างของคนที่ถูกปั้นจากดินเหนียวเข้าหารูปทรงเรขาคณิต ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเริ่มมองโลกแตกต่างไปจากเดิม: มีวัตถุและสิ่งมีชีวิตจำนวนไม่มากในธรรมชาติที่ดูเหมือนรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวด

ในเครื่องประดับนั้น ป้ายเขียนที่อยู่ห่างไกลออกไปก็เริ่มปรากฏให้เห็น เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสัญญาณของสคริปต์ที่เก่าแก่ที่สุดนั้นเป็นภาพ ความหมายมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสิ่งที่พวกเขาแสดงให้เห็น

ศิลปะยุคหิน

งานศิลปะดึกดำบรรพ์ชิ้นแรกสร้างขึ้นเมื่อประมาณสามหมื่นปีที่แล้ว ในช่วงปลายยุคหินเพลิโอลิธิกหรือยุคหินโบราณ

ภาพประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดในปัจจุบันคือสิ่งที่เรียกว่า "Paleolithic Venuses" - รูปแกะสลักหญิงโบราณ พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะทั่วไปบางอย่าง: สะโพกขยาย หน้าท้องและหน้าอก ขาดเท้า ประติมากรดั้งเดิมไม่สนใจแม้แต่ใบหน้า งานของพวกเขาไม่ใช่การทำซ้ำลักษณะเฉพาะ แต่เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของสตรีผู้เป็นแม่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และผู้รักษาเตา ภาพผู้ชายในยุค Paleolithic นั้นหายากมาก ประติมากรรม Paleolithic เกือบทั้งหมดทำจากหินหรือกระดูก

ในประวัติศาสตร์ของภาพวาดถ้ำในยุค Paleolithic ผู้เชี่ยวชาญแยกแยะช่วงเวลาต่างๆ ในสมัยโบราณ (ประมาณ XXX สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ได้เติมพื้นผิวภายในโครงร่างของภาพวาดด้วยสีดำหรือสีแดง

ต่อมา (ตั้งแต่ประมาณ 18 ถึง 15 ปีก่อนคริสตกาล) ช่างฝีมือดั้งเดิมเริ่มให้ความสำคัญกับรายละเอียดมากขึ้น: ด้วยลายเส้นเฉียงขนานกันพวกเขาวาดภาพขนสัตว์เรียนรู้การใช้สีเพิ่มเติม (เฉดสีเหลืองและสีแดงต่างๆ) เพื่อวาดจุด หนังวัว ม้า และวัวกระทิง เส้นขอบก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: มันสว่างขึ้นและเข้มขึ้น โดยเน้นส่วนแสงและเงาของร่าง รอยพับของผิวหนังและผมหนา (เช่น แผงคอของม้า วัวกระทิงขนาดใหญ่) จึงสื่อถึงระดับเสียง ในบางกรณี ศิลปินโบราณเน้นโครงร่างหรือรายละเอียดที่แสดงออกมากที่สุดด้วยเส้นแกะสลัก

ในปี พ.ศ. 2411 ในสเปนในจังหวัดซันตันเดร์มีการค้นพบถ้ำอัลตามิราซึ่งเป็นทางเข้าซึ่งก่อนหน้านี้ถูกดินถล่ม

การค้นพบที่โดดเด่นเกิดขึ้นโดยบังเอิญในเดือนกันยายน พ.ศ. 2483 ถ้ำ Lascaux ในฝรั่งเศสซึ่งมีชื่อเสียงมากกว่า Altamira ถูกค้นพบโดยเด็กชายสี่คนที่กำลังเล่นปีนเข้าไปในรูที่เปิดอยู่ใต้รากของต้นไม้ที่ตกลงมา หลังจากเกิดพายุ ในอนาคตรูปถ้ำสูญเสียความมีชีวิตชีวาและปริมาณ เพิ่มสไตล์ (ลักษณะทั่วไปและแผนผังของวัตถุ) ในช่วงที่แล้วไม่มีภาพที่สมจริง

ศิลปะหิน

ในยุคหินหรือยุคหินกลาง (XII - VIII สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) สภาพภูมิอากาศบนโลกเปลี่ยนไป สัตว์บางตัวที่ถูกล่าหายไป พวกเขาถูกแทนที่โดยคนอื่น การตกปลาเริ่มพัฒนา ผู้คนได้สร้างเครื่องมือ อาวุธ (ธนูและลูกศร) แบบใหม่ ได้ฝึกสุนัขให้เชื่อง

ก่อนหน้านี้ ความสนใจของศิลปินโบราณอยู่ที่สัตว์ที่เขาล่า ตอนนี้อยู่ที่ร่างของผู้คนที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว หากภาพวาดยุคหินในถ้ำเป็นตัวแทนของร่างที่แยกจากกันและไม่เกี่ยวข้องกันจากนั้นในศิลปะหินของหินหินองค์ประกอบและการเชื่อมโยงหลายร่างก็เริ่มมีชัยซึ่งสร้างตอนต่าง ๆ จากชีวิตของนักล่าในสมัยนั้นอย่างเต็มตา นอกจากเฉดสีแดงหลายเฉดแล้ว ยังมีการใช้สีดำและสีขาวเป็นครั้งคราว และไข่ขาว เลือด และน้ำผึ้งอาจทำหน้าที่เป็นสารยึดเกาะถาวร

ฉากล่าสัตว์ซึ่งนักล่าและสัตว์เชื่อมโยงกันด้วยการกระทำที่กระฉับกระเฉงได้ครอบครองสถานที่ศูนย์กลางในศิลปะร็อค

ภาพวาดขนาดใหญ่ถูกแทนที่ด้วยภาพวาดขนาดเล็ก ร่างมนุษย์เป็นแบบธรรมดามาก พวกมันค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ที่ใช้แสดงฉากฝูงชน

ศิลปะยุคหินใหม่

การละลายของธารน้ำแข็งในยุคหินใหม่หรือยุคหินใหม่ (5,000-3,000 ปีก่อนคริสตกาล) ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ผู้คนเริ่มสร้างพื้นที่ใหม่ การต่อสู้ระหว่างชนเผ่าเพื่อครอบครองพื้นที่ล่าสัตว์ที่ดีที่สุดและการยึดครองดินแดนใหม่ทวีความรุนแรงมากขึ้น ในยุคหินใหม่มีคนถูกคุกคามจากอันตรายที่เลวร้ายที่สุด - อีกคน! ภาพวาดหินในยุคหินใหม่กลายเป็นแผนผังและมีเงื่อนไขมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพที่คล้ายกับบุคคลหรือสัตว์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น

ศิลปะร็อคมีอยู่ทั่วทุกมุมโลก แต่ไม่มีที่ไหนที่แพร่หลายเท่าในแอฟริกา

ใน III - II พันปีก่อนคริสต์ศักราช NS. มีโครงสร้างของก้อนหินขนาดใหญ่ - megaliths (จากภาษากรีก "megas" - "big" และ "lithos" - "stone") โครงสร้างหินใหญ่ประกอบด้วย menhirs - หินยืนในแนวตั้งสูงกว่าสองเมตร dolmens - หินหลายก้อนขุดลงไปที่พื้นปูด้วยแผ่นหิน cromlechs เป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนในรูปแบบของรั้วทรงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางไม่เกินร้อยเมตรที่ทำจากก้อนหินขนาดใหญ่

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ cromlech Stonehenge (สหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ใกล้เมือง Salisbury ในอังกฤษ

นอกจากแผนผังแล้วพวกเขายังโดดเด่นด้วยความประมาทในการดำเนินการ นอกจากภาพวาดเก๋ไก๋ของคนและสัตว์แล้ว ยังมีรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ (วงกลม สี่เหลี่ยม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และเกลียว ฯลฯ) รูปภาพของอาวุธ (ขวานและกริช) และยานพาหนะ (เรือและเรือ) การสืบพันธุ์ของสัตว์ป่าจางหายไปเป็นพื้นหลัง เมื่อเรียนรู้การสร้างภาพ (ประติมากรรม, ภาพกราฟิก, ภาพ) บุคคลได้รับพลังบางอย่างเมื่อเวลาผ่านไป

ลักษณะเฉพาะของการศึกษาวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ซึ่งมีต้นกำเนิดในยุคโบราณที่สุดร่วมกับ Homo sapiens นั้นซับซ้อนเนื่องจากขาดแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและฐานข้อมูลทางโบราณคดีไม่เพียงพอ ดังนั้นวิทยาศาสตร์ที่แตกต่างกันจึงหันไปใช้การสร้างบางตอนของประวัติศาสตร์ของช่วงเวลานี้ ความคล้ายคลึงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์กับประเภทที่มีอยู่ของระยะเริ่มต้นของการพัฒนาวัฒนธรรม ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นชาวพื้นเมืองในออสเตรเลีย ชนเผ่าในแอฟริกากลาง เป็นต้น

อะไรคือลักษณะของวัฒนธรรมของชนชาติดึกดำบรรพ์?

ความผูกพันกับธรรมชาติที่ใกล้ชิดที่สุดพึ่งพาอาศัยมันโดยตรง สำหรับวัฒนธรรมของสังคมดึกดำบรรพ์ กิจกรรมของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับการรวบรวม การล่าสัตว์ ถูกถักทอเป็นกระบวนการทางธรรมชาติ บุคคลไม่ได้แยกแยะตัวเองออกจากธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่มีการผลิตทางจิตวิญญาณ การพึ่งพาธรรมชาติของมนุษย์อย่างสมบูรณ์ ความรู้ที่แย่มาก ความกลัวต่อสิ่งแปลกปลอม - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าจิตสำนึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ตั้งแต่ก้าวแรกของเขานั้นไม่สมเหตุสมผล แต่มีการเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่ยอดเยี่ยม

การปรับตัวให้เข้ากับชีวิตของธรรมชาติโดยรอบนั้นมาพร้อมกับการเกิดขึ้นของศรัทธาในพลังเหนือธรรมชาติของธรรมชาติ เห็นได้ชัดว่ามีความเห็นว่าชีวิตของบุคคลและเผ่าพันธุ์ของเขาขึ้นอยู่กับชีวิตของสัตว์หรือพืชซึ่งได้รับการเคารพไม่ว่าจะเป็นบรรพบุรุษของสกุลหรือในฐานะผู้พิทักษ์โทเท็ม กระบวนการทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ถูกถักทอแบบออร์แกนิกเข้าสู่กระบวนการหาเลี้ยงชีพ คุณลักษณะของวัฒนธรรมนี้เชื่อมโยงกับสิ่งนี้ - การซิงโครไนซ์ดั้งเดิมเช่น แยกไม่ออกในรูปแบบที่แยกจากกัน โดยอาศัยความสามัคคีที่เข้มแข็งของกิจกรรมทุกประเภท วัฒนธรรมดึกดำบรรพ์จึงเป็นศูนย์รวมวัฒนธรรมที่ประสานกัน ซึ่งกิจกรรมทางวัฒนธรรมทุกประเภทมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะและแสดงออกผ่านศิลปะ

การเปลี่ยนคนดึกดำบรรพ์ไปสู่กิจกรรมรูปแบบใหม่สำหรับพวกเขา - ศิลปะ - เป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

หน้าที่ของศิลปะดึกดำบรรพ์คือ ความรู้, การยืนยันตนเองของบุคคล, การจัดระบบภาพของโลก, คาถา, การก่อตัวของความรู้สึกที่สวยงาม ในขณะเดียวกัน หน้าที่ทางสังคมก็เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับพวกนักเวทย์-ศาสนา เครื่องมือ อาวุธ ภาชนะต่างๆ ถูกประดับประดาด้วยภาพที่มีความสำคัญทางสังคมและเวทมนตร์

อะไรกระตุ้นให้คนคิดวาดภาพวัตถุบางอย่าง การเพ้นท์ร่างกายเป็นขั้นตอนแรกในการสร้างภาพ หรือบุคคลนั้นเดาภาพเงาที่คุ้นเคยของสัตว์ในโครงร่างแบบสุ่มของหิน และโดยการตัดแต่งมัน ทำให้มันดูคล้ายคลึงกันมากขึ้นหรือไม่? หรือบางทีเงาของสัตว์หรือบุคคลที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพและรอยเท้าหรือรอยเท้าก่อนรูปปั้น?

ความเชื่อของคนโบราณเป็นลัทธินอกรีต , บนพื้นฐานของการนับถือพระเจ้าหลายองค์ ลัทธิและพิธีกรรมทางศาสนาหลักมีความเกี่ยวข้องอย่างกว้างขวางกับรูปแบบศิลปะทางศาสนา ควรสังเกตว่าเป้าหมายของศิลปะดั้งเดิมไม่ใช่ความพึงพอใจด้านสุนทรียะ แต่เป็นการแก้ปัญหาในทางปฏิบัติ แต่การไม่มีวัตถุศิลปะบริสุทธิ์ไม่ได้หมายความว่าไม่สนใจองค์ประกอบตกแต่ง อย่างหลังในฐานะสัญลักษณ์ทางเรขาคณิต เครื่องประดับ กลายเป็นการแสดงออกถึงจังหวะ ความสมมาตร และรูปแบบปกติ

ศิลปะดึกดำบรรพ์สะท้อนความคิดแรกของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ต้องขอบคุณเขาที่รักษาและถ่ายทอดความรู้และทักษะ ผู้คนสื่อสารกัน ในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของโลกดึกดำบรรพ์ ศิลปะเริ่มมีบทบาทที่เป็นสากลเช่นเดียวกับหินที่ลับให้แหลมคมในแรงงาน

ในยุคดึกดำบรรพ์ ศิลปกรรมทุกประเภทถือกำเนิดขึ้น: กราฟิค (ภาพวาด เงา) จิตรกรรม (ภาพสีที่สร้างจากสีแร่) ประติมากรรม (หุ่นที่ทำจากหิน ดินเหนียว) ศิลปะการตกแต่งปรากฏขึ้น - การแกะสลักหิน, กระดูก, ภาพนูนต่ำนูนสูง

ศิลปะแห่งยุคดึกดำบรรพ์ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของโลกต่อไป วัฒนธรรมของอียิปต์โบราณ, สุเมเรียน, อิหร่าน, อินเดีย, จีนเกิดขึ้นบนพื้นฐานของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยบรรพบุรุษดั้งเดิม

จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ นักวิชาการได้เสนอมุมมองสองเรื่องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะดึกดำบรรพ์ ผู้เชี่ยวชาญบางคนมองว่าภาพวาดและประติมากรรมแนวธรรมชาติในถ้ำที่เก่าแก่ที่สุด บางส่วนเป็นสัญลักษณ์แผนผังและรูปทรงเรขาคณิต ตอนนี้นักวิจัยส่วนใหญ่มีความเห็นว่าทั้งสองรูปแบบปรากฏขึ้นในเวลาเดียวกันโดยประมาณ ตัวอย่างเช่น ในบรรดาภาพโบราณที่สุดบนผนังถ้ำในยุค Paleolithic มีรอยประทับของมือมนุษย์ และเส้นหยักที่พันกันอย่างไม่เป็นระเบียบซึ่งกดผ่านดินเหนียวเปียกด้วยนิ้วมือของมือคนเดียวกัน

ทัศนศิลป์เริ่มต้นอย่างไรและทำไม? คำตอบที่แน่นอนและเรียบง่ายสำหรับคำถามนี้เป็นไปไม่ได้เวลาในการสร้างงานศิลปะชิ้นแรกนั้นสัมพันธ์กันมาก มันไม่ได้เริ่มต้นในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด แต่ค่อยๆ เติบโตจากกิจกรรมของมนุษย์ ถูกสร้างและแก้ไขร่วมกับบุคคลที่สร้างมันขึ้นมา

ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์มีวิวัฒนาการทางเทคนิคมาเป็นเวลาหลายสหัสวรรษ ตั้งแต่การวาดภาพด้วยนิ้วบนดินเหนียวและรอยมือไปจนถึงภาพวาดหลากสี จากรอยขีดข่วนและการแกะสลักไปจนถึงนูนต่ำ; ตั้งแต่การทำให้หินมีมนต์ขลัง หินที่มีโครงร่างของสัตว์ - ไปจนถึงงานประติมากรรม

เหตุผลประการหนึ่งของการเกิดขึ้นของศิลปะคือความต้องการของมนุษย์ในด้านความงามและความสุขของการสร้างสรรค์ อีกประการหนึ่งคือความเชื่อในสมัยนั้น ตำนานมีความเกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์ที่สวยงามของยุคหิน - ทาสีด้วยสีเช่นเดียวกับภาพที่แกะสลักไว้บนหินซึ่งปกคลุมผนังและเพดานของถ้ำใต้ดิน - ภาพวาดในถ้ำ

ในถ้ำ Montespan ในฝรั่งเศส นักโบราณคดีได้ค้นพบรูปปั้นหมีดินเหนียวที่มีเครื่องหมายหอก อาจเป็นไปได้ว่าคนดึกดำบรรพ์เชื่อมโยงสัตว์กับภาพของพวกเขา: พวกเขาเชื่อว่าการ "ฆ่า" พวกเขาจะช่วยให้ประสบความสำเร็จในการตามล่าที่จะเกิดขึ้น ในการค้นพบดังกล่าว มีความเชื่อมโยงระหว่างความเชื่อทางศาสนาที่เก่าแก่ที่สุดและกิจกรรมทางศิลปะ ผู้คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทย์มนตร์: ด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดและภาพอื่น ๆ คุณสามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติได้ เชื่อกันว่าคุณต้องตีสัตว์ที่วาดด้วยลูกศรหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าจะประสบความสำเร็จ

การเกิดขึ้นของศิลปะหมายถึงการก้าวไปข้างหน้าอย่างมากในการพัฒนามนุษยชาติ มีส่วนทำให้ความสัมพันธ์ทางสังคมแน่นแฟ้นภายในชุมชนดึกดำบรรพ์ การก่อตัวของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เบื้องต้นของเขา

แต่ถึงกระนั้น ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ยังคงเป็นปริศนา และสาเหตุของการกำเนิดนั้นทำให้เกิดสมมติฐานมากมาย นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• 1) การปรากฏตัวของรูปบนหินและประติมากรรมที่ทำด้วยดินเหนียวนำด้วยการเพ้นท์ร่างกาย
• 2) ศิลปะปรากฏขึ้นโดยบังเอิญนั่นคือบุคคลที่ไม่ได้ไล่ตามเป้าหมายใด ๆ เพียงแค่ใช้นิ้วของเขาไปบนทรายหรือดินเหนียวเปียก
• 3) ศิลปะเกิดขึ้นจากความสมดุลของกองกำลังในการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ (ความตระหนักในความมั่นคงของตนเอง การเกิดขึ้นของการล่าสัตว์แบบกลุ่ม การดำรงอยู่ของกลุ่มเศรษฐกิจขนาดใหญ่ และการมีเสบียงอาหารขนาดใหญ่) เป็นผลให้บุคคลบางคน "มีเวลาว่าง" สำหรับงานสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพ
• 4) Henri Breuil เสนอความเชื่อมโยงระหว่างการพัฒนาศิลปะถ้ำกับการล่าสัตว์ขนาดใหญ่ การล่าสัตว์พัฒนาจินตนาการและทักษะ "เสริมความจำด้วยความประทับใจที่สดใส ลึกซึ้ง และเหนียวแน่น"
• 5) การเกิดขึ้นของศิลปะนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชื่อทางศาสนา (ลัทธิโทเท็ม, ไสยศาสตร์, เวทมนตร์, วิญญาณนิยม) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พบภาพดึกดำบรรพ์จำนวนมากในพื้นที่ถ้ำที่เข้าถึงยาก
• 6) งานแรกของยุค Paleolithic และสัญลักษณ์ pictographic รวมกันเป็นหนึ่งเดียว (สัญลักษณ์ - อุดมการณ์ที่มีความหมายบางอย่าง แต่ไม่เกี่ยวข้องกับคำเฉพาะ) บางทีการเกิดของศิลปะอาจใกล้เคียงกับการพัฒนาของการเขียนและการพูด
• 7) ศิลปะในยุคแรกสามารถถูกมองว่าเป็น "ไม่มีอะไรมากไปกว่าเครื่องหมายของสัตว์ที่ทำขึ้นโดยวิธีการของมนุษย์" เฉพาะในยุคที่ตามยุค Upper Paleolithic เท่านั้นที่ภาพ (หรือ ideograms) เต็มไปด้วยความหมาย รูปภาพและแนวความคิดปรากฏช้ากว่าภาพวาดและประติมากรรมครั้งแรกมาก
• 8) ศิลปะมีบทบาทเป็นกลไกการยับยั้งนั่นคือมันแบกรับภาระทางสรีรวิทยา ภาพบางภาพมีความสามารถในการสงบอารมณ์ที่มากเกินไปหรือปฏิกิริยาเชิงลบที่เกี่ยวข้องกับระบบการยับยั้ง ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับพิธีเริ่มต้นไม่ได้ตัดออก

ขั้นตอนแรกสุดในการพัฒนาวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ เมื่อศิลปะปรากฏขึ้นครั้งแรก เป็นของ Paleolithic และศิลปะปรากฏเฉพาะในยุคปลาย (หรือตอนบน) Paleolithic ระยะต่อมาของการพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมมีมาตั้งแต่ยุคหิน (ยุคหินกลาง) ยุคหินใหม่ (ยุคหินใหม่) และเวลาของการแพร่กระจายของเครื่องมือโลหะยุคแรก (ยุคทองแดง-ทองแดง)

นี่คือสิ่งที่วัฒนธรรมดั้งเดิมเหลือไว้เป็นมรดกตกทอดสู่รุ่นอนาคต:

• - ภาพวาดฝาผนังและหิน
• - ภาพประติมากรรมของสัตว์และมนุษย์
• - พระเครื่อง, เครื่องประดับ, รายการพิธีกรรมมากมาย;
• - ก้อนกรวดทาสี - การปั่น, แผ่นดินเผา, เป็นความคิดที่ไร้เดียงสาเกี่ยวกับจิตวิญญาณมนุษย์และอีกมากมาย

สถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐของการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น

"สถาบันการเงินและมนุษยธรรม

คณะการออกแบบ

ทิศทางการจัดเตรียม DESIGN

เรียงความ

ตามระเบียบวินัย:

"ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะ"

ธีม:

« ที่มาของศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ วิวัฒนาการของภาพสัตว์ในศิลปะดึกดำบรรพ์ "

จบโดยนักศึกษาชั้นปีที่ 1

Pishchalev K.A.

Vologda, 2010

บทนำ

1 ต้นกำเนิดของศิลปะดึกดำบรรพ์

2 วิวัฒนาการของภาพสัตว์

Paleolithic

ยุคสำริดและหิน

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

คำว่า "ศิลปะ" - แต่เดิมหมายถึงทักษะใด ๆ ที่สูงกว่าและพิเศษ ("ศิลปะแห่งการคิด", "ศิลปะแห่งการทำสงคราม") ในความหมายที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป แสดงถึงความเชี่ยวชาญในด้านสุนทรียศาสตร์ และผลงานที่สร้างขึ้นจากผลงานนั้นเป็นงานศิลปะที่แตกต่างกันในด้านหนึ่ง จากการสร้างสรรค์ของธรรมชาติ อีกด้านหนึ่ง จากผลงานทางวิทยาศาสตร์ งานฝีมือ , เทคโนโลยี. นอกจากนี้ ขอบเขตระหว่างกิจกรรมของมนุษย์เหล่านี้ยังคลุมเครือมาก เนื่องจากพลังของศิลปะยังมีส่วนร่วมในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในพื้นที่เหล่านี้

เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับแก่นแท้ของคำนี้ได้บ้าง ศิลปะแตกต่างจากกิจกรรมอื่นๆ ศิลปะคือการแสดงออกถึงแก่นแท้ภายในของบุคคลในความสมบูรณ์ซึ่งหายไปในวิทยาศาสตร์ส่วนตัวและในกิจกรรมที่เป็นรูปธรรมอื่น ๆ ที่บุคคลรับรู้เพียงด้านเดียวของเขาและไม่ใช่ทั้งหมดของเขาเอง

ในงานศิลปะ คนๆ หนึ่งสร้างโลกพิเศษได้อย่างอิสระ เช่นเดียวกับที่ธรรมชาติสร้างโลกของตัวเอง นั่นคือด้วยอำนาจอธิปไตย ด้วยความช่วยเหลือของมัน คนสามารถรู้สึกเหมือนเป็นผู้สร้าง ผู้สร้างสิ่งใหม่ที่สวยงาม งานศิลปะก็เหมือนลายนิ้วมือ หนึ่งเดียวเท่านั้น ประสบการณ์ด้านสุนทรียะของงานศิลปะ เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ ต้องใช้ทั้งตัวบุคคล เพราะมันมีค่าทางปัญญาสูงสุด ความตึงเครียดทางจริยธรรม และการรับรู้ทางอารมณ์

ไม่มีช่วงเวลาใดในชีวิตฝ่ายวิญญาณภายในของเราที่ไม่สามารถกระตุ้นและกระตุ้นด้วยศิลปะได้ ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้การรับรู้และการพักผ่อนหย่อนใจของโลกแบบองค์รวม เต็มเลือด และเป็นอิสระ ซึ่งจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อรวมองค์ความรู้ จริยธรรม สุนทรียศาสตร์ และแง่มุมอื่นๆ ทั้งหมดของจิตวิญญาณมนุษย์เข้าด้วยกัน

1 ที่มาของศิลปะยุคดึกดำบรรพ์

การกำหนดช่วงเวลาทางโบราณคดีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในปัจจุบันของขั้นตอนหลักในการพัฒนาสังคมดึกดำบรรพ์มีลักษณะดังนี้:

ยุคหินโบราณหรือ Paleolithic (2.4 ล้าน - 10,000 BC)

ยุคหินกลางหรือหินหิน (10,000-5,000 ปีก่อนคริสตกาล)

ยุคหินใหม่หรือยุคหินใหม่ (5,000-2000 ปีก่อนคริสตกาล)

ยุคสำริด (3500-800 ปีก่อนคริสตกาล)

ยุคเหล็ก (ค. 800 ปีก่อนคริสตกาล)

ตอนนี้ไม่มีใครสามารถกำหนดเวลาของการเกิดขึ้นของศิลปะได้อย่างแม่นยำ แต่มีหลักฐานมากมายที่บ่งชี้ว่าศิลปะถือกำเนิดขึ้นในยุคของการเกิด Homo sapiens ปัญหาการเกิดขึ้นของศิลปะนั้นเชื่อมโยงกับปัญหาของมนุษย์อย่างแยกไม่ออก เนื่องจากมีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของมนุษย์ จึงมีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะด้วย

ทฤษฎีที่มาของศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์นั้นเชื่อมโยงกับทฤษฎีการกำเนิดของมนุษย์ ดังที่ระบุไว้ในพระคัมภีร์ - "มนุษย์ถูกสร้างขึ้นโดยพระเจ้าตามพระฉายาและความคล้ายคลึงของเขา" เป็นหลักการทางจิตวิญญาณของมนุษย์ที่กำหนดรูปลักษณ์ของศิลปะไว้ล่วงหน้า

Micheles Panaotis นักสุนทรียศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะผู้ยิ่งใหญ่เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับพระเจ้า “ระหว่างมนุษย์กับเทพคือธรรมชาติ จักรวาล ซึ่งให้ภาพที่เรียบง่ายที่สุดแก่มนุษย์ซึ่งเขาไตร่ตรอง - ดวงอาทิตย์ ดวงดาว สัตว์ป่า และต้นไม้ - และกระตุ้นอารมณ์ที่เรียบง่ายแต่แข็งแกร่งที่สุด - ความกลัว ความสับสน ความสงบสุข ภาพและความประทับใจจากโลกภายนอกเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์ทางศาสนาในช่วงแรก มนุษย์ พิภพเล็ก ไม่เพียงแต่ต่อต้านมหภาคเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงกับจักรวาลผ่านทางสวรรค์อีกด้วย ยิ่งกว่านั้น ความประทับใจของมนุษย์ไม่ได้ไร้ซึ่งสุนทรียภาพทางสุนทรียะ และภาพธรรมชาติที่เติมจินตนาการทางศาสนา ให้ต้นแบบต้นแบบ และสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินแสดงตัวตนผ่านแบบจำลองเหล่านี้ ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะและงานฝีมือ (ซึ่งในตอนแรกไม่ได้ถูกแบ่งแยก) มนุษย์ดึกดำบรรพ์ไม่เพียงเลียนแบบและเป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังพิชิตมันด้วยเพราะเขาสร้างและสร้างอยู่แล้ว เขาไม่เพียงแต่ปกครองวิญญาณของสัตว์ป่าเท่านั้น โดยวาดภาพไว้บนผนังถ้ำ เขาสร้างบ้านเรือน กักเก็บน้ำในภาชนะ ประดิษฐ์วงล้อ พิภพเล็กที่อุดมด้วยศิลปะและงานฝีมือ ชัยชนะทางจิตวิญญาณและทางเทคนิค เผชิญกับมหภาคอย่างกล้าหาญ "

ทฤษฎีที่สองของการเกิดขึ้นของศิลปะคือสุนทรียศาสตร์ ภาพเขียนหินและถ้ำมีอายุย้อนไปถึง 40-20,000 ปีก่อนคริสตกาล ภาพแรกประกอบด้วยรูปโปรไฟล์ของสัตว์ขนาดเท่าตัวจริง ต่อมามีภาพผู้คนปรากฏขึ้น ในช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของสมาคมชนเผ่าเพลงและเพลงสวดถูกสร้างขึ้น: เพลงของเจ้าของที่ดิน, ร้องในทุ่งระหว่างงานเกษตรกรรมและในวันหยุดหลังการเก็บเกี่ยว, เพลงต่อสู้ของนักรบ - ถั่ว, ร้องก่อนเริ่มการต่อสู้, งานแต่งงาน เพลงสวด - เยื่อพรหมจารี, เพลงสวดศพ - orens ในเวลาเดียวกัน ตำนานถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับเทพเจ้าและเทพธิดา การแทรกแซงของพวกเขาในกิจการของทั้งบุคคลและทั้งเผ่า ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงได้รับรายละเอียดในตำนาน ตำนานและตำนานเหล่านี้เกิดขึ้นในเผ่าเดียว ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ ประสบการณ์ร่วมกันจึงถูกสะสมและถ่ายทอด ศิลปะดึกดำบรรพ์ถูกรวมเป็นหนึ่งเดียว ไม่แบ่งแยกออกเป็นประเภทต่าง ๆ และมีลักษณะเป็นองค์รวม

นอกจากทฤษฎีที่มาของศิลปะข้างต้นแล้ว ยังมีทฤษฎีทางจิตสรีรวิทยาอีกด้วย จากมุมมองของรุ่นนี้ มนุษยชาติต้องการศิลปะเพื่อรักษาตัวเองและอยู่รอด (จากมุมมองของจิตวิทยา) ในโลกที่ซับซ้อนนี้

ศิลปะได้รับคุณสมบัติหลักในสมัยโบราณ แต่ที่นั่นไม่ได้เริ่มถูกมองว่าเป็นกิจกรรมพิเศษในทันที จนถึงเพลโต “ศิลปะ” ยังเป็นความสามารถในการสร้างบ้านเรือน และทักษะในการนำทาง การรักษาพยาบาล และการปกครอง กวีนิพนธ์ ปรัชญา และวาทศิลป์ ประการแรก กระบวนการแยกกิจกรรมทางสุนทรียะที่เหมาะสม นั่นคือ ศิลปะในความเข้าใจของเรา เริ่มต้นขึ้นในงานฝีมือเฉพาะ และจากนั้นก็ถูกย้ายไปยังสาขาของกิจกรรมทางจิตวิญญาณ ซึ่งในตอนแรกความงามไม่ได้ถูกแยกออกจากผู้ใช้ประโยชน์ จริยธรรม และ องค์ความรู้

ในช่วงดึกดำบรรพ์มีพิธีกรรมพิเศษที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ศิลปินวาดภาพการล่าที่ประสบความสำเร็จ ฝูงวัวอ้วนๆ บนผนังถ้ำ ดังนั้น ผู้คนจึงเรียกหาความโชคดี ได้ขอให้วิญญาณหาเหยื่อที่ดีในการตามล่า คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์ พวกเขาเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดและภาพอื่น ๆ เราสามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติได้ เชื่อกันว่าคุณต้องตีสัตว์ที่วาดด้วยลูกศรหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าจะประสบความสำเร็จ

2 วิวัฒนาการของภาพสัตว์

ยุคหินเก่างานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ถูกสร้างขึ้นในยุคดึกดำบรรพ์เมื่อประมาณหกหมื่นปีที่แล้ว สมัยนั้นผู้คนยังไม่รู้จักโลหะและเครื่องมือที่ทำด้วยหิน ดังนั้นชื่อของยุค - ยุคหิน ผู้คนในยุคหินให้รูปลักษณ์ที่เป็นศิลปะแก่วัตถุในชีวิตประจำวัน - เครื่องมือหินและภาชนะดินเผาแม้ว่าจะไม่มีความจำเป็นในทางปฏิบัติก็ตาม

ยังไม่ได้กำหนดเวลาที่แน่นอนในการสร้างภาพเขียนถ้ำ นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าสิ่งที่สวยที่สุดถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณสองหมื่นปีที่แล้ว ในเวลานั้นยุโรปส่วนใหญ่ถูกปกคลุมด้วยชั้นน้ำแข็งหนาทึบ เฉพาะทางตอนใต้ของทวีปเท่านั้นที่ยังคงเหมาะสำหรับที่อยู่อาศัย ธารน้ำแข็งค่อยๆ ถอยกลับ และหลังจากนั้นนักล่าดึกดำบรรพ์ก็ย้ายไปทางเหนือ สามารถสันนิษฐานได้ว่าในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดในเวลานั้น กำลังทั้งหมดของมนุษย์ถูกใช้ไปกับการต่อสู้กับความหิวโหย ความหนาวเย็น และสัตว์ที่กินสัตว์อื่นเป็นอาหาร อย่างไรก็ตาม เขาได้สร้างภาพวาดที่งดงาม บนผนังถ้ำมีสัตว์ขนาดใหญ่หลายสิบตัวซึ่งในเวลานั้นพวกเขารู้วิธีล่าสัตว์แล้ว ในหมู่พวกเขามีผู้ที่เชื่องโดยมนุษย์ - วัว ม้า กวางเรนเดียร์และอื่น ๆ ภาพวาดในถ้ำยังคงรักษารูปลักษณ์ของสัตว์เหล่านี้ไว้ ซึ่งต่อมาได้สูญพันธุ์ไปอย่างสิ้นเชิง: แมมมอธและหมีในถ้ำ

ศิลปินดึกดำบรรพ์รู้จักสัตว์เป็นอย่างดีซึ่งการดำรงอยู่ของผู้คนขึ้นอยู่กับ ด้วยเส้นสายที่เบาและยืดหยุ่น พวกเขาถ่ายทอดท่าทางและการเคลื่อนไหวของสัตว์ร้าย ส่วนใหญ่ใช้สีดำ แดง ขาว เหลือง สีย้อมแร่ที่ผสมกับน้ำ ไขมันสัตว์ และน้ำนมพืช ทำให้ภาพวาดในถ้ำมีสีสันสดใสเป็นพิเศษ แต่จนถึงขณะนี้ นักวิทยาศาสตร์ยังไม่สามารถค้นพบความลับของการทำสีได้

บ่อยครั้งที่ศิลปินดั้งเดิมถูกเปรียบเทียบกับเด็กหรือศิลปินแนวหน้า: การเพิกเฉยต่อศีลและกฎเกณฑ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เป็นนามธรรมที่เหมือนกันจากความเป็นจริง จริงอยู่ช่วงเวลาของ Upper Paleolithic ยกเว้น "พาสต้าดั้งเดิม" และภาพพิมพ์ด้วยมือมีความโดดเด่นด้วยภาพที่เจาะจงและเต็มเปี่ยมในจิตวิญญาณของยักษ์ที่งดงามจากถ้ำ Lasko เป็นที่เชื่อกันว่าในช่วงเวลานี้บุคคลยังไม่มีความคิดเชิงนามธรรม ดังนั้นการเปรียบเทียบข้างต้นจึงเป็นที่ยอมรับมากกว่าสำหรับหินและหินใหม่

ในประวัติศาสตร์ของภาพวาดถ้ำในยุค Paleolithic ผู้เชี่ยวชาญแยกแยะช่วงเวลาต่างๆ ในสมัยโบราณ (ประมาณ XXX สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ได้เติมพื้นผิวภายในโครงร่างของภาพวาดด้วยสีดำหรือสีแดง

ภาพสัตว์บางภาพนั้นสมบูรณ์แบบมากจนนักวิทยาศาสตร์บางคนพยายามจะระบุจากพวกมัน ไม่เพียงแต่สายพันธุ์ แต่ยังรวมถึงสปีชีส์ย่อยของสัตว์ด้วย ภาพวาดและการแกะสลักม้ามีมากมายใน Paleolithic จนถึงปัจจุบัน ภาพวาดลาจากถ้ำลาสโกได้รับการสร้างขึ้นอย่างน่าเชื่อถือ แต่เรื่องโปรดของศิลปะยุคหินคือกระทิง นอกจากนี้ยังพบภาพออโรช แมมมอธ และแรดจำนวนมาก ภาพของกวางเรนเดียร์มีน้อยกว่าปกติ ลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ ได้แก่ ปลา งู นกและแมลงบางชนิด และลวดลายจากพืช

ต่อมา (ตั้งแต่ประมาณ 18 ถึง 15 ปีก่อนคริสตกาล) ช่างฝีมือดั้งเดิมเริ่มให้ความสำคัญกับรายละเอียดมากขึ้น: ด้วยลายเส้นเฉียงขนานกันพวกเขาวาดภาพขนสัตว์เรียนรู้การใช้สีเพิ่มเติม (เฉดสีเหลืองและสีแดงต่างๆ) เพื่อวาดจุด หนังวัว ม้า และวัวกระทิง เส้นขอบก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: มันสว่างขึ้นและเข้มขึ้น โดยเน้นส่วนแสงและเงาของร่าง รอยพับของผิวหนังและผมหนา (เช่น แผงคอของม้า วัวกระทิงขนาดใหญ่) จึงสื่อถึงระดับเสียง ในบางกรณี ศิลปินโบราณเน้นโครงร่างหรือรายละเอียดที่แสดงออกมากที่สุดด้วยเส้นแกะสลัก

ในการวาดภาพถ้ำนั้น ไม่ค่อยมีรูปแบบที่สามารถจัดเป็นไม้ประดับได้อย่างมั่นใจ สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ที่คล้ายกับที่ประดับวัตถุเคลื่อนที่นั้นมีอยู่ทั่วไปในถ้ำ อย่างไรก็ตาม พวกมันขาดคุณสมบัติหลักของเครื่องประดับ - ความแน่นอนขององค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยสมมาตร การซ้ำเป็นจังหวะ และความพอดีของภาพกับรูปร่างของวัตถุที่กำลังตกแต่ง . การทำสำเนาพื้นผิวของวัตถุอย่างมีสไตล์: ขนสัตว์, หนังสัตว์, ผม, เสื้อผ้า, เครื่องประดับ, รอยสัก, ภาพร่างกายของบุคคลสามารถใกล้เคียงกับรูปแบบการประดับ กลุ่มนี้ติดกับรูปแบบเก๋ที่พบในภาพวาดฝาผนังซึ่งแสดงถึงสีของสัตว์ (ม้า "ในแอปเปิ้ล" ใน Pesch Merle กระทิงใน Marsula ฯลฯ )

ใน XII สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช NS. ศิลปะถ้ำมาถึงจุดสูงสุด ภาพวาดในสมัยนั้นสื่อถึงปริมาณ มุมมอง สี และสัดส่วนของตัวเลข การเคลื่อนไหว ในเวลาเดียวกัน มีการสร้าง "ผืนผ้าใบ" ที่งดงามราวภาพวาดขนาดใหญ่ซึ่งปกคลุมส่วนโค้งของถ้ำลึก

มันเกิดขึ้นที่เด็ก ๆ ที่บังเอิญในปี 2411 พบภาพวาดถ้ำที่น่าสนใจที่สุดในยุโรป พบในถ้ำ Altamira ในสเปนและ Lascaux ในฝรั่งเศส จนถึงขณะนี้ มีถ้ำประมาณหนึ่งร้อยห้าร้อยถ้ำที่มีภาพวาดถูกพบในยุโรป สันนิษฐานได้ว่ามีมากกว่านั้น แต่ยังไม่ถูกค้นพบทั้งหมด ภาพวาดของถ้ำ Lasko ถูกค้นพบในปี 1940 เท่านั้น อนุสาวรีย์ที่คล้ายกันเป็นที่รู้จักนอกยุโรป - ในเอเชียในแอฟริกาเหนือ

ภาพวาดเหล่านี้จำนวนมากและศิลปะชั้นสูงของพวกเขามีความโดดเด่น ในตอนแรก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนสงสัยในความถูกต้องของภาพเขียนในถ้ำ: ดูเหมือนว่าคนดึกดำบรรพ์จะไม่สามารถวาดภาพได้เก่งนัก และการเก็บรักษาภาพเขียนที่น่าทึ่งก็ชี้ให้เห็นว่าเป็นของปลอม

เกือบ 10 ปีต่อมา นักโบราณคดีชาวสเปน มาร์ เซลิโน ซูตูโอลา ซึ่งกำลังขุดถ้ำนี้ ได้ค้นพบภาพโบราณบนผนังและเพดานของถ้ำ Altamira กลายเป็นถ้ำแรกจากหลายสิบแห่งที่พบในภายหลังในฝรั่งเศสและสเปน: La Mute, La Madeleine, Trois Frere,

เชื่อกันมานานแล้วว่าศิลปะของยุค Paleolithic เป็นปรากฏการณ์เฉพาะของยุโรปหรือยูเรเซียน และไม่มีอนุสาวรีย์ดังกล่าวในทวีปอื่น A. Breuil พยายามยืนยันถึงความพิเศษเฉพาะตัวของวัฒนธรรมโปรยุโรป ต่อมาในยุค 60 และ 70 เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่กรณีนี้ ในออสเตรเลียบนคาบสมุทรอาร์นเฮมแลนด์และที่อื่น ๆ พบภาพจิงโจ้และรอยมือซึ่งมีอายุมากกว่า 12,000 ปี

ในแอฟริกาใต้ การค้นพบในถ้ำอพอลโล 11 นั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ ที่นี่ในปี 1969 ในชั้นระหว่าง Mousterian และ Upper Paleolithic พบกระเบื้องหินทาสีขนาดเท่าฝ่ามือสองแผ่น หนึ่งในนั้นถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน บนแผ่นกระเบื้องแผ่นหนึ่ง มีรูปแรดทาสีดำ อีกแผ่นหนึ่งเป็นสัตว์กีบเท้าบางชนิด ที่นี่ในแอฟริกาใต้ ในถ้ำสิงโต พบแหล่งทำเหมืองสีเหลืองที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักบนโลกนี้ สันนิษฐานได้ว่าภาพเขียนโบราณของไซบีเรีย อนาโตเลียตอนใต้ และตอนเหนือของจีนมีสาเหตุมาจากยุคหินเพลิโอลิธิกตอนบน แต่ยังไม่มีการออกเดทที่แม่นยำของภาพเหล่านี้อีกต่อไป

พล็อตของศิลปะยุคต้นสามารถกำหนดได้ว่าแบ่งแยกไม่ได้ง่าย จากนั้นมันก็ขึ้นสู่ "ความจริงของอะตอม" ซึ่งเป็นภาพที่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม โลกของนักล่ายุคหินใกล้จะถึงจุดสิ้นสุดยังคงเป็น "โลกแห่งสิ่งที่แยกจากกัน"

ต่อมาร่างเดียวของสัตว์มีอิทธิพลเหนือ แต่ตอนนี้พวกมันยังแสดงให้เห็นถึงการกระทำการเคลื่อนไหว นอกจากนี้ การย้ายโครงสร้างทางกายวิภาค สัดส่วนและความสง่างามของกวางแทะเล็ม วัวกระโดด ม้าวิ่งเหยาะๆ หรือควบม้านั้นแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ ความสนใจไม่ได้ถูกตรึงไว้ที่รายละเอียดอีกต่อไป ตอนนี้การเน้นไม่ได้อยู่ที่ส่วนใดส่วนหนึ่งของภาพ แต่เน้นที่อัตราส่วนของส่วนต่างๆ - ในการโต้ตอบของพวกเขา การเรียบเรียงที่จับคู่ซึ่งตัวเลขเชื่อมต่อกันด้วยการกระทำอย่างใดอย่างหนึ่งกำลังมีมากขึ้นเรื่อย ๆ (โดยเฉพาะในงานศิลปะบนมือถือ); มันมักจะเป็นฉากของสัตว์ผสมพันธุ์ บางครั้งในองค์ประกอบที่จับคู่กันซึ่งแสดงภาพบุคคลและสัตว์ การกระทำนั้นใช้ตัวละครที่น่าทึ่ง

ในอนาคตรูปถ้ำสูญเสียความมีชีวิตชีวาและปริมาณ เพิ่มสไตล์ (ลักษณะทั่วไปและแผนผังของวัตถุ) ในช่วงที่แล้วไม่มีภาพที่สมจริง ภาพวาดยุคหินเก่ากลับไปที่จุดเริ่มต้น: การผสมผสานของเส้นอย่างไม่เป็นระเบียบ, แถวของจุด, สัญญาณแผนผังคลุมเครือปรากฏขึ้นบนผนังถ้ำ

หินเกือบทุกแห่งที่พบภาพระนาบหรือปริมาตรของยุค Paleolithic ตอนบน ดูเหมือนว่าจะมีการหยุดกิจกรรมศิลปะของผู้คนในยุคต่อ ๆ มา ระยะเวลาต่างกันไปในแต่ละภูมิภาค ในที่ราบกว้างใหญ่และป่าที่ราบกว้างใหญ่ยูเรเซียนั้นกินเวลานานเกือบ 8-9,000 ปี ในพื้นที่ที่เอื้ออำนวยมากขึ้น เช่น ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและตะวันออกใกล้ การหยุดชั่วคราวนี้จะสั้นลง - 5-6 พันปี เวลาระหว่างปลายยุค Upper Paleolithic และจุดเริ่มต้นของยุคหินใหม่ (Neolithic) เรียกว่า "Mesolithic" (10 - 5 พันปีก่อน) บางทีช่วงเวลานี้ยังไม่ค่อยเข้าใจ บางทีภาพที่ถ่ายไม่ได้ในถ้ำ แต่ในที่โล่ง ถูกฝนและหิมะพัดพาไป เมื่อเวลาผ่านไป บางทีในบรรดาภาพสกัดหินที่ยากจะลงวันที่อย่างแม่นยำนั้นเกี่ยวข้องกับเวลานี้ แต่เรา ไม่รู้ว่าจะรู้จักพวกเขาอย่างไร เป็นสิ่งสำคัญที่วัตถุที่ทำจากพลาสติกขนาดเล็กหายากมากในระหว่างการขุดค้นการตั้งถิ่นฐานของหิน อนุสาวรีย์บางแห่งที่มีวันที่ขัดแย้งกันเกิดขึ้นตั้งแต่ปลายยุคหินหรือจุดเริ่มต้นของยุคหินใหม่: ภาพสกัดหินของลิแวนต์ของสเปน แอฟริกาเหนือ ภาพแกะสลักกระดูกและแตรจากพื้นที่ฝังศพ Oleneostrovsky จากอนุเสาวรีย์ภาพที่น่าสงสัยน้อยที่สุดของ Mesolithic มีเพียงไม่กี่แห่งที่สามารถตั้งชื่อได้: สุสานหินในยูเครน, Kobystan ในอาเซอร์ไบจาน, Zaraut-Sai ในอุซเบกิสถาน, Shakhty ในทาจิกิสถานและ Bhimbetka ในอินเดีย

วิถีชีวิต Mesolithic ในความหมายทางวัตถุไม่ได้แสดงลักษณะที่แตกต่างจากสมัยก่อนอย่างชัดเจนซึ่งไม่สามารถพูดถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณได้ การเปลี่ยนแปลงทัศนคติต่อชีวิตและความตายที่เกิดขึ้นในช่วงการเปลี่ยนผ่านนี้ แสดงให้เห็นด้วยศิลปะรูปแบบใหม่

งานของทัศนศิลป์เปลี่ยนไปเมื่อเทียบกับ Paleolithic - ศิลปินพยายามแสดงการเคลื่อนไหวดังนั้นเขาจึงใช้วิธีการแสดงออกใหม่

มีการแสดงฉากการต่อสู้ทางทหาร การล่าสัตว์ คอกปศุสัตว์ การรวบรวมน้ำผึ้ง (เช่น ภาพวาดในถ้ำของสเปน) ตอนนี้ให้สัตว์ต่างๆ ในรูปเงาดำ ซึ่งเต็มไปด้วยสีดำหรือสีแดง แต่ถึงกระนั้น พลังของการแสดงออกของวิธีแก้ปัญหาเชิงเปรียบเทียบจะไม่สูญหายไป เนื่องจากทุกอย่างมุ่งเน้นที่การถ่ายทอดการแสดงออกของการเคลื่อนไหว ตอนนี้ศิลปินพยายามที่จะไม่เพียงแค่บรรลุความคล้ายคลึงกันภายนอกเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือเพื่อแสดงความหมายภายในของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ร่างมนุษย์ถูกวาดเป็นแผนผังตามอัตภาพในจังหวะที่แยกจากกัน แต่มีการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาอยู่เสมอ เห็นได้ชัดว่า ประการแรก การแสดงภาพการกระทำของบุคคล วิธีวิ่ง ยิง ต่อสู้ เต้นรำ และเก็บผลไม้เป็นสิ่งสำคัญ หากภาพสัตว์และมนุษย์ในยุคหินมีความน่าเชื่อถือน้อยกว่าในสมัยก่อน แสดงว่าไม่ใช่การเสื่อมถอยในทักษะของศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงในงานศิลปะ การสร้างฉากไดนามิกที่มีโครงเรื่องเฉพาะเป็นเครื่องยืนยันถึงการสะท้อนความเป็นจริงที่ลึกซึ้งและซับซ้อนยิ่งขึ้นในใจของบุคคล

ลักษณะของภาพหินคือไม่มีแบบแผนตายตัว ตัวแบบที่หลากหลาย รูปแบบการจัดองค์ประกอบ และรูปแบบภาพที่เคลื่อนไหวได้

บ่อยครั้งที่องค์ประกอบและตัวเลขเดี่ยวในศิลปะร็อคนั้นมาพร้อมกับรูปแบบแผนผังนามธรรมและเรขาคณิต ฉากที่พบได้บ่อยที่สุดในศิลปะร็อกและศิลปะดั้งเดิมคือรูปก้นหอย สัญลักษณ์นี้พบแล้วใน Paleolithic ปรากฏในแอฟริกาท่ามกลาง petroglyphs ที่เก่าแก่ที่สุด พบหลากหลายรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับภาพของควายโบราณ

องค์ประกอบที่จับคู่ง่ายที่สุดแตกต่างอย่างมากจากภาพเดี่ยวกลุ่มนี้ สถานที่พิเศษในหมู่พวกเขาดูเหมือนว่าเราจะถูกครอบครองโดยองค์ประกอบสองร่างที่พรรณนาถึงสัตว์ในสายพันธุ์เดียวกันในท่าเผชิญหน้า ในศิลปะ Paleolithic ความสัมพันธ์เชิงองค์ประกอบระหว่างตัวเลขค่อนข้างหายาก

การแสดงภาพมัมมี่ที่สวมหน้ากากเป็นหนึ่งในหัวข้อที่แพร่หลายที่สุดในศิลปะร็อค ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพของนักเต้นผิวดำสวมผ้าโพกศีรษะหรือหน้ากากที่มีเขาวัวขนาดใหญ่

โครงเรื่องไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับศิลปะหินยุคหิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่เป็นหลักฐานโดยฉากที่แสดงภาพนักล่าสวมหน้ากากที่ถือธนู นักล่าสวมหน้ากากที่ใช้หน้ากากซูมอร์ฟิกเพื่อเข้าใกล้สัตว์ต่างๆ

ศิลปินดึกดำบรรพ์ปลดปล่อยร่างจากทุกสิ่งจากมุมมองของเขาที่มีความสำคัญรอง ซึ่งจะทำให้ยากต่อการถ่ายทอดและรับรู้ท่าทางที่ซับซ้อน การกระทำ และแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้น

ดังนั้น "หิน" มีลักษณะเด่น: งดงาม, พลวัต, ภาพลักษณ์เป็นศูนย์รวมของการทำงาน, การกระทำ

การเคลื่อนไหวในภาพวาดถ้ำจะถ่ายทอดผ่านตำแหน่งของขา (เช่น การไขว้ขา เช่น ภาพสัตว์ที่กำลังจู่โจม) การเอียงลำตัวหรือการหมุนศีรษะ แทบไม่มีตัวเลขคงที่

ศิลปะหินเป็นก้าวไปข้างหน้า ศิลปินพบวิธีใหม่ในการแสดงความเป็นจริงในการเคลื่อนไหว

ยุคหินใหม่กระบวนการผลิตและด้วยเหตุนี้ชีวิตฝ่ายวิญญาณจึงซับซ้อนมาก และวัฒนธรรมทางวัตถุเริ่มมีลักษณะเฉพาะของตนเองในที่ต่างๆ

ศิลปินโบราณพยายามวาดภาพท้องฟ้า ดวงอาทิตย์ น้ำ ดิน ไฟ รูปแบบการตกแต่งตามเงื่อนไขปรากฏขึ้นซึ่งใช้ในการตกแต่งวัตถุต่าง ๆ ภาพสกัดหินมีความเหมือนจริง ใช้กับหินเปิดใกล้น้ำ ภาพมนุษย์นั้นด้อยกว่าภาพสัตว์

พลาสติกขนาดเล็กมีความสำคัญมาก ร่างของสัตว์ทั้งหลายทำด้วยดินเหนียว ไม้ เขา กระดูก มักทำด้วยหิน พวกเขาแสดงออกและสมจริง (ความต่อเนื่องจากยุค Paleolithic)

ต่อจากนี้ไป วัวตัวผู้เป็นหนึ่งในสองวิชาหลัก ในวิหารแพนธีออนยุคหินใหม่ เขาครอบครองที่เดียวกับที่ต่างๆ - และเมื่อเวลาผ่านไป มากขึ้นเรื่อยๆ และหลากหลายมากขึ้น - hypostases ของเทพหญิง

ในศิลปะร็อค หลังจากมีชีวิต ศิลปะ "เวที" ของประเภทหินหิน ช่วงเวลาเริ่มต้นขึ้นในระหว่างที่โขดหินถูกปกคลุมไปด้วยรูปวัวนับพัน ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นตัวเลขที่ไม่เกี่ยวข้องกัน

ร่างทรงตัวเดียวที่นิ่งและมีสไตล์ปานกลางของสัตว์เขาใหญ่ตัวใดตัวหนึ่งเป็นแบบอย่างของยุคหินใหม่

การเลี้ยงสัตว์นำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเข้ามาแทนที่งานศิลปะในขณะที่มนุษย์เข้ามาแทนที่ศูนย์กลางและเจ้านายของโลกรอบตัวเขา

ในฉากล่าสัตว์ ตอนนี้สัตว์ร้ายมีตำแหน่งรองที่สัมพันธ์กับมนุษย์ แต่ความแตกต่างระหว่างลักษณะการวาดภาพสัตว์ ธรรมชาติและใกล้เคียงกับความเป็นจริง กับบุคคลที่มีรูปร่างเป็นรูปร่างทางเรขาคณิตที่แข็งแกร่ง ยังคงมีอยู่

ในงานศิลปะ ความเป็นจริงไม่ได้ถูกทำซ้ำ แต่มีการสร้างสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ Menhirs กลายเป็นวัฒนธรรมทั่วไปที่สร้างขึ้นมาซึ่งควรจะปกป้องจิตวิญญาณและความสงบสุขของเทพวีรบุรุษและผู้ตาย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ก้อนหินเหล่านี้ซึ่งติดอยู่กับพื้นด้วยความพยายามอย่างยิ่งยวดถูกติดตั้งในตำแหน่งตั้งตรงซึ่งทำให้มนุษย์แตกต่างจากสัตว์ ภาพเหมือนของยุคนี้มีเฉพาะคุณลักษณะหลักเท่านั้นที่เป็นคำย่อและภาพของตัวเลขจะลดลงเป็นนามธรรมทางเรขาคณิต

นอกจากแผนผังแล้วพวกเขายังโดดเด่นด้วยความประมาทในการดำเนินการ นอกจากภาพวาดสัตว์แล้ว ยังมีรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ (วงกลม สี่เหลี่ยม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และก้นหอย และอื่นๆ) รูปภาพของอาวุธ (ขวานและกริช) และยานพาหนะ (เรือและเรือ) การสืบพันธุ์ของสัตว์ป่าจางหายไปเป็นพื้นหลัง

ตามกฎแล้วสัตว์จะถูกพรรณนาอย่างสมจริงมากกว่ามนุษย์ แต่ในกรณีใด ๆ "ภาพเหมือน" ที่มีชีวิตชีวาโดยตรงด้วยความรู้สึกของรูปแบบที่จับต้องได้เช่น Altamir bison หรือ "กวางข้ามแม่น้ำ" (แกะสลักเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย) กระดูกจากถ้ำลอตเตในฝรั่งเศส)

ศิลปะยุคหินใหม่เป็นการแสดงภาพสัตว์ตามแผนผังและตามแบบแผนซึ่งดูคล้ายกับของจริงอย่างคลุมเครือ

ยุคสำริดและเหล็กความพยายามในการวาดภาพศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งพบใน dolmens, menhir หรือบนหินธรรมชาติในยุคหิน (หินในรูปแบบของชามหรือหินสำหรับการวาดภาพที่มีลักยิ้มและสัญลักษณ์อื่น ๆ ) ในยุคสำริดพัฒนาไปสู่ขั้นตอนแรกของกำแพงประวัติศาสตร์ ภาพวาดที่อุดมไปด้วยตัวเลขหรือภาพบรรเทาทุกข์ทางประวัติศาสตร์

ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งคือรูปคน ม้า วัวกระทิง เรือ รถลาก และคันไถ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงชีวิตของวีรบุรุษในสมัยก่อน มีการแสดงภาพสัตว์มากขึ้นเป็นบ้าน ซึ่งบ่งชี้ว่าคุณภาพชีวิตมนุษย์ดีขึ้น

ลักษณะสัตว์เกิดขึ้นในยุคสำริด พัฒนาในยุคเหล็กและในศิลปะของรัฐคลาสสิกยุคแรกๆ ประเพณีของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในศิลปะยุคกลางในศิลปะพื้นบ้าน ในขั้นต้นเกี่ยวข้องกับโทเท็ม ภาพของสัตว์ศักดิ์สิทธิ์เมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นแรงจูงใจธรรมดาของเครื่องประดับ

ในถ้ำบางแห่ง พบรูปปั้นนูนต่ำนูนต่ำที่สลักอยู่บนหิน รวมทั้งรูปปั้นสัตว์อิสระ เป็นที่ทราบกันดีว่ารูปแกะสลักขนาดเล็กที่แกะสลักจากหินเนื้ออ่อน กระดูก งาแมมมอธ ตัวละครหลักของศิลปะยุคหินคือกระทิง นอกจากนั้น ยังพบภาพทัวร์ป่า แมมมอธ และแรดอีกมากมาย

ความสมจริงของภาพถูกรวมเข้ากับแบบแผนบางอย่าง: ร่างของสัตว์มีความสัมพันธ์กับรูปร่างของสิ่งที่พวกเขาตกแต่ง สัตว์ถูกวาดในท่าที่เป็นที่ยอมรับ (กระโดด, มวยปล้ำ, สัตว์มีกีบที่มีขางอ; ผู้ล่า - บางครั้งก็ขดตัวเป็นลูกบอล) เทคนิคทั่วไปยังถูกติดตามในการส่งผ่านส่วนต่าง ๆ ของร่างกายสัตว์ (ตาในรูปแบบของวงกลม, เขา - หยิก, ปาก - ครึ่งวงกลม, ฯลฯ ) บางครั้งมีการแสดงภาพส่วนหนึ่งของสัตว์ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ (หัว, อุ้งเท้า, กรงเล็บของสัตว์และนก) มีรูปสัตว์หรือชิ้นส่วนของสัตว์ต่างๆ วางอยู่บนภาพสัตว์อื่นๆ

แนวโน้มในการพรรณนาตัวละครที่น่าอัศจรรย์กำลังเป็นรูปธรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในทางกลับกัน มีความพยายามที่จะทำให้เป็นสไตล์ การทำให้ภาพวาดง่ายขึ้น ภาพสัตว์ปรากฏไม่บ่อยนัก เครื่องประดับทรงเรขาคณิตกระจายไปทุกหนทุกแห่งซึ่งสิ่งสำคัญคือสัญลักษณ์

สำหรับยุคเหล็ก ลักษณะสัตว์แบบเดียวกันนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ โดยที่ภาพเลือดเต็มของสัตว์ถูกรวมเข้ากับการตกแต่งรายละเอียด

พลาสติกขนาดเล็ก (หุ่นจำลอง) หล่อจากโลหะโดยใช้หุ่นขี้ผึ้ง สัตว์ร้ายยังคงเป็นวัตถุหลักของการตกแต่ง รูปเคารพ และการบูชา

พบภาชนะทรงกลมที่ตกแต่งด้วยสัตว์แกะสลัก: วัวผู้ล่านก

มีการพบวัตถุจำนวนมากที่ทำจากทองสัมฤทธิ์และโลหะล้ำค่าซึ่งทำด้วยฝีมือช่างฝีมือประณีตในการฝังศพ: เครื่องประดับ (เข็มขัดโลหะที่หุ้มด้วยลวดลายแกะสลักทั้งหมดซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเครื่องประดับและสัตว์เดินซึ่งเป็นพื้นผิวการตกแต่งเดียว) รูปแกะสลักโลหะของกวาง กระทิง นก

มีพลาสติกทรงกลมขนาดเล็กที่ทำจากทองสัมฤทธิ์: แพะ แกะผู้ กวาง สุนัข หัวสัตว์และร่างมนุษย์

บทสรุป

ศิลปะดั้งเดิมเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในช่วงเวลาหนึ่งที่บุคคลอาศัยอยู่ มีการพัฒนามาอย่างยาวนาน

ในขั้นตอนต่างๆ (Mesolithic, Paleolithic, Neolithic, ฯลฯ ) ผู้คนวาดภาพสัตว์ด้วยเทคนิคที่แตกต่างกันและในรูปแบบที่แตกต่างกัน

ทั้งในภาพวาดและประติมากรรม คนดึกดำบรรพ์มักวาดภาพสัตว์ แนวโน้มของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ในการพรรณนาสัตว์เรียกว่ารูปแบบสัตววิทยาหรือสัตว์ในงานศิลปะ และสำหรับความเล็กของพวกมัน รูปแกะสลักและรูปสัตว์ขนาดเล็กจะเรียกว่าพลาสติกรูปทรงเล็ก รูปสัตว์เป็นชื่อสามัญสำหรับภาพสัตว์ที่มีสไตล์ (หรือชิ้นส่วนของพวกมัน) ซึ่งพบได้ทั่วไปในศิลปะของสมัยโบราณ

ในยุคดึกดำบรรพ์ มีการวางรากฐานสำหรับงานศิลปะเกือบทุกประเภทและเทคนิคการแสดงออกซึ่งมนุษย์จะนำไปใช้ในอนาคต ตัวอย่างเช่น ศิลปินดึกดำบรรพ์กลายเป็นผู้ก่อตั้งทัศนศิลป์ทุกประเภท: กราฟิก (ภาพวาดและเงา) ภาพวาด (ภาพสีที่ทำจากสีแร่) ประติมากรรม (รูปแกะสลักจากหินหล่อจากดินเหนียวหรือหล่อจากโลหะ) ตกแต่งและ ศิลปะประยุกต์ ( การแกะสลักหินและกระดูก) ภาพนูน

ดังนั้นศิลปะดั้งเดิมจึงถูกนำเสนอในรูปแบบหลักดังต่อไปนี้: กราฟิก, ภาพวาด, ประติมากรรม, ศิลปะการตกแต่ง, สีสรรและนูนต่ำนูน และในบรรดาสปีชีส์เหล่านี้ รูปภาพของสัตว์ก็กลายเป็นสถานที่สำคัญ

วรรณกรรม:

1. Borev Yu. สุนทรียศาสตร์ - M.: สำนักพิมพ์ polit. วรรณกรรม พ.ศ. 2518

2. Semenov V.A. ศิลปะดั้งเดิม - มอสโก: สำนักพิมพ์ Azbuka-klassika, 2008

3. Gnedich P.P. - ประวัติศาสตร์ศิลปะ: ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, ภาพวาด, ชีวิตประจำวัน, ขนบธรรมเนียมและเสื้อผ้าของทุกคนตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - Polygon Harvest AST, 2009

4. Pomerantseva N.A. Primitive art - สำนักพิมพ์: Bely Gorod, 2006

5. Gushchin A.S. ต้นกำเนิดของศิลปะ L.-M. , 1937

6. ประวัติศาสตร์ศิลป์ทั่วไป เล่ม 1 ม. 2499

7. Mirimanov V. B. , ศิลปะดั้งเดิมและดั้งเดิม, M. , 1973

ข้อมูลจากเว็บไซต์ยังใช้:

2.www.irene.elmor.ru

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งคำขอพร้อมระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา