ทิเชียน อัสซุนตา. องค์ประกอบตามภาพวาด B

Titian Vecellio (Pieve di Cadore, c. 1485/1490 - Venice, 1576) เป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาภาพวาดของชาวเวนิสและยุโรป เขาเป็นนักวาดภาพสีที่ยอดเยี่ยม เขาสำรวจความเป็นไปได้ในการเขียนด้วย "ทุกสี" อย่างเต็มที่ และสร้างภาษาที่มีอิทธิพลต่อ Tintoretto และปรมาจารย์ชาวยุโรปคนอื่นๆ เช่น Rembrandt, Rubens และ El Greco

ผลงานยุคแรกๆ ของทิเชียน

เมื่อตอนเป็นเด็ก 10 ขวบ ทิเชียนไปเวนิสและอุทิศตนเพื่อศึกษาการวาดภาพที่นั่น ครูของเขาถูกเรียกว่า โมเสก ซุกกาโต คนต่างชาติ และ Giovanni Bellini... เขามีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาของทิเชียน จอร์โจเน ซึ่งเขาแสดงร่วมกันเมื่อราวปี ค.ศ. 1507 ในโบสถ์เวนิสแห่งฟอนดาโก เดย เตเดสคี ซึ่งปัจจุบันเป็นภาพเฟรสโกที่ตายแล้ว (งานเก่าที่สุดของทิเชียนที่รู้จัก) ผลงานแรกสุดและสมบูรณ์แบบที่สุดของทิเชียน "Christ with Denarius" (Dresden) โดดเด่นในด้านความลึกของลักษณะทางจิตวิทยา ความละเอียดอ่อนของการประหารชีวิตและสีสันที่สดใส

ทิเชียน. พระคริสต์กับเดนาริอุส (เดนาริอุสแห่งซีซาร์) 1516

ในงานแรกของเขา ทิเชียนพัฒนา "โทนสี" ("อย่าแตะต้องฉัน", หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน; ชุดของครึ่งตัวผู้หญิงเช่น Flora ประมาณปี 1515, Uffizi Gallery, Florence) ในขณะที่แสดงความสนใจ ภาพวาดโดย Andrea Mantegna, Albrecht Dürer และ Raphael โดยเน้นที่ความสมจริงในการแสดงออกมากขึ้น ซึ่งเป็นนวัตกรรมพื้นฐานสำหรับโรงเรียน Venetian และวัฒนธรรมทั้งหมดของ Serenissima (จิตรกรรมฝาผนังของ scuola ของ St. Anthony ใน Padua, 1511; ภาพเหมือนชุดหนึ่ง รวมทั้งอาริโอสโต หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน แม่พิมพ์ไม้แรก)

ทิเชียน. ผู้หญิงอยู่หน้ากระจก . ตกลง. 1514

ทิเชียน. ความรักทางโลกและสวรรค์ 1514

แนวโน้มนี้พบการแสดงออกที่สมบูรณ์ในภาพวาดของทิเชียนเรื่อง "Earthly and Heavenly Love" (1515, Borghese Gallery, Rome) และแท่นบูชาขนาดใหญ่ "Assunta" ("The Dormition of the Virgin and Take Her to Heaven", 1518, Church of Santa Maria Gloriosa dei Frari, เวนิส). อัสซุนตาเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดทางศาสนาของทิเชียน พระพักตร์ของพระมารดาแห่งพระเจ้าที่ทรงตรัสรู้อย่างอัศจรรย์ ทรงสูงขึ้นไป ความยินดีและภาพเคลื่อนไหวของอัครสาวกที่ชุมนุมกันที่หลุมฝังศพ องค์ประกอบที่น่าเกรงขาม สีสันที่เจิดจ้าเป็นพิเศษ ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นคอร์ดเคร่งขรึมอันทรงพลังที่สร้างความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้

ทิเชียน. ที่ประทับของพระแม่มารี (อัสซุนตา). 1516-1518

ทิเชียนและวัฒนธรรมในราชสำนัก

ในปีต่อๆ มา ทิเชียนเริ่มปฏิบัติตามคำสั่งศาลของอิตาลีบางแห่ง (เฟอร์ราราจากปี 1519; Mantua จากปี 1523; Urbino จากปี 1532) และจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 (จากปี 1530) สร้างฉากในตำนานและเชิงเปรียบเทียบ เช่น Venus of Urbino (1538, หอศิลป์อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์).

ทิเชียน. วีนัสแห่งเออร์บินสกายา ก่อนปี ค.ศ. 1538

วิธีที่ทิเชียนพัฒนาวิชาโบราณในขั้นต้น แสดงภาพวาดของเขา "ไดอาน่าและคัลลิสโต" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - เต็มไปด้วยชีวิต "แบคคานาเลีย" (มาดริด), "แบคคัสและอาเรียดเน" (หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน)

ทิเชียน. Bacchus และ Ariadne 1520-1522

ความสมบูรณ์แบบสูงในการวาดภาพร่างกายที่เปลือยเปล่านั้นสามารถตัดสินได้จากรูปทรงนูนที่โดดเด่นมากมายและพลังของสี "วีนัส" (ดีที่สุดในฟลอเรนซ์ในอุฟฟิซี) และ "ดาเน่"

ทิเชียน. แบคคานาเลีย. 1523-1524

แม้แต่ภาพเชิงเปรียบเทียบ ทิเชียนรู้วิธีที่จะให้พละกำลังและความงามอันสูงส่ง ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของภาพวาดประเภทนี้โดยทิเชียน ได้แก่ "Three Ages"

ภาพเหมือนผู้หญิงของเขานั้นยอดเยี่ยมเช่นกัน: "Flora" (Uffizi, Florence), "Beauty" ("La bella") (Pitti, Florence) ภาพเหมือนของ Lavinia ลูกสาวของ Titian

ทิเชียน. ฟลอร่า. 1515-1520

ความปรารถนาในความสมจริงของเหตุการณ์ที่ปรากฎทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในภาพแท่นบูชาหลายภาพของทิเชียน รวมถึง แท่นบูชาเปซาโร(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, เวนิส) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบภาพ

ทิเชียน. มาดอนน่ากับนักบุญและสมาชิกของตระกูลเปซาโร (แท่นบูชาแห่งเปซาโร) 1519-1526

ทิเชียนใช้ธีมของบทสัมภาษณ์ศักดิ์สิทธิ์ที่นี่ แต่วางร่างที่ไม่อยู่ด้านหน้ากับระนาบของภาพ (เช่น ในอัลทาราแห่งกัสเตลฟรังโกของจอร์โจเน) แต่วางในแนวทแยงมุมในระดับต่างๆ ได้แก่ กลุ่มมาดอนน่าและพระกุมารที่ บนขวากลุ่มที่มีฮีโร่บูชาเธอที่ด้านล่างซ้ายและสมาชิกครอบครัวสั่งคุกเข่า (ตระกูล Pesaro) ล่างขวาเบื้องหน้า

ในที่สุด ทิเชียนก็มีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญในภาพเขียนหลายภาพของเขา ทิเชียนถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติที่เคร่งครัด เรียบง่าย และสง่างามได้อย่างสมบูรณ์แบบ

สำหรับการพัฒนาศิลปะที่เป็นอิสระตลอดชีวิตของ Titian ประสบความสำเร็จอย่างมาก: เขาไม่ได้อยู่ในวงแคบและแคบ แต่ในการสื่อสารอย่างกว้างขวางกับนักวิทยาศาสตร์และกวีในสมัยนั้นและเป็นแขกรับเชิญของผู้ปกครองโลกและชนชั้นสูงเช่น จิตรกรภาพเหมือนคนแรก Pietro Aretino, Ariosto, Duke of Ferrara Alfonso, Duke of Mantua Federigo, Emperor Charles V ซึ่งทำให้ Titian เป็นจิตรกรในราชสำนักของเขาคือ Pope Paul III - เป็นเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและชีวิตที่กระฉับกระเฉงอย่างยิ่งกับความสามารถรอบด้าน ทิเชียนได้สร้างผลงานที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา เมื่อเขาได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนจำนวนมาก ด้วยอุดมคติและจิตวิญญาณของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ทิเชียนจึงเทียบเท่ากับคนแรกในแง่ของความงาม และอันดับสองในด้านพลังอันน่าทึ่งขององค์ประกอบภาพ และเหนือกว่าทั้งพลังแห่งการวาดภาพ ทิเชียนมีความสามารถที่น่าอิจฉาในการถ่ายทอดความงดงามของสี ให้ชีวิตที่ไม่ธรรมดาแก่ร่างกายที่เปลือยเปล่า ดังนั้นทิเชียนจึงถือเป็นนักวาดภาพสีชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ความเจิดจ้าของสีที่ยอดเยี่ยมนี้เชื่อมโยงกับความเจิดจ้าของจิตสำนึกแห่งความสุขของการดำรงอยู่อย่างแยกไม่ออก ซึ่งแทรกซึมอยู่ในภาพวาดของทิเชียนทั้งหมด ความสุขและความหรูหรา ความรู้สึกปีติยินดีและความสุขที่สมดุลเต็มเปี่ยมทำให้บุคคลสำคัญของชาวเวนิสมีสง่าผ่าเผย แม้แต่ในภาพวาดทางศาสนาของทิเชียน สิ่งหนึ่งที่ประทับใจเหนือสิ่งอื่นใดคือความใจเย็นของสิ่งมีชีวิตที่บริสุทธิ์ ความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์ของความรู้สึก และความสมบูรณ์ของจิตวิญญาณที่ขัดขืนไม่ได้ ซึ่งกระตุ้นความรู้สึกคล้ายกับของโบราณ

เสริมดราม่าของภาพ

ในผลงานแรกสุดของเขา ทิเชียนยึดมั่นในสไตล์ของเบลลินีอย่างชัดเจน ซึ่งเขารักษาไว้ด้วยพลังพิเศษและปลดปล่อยตัวเองให้เป็นอิสระในผลงานที่โตเต็มที่ ในเวลาต่อมา ทิเชียนแนะนำการเคลื่อนไหวของร่างที่มากขึ้น ความหลงใหลในการแสดงออกทางสีหน้ามากขึ้น พลังงานที่มากขึ้นในการตีความโครงเรื่อง ช่วงเวลาหลังปี ค.ศ. 1540 ที่เดินทางไปกรุงโรม (ค.ศ. 1545-1546) ได้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในงานของทิเชียน เขาหันไปใช้การพรรณนาเชิงเปรียบเทียบรูปแบบใหม่ โดยพยายามเติมความดราม่าที่เข้มข้นขึ้นและความรู้สึกเข้มข้น เอสเซ่ตุ๊ด(1543, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา) และภาพเหมือนกลุ่ม พอลIII กับหลานชาย Alessandro และ Ottavio(1546, หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Capodimonte, เนเปิลส์)

ทิเชียน. Ecce homo ("ดูชายคนนั้น") 1543

ในปี ค.ศ. 1548 ทิเชียนทรงเรียกโดยจักรพรรดิ์ ทิเชียนเดินทางไปยังเอาก์สบวร์ก ซึ่งเป็นที่รับประทานอาหารของจักรพรรดิในขณะนั้น รูปคนขี่ม้าของเขา ชาร์ลสวีอินการต่อสู้ของMühlbergและรูปพระราชพิธี ฟิลิปII(ปราโด มาดริด) ทำให้เขาได้รับสถานะเป็นจิตรกรคนแรกของศาลฮับส์บูร์ก

ทิเชียน. ภาพนักขี่ม้าของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ในสนามรบ Mühlberg 1548

เขายังคงสร้างภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับกามและในตำนานเช่น ดาวศุกร์กับออแกน กามเทพ และหมาหรือ ดาเน่(หลายรุ่น).

ความลึกของการแทรกซึมทางจิตวิทยาเป็นตัวกำหนดลักษณะของภาพบุคคลใหม่ของทิเชียน: เหล่านี้คือ Clarissa Strozzi ตอนอายุห้าขวบ(1542, พิพิธภัณฑ์รัฐ, เบอร์ลิน), ชายหนุ่มตาสีฟ้ายังเป็นที่รู้จักกันในนาม หนุ่มอังกฤษ(ปาลัซโซ ปิตตา, ฟลอเรนซ์).

ทิเชียน. ภาพเหมือนของชายหนุ่มชาวอังกฤษ (ภาพเหมือนของชายนิรนามที่มีตาสีเทา) ตกลง. 1540-1545

อิทธิพลของมารยาทที่มีต่อทิเชียน

ในเมืองเวนิส กิจกรรมของทิเชียนเน้นไปที่การวาดภาพศาสนาเป็นหลัก เขาวาดภาพแท่นบูชา เช่น มรณสักขีของนักบุญลอว์เรนซ์(1559 โบสถ์เยซูอิต)

ทิเชียน. มรณสักขีของนักบุญลอว์เรนซ์ 1559

ผลงานชิ้นเอกล่าสุดของเขาคือ การประกาศ(ซานซัลวาตอเร, เวนิส), Tarquinius และ Lucretia(สถาบันวิจิตรศิลป์, เวียนนา), ประดับด้วยหนาม (บาวาเรียคอลเล็กชั่นรูปภาพมิวนิก) ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนของทิเชียนสู่เวทีมารยาท ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้นำภาพวาดมาสู่ข้อสรุปที่สมเหตุสมผล “ด้วยทุกสี” ทำให้เกิดภาษาที่อนุญาตให้ทดลองด้วยวิธีใหม่ๆ ที่แสดงออกอย่างลึกซึ้ง

ทิเชียน. การประกาศ 1562-1564

วิธีการนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อ Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco และปรมาจารย์ที่สำคัญอื่นๆ ในยุคนั้น

ภาพวาดสุดท้ายของทิเชียนซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์หลังจากการตายของเขาคือปิเอตา (อคาเดมี เวนิส) เผยให้เห็นมือที่สั่นเทาอยู่แล้วของชายวัย 90 ปี แต่มีองค์ประกอบที่โดดเด่น พลังของสี และละครอยู่ในระดับสูง ทิเชียนเสียชีวิตด้วยโรคระบาดเมื่ออายุได้ประมาณ 90 ปีในเมืองเวนิสเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1576 และถูกฝังในโบสถ์ซานตา มาเรีย เด ฟรารี

ด้วยความไม่ย่อท้อและความมีชีวิตชีวาของอัจฉริยะ ทิเชียนจึงเป็นคู่แข่งกับมีเกลันเจโลเท่านั้น รองจากเขาคือสองในสามของศตวรรษที่ 16 ราฟาเอลเป็นอย่างไรที่โรม มีเกลันเจโลไปฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดดาวินชีไปมิลาน ทิเชียนไปเวนิส เขาไม่เพียงแต่เสร็จสิ้นการทำงานที่สำคัญหลายชิ้นซึ่งเป็นความพยายามร่วมกันของโรงเรียนเวนิสรุ่นก่อน ๆ เท่านั้น แต่ยังเปิดศักราชใหม่อย่างยอดเยี่ยมอีกด้วย อิทธิพลที่เป็นประโยชน์ไม่เพียงแผ่ขยายไปยังอิตาลีเท่านั้น แต่ยังกระจายไปทั่วยุโรปอีกด้วย เนเธอร์แลนด์ - Rubens และ Van Dyck ชาวฝรั่งเศส - Poussin และ Watteau ชาวสเปน - Velazquez และ Murillo ชาวอังกฤษ - Reynolds และ Gainsborough เป็นหนี้ Titian มากเท่ากับชาวอิตาลี Tintoretto, Tiepolo และ Paolo Veronese

การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี

เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม เยอรมนีฉลองวันหยุดทางศาสนาครั้งใหญ่ - "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี" (Maria Himmelfahrt)

อุทิศให้กับความทรงจำของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระมารดาของพระเจ้าสู่สวรรค์และจัดขึ้นในคริสตจักรคริสเตียนทุกแห่งที่มีวันที่ต่างกัน การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์มีความหมายที่แตกต่างกันในหมู่ชนชาติต่าง ๆ : การหมกมุ่นอยู่กับการนอนหลับ - ในหมู่ชาวกรีก, การสันนิษฐาน (จากการหลับ) - ในหมู่ชาวสลาฟดังนั้นจึงมีชื่อเต็มในหมู่ออร์โธดอกซ์ - การสันนิษฐานของพระแม่มารีที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดหรือพระแม่มารี ทางทิศตะวันตก ภาษาละตินได้รับการแก้ไข - รับและยอมรับ ดังนั้นวันนี้จึงเรียกว่าการรับพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์เข้าสู่สง่าราศี ชื่อทั้งหมดเหล่านี้สะท้อนถึงสิ่งหนึ่ง: แม้จะมองเห็นความตายทางร่างกาย แต่มารีย์ยังคงเป็นอมตะ

วันหยุดนี้มีขึ้นในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ และตั้งแต่ปี 582 ภายใต้จักรพรรดิไบแซนไทน์แห่งมอริเชียสก็มีการเฉลิมฉลองทุกที่ ตั้งแต่ปี 595 วันหยุดเริ่มมีการเฉลิมฉลองในวันที่ 15 สิงหาคมเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของมอริเชียสเหนือชาวเปอร์เซีย คุณถามว่า: "มอริเชียสและชัยชนะของเขาเกี่ยวข้องกับอะไร" ความจริงก็คือว่าถึงแม้จะเคารพและระลึกถึงเธออย่างกว้างขวาง แต่ก็ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักพระมารดาของพระเยซูคริสต์ ในแง่สมัยใหม่ มี "จุดว่าง" มากมายในชีวิตของเธอ และสิ่งที่รู้ก็ตีความอย่างคลุมเครือในแหล่งต่างๆ ตัวอย่างเช่น วันที่ฝังศพของเธอไม่ได้ระบุไว้ที่ใด เหตุใดจึงไม่กำหนดวันโดยพลการ

ลองนำเสนอชีวประวัติของพระแม่มารี

วันเดือนปีเกิดของเธอเรียกว่า 20 ปีก่อนคริสตกาล NS. เยรูซาเลมถือเป็นบ้านเกิด ตามเวอร์ชั่นอื่น Mary เกิดที่ Sepphoris ใกล้ Nazareth ใน Galilee

Proto Gospel of James กล่าวว่าพ่อแม่ของ Mary เป็นนักบุญ Joachim และ Anna คู่สามีภรรยาวัยกลางคนไม่มีลูกซึ่งโยอาคิมถูกไล่ออกจากวัดและไปหาคนเลี้ยงแกะบนภูเขา ทูตสวรรค์องค์หนึ่งมาปรากฏแก่ท่านและบอกล่วงหน้าถึงการประสูติของมารีย์ โยอาคิมและอันนาผู้ชอบธรรมให้คำปฏิญาณว่าหากพระเจ้าประทานบุตรให้พวกเขา พวกเขาจะถวายพระองค์แด่พระเจ้า และตามธรรมเนียมแล้ว พวกเขาจะมอบเขาไปที่วัดเพื่อรับใช้จนกว่าเขาจะโต หนึ่งปีต่อมาในวันที่ 8 กันยายน ลูกสาวของพวกเขาก็เกิด

มาเรียเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมของพิธีกรรมที่บริสุทธิ์เป็นพิเศษ ตอนอายุ 3 ขวบ ลูก<ввели во храм>... หญิงสาวมีนิมิตของเทวดาตลอดเวลา เมื่ออายุได้ 12 ขวบ แมรี่ได้ปฏิญาณตนว่าจะบริสุทธิ์เป็นนิรันดร์ แต่เธอไม่สามารถอยู่ที่โบสถ์ได้ และเธอได้รับเลือกให้สามีคนหนึ่งซึ่งเคารพในคำปฏิญาณของเธอ นั่นคือโจเซฟผู้เป็นคู่หมั้นในวัยชรา ตามเวอร์ชั่นอื่น สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อเธออายุ 14 ปี ตามความคิดริเริ่มของมหาปุโรหิต

ที่บ้านของโจเซฟ มารีย์ทำงานด้ายสีม่วงสำหรับม่านพระวิหาร หลัง จาก อ่าน ใน หนังสือ ศักดิ์สิทธิ์ เกี่ยว กับ ผู้ ที่ เลือก ไว้ ซึ่ง จะ ให้ กําเนิด บุตร ของ พระเจ้า เธอ ร้อง อุทาน ว่า อย่าง น้อย ก็ ปรารถนา จะ เป็น คน รับใช้ ของ เธอ. และการประกาศก็เกิดขึ้น - เทวทูตกาเบรียลส่งมาจากสวรรค์โดยพระเจ้าแจ้งมารีย์เกี่ยวกับการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอดจากเธอ

เมื่อเห็นว่าภรรยาของเขากำลังมีบุตร สามีจึงไม่อยากดูหมิ่นเธอในที่สาธารณะ เทวทูตกาเบรียลปรากฏตัวและทำให้เขามั่นใจโดยบอกเขาเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของการปฏิสนธิ ตามเวอร์ชั่นอื่น หลังจากที่นางฟ้ามาเยี่ยม สาวพรหมจารีก็ถูกทดสอบโดย "น้ำขม สาปแช่ง" ภรรยานอกใจ เธอสามารถผ่านการทดสอบซึ่งยืนยันความบริสุทธิ์ของเธอ

ชาวโรมันทำการสำรวจสำมะโนประชากร มารีย์กับโยเซฟไปที่เบธเลเฮม เนื่องจากโรงแรมทั้งหมดถูกครอบครอง ผู้เดินทางจึงต้องพักในแผงขายของที่พระคริสต์ประสูติ ที่นั่นพวกนักปราชญ์และคนเลี้ยงแกะพบพวกเขา

เมื่อบรรยายพระชนม์ชีพของพระเยซูคริสต์ มีคนกล่าวถึงมารีย์เป็นครั้งคราวด้วย ที่คัลวารี พระมารดาของพระเจ้ายืนอยู่ใกล้ไม้กางเขน พระคริสต์ที่กำลังสิ้นพระชนม์ได้ฝากมารดาของพระองค์ไว้กับอัครสาวกยอห์น นี่คือทั้งหมดที่มีเกี่ยวกับเธอในพันธสัญญาใหม่

เชื่อกันว่าพระนางสิ้นพระชนม์ในกรุงเยรูซาเล็มหรือเมืองเอเฟซัส 12 ปีหลังจากการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์ ตามตำนานเล่าว่า อัครสาวกจากทั่วทุกมุมโลกสามารถมาถึงหลุมฝังศพของพระมารดาแห่งพระเจ้าได้ ยกเว้นอัครสาวกโธมัสที่มาถึงสามวันต่อมาและไม่พบมารีย์ยังมีชีวิตอยู่ ตามคำขอของเขา หลุมฝังศพของเธอก็เปิดออก แต่มีเพียงผ้าปูที่นอนที่มีกลิ่นหอมเท่านั้น คริสเตียนเชื่อว่าการตายของมารีย์ตามมาด้วยการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ (ตามประเพณีออร์โธดอกซ์ในวันที่สาม) และพระเยซูคริสต์เองก็ปรากฏตัวหลังจากวิญญาณของเธอในช่วงเวลาแห่งความตาย ชาวคาทอลิกเชื่อว่าหลังจากการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี พิธีราชาภิเษกของเธอก็เกิดขึ้น

หอพักของ Theotokos เป็นการเสริมสร้างว่าความตายไม่ใช่การทำลายการดำรงอยู่ของมนุษย์ แต่เป็นเพียงการเปลี่ยนผ่านจากโลกสู่สวรรค์สู่ความเป็นอมตะนิรันดร์

รูปเคารพและรูปปั้นของพระแม่มารีจำนวนมากรายล้อมด้วยความเลื่อมใสศรัทธาอย่างลึกซึ้งและถือเป็นสิ่งมหัศจรรย์ พวกเขาทำหน้าที่เป็นวัตถุของการแสวงบุญ

Young Titian ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่ยอดเยี่ยม หลังจากศึกษาร่วมกับนักโมเสก Sebastiano Zucatti เป็นระยะเวลาสั้นๆ เขาย้ายไปที่เวิร์กช็อปของ Giovanni Bellini ซึ่งกองกำลังศิลปะที่ดีที่สุดของเวนิสได้รวมตัวกันในเวลานั้น ร่วมกับ Titian, Giorgione da Castelfranco และ Sebastiano del Palmo ทำงานในสตูดิโอซึ่งต่อมาได้แนะนำกรุงโรมให้รู้จักกับการค้นพบสีสันของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส ทิเชียนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจอร์โจเนในช่วงแรก อิทธิพลนี้รู้สึกได้ในภาพวาดของเขามากกว่าการยืมสไตล์ของครู G. Bellini ปรมาจารย์ที่ค่อยๆ เข้าใจปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Giorgione ซึ่งอายุเท่ากับ Titian พัฒนาอย่างรวดเร็วมากในฐานะศิลปิน เขาเป็นตัวแทนคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เติบโตเต็มที่ในศิลปะเวนิส ทิเชียนเชี่ยวชาญระบบวิธีการแสดงออกของจอร์โจเน ความเข้าใจในความสามัคคีของเขา ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะแยกแยะผืนผ้าใบของทั้งสองปรมาจารย์ได้ โดยไม่มีเหตุผลแม้แต่ตอนนี้ และหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ของทิเชียน The Concert (ทศวรรษที่ 1510) ก็มีสาเหตุมาจากจอร์โจเนมาช้านานแล้ว หลังจากการตายของเขา Titian เสร็จสิ้น "Sleeping Venus" อันโด่งดังของเขาโดยการวาดภาพพื้นหลังแนวนอน

“ความรักทางโลกและสวรรค์”. 1514. สีน้ำมันบนผ้าใบ. Borghese Gallery, โรม

อย่างไรก็ตาม ตาที่ใส่ใจยังสามารถแยกแยะลักษณะเฉพาะของทิเชียนในผลงานของยุคแรกนี้ได้ ประการแรก นี่คือกิจกรรมภายในที่ยิ่งใหญ่ของเหล่าฮีโร่ ความอิ่มตัวทางจิตใจของภาพ ซึ่งแสดงออกถึงตัวตนแม้ในภาพเหมือนครุ่นคิดเช่น "ภาพเหมือนของชายหนุ่มที่สวมถุงมือ" (ระหว่างปี ค.ศ. 1515 ถึงปี ค.ศ. 1520) ทิเชียนค่อยๆ พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ซึ่งได้ซึมซับคุณลักษณะที่ดีที่สุดของรุ่นก่อนทั้งหมด: ความสมบูรณ์ของสี ความกลมกลืนของหลักการทางกายภาพและจิตวิญญาณ รวมอยู่ในภาพของวีรบุรุษ คุณลักษณะเหล่านี้ได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่แล้วในผืนผ้าใบ "ความรักทางโลกและสวรรค์" (ทศวรรษ 1510) ซึ่งร่างของผู้หญิงสองคนเผยให้เห็นแง่มุมที่แตกต่างกันของความรู้สึกที่มีชัยชนะ ตัวเลขเหล่านี้ไม่ได้ขัดแย้งกันมากนัก เนื่องจากอยู่ในแหล่งวรรณกรรมของโครงเรื่อง บทกวีของ Marsilio Ficino ขณะที่พวกเขาเสริมกันและกัน ในงานนี้ ทิเชียนได้แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านสีที่โตแล้วของเขา โทนสีทองในภาพร่างกายมนุษย์จะคงอยู่ในจานสีของเขาตลอดไป
ผ้าใบขนาดใหญ่ "The Ascension of Mary" ("Assunta") ซึ่งทำโดย Titian ในปี 1518 สำหรับ Church of Santa Maria Gloriosa de Frari นั้นโดดเด่นด้วยไดนามิกอันทรงพลังขององค์ประกอบพลวัตของการเปิดเผยสภาพจิตใจของบุคคล .

"การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า" ("อัสซุนตา") 1516-1518. สีน้ำมันบนไม้. C. Santa Maria Gloriosa dei Frari, เวนิส

ผู้ชมสังเกตเห็นร่างของแมรี่ในเสื้อคลุมสีแดงสดทันทีที่ลอยขึ้นไปในอากาศอย่างช้าๆราบรื่นและมั่นใจ ผู้คนที่อยู่ด้านล่างสุดขององค์ประกอบภาพราวกับถูกสะกดจิตให้ติดตามความเคลื่อนไหวของมัน ผิดปกติพอสมควร แต่เที่ยวบินที่ยอดเยี่ยมนี้สร้างความประทับใจให้กับความเป็นจริงอย่างแท้จริง บุคคลตรงกลางเขียนไว้อย่างเป็นรูปธรรม ไสยศาสตร์ไม่มีความรู้อันสูงส่งปาฏิหาริย์ Young Titian มักวาดภาพร่างในวงกว้าง แต่มีการจัดระเบียบและวัดผลภายในอย่างชัดเจน ผ้าใบ "Bacchus and Ariadne" (1523) บ่งชี้ในแง่นี้ แบคคัสลงจากรถม้าไปพบหญิงสาวอย่างรวดเร็วและง่ายดาย ร่างของเขาไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของภาพอีกด้วย ในกลุ่มสหายของพระเจ้าหนุ่มในรูปของ Ariadne เองแสงนี้เป็นธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันการเต้นที่ยอดเยี่ยมก็ดูเหมือนจะแตกต่างกันไปพัฒนาและเพิ่มคุณค่า

Bacchus และ Ariadne 1520-1522. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ทิเชียนลองใช้มือของเขาในการวาดภาพประเภทต่างๆ เข้ากับรูปแบบศิลปะที่หลากหลายได้อย่างง่ายดาย เขาวาดภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่ นอกเหนือจาก "Assunta" ที่กล่าวถึงแล้วงานที่มีการตกแต่งมากที่สุดในยุคแรกสามารถตั้งชื่อได้องค์ประกอบ "Madonna of the Pesaro Family" (1519-1526) สำหรับโบสถ์ dei Frari เดียวกัน เขาจัดองค์ประกอบตามการวางเคียงกันของกลุ่มอักขระที่ตั้งอยู่ในแนวทแยงซึ่งมีแกนจังหวะเป็นเกลียวกว้างจากเบื้องหน้าไปสู่ความลึกและคอลัมน์แนวตั้งอันทรงพลัง รูปแบบการจัดองค์ประกอบดังกล่าวจะพบการพัฒนาเพิ่มเติมในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 ในภาพวาดแบบบาโรกโดยเฉพาะในผลงานของรูเบนส์ซึ่งโดยทั่วไปแล้วได้ศึกษามรดกของชาวเวนิสที่ยิ่งใหญ่อย่างรอบคอบ

"มาดอนน่ากับนักบุญและสมาชิกของตระกูลเปซาโร" 1519-1526. ค. Santa Maria Gloriosa dei Frari เมืองเวนิส

และถัดจากผืนผ้าใบที่เป็นตัวแทนของตัวแทนในปีเดียวกันนั้น ศิลปินวาดภาพเล็กๆ ที่เผยให้เห็นความขัดแย้งผ่านความแตกต่างของอักขระสองหรือสามตัว Denarius of Caesar (1515-1520) เป็นตัวอย่างคลาสสิกของงานดังกล่าว การแสดงละครเกิดขึ้นจากการเปรียบเทียบพระฉายของพระคริสต์กับรูปร่างอัปลักษณ์ของฟาริสี ในรูปแบบที่พูดน้อย ผืนผ้าใบนี้บอกเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่ว โครงเรื่องของอุปมาเรื่องพระกิตติคุณได้รับการแปลเป็นแผนของการไตร่ตรองเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ เกี่ยวกับศักดิ์ศรีของเขา

"ไดนาเรียสแห่งซีซาร์" 1516 สีน้ำมันบนไม้. แกลลอรี่รูปภาพเดรสเดน

ในทศวรรษที่ 1530 ผลงานของทิเชียนเต็มไปด้วยเฉดสีใหม่ ภาพของฮีโร่มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น บางครั้งลวดลายของประเภทที่ตีความอย่างสงบเสงี่ยมปรากฏขึ้นในการเรียบเรียงของเขา ภาพวาด “Venus of Urbino” (1538) ใช้ลวดลายกราฟิกของ “Sleeping Venus” โดย Giorgione แต่ทิเชียนตีความแบบจำลองของเขาได้สมจริงกว่ามากเพียงใด ภาพของเทพธิดาโบราณสามารถจดจำได้ทันทีว่าเป็นชาวเวนิสภายในศตวรรษที่ 16 การระบายสีตามตำนานไม่ได้กีดกันภาพลักษณ์ของความเป็นรูปธรรมของชีวิต

"วีนัสแห่งเออร์บินสกายา" ประมาณ 1538 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. หอศิลป์อุฟฟีซี, ฟลอเรนซ์

ภาพวาด "Introduction to the Temple" ส่วนใหญ่ (1534-1538) ถูกครอบงำโดยภาพของฝูงชนที่กำลังเฝ้าดู Mary ตัวน้อยขณะที่เธอปีนขึ้นบันไดสูงไปยังวัด ในบรรดาผู้มีเกียรติและประชาชนคนปัจจุบัน ได้แก่ ผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขน พ่อค้าแก่ๆ อยู่ใกล้บันได ภาพเหล่านี้นำองค์ประกอบของประชาธิปไตยมาสู่โครงสร้างอันยอดเยี่ยมของผืนผ้าใบของทิเชียน

"ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวัด" 1534-1538. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. หอศิลป์ Accademia เมืองเวนิส

จิตรกรชาวอิตาลี Titian Vecellio da Cadore มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่องานศิลปะโลก ได้รับการยกย่องว่าเป็นจิตรกรที่เก่งที่สุดในเวนิสแม้ว่าเขาจะอายุไม่ถึงสามสิบปีก็ตาม อยู่ในระดับเดียวกับศิลปินเช่น Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo หัวข้อในภาพวาดของเขาส่วนใหญ่เป็นหัวข้อในพระคัมภีร์และในตำนาน แต่เขาก็มีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน

ด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "The Ascension of the Virgin" ทิเชียนได้เริ่มต้นเวทีใหม่ในงานของเขา จุดเริ่มต้นของภาพคือการสิ้นสุดสงครามที่มีชัยชนะกับจักรพรรดิเยอรมันซึ่งยึดครองทรัพย์สินทั้งหมดของเวนิส และวันสถาปนาเป็นวันประกาศของมารีย์ ด้วยบรรยากาศแห่งชัยชนะและชัยชนะนี้เองที่ทิเชียนทุ่มเทให้กับงานของเขา

ภาพมีสามระดับ ตอนแรกเราเห็นอัครสาวก พวกมันไม่ต่างจากมนุษย์ พวกเขาฝูงชน ยกมือขึ้น คุกเข่าสวดอ้อนวอน พวกเขามีเมฆก้อนใหญ่อยู่เหนือศีรษะซึ่งเป็นที่ประทับของพระมารดาของพระเจ้า นางฟ้าตัวน้อยมากมายมากับเธอ เธอยื่นพระหัตถ์ต่อพระเจ้า ผู้ทรงอยู่เหนือศีรษะต่อหน้าเหล่าทูตสวรรค์ ส่วนบนของภาพวาดสว่างไสวด้วยแสงสีทอง นำเสนอในภาพและโทนสีแดง เครื่องแต่งกายของมารีย์ คลุมด้วยผ้าคลุมสีน้ำเงิน และเสื้อคลุมของอัครสาวก ภาพทั้งหมดสว่างอารมณ์และชวนให้หลงใหล

เมื่อแท่นบูชาใหม่ของ Santa Maria Gloriosa dei Frari ได้รับการบูรณะ ทุกคนก็พอใจกับผ้าใบขนาดใหญ่ที่จัดวางอย่างลงตัวภายในวัด นี่เป็นการรำลึกถึงการปฏิวัติที่แท้จริงในงานศิลปะของเมืองเวนิส

ทิเชียน. เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ (1516-1518)

ในปีที่สี่ร้อยห้าสิบเอ็ดจักรพรรดินีแห่งไบแซนไทน์ Pulcheria สร้างขึ้นใน Blachernae ทางตอนเหนือของกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งเป็นวัดที่สวยงามเพื่อเป็นเกียรติแก่พระแม่มารี ปุลเชเรียได้ยื่นอุทธรณ์ต่อพระสังฆราช Juvenaly ในกรุงเยรูซาเล็มโดยขอให้นำพระธาตุของพระมารดาแห่งพระเจ้าจากเกทเสมนีไปเก็บไว้ที่ศาลเจ้าในโบสถ์ใหม่ พระสังฆราช Juvenaly ตอบว่าเป็นไปไม่ได้เพราะไม่มีพระธาตุของพระมารดาของพระเจ้าเพราะพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์เสด็จขึ้นสู่สวรรค์

ที่จริง หลุมฝังศพในเกทเสมนีทำหน้าที่เป็นหลุมฝังศพของพระแม่มารีเพียงสามวันเท่านั้น

ตามตำนานสถานที่ของอัสสัมชัญของพระแม่มารีคือห้องไซอันซึ่งเป็นบ้านที่พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเกิดขึ้นซึ่งในวันเพ็นเทคอสต์พระวิญญาณบริสุทธิ์เสด็จลงมาบนอัครสาวกและพระมารดาของพระเจ้า พระเจ้ารับวิญญาณของพระแม่มารีและพาเธอขึ้นสวรรค์ อัครสาวกเปโตร เปาโล ยากอบ และคนอื่นๆ ยกเตียงสำหรับวางพระศพของพระมารดาแห่งพระเจ้าและไปที่เกทเสมนี ที่นี่ ที่เชิงเขามะกอกเทศ แอนนาผู้ชอบธรรม ผู้เป็นมารดาของพระแม่มารีเคยซื้อที่ดินผืนหนึ่ง มีการสร้างหลุมฝังศพขึ้นซึ่งพ่อแม่ของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดและ Joseph the Betrothed ผู้ชอบธรรมได้พักผ่อน

ขบวนแห่ศพอย่างเคร่งขรึมไปทั่วกรุงเยรูซาเล็ม นักบุญยอห์นนักศาสนศาสตร์ถือกิ่งอินทผลัมไว้ข้างหน้าเขาจากต้นสวรรค์ พระแม่มารีของเธอถูกส่งมอบโดยหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลเมื่อสามวันก่อนอัสสัมชัญ กิ่งก้านนั้นส่องแสงจากสวรรค์ ตามตำนานเล่าว่า มีเมฆครึ้มปรากฏขึ้นเหนือขบวน ซึ่งคล้ายกับมงกุฎ ทุกคนร้องเพลงและสวรรค์ดูเหมือนจะสะท้อนผู้คน ชาวกรุงเยรูซาเล็มประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่ของงานศพของผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่ง

พวกฟาริสีสั่งให้สลายขบวนและเผาร่างของพระแม่มารี แต่ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น - มงกุฎที่เปล่งประกายซ่อนขบวนไว้ นักรบได้ยินเสียงฝีเท้าและบทสวด แต่ไม่เห็นใครเลย

ตามตำนานเล่าว่าอัครสาวกโธมัสไม่สามารถไปกรุงเยรูซาเล็มเพื่อกล่าวคำอำลาพระมารดาของพระเจ้าได้ เขาทุกข์ใจมากที่ไม่ได้รับพรสุดท้ายของพระแม่มารีผู้บริสุทธิ์ที่สุด จากนั้นเหล่าสาวกจึงตัดสินใจเปิดหลุมฝังศพเพื่อให้โธมัสกล่าวคำอำลาพระมารดาของพระเจ้า พวกเขากลิ้งหินออกไป แต่หลุมฝังศพว่างเปล่า ...

อัครสาวกนั่งรับประทานอาหารเย็นด้วยกันในความฉงนสนเท่ห์และตื่นเต้น ตามเนื้อผ้า หนึ่งที่นั่งที่โต๊ะฟรี เหล่าอัครสาวกทิ้งพระองค์ไว้เพื่อพระคริสต์ผู้ทรงสถิตอยู่ระหว่างพวกเขาอย่างล่องหน ขนมปังที่ทิ้งไว้ในที่ว่างนั้นถูกหักระหว่างทุกคนเพื่อเป็นของขวัญและให้พร ดังนั้นคราวนี้พวกเขาจึงยกขนมปังเพื่อแบ่งปันกับคำอธิษฐาน "พระเจ้าพระเยซูคริสต์ ช่วยเราด้วย!" เหล่าอัครสาวกเงยหน้าขึ้นและเห็นพระแม่มารีผู้บริสุทธิ์ที่สุดรายล้อมไปด้วยทูตสวรรค์มากมาย พระมารดาของพระเจ้าทักทายพวกเขาและอวยพรพวกเขา: "ชื่นชมยินดี! ฉันอยู่กับคุณทุกวัน!" พวกอัครสาวกอุทาน: "ส่วนใหญ่ธีโอโทคอส ช่วยเราด้วย!" พวกเขากลายเป็นพยานคนแรกว่าพระมารดาของพระเจ้าไม่ได้ละจากโลก "คุณรักษาความบริสุทธิ์ของคุณในวันคริสต์มาสคุณไม่ได้ทิ้งพระมารดาของพระเจ้าไว้ในอัสสัมชัญของโลก ... " - troparion เตือนเรา - บทสวดของงานเลี้ยงอัสสัมชัญ