การเปิดห้องโถง Zaryadye และคอนเสิร์ตมอสโก ห้องวาดรูปดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19
เรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 3 ไตรมาสในห้องแสดงคอนเสิร์ต
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เพื่อรวบรวมและสรุปความรู้เกี่ยวกับกลุ่มและเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีเช่นเดียวกับเพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำ
ประเภทบทเรียน:บทเรียนรวม
หนังสือเรียนและแบบฝึกหัดที่ใช้:ตำรา "ดนตรี" สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. ชมากิน. - ม.: ศ. "การตรัสรู้", 2011
วรรณกรรมระเบียบวิธีที่ใช้: Gazaryan S. "ในโลกของเครื่องดนตรี" - M, 1989; Chulaki M. "เครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี" - M, 2000, การนำเสนอการ์ตูน "Peter and the Wolf"
อุปกรณ์ที่ใช้:เปียโน คอมพิวเตอร์ เครื่องฉายมัลติมีเดีย
COR ที่ใช้แล้ว:ซิมโฟนีออร์เคสตรา. ทองเหลือง เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น ซิมโฟนีออร์เคสตรา. เครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้
คำอธิบายสั้น:บทเรียนนี้จัดขึ้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของไตรมาสที่ 3 ส่วน "ในห้องแสดงคอนเสิร์ต" บทเรียนนี้อุทิศให้กับความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับกลุ่มของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราและการระบุแนวคิดของ "การระบายสีตามเสียง" นักเรียนควรเข้าใจว่าโลกแห่งดนตรีบรรเลงและหลากหลาย เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ช่วยนำสีสันที่สดใสมาสู่จานสีดนตรี
เป้า: เพื่อรวบรวมและสรุปความรู้เกี่ยวกับกลุ่มและเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและเพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับลักษณะของเสียงต่ำ
งาน:
ส่วนตัว:- เพื่อพัฒนาความสนใจในงานศิลปะเพื่อค้นหาตำแหน่งของตนเองในงานศิลปะ
เพื่อเสริมสร้างขอบเขตทางอารมณ์ของนักเรียน
เกี่ยวกับการศึกษา:- ขยายความรู้เกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี;
เพื่อสรุปความคิดการได้ยินของนักเรียนเกี่ยวกับสีเสียงต่ำของเครื่องดนตรี
เพื่อสร้างความสามารถในการวิเคราะห์ ให้เปรียบเทียบเสียงต่ำของกลุ่มซิมโฟนีออร์เคสตรา
กำลังพัฒนา:- พัฒนาการได้ยินของเสียงต่ำ
พัฒนาทักษะการร้องประสานเสียงวงดนตรี
เกี่ยวกับการศึกษา:- เพื่อสร้างทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อดนตรีที่ฟังในบทเรียน
เพื่อสร้างบรรยากาศกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กๆ
สื่อสาร:- หาความร่วมมืออย่างมีประสิทธิผลกับเพื่อน ๆ ในการแก้ปัญหาทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์
แนวคิดพื้นฐานและชื่อใหม่ที่ศึกษาในบทเรียน: S.S. Prokofiev, วงออเคสตรา, เสียงต่ำ, เทพนิยายไพเราะ
แผนการเรียน:
1. ช่วงเวลาขององค์กร การเปิดใช้งานความสนใจ
2. อัพเดทความรู้พื้นฐานของนักเรียนในหัวข้อบทเรียน
3. การค้นพบความรู้ใหม่
4. การตรวจสอบการดูดซึมของวัสดุใหม่
5. งานแกนนำ
6. การรวบรวมความรู้และทักษะของนักเรียนในสื่อการเรียน
7. สรุปบทเรียน
ระหว่างเรียน:
1. ช่วงเวลาขององค์กร การเปิดใช้งานความสนใจ
บินอีกครั้งในตอนเช้า,
และเราเริ่มเรียนรู้
งานแรงบันดาลใจความดี!
วันนี้ในบทเรียนเราจะพูดถึงการพัฒนาเสียงต่ำ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี คุณพร้อมหรือยัง? เริ่มกันเลย!
2. อัพเดทความรู้พื้นฐานของนักเรียนในหัวข้อบทเรียน
เสียงเพลง: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - การเต้นรำของหงส์น้อย (จากบัลเล่ต์ "Swan Lake")
ลองนึกภาพว่าคุณและฉันกำลังยืนอยู่หน้าอาคารขนาดใหญ่ที่มีตัวอักษร "เพลง" เป็นประกาย ประตูหลายบานเปิดออกภายใต้สัญลักษณ์ต่างๆ: "ดนตรีไพเราะ", "ดนตรีพื้นบ้าน", "ดนตรีวาไรตี้" ที่ทางเข้าแต่ละแห่งผู้คนจำนวนมาก - มากน้อยแค่ไหน คุณคิดว่าเพลงนี้มาจากประตูไหน? ("ดนตรีไพเราะ")
เราต้องไปถึงที่นั่นอย่างแน่นอน และมันไม่ง่ายที่จะเข้าประตูนี้ - เราต้องเติมตะกร้าวิเศษซึ่งศัตรูหลักของดนตรี - เสียงรบกวนได้ทำลายล้าง!
แผนกต้อนรับ "ตะกร้าความคิดแนวคิดชื่อ" (กำลังปรับปรุงประสบการณ์และความรู้ของเด็ก ๆ ไอคอนตะกร้าถูกวาดไว้บนกระดานซึ่งทุกอย่างที่นักเรียนร่วมกันรู้เกี่ยวกับดนตรีไพเราะจะถูกรวบรวม)
เราจะใส่อะไรในตะกร้านี้? (วงออเคสตรา วาทยกร ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส ขลุ่ย คลาริเน็ต โอโบ บาสซูน ทรัมเป็ต ทรอมโบน แตร ทูบา กลอง กลอง สามเหลี่ยม ฉาบ เฆี่ยนตี ฆ้อง ฯลฯ) แต่ยืนอยู่หน้า ผู้ตรวจสอบประตู Treble Clef ที่เข้มงวดซึ่งทดสอบความรู้ของคุณ
แผนกต้อนรับ "ทีละขั้นตอน" (โพลด่วน)
วงออเคสตราคืออะไร?
วงดุริยางค์ซิมโฟนีคืออะไร?
บุคคลที่สำคัญที่สุดในวงออเคสตรา?
รายชื่อกลุ่มของวงดุริยางค์ซิมโฟนี
เครื่องดนตรีชนิดใดที่ส่งเสียงเมื่ออากาศถูกเป่าเข้าไป?
เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในวงดุริยางค์ซิมโฟนีคืออะไร?
ไชโย! คุณตอบคำถามถูกต้องทุกข้อ เพื่อให้ประตูที่รักเปิดออกมีเหลือน้อยมาก จำเป็นต้องถอดเครื่องมือทั้งหมดออกเป็นกลุ่ม แม้ว่าวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราจะมีเครื่องดนตรีจำนวนมาก แต่ก็ถูกแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มใหญ่
เกมการสอน "ใครอาศัยอยู่ที่ไหน" ให้จำกลุ่มเหล่านี้และแจกจ่ายเครื่องมือทั้งหมดในหมู่พวกเขา เกม "ใครอาศัยอยู่ที่ไหน" จะช่วยเราในเรื่องนี้ กฎของเกมมีดังนี้: คุณต้องเรียงการ์ดสี (นี่คือกลุ่มของวงดุริยางค์ซิมโฟนี) ห่วงโซ่ของเครื่องมือที่จำเป็น (นักเรียน 4 คนทำงานให้เสร็จที่กระดานดำ แต่ละคนมีกลุ่มเครื่องมือของตัวเอง)
ทำได้ดี! คุณทำได้ดีมากกับปัญหาทั้งหมดที่เราเผชิญ และตอนนี้ให้ความสนใจ! คุณได้ยินไหม
เสียงเพลง: ลุดวิกฟานเบโธเฟน - ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "ศิษยาภิบาลซิมโฟนี"
จากประตูที่เปิดออกต่อหน้าเรา เสียงเพลงอันไพเราะของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา เข้าสู่ดินแดนแห่งดนตรีไพเราะ….
ไม่มีเครื่องมืออะไรที่นี่! ทั้งหมดถูกแจกจ่ายอย่างเข้มงวด ตอนนี้เรามาดูกันว่าวงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นอย่างไร ลำดับคืออะไร - เครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มมีที่ของตัวเอง แต่ยังมีความลึกลับที่ยังไม่แก้ในวงออเคสตรานี้!...
3. การค้นพบความรู้ใหม่
เมื่อเราได้ยินเครื่องดนตรีที่กำลังเล่น ดนตรีจะปลุกความรู้สึกของเรา ไม่ว่าจะเป็นความสุขหรือความเศร้า ความวิตกกังวลหรือความสงบ... คุณเคยคิดบ้างไหมว่าเครื่องดนตรีมีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าประหลาดใจกับผู้คนในลักษณะและพฤติกรรมของพวกเขา! แต่ละคนคือคนสำคัญ! พวกเขาสามารถเข้ากับคนง่ายหรือถอนตัว ช่างพูด และเงียบ ภายนอกสดใส เสียงดังหรือไม่เด่น ด้วยน้ำเสียงที่เงียบงัน บางคนชอบพูดเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กล้าหาญที่สดใส บางคนชอบพูดถึงความเงียบของป่าและทุ่งนา...
เสียงเพลง: Georges Bizet - ทาบทามให้ "คาร์เมน"
อะไรช่วยให้เครื่องดนตรีมีความหลากหลาย? (เสียง ขนาด วัสดุในการผลิต)
อะไร timbreเครื่องมือ? ( นี่คือ "เสียง" ของเครื่องดนตรี)
Timbre เป็นสีของเสียงซึ่งใช้เป็นสื่อสำคัญในการแสดงออกทางดนตรี วันนี้ในบทเรียนเราจะฟังเสียงเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและพยายามกำหนดเสียงต่ำ ไม่เป็นความลับเลยที่เครื่องดนตรีแต่ละชิ้น วงดนตรีแต่ละกลุ่มของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราจะมีเสียงต่ำของตัวเอง
เสียงเพลง : Antonio Vivaldi - "ฤดูใบไม้ผลิ" (จากซีรีส์ "The Seasons"" )
กลุ่มสตริง - รากฐานพื้นฐานของวงออเคสตรา เครื่องมือเหล่านี้มีคุณสมบัติที่ประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริง: ความนุ่มนวล ความไพเราะ ความอบอุ่น และความสม่ำเสมอของเสียงต่ำ
ไวโอลิน - เสียงของมันนุ่มนวล เบา และไพเราะ ในขณะเดียวกันก็มีความชุ่มฉ่ำและความกะทัดรัดที่น่าอัศจรรย์ ไวโอลินได้รับความไว้วางใจด้วยชิ้นส่วนโซโลที่มีรายละเอียด
อัลโต - โทนของเขาเป็นด้านหน้าอก วิโอลาโซโลในวงออเคสตราค่อนข้างหายาก
เชลโล - เสียงต่ำนั้นอบอุ่นฉ่ำแสดงออก เสียง "หน้าอก" ของเครื่องดนตรีมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์
ดับเบิ้ลเบส - ท่วงทำนองของดับเบิลเบสนั้นหนา "หนืด"
กลุ่มกังหันลม – มันมีคุณสมบัติเฉพาะ - ความแรงและความกะทัดรัดของเสียง, เฉดสีสดใส เสียงของพวกเขาคล้ายกับเสียงของมนุษย์มาก
ขลุ่ยพิกโกโร่ - tเสียงของมันแหลมคม
ขลุ่ย – เสียงเบาและดังและในทะเบียนบน - ผิวปากเย็น
โอโบ - ฟังดูแตกต่าง เสียงบนของมันจะแหลม เสียงดัง เสียงล่างนั้นรุนแรงและหยาบคาย และส่วนตรงกลางนั้นก็ชุ่มฉ่ำ แสดงออกได้ดีมาก (ถึงแม้จะเป็นน้ำเสียงที่ค่อนข้างจมูก) ท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่ดึงออกมายาวให้เสียงที่ยอดเยี่ยมกับโอโบ
คลาริเน็ต - เสียงอบอุ่น ชัดเจน และอยู่ในทะเบียนสูงสุด - เจาะ
บาสซูน - เครื่องดนตรีที่เสียงต่ำและใหญ่ที่สุดในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ เสียงของบาสซูนดูมืดมน แหลมคม เสียงแหบเล็กน้อย เครื่องดนตรีจะฟังดูจมูกหรือเยาะเย้ย หรือค่อนข้าง "หงุดหงิด" หรือน่าเศร้า
กลุ่มทองเหลือง - นำสีสดใสใหม่มาสู่วงออเคสตรา ให้พลังเสียงและความสดใส
ฮอร์นฝรั่งเศส - เสียงทุ้มนุ่มไพเราะและเต็มไปด้วยสีสัน
ท่อ - สีของเสียงต่ำนั้นสดใสรื่นเริงและมีเสียงดัง แตรมักจะได้รับมอบหมายให้ส่งสัญญาณทางการทหารที่ชัดเจน
ทรอมโบน - เครื่องมือที่มีทะเบียนต่ำและน่ากลัว "ใหญ่" ฟังดูทรงพลังและหนักหน่วง
ทูบา - เครื่องทองเหลืองที่ให้เสียงต่ำที่สุด เสียงต่ำมีความหนามาก สมบูรณ์และลึก
ดังนั้นวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่จึงเป็นสิ่งมีชีวิตเสียงขนาดมหึมาซึ่งมีเสียงที่แตกต่างกันมากมาย
Wดนตรีสอน: N. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio"
4. การตรวจสอบการดูดซึมของวัสดุใหม่
แผนกต้อนรับ "รับฟัง-อภิปราย-ตอบ"
"ล้อที่สาม" (นักเรียนหารือเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่พวกเขาได้ยิน ระบุเครื่องดนตรีพิเศษ)
ไวโอลิน ดับเบิลเบส หีบเพลงปุ่ม
โอโบ, ทรัมเป็ต, คลาริเน็ต
กลอง วิโอลา เชลโล
ทรอมโบน บาสซูน แตร
พวกคุณทำได้ดีมากกับงานนี้ และคุณสามารถจำเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีได้หรือไม่? ตอนนี้เราจะฟังเสียงของเครื่องดนตรีบางอย่างและพยายามอธิบายลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำ
น้ำเสียงพลาสติก
จินตนาการของคุณจะช่วยเราในเรื่องนี้ คุณต้องใช้ท่าทาง การเคลื่อนไหวของมือเพื่อแสดงเครื่องดนตรีที่คุณจะได้ยินเสียง (เสียงตัวอย่างดนตรี นักเรียนเลียนแบบการเล่น)
1. P. Tchaikovsky ชุดที่สามสำหรับวงออเคสตรา ( ไวโอลิน)
2. พี. ไชคอฟสกี ซิมโฟนีหมายเลข 5 ( เขาฝรั่งเศส)
3. K. Saint-Saens "Elephant" จากห้องชุด "Carnival of the Animals" ( ดับเบิลเบส)
4. J.S. Bach Suite No. 2 ( ขลุ่ย)
5. D. Shostakovich ซิมโฟนีหมายเลข 1 III ส่วน ( เชลโล)
6. D. Shostakovich Symphony หมายเลข 7 ฉันส่วนหนึ่ง ( บาสซูน)
7. แอล. เบโธเฟนทาบทาม "ลีโอนอร์" ครั้งที่ 3 (t รูบา)
8. P. Tchaikovsky ซิมโฟนิกแฟนตาซี "Francesca da Rimini" (คลาริเน็ต)
9. ส.ส. Mussorgsky - M. Ravel "Cattle" จาก "รูปภาพในนิทรรศการ" (ทูบา)
ทำได้ดี! ตอนนี้ฉันแน่ใจว่าในประเทศของดนตรีไพเราะคุณจะไม่หลงทาง
5. งานแกนนำ
และตอนนี้ก็ถึงเวลาเสริมเนื้อหาของเราด้วยเพลงของชาวเอสโตเนีย "ทุกคนมีเครื่องดนตรีของตัวเอง"
มันร้องเพลงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอะไร? (ปี่ ท่อ แตร)
พวกเขาสามารถอยู่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี? (ไม่)
ทำไม (เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน)
คุณควรใส่ใจอะไรเมื่อทำเพลงนี้?
(สำหรับตัวละครเต้น)
6. การรวบรวมความรู้และทักษะของนักเรียนในสื่อการเรียน
ทำได้ดีมากเด็กชาย! เราทำได้ดีในเพลง และตอนนี้ เพื่อรวบรวมความสามารถในการฟังและแยกแยะเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เราจะทำความคุ้นเคยกับเทพนิยายไพเราะของ Sergei Prokofiev "ปีเตอร์กับหมาป่า" นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชาย Petya ที่แสดงความกล้าหาญและความเฉลียวฉลาด ช่วยชีวิตเพื่อนของเขาและจับหมาป่าได้
ชิ้นนี้จะช่วยให้เราระบุเครื่องมือต่างๆ เช่น อักขระแต่ละตัวในนั้นแสดงด้วยเครื่องดนตรีบางตัวและมีบรรทัดฐานแยกกัน: ตัวอย่างเช่น Petya - เครื่องสาย นก - ขลุ่ยในทะเบียนสูง, เป็ด - โอโบ, ปู่ - บาสซูน, แมว - คลาริเน็ต, หมาป่า - เขา หลังจากทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่นำเสนอแล้ว ให้พยายามจดจำว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงอย่างไร
6. สรุป.
การยอมรับเทคโนโลยีการคิดอย่างมีวิจารณญาณ
สรุป:
กรอก:
1. ฉันชอบบทเรียน ...
2. ฉันรู้วันนี้…
3. อยากฟังอีก...
4. ฉันต้องการเรียนรู้วิธีการเล่น...
วันนี้เราได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ความรู้นี้จะเป็นประโยชน์กับเราเพื่อให้เข้าใจภาษาของดนตรีได้ดีขึ้น
การบ้าน:เปรียบเทียบเสียงต่ำของคุณ ญาติของคุณกับเสียงต่ำของเครื่องดนตรี และจดไว้ในสมุดจด
เลิกเรียนกับดนตรี
MOU มัธยมศึกษาปีที่ 13
บทคัดย่อของบทเรียนเปิดด้านดนตรี
ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2
ในหัวข้อนี้:
"ในคอนเสิร์ตฮอลล์".
"วงซิมโฟนีออร์เคสตรา".
Nazarova Svetlana Amirovna
Pavlovsky Posad
ธีมของบทเรียน: "ในคอนเสิร์ตฮอลล์"
"วงซิมโฟนีออร์เคสตรา".
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโลกแห่งดนตรีอันยิ่งใหญ่ ทบทวนสิ่งที่คุณได้เรียนรู้
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
การรวมแนวความคิดที่คุ้นเคย: การเต้นรำ, เพลง, มีนาคม
การสอนความสามารถในการแยกแยะวิธีการแสดงออกทางดนตรี
เรียนรู้คำศัพท์และแนวคิดใหม่
ดีวีดีที่มีผลงานคลาสสิก: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin และคนอื่นๆ
บนโต๊ะ: บันทึกคำและวลี: คอนเสิร์ตฮอลล์, เรือนกระจก, นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, โหมด ฯลฯ
ระหว่างเรียน:
ครู: ในบทเรียนที่แล้ว เราได้พูดคุยเกี่ยวกับโรงละครดนตรีและทำความคุ้นเคยกับภาพโอเปร่าและบัลเลต์สำหรับเด็ก (ถามคำถามนำในหัวข้อที่ครอบคลุม)
เด็ก: (ตอบคำถามที่เกี่ยวข้อง)
ครู: เมืองใหญ่ทุกแห่งในรัสเซียมีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในมอสโก เหล่านี้เป็นโรงละคร Bolshoi ที่มีชื่อเสียงระดับโลกและโรงละครดนตรีสำหรับเด็กที่ตั้งชื่อตาม Natalia Ilyinichna Sats (สล. 2,3). คุณรู้อยู่แล้วเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงสำหรับโอเปร่าและบัลเล่ต์เกี่ยวกับศิลปินชั้นนำเกี่ยวกับเครื่องดนตรี ( ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง)
หนึ่งในหอแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในรัสเซียตั้งอยู่ในมอสโกคอนเซอร์วาทอรี ป.ล. ไชคอฟสกี (sl. 4) มาเปิดตำราเกี่ยวกับการแพร่กระจายของหน้า 90-91 "ในคอนเสิร์ตฮอลล์" เราเห็นเรือนกระจกมอสโก ป.ล. ไชคอฟสกี ด้านหน้าทางเข้าเรือนกระจกมีอนุสาวรีย์ของผู้แต่ง ม่านที่สวยงามเผยให้เห็นเวทีที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีแสดง - (ผู้ดำเนินการ)ในหอประชุม (ผู้ฟัง). ตัวนำยอมรับการจับมือขอบคุณ
เรือนกระจก- สถาบันอุดมศึกษาด้านดนตรี
ครู: ใครอยู่ในห้องโถงคอนเสิร์ต? เราดูตำราตอบและลงนามในรูปภาพ (สก. 12)
เด็ก: คำตอบของนักเรียน
ครู : โรงละครดนตรี กับ คอนเสิร์ตฮอลล์ ต่างกันอย่างไร?
เด็ก: วงออเคสตราตั้งอยู่ในหลุมวงออเคสตราและในคอนเสิร์ตฮอลล์ - บนเวที ผู้ชมเข้าใกล้ตัวนำ ในโรงละครดนตรี ทิวทัศน์บนเวที (สก. 9,10,11,12)
ครู: ไม่ใช่โดยบังเอิญที่คำจำกัดความบอกว่า ซิมโฟนี- นี่คือความยินยอม ความสอดคล้อง การหลอมรวมของเสียงทั้งหมด ความงามและความกลมกลืน มาฟังเพลงกันครับ (โพธิ์โน) เป่าได้กี่เครื่อง?
เด็ก: หนึ่งคือเปียโน
ครู: ฟังอีกชิ้นครับ. (วงซิมโฟนีออร์เคสตรา)
และตอนนี้มีเครื่องดนตรีกี่ชิ้นที่เป่า?
เด็ก: มาก.
ครู: อันไหนตลกอันไหนเศร้า? มีความแตกต่าง?
เด็ก: คำตอบของเด็ก (ข้อ 13)
ครู: เทพนิยายทุกเรื่องมีปาฏิหาริย์ โปรดจำไว้ว่าในเทพนิยายของ A.S. Pushkin มีปาฏิหาริย์สามอย่าง?
เด็ก: "เรื่องของซาร์ซัลตัน". (ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 1 เบลก้า ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 2 ฮีโร่สามสิบสามคน ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 3 เจ้าหญิงสวอน)
ครู: มาฟังเศษเสี้ยวหนึ่งของโอเปร่านี้ (การบินของภมร) และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่า (sl.14,15)
ครู: เสียงกับเมโลดี้เข้ากันได้ดี Fret เป็นการผสมผสานระหว่างเสียง มาตราส่วนที่สำคัญคือร่าเริง ระดับรองเป็นเรื่องน่าเศร้า ความหงุดหงิดแสดงให้เห็นลักษณะของท่วงทำนอง ( การแสดงสคีมา - เงื่อนไข)
อินโทเนชั่นคืออะไร?
เด็ก: การแสดงออก
ครู: คุณรู้จักน้ำเสียงอะไรบ้าง?
เด็ก: ประหลาดใจ, ดีใจ, รักใคร่, สนุกสนาน, ขุ่นเคือง
ครู: คุณรู้จังหวะไหน? ( แผนผังแสดง)
เด็ก: เร็ว ช้า เร็วมาก ช้ามาก ปานกลาง
ครู: มาดูกันดีกว่าว่าเครื่องดนตรีใดเป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและมันฟังดูอย่างไร
เครื่องดนตรีในวงออเคสตรารวมกันเป็นกลุ่มและมีชื่อเป็นของตัวเอง (ข้อ 16)
แนวคิดของตระกูลเครื่องสายไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เนื่องจากเครื่องดนตรีเหล่านี้มีเสียงดังกล่าวจริงๆ:
ดับเบิ้ลเบส- เหมือนพ่อ
เชลโล- เหมือนแม่
ไวโอลิน วิโอลา- เหมือนลูกชาย
ไวโอลิน- เหมือนลูกสาว
แล้วใครกันที่มีความจำเป็นสำหรับเสียงเพลง?
เด็ก: นักแต่งเพลงนักแสดงผู้ฟัง
ครู: คุณฟังเพลงอะไร
เด็ก: คลาสสิก เศร้า ตลก ดัง เงียบ ฯลฯ
สรุปบทเรียน:
ครู: คำศัพท์ทางดนตรีใหม่ที่เราได้พบในวันนี้คืออะไร?
เด็ก: โหมด, เมโลดี้, จังหวะ, คอนทราสต์
ครู: เครื่องดนตรีใดบ้างที่อยู่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี?
เด็ก: คำตอบของเด็ก
ครู: ทำได้ดี. ขอบคุณสำหรับบทเรียน
ในห้องแสดงคอนเสิร์ต
ทรินิตี้ "นักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง" เกี่ยวข้องกับการสะสมประสบการณ์การได้ยินของเด็ก ๆ ในการรับรู้ของงานดนตรีต่างๆที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ ส่วน "ในคอนเสิร์ตฮอลล์" ช่วยรวบรวมความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับแนวดนตรีเช่นเทพนิยายไพเราะ, โอเปร่าทาบ, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ตบรรเลง ฯลฯ
เด็กๆ จะได้ไม่เพียงแค่ทำความคุ้นเคยกับผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น (เปียโน ฟลุต ไวโอลิน เชลโล ฯลฯ) แต่ยังรวมถึงนักแสดงที่มีชื่อเสียง ห้องแสดงคอนเสิร์ต การแข่งขันการแสดงอีกด้วย
เกมเล่นตามบทบาท "ในคอนเสิร์ต", "เยี่ยมชมนักแต่งเพลง", "เราเป็นนักแสดง" ซึ่งสามารถจัดในบทเรียนดนตรีได้จะเตรียมเด็ก ๆ ให้พร้อมสำหรับสถานการณ์ในการเยี่ยมชมคอนเสิร์ตฮอลล์พัฒนาความสนใจในคุณสมบัติของ เข้าร่วมคอนเสิร์ต - เสื้อผ้าสำหรับเทศกาล, ความคุ้นเคยกับโปสเตอร์และรายการคอนเสิร์ต, ฟังเพลงในความเงียบ, แสดงทัศนคติเชิงบวกต่องานดนตรีและนักแสดง (ปรบมือ) เป็นต้น
11.09.2018, 0:00
คอนเสิร์ตครั้งแรกใน Zaryadye Concert Hall แห่งใหม่ (กับ Valery Gergiev, Mikhail Pletnev และศิลปินเดี่ยว) ไม่เพียงแต่ตอบคำถามที่เฉียบคมเกี่ยวกับอะคูสติกเท่านั้น แต่ยังได้ถามคำถามใหม่ๆ ด้วย ตัวอย่างเช่น สถานที่ใหม่จะส่งผลต่อนโยบายคอนเสิร์ตและเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตดนตรีของมอสโกอย่างไร โปสเตอร์ของมันจะสามารถแข่งขันกับโปสเตอร์ของวงมอสโกฟิลฮาร์โมนิกที่จะได้ประโยชน์จากมัน ใครจะแพ้ จะมีอะไรน่าสนใจมากกว่านี้ โปรแกรมในมอสโกและที่สำคัญที่สุดคือจำนวนคนที่จะมาคอนเสิร์ตวิชาการหรือไม่? คิดถึงคำตอบ ยูเลีย เบเดโรว่า
ห้องแสดงคอนเสิร์ต Zaryadye แห่งใหม่ที่มีความจุ 1,600 ที่นั่ง (บวก 400 ใน Chamber Hall) ซึ่งปลอมตัวเป็นเนินเขาขนานกับหลังคากระจกที่ไหลริน ดูเหมือนเห็ด และดูสมเหตุสมผล ในศตวรรษที่ 21 ห้องโถงดนตรีและโรงละครในมอสโกกำลังทวีคูณเหมือนเห็ด ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยเวทีใหม่ของโรงละครบอลชอย ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้สำหรับรายการคอนเสิร์ตด้วย จากนั้น House of Music ของ Luzhkov ก็เปิดขึ้นที่ Red Hills ซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม "หม้อ" โดยการเปรียบเทียบกับ "tureen" ของ Royal Albert Hall ในลอนดอน อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงกันที่อยู่ห่างไกลไม่ได้ช่วยให้ House of Music ที่ไม่สะดวกทางร่างกายและทางเสียงสามารถรักษาสถานะของหอประชุมวิชาการที่เป็นที่ต้องการได้ ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกหลังการบูรณะครั้งใหญ่ ก็ไม่ได้ต่อสู้เพื่อสถานะของห้องโถงที่ดีที่สุดเช่นกัน หอแสดงคอนเสิร์ตไชคอฟสกีที่สร้างขึ้นใหม่ค่อยๆ กลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในมอสโก โดยไม่เพียงผ่านการอัปเกรดโครงสร้างพื้นฐานและอะคูสติกเท่านั้น แต่ยังได้รับการอัพเกรดละครโดยกองกำลังของสถาบันเรือธงของรัสเซีย - มอสโกฟิลฮาร์โมนิก เธอเพิ่งสร้างห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่อีกแห่ง - "Philharmonic Hall-2" ทางตะวันตกเฉียงใต้พร้อมรายการจังหวะ หากเราจำได้ว่ามีพระราชวังเครมลินด้วย (บางครั้งก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลทางอ้อมของนักวิชาการด้วย) เป็นที่ชัดเจนว่าถ้ามอสโกขาดอะไรบางอย่างก็ไม่ใช่คอนเสิร์ตฮอลล์ อาจเป็นห้องโถงสำหรับกิจกรรมองค์กรขนาดใหญ่ บทวิจารณ์ และฟอรัม ตามธรรมเนียมแล้ว ฟังก์ชันดังกล่าวในรัสเซียจะรวมเข้ากับคอนเสิร์ตหนึ่งรายการ และ Valery Gergiev ก็ไม่ได้ตั้งหลักในมอสโก แต่ก่อนหน้านั้น เป็นที่แน่ชัดว่าผู้ที่คิดวิธีการเติมโปรแกรมการศึกษาในห้องโถงมอสโกทั้งหมดในเย็นวันหนึ่งและรวบรวมผู้ชมเกี่ยวกับขนาดของสนามกีฬาเพื่อรับรางวัลนี้สมควรได้รับรางวัล แม้ว่าจะมีการกล่าวกันว่าในเมืองหลวงของยุโรปมีห้องโถงหลายแห่งและมีการสร้างใหม่ แต่ก็ไม่เคยมีและไม่เป็นที่สาธารณะมากนักในมอสโก แม้ว่าด้วยความพยายามของ Philharmonic จำนวนผู้ฟังก็เพิ่มขึ้นตามลำดับความสำคัญ
ตอนนี้โปสเตอร์ Zaryadye ที่พูดน้อยแต่หลากหลายได้ก่อตัวขึ้นก่อนสิ้นปี 2018 และแสดงให้เห็นว่าห้องโถงใหม่น่าจะสามารถดึงดูดผู้ชมบางส่วนออกไปได้ ชื่อบางชื่อในตาราง Zaryadye นั้นยืมมาจากการจัดประเภทดนตรีแบบดั้งเดิม - Pletnev คนเดียวกันซึ่งเล่นรายการเปิด Zaryadye ครั้งที่สองกับ RNO ในแนวดนตรีรัสเซียที่ใกล้เคียงกับ Gergiev - ครั้งแรกแม้จะมีรุ่งอรุณเดียวกันในแม่น้ำมอสโก » Mussorgsky แต่มืดครึ้มและช้ากว่า อีกส่วนหนึ่งเป็นนักดนตรีที่ไม่ใช่นักดนตรี เช่น นักเล่นพิสดารของรัสเซียและผู้เล่นหลายสถานี เช่น Pratum integrum หรือ Questa musica คุณจะเห็นว่าใบเพลงของ Zaryadye มีเพลงแชมเบอร์มากกว่า ทางเลือกที่โดดเด่นกว่า และสิ่งนี้ประดับประดาได้อย่างแท้จริง แต่สิ่งสำคัญคือสระว่ายน้ำของดารารัสเซียและดาราระดับโลกที่เป็นมิตรกับพวกเขากำลังรออยู่ที่นี่ซึ่งตอบคำขอที่มีอยู่อย่างชัดเจนสำหรับคอนเสิร์ตสถานะที่อนุญาตให้ประชาชนชาวรัสเซียรู้สึกเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์โลก ตัวอย่างเช่น Daniil Trifonov ฮีโร่คนสำคัญของเวทีและเทศกาลหลักของโลก ไม่เพียงแต่เปิดห้องโถงเท่านั้น แต่ยังได้มอบวงดนตรีเดี่ยวพร้อมรายการที่มีคิ้วสูงอีกด้วย ซึ่งเป็นโอกาสที่ไม่เพียงแต่จะได้ฟังเสียงที่ยอดเยี่ยมของ Trifon เท่านั้น เปียโน แต่ยังตรวจสอบอะคูสติกในรูปแบบโซโล่
ในซิมโฟนีดูเหมือนว่ามีค่าและเฉพาะเจาะจง: เสียงมีน้ำหนัก, วัสดุ, หนาแน่น, จับต้องได้, ทุกอย่างฟังดูดี แต่ดูเหมือนไอน้ำแรงในห้องอบไอน้ำซึ่งยืนและไม่กระจาย - ดูเหมือนว่าเสียงดูเหมือน ให้นั่งบนเวทีไม่ปะปนกับคนดู เต็มอิ่ม แต่ยังไม่ห่อหุ้ม
โครงสร้างห้องโถงยังคงหนักเกินไปสำหรับคน - การคัดกรองที่ทางเข้ายาวอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเช่นที่สนามบินหายากและดูเหมือนว่าจะดีกว่าที่จะมาในหนึ่งชั่วโมง ห้องโถงชมวิวยังไม่ได้แสดงภูมิทัศน์ที่สามารถแข่งขันกับโรงละคร Mariinsky แห่งใหม่ได้ ผนังโปร่งใสมองเห็นสถานที่ก่อสร้างและหลุมฝังกลบ ผู้ฟังที่สั่นสะท้านอาจได้รับบาดเจ็บจากเสียง “Fur Elise” ที่ดังซึ่งจัดวางด้วยกลองอันทรงพลังที่ส่งเสียงบนถนนก่อนและหลังคอนเสิร์ต
อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือ เมื่อตัดสินโดยผู้โพสต์ ทีมงาน Zaryadye ตั้งใจอย่างชัดเจนที่จะกระจายข้อเสนอในตลาดวิชาการ หากสิ่งนี้เพิ่มจำนวนรายการและผู้ฟังที่น่าสนใจและไม่เพียง แต่แจกจ่ายซ้ำ (เป็นไปได้หากห้องโถงมีงบประมาณมากขึ้นและค่าธรรมเนียมที่สูงกว่าเช่น Philharmonic) สาธารณชนก็จะได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้เท่านั้น
ความคิด ความรู้สึก รูปภาพ ของโลกรอบๆ ถูกส่งผ่านเสียงเพลง แต่ทำไมลำดับของเสียงบางอย่างในทำนองเพลงจึงสร้างอารมณ์เศร้า ในขณะที่อีกเสียงหนึ่งกลับฟังดูเบาและร่าเริง ทำไมเพลงบางเพลงถึงทำให้คุณอยากร้องเพลง ในขณะที่เพลงอื่นๆ - เต้น? และทำไมจากการฟังบางคนถึงมีความรู้สึกเบาบางและโปร่งใส และบางคนกลับรู้สึกเศร้า ดนตรีแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะบางประการ นักดนตรีเรียกลักษณะเหล่านี้ว่าองค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรี เนื้อหาของบทละครถ่ายทอดโดยองค์ประกอบต่าง ๆ ของคำพูดทางดนตรีที่สร้างภาพบางอย่าง เมโลดี้เป็นวิธีหลักในการแสดงออกทางดนตรี ด้วยท่วงทำนองที่ดนตรีเริ่มเป็นศิลปะพิเศษ: ครั้งแรกที่ได้ยิน ทำนองเพลงแรกกลายเป็นเพลงแรกในชีวิตของบุคคลในเวลาเดียวกัน ในท่วงทำนอง - บางครั้งสดใสและสนุกสนาน, บางครั้งรบกวนและมืดมน - เราได้ยินความหวังของมนุษย์, ความเศร้าโศก, ความวิตกกังวล, ความคิด ท่วงทำนองคือ "เสน่ห์หลักเสน่ห์หลักของศิลปะแห่งเสียงโดยที่ทุกอย่างซีดขาวตาย ... " เคยเขียนนักดนตรีนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ชาวรัสเซียชื่อ A. Serov “ความสวยงามของดนตรีอยู่ในทำนอง” ไอ. ไฮเดนกล่าว “ หากปราศจากทำนองเพลงก็คิดไม่ถึง” - คำพูดของ R. Wagner
ความผิดพลาด "เมโลดี้" จากโอเปร่า "Orpheus and Eurydice"
ตัวอย่างเช่น บทละครของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน K. Gluck ซึ่งมีชื่อว่า "Melody" ฟังดูเศร้าโศก เศร้า บางครั้งก็มีความตื่นเต้น การอธิษฐาน ความรู้สึกที่จู้จี้ของความสิ้นหวังและความโศกเศร้า แต่ท่วงทำนองนี้ไหลราวกับอยู่ในลมหายใจเดียว ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าละครมีภาคเดียว ไม่มีความแตกต่าง ท่วงทำนองอื่น ๆ ในนั้น
เมโลดี้เป็นพื้นฐานของงานดนตรี ความคิดทางดนตรีที่พัฒนาแล้วและสมบูรณ์ แสดงออกเป็นเสียงเดียว เป็นท่วงทำนองที่ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกได้หลากหลาย คำภาษากรีก "เมโลเดีย" หมายถึง "ร้องเพลง" เนื่องจากมาจากสองราก: เมโล (เพลง) และบทกวี (ร้องเพลง) ส่วนที่เล็กที่สุดของทำนองคือแรงจูงใจ - ความคิดทางดนตรีที่สั้นและสมบูรณ์ แรงจูงใจจะรวมกันเป็นวลีดนตรี และวลีจะรวมกันเป็นประโยคดนตรี แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ท่วงทำนองก็มีองค์ประกอบทั้งหมดของการพัฒนาที่น่าทึ่ง: จุดเริ่มต้น (การเกิดของแรงจูงใจหลัก) การพัฒนาจุดสุดยอดและบทสรุป
แอนตัน รูบินสไตน์. เมโลดี้.
มาวิเคราะห์บทละครของ A.G. Rubinshtein ที่มีชื่อว่า “Melody” มันขึ้นอยู่กับแรงจูงใจสามเสียงซึ่งดูเหมือนจะได้รับความแข็งแกร่งสำหรับการพัฒนาต่อไป สี่วลีประกอบเป็นสองประโยค และในทางกลับกัน สิ่งเหล่านี้ประกอบกันเป็นรูปแบบดนตรีที่ง่ายที่สุด - ช่วงเวลา การพัฒนาเสียงสูงต่ำถึงจุดสูงสุดในประโยคที่สองซึ่งทำนองขึ้นสู่เสียงสูงสุด
แต่ละงาน - เสียงร้องหรือบรรเลง - มีหนึ่งท่วงทำนองหรือมากกว่า มีงานใหญ่และงานใหญ่มากมาย: ทำนองหนึ่งแทนที่อีกเพลงหนึ่งโดยบอกเล่าเกี่ยวกับตัวมันเอง แยกแยะ เปรียบเทียบท่วงทำนองตามอารมณ์ เรารู้สึกและเข้าใจว่าเพลงเกี่ยวกับอะไร
ด้วยบทเพลงที่เบาและชัดเจน "Melody" ของไชคอฟสกีจึงดึงดูดใจ พร้อมกับโหมโรงเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในซีรีส์ เสียงท่วงทำนองที่แผ่กว้างอย่างราบรื่นและสงบในคลื่นกว้าง ให้เสียงที่ชุ่มฉ่ำและแสดงออกถึงความไพเราะใน "เชลโล" ตรงกลางที่บรรเลงกับพื้นหลังของคอร์ดทริเลต์คลอ
ไชคอฟสกี. "เมโลดี้" สำหรับไวโอลินและเปียโน
“เพลงยิปซีเมโลดี้” โดย อ.ดวอรักษ์ เป็นหนึ่งในเจ็ด” ท่วงทำนองยิปซี, สร้างโดยเขาตามคำสั่งของนักร้องวอลเตอร์
"เพลงยิปซี" ร้องเพลงของคนที่รักอิสระและภาคภูมิใจของชนเผ่าลึกลับที่ท่องไปทั่วดินแดนของจักรวรรดิออสเตรีย - ฮังการีด้วยเพลงและการเต้นรำที่แปลกประหลาดพร้อมด้วยฉาบซึ่งเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมของชาวยิปซี ภาพสเก็ตช์ของธรรมชาติ เพลง และการเต้นรำเข้ามาแทนที่กัน โดยไม่เกิดการพัฒนาแม้แต่บรรทัดเดียว
ดีโวรัก. "เมโลดี้" หรือ "เพลงยิปซี"
กลาซูนอฟ "เมโลดี้"
Fantasy Pieces สำหรับเปียโน op. 3 เป็นองค์ประกอบแรกโดย Sergei Rachmaninoff ลงวันที่ 1892 วัฏจักรประกอบด้วยห้าชิ้น ในจำนวนนี้ อันดับ 3 คือ ละครเพลง "เมโลดี้"
ชิ้นส่วนของวัฏจักรถือเป็นงานที่ทำมากที่สุดงานหนึ่งโดย Rachmaninov ในหมู่นักเรียนในขณะที่สังเกตว่าคุณค่าของพวกเขาไม่เพียง แต่ในการพัฒนาเทคนิคของมือขวาของนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการนำเสนอที่เป็นแบบอย่างของความคิดของนักแต่งเพลงด้วยท่วงทำนองที่เข้มข้น และสำนวนเปียโนที่เด่นชัด
Rachmaninov "เมโลดี้"
ข้อความจากการบรรยายของอาจารย์ด้านดนตรีและทฤษฎี Galiyeva Irina Arkadyevna และแหล่งข้อมูลอื่น ๆ
