บทคัดย่อ: ยุคเงินในวัฒนธรรมรัสเซีย อ่านออนไลน์ "สถาปัตยกรรมรัสเซียแห่งยุคเงิน" อาคารในยุคเงิน

บ้าน / สามีนอกใจ

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเรียกตามอัตภาพว่า "ยุคเงิน" เริ่มตั้งแต่การปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 จนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี พ.ศ. 2460 ชื่อนี้เสนอครั้งแรกโดยนักปรัชญา N. Berdyaev ผู้ซึ่งเห็นในความสำเร็จทางวัฒนธรรมสูงสุดของคนรุ่นเดียวกันของเขาซึ่งสะท้อนถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ แต่ในที่สุดวลีนี้ก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา .

“ยุคเงิน” ถือเป็นช่วงที่พิเศษมากในวัฒนธรรมรัสเซีย ช่วงเวลาแห่งการโต้เถียงในการค้นหาทางจิตวิญญาณและการเร่ร่อนนี้ทำให้ศิลปะและปรัชญาทุกประเภทสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ และให้กำเนิดกาแล็กซีที่มีบุคลิกสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมด เมื่อเข้าสู่ศตวรรษใหม่ รากฐานอันล้ำลึกของชีวิตเริ่มเปลี่ยนแปลง ทำให้เกิดการล่มสลายของภาพเก่าของโลก หน่วยงานกำกับดูแลการดำรงอยู่แบบดั้งเดิม - ศาสนา, ศีลธรรม, กฎหมาย - ไม่สามารถรับมือกับหน้าที่ของพวกเขาได้และยุคแห่งความทันสมัยก็ถือกำเนิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขากล่าวว่า "ยุคเงิน" เป็นปรากฏการณ์แบบตะวันตก อันที่จริงเขาเลือกเป็นจุดอ้างอิงของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde, ลัทธิผีปิศาจปัจเจกชนของ Alfred de Vigny, การมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer และซูเปอร์แมนของ Nietzsche “ยุคเงิน” พบบรรพบุรุษและพันธมิตรในประเทศยุโรปต่างๆ และในศตวรรษต่างๆ: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren

กล่าวอีกนัยหนึ่งในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการประเมินค่านิยมใหม่จากมุมมองของชาวยุโรป แต่ท่ามกลางแสงแห่งยุคใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับยุคใหม่อย่างสิ้นเชิง สมบัติของชาติ วรรณกรรม และคติชนก็ปรากฏขึ้นในแสงที่แตกต่างและสว่างไสวกว่าที่เคย แท้จริงแล้ว มันเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย เป็นผืนผ้าใบแห่งความยิ่งใหญ่และปัญหาที่จะเกิดขึ้นของรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์

ชาวสลาฟและชาวตะวันตก

การยกเลิกความเป็นทาสและการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางในชนบททำให้ความขัดแย้งในการพัฒนาวัฒนธรรมรุนแรงขึ้น ประการแรกพวกเขาได้รับการเปิดเผยในการอภิปรายที่เกาะกุมสังคมรัสเซียและในรูปแบบของสองทิศทาง: "ตะวันตก" และ "คนสลาฟ" สิ่งกีดขวางที่ไม่ยอมให้ผู้โต้แย้งตกลงกันได้คือคำถาม: วัฒนธรรมรัสเซียกำลังพัฒนาไปในเส้นทางใด? ตาม "ตะวันตก" นั่นคือชนชั้นกระฎุมพีหรือรักษา "อัตลักษณ์สลาฟ" นั่นคือรักษาความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาและธรรมชาติของวัฒนธรรมเกษตรกรรม

เหตุผลในการเน้นทิศทางคือ "จดหมายปรัชญา" ของ P. Ya. Chaadaev เขาเชื่อว่าปัญหาทั้งหมดของรัสเซียนั้นมาจากคุณสมบัติของชาวรัสเซีย ซึ่งคาดว่าจะมีลักษณะเฉพาะคือ ความล้าหลังทางจิตใจและจิตวิญญาณ แนวคิดที่ด้อยพัฒนาเกี่ยวกับหน้าที่ ความยุติธรรม กฎหมาย ระเบียบ และการไม่มี "แนวคิดดั้งเดิม" ดังที่นักปรัชญาเชื่อ “ประวัติศาสตร์รัสเซียเป็น “บทเรียนเชิงลบ” ต่อโลก” A.S. พุชกินตำหนิเขาอย่างรุนแรงโดยประกาศว่า: "ไม่มีอะไรในโลกนี้ที่ฉันไม่อยากเปลี่ยนปิตุภูมิหรือมีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเราในแบบที่พระเจ้าประทานแก่เรา"

สังคมรัสเซียถูกแบ่งออกเป็น “ชาวสลาฟ” และ “ชาวตะวันตก” “ ชาวตะวันตก” ได้แก่ V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin และคนอื่น ๆ “ Slavophiles” เป็นตัวแทนโดย A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu. Samarin

“ชาวตะวันตก” มีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิดบางชุดที่พวกเขาปกป้องในข้อพิพาท ความซับซ้อนทางอุดมการณ์นี้รวมถึง: การปฏิเสธความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของบุคคลใด ๆ ; การวิพากษ์วิจารณ์ความล้าหลังทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ความชื่นชมในวัฒนธรรมตะวันตก ความเพ้อฝัน การรับรู้ถึงความจำเป็นในการปรับปรุงให้ทันสมัย "ความทันสมัย" ของวัฒนธรรมรัสเซียในฐานะการยืมคุณค่าของยุโรปตะวันตก ชาวตะวันตกถือว่าบุคคลในอุดมคติคือชาวยุโรป - มีลักษณะเป็นธุรกิจ จริงจัง ควบคุมอารมณ์ได้ มีเหตุผล โดดเด่นด้วย "ความเห็นแก่ตัวที่ดีต่อสุขภาพ" ลักษณะของ "ชาวตะวันตก" ยังเป็นการวางแนวทางศาสนาต่อนิกายโรมันคาทอลิกและนิกายโรมันคาทอลิก (การผสมผสานระหว่างนิกายโรมันคาทอลิกกับออร์โธดอกซ์) เช่นเดียวกับความเป็นสากล ในแง่ของความเห็นอกเห็นใจทางการเมือง “ชาวตะวันตก” นั้นเป็นพรรครีพับลิกันซึ่งมีความรู้สึกต่อต้านระบอบกษัตริย์

โดยพื้นฐานแล้ว “ชาวตะวันตก” เป็นผู้สนับสนุนวัฒนธรรมอุตสาหกรรม - การพัฒนาอุตสาหกรรม วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เทคโนโลยี แต่อยู่ภายใต้กรอบของทุนนิยม ความสัมพันธ์ในทรัพย์สินส่วนบุคคล

พวกเขาถูกต่อต้านโดย "Slavophiles" ซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของแบบแผน พวกเขาโดดเด่นด้วยทัศนคติที่สำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรป การปฏิเสธว่าไร้มนุษยธรรม ผิดศีลธรรม ไร้จิตวิญญาณ; ความสมบูรณ์ในคุณสมบัติของความเสื่อมโทรมความเสื่อมโทรม ในทางกลับกัน พวกเขาโดดเด่นด้วยลัทธิชาตินิยมและความรักชาติ ความชื่นชมในวัฒนธรรมของรัสเซีย ความสมบูรณ์ของเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของมัน และการเชิดชูประวัติศาสตร์ในอดีต “ชาวสลาฟฟีลิส” คาดหวังไว้กับชุมชนชาวนา โดยมองว่าชุมชนแห่งนี้เป็นผู้พิทักษ์ทุกสิ่งที่ “ศักดิ์สิทธิ์” ในวัฒนธรรม

ออร์โธดอกซ์ถือเป็นแกนกลางทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมซึ่งถูกมองว่าไม่มีวิพากษ์วิจารณ์และบทบาทของมันในชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียก็เกินจริง ด้วยเหตุนี้ จึงมีการยืนยันการต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิกและทัศนคติเชิงลบต่อลัทธิสากลนิยม ชาวสลาฟมีความโดดเด่นด้วยการปฐมนิเทศแบบกษัตริย์ความชื่นชมในรูปร่างของชาวนา - เจ้าของ "เจ้านาย" และทัศนคติเชิงลบต่อคนงานในฐานะ "แผลในสังคม" ซึ่งเป็นผลจากการสลายตัวของวัฒนธรรม

ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้ว "ชาวสลาฟฟีลิส" จึงปกป้องอุดมคติของวัฒนธรรมเกษตรกรรมและเข้ารับตำแหน่งที่ปกป้องและอนุรักษ์นิยม

การเผชิญหน้าระหว่าง "ชาวตะวันตก" และ "ชาวสลาฟ" สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรม ระหว่างทรัพย์สินสองรูปแบบ - ระบบศักดินาและชนชั้นกระฎุมพี ระหว่างสองชนชั้น - ขุนนางและนายทุน แต่ความขัดแย้งที่ซ่อนเร้นก็เลวร้ายลงภายในความสัมพันธ์แบบทุนนิยมเช่นกัน - ระหว่างชนชั้นกรรมาชีพและชนชั้นกระฎุมพี ทิศทางการปฏิวัติและชนชั้นกรรมาชีพในวัฒนธรรมมีความโดดเด่นในฐานะที่เป็นอิสระและในความเป็นจริงจะเป็นตัวกำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ

การศึกษาและการตรัสรู้

ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการดำเนินการสำรวจสำมะโนประชากร All-Russian จากการสำรวจสำมะโนประชากรในรัสเซียอัตราการรู้หนังสือโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 21.1%: ผู้ชาย - 29.3% ผู้หญิง - 13.1% ประมาณ 1% ของประชากรมีการศึกษาระดับสูงและมัธยมศึกษา เมื่อเทียบกับประชากรที่รู้หนังสือทั้งหมด มีเพียง 4% เท่านั้นที่เรียนในระดับมัธยมศึกษา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ระบบการศึกษายังคงมีสามระดับ: ประถมศึกษา (โรงเรียนตำบล โรงเรียนรัฐบาล) มัธยมศึกษา (โรงยิมคลาสสิก โรงเรียนจริงและพาณิชยกรรม) และโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย (มหาวิทยาลัย สถาบัน)

ในปี 1905 กระทรวงศึกษาธิการได้ยื่นร่างกฎหมาย "ในการแนะนำการศึกษาขั้นพื้นฐานสากลในจักรวรรดิรัสเซีย" เพื่อพิจารณาโดย Second State Duma แต่โครงการนี้ไม่เคยได้รับผลบังคับของกฎหมาย แต่ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาการศึกษาที่สูงขึ้น โดยเฉพาะด้านเทคนิค ในปี พ.ศ. 2455 มีสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูง 16 แห่งในรัสเซีย นอกเหนือจากสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาเอกชน มหาวิทยาลัยรับบุคคลทั้งสองเพศ โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและความคิดเห็นทางการเมือง ดังนั้นจำนวนนักเรียนจึงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เป็น 35.3,000 คนในปี พ.ศ. 2450 การศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิงได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและในปี พ.ศ. 2454 สิทธิสตรีในการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้รับการยอมรับตามกฎหมาย

พร้อมกันกับโรงเรียนวันอาทิตย์ สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษารูปแบบใหม่สำหรับผู้ใหญ่ก็เริ่มเปิดดำเนินการ - หลักสูตรคนงาน สมาคมคนงานด้านการศึกษา และบ้านของประชาชน - สโมสรดั้งเดิมที่มีห้องสมุด หอประชุม โรงน้ำชา และร้านขายสินค้า

การพัฒนาวารสารและการตีพิมพ์หนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในช่วงทศวรรษที่ 1860 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์รายวัน 7 ฉบับ และมีโรงพิมพ์ประมาณ 300 แห่งเปิดดำเนินการ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 มีหนังสือพิมพ์ 100 ฉบับ และโรงพิมพ์ประมาณ 1,000 แห่ง และในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์และนิตยสารไปแล้ว 1,263 ฉบับ และมีร้านหนังสือประมาณ 2,000 แห่งในเมืองต่างๆ

ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลก รองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มเป็นภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว ผู้จัดพิมพ์หนังสือรายใหญ่ที่สุดคือ A.S. Suvorin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ I.D. Sytin ในมอสโกมีส่วนในการแนะนำให้ผู้คนรู้จักวรรณกรรมโดยการตีพิมพ์หนังสือในราคาที่เอื้อมถึง เช่น “ห้องสมุดราคาถูก” ของ Suvorin และ “ห้องสมุดเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง” ของ Sytin

กระบวนการตรัสรู้มีความเข้มข้นและประสบความสำเร็จ และจำนวนผู้อ่านหนังสือก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว นี่คือหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีห้องสมุดสาธารณะประมาณ 500 แห่งและห้องอ่านหนังสือสาธารณะ zemstvo ประมาณ 3,000 ห้อง และในปี 1914 มีห้องสมุดสาธารณะที่แตกต่างกันประมาณ 76,000 แห่งในรัสเซีย

บทบาทที่สำคัญไม่แพ้กันในการพัฒนาวัฒนธรรมคือ "ภาพลวงตา" - ภาพยนตร์ซึ่งปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ในฝรั่งเศส ภายในปี 1914 รัสเซียมีโรงภาพยนตร์แล้ว 4,000 แห่ง ซึ่งไม่เพียงฉายภาพยนตร์ต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังฉายในประเทศด้วย ความต้องการสิ่งเหล่านี้มีมากจนระหว่างปี 1908 ถึง 1917 มีการผลิตภาพยนตร์สารคดีใหม่มากกว่าสองพันเรื่อง ในปี พ.ศ. 2454-2456 วีเอ Starevich สร้างแอนิเมชั่นสามมิติเรื่องแรกของโลก

วิทยาศาสตร์

ศตวรรษที่ 19 นำมาซึ่งความสำเร็จที่สำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ภายในประเทศ โดยอ้างว่ามีความเท่าเทียมกับวิทยาศาสตร์ของยุโรปตะวันตก และบางครั้งก็มีความเหนือกว่าด้วยซ้ำ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งที่นำไปสู่ความสำเร็จระดับโลก D.I. Mendeleev ค้นพบระบบธาตุของธาตุเคมีในปี พ.ศ. 2412 A.G. Stoletov ในปี พ.ศ. 2431-2432 กำหนดกฎของเอฟเฟกต์โฟโตอิเล็กทริก ในปี พ.ศ. 2406 งานของ I. M. Sechenov เรื่อง "Reflexes of the Brain" ได้รับการตีพิมพ์ K. A. Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชแห่งรัสเซีย P. N. Yablochkov สร้างหลอดไฟอาร์คไฟฟ้า A. N. Lodygin สร้างหลอดไฟแบบไส้

A.S. Popov ประดิษฐ์วิทยุโทรเลข A. F. Mozhaisky และ N. E. Zhukovsky ได้วางรากฐานของการบินด้วยการวิจัยในสาขาอากาศพลศาสตร์ และ K. E. Tsiolkovsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งด้านอวกาศ P. N. Lebedev เป็นผู้ก่อตั้งการวิจัยในสาขาอัลตราซาวนด์ I. I. Mechnikov สำรวจสาขาพยาธิวิทยาเปรียบเทียบ จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ - ชีวเคมี, ชีวธรณีเคมี, รังสีวิทยา - วางโดย V.I. เวอร์นาดสกี้. และนี่ไม่ใช่รายชื่อบุคคลที่มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาทางวิทยาศาสตร์พื้นฐานจำนวนหนึ่งที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษกำลังชัดเจนในขณะนี้เท่านั้น

มนุษยศาสตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยศาสตร์ เช่น V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov และคนอื่นๆ ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในสาขาเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์วรรณกรรม ความเพ้อฝันแพร่หลายในปรัชญา ปรัชญาศาสนาของรัสเซียซึ่งค้นหาวิธีผสมผสานระหว่างวัตถุและจิตวิญญาณ การสร้างจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" บางทีอาจเป็นประเด็นที่สำคัญที่สุดไม่เพียงแต่ในด้านวิทยาศาสตร์ การต่อสู้ทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย

V. S. Solovyov วางรากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย ระบบของเขาคือประสบการณ์ของการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ “และไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่ทำให้เขามั่งคั่งโดยแลกกับปรัชญา แต่ในทางกลับกัน เขานำแนวคิดของคริสเตียนเข้าสู่ปรัชญา และด้วยแนวคิดเหล่านั้นได้เสริมสร้างและอุดมสมบูรณ์ทางปรัชญา คิด” (V.V. Zenkovsky) ด้วยพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้สังคมรัสเซียในวงกว้างสามารถเข้าถึงปัญหาเชิงปรัชญาได้ นอกจากนี้ เขายังนำความคิดของรัสเซียมาสู่อวกาศสากล

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยกลุ่มดาวนักคิดที่เก่งกาจ - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky และคนอื่นๆ เป็นผู้กำหนดทิศทางการพัฒนาวัฒนธรรม ปรัชญา และจริยธรรมเป็นส่วนใหญ่ ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกตะวันตกด้วย

การแสวงหาจิตวิญญาณ

ในช่วง "ยุคเงิน" ผู้คนกำลังมองหารากฐานใหม่สำหรับชีวิตฝ่ายวิญญาณและศาสนาของตน คำสอนลึกลับทุกประเภทแพร่หลายมาก เวทย์มนต์ใหม่เต็มใจค้นหารากฐานของมันจากความเก่าในเวทย์มนต์แห่งยุคอเล็กซานเดอร์ เช่นเดียวกับหนึ่งร้อยปีก่อน คำสอนของ Freemasonry, Skoptchestvo, ความแตกแยกของรัสเซีย และศาสตร์ลึกลับอื่นๆ ได้รับความนิยม ผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากในสมัยนั้นมีส่วนร่วมในพิธีกรรมลึกลับ แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อในเนื้อหาของตนอย่างเต็มที่ก็ตาม V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev และอีกหลายคนชื่นชอบการทดลองมหัศจรรย์

การผ่าตัดครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางพิธีกรรมลึกลับที่เผยแพร่เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ การผ่าตัดถือเป็น "การกระทำลึกลับเพียงครั้งเดียว ซึ่งต้องเตรียมโดยความพยายามทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล แต่เมื่อทำสำเร็จแล้ว ก็จะเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของมนุษย์เช่นนี้อย่างถาวร" (A. Etkind) หัวข้อความฝันคือการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของแต่ละคนและสังคมโดยรวม ในความหมายที่แคบ งานของการผ่าตัดได้รับการเข้าใจในลักษณะเดียวกับงานของการบำบัด นอกจากนี้เรายังพบแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้าง "คนใหม่" ในบุคคลนักปฏิวัติเช่น Lunacharsky และ Bukharin การล้อเลียนเรื่องการผ่าตัดถูกนำเสนอในงานของ Bulgakov

“ยุคเงิน” เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อต้าน ความขัดแย้งหลักของช่วงเวลานี้คือการต่อต้านธรรมชาติและวัฒนธรรม Vladimir Solovyov นักปรัชญาผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแนวคิดของ "ยุคเงิน" เชื่อว่าชัยชนะของวัฒนธรรมเหนือธรรมชาติจะนำไปสู่ความเป็นอมตะเนื่องจาก "ความตายเป็นชัยชนะที่ชัดเจนของความไร้ความหมายเหนือความหมายความวุ่นวายเหนือ ช่องว่าง." ในที่สุดการผ่าตัดก็ควรจะนำไปสู่ชัยชนะเหนือความตาย

นอกจากนี้ปัญหาความตายและความรักยังเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด “ความรักและความตายกลายเป็นรูปแบบหลักและเกือบจะเป็นรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งเป็นหนทางหลักในการทำความเข้าใจเขา” โซโลวีฟเชื่อ ความเข้าใจเรื่องความรักและความตายเป็นการนำวัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงินและจิตวิเคราะห์มารวมกัน ฟรอยด์ตระหนักดีถึงพลังภายในหลักที่ส่งผลต่อบุคคลว่าเป็นความใคร่และทานาทอส ตามลำดับเรื่องเพศและความปรารถนาที่จะตาย

เมื่อพิจารณาถึงปัญหาเรื่องเพศและความคิดสร้างสรรค์ Berdyaev เชื่อว่าระเบียบธรรมชาติใหม่จะต้องมาซึ่งความคิดสร้างสรรค์จะชนะ - "เพศของผู้ให้กำเนิดจะถูกเปลี่ยนให้เป็นเพศที่สร้างสรรค์"

หลายๆ คนพยายามแยกตัวออกจากชีวิตประจำวันเพื่อค้นหาความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป พวกเขาไล่ตามอารมณ์ประสบการณ์ทั้งหมดถือว่าดีโดยไม่คำนึงถึงความสม่ำเสมอและความได้เปรียบ ชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นั้นอุดมสมบูรณ์และเต็มไปด้วยประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม ผลที่ตามมาจากประสบการณ์ที่สั่งสมมานั้นมักจะว่างเปล่าอย่างลึกซึ้ง ดังนั้นชะตากรรมของคนจำนวนมากใน “ยุคเงิน” จึงเป็นเรื่องน่าเศร้า ถึงกระนั้น ช่วงเวลาที่ยากลำบากของการท่องจิตวิญญาณนี้ก็ได้ให้กำเนิดวัฒนธรรมที่สวยงามและดั้งเดิม

วรรณกรรม

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ต่อโดย L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov ผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งมีหัวข้อคือการแสวงหาอุดมการณ์ของกลุ่มปัญญาชนและชาย "ตัวน้อย" ที่มีความกังวลในชีวิตประจำวันของเขาและนักเขียนรุ่นเยาว์ I.A. Bunin และ A.I. Kuprin

ในการเชื่อมต่อกับการแพร่กระจายของนีโอโรแมนติกนิยม คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในความสมจริง ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริง ผลงานที่สมจริงที่สุดโดย A.M. กอร์กีสะท้อนให้เห็นถึงภาพรวมของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 โดยมีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านการพัฒนาเศรษฐกิจและการต่อสู้ทางอุดมการณ์และสังคม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อในบริบทของปฏิกิริยาทางการเมืองและวิกฤตประชานิยม กลุ่มปัญญาชนส่วนหนึ่งถูกครอบงำด้วยอารมณ์แห่งความเสื่อมถอยทางสังคมและศีลธรรม ความเสื่อมโทรมเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมศิลปะ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมของ ศตวรรษที่ 19-20 โดดเด่นด้วยการสละสัญชาติและการดื่มด่ำกับประสบการณ์ส่วนบุคคล ลวดลายหลายประการในทิศทางนี้กลายเป็นสมบัติของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของลัทธิสมัยใหม่จำนวนหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20

วรรณกรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดบทกวีที่ยอดเยี่ยมและทิศทางที่สำคัญที่สุดคือสัญลักษณ์ สำหรับนักสัญลักษณ์ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง สัญลักษณ์ดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์และแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก D. S. Merezhkovsky นักอุดมการณ์ด้านสัญลักษณ์คนหนึ่งซึ่งนวนิยายเต็มไปด้วยแนวคิดทางศาสนาและลึกลับถือว่าความเหนือกว่าของความสมจริงเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้วรรณกรรมเสื่อมถอยและประกาศ "สัญลักษณ์" และ "เนื้อหาลึกลับ" เป็นพื้นฐานของ ศิลปะใหม่ นอกเหนือจากความต้องการงานศิลปะที่ "บริสุทธิ์" แล้ว พวก Symbolists ยังยอมรับลัทธิปัจเจกนิยม โดยมีลักษณะเป็นธีม "อัจฉริยะที่เกิดขึ้นเอง" ซึ่งใกล้เคียงกับ "ซูเปอร์แมน" ของ Nietzsche

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างผู้แสดงสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" “ The Elders”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius ผู้ซึ่งมาสู่วรรณกรรมในยุค 90 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตการณ์ทางกวีนิพนธ์อย่างลึกซึ้งได้เทศนาลัทธิแห่งความงามและอิสระในตนเอง การแสดงออกของกวี นักสัญลักษณ์ "น้อง", A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov, S. Solovyov นำภารกิจเชิงปรัชญาและเชิงปรัชญามาไว้ข้างหน้า

นักสัญลักษณ์นำเสนอตำนานอันมีสีสันแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์ หากเราเพิ่มจินตภาพอันงดงาม ดนตรี และความเบาของสไตล์ ความนิยมที่ยั่งยืนของบทกวีในทิศทางนี้ก็ชัดเจน อิทธิพลของสัญลักษณ์นิยมที่มีการแสวงหาจิตวิญญาณที่เข้มข้นและศิลปะที่น่าดึงดูดของลักษณะที่สร้างสรรค์นั้นไม่เพียงแต่ได้รับประสบการณ์จาก Acmeists และ Futurists ที่เข้ามาแทนที่ Symbolists เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนแนวสัจนิยม A.P. เชคอฟ

ภายในปี 1910 “สัญลักษณ์นิยมได้เสร็จสิ้นการพัฒนาวงกลม” (N. Gumilev) และถูกแทนที่ด้วย Acmeism ผู้เข้าร่วมกลุ่ม Acmeist ได้แก่ N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin พวกเขาประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากนักสัญลักษณ์ที่เรียกร้องให้มี "อุดมคติ" การกลับมาของความชัดเจน สาระสำคัญ และ "ความชื่นชมยินดีในความเป็นอยู่" (N. Gumilyov) Acmeism มีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธภารกิจทางศีลธรรมและจิตวิญญาณและแนวโน้มไปสู่สุนทรียศาสตร์ A. Blok ซึ่งมีความรู้สึกเป็นพลเมืองที่เพิ่มมากขึ้นโดยมีลักษณะเฉพาะของเขาตั้งข้อสังเกตถึงข้อเสียเปรียบหลักของ Acmeism: "... พวกเขาไม่มีและไม่ต้องการที่จะมีเงาของความคิดเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและชีวิตของโลกโดยทั่วไป ”

อย่างไรก็ตาม Acmeists ไม่ได้นำหลักปฏิบัติทั้งหมดไปใช้จริงดังที่เห็นได้จากจิตวิทยาของคอลเลกชันแรกของ A. Akhmatova และบทเพลงของต้น 0. Mandelstam โดยพื้นฐานแล้ว Acmeists ไม่ได้เป็นขบวนการที่มีรูปแบบร่วมกันมากนัก แต่เป็นกลุ่มนักกวีที่มีความสามารถและแตกต่างกันมากซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยมิตรภาพส่วนตัว

ในเวลาเดียวกันขบวนการสมัยใหม่อีกขบวนหนึ่งก็เกิดขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคมแห่งอัตตา - นักอนาคตนิยม", "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์", "เครื่องหมุนเหวี่ยง", "กิเลีย" ผู้เข้าร่วมซึ่งเรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists Budtulians เช่น ผู้คนจากอนาคต

ในบรรดากลุ่มต่างๆ ที่เมื่อต้นศตวรรษได้ประกาศวิทยานิพนธ์นี้ว่า “ศิลปะคือเกม” นักอนาคตนิยมได้รวบรวมเอาศิลปะไว้ในงานของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอที่สุด ต่างจาก Symbolists ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" เช่น ผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกด้วยงานศิลปะ นักอนาคตนิยมมุ่งความสนใจไปที่การทำลายล้างโลกเก่า สิ่งที่นักอนาคตนิยมมีเหมือนกันคือการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรมและความหลงใหลในการสร้างสรรค์รูปแบบ

ความต้องการของ Cubo-Futurists ในปี 1912 ที่จะ "โยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย" กลายเป็นเรื่องอื้อฉาว

กลุ่ม Acmeists และ Futurists ซึ่งเกิดขึ้นจากการโต้เถียงด้วยสัญลักษณ์ ในทางปฏิบัติกลับกลายเป็นว่ามีความใกล้เคียงกันมาก เนื่องจากทฤษฎีของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดแบบปัจเจกชน และความปรารถนาที่จะสร้างตำนานที่สดใส และความสนใจหลักต่อรูปแบบ

มีบุคคลที่สดใสในบทกวีในเวลานี้ซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจงได้ - M. Voloshin, M. Tsvetaeva ไม่มียุคอื่นใดที่ได้ประกาศความพิเศษเฉพาะของตัวเองได้มากมายขนาดนี้

กวีชาวนาอย่าง N. Klyuev ครอบครองสถานที่พิเศษในวรรณคดีแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ พวกเขารวบรวมความคิดของพวกเขา (การผสมผสานระหว่างลวดลายทางศาสนาและลึกลับเข้ากับปัญหาการปกป้องประเพณีของวัฒนธรรมชาวนา) โดยไม่นำเสนอโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจน “ Klyuev ได้รับความนิยมเพราะมันผสมผสานจิตวิญญาณของ Boratynsky เข้ากับทำนองคำทำนายของนักเล่าเรื่อง Olonets ที่ไม่รู้หนังสือ” (Mandelshtam) ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา S. Yesenin มีความใกล้ชิดกับกวีชาวนาโดยเฉพาะ Klyuev ซึ่งผสมผสานประเพณีของคติชนและศิลปะคลาสสิกในงานของเขา

โรงละครและดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นการเปิดโรงละครศิลปะในมอสโกในปี พ.ศ. 2441 ก่อตั้งโดย K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko ในการผลิตบทละครของ Chekhov และ Gorky มีการสร้างหลักการแสดงการกำกับและการออกแบบการแสดงใหม่ การทดลองการแสดงละครที่โดดเด่นซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์อนุรักษ์นิยมเช่นเดียวกับตัวแทนของสัญลักษณ์ V. Bryusov ผู้สนับสนุนสุนทรียศาสตร์ของโรงละครสัญลักษณ์ทั่วไปใกล้ชิดกับการทดลองของ V.E. เมเยอร์โฮลด์ ผู้ก่อตั้งโรงละครเปรียบเทียบ

ในปี 1904 โรงละครของ V. F. Komissarzhevskaya เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นละครที่สะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย งานกำกับของ E. B. Vakhtangov โดดเด่นด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ผลงานของเขาในปี 1911-12 มีความรื่นเริงและน่าตื่นเต้น ในปี 1915 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา (พ.ศ. 2469) หนึ่งในนักปฏิรูปโรงละครรัสเซียผู้ก่อตั้ง Moscow Chamber Theatre A. Ya. Tairov พยายามสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ที่มีละครโรแมนติกและโศกนาฏกรรมเป็นส่วนใหญ่และพัฒนานักแสดงที่มีทักษะอัจฉริยะ

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของละครเพลงมีความเกี่ยวข้องกับโรงละคร St. Petersburg Mariinsky และ Moscow Bolshoi รวมถึงโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov และ S. I. Zimin ในมอสโก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซีย นักร้องระดับโลก ได้แก่ F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova นักปฏิรูปโรงละครบัลเล่ต์คือนักออกแบบท่าเต้น M. M. Fokin และนักบัลเล่ต์ A. P. Pavlova ศิลปะรัสเซียได้รับการยอมรับทั่วโลก

นักแต่งเพลงที่โดดเด่น N. A. Rimsky-Korsakov ยังคงทำงานในแนวโอเปร่าเทพนิยายที่เขาชื่นชอบ ตัวอย่างสูงสุดของละครแนวสมจริงคือโอเปร่า The Tsar's Bride (1898) ของเขา เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่ St. Petersburg Conservatory ได้ฝึกฝนนักเรียนที่มีความสามารถทั้งกาแล็กซี: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky และคนอื่น ๆ

ในผลงานของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงจากประเด็นทางสังคมและมีความสนใจในปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรมเพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้พบการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในผลงานของนักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่เก่งกาจซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น S. V. Rachmaninov; ในดนตรีที่เข้มข้นทางอารมณ์ของ A. N. Scriabin พร้อมคุณสมบัติที่เฉียบคมของความทันสมัย ในงานของ I.F. Stravinsky ซึ่งผสมผสานความสนใจในนิทานพื้นบ้านและรูปแบบดนตรีที่ทันสมัยที่สุดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

สถาปัตยกรรม

ยุคแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการก่อสร้าง อาคารประเภทใหม่ เช่น ธนาคาร ร้านค้า โรงงาน และสถานีรถไฟ เข้ามาครอบครองสถานที่ที่เพิ่มขึ้นในภูมิทัศน์เมือง การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่ (คอนกรีตเสริมเหล็ก โครงสร้างโลหะ) และการปรับปรุงอุปกรณ์ก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และศิลปะได้ ความเข้าใจด้านสุนทรียภาพซึ่งนำไปสู่การสร้างสไตล์อาร์ตนูโว!

ผลงานของ F. O. Shekhtel รวบรวมแนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของสมัยใหม่ของรัสเซียอย่างสมบูรณ์ที่สุด การก่อตัวของสไตล์ในงานของอาจารย์ดำเนินไปในสองทิศทาง - โรแมนติกระดับชาติสอดคล้องกับสไตล์นีโอรัสเซียและมีเหตุผล คุณสมบัติของอาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Nikitsky Gate ซึ่งเมื่อละทิ้งแผนการแบบดั้งเดิมจึงใช้หลักการวางแผนที่ไม่สมมาตร องค์ประกอบขั้นบันได, การพัฒนาปริมาตรในอวกาศอย่างอิสระ, การฉายหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง, ระเบียงและเฉลียงแบบไม่สมมาตร, บัวที่ยื่นออกมาอย่างเด่นชัด - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการที่มีอยู่ในความทันสมัยของการเปรียบเทียบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับรูปแบบอินทรีย์

การตกแต่งคฤหาสน์ใช้เทคนิคอาร์ตนูโวทั่วไปเช่นหน้าต่างกระจกสีและผ้าสักหลาดโมเสกที่มีลวดลายดอกไม้ล้อมรอบทั้งอาคาร เครื่องประดับที่บิดเบี้ยวอย่างแปลกประหลาดเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในการพันกันของหน้าต่างกระจกสี ในการออกแบบราวระเบียงและรั้วถนน การตกแต่งภายในใช้บรรทัดฐานเดียวกันเช่นในรูปแบบของราวบันไดหินอ่อน รายละเอียดเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในอาคารเป็นหนึ่งเดียวกับการออกแบบโครงสร้างโดยรวม - เพื่อเปลี่ยนสภาพแวดล้อมภายในบ้านให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่ใกล้เคียงกับบรรยากาศของละครสัญลักษณ์

ด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่มีเหตุผล ลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์จึงเกิดขึ้นในอาคารหลายหลังของ Shekhtel ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะเป็นรูปเป็นร่างในช่วงทศวรรษปี 1920

ในมอสโกรูปแบบใหม่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของหนึ่งในผู้สร้างสมัยใหม่ของรัสเซีย L. N. Kekushev A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov และคนอื่น ๆ ทำงานในสไตล์นีโอ - รัสเซีย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสมัยใหม่คือ ได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ส่งผลให้มีอีกรูปแบบหนึ่งปรากฏขึ้น - นีโอคลาสสิกนิยม

ในแง่ของความสมบูรณ์ของแนวทางและวิธีการแก้ปัญหาทั้งมวลของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์ อาร์ตนูโวเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สอดคล้องกันมากที่สุด

ประติมากรรม

ตัวแทนคนแรกที่สอดคล้องกันของแนวโน้มนี้คือ P.P. Trubetskoy ปฏิเสธการสร้างแบบจำลองพื้นผิวแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ และเพิ่มความประทับใจโดยรวมของการใช้กำลังดุร้ายที่กดขี่

ในทางของตัวเองอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมของ Gogol ในมอสโกโดยประติมากร N.A. Andreev ซึ่งสื่อถึงโศกนาฏกรรมของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่อย่างละเอียด "ความเหนื่อยล้าของหัวใจ" ซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยก็เป็นสิ่งที่แปลกแยกจากความน่าสมเพชที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน โกกอลถูกจับในช่วงเวลาแห่งสมาธิ ความคิดอันลึกซึ้งพร้อมสัมผัสของความเศร้าโศกอันเศร้าหมอง

การตีความดั้งเดิมของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นมีอยู่ในงานของ A. S. Golubkina ซึ่งนำหลักการของการวาดภาพปรากฏการณ์ที่เคลื่อนไหวมาใช้ใหม่เป็นแนวคิดในการปลุกจิตวิญญาณมนุษย์ ภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยประติมากรนั้นโดดเด่นด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่เหนื่อยล้า แต่ไม่แตกสลายจากการทดลองของชีวิต

จิตรกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แทนที่จะใช้วิธีสมจริงในการสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงในรูปแบบของความเป็นจริงนี้ ลำดับความสำคัญของรูปแบบทางศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงเพียงทางอ้อมได้ถูกกำหนดไว้แล้ว การแบ่งขั้วของพลังทางศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และการโต้เถียงของกลุ่มศิลปะหลายกลุ่มทำให้กิจกรรมนิทรรศการและการตีพิมพ์ (ในสาขาศิลปะ) ทวีความรุนแรงมากขึ้น

การวาดภาพประเภทสูญเสียบทบาทนำในยุค 90 ในการค้นหาธีมใหม่ๆ ศิลปินจึงหันไปหาการเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม พวกเขาถูกดึงดูดไม่แพ้กันกับประเด็นเรื่องการแบ่งแยกของชุมชนชาวนา ร้อยแก้วเรื่องการใช้แรงงานอย่างน่าสยดสยอง และเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1905 การเบลอขอบเขตระหว่างแนวเพลงต่างๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในหัวข้อประวัติศาสตร์นำไปสู่การเกิดขึ้นของ ประเภทประวัติศาสตร์ A.P. Ryabushkin ไม่สนใจเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับโลก แต่สนใจในสุนทรียศาสตร์ของชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ความงามอันประณีตของลวดลายรัสเซียโบราณและเน้นการตกแต่ง

ภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินโดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อเพลงที่เจาะลึกและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับวิถีชีวิต ตัวละคร และจิตวิทยาที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คนในยุคก่อน Petrine Rus ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของ Ryabushkin เป็นประเทศแห่งอุดมคติซึ่งศิลปินค้นพบความโล่งใจจาก "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ของชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้นชีวิตทางประวัติศาสตร์บนผืนผ้าใบของเขาจึงไม่ดูน่าทึ่ง แต่เป็นด้านสุนทรียะ

ในภาพวาดประวัติศาสตร์ของ A.V. Vasnetsov เราพบการพัฒนาหลักการของภูมิทัศน์ ผลงานของ M. V. Nesterov เป็นตัวแทนของภูมิทัศน์แบบย้อนหลังซึ่งถ่ายทอดจิตวิญญาณอันสูงส่งของเหล่าฮีโร่

I. I. Levitan ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญเอฟเฟกต์ของการวาดภาพแบบ Plein Air อย่างชาญฉลาดยังคงทิศทางโคลงสั้น ๆ ในแนวนอนเข้าหาอิมเพรสชั่นนิสม์และเป็นผู้สร้าง "ภูมิทัศน์แนวความคิด" หรือ "ภูมิทัศน์อารมณ์" ซึ่งโดดเด่นด้วยประสบการณ์ที่หลากหลาย: จากความสนุกสนาน ความยินดีต่อการไตร่ตรองทางปรัชญาเกี่ยวกับความเปราะบางของสรรพสิ่งในโลก

K. A. Korovin เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวรัสเซียซึ่งเป็นศิลปินคนแรกในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่พึ่งพาอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสอย่างมีสติโดยหันเหออกจากประเพณีของโรงเรียนการวาดภาพในมอสโกมากขึ้นด้วยจิตวิทยาและแม้แต่บทละครโดยพยายามถ่ายทอดสถานะนี้หรือนั้น ของจิตใจด้วยดนตรีแห่งสีสัน เขาสร้างชุดทิวทัศน์ที่ไม่ซับซ้อนด้วยโครงเรื่องภายนอกหรือแรงจูงใจทางจิตวิทยา

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ภายใต้อิทธิพลของการฝึกแสดงละคร Korovin ได้มีรูปแบบการวาดภาพที่สดใสและเข้มข้นโดยเฉพาะในหุ่นนิ่งที่ศิลปินชื่นชอบ ศิลปินยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของงานวาดภาพด้วยงานศิลปะทั้งหมดของเขา เขาทำให้ผู้คนชื่นชม "เสน่ห์ของความไม่สมบูรณ์" "คุณภาพการศึกษา" ของลักษณะการวาดภาพ ผืนผ้าใบของ Korovin เป็น "งานฉลองสำหรับดวงตา"

บุคคลสำคัญของงานศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ V. A. Serov ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ด้วยความส่องสว่างแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และพลวัตของฝีแปรงที่อิสระ ถือเป็นการเปลี่ยนจากความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของผู้พเนจรไปสู่ "ความสมจริงเชิงกวี" (D. V. Sarabyanov) ศิลปินทำงานในประเภทต่าง ๆ แต่ความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพบุคคลซึ่งมีความสวยงามและความสามารถในการวิเคราะห์อย่างมีสติเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การค้นหากฎแห่งการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของความเป็นจริงความปรารถนาที่จะสรุปสัญลักษณ์นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในภาษาศิลปะ: จากความถูกต้องอิมเพรสชั่นนิสต์ของภาพวาดในยุค 80-90 ไปจนถึงแบบแผนของความทันสมัยในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์

ปรมาจารย์ด้านสัญลักษณ์รูปภาพสองคนได้เข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซียทีละคนสร้างโลกที่ยอดเยี่ยมในผลงานของพวกเขา - M. A. Vrubel และ V. E. Borisov-Musatov ภาพลักษณ์สำคัญของผลงานของ Vrubel คือ Demon ซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นที่กบฏซึ่งตัวศิลปินเองเคยสัมผัสและรู้สึกในยุคร่วมสมัยที่ดีที่สุดของเขา

งานศิลปะของศิลปินมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะก่อให้เกิดปัญหาเชิงปรัชญา ความคิดของเขาเกี่ยวกับความจริงและความงาม เกี่ยวกับจุดประสงค์อันสูงส่งของศิลปะนั้นเฉียบแหลมและน่าทึ่ง ในรูปแบบสัญลักษณ์โดยธรรมชาติของเขา Vrubel มุ่งสู่ภาพรวมเชิงสัญลักษณ์และปรัชญาของภาพ โดยพัฒนาภาษาภาพของเขาเอง ซึ่งเป็นรูปทรงและสีแบบ "คริสตัลไลน์" ที่กว้าง ซึ่งเข้าใจว่าเป็นแสงสี สีสันที่เปล่งประกายดุจอัญมณีช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงจิตวิญญาณพิเศษที่มีอยู่ในผลงานของศิลปิน

ศิลปะของนักแต่งเพลงและผู้เพ้อฝัน Borisov-Musatov คือความเป็นจริงที่ถูกเปลี่ยนให้เป็นสัญลักษณ์แห่งบทกวี เช่นเดียวกับ Vrubel Borisov-Musatov ได้สร้างโลกที่สวยงามและประเสริฐบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามและแตกต่างจากโลกโดยรอบ ศิลปะของ Borisov-Musatov เต็มไปด้วยภาพสะท้อนอันน่าเศร้าและความเศร้าโศกอันเงียบสงบ ความรู้สึกที่หลายคนประสบในเวลานั้น "เมื่อสังคมโหยหาการต่ออายุ และหลายคนไม่รู้ว่าจะหามันได้จากที่ไหน"

สไตล์ของเขาพัฒนาจากเอฟเฟกต์แสง-อากาศแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ มาเป็นเวอร์ชันรูปภาพและการตกแต่งของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ความคิดสร้างสรรค์ของ Borisov-Musatov เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและมีขนาดใหญ่ที่สุด

ห่างไกลจากธีมสมัยใหม่ "การหวนกลับอย่างชวนฝัน" เป็นธีมหลักของสมาคมศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "World of Art" ด้วยการปฏิเสธงานศิลปะของร้านทำผมเชิงวิชาการและความโน้มเอียงของชาวพเนจร โดยอาศัยบทกวีเชิงสัญลักษณ์ พวก “เมียร์สคัสนิก” จึงค้นหาภาพลักษณ์ทางศิลปะในอดีต

สำหรับการปฏิเสธความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเปิดเผย "Mir Iskusstiki" จึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทุกทิศทุกทาง โดยกล่าวหาว่าพวกเขาหนีไปสู่อดีต - ลัทธิพาสซีส ความเสื่อมโทรม และลัทธิต่อต้านประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม การเกิดขึ้นของขบวนการทางศิลปะดังกล่าวไม่ใช่เรื่องบังเอิญ “โลกแห่งศิลปะ” เป็นการตอบสนองที่ไม่เหมือนใครของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ชาวรัสเซียต่อการเมืองทั่วไปของวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และการสื่อสารมวลชนทางวิจิตรศิลป์มากเกินไป

งานของ N.K. Roerich กล่าวถึงสมัยโบราณของชาวสลาฟและสแกนดิเนเวียนอกรีต พื้นฐานของการวาดภาพของเขาคือทิวทัศน์มาโดยตลอดซึ่งมักมาจากธรรมชาติโดยตรง ลักษณะของภูมิทัศน์ของ Roerich นั้นสัมพันธ์กับการผสมผสานประสบการณ์สไตล์อาร์ตนูโว - การใช้องค์ประกอบของมุมมองแบบขนานเพื่อรวมวัตถุต่าง ๆ ไว้ในองค์ประกอบเดียวเข้าใจว่าเทียบเท่ากับภาพและด้วยความหลงใหลในวัฒนธรรมของอินเดียโบราณ - การต่อต้านของโลกและท้องฟ้าซึ่งศิลปินเข้าใจว่าเป็นแหล่งของลัทธิผีปิศาจ

"miriskusniks" รุ่นที่สอง ได้แก่ B. M. Kustodiev นักเขียนที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่มีสไตล์เชิงแดกดันและ Z. E. Serebryakova ผู้ยอมรับสุนทรียศาสตร์ของนีโอคลาสสิก ข้อดีของ "โลกแห่งศิลปะ" คือการสร้างกราฟิกหนังสือที่มีศิลปะชั้นสูง การพิมพ์ การวิจารณ์ใหม่ๆ และกิจกรรมการตีพิมพ์และนิทรรศการที่กว้างขวาง

ผู้เข้าร่วมในมอสโกในนิทรรศการซึ่งต่อต้านลัทธิตะวันตกของ "โลกแห่งศิลปะ" ด้วยธีมประจำชาติและโวหารกราฟิกที่ดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนได้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการ "สหภาพศิลปินรัสเซีย" ในส่วนลึกของ "สหภาพ" อิมเพรสชันนิสม์เวอร์ชันรัสเซียและการสังเคราะห์แนวเพลงในชีวิตประจำวันดั้งเดิมพร้อมภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่พัฒนาขึ้น

ศิลปินของสมาคม "Jack of Diamonds" (พ.ศ. 2453-2459) หันไปหาสุนทรียศาสตร์ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ fauvism และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตลอดจนเทคนิคการพิมพ์ภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและของเล่นพื้นบ้านได้แก้ไขปัญหาในการระบุสาระสำคัญของ ธรรมชาติและการสร้างรูปทรงด้วยสีสัน หลักการเริ่มแรกของงานศิลปะของพวกเขาคือการยืนยันเรื่องซึ่งตรงข้ามกับเรื่องอวกาศ ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต - สิ่งมีชีวิต - ถูกนำมาใช้เป็นอันดับแรก องค์ประกอบ "ภาพหุ่นนิ่ง" ที่เป็นรูปธรรมยังถูกนำมาใช้ในแนวจิตวิทยาแบบดั้งเดิม นั่นก็คือการถ่ายภาพบุคคล

“Lyrical Cubism” ของ R.R. Falk มีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่แปลกประหลาดและความกลมกลืนของพลาสติกสีที่ละเอียดอ่อน โรงเรียนแห่งความชำนาญซึ่งสร้างเสร็จที่โรงเรียนโดยศิลปินและอาจารย์ที่โดดเด่นเช่น V. A. Serov และ K. A. Korovin ร่วมกับการทดลองด้วยภาพและพลาสติกของผู้นำของ "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulov กำหนด ต้นกำเนิดของสไตล์ศิลปะดั้งเดิมของ Falk ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่สดใสซึ่งก็คือ "เฟอร์นิเจอร์สีแดง" ที่มีชื่อเสียง

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ลัทธิแห่งอนาคตกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์การมองเห็นของ "Jack of Diamonds" หนึ่งในเทคนิคคือการ "ตัดต่อ" วัตถุหรือส่วนของวัตถุนั้น โดยนำมาจากจุดและเวลาที่ต่างกัน

แนวโน้มดึกดำบรรพ์ที่เกี่ยวข้องกับการดูดซึมโวหารของภาพวาดป้ายภาพพิมพ์ยอดนิยมและของเล่นพื้นบ้านของเด็ก ๆ แสดงให้เห็นในงานของ M. F. Larionov หนึ่งในผู้จัดงาน "Jack of Diamonds ทั้งศิลปะไร้เดียงสาพื้นบ้านและการแสดงออกทางตะวันตกนั้นใกล้เคียงกับภาพวาดที่ยอดเยี่ยมและไร้เหตุผลของ M. Z. Chagall การผสมผสานระหว่างเที่ยวบินอันน่าอัศจรรย์และป้ายมหัศจรรย์กับรายละเอียดในชีวิตประจำวันของชีวิตในชนบทบนผืนผ้าใบของ Chagall นั้นคล้ายกับเรื่องราวของ Gogol ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ P. N. Filonov เข้ามาสัมผัสกับแนวดั้งเดิม

การทดลองครั้งแรกของศิลปินชาวรัสเซียในศิลปะนามธรรมย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ผ่านมา V. V. Kandinsky และ K. S. Malevich กลายเป็นนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานที่แท้จริง ในเวลาเดียวกันผลงานของ K. S. Petrov-Vodkin ผู้ประกาศความเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาของประเพณี ความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาและความไม่สอดคล้องกันของภารกิจทางศิลปะ กลุ่มต่างๆ จำนวนมากที่มีแนวทางเชิงโปรแกรมของตนเองสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศทางสังคมการเมืองและจิตวิญญาณที่ซับซ้อนในยุคนั้น

บทสรุป

“ยุคเงิน” กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ทำนายการเปลี่ยนแปลงในอนาคตของรัฐได้อย่างแม่นยำและกลายเป็นอดีตด้วยการมาถึงของปีสีแดงเลือดปี 1917 ซึ่งเปลี่ยนจิตวิญญาณมนุษย์จนจำไม่ได้ และไม่ว่าพวกเขาต้องการยืนยันกับเราในสิ่งที่ตรงกันข้ามในวันนี้มากแค่ไหน ทุกอย่างก็จบลงหลังปี 1917 พร้อมกับจุดเริ่มต้นของสงครามกลางเมือง หลังจากนั้นก็ไม่มี "ยุคเงิน" ในวัยยี่สิบ ความเฉื่อยยังคงดำเนินต่อไป (ยุครุ่งเรืองของจินตนาการ) เนื่องจากคลื่นที่กว้างและทรงพลังเช่น "ยุคเงิน" ของรัสเซียไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ระยะหนึ่งก่อนที่จะพังทลายลง

หากกวี นักเขียน นักวิจารณ์ นักปรัชญา ศิลปิน ผู้กำกับ นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ซึ่งสร้างสรรค์และผลงานร่วมกันสร้าง "ยุคเงิน" ส่วนใหญ่ยังมีชีวิตอยู่ ยุคนั้นก็สิ้นสุดลงแล้ว ผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นแต่ละคนตระหนักดีว่าถึงแม้ผู้คนจะยังคงอยู่ แต่บรรยากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น ซึ่งความสามารถพิเศษเติบโตขึ้นเหมือนเห็ดหลังฝนตก กลับสูญเปล่าไป สิ่งที่เหลืออยู่คือภูมิทัศน์ทางจันทรคติที่หนาวเย็นซึ่งปราศจากบรรยากาศและบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ - แต่ละคนอยู่ในห้องปิดที่แยกจากกันของความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ความพยายามที่จะ "ปรับปรุง" วัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปของ P. A. Stolypin ไม่ประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์ที่ได้น้อยกว่าที่คาดไว้และก่อให้เกิดความขัดแย้งครั้งใหม่ ความตึงเครียดในสังคมที่เพิ่มขึ้นเกิดขึ้นเร็วกว่าการตอบสนองต่อความขัดแย้งที่เกิดขึ้น ความขัดแย้งระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรมทวีความรุนแรงมากขึ้น ซึ่งแสดงออกในรูปแบบทางเศรษฐกิจ ความสนใจ และแรงจูงใจต่อความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน และในชีวิตทางการเมืองของสังคมด้วย

จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้งเพื่อให้มีพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของผู้คน การลงทุนที่สำคัญในการพัฒนาขอบเขตจิตวิญญาณของสังคมและฐานทางเทคนิค ซึ่งรัฐบาลไม่มีเงินทุนเพียงพอ การอุปถัมภ์ การสนับสนุนภาคเอกชน และการจัดหาเงินทุนสำหรับกิจกรรมสาธารณะและวัฒนธรรมที่สำคัญก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ทางวัฒนธรรมของประเทศได้อย่างสิ้นเชิง ประเทศพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงของการพัฒนาที่ไม่มั่นคงและไม่พบทางออกอื่นใดนอกจากการปฏิวัติทางสังคม

ผืนผ้าใบของ "ยุคเงิน" ดูสดใส ซับซ้อน ขัดแย้ง แต่เป็นอมตะและมีเอกลักษณ์ เป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยแสงแดด สดใส และมีชีวิตชีวา กระหายความงามและความมั่นใจในตนเอง มันสะท้อนความเป็นจริงที่มีอยู่ และถึงแม้ว่าเราจะเรียกคราวนี้ว่า "เงิน" ไม่ใช่ "ยุคทอง" แต่บางทีนี่อาจเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย

แหล่งข้อมูล:

rustrana.ru – บทความ "วัฒนธรรมแห่งยุคเงิน"
shkola.lv – บทความ "ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย"

มีการเคลื่อนไหวที่สมจริงในศิลปกรรมซึ่งตัวแทนคือ I. Repin สมาคมนิทรรศการการเดินทางและการเคลื่อนไหวแนวหน้า หนึ่งในเทรนด์คือการดึงดูดการค้นหาความงามดั้งเดิมของชาติ - ผลงานของ M. Nesterov, N. Roerich และคนอื่น ๆ อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียนำเสนอโดยผลงานของ V. Serov, I. Grabar (สหภาพศิลปินรัสเซีย) K. Korovin, P. Kuznetsov (“ Blue Rose” ") และอื่น ๆ

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ศิลปินรวมตัวกันเพื่อจัดนิทรรศการร่วมกัน: พ.ศ. 2453 - นิทรรศการ "Jack of Diamonds" - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk ฯลฯ ในบรรดาศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนี้คือ K. Malevich เอ็ม ชากัล, เค. ทัตลิน. การติดต่อกับศิลปะตะวันตกซึ่งเป็น "การแสวงบุญสู่ปารีส" แบบหนึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปิน

ขบวนการทางศิลปะ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ในปีเตอร์สเบิร์ก

ผลงานในช่วงแรกๆ ของ M. V. Nesterov (1862–1942) ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับหัวข้อทางประวัติศาสตร์ในลักษณะที่สมจริง งานหลักของ Nesterov คือ "Vision to the Youth Bartholomew" (1889–1890)

K. A. Korovin (1861–1939) มักถูกเรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์แห่งรัสเซีย"

ศิลปะของ V. A. Serov (1865–1911) เป็นการยากที่จะระบุถึงการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจง ในงานของเขามีทั้งสถานที่สำหรับความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์

ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M. A. Vrubel (1856–1910) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ความคิดริเริ่มของสไตล์การวาดภาพของเขาอยู่ที่การกระจายตัวของรูปแบบที่ไม่มีที่สิ้นสุดบนขอบ V. E. Borisov-Musatov (พ.ศ. 2413-2448) เป็นชนพื้นเมืองของ Saratov ทำงานหนักมากในที่โล่ง (โดยธรรมชาติ) ในภาพร่างของเขา เขาพยายามจับภาพการเล่นของอากาศและสีสัน

รูปแบบใหม่แพร่หลายในสถาปัตยกรรม - สมัยใหม่โดยมีความปรารถนาโดยธรรมชาติที่จะเน้นจุดประสงค์ของอาคารที่อยู่อาศัยและสาธารณะ

สถาปนิก F. O. Shekhtel (พ.ศ. 2402-2469) กลายเป็นนักร้องในสไตล์อาร์ตนูโวและการออกดอกของสถาปัตยกรรมสไตล์นี้ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา ในปี พ.ศ. 2445–2447 F. O. Shekhtel ได้สร้างสถานี Yaroslavl ขึ้นใหม่ในมอสโก

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประติมากรรุ่นใหม่ถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อต้านทิศทางที่สมจริง ตอนนี้การตั้งค่าไม่ได้อยู่ที่การให้รายละเอียดรูปแบบอย่างรอบคอบ แต่เป็นการสรุปทางศิลปะ แม้แต่ทัศนคติต่อพื้นผิวของประติมากรรมซึ่งลายนิ้วมือหรือเครื่องหมายของปรมาจารย์ยังคงอยู่ก็ยังเปลี่ยนไป ด้วยความสนใจในลักษณะของวัสดุ พวกเขามักชอบไม้ หินธรรมชาติ ดินเหนียว และแม้แต่ดินน้ำมัน สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษที่นี่คือ A. S. Golubkina (2407-2470) และ S. Konenkov ซึ่งกลายเป็นช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงระดับโลก

จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรม เงิน ศตวรรษ. มีทิศทางที่สมจริงในวิจิตรศิลป์
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 คนรุ่นใหม่ได้ก่อตัวขึ้น ประติมากรซึ่งตรงกันข้ามกับทิศทางที่เป็นจริง

ลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรม เงิน ศตวรรษ.
วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับชื่อแล้ว เงิน ศตวรรษ(วาระโดย N.A. Ber. จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรมทอง ศตวรรษวัฒนธรรมรัสเซีย (ครึ่งหลัง)

จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรม เงิน ศตวรรษ.
ใน สถาปัตยกรรมสไตล์อาร์ตนูโวกำลังเกิดขึ้น คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ 20 คือการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมมวลชนในเมือง

จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรม เงิน ศตวรรษ.
จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรมรัสเซีย 1991–2003

จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรม เงิน ศตวรรษ.
วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละคร สื่อ จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรมรัสเซีย 1991–2003

จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรที่ใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ หน้าที่โดดเด่นที่สุดของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีคือทัศนศิลป์โดยเฉพาะ จิตรกรรม และ ประติมากรรม.

ดนตรี, จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรมอียิปต์โบราณ วัฒนธรรมทางดนตรีของอียิปต์เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ดนตรีประกอบพิธีกรรมทางศาสนาและการเฉลิมฉลองมวลชน

จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม, ประติมากรรมและภาพวาดแจกันวัฒนธรรมโบราณ ยุคคลาสสิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคสูง (450-400 ปีก่อนคริสตกาล) ไม่ยอมรับแบบจำลองที่มีข้อบกพร่อง - ทุกสิ่งในตัวบุคคลจะต้องสมบูรณ์แบบ

จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรมวัยกลางคน. แบบจำลองสำหรับนักย่อส่วนคือชาวโรมัน จิตรกรรม.
ใน สถาปัตยกรรมเยอรมนีในเวลานั้นมีคริสตจักรประเภทพิเศษ - ตระหง่านและใหญ่โต

เงื่อนไขที่วัฒนธรรมพัฒนาขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาตินั้นยากมาก จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรม 20-30ส ศตวรรษที่ XX พัฒนาการของศิลปะยังมีลักษณะเฉพาะคือการดำรงอยู่ของการต่อสู้ระหว่างทิศทางที่ต่างกัน

พบหน้าที่คล้ายกัน:10

ด้วยแรงกระตุ้นโรแมนติก สถาปนิกอาร์ตนูโวมักจะหันไปหาอดีตของประเทศของตนเพื่อหาแรงบันดาลใจและรูปแบบ โดยดึงรูปแบบสถาปัตยกรรมและรายละเอียดที่ไม่เฉพาะเจาะจงจากที่นั่นมากนัก ดังเช่นในกรณีของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม แต่พยายามสร้างจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านหรือสถาปัตยกรรมโบราณ สร้างภาพสถาปัตยกรรมที่สดใส ตัวอย่างทั่วไปของแนวทางนี้คือการสร้าง Tretyakov Gallery ที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของศิลปิน V. Vasnetsov และอาคารอพาร์ตเมนต์ Pertsov ที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของศิลปิน S. Malyutin

สถาปนิกในการค้นหาของพวกเขาได้สัมผัสไม่เพียง แต่ในการก่อสร้างส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อสร้างอาคารอุตสาหกรรมด้วย (โรงพิมพ์ของ Levinson F. Shekhtel ในมอสโก) สถานีรถไฟ สาธารณะ และสถาบันการค้าและอาคารทางศาสนา

อนุสาวรีย์สไตล์อาร์ตนูโวล้วนสามารถจดจำได้ง่าย คุณสมบัติโวหารภายนอกมีลักษณะเฉพาะที่แม้แต่คนธรรมดาก็สามารถจดจำได้ง่าย ประการแรกคือมวลที่มีชีวิต มีชีวิตชีวา พื้นที่ว่างที่เคลื่อนไหวได้ และเครื่องประดับที่น่าตื่นตาตื่นใจ แปลกและแปลกตา ซึ่งเป็นธีมหลักคือเส้น

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้รับการปลดปล่อยจากการผสมผสาน การต่ออายุของระบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างมีความเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ คุณสมบัติของวิธีการใหม่คือ “ความหลวม” เนื้อเป็นก้อน รูปทรงไดนามิก แทรกซึมด้วยอากาศและแสง ประติมากรรมเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งบังคับให้ผู้เชี่ยวชาญหันไปค้นหาปริมาตรพลาสติกใหม่และให้ความสนใจอย่างมากกับไดนามิกของภาพ เส้นทางการพัฒนาของประติมากรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความเชื่อมโยงของมัน ด้วยศิลปะแห่งการเดินทาง นี่คือสิ่งที่อธิบายประชาธิปไตยและเนื้อหาได้อย่างแม่นยำ ประติมากรมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการค้นหาฮีโร่สมัยใหม่คนใหม่ วัสดุมีความหลากหลายมากขึ้น ไม่เพียงแต่ใช้หินอ่อนและทองสัมฤทธิ์เหมือนเมื่อก่อน แต่ยังใช้หิน ไม้ มาจอลิกา หรือแม้แต่ดินเหนียวด้วย มีความพยายามที่จะนำสีมาสู่งานประติมากรรม ในเวลานี้กาแล็กซีช่างแกะสลักที่ยอดเยี่ยมได้ทำงาน - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. มัตวีฟ. ตัวแทนคนแรกที่สอดคล้องกันของแนวโน้มนี้คือ P.P. Trubetskoy ปฏิเสธการสร้างแบบจำลองพื้นผิวแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ และเพิ่มความประทับใจโดยรวมของการใช้กำลังดุร้ายที่กดขี่ เขาสร้างผลงานประติมากรรม 50 ชิ้น: "Moscow Cab Driver" (1898), "Princess M.K. Tenishev" (2442), "I.I. เลวีตัน" (2442), "F.I. ชลีพิน" (พ.ศ. 2442-2433), "ส.ย. Witte" (1901) เป็นต้น ตุ๊กตาแกะสลักอย่างงดงาม ("Lion Tolstoy on a Horse", 1900) อนุสาวรีย์นักขี่ม้าของ Alexander III ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เปิดในปี 1909) ในปี 1906 เขาไปปารีสในปี 1914 - ไปยังสหรัฐอเมริกา ในช่วงเวลานี้ เขาได้แสดงรูปปั้นครึ่งตัวและประติมากรรมของบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในยุคนั้น การตีความดั้งเดิมของอิมเพรสชั่นนิสต์มีอยู่ในงานของ A.S. Golubkina ผู้ซึ่งนำหลักการของการพรรณนาปรากฏการณ์ที่เคลื่อนไหวมาใช้ใหม่เป็นแนวคิดในการปลุกจิตวิญญาณมนุษย์ ภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยประติมากรนั้นโดดเด่นด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่เหนื่อยล้า แต่ไม่แตกสลายจากการทดลองของชีวิต

ศิลปะของ Anna Semyonovna Golubkina (2407-2470) ประทับตราแห่งเวลาของเธอ มันเป็นจิตวิญญาณที่เน้นย้ำและเป็นประชาธิปไตยที่ลึกซึ้งและสม่ำเสมออยู่เสมอ Golubkina เป็นนักปฏิวัติที่เชื่อมั่น ประติมากรรมของเธอ "Slave" (1905), "Walking" (1903), ภาพเหมือนของ Karl Marx (1905) เป็นการตอบสนองต่อแนวคิดขั้นสูงในยุคของเราโดยธรรมชาติ Golubkina เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประติมากรรมทางจิตวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ และที่นี่เธอยังคงซื่อสัตย์กับตัวเองโดยทำงานด้วยความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์แบบเดียวกันในการถ่ายภาพบุคคลของทั้งนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ (“ Lev Tolstoy”, 1927) และผู้หญิงเรียบง่าย (“ Marya”, 1905) งานประติมากรรมของ Sergei Timofeevich Konenkov (พ.ศ. 2417-2514) มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และรูปแบบโวหารและแนวเพลงที่หลากหลาย ผลงานของเขา “Samson Breaking the Bonds” (1902) ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพขนาดยักษ์ของ Michelangelo “ คนงานติดอาวุธในปี 1905, Ivan Churkin” (1906) เป็นตัวตนของเจตจำนงที่ไม่อาจทำลายได้ซึ่งได้รับการบรรเทาลงจากไฟแห่งการต่อสู้ทางชนชั้น หลังจากการเดินทางไปกรีซในปี พ.ศ. 2455 เช่นเดียวกับ V. Serov เขาเริ่มสนใจเรื่องโบราณคดีโบราณ รูปภาพของเทพนิยายกรีกโบราณนอกรีตนั้นเกี่ยวพันกับภาพของเทพนิยายสลาฟโบราณ แนวคิดเกี่ยวกับคติชนวิทยาของ Abramtsevo ยังรวมอยู่ในผลงานต่างๆ เช่น "Velikosil", "Stribog", "The Old Man" และอื่นๆ "The Beggar Brethren" (1917) ถูกมองว่ารัสเซียกลายเป็นเรื่องของอดีต รูปปั้นแกะสลักจากไม้ของคนพเนจรผู้น่าสงสารและน่าสงสารสองคน ที่โค้งงอ มีตะปุ่มตะป่ำ ห่อด้วยผ้าขี้ริ้ว มีทั้งความสมจริงและน่าอัศจรรย์ ประเพณีของประติมากรรมคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูโดย Ivan Timofeevich Matveev (พ.ศ. 2421-2503) นักเรียนของ Trubetskoy ที่โรงเรียนมอสโก เขาได้พัฒนาธีมพลาสติกพื้นฐานอย่างน้อยที่สุดโดยใช้ลวดลายของรูปเปลือย หลักการพลาสติกของประติมากรรม Matveevsky ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในภาพของชายหนุ่มและเด็กชาย (“Sitting Boy”, 1909, “Sleeping Boys”, 1907, “Young Man”, 1911 และรูปปั้นจำนวนหนึ่งที่มีไว้สำหรับหนึ่งใน วงดนตรีสวนสาธารณะในแหลมไครเมีย) เส้นโค้งแสงโบราณของ Matveev ของร่างของเด็กชายผสมผสานกับความแม่นยำเฉพาะของท่าทางและการเคลื่อนไหว ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพวาดของ Borisov-Musatov Matveev ในงานของเขาได้รวบรวมความกระหายที่ทันสมัยเพื่อความกลมกลืนในรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ โดยทั่วไปแล้ว โรงเรียนประติมากรรมของรัสเซียได้รับผลกระทบเพียงเล็กน้อยจากเทรนด์แนวหน้าและไม่ได้พัฒนาแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ในการวาดภาพที่ซับซ้อนเช่นนี้

วัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงิน

ลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมยุคเงิน

วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับชื่อยุคเงิน (ระยะโดย N. A. Berdyaev) ในช่วงเวลานี้ มีการพบกันของกระแสวัฒนธรรมที่แตกต่างกันสองสาย ฝ่ายหนึ่งมีประเพณีที่มาจากศตวรรษที่ 19 ครอบงำ อีกด้านหนึ่ง มีแนวโน้มที่จะค้นหารูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมปรากฏขึ้น

ลักษณะของยุคนี้คือโรงเรียนที่เบี่ยงเบนไปจากประเด็นทางสังคมและการเมืองในงานศิลปะมักถูกมองว่าเป็นตัวแทนของฝ่ายค้าน (A. Blok และ A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold) ผู้ที่สืบสานประเพณีคลาสสิกอย่างมีสติถือเป็นตัวแทนของแนวคิดประชาธิปไตยทั่วไป

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษสมาคมศิลปะหลายแห่งเกิดขึ้นในรัสเซีย: "โลกแห่งศิลปะ" สหภาพศิลปินรัสเซีย ฯลฯ อาณานิคมทางศิลปะที่เรียกว่าปรากฏขึ้น - Abramtsevo และ Talashkino ซึ่งรวบรวมจิตรกรสถาปนิกและนักดนตรีมารวมกัน ภายใต้หลังคาเดียวกัน. สไตล์อาร์ตนูโวกำลังเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรม คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ 20 คือการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมมวลชนในเมือง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของปรากฏการณ์นี้คือความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของปรากฏการณ์รูปแบบใหม่ - ภาพยนตร์

การศึกษาและวิทยาศาสตร์

การเติบโตของอุตสาหกรรมทำให้เกิดความต้องการคนมีการศึกษา อย่างไรก็ตาม ระดับการศึกษาเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย โดยการสำรวจสำมะโนประชากรในปี พ.ศ. 2440 บันทึกผู้รู้หนังสือ 21 คนต่อประชากร 100 คนของจักรวรรดิ และในรัฐบอลติกและเอเชียกลาง ในกลุ่มผู้หญิงและในพื้นที่ชนบท ระดับนี้ต่ำกว่า การจัดสรรของรัฐสำหรับโรงเรียนเพิ่มขึ้นจากปี 1902 เป็น 1912 มากกว่า 2 ครั้ง ตั้งแต่ต้นศตวรรษ มีการหยิบยกคำถามเกี่ยวกับการศึกษาระดับประถมศึกษาภาคบังคับ (นำมาใช้ในระดับนิติบัญญัติในปี พ.ศ. 2451) หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2448-2450 การทำให้การศึกษาระดับอุดมศึกษาเป็นประชาธิปไตยบางอย่างเกิดขึ้น: อนุญาตให้มีการเลือกตั้งคณบดีและอธิการบดี องค์กรนักศึกษาเริ่มก่อตัวขึ้น

จำนวนสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วภายในปี 1914 มีมากกว่า 200 แห่ง มหาวิทยาลัย Saratov ก่อตั้งขึ้น (1909) โดยรวมแล้วภายในปี 1914 มีมหาวิทยาลัยประมาณ 100 แห่งในประเทศที่มีนักศึกษา 130,000 คน

โดยทั่วไประบบการศึกษาไม่สามารถตอบสนองความต้องการของประเทศได้ ไม่มีความต่อเนื่องระหว่างการศึกษาระดับต่างๆ

ในสาขามนุษยศาสตร์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 จุดเปลี่ยนสำคัญก็เกิดขึ้น สังคมวิทยาศาสตร์เริ่มรวมตัวกันไม่เพียงแต่ผู้มีชื่อเสียงทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมือสมัครเล่นทุกคนที่ต้องการมีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัยด้วย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ:

1) ทางภูมิศาสตร์

2) ประวัติศาสตร์;

3) สังคมโบราณคดีและสังคมอื่น ๆ

การพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์โลก

ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดคือการเกิดขึ้นของความคิดทางศาสนาและปรัชญาของรัสเซียซึ่งเป็นคุณลักษณะของปรัชญารัสเซีย

โรงเรียนประวัติศาสตร์รัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก งานวิจัยของ A. A. Shakhmatov เกี่ยวกับประวัติศาสตร์พงศาวดารรัสเซียและ V. Klyuchevsky (ยุคก่อน Petrine ของประวัติศาสตร์รัสเซีย) กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ยังเกี่ยวข้องกับชื่อ:

1) P. N. Milyukova;

2) N.P. Pavlov-Silvansky;

3) A.S. Lappo-Danilevsky และคนอื่น ๆ

ความทันสมัยของประเทศยังจำเป็นต้องมีการหลั่งไหลเข้ามาของกองกำลังในสาขาความรู้ด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ มีการเปิดสถาบันทางเทคนิคแห่งใหม่ในรัสเซีย นักวิทยาศาสตร์ระดับโลก ได้แก่ นักฟิสิกส์ P. N. Lebedev นักคณิตศาสตร์และกลศาสตร์ N. E. Zhukovsky และ S. A. Chaplygin นักเคมี N. D. Zelinsky และ I. A. Kablukov มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้กลายเป็นเมืองหลวงทางวิทยาศาสตร์ที่ได้รับการยอมรับของโลก

ในตอนต้นของศตวรรษ "การค้นพบ" ทางภูมิศาสตร์ของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไป พื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ยังไม่ได้สำรวจสนับสนุนให้นักวิทยาศาสตร์และนักเดินทางทำการสำรวจที่มีความเสี่ยง การเดินทางของ V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ในบรรดานักวิทยาศาสตร์ผู้มีชื่อเสียงในเวลานี้ก็คือ V. I. Vernadsky(พ.ศ. 2406-2488) - นักสารานุกรมซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งธรณีเคมีหลักคำสอนของชีวมณฑลซึ่งต่อมาได้ก่อให้เกิดพื้นฐานของความคิดของเขาเกี่ยวกับ noosphere หรือขอบเขตของสติปัญญาของดาวเคราะห์ ในปี 1903 งานของผู้สร้างทฤษฎีการขับเคลื่อนจรวดได้รับการตีพิมพ์ เค.อี. ทซิโอลคอฟสกี้(พ.ศ. 2418–2478) งานนี้มีความจำเป็น เอ็น อี ซูคอฟสกี้(พ.ศ. 2390–2464) และ I. I. Sikorsky(พ.ศ. 2432-2515) ในด้านการผลิตเครื่องบิน I. P. Pavlova, I. M. Sechenovaและอื่น ๆ.

วรรณกรรม. โรงภาพยนตร์. โรงหนัง

การพัฒนาวรรณกรรมเป็นไปตามประเพณีของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 โดยมีแอล. เอ็น. ตอลสตอยเป็นตัวตนที่มีชีวิต วรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 แสดงโดยชื่อของ A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin ฯลฯ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของกวีนิพนธ์รัสเซีย การเคลื่อนไหวใหม่เกิดขึ้น: ความเฉียบแหลม (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), สัญลักษณ์ (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), ลัทธิแห่งอนาคต (V. V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky) และอื่น ๆ

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยคุณสมบัติเช่น:

1) ความคิดสมัยใหม่ของผู้สร้างวัฒนธรรม

2) อิทธิพลที่แข็งแกร่งของนามธรรมนิยม;

3) การอุปถัมภ์

หนังสือพิมพ์รายวันมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตของสังคมรัสเซีย การปลดปล่อยสื่อมวลชนจากการเซ็นเซอร์เบื้องต้น (พ.ศ. 2448) ส่งผลให้จำนวนหนังสือพิมพ์เพิ่มขึ้น (ปลายศตวรรษที่ 19 - หนังสือพิมพ์รายวัน 105 ฉบับ, หนังสือพิมพ์ 1912 - 1131 ฉบับใน 24 ภาษา) และยอดขายเพิ่มขึ้น สำนักพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุด - I. D. Sytina, A. S. Suvorin, "Znanie" - ตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ราคาถูก ขบวนการทางการเมืองแต่ละขบวนมีองค์กรสื่อมวลชนของตนเอง

ชีวิตการแสดงละครก็เข้มข้นเช่นกัน โดยโรงละครบอลชอย (มอสโก) และมาริอินสกี (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ครองตำแหน่งผู้นำ ในปี พ.ศ. 2441 K. S. Stanislavsky และ V. N. Nemirovich-Danchenko ก่อตั้ง Moscow Art Theatre (เดิมคือ Moscow Art Theatre) บนเวทีซึ่งมีการแสดงโดย Chekhov, Gorky และคนอื่น ๆ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความสนใจของชุมชนดนตรีถูกดึงดูดไปที่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถเช่น:

1) A. N. Scriabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S. V. Rachmaninov;

4) ไอ.เอฟ. สตราวินสกี

สิ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในกลุ่มประชากรในเมืองคือสิ่งที่ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โรงหนัง; ในปี 1908 ภาพยนตร์รัสเซียเรื่องแรกเรื่อง "Stenka Razin" ได้รับการปล่อยตัว ภายในปี 1914 มีการผลิตภาพเขียนมากกว่า 300 ภาพในประเทศ

จิตรกรรม

ในศิลปกรรมมีทิศทางที่สมจริง - I. E. Repin, Association of Traveling Exhibitions - และทิศทางแนวหน้า หนึ่งในเทรนด์คือการดึงดูดการค้นหาความงามดั้งเดิมของชาติ - ผลงานของ M. V. Nesterov, N. K. Roerich และคนอื่น ๆ อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียนำเสนอโดยผลงานของ V. A. Serov, I. E. Grabar (สหภาพศิลปินรัสเซีย), K. A Korovina , P.V. Kuznetsova (“ กุหลาบสีน้ำเงิน”) เป็นต้น

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ศิลปินรวมตัวกันเพื่อจัดนิทรรศการร่วมกัน: พ.ศ. 2453 - นิทรรศการ "Jack of Diamonds" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk และคนอื่น ๆ ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ - K. S. Malevich, M. Z. Chagall, V. E. Tatlin การติดต่อกับศิลปะตะวันตกซึ่งเป็น "การแสวงบุญสู่ปารีส" แบบหนึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปิน

ขบวนการทางศิลปะ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ในปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2440–2441 S. Diaghilev จัดและจัดนิทรรศการสามครั้งในมอสโก และหลังจากให้การสนับสนุนทางการเงิน เขาได้สร้างนิตยสาร "World of Art" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2442 ซึ่งตั้งชื่อให้กับการเคลื่อนไหว

“World of Art” เปิดตัวภาพวาดฟินแลนด์และสแกนดิเนเวียและศิลปินชาวอังกฤษแก่สาธารณชนชาวรัสเซีย ในฐานะสมาคมวรรณกรรมและศิลปะที่สำคัญ โลกแห่งศิลปะดำรงอยู่จนถึงปี 1904 การกลับมาของกลุ่มอีกครั้งในปี 1910 ไม่สามารถกลับไปสู่บทบาทเดิมได้อีกต่อไป ศิลปิน A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst และคนอื่น ๆ รวมตัวกันรอบ ๆ นิตยสาร คุณลักษณะที่สำคัญของ "Mirskusniki" คือลัทธิสากลนิยม - พวกเขาทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะ ผู้กำกับละครและมัณฑนากรนักเขียน

ผลงานในยุคแรก M. V. Nesterova(พ.ศ. 2405-2485) ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ V. G. Perov และ V. E. Makovsky ถูกสร้างขึ้นในหัวข้อประวัติศาสตร์ในลักษณะที่สมจริง งานหลักของ Nesterov คือ "Vision to the Youth Bartholomew" (1889–1890)

เค.เอ. โคโรวินา(พ.ศ. 2404-2482) มักถูกเรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซีย" ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียทุกคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เขาดูดซับหลักการบางประการของทิศทางนี้อย่างเต็มที่ที่สุด - การรับรู้ชีวิตที่สนุกสนานความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความรู้สึกที่หายวับไปการเล่นแสงและสีที่ละเอียดอ่อน ภูมิทัศน์ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในงานของ Korovin ศิลปินวาดภาพถนนในปารีส (“Paris. Boulevard des Capucines”, 1906) และทิวทัศน์ทะเลอันงดงามและธรรมชาติของรัสเซียตอนกลาง Korovin ทำงานให้กับโรงละครและออกแบบการแสดงเป็นอย่างมาก

ศิลปะ วี.เอ. เซโรวา(พ.ศ. 2408-2454) เป็นการยากที่จะระบุทิศทางที่เฉพาะเจาะจง ในงานของเขามีทั้งสถานที่สำหรับความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์ Serov มีชื่อเสียงมากที่สุดในฐานะจิตรกรภาพบุคคล แต่เขาก็เป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 Serov ได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการของสมาคม World of Art ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา Serov เริ่มสนใจหัวข้อทางประวัติศาสตร์ (ยุคของ Peter I) ในปี 1907 เขาเดินทางไปกรีซ (ภาพวาด "Odysseus and Nausicaa", "The Rape of Europa" ทั้งปี 1910)

ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ม.เอ. วูเบล(พ.ศ. 2399–2453) ความคิดริเริ่มของสไตล์การวาดภาพของเขาอยู่ที่การกระจายตัวของรูปแบบที่ไม่มีที่สิ้นสุดบนขอบ M.A. Vrubel เป็นผู้แต่งเตาผิงปูกระเบื้องที่มีวีรบุรุษชาวรัสเซีย ม้านั่งพร้อมนางเงือก ประติมากรรม (“Sadko”, “Snow Maiden”, “Berendey” ฯลฯ)

เป็นชนพื้นเมืองของ Saratov V.E. Borisov-Musatov(พ.ศ. 2413-2448) ทำงานหนักมากในที่โล่ง (โดยธรรมชาติ) ในภาพร่างของเขา เขาพยายามจับภาพการเล่นของอากาศและสีสัน ในปี พ.ศ. 2440 เขาวาดภาพร่าง "Agave" และอีกหนึ่งปีต่อมา "ภาพเหมือนตนเองกับน้องสาว" ก็ปรากฏขึ้น ตัวละครของเขาไม่ใช่คนเฉพาะเจาะจง ผู้เขียนเองก็ประดิษฐ์ตัวละครเหล่านี้ขึ้นมาและแต่งกายด้วยเสื้อชั้นในสตรี วิกผมสีขาว และชุดที่มีกระโปรงผายก้น ภาพวาดเผยให้เห็นโลกแห่งบทกวีและอุดมคติของ "รังอันสูงส่ง" อันเก่าแก่อันเงียบสงบ ซึ่งห่างไกลจากความสับสนทั่วไปของจุดเปลี่ยนสมัยใหม่

สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

รูปแบบใหม่แพร่หลายในสถาปัตยกรรม - สมัยใหม่โดยมีความปรารถนาโดยธรรมชาติที่จะเน้นจุดประสงค์ของอาคารที่อยู่อาศัยและสาธารณะ เขาใช้กันอย่างแพร่หลาย:

1) จิตรกรรมฝาผนัง;

2) โมเสก;

3) กระจกสี;

4) เซรามิกส์;

5) ประติมากรรม;

6) การออกแบบและวัสดุใหม่

สถาปนิก เอฟ.โอ.เชคเทล(พ.ศ. 2402-2469) กลายเป็นนักร้องในสไตล์อาร์ตนูโวและการออกดอกของสถาปัตยกรรมสไตล์นี้ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา เขาได้สร้างคฤหาสน์และกระท่อมในเมือง อาคารพักอาศัยหลายชั้น อาคารพาณิชย์และอุตสาหกรรม ธนาคาร โรงพิมพ์ และแม้กระทั่งห้องอาบน้ำ นอกจากนี้ ปรมาจารย์ยังได้ออกแบบการแสดงละคร หนังสือภาพประกอบ ภาพวาดไอคอน ออกแบบเฟอร์นิเจอร์ และสร้างเครื่องใช้ในโบสถ์ ในปี พ.ศ. 2445–2447 F. O. Shekhtel ได้สร้างสถานี Yaroslavl ขึ้นใหม่ในมอสโก ด้านหน้าตกแต่งด้วยแผงเซรามิกที่ทำในเวิร์คช็อป Bramtsevo การตกแต่งภายในตกแต่งด้วยภาพวาดโดย Konstantin Korovin

ในทศวรรษที่ 1 ของศตวรรษที่ 20 ในช่วงรุ่งเรืองของอาร์ตนูโว ความสนใจในสถาปัตยกรรมคลาสสิกเริ่มฟื้นคืนชีพขึ้นมา ปรมาจารย์หลายคนใช้องค์ประกอบของลำดับและการตกแต่งแบบคลาสสิก นี่คือลักษณะที่ทิศทางโวหารพิเศษเกิดขึ้น - นีโอคลาสสิก

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประติมากรรุ่นใหม่ถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อต้านทิศทางที่สมจริง ตอนนี้การตั้งค่าไม่ได้อยู่ที่การให้รายละเอียดรูปแบบอย่างรอบคอบ แต่เป็นการสรุปทางศิลปะ แม้แต่ทัศนคติต่อพื้นผิวของประติมากรรมซึ่งลายนิ้วมือหรือเครื่องหมายของปรมาจารย์ยังคงอยู่ก็ยังเปลี่ยนไป ด้วยความสนใจในลักษณะของวัสดุ พวกเขามักชอบไม้ หินธรรมชาติ ดินเหนียว และแม้แต่ดินน้ำมัน โดดเด่นเป็นพิเศษที่นี่ เอ.เอส. โกลูบคิน่า(พ.ศ. 2407–2470) และ เอส.ที. โคเนนคอฟซึ่งกลายเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ตัวเลือกของบรรณาธิการ