เคล็ดลับการวาดภาพร่างอย่างรวดเร็วจากชีวิตจากแบรนด์ Hoddinott บทเรียนการร่างภาพ, หลักสูตรการร่างภาพสำหรับผู้เริ่มต้น, การร่างภาพ วิธีการร่างภาพ

หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดให้ดี การสเก็ตช์ภาพเป็นสิ่งสำคัญ และแม้ว่าคุณจะเรียนรู้วิธีการวาดแล้ว คุณก็ยังไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องร่างภาพ!

สเก็ตช์สั้นๆ ช่วยฝึกความสามารถในการสร้างเส้น "มีชีวิต" เรียนรู้วิธีแยกสิ่งสำคัญในธรรมชาติ ถ่ายทอดสาระสำคัญบนกระดาษอย่างรวดเร็ว และเรียนรู้วิธีสร้างองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จของแผ่นงาน นอกจากนี้ สเก็ตช์ยังช่วยให้คุณสามารถจับภาพความคิดของภาพในอนาคตที่นึกขึ้นได้ เพื่อให้คุณกลับมาดูได้ในภายหลัง

สเก็ตช์สามารถทำได้กับอะไรก็ได้ แต่ควรเริ่มต้นด้วยดินสอหรือสีพาสเทล เมื่อชำนาญแล้ว คุณสามารถสร้างภาพสเก็ตช์ที่สวยงามด้วยปากกาและมาร์กเกอร์ หมึก หรือแม้แต่สื่อผสม - วัสดุที่เลือกใช้มีขนาดค่อนข้างใหญ่ แต่ถึงแม้ว่าคุณจะชอบดินสอมากกว่าก็ตาม จำไว้ว่าภาพสเก็ตช์ไม่ยอมให้มีการลบและการแก้ไขจำนวนมาก ถ้าคุณไม่ชอบสิ่งที่เกิดขึ้น ก็แค่เริ่มต้นใหม่ เพราะเป้าหมายของคุณคือการฝึกฝน ไม่ใช่งานชิ้นเอกในทันที แม้ว่าในอีกไม่กี่เดือน การวาดภาพอย่างรวดเร็วด้วยตนเองจะประสบความสำเร็จมากขึ้นเรื่อยๆ

ฝึกฝนมากขึ้น!

เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ไม่มีชีวิตหรืออย่างน้อยก็อยู่นิ่งเพราะในตอนแรกมันยากมากที่จะ "จับ" ท่าทางของวัตถุที่เคลื่อนไหว และคุณสามารถเริ่มวาดวัตถุที่เคลื่อนไหวและวาดจากหน่วยความจำภายในหนึ่งหรือสองสัปดาห์

ร่างต้องเสร็จเร็วมาก - ไม่เกิน 10-15 นาที หากคุณไม่มีธรรมชาติและวาดภาพจากภาพถ่าย คุณจำเป็นต้องทำให้เสร็จภายใน 2-3 นาที โดยทำได้เพียงถ่ายภาพท่าหรือโครงร่างพื้นฐานเท่านั้น เนื่องจากนิสัยการร่างภาพอย่างระมัดระวังจากภาพถ่ายนั้นเป็นอันตรายต่อ ศิลปินสามเณรไม่ให้โอกาสในการเรียนรู้วิธีการรู้สึกถึงปริมาณของวัตถุที่ปรากฎ ...

การวาดรูปคนอาจเป็นประสบการณ์ที่สดใสและลึกซึ้งที่สุดในชีวิตของศิลปิน วันนี้เราได้เตรียมเคล็ดลับสำหรับคุณจาก Giovanni Civardi ศิลปินชื่อดังชาวอิตาลีจากหนังสือ "การวาดรูปคน" ให้ความรู้นี้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจและแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์เพื่อช่วยถ่ายทอดอารมณ์และความทรงจำในรูปแบบของภาพวาด

คุณสามารถวาดรูปคนและภาพเหมือนโดยใช้วัสดุใดก็ได้ ตั้งแต่ดินสอไปจนถึงสีน้ำ ดินสอเป็นเครื่องมือที่ใช้บ่อยที่สุดเนื่องจากมีต้นทุนต่ำและความเก่งกาจ สีถ่านเหมาะสำหรับการวาดอย่างรวดเร็วด้วยคอนทราสต์ของโทนสีที่เข้มและไม่เหมาะกับรายละเอียดที่ละเอียด สำหรับหมึก แนะนำให้ใช้กระดาษที่มีความหนาและเรียบคุณภาพดี สื่อผสมคือการรวมวัสดุต่างๆ เข้าด้วยกันในรูปวาดเดียว

ทดลองค้นหาเทคนิคของคุณเองเพื่อให้สื่อความหมายได้ชัดเจนที่สุด และพยายามใช้ประโยชน์จากเอฟเฟกต์แบบสุ่ม

พื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์พลาสติก

ศิลปินศึกษากายวิภาคศาสตร์โดยมีเป้าหมายในการวาดภาพร่างมนุษย์อย่างมีความหมาย ในการทำซ้ำได้อย่างน่าเชื่อถือ คุณไม่เพียงต้องมองเห็นเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจสิ่งที่คุณกำลังวาดด้วย

ด้วยความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ รูปภาพจึงดูน่าเชื่อและมีชีวิตชีวามากกว่าธรรมชาติ

โดยทั่วไป รูปร่างของร่างกายถูกกำหนดโดยโครงกระดูกเป็นโครงสร้างรองรับหลัก กล้ามเนื้อที่พอดี และชั้นบนของไขมัน เป็นประโยชน์ที่จะทราบและจดจำขนาดสัมพัทธ์ของกระดูกที่ประกบกันและสัดส่วนที่สัมพันธ์กันและโครงกระดูกทั้งหมด เพราะหากไม่มีข้อมูลนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะ "วาง" ร่างบนกระดาษและรับทักษะในการพรรณนามันอย่างมีเหตุผลและ อย่างสม่ำเสมอ

กระดูกหลักของกะโหลกศีรษะและคอแสดงอยู่ด้านล่าง พร้อมกับผิวหนัง กระดูกอ่อน ไขมัน กล้ามเนื้อ ผม และอื่นๆ ในชั้นต่างๆ

โครงกระดูกของลำตัวชาย ล้อมรอบด้วยส่วนโค้งของร่างกาย ในระนาบด้านหน้า ด้านข้าง และด้านหลัง ภาพวาดเหล่านี้จะช่วยขยายความเข้าใจเกี่ยวกับรูปร่างของคุณ

แขนขาบนและล่างในระนาบต่างๆ ดังรูปที่แล้ว โครงสร้างโครงกระดูกแสดงอยู่ภายในโครงร่างของร่างกาย

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินที่จะต้องพิจารณาสามแง่มุมหลักของกล้ามเนื้อ: ลักษณะที่ปรากฏ (รูปร่าง ขนาด ปริมาตร) ตำแหน่ง (ตำแหน่งที่สัมพันธ์กับโครงกระดูกและกล้ามเนื้อที่อยู่ติดกัน ความลึกหรือผิวเผิน) และกลไก (หน้าที่) , ทิศทางการดึงกล้ามเนื้อ, การเปลี่ยนแปลงรูปร่างและ NS.)

สัดส่วน

เพื่อให้ภาพวาดออกมาน่าเชื่อนั้นจำเป็นต้องคำนึงถึงสัดส่วนของร่างกายและศีรษะด้วย ความสูงของศีรษะจากหน้าผากถึงคางมักถูกนำมาเป็นหน่วยวัดในการกำหนดสัดส่วนของร่างกาย การเติบโตของตัวเลขมาตรฐานอยู่ที่ประมาณ 7.5-8 หัว จำความสัมพันธ์ตามสัดส่วนอีกสองสามข้อ: หัวพอดีกับความสูงรวมของร่างกายกับคอสามครั้งความยาวของแขนขาบนก็เท่ากับสามหัวและส่วนล่าง - สามและครึ่ง

แม้จะมีความแตกต่างระหว่างบุคคล พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลักของประเภทที่มีลักษณะคล้ายกันภายในแต่ละ - ectomorphs, mesomorphs และ endomorphs

แปรงและเท้า

เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าทำไมมือและเท้าที่มีโครงสร้างและท่าทางที่หลากหลายจึงถือเป็นส่วนของร่างกายที่ยากที่สุดในการสร้างซ้ำอย่างน่าเชื่อทั้งในรูปวาดและในภาพวาดและประติมากรรม

การวาดมือและเท้าเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการศึกษารายละเอียดให้มากที่สุด คุณจะสามารถแน่ใจได้ว่าคุณได้รับการศึกษาที่ค่อนข้างดี เทียบได้กับการวาดใบหน้า และอาจแสดงออกได้มากกว่า

ขั้นแรกให้ร่างภาพอย่างรวดเร็ว (แต่ขยันขันแข็ง) ในมุมและท่าทางที่ต้องการจากนั้นด้วยความช่วยเหลือของ "geometrization" ข้อมูลทางกายวิภาคที่จำเป็นและปริมาตรจะถูกส่งไปหลังจากนั้นจะชี้แจงรายละเอียดและโครงร่างส่วนบุคคล

เช่นเดียวกับศีรษะและร่างกาย ความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างของกระดูกเท้าและมือจะเป็นประโยชน์

วาดมือและเท้าของคุณเองในตำแหน่งต่างๆ คุณสามารถใช้กระจกเงา นำวัตถุต่างๆ มาไว้ในมือของคุณและถ่ายทอดพลวัตและอารมณ์ของท่าทางในภาพวาด

หัว ใบหน้า ภาพเหมือน

ความสนใจหลักของศิลปินคือใบหน้าและรูปร่างเสมอ ภาพเหมือนไม่ได้เป็นเพียงการจำลองลักษณะทางกายภาพเพื่อจุดประสงค์ในการจดจำตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเท่านั้น นี่เป็นเรื่องราวผ่านการแสดงออกทางสีหน้าเกี่ยวกับบุคลิกภาพ ความคิด และอารมณ์ของเขา

วิธีการวาดศีรษะและใบหน้าเราได้อธิบายไว้อย่างละเอียดในบทความ

ภาพร่างของผู้ชายในสมุดสเก็ตช์

สเก็ตช์เรียกว่าการวาดภาพที่รวดเร็วและเป็นธรรมชาติซึ่งเสร็จสิ้นในเวลาอันสั้นพร้อมบรรทัดข้อมูลหลายบรรทัด การวาดภาพผู้คนในที่ที่เป็นธรรมชาติซึ่งไม่ได้ตั้งใจจะโพสท่าและอาจไม่รู้ว่าพวกเขากำลังถูกมองและแสดงภาพอยู่ อาจดูยากในตอนแรก แต่ไม่มีเหตุผลที่แท้จริงที่จะต้องกลัวหรือหลงทาง แทบไม่มีใครสนใจสิ่งที่คุณทำ

ความสามารถในการวาดภาพคนแปลกหน้าในทุกตำแหน่งและในทุกสถานการณ์มีความสำคัญต่อการพัฒนาทักษะทางเทคนิคและการตัดสินคุณค่า และแน่นอนว่าการฝึกสเก็ตช์ภาพเป็นประจำจะช่วยขัดเกลาของขวัญจากการสังเกตและการตีความ สอนให้คุณมองให้ลึกขึ้นและตัดสินใจอย่างรวดเร็ว มั่นใจ เข้าใจได้ และแม่นยำ

ต่อไปนี้คือเคล็ดลับสั้นๆ ในการร่างภาพจากชีวิต:

• ถือดินสอและสมุดสเก็ตช์เล่มเล็กๆ ให้ติดเป็นนิสัย - สมุดที่ใส่ในกระเป๋าหรือกระเป๋าเสื้อได้ง่าย - เผื่อว่ามีอะไรมาดึงความสนใจของคุณหรือดูน่าสนใจ
• มันคุ้มค่าที่จะพยายามเพิ่มการสังเกตและความสามารถในการแยกสิ่งสำคัญและในขณะเดียวกันก็ประสานการรับรู้ด้วยภาพการตัดสินคุณค่าและการเคลื่อนไหวของมือในระหว่างการวาด
• อย่าพยายามสะท้อนทุกสิ่งที่คุณเห็นในธรรมชาติบนกระดาษ ด้วยระยะเวลาที่จำกัดและความเสี่ยงในการเปลี่ยนท่าทางของนางแบบได้ทุกวินาที ให้เน้นที่สิ่งสำคัญ
• การเรียนรู้ที่จะใช้หน่วยความจำของคุณเพื่อสร้างลำดับขั้นตอนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวจะต้องใช้สมาธิสูงสุดในการสังเกตผู้คน

หากคุณยังสับสนกับความคิดที่จะดึงผู้คนออกจากชีวิต (โปรดทราบว่าถ้ามีคนสังเกตเห็นสิ่งที่คุณทำ บางคนอาจจะรู้สึกปลื้มใจ ในขณะที่คนอื่นๆ จะจากไปด้วยความไม่พอใจ) การเตรียมจิตใจสำหรับสิ่งนี้และการเพิ่มความมั่นใจสามารถช่วยในการวาดภาพรูปปั้นได้ และประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์หรืออนุสาวรีย์ในที่สาธารณะ

ตรวจสอบว่าเป็นไปได้ไหมที่จะสร้างภาพร่างในพิพิธภัณฑ์ และถ้าเป็นเช่นนั้น อย่าลังเลที่จะไปที่นั่นและวาดภาพประติมากรรมจากมุมต่างๆ

นี่คือวิธีที่พวกเขาสอนการวาดภาพในปารีส - ในลานพิพิธภัณฑ์ลูฟร์พร้อมประติมากรรม

ขั้นตอนการวาดภาพ

หากคุณกำลังวาดรูปทั้งร่าง (ในเสื้อผ้าหรือภาพนู้ด) ขั้นแรกให้วาดเส้นสั้นๆ สั้นๆ สองสามเส้นเพื่อร่างโครงร่างพื้นที่ที่จะอยู่บนแผ่นกระดาษ (ความสูงสูงสุด ความกว้างสูงสุด ฯลฯ) จากนั้นร่างส่วนต่างๆ ของร่างกายหลัก (หัว ลำตัว และแขนขา) ในสัดส่วนที่สัมพันธ์กัน

เสร็จสิ้นการวาดด้วยรูปทรง เงา และรายละเอียดที่ชัดเจนซึ่งไม่สามารถละเว้นได้ ลบแนวการก่อสร้างหากจำเป็น

ในหนังสือ "การวาดรูปคน" แต่ละส่วนจะได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มีภาพรายละเอียดของโครงกระดูกมนุษย์ในระนาบต่างๆ มีการอธิบายรายละเอียดวิธีการวาดรูปผู้ชาย ผู้หญิง เด็ก ผู้สูงอายุ วิธีการวาดภาพเปลือยและผู้ชายในเสื้อผ้า

ขั้นตอนแรกในการวาดภาพอาจเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดในการเริ่มต้น การสร้างภาพสเก็ตช์นั้นค่อนข้างง่ายและด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถเรียนรู้ที่จะหลีกเลี่ยงปัญหาร้ายแรงเมื่อวาดในรายละเอียดเพิ่มเติม

ร่างภาพเหมือนบันทึกย่อของศิลปิน

คุณสามารถใช้กระดาษ ปากกา หรือดินสอใดก็ได้เพื่อสร้างภาพสเก็ตช์ - คุณเลือกได้ ภาพสเก็ตช์ขนาดเล็กเป็นเหมือนบันทึกย่อที่ศิลปินทำขึ้น เป็นภาพร่างของภาพในอนาคต พวกเขาทำขึ้นโดยไม่มีการแก้ไขทันที

Sketches - ผู้ช่วยและเครื่องมือวาดภาพ

ภาพร่างดินสอสามารถใช้เป็นเครื่องช่วยจำ ด้วยภาพสเก็ตช์ คุณสามารถร่างคุณสมบัติหลักของวัตถุได้อย่างรวดเร็ว หรือร่างภาพทั้งภาพอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ ศิลปินมักใช้ภาพสเก็ตช์เพื่อการวางแผนทั่วไปสำหรับการวาดภาพต่อไป ในภาพสเก็ตช์ คุณสามารถจัดการวัตถุ ขอบฟ้า และส่วนอื่นๆ ของภาพร่างได้อย่างรวดเร็ว ในภาพสเก็ตช์ สร้างรูปร่างในอนาคตหรือระบุการเคลื่อนไหว

วิธีการวาดสเก็ตช์

ลองนึกภาพวัตถุของคุณโดยแทบไม่มีรายละเอียด ราวกับว่าคุณกำลังมองไปด้านข้างหรือในที่แสงน้อย สิ่งที่เหลืออยู่ของ "ฮีโร่" ของคุณเป็นเพียงเส้นหยาบและรูปร่างบางส่วน ตอนนี้ให้ร่างคร่าวๆ รักษาสัดส่วนและจัดเรียงวัตถุ (หรือการวางแนว) สำหรับการวาดภาพขนาดใหญ่ในอนาคต กำหนดรูปร่างของปุ่มอย่างชัดเจนและใช้การฟักเป็นตัวระบุบริเวณที่มืด และอีกสิ่งหนึ่ง: ในภาพร่างไม่มีแนวคิดเรื่อง "ถูก / ผิด" - นี่เป็นงานเดี่ยวโดยสมบูรณ์

เพิ่มสีสัน

สะดวกในการใช้ภาพสเก็ตช์เพื่อระบุจุดสีของภาพวาดในอนาคต ใช้ดินสอ มาร์กเกอร์ สีน้ำ คุณไม่จำเป็นต้องทาสีให้ทั่วพื้นผิว การสร้างภาพร่างบางภาพก็เพียงพอแล้วโดยแสดงสีได้ชัดเจน แต่ไม่ทำให้เสียสมาธิจากรายละเอียดหลัก

จดบันทึกและสเก็ตช์

เมื่อคุณสร้างภาพร่างแล้ว คุณอาจต้องการเพิ่มบันทึกย่อข้างๆ ตัวอย่างเช่น เกี่ยวกับตำแหน่งของดวงอาทิตย์ การเล่นสี หรือสร้างภาพร่างเล็กๆ น้อยๆ ของวัตถุบางอย่าง คุณยังสามารถสร้างสเก็ตช์การทำงานได้อีกด้วย อาจมีขนาดใหญ่เท่ากับงานที่ทำเสร็จแล้ว ด้วยความช่วยเหลือของภาพร่างดังกล่าว คุณสามารถกำหนดพื้นที่ที่มีปัญหาล่วงหน้าหรืออธิบายบางแง่มุมของภาพได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ภาพสเก็ตช์(พวกเขาคือ สเก็ตช์) - เป็นภาพวาดระยะสั้นที่ทำขึ้นอย่างคล่องแคล่ว อิสระ เพื่อแก้ไขสัญญาณธรรมชาติหรือความคิดจำนวนเล็กน้อย

ภาพสเก็ตช์มีหลายประเภท แก้ปัญหาต่างกัน และสามารถสร้างด้วยวัสดุที่แตกต่างกัน

แต่ก่อนจะพูดถึงวิธีการวาดสเก็ตช์โดยตรงและวิธีใดดีที่สุด ฉันต้องการให้ความสนใจกับสิ่งที่ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับ

ทำไมคุณต้องวาดภาพร่าง

อันที่จริงภาพร่างมีเพียงสองหน้าที่เท่านั้น

1. การศึกษา

ในฐานะส่วนหนึ่งของฟังก์ชันนี้ เราแก้ไขงานประเภทต่อไปนี้:

• เราเรียนรู้ที่จะเห็นสัดส่วนเพื่อให้ได้ความคล้ายคลึงกัน
• แสดงขนาดและตำแหน่งสัมพัทธ์ของจุดอย่างถูกต้อง
• ทำงานกับโทนสีและสี
• เพื่อถ่ายทอดพลวัตของการเคลื่อนไหว ลักษณะพลาสติก และพื้นผิวของวัตถุ
• เราบรรลุเส้นสายที่มีชีวิตชีวา อิสระ และแสดงออก
• การเรียนรู้ที่จะปฏิบัติงานอย่างครบถ้วนและเป็นลำดับที่ถูกต้อง
• เราฝึกเค้าโครงในแผ่นงานและเรียนรู้ที่จะสัมผัสองค์ประกอบ

ฉันเน้นแต่ละประเด็นแยกกันเป็นพิเศษ เพราะแม้จะพิจารณาถึงความเชื่อมโยงกัน คุณจำเป็นต้องฝึกทักษะเหล่านี้ด้วยความช่วยเหลือจากภาพร่างเพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่คุณทำและเหตุผลอย่างชัดเจน แต่ฉันจะไม่ก้าวไปข้างหน้า

2. สร้างสรรค์

การสร้างภาพร่าง เราจับความรู้สึกทั่วไปของสิ่งที่เราเห็น บรรยากาศ ธรรมชาติของวัตถุ และสาระสำคัญโดยไม่ได้ตั้งใจ ใส่ใจในรายละเอียดและคุณสมบัติที่เราอาจไม่เคยสังเกตมาก่อน

ทั้งหมดนี้ช่วยกระตุ้นจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของเราได้อย่างสมบูรณ์แบบ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับศิลปิน ไม่ใช่แค่สำหรับศิลปินเท่านั้น

นอกจากนี้ การร่างภาพเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการรวบรวมเนื้อหาสำหรับงานขนาดใหญ่และระยะยาว ตัวอย่างเช่น ชุดผลงานในหัวข้อเฉพาะ

เราตัดสินใจ "ทำไม" เรามาเริ่มกันที่วิธีเริ่มสร้างภาพสเก็ตช์และสิ่งที่ต้องคำนึงถึงเพื่อให้กิจกรรมนี้มีประโยชน์และสนุกสนาน

หลักการร่าง

ร่างจากชีวิต

เป็นที่พึงปรารถนาเสมอ การร่างภาพจากภาพถ่ายไม่ได้ผลและมักเป็นอันตราย ใช่ การวาดภาพจากภาพถ่ายนั้นง่ายกว่า แต่ความคืบหน้าในการวาดภาพในกรณีนี้จะน้อยที่สุด

ฉันพูดจากประสบการณ์ของฉันเอง ความก้าวหน้าที่ยิ่งใหญ่และจับต้องได้ที่สุด การเพิ่มความเร็วในการวาด ความง่าย ความเพลิดเพลินในการวาดภาพ นั่นคือทั้งหมด ฉันได้รับมันหลังจากการวาดภาพจากธรรมชาติเป็นประจำเท่านั้น

และตอนนี้ฉันก็ไม่กลัวภูมิทัศน์ สถาปัตยกรรม และสิ่งอื่นๆ อีกมากมายในโลกสามมิติที่แท้จริงแล้ว แต่ในทางกลับกัน ฉันรู้สึกถึงความท้าทายและความกระตือรือร้น 🙂

นอกจากนี้ การวาดภาพจากชีวิตเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการรักษาความประทับใจส่วนตัวในความทรงจำ เป็นเรื่องที่ดีเสมอ ตัวอย่างเช่น มองผ่านภาพสเก็ตช์ฤดูร้อนของคุณในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว และดื่มด่ำกับความอบอุ่นและบรรยากาศ

ระยะเวลาและปริมาณ

เวลาที่ จำกัด... ขอแนะนำให้พักไว้ไม่เกิน 5 นาทีสำหรับร่างภาพ สามารถเพิ่มเวลาเป็น 10 นาทีได้หากวัตถุที่มีโครงสร้างซับซ้อนหรือบุคคลถูกวาด

สำคัญ!แม้ว่าจะมีระยะเวลาที่แนะนำสำหรับการสเก็ตช์อย่างรวดเร็ว แต่คุณไม่ควรเปลี่ยนความเร็วเพื่อความแม่นยำ ทางเลือกควรสนับสนุนความแม่นยำในการร่างภาพเสมอ

จำนวนสเก็ตช์ภาพสเก็ตช์สร้างขึ้นจากครั้งละ 10 ภาพ ในเวลาเดียวกัน คุณต้องเข้าใจว่าภาพร่างแรกจะแย่กว่าภาพร่างที่ตามมาเสมอ ที่ไหนสักแห่งในช่วงร่างที่ 5 คนมักจะถูกทาสีและคุณภาพก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ คุณสามารถแยกสเก็ตช์ภาพได้ตลอดทั้งวัน เช่น 5 โมงเช้า 5 โมงเย็น หรือตอนเย็น ความสม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ 4 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 15-20 นาทีดีกว่าสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 3 ชั่วโมง เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เห็นได้ชัดเจน เป็นการดีที่สุดที่จะวาดจาก 30 ภาพร่างต่อสัปดาห์

การกำหนดปัญหา

สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดปัญหาที่คุณต้องการแก้ไขให้ชัดเจนด้วยการร่างภาพ

ตัวอย่างเช่น มีความปรารถนาที่จะปรับปรุงดวงตานั่นคือการมองเห็นสัดส่วน จากนั้นทำสเก็ตช์ 1-2 นาที คุณต้องโฟกัสกับงานนี้โดยเฉพาะ ด้วยทักษะที่เพิ่มขึ้น สามารถขยายและรวมงานต่างๆ ได้

การร่างภาพตามหลักการนี้ทุกวัน สมมติว่า 10-15 ต่อวิธี เมื่อสิ้นสุดสัปดาห์ เราสามารถจัดวางความงามที่มีอยู่ทั้งหมดต่อหน้าเรา และประเมินผลลัพธ์และความคืบหน้าตามเกณฑ์ที่ชัดเจนและเข้าใจได้

หากภาพสเก็ตช์ไม่มีเป้าหมาย ผลลัพธ์ของงานและความคืบหน้าในนั้นก็ประเมินได้ยาก ซึ่งหมายความว่าแรงจูงใจมักจะหายไปค่อนข้างเร็ว

ดังนั้น ก่อนเริ่มสเก็ตช์ ควรตอบคำถามว่าต้องการผลลัพธ์อะไร ทักษะใดที่ฉันต้องการได้รับ / ปรับปรุง, ตัวอย่างเช่น:

• แก้ไขอย่างสร้างสรรค์เพื่อวาดชีวิต
• วาดคนตามสัดส่วน (ใบหน้า มือ ท่าทาง ฯลฯ)
• วาดคนได้อย่างถูกต้องอย่างสร้างสรรค์ (ใบหน้า มือ ท่าทาง ฯลฯ)
• ปรับปรุงการทำงานด้วยโทนสีในภูมิประเทศ
• รับสายที่มีชีวิตชีวามากขึ้น
• ปรับปรุงงานด้วยสีในกรอบการวาดภาพนิ่ง ทิวทัศน์ หรือบุคคล
• กระจายตัวเลือกสำหรับการถ่ายโอนพื้นผิวด้วยดินสอ
• เชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบและเลย์เอาต์ในแผ่นงาน
• ทำให้สีน้ำสว่างขึ้น เป็นต้น

แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงตัวเลือกเล็กๆ น้อยๆ ที่สามารถพบได้ในรายการสิ่งที่ต้องทำส่วนบุคคล สิ่งสำคัญคือไม่ต้องทำทุกอย่างในคราวเดียว แต่เพื่อประเมินความสามารถของคุณและจำนวนชั่วโมงในหนึ่งวันอย่างมีสติสัมปชัญญะที่คุณสามารถอุทิศให้กับการฝึกอบรมได้อย่างแท้จริงโดยไม่ต้องเครียด เมื่อคุณตัดสินใจเกี่ยวกับงานแล้ว คุณสามารถเลือกวัสดุ ธรรมชาติ และดำเนินการได้

วัสดุ (แก้ไข)

วัสดุที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการสเก็ตช์: สีน้ำ หมึก ดินสอเขียนขอบตา มาร์กเกอร์ หัวแปรง พาสเทล ถ่าน ร่าเริง ซีเปีย ดินสอสีพาสเทล ดินสอสี ดินสอกราไฟท์เนื้อนุ่ม 6B-10B

กล่าวคือ เป็นการดีที่สุดที่จะนำวัสดุที่สามารถรับโทนเสียงได้อย่างรวดเร็ว สร้างเส้นที่มีความหนาต่างกัน และวัสดุที่มีปัญหาในการลบและแก้ไข จะทำให้ประสิทธิภาพการฝึกสูงขึ้นมาก

คุณสามารถรวมวัสดุต่างๆ เช่น ดินสอ + มาร์กเกอร์ ดินสอสีและสีน้ำ หมุดทองเหลือง / มาร์กเกอร์และไลเนอร์ ไลเนอร์และสีน้ำ

ชุดที่รอบคอบซึ่งสะดวกและง่ายต่อการพกพาจะเอื้อต่อการวาดภาพ ในภาพ ชุดไฟของฉันสำหรับสีน้ำ ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นธุรกิจที่ยอดเยี่ยมในฤดูร้อนนี้ ฉันต้องใช้เวลาสร้างมัน แต่มันก็คุ้มค่าแน่นอน ในบทความ ฉันได้พูดถึงเรื่องนี้อย่างละเอียดมากขึ้น

เทคนิคการร่างภาพ

เราสามารถเลือกสิ่งที่จะเน้นความสนใจของเราได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวัสดุ งาน และเวลา:

เส้น

เราให้ความสำคัญกับโครงสร้างและเส้นกึ่งกลาง รูปร่างของวัตถุ เส้นของการเคลื่อนไหว หากวัตถุกำลังเคลื่อนที่ พื้นผิวและพื้นผิว

สำหรับการวาดภาพ เราใช้อายไลเนอร์ มาร์กเกอร์ หัวแปรง พู่กันด้วยหมึก และทุกอย่างที่ให้ลายเส้นที่หลากหลาย

ในภาพสเก็ตช์ของฉันและภาพสเก็ตช์ด้วยปากกามาร์คเกอร์แอลกอฮอล์สีดำ ฉันแค่ทำงานในไลน์และโอนเท็กซ์เจอร์ภายในกรอบของการสเก็ตช์ในเมือง

จุด

ในกรณีนี้ เราให้ความสำคัญกับภาพเงา มวลพื้นฐาน และโทนสีมากที่สุด

สเก็ตช์ดังกล่าวสามารถทำได้ในขาวดำหรือเพิ่มสี ทั้งหมดขึ้นอยู่กับระดับของทักษะและงาน

ตัวอย่างภาพสเก็ตช์ดินสอสีพาสเทลของฉัน ฉันสร้างมันขึ้นมาในสมุดร่างภาพที่มีแผ่นเล็กๆ ขนาดประมาณ 15x10 ซม. ซึ่งทำให้สามารถอ่านปริมาณมวลรวมจากธรรมชาติได้โดยไม่เจาะลึกรายละเอียด

แบบฟอร์ม

ใส่ใจกับการออกแบบและปริมาณ และแน่นอน แสงแสดงออกได้ดีที่สุดในบรรดาปริมาตรและรูปร่าง ดังนั้นต้องคำนึงถึงด้านนี้เมื่อเลือกธรรมชาติ

นั่นคือคุณต้องจำไว้ว่าในระหว่างวันแสงจะเปลี่ยนทิศทางของแสงก็เปลี่ยนไปตามลำดับรูปร่างของวัตถุจะอ่านต่างกัน

ภาพวาดของฉันใช้ปากกาพู่กันสีดำและดินสอสีน้ำเงิน ซึ่งฉันเพิ่มเป็นพื้นหลังเพื่อให้รูปร่างและปริมาตรของต้นไม้ดูดีขึ้น

วิธีที่ง่ายที่สุด

เริ่มจากสิ่งของชิ้นเล็กๆ ที่เอื้อมถึงได้ง่ายจากบ้านหรือในห้องที่คุณอยู่ สิ่งของเหล่านั้นควรอยู่ในรูปแบบที่เรียบง่าย โดยมีเนื้อหาและเนื้อสัมผัสที่อ่านง่าย (ไม้ แก้ว ปูนปลาสเตอร์ เซรามิก โลหะ ผ้า ฯลฯ) โดยไม่มีการตกแต่งที่สวยงามซึ่งทำให้การอ่านแบบฟอร์มยุ่งยาก ตัวอย่างเช่น อาจเป็น:

• แก้ว, แก้ว, เหยือก, ขวดใส่, เครื่องปั่นเกลือ
• โคมไฟ โคมไฟตั้งพื้น โคมไฟข้างเตียง
• รองเท้า กระเป๋า กล่องดินสอ หนังสือ
• ของตกแต่งภายใน ผ้าม่าน
• กล่องและภาชนะที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ
• แบตเตอรี่ หูฟัง เครื่องเล่น โทรศัพท์ แท็บเล็ต
• ปากกา ดินสอ แปรง ดินสอสี และวัสดุกราฟิกอื่นๆ
• ปุ่ม, ด้าย, กรรไกร, ปลอกนิ้ว
• หลอดชนิดและรูปทรงต่างๆ
• ผักและผลไม้
• วัสดุธรรมชาติ (โคน โอ๊ก เกาลัด ใบไม้ กิ่งไม้ ดอกไม้ ฯลฯ)
• เป็นต้น

หากคุณสร้างรายการของคุณเองและแขวนไว้ที่ไหนสักแห่งในที่ที่เห็นได้ชัดเจนเติมเป็นระยะ ๆ เมื่อเวลาว่างปรากฏขึ้นคุณจะไม่ต้องคิดนานว่าจะวาดอะไรมันก็เพียงพอแล้ว รายการได้อย่างรวดเร็วและสิ่งที่จะตอบสนองมากที่สุดและโชคดี🙂

• ตั้งใจเลือก สำคัญและรองในธรรมชาติ,เน้นเน้นๆ อย่าจมอยู่กับรายละเอียด
• เป็นการดีกว่าที่จะเลือกสเก็ตช์ในตอนเริ่มต้น วัตถุที่ตัดกัน(ตัดกับพื้นหลังและในตัวของมันเอง) ส่องสว่างจากด้านข้างเพื่อให้อ่านแบบฟอร์มได้ชัดเจนยิ่งขึ้น จากนั้นคุณจึงไปยังตัวเลือกที่เกี่ยวข้องกันมากขึ้นได้
• ถ้าคุณวาด ข้างนอกในตอนแรกควรใช้แบบฟอร์มขนาดเล็กสำหรับสเก็ตช์: ลำต้น เศษต้นไม้ กิ่งก้าน ดอกไม้ ฯลฯ
• ในการวาด ภูมิประเทศก่อนอื่นคุณต้องใส่ใจกับรูปแบบขนาดใหญ่อัตราส่วนสัดส่วนและน้ำเสียง
• ของคนสะดวกในการวาดในร้านกาแฟ สวนสาธารณะ ระบบขนส่งสาธารณะ แสงที่ดีมากสำหรับการวาดภาพคนในรถไฟใต้ดิน + ทรัพยากรที่มีเวลา จำกัด ซึ่งเป็นเพียงข้อดีสำหรับการร่างอย่างรวดเร็ว และถ้าคุณยึดติดกับธรรมชาติมาก คุณสามารถใช้กระจกวาดตัวเองได้เสมอ

หนังสือที่เกี่ยวข้อง

• เคธี่ จอห์นสัน. สมุดสเก็ตช์ของศิลปินหนังสือสร้างแรงบันดาลใจที่ยอดเยี่ยมพร้อมตัวอย่างภาพสเก็ตช์และภาพร่างที่น่าสนใจในเทคนิคต่างๆ ฉันยังแนะนำหนังสือเล่มอื่นๆ ของผู้เขียนคนนี้ได้ ฉันซื้อมาแล้ว เล่มอื่นๆ เป็นสาธารณสมบัติ บางเล่มเป็นภาษาอังกฤษ
• ร่างดินสอ. โทมัส วัง... ฉันชอบหนังสือของผู้เขียนคนนี้มาก และยังมีอีกหลายเล่มที่เน้นการสเก็ตช์ดินสอเป็นภาษาอังกฤษ คุณยังสามารถค้นหาได้บนอินเทอร์เน็ต
• ภาพสเก็ตช์ วิธีการร่างชีวิตประจำวัน Frans Belleville-Van Stone... หนังสือดีมีคำอธิบายและรูปภาพที่ดี วัสดุที่ใช้ : ไลเนอร์และสีน้ำ แนะนำ.
• อบรมวิชาการด้านทัศนศิลป์ ปะทะชารอฟ... นี่เป็นหนังสือขนาดใหญ่ที่มีน้ำหนักมาก ซึ่งฉันชอบจริงๆ เพราะมีการนำเสนอเนื้อหาอย่างละเอียด ทีละขั้นตอนและเป็นระบบ รวมทั้งจากภาพร่าง ฉันยังดาวน์โหลดและศึกษาคู่มือการฝึกอบรมรายบุคคลของมหาวิทยาลัยที่ดีที่สุดในหัวข้อฉันสามารถแนะนำได้มีข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย

สรุป

เพื่อให้ได้ภาพสเก็ตช์ที่รวดเร็วที่สุด อย่าลืม

1. ใส่ เป้าหมายที่ชัดเจนและเข้าใจได้ที่คุณต้องการบรรลุ
2. ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ เราเลือกวัสดุและธรรมชาติ วัสดุสามารถและควรเปลี่ยน รวม และทดลองด้วยเทคนิคต่างๆ
3. เรา จำกัด ระยะเวลาของการวาดภาพ อย่างดีที่สุด 1-5 นาทีต่อสเก็ตช์แต่ไม่เกิน 10-15 จำความถูกต้อง
4. วาด ครั้งละ 5-10 ร่าง
5. เราวาดเป็นประจำ กระจายโหลดระหว่างวัน โดยรวมแล้ว เป็นการดีที่จะวาดจาก 30 สเก็ตช์ต่อสัปดาห์
6. หลังจากขั้นตอนการสเก็ตช์ คุณสามารถไปยังประเภทการวาดที่ยาวขึ้นได้: ภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ยังสามารถใช้เป็นการวอร์มอัพก่อนงานหลักได้อีกด้วย บ่อยครั้งเมื่อวาดรูปคนในสตูดิโอ ใช้วิธีค่อยๆ เพิ่มเวลาทำงาน
7. อย่าลืมว่าการสเก็ตช์ไม่ใช่แค่การเรียนรู้ แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ด้วย ดังนั้นเราจึงผ่อนคลายและ เพลิดเพลินไปกับกระบวนการอย่ายึดติดกับผลลัพธ์ เราจะทำการประเมินในภายหลัง ปลายสัปดาห์/เดือน
8. อ่าน พักผ่อน และตอนนี้ ไปวาดรูปกัน... ไปแน่นอนค่ะ 🙂

ป.ล.:ภาพวาดและภาพสเก็ตช์ทั้งหมดในบทความนั้นวาดโดยฉัน

รวบรวมวัสดุที่เหมาะสมเช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะใดๆ การร่างภาพด้วยวัสดุคุณภาพต่ำ (หรือวัสดุที่ไม่เหมาะสม) เป็นเรื่องยาก ทุกสิ่งที่คุณต้องการสามารถพบได้ง่ายที่ร้านศิลปะและงานฝีมือในพื้นที่ของคุณ ใช้จ่ายเงินบางส่วนและรวบรวมทุกสิ่งที่คุณต้องการ รวมถึง:

• H. ดินสอ ดินสอเหล่านี้เป็นดินสอที่แข็งที่สุดที่ใช้สำหรับการร่างเส้นเล็ก เส้นตรง และไม่มีขน ส่วนใหญ่จะใช้ในการร่างสถาปัตยกรรมและธุรกิจ สร้างชุดดินสอ 6H, 4H และ 2H (6 แบบยากที่สุด 2 แบบอ่อนที่สุด)
• ดินสอ B. เป็นดินสอที่นุ่มที่สุดที่ใช้สร้างรอยเปื้อนและเกลี่ยเส้น และสร้างเงา ศิลปินส่วนใหญ่ชอบที่จะใช้มัน สร้างชุดดินสอ 6B, 4B และ 2B (6 แบบอ่อนที่สุด 2 แบบยากที่สุด)
• กระดาษวาดรูปดินสอ. สามารถร่างภาพด้วยดินสอบนกระดาษเครื่องพิมพ์ธรรมดาได้ แต่กระดาษนี้บางมากและไม่จับดินสอได้ดีนัก ใช้กระดาษวาดรูปพิเศษที่มีพื้นผิวและทำงานได้ดีที่สุดสำหรับการร่างภาพและยังดูดีเมื่อเสร็จแล้ว

เลือกวัตถุรูปวาดผู้เริ่มต้นวาดจากชีวิตหรือจากภาพได้ง่ายกว่าการใช้จินตนาการเพื่อสร้างภาพวาดของตนเอง ค้นหารูปภาพที่คุณชอบ หรือมองหาวัตถุหรือบุคคลที่คุณจะวาด ใช้เวลาสองสามนาทีเพื่อศึกษาเรื่องก่อนที่จะเริ่มร่างภาพ ให้ความสนใจกับสิ่งต่อไปนี้:

• หาแหล่งกำเนิดแสง การระบุแหล่งกำเนิดแสงหลักจะช่วยให้คุณทราบว่าภาพสเก็ตช์ควรสว่างที่สุดที่ไหนและมืดที่สุด
• ให้ความสนใจกับการเคลื่อนไหว ไม่ว่าจะเป็นการเคลื่อนไหวของโมเดลสดหรือการเคลื่อนไหวในภาพ การกำหนดทิศทางของการเคลื่อนไหวจะช่วยให้คุณสามารถกำหนดทิศทางของการเคลื่อนไหวและรูปร่างของจังหวะของคุณในแบบร่างได้
• ให้ความสนใจกับรูปร่างพื้นฐาน วัตถุทั้งหมดสร้างขึ้นจากการผสมผสานของรูปทรงพื้นฐาน (สี่เหลี่ยม วงกลม สามเหลี่ยม ฯลฯ) ดูว่ารูปร่างใดเป็นหัวใจของตัวแบบของคุณ แล้วร่างออกมาก่อน