"Tartuffe" ของ Moliere เป็น "หนังตลกชั้นสูง ละครคลาสสิกฝรั่งเศส

องค์ประกอบ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1660 Moliere สร้างคอเมดี้ที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายของคณะสงฆ์ ชนชั้นสูง และชนชั้นนายทุน ครั้งแรกคือ "Tartuffe หรือ the Deceiver" (ฉบับปี 1664, 1667 และ 1669) ._ บทละครควรจะแสดงในช่วงเทศกาลที่ยิ่งใหญ่ "Amusement of the Enchanted Island" ซึ่งจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2207 ใน แวร์ซาย. อย่างไรก็ตามการเล่นทำให้วันหยุดแย่ลง การสมคบคิดที่แท้จริงเกิดขึ้นกับ Moliere นำโดยพระราชินีแอนน์แห่งออสเตรีย Moliere ถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาและคริสตจักรเพื่อเรียกร้องให้ลงโทษ การแสดงละครสิ้นสุดลง

Moliere พยายามแสดงละครในเวอร์ชันใหม่ ในรุ่นแรกของปี 2207 Tartuffe เป็นนักบวช Orgon ชนชั้นกลางชาวปารีสที่ร่ำรวยซึ่งมีบ้านอันธพาลซึ่งเล่นเป็นนักบุญเข้ามาในบ้านยังไม่มีลูกสาว - นักบวช Tartuffe ไม่สามารถแต่งงานกับเธอได้ Tartuffe หลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากอย่างชาญฉลาด แม้จะมีข้อกล่าวหาของลูกชายของ Orgon ซึ่งจับเขาไว้ได้ในขณะที่ติดพัน Elmira แม่เลี้ยงของเขา ชัยชนะของ Tartuffe แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอันตรายของความหน้าซื่อใจคด

ในฉบับที่สอง (1667; เช่นเดียวกับครั้งแรก มันไม่มาถึงเรา) Moliere ขยายการเล่นเพิ่มอีกสองการกระทำในสามที่มีอยู่ซึ่งเขาบรรยายถึงความเชื่อมโยงของคนหน้าซื่อใจคด Tartuffe กับศาลศาลและตำรวจ Tartuffe ได้รับการตั้งชื่อว่า Panulf และกลายเป็นคนที่มีเจตนาทางสังคมในการแต่งงานกับ Marianne ลูกสาวของ Orgon หนังตลกที่มีชื่อว่า "The Deceiver" จบลงด้วยการเปิดเผยของ Panyulf และการสรรเสริญของกษัตริย์ ในเวอร์ชันสุดท้ายที่มาถึงเรา (1669) คนหน้าซื่อใจคดถูกเรียกอีกครั้งว่า Tartuffe และบทละครทั้งหมดเรียกว่า "Tartuffe หรือ the Deceiver"

กษัตริย์รู้เรื่องการเล่นของ Moliere และเห็นชอบในแผนการของเขา การต่อสู้เพื่อ "Tartuffe" ใน "คำร้อง" ครั้งแรกต่อกษัตริย์ Moliere ปกป้องเรื่องตลกปกป้องตัวเองจากข้อกล่าวหาเรื่องพระเจ้าและพูดถึงบทบาททางสังคมของนักเขียนเสียดสี กษัตริย์ไม่ได้ยกเลิกการห้ามจากการเล่น แต่เขาก็ไม่สนใจคำแนะนำของนักบุญที่บ้าคลั่ง "ไม่เพียง แต่เผาหนังสือเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้แต่ง, ปีศาจ, ผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าและนักเสรีนิยมที่เขียนหน้าที่ "( " ราชาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก " แผ่นพับ Doctor of the Sorbonne Pierre Roulet, 1664)

พระราชาทรงอนุญาตให้แสดงละครในฉบับที่สองโดยวาจารีบร้อนเมื่อเขาออกจากกองทัพ ทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ ภาพยนตร์ตลกถูกห้ามอีกครั้งโดยประธานรัฐสภา (สถาบันตุลาการสูงสุด) Lamoignon และบาทหลวงเปเรฟิกซ์แห่งปารีสได้ตีพิมพ์ข้อความที่เขาห้ามนักบวชและนักบวชทุกคนให้ "นำเสนอ อ่าน หรือฟังบทละครที่อันตราย" เกี่ยวกับความเจ็บปวดของการคว่ำบาตร Moliere วางยาพิษ "คำร้อง" ครั้งที่สองที่สำนักงานใหญ่ของกษัตริย์ซึ่งเขาประกาศว่าเขาจะหยุดเขียนทั้งหมดหากกษัตริย์ไม่มาป้องกัน พระราชาทรงสัญญาว่าจะสอบสวน ในขณะเดียวกัน เรื่องตลกถูกอ่านในบ้านส่วนตัว จัดจำหน่ายในต้นฉบับ และแสดงในบ้านส่วนตัว (เช่น ในวังของเจ้าชายแห่งกงเดในชองทิลลี) ในปี ค.ศ. 1666 พระราชินีเสด็จสวรรคต และทำให้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มีโอกาสทรงสัญญาอนุญาตล่วงหน้าแก่โมลิแยร์ในการจัดฉาก ปี ค.ศ. 1668 มาถึง ปีที่เรียกว่า "สันติสุขของคณะสงฆ์" ระหว่างนิกายโรมันคาทอลิกออร์โธดอกซ์กับลัทธิแจนเซ่น ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความอดกลั้นในเรื่องศาสนา ตอนนั้นเองที่อนุญาตให้มีการผลิต "Tartuffe" เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 ละครประสบความสำเร็จอย่างมาก

อะไรทำให้เกิดการโจมตีที่รุนแรงใน "Tartuffe"? Moliere ได้รับความสนใจในหัวข้อเรื่องความหน้าซื่อใจคดมาเป็นเวลานานซึ่งเขาสังเกตเห็นตลอดชีวิตในที่สาธารณะ ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ Moliere หันไปใช้ความหน้าซื่อใจคดที่พบบ่อยที่สุดในขณะนั้น - ทางศาสนา - และเขียนตามข้อสังเกตของเขาเกี่ยวกับกิจกรรมของสมาคมศาสนาที่เป็นความลับ - "Society of Holy Gifts" ซึ่ง Anne แห่งออสเตรียอุปถัมภ์ และมีสมาชิกทั้ง Lamoignon และ Perefix และเจ้าชายของคริสตจักรและขุนนางและชนชั้นกลาง พระราชาไม่อนุญาตให้มีกิจกรรมเปิดขององค์กรขยายพันธุ์นี้ซึ่งมีอยู่มานานกว่า 30 ปี กิจกรรมของสังคมรายล้อมไปด้วยความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภายใต้คติพจน์ที่ว่า "ปราบปรามความชั่ว มีส่วนทำให้เกิดความดีทุกอย่าง" สมาชิกของสังคมได้ตั้งภารกิจหลักในการต่อสู้กับความคิดเสรีและความไม่เชื่อในพระเจ้า การเข้าถึงบ้านส่วนตัวพวกเขาทำหน้าที่ของตำรวจลับโดยพื้นฐานแล้วทำการสอดส่องผู้ต้องสงสัยอย่างเป็นความลับรวบรวมข้อเท็จจริงที่ถูกกล่าวหาว่าพิสูจน์ความผิดและบนพื้นฐานนี้มอบผู้ถูกกล่าวหาอาชญากรให้กับเจ้าหน้าที่ สมาชิกของสังคมเทศนาความรุนแรงและการบำเพ็ญตบะในศีลธรรม ตอบโต้ในทางลบต่อความบันเทิงและละครทางโลกทุกประเภท ไล่ตามความหลงใหลในแฟชั่น Moliere เฝ้าดูสมาชิกใน "Society of the Holy Gifts" อย่างละเอียดถี่ถ้วนและลูบไล้อย่างชำนาญในครอบครัวของคนอื่น วิธีที่พวกเขาปราบผู้คน เข้าครอบงำมโนธรรมและเจตจำนงของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้ทำให้เกิดพล็อตของการเล่น ในขณะที่ตัวละครของ Tartuffe นั้นถูกสร้างขึ้นจากลักษณะทั่วไปที่มีอยู่ในสมาชิกของ "Society of the Holy Gifts"

เช่นเดียวกับพวกเขา Tartuffe มีความเกี่ยวข้องกับศาล กับตำรวจ เขาได้รับการอุปถัมภ์ที่ศาล เขาซ่อนรูปร่างหน้าตาที่แท้จริงของเขา วางตัวเป็นขุนนางยากจนที่กำลังมองหาอาหารอยู่ที่ระเบียงโบสถ์ เขาแทรกซึมเข้าไปในครอบครัว Orgon เพราะในบ้านหลังนี้หลังจากการแต่งงานของเจ้าของกับ Elmira วัยเยาว์แทนที่จะเป็นอดีตความกตัญญู ศีลธรรม ความสนุกสนานและสุนทรพจน์ที่สำคัญครองราชย์ นอกจากนี้ Argas เพื่อนของ Orgon ผู้ลี้ภัยทางการเมือง สมาชิกรัฐสภา Fronde (1649) ทิ้งเอกสารที่เขาใส่ไว้ในกล่อง ครอบครัวดังกล่าวอาจดูน่าสงสัยสำหรับ "สังคม" และครอบครัวดังกล่าวก็อยู่ภายใต้การดูแล

Tartuffe ไม่ได้เป็นศูนย์รวมของความหน้าซื่อใจคดในฐานะที่เป็นรองมนุษย์ทั่วไป แต่เป็นประเภททั่วไปในสังคม ไม่ใช่เรื่องตลกที่เขาไม่ได้อยู่ตามลำพังในเรื่องตลกเลย ทั้งคนใช้ของเขา Laurent และนายอำเภอ Loyal และหญิงชรา มารดาของ Orgon อย่าง Madame Pernel เป็นคนหน้าซื่อใจคด พวกเขาทั้งหมดปิดบังการกระทำที่ไม่น่าดูด้วยสุนทรพจน์ของพระเจ้าและติดตามพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างระมัดระวัง ลักษณะที่ปรากฏของ Tartuffe สร้างขึ้นจากความศักดิ์สิทธิ์และความถ่อมตนในจินตนาการของเขา: “เขาสวดอ้อนวอนใกล้ฉันทุกวันในโบสถ์ // คุกเข่าลงอย่างเคร่งศาสนา // เขาดึงดูดความสนใจของทุกคน” (I, 6) Tartuffe ไม่ได้ปราศจากความน่าดึงดูดใจภายนอก เขามีมารยาทที่สุภาพ พูดเป็นนัย เบื้องหลังคือความรอบคอบ พลังงาน ความทะเยอทะยานที่จะปกครอง ความสามารถในการแก้แค้น เขาตั้งรกรากได้ดีในบ้านของ Orgon ซึ่งเจ้าของไม่เพียงแต่ตอบสนองความต้องการเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะมอบ Marianne ลูกสาวของเขาซึ่งเป็นทายาทผู้มั่งคั่งเป็นภรรยาของเขา Orgone เปิดเผยความลับทั้งหมดในตัวเขา รวมถึงการมอบเอกสารกล่าวหาให้จัดเก็บกล่องอันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของ Tartuffe ประสบความสำเร็จเพราะเขาเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ด้วยความกลัวออร์กอนใจง่าย เขาจึงบังคับคนหลังให้เปิดเผยความลับใดๆ แก่เขา Tartuffe ปกปิดแผนการร้ายกาจของเขาด้วยการโต้เถียงทางศาสนา เขารู้ดีถึงความแข็งแกร่งของเขาอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นจึงไม่ยับยั้งสัญชาตญาณที่ชั่วร้ายของเขา เขาไม่ได้รัก Marianne เธอเป็นเพียงเจ้าสาวที่ทำกำไรได้สำหรับเขา เขาถูก Elmira ที่สวยงามพาไปซึ่ง Tartuffe พยายามเกลี้ยกล่อม การให้เหตุผลแบบสบายๆ ของเขาว่าการทรยศไม่ใช่บาปถ้าไม่มีใครรู้เรื่องนี้ เอลมิราโกรธจัด Damis ลูกชายของ Orgon ซึ่งเป็นพยานในการประชุมลับต้องการเปิดโปงคนร้าย แต่เขาได้แสดงท่าทีตำหนิตนเองและการกลับใจจากบาปที่กล่าวหาว่าไม่สมบูรณ์ ทำให้ Orgon เป็นผู้พิทักษ์อีกครั้ง เมื่อหลังจากวันที่สอง Tartuffe ตกหลุมพรางและ Orgon ขับไล่เขาออกจากบ้าน เขาเริ่มที่จะแก้แค้น โดยแสดงให้เห็นธรรมชาติที่ชั่วร้าย ทุจริต และเห็นแก่ตัวอย่างเต็มที่

แต่ Moliere ทำมากกว่าเปิดเผยความหน้าซื่อใจคด ใน Tartuffe เขาถามคำถามสำคัญ: ทำไม Orgon ถึงยอมให้ตัวเองถูกหลอก? ชายวัยกลางคนผู้นี้ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่คนโง่ ด้วยนิสัยที่แข็งกร้าวและเจตจำนงอันแรงกล้า ยอมจำนนต่อแฟชั่นที่แพร่หลายเพื่อความกตัญญู Orgon เชื่อในความกตัญญูและ "ความศักดิ์สิทธิ์" ของ Tartuffe และเห็นที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณของเขาอยู่ในตัวเขา อย่างไรก็ตาม เขากลายเป็นเบี้ยในมือของ Tartuffe ผู้ซึ่งประกาศอย่างไร้ยางอายว่า Orgon ค่อนข้างจะเชื่อเขา "มากกว่าสายตาของเขาเอง" (IV, 5) เหตุผลก็คือความเฉื่อยของจิตสำนึกของ Orgon ที่นำขึ้นสู่การยอมจำนนต่อเจ้าหน้าที่ ความเฉื่อยนี้ไม่ได้ให้โอกาสเขาในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ของชีวิตอย่างมีวิจารณญาณและประเมินผู้คนรอบตัวเขา หาก Orgone มองเห็นโลกได้ชัดเจนหลังจากการเปิดโปง Tartuffe แล้ว แม่ของเขา Pernel ซึ่งเป็นหญิงชราที่นับถือลัทธิปิตาธิปไตยเฉื่อยชา ก็ไม่เคยเห็นใบหน้าที่แท้จริงของ Tartuffe มาก่อน

คนรุ่นใหม่ที่แสดงในภาพยนตร์ตลกซึ่งเห็นใบหน้าที่แท้จริงของ Tartuffe ในทันที ถูกรวมเป็นหนึ่งโดยคนใช้ Doreena ซึ่งรับใช้ในบ้านของ Orgon มาอย่างยาวนานและซื่อสัตย์และเพลิดเพลินกับความรักและความเคารพที่นี่ สติปัญญา สามัญสำนึก ความเข้าใจอันลึกซึ้งของเธอช่วยในการค้นหาวิธีที่เหมาะสมที่สุดในการต่อสู้กับคนโกงเจ้าเล่ห์

หนังตลกเรื่อง "Tartuffe" มีความสำคัญทางสังคมอย่างมาก ในนั้น Moliere ไม่ได้วาดภาพความสัมพันธ์ในครอบครัวส่วนตัว แต่เป็นรองทางสังคมที่อันตรายที่สุด - ความหน้าซื่อใจคด ในคำนำของ Tartuffe ซึ่งเป็นเอกสารเชิงทฤษฎีที่สำคัญ Moliere อธิบายความหมายของบทละครของเขา เขายืนยันจุดประสงค์ทางสังคมของการแสดงตลก โดยประกาศว่า “หน้าที่ของการแสดงตลกคือการเยาะเย้ยความชั่วร้าย และไม่ควรมีข้อยกเว้น ความหน้าซื่อใจคดจากมุมมองของรัฐเป็นสิ่งที่อันตรายที่สุดในผลที่ตามมา ในทางกลับกัน โรงละครมีความสามารถในการต่อต้านรอง " มันเป็นความหน้าซื่อใจคดตามคำจำกัดความของ Moliere ซึ่งเป็นรัฐรองของฝรั่งเศสในสมัยของเขาและกลายเป็นเป้าหมายของการเสียดสีของเขา ในภาพยนตร์ตลกที่กระตุ้นให้เกิดเสียงหัวเราะและความกลัว Moliere วาดภาพที่ลึกซึ้งของสิ่งที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศส คนหน้าซื่อใจคดเช่น Tartuffe เผด็จการผู้แจ้งข่าวและเวนเจอร์สครองประเทศโดยไม่ต้องรับโทษทำความโหดร้ายอย่างแท้จริง ความไร้ระเบียบและความรุนแรงเป็นผลมาจากกิจกรรมของพวกเขา Moliere วาดภาพที่ควรเตือนผู้ที่ปกครองประเทศ และแม้ว่ากษัตริย์ในอุดมคติในตอนจบของละครจะทำสิ่งที่ถูกต้อง (ซึ่งอธิบายโดยความเชื่อที่ไร้เดียงสาของ Moliere ในพระมหากษัตริย์ที่ยุติธรรมและมีเหตุผล) สถานการณ์ทางสังคมที่ Moliere อธิบายไว้ดูเหมือนจะเป็นอันตราย
Moliere ศิลปินที่สร้าง Tartuffe ใช้วิธีการที่หลากหลาย: ที่นี่คุณสามารถค้นหาองค์ประกอบของเรื่องตลก (Orgone ซ่อนอยู่ใต้โต๊ะ) ตลกของการวางอุบาย (ประวัติศาสตร์ของกล่องพร้อมเอกสาร) ความขบขันของศีลธรรม (ฉากใน บ้านของชนชั้นนายทุนที่ร่ำรวย) ตลกของตัวละคร (ขึ้นอยู่กับการกระทำการพัฒนาจากตัวละครของฮีโร่) ในขณะเดียวกัน งานของ Moliere ก็เป็นหนังตลกคลาสสิกทั่วไป มีการปฏิบัติตาม "กฎ" ทั้งหมดอย่างเคร่งครัด: ออกแบบมาเพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังสั่งสอนผู้ชมด้วย ใน "คำนำ" ถึง "Tartuffe" มีการกล่าวว่า "ไม่มีอะไรผ่านผู้คนได้เช่นการพรรณนาข้อบกพร่องของพวกเขา พวกเขาฟังคำตำหนิอย่างเฉยเมย แต่พวกเขาไม่สามารถทนต่อการเยาะเย้ยได้ ความขบขันในคำสอนที่น่ารื่นรมย์ประณามผู้คนสำหรับข้อบกพร่องของพวกเขา "

ในช่วงหลายปีของการต่อสู้เพื่อ Tartuffe Moliere ได้สร้างคอเมดี้เชิงเสียดสีและต่อต้านที่สำคัญที่สุดของเขา

ผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดของฝรั่งเศส โรงละครพื้นบ้านที่มีความคิดเห็นอกเห็นใจขั้นสูงที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยใช้ประสบการณ์คลาสสิก Moliere ได้สร้างใหม่ ประเภทตลกที่มุ่งสู่ความทันสมัย ​​เผยให้เห็นความผิดปกติทางสังคมของสังคมชนชั้นนายทุนสูงส่ง... ในละครสะท้อน "ดังกระจกเงาทั้งสังคม" ม. หยิบยกมา หลักการทางศิลปะใหม่: ความจริงของชีวิต ความเป็นปัจเจกของตัวละครด้วยการจำแนกตัวละครที่สดใสและการรักษารูปแบบเวทีซึ่งสื่อถึงองค์ประกอบที่ร่าเริงของโรงละครในพื้นที่

ละครตลกของเขามุ่งต่อต้านความหน้าซื่อใจคด ปกคลุมด้วยความกตัญญูและคุณธรรมโอ้อวด ต่อต้านการทำลายล้างทางวิญญาณและความเห็นถากถางดูถูกเหยียดหยามของชนชั้นสูง ฮีโร่ของคอเมดี้เหล่านี้ได้รับพลังอันยิ่งใหญ่ของการจำแนกประเภททางสังคม

ลักษณะที่แน่วแน่และแน่วแน่ของเอ็มแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลักษณะของผู้คนของประชาชน - ผู้รับใช้และสาวใช้ที่คล่องแคล่วฉลาดเฉลียวร่าเริงเต็มไปด้วยการดูถูกขุนนางที่เกียจคร้านและชนชั้นนายทุนที่ใจชอบ

คุณสมบัติที่สำคัญของความตลกขบขันสูงคือ องค์ประกอบของโศกนาฏกรรม ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดใน Misanthrope ซึ่งบางครั้งเรียกว่าโศกนาฏกรรมและแม้แต่โศกนาฏกรรม

คอเมดี้ของ Moliere สัมผัสหลากหลายปัญหาชีวิตยุคใหม่ : ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูก การอบรมเลี้ยงดู การแต่งงาน และครอบครัว ศีลธรรมของสังคม (เสแสร้ง ความโลภ ไร้สาระ ฯลฯ ) ชนชั้น ศาสนา วัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ (ยา ปรัชญา) เป็นต้น

วิธีการสร้างเวทีของตัวละครหลักและการแสดงออกของปัญหาสังคมในการเล่นกลายเป็น เน้นคุณลักษณะหนึ่งอักขระ, ความหลงใหลที่โดดเด่นของตัวเอก แน่นอนว่าความขัดแย้งหลักของบทละครก็ "ผูกมัด" กับความหลงใหลนี้เช่นกัน

คุณสมบัติหลักของตัวละคร Moliere - ความเป็นอิสระ กิจกรรม ความสามารถในการจัดความสุขและชะตากรรมของพวกเขาในการต่อสู้กับคนแก่และล้าสมัย... แต่ละคนมีความเชื่อของตัวเอง ระบบมุมมองของตัวเอง ซึ่งเขาปกป้องต่อหน้าคู่ต่อสู้ ร่างของคู่ต่อสู้ขาดไม่ได้สำหรับความตลกขบขันแบบคลาสสิกเพราะการกระทำที่เกิดขึ้นในบริบทของข้อพิพาทและการอภิปราย

คุณสมบัติอีกอย่างของตัวละครของ Moliere คือ ความคลุมเครือของพวกเขา... หลายคนไม่มีคุณสมบัติเพียงอย่างเดียว แต่มีหลายประการ (ดอนฮวน) หรือในการดำเนินการ ตัวละครของพวกเขามีความซับซ้อนหรือเปลี่ยนแปลงมากขึ้น (Argonne in Tartuffe, Georges Danden)

แต่ทั้งหมด อักขระเชิงลบรวมกันเป็นหนึ่ง - การละเมิดมาตรการ... การวัดเป็นหลักการสำคัญของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก ในภาพยนตร์ตลกของ Moliere มันเหมือนกับสามัญสำนึกและความเป็นธรรมชาติ (และด้วยเหตุนี้คุณธรรม) ผู้อุปถัมภ์ของพวกเขามักจะเป็นตัวแทนของประชาชน แสดงความไม่สมบูรณ์ของผู้คน Moliere ใช้หลักการหลักของประเภทตลก - ผ่านเสียงหัวเราะประสานโลกและมนุษยสัมพันธ์ .

พล็อตตลกมากมาย ไม่ซับซ้อน... แต่โครงเรื่องที่ไม่ซับซ้อนดังกล่าวทำให้ Moliere มีลักษณะทางจิตวิทยาที่พูดน้อยและตรงไปตรงมาได้ง่ายขึ้น ในภาพยนตร์ตลกเรื่องใหม่ การเคลื่อนไหวของโครงเรื่องไม่ได้เป็นผลมาจากกลอุบายและความซับซ้อนของโครงเรื่องอีกต่อไป แต่ "ตามมาจากพฤติกรรมของตัวละครเอง ซึ่งกำหนดโดยตัวละครของพวกเขา" ในการกล่าวโทษที่ดังของ Moliere มีข้อความแสดงความขุ่นเคืองของมวลชนพลเรือน

Moliere รู้สึกขุ่นเคืองอย่างยิ่งต่อตำแหน่งของขุนนางและนักบวชและ "การระเบิดครั้งแรกของสังคมชนชั้นนายทุนสูงศักดิ์ของ Molierenez ด้วยความขบขัน" Tartuffe " เขาแสดงให้เห็นด้วยพลังอันยอดเยี่ยมในตัวอย่างของ Tartuffe ว่าศีลธรรมของคริสเตียนทำให้บุคคลไม่รับผิดชอบต่อการกระทำของเขาโดยสิ้นเชิง ผู้ชายที่ปราศจากเจตจำนงของตัวเองและถูกทิ้งให้เป็นไปตามพระประสงค์ของพระเจ้า " เรื่องตลกถูกห้ามและ Moliere ยังคงต่อสู้เพื่อมันมาตลอดชีวิต

ในความเห็นของ Mr. Boyadzhiev ภาพลักษณ์ของ Don Juan ก็มีความสำคัญในงานของ Moliere เช่นกัน “ในภาพลักษณ์ของดอนฮวน Moliere ตราหน้าว่าเป็นขุนนางที่เย่อหยิ่งและเหยียดหยาม บุคคลที่ไม่เพียงแต่กระทำความทารุณโดยไม่ต้องรับโทษเท่านั้น แต่ยังอวดความจริงที่ว่าเนื่องจากความสูงส่งของเขาในแหล่งกำเนิด เขามีสิทธิ์ที่จะ ละเลยกฎแห่งศีลธรรมซึ่งบังคับเฉพาะคนในชื่อง่าย ๆ "

Moliere เป็นนักเขียนเพียงคนเดียวของศตวรรษที่ 17 ที่สนับสนุนการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นนายทุนกับมวลชน เขาเชื่อว่าสิ่งนี้จะปรับปรุงชีวิตของผู้คนและจำกัดความไร้ระเบียบของพระสงฆ์และสมบูรณาญาสิทธิราชย์

1. แง่ปรัชญาและศีลธรรม-สุนทรียภาพของคอเมดี้ของเจ.บี. Molter ("Tartuffe", "Don Juan") การสังเคราะห์ความรู้และความบันเทิงในผลงานของนักเขียนบทละคร

Moliere นำเสนองานที่ไม่ให้ความบันเทิง แต่เป็นงานด้านการศึกษาและเสียดสี เสียดสีที่คมกริบ การไม่ปรองดองกับความชั่วร้ายทางสังคม และในขณะเดียวกัน อารมณ์ขันที่ดีต่อสุขภาพที่ส่องประกายและความร่าเริงก็มีอยู่ในคอเมดี้ของเขา

“ทาร์ทูฟ”- หนังตลกเรื่องแรกของ Moliere ซึ่งมีการเปิดเผยคุณสมบัติบางอย่างของความสมจริง โดยทั่วไปแล้ว เธอก็เหมือนบทละครแรกๆ ของเขา เชื่อฟังกฎสำคัญและเทคนิคการเรียบเรียงของงานคลาสสิก อย่างไรก็ตาม Moliere มักจะพรากจากพวกเขา (ตัวอย่างเช่นใน Tartuffe กฎของความสามัคคีของเวลาไม่ได้รับการสังเกตอย่างสมบูรณ์ - พล็อตรวมถึงประวัติศาสตร์ก่อนประวัติศาสตร์เกี่ยวกับความคุ้นเคยของ Orgon และนักบุญ)

ใน Tartuffe Moliere ตำหนิการหลอกลวงที่เป็นตัวเอก เช่นเดียวกับความโง่เขลาและความเขลาทางศีลธรรมที่แสดงโดย Orgon และ Madame Pernel โดยการหลอกลวง Tartuffe หลบ Orgon และคนหลังตกเป็นเหยื่อเพราะความโง่เขลาและธรรมชาติที่ไร้เดียงสาของเขา มันเป็นความขัดแย้งอย่างแม่นยำระหว่างสิ่งที่มองเห็นได้ชัดเจนกับสิ่งที่ดูเหมือน ระหว่างหน้ากากกับใบหน้าซึ่งเป็นที่มาหลักของการ์ตูนในเรื่อง เพราะต้องขอบคุณมัน ผู้หลอกลวงและคนธรรมดาทำให้ผู้ชมหัวเราะได้อย่างเต็มที่

อย่างแรก - เพราะเขาพยายามไม่ประสบความสำเร็จในการปลอมแปลงบุคลิกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง และเลือกคุณสมบัติที่เฉพาะเจาะจงอย่างสมบูรณ์ของเอเลี่ยน - ซึ่งอาจยากกว่าสำหรับ zhuir และเสรีนิยมที่จะเล่นบทบาทของนักพรตผู้กระตือรือร้น และผู้แสวงบุญที่บริสุทธิ์ ประการที่สองเป็นเรื่องไร้สาระเพราะเขาไม่เห็นสิ่งเหล่านั้นที่จะดึงดูดสายตาของคนปกติใด ๆ เขาชื่นชมและยินดีในสิ่งที่ควรจะเป็นหากไม่ใช่เสียงหัวเราะของโฮเมอร์แล้วไม่ว่าในกรณีใดความขุ่นเคือง ใน Orgone Moliere เน้นย้ำถึงความยากจนความใจแคบของจิตใจความใจแคบของบุคคลที่ถูกล่อลวงด้วยความฉลาดของเวทย์มนต์ที่เข้มงวดมึนเมาโดยคุณธรรมและปรัชญาหัวรุนแรง แนวคิดหลักของ อันเป็นความพลัดพรากจากโลกโดยสิ้นเชิง และดูหมิ่นความสุขทางโลกทั้งสิ้น

การสวมหน้ากากเป็นสมบัติของจิตวิญญาณของทาร์ทัฟฟ์ ความหน้าซื่อใจคดไม่ใช่รองเพียงอย่างเดียวของเขา แต่ถูกนำมาที่ด้านหน้าและลักษณะเชิงลบอื่น ๆ เสริมและเน้นคุณสมบัตินี้ Moliere พยายามรวบรวมสมาธิที่แท้จริงของความหน้าซื่อใจคด ควบแน่นจนเกือบสมบูรณ์ ในความเป็นจริงนี้จะเป็นไปไม่ได้

Moliere สมควรเป็นเจ้าของเกียรติยศของผู้สร้างประเภท "ตลกสูง" ซึ่งเป็นเรื่องตลกที่อ้างว่าไม่เพียง แต่เป็นความสนุกสนานและเยาะเย้ยเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงแรงบันดาลใจทางศีลธรรมและอุดมการณ์ในระดับสูง

ในความขัดแย้ง ตลกประเภทใหม่ปรากฏชัดเจน ความขัดแย้งหลักของความเป็นจริง... ตอนนี้เหล่าฮีโร่ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นในแก่นแท้ของการ์ตูนวัตถุประสงค์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังแสดงด้วยประสบการณ์ส่วนตัว ซึ่งบางครั้งมีลักษณะที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงสำหรับพวกเขา ละครแห่งอารมณ์นี้ทำให้วีรบุรุษเชิงลบของคอมเมดี้เรื่องใหม่มีความจริงที่สำคัญ ซึ่งทำให้การประณามเสียดสีได้รับความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ

เน้นลักษณะอักขระหนึ่งตัว... หนังตลกเรื่อง "ทอง" ของ Moliere - "Tartuffe" (1664), "Don Juan" (1665), "The Misanthrope" (1666), "The Miser" (1668), "The Imaginary Sick" (1673) - ขึ้นอยู่กับ วิธีนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้แต่ชื่อเรื่องของบทละครที่เพิ่งระบุไว้ก็เป็นชื่อของตัวละครหลักหรือชื่อของความสนใจที่โดดเด่นของพวกเขา

จากจุดเริ่มต้นของการกระทำผู้ชม (ผู้อ่าน) ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับบุคคลของ Tartuffe: คนโง่และคนเลวทราม ยิ่งกว่านั้น สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่บาปที่แยกจากกัน ซึ่งมีอยู่ในเราแต่ละคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่เป็นธรรมชาติของจิตวิญญาณของตัวเอก Tartuffe ปรากฏตัวบนเวทีเฉพาะในองก์ที่สามเท่านั้น แต่เมื่อถึงเวลานั้นทุกคนก็รู้แล้วว่าใครปรากฏตัว ใครเป็นผู้กระทำผิดของสถานการณ์ที่ถูกไฟฟ้าดูด ซึ่งนักเขียนบทละครเขียนอย่างชำนาญในสองฉากก่อนหน้า

ดังนั้นก่อนที่จะปล่อย Tartuffe มีอีกสองการกระทำที่สมบูรณ์และความขัดแย้งในตระกูล Orgon ก็โหมกระหน่ำอย่างเต็มกำลัง การปะทะกันทั้งหมด - ระหว่างญาติของเจ้าของและแม่ของเขา กับเขาเป็นการส่วนตัว และในที่สุดกับ Tartuffe เอง - เกิดขึ้นจากความหน้าซื่อใจคดของคนหลัง เราสามารถพูดได้ว่าไม่ใช่แม้แต่ Tartuffe เองก็เป็นตัวละครหลักของเรื่องตลก แต่เป็นรองของเขา และเป็นเรื่องรองที่นำพาหะของมันไปสู่การล่มสลายและไม่ใช่ความพยายามของนักแสดงที่ซื่อสัตย์มากขึ้นในการนำผู้หลอกลวงไปสู่น้ำสะอาด

บทละครของ Moliere เป็นบทละคร-การวินิจฉัยที่เขาใส่ในกิเลสตัณหาและความชั่วร้ายของมนุษย์ และดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ความหลงใหลเหล่านี้กลายเป็นตัวละครหลักในผลงานของเขา ถ้าใน "Tartuffe" นี่คือความหน้าซื่อใจคด งั้นใน ดอนฮวน ความหลงใหลที่โดดเด่นดังกล่าวเป็นความภาคภูมิใจอย่างไม่ต้องสงสัย การเห็นในตัวเขา เฉพาะผู้ชายที่มีตัณหาที่ไม่รู้จักการยับยั้งชั่งใจเท่านั้นที่จะให้ความเป็นมนุษย์ ตัณหาด้วยตัวมันเองไม่สามารถนำไปสู่การกบฏต่อสวรรค์ที่เราเห็นในดอนฮวนได้
Moliere สามารถมองเห็นได้ในสังคมร่วมสมัยของเขาถึงพลังที่แท้จริงที่ต่อต้านการตีสองหน้าของ Tartuffe และการเยาะเย้ยถากถางของ Don Juan กองกำลังนี้กลายเป็นผู้ประท้วง Alcestus ฮีโร่ของภาพยนตร์ตลกยอดเยี่ยมเรื่องที่สามของ Moliere เรื่อง The Misanthrope ซึ่งนักแสดงตลกได้แสดงอุดมการณ์ของพลเมืองด้วยความหลงใหลและความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพลักษณ์ของ Alcest ซึ่งอยู่ในคุณสมบัติทางศีลธรรมตรงข้ามกับภาพของ Tartuffe และ Don Juan ในบทบาทหน้าที่ในการเล่นนั้นคล้ายคลึงกับพวกเขาอย่างสมบูรณ์โดยแบกภาระของเครื่องมือวางแผน ความขัดแย้งทั้งหมดเกิดขึ้นรอบ ๆ บุคคลของ Alcesta (และบางส่วนเกี่ยวกับ "รุ่นหญิง" ของเขา - Selimene) เขาไม่เห็นด้วยกับ "สภาพแวดล้อม" ในลักษณะเดียวกับที่ Tartuffe และ Don Juan ถูกต่อต้าน

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วความหลงใหลที่โดดเด่นของตัวเอกกลายเป็นเหตุผลสำหรับข้อไขข้อข้องใจในเรื่องตลก (ไม่สำคัญว่าจะมีความสุขหรือในทางกลับกัน)

19.โรงละครแห่งการตรัสรู้ของเยอรมัน. จี-อี Lessing และโรงละคร กิจกรรมกำกับและการแสดงของ F.L. ชโรเดอร์.

ตัวแทนหลักของโรงละครเยอรมันคือ Gotthold LESSING - เขาเป็นนักทฤษฎีของโรงละครเยอรมัน, ผู้สร้างละครสังคม, ผู้เขียนเรื่องตลกระดับชาติและโศกนาฏกรรมทางการศึกษา เขาตระหนักถึงความเชื่อมั่นอย่างเห็นอกเห็นใจของเขาในการต่อสู้กับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์บนเวทีเตตรัลของโรงละครฮัมบูร์ก (โรงเรียนแห่งสัจนิยมทางการศึกษา)

ในปี ค.ศ. 1777 โรงละครแห่งชาติ Mongheim เปิดขึ้นในประเทศเยอรมนี บทบาทที่สำคัญที่สุดในงานของเธอเล่นโดยนักแสดง-ผู้กำกับ-นักเขียนบทละคร-อิฟแลนด์ นักแสดงของโรงละคร Magheim โดดเด่นด้วยเทคนิคอัจฉริยะของพวกเขา ถ่ายทอดลักษณะนิสัยของฮีโร่ได้อย่างแม่นยำ ผู้กำกับให้ความสนใจกับรายละเอียดรอง แต่ไม่ใช่เนื้อหาเชิงอุดมคติของละคร

โรงละครไวมอร์มีชื่อเสียงจากผลงานของนักเขียนบทละครเช่นเกอเธ่และชิลเลอร์ มีการแสดงของนักเขียนบทละครเช่น Goethe, Shilir, Lesinga และ Walther วางรากฐานของศิลปะการกำกับ วางรากฐานของเกมที่สมจริง หลักการของวงดนตรี

20.โรงละครแห่งการตรัสรู้ของอิตาลี: K. Goldoni เค. กอซซี่.

โรงละครอิตาลี: การแสดงบนเวทีประเภทต่อไปนี้ได้รับความนิยมในโรงละคร: ละครตลก, หนังโอเปร่า, โอเปร่าจริงจัง, โรงละครหุ่นกระบอก แนวคิดทางการศึกษาในโรงละครอิตาลีเกิดขึ้นจากผลงานของนักเขียนบทละครสองคน

สำหรับ Galdoni มันเป็นลักษณะเฉพาะ: การปฏิเสธหน้ากากของโศกนาฏกรรมของ dellarte เพื่อสนับสนุนการก่อตัวของตัวละครในการเปิดเผยตัวละครพยายามที่จะละทิ้งการแสดงสดในการแสดงการเขียนบทละครเช่นนี้ผู้คนในศตวรรษที่ 18 ปรากฏตัว ทำงาน.

Gozzi นักเขียนบทละครของโรงละคร ปกป้องหน้ากาก ซึ่งทำให้งานที่สำคัญที่สุดของเขาคือการแสดงด้นสดอีกครั้ง (กวางคิง, เจ้าหญิงทูรันดอท). พัฒนาประเภทของนิทานละคร

22. การกำเนิดของประเพณีการแสดงละครระดับชาติในบริบทของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 17

คุณสมบัติของโรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 17

โรงละครจะปรากฏที่ศาลของ Alexei Mikhailovich ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเมื่อการแสดงครั้งแรกปรากฏในมอสโก เป็นที่เชื่อกันว่าหลังจากการบุกรุกของผู้แอบอ้าง ละครตลกยุโรปสามารถจัดแสดงในบ้านของสถานทูตได้ มีข้อบ่งชี้สำหรับปี 1664 ตามที่เอกอัครราชทูตอังกฤษ - สถานเอกอัครราชทูต ณ เมืองโพครอฟกา รุ่นที่สองคือโบยาร์สามารถแสดงบทละครของโปรซาพอดนิกิได้ Atamon Medvedev สามารถแสดงละครในบ้านของเขาในปี 1672

อย่างเป็นทางการ โรงละครปรากฏในวัฒนธรรมรัสเซียด้วยความพยายามของคนสองคน Alexey Mikhailovich คนที่สองคือ Johann Gottward Gregory

การแสดงครั้งแรกเกี่ยวข้องกับแผนการในตำนานและศาสนา ภาษาของการแสดงเหล่านี้โดดเด่นด้วยวรรณกรรมและความถนัดมือ (ตรงกันข้ามกับพื้นบ้าน คนสโกโมโรคห์สเซียน) ในตอนแรกบทละครแสดงเป็นภาษาเยอรมัน จากนั้นเป็นภาษารัสเซีย การแสดงครั้งแรกนั้นยาวนานมากและอาจนานถึง 10 ชั่วโมง

ประเพณีของโรงละครหายไปพร้อมกับการตายของ Alexei Mikhailovich และเกิดใหม่กับ Peter 1

23. บทบาทของโรงละครในระบบการปฏิรูปของปีเตอร์และในบริบทของกระบวนการทำให้โลกทัศน์ของวัฒนธรรมรัสเซีย

โรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 18 การต่ออายุประเพณีการแสดงละครในศตวรรษที่ 18 เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูปของปีเตอร์ ในปี ค.ศ. 1702 ปีเตอร์ได้สร้างโรงละครสาธารณะ เดิมทีมีการวางแผนว่าโรงละครแห่งนี้จะปรากฏบนจัตุรัสแดง โรงละครได้รับชื่อ "COMEDIARY KEEPER" ละครถูกสร้างขึ้นโดยคุณสม

ปีเตอร์ต้องการทำให้โรงละครเป็นสถานที่ที่จะกลายเป็นเวทีที่สำคัญที่สุดในการอธิบายการปฏิรูปทางการเมืองและการทหารของเขา โรงละครในเวลานี้ควรจะทำหน้าที่ในอุดมคติ แต่เวทีส่วนใหญ่ประกอบด้วยงานละครเยอรมันซึ่งไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน ปีเตอร์เรียกร้องให้การแสดงไม่เกินสามองก์ เพื่อไม่ให้มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เพื่อให้ละครเหล่านี้ไม่ตลกหรือเศร้าเกินไป เขาต้องการให้บทละครเป็นภาษารัสเซียและให้บริการแก่นักแสดงจากโปแลนด์

ปีเตอร์ถือว่าโรงละครเป็นวิธีการให้ความรู้แก่สังคม และด้วยเหตุนี้เขาจึงหวังว่าโรงละครแห่งนี้จะกลายเป็นเวทีสำหรับการสร้าง "คอเมดี้แห่งชัยชนะ" ให้เป็นจริง ซึ่งจะอุทิศให้กับชัยชนะทางทหาร อย่างไรก็ตาม โครงการของเขาไม่ประสบความสำเร็จ ไม่ได้รับการยอมรับจากคณะเยอรมัน ด้วยเหตุนี้ นักแสดงจึงเล่นในสิ่งที่พวกเขาสามารถเล่นได้ ส่วนใหญ่ชาวเยอรมันเป็นนักแสดง แต่ต่อมา นักแสดงชาวรัสเซียก็เริ่มปรากฏตัว พวกเขาเริ่มได้รับการสอน พื้นฐานของการแสดงซึ่งทำให้สามารถแสดงโปรดักชั่นในภาษารัสเซียได้

ความคิดริเริ่มของปีเตอร์ก็ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชมเช่นกันการครอบครองโรงละครนั้นไม่มีนัยสำคัญมาก

สาเหตุของความไม่เป็นที่นิยมของโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับคณะต่างประเทศ ละครต่างประเทศ การแยกจากชีวิตประจำวัน จากชีวิตประจำวัน บทละครไม่ไดนามิกมาก วาทศิลป์มาก วาทศาสตร์สูงสามารถอยู่ร่วมกับอารมณ์ขันหยาบ แม้ว่าโรงละครจะแปลเป็นภาษารัสเซีย ภาษานี้ก็ไม่มีชีวิต เนื่องจากมีคำศัพท์ภาษาเยอรมันโบราณจำนวนมาก ผู้ชมยังรับรู้ถึงการเล่นของนักแสดงได้ไม่ดี เนื่องจากท่าทางล้อเลียนและมารยาทก็ปรับให้เข้ากับชีวิตชาวรัสเซียได้ไม่ดี

1706 - โครเมี่ยมตลกปิดตัวลงนักแสดงถูกยกเลิกแม้จะมีความพยายามทั้งหมดของผู้สืบทอด Kunst จาก Furst ฉากและเครื่องแต่งกายทั้งหมดถูกย้ายไปที่โรงละครของ NAtel'ya Alekseevna น้องสาวของปีเตอร์ ในปี ค.ศ. 1708 พวกเขาพยายามรื้อ Khramin มันถูกรื้อจนถึง 35

นอกจากวัดแล้ว สิ่งต่อไปนี้จะถูกสร้างขึ้น: วังที่น่าขบขันของโบยาร์ Miloslavsky - เปิดโรงละครไม้ในหมู่บ้าน Pereobrazhenskoye โรงละครในบ้านของ Lefort

ซึ่งแตกต่างจากโรงละครของ Alexei Mikhailovich ซึ่งเป็นตัวละครที่ยอดเยี่ยมกว่า โรงละครในช่วงเวลาของ Peter the Great สามารถเข้าถึงได้มากขึ้นและผู้ชมถูกสร้างขึ้นจากท่ามกลางคนในเมือง

อย่างไรก็ตามหลังจากการตายของปีเตอร์ 1 โรงละครก็ไม่พัฒนา

24. โรงละครในบริบทของชีวิตวัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ XVIII-XIX โรงละคร Serf เป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย

โรงละครภายใต้จักรพรรดินีแอนนา IUANOVNA เนื่องจากแคทเธอรีนที่หนึ่งและปีเตอร์ที่ 2 ไม่แยแสกับศิลปะการละคร จึงไม่ค่อยจัดฉากการแสดงละครที่ศาล มีโรงละครโรงเรียนที่สถาบันการศึกษาเทววิทยา

Anna Ionovna ชอบการแสดงและการแสดง การแสดงเป็นเรื่องตลก แอนนาชอบหนังตลกเยอรมันมาก ซึ่งนักแสดงในตอนท้ายต้องตีกันเอง นอกจากคณะเยอรมัน คณะละครโอเปร่าอิตาลีมารัสเซียในเวลานี้ ในรัชสมัยของพระองค์ ได้ดำเนินการก่อสร้างโรงละครถาวรในวัง ผู้ชมในเวลานี้คือขุนนางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โรงละครในช่วงเวลาของ Elizaveta Petrovna นอกจากคณะละครต่างประเทศแล้ว ยังมีการแสดงละครใน Gentry Cadet Corps ที่นี่ในปี 1749 ที่โศกนาฏกรรมของซูโมโรคอฟ“ KHOREF” จะจัดแสดงเป็นครั้งแรก กลุ่มคนรักวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นสำหรับนักเรียน นำโดย Sumorokov โรงละครกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานของวงการนี้ การแสดงละครเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการศึกษาและถือเป็นความบันเทิงประเภทหนึ่ง ในคณะผู้สูงศักดิ์นี้ไม่เพียงศึกษาลูกหลานของขุนนางเท่านั้น แต่ยังศึกษาผู้คนจากชั้นสังคมอื่นด้วย ในสถาบันนี้ รัฐมีภารกิจในการจ่ายเงินเพื่อการศึกษาแก่ผู้มีพรสวรรค์

นอกจากเมืองหลวงแล้ว ในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50 ศูนย์กลางความบันเทิงเริ่มกระจุกตัวอยู่ในเมืองต่างจังหวัด สาเหตุของปรากฏการณ์นี้สัมพันธ์กับความจริงที่ว่าในช่วงเวลานี้พ่อค้าเริ่ม มีความเป็นอิสระทางการเงิน พ่อค้าทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก อยู่คนเดียว. จากชั้นที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุดในสังคมรัสเซีย เมืองการค้าของรัสเซียมีความอุดมสมบูรณ์ ซึ่งกลายเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการจัดระเบียบธุรกิจการแสดงละคร จังหวัดยาโรสลาฟล์กำลังกลายเป็นแหล่งรวมการแสดงละครดังกล่าว อยู่ในยาโรสลาฟล์ว่าจะเปิดโรงละครสมัครเล่นท้องถิ่นภายใต้การดูแลของฟีโอดอร์ โวลคอฟ ซึ่งต่อมาจะถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1752 และนี่จะกลายเป็นเงื่อนไขสำหรับการออกพระราชกฤษฎีกาจัดตั้งโรงละครรัสเซีย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจะรวมคณะ Yaroslavt เป็นนักแสดง พระราชกฤษฎีกาจะปรากฏในปี ค.ศ. 1756

โรงละครแคทเธอรีน 2 เธอมองว่าโรงละครเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการศึกษาและการตรัสรู้ของประชาชนคณะศาลสามคณะจะดำเนินการในนั้น: ศพชาวอิตาลีคณะบัลเล่ต์และคณะละครรัสเซีย

เป็นครั้งแรกที่โรงละครสำหรับการแสดงที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายเริ่มต้นขึ้น เธอจะดำเนินการปฏิรูปหลายชุดที่เกี่ยวข้องกับองค์กรอิสระเพื่อความบันเทิง

ในปี ค.ศ. 1757 - โอเปร่าอิตาลีเปิดในมอสโกในปี ค.ศ. 1758 - เปิดโรงละครจักรวรรดิ การแสดงได้รับจาก Bolkonsky

โรงละครเสิร์ฟ

โรงละครเสิร์ฟเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกพวกเขาจะได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 สาเหตุของการก่อตัวของปรากฏการณ์นี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าขุนนางที่ร่ำรวยเริ่มกำหนดชีวิตของพวกเขา เมื่อเหลือบมองที่ราชสำนักซึ่งมีการศึกษาในยุโรปพวกขุนนางก็เริ่มรวบรวมคณะละครเพื่อความบันเทิงสำหรับแขกจากบรรดาข้าราชบริพารเพราะคณะต่างประเทศมีราคาแพง มอสโก, ยาโรสลาฟล์กลายเป็นศูนย์กลางของการผลิตก๊าซของโรงละครเสิร์ฟ; ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือซากศพของ Muromskys และ Sheremetyevs กาลิทซิน

โรงละครเสิร์ฟได้รับการพัฒนาเป็นการแสดงละครแบบสังเคราะห์ ดนตรี และการแสดงละครพร้อมการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ การแสดงดังกล่าวจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษสำหรับนักแสดง ภาษาที่สอน มารยาท การออกแบบท่าเต้น พจน์ และการแสดง ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงละครเสิร์ฟ: Zhemchugova, Shilokova-Granatova, Izumrudova

ระบบไม้เท้าที่เรียกว่าได้รับการวางอย่างจริงจังนี่เป็นลักษณะเฉพาะของคณะที่มีการแสดงบัลเล่ต์บ่อยครั้ง

โรงละครเสิร์ฟจะกระตุ้นการเกิดขึ้นของละครรัสเซีย ในโรงละครเสิร์ฟศิลปะการจดชวเลขได้รับการพัฒนาอย่างมาก

การแสดงละครของยุโรปตะวันตก (ละคร ครูชาวตะวันตก) มีผลกระทบร้ายแรงต่อโรงละครทาส ในขณะที่ลักษณะประจำชาติในโรงละครข้าแผ่นดินทำให้ปรากฏการณ์นี้มีความสำคัญมากจากมุมมองของโรงละครยุโรปตะวันตก

26. การปฏิรูปโรงละครยุโรปตะวันตกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ปรากฏการณ์ "ละครใหม่"

จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 20 ในประวัติศาสตร์วรรณคดียุโรปตะวันตกโดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างมากของศิลปะการละคร ผู้ร่วมสมัยเรียกละครในยุคนี้ว่า "ละครใหม่" โดยเน้นถึงความเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นอย่างสุดขั้ว

"ละครใหม่" เกิดขึ้นในบรรยากาศของลัทธิวิทยาศาสตร์ เกิดจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วผิดปกติของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ปรัชญา และจิตวิทยา และการค้นพบขอบเขตใหม่ของชีวิต ซึมซับจิตวิญญาณของการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ที่มีอำนาจทุกอย่างและแพร่หลาย เธอรับรู้ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่แตกต่างกันมากมาย ได้รับอิทธิพลจากแนวโน้มเชิงอุดมการณ์และโวหารและโรงเรียนวรรณกรรมต่างๆ ตั้งแต่ลัทธินิยมนิยมไปจนถึงสัญลักษณ์ ละครใหม่ปรากฏขึ้นในรัชสมัยของละครที่สร้างมาอย่างดี แต่ห่างไกลจากชีวิต บทละคร และตั้งแต่เริ่มแรกก็พยายามดึงความสนใจไปที่ปัญหาที่ลุกไหม้และไหม้เกรียมที่สุด ที่มาของละครเรื่องใหม่ ได้แก่ Ibsen, Björnson, Strindberg, Zola, Hauptmann, Shaw, Hamsun, Maeterlink และนักเขียนที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีส่วนสำคัญในการพัฒนา จากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม "ละครใหม่" ซึ่งทำหน้าที่เป็นการปรับโครงสร้างใหม่ของละครแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นจุดเริ่มต้นของละครแห่งศตวรรษที่ 20

ตัวแทน “ละครเรื่องใหม่” อุทธรณ์ถึง ปัญหาสังคม สังคม และปรัชญาที่สำคัญ ; พวกเขาทน สำเนียง จากการกระทำภายนอกและละครเหตุการณ์ เพื่อเสริมสร้างจิตวิทยาสร้างคำบรรยายและสัญลักษณ์ที่คลุมเครือ .

ตามคำกล่าวของ Eric Bentley “วีรบุรุษของ Ibsen และ Chekhov มีลักษณะสำคัญประการหนึ่ง: พวกมันล้วนมีตัวตนและกระจายอยู่รอบๆ ตัวพวกเขาอย่างที่เป็น ความรู้สึกถึงความหายนะ, กว้างกว่าความรู้สึกของโชคชะตาส่วนตัว เนื่องจากวัฒนธรรมทั้งหมดมีตราประทับของการลงโทษในละครของพวกเขา ทั้งสองคนจึงทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทละครทางสังคมในความหมายที่กว้างที่สุดของแนวคิดนี้ มาจากพวกเขา ตัวละครเป็นเรื่องปกติสำหรับสังคมและยุคของพวกเขา". แต่ยังคง สู่ศูนย์กลาง ผลงานของพวกเขา Chekhov, Ibsen, Strindberg ไม่ได้ทำให้เกิดภัยพิบัติ แต่ ดูเหมือนไม่มีเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ด้วยความต้องการที่มองไม่เห็นด้วยกระบวนการที่มีลักษณะเฉพาะของการเปลี่ยนแปลงถาวรและไม่สามารถย้อนกลับได้ แนวโน้มนี้แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครของเชคอฟ ที่ซึ่งแทนที่จะพัฒนาละครที่สร้างโดยละครเรเนสซอง กลับมีการเล่าเรื่องที่ไหลเวียนของชีวิต โดยไม่มีขึ้นและลง โดยไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่แน่ชัด แม้แต่ความตายของวีรบุรุษหรือการพยายามฆ่าก็ไม่จำเป็นสำหรับการแก้ไขความขัดแย้งที่รุนแรงตั้งแต่ เนื้อหาหลักของ "ละครใหม่" กลับไม่ใช่การกระทำภายนอก แต่เป็นการกระทำ "พล็อตโคลงสั้น" การเคลื่อนไหวของวิญญาณวีรบุรุษ, ไม่ใช่เหตุการณ์ แต่ สิ่งมีชีวิต ไม่ใช่ความสัมพันธ์ของผู้คนที่มีต่อกัน แต่เป็นความสัมพันธ์ของพวกเขา สัมพันธ์กับความเป็นจริงกับโลก.
ความขัดแย้งภายนอก ใน "ละครใหม่" ไม่ละลายในตัว ... โศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวันที่เปิดเผยโดยเธอไม่ใช่แรงผลักดันของละครเรื่องนี้มากเท่ากับเบื้องหลังของการกระทำที่เปิดเผยออกมา ซึ่งกำหนดความน่าเศร้าของงาน แท้ คัน ดราม่า การกระทำ กลายเป็น ความขัดแย้งภายใน ... นอกจากนี้ยังไม่สามารถละลายได้ในการเล่นเนื่องจากสถานการณ์ภายนอกที่เอาชนะบุคคลให้ตายได้ ดังนั้นฮีโร่ที่ไม่ได้รับการสนับสนุนในปัจจุบันจึงแสวงหาแนวทางทางศีลธรรมในอดีตที่สวยงามไม่เปลี่ยนแปลงหรือในอนาคตที่สดใสอย่างไม่มีกำหนด จากนั้นเขาก็รู้สึกถึงการเติมเต็มทางวิญญาณบางอย่างและได้รับความสงบของจิตใจ

สามัญกับ "ละครใหม่"ก็ถือได้ แนวคิดสัญลักษณ์ ด้วยความช่วยเหลือที่ศิลปินพยายามที่จะเสริมภาพที่ปรากฎเพื่อเปิดเผยความหมายของปรากฏการณ์ที่มองไม่เห็นและราวกับว่าเพื่อดำเนินการต่อความเป็นจริงด้วยคำใบ้ของความหมายที่ลึกล้ำ "ในความพยายามที่จะใส่สัญลักษณ์แทนภาพที่เป็นรูปธรรม ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ปฏิกิริยาที่ต่อต้านความเป็นธรรมชาติแบบลงสู่พื้นดิน เข้าใจความหมายกว้างที่สุดของคำ บ่อยที่สุด สัญลักษณ์ทำหน้าที่เป็นภาพ , เชื่อมสองโลก : ส่วนตัว, ทุกวัน, ปัจเจกและสากล, จักรวาล, นิรันดร์ สัญลักษณ์จะกลายเป็น "รหัสความเป็นจริง" ที่จำเป็นในการ "เห็นภาพความคิด"

ในละครเรื่องใหม่ ความคิดในการมีอยู่ของผู้เขียนในเนื้อหาของบทละครกำลังเปลี่ยนไป และด้วยเหตุนี้ ในศูนย์รวมเวทีของเธอ การจัดระเบียบหัวเรื่องและวัตถุกลายเป็นรากฐานที่สำคัญ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้พบการแสดงออกในระบบคำพูดซึ่งตอนนี้ไม่ได้มีบทบาทในการให้บริการอย่างหมดจดอีกต่อไป แต่ถูกเรียกร้องให้แสดงอารมณ์ความรู้สึกกำหนดบทประพันธ์โคลงสั้น ๆ ของละคร ภูมิหลังทางอารมณ์ รวมตัวละครและสถานการณ์ของ ชีวประวัติของตัวละครและบางครั้งผู้เขียนเอง พวกเขาไม่ได้พูดถึงผู้กำกับมากเท่ากับผู้ชมและผู้อ่าน พวกเขาอาจมีการประเมินของผู้เขียนในสิ่งที่เกิดขึ้น

กำลังเกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลง ใน "ละครเรื่องใหม่" และ ในโครงสร้างของบทสนทนาดราม่า ... แบบจำลองของเหล่าฮีโร่สูญเสียคุณสมบัติทั่วไปของการเป็นคำพูด กลายเป็นบทพูดคนเดียวที่ประกาศมุมมองของเหล่าฮีโร่ เล่าถึงอดีตของพวกเขา เผยให้เห็นถึงความหวังสำหรับอนาคต ในกรณีนี้ แนวความคิดของคำพูดของวีรบุรุษแต่ละคนจะกลายเป็นเงื่อนไข บทบาทบนเวทีไม่ได้กำหนดคุณสมบัติส่วนบุคคลของตัวละครมากนัก ความแตกต่างทางสังคมและจิตวิทยาหรืออารมณ์ แต่ความเป็นสากล ความเท่าเทียมกันของตำแหน่ง สภาพจิตใจ ฮีโร่ของ "ละครเรื่องใหม่" พยายามระบายความคิดและความรู้สึกของพวกเขาในบทพูดคนเดียวจำนวนมาก
แนวความคิดของ "จิตวิทยา" ใน "ละครใหม่" ได้มาซึ่งแนวคิดดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายถึงการกีดกันตัวละครจากขอบเขตความสนใจของศิลปินในทิศทางนี้ “คาแรกเตอร์และแอคชั่นในบทละครของอิบเซ่นนั้นประสานกันได้ดีจนคำถามเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของใครคนหนึ่งหรืออีกเรื่องหนึ่งหมดความหมายทั้งหมด วีรบุรุษแห่งบทละครของอิบเซ่นไม่เพียงแต่มีคาแรคเตอร์เท่านั้นแต่ยังรวมถึงชะตากรรมด้วย ตัวละครไม่เคยมีชะตากรรมในตัวเองเลย คำว่า " โชคชะตา" หมายถึงพลังภายนอกที่เกี่ยวข้องกับคนที่ตกอยู่กับพวกเขาเสมอ "พลังที่อาศัยอยู่ภายนอกเรา ทำหน้าที่ยุติธรรม" หรือในทางกลับกัน ความอยุติธรรม

Chekhov และ Ibsen พัฒนา " วิธีการใหม่ของการพรรณนาตัวละคร ที่สามารถเรียกได้ว่า " ชีวประวัติ " ตอนนี้ตัวละครได้รับเรื่องราวชีวิตและหากนักเขียนบทละครไม่สามารถนำเสนอในบทพูดคนเดียวได้เขาจะให้ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตในอดีตของตัวละครทีละส่วนเพื่อให้ผู้อ่านหรือผู้ชมสามารถนำมารวมกันได้ในภายหลัง นี้ " ชีวประวัติ "ของวีรบุรุษพร้อมกับบทนำสู่บทละคร - ภายใต้อิทธิพลของนวนิยาย - รายละเอียดสมจริงที่กว้างขวางเห็นได้ชัดว่าเป็นคุณลักษณะที่แปลกประหลาดที่สุดของ" ละครเรื่องใหม่ "ในแง่ของการสร้างตัวละคร

แนวโน้มหลักของ "ละครเรื่องใหม่" อยู่ใน มุ่งมั่นเพื่อภาพลักษณ์ที่น่าเชื่อถือ การแสดงความจริงของโลกภายใน ลักษณะทางสังคมและชีวิตประจำวันของชีวิตของตัวละครและสิ่งแวดล้อม สีที่แน่นอนของสถานที่และเวลาของการดำเนินการคือคุณลักษณะเฉพาะและเงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการดำเนินการบนเวที

"ละครใหม่" กระตุ้นการเปิด หลักการใหม่ของศิลปะการแสดง ขึ้นอยู่กับความต้องการของการสร้างสิ่งที่เกิดขึ้นจริงและถูกต้องตามหลักศิลปะ ขอบคุณ "ละครใหม่" และการแสดงบนเวทีในสุนทรียศาสตร์ของละคร แนวคิดกำแพงที่สี่ “เมื่อนักแสดงอยู่บนเวทีราวกับว่าไม่คำนึงถึงการปรากฏตัวของผู้ชมตาม K.S. Stanislavsky "ต้องหยุดแสดงและเริ่มใช้ชีวิตของละครกลายเป็นตัวเอก" และผู้ชมก็เชื่อในภาพลวงตาของความเป็นไปได้ด้วยความตื่นเต้นดูชีวิตของตัวละครในละครที่จดจำได้ง่ายสำหรับพวกเขา .

"ละครใหม่" ได้พัฒนาขึ้น ประเภทของ "ละครแห่งความคิด" ทางสังคมจิตวิทยาและปัญญา ซึ่งกลับกลายเป็นว่าได้ผลอย่างผิดปกติในละครแห่งศตวรรษที่ XX หากไม่มี "ละครเรื่องใหม่" ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการเกิดขึ้นของละครแนว expressionist หรืออัตถิภาวนิยม หรือโรงละครมหากาพย์ของ Brecht หรือ "antidrama" ของฝรั่งเศส และถึงแม้มากกว่าหนึ่งศตวรรษได้แยกเราออกจากช่วงเวลาที่ "ละครเรื่องใหม่" กำเนิดขึ้น แต่ก็ยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง ความลึกพิเศษ ความแปลกใหม่ทางศิลปะ และความสดใหม่

27. การปฏิรูปโรงละครรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX

ในตอนต้นของศตวรรษ โรงละครรัสเซียกำลังอยู่ระหว่างการปรับปรุง

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตการแสดงละครของประเทศคือ เปิดมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ (1898) ก่อตั้งโดย C.S. Stanislavsky และ V.N. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ มอสโกอาร์ต โรงละครดำเนินการปฏิรูปครอบคลุมทุกด้านของชีวิตการแสดงละคร - ละคร, ทิศทาง, การแสดง, การจัดชีวิตการแสดงละคร; ที่นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่มีการสร้างวิธีการของกระบวนการสร้างสรรค์ แก่นของคณะประกอบด้วยนักเรียนของแผนกการละครของ Music and Drama School ของ Moscow Philharmonic Society (O.L. Knipper, I.M. Moskvin, V.E. Meyerhold) โดยที่ V.I. KS Stanislavsky "Society of Art and Literature" (MP Lilina) , MF Andreeva, VV Luzhsky, AR Artyom) ต่อมา V.I.Kachalov และ L.M. Leonidov เข้าร่วมคณะ

การแสดงครั้งแรกของโรงละครศิลปะมอสโกได้กลายเป็น “ Tsar Fyodor Ioannovich "ตามบทละครของ A.K. Tolstoy; อย่างไรก็ตาม การเกิดที่แท้จริงของโรงละครแห่งใหม่นั้นเกี่ยวข้องกับละครของ A.P. Chekhov และ M. Gorky บรรยากาศที่ละเอียดอ่อนของบทกวีของ Chekhov อารมณ์ขันที่นุ่มนวลความปรารถนาและความหวังพบได้ในการแสดง The Seagull (1898), ลุง Vanya (1899), Three Sisters (1901), The Cherry Orchard และ Ivanov (ทั้งในปี 1904 ) เมื่อเข้าใจความจริงของชีวิตและกวีนิพนธ์แล้ว Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งเป็นแก่นแท้แห่งนวัตกรรมของละครของ Chekhov ได้ค้นพบวิธีการพิเศษในการดำเนินการค้นพบวิธีการใหม่ในการเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์สมัยใหม่ ในปี 1902 Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ได้แสดงบทละครของ M. Gorky เรื่อง "The Bourgeoisie" และ "At the Bottom" ซึ่งเต็มไปด้วยลางสังหรณ์เกี่ยวกับเหตุการณ์ปฏิวัติที่ใกล้จะเกิดขึ้น ในงานของ Chekhov และ Gorky นักแสดงหน้าใหม่ ถ่ายทอดลักษณะทางจิตวิทยาของพระเอกอย่างละเอียด หลักการกำกับถูกสร้างขึ้น กำลังมองหาวงดนตรีการแสดงสร้างอารมณ์บรรยากาศทั่วไปของการกระทำการแก้ปัญหาการตกแต่ง (ศิลปิน V.A. Simov) เป็น ได้มีการพัฒนาวิธีการถ่ายทอดสิ่งที่เรียกว่า subtext ที่ซ่อนอยู่ในคำพูดในชีวิตประจำวัน (เนื้อหาภายใน). ครั้งแรกในศิลปะการแสดงระดับโลก ที่โรงละครมอสโคว์ อาร์ท เธียเตอร์ ได้จัดขึ้น ค่าผู้อำนวยการ - ล่ามเชิงสร้างสรรค์และอุดมการณ์ของบทละคร

ระหว่างความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1905-07 และการแพร่กระจายของกระแสนิยมที่เสื่อมโทรมต่างๆ โรงละครศิลปะมอสโกวถูกค้นหาในช่วงเวลาสั้น ๆ ในด้านโรงละคร Symbolist (The Life of a Man โดย Andreev และ Drama of Life โดย Hamsun, 1907 ). หลังจากนั้นโรงละครก็หันไปใช้ละครคลาสสิก แต่จัดแสดงในลักษณะการกำกับที่เป็นนวัตกรรมใหม่: "วิบัติจากวิทย์" โดย Griboyedov (1906), "ผู้ตรวจการทั่วไป" โดยโกกอล (1908), "เดือนในประเทศ" โดย Turgenev (1909), "ปราชญ์ทุกคนมีความเรียบง่ายเพียงพอ" Ostrovsky (1910), พี่น้อง Karamazov หลัง Dostoevsky (1910), หมู่บ้านเล็ก ๆ ของเช็คสเปียร์, การแต่งงานโดยไม่สมัครใจและผู้ป่วยในจินตนาการของ Moliere (ทั้งในปี 1913)

28. นวัตกรรมละครของ A.P. Chekhov และความสำคัญระดับโลก

ละครของเชคอฟแทรกซึม บรรยากาศเสียเปรียบทั่วไป ... ในนั้น ไม่มีคนมีความสุข ... ตามกฎแล้วฮีโร่ของพวกเขาโชคไม่ดีไม่ว่าจะใหญ่หรือเล็ก: พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นผู้แพ้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่นใน The Seagull มีเรื่องราวความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จห้าเรื่อง ใน The Cherry Orchard Epikhodov ที่โชคร้ายของเขาคือตัวตนของความอึดอัดทั่วไปของชีวิตที่วีรบุรุษทุกคนต้องทนทุกข์ทรมาน

ความเจ็บป่วยทั่วไปกำลังแย่ลงเรื่อย ๆ ความรู้สึกของความเหงาทั้งหมด ... คนหูหนวก Firs ใน The Cherry Orchard ในแง่นี้เป็นรูปสัญลักษณ์ เมื่อปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมเป็นครั้งแรกในชุดเครื่องแบบเก่าและสวมหมวกทรงสูง เขาเดินข้ามเวที พูดอะไรบางอย่างกับตัวเอง แต่ไม่สามารถพูดอะไรออกมาได้สักคำเดียว Lyubov Andreevna พูดกับเขาว่า: "ฉันดีใจมากที่คุณยังมีชีวิตอยู่" และ Firs ตอบกลับ: "เมื่อวานก่อนเมื่อวาน" บทสนทนานี้เป็นการสื่อสารแบบคร่าวๆ ระหว่างตัวละครทุกตัวในละครของเชคอฟ Dunyasha ใน "The Cherry Orchard" แบ่งปันกับ Anya ซึ่งมาจากปารีสซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่น่ายินดี: "หลังจากนักบุญเสมียน Epikhodov ยื่นข้อเสนอให้ฉัน" Anya ตอบว่า: "ฉันทำหมุดหายทั้งหมด" ละครของเชคอฟครองราชย์ บรรยากาศพิเศษของหูหนวก - หูหนวกทางจิตใจ ... ผู้คนหมกมุ่นอยู่กับตัวเองมากเกินไป เรื่องของตัวเอง ปัญหาและความล้มเหลวของตัวเอง ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้ยินกันดี การสื่อสารระหว่างพวกเขาแทบจะไม่กลายเป็นบทสนทนา ด้วยความสนใจและความปรารถนาดีซึ่งกันและกัน พวกเขาไม่สามารถติดต่อกันในทางใดทางหนึ่ง เพราะพวกเขา "พูดกับตัวเองและเพื่อตนเอง" มากกว่า

เชคอฟมีความรู้สึกพิเศษ ละครชีวิต ... ความชั่วร้ายในบทละครของเขา ถูกบดขยี้ แทรกซึมเข้าไปในชีวิตประจำวัน ละลายไปในชีวิตประจำวัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่เชคอฟจะหาผู้กระทำผิดที่ชัดเจน ซึ่งเป็นสาเหตุของความล้มเหลวของมนุษย์โดยเฉพาะ นักแสดงที่พูดตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความชั่วร้ายในที่สาธารณะไม่มีอยู่ในละครของเขา ... มีความรู้สึกว่า ในความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาด ระหว่างคนถึงระดับหนึ่งหรืออีกคนหนึ่งมีความผิด ตัวละครแต่ละตัวและรวมกันทั้งหมด ... ซึ่งหมายความว่าความชั่วร้ายถูกซ่อนอยู่ในพื้นฐานของชีวิตของสังคมในองค์ประกอบของมัน ชีวิตในรูปแบบที่มีอยู่ในขณะนี้เช่นเดิมยกเลิกตัวมันเองหล่อเงาของความหายนะและความด้อยกว่าทุกคน ดังนั้นความขัดแย้งจึงถูกปิดเสียงในบทละครของเชคอฟ ไม่มา นำมาใช้ในละครคลาสสิค การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นบวกและลบ .

คุณสมบัติของบทกวีของ "ละครใหม่"ก่อนอื่น Chekhov ทำลาย "การกระทำแบบ end-to-end" , เหตุการณ์สำคัญที่จัดทำพล็อตเรื่องสามัคคีของละครคลาสสิค อย่างไรก็ตาม ละครไม่ได้สลายไปพร้อม ๆ กัน แต่ประกอบขึ้นจากความสามัคคีภายในที่แตกต่างกัน ชะตากรรมของวีรบุรุษสำหรับความแตกต่างทั้งหมดสำหรับความเป็นอิสระของแผน "สัมผัส" สะท้อนซึ่งกันและกันและรวมเข้าด้วยกันเป็น "เสียงออร์เคสตรา" จากความหลากหลายของชีวิตที่พัฒนาคู่ขนานกัน จากจำนวนเสียงของฮีโร่ที่หลากหลาย "ชะตากรรมนักร้องประสานเสียง" เดียวได้เติบโตขึ้น อารมณ์ร่วมของทุกคนก็ก่อตัวขึ้น นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามักพูดถึงเรื่อง "polyphonicity" ของละครของ Chekhov และเรียกพวกเขาว่า "social fugues" ซึ่งเปรียบเสมือนรูปแบบดนตรีซึ่งมีธีมและท่วงทำนองดนตรีสองถึงสี่เสียงและพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน

ด้วยการหายตัวไปของการกระทำแบบ end-to-end ในบทละครของเชคอฟ วีรกรรมแบบคลาสสิกก็ถูกกำจัดออกไปเช่นกัน ความเข้มข้นของพล็อตละครรอบตัวละครหลัก การแบ่งฮีโร่ตามปกติออกเป็นด้านบวกและด้านลบ หลักและรอง ถูกทำลาย แต่ละคนนำปาร์ตี้ของตัวเอง และโดยรวมเช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีศิลปินเดี่ยว เกิดมาพร้อมกับเสียงสะท้อนและเสียงก้องที่เท่าเทียมกันมากมาย

ในบทละครของเขา Chekhov ได้เปิดเผยตัวละครใหม่ของมนุษย์ ในละครคลาสสิก ฮีโร่เปิดเผยตัวเองในการกระทำและการกระทำที่มุ่งบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ ดังนั้นละครคลาสสิกจึงถูกบังคับตาม Belinsky ให้รีบเร่งเสมอและการลากออกจากการกระทำทำให้เกิดความกำกวมการขาดความชัดเจนของตัวละครกลายเป็นความจริงต่อต้านศิลปะ

เชคอฟเปิดโอกาสใหม่ๆ ในการแสดงบทบาทตัวละครในละคร มันไม่ได้เปิดเผยในการต่อสู้เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย แต่ในประสบการณ์ของความขัดแย้งของการเป็น สิ่งที่น่าสมเพชของการกระทำถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของการทำสมาธิ "po ." ของเชคอฟ

แม้จะประสบความสำเร็จจาก Ridiculous Coins คณะของ Moliere ยังคงเล่นโศกนาฏกรรมอยู่บ่อยครั้ง แม้ว่าจะไม่ค่อยประสบความสำเร็จ หลังจากความล้มเหลวหลายครั้ง Moliere ก็มาถึงแนวคิดที่กล้าหาญอย่างน่าทึ่ง โศกนาฏกรรมดึงดูดด้วยโอกาสที่จะยกปัญหาสังคมใหญ่ คุณธรรม แต่ไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จ มันไม่ใกล้ชิดกับผู้ชมของ Palais Royal ตลกดึงดูดผู้ชมได้กว้างที่สุด แต่มีเนื้อหาไม่มากนัก ซึ่งหมายความว่าจำเป็นต้องถ่ายทอดประเด็นทางศีลธรรมจากโศกนาฏกรรมที่มีตัวละครโบราณตามแบบแผนไปสู่เรื่องตลกที่พรรณนาถึงชีวิตสมัยใหม่ของคนธรรมดา แนวคิดนี้เกิดขึ้นครั้งแรกในภาพยนตร์ตลกเรื่อง School for Husbands (พ.ศ. 1661) ซึ่งตามมาด้วยเรื่องตลกที่สดใสยิ่งกว่า School for Wives (พ.ศ. 1662) ปัญหาการศึกษาเกิดขึ้นในตัวพวกเขา เพื่อเปิดเผย Moliere ได้รวมเอาเรื่องตลกของฝรั่งเศสและหน้ากากตลกของอิตาลีเข้าด้วยกัน: เขาพรรณนาถึงผู้ปกครองที่เลี้ยงเด็กผู้หญิงโดยไม่มีพ่อแม่เพื่อแต่งงานกับพวกเขาในภายหลัง

ผลงานผู้ใหญ่ของ Moliere สำหรับปี พ.ศ. 1664-1670 ถือเป็นการออกดอกสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างคอเมดี้ที่ดีที่สุด ได้แก่ "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope", "The Miser", "Bourgeois in the Nobility"

หนังตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Moliere "Tartuffe หรือผู้หลอกลวง” (1664-1669) เป็นชะตากรรมที่ยากที่สุด จัดขึ้นเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2207 ระหว่างเทศกาลที่ยิ่งใหญ่ซึ่งจัดโดยกษัตริย์เพื่อเป็นเกียรติแก่พระมเหสีและพระมารดาของพระองค์ Moliere เขียนบทละครเสียดสีซึ่งเขาได้เปิดโปง "Society of the Holy Gifts" ซึ่งเป็นสถาบันทางศาสนาที่เป็นความลับที่พยายามปราบทุกด้านของชีวิตในประเทศ พระราชาทรงชอบเรื่องตลกนี้ เนื่องจากทรงกลัวว่าอำนาจของพวกคริสตจักรจะเพิ่มขึ้น แต่พระราชินีแอนน์แห่งออสเตรียไม่พอใจนักเสียดสีอย่างมาก เพราะเธอเป็นผู้อุปถัมภ์อย่างไม่เป็นทางการของ "Society of the Holy Gifts" นักบวชเรียกร้องให้ Moliere ถูกทรมานอย่างโหดร้ายและถูกเผาบนเสาฐานดูหมิ่นคริสตจักร ตลกถูกห้าม แต่ Moliere ยังคงทำงานต่อไป เขาเพิ่มการกระทำใหม่สองอย่างในเวอร์ชันดั้งเดิม ปรับปรุงลักษณะของตัวละคร และเปลี่ยนจากการวิพากษ์วิจารณ์ปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงไปสู่ปัญหาทั่วๆ ไป "Tartuffe" รับบทเป็น "ตลกระดับไฮเอนด์"

อันนาแห่งออสเตรียถึงแก่กรรมในปี ค.ศ. 1666 Moliere ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้และในปี 1667 ได้นำเสนอ Tartuffe รุ่นที่สองบนเวที Palais-Royal เขาเปลี่ยนชื่อฮีโร่ Panyulf เรียกว่าตลก "The Deceiver" ละทิ้งหรืออ่อนลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งข้อความเสียดสีที่รุนแรง คอมเมดี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ถูกแบนอีกครั้งหลังจากการแสดงครั้งแรก นักเขียนบทละครไม่ยอมแพ้ ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1669 เขาได้ส่ง Tartuffe เวอร์ชันที่สาม คราวนี้ Moliere ได้เพิ่มความเข้มข้นของเสียงเสียดสีของละคร นำรูปแบบศิลปะมาสู่ความสมบูรณ์แบบ เป็นรุ่นที่สามของ Tartuffe ที่ตีพิมพ์และอ่านและแสดงบนเวทีมานานกว่าสามร้อยปี

Moliere มุ่งความสนใจหลักไปที่การสร้างตัวละคร Tartuffe และเปิดเผยกิจกรรมที่เลวทรามของเขา Tartuffe (ชื่อของเขาซึ่งก่อตั้งโดย Moliere มาจากคำว่า "การหลอกลวง") เป็นคนหน้าซื่อใจคด เขาซ่อนตัวอยู่หลังศาสนาแสร้งทำเป็นนักบุญ แต่ตัวเขาเองไม่เชื่อในสิ่งใดเลยแอบจัดการเรื่องของเขา A. Pushkin เขียนเกี่ยวกับ Tartuffe: “ที่ Moliere คนหน้าซื่อใจคดลากภรรยาของผู้อุปถัมภ์ของเขาเป็นคนหน้าซื่อใจคด ถามแก้วน้ำคนหน้าซื่อใจคด " สำหรับ Tartuffe ความหน้าซื่อใจคดไม่ใช่ลักษณะเด่นของตัวละคร แต่เป็นลักษณะนิสัย ตัวละครของ Tartuffe นี้ไม่เปลี่ยนแปลงระหว่างการเล่น แต่มันค่อยๆเผยออกมา ในการสร้างบทบาทของ Tartuffe Moliere พูดน้อยผิดปกติ จากหนังตลก Tartuffe แนวตลกปี 1962 มี 272 เรื่องที่ไม่สมบูรณ์และ 19 บรรทัดที่ไม่สมบูรณ์ (น้อยกว่า 15% ของข้อความ) สำหรับการเปรียบเทียบ: บทบาทของแฮมเล็ตนั้นยิ่งใหญ่กว่าห้าเท่า และในภาพยนตร์ตลกของ Moliere เอง บทบาทของ Tartuffe นั้นน้อยกว่าบทบาทของ Orgon เกือบ 100 บรรทัด การกระจายข้อความตามการกระทำนั้นไม่คาดคิด: ไม่อยู่บนเวทีในฉาก I และ II, Tartuffe ครอบงำเฉพาะในองก์ III (166 เต็มและ 13 บรรทัดที่ไม่สมบูรณ์) บทบาทของมันลดลงอย่างเห็นได้ชัดในการกระทำ IV

(สมบูรณ์ 89 และไม่สมบูรณ์ 5 บรรทัด) และเกือบจะหายไปในบทที่ 5 (สมบูรณ์ 17 บรรทัดและไม่สมบูรณ์หนึ่งบรรทัด) อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของ Tartuffe ไม่ได้สูญเสียพลังไป มันถูกเปิดเผยผ่านความคิดของตัวละคร การกระทำของเขา การรับรู้ของตัวละครอื่น ๆ การพรรณนาถึงผลที่ตามมาของความหน้าซื่อใจคด

องค์ประกอบของหนังตลกนั้นแปลกประหลาดและคาดไม่ถึงมาก: ตัวละครหลัก Tartuffe ปรากฏเฉพาะในองก์ที่สามเท่านั้น การกระทำสองประการแรกเป็นข้อโต้แย้งเกี่ยวกับทาร์ทัฟฟ์ หัวหน้าครอบครัวที่ Tartuffe เข้ามา Orgon และมาดาม Pernelle แม่ของเขาถือว่า Tartuffe เป็นคนศักดิ์สิทธิ์ ความไว้วางใจที่พวกเขามีต่อคนหน้าซื่อใจคดนั้นไร้ขอบเขต ความกระตือรือร้นทางศาสนาที่ Tartuffe ปลุกเร้าในตัวพวกเขาทำให้พวกเขาตาบอดและตลก อีกด้านหนึ่ง Damis ลูกชายของ Orgon ลูกสาว Mariana กับ Valera อันเป็นที่รัก ภรรยา Elmira และฮีโร่คนอื่นๆ ในบรรดาตัวละครทั้งหมดที่เกลียด Tartuffe คนรับใช้ Doreen โดดเด่น ในภาพยนตร์ตลกมากมายของ Moliere ผู้คนจากผู้คนต่างฉลาดขึ้น มีไหวพริบมากขึ้น มีพลังมากขึ้น และมีพรสวรรค์มากกว่าปรมาจารย์ของพวกเขา สำหรับ Orgon Tartuffe เป็นจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ สำหรับ Dorina มันคือ "ขอทานที่ผอมบางและเท้าเปล่ามาที่นี่" และตอนนี้ "คิดว่าตัวเองเป็นผู้ปกครอง"

การกระทำที่สามและสี่มีโครงสร้างคล้ายกันมาก: Tartuffe ที่ปรากฏตัวในที่สุดสองครั้งตกลงไปใน "กับดักหนู" สาระสำคัญของมันจะชัดเจน นักบุญคนนี้ตัดสินใจเกลี้ยกล่อม Elmira ภรรยาของ Orgon และทำตัวไร้ยางอายอย่างสมบูรณ์ เป็นครั้งแรกที่ Damis ลูกชายของ Orgon ได้ยินคำสารภาพตรงไปตรงมากับ Elmira แต่ Orgon ไม่เชื่อการเปิดเผยของเขา เขาไม่เพียงแต่ขับไล่ Tartuffe ออกไปเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ยังมอบบ้านให้เขาอีกด้วย ต้องใช้ฉากนั้นซ้ำทั้งหมดเพื่อให้ Orgon มองเห็น ฉากนี้ขององก์ที่สี่ ซึ่ง Tartuffe เรียกร้องความรักจาก Elmira อีกครั้ง และไอโอดีนนั่งอยู่ที่โต๊ะ และ Orgone ได้ยินทุกอย่าง เป็นฉากที่มีชื่อเสียงที่สุดฉากหนึ่งในผลงานทั้งหมดของ Moliere

ตอนนี้ออร์กอนเข้าใจความจริงแล้ว แต่มาดามเพอร์เนลซึ่งไม่เชื่อเรื่องอาชญากรรมของทาร์ทัฟฟ์อย่างไม่คาดคิดก็คัดค้านเขา ไม่ว่า Orgone จะโกรธเธอแค่ไหน ไม่มีอะไรสามารถโน้มน้าวเธอได้ จนกระทั่ง Tartuffe ขับไล่ทั้งครอบครัวออกจากบ้านที่ตอนนี้เป็นของเขาและนำเจ้าหน้าที่ไปจับกุม Orgon ในฐานะคนทรยศต่อกษัตริย์ (Orgon มอบหมาย Tartuffe ด้วยเอกสารลับของ ผู้เข้าร่วม Fronde) นี่คือวิธีที่ Moliere เน้นย้ำถึงอันตรายเฉพาะของความหน้าซื่อใจคด: เป็นการยากที่จะเชื่อในความไร้เหตุผลและการผิดศีลธรรมของคนหน้าซื่อใจคด จนกว่าคุณจะเผชิญหน้าโดยตรงกับการกระทำความผิดทางอาญา คุณจะเห็นใบหน้าของเขาโดยไม่มีหน้ากากที่เคร่งศาสนา

องก์ที่ห้าซึ่ง Tartuffe ถอดหน้ากากออกคุกคาม Orgon และครอบครัวด้วยปัญหาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรับเรื่องน่าเศร้า ความขบขันกลายเป็นโศกนาฏกรรมพื้นฐานของโศกนาฏกรรมใน Tartuffe คือความเข้าใจของ Orgon ตราบใดที่เขาเชื่อใน Tartuffe อย่างสุ่มสี่สุ่มห้า เขาก็สร้างแต่เสียงหัวเราะและการประณามเท่านั้น ผู้ชายที่ตัดสินใจมอบลูกสาวให้กับภรรยา Tartuffe แม้ว่าเขาจะรู้ว่าเธอรัก Valera แต่ทำให้เกิดความรู้สึกอื่น ๆ ได้หรือไม่? แต่ในที่สุด Orgon ก็ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขาและสำนึกผิด และตอนนี้เขาเริ่มทำให้เกิดความสงสารและความเห็นอกเห็นใจในฐานะบุคคลที่ตกเป็นเหยื่อของวายร้าย สถานการณ์ดังกล่าวเสริมด้วยความจริงที่ว่าทั้งครอบครัวอยู่บนถนนกับ Orgon และมันก็น่าทึ่งเป็นพิเศษที่ไม่มีที่ไหนให้รอด ไม่มีฮีโร่คนใดของงานนี้สามารถเอาชนะ Tartuffe ได้

แต่ Moliere ที่ปฏิบัติตามกฎหมายของประเภทนี้จบลงด้วยความขบขันด้วยตอนจบที่มีความสุข: ปรากฎว่าเจ้าหน้าที่ที่ Tartuffe นำมาเพื่อจับกุม Orgon มีคำสั่งให้จับกุม Tartuffe ด้วยตัวเอง กษัตริย์ติดตามนักต้มตุ๋นคนนี้มาเป็นเวลานาน และทันทีที่กิจกรรมของ Tartuffe กลายเป็นอันตราย พระราชกฤษฎีกาก็ถูกส่งไปจับกุมเขาทันที อย่างไรก็ตาม จุดจบของ Tartuffe แสดงถึงการสิ้นสุดที่ดูเหมือนมีความสุข Tartuffe ไม่ใช่คนเฉพาะเจาะจง แต่ภาพทั่วไป ประเภทวรรณกรรม ข้างหลังเขาคือคนหน้าซื่อใจคดนับพัน ในทางกลับกัน กษัตริย์ไม่ได้เป็นคนประเภท แต่เป็นบุคคลเดียวในรัฐ ไม่น่าเชื่อว่าเขาจะรู้เกี่ยวกับทาร์ทัฟฟ์ทั้งหมด ดังนั้น เงาโศกนาฏกรรมของงานจึงไม่ถูกขจัดออกไปด้วยตอนจบที่มีความสุข

Tartuffe ยังคงเป็นหนังตลกยอดนิยมที่สุดของ Moliere มานานหลายศตวรรษ งานนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Hugo และ Balzac, Pushkin และ Belinsky ชื่อ Tartuffe ได้กลายเป็นชื่อสามัญของคนหน้าซื่อใจคด

การห้าม Tartuffe ในปี ค.ศ. 1664 ทำให้เกิดความเสียหายอย่างมากต่อคณะของ Moliere: การแสดงควรจะเป็นรอบปฐมทัศน์หลักของปี นักเขียนบทละครเขียนเรื่องตลกเรื่องใหม่อย่างเร่งด่วน - "ดอนฮวน" สร้างเสร็จในปี 1664 ส่งมอบในต้นปีหน้า หากเราจำได้ว่า Tartuffe ปี 1664 ยังไม่ใช่ Tartuffe ที่ยอดเยี่ยมขนาดนั้น แต่เป็นละคร 3 องก์ที่ต้องปรับปรุงและขัดเกลาจะเข้าใจได้ชัดเจนว่าเหตุใด Don Juan ซึ่งปรากฏช้ากว่า Tartuffe เวอร์ชันแรกจึงถือเป็นเรื่องแรก ตลกดีโดย Moliere

เนื้อเรื่องนำมาจากบทละครของนักเขียนชาวสเปนในศตวรรษที่ 17 Tirso de Molina "The Seville Mischief หรือ Stone Guest" (1630) ที่ Don Juan (ในภาษาฝรั่งเศส - Don Juan) ปรากฏตัวครั้งแรก ดังนั้นเราจึงรู้ว่าไอโอดีนประเภทวรรณกรรมของโลกนี้โดยใช้ชื่อที่ Moliere มอบให้ฮีโร่ นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสทำให้เนื้อเรื่องของบทละครของ Tirso de Molina ง่ายขึ้นอย่างมาก เขามุ่งเน้นไปที่การเผชิญหน้าระหว่างดอนฮวนกับสกานาเรลคนใช้ของเขา

ชื่อของดอนฮวนกลายเป็นชื่อสามัญของพวกเสรีนิยมที่เกลี้ยกล่อมผู้หญิงหลายคนแล้วละทิ้งพวกเขา ทรัพย์สินของ Don Juan ในภาพยนตร์ตลกของ Moliere นี้เกิดจากการที่เป็นของขุนนางซึ่งทุกอย่างได้รับอนุญาตและไม่ต้องการที่จะรู้สึกว่าต้องรับผิดชอบต่อสิ่งใด

ดอนฮวนเป็นคนเห็นแก่ตัว แต่เขาไม่คิดว่าเป็นเรื่องเลวร้ายเพราะความเห็นแก่ตัวสอดคล้องกับตำแหน่งอภิสิทธิ์ของขุนนางในสังคมอย่างเต็มที่ ภาพเหมือนของขุนนางนั้นเสริมด้วยลัทธิอเทวนิยม การดูถูกศาสนาอย่างสมบูรณ์

อิสระทางความคิดของชนชั้นสูงของดอยฮวนตรงกันข้ามกับความรอบคอบของชนชั้นนายทุนสกานาเรล Moliere อยู่ข้างใคร ไม่มีใคร. หากความคิดเสรีของ Don Giovanni ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ความรู้สึกนี้จะหายไปเมื่อ Doi Giovanni หันไปใช้ความหน้าซื่อใจคดอย่าง Tartuffe สกานาเรลคู่ต่อสู้ของเขา ผู้ปกป้องศีลธรรมและศาสนา ขี้ขลาด เจ้าหน้าซื่อใจคด รักเงินมากกว่าสิ่งอื่นใด

ดังนั้นในตอนจบของละครที่เติบโตจากคอมเมดี้เป็นโศกนาฏกรรม ฮีโร่ทั้งสองจะได้รับบทลงโทษที่พอๆ กับตัวละครของพวกเขา: ดอน

João ตกนรก ถูกรูปปั้นของผู้บัญชาการที่เขาฆ่าทิ้งไป และ Sganarelle คิดว่าเจ้าของที่ตกลงไปในนรกไม่ได้จ่ายเงินให้เขา “เงินเดือนของฉัน เงินเดือนของฉัน เงินเดือนของฉัน!” - ความขบขันจบลงด้วยเสียงร้องอันแสนเศร้าของสกานาเรล

พวกคริสตจักรตระหนักในทันทีว่ามันไม่ใช่เหตุบังเอิญที่ Moliere ได้สั่งสอนคนที่ไม่มีตัวตนเช่น Sganarelle ให้ปกป้องศาสนาในการเล่น หนังตลกวิ่ง 15 ครั้งและถูกแบน มันถูกตีพิมพ์หลังจากการตายของนักเขียนบทละครและอีกครั้งในฝรั่งเศส 2384 เท่านั้น

ในเรื่องตลก "เกลียดชัง"(1666) Moliere ตัดสินใจที่จะสืบสวนความเกลียดชังของมนุษยชาติอีกประการหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ทำให้ Alcesta พระเอกตลกขบขันเป็นตัวละครในเชิงลบ ตรงกันข้าม เขาดึงวีรบุรุษผู้ซื่อสัตย์ตรงไปตรงมาที่ต้องการรักษาหลักการของมนุษย์ไว้ในตัวเขาเอง แต่สังคมที่เขาอาศัยอยู่สร้างความประทับใจที่เลวร้าย "ทุกหนทุกแห่งที่ความอยุติธรรมชั่วช้าครอบงำ"

Moliere นำตัวเอกของเรื่องตลก Alceste ขึ้นเวทีทันทีหลังจากเปิดม่านขึ้นโดยไม่ต้องเตรียมการใดๆ เขาปรากฏตัวแล้ว: "ทิ้งฉันไว้คนเดียว!" (trans. T. L. Schepkina-Kupernik) - เขาพูดกับ Filint ที่มีเหตุผลและเสริมว่า: "ฉันเป็นเพื่อนกับคุณมาจนถึงตอนนี้ / แต่คุณรู้ไหม ฉันไม่ต้องการเพื่อนแบบนี้อีกต่อไป" สาเหตุของช่องว่างคือ Alcestus ได้เห็นการต้อนรับที่ร้อนแรงเกินไปจาก Filint ของบุคคลที่เขาแทบไม่รู้จักในขณะที่เขายอมรับในภายหลัง Filint พยายามจะหัวเราะออกมา ("... แม้ว่าความรู้สึกผิดจะหนักหนา / ขอฉันไม่แขวนคอตัวเองในตอนนี้") ซึ่งกระตุ้นการปฏิเสธจาก Alcest ที่ไม่ยอมรับเลยและไม่เข้าใจอารมณ์ขัน: "อย่างไร คุณกลายเป็นล้อเล่นในเวลาที่ผิด!" ตำแหน่งของ Philint: "การหมุนเวียนในสังคม เราเป็นสาขาของความเหมาะสม / ซึ่งทั้งมารยาทและจารีตประเพณีต้องการ" คำตอบของ Alcest: “ไม่! เราต้องลงโทษด้วยมือที่ไร้ความปราณี / ความชั่วร้ายของการโกหกทางโลกและความว่างเปล่าดังกล่าว / เราต้องเป็นคน ... ". ตำแหน่งของ Filint: “แต่มีบางกรณีที่ความจริงนี้ / จะไร้สาระหรือเป็นอันตรายต่อโลก / บางครั้ง - ขอให้ความรุนแรงของคุณยกโทษให้ฉัน! - / เราต้องซ่อนสิ่งที่ลึกลงไปในใจของเรา " ความเห็นของ Alcest: “ทุกที่ - การทรยศ, การทรยศ, ความเกียจคร้าน, การเยินยอ, / ทุกหนทุกแห่งความอยุติธรรมที่เลวทราม; / ฉันโมโหมาก ฉันไม่มีเรี่ยวแรงจะจัดการกับตัวเอง / และฉันอยากจะท้าทายมนุษยชาติทั้งมวล!” ตัวอย่างเช่น Alcestus กล่าวถึงคนหน้าซื่อใจคดคนหนึ่งซึ่งเขากำลังฟ้องร้องอยู่ Filint เห็นด้วยกับลักษณะนิสัยที่ทำลายล้างของบุคคลนี้ และนั่นคือเหตุผลที่เขาแนะนำให้ Alcest ไม่มีส่วนร่วมในการวิจารณ์ของเขา แต่ในสาระสำคัญของเรื่องนี้ แต่ Alcestus ขณะรอการตัดสินของศาลไม่ต้องการทำอะไร เขายินดีที่จะแพ้คดี หากเพียงพบการยืนยันของ "ความเลวทรามและความอาฆาตพยาบาทในหมู่ประชาชน" แต่ทำไมเมื่อประเมินค่าเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่ำมาก เขายอมทนต่อข้อบกพร่องของเซลิมีนที่ไร้สาระหรือไม่ เขาไม่สังเกตเห็นสิ่งเหล่านี้จริงๆ เหรอ Filint ถามเพื่อนของเขา Alcestus ตอบว่า: “ไม่นะ! ความรักของฉันไม่รู้จักทำให้มืดบอด / ข้อบกพร่องทั้งหมดในนั้นชัดเจนสำหรับฉันโดยไม่ต้องสงสัย<...>ไฟแห่งความรักของฉัน - ฉันเชื่ออย่างสุดซึ้ง - / จะชำระจิตวิญญาณของเธอให้พ้นจากความชั่วร้าย Alcestus มาที่นี่ที่บ้านของ Selimene เพื่ออธิบายตัวเองกับเธอ Orontes ผู้ชื่นชอบ Selimene ปรากฏตัว เขาขอให้ Alcesta เป็นเพื่อนเพื่อยกย่องศักดิ์ศรีของเขาอย่างไม่ลดละ ด้วยเหตุนี้ Alcest จึงกล่าวคำที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับมิตรภาพ:

“ท้ายที่สุด มิตรภาพคือศีลระลึก และความลับเป็นที่รักยิ่งสำหรับมัน / เธอไม่ควรเล่นอย่างฟุ่มเฟือย / สหภาพแห่งการเลือกคือการแสดงออกถึงมิตรภาพ อย่างแรก - ความรู้ความเข้าใจแล้ว - การสร้างสายสัมพันธ์ " Orontes ตกลงที่จะรออย่างเป็นมิตรและขอคำแนะนำจาก Alcestus ว่าเขาสามารถนำเสนอโคลงสุดท้ายของเขาต่อสาธารณชนได้หรือไม่ Alcestus เตือนว่าเขาจริงใจเกินไปในฐานะนักวิจารณ์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุด Orontes: เขาต้องการความจริง Filint ฟังโคลงของเขา "Hope": "ฉันไม่เคยได้ยินบทกวีที่สง่างามกว่านี้ที่ไหนเลย" - และ Alcest: "เขาดีที่จะโยนมันทิ้งไป! /<...>เกมคำศัพท์ศิลปะหรือแฟชั่นที่ว่างเปล่า / ใช่ พระเจ้า ธรรมชาติพูดอย่างนั้นเหรอ " - และอ่านโองการของเพลงลูกทุ่งสองครั้งซึ่งกล่าวถึงความรักอย่างเรียบง่ายโดยไม่ต้องปรุงแต่ง Oronte ขุ่นเคือง การโต้เถียงเกือบจะนำไปสู่การดวล และมีเพียง Filint เท่านั้นที่เข้าแทรกแซงสถานการณ์นี้ Filint ที่รอบคอบคร่ำครวญ: “คุณได้สร้างศัตรู! ดีไปข้างหน้าวิทยาศาสตร์ / และเป็นการคุ้มค่าสำหรับคุณที่จะสรรเสริญโคลงเล็กน้อย ... ", คำตอบของ Alcesta:" ไม่ใช่คำอีกต่อไป "

องก์ที่สองเหมือนครั้งแรก เริ่มต้นโดยไม่มีการเตรียมตัวใดๆ พร้อมคำอธิบายอันรุนแรงของ Alcesta กับ Selimena: “คุณต้องการให้ฉันบอกความจริงทั้งหมดกับคุณหรือไม่? / ท่านผู้หญิง อารมณ์ของคุณทรมานจิตวิญญาณของฉัน / คุณทรมานฉันด้วยการปฏิบัติเช่นนี้ / เราต้องแยกย้ายกันไป - ฉันเห็นด้วยความผิดหวัง " Alcestus ประณามผู้เป็นที่รักของเขาที่ทำตัวไร้สาระ Selimena โต้กลับ: อย่าขับแฟนด้วยไม้ Alcest: “ไม่จำเป็นต้องใช้ไม้เท้า - วิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: / ความอ่อนโยนน้อยลง, มารยาท, coquetry<...>/ ในขณะเดียวกันคุณชอบการเกี้ยวพาราสีเหล่านี้!” - จากนั้น Moliere ก็ใส่คำพูดเข้าไปในปากของ Alcest ซึ่งนักวิจัยจำนวนหนึ่งมองว่าเป็นศูนย์รวมของประสบการณ์ส่วนตัวของเขา ซึ่งกล่าวถึง Armanda Béjart ภรรยาของเขาซึ่งเล่นบทบาทของ Selimene: “เราต้องรักคุณอย่างไรเพื่อไม่ให้ ส่วนหนึ่งกับคุณ! / โอ! ถ้าฉันสามารถฉีกหัวใจของฉันออกจากมือของคุณ / ปลดปล่อยมันจากการทรมานที่ทนไม่ได้ / ฉันจะขอบคุณสวรรค์สำหรับสิ่งนั้นด้วยความรัก<...>/ ฉันรักคุณเพราะบาปของฉัน<...>/ ความคลั่งไคล้ที่บ้าคลั่งของฉันเข้าใจยาก! / ไม่มีใครหรอก มาดาม รักเท่าฉัน "

เซลิเมนารับแขกซึ่งเขาได้สัมผัสคนรู้จักมากมาย การหักหลังของเธอนั้นยอดเยี่ยม Alcestus กล่าวหาแขกที่มาสนับสนุนการใส่ร้ายนี้ ในขณะที่เมื่อพบกับผู้คนที่พวกเขาเยาะเย้ย พวกเขาจะสวมกอดและรับรองมิตรภาพ จากนั้นเซลิเมนาก็แสดงอุปนิสัยที่รุนแรงแก่อัลเซสตาว่า “ความขัดแย้งเป็นของขวัญพิเศษของเขา / ความคิดเห็นสาธารณะนั้นแย่มากสำหรับเขา / และการเห็นด้วยกับเขาเป็นอาชญากรรมทันที / เขาจะถือว่าตัวเองอับอายตลอดไป / เมื่อใดก็ตามที่เขากล้าต่อสู้กับทุกคน!” ทหารที่มาถึงมีคำสั่งให้พา Alcesta ไปที่ฝ่ายบริหาร: การวิจารณ์โคลงมีผลในรูปแบบที่ไม่คาดคิดดังกล่าว แต่ Alcestus ปฏิเสธคำแนะนำทั้งหมดเพื่อทำให้การตัดสินของเขาอ่อนลง: "จนกว่ากษัตริย์จะบังคับฉัน / เพื่อให้ฉันสรรเสริญและสรรเสริญข้อดังกล่าว / ฉันจะเถียงว่าโคลงของเขาไม่ดี / และกวีเองก็มีค่าควรแก่เขา !"

องก์ที่ 3 อุทิศให้กับโครงร่างของประเพณีทางโลก: Marquises Clitandre และ Akayet ซึ่งแสวงหาความโปรดปรานจาก Selimene พร้อมที่จะยอมจำนนต่อกันหากเธอชอบอย่างใดอย่างหนึ่ง เซลิเมนาซึ่งแสดงลักษณะเฉพาะของเพื่อนของเธออย่างอาร์ซิโน พรรณนาถึงความสุขอันล้นเหลือเกี่ยวกับการมาถึงของเธอ แต่ละคนเล่าถึงสิ่งที่น่ารังเกียจทั้งหมดที่พูดถึงพวกเขาในโลกนี้ให้คนอื่นฟัง โดยเติมไอโอดีนในหน้าจอนี้เพื่อเป็นพิษและจากตัวเธอเอง Alcest ปรากฏเฉพาะในตอนจบ เขาได้ยินจาก Arsinoe ยกย่องความเฉลียวฉลาดและคุณสมบัติอื่นๆ ของเขาที่ “ศาลควรสังเกต” ซึ่งเธอสามารถมีส่วนร่วมผ่านสายสัมพันธ์ของเธอ แต่ Alcestus ปฏิเสธเส้นทางนี้: “ ฉันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยโชคชะตาเพื่อชีวิตในศาล / ฉันไม่เอนเอียงไปที่เกมทางการทูต - / ฉันเกิดมาพร้อมกับวิญญาณที่ดื้อรั้นและดื้อรั้น / และฉันไม่สามารถประสบความสำเร็จในหมู่ข้าราชบริพาร / ฉันมีของขวัญเพียงอย่างเดียว: ฉันจริงใจและกล้าหาญ / และฉันจะเล่นกับคนอื่นไม่ได้”; บุคคลผู้ไม่รู้วิธีซ่อนความคิดและความรู้สึกต้องละทิ้งความตั้งใจที่จะเกิดขึ้นในที่ใดที่หนึ่งในโลก “แต่เมื่อสูญเสียความหวังในการยกระดับ / เราไม่จำเป็นต้องทนต่อการปฏิเสธความอัปยศอดสู / เราต้องไม่เล่นเป็นคนโง่เพื่อเรา / เราต้องไม่สรรเสริญคำคล้องจองธรรมดา / เราต้องไม่ทนกับความเพ้อฝันจากผู้หญิงที่น่ารัก / และเฉลียวฉลาดที่จะอดทนกับเมียน้อยที่ว่างเปล่า!” จากนั้น Arsinoe ก็ไปหา Selimene และมั่นใจว่าเขามีหลักฐานที่ถูกต้องว่าเธอนอกใจ Alcest เขาประณาม Arsinoy ที่ใส่ร้ายเพื่อนของเขาแล้ว แต่ต้องการทำความคุ้นเคยกับหลักฐานนี้: "ฉันต้องการสิ่งเดียวเท่านั้น: ปล่อยให้แสงส่องลงมา / ค้นหาความจริงทั้งหมด - ไม่มีความปรารถนาอื่นใด "

ฉากที่ 4 ของเรื่องราวของ Filint ฟื้นฉากในสำนักงานที่ผู้พิพากษาพยายามบังคับให้ Alceste เปลี่ยนใจเกี่ยวกับโคลงของ Orontes เขายืนกรานอย่างดื้อรั้น:“ เขาเป็นขุนนางที่ซื่อสัตย์ไม่ต้องสงสัยเลย / เขาเป็นคนกล้าหาญมีค่าควรใจดี แต่เขาเป็นกวีที่ไม่ดี<...>/ ยกโทษให้เขาบทกวีที่ฉันทำได้เท่านั้น เชื่อฉัน / ถ้าเขาเขียนบทกวีเหล่านั้นภายใต้ความเจ็บปวดแห่งความตายที่โหดร้าย " การปรองดองเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อ Alcestus ตกลงที่จะพูดวลีในลักษณะไม่แน่นอน: “ฉันเสียใจมากที่ฉันตัดสินอย่างรุนแรง / ฉันขอจากมิตรภาพถึงคุณจากใจ / เพื่อบอกคุณว่าบทกวีนั้นดีอย่างปฏิเสธไม่ได้ !”. Eliante ลูกพี่ลูกน้องของ Selimena ซึ่ง Filint เล่าเรื่องนี้ให้ Alceste ประเมินความจริงใจของเขาอย่างสูง และสารภาพกับคู่สนทนาว่าเธอไม่แยแส Alcest ในทางกลับกัน Filint ก็สารภาพรักกับเอเลียนเต้ ดังนั้น Moliere หนึ่งปีก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Andromache Racine ได้สร้างห่วงโซ่ความรักที่คล้ายกับ Racine ซึ่งเหล่าฮีโร่ได้รับความรักที่ไม่สมหวัง แต่ละคนรักคนที่รักอีกคนหนึ่ง ใน The Misanthrope Filint รัก Eliante ผู้รัก Alcesta ผู้รัก Selimene ผู้ไม่รักใคร ในราซีน ความรักเช่นนั้นนำไปสู่โศกนาฏกรรม

Eliante พร้อมที่จะสนับสนุนความรักของ Alceste ที่มีต่อ Selimene โดยหวังว่า Alcest จะสังเกตเห็นความรู้สึกของเธอ Filint พร้อมที่จะรอความโปรดปรานของ Eliante เมื่อเธอปราศจากความรู้สึกต่อ Alceste; เซลิเมนไม่เป็นภาระกับการขาดความรัก พวกเขาจะไม่ต้องกังวลอีกต่อไปไม่บรรลุสิ่งที่ต้องการตกหลุมรัก Alcesta Arsinoy และตกหลุมรัก Selimene Akayet, Clitandre, Orontes ซึ่งความรู้สึกตื้น ๆ ซับซ้อนในสายใยรักใน "Misanthrope" ไม่ตอบสนองในทางใดทางหนึ่ง สู่ความผันผวนของความรักของเอเลียนท์ และมีเพียงความตึงเครียดของความรู้สึกของ Alcest เท่านั้นที่ทำให้ตำแหน่งของเขาใกล้จะน่าเศร้า เขาไม่อยากเชื่อข่าวลือ แต่ Arsinoe ส่งจดหมายจาก Selimene ถึง Orontes ให้กับเขา เต็มไปด้วยความรู้สึกอ่อนโยน ด้วยความเชื่อมั่นในความไม่ซื่อสัตย์ของเซลิมีน อัลเซสตัสจึงรีบไปหาเอเลียนเตพร้อมกับข้อเสนอการแต่งงาน โดยไม่ปิดบังว่าเขาถูกขับเคลื่อนด้วยความหึงหวงและความปรารถนาที่จะแก้แค้นเซลิเมเน การปรากฏตัวของ Selimene เปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง: เธอมั่นใจว่าเธอเขียนจดหมายฉบับนี้ถึงเพื่อนของเธอ จิตใจที่วิพากษ์วิจารณ์ของ Alcesta บอกเขาว่านี่เป็นเพียงกลอุบาย แต่เขามีแนวโน้มที่จะเชื่อเพราะเขามีความรัก: "ฉันเป็นของคุณและฉันต้องการที่จะติดตามจนจบ / คุณหลอกคนตาบอดด้วยความรักได้อย่างไร" การแยกตัวของฮีโร่ดังกล่าวเมื่อสิ่งมีชีวิตตัวหนึ่งในตัวเขาสังเกตเห็นอีกตัวอย่างหนึ่งเป็นตัวอย่างที่ทำให้เราสามารถสรุปได้: ใน The Misanthrope Moliere อยู่ข้างหน้า Racine ในการยืนยันหลักการของจิตวิทยาในวรรณคดีฝรั่งเศส

ในการดำเนินการ V ความตึงเครียดของความขัดแย้งระหว่าง Alcest กับสังคมมีการพัฒนาสูงสุด Alcestus แพ้คดีในศาล แม้ว่าคู่ต่อสู้ของเขาจะคิดผิดและใช้วิธีที่ต่ำที่สุดเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย - และทุกคนก็รู้เรื่องนี้ดี Alcestus ต้องการออกจากสังคมและรอเฉพาะสิ่งที่ Selimena จะบอกเขา: "ฉันต้อง ฉันต้องรู้ว่าฉันรักหรือไม่ / และชีวิตต่อไปจะตัดสินโดยคำตอบของเธอ" แต่บังเอิญ Alcestus ได้ยินคำถามเดียวกันกับ Selimene โดย Orontes เธอกำลังตกอยู่ในความสูญเสีย เธอไม่ต้องการที่จะสูญเสียคนหนุ่มสาวที่หลงทางไปจากเธอ การปรากฏตัวของ Akasta และ Clitandre พร้อมจดหมายของ Selimene ซึ่งเธอใส่ร้ายแฟน ๆ ทั้งหมดรวมถึง Alceste ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว ทุกคนออกจาก Selimene ยกเว้น Alcesta เขาไม่พบพลังที่จะเกลียดชังคนรักของเขาและอธิบายสิ่งนี้กับ Eliante และ Filint ด้วยข้อที่คล้ายกับคำด่าทอในอนาคตของวีรบุรุษโศกนาฏกรรมของ Racin: “คุณเห็นไหมว่าฉันเป็นทาสของความไม่มีความสุขของฉัน ความหลงใหล: / ฉันอยู่ในอำนาจของความอ่อนแอของอาชญากรของฉัน ! / แต่นี่ไม่ใช่จุดจบ - และสำหรับความอัปยศของฉัน / คุณเห็นไหมว่าฉันจะไปให้สุด / เราเรียกว่าฉลาด ... ปัญญานี้หมายความว่าอย่างไร? / ไม่ทุกหัวใจซ่อนความอ่อนแอของมนุษย์ ... "เขาพร้อมที่จะให้อภัยทุกอย่างให้กับเซลิมีนเพื่อพิสูจน์ความไม่ซื่อสัตย์กับอิทธิพลของคนอื่นในวัยเยาว์ของเธอ แต่เขาเรียกที่รักของเขาให้แบ่งปันชีวิตกับเขานอกสังคมในถิ่นทุรกันดาร ในทะเลทราย:" โอ้ ถ้าเรารัก ทำไมเราถึงต้องการโลกทั้งใบ " เซลิเมนาพร้อมที่จะเป็นภรรยาของ Alcest แต่เธอไม่ต้องการออกจากสังคม อนาคตเช่นนี้ไม่ดึงดูดเธอ เธอไม่มีเวลาที่จะจบประโยค Alcestus เข้าใจทุกอย่างก่อนหน้านี้ ตอนนี้เขาพร้อมแล้วสำหรับการตัดสินใจ: “พอแล้ว! ฉันหายป่วยทันที / คุณทำได้โดยที่คุณปฏิเสธ / เนื่องจากคุณไม่สามารถอยู่ในส่วนลึกของหัวใจ - / ขณะที่ฉันพบทุกสิ่งในตัวคุณดังนั้นจงค้นหาทุกสิ่งในตัวฉัน / ลาก่อนตลอดไป เป็นภาระอันหนักอึ้ง / ในที่สุดฉันก็จะปลดโซ่ตรวนของเจ้าเสียแล้ว!” Alcestus ตัดสินใจออกจากสังคม: “ทุกคนทรยศฉันและทุกคนก็โหดร้ายกับฉัน / ฉันจะจากสระซึ่งความชั่วร้ายครอบงำ; / บางทีอาจมีมุมในโลกนี้ / ที่ซึ่งบุคคลมีอิสระที่จะทะนุถนอมเกียรติของเขา” (แปลโดย ME Levberg)

ภาพลักษณ์ของ Alcesta นั้นซับซ้อนทางจิตใจซึ่งทำให้ยากต่อการตีความ Misanthrope ตามที่เขียนในบทกวีมีจุดมุ่งหมายเพื่อจุดประสงค์ที่ดี ไม่ใช่เพื่อแก้ปัญหาของละคร Palais Royal ปัจจุบัน นักเขียนบทละครได้ลบคำบรรยายต้นฉบับ - "Hypochondriac in love" ซึ่งช่วยให้เราเดาได้ว่าแนวคิดนี้พัฒนาขึ้นในทิศทางใดในตอนแรกและสิ่งที่ผู้เขียนละทิ้งไปในท้ายที่สุด Moliere ไม่ได้อธิบายความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Alcest ในฉบับตลกครั้งแรก เขาได้รวม "จดหมายเกี่ยวกับ" Misanthrope " ของ Donno de Wiese ศัตรูของเขา จากการทบทวนนี้ ผู้ชมเห็นว่า Filint เป็นคนที่หลีกเลี่ยงความสุดโต่ง “สำหรับมิสแอนโธรปแล้ว เขาต้องปลุกเร้าความปรารถนาที่จะกำจัดตัวเองให้สิ้นซาก” เป็นที่เชื่อกันว่า Moliere ได้วางบทวิจารณ์นี้ในฉบับตลกแล้วจึงทำให้ตัวเองแข็งแกร่งขึ้นกับเขา

ในศตวรรษหน้า สถานการณ์เปลี่ยนไป เจ-เจ Rousseau ประณาม Moliere ที่ล้อเลียน Alcestus: “ที่ใดที่ Misanthrope ไร้สาระ เขาจะทำหน้าที่ของคนดีเท่านั้น” (“จดหมายถึง D'Alembert”)

Alcest ตลกจริงๆเหรอ? นี่คือลักษณะที่เขาโดดเด่นด้วยตัวละครตลก (ตัวแรก - Filint: Act I, Yavl. 1) แต่ไม่ใช่สถานการณ์ที่สร้างโดยนักเขียนบทละคร ดังนั้นในฉากที่มีโคลงของ Orontes Orontes ดูตลกไม่ใช่ Alceste (Orontes บรรลุมิตรภาพของ Alceste ขอให้เขาพูดถึงโคลงเขาเองดูถูกความสำคัญของบทกวีโดยอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเขียน "ใน ไม่กี่นาที” เป็นต้น) บทกวีมีความอ่อนแออย่างตรงไปตรงมา ดังนั้นคำชมของ Filint จึงไม่เหมาะสมและไม่ให้เครดิตแก่เขา คำติชมของโคลงไม่ใช่เรื่องเล็ก ตัดสินโดยผลที่ตามมา: ทหารคุ้มกัน Alceste ไปที่สำนักงาน ซึ่งผู้พิพากษาตัดสินปัญหาของการปรองดองระหว่าง Orontes และ Alceste และในกรณีอื่นๆ ตัวแทนของสังคมฆราวาสแสดงความไม่เพียงพอ Moliere ที่เล่นเป็น Alcesta เน้นที่ความกัดกร่อนและการเสียดสี ไม่ใช่ตัวการ์ตูนของตัวละคร

Alcesta เป็นคนที่เกลียดผู้ชายจริงหรือ? คำกล่าวของเขาเกี่ยวกับผู้คนไม่ฉุนเฉียวมากไปกว่าการโจมตีของ Selimene, Arsinoe ผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ใน "โรงเรียนแห่งการใส่ร้าย" Filint ผู้ซึ่งกล่าวว่า: "ฉันยอมรับว่าทุกหนทุกแห่งการโกหกการมึนเมา / ความอาฆาตพยาบาทและความเห็นแก่ตัวมีอยู่ทุกที่ / นั่น มีเพียงเล่ห์เหลี่ยมเท่านั้นที่นำไปสู่โชค / ว่าคนจะต้องถูกสร้างแตกต่างออกไป " ชื่อของหนังตลกเรื่อง "The Misanthrope" ทำให้เข้าใจผิด: Alcestus มีความรักที่เร่าร้อน มีความเกลียดชังน้อยกว่า Selimene ที่ไม่รักใคร ความเกลียดชังของ Alcest มักปรากฏในสถานการณ์เฉพาะเช่น มีแรงจูงใจและไม่ได้เป็นตัวละครของเขาซึ่งทำให้ฮีโร่ตัวนี้แตกต่างจากตัวละครอื่น เป็นลักษณะเฉพาะที่ถ้าชื่อของ Tartuffe หรือ Harpagon กลายเป็นชื่อที่เหมาะสมในภาษาฝรั่งเศส ดังนั้นชื่อ Alcesta กลับไม่ใช่ชื่อที่ถูกต้อง "misanthrope" แทนที่ชื่อส่วนตัวของเขาเช่น Rousseau ที่เขียนด้วยอักษรตัวใหญ่ แต่มันเปลี่ยนความหมายกลายเป็นสัญลักษณ์ไม่ใช่ความเกลียดชัง แต่เป็นความตรงไปตรงมา ความซื่อสัตย์ ความจริงใจ

Moliere พัฒนาระบบภาพและโครงเรื่องตลกในลักษณะที่ Alcestus ไม่ได้ดึงดูดสังคม แต่ให้สังคมเข้ามา อะไรทำให้เซลิมีนที่สวยงามและอายุน้อย, เอเลียนเต้ที่ฉลาดหลักแหลม, อาร์ซิโนเจ้าเล่ห์ที่จะแสวงหาความรักของเขา และฟีลินต์ที่มีเหตุผลและโอรอนเตที่แม่นยำ - มิตรภาพของเขาคืออะไร? Alcestus ไม่ใช่เด็กและน่าเกลียด เขาไม่รวย เขาไม่มีความเกี่ยวข้อง เขาไม่เป็นที่รู้จักในศาล เขาไม่เปล่งประกายในร้านเสริมสวย ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง วิทยาศาสตร์ หรือศิลปะใดๆ เห็นได้ชัดว่าเขาหลงใหลในสิ่งที่คนอื่นไม่มี เอเลียนเต้เรียกลักษณะนี้ว่า “ความจริงใจเช่นนี้เป็นคุณสมบัติพิเศษ / มีความกล้าหาญอันสูงส่งอยู่ในนั้น / นี่เป็นคุณสมบัติที่หายากมากในสมัยของเรา / Oya ต้องการพบเธอบ่อยขึ้น " ความจริงใจเป็นลักษณะของ Alcesta (คุณสมบัติพื้นฐานที่อยู่ในลักษณะบุคลิกภาพของเขาทั้งหมด) สังคมต้องการลดทอนความเป็นตัวตนของ Alcesta เพื่อทำให้เขาเหมือนคนอื่นๆ แต่ก็อิจฉาความสามารถในการปรับตัวที่น่าทึ่งของบุคคลนี้ด้วย มีประเพณีอันยาวนานที่เชื่อว่าในภาพของ Alcesta Moliere แสดงให้เห็นตัวเองในรูปของ Selimene - Armando Béjart ภรรยาของเขา แต่ผู้ชมรอบปฐมทัศน์เห็นต้นแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในตัวละครของตลก: Alcestus - Duke ds Montosier, Oronte - Duke de Saint-Aignan, Arsinoe - Duchess de Navaille เป็นต้น Moliere ตัดสินโดยข้อความของเขาที่ส่งถึงกษัตริย์ การอุทิศ "แวร์ซายอย่างกะทันหัน" นั้นเหมือนกับฟิลินท์มากกว่า สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยคำอธิบายที่เก็บรักษาไว้ของตัวละครของ Moliere ในขณะที่เขาจำได้โดยคนรุ่นเดียวกันของเขา: "สำหรับตัวละครของเขา Moliere ใจดี ช่วยเหลือดี และใจกว้าง" Alcestus ไม่น่าจะใช่ภาพเหมือนของนักเขียนบทละคร แต่เป็นอุดมคติที่ซ่อนอยู่ของเขา ดังนั้น จากภายนอก มีเหตุผลสำหรับการเยาะเย้ย Alceste เกี่ยวกับแนวโน้มของเขาที่จะสุดขั้ว แต่ในโครงสร้างของงานมีเลเยอร์ที่ซ่อนอยู่ซึ่งยกย่อง Alcesta ในฐานะวีรบุรุษโศกนาฏกรรมที่แท้จริงซึ่งเลือกชะตากรรมของเขาเอง ดังนั้นในตอนจบ ไม่เพียงแต่เสียงบันทึกที่น่าเศร้า แต่ยังรวมถึงการสารภาพการปลดปล่อยของ Alcest ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อเขาเลือกเส้นทางที่เหมาะสมเช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่ง Corneille ในงานของเขา Moliere คาดคะเนแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ได้อย่างยอดเยี่ยม Alcestus เป็นชายแห่งศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลาของ Moliere เขายังเหงาเกินไปเขาเป็นคนหายากและเช่นเดียวกับความหายากใด ๆ ที่อาจทำให้เกิดความประหลาดใจเยาะเย้ยความเห็นอกเห็นใจความชื่นชม

เนื้อเรื่องของ "Misanthrope" เป็นต้นฉบับแม้ว่าแรงจูงใจของการเกลียดชังจะไม่ใช่เรื่องใหม่ในวรรณคดี (เรื่องราวของ Timon of Athens ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 5 สะท้อนอยู่ในบทสนทนาของ Lucian "Timon the Misanthrope" ในชีวประวัติของ Mark Antony รวมอยู่ในชีวประวัติเปรียบเทียบ "Plutarch ใน" Timon of Athens "โดย W. Shakespeare ฯลฯ ) แก่นเรื่องของความจริงใจมีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยกับธีมของความหน้าซื่อใจคดใน Tartuffe สำหรับการยกเลิกการห้ามซึ่ง Moliere ต่อสู้ในช่วงหลายปีของการสร้าง Misanthrope

สำหรับ Boileau แล้ว Moliere เป็นผู้แต่ง The Misanthrope เป็นหลัก วอลแตร์ยังชื่นชมงานนี้อย่างสูง Russo และ Mersse วิจารณ์นักเขียนบทละครที่ล้อเลียน Alceste ในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศส Fabre d'Eglantin ได้สร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Philint Molière, or Continuation of the Misanthrope" (1790) Alcestus ในนั้นได้รับการอบรมโดยนักปฏิวัติที่แท้จริงและ Filint เป็นคนหน้าซื่อใจคดเหมือน Tartuffe ภาพลักษณ์ของ Alcesta Goethe เป็นเรื่องโรแมนติกได้รับการชื่นชมอย่างมาก มีเหตุผลที่จะพูดถึงความใกล้ชิดของภาพลักษณ์ของ Alcesst และภาพลักษณ์ของ Chatsky จากเรื่องตลก Griboyedov "Woe from Wit"

ภาพของ Misanthrope เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษย์อัจฉริยะ เขาเทียบได้กับ Hamlet, Don Quixote และ Faust "Misanthrope" เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ "high comedy" งานนี้จัดว่าลงตัวสุดๆ Moliere ทำงานนี้มากกว่าละครเรื่องอื่นๆ ของเขา นี่เป็นผลงานอันเป็นที่รักที่สุดของเขา มีเนื้อร้องเป็นพยานถึงความใกล้ชิดของภาพลักษณ์ของ Alceste ต่อผู้สร้าง

ไม่นานหลังจาก The Misanthrope Moliere ผู้ซึ่งยังคงต่อสู้เพื่อ Tartuffe เขียนเรื่องตลกเป็นร้อยแก้วในเวลาอันสั้น "ตระหนี่"(1668). และอีกครั้ง ชัยชนะที่สร้างสรรค์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของตัวเอกเป็นหลัก นี่คือฮาร์ปากอน บิดาของคลีนต์และเอลิซา ผู้หลงรักมาเรียนา Moliere ถ่ายทอดเรื่องราวที่เล่าโดย Plautus นักเขียนบทละครชาวโรมันโบราณไปยังปารีสร่วมสมัยของเขา Harpagon อยู่บ้านตัวเอง รวยแต่ตระหนี่ ความโลภถึงขีด จำกัด สูงสุดแทนที่คุณสมบัติอื่น ๆ ทั้งหมดของบุคลิกภาพของตัวละครกลายเป็นตัวละครของเขา Avarice เปลี่ยน Harpagon ให้กลายเป็นนักล่าตัวจริง ซึ่งสะท้อนอยู่ในชื่อของเขา ก่อตั้งโดย Moliere จากภาษาละติน ฮาร์ปาโก- "ฉมวก" (ชื่อของสมอพิเศษซึ่งในระหว่างการรบทางทะเลดึงเรือศัตรูขึ้นก่อนการต่อสู้ขึ้นเครื่องความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง - "grabber")

การ์ตูนในเรื่อง Miser ไม่ได้มาจากงานรื่นเริงมากเท่ากับตัวละครเสียดสี ซึ่งทำให้ความขบขันกลายเป็นจุดสุดยอดของการเสียดสีของ Moliere (ร่วมกับ Tartuffe) ในภาพของ Harpagon แนวทางคลาสสิกในการสร้างตัวละคร ซึ่งความหลากหลายทำให้เกิดความสามัคคี ปัจเจกบุคคลตามแบบฉบับทั่วไป ได้แสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เมื่อเปรียบเทียบวีรบุรุษของเช็คสเปียร์และโมลิแยร์ อเล็กซานเดอร์ พุชกิน กล่าวว่า “ใบหน้าที่เชคสเปียร์สร้างขึ้นนั้นไม่เหมือนของโมลิแยร์ ประเภทของความหลงใหลเช่นนั้น และรองเช่นนี้ แต่สิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยกิเลสตัณหามากมาย ความชั่วร้ายมากมาย สถานการณ์พัฒนาต่อหน้าผู้ชมตัวละครที่หลากหลายและหลากหลายของพวกเขา Moliere ขี้เหนียวและมีเพียง ... "(" Table-Talk ") อย่างไรก็ตาม แนวทางของ Moliere ในการแสดงภาพตัวละครมีผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมมาก ตัวละครของเขามีความสำคัญมากจนชื่อของพวกเขากลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน ชื่อ Harpagon ยังกลายเป็นชื่อครัวเรือนเพื่อแสดงถึงความหลงใหลในการกักตุนและความโลภ

หนังตลกเรื่องสุดท้ายของ Moliere - "ชนชั้นนายทุนในชั้นสูง"(ค.ศ. 1670) มันถูกเขียนขึ้นในแนว "ตลก-บัลเล่ต์": ตามการชี้นำของกษัตริย์ มันต้องมีการเต้นรำที่เป็นการล้อเลียนพิธีการของตุรกี จำเป็นต้องร่วมมือกับนักแต่งเพลงชื่อดัง Jean-Baptiste Lully (1632-1687) ซึ่งเป็นชาวอิตาลีซึ่งเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งเกี่ยวข้องกับ Moliere โดยงานก่อนหน้านี้เกี่ยวกับการแสดงตลกบัลเล่ต์และในขณะเดียวกันก็เป็นศัตรูกัน Moliere แนะนำฉากเต้นรำอย่างเชี่ยวชาญในเนื้อเรื่องของหนังตลก รักษาความสามัคคีของการก่อสร้าง

กฎทั่วไปของโครงสร้างนี้คือความตลกขบขันของตัวละครที่ปรากฏบนพื้นหลังของความขบขันของประเพณี ผู้ถือศีลธรรมคือฮีโร่ของเรื่องตลกทั้งหมด ยกเว้นตัวละครหลัก Jourdain ขอบเขตของศีลธรรมคือขนบธรรมเนียมประเพณีนิสัยของสังคม ตัวละครสามารถแสดงออกถึงขอบเขตนี้โดยรวมเท่านั้น (เช่น ภรรยาและลูกสาวของ Jourdain, คนใช้, ครู, ขุนนาง Dorant และ Dorimen ที่ต้องการหากำไรจากความมั่งคั่งของ Jourdain ชนชั้นนายทุน) พวกเขามีคุณสมบัติ แต่ไม่มีอุปนิสัย คุณลักษณะเหล่านี้แม้จะชี้ให้เห็นถึงความตลกขบขัน แต่ก็ไม่ละเมิดความน่าเชื่อถือ

Jourdain ทำหน้าที่เป็นตัวตลกไม่เหมือนตัวละครในเรื่องตลก ลักษณะเฉพาะของตัวละครของ Moliere คือแนวโน้มที่มีอยู่ในความเป็นจริงนั้นนำไปสู่ระดับความเข้มข้นที่ฮีโร่แตกออกจากกรอบของลำดับที่ "สมเหตุสมผล" ตามธรรมชาติ เช่น Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - วีรบุรุษแห่งความซื่อสัตย์สุจริตและความไม่ซื่อสัตย์สูงสุดผู้พลีชีพด้วยความหลงใหลและโง่เขลาอันสูงส่ง

นั่นคือ Jourdain ชนชั้นนายทุนที่ตัดสินใจเป็นขุนนาง สี่สิบปีที่เขาอาศัยอยู่ในโลกของเขาเอง ไม่รู้ความขัดแย้งใดๆ โลกนี้กลมกลืนกันเพราะทุกสิ่งในนั้นอยู่ในที่ของมัน Jourdain ฉลาดพอ ชนชั้นนายทุนมีไหวพริบ ความปรารถนาที่จะเข้าสู่โลกแห่งขุนนางซึ่งกลายเป็นลักษณะของชนชั้นนายทุน Jourdain ทำลายระเบียบครอบครัวที่กลมกลืนกัน Jourdain กลายเป็นทรราช เป็นทรราช ป้องกันไม่ให้ Cleontus แต่งงานกับ Lucille ที่รักของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของ Jourdain เพียงเพราะเขาไม่ใช่ขุนนาง และในขณะเดียวกัน เขาก็ดูเหมือนเด็กไร้เดียงสาที่ถูกหลอกง่าย ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ

Jourdain กระตุ้นทั้งเสียงหัวเราะที่ร่าเริงและเสียดสีและประณามเสียงหัวเราะ (จำได้ว่าความแตกต่างระหว่างประเภทของเสียงหัวเราะได้รับการพิสูจน์อย่างลึกซึ้งโดย M.M.Bakhtin รวมถึงการอ้างถึงผลงานของ Moliere)

จากปากของ Cleontes ความคิดของการเล่นถูกกำหนดไว้: “ ผู้คนที่ไม่มีจิตสำนึกผิดชอบชั่วดีหยิ่งยโสในตัวเอง - การโจรกรรมแบบนี้ได้กลายเป็นประเพณีไปแล้ว แต่ฉันอยู่ในคะแนนนี้ฉันขอสารภาพว่ารอบคอบมากขึ้น ฉันเชื่อว่าการหลอกลวงทั้งหมดทำให้เกิดเงาแก่คนดี เพื่อละอายใจกับผู้ที่สวรรค์ตัดสินให้คุณเกิดมาในโลก ฉายแสงในสังคมด้วยชื่อสมมติ แสร้งทำเป็นไม่ใช่สิ่งที่คุณเป็น - ในความคิดของฉันนี่คือสัญญาณของความใจร้ายทางวิญญาณ "

แต่ความคิดนี้กลับกลายเป็นว่าขัดกับการพัฒนาต่อไปของพล็อตเรื่องตลก ขุนนาง Cleont ในตอนท้ายของละคร เพื่อได้รับอนุญาตจาก Jourdain ให้แต่งงานกับ Lucille แกล้งทำเป็นลูกชายของสุลต่านตุรกีและ Madame Jourdain และ Lucille ที่ซื่อสัตย์ช่วยเขาในการหลอกลวงนี้ การหลอกลวงประสบความสำเร็จ แต่ในที่สุด Jourdain ก็ชนะ เพราะเขาบังคับให้คนซื่อสัตย์ ญาติและคนใช้ของเขา หลอกลวง แม้ว่าพวกเขาจะซื่อสัตย์และเหมาะสม โลกกำลังเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของจอร์แดน นี่คือโลกแห่งความคิดแคบของชนชั้นนายทุน โลกที่เงินปกครอง

Moliere ยกระดับภาษาตลกขบขันและตลกขบขันไปสู่ระดับสูงสุด เขาเชี่ยวชาญเทคนิคและองค์ประกอบเรื่องตลกอย่างยอดเยี่ยม บริการของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างตัวละครตลกซึ่งลักษณะทั่วไปสูงสุดได้รับการเสริมด้วยความถูกต้องที่สำคัญ ชื่อของตัวละครหลายตัวของ Moliere ได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน

เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก: บนเวที Comédie Française ในกรุงปารีสเพียงแห่งเดียว ในรอบสามร้อยปี การแสดงตลกของเขามีการแสดงมากกว่าสามหมื่นครั้ง Moliere มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลกในภายหลัง Moliere เข้าใจวัฒนธรรมรัสเซียอย่างสมบูรณ์ Leo Tolstoy พูดถึงเขาอย่างสวยงาม: "Moliere อาจเป็นที่นิยมมากที่สุดและเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมในงานศิลปะใหม่"

Shlyakova Oksana Vasilievna
ตำแหน่ง:ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย
สถาบันการศึกษา: MBOU OSOSH หมายเลข 1
ท้องที่:ตำแหน่ง ออร์ลอฟสกี ภูมิภาครอสตอฟ
ชื่อวัสดุ:การพัฒนาระเบียบวิธี
ธีม:บทเรียนวรรณกรรมในเกรด 9 "J. B. Moliere" Tartuffe " ทักษะและนวัตกรรมของ Moliere ความเฉพาะเจาะจงและความเกี่ยวข้องของตลก"
วันที่ตีพิมพ์: 20.02.2016
บท:มัธยมศึกษา

สรุปบทเรียนวรรณกรรม (เกรด 9)

หัวข้อบทเรียน
:
เจบี Moliere "Tartuffe" ทักษะและนวัตกรรมของ Moliere ความเฉพาะและ

ความเกี่ยวข้องของตลก

จุดประสงค์ของบทเรียน
: การสร้างสถานการณ์การสอนที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ในบทเรียนวรรณกรรมสำหรับการดำเนินการตามเป้าหมายต่อไปนี้: การศึกษา - เพื่อทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาตลกของ Zh-B Moliere "Tartuffe" เพื่อกำหนดทักษะของ Moliere ในฐานะนักแสดงตลกสิ่งที่ผู้เขียนยึดมั่นในประเพณีคลาสสิกคืออะไรและนวัตกรรมของเขาคืออะไร การศึกษา - เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาตนเองและการตระหนักรู้ในตนเองของนักเรียนในกระบวนการของความร่วมมือในกลุ่มเพื่อปลูกฝังความปรารถนาที่จะเข้าร่วมวัฒนธรรมโลกเพื่อนำความคิดที่ว่าวัฒนธรรมไม่มีอยู่โดยไม่มีประเพณี การพัฒนา - เพื่อพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานวรรณกรรมกำหนดและแสดงความคิดเห็นอย่างสมเหตุสมผล
ประเภทบทเรียน
: บทเรียนการเรียนรู้สื่อใหม่ๆ
อุปกรณ์
: ข้อความตลกโดย J.B. Moliere "Tartuffe" การติดตั้งมัลติมีเดียสำหรับแสดงสไลด์ในหัวข้อของบทเรียนและการนำเสนอของนักเรียนภาพประกอบสำหรับการทำงาน
เนื้อหาบทเรียน
ผม.
องค์กร ขั้นตอนการสร้างแรงจูงใจ
:
1. สวัสดี.

2. การสร้างสถานการณ์การสอนที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์
(ตลอดบทเรียน) สไลด์แสดงฉากจากการแสดงละครพร้อมดนตรีคลาสสิกแสดงบนกระดาน
3.คำพูดของครู
ฝรั่งเศส ... กลางศตวรรษที่ 17 ... บทละครของ Jean Baptiste Moliere กำลังแสดงอยู่บนเวทีด้วยความสำเร็จอย่างท่วมท้น คอเมดี้ของเขาได้รับความนิยมอย่างมากจนกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส หลุยส์ที่ 14 เองเชิญโรงละคร Moliere ให้แสดงงานศิลปะที่ศาลและกลายเป็นแฟนตัวยงของผลงานของนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์คนนี้ Moliere เป็นอัจฉริยะที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก เขาเป็นคนละครในความหมายเต็มของคำ Moliere เป็นผู้สร้างและผู้อำนวยการคณะการแสดงที่ดีที่สุดในยุคของเขา นักแสดงนำ และหนึ่งในนักแสดงตลกที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละคร ผู้กำกับ นักประดิษฐ์ และผู้ปฏิรูปโรงละคร อย่างไรก็ตาม วันนี้เขาถูกมองว่าเป็นนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์เป็นหลัก
ตั้ง 4 ประตู
วันนี้ในบทเรียน เราจะพยายามค้นหาว่าทักษะและนวัตกรรมของนักเขียนบทละคร Moliere นั้นอิงจากตัวอย่างคอเมดีชื่อดังของเขาเรื่อง "Tartuffe" หรือไม่ และเราจะพิจารณาว่าการแสดงตลกของเขาสามารถพิจารณาว่ามีความเกี่ยวข้องและเป็นเรื่องเฉพาะในปัจจุบันหรือไม่ เขียนหัวข้อบทเรียน "Zh.B. Moliere "Tartuffe" ทักษะและนวัตกรรมของ Moliere ความเฉพาะเจาะจงและความเกี่ยวข้องของเรื่องตลก "
II. ทำงานกับวัสดุใหม่

1.การนำเสนอโครงงานนักเรียนรายบุคคล "ความคิดสร้างสรรค์ของ J.B. Moliere"
ฉันคิดว่ามันน่าสนใจสำหรับคุณก่อนอื่นที่จะเรียนรู้ข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวประวัติและผลงานของ Jean Baptiste Moliere Tanya Zvonareva จะบอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ซึ่งเมื่อได้รับงานส่วนตัวแล้วได้เตรียมการนำเสนอ การแสดงสไลด์พร้อมเรื่องราวของนักเรียน นักเรียนบันทึกขั้นตอนหลักของงานเขียนบทละครลงในสมุดบันทึก
- ขอบคุณทัตยาน่า งานของคุณสมควรได้รับคะแนนยอดเยี่ยม ฉันแค่ต้องการเพิ่มบางสิ่ง:
2. คำพูดของครู
... Moliere เป็นชื่อที่ใช้แสดงของ Jean Baptiste Poquelin ซึ่งเป็นลูกชายของชนชั้นนายทุนชาวปารีสผู้มั่งคั่งที่ได้รับการศึกษาด้านคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม เขาเริ่มหลงใหลในโรงละครตั้งแต่อายุยังน้อย เขาก่อตั้งคณะชุดแรกเมื่ออายุ 21 ปี เป็นโรงละครแห่งที่ 4 ในปารีส แต่ในไม่ช้าก็ต้องล้มละลาย Moliere ออกจากปารีสเป็นเวลา 12 ปีเพื่อเห็นแก่ชีวิตของนักแสดงที่หลงทาง เพื่อเติมเต็มละครของคณะของเขา Moliere เริ่มเขียนบทละคร Moliere เป็นนักแสดงตลกโดยกำเนิด บทละครทั้งหมดที่ออกมาจากปากกาของเขาเป็นแนวตลก: คอมเมดี้ที่ให้ความบันเทิง, ซิทคอม, คอมเมดี้แห่งศีลธรรม, คอมเมดี้บัลเลต์, "สูง" - คอมเมดี้คลาสสิก ตัวอย่างของคอมเมดี้ที่ "สูงส่ง" คือ "Tartuffe, or the Deceiver" ซึ่งคุณอ่านสำหรับบทเรียนของวันนี้ หนังตลกเรื่องนี้เป็นหนังที่ยากที่สุดสำหรับ Moliere และในขณะเดียวกันก็ทำให้เขาประสบความสำเร็จมากที่สุดในชีวิต
3.ทำงานเป็นชิ้นๆ

NS)
- จำไว้นะ
เนื้อหาตลก
... เล่าสั้นๆ
พล็อต…
- แน่นอนในขณะที่อ่านเรื่องตลกคุณ แต่ละคนจินตนาการถึงฮีโร่ของเธอฉากจากละครในแบบของเขาเอง
NS)
ลองตอนนี้เพื่อเลือกจากข้อความ
คำที่ตรงกับฉากเหล่านี้

งานคำศัพท์
- ชนิดไหน
ความชั่วร้าย
ทำให้ผู้เขียนสนุก? (ความเจ้าเล่ห์และความคลั่งไคล้)
ความเจ้าเล่ห์
- พฤติกรรมที่ปิดบังความไม่จริงใจ เจตนาร้าย ด้วยความจริงใจที่เสแสร้ง คุณธรรม
ความคลั่งไคล้
- พฤติกรรมตามแบบฉบับของคนหัวโต คนหน้าซื่อใจคดคือคนหน้าซื่อใจคดที่ซ่อนตัวอยู่หลังคุณธรรมและความกตัญญู
NS) -
และนี่คือวิธีการเกี่ยวกับหนังตลกเรื่องนี้
คนเก่งพูด
: AS Pushkin: "ผู้เป็นอมตะ" Tartuffe "เป็นผลจากความตึงเครียดที่แข็งแกร่งที่สุดของอัจฉริยะด้านการ์ตูน ... ความตลกขบขันระดับสูงไม่ได้ขึ้นอยู่กับเสียงหัวเราะเพียงอย่างเดียว แต่ขึ้นอยู่กับการพัฒนาของตัวละคร - และบ่อยครั้งที่มันใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรม " วีจี Belinsky: “... ผู้สร้าง“ Tartuffe ” ไม่อาจลืมได้! เพิ่มความมั่งคั่งทางกวีของภาษาพูด ... จำไว้ว่าสำนวนและโองการมากมายจากเรื่องตลกได้กลายเป็นสุภาษิต - และคุณจะเข้าใจความกระตือรือร้นของภาษาฝรั่งเศสสำหรับ Moliere! .. "- คุณเห็นด้วยกับข้อความเหล่านี้หรือไม่? - มาพยายามพิสูจน์ความเป็นธรรมด้วยการทำงานเป็นกลุ่มกัน ตอนนี้เราจะหารือเกี่ยวกับประเด็นที่แต่ละกลุ่มจะพิจารณา จากนั้นคุณจะเลือกกลุ่มที่งานที่น่าสนใจสำหรับคุณตามความเห็นของคุณ ให้ความสนใจ A.S. พุชกินเรียกหนังตลกว่า "สูง" และเปรียบเทียบกับโศกนาฏกรรม มีความขัดแย้งในข้อความนี้หรือไม่?
จ) ขั้นเตรียมการ: ปรับปรุงความรู้ที่จำเป็นสำหรับคำตอบ
มาคาดเดากัน ดังนั้นเรื่องตลกจึงถูกเขียนขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 แนวโน้มวรรณกรรมอะไรที่ครองยุโรปในเวลานี้? (คลาสสิค) จำคุณสมบัติหลักของวิธีการทางศิลปะนี้ ...
ความคลาสสิค
- ทิศทางวรรณกรรมซึ่งเป็นคุณสมบัติหลักซึ่งเป็นไปตามระบบกฎเกณฑ์บางอย่างซึ่งบังคับสำหรับผู้แต่งทุกคน ความน่าดึงดูดของสมัยโบราณในรูปแบบคลาสสิกและอุดมคติ คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค 1. ลัทธิแห่งเหตุผล งานนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสั่งสอนผู้ชมหรือผู้อ่าน 2. ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท โศกนาฏกรรมสูง ต่ำ ชีวิตทางสังคม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ถูกพรรณนา; การแสดงวีรบุรุษ นายพล ราชาตลก ชีวิตประจำวันของคนธรรมดาเป็นภาพเสียดสีมหากาพย์ 3 ตัวละครของมนุษย์ถูกร่างไว้อย่างตรงไปตรงมาโดยเน้นย้ำคุณลักษณะของตัวละครเพียงตัวเดียวเท่านั้นและเปรียบเทียบอักขระด้านบวกและด้านลบ 4. ในงานมีวีรบุรุษผู้สะท้อนตัวละครที่ประกาศบทเรียนทางศีลธรรมสำหรับผู้ชมผู้เขียนเองพูดผ่านปากของผู้สะท้อน 5. กฎคลาสสิกของสามความสามัคคี: ความสามัคคีของเวลาสถานที่และ การกระทำ. ละครมักมี 5 องก์ - ดังนั้น,
การมอบหมายให้กลุ่มแรก: "พิจารณาเรื่องตลก" Tartuffe "ในแง่ของการติดต่อ

หรือไม่สอดคล้องกับกฎคลาสสิกเหล่านี้ "
(คำถามจะถูกเน้นบนกระดาน)
- อ.พุชกิน ใช้คำ
"ตลกสูง" น่าจะหมายถึงนวัตกรรมมากที่สุด

Moliere ในประเภทตลก

-นวัตกรรมในวรรณคดีคืออะไร
? (ความต่อเนื่องของประเพณีไปไกลกว่านั้น) - เควสไม่ง่าย
ถึงกลุ่มที่สอง: "ทำไม A.S. Pushkin ถึงเรียกละคร" Tartuffe "

"ตลกสูง"? นวัตกรรมของ Moliere ตัวตลกคืออะไร "
คุณสามารถหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ได้ในคำนำที่ Moliere เขียนถึงเรื่องตลกของเขา - และในที่สุดก็,
มอบหมายให้กลุ่มที่สาม: "ค้นหาสำนวนในข้อความตลก" Tartuffe "

ซึ่งถือได้ว่าเป็นคำพังเพย"
- "คำพังเพย" คืออะไร? (สำนวนสั้นๆ ที่แสดงออก)
f) ทำงานเป็นกลุ่ม กลุ่มที่ 3 - ที่คอมพิวเตอร์
... ตอบคำถาม-งาน ...
1 กลุ่ม “พิจารณาเรื่องตลก Tartuffe ในแง่ของความสอดคล้องหรือไม่เป็นไปตามข้อกำหนด

กฎคลาสสิกเหล่านี้ "
เรื่องตลก "Tartuffe" สอดคล้องกับกฎของลัทธิคลาสสิกเพราะ: ตลกเป็นประเภทต่ำที่มีภาษาพูด ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ คำศัพท์ทั่วไปมักพบ: "คนโง่" "ไม่ใช่ครอบครัว แต่เป็นโรงพยาบาลบ้า" "Tartuffe" ประกอบด้วยห้าการกระทำการกระทำทั้งหมดจะดำเนินการในหนึ่งวันในที่เดียวในบ้านของ Orgon ทั้งหมดนี้เป็นคุณลักษณะเฉพาะของความคลาสสิค ธีมของหนังตลกคือชีวิตของคนธรรมดา ไม่ใช่ฮีโร่และราชา ฮีโร่ของ Tartuffe คือ Orgon ชนชั้นกลางและครอบครัวของเขา จุดประสงค์ของการแสดงตลกคือการเยาะเย้ยข้อบกพร่องที่ขัดขวางไม่ให้บุคคลนั้นสมบูรณ์แบบ ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ ความชั่วร้ายเช่นความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดถูกเยาะเย้ย ตัวละครไม่ซับซ้อนคุณลักษณะหนึ่งเน้นใน Tartuffe - ความหน้าซื่อใจคด Cleanthes เรียก Tartuffe ว่าเป็น "งูลื่น" เขาออกมาจากสถานการณ์ใด ๆ "แห้งจากน้ำ" โดยสมมติว่าเป็นนักบุญและโวยวายเกี่ยวกับพระประสงค์ของพระเจ้า ความหน้าซื่อใจคดของเขาเป็นแหล่งกำไร ต้องขอบคุณการเทศนาเท็จ เขาปราบ Orgon ผู้มีอัธยาศัยดีและไว้วางใจได้ตามความประสงค์ของเขา ไม่ว่าทาร์ทัฟฟ์จะอยู่ในตำแหน่งใด เขาก็ทำตัวเหมือนคนหน้าซื่อใจคด สารภาพรักกับ Elmira เขาไม่รังเกียจที่จะแต่งงานกับ Marianne; เขาสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้าในโบสถ์ดึงดูดความสนใจของทุกคนมาที่ตัวเองตอนนี้พวกเขาก็บินออกจากปากของเขาทันทีจากนั้นเขาก็ยกมือขึ้นสู่สวรรค์ด้วยน้ำตาแล้วเขาก็นอนลงเป็นเวลานานจูบฝุ่น และความอ่อนน้อมถ่อมตนแท้จริงนี้เองหรือ หาก "เมื่อนั้นพระองค์ทรงนำการกลับใจมาสู่สวรรค์ ในฮีโร่เน้นคุณภาพเพียงอย่างเดียว - นี่เป็นคุณสมบัติของความคลาสสิค หนังตลกของ Moliere เรื่อง "Tartuffe" เป็นงานคลาสสิกทั่วไป
กลุ่มที่ 2 “ ทำไม A.S. Pushkin ถึงเรียกละครเรื่องนี้ว่า“ Tartuffe” ว่าเป็น“ ความตลกขบขันสูง”? อะไร

นวัตกรรมของ Moliere เป็นตัวตลกหรือไม่ "
AS Pushkin เรียกภาพยนตร์ตลกของ Moliere ว่า "สูง" เพราะการเปิดเผย Tartuffe ผู้หลอกลวงเป็นที่ชัดเจนว่าผู้เขียนประณามความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดไม่ใช่คนคนเดียว แต่เป็นความชั่วร้ายทางสังคมความชั่วร้ายที่กระทบสังคม ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ Tartuffe ไม่ได้อยู่คนเดียวในภาพยนตร์ตลกเลย ทั้งคนใช้ของเขา Laurent และปลัดอำเภอ Loyal และหญิงชรา มารดาของ Orgon, Madame Pernel เป็นคนหน้าซื่อใจคด ทั้งหมดครอบคลุมการกระทำของพวกเขาด้วยสุนทรพจน์ที่เคร่งศาสนาและติดตามพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างระมัดระวัง และมันก็น่าเศร้าเล็กน้อยเมื่อคุณรู้ว่ามีคนแบบนี้อยู่กี่คน การเพิ่มคำตอบของครูในกลุ่มที่ 2: - อันที่จริง Moliere ปฏิบัติตามกฎของลัทธิคลาสสิคตามที่กลุ่มที่ 1 พิสูจน์แล้ว แต่อย่างที่คุณทราบรูปแบบไม่สามารถใช้ได้กับงานที่ยอดเยี่ยม นักเขียนบทละครที่สังเกตประเพณีของความคลาสสิคนำความขบขัน (ประเภทต่ำ) ไปอีกระดับหนึ่ง พวกเขาสังเกตเห็นอย่างละเอียดถี่ถ้วนว่าหนังตลกไม่เพียง แต่สร้างเสียงหัวเราะ แต่ยังให้ความรู้สึกเศร้าด้วย นี่คือนวัตกรรมของ Moliere - ในงานของเขา เรื่องตลกเลิกเป็นประเภทที่ออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมหัวเราะ เขานำเนื้อหาเชิงอุดมคติและความรุนแรงทางสังคมมาสู่เรื่องตลก
Moliere เองสะท้อนถึงนวัตกรรมของเขาในประเภทตลกเขียนว่า: (เน้นบนกระดาน): “ฉันพบว่ามันง่ายกว่ามากที่จะกระจายความรู้สึกสูงส่งต่อสู้กับโชคลาภในบทกวีตำหนิโชคชะตาสาปแช่งพระเจ้ามากกว่า มองเข้าไปใกล้คุณสมบัติตลก ๆ ด้วยตนเองและแสดงความชั่วร้ายของสังคมบนเวทีในแบบที่สนุกสนาน ... เมื่อคุณวาดภาพคนธรรมดาคุณต้องเขียนจากธรรมชาติจริงๆ ภาพวาดควรจะคล้ายกันและหากคนในสมัยของคุณไม่เป็นที่รู้จักในพวกเขา แสดงว่าคุณไม่บรรลุเป้าหมาย ... การทำให้คนดีหัวเราะไม่ใช่เรื่องง่าย ... "Moliere จึงยกเรื่องตลกขึ้นถึงระดับโศกนาฏกรรมกล่าว ว่างานตลกนั้นยากกว่างานของโศกนาฏกรรมของผู้เขียน
3 กลุ่ม "ค้นหาในข้อความตลก" Tartuffe "สำนวนที่พิจารณาได้

ต้องเดา "

G) คำถามฮิวริสติก
- คุณรู้อยู่แล้วว่า Moliere เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ในแต่ละบทละครของเขามีบทบาทที่เขาเล่นด้วยตัวเขาเอง และตัวละครของตัวละครตัวนี้มักจะคลุมเครือที่สุดในละคร นี่เป็นนวัตกรรมของ Moliere ด้วย
- คุณคิดว่าใครเล่นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Tartuffe"?
(ใน "Tartuffe" เขาเล่น Orgon)
-ทำไม?
(เป็นภาพนี้ที่ไม่ตลกเท่าโศกนาฏกรรม ท้ายที่สุด Tartuffe ก็สามารถเอาชนะเจตจำนงของเจ้าของบ้าน Orgon ผู้ใหญ่ที่ประสบความสำเร็จในธุรกิจ ผู้ชาย พ่อของครอบครัว ที่พร้อมจะหักห้ามใจกับทุกคนที่กล้าบอกความจริงเกี่ยวกับทาร์ทูฟแก่เขา กระทั่งขับไล่ออกจากบ้านลูกชายของเขา)
“ทำไม Orgone ถึงยอมให้ตัวเองถูกหลอกแบบนั้น?
(เขาเชื่อในความกตัญญูและ "ความศักดิ์สิทธิ์" ของ Tartuffe เห็นที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณของเขาในตัวเขาเพราะ Tartuffe เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนเขาเตือนความพยายามของญาติของ Orgon ที่จะเปิดเผยเขา เขาขาดเนื้อหาภายในของตัวเองซึ่งเขาพยายามชดเชย เพราะโดยศรัทธาในความดีและความไม่มีผิดของ Tartuffe หากปราศจากความไว้วางใจ orgones ก็ไม่มีการหลอกลวง Tartuffe)
- คุณคิดว่าเรื่องตลก "Tartuffe" จะมีความเกี่ยวข้องและเฉพาะเจาะจงได้อย่างไร?

ที่น่าสนใจในวันนี้? ทำไม?
- อันที่จริง พวกคุณหลายคนชอบหนังตลกและผู้ชายบางคนแสดงความปรารถนาที่จะลองแสดง (นักเรียนแสดงภาพร่าง)
สาม. ผลการประเมิน
(สำหรับการนำเสนอ "ทีวีของ Molière" สำหรับโปสเตอร์ สำหรับงานในกลุ่ม - นักเรียนที่กระตือรือร้นที่สุดโดยให้คำตอบที่มีเหตุผลและครบถ้วน) สรุปบทเรียน: - คุณชอบอะไรในบทเรียนนี้ -ทักษะของ Moliere ในการเป็นนักแสดงตลกคืออะไร? นวัตกรรมของเขา?
การบ้าน:
เขียนคำร้องต่อกษัตริย์เพื่อขออนุญาตแสดงละครตลก (ในนามของขุนนางแห่งศตวรรษที่ 17)

« เราสร้างความเสียหายอย่างหนักต่อความชั่วร้าย เผยให้เห็นการเยาะเย้ยสากล ». ความขบขันมีสองงานใหญ่: การสอนและความบันเทิง ความคิดของ Moliere เกี่ยวกับงานตลกไม่ทิ้งวงกลมของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกงานของตลกคือการแสดงภาพข้อผิดพลาดทั่วไปบนเวทีที่น่าพอใจ นักแสดงไม่ควรเล่นเอง คอมเมดี้ของ Moliere มีลักษณะเฉพาะของโรงละครคลาสสิก ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น มีปัญหาทางศีลธรรม สังคม หรือการเมืองบางอย่างเกิดขึ้น มันยังชี้ไปที่การแบ่งเขตกองกำลัง สองมุมมอง สองการตีความ สองความคิดเห็น มีการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อแก้ปัญหาในตอนท้ายความคิดเห็นของผู้เขียนเอง คุณลักษณะที่สองคือความเข้มข้นสูงสุดของสิ่งอำนวยความสะดวกบนเวทีรอบแนวคิดหลัก การพัฒนาโครงเรื่อง ความขัดแย้ง การชนกัน และตัวละครในเวทีนั้นแสดงให้เห็นเฉพาะหัวข้อที่กำหนดเท่านั้น ความสนใจทั้งหมดของนักเขียนบทละครถูกดึงดูดไปที่การพรรณนาถึงความหลงใหลที่มนุษย์ครอบครอง ความคิดของนักเขียนบทละครได้รับความชัดเจนและน้ำหนักมากขึ้น

ทาร์ทัฟ

ความขบขันของ "ความตลกขบขันสูง" เป็นเรื่องตลกทางปัญญา ซึ่งเป็นเรื่องตลกของตัวละคร ใน Moliere เราพบการ์ตูนเรื่องนี้ในละคร Don Juan, The Misanthrope และ Tartuffe

"Tartuffe หรือ the Deceiver" เป็นเรื่องตลกเรื่องแรกของ Moliere ซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายของพระสงฆ์และขุนนาง ละครเรื่องนี้จะแสดงในช่วงเทศกาลศาล "Amusement of the Enchanted Island" ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1664 ที่แวร์ซาย ในภาพยนตร์ตลกฉบับแรก Tartuffe เป็นนักบวช Orgon ชนชั้นกลางชาวปารีสที่ร่ำรวยซึ่งมีบ้านอันธพาลซึ่งเล่นเป็นนักบุญเข้ามาในบ้านยังไม่มีลูกสาว - นักบวช Tartuffe ไม่สามารถแต่งงานกับเธอได้ Tartuffe หลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากอย่างชาญฉลาด แม้จะมีข้อกล่าวหาของลูกชายของ Orgon ซึ่งจับเขาไว้ได้ในขณะที่ติดพัน Elmira แม่เลี้ยงของเขา ชัยชนะของ Tartuffe แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอันตรายของความหน้าซื่อใจคด อย่างไรก็ตามบทละครทำให้วันหยุดแย่ลงและการสมคบคิดที่แท้จริงเกิดขึ้นกับ Moliere: เขาถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาและคริสตจักรเพื่อเรียกร้องการลงโทษสำหรับสิ่งนี้ การแสดงละครสิ้นสุดลง

ในปี ค.ศ. 1667 Moliere พยายามแสดงละครในฉบับใหม่ ในฉบับที่สอง Moliere ขยายการเล่น เพิ่มการกระทำอีกสองรายการในสามที่มีอยู่ซึ่งเขาบรรยายถึงความเชื่อมโยงของ Tartuffe คนหน้าซื่อใจคดกับศาลศาลและตำรวจ Tartuffe ได้รับการตั้งชื่อว่า Panulf และกลายเป็นคนที่มีเจตนาทางสังคมในการแต่งงานกับ Marianne ลูกสาวของ Orgon หนังตลกที่มีชื่อว่า "The Deceiver" จบลงด้วยการเปิดเผยของ Panyulf และการสรรเสริญของกษัตริย์ ในเวอร์ชันสุดท้ายที่มาถึงเรา (1669) คนหน้าซื่อใจคดถูกเรียกอีกครั้งว่า Tartuffe และบทละครทั้งหมดเรียกว่า "Tartuffe หรือ the Deceiver"

ใน "Tartuffe" Moliere หันไปใช้ความหน้าซื่อใจคดที่แพร่หลายที่สุดในขณะนั้น - ทางศาสนา - และเขียนตามข้อสังเกตของเขาเกี่ยวกับกิจกรรมของ "Society of the Holy Gifts" ทางศาสนาซึ่งมีกิจกรรมล้อมรอบไปด้วยความลึกลับอันยิ่งใหญ่ ภายใต้คติพจน์ที่ว่า "ปราบปรามทุกความชั่ว ช่วยทุกความดี" สมาชิกของสังคมนี้มองว่างานหลักของพวกเขาคือการต่อสู้กับความคิดเสรีและความไม่เชื่อในพระเจ้า สมาชิกของสังคมเทศนาความรุนแรงและการบำเพ็ญตบะในศีลธรรม ตอบโต้ในทางลบต่อความบันเทิงและละครทางโลกทุกประเภท ไล่ตามความหลงใหลในแฟชั่น Moliere เฝ้าดูสมาชิกในสังคมอย่างประนีประนอมและลูบไล้อย่างชำนาญในครอบครัวของคนอื่น วิธีที่พวกเขาปราบผู้คน เข้าครอบครองมโนธรรมและเจตจำนงของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้ทำให้เกิดพล็อตของการเล่น ในขณะที่ตัวละครของ Tartuffe นั้นถูกสร้างขึ้นจากลักษณะทั่วไปที่มีอยู่ในสมาชิกของ "Society of the Holy Gifts"

ภายในการเคลื่อนไหวที่เป็นไปได้ของพล็อตเรื่องตลก Moliere ให้สองไฮเปอร์โบลาการ์ตูนที่สมดุล - ความหลงใหลในไฮเปอร์โบลิกของ Orgon สำหรับ Tartuffe และความหน้าซื่อใจคดของ Tartuffe ที่เกินความจริงอย่างเท่าเทียมกัน การสร้างตัวละครนี้ Moliere หยิบยกลักษณะสำคัญของบุคลิกภาพที่กำหนดและนำเสนอเกินจริงโดยนำเสนอว่าไม่ธรรมดา ลักษณะนี้เป็นความหน้าซื่อใจคด

ภาพลักษณ์ของ Tartuffe ไม่ได้เป็นศูนย์รวมของความหน้าซื่อใจคดในฐานะที่เป็นรองมนุษย์ทั่วไป แต่เป็นประเภททั่วไปในสังคม ไม่น่าแปลกใจที่เขาไม่ได้อยู่ตามลำพังในภาพยนตร์ตลกเลย คนรับใช้ของเขา Laurent และนายอำเภอ Loyal และแม่แก่ของ Orgon นาง Pernel เป็นคนหน้าซื่อใจคด พวกเขาทั้งหมดปิดบังการกระทำที่ไม่น่าดูด้วยสุนทรพจน์ของพระเจ้าและติดตามพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างระมัดระวัง ตัวอย่างเช่น นาง Pernel มารดาของ Orgon ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกของฉากแรกทำให้ทุกคนรอบตัวมีลักษณะการกัด: เธอพูดกับ Dorina ว่า "ในโลกนี้ไม่มีคนใช้ เสียงดังกว่าคุณและหยาบคายที่แย่กว่านั้น " ถึงหลานชายของเธอ Damis - "หลานชายที่รัก คุณมันก็แค่คนโง่ ... ทอมคนสุดท้าย "," เข้าใจแล้ว " Elmira:" คุณเป็นคนสิ้นเปลือง คุณไม่สามารถมองได้ถ้าไม่มีความโกรธเมื่อคุณแต่งตัวเหมือนราชินี เพื่อเอาใจคู่สมรสของคุณผ้าโพกศีรษะที่เขียวชอุ่มนั้นไร้ประโยชน์ "

ลักษณะที่ปรากฏของ Tartuffe สร้างขึ้นจากความศักดิ์สิทธิ์และความถ่อมตนในจินตนาการของเขา: "ในโบสถ์ทุกวันเขาสวดอ้อนวอนใกล้ฉันด้วยการคุกเข่าผู้ศรัทธาเขาดึงดูดความสนใจของทุกคน" Tartuffe ไม่ได้ปราศจากความน่าดึงดูดใจภายนอก เขามีมารยาทที่สุภาพ พูดเป็นนัย เบื้องหลังคือความรอบคอบ พลังงาน ความทะเยอทะยานที่จะปกครอง ความสามารถในการแก้แค้น เขาตั้งรกรากได้ดีในบ้านของ Orgon ซึ่งเจ้าของไม่เพียงแต่ตอบสนองความต้องการเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะมอบ Marianne ลูกสาวของเขาซึ่งเป็นทายาทผู้มั่งคั่งเป็นภรรยาของเขา Tartuffe ประสบความสำเร็จเพราะเขาเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน: เล่นกับความกลัวของ Orgon ใจง่าย เขาบังคับให้คนหลังๆ เปิดเผยความลับใดๆ แก่เขา Tartuffe ปกปิดแผนการร้ายกาจของเขาด้วยการโต้แย้งทางศาสนา:

ไม่เพียงแค่พยานจะพูดว่า

ว่าฉันถูกชี้นำโดยความปรารถนาที่จะแสวงหาผลกำไร

ฉันไม่ได้ถูกล่อใจโดยความมั่งคั่งของโลก

ความฉลาดที่หลอกลวงของพวกเขาจะไม่ทำให้ฉันตาบอด ...

ท้ายที่สุดทรัพย์สินอาจสูญหายไปอย่างเปล่าประโยชน์

ไปสู่คนบาปที่มีความสามารถ

ใช้สำหรับตกปลาที่ไม่เหมาะสม

โดยไม่ต้องหมุนเหมือนที่ฉันทำเอง

เพื่อประโยชน์ของเพื่อนบ้านเพื่อประโยชน์ของสวรรค์ (IV, 1)

เขารู้ดีถึงความแข็งแกร่งของเขาอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นจึงไม่ยับยั้งสัญชาตญาณที่ชั่วร้ายของเขา เขาไม่ได้รัก Marianne เธอเป็นเพียงเจ้าสาวที่ทำกำไรได้สำหรับเขาเขาถูก Elmira ที่สวยงามซึ่ง Tartuffe พยายามเกลี้ยกล่อม:

การให้เหตุผลแบบสบายๆ ของเขาว่าการหักหลังไม่ใช่บาปถ้าไม่มีใครรู้เรื่องนี้ (“ความชั่วร้ายเกิดขึ้นเมื่อเราส่งเสียงเกี่ยวกับเรื่องนี้ - IV, 5) Elmira โกรธแค้น Damis ลูกชายของ Orgon ซึ่งเป็นพยานในการประชุมลับต้องการเปิดโปงคนร้าย แต่เขาได้แสดงท่าทีตำหนิตนเองและการกลับใจจากบาปที่กล่าวหาว่าไม่สมบูรณ์ ทำให้ Orgon เป็นผู้พิทักษ์อีกครั้ง เมื่อหลังจากวันที่สอง Tartuffe ตกหลุมพรางและ Orgon ขับไล่เขาออกจากบ้าน เขาเริ่มที่จะแก้แค้น โดยแสดงให้เห็นธรรมชาติที่ชั่วร้าย ทุจริต และเห็นแก่ตัวอย่างเต็มที่

แม้ว่าที่จริงแล้ว Moliere จะถูกบังคับให้ถอด Cassock ออกจากฮีโร่ของเขา แต่ธีมของความหน้าซื่อใจคดทางศาสนาและความหน้าซื่อใจคดของวงการคาทอลิกยังคงเป็นเรื่องตลก การแสดงตลกนำเสนอการเปิดเผยคลาสสิกของหนึ่งในฐานที่มั่นหลักของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ - ที่ดินแห่งแรกของฝรั่งเศส - นักบวช อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของ Tartuffe มีความสามารถที่มากขึ้นอย่างนับไม่ถ้วน กล่าวอีกนัยหนึ่ง Tartuffe เป็นคนเคร่งครัดโดยปฏิเสธทุกสิ่งที่เย้ายวนและวัตถุโดยไม่มีการประนีประนอม แต่ตัวเขาเองไม่ใช่คนแปลกหน้าต่อความโน้มเอียงที่เย้ายวนซึ่งเขาต้องซ่อนตัวจากการสอดรู้สอดเห็น

ในฉากสุดท้าย Tartuffe ไม่ปรากฏเป็นศาสนาอีกต่อไป แต่เป็น ทางการเมืองคนหน้าซื่อใจคด: เขาประกาศการสละความมั่งคั่งทางวัตถุและความรักส่วนตัวในนามของผลประโยชน์ของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์:

แต่หน้าที่แรกของฉันคือผลประโยชน์ของกษัตริย์

และหนี้ของพลังศักดิ์สิทธิ์นี้

บัดนี้ข้าพเจ้าได้ดับทุกความรู้สึกในใจแล้ว

และฉันจะลงโทษเขาโดยไม่เสียใจเลย

เพื่อน ภรรยา ญาติ และตัวฉันเอง (V, 7)

แต่ Moliere ทำมากกว่าเปิดเผยความหน้าซื่อใจคด ใน Tartuffe เขาตั้งคำถามสำคัญ: ทำไม Orgon ถึงยอมให้ตัวเองถูกหลอกได้ขนาดนี้? ชายวัยกลางคนผู้นี้ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่คนโง่ ด้วยนิสัยที่แข็งกร้าวและเจตจำนงอันแรงกล้า ยอมจำนนต่อแฟชั่นที่แพร่หลายเพื่อความกตัญญู "Tartuffe" มีบางอย่างคล้ายกับการชนกันของเรื่องตลกและวางร่างไว้ตรงกลาง โดนหลอกพ่อของครอบครัว Moliere ทำให้ชนชั้นกลางที่มีความคิดแคบ ดั้งเดิม และมีพรสวรรค์ในยุคนั้นกลายเป็นตัวละครหลัก ชนชั้นนายทุนในยุคการผลิตงานฝีมือของกิลด์เป็นชนชั้นนายทุนในสมัยโบราณ เขาเป็นตัวแทนของที่ดินที่จ่ายภาษีที่สามของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และเติบโตขึ้นมาบนพื้นฐานของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยแบบเก่า ชนชั้นนายทุนที่เป็นปิตาธิปไตยและใจแคบเหล่านี้เพิ่งเข้าสู่เส้นทางแห่งอารยธรรม พวกเขามองโลกอย่างไร้เดียงสาและรับรู้โดยตรง มันเป็นชนชั้นกลางที่โมลิแยร์แสดงให้เห็น

นิสัยของ Moliere นั้นไร้สาระสำหรับนิสัยแปลก ๆ ของเขา แต่อย่างอื่นเขาค่อนข้างเงียบขรึมและไม่แตกต่างจากคนทั่วไปในทางใดทางหนึ่ง Orgone เป็นคนใจง่ายและด้วยเหตุนี้จึงปล่อยให้ตัวเองถูกชักจูงโดยคนหลอกลวงทุกประเภท ลักษณะนิสัยของพระเอกตลกนี้แยกออกไม่ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวละครตัวนี้เป็นชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส เห็นแก่ตัว เห็นแก่ตัว ดื้อรั้น ว่าเขาคือหัวหน้าครอบครัว นิสัยใจคอของเขาเป็นด้านเดียว แต่เขายืนกรานและยืนกราน ในการพัฒนาการกระทำของคอเมดี้ของ Moliere สถานที่ที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยฉากเมื่อ Orgon ถูกกีดกันจากความตั้งใจที่ไร้สาระของเขาพวกเขากำลังพยายามเกลี้ยกล่อมเขา อย่างไรก็ตาม เขาทำตามความปรารถนาของเขาอย่างกล้าหาญและดื้อรั้น ความหลงใหลในที่นี้เข้มข้นและอยู่เพียงด้านเดียว ไม่มีความแปลกประหลาดใดๆ อยู่ในนั้น เป็นพื้นฐาน สม่ำเสมอ และเป็นไปตามธรรมชาติของชนชั้นนายทุน ฮีโร่ของ Moliere จริงจังกับนิสัยแปลก ๆ ของเขา แม้ว่าความแปลกจะน่าเหลือเชื่อก็ตาม

Orgon เชื่อในความกตัญญูและ "ความศักดิ์สิทธิ์" ของ Tartuffe และเห็นที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณในตัวเขา "และใน Tartuffe ทุกอย่างราบรื่นในส่วนของท้องฟ้า และสิ่งนี้มีประโยชน์มากกว่าความมั่งคั่งใดๆ" (II, 2) อย่างไรก็ตาม เขากลายเป็นเบี้ยในมือของ Tartuffe ผู้ซึ่งประกาศอย่างไร้ยางอายว่า "เขาจะวัดทุกอย่างตามมาตรฐานของเรา: ฉันสอนให้เขาไม่เชื่อสายตาของฉัน" (IV, 5) เหตุผลก็คือความเฉื่อยของจิตสำนึกของ Orgon ที่นำขึ้นสู่การยอมจำนนต่อเจ้าหน้าที่ ความเฉื่อยนี้ไม่ได้ให้โอกาสเขาในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ของชีวิตอย่างมีวิจารณญาณและประเมินผู้คนรอบตัวเขา

Orgon ชนชั้นกลางที่มีคุณธรรมซึ่งมีคุณธรรมสำหรับบ้านเกิดของเขา หลงใหลใน Tartuffe ด้วยความกระตือรือร้นทางศาสนาที่เข้มงวด และเขาก็ยอมจำนนต่อความรู้สึกอันประเสริฐนี้ด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก เชื่อในคำพูดของ Tartuffe Orgon รู้สึกว่าตัวเองเป็นสิ่งมีชีวิตที่ได้รับการคัดเลือกในทันทีและหลังจากที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณของเขาเริ่มพิจารณาโลกทางโลกว่า "กองมูลสัตว์" Tartuffe ในสายตาของ Orgon คือ "นักบุญ", "ผู้ชอบธรรม" (III, 6) ภาพของ Tartuffe ทำให้ Orgon มืดบอดจนมองไม่เห็นอะไรเลยนอกจากครูผู้เป็นที่รักของเขา ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เขากลับบ้านและถาม Doreena เกี่ยวกับรัฐ Tartuffe เท่านั้น Dorina เล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับสุขภาพที่ย่ำแย่ของ Elmira และ Orgon ถามคำถามเดียวกันสี่ครั้ง: "แล้ว Tartuffe ล่ะ" Orgon หัวหน้าตระกูลชนชั้นนายทุน "คลั่งไคล้" - นี่คือเรื่องตลก "ในทางกลับกัน" Orgone ตาบอด เขาเข้าใจผิดว่าความหน้าซื่อใจคดของ Tartuffe คือความศักดิ์สิทธิ์ เขาไม่เห็นหน้ากากบนใบหน้าของทาร์ทัฟฟ์ ในความเข้าใจผิดของ Orgon นี้ เป็นเรื่องตลกของละคร แต่ตัวเขาเองก็ให้ความสำคัญกับความรักของเขาอย่างมาก Orgone ชื่นชม Tartuffe ชื่นชอบเขา การเสพติด Tartuffe ของเขาขัดกับสามัญสำนึกมากจนเขาตีความแม้กระทั่งความหึงหวงของไอดอลของเขาที่มีต่อ Elmira ว่าเป็นการแสดงความรักอันแรงกล้าของ Tartuffe ที่มีต่อเขา Orgon

แต่ลักษณะที่ตลกขบขันในตัวละครของ Orgon นั้นจำกัดอยู่เพียงเท่านี้ ภายใต้อิทธิพลของ Tartuffe Orgon กลายเป็นคนไร้มนุษยธรรม - เขาไม่แยแสกับครอบครัวและลูก ๆ (ส่งกล่องไปให้ Tartuffe เขาพูดโดยตรงว่า "เพื่อนที่ซื่อสัตย์และซื่อสัตย์ซึ่งฉันเลือกให้เป็นลูกเขยของฉันสนิทกันมากขึ้น สำหรับฉันมากกว่าภรรยาของฉัน ลูกชายของฉัน และทุกคนในครอบครัว") เริ่มหันไปพึ่งสวรรค์อย่างถาวร เขาไล่ลูกชายออกจากบ้าน (“โชคดี! จากนี้ไปคุณจะสูญเสียมรดกและนอกจากนี้คุณยังถูกสาปตะแลงแกงโดยพ่อของคุณเอง!”) ทำให้ลูกสาวของเขาทุกข์ทรมานทำให้ภรรยาของเขาอยู่ใน ตำแหน่งที่คลุมเครือ แต่ Orgone ไม่เพียงแต่นำความทุกข์มาสู่ผู้อื่นเท่านั้น Orgone อาศัยอยู่ในโลกที่โหดร้ายซึ่งความสุขของเขาขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางการเงินและความสัมพันธ์ของเขากับกฎหมาย นิสัยแปลก ๆ ที่กระตุ้นให้เขาโอนทรัพย์สมบัติของเขาให้ Tartuffe และมอบกล่องเอกสารให้เขา ทำให้เขาตกขอบของความยากจนและคุกคามเขาด้วยการติดคุก

ดังนั้น การปล่อย Orgon ไม่ได้ทำให้เขามีความสุข: เขาไม่สามารถหัวเราะเยาะเขากับผู้ชมได้ เพราะเขาถูกทำลายและอยู่ในมือของ Tartuffe ตำแหน่งของเขาเกือบจะน่าเศร้า

Moliere นั้นบอบบางอย่างยิ่งในการพิสูจน์ธรรมชาติไฮเปอร์โบลิกของความหลงใหลของ Orgon เธอทำให้ทุกคนประหลาดใจ และยังทำให้ดอรีน่าเยาะเย้ยอีกด้วย ในอีกทางหนึ่ง มีตัวละครในเรื่องตลกซึ่งความหลงใหลใน Tartuffe ได้กลายเป็นตัวละครที่เกินจริงยิ่งขึ้นไปอีก นี่คือคุณนายเพอร์เนล ฉากที่มาดามแปร์เนลพยายามหักล้างเทปสีแดงของ Tartuffe ซึ่ง Orgon ได้เห็นเองนั้นไม่ได้เป็นเพียงการล้อเลียนพฤติกรรมของ Orgon ที่ตลกขบขันเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีทำให้ความเข้าใจผิดของเขาเป็นธรรมชาติยิ่งขึ้นอีกด้วย ปรากฎว่าความเข้าใจผิดของ Orgone ยังไม่มีขีดจำกัด หาก Orgone ตอนจบละคร ยังคงมีมุมมองที่ดีต่อโลกหลังจากการเปิดเผยของ Tartuffe แล้วแม่ของเขา Pernel หญิงชราผู้นับถือลัทธิปิตาธิปไตยเฉื่อยชาไม่เคยเห็นใบหน้าที่แท้จริงของ Tartuffe

คนรุ่นใหม่ที่แสดงในภาพยนตร์ตลกซึ่งเห็นใบหน้าที่แท้จริงของ Tartuffe ในทันที ถูกรวมเป็นหนึ่งโดยคนใช้ Doreena ซึ่งรับใช้ในบ้านของ Orgon มาอย่างยาวนานและซื่อสัตย์และเพลิดเพลินกับความรักและความเคารพที่นี่ สติปัญญา สามัญสำนึก และวิจารณญาณของเธอช่วยค้นหาวิธีที่เหมาะสมที่สุดเพื่อจัดการกับอันธพาลที่ฉลาดแกมโกง เธอกล้าโจมตีทั้งนักบุญเองและทุกคนที่ตามใจเขา โดยไม่รู้ว่าจะมองหาสำนวนและคำนึงถึงสถานการณ์อย่างไร Dorina พูดอย่างคล่องแคล่วและเฉียบขาด และด้วยความฉับไวนี้ ลักษณะที่สมเหตุสมผลของการตัดสินของสาธารณชนก็ปรากฏออกมา มีเพียงสุนทรพจน์ประชดประชันของเธอที่จ่าหน้าถึงมารีแอนน์

เธอยังเป็นคนแรกที่เดาความตั้งใจของ Tartuffe ที่มีต่อ Elmira: “เธอมีอำนาจเหนือความคิดของคนหน้าซื่อใจคด: เขาฟังอย่างอ่อนโยนต่อสิ่งที่เธอพูด และบางทีอาจจะรักเธอโดยไม่มีบาป” (III, 1) .

ร่วมกับ Dorina และยังเปิดเผย Tartuffe และ Cleant อย่างเด็ดขาด:

และการรวมกันนี้ดังที่เป็นอยู่เป็นสัญลักษณ์ของการรวมกันของสามัญสำนึกด้วยจิตใจที่รู้แจ้งซึ่งร่วมกันต่อต้านความหน้าซื่อใจคด แต่ทั้ง Doreen และ Cleant ก็ไม่สามารถเปิดเผย Tartuffe ได้สำเร็จ กลอุบายของเขานั้นฉลาดแกมโกงเกินไป และอิทธิพลของเขาก็กว้างเกินไป กษัตริย์เองก็เปิดโปง Tartuffe เมื่อจบลงอย่างมีความสุข Moliere ได้เรียกร้องให้กษัตริย์ลงโทษคนหน้าซื่อใจคดและให้ความมั่นใจกับตัวเองและคนอื่น ๆ ว่าความยุติธรรมจะยังคงมีชัยเหนือคำโกหกที่ครองโลก การรบกวนจากภายนอกนี้ไม่ได้เชื่อมโยงกับแนวทางการเล่น เป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้เกิดจากการพิจารณาเรื่องการเซ็นเซอร์ สิ่งนี้สะท้อนความคิดเห็นของ Moliere เกี่ยวกับกษัตริย์ที่ยุติธรรม ซึ่งเป็น "ศัตรูของการหลอกลวงทั้งหมด" การแทรกแซงของกษัตริย์ช่วยปลดปล่อย Orgon จากอำนาจของคนหน้าซื่อใจคด ให้การแก้ปัญหาอย่างตลกขบขันต่อความขัดแย้ง และช่วยให้บทละครยังคงเป็นเรื่องตลก

หัวข้อสำคัญที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Tartuffe คือความขัดแย้งระหว่างรูปลักษณ์และสาระสำคัญ ใบหน้าและหน้ากากที่สวมทับตัวเอง ความขัดแย้งระหว่างใบหน้ากับหน้ากากเป็นปัญหาสำคัญในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 "อุปมาละคร" (ละครชีวิต) ครอบคลุมวรรณกรรมทั้งหมด หน้ากากหลุดตอนหน้าตายเท่านั้น คนที่อาศัยอยู่ในสังคมพยายามที่จะไม่แสดงตัวตนที่แท้จริงออกมา โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นปัญหาสากลของมนุษย์ แต่ก็มีเนื้อหาย่อยทางสังคมด้วย - กฎของสังคมไม่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจของธรรมชาติของมนุษย์ (La Rochefoucauld เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้) Moliere เข้าใจปัญหานี้ในฐานะปัญหาสังคม (เขาถือว่าความหน้าซื่อใจคดเป็นสิ่งที่อันตรายที่สุด) Orgone เชื่อในรูปลักษณ์ รับหน้ากาก หน้ากากของ Tartuffe สำหรับใบหน้า ตลอดหนังตลก หน้ากากและใบหน้าของ Tartuffe ถูกฉีกออก Tartuffe ปกปิดความทะเยอทะยานทางโลกที่ไม่สะอาดของเขาอย่างต่อเนื่องด้วยแรงจูงใจในอุดมคติปกปิดบาปที่เป็นความลับของเขาด้วยการปรากฏตัวที่ดี ฮีโร่นอกรีตแบ่งออกเป็น 2 ตัวละคร: ต. เป็นคนหน้าซื่อใจคด, อ. เป็นคนใจง่าย พวกเขาพึ่งพาอาศัยกันในสัดส่วนโดยตรง ยิ่งคนหนึ่งโกหกมากเท่าไหร่ อีกฝ่ายก็จะยิ่งเชื่อมากขึ้นเท่านั้น 2 ภาพจิตของ ต.: หนึ่งในใจของอ้อ อีกรูปหนึ่งอยู่ในใจของคนอื่นๆ.

การพัฒนาของการกระทำนั้นอยู่ภายใต้การทวีคูณของความแตกต่างตั้งแต่ การเปิดรับแสงเกิดขึ้นจากความคลาดเคลื่อนระหว่างการมองเห็นและสาระสำคัญ

จุดสูงสุดของชัยชนะของ T. คือจุดเริ่มต้นของฉากที่ 4 บทสนทนาระหว่าง Cleane กับ T. จากนี้ไป - ลง

ความสมมาตรภายใน บนเวที. ลักษณะตลกของฉาก (เนื่องจากตัวละคร O.)

กล่องที่มีจดหมายเป็นหลักฐานประนีประนอม เทคนิคการพัฒนาแรงจูงใจทีละน้อย (จากการกระทำสู่การกระทำ)

คอนทราสต์สุดท้ายของหน้ากับหน้ากาก : ผู้รู้ข่าว / ผู้ภักดี แรงจูงใจในเรือนจำ: เรือนจำคือ T.

คู่รักเป็นตัวละครประเภทพิเศษในเรื่องตลก ใน Moliere พวกเขามีบทบาทรอง พวกเขาถูกผลักเข้าไปในพื้นหลังโดยภาพของ Orgon ที่ถูกหลอกและ Tartuffe ที่หน้าซื่อใจคด คุณยังสามารถพูดได้ว่าภาพคู่รักของ Moliere เป็นเครื่องบรรณาการให้กับประเพณี ด้วยความรักในละครตลกของ Moliere จึงไม่มีความแตกต่างไม่ว่าเขาจะมาจากตระกูลชนชั้นสูงหรือชนชั้นนายทุน คนดี สุภาพ มีมารยาทดี สุภาพ และหลงใหลในความรัก

อย่างไรก็ตาม ในคอเมดี้ของ Moliere มีช่วงเวลาที่ภาพของคู่รักได้รับความมีชีวิตชีวาและเป็นรูปธรรมที่สมจริง สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการทะเลาะวิวาทฉากแห่งความสงสัยและความหึงหวง ใน "Tartuffe" Moliere หลงใหลในความรักของคนหนุ่มสาวเขาเข้าใจถึงความเป็นธรรมชาติและความชอบธรรมของความรักของพวกเขา แต่คู่รักหลงใหลในความหลงใหลมากเกินไปและกลายเป็นเรื่องตลก ความกระตือรือร้นความสงสัยอย่างกะทันหันความไม่รอบคอบและความไม่รอบคอบของคู่รักถ่ายโอนไปยังโลกแห่งการ์ตูนนั่นคือไปยังทรงกลมที่ Moliere รู้สึกเหมือนเป็นเจ้านาย

ภาพลักษณ์และอุดมคติของนักคิดที่เฉลียวฉลาดได้รับการจัดทำขึ้นในวรรณคดีฝรั่งเศสเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ใน "Tartuffe" Cleant เล่นบทบาทของปราชญ์ในระดับหนึ่ง Moliere ในตัวตนของเขาปกป้องมุมมองของความมั่นคงสามัญสำนึกและค่าเฉลี่ยสีทอง:

ยังไง? ความคิดไร้สาระของความคิดเห็นของประชาชน

จะขัดขวางการกระทำอันสูงส่งได้หรือไม่?

ไม่ เราจะทำตามที่สวรรค์บอก

และมโนธรรมจะให้เกราะกำบังแก่เราเสมอ

ผู้ที่ฉลาดหลักแหลมใน "Tartuffe" ยังคงเป็นตัวละครรองและตัวประกอบที่ไม่ได้กำหนดพัฒนาการของการกระทำและแนวทางการเล่น Orgon เชื่อมั่นในความหน้าซื่อใจคดของ Tartuffe ไม่ใช่ภายใต้อิทธิพลของการชักชวนของ Cleant แต่เป็นกลอุบายที่เผยให้เห็นลักษณะที่แท้จริงของคนหน้าซื่อใจคด ด้วยศีลธรรมเชิงบวกของ Moliere นักปราชญ์ยังคงเป็นบุคคลที่ซีดเซียวและธรรมดา

ดอนฮวน.

ศิลปะโลกรู้จักภาพลักษณ์ของดอนฮวนมากกว่าร้อยแบบ แต่ที่เด็ดสุดอยู่ใน Moliere มีฮีโร่สองคนในหนังตลก - ดอนฮวนและสกานาเรลคนรับใช้ของเขา ในเรื่องตลก Sganarelle เป็นคนรับใช้นักปรัชญาผู้ถือภูมิปัญญาชาวบ้านสามัญสำนึกทัศนคติที่มีสติในสิ่งต่างๆ ภาพลักษณ์ของ Don Juan นั้นขัดแย้งกัน เขาผสมผสานคุณสมบัติที่ดีและไม่ดีเข้าด้วยกัน เขาเป็นลม ชอบผู้หญิง เขาถือว่าผู้หญิงทุกคนสวยและอยากมีเพศสัมพันธ์กับทุกคน เขาอธิบายเรื่องนี้ด้วยความรักในความงามของเขา ยิ่งกว่านั้น ยางของเขาแตกมากจน Sganarelle หุบปากด้วยการตำหนิเรื่องความใจร้ายของสหาย João และการแต่งงานบ่อยครั้ง Don Juan ตี Dona Elvira เธอตกหลุมรักเขาอย่างไร้ความปราณี เขาตามทันเธอเกี่ยวกับความรักของเขา แต่หลังจากนั้นเขาก็จัดไดนาโมให้เธออย่างครบถ้วน เธอแซงเขาเมื่อเขาอยู่ในความร้อนแรงของความรักครั้งใหม่ ในระยะสั้น เธอให้ n # $% ^ lei แก่เขา moliere แสดงฉากยั่วยวนของหญิงชาวนาชาร์ล็อตต์ ดอนฮวนไม่แสดงความเย่อหยิ่งหรือหยาบคายต่อหญิงสาวของประชาชน เขาชอบเธอเพียงไม่กี่นาทีก่อนหน้านั้นเขาชอบสาวชาวนา Matyurin อีกคน (นี่ไม่ใช่นามสกุล แต่เป็นชื่อจริง) เขาประพฤติตนอย่างอิสระมากขึ้นกับหญิงชาวนา แต่ไม่มีทัศนคติที่ไม่สุภาพแม้แต่น้อย อย่างไรก็ตาม ดอนฮวนไม่ใช่คนแปลกหน้าในศีลธรรมทางชนชั้นและถือว่าตัวเองมีสิทธิ์ที่จะเติมเต็มใบหน้าของชาวนาเปโรต์ แม้ว่าเขาจะช่วยชีวิตเขาไว้ก็ตาม ดอนฮวนนั้นกล้าหาญ และความกล้าหาญนั้นสูงส่งเสมอ จริงอยู่ คนที่เขาช่วยชีวิตโดยบังเอิญกลับกลายเป็นน้องชายของเอลวิราที่ถูกหลอก และน้องชายคนที่สองต้องการตบเขา

จุดสุดยอดทางปรัชญาของเรื่องตลกคือความขัดแย้งทางศาสนาระหว่างดอนฮวนและสกานาเรล ดอนฮวนไม่เชื่อในพระเจ้า หรือในปีศาจ หรือแม้แต่ใน "พระสีเทา" สกานาเรลเป็นผู้ปกป้องมุมมองทางศาสนาในเรื่องตลก

ฉากกับขอทาน: ขอทานทุกวันเพื่อสุขภาพของคนที่ให้เขา แต่สวรรค์ไม่ส่งของขวัญให้เขา ดอนฮวนเสนอขอทานเป็นเหรียญทองคำดูหมิ่น จากความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมที่สุด Sganarelle ชักชวนให้เขาดูหมิ่น เขาปฏิเสธและดอนฮวนก็ให้ทองคำหนึ่งอันแก่เขา "ด้วยความรักต่อผู้คน"

ความขัดแย้งระหว่างดอนฮวนกับผู้บัญชาการนั้นไม่สมเหตุสมผลและเข้าใจยาก แต่มันเป็นภาพศิลาของผู้บัญชาการที่ลงโทษดอนฮวน ใน 4 องก์แรก ดอน จิโอวานนีช่างกล้าหาญและกล้าหาญ แต่มีบางอย่างเกิดขึ้นกับเขาและเขาก็เกิดใหม่ พ่อทั้งน้ำตายอมรับลูกชายสุรุ่ยสุร่ายที่กลับใจ ดีใจและเสียดสี แต่การเกิดใหม่นั้นแตกต่างออกไป: ความหน้าซื่อใจคดเป็นรองแฟชั่น เขาประกาศ เขาประกาศตัวเองกลับใจ และดอนฮวนก็กลายเป็นนักบุญ เขากลายเป็นที่รู้จักและตอนนี้เขาน่าขยะแขยงอย่างแท้จริง เขากลายเป็นคนคิดลบอย่างแท้จริงและสามารถและควรถูกลงโทษ แขกหินปรากฏขึ้น ฟ้าร้องและฟ้าผ่า Don Juan แผ่นดินเปิดขึ้นและกลืนคนบาปที่ยิ่งใหญ่ สกานาเรลเท่านั้นที่ไม่พอใจกับการตายของดอนฮวนเพราะ เงินเดือนของเขาถูกหัก

เกลียดชัง

นี่เป็นหนึ่งในหนังตลกที่ลึกซึ้งที่สุดของ Moliere ตัวเอกของโศกนาฏกรรม alcest โศกนาฏกรรมมากกว่าเรื่องไร้สาระ เริ่มต้นด้วยการโต้เถียงระหว่างเพื่อนสองคน จุดพิพาทคือปัญหาหลักของการเล่น ก่อนที่เราจะมีวิธีแก้ไขปัญหาสองวิธีที่แตกต่างกัน - วิธีการเกี่ยวข้องกับผู้คน สิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบมาก Alcestus ปฏิเสธความอดทนต่อข้อบกพร่องทั้งหมด ในระยะสั้นมันบี้ขนมปังสำหรับทุกคนและทุกอย่าง สำหรับเขาแล้ว ทุกอย่างคือ g..o. Filint นับเพื่อนสนิทของเขาต่างกัน - ในคอลัมน์ เขาไม่ต้องการที่จะเกลียดชังโลกทั้งใบโดยไม่มีข้อยกเว้น เขามีปรัชญาในการอดทนต่อความอ่อนแอของมนุษย์ Moliere เรียก Alcest ว่าเป็นคนเกลียดชัง แต่ความเกลียดชังของเขาไม่มีอะไรมากไปกว่ามนุษยนิยมที่โศกเศร้าและคลั่งไคล้ อันที่จริงเขารักคน อยากเห็นเขาใจดี ซื่อสัตย์ จริงใจ (ผมแดง ซื่อสัตย์ รัก). แต่พวกเขาทั้งหมด ไอ้สารเลว กลับกลายเป็นความผิดพลาด ดังนั้น Alcestus จึงพยายามหลอกลวงทุกคนและออกจากโลกมนุษย์ นี่คือ Filint - นั่นเป็นเรื่องปกติ มนุษยนิยมของเขา - นุ่มนวลและนุ่มนวล ผู้เขียนไม่ได้พยายามทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง Alcest เขาเห็นอกเห็นใจเขาอย่างชัดเจน แต่ Moliere ไม่ได้อยู่ข้าง Alcest เขาแสดงความพ่ายแพ้ Alcestus ต้องการความแข็งแกร่งอย่างมากจากผู้คนและไม่ให้อภัยความอ่อนแอและตัวเขาเองแสดงให้เห็นเมื่อพบกับชีวิตครั้งแรก Alcestus แอบชอบ Selimene และถึงแม้จะมีข้อบกพร่องมากมายในตัวเธอ แต่เขาก็อดไม่ได้ที่จะรัก เขาเรียกร้องความจริงใจ ความจริงใจ และความจริงใจจากเธอ เขาจับเธอด้วยความสงสัย เธอเบื่อหน่ายกับการพิสูจน์ว่าเธอจับได้และส่งเขาขึ้นเรือลำเล็กโดยบอกว่าเธอไม่รัก Alcestus ขอให้เธออย่างน้อยพยายามซื่อสัตย์พร้อมที่จะเชื่อทุกอย่างทันทีเห็นด้วยว่าความหลงใหลครอบงำผู้คน เพื่อค้นพบความชั่วร้ายของ Alceste Moliere เผชิญหน้ากับเขาด้วยความชั่วร้ายที่แท้จริง แต่มีจุดอ่อนเล็กน้อย ไม่สำคัญเท่ากับประณามมนุษยชาติทั้งหมดเพราะพวกเขา

ฉากที่มีโคลงอาบสังกะสีของ Orontes บางตัว: คนฟิลินท์เงียบ alcest อึตั้งแต่หัวจรดเท้า

เซลิเมนาขับไล่อัลเชสตาด้วยความสมัครใจและความเหงาที่ถูกเนรเทศ เขาละทิ้งความรักและความสุข นี่เป็นจุดจบอันน่าเศร้าของนิสัยแปลก ๆ ของ Alcest Filint ที่ต่อต้านเขาพบความสุข Filint เหวี่ยง Eliante เป็นเวลานานและนึ่งโดยรู้ว่าเธอกำลังชักใยให้ Alcest ภรรยา Filint มีความสุขและต้องการเพียงคืนผู้หลบหนีด้วยความสมัครใจกลับคืนสู่สังคม

26. "ศิลปะกวี" บอยโลผู้พิทักษ์ประเพณีคลาสสิกอย่างเข้มงวด .