ในงานนิยาย n เป็นของชาติ สีในศิลปะและชีวิตคืออะไร? รายการวิทยานิพนธ์ที่แนะนำ

N.V. โกกอลในผลงานของเขาที่เกิดขึ้นในดินแดนของยูเครนและอธิบายถึงชีวิตในยุคนั้นใช้ชีวิตในหมู่บ้านฟาร์มการตั้งถิ่นฐานเป็นพื้นฐาน เรื่องราวบรรยายภาพพาโนรามาของธรรมชาติของยูเครนซึ่งโกกอลถ่ายทอดในรายละเอียดและนามธรรมเช่นนี้ยกเว้นทุ่งนาสวนและดอกไม้ที่สวยงามเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับ "กระท่อม" โดยอธิบายอย่างมีสีอย่างครบถ้วนเพื่อให้ ผู้อ่านสามารถจินตนาการภาพได้อย่างมีเหตุผลมากขึ้นอ่านเรื่องราวของเขา

2.2 แนวคิดของ "คำศัพท์ที่แปลกใหม่" ความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมของเจ้าของภาษา

ภาษายูเครน (exoticisms) ถูกใช้โดย Gogol เป็น วิธีการสร้างอารมณ์ขันและรสชาติประจำชาติ.

ระบายสี - การใช้เทคนิคและวิธีการทางศิลปะเพื่อให้บรรลุด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาทางประวัติศาสตร์ชาติประจำวัน ฯลฯ ในการสร้างโลกศิลปะของงานวรรณกรรม แยกแยะ: รสชาติทางประวัติศาสตร์รสประจำชาติรสท้องถิ่น ฯลฯ

รสชาติประจำชาติ (ท้องถิ่น) (ภาษาฝรั่งเศสในท้องถิ่น couleur) - รายละเอียดของชีวิตประจำวันลักษณะเฉพาะของภาษาถิ่นภูมิทัศน์ลักษณะของพื้นที่ที่การกระทำเกิดขึ้นในงานศิลปะ

Ukrainianisms ในผลงานของ Gogol ไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบของรสชาติประจำชาติของยูเครนเท่านั้นพวกเขายังมีส่วนร่วมในการสร้างบรรยากาศที่สนุกสนานรื่นเริงและสนุกสนานซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของเขา เรื่องแรกซึ่งถือได้ว่าเป็นเรื่องราวอมตะ "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ความแปลกใหม่ที่โกกอลใช้ "เป็นตัวแทน" ตามภาษายูเครนที่ใช้ในชีวิตประจำวันเน้นเสน่ห์และความเป็นต้นฉบับ

เรื่องราวอธิบายถึงวันหยุดคือวันคริสต์มาสอีฟ - ตอนเย็นก่อนวันคริสต์มาส โกกอลซึ่งรู้จักประเพณีของชาวยูเครนเป็นอย่างดีอธิบายถึงการเฉลิมฉลองคริสต์มาสได้อย่างน่าเชื่อถือพร้อมรายละเอียดทั้งหมด เป็นเวลานานงานนี้มาพร้อมกับพิธีกรรมพื้นบ้านต่างๆเช่นการทำนายดวงชะตาการร้องเพลงและอื่น ๆ ผู้คนเชื่อกันว่าหากคุณอธิษฐานในเย็นวันนั้นจะเป็นจริงอย่างแน่นอน โกกอลถ่ายทอดทุกอย่างในเรื่องราวของเขาอย่างเพียงพอเพื่อให้คุณอ่านและรู้สึกได้อย่างสมบูรณ์แบบว่าการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นในเวลานั้นอย่างไร

ส่วนเรื่อง "Sorochinskaya Yarmarka" จะกล่าวถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นตามประเพณีในเวลานั้น แน่นอนว่าคุณสามารถซื้ออะไรก็ได้ยกเว้นความรัก ทุกคนมาที่นั่นพร้อมกับการเต้นรำเพลงเกมและแน่นอนงานเลี้ยง ผู้เขียนให้ความสำคัญกับเรื่องนี้

อย่างจริงจังมากขึ้นงานคือ "Taras Bulba" ซึ่งไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องสัมผัสกับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ เรื่องราวเกี่ยวกับทั้งประเด็นความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูกตลอดจนสภาพบ้านเมืองในเวลานั้น การต่อสู้คอสแซคการเจรจา - ความยากลำบากทั้งหมดในชีวิตจริง

ในผลงานความน่าสมเพชของชาวบ้านและความรู้สึกของชาติซึ่งแสดงออกด้วยการเจาะที่ยอดเยี่ยมกลายเป็นเรื่องใกล้ตัวโดยทั่วไปแล้วผู้อ่านทุกคนในประวัติศาสตร์

สีในการวาดภาพเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของรูปแบบงานศิลปะซึ่งทำหน้าที่เปิดเผยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานศิลปะ คำว่า "สี" มาจากคำภาษาละติน color ซึ่งหมายถึงสีสี สีในการวาดภาพคือ "ธรรมชาติของความสัมพันธ์ขององค์ประกอบสีทั้งหมดของงานระบบสีเป็นหนึ่งในวิธีการถ่ายทอดความเป็นจริงและแสดงออกถึงความเป็นจริง" เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีความขัดแย้งในหมู่ศิลปินเกี่ยวกับความเป็นเอกภาพของรูปแบบหรือสีการวาด (เส้น) หรือสีในการวาดภาพซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการแก้ไขในเชิงอุดมคติในการค้นหาสัมบูรณ์โดยแยกแนวคิดหนึ่งออกจากอีกแนวคิดหนึ่ง . ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประเมินว่าการวาดภาพเป็นหลักการพื้นฐานของการวาดภาพ แต่ในยุคเดียวกันพร้อมกับโรงเรียนเชิงเส้นของฟลอเรนไทน์โรงเรียนการวาดภาพและสีของชาวเวนิสเกิดขึ้น - Giorgione, Titian, Veronese อิงเกรสเชื่อว่า“ สีเติมเต็มการวาดภาพด้วยการประดับตกแต่ง แต่เธอก็ไม่ได้เป็นมากกว่าผู้หญิงในราชสำนัก เดวิดแสดงความคิดคล้าย ๆ กันว่า "เส้นคือเค้าโครงของความเป็นจริงสีไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพลวงตา"

แม้แต่ตัวแทนของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีมุมมองที่คล้ายกัน PP Chistyakov กล่าวว่า:“ ศิลปะชั้นสูงในฐานะที่เป็นสมบัติที่ไม่สามารถเข้าใจได้ของจิตวิญญาณของมนุษย์ปรากฏตัวในสาระสำคัญภายในบรรทัด เอฟเฟกต์สี - ทั้งหมดนี้เป็นวิธีการเสริมคุณต้องรู้วิธีใช้อย่างพอเหมาะ " อย่างไรก็ตามพร้อมกับทัศนคติข้างต้นที่มีต่อสีในฐานะคุณภาพของการวาดภาพ "รอง" และเป็นเพียงวิธีเสริมในการเสริมแต่งและตกแต่งรูปแบบประวัติศาสตร์ของศิลปะยังให้ตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับการใช้สีและการใช้สีในการวาดภาพ หมายถึงการสร้างภาพศิลปะ ในผลงานของ Titian และ Veronese, Rembrandt and Rubens ศิลปินชาวรัสเซีย B. Surikov, V. Serov, K. Korovin, M.Vrubel, M.Konchalovsky, A. ของความคิดสร้างสรรค์ Martiros Saryan ศิลปินชื่อดังชาวอาร์เมเนียกล่าวว่าจิตรกรแสดงออกถึงโลกและทัศนคติของเขาต่อโลกด้วยสีเป็นหลัก ทฤษฎีสีมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญพร้อมกับพัฒนาการของทฤษฎีประวัติศาสตร์และการปฏิบัติทางศิลปะ ในศตวรรษที่ XIX เฮเกลให้คำจำกัดความของสีที่สัมพันธ์กับการวาดภาพของวาเลอเรียน เขากล่าวว่าแก่นแท้ของสี“ ประกอบด้วยการใช้สีทั้งหมดเพื่อให้มีการเปิดเผยการเล่นแสงสะท้อนที่ไม่ขึ้นกับวัตถุซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของสี การแปลความหมายของสีการสะท้อนของรีเฟล็กซ์ที่กระจายไปสู่การสะท้อนอื่น ๆ และมีความละเอียดอ่อนหายวับไปและมีจิตวิญญาณตามธรรมชาติที่นี่การเปลี่ยนแปลงไปสู่ดนตรีจะเริ่มขึ้น " นอกจากนี้เขายังเขียนอีกว่า "สีที่หลากหลายไม่ได้เป็นเพียงการระบายสีตามอำเภอใจและสุ่มซึ่งจะไม่ได้อยู่ในธรรมชาติของเรรัม แต่มันมีอยู่ในธรรมชาติของสิ่งต่างๆเอง" ในศตวรรษที่ XIX ทฤษฎีสีและการปฏิบัติทางศิลปะตั้งอยู่บนพื้นฐานของแนวคิดในการเลียนแบบธรรมชาติ ศิลปินที่รู้วิธีใช้โทนสีของวัตถุส่องสว่างที่มีอยู่ในธรรมชาติและให้ความกลมกลืนกับการผสมสีของภาพวาดถือได้ว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสี ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX นักวิจัยชาวเยอรมัน E. Utitz ได้จำแนกรูปแบบต่างๆของการใช้สีเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะและระบุการจัดระเบียบสีสามประเภทหลักในทัศนศิลป์, โพลีโครมี, ความกลมกลืนและสี

Polychromy อ้างอิงจาก Utitz กล่าวถึงการระบายสีและใช้ในงานประติมากรรมสถาปัตยกรรมเครื่องประดับและโปสเตอร์ Harmony ถูกนำมาใช้ในรูปแบบของศิลปะเหล่านั้นซึ่งจำเป็นต้องมีความสอดคล้องกันของสีซึ่งให้อารมณ์บางอย่างกับงานศิลปะและส่งผลต่อเนื้อหา Colorism เป็นหลักการในการจัดระบบสีตาม Utitz เป็นไปได้เฉพาะเมื่อเลียนแบบธรรมชาติมีอยู่ในภาพวาดเท่านั้นและไม่ค่อยใช้ในงานตกแต่งและศิลปะประยุกต์ ในความเห็นของเราการใช้สีในเครื่องประดับโดยใช้โพลีโครมีเท่านั้น (การระบายสี) นั้นไม่เหมาะสมเนื่องจากเครื่องประดับถูกสร้างขึ้นโดยใช้การผสมผสานโทนสีที่กลมกลืนกันซึ่งส่งผลต่อเนื้อหาของลวดลายประดับและผลกระทบทางอารมณ์ นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันอีกคนหนึ่ง F. Enicke แยกแยะความแตกต่างของระบบสีของภาพสามประเภทซึ่งสร้างขึ้นจากหลักการเลียนแบบธรรมชาติ: สีสัมบูรณ์สีที่เกินจริงสีวรรณยุกต์ การระบายสีแบบสัมบูรณ์บ่งบอกถึงการปรับเปลี่ยนสีและโทนสีของธรรมชาติที่ปรากฎการระบายสีที่เกินจริง - ความอิ่มตัวของสีที่เกินจริงของการผสมสีของธรรมชาติการระบายสีวรรณยุกต์ไม่ได้สื่อถึงสีที่แท้จริงของธรรมชาติในภาพ แต่จะกลมกลืนกันโดยเจตนาและแสดงออกผ่านโทนสีทั่วไป . สีเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะในการวาดภาพและในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของรูปแบบทางศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเนื้อหาเชิงอุดมคติความหมายและการเปรียบเปรยของภาพวาด

การระบายสีเป็นการแสดงออกถึงการรับรู้ที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินเกี่ยวกับโลกมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และวัฒนธรรมศิลปะทั่วไปในยุคนั้นโดยอ้อม สีในการวาดภาพเกี่ยวข้องโดยตรงกับความจำเพาะของภาพของพื้นที่และรูปแบบของการตีความรูปแบบขององค์ประกอบภาพ พื้นฐานของสีเป็นระบบในการจัดชุดสีในการรู้ภาพกราฟิกที่เหมือนจริง (การวาดภาพขาวดำเชิงพื้นที่) คือความสัมพันธ์ของสีและวรรณยุกต์, วาเลอร์, โทน, ฮาล์ฟโทน, โทนเสียง, สเกล, เฉดสี ฯลฯ พื้นฐานของสีในการทาสีตกแต่งคือการจัดจังหวะของการผสมผสานสีท้องถิ่นที่กลมกลืนกัน สีในการวาดภาพรวมถึงกฎของการผสมโทนสีแบบฮาร์มอนิกปรากฏการณ์ของความแตกต่างของแสงและสีกฎของการผสมสีด้วยแสง เราจะพิจารณาระบบความสัมพันธ์ของสีและวรรณยุกต์ในการวาดภาพปัญหาของโทนสีและฮาล์ฟโทนต่อไปและในที่นี้เราจะเน้นไปที่คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับส่วนประกอบอื่น ๆ ของสี คำว่า "วาเลอร์" ถูกใช้บ่อยโดยนักปฏิบัติและนักทฤษฎีการวาดภาพในศตวรรษที่ 19 แต่ปัจจุบันมีการใช้น้อยลง คำว่า "valere" มาจากคำว่า valor ในภาษาฝรั่งเศสซึ่งแปลว่า "value, value" การแปลตามตัวอักษรของคำนี้ไม่ได้สะท้อนถึงเนื้อหาที่ผู้ประกอบวิชาชีพและนักทฤษฎีด้านวิจิตรศิลป์ใส่ไว้ ศิลปินและนักทฤษฎีบางคนหมายถึงการพัฒนาการไล่โทนสีขององค์ประกอบภาพในการวาดภาพจากแสงไปยังสีเข้มในขณะที่ยังคงความมีชีวิตชีวาของสีไว้ การเรียนรู้หลักการของวาเลราช่วยให้ศิลปินวาดภาพวัตถุที่มีแสงในเงาด้วยสีเข้มเพื่อให้รู้สึกถึงความสว่างของวัตถุหรือสามารถทาสีวัตถุที่สว่างในเงาด้วยสีเข้ม เพื่อให้รู้สึกถึงความสว่างของวัตถุ

จากมุมมองของเราการตีความที่ถูกต้องของคำว่า "วาเลอร์" นั้นได้รับจาก K. Yuon: "วาเลอรีเป็นคำภาษาฝรั่งเศสแบบดั้งเดิมที่ใช้ในการวิเคราะห์ข้อดีของภาพวาดที่งดงามและยากต่อการแปล มันบ่งบอกถึงคุณภาพของสีไม่มากเท่ากับคุณภาพของภาพวาดเองซึ่งหมายถึงผลรวมของทุกสิ่งที่มีอยู่ในนั้น: คุณภาพของสีแสงและพื้นผิวด้านเทคนิค Valera กำหนดค่าภาพซึ่งปรากฏเป็นผลมาจากความสัมพันธ์และความรู้สึกของภาพที่รับรู้อย่างละเอียดโดยธรรมชาติในลักษณะของชิ้นส่วนภาพในหมู่พวกเขาในการรวมกันของทั้งหมดเกิดขึ้นจาก Chiaroscuro เนื้อหาที่มีสีสันและพลาสติกของวัตถุ วาเลร่าเป็นตัวบ่งชี้อย่างเป็นทางการของรายละเอียดปลีกย่อยของความรู้สึกในภาพ " Valera ในการวาดภาพถูกสร้างขึ้นโดยการเปลี่ยนที่ไม่สามารถมองเห็นได้จากโทนสีหนึ่งไปเป็นอีกโทนสีหนึ่งผ่านสิ่งที่เรียกว่าการลดทอนโทนสีและการก่อตัวของสีอันเป็นผลมา ช่วงสีคือชุดของสีพยัญชนะที่ใกล้กันในเฉดสีความอิ่มตัวและความสว่าง สีของภาพวาดมักมีลักษณะเฉพาะด้วยคำ: อบอุ่นเย็นเงินทองสีแดงสดหมายถึงโทนสี บ่อยครั้งที่โทนสีของภาพวาดเรียกว่าโทนสี บางครั้งภาพวาดถูกสร้างขึ้นตามหลักการของการใช้โทนสีหลายสี แต่โดยทั่วไปแล้วภาพวาดเหล่านี้จะอยู่รองลงมาจากโทนสีชั้นนำหรือใช้ในการแรเงาตัดกัน การใช้โทนสีหลายแบบในการวาดภาพจะสร้างโทนสีที่แน่นอนซึ่งบางครั้งเรียกว่าโทนสีของภาพวาด

การใช้โทนสีต่างๆในการวาดภาพบ่งบอกถึงสภาพของฤดูกาลวันสภาพอากาศ ฯลฯ ความมีชีวิตชีวาของการวาดภาพนั้นเกิดขึ้นได้จากความแตกต่างของสีการค้นหาเฉดสีต่างๆ คำว่า "แตกต่างกันนิดหน่อย" มาจากคำภาษาฝรั่งเศสแตกต่างกันนิดหน่อยและแปลว่า "ร่มเงา" ความแตกต่างของสีการตกแต่งด้วยเฉดสีทำให้เกิดความรู้สึกสั่นสะเทือนของสีความกว้างขวาง พวกเขากล่าวว่าเฉดสีนั้นเป็นที่รักของจิตรกรมากกว่าสีเอง KF Yuon กล่าว การวิเคราะห์วิธีการแก้ปัญหาสีในการวาดภาพนักทฤษฎีศิลปะ N.P. Volkov กล่าวว่า“ มีความพยายามหลายครั้งในการสร้างระบบกฎเกณฑ์สำหรับการสร้างสีของภาพวาด ความพยายามทั้งหมดเหล่านี้มักจะเป็นประโยชน์ต่อผู้เขียนของพวกเขาในไม่ช้าก็กลายเป็นสูตรอาหารที่ตายแล้วสำหรับงานที่สร้างกฎเปลี่ยนไป กฎทั่วไปส่วนใหญ่เพียงสามข้อเท่านั้นที่ยังคงอยู่ - กฎแห่งการมองเห็นสีกฎการอยู่ใต้บังคับบัญชาของงานที่มีความหมายของภาพและกฎแห่งเอกภาพ (ความสมบูรณ์) ของระบบการเปลี่ยนสีของธรรมชาติ "

สีของภาพวาดได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลักษณะและสีของแหล่งกำเนิดแสงของสภาพแวดล้อมของภาพ ไม่ว่าสีขององค์ประกอบที่แสดงจะแตกต่างกันเพียงใดธรรมชาติและสีของแสงจะรวมเข้าด้วยกันอย่างมีสีสัน ตัวอย่างเช่นภายใต้แสงจันทร์วัตถุทุกสีจะมีโทนสีน้ำเงินเทาและฟ้าอมเขียวเมื่อพระอาทิตย์ตก - สีแดงอมเหลืองหรือสีส้มอมม่วง เพื่อให้เข้าใจหลักการของการผสมสีที่เป็นสีบางครั้งขอแนะนำให้ดูองค์ประกอบภาพผ่านแว่นตาสีต่างๆ หากคุณมองดูธรรมชาติผ่านแว่นตาสีแดงอมเหลืองคุณจะได้รับความประทับใจใกล้เคียงกับแสงยามเย็นและหากคุณมองผ่านแว่นสีน้ำเงินอมฟ้าคุณจะรู้สึกประทับใจใกล้เคียงกับแสงจันทร์ เมื่อวาดภาพทิวทัศน์การผสมผสานองค์ประกอบต่างๆของภาพด้วยสีแสงทั่วไปเป็นพื้นฐานในการสร้างความกลมกลืนของระบบสีนั่นคือ ระบายสีภาพวาด หลักการของการจัดระเบียบสีขององค์ประกอบภาพในแนวนอนจะมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหากเราเปรียบเทียบภาพร่างที่งดงามเช่นสภาพของวันในฤดูร้อนที่มีเมฆมากคืนเดือนหงายพลบค่ำวันที่มีแดดจ้าพระอาทิตย์ตกฤดูหนาวที่ปลอดโปร่งหรือมีเมฆมาก วัน. สีของแต่ละองค์ประกอบในภาพในภาพร่างเหล่านี้ทั้งในแสงและในที่ร่มควรมีความสัมพันธ์กันและควรกลมกลืนกับสีอื่น ๆ และสีทั่วไปของภาพ หากในภาพอย่างน้อยหนึ่งสีไม่ได้สื่อถึงอิทธิพลของสีของแสงสีนี้จะโดดเด่นไม่เหมือนใครและแปลกปลอมในสภาวะการส่องสว่างที่กำหนดมันจะทำลายความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของสี

ดังนั้น coloristic (การรวมกันของสีต่างๆโดยสีทั่วไปของแสงในธรรมชาติเป็นพื้นฐานซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างสีโครงสร้างสีที่กลมกลืนกันของภาพวาด PP Volkov ยังกล่าวต่อไปนี้:“ งานของภาพสีมักจะ และแน่นอน - แม้ในกรณีที่ไม่มีงานสร้างสรรค์อย่างหมดจด - งานในการเปลี่ยนภาพประการแรกชุดของปรากฏการณ์สีที่ไม่มีที่สิ้นสุดเป็นคำศัพท์ที่ จำกัด ของจานสีและประการที่สองงานในการเปลี่ยนปริมาตร - ชีวิตเชิงพื้นที่ของสีไปยังระบบ ของจุดที่ล้อมรอบเครื่องบินจำนวน จำกัด ”

ก) ความแตกต่างของแสงและสีพร้อมกัน

b) การจัดเรียงสีสเปกตรัมในรูปสามเหลี่ยม

c) คุณภาพสีที่ไม่เหมาะสม ภายใต้เงื่อนไขเดียวกันสีน้ำเงินให้ความรู้สึกที่ห่างไกลกว่าสีแดง

ระยะเวลา "สี" เข้าสู่ศัพท์ศิลปะไม่เกินศตวรรษที่ 18 มาจากภาษาละตินคำว่า "color" ซึ่งแปลว่า "color", "paint" คำนี้ถูกยืมโดยภาษาในยุโรปหลายภาษาในภายหลัง ในศตวรรษที่ 18 ปรากฏในศัพท์ศิลปะของรัสเซียและถูกใช้เป็นคำพ้องความหมายของคำว่า "สี" ในรายงานของนักเรียนของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกี่ยวกับผลงานที่พวกเขาได้เห็นในต่างประเทศมักจะมีข้อสังเกตว่า: "สีธรรมชาติ", "สีที่ถูกใจ" ฯลฯ ในลักษณะเหล่านี้จะดึงดูดความสนใจไปที่คุณภาพของ สีในท้องถิ่นในแง่ของความจริงการพัฒนาความสว่างโทนความอิ่มตัวความสม่ำเสมอหรือความไม่สอดคล้องกันและคำว่า "สี" ถูกใช้ในรูปเอกพจน์ตามด้วยพหูพจน์ ความเข้าใจนี้ยังสอดคล้องกับคำจำกัดความทั่วไปที่มีอยู่ในคู่มือของศตวรรษที่ 18:“ การระบายสีหรือการลงสีเป็นศิลปะซึ่งจิตรกรไม่เพียง แต่รบกวนสีเท่านั้น แต่ยังเจือจางด้วยการเลือกและการกระทำ คำคุณศัพท์สีเช่นสว่างคมอ่อนแอเป็นต้น " ดังนั้นความสนใจจึงถูกดึงดูดไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าไม่เพียง แต่จะต้องผสมสีให้เข้ากันเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงออกผ่านการส่องสว่างหรือการบังแดด ในขณะเดียวกันสีก็มีลักษณะเป็นออปติคอลออปติกเช่นเดียวกับชุดของสีทั้งหมดที่มองจากระยะไกล

การตีความสีนี้ยังคงแพร่หลายในปัจจุบัน ในความหมายหลังนี้เป็นเรื่องปกติที่จะต้องพูดถึงสีเย็นอบอุ่นสีเงินหรือสีอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกัน และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมื่อวิเคราะห์ข้อดีทางศิลปะของภาพวาดข้อความเกี่ยวกับคุณสมบัติเหล่านี้ของโครงสร้างสีของภาพวาดนั้นมีประโยชน์เนื่องจากมันดึงดูดความสนใจของศิลปินที่มีต่อสีบางสีซึ่งเป็นการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของวิสัยทัศน์ของเขา ดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่า V.Surikov มีรสชาติที่เย็นกว่า I. Repin ซึ่ง El Greco มีสีที่เย็นกว่า Rembrandt และได้ข้อสรุปเพิ่มเติมจากสิ่งนี้

อย่างไรก็ตามควรระลึกไว้เสมอว่าโทนสีทั่วไปที่เราเรียกว่าสีสามารถเกิดขึ้นได้โดยบังเอิญโดยสิ้นเชิงโดยขัดต่อเจตจำนงของศิลปินและในความเป็นจริงแล้วสามารถมีได้ในการผสมสีใด ๆ

การชี้แจงแนวคิดเรื่อง "สี" ได้รับการสนับสนุนจากข้อพิพาทที่ยาวนานเกี่ยวกับลำดับความสำคัญในการวาดภาพหรือสี การโต้เถียงเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในตำรา Dialogue on Painting ของเขา Lodovico Dolci (1557) ตรงกันข้ามกับมุมมองของสาวกของ Michelangelo ที่ยืนยันว่าการวาดภาพในภาพวาดเป็นวิธีการหลักในการแสดงออกทำให้เกิดสี ข้อพิพาทยังคงดำเนินต่อไปในเวลาต่อมาจนถึงศตวรรษที่ 19 เสียงสะท้อนดังขึ้นในนวนิยายของ O. Balzac "The Unknown Masterpiece" อย่างไรก็ตามในข้อพิพาทเหล่านี้มันยังไม่ค่อยเกี่ยวกับสีมากนักในฐานะแนวคิดเฉพาะของการฝึกวาดภาพ แต่เกี่ยวกับบทบาทของสีในการวาดภาพโดยทั่วไป

พัฒนาการของศาสตร์แห่งสีตลอดจนประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะในศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การวิเคราะห์แนวคิดเรื่อง "สี" ที่ลึกซึ้งและครอบคลุมมากขึ้น เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ทุกคนที่ทำงานกับสีแม้ว่าจะสวยงามและสง่างามมาก แต่ก็เป็นนักแต่งสีได้การ "ระบายสี" หรือ "การระบายสี" เป็นความสามารถพิเศษบางอย่างของศิลปินในการกำจัดสีข้อความนั้นลึกลับและไม่สามารถเข้าใจได้ เกี่ยวกับสี "ลึกลับ" เกี่ยวกับ "เวทมนตร์" ของสีเกี่ยวกับความไม่เข้าใจ

ในบรรดาศิลปินสุภาษิตกลายเป็นที่ชื่นชอบ: "สอนวาดรูปได้ต้องเกิดนักวาดสี" บางทีคำจำกัดความที่ลึกซึ้งที่สุดของสาระสำคัญของสีในศตวรรษที่ 19 อาจได้รับจาก Hegel ซึ่งหมายถึงภาพวาด valerian แบบคลาสสิก: ความมหัศจรรย์ของสีในคำพูดของเขา“ ประกอบด้วยการใช้สีทั้งหมดเพื่อให้การแสดงภาพสะท้อนเป็นอิสระจาก วัตถุถูกเปิดเผยซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของสี การแปลความหมายของสีการสะท้อนของการสะท้อนกลับที่กระจายไปสู่การสะท้อนอื่น ๆ และมีความละเอียดอ่อนหายวับไปและมีจิตวิญญาณในธรรมชาติที่นี่การเปลี่ยนแปลงไปสู่ดนตรีจึงเริ่มขึ้น และเพิ่มเติม: "ความรู้สึกของสีควรเป็นสมบัติทางศิลปะวิธีที่แปลกประหลาดในการมองเห็นและเข้าใจโทนสีที่มีอยู่และควรเป็นส่วนสำคัญของความสามารถในการสืบพันธุ์ของจินตนาการและความเฉลียวฉลาด" เฮเกลดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าการใช้สีที่แท้จริงเป็นภาพสะท้อนของความสัมพันธ์ของสีของความเป็นจริง: "สีที่หลากหลายไม่ใช่ความคิดที่เรียบง่ายและการลงสีแบบสุ่มซึ่งจะไม่อยู่ในเรรัมธรรมชาติ แต่มีอยู่ใน ธรรมชาติของสิ่งต่างๆเอง "

ความเข้าใจนี้เกิดขึ้นในด้านการปฏิบัติทางศิลปะ มันขึ้นอยู่กับความคิดของการเลียนแบบธรรมชาติ ผู้เชี่ยวชาญด้านสีที่แท้จริงตามที่ Diderot กล่าวคือ "ผู้ที่จัดการโทนสีของธรรมชาติและวัตถุที่มีแสงสว่างเพียงพอและจัดการเพื่อให้ภาพของเขากลมกลืน" เกอเธ่ซึ่งอ้างถึงบรรทัดเหล่านี้ซึ่งขัดแย้งกับ Diderot กล่าวเสริมว่า: "ในทุกสภาวะแสงไม่ว่าจะอยู่ในระยะใดไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตามผู้ที่ถูกต้องที่สุดให้ความรู้สึกและสีสันสดใสที่สุดและผสมผสานเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน"

มีความแตกต่างบางประการระหว่างคำว่า "color" และ "colorism" ซึ่งมักใช้เป็นคำพ้องความหมายในวรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะของเรา N. Dmitrieva ชี้ให้เห็นความแตกต่างระหว่างคำศัพท์ทั้งสองนี้: "เราเคยเรียกการสร้างสีด้วยสีโดยไม่คำนึงว่าจะอยู่ในประเภทใดและอยู่ในยุคใด แต่คำว่า" colorism "มีเฉดสีที่แตกต่างกันเล็กน้อย"

แนวคิดนี้พบการยืนยันในการเปรียบเทียบ เช่นเดียวกับคำว่า "ภาพวาด" เราหมายถึงงานใด ๆ ที่ทำด้วยสีบนผืนผ้าใบไม้หรือกระดาษและโดย "ความสวยงามของภาพ" - คุณภาพที่เฉพาะเจาะจงบางอย่างไม่ได้อยู่ในงานจิตรกรรมทุกชิ้นดังนั้นสีจึงหมายถึงชุดสีใดก็ได้ แต่ ภายใต้ colorism - เฉพาะคุณภาพพิเศษบางอย่างที่ไม่มีอยู่ในทุกชุดของสี อย่างไรก็ตามในบริบทหนึ่งคำว่า "สี" สามารถทำหน้าที่ได้อย่างชัดเจนกับคำว่า "colorism" ซึ่งได้รับความหมายอย่างหลัง

Colorism เกี่ยวข้องกับความสามารถในการถ่ายทอดผ่านสีดังที่พวกเขากล่าวว่า "ผิว" ของโลกที่มองเห็นได้ มันเกิดขึ้นพร้อมกับความสวยงามเป็นหนี้มากมายและยังแสดงถึงขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาภาพวาด ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับงานวาดภาพทำให้ศิลปินต้องวาดภาพสิ่งต่าง ๆ ในลักษณะที่นำเสนอในรูปแบบที่จับต้องได้ทั้งหมด และมันยากกว่าการวาดภาพวัตถุมากมาย หากสีในท้องถิ่นถูกกำหนดทั้งหมดโดยการเชื่อมต่อกับวัตถุการตีความสีในรูปแบบภาพจะทำให้เกิดการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมและประสบการณ์ทางอารมณ์ แต่ในขณะเดียวกันแม้ว่าจะดูขัดแย้งกัน แต่การดูแคลนบทบาทของสีก็เกิดขึ้น ในขณะที่สีถูกนำมาใช้ในท้องถิ่น แต่ก็เห็นได้ชัดเจนกว่าสดใส สัญลักษณ์ของสีก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ด้วยวิธีการแก้ปัญหาที่มีสีสันสีการแบ่งปันบทบาทที่แสดงออกและเป็นภาพร่วมกับวิธีการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ จะค่อนข้างแรเงากลายเป็นที่สังเกตและจับใจน้อยลง

00461486 ตามต้นฉบับ UDC 811.161.1 LBC 81.411.2 P501

POLIKUTINA Lyudmila Nikolaevna

คุณสมบัติทางภาษาของสีประจำชาติในข้อความของบทความ (ในตัวอย่างของเรื่องราวดั้งเดิมโดย LERMONTOV "DEMON" ของฉัน)

ชนิดพิเศษ 10.02.01 - ภาษารัสเซีย

วิทยานิพนธ์สำหรับระดับผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ปรัชญา

ตัมบอฟ 2010

งานนี้ดำเนินการที่ภาควิชาภาษารัสเซียของ GOUVPO“ Tambov State University ตั้งชื่อตาม G.R. Derzhavin”

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: Doctor of Philology,

ศาสตราจารย์

Blokhina Nina Georgievna

ฝ่ายตรงข้ามอย่างเป็นทางการ: Doctor of Philology,

ศาสตราจารย์

Novikova Nina Viktorovna

การป้องกันจะเกิดขึ้นในวันที่ 3 ธันวาคม 2553 เวลา 15.00 น. ในการประชุมของสภาวิทยานิพนธ์ D 212.261.03 ที่ GOUVPO“ Tambov State University ตั้งชื่อตาม G.R. Derzhavin "ตามที่อยู่: Russia, 392000, Tambov, Sovetskaya street, 6, ห้องประชุมของสภาวิทยานิพนธ์

สภาวิทยานิพนธ์ ^

ผู้สมัครของ Philology Kudinova Elena Alekseevna

องค์กรชั้นนำ: Volgogradskiy

มหาวิทยาลัยการสอนของรัฐ "

ดุษฎีบัณฑิตศาสตราจารย์

S. V. Piskunova

คำอธิบายทั่วไปของการทำงาน

ความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมที่ไม่คุ้นเคยมาก่อนเป็นสิ่งแรกที่เข้าใจผ่านภาษา ในข้อความผ่านคำวลีและประโยคความเป็นจริงของบุคคลอื่นจะถูกนำเสนอซึ่งเกี่ยวข้องกับสถานที่ตั้งศาสนาและคติชนเท่านั้น การอธิบายคำศัพท์และบริบทที่ใหญ่ขึ้นจากภาษาและแง่มุมทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่มาพร้อมกันจะช่วยเผยให้เห็นรสชาติประจำชาติของงาน

สีประจำชาติได้รับการศึกษาโดยเลือกจากด้านศัพท์เช่นยืมคำภาษาต่างประเทศ (AB Garym, LP Krysin, SAKorolevich, S. Shkhalaho, Yu.Yu. Lipatov) หรือจากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ( I Andronikov, A.Kovalenkov) หรือในแง่ของการศึกษาการแปล (T. A. Lukyanenko, M. L. Chibirova) ในขณะเดียวกันรสชาติประจำชาติในข้อความเช่นเดียวกับข้อความในทุกระดับภาษาควรได้รับการศึกษาอย่างครอบคลุม

ด้วยการศึกษาเนื้อหาวรรณกรรมในแง่มุมภาษาศาสตร์อย่างกว้าง ๆ และด้วยการศึกษาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับผลงานของมิคาอิลยูริเยวิชเลอร์มอนทอฟคอเคซัสในชีวิตของเขาบทกวี "ปีศาจ" ต่อหน้าพจนานุกรมที่ไม่สมบูรณ์ทั่วไปของบทกวีและ งานร้อยแก้วไม่มีประสบการณ์เดียวที่จะอธิบายความเป็นมาของงานชิ้นหนึ่ง ๆ

การวิจัยวิทยานิพนธ์มีไว้เพื่อวิเคราะห์สีประจำชาติในวรรณกรรมในแง่มุมทางภาษาจากตัวอย่างผลงานของ M.Yu. "ปีศาจ" ของ Lermontov

ความเกี่ยวข้องของการวิจัยพิจารณาจากความเชื่อมโยงกับการทำงานของระบบและพื้นที่ที่เป็นศูนย์กลางของภาษาศาสตร์สมัยใหม่ คำถามที่ยังไม่ได้พัฒนาเกี่ยวกับวิธีการทางภาษาในการแสดงรสชาติแบบตะวันออกในผลงานของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ; ความสำคัญของศาสตร์ทางภาษาสมัยใหม่ในการค้นหาองค์ประกอบใหม่ ๆ ของภาพศิลปะในระบบสำนวนของนักเขียน

เป็นไปได้ที่จะพิจารณาสีประจำชาติในวรรณกรรมเหล่านั้นซึ่งมีบทบาทสำคัญ สีต้องการคำอธิบายเสมอการแสดงความคิดเห็นทางภาษาและการแสดงความคิดเห็นยังหมายถึงการเปิดเผยวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

บริบทของงาน การศึกษาลักษณะคำศัพท์ของสีประจำชาติคือการศึกษาแนวคิดเฉพาะที่มักใช้ในสภาพแวดล้อมทางภาษาโดยบุคคลหนึ่งหรือคนอื่น: ชื่อของวัตถุที่คนชาติอื่นเข้าใจน้อย เบื้องหลังคำหรือวลีบางครั้งก็มีประวัติทั้งหมดของหนึ่งในชีวิตของผู้คน ดังนั้นการศึกษาคำศัพท์ที่แปลกใหม่จะช่วยให้เข้าใจทุกแง่มุมของชีวิตของคนชาติอื่น

ไวยากรณ์เป็นชุดคำที่เชื่อมโยงกันแสดงถึงพลวัตของเนื้อหาดังนั้นหน่วยวากยสัมพันธ์ (เช่นช่วงเวลา) จึงเป็นวิธีที่แสดงออกมากที่สุดในการอธิบายพิธีกรรมภูมิประเทศลักษณะประจำชาติและสิ่งที่เกิดขึ้นกับพื้นหลังของ ภูมิทัศน์ที่มีสีสัน ทางเลือกของหน่วยวากยสัมพันธ์ - คาบ - อนุญาต M.Yu. Lermontov เตรียมนำเสนอผลงาน "Demon" เป็นผลงานหลายแนวเรียกได้ว่าเป็นบทกวีเรื่องราวและงานละคร

ความเร่งด่วนของปัญหาถูกกำหนดโดยจุดประสงค์ของการศึกษา - เพื่อระบุคุณสมบัติของบทกวีโดย M.Yu. "ปีศาจ" ของ Lermontov จากการเปิดเผยแนวคิดเรื่อง "สีประจำชาติ"

ตามเป้าหมายนี้มีการนำเสนองานจำนวนหนึ่งในกระบวนการวิจัย:

1. อธิบายระบบของวิธีการทางภาษาที่ใช้แสดงสีประจำชาติในบทกวีของ M.Yu "ปีศาจ" ของ Lermontov

2. เพื่อแสดงให้เห็นว่าการวิเคราะห์วิธีการทางภาษาและการแสดงออกของพวกเขาในข้อความช่วยให้เข้าใจเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และความหมายของ M.Yu ได้ดีขึ้นอย่างไร "ปีศาจ" ของ Lermontov

เนื้อหาสำหรับการศึกษาคือตัวอย่างที่สกัดโดยวิธีการสุ่มตัวอย่างแบบต่อเนื่องจากบทกวีของ M.Yu "ปีศาจ" ของ Lermontov และตำราของนักแต่งเพลงชาวตะวันออก โดยรวมแล้วมีการพิจารณาตัวอย่างมากกว่า 1,000 ตัวอย่าง

ความน่าสนใจของบทกวี "The Demon" มีแรงจูงใจจากข้อเท็จจริงที่ว่า M.Yu. Lermontov (1814-1841) - หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด

ปรากฏการณ์วรรณคดีรัสเซียและบุคลิกภาพของ Lermontov ยังคงลึกลับอยู่มาก

ผลงานบทกวีและบทกวีของเขาส่วนใหญ่สะท้อนถึงคุณลักษณะเฉพาะของผู้แต่งและในเวลาเดียวกันในบทกวีของเขาผู้อ่านจะเห็นตัวเองความรู้สึกความคิดของเขา ดังนั้นการสำรวจผลงานของ Lermontov เราพยายามที่จะเข้าใจบุคลิกภาพของเขา และเมื่อเข้าใจบุคลิกภาพของเขาดีขึ้นเราจะเข้าใจตัวเองในระดับหนึ่ง ในปีพ. ศ. 2435 Emile Gennequin นักจิตวิทยาและนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสกล่าวในเรื่องนี้ว่า "ผู้อ่านมีความคล้ายคลึงกับนักเขียนที่เขาชอบหนังสือในเชิงจิตวิทยา"

ด้วยเหตุนี้ผลงานจึงเผยให้เห็นสิ่งธรรมดาที่รวมกวีผู้ยิ่งใหญ่เข้ากับผู้อ่านยุคใหม่

การศึกษาความคิดริเริ่มของชาวตะวันออกของบทกวี "The Demon" เผยให้เห็นผลงานของกวี M.Yu. Lermontov เพื่อการศึกษาที่คล้ายคลึงกันเพิ่มเติมในด้านภาษาศาสตร์

สำหรับการอ่านข้อความกวีที่เลือกอย่างลึกซึ้งจำเป็นต้องติดตามและทำความเข้าใจความหมายของสีประจำชาติซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวี ในขั้นตอนการวิเคราะห์เนื้อหาจะได้รับคุณสมบัติใหม่โดยไม่ต้องเข้าใจสีประจำชาติโดยไม่เปิดเผยความสำคัญของบทกวีมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเจาะลึกมุมมองของผู้แต่งอย่างเต็มที่เพื่อทำความเข้าใจบุคลิกภาพของเขา

การศึกษาของ M.Yu. Lermontov ได้อุทิศให้กับผลงานทางวิทยาศาสตร์มากมาย (E.F. Rozen, A.A. Grigoriev, P.Viskovatov, V.V. Vinogradov, D.E.Maksimov, E.N. Mikhailova, L.V. Pumpyansky และอื่น ๆ ) ความสนใจในบทกวีของ M.Yu. "The Demon" ของ Lermontov สะท้อนให้เห็นในการศึกษาวรรณกรรมและในการศึกษารูปแบบของงาน (U.R. Foht, I.B. Rodnyanskaya, A.B. Maz-nyak) ในผลงานของนักภาษาศาสตร์ (G.A. Rodionova, E.V. Plakhina)

ด้วยการศึกษาอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับชีวประวัติวรรณกรรมบริบทโวหารของงานกวีเป็นเวลานานด้านภาษาของงานของเขาที่สะท้อนถึงรสชาติของชาติจึงยังคงไม่มีใครสนใจ เหตุผลก็คือความเข้าใจผิดอย่างกว้างขวางว่า Lermontov ในฐานะกวีคลาสสิกได้รับการศึกษาเกือบอย่างละเอียด

ความน่าสนใจของ Lermontov ต่อรสชาติประจำชาติในบทกวี "The Demon" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ รสชาติประจำชาติในฐานะผู้พิชิตนักเขียนโรแมนติกต่างชาติและจากนั้นของรัสเซียทำให้ตัวละครเอกถูกวางไว้ในสภาพที่พิเศษและผิดปกติเช่นนี้ซึ่งตัวละครของเขาสามารถแสดงออกได้อย่างชัดเจนตัวละครที่หายไปในความเป็นจริงสีเทาของชาวพื้นเมืองของเขา ประเทศ.

ไม่ว่าจะมีการวิเคราะห์ข้อความของ "The Demon" แบบใดรวมถึงการวิเคราะห์สีประจำชาติก็จำเป็นต้องนำการวิเคราะห์นี้มาใช้ภายใต้ความหมายหลักที่กำหนดไว้ในชื่อผลงาน The Eastern Story เป็นเพียงคำบรรยาย Lermontov ยังบรรยายบทกวีของเขาซึ่งมีคุณลักษณะประจำชาติอย่างเต็มตา: "Aul Bastundzhi", "Kalli", "Mtsyri", "Khadzhi Abrek", "Prisoner of the Caucasus", "Izmail-Bey" ข้อยกเว้นคือบทกวี "The Angel of Death" (ซึ่งคำบรรยายคือ "Eastern story") และ "The Fugitive" (คำบรรยายคือ "the mountain legend") ควรสังเกตคุณสมบัติหลักของชื่อเรื่องข้างต้น - พวกเขาให้ชื่อหรือลักษณะของตัวละครหลัก (ยกเว้น "Aula Bastundzhi") ในขณะที่การพัฒนาของผลงาน "The Demon" แสดงให้เห็นทุกอย่างหมุนรอบตัวละครเอกและด้วยเหตุนี้สีประจำชาติการวิเคราะห์จึงเป็นวิธีเสริมที่เผยให้เห็นตัวละครหลัก - ปีศาจ ดังนั้นหากการวิเคราะห์สีประจำชาติไม่เกี่ยวข้องกับภาพของตัวเอกการวิเคราะห์ดังกล่าวจะไม่สมเหตุสมผล

วิทยานิพนธ์เปิดเผยภาพทางภาษานั่นคือภาพที่นำเสนอต่อผู้อ่านเป็นสิ่งที่รวมกันอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์การวิเคราะห์ส่วนตัว: ศัพท์วากยสัมพันธ์และวัฒนธรรมบางส่วน

มีและมีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับบทกวี ในกรณีหนึ่งมีการกล่าวว่า "The Demon" เป็นงานที่ไม่มีวันแก้ไขได้เนื่องจากทั้งภาพของตัวเอกและแรงจูงใจในการกระทำหลายอย่างของเขายังไม่ชัดเจน (SP Shevyrev) ในอีกกรณีหนึ่งคือ a คำอธิบายที่ชัดเจนจะได้รับภาพของตัวละครเอก (I. Scheblykin) แต่นักวิจัยของ "The Demon" มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในสิ่งหนึ่งนั่นคือในภาพของฮีโร่ผู้เขียนได้เป็นตัวเป็นตนในระดับหนึ่ง

ในการเชื่อมต่อกับการอยู่ร่วมกันของมุมมองที่ไม่เหมือนใครซึ่งกันและกันดูเหมือนว่าจะเกี่ยวข้องกับการให้คำตอบสำหรับคำถามที่ว่าทั้งปีศาจเองและกวีที่สร้างเขาขึ้นมานั้นมาจากการวิเคราะห์สีประจำชาติ

ต้องบอกว่าไม่ว่าการศึกษาบทกวีอาจดูละเอียดถี่ถ้วนเพียงใดทุกครั้งนักวิทยาศาสตร์ทุกคนจะพบคำตอบของเขาสำหรับคำถามเหล่านั้นที่เกิดขึ้นเมื่อพวกเขาอ่านซึ่งเกิดขึ้นหลังจากทำความคุ้นเคยกับบุคลิกของผู้สร้าง งาน.

เป้าหมายของการวิจัยคือบทกวี "The Demon" ของ Mikhail Yuryevich Lermontov การเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และหัวข้อผ่านการวิเคราะห์ทางภาษาของสีประจำชาติ

เรื่องของการวิจัยคือสีประจำชาติ (ตะวันออก) ในบทกวีของ M.Yu. "ปีศาจ" ของ Lermontov และวิธีการทางภาษาในการแสดงออก

รสชาติประจำชาติมีอยู่ในวรรณกรรมโดยมีลักษณะที่สอดคล้องกันของภูมิทัศน์ชีวิตผู้คนตำนานและพิธีกรรมที่นำเสนอในนั้น ข้อความดังกล่าวสามารถเขียนโดยทั้งผู้เขียนชาวต่างชาติและชาวรัสเซีย

ในข้อความที่เขียนโดยนักเขียนชาวต่างชาติจะมีรสชาติประจำชาติอยู่เกือบตลอดเวลา สีมีอยู่ในรูปแบบที่จับต้องได้ (เสื้อผ้า, พืช, สัตว์, เครื่องดนตรี, อาวุธ, โครงสร้างสถาปัตยกรรม) ในตำราของผู้เขียนชาวต่างชาติ (ชาวตะวันออก) นั้นเป็นผลมาจากโลกทัศน์ของพวกเขา การแสดงออกทางคำศัพท์ของข้อความดังกล่าวมีความสมบูรณ์มากกว่าเนื้อหาศัพท์เดียวกันในข้อความของกวีรัสเซียซึ่งมีคุณลักษณะประจำชาติอยู่ด้วย แต่ในกวีนิพนธ์โรแมนติกของรัสเซียงานสำหรับสีประจำชาตินั้นแตกต่างกัน: ไม่ได้เป็นผู้ถือโลกทัศน์ตะวันออกกวีไม่สามารถถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของความคิดตะวันออกโดยรวมได้ โรแมนติกของรัสเซียแสวงหาเป้าหมายในการสะท้อนสีสันในผลงานของเขาอย่างแม่นยำเพื่อแสดงให้เห็นถึงภูมิหลังของตัวละครหลักคุณลักษณะของตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา

ดังนั้นการสำรวจสีประจำชาติในรูปลักษณ์ทางภาษาที่นำเสนอในบทกวี "The Demon" ของ Lermontov เราควรเปรียบเทียบกับภาพหลัก

พระเอกของเรื่องและสำรวจลักษณะประจำชาติของข้อความจากมุมมองทางภาษาเพื่อสร้างพื้นหลังภาพที่มีสีสันทางภาษาโดยรวมซึ่งจะให้การรับรู้ใหม่เกี่ยวกับปีศาจและในหลาย ๆ แง่มุมของผู้ที่เป็น เป็นตัวเป็นตนในตัวเขา - ผู้สร้างข้อความ

ตามแนวคิดธีมเนื้อหาของข้อความการออกแบบแนวโวหารของข้อความและวิธีการทางภาษาที่สอดคล้องกันถูกเลือก

วิธีการวิจัย. วิธีการหลักที่ใช้ในการศึกษานี้ ได้แก่

1) วิธีเปรียบเทียบ - เปรียบเทียบ;

2) วิธีการสุ่มตัวอย่างแบบต่อเนื่อง

3) วิธีการอธิบายภาษา

4) วิธีการคำนวณทางสถิติ

ข้อกำหนดต่อไปนี้ถูกส่งไปยังฝ่ายป้องกัน:

1. การเน้นรสชาติประจำชาติในบทกวี "The Demon" เป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของการทำงานบนข้อความทางศิลปะโดยมีจุดประสงค์เพื่อเจาะลึกลงไปในโครงสร้างความหมายของข้อความและบุคลิกภาพของผู้เขียนด้วยความช่วยเหลือของ การออกแบบภาษา

2. การวิเคราะห์คำศัพท์เกี่ยวกับสีประจำชาติในข้อความวรรณกรรมจะดำเนินการโดยการให้ความเห็นทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเท่านั้น ความคิดเห็นดังกล่าวช่วยให้จินตนาการถึงวัตถุหรือปรากฏการณ์ของสภาพแวดล้อมที่ไม่ใช่ของพื้นเมืองได้อย่างถูกต้องที่สุดโดยรวมอยู่ในข้อความเป็นโทเค็น

3. การวิเคราะห์คำศัพท์เกี่ยวกับสีประจำชาติ (ตะวันออก) ในข้อความวรรณกรรมของนักเขียนชาวรัสเซียนั้นดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมของวรรณกรรมของกวีตะวันออกเท่านั้น การเปรียบเทียบคำศัพท์ที่มีสีสันระดับประเทศในข้อความของนักเขียนชาวรัสเซียและคำศัพท์ที่เทียบเท่าในรูปแบบและความหมายในตำราของนักแต่งเพลงชาวตะวันออกพิสูจน์ให้เห็นว่าคำศัพท์ดังกล่าวในนักเขียนชาวรัสเซียมีรสชาติจริงๆ

4. การเลือกหน่วยวากยสัมพันธ์เพื่อสะท้อนสีประจำชาติแสดงถึงประวัติศาสตร์ของผู้คนอื่นวิถีชีวิตขนบธรรมเนียมอย่างชัดเจน หน่วยวากยสัมพันธ์ที่เลือกไม่ได้เป็นเพียงวิธีการหลักในการแสดงความคิดของงาน แต่ยังเป็นตัวบ่งชี้ความโง่เขลาของผู้เขียนด้วย

5. การวิเคราะห์วากยสัมพันธ์ของวิธีการทางภาษาในการแสดงสีประจำชาติในบทกวี "ปีศาจ" นั้นแยกออกจากการวิเคราะห์ประเภทไม่ได้ สีประจำชาติเป็นภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริงเป็นลักษณะเฉพาะของเลเยอร์มหากาพย์ของงานชั้นโคลงสั้น ๆ คือโลกมหัศจรรย์ของตัวละครหลักของปีศาจเลเยอร์ที่น่าทึ่งถูกนำเสนอในบทสนทนาระหว่างสองโลกของงาน: ระดับชาติ และไม่ใช่คนชาติ (Tamara and Demon)

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัยอยู่ที่ความจริงที่ว่าเป็นครั้งแรกในวิทยานิพนธ์มีการดึงดูดให้มีการวิเคราะห์สีประจำชาติอย่างครอบคลุมในงานศิลปะโดยเฉพาะ (บทกวีของ M.Yu. Lermontov "The Demon") เอกลักษณ์ประจำชาติแสดงโดยวิธีการศัพท์บางคำซึ่งมีการพัฒนาการจัดหมวดหมู่ตามเกณฑ์เนื้อหาซึ่งทำให้ผู้เขียนการศึกษานี้สามารถระบุทิศทางของคุณค่าที่มีอยู่ในวัฒนธรรมทางภาษาเฉพาะได้

เป็นครั้งแรกที่การศึกษาเสนอคำจำกัดความของสีประจำชาติซึ่งช่วยให้เราสามารถพิจารณาอัตลักษณ์ของชาติจากแง่มุมทางภาษา:“ สีประจำชาติในข้อความวรรณกรรมคือจำนวนรวมของความเป็นจริงในชีวิตของคนบางคนซึ่งแสดงออกในรูปแบบ ซับซ้อนของคำศัพท์ การแสดงออกของสีในข้อความมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของ idiostyle ของผู้แต่งซึ่งแสดงให้เห็นในการเลือกใช้วิธีการทางวากยสัมพันธ์ของกวี "(ใน" Demon "ของ Lermontov นี่คือช่วงเวลา)

ความสำคัญทางทฤษฎีของการวิจัยวิทยานิพนธ์อยู่ที่วิธีการทางภาษาในการวิเคราะห์ข้อความที่มีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด ผลการศึกษาทำให้สามารถเข้าถึงการตรวจสอบข้อความทางศิลปะสมัยใหม่และคลาสสิกที่มีกลิ่นอายของชาติได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น การศึกษาสีประจำชาติช่วยในการระบุภาพลักษณ์ของตัวละครหลักของงาน

ความสำคัญในทางปฏิบัติของการศึกษาคือผลงานสามารถนำไปใช้โดยนักวิจัยวรรณกรรมโรแมนติกโดยทั่วไปนักวิจัยของสีประจำชาติในข้อความครู

ในการศึกษาและนำเสนอหลักสูตรภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติของภาษารัสเซียหลักสูตรโวหารการวิเคราะห์ข้อความภาษาศาสตร์และลัทธิการวิจารณ์วรรณกรรมนักเรียนเมื่อเขียนภาคนิพนธ์และประกาศนียบัตรครูในบทเรียนที่อุทิศให้กับบทกวี "ปีศาจ" และคอเคซัสในผลงานของ M.Yu. Lermontov.

การอนุมัติงาน บทบัญญัติทางทฤษฎีหลักและผลการวิจัยในทางปฏิบัติสะท้อนให้เห็นในรายงานที่นำเสนอในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และภาคปฏิบัติระหว่างประเทศและรัสเซียทั้งหมดในรัสเซียและประเทศใกล้เคียง: การประชุมระหว่างประเทศ "การนำเสนอสันติภาพในวาทกรรมด้านมนุษยธรรมในศตวรรษที่ XXI" (ยูเครน, Lugansk , 2551); Derzhavin Readings: All-Russian Conference (Russia, Tambov, 2009); การประชุมระหว่างประเทศ“ คำภาษารัสเซีย: การรับรู้และการตีความ” (Russia, Perm, 2009); การประชุมทั้งหมดของรัสเซียเรื่อง "Philology and journalism in the XXI century" (Russia, Saratov, 2010) เอกสารการวิจัยมีการนำเสนอในสิ่งพิมพ์ 10 ฉบับโดย 1 ในนั้นอยู่ในฉบับที่แนะนำโดยคณะกรรมการการรับรองระดับสูงของสหพันธรัฐรัสเซีย

โครงสร้างการทำงาน. วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยบทนำสองบทบทสรุปบรรณานุกรม (247 ชื่อเรื่อง) รายชื่อพจนานุกรมรายชื่อแหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์รายชื่อคำย่อและภาคผนวกสองภาค ปริมาณงานทั้งหมด 187 วินาที

บทนำดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงความเกี่ยวข้องและความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัยกำหนดวัตถุหัวข้อเป้าหมายและวัตถุประสงค์บทบัญญัติทางทฤษฎีเบื้องต้นวัสดุและวิธีการความสำคัญทางทฤษฎีและคุณค่าในทางปฏิบัติของงานกำหนดข้อกำหนดหลักสำหรับการป้องกัน

ในบทแรก "รากฐานทางทฤษฎีของการวิเคราะห์ทางภาษาของสีประจำชาติในวรรณกรรม" มีการให้คำจำกัดความของสีประจำชาติโดยพิจารณาถึงแง่มุมทางภาษาของการวิจัยคุณสมบัติของการศึกษาสีตะวันออกในบทกวีโดย ม. Lehr-

"Demon" ของมอนตอฟการศึกษาผลงานของนักภาษาศาสตร์และนักภาษาศาสตร์ที่ไม่ใช่นักภาษาศาสตร์ซึ่งพวกเขาอ้างถึงแง่มุมระดับชาติอย่างใดอย่างหนึ่ง (ตัวอย่างเช่นในผลงานการออกเสียงและคำศัพท์ของ M.JI. ในตำราของนักเขียน Tuvan เป็นต้น ).

ยังไม่มีการศึกษาการวิเคราะห์ทางภาษาของสีประจำชาติในข้อความวรรณกรรมที่ซับซ้อนของการวิเคราะห์คำศัพท์วากยสัมพันธ์การออกเสียงและการสร้างคำ นี่เป็นเรื่องธรรมดาเนื่องจากการวิเคราะห์ทางภาษาโดยรวมกระตุ้นความสนใจที่แท้จริงของนักวิทยาศาสตร์เมื่อสี่สิบปีก่อน ด้วยเหตุนี้จึงยังเร็วเกินไปที่จะพูดถึงพื้นฐานทางทฤษฎีของการศึกษาภาษาศาสตร์เกี่ยวกับเอกลักษณ์ประจำชาติในข้อความ ฐานนี้ควรประกอบด้วยแง่มุมโดยที่ไม่ยากที่จะศึกษาลักษณะประจำชาติของข้อความกวี: นี่คือโครงสร้างของข้อความและบทกวีและพื้นฐานคำศัพท์ของสีประจำชาติ

สำหรับการศึกษาข้อความโรแมนติกคลาสสิกของนักเขียนชาวรัสเซียการวิเคราะห์อนุพันธ์และในหลาย ๆ ประการระดับการออกเสียงของภาษานั้นไม่เกี่ยวข้องเนื่องจากข้อความดังกล่าวไม่ได้มีการโหลดเชิงสัญลักษณ์ที่มีความหมายเชิงเสียง เป็นลักษณะเฉพาะของตำราในช่วงเวลาต่อมาของวรรณกรรม: อนาคตนักแสดงสัญลักษณ์เปรี้ยวจี๊ด - และตำราของนักเขียนสมัยใหม่จากชนกลุ่มน้อยแห่งชาติที่สัทศาสตร์และสัณฐานวิทยามีบทบาทสำคัญในการระบุความคิดริเริ่มของสัญชาติใดสัญชาติหนึ่ง

รสชาติประจำชาติคือปริซึมที่ช่วยให้คุณมองงานศิลปะในรูปแบบใหม่ มันปรากฏตัวส่วนใหญ่ในระดับศัพท์ของข้อความวรรณกรรมซึ่งเป็นวิธีเสริมสำหรับความแตกต่างกับภาพของตัวละครหลัก ตามความโรแมนติกซึ่งเป็นคนแรกที่นำรสชาติประจำชาติเข้าสู่ผลงานของพวกเขา เขาไม่เพียง แต่แยกตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังดึงดูดผู้อ่านด้วยความเป็นจริงที่ไม่ใช่เจ้าของภาษาโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเทือกเขาคอเคซัส สำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาของ Lermontov และไม่ค่อยเดินทางออกนอกประเทศบ้านเกิดหรือไปยังพื้นที่ห่างไกลเช่นเดียวกับตัวกวีเองเทือกเขาคอเคซัสนั้นแปลกใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย

ความไม่ชอบมาพากลของข้อความที่มีเอกลักษณ์ประจำชาติที่แสดงออกมาคือการวิเคราะห์ข้อความดังกล่าว (ภาษาวรรณกรรมประวัติศาสตร์จิตวิทยา ฯลฯ ) ต้องเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์และอธิบายหน่วยภาษาทั้งหมดที่ผู้เขียนนำเสนอผู้อ่าน กับชีวิตของชาติอื่น เฉพาะการวิเคราะห์ขั้นต้นพร้อมคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการทางภาษาศาสตร์เท่านั้นที่จะให้การรับรู้ที่ถูกต้องและเป็นองค์รวมของงานในภายหลังความเข้าใจในคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์และลักษณะของผู้สร้าง เพื่อศึกษาวิธีการทางภาษาที่นำเสนอสีประจำชาติในข้อความวรรณกรรมหมายถึงการตอบคำถามเกี่ยวกับบทบาทที่ผู้เขียนมอบให้ในงาน

ไม่มีความสำคัญเล็กน้อยในการทำความเข้าใจฟังก์ชันของสีประจำชาติคือการออกแบบวากยสัมพันธ์ในข้อความ โครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ที่สำคัญในบทกวี "The Demon" เป็นช่วงเวลาที่ประกอบด้วยสองส่วนและเนื้อหาของแต่ละส่วนสามารถมองเห็นได้แตกต่างกัน: 1) ความคิดริเริ่มของชาติจะสะท้อนให้เห็นในช่วงเวลาทั้งหมดจากนั้นส่วนเสริมซึ่งกันและกัน 2) สีที่แสดงในส่วนหนึ่งตรงข้ามกับเนื้อหาที่ไม่มีสีสันของส่วนที่สองดังนั้นผู้เขียนจึงเน้นย้ำถึงบทบาทหลักของสีประจำชาติในข้อความของ "ปีศาจ" - เพื่อเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพของ ตัวละครหลักและสิ่งนี้สอดคล้องกับจุดประสงค์ของเขาที่เขาได้รับการแนะนำจาก Lermontov

ช่วงเวลาที่เป็นหน่วยวากยสัมพันธ์จะแสดงโดยทั้งหนึ่งและหลายประโยคหากน้ำเสียงของส่วนข้อความและองค์ประกอบสองส่วนที่แปลกประหลาดอนุญาต ในการเชื่อมต่อกับปรากฏการณ์นี้ผู้วิจัยเสนอให้แบ่งช่วงเวลาดังกล่าวออกเป็นมาตรฐานและมีความหมาย การแบ่งดังกล่าวมีเหตุผลเนื่องจากยังไม่มีการศึกษาช่วงเวลาจากด้านวากยสัมพันธ์ - ความหมายแม้ว่าประวัติของหลักคำสอนของหน่วยวากยสัมพันธ์นี้จะมีอายุประมาณ 2500 ปี ในวาทศาสตร์และตรรกศาสตร์ไม่มีสถานที่ใดให้กับด้านวากยสัมพันธ์ของช่วงเวลา

ช่วงเวลาที่ "ให้ความสุข" ด้วยความกลมกลืนของรูปแบบมีอิทธิพลต่อกวีของ "ปีศาจ" เพิ่มความเป็นดนตรีจังหวะพิเศษและความสวยงามให้กับงาน ในสุนทรียศาสตร์บทกวีที่เป็นของศิลปะข้อความทางศิลปะ (บทกวี) มักจะไม่ได้รับการสำรวจและเปิดรับแสงน้อยซึ่งทำให้การวิจัยเปิดกว้างและจึงเน้นคุณค่าทางวิทยาศาสตร์

ในบทที่สอง "ความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับสีประจำชาติในข้อความทางศิลปะ (บทกวี)" จะตรวจสอบหน่วยภาษาศาสตร์เหล่านั้นโดยตรงที่ถ่ายทอดรสชาติแบบตะวันออกในบทกวี "Demon" เหล่านี้หมายถึงคำศัพท์: คำวลี; วิธีการทางศิลปะ: ฉายาการเปรียบเทียบ

สิ่งสำคัญที่แสดงลักษณะของสีประจำชาติคือเนื้อหาศัพท์และผู้เขียนเลือกช่วงเวลาเป็นวิธีการแสดงสีประจำชาติซึ่งเป็นหน่วยวากยสัมพันธ์ที่สามารถตรวจสอบความหลากหลายของงานนี้ได้ (คุณลักษณะที่เป็นมหากาพย์โคลงสั้น ๆ และละคร ).

ในการตรวจสอบความถูกต้องของสีของคำศัพท์จำเป็นต้องอ้างถึงข้อความตะวันออกที่เขียนขึ้นก่อนการสร้างงานวิเคราะห์ของผู้เขียนชาวรัสเซีย: ประการแรกในกรณีนี้ผู้เขียนอาจคุ้นเคยกับภาพและวัตถุเหล่านั้น ที่พบในตำรากวีนิพนธ์ตะวันออก ประการที่สองตำราตะวันออกที่เขียนขึ้นในช่วงเวลาต่อมาอาจมีนวัตกรรม lexeme ซึ่งในอดีตก่อตัวขึ้นในช่วงปลายยุคนี้เท่านั้น การวิเคราะห์คำศัพท์ด้วยตัวอักษรแบบตะวันออกสิ่งสำคัญคือต้องชี้แจงพวกเขาจากแง่มุมทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม - เพื่อสร้างการรับรู้แบบองค์รวมและถูกต้องของทั้งตัวเองและแต่ละตอนของงาน

เมื่อเปรียบเทียบคำศัพท์ที่มีสีสันระดับประเทศในตำราของรัสเซียและตะวันออกตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ในงานของรัสเซียและที่มาของคำศัพท์มีบทบาทสำคัญ หาก "ปีศาจ" เป็นเรื่องเกี่ยวกับจอร์เจียเนื้อหาสำหรับการเปรียบเทียบก็คือข้อความภาษาจอร์เจีย ในเวลาเดียวกันงานของ Lermontov มีคำศัพท์ภาษาเปอร์เซีย (peri, finger, harem, muezzin) ดังนั้นจึงใช้ตำราของกวีชาวเปอร์เซียเพื่อเปรียบเทียบ

แหล่งที่มาของการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบในการศึกษา ได้แก่ คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของกวีนิพนธ์เปอร์เซีย "Spring of Pearls", "Love Lyrics of the East" (เนื้อเพลงของศตวรรษที่ 10-20) และบทกวีของจอร์เจีย "The Knight in the Panther's Skin" ( ศตวรรษที่ 12) โดย Shota Rustaveli

ในระหว่างการค้นคว้าคำศัพท์ประจำชาติของ "ปีศาจ" มีการระบุคำศัพท์ 50 คำในข้อความ สำหรับพวกเขาการจำแนกประเภทของพวกเขาได้รับการพัฒนาโดยกำหนดโดยข้อความของ The Demon ซึ่งสามารถขยายหรือหดได้ขึ้นอยู่กับงานที่วิเคราะห์ การจำแนกประเภทของคำศัพท์ที่แสดงลักษณะของรสชาติประจำชาตินั้นรวบรวมจากชื่อที่เหมาะสมไปจนถึงคำนามทั่วไปในระดับจากมากไปหาน้อย:

1) ชื่อสถานที่ (มี 10 ชื่อ: Aragva, Terek, Daryal, Caucasus, Kazbek, Georgia, Persia, Karabakh, Synodal, Koyshaur valley);

2) มานุษยวิทยา (มี 2 คำ: Gudal, Tamara);

3) ชื่ออาคารกลุ่มและส่วนต่างๆ (มีทั้งหมด 8 แห่ง ได้แก่ อาอูลฮาเร็มวัดที่เงียบเหงาวัดที่สวยงามโบสถ์บนยอดเขาสูงชันอารามศักดิ์สิทธิ์อารามที่เงียบสงบวิหารบน ถนน);

4) ชื่อผ้าและเสื้อผ้า (มี 7 อย่างคือผ้าชาดผ้าผ้าสไบ / ผ้าโพกผ้าโพกหัวปาปาคห์ชูคาเยริวานกา);

5) ชื่อของผู้คนและสิ่งมีชีวิต (มี 5 คน ได้แก่ muetsin, peri, Ossetian, Georgians, Georgian);

6) ชื่อของจุดสำคัญ (มี 4 ชื่อ: ตะวันออก, ตะวันออก, ใต้, ใต้);

7) ชื่อพืช (มี 3 ชื่อ ได้แก่ ต้นไม้ระนาบอัลมอนด์สายฝนคล้ายเสา);

8) ชื่อสัตว์ (มี 3 ชื่อ: สัตว์เลี้ยงขี้เล่นของ Karabakh อูฐสิงโต);

9) ชื่อรายการอาวุธ (มี 3 รายการ: กระบอกตุรกี, ปืนไรเฟิลที่มีรอยบาก, กริชของชาวมุสลิม);

10) ชื่อเครื่องดนตรี (มี 2 ชื่อ: zurna, chingur);

11) กลุ่มคำที่มีความหมายเดียว (มี 3 คำคือคนกวนเสียง, คาราวาน, มุก)

การวิเคราะห์เปรียบเทียบคำศัพท์ประจำชาติของ "ปีศาจ" กับข้อความของกวีชาวตะวันออกเปิดเผยคุณสมบัติบางประการ:

1. คำศัพท์ภาษาเปอร์เซียไม่มีอยู่ในข้อความของกวีชาวจอร์เจีย Shota Rustaveli (peri, harem, muetsin)

2. ในสองคำตรงข้ามมีเพียงคำศัพท์เฉพาะ "Tamara" เท่านั้นที่พบในตำราตะวันออก - ใน Rustaveli กวีชาวจอร์เจีย (เมื่อเขาพูดถึงร่วมสมัยของเขาคือราชินี Tamara ผู้ยิ่งใหญ่)

3. ไม่มีคำนามที่คล้ายกันอย่างสมบูรณ์ทั้งในตำรากวีของจอร์เจียและเปอร์เซีย หากในกวีนิพนธ์ของเปอร์เซียการขาดหายไปนี้มีเหตุผลโดยการขาดวัตถุทางภูมิศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงดังนั้นในข้อความภาษาจอร์เจียนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการกระทำของ "The Knight in the Panther's Skin" ไม่ได้เกิดขึ้นในจอร์เจีย แต่ในอาระเบียและ อินเดีย (Terek, Daryal, Aragva, Georgia, Caucasus, Kazbek, Koishaur Valley, Sinodal-Tsinandali)

4. คำนามทั่วไปบางคำศัพท์ประจำชาติซึ่งจัดอยู่ในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ของคอเคเชียนไม่ได้ใช้ในตำราตะวันออกและจอร์เจียเนื่องจากความแตกต่างของสถานที่ปฏิบัติในคำเหล่านี้และใน "ปีศาจ" (aul, Ossetian, Georgian) .

5. การปรากฏตัวในบทกวี "Demon" ของศัพท์ประจำชาติรูปแบบที่คล้ายคลึงกันซึ่งไม่พบในจอร์เจียหรือในตำราเปอร์เซียหรือในงานอื่น ๆ ของ Lermontov เดียวกัน (Chingur, Synodal, Yerivanka) นี่เป็นเพราะการถ่ายทอดการออกเสียงของคำคอเคเซียนในตัวอักษรรัสเซียที่แปลกประหลาดซึ่งเป็นวิธีที่ Lermontov ได้ยินในเทือกเขาคอเคซัสและวิธีที่เขาตัดสินใจจับมันเป็นลายลักษณ์อักษร นอกจากนี้ยังรวมถึงคำศัพท์ที่แสดงด้วยวลีที่ไม่เสถียรซึ่งเป็นของผู้แต่งโดยเฉพาะตามบริบทและกำหนดโดยผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเทือกเขาคอเคซัสเกี่ยวกับรูปร่างและคุณสมบัติของวัตถุ (ฝนที่มีลักษณะคล้ายเสา, ลำต้นของตุรกี, การกวนเสียงดัง, กริชของชาวมุสลิมวัดที่โดดเดี่ยวโบสถ์บนยอดเขาสูงชันปืนไรเฟิลที่มีรอยบากสัตว์เลี้ยงขี้เล่นของ Karabakh)

ในบรรดาศัพท์ประจำชาติที่ต้องการการแสดงความคิดเห็นทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเป็นพิเศษในข้อความของ "ปีศาจ" ผู้เขียนเองได้อธิบายคำศัพท์ 6 ตัว (chukha, zurna, chingur, papah, chador, sonorous stirrups) ซึ่งเป็นไปตามส่วนที่ "ไม่ได้อธิบาย" ของคำศัพท์ไม่จำเป็นต้องมีการตีความมาก่อนและตอนนี้พวกเขาก็ล้าสมัย

การผสมคำซึ่งสะท้อนถึงรสชาติประจำชาติในข้อความของ "ปีศาจ" มีบทบาท 2 ประการคือ 1) เป็นตัวแทนของวัตถุที่แบ่งแยกไม่ได้ (หุบเขาโคอิชเชอร์เป็นวัตถุทางภูมิศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงการกวนเสียงเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดสำหรับชาวจอร์เจียเท่านั้น ฝนเป็นป๊อปลาร์เสี้ยม); 2) ระบุเหตุการณ์สำคัญบางอย่างในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและเศรษฐกิจของจอร์เจีย (ลำตุรกีคือการค้าอาวุธระหว่างจอร์เจียและตุรกีกริชของชาวมุสลิมคือสงครามจอร์เจีย - ออสเซเชียนในศตวรรษ KSU-XVI สัตว์เลี้ยงที่ขี้เล่นของ Karabakh คือ ค้าขายม้าระหว่างจอร์เจียและคาราบัค) ...

ความหมายทางศิลปะในการแสดงสีประจำชาติแสดงถึงขอบเขตระหว่างระดับศัพท์และวากยสัมพันธ์เนื่องจากฉายาเป็นคำเปรียบเปรยเป็นของระดับศัพท์และการเปรียบเทียบจะแสดงในหน่วยจากคำไปยังประโยคที่ซับซ้อน

ในการศึกษานี้มีเพียงคำคุณศัพท์เท่านั้นที่ถูกพิจารณาว่าเป็นฉายาเพื่อระบุลักษณะเชิงคุณภาพของศัพท์ประจำชาติทัศนคติต่อบางสิ่งและเป็นของบางสิ่ง ในตัวอย่างของคำบรรยายทัศนคติของผู้เขียน (เชิงบวกความเห็นอกเห็นใจความเคารพ) ต่อความเป็นจริงที่เขาเขียนเกี่ยวกับ (จอร์เจียที่หรูหราทามาราผู้น่าสงสารชื่ออันรุ่งโรจน์ของกูดาลา) ถูกเปิดเผย

การเปรียบเทียบเป็นเทคนิคที่สำคัญสำหรับการรับรู้โดยนัยที่ดีขึ้นเกี่ยวกับรายละเอียดปลีกย่อยของชาติในข้อความของ The Demon การอธิบายสิ่งที่ไม่รู้จักซึ่งเป็นเอกลักษณ์ประจำชาติในข้อความของบทกวีสิ่งสำคัญคือต้องทำให้ผู้อ่านมีความเชื่อมโยงกับวัตถุหรือการกระทำบางอย่างที่เขาคุ้นเคย สิ่งนี้ช่วยให้ผู้อ่านสามารถจินตนาการถึงวัตถุที่ไม่คุ้นเคยได้อย่างแม่นยำที่สุด วิธีการเปรียบเทียบใช้ในความสัมพันธ์กับ toponyms เพื่ออธิบายลักษณะของพวกเขา (Terek กระโดดเหมือนสิงโต); มานุษยวิทยาเพื่อสื่อถึงความงามแบบตะวันออกของทามาร่าหรือเพื่อกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจต่อเธอ (เช่นเพรีที่หลับใหลเหยื่อผู้น่าสงสาร) - ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (น้ำคือน้ำค้างไข่มุก) อย่างไรก็ตามการเปรียบเทียบบางอย่างยังไม่สามารถเข้าใจได้กับผู้อ่านยุคใหม่และต้องการการแสดงความคิดเห็นแบบบังคับ (ประตูคอเคซัสผู้พิทักษ์สุสานเงียบ ๆ )

ในกระบวนการศึกษาสีประจำชาติควรสังเกตถึงบทบาทสำคัญของประเภทในการถ่ายทอดคุณลักษณะนี้ สีประจำชาติเป็นพื้นที่ของงานทางโลก: เป็นลักษณะของของใช้ในครัวเรือนผู้คนชื่อของวัตถุทางภูมิศาสตร์ มันแสดงถึงสิ่งใหม่และแปลกใหม่สิ่งที่มีอยู่จริงสำหรับผู้อ่านชาวรัสเซีย บทกวีนี้เป็นแนวเพลงมหากาพย์และรสชาติประจำชาติที่แท้จริงเป็นส่วนที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำบรรยาย "ปีศาจ" ซึ่งเป็นเรื่องราวแบบตะวันออก

ส่วนที่เป็นมหากาพย์นั้นตรงกันข้ามกับส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของงานคือการระบายสีที่ยอดเยี่ยมของโลกของปีศาจ ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางวากยสัมพันธ์พิเศษ (โดยปกติจะเป็นช่วงเวลา) โลกทั้งสองนี้ในบทกวีมีความแตกต่างกันอย่างต่อเนื่องและไม่ค่อยอยู่นอกเหนือจากกันและกัน เมื่อเปรียบเทียบภาพหลักสองภาพของงาน: ภาพของปีศาจและภาพของเทือกเขาคอเคซัสความไม่ลงรอยกันของพวกเขาถูกเปิดเผยในความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน

The Demon มีความโดดเด่นในเรื่องนั้นควบคู่ไปกับบทกวีที่เป็นมหากาพย์และบทกวีมันมีวรรณกรรมประเภทหลักที่สามคือละครซึ่งปรากฏในบทสนทนาระหว่างทามาร่าและปีศาจตัวแทนของพื้นที่แห่งชาติและมหัศจรรย์ของผลงาน ผ่านเหล่าฮีโร่ช่องว่างทั้งสองนี้ในบทสนทนาพยายามที่จะรวมกัน แต่ทั้งสองยังคงขัดแย้งกัน

ดังนั้นบทบาทของสีประจำชาติในบทกวี "The Demon" จึงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโลกมหัศจรรย์ของตัวละครหลักและจากมุมมองนี้สีประจำชาติจึงเป็นอุปกรณ์พิเศษในการทำงาน หน่วยวากยสัมพันธ์ที่บ่งบอกได้ชัดเจนที่สุดในเรื่องนี้คือช่วงเวลา (มาตรฐานและมีความหมาย) ซึ่งส่วนหนึ่งที่มีลักษณะประจำชาติตรงข้ามกับโลกของปีศาจในอีกส่วนหนึ่ง ในช่วงเวลาเหล่านั้นที่ทั้งสองส่วนแสดงถึงเอกลักษณ์ประจำชาติข้อสรุปคือการเพิ่มที่โดดเด่นหรือการวางนัยทั่วไปให้กับเนื้อหาของจุดเริ่มต้น

ในข้อความของบทกวี "ปีศาจ" นอกเหนือจากช่วงเวลาแล้ววิธีการแสดงสีประจำชาติยังไม่ค่อยมีและหน่วยวากยสัมพันธ์อื่น ๆ - ความเป็นเอกภาพของ superphrasal ผู้เขียนถ่ายทอดเป็นข้อมูลสั้น ๆ เพียงผิวเผิน

เกี่ยวกับพิธีงานนี้เป็นวิธีที่เขาอธิบายรายละเอียดของการตกแต่งงานแต่งงานของเจ้าบ่าวบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับตอนที่เฉพาะเจาะจงจากชีวิตของคนอื่น (ประเพณีการสร้างโบสถ์และข้ามถนนเรื่องราวของ บรรพบุรุษของเจ้าชายกูดัลงานเลี้ยงก่อนแต่งงานการฝังศพของหญิงสาวที่ยังไม่แต่งงานเจ้าชายที่เสียชีวิตระหว่างทาง)

ดังนั้นวิธีการทางศัพท์และศิลปะจึงแสดงถึงความคิดริเริ่มแห่งชาติของบทกวี "ปีศาจ" จากด้านต่างๆซึ่งเป็นการเปิดโลกใหม่ที่แปลกใหม่ให้กับผู้อ่านชาวรัสเซีย การวิเคราะห์ภาษาของศัพท์ประจำชาติในกรณีส่วนใหญ่จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการวิจัยเสริมเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ตะวันออกและความเห็นทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมตลอดจนการวิเคราะห์วากยสัมพันธ์ของภาษาศาสตร์หมายถึงการแสดงรสชาติแบบตะวันออกซึ่งทำให้การวิเคราะห์ข้อความมีความหลากหลายมากขึ้นและก่อให้เกิดความเข้าใจที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับตะวันออก วัฒนธรรมที่นำเสนอโดย M.Yu. Lermontov ในบทกวี "The Demon" ผ่านปริซึมของเขาเองความเข้าใจของผู้เขียน

ในบทสรุปของวิทยานิพนธ์มีการระบุทิศทางสำหรับการวิจัยเพิ่มเติมผลสรุปซึ่งลดลงเป็นดังต่อไปนี้

การวิเคราะห์วิธีการทางภาษาเป็นพื้นฐานเบื้องต้นสำหรับการศึกษาสีประจำชาติในสาขาใด ๆ (ภาษาศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมการศึกษาวัฒนธรรมจิตวิทยาประวัติศาสตร์ ฯลฯ )

กลุ่มที่ใหญ่ที่สุดที่ตั้งชื่อวัตถุและปรากฏการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของประเทศอื่นคือคำศัพท์ ในบทกวี "ปีศาจ" มีการเปิดเผยคำศัพท์ 50 หน่วย คำศัพท์ส่วนใหญ่มักใช้เป็นจังหวะที่มีสีสันสดใสซึ่งเป็นคำบางคำและวลีทั้งหมด มีการพูดซ้ำคำจำนวนเล็กน้อยจากนั้นคำดังกล่าวจะมีลักษณะเป็นคำที่แตกต่างกันเพื่อที่จะค้นพบคุณสมบัติใหม่ในวัตถุ (chador สีขาว, chador ยาว) หรือเพื่อตั้งชื่อตัวละครเดียวกันที่ปรากฏซ้ำ ๆ ในการบรรยาย (Tamara, Gudal ). การผสมคำในบทกวีประการแรกเรียกวัตถุที่แยกออกจากกันไม่ได้ในความเป็นจริง (หุบเขา Koishaur) ดังนั้นจึงมีลักษณะของความมั่นคง ประการที่สองคือ

กลุ่มคำที่แยกกันไม่ออกในบริบทนี้เท่านั้นและในกรณีนี้ถูกตีความว่าเป็นของผู้แต่ง (ส่วนใหญ่)

การศึกษาสีประจำชาติในบทกวี "The Demon" มีจุดประสงค์สองประการคือ 1) เพื่อเปิดเผยความเป็นจริงที่อยู่เบื้องหลังคำศัพท์และล้อมรอบด้วยหน่วยวากยสัมพันธ์พิเศษ 2) ผ่านการนำเสนอพิเศษของความเป็นจริงทั้งหมดเหล่านี้ในข้อความเพื่อเปิดเผยผู้เขียนตัวเองความโง่เขลาของเขา ในงานชิ้นหนึ่ง idiostyle ไม่ได้ถูกตรวจสอบอย่างชัดเจนอย่างไรก็ตามรูปแบบการเลือกใช้คำบางคำคำพ้องความหมายตามบริบทความคมชัดสำหรับการแสดงผลที่ผู้เขียนเลือกวิธีพิเศษทางภาษา - ทั้งหมดนี้รวมถึงการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่เป็นลักษณะของ Lermontov ในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา - บทกวี "The Demon" ...

ความคิดริเริ่มของชาติและโลกใน "The Demon" นั้นตรงกันข้ามกับพื้นที่แฟนตาซีที่ยอดเยี่ยมในทุกสิ่ง: Tamara - the Demon, ธรรมชาติ - ปีศาจ, คำศัพท์ที่มีสีสัน - ไม่มีสีในตอนที่ตัวละครหลักปรากฏ ดังนั้นภาพองค์รวมของเทือกเขาคอเคซัสซึ่งประกอบด้วยความเป็นจริงที่แปลกใหม่ (Tamara, วัตถุ, ประเพณี, ตำนาน) จึงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับตัวละครหลัก เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเทือกเขาคอเคซัสปีศาจแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด: ประสบการณ์ความรู้สึกความทรงจำแผนการความฝันซึ่งสอดคล้องกับหน้าที่ที่กำหนดไว้สำหรับรสชาติประจำชาติโดยนักเขียนโรแมนติก: ทำตัวเป็นสิ่งที่ผิดปกติไม่ใช่ - สภาพแวดล้อมดั้งเดิมที่ตัวละครหลักเต็ม อีกประการหนึ่งคือสีประจำชาติสามารถเป็นส่วนเสริมของภาพลักษณ์ของฮีโร่ทรงกลมของการเติบโตทางจิตวิญญาณของเขาหรือการตกแต่งที่ให้ข้อมูลที่สดใส แต่คลุมเครือซึ่งตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของฮีโร่ในทางตรงกันข้าม เลอร์มอนทอฟเลือกรสชาติประจำชาติเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับปีศาจและนี่คือลักษณะเฉพาะของความงี่เง่าของเขา

บทกวีประเภทต่างๆยังสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่แตกต่างกันในการถ่ายทอดเอกลักษณ์ประจำชาติในลักษณะพิเศษ:

1. แนวดราม่าที่นำเสนอในบทสนทนาระหว่างทามาร่าและปีศาจนั้นปราศจากคำศัพท์ที่มีสีสันอย่างไรก็ตามบทสนทนานี้เป็นการสนทนาระหว่างสองโลกของงาน (จริงและเหนือจริงระดับชาติและมหัศจรรย์) ซึ่งเป็นความพยายามของผู้เขียนที่จะรวมเข้าด้วยกัน เพื่อแสดงลักษณะของตัวแทนของไมล์เหล่านี้

คูเมืองในสุนทรพจน์ของพวกเขา "บนเวที" ด้วยเหตุนี้จึงเป็นแนวละครที่ปราศจากสีสันที่แสดงให้เห็นถึงความไม่ลงรอยกันของสองโลกสองภาพของบทกวี - ภาพของเทือกเขาคอเคซัสและภาพของปีศาจ

2. ในตอนของการบรรยายที่ตัวละครหลักปรากฏคำศัพท์ประจำชาติจะหายไป ภาพลักษณ์ของปีศาจมักจะมาพร้อมกับจินตนาการของผู้แต่งเสมอเนื่องจากตัวฮีโร่เองเป็นตัวแทนของโลกที่ไม่จริง ตัวละครที่มีความรู้สึกที่แท้จริง - นี่คือการแสดงให้เห็นถึงการแสดงบทเพลงที่ลึกซึ้งของบทกวี "The Demon" ซึ่งทำให้ส่วนหนึ่งเป็นงานโคลงสั้น ๆ

3. บุคคลจริงสิ่งของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่อธิบายไว้ในรูปแบบบทกวีกำหนดประเภทของงานเป็นบทกวี บทกวีประกอบด้วยมหากาพย์และเนื้อเพลงข้อเท็จจริงและนิยาย "Demon" มีชื่ออยู่ในคำบรรยาย "Oriental Story" และสิ่งนี้ให้ข้อมูลเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ของงาน คำศัพท์ชื่อวัตถุที่จับต้องได้ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของชนชาติคอเคเชียนและเพื่อแสดงสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ผู้เขียนได้ถ่ายทอดบทบาทของสีประจำชาติในข้อความวรรณกรรมเพื่อใช้เป็นวิธีการตัดกัน สิ่งที่บ่งบอกได้มากที่สุดในแง่นี้คือช่วงเวลาที่ส่วนหนึ่งอิ่มตัวกับลักษณะประจำชาติส่วนใหญ่ไม่เห็นด้วยกับส่วนที่สองโดยไม่มีลักษณะดังกล่าว

ฟังก์ชั่นข้อมูลกว้าง ๆ (จากมุมมองของความคิดริเริ่มของชาติ) ของ "ปีศาจ" ถูกรวมเข้ากับฟังก์ชั่นด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษา: การเรียนรู้ผ่านภาษาของนักเขียนในโลกของคนอื่นผู้อ่านเรียนรู้ที่จะเคารพประวัติศาสตร์ประเพณี และวัฒนธรรมของคนกลุ่มนี้และนี่คือคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ของบทกวี M.Yu. "ปีศาจ" ของ Lermontov เป็นงานศิลปะ

บทความนี้อธิบายถึงสีประจำชาติในฐานะปรากฏการณ์ของยุคโรแมนติกโดยอาศัยการวิเคราะห์งานศิลปะของวรรณกรรมโรแมนติกของรัสเซียเรื่อง "The Demon" โดย M.Yu. Lermontov. การค้นคว้าเพิ่มเติมเกี่ยวกับคำและวลี (โดยเฉพาะลิขสิทธิ์) ซึ่งสะท้อนถึงเอกลักษณ์ประจำชาติไม่เพียง แต่ในตำราของยุคใดยุคหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับข้อความวรรณกรรมด้วย

ทุกเวลาทุกทิศทาง การวิเคราะห์โครงสร้างทางวากยสัมพันธ์บางอย่างที่ผู้เขียนเลือกเพื่อแสดงสีประจำชาติควรควบคู่ไปกับการวิเคราะห์คำศัพท์เนื่องจากการศึกษาที่ครอบคลุมดังกล่าวจะให้แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบของผู้เขียนโดยเฉพาะและวัตถุประสงค์ที่ผู้เขียน นำสีประจำชาติมาใช้ในงานของเขา

บทบัญญัติหลักของการวิจัยวิทยานิพนธ์สะท้อนให้เห็นในสิ่งพิมพ์ต่อไปนี้:

1. โปลิคุติน่าแอล. เอ็น. การวิเคราะห์ภาษาของข้อความกวีผ่านปริซึมของสีประจำชาติ (ตัวอย่างเช่นผลงานของ M.Yu. Lermontov "Demon") // แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัย Tambov Ser. วิทยาศาสตร์เพื่อมนุษยธรรม. -Tambov, 2009 - ฉบับที่. 5 (73). - ส. 19-22.

ในสิ่งพิมพ์อื่น ๆ :

2. เด็กหญิง Polikutina L.N. วิธีการทางภาษาและวรรณกรรมในการวิเคราะห์บทกวีของ M.Yu. "ปีศาจ" ของ Lermontov // Naukov1 หมายเหตุของมหาวิทยาลัยแห่งชาติ Lugansk วีไอพี. 7. ท. 3. Ser1Ya "Phsolopchsh of science": 36. sciences, prats [Prev "the manifestation of svpu in humaster discourses of the XXI stolgpya] / Lugansk national un-t ¡ m. Taras Shevchenko. - Lugansk:" Alma mater”, 2551. - ส. 254-258.

3. เด็กหญิง Polikutina L.N. คุณลักษณะของการวิเคราะห์ทางภาษาของข้อความกวี (ในตัวอย่างเรื่องตะวันออกของ M.Yu. Lermontov "The Demon") // ปัญหาที่แท้จริงของปรัชญารัสเซีย: ส. ศิลปะ. วิธีการทางวิทยาศาสตร์ของพนักงาน ห้องปฏิบัติการ "เทคโนโลยีนวัตกรรมสำหรับการสอนภาษารัสเซียในมหาวิทยาลัยและโรงเรียน" ปัญหา 4 / ตอบกลับ เอ็ด เอ็น. บล๊อกฮิน; หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา GOUVPO“ Tamb. สถานะ ยกเลิกการใช้งาน จี. Derzhavin”. - Tambov: TSU Publishing House จี. Derzhavin, 2008 .-- S. 97-102

4. Polikutina J1.H. รสชาติแห่งชาติของบทกวีโดย M.Yu. "ปีศาจ" ของ Lermontov จากมุมมองของหน่วยไวยากรณ์ขนาดใหญ่ // ปัญหาของการวิเคราะห์วาทกรรม: การรวบรวมผลงานทางวิทยาศาสตร์ของนักปรัชญารุ่นเยาว์ / Otv เอ็ด รพ. Kozlova, N.L. โพทานิน; หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา GOUVPO“ Tamb. สถานะ ยกเลิกการใช้งาน จี. Derzhavin”. - Tambov: TSU Publishing House จี. Derzhavin, 2008 - S. 35-42

5. Polikutina L.N. Linguopoetics of the Eastern Story โดย M.Yu. "ปีศาจ" ของ Lermontov // แง่มุมของการศึกษาหน่วยและหมวดหมู่ทางภาษาและการศึกษาของรัสเซียในศตวรรษที่ 21: การรวบรวมวัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ (27-28 พฤศจิกายน 2550): ใน 2 เล่มเล่ม 2 / comp. และ otv. เอ็ด E.V. Altabaev. - มิชูรินสค์: MGPI, 2008 .-- ส. 38-40

6. Polikutina L.N. การตีความข้อความกวีด้วยสีประจำชาติ (ในตัวอย่างบทกวี "The Demon" ของ M.Yu. Lermontov) // คำภาษารัสเซีย: การรับรู้และการตีความ: การรวบรวมบทความ วัสดุฝึกงาน. ทางวิทยาศาสตร์ในทางปฏิบัติ Conf. 19-21 มีนาคม 2552: ใน 2 เล่ม - Perm: Perm สถานะ ใน. ศิลปะและวัฒนธรรม 2552.- ส. 223-228. -T. หนึ่ง.

7. เด็กหญิง Polikutina L.N. ความเห็นทางภาษาเกี่ยวกับประเพณีบางอย่างในบทกวีของ M.Yu. "ปีศาจ" ของ Lermontov จากมุมมองของสีประจำชาติ // บันทึก HayKoei ของ ushversigetu แห่งชาติ Lugansk วีไอพี. 8. T. 2. Cepin "Phsolopchsh of science": 36. sciences, prats [Prev "the manifestation of svggu in the humanggar discourses of the XXI stolggya] / Lugan. National un-t ¡ m. Taras Shevchenko. LNU ¡ MT Shevchenko ", 2552. - หน้า 313320

8. Polikutina L.N. ช่วงเวลาเป็นหน่วยวากยสัมพันธ์ (ในตัวอย่างเรื่องตะวันออก "The Demon" โดย M.Yu. Lermontov) // XIV Derzhavin อ่าน สถาบันภาษาศาสตร์รัสเซีย: วัสดุของรัสเซียทั้งหมด วิทยาศาสตร์. Conf. ก.พ. 2552 / otv. เอ็ด เอ็น. โพทานิน; หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา GOUVPO“ Tamb. สถานะ ยกเลิกการใช้งาน จี. Derzhavin”. - Tambov: TSU Publishing House จี. Derzhavin, 2552 .-- ส. 259-262

9. Polikutina L.N. Mikhail Lermontov และกวีแห่งตะวันออก: ความคล้ายคลึงกันของภาพและความหมายทางภาษาในบทกวี "ปีศาจ" และเนื้อเพลงแบบตะวันออก // ปัญหาที่แท้จริงของปรัชญารัสเซีย: ส.

ศิลปะ. วิธีการทางวิทยาศาสตร์ของพนักงาน ห้องปฏิบัติการ "เทคโนโลยีนวัตกรรมสำหรับการสอนภาษารัสเซียในมหาวิทยาลัยและโรงเรียน" ปัญหา 5 / ตอบกลับ เอ็ด เอ็น. บล๊อกฮิน; หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา GOUVPO“ Tamb. สถานะ ยกเลิกการใช้งาน จี. Derzhavin”. - Tambov: TSU Publishing House จี. Derzhavin, 2009 .-- S. 104-110.

10. Polikutina L.N. ไวยากรณ์ของภาษาและการคิด // ปัญหาที่แท้จริงของปรัชญารัสเซีย: ส. ศิลปะ. วิธีการทางวิทยาศาสตร์ของพนักงาน ห้องปฏิบัติการ "เทคโนโลยีนวัตกรรมสำหรับการสอนภาษารัสเซียในมหาวิทยาลัยและโรงเรียน" ปัญหา 6 / ตอบกลับ เอ็ด เอ็น. บล๊อกฮิน; หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา GOUVPO“ Tamb. สถานะ ยกเลิกการใช้งาน จี. Derzhavin”. - Tambov: สำนักพิมพ์ Pershi-na R.V. , 2010.- S. 86-89.

เซ็นรับพิมพ์ 25 ตุลาคม 2553 รูปแบบ 60x84 / 16. กระดาษออฟเซ็ต การพิมพ์บน risograph CONV. พิมพ์ ล. I, Circulation 100 สำเนา คำสั่งซื้อฉบับที่ 1598 สำนักพิมพ์มส ธ . ตั้งชื่อตาม G.R. Derzhavin 392008, ทัมบอฟ, เซนต์. โซเวียต 190

• VAK RF พิเศษ
• จำนวนหน้า 152

บทที่ 1. ปฏิสัมพันธ์ของภาษาและวัฒนธรรม

1.1. ภาษาและวัฒนธรรม.

1.2. ภาพภาษาของโลก

1.3. "บ้าน" เป็นส่วนหนึ่งของภาพของโลก ต่อคำจำกัดความของ "บ้าน".

1.4. ผลการวิจัย

บทที่ 2 ด้านความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับการศึกษาข้อความของนวนิยายและการแปล

2.2. การรับการถ่ายทอดความเป็นจริง

2.3. การรักษา / ลบสีวัฒนธรรมของชาติ

2.4. ด้านความรู้ความเข้าใจของการวิจัยความเป็นจริง

2.5. โครงสร้างของกรอบ "บ้าน"

2.6. ผลการวิจัย

บทที่ 3 การวิเคราะห์กรอบ DOM ในการแปลมหากาพย์ยาคุตเป็นภาษารัสเซียและภาษาฝรั่งเศส

3.1. การแบ่งเชิงพื้นที่ของวัตถุ

3.1.1. การจัดเรียงวัตถุร่วมกัน

3.1.2. การจัดเรียงหัวเรื่องและวัตถุร่วมกัน

3.1.3. การแสดงเชิงพื้นที่ของวัตถุ

3.1.3.1. องค์กรภายในของวัตถุ ความสัมพันธ์ในระดับของรูปแบบของความเป็นจริง

3.1.3.2. ฝ่ายค้านภายใน / ภายนอก

3.1.3. 3. คำพ้องความหมายระหว่างภาษา dialexemes ที่ไม่สมมาตรบางส่วน

3.2. ลักษณะเชิงคุณภาพของวัตถุ

3.2.1. วัสดุและรูปร่างของวัตถุ

3.2.2. แอตทริบิวต์วัตถุ

3.2.3. เอนทิตีที่ลงนามของวัตถุ

3.2.3.1 วัตถุคือสัญลักษณ์ เสิร์จ.

3.2.3.2. เตา - ห้องดับเพลิง - เตาไฟ

3.2.4. Polysemy ของชื่อวัตถุ

3.3. ลักษณะการใช้งานจริงของเฟรม

3.3.1. ความหมายในทางปฏิบัติของชื่อของวัตถุ ความสัมพันธ์กับวัตถุ

3.3.2. ความสัมพันธ์ของเรื่องกับวัตถุ

3.3.3. การกระทำของหัวเรื่อง กฎความประพฤติในบ้าน

3.3.4. การแบ่งภาพภายในของสิ่งที่เกิดขึ้นและการกระทำของวัตถุภายในที่อยู่อาศัย

3.4. ความสัมพันธ์ชั่วคราวของเฟรม

3.5. การปรับสูตรมหากาพย์

3.6. ผลการวิจัย

รายการวิทยานิพนธ์ที่แนะนำ

• ความเป็นจริงตามสถานการณ์เป็นปัญหาในการแปล: อ้างอิงจากข้อความของผลงานของ M. Bulgakov และการแปลเป็นภาษาฝรั่งเศส 2544 ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ปรัชญา Esakova, Maria Nikolaevna

• การสะท้อนความเป็นจริงของวัฒนธรรมรัสเซียในการแปลภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศส: อ้างอิงจากนวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov "Twelve Chairs" และ "Golden Calf" และการแปลเป็นภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส 2548 ผู้สมัครสาขาวิชาภาษาศาสตร์ Bestolkova, Galina Vasilievna

• มุมมองเชิงปฏิบัติของการแปลความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์จากภาษารัสเซียเป็นภาษาอังกฤษ 2548, ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ทางปรัชญา, Chepel, Natalya Pavlovna

• รากฐานทางวัฒนธรรมของความไม่เท่าเทียมกันในการแปลในการอธิบายลักษณะของบุคคล: อ้างอิงจากเนื้อหาของการแปลบทกวีภาษาฝรั่งเศสโดย N.V. โกกอล "วิญญาณคนตาย" 2546 ผู้สมัครของ Philology Trukhtanova, Ekaterina Viktorovna

• การพิมพ์เชิงเปรียบเทียบและสาระสำคัญเชิงเปรียบเทียบของภาษาเป้าหมาย: อ้างอิงจากเนื้อหาของมหากาพย์ Ossetian "Narta" และการแปลเป็นภาษารัสเซียและฝรั่งเศส 2549 ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์ปรัชญา Plieva, Elena Borisovna

บทนำวิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ "ลักษณะเฉพาะของการถ่ายทอดสีประจำชาติและวัฒนธรรมเมื่อแปลงานคติชนวิทยา: อ้างอิงจากเนื้อหาของมหากาพย์" olonkho "ของ Yakut และการแปลเป็นภาษารัสเซียและฝรั่งเศส

วิทยานิพนธ์ที่คล้ายกัน ในหัวข้อพิเศษ "ภาษาศาสตร์เชิงเปรียบเทียบประวัติศาสตร์การพิมพ์และการเปรียบเทียบ", 10.02.20 รหัส VAK

• ความเป็นจริงของอัศวินในฐานะเป้าหมายของทฤษฎีและการแปล: อิงจากนวนิยายของวอลเตอร์สกอตต์ "Ivanhoe" และ "Quentin Dorward" 2005 ผู้สมัครของ Philology Titova, Luciya Yurievna

• ปัจจัยของความไม่สมมาตรทางวัฒนธรรมในการเปรียบเทียบและการแปลภาษา: บนเนื้อหาของข้อความทางทหารและการเมืองการทหารของรัสเซียและฝรั่งเศส 2552 ผู้สมัครของ Philology Orishak, Olga Valentinovna

• ปัจจัยที่กำหนดทางวัฒนธรรมในทฤษฎีการแปลและการปฏิบัติ: บนวัสดุของการแปลภาษาอังกฤษ - รัสเซียทางวรรณกรรม 2001 ผู้สมัครของ Philology Bagrintseva, Natalia Valerievna

• การวิเคราะห์การพิมพ์เชิงเปรียบเทียบของคำศัพท์ที่ไม่เทียบเท่า: อ้างอิงจากเนื้อหาของภาษารัสเซียเยอรมันและฝรั่งเศส 2004, ผู้สมัครของ Philology Ivanova, Natalia Alekseevna

• การวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงานของ Chingiz Aitmatov ในภาษารัสเซียเยอรมันและอังกฤษ 2006, ผู้สมัครของ Philology Novikova, Anna Vladimirovna

สรุปวิทยานิพนธ์ ในหัวข้อ "ภาษาศาสตร์เชิงเปรียบเทียบประวัติศาสตร์การพิมพ์และการเปรียบเทียบ", Bondarenko, Lilia Aleksandrovna

รายชื่องานวิจัยวิทยานิพนธ์ ผู้สมัครของ Philology Bondarenko, Lilia Alexandrovna, 2005

โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ข้างต้นได้รับการโพสต์เพื่อการตรวจสอบและได้รับโดยการยอมรับข้อความต้นฉบับของวิทยานิพนธ์ (OCR) ในการเชื่อมต่อนี้อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของอัลกอริทึมการจดจำ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เราจัดส่ง