การตกผลึกของแนวคิดโรแมนติกและรูปแบบศิลปะในยุคแห่งการฟื้นฟู ลามาร์ทีน

ความวุ่นวายทางประวัติศาสตร์ในระดับยุโรปทั้งหมดที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาของคนรุ่นหนึ่งได้ดึงความสนใจของคู่รักชาวฝรั่งเศสมาสู่ประวัติศาสตร์โดยธรรมชาติ และกระตุ้นให้เกิดการสรุปโดยรวมทางประวัติศาสตร์และการเปรียบเทียบกับความทันสมัย ในอดีตพวกเขากำลังมองหากุญแจสู่ยุคปัจจุบัน ในช่วงระยะเวลาของการฟื้นฟู ทุกประเภทประวัติศาสตร์เจริญรุ่งเรือง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กว่าร้อยเล่มปรากฏขึ้น ละครประวัติศาสตร์ออกมาทีละเรื่อง ภาพในอดีตและการสะท้อนเรื่องราวทางประวัติศาสตร์แทรกซึมเข้าไปในบทกวี ภาพวาด (ความตายของซาร์ดานาปาลัสโดย E. Delacroix, 1827) และดนตรี (โอเปร่าโดย Rossini และ เมเยอร์เบียร์) นักประวัติศาสตร์นักวิชาการจำนวนหนึ่ง (ออกุสติน เธียร์รี, ฟรองซัวส์ กุยโซต์ ฯลฯ) พูด ซึ่งนำเสนอแนวคิดในการพัฒนามนุษยชาติอย่างต่อเนื่องในงานเขียน

นักประวัติศาสตร์แห่งการฟื้นฟูไม่เหมือนกับผู้รู้แจ้งในแนวความคิดที่ตายตัวเกี่ยวกับความดีและความชั่ว แต่อาศัยแนวคิดเรื่องความสม่ำเสมอทางประวัติศาสตร์ กระบวนการทางประวัติศาสตร์สำหรับพวกเขามีความหมายทางศีลธรรมซึ่งประกอบด้วยการพัฒนามนุษย์และสังคมอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในสายตาของนักคิดชนชั้นนายทุนเหล่านี้ ความสม่ำเสมอทางประวัติศาสตร์ทำให้ชัยชนะของระบบกระฎุมพีมีชัยเหนือระบบศักดินา และในช่วงหลายปีของการกลับมาของระเบียบแบบเก่าอย่างลวงตาได้สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขามองในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ พวกเขาเข้าใจประวัติศาสตร์ว่าเป็นสภาวะแห่งการต่อสู้และได้มาถึงแนวคิดเรื่องชนชั้นทางสังคมแล้ว นักประวัติศาสตร์แห่งการฟื้นฟูเป็นนักทฤษฎีวรรณกรรมในเวลาเดียวกันและมีส่วนร่วมในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก

ผลงานของวอลเตอร์ สก็อตต์ ซึ่งเป็นที่รู้จักที่นี่มาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2359 มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อความคิดทางประวัติศาสตร์ในฝรั่งเศส การค้นพบหลักของนักประพันธ์ชาวอังกฤษคือการสร้างการพึ่งพาอาศัยกันของบุคคลในสภาพแวดล้อมทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่ก่อให้เกิดและรอบตัวเขา อ้างอิงจากส Belinsky "วอลเตอร์ สก็อตต์ กับนวนิยายของเขา ได้แก้ปัญหาในการเชื่อมโยงชีวิตทางประวัติศาสตร์กับส่วนตัว" สิ่งนี้กลับกลายเป็นว่ามีผลอย่างมากสำหรับวรรณคดีฝรั่งเศส เนื่องจากเป็นการเปิดทางให้รวมนิยายเข้ากับความจริงของประวัติศาสตร์ ในใจกลางของงานโรแมนติกฝรั่งเศส ตัวละครในนิยายมักจะยืนอยู่ข้างบุคคลในประวัติศาสตร์ซึ่งมีความสนใจหลักและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นจริง เหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของตัวละครสมมติจะปรากฎขึ้น ซึ่งอย่างไรก็ตาม เกี่ยวข้องกับชีวิตชาติเสมอ สิ่งใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับวอลเตอร์ สก็อตต์ก็คือในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกฝรั่งเศส ความหลงใหลในความรักโรแมนติกมีบทบาทสำคัญ

จากวอลเตอร์ สก็อตต์ นักโรแมนติกชาวฝรั่งเศสมองว่าแนวคิดของยุคนั้นเป็นเอกภาพทางสังคมการเมืองและวัฒนธรรมที่แก้ไขงานทางประวัติศาสตร์บางอย่างและมีรสชาติท้องถิ่นของตัวเองซึ่งแสดงออกถึงศีลธรรมลักษณะเฉพาะของชีวิตเครื่องมือเสื้อผ้า ขนบธรรมเนียมและแนวคิด ที่นี่ความดึงดูดของความโรแมนติกไปสู่ความแปลกใหม่ ความหลงใหลที่สดใส และตัวละครที่ไม่ธรรมดา ซึ่งพวกเขาปรารถนาในบรรยากาศของชีวิตประจำวันของชนชั้นนายทุนได้รับผลกระทบ การฟื้นคืนชีพของพลาสติกในอดีต การพักผ่อนหย่อนใจของรสชาติท้องถิ่นกลายเป็นลักษณะเด่นที่สุดของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสในยุค 1820 และละครโรแมนติกที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษนี้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปแบบประวัติศาสตร์ ในไม่ช้า ความโรแมนติกก็เริ่มทะเลาะกันในโรงละคร - ฐานที่มั่นหลักของลัทธิคลาสสิก - สำหรับละครโรแมนติกเรื่องใหม่ สำหรับรูปแบบละครฟรี สำหรับเครื่องแต่งกายและฉากประวัติศาสตร์ เพื่อการแสดงที่เป็นธรรมชาติยิ่งขึ้น การยกเลิกการแบ่งประเภทประเภท สามเอกภาพ และอนุสัญญาอื่นๆ ของโรงละครเก่า ในการต่อสู้ครั้งนี้ นอกจากวอลเตอร์ สก็อตต์แล้ว คู่รักต่างพากันพึ่งพาเช็คสเปียร์

ในงานเขียนเชิงประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติก ยุคนั้นไม่ปรากฏอยู่ในสถิตยศาสตร์ แต่ในการต่อสู้ การเคลื่อนไหว พวกเขาพยายามเข้าใจแก่นแท้ของความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ - สาเหตุของการเคลื่อนไหวนี้ เหตุการณ์ที่ปั่นป่วนเมื่อเร็ว ๆ นี้ทำให้พวกเขาเห็นได้ชัดเจนว่ามวลชนเป็นพลังขับเคลื่อนของประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ในความเข้าใจของพวกเขาคือชีวิตของผู้คน ไม่ใช่ของบุคคลที่โดดเด่น ตัวละครพื้นบ้าน ฉากพื้นบ้านที่เป็นที่นิยมนั้นพบได้ในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เกือบทุกเล่ม และในละคร การปรากฏตัวของผู้คน แม้แต่เบื้องหลังก็มักจะเป็นตัวกำหนดข้อไขข้อข้องใจ (เช่นในละครของ V. Hugo เรื่อง Maria Tudor, 1833)

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่สำคัญเรื่องแรกของแนวโรแมนติกฝรั่งเศส Saint-Mar (1826) เป็นของปากกาของ Alfred de Vigny (1797-1863) Alfred de Vigny มาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ เขาใช้เวลาในวัยเด็กในการรับราชการทหาร แต่เกษียณอายุก่อนกำหนดและอุทิศตนให้กับการเขียน ทำงานเกี่ยวกับการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์ และสำหรับโรงละคร (ละคร "Chatterton", 1835) และในฐานะกวี หลังจากความพยายามที่จะบรรลุตำแหน่งที่เห็นได้ชัดเจนในแวดวงวรรณกรรม ศิลปะ และการเมืองของปารีสก็ไม่ประสบความสำเร็จ วิกญีใช้เวลาที่เหลือของเขาอย่างโดดเดี่ยว โดดเดี่ยว เล่าถึงความคิดของเขาต่อ "ไดอารี่ของกวี" ซึ่งตีพิมพ์หลังจาก ความตายของเขา

ความเกลียดชังและการดูถูกของ Vigny ต่อระเบียบชนชั้นนายทุนใหม่นั้นแสดงออกอย่างชัดเจนในแซงต์-มาเร่ และในทางกลับกัน ความเข้าใจเกี่ยวกับความหายนะที่ไม่อาจเพิกถอนได้ของอดีตศักดินา ซึ่งเขาพยายามเชื่อมโยงอุดมคติของเขา

นวนิยายเรื่องนี้มีฉากในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Vigny วาดภาพที่มีสีสันของยุคสมัย: จังหวัดและปารีส, ปราสาทอันสูงส่ง, ถนนในเมือง, การประหารชีวิตนักบวช "ปีศาจที่ถูกครอบงำ" และพิธีกรรมของชุดราตรีของราชินี ... ตัวแทน Capuchin Joseph นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส Cornelle และกวีชาวอังกฤษ มิลตัน สมาชิกของราชวงศ์และผู้นำทางทหาร ลักษณะที่ปรากฏ มารยาท การแต่งกาย มีการอธิบายรายละเอียดโดยพิจารณาจากเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบ

แต่หน้าที่ของ Vigny ไม่ใช่การสร้างรสชาติท้องถิ่นขึ้นมาใหม่ (แม้ว่าจะทำด้วยการแสดงออกทางศิลปะที่น่าประทับใจ) แต่เหนือสิ่งอื่นใดเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อ่านเข้าใจประวัติศาสตร์ ในบทนำ Vigny แยกแยะระหว่างความจริงของข้อเท็จจริงและความจริงทางประวัติศาสตร์ ศิลปินมีสิทธิ์จัดการกับข้อเท็จจริงอย่างอิสระเพื่อยอมรับความไม่ถูกต้องและผิดเวลา แต่ Vigny ตีความความจริงทางประวัติศาสตร์ในแบบอัตนัย-โรแมนติก โดยใช้เนื้อหาในอดีต เขาพยายามแก้ไขปัญหาที่ลุกโชนของชะตากรรมของขุนนางที่ทำให้เขากังวล ความเสื่อมของขุนนางหมายถึงความเสื่อมของสังคมสำหรับเขา และเขาก็หันไปหาต้นกำเนิดของกระบวนการนี้ ซึ่งในความเห็นของเขา เกิดขึ้นในช่วงชัยชนะของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศส ผู้สร้างสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ ผู้ซึ่งทำลายเสรีภาพศักดินาและนำชนชั้นสูงในตระกูลไปสู่การเชื่อฟัง ถูกนำเสนอในนวนิยายในแง่ลบอย่างไม่มีเงื่อนไข เป็นเรื่องสำคัญที่ผู้เขียนต้องรับผิดชอบต่อความจริงที่ว่า "ราชาธิปไตยที่ไม่มีรากฐานอย่างที่ริเชอลิเยอสร้างขึ้น" ได้ล่มสลายลงระหว่างการปฏิวัติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้มีการสนทนาเกี่ยวกับครอมเวลล์ที่ "จะไปได้ไกลกว่าริเชลิว"

ในประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส Alexandre Dumas (1803-1870) เป็นบุคคลที่มีสีสัน หลายปีที่ผ่านมามีประเพณีที่ถือว่าดูมัสเป็นนักเขียนชั้นสอง อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์กับคนรุ่นเดียวกัน ชาวฝรั่งเศสหลายชั่วอายุคน และไม่เพียงแต่ชาวฝรั่งเศสเท่านั้น เด็กนักเรียนเริ่มคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสจากนวนิยายของ Dumas เป็นครั้งแรก นวนิยายของ Dumas เป็นที่รักของนักวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากประเทศและยุคต่างๆ จนถึงทุกวันนี้ นวนิยายเหล่านี้อ่านด้วยความกระตือรือร้นในทุกส่วนของโลก

Alexandre Dumas เป็นลูกชายของนายพลพรรครีพับลิกันและเป็นลูกสาวของเจ้าของโรงแรมซึ่งมีเส้นเลือดนิโกรไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือด ในวัยหนุ่ม เขาเป็นลูกจ้างรายย่อยมาระยะหนึ่งและปรากฏตัวที่ปารีสท่ามกลางการต่อสู้สุดโรแมนติกกับลัทธิคลาสสิก ในวรรณคดีเขาปรากฏตัวในฐานะสมาชิกที่กระตือรือร้นของวง Victor Hugo ความสำเร็จของ Dumas อายุน้อยนำโดยละครประวัติศาสตร์เรื่อง "Henry III and His Court" (1829) ซึ่งเป็นหนึ่งในละครโรแมนติกเรื่องแรกที่เป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะของทิศทางใหม่ในโรงละคร ตามด้วย "Anthony" (1831), "Nelskaya Tower" (1832) และอื่น ๆ อีกมากมาย ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1830 นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของดูมาเริ่มปรากฏให้เห็นทีละเล่ม สร้างโดยเขาเป็นจำนวนมากและยกย่องชื่อของเขา สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาย้อนกลับไปในยุค 1840: The Three Musketeers (1844), Twenty Years Later (1845), Queen Margot (1845), The Count of Monte Cristo (1845-1846)

งานของ Dumas เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของแนวประชาธิปไตยแบบรากหญ้าแนวโรแมนติก - กับละครแนวประโลมโลกและหนังสือพิมพ์แนวผจญภัยทางสังคม นวนิยาย-เฟยเลตัน; ผลงานหลายชิ้นของเขา รวมทั้ง "The Count of Monte Cristo" ปรากฏครั้งแรกในหนังสือพิมพ์ ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบของ feuilletons ที่แยกจากกันพร้อมกับภาคต่อ Dumas อยู่ใกล้กับสุนทรียศาสตร์ของนวนิยาย feuilleton: ความเรียบง่าย แม้กระทั่งการทำให้ตัวละครเรียบง่าย ความรุนแรง ความหลงใหลที่เกินจริง เอฟเฟกต์ประโลมโลก โครงเรื่องที่น่าสนใจ การประเมินของผู้แต่งที่ไม่คลุมเครือ ความพร้อมใช้งานทั่วไปของวิธีการทางศิลปะ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ Dumas ถูกเขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่แนวโรแมนติกใกล้จะสิ้นสุด เขาใช้เทคนิคศิลปะโรแมนติกที่กลายเป็นเรื่องธรรมดา ส่วนใหญ่เพื่อความบันเทิง และทำให้ประเภทประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกเป็นทรัพย์สินของผู้อ่านที่กว้างที่สุด

เช่นเดียวกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ที่พึ่งพาวอลเตอร์ สก็อตต์ ดูมาส์ไม่เคยแสร้งทำเป็นว่าเจาะลึกประวัติศาสตร์ นวนิยายของดูมัสเป็นแนวผจญภัยเป็นหลัก ในประวัติศาสตร์เขาถูกดึงดูดด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่สดใสและน่าทึ่ง ซึ่งเขามองหาในบันทึกความทรงจำและเอกสาร และแต่งแต้มสีสันตามจินตนาการของเขา ซึ่งสร้างพื้นฐานสำหรับการผจญภัยอันน่าเวียนหัวของเหล่าฮีโร่ของเขา ในเวลาเดียวกัน เขาได้จำลองภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่ผสมผสานกันอย่างชำนาญ ซึ่งเป็นรสชาติท้องถิ่นของยุคนั้น แต่ไม่ได้ตั้งตัวเองให้มีหน้าที่เปิดเผยความขัดแย้งที่สำคัญ

เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์: สงคราม ความวุ่นวายทางการเมือง มักถูกอธิบายโดยแรงจูงใจส่วนตัวของดูมัส: จุดอ่อนเล็กๆ น้อยๆ ความคิดของผู้ปกครอง แผนการของศาล ความเห็นแก่ตัว ดังนั้น ใน The Three Musketeers ความขัดแย้งจึงขึ้นอยู่กับความเป็นปฏิปักษ์ส่วนบุคคลระหว่างริเชลิวและดยุคแห่งบัคกิงแฮม ในการแข่งขันระหว่างพระคาร์ดินัลและพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 การต่อสู้ระหว่างระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์กับขุนนางศักดินา ซึ่งยึดครองสถานที่หลักใน "แซงต์-มาเร" ของ Vigny ยังคงอยู่ข้างสนามที่นี่ ในประวัติศาสตร์ โอกาสครอบงำ: ไม่ว่า D'Artagnan จะมีเวลานำจี้เพชรของราชินี สันติภาพหรือสงครามกับอังกฤษขึ้นอยู่กับ ฮีโร่สวมบทบาทของ Dumas ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเข้าแทรกแซงอย่างแข็งขันในพวกเขาและแม้กระทั่งกำกับการแสดงตามความประสงค์ D "Artagnan และ Athos ช่วย Charles II ให้กลายเป็นราชาแห่งอังกฤษ King Louis XIV เนื่องจากการวางอุบายของ Aramis เกือบถูกแทนที่โดยพี่ชายของเขาซึ่งเป็นนักโทษของ Bastille กล่าวอีกนัยหนึ่งกฎของประโลมโลกครอบงำในประวัติศาสตร์ของ Dumas นวนิยาย อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการประเมินโดยรวมของการเคลื่อนไหวเหตุการณ์ใน Dumas ไม่ได้ขัดแย้งกับความจริงทางประวัติศาสตร์: เขาอยู่เคียงข้างกองกำลังที่ก้าวหน้าเสมอและอยู่ข้างประชาชนเพื่อต่อต้านเผด็จการนี่คือ สะท้อนให้เห็นในระบอบประชาธิปไตยของนักเขียน ความเชื่อมั่นของพรรครีพับลิกัน

เสน่ห์ของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ Dumas อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเขารู้วิธีนำอดีตมาใกล้ผู้อ่านมากขึ้น เรื่องราวปรากฏแก่เขามีสีสัน, สง่างาม, น่าสนใจ, น่าสนใจ, ตัวละครทางประวัติศาสตร์, เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิต, ยืนอยู่บนหน้าของมัน, ถอดออกจากแท่น, ชำระคราบของเวลา, แสดงโดยคนธรรมดา, ด้วยความรู้สึก, นิสัยใจคอ, จุดอ่อนที่ทุกคนเข้าใจ ด้วยการกระทำที่มีเหตุผลทางจิตใจ นักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม Dumas เชี่ยวชาญในการสร้างโครงเรื่องที่น่าสนใจ การกระทำที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว สร้างความสับสนอย่างมีฝีมือและคลี่คลายปมทั้งหมด ใช้คำอธิบายที่มีสีสัน สร้างบทสนทนาที่เฉียบแหลมและมีไหวพริบ วีรบุรุษในเชิงบวกของนวนิยายที่ดีที่สุดของเขาไม่ได้ด้อยกว่าในเรื่องความสว่างของตัวละครในประวัติศาสตร์ และบางครั้งก็เหนือกว่าพวกเขาในเรื่องนูนของตัวละครและความสมบูรณ์ของชีวิต นั่นคือ Gascon D "Artagnan และเพื่อน ๆ ของเขาด้วยพลังความกล้าหาญความเฉลียวฉลาดทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อโลกความรักของการผจญภัยของพวกเขาขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าพวกเขาต่อสู้เคียงข้างผู้อ่อนแอและผู้ถูกรุกรานจากความชั่วร้าย และการหลอกลวง นวนิยายของ Dumas มีรากฐานที่เห็นอกเห็นใจพวกเขารู้สึกเชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คนและนี่คือการรับประกันการมีอายุยืนยาวของพวกเขา

นี่เป็นแนวโรแมนติกทางประวัติศาสตร์ แต่นี่เป็นเพียงลักษณะเด่นเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบที่ลึกลับและเป็นตำนานเช่นเดียวกับในแนวโรแมนติกของอังกฤษและเยอรมัน

ที่นี่ลักษณะเฉพาะของภูมิภาคของฝรั่งเศสได้รับผลกระทบโดยเฉพาะ การปฏิเสธคุณค่าของยุคแห่งการตรัสรู้และคุณพ่อ การปฏิวัติเป็นแนวโน้มสำคัญของคุณพ่อ แนวโรแมนติก ความต้องการของคู่รักที่จะเข้าใจว่าผู้คนของพวกเขามาถึงจุดนี้ได้อย่างไร จนถึงสถานการณ์หายนะในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พล็อตจากประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสหรือที่เกี่ยวข้องกัน ความพยายามที่จะเข้าใจกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่นำฝรั่งเศสมาสู่สิ่งนี้ เช่นเดียวกับบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ในยุคกลาง

ในแง่หนึ่งฮิวโก้เป็นบิดาผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติก มหาวิหารนอเทรอดาม Hugo เริ่มต้นจากการเป็นนักเขียนบทละคร ไม่ใช่แนวโรแมนติก ตัวอาสนวิหารเองก็อยู่ในสภาพที่น่าสงสารในขณะนั้น หลังจากนวนิยายเรื่องนี้ พวกเขาเริ่มฟื้นฟู

Victor Hugo เป็นคนเดียวในยุโรปที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อทิศทางที่โรแมนติกไปจนสิ้นชีวิต ในขณะที่ขบวนการโรแมนติกทั้งหมดในวรรณคดีฝรั่งเศสได้เหือดแห้งไปในช่วงทศวรรษ 40-50 ของศตวรรษที่ 19 และในภาษาเยอรมันในช่วงทศวรรษที่ 20 เขาเป็นหนึ่งในหลายคนที่ไม่สาปแช่งการปฏิวัติฝรั่งเศสความคิดของการปฏิวัติโดยทั่วไปที่ยังคงศรัทธาและการมองโลกในแง่ดีในความเป็นไปได้ของการพัฒนาที่ชาญฉลาดและศักยภาพในการสร้างสรรค์ของมนุษย์และมนุษยชาติกล่าวคือขอบคุณ Victor Hugo ความโรแมนติกของฝรั่งเศสคือ ถูกมองว่าเป็นสังคมที่มุ่งเน้นมากที่สุด อิ่มตัวด้วยความคิดทางสังคม: ความเห็นอกเห็นใจต่อคนจนและผู้ด้อยโอกาส ความต้องการความยุติธรรมทางสังคม ในขณะที่แนวโรแมนติกของอังกฤษ อย่างน้อยในงานของ Byron และ Shelley ทำให้ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์เป็นสิ่งที่น่าสมเพชหลักและ เห็นพลังสร้างสรรค์ของการต่อสู้ในแรงกระตุ้นส่วนตัวของบุคคลมากกว่าในองค์ประกอบทางสังคม แนวโรแมนติกของเยอรมันถูกครอบงำด้วยอภิปรัชญาและลัทธิผีปิศาจ จินตนาการพิลึกพิลั่น กระโจนเข้าสู่อาณาจักรแห่งความรู้สึกเหนือชั้น

Dumas มีประวัติศาสตร์หลอกซึ่งเปลี่ยนประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสในนวนิยายของเขา ไม่มีทหารเสือเช่นดูมัส บุคคลลึกลับและเวทย์มนตร์ปรากฏขึ้นเป็นระยะ - นอสตราดามุส, โหราศาสตร์, นักมายากล

Alfred de Vigny - "Saint Mar" ร่างปีศาจอีกคนหนึ่งของ Richelieu ปราบปรามกษัตริย์ผู้สูงศักดิ์

Vigny Alfredo, de, Count (, 1799-1863) - ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของชนชั้นสูงของฝรั่งเศสแนวโรแมนติกแนวอนุรักษ์นิยม มาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ที่ต่อสู้กับการปฏิวัติอย่างแข็งขัน สมาชิกในครอบครัวของเขาบางคนเสียชีวิตด้วยกิโยติน เขาเข้ามาในชีวิตด้วยความสำนึกในความหายนะของชั้นเรียนของเขา
ในบทความวิจารณ์ของเขา Vigny ดึงเอาประเพณีของเช็คสเปียร์และไบรอนมาใช้แทนประเพณีคลาสสิกอย่าง Corneille และ Racine V. ยืนยันแนวโรแมนติกอนุรักษ์นิยมแนวพิเศษของเขาเอง แต่ยังคงมีองค์ประกอบหลายอย่างในงานของเขายังคงคลาสสิก เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2369 เขาย้ายไปนวนิยายและละคร นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดคือนวนิยายเรื่อง "Saint-Mar" (1826) ซึ่ง Vigny เสนอรูปแบบนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของเขาเองซึ่งแตกต่างจากนวนิยายของ W. Scott, W. Hugo, A. Dumas และ G. Flaubert . เช่นเดียวกับสกอตต์ Vigny ได้สร้างนวนิยาย Saint-Mar ขึ้นมารอบๆ ภาพลักษณ์ของบุคคล ดึงดูดเข้าสู่ห้วงมหาภัยของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่ตัวเอกของเรื่อง (Saint-Mar, Richelieu, Louis XIII) ไม่ใช่ตัวละครสมมติ แต่เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ในนวนิยายเรื่องนี้ Vigny ได้อธิบายความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับปัญหา "มนุษย์และประวัติศาสตร์" (หนึ่งในประเด็นสำคัญท่ามกลางคู่รัก) - "การสัมผัสประวัติศาสตร์ใดๆ ก็ตามเป็นอันตรายต่อปัจเจกบุคคล" เพราะมันทำให้เขาตกอยู่ในห้วงแห่งความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้และ นำไปสู่ความตาย แซงต์-มาร์ยังแตกต่างจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องอื่นๆ เนื่องจากไม่มีฝ่ายขวาในความขัดแย้ง มีเพียงเกมแห่งความทะเยอทะยานเท่านั้น: รัฐการเมือง (ริเชลิเยอ) และส่วนตัว (เซนต์ - มาร์) ในนวนิยายเรื่องนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจากการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลสำคัญสองคนนี้ ซึ่งถูกนำเสนอในฐานะคู่ต่อสู้ที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันในประวัติศาสตร์ Vigny นำเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขวางเข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรม ตัวละครในพระคัมภีร์และในตำนานมากมาย การมองโลกในแง่ร้ายของ Vigny นั้นไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับคนรุ่นเดียวกันซึ่งบังคับให้นักเขียนออกจากสาขาวรรณกรรมและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการเมือง

ความสำเร็จอย่างรุนแรงตกเป็นของ V. หลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องล่าสุดของเขา "Stello" (1832) ละครเรื่องล่าสุด "Chatterton" (เขียนในปี 1833 จัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1835) และหนังสือบันทึกความทรงจำของเขา Slavery and the Greatness ของชีวิตทหาร พ.ศ. 2378)
ใน "Stello" V. วางปัญหาของชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของกวีใน "Chatterton" - ตำแหน่งปัจจุบันของเขา "สเตลโล" คือความโศกเศร้าของความเหงาและความพินาศของกวี กวีเป็น “คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและโชคร้ายที่สุด พวกเขาสร้างกลุ่มเนรเทศผู้รุ่งโรจน์ นักคิดที่กล้าหาญและถูกข่มเหงอย่างต่อเนื่องเกือบต่อเนื่อง ถูกผลักดันไปสู่ความบ้าคลั่งด้วยความยากจน " “ชื่อของกวีได้รับพร ชีวิตของเขาถูกสาปแช่ง สิ่งที่เรียกว่าตราประทับของผู้ถูกเลือกทำให้แทบเป็นไปไม่ได้ที่จะมีชีวิตอยู่ " กวีเป็น "เผ่าพันธุ์ที่สาปแช่งโดยรัฐบาลทั้งหมดเสมอ: พระมหากษัตริย์กลัวและดังนั้นจึงข่มเหงกวีรัฐบาลตามรัฐธรรมนูญฆ่าเขาด้วยการดูถูก (กวีชาวอังกฤษ Chatterton ซึ่งถูกผลักดันให้ฆ่าตัวตายด้วยความคับข้องใจและความยากจน) สาธารณรัฐทำลายพวกเขา (André Chénier )" “โอ้” วีอุทาน “ฝูงชนนิรนาม คุณเป็นศัตรูของชื่อตั้งแต่แรกเกิด ความปรารถนาเดียวของคุณคือความเท่าเทียมกัน และตราบใดที่คุณยังมีตัวตนอยู่ คุณจะถูกขับดันด้วยการขับไล่ชื่ออย่างไม่หยุดยั้ง "
เข้าใจชะตากรรมของกวีวีเปิดเผยในละครเรื่อง "Chatterton" ซึ่งอุทิศให้กับการฆ่าตัวตายของกวีชาวอังกฤษ Chatterton ในชาวฝรั่งเศสทุกคนตาม V. มีนักร้องเพลง "Chatterton" V. พยายามแทนที่ "ละครแห่งความคิด" ของเพลง แน่นอน Chatterton ของเขาอยู่ไกลจากกวีชาวอังกฤษที่มีชื่อเดียวกัน แทบจะเรียกได้ว่าเป็นเครื่องต้นแบบเลยก็ว่าได้ ต้นแบบของวีคือเวอร์เธอร์ เกอเธ่ในวัยหนุ่ม V. ตัวเองกล่าวว่า Chatterton เป็น "เพียงชื่อบุคคล" สำหรับเขา ชื่อนี้เป็น "สัญลักษณ์แสนโรแมนติก" ของลูกชายผู้โดดเดี่ยวผู้โดดเดี่ยวของ "นางฟ้าผู้ร้ายกาจที่เรียกว่ากวีนิพนธ์" Chatterton ฆ่าตัวตาย เพราะตามที่แพทย์บอก เขาป่วยด้วย “โรคทางศีลธรรมที่เกือบจะรักษาไม่หาย ซึ่งส่งผลกระทบต่อจิตวิญญาณของคนหนุ่มสาวที่รักความยุติธรรมและความงาม และการเผชิญหน้ากับความจริงและความอัปลักษณ์ในชีวิตในทุกขั้นตอน โรคนี้คือความเกลียดชังต่อชีวิตและความรักความตาย นี่คือความดื้อรั้นของการฆ่าตัวตาย” ละครเรื่องนี้จุดชนวนให้เกิดการอภิปรายอย่างดุเดือด รวมถึงการกล่าวสุนทรพจน์ประท้วงในรัฐสภา ว่ากันว่าครั้งหนึ่งเธอเช่น "แวร์เธอร์" กลายเป็นสาเหตุของการฆ่าตัวตายบ่อยครั้งในหมู่คนหนุ่มสาว Vinili V. ว่าเขากำลังส่งเสริมการฆ่าตัวตาย V. ตอบว่า: “การฆ่าตัวตายเป็นอาชญากรรมทางศาสนาและสังคม หน้าที่และเหตุผลก็เช่นกัน แต่ความสิ้นหวังไม่ใช่ความคิด และมันแข็งแกร่งกว่าเหตุผลและหน้าที่มิใช่หรือ”
หลังจากละคร "Chatterton" V. เขียนไดอารี่ของเขา "ความเป็นทาสและความยิ่งใหญ่ของชีวิตทหาร" ซึ่งเขาได้เปิดเผยสาเหตุหนึ่งที่ทำให้สิ้นหวัง “กองทัพซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นต้นกำเนิดของความภาคภูมิใจและความแข็งแกร่งของขุนนางที่กำลังจะตาย สูญเสียความยิ่งใหญ่ไปแล้ว ตอนนี้เธอเป็นเพียงเครื่องมือของการเป็นทาส เมื่อกองทัพเป็นครอบครัวใหญ่ เปี่ยมด้วยสำนึกในหน้าที่และให้เกียรติ อดทนต่อการเชื่อฟังอย่างไม่มีข้อสงสัยในนามของหน้าที่และเกียรติยศ " ตอนนี้เธอคือ "ทหารรักษาการณ์ เครื่องจักรขนาดใหญ่ที่ฆ่าและทนทุกข์ทรมาน" “ทหารคือเหยื่อและผู้ประหารชีวิต นักสู้ที่ตาบอดและโง่เขลา ไม่มีความสุขและโหดร้าย ผู้ที่ทุบตีสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นในวันนี้ ถามตัวเองว่าพรุ่งนี้เขาจะสวมมันบนหมวกหรือไม่”
นี่คือความสิ้นหวังของขุนนางผู้ถูกกองทัพปฏิวัติโยนให้ผงาด และผู้ที่มองเห็นกองกำลังที่โง่เขลา ยอมจำนน เป็นทาส และคนต่างด้าวในกองทัพ
"ความเป็นทาสและความยิ่งใหญ่ของชีวิตทหาร" - หนังสือเล่มสุดท้ายที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของ V. ในปี ค.ศ. 1842 เขาได้รับเลือกเข้าสู่สถาบันการศึกษาในปี พ.ศ. 2391 - เสนอชื่อผู้สมัครรับเลือกตั้งสภาร่างรัฐธรรมนูญ แต่ล้มเหลว หลังจากการแสดงละครของ Chatterton และการออกหนังสือเล่มล่าสุด เขาไม่ได้ยืนอยู่ที่ศูนย์กลางของวรรณกรรมแห่งชีวิตอีกต่อไป จากปี 1836-1837 V. จนกระทั่งเขาเสียชีวิตเขาอาศัยอยู่อย่างสันโดษในที่ดินของเขาซึ่งเขาจากไปเป็นครั้งคราวเท่านั้น

V. พร้อมด้วย Hugo เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส แนวโรแมนติกของ V. เป็นแบบอนุรักษ์นิยม: เป็นเพราะความอ่อนแอของชนชั้นที่กำลังจะตาย การบูรณะในปี ค.ศ. 1814 ได้คืนบัลลังก์ให้กับ Bourbons แต่ก็ไม่ได้ทำให้ชนชั้นสูงกลับสู่ความมั่งคั่งและอำนาจในอดีต "ระเบียบเก่า" ระบบศักดินาพินาศ อยู่ในยุคของการฟื้นฟูที่อุตสาหกรรมของฝรั่งเศสพัฒนาอย่างมากจนกระตุ้นการถ่ายโอนอำนาจขั้นสุดท้ายจากชนชั้นสูงบนบกไปยังชนชั้นนายทุนอุตสาหกรรมและการเงิน การก่อตั้งสถาบันกษัตริย์ของชนชั้นนายทุนเดือนกรกฎาคม
และหากในปีแรกของการบูรณะ ดูเหมือนว่าการหวนกลับคืนสู่อดีตจะเป็นไปได้ ที่ "อัจฉริยะแห่งศาสนาคริสต์" จะประสบความสำเร็จ กล่าวคือ ความยิ่งใหญ่ของระบบศักดินา-ชนชั้นสูงที่ล่วงไปในอดีตจะกลับมา ในไม่ช้า แม้กระทั่งก่อนปี พ.ศ. 2373 และยิ่งกว่านั้นภายหลังการสถาปนาสถาบันกษัตริย์ของชนชั้นนายทุน เห็นได้ชัดว่าไม่มีการหวนกลับคืนสู่อดีต นั่นคือ ชนชั้นสูงกำลังจะตาย ก. อยู่ในระหว่างความทุกข์ทรมานของชั้นเรียน. เขาประกาศด้วยความสยดสยองอย่างน่าสลดใจ: “มันไม่ได้ถูกลิขิตให้เป็นอีกต่อไป เรากำลังจะตาย จากนี้ไปมีสิ่งเดียวที่สำคัญคือต้องตายอย่างมีศักดิ์ศรี” มันยังคงเป็นเพียงการตอบโต้ด้วย "ความเงียบที่ดูถูกเหยียดหยาม" ต่อ "ความเงียบชั่วนิรันดร์ของเทพ" ("พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" หรือปฏิบัติตามความอดทนอย่างชาญฉลาดของหมาป่าที่ถูกล่า

แรงจูงใจหลักสามประการ: แรงจูงใจของบุคลิกภาพที่หยิ่งทะนงเหงาและสิ้นหวังที่จากโลกไปเต็มไปด้วยการดูถูก "นิรนาม" แรงจูงใจในการต่อสู้กับพระเจ้าแรงจูงใจในการเชื่อฟังต่อเจตจำนงของผู้สร้าง - รวมเข้ากับ แรงจูงใจของการอุทิศตนอย่างไม่สิ้นสุด ความจงรักภักดี และความรัก - นี่คือคุณธรรมหลักของอัศวินศักดินา ตอนนี้กลายเป็นการแสดงออกถึงความเต็มใจที่จะแบกกางเขนของพวกเขา ก่อนการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 ในขณะที่เส้นทางของลัทธิจารีตนิยมแบบอนุรักษ์นิยมและแนวโรแมนติกยังไม่แยกจากกัน (จากนั้นพวกเขาก็รวมกันด้วยความไม่พอใจกับสิ่งที่มีอยู่) V. ถูกวางไว้ข้าง Hugo นักวิจารณ์ถือว่า V. เป็นกวีอัจฉริยะและยิ่งใหญ่ที่สุด ต้นแบบของกลอน หลังจากการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 เกิดความระแวดระวัง และก่อนคนรุ่นต่อๆ มา ข้อบกพร่องของความคิดสร้างสรรค์ของ V. ได้ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ นั่นคือ การเลียนแบบ วาทศิลป์ แผนผังทางภาษาของเขา ตัวอักษร

Prosper Merimee เป็นนักเขียนแนวโรแมนติกชาวฝรั่งเศสอีกคน: "St. Bartholomew's Night" ผู้สร้างตำนานของ Carmen "Venus of Ilskaya" โดย Prosper Merimee เป็นงานลึกลับ - รูปปั้นรัดคอชายหนุ่มเพราะเขาตัดสินใจแต่งงานกับคนอื่น

ลัทธิซากปรักหักพังเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสเพื่อเป็นการเตือนความจำถึงอดีตอันยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติและตรงกันข้ามกับความว่างเปล่าในปัจจุบัน ซากปรักหักพังเป็นสาเหตุของความโศกเศร้า แต่น่ายินดี ความปรารถนาดีต่อโลก นี่เป็นวิธีคิดใคร่ครวญของคู่รักที่จะตระหนักว่าตนเองเป็นผู้หลงทาง สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างสวนที่เลียนแบบภูมิทัศน์ธรรมชาติพร้อมกับซากปรักหักพัง

4. เยอรมันโรแมนซ์ ฮอฟแมน
ชาวเยอรมันไม่เหมือนใครพยายามที่จะสร้างตำนานเพื่อเปลี่ยนโลกรอบตัวและกลายเป็นตำนาน มันเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่จะพิจารณามัน โรแมนติกเป็นนักเล่าเรื่องที่ใจดี
พวกเขาหันไปหาต้นกำเนิด การค้นพบแนวคิด "อินโด-ยูโรเปียน" เป็นของพวกเขา พวกเขาศึกษาภาษาสันสกฤต ตำราโบราณ (เช่น "เอดาเอด้า") ศึกษาตำนานโบราณของชนชาติต่างๆ เชื้อโรค แนวโรแมนติกขึ้นอยู่กับภาษาศาสตร์ - "ภาษาทำให้เรา" งานหลัก - จาค็อบกริม "ตำนานเยอรมัน" (แปลเป็นภาษาอังกฤษไม่ใช่ภาษารัสเซีย) - เนื้อหาจำนวนมาก - เอ็ด, การกระทำของชาวเดนมาร์ก, นิทานพื้นบ้านเยอรมัน, วัสดุเกี่ยวกับเวทมนตร์ ฯลฯ นักวิจัยตำนานเยอรมันยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ หากไม่มีงานนี้ แนวโรแมนติกของเยอรมันก็จะไม่เกิดขึ้น เช่นเดียวกับแนวโรแมนติกของรัสเซีย พวกเขาเปิดโลกใหม่อย่างสมบูรณ์สู่ยุโรป โลกที่สดใสและสวยงาม
ผู้หญิงมีบทบาทอย่างมากใน HP พวกเขาเป็นคนแรกที่ประเมินผลงาน (ของสามี พี่น้อง) และเป็นส้อมเสียงชนิดหนึ่ง เขา. ความโรแมนติกสร้างภาษาที่โรแมนติกที่สุด (ไม่ชัดเจน ไม่ชัดเจน คลุมเครือ) ยกเว้นฮอฟฟ์มันน์ ทุกอย่างชัดเจนและเข้าใจได้สำหรับเขา ในเวลาเดียวกันสหายของเขาในปากกาประณามเขาอย่างรุนแรงแม้จะได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในหมู่ผู้อ่านโดยเชื่อว่าเขาเขียนเพื่อเอาใจมวลชน "เพื่อลิ้มรสวัว"
สิ่งประดิษฐ์ของ HP อีกประการหนึ่งคือ "ความเศร้าโศกของโลก" ความไม่พอใจของฮีโร่ ชีวิตที่คาดหวังอะไรบางอย่าง เพลงบลูส์ที่ไร้สาเหตุ
ทัศนคติต่อธรรมชาติ - ธรรมชาติเป็นการแสดงออกถึงเสรีภาพสูงสุด ความปรารถนาในเสรีภาพเดียวกัน (การบินของนก) ในเวลาเดียวกัน ทัศนคติต่อธรรมชาตินั้นมองโลกในแง่ร้ายมากในแง่ที่ว่ามนุษย์ได้แยกตัวออกจากธรรมชาติโดยสมบูรณ์ ทำลายการเชื่อมต่อกับมัน ความสามารถในการ "เจรจา" เพื่อสื่อสารกับมัน ตัวอย่างที่โดดเด่น (ในภาพวาด) มอบให้โดย Caspar David Friedrich เขามีชายคนหนึ่งถูกตัดขาดจากรากของเขา การพบเจอบุคคลก็เหมือนการพบเจอกับโชคชะตา มนุษย์แทบไม่มีที่ไหนเลยที่คิดค้น หยั่งรากในธรรมชาติ บุคคลอยู่ใกล้กับผู้ชม ที่เฟรม เกือบทุกครั้งหันหลังให้เขา ความตาย การตายตามธรรมชาติอันเนื่องมาจากกิจกรรมของมนุษย์ ความเหงาของมนุษย์และความเหงาของธรรมชาติ มองโลกในแง่ร้ายสุดขีด (ภาพการตรึงกางเขนเป็นภูมิประเทศแบบภูเขาและไม่มีมนุษย์อยู่ ยกเว้นไม้กางเขนบนยอดเขาแห่งหนึ่ง) ความรู้สึกของการถูกทอดทิ้ง ความขัดแย้งกับจักรวาลคือนามบัตรของ HP ลัทธิแห่งความโกลาหล - ความโกลาหลเป็นสภาวะดั้งเดิมของจักรวาล ความไม่ถูกทำลาย ทุกสิ่งสามารถเกิดขึ้นได้จากความโกลาหล
ฮอฟฟ์แมน - ดูเหมือนคนธรรมดารอบตัวเขา ซ้ำซาก ดั้งเดิม แต่เมื่อคุณมองดูพวกเขา คุณจะรู้ว่าใบหน้าของวีรบุรุษคือหน้ากาก และโลกรอบตัวพวกเขากลายเป็นเทพนิยาย (และค่อนข้างชั่วร้าย) ความประทับใจแรกพบของ G - ชีวิตประจำวัน แต่ยิ่งไกลออกไป กระบวนการยิ่งกลายเป็นภาพหลอนในเทพนิยาย ทุกสิ่งล้วนกลายเป็นสิ่งมีชีวิต มีลักษณะเฉพาะ มีคุณสมบัติวิเศษ ฯลฯ พื้นที่ทั้งหมดรอบตัวฮีโร่เต็มไปด้วยคุณสมบัติเวทย์มนตร์และความลึกลับ พลังของ G คือ "มาจากชีวิตประจำวัน" ซึ่งคลี่คลายลงเป็นผลให้เข้าสู่โลกในตำนานที่เหลือเชื่ออย่างแท้จริง การมีอยู่ของหลายโลก (สองโลก สามโลก)
สมาคมลับจำนวนมาก (ลมที่สองของ Freemasons) คนป่าเถื่อน ฯลฯ บทกวีของช่วงเวลาในชีวิตประจำวัน - เกมไพ่, ไพ่ทาโรต์ ตำนานทั้งหมด

บทคัดย่อวิทยานิพนธ์ฉบับเต็ม ในหัวข้อ "ประเพณีวรรณคดียุคกลางในบทกวีโรแมนติกฝรั่งเศส"

เป็นต้นฉบับ

TARASOVA Olga Mikhailovna

ประเพณีของวรรณคดียุคกลางในบทกวีโรแมนติกของฝรั่งเศส (V. HUGO, A. DE VIGNY, A. DE MUSSET)

ความชำนาญพิเศษ 10 01 03 - วรรณกรรมของชนชาติต่างประเทศ (วรรณคดียุโรปตะวันตก)

วิทยานิพนธ์สำหรับระดับของผู้สมัครของวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์

มอสโก 2007

งานนี้ดำเนินการที่ภาควิชาวรรณคดีโลกของคณะอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐ Nizhny Novgorod

หัวหน้างาน

ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต ศาสตราจารย์ Sokolova Tatiana Viktorovna

ฝ่ายตรงข้ามอย่างเป็นทางการ *

ดุษฎีบัณฑิต ศาสตราจารย์ Natalya Igorevna Sokolova

Ph.D. in Philology, รองศาสตราจารย์ Fomin Sergey Matveevich

องค์กรชั้นนำ -

Arzamas State Pedagogical Institute ได้รับการตั้งชื่อตาม เอ.พี. ไกดาร์

การป้องกันจะเกิดขึ้น " ปีเป็นชั่วโมงในการประชุม

สภาวิทยานิพนธ์ D 212 154 10 ที่มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐมอสโกที่ 119992, มอสโก, Malaya Pirogovskaya st., 1, ห้อง .......

วิทยานิพนธ์สามารถพบได้ในห้องสมุด Mill U 119992, Moscow, Malaya Pirogovskaya, 1

เลขาธิการสภาวิทยานิพนธ์

Kuznetsova, AI

แนวจินตนิยมในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 เป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่ซับซ้อนซึ่งเกิดขึ้นเป็นระบบและในภาพรวมของวัฒนธรรม เป็นการรับรู้แบบพิเศษของโลก ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาเชิงลึกของมนุษย์ จิตวิญญาณความขัดแย้งทางสังคมและลักษณะประจำชาติ ยวนใจ ถูกทำเครื่องหมายด้วยความสนใจเป็นพิเศษในปัญหาของประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นพื้นฐานของประวัติศาสตร์ที่โรแมนติก

การก่อตัวของแนวโรแมนติกในฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับชื่อของ J de Stael, FR Chateaubriand, B Constant, E. de Senacour ซึ่งผลงานของเขาตกอยู่ในช่วงของจักรวรรดิ (1804-1814) ในยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX A . de Lamartine เข้าสู่เวทีวรรณกรรม , A de Vigny, V. Hugo, A Dumas ยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX มีความเกี่ยวข้องกับความรักของคนรุ่นที่สาม A. de Musset, J. Sand, E. Su, T. Gauthier และอื่นๆ

มรดกอันสร้างสรรค์ของ Alfred de Vigny (17971863), Victor Hugo (1802-1885) และ Alfred de Musset (1810-1857) ตกอยู่ในความมั่งคั่งของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส1

ในศตวรรษที่ XX ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมฝรั่งเศสได้มีการสืบสานประเพณีของวิธีการทางวิทยาศาสตร์เพื่อความคิดสร้างสรรค์โรแมนติก การวิจัยโดย P Lasser และ J. Bertaud อุทิศให้กับแง่มุมทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของงานโรแมนติกของฝรั่งเศส 2 สมาชิกขององค์กรวรรณกรรม Association des Amis de Victor Hugo และ Association des Amis d "Alfred de Vigny" 3

ในรัสเซียความสนใจเป็นพิเศษในแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 การวิเคราะห์ทั่วไปของงานแต่ละชิ้นโดย Hugo และ Vigny นำเสนอในผลงานของ N. Kotlyarevsky และ N. Bizet4 ในวรรณคดีที่สำคัญของวันที่ 20 ศตวรรษผลงานของ DD Oblomievsky, BG Reizov, SI Velikovsky เน้นงานโรแมนติกของฝรั่งเศสโดดเด่น ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับมรดกทางจดหมายของคู่รัก5

1 Bun In Idees sur le romantisme et romantiques -Pans, 1881, Brunetère F Evolution de la poésie lyrique -Pans, 1894

2 Lasser P Le romantisme français -Pans, 1907, Bertaut J L "epoque romantique -Pans, 1914, MoreauP Le romantisme -Pans, 2475

3 Halsall A La rhétonque déhberative dans les oeuvres oratoires et narratives de Victor Hugo -Pans, 2001, BesmerB L ABCdaire de Victor Hugo -Paris, 2002 JarryA "Présence de Vigny // Association des Amis d" Alfred de Vigny - Pans, 2006 Lassalle J -P Vigny vu par deux hommes de ตัวอักษร qui sont des dames H Association des Amis d "Alfred de Vigny - ปารีส, 2549 4Kotlyarevsky H ศตวรรษที่ XIX การสะท้อนความคิดและอารมณ์หลักของเขาในการสร้างสรรค์งานศิลปะในตะวันตก - Pg-d, Î921, Kotlyarevsky H ประวัติศาสตร์อารมณ์โรแมนติกในยุโรปในศตวรรษที่ XIX อารมณ์โรแมนติกในฝรั่งเศส 42 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2436, Bizet H ประวัติศาสตร์การพัฒนาความรู้สึกของธรรมชาติ - SPb, 1890

5 เป็นครั้งแรก ที่เอกสารที่สมบูรณ์ที่สุดของ A de Musset ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1907 โดย Séché L A. de Musset Correspondance (1827-1857) -P, 1887 ฉบับนี้มีจดหมายของ Musset ถึง J. Sand ฉบับร่างเพลงและบทกวี , บันทึกส่วนตัว ในปี 2547 ไดอารี่ของ A de Vigny ถูกแปลเป็นภาษารัสเซีย (Vigny A de ไดอารี่ของกวี Letters of the Last Love / Ade Vigny, Per s fr, Preface TV Sokolova-SPb, 2004)

ในการศึกษาสมัยใหม่โดย SN Zenkina, VA Lukova, VP Trykova และคนอื่น ๆ กวีนิพนธ์ฝรั่งเศสถูกนำเสนอในบริบทของประเพณีความงามแบบยุโรป แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสมีลักษณะเฉพาะโดยการเปลี่ยนแปลงของระบบวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ และดึงดูดให้เข้ากับเนื้อเรื่องของยุคก่อน ๆ ในงานวิจัยขนาดใหญ่เกี่ยวกับแนวโรแมนติก มีหลายพื้นที่ที่ได้รับการศึกษาอย่างไม่เจาะจงและเพียงผิวเผิน เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของ วรรณกรรมยุคกลางเกี่ยวกับงานโรแมนติกฝรั่งเศส

ความเก่งกาจของงานของ Vigny, Hugo และ Musset ช่วยให้สามารถเลือกแง่มุมใหม่ ๆ ของการวิจัยได้ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการศึกษาประเพณีของวรรณคดียุคกลางในกวีนิพนธ์โรแมนติก แง่มุมที่สำคัญของงานโรแมนติกคือการดึงดูด มรดกแห่งอดีต ในงานเชิงทฤษฎีของพวกเขา กวีโรแมนติกได้นำเสนอความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ว่านักประวัติศาสตร์นิยมโรแมนติกให้ความสนใจกับการทบทวนและตีความเชิงวิพากษ์ของวัฒนธรรม ศิลปะ และปรัชญาที่สั่งสมมาอย่างยาวนานอย่างไร และเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่หันไปหา การศึกษามรดกทางจิตวิญญาณของยุคกลางอย่างเป็นระบบ

แง่มุมข้างต้นแสดงให้เห็นถึงการเลือกหัวข้อของวิทยานิพนธ์ฉบับนี้: ประเพณีของวรรณคดียุคกลางในกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกของฝรั่งเศส Hugo, Vigny และ Musset

ความเป็นเอกเทศที่สร้างสรรค์ของแต่ละคนไม่ได้ยกเว้นการเคลื่อนไหวของวรรณกรรมเดียวกัน - แนวโรแมนติกหรือการมีส่วนร่วมในสิ่งพิมพ์เดียวกัน "Globe", "La Muse française", "Revue des Deux Mondes" รวมตัวกันในแวดวงวรรณกรรม "Senacle " พวกเขาเป็นทั้งผู้อ่านและนักวิจารณ์ซึ่งกันและกัน ข้อมูลสำคัญ บทวิจารณ์ที่สำคัญของวรรณกรรมสมัยใหม่และงานของกันและกันมีอยู่ในจดหมายและไดอารี่ของกวีโรแมนติก ควรสังเกตว่าความโรแมนติกสร้างงานของพวกเขาในสภาพประวัติศาสตร์ทั่วไปและในขณะเดียวกัน เวลาให้การประเมินเหตุการณ์ต่าง ๆ ปีก่อนหน้า

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อของการวิจัยวิทยานิพนธ์ถูกกำหนดโดยความสนใจที่เพิ่มขึ้นซึ่งสังเกตได้จากการวิจารณ์วรรณกรรมยุโรปสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 19 และมรดกทางกวีของ Hugo, Vigny และ Musset กระบวนการของการก่อตัวและการพัฒนา

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของงานอยู่ในการกำหนดปัญหาของการรับวรรณกรรมยุคกลางที่เกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสตลอดจนการกำหนดแง่มุมที่เลือกซึ่งมรดกทางสร้างสรรค์ของ Hugo, Vigny และ Musset ยังไม่ได้ ได้รับการพิจารณาทั้งในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียหรือต่างประเทศ - บริบทวรรณกรรมที่รวมและแบ่งความรัก งานนี้เป็นครั้งแรกที่พิจารณาเพลงบัลลาดโรแมนติกของ Hugo และ Vigny วิทยานิพนธ์สำรวจเฉพาะของการตีความ

ของวัสดุในพระคัมภีร์ไบเบิลในบทกวีโรแมนติก เนื้อหาถูกนำเข้าสู่การหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์ที่ให้ความกระจ่างแก่งานของกวีโรแมนติกไม่ใช่แค่คนเดียว แต่มีการวิเคราะห์เปรียบเทียบและเปรียบเทียบของบทกวีใช้ผลงานที่ไม่ได้แปลและฉบับร่างรวมถึงงานที่มี ได้รับการศึกษาในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียจนถึงตอนนี้เป็นชิ้นเป็นอัน: ความลึกลับของ Vigny และบทกวีของ Hugo ในหัวข้อพระคัมภีร์

ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของการศึกษาอยู่ที่ผลที่ได้สามารถนำมาใช้ในการพัฒนาคำถามทั่วไปและหลักสูตรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ XIX หลักสูตรพิเศษสำหรับนักเรียนที่เรียนภาษาและวรรณคดีฝรั่งเศสในการเตรียมการ ของหลักสูตรพิเศษและสัมมนาเกี่ยวกับคติชนวิทยาต่างประเทศ วัฒนธรรมศึกษา

วัสดุและวัตถุประสงค์ของการวิจัยคือข้อความของเพลงบัลลาดยุคกลางของฝรั่งเศสรวมถึงมรดกทางวรรณกรรมประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่สำคัญของ Hugo, Vigny และ Musset ซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยลักษณะเฉพาะของการรับวรรณกรรมยุคกลางในเรื่องแนวโรแมนติก .

วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อศึกษาประเพณีวรรณคดียุคกลางในกวีนิพนธ์โรแมนติกของฝรั่งเศส เพื่อให้บรรลุเป้าหมายมีการกำหนดภารกิจต่อไปนี้ - เพื่อกำหนดบทบาทของนักประวัติศาสตร์นิยมในกวีนิพนธ์โรแมนติกซึ่งในด้านหนึ่งทำให้สามารถระบุลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศสในผลงานของผู้เขียนที่มีชื่อ แนวโรแมนติกและในทางกลับกันเพื่อกำหนดลักษณะส่วนบุคคลที่สะท้อนถึงโลกทัศน์ของกวีแต่ละคน

เพื่อเปิดเผยลักษณะเฉพาะของประเพณีเพลงบัลลาดในยุคกลางและความต่อเนื่องของแนวโรแมนติก ทั้งในด้านการระบุลักษณะเฉพาะของแนวเพลงบัลลาดในบทกวีของผู้เขียนเหล่านี้ และในด้านการสร้างแนวโน้มทั่วไปในวิวัฒนาการของเพลงบัลลาดของฝรั่งเศส ,

ติดตามวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาดในกวีนิพนธ์โรแมนติกสมัยศตวรรษที่ 19

เน้นคุณสมบัติของประเภทลึกลับในยุคกลาง

วิเคราะห์ความลึกลับของ Vigny;

พิจารณาการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์ในบทกวีของ Hugo, Vigny และ Musset เป็นภาพสะท้อนของมุมมองเชิงปรัชญาของผู้เขียนข้างต้น

พื้นฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการศึกษาคือผลงานของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศและต่างประเทศ ผลงานของ AV Veselovsky, VM Zhirmunsky, AV Mikhailov, A.Ya. Gurevich ทุ่มเทให้กับปัญหาของกวีนิพนธ์ของวรรณคดียุคกลาง6 มรดกทางกวีของ F. Villon นำเสนอในการศึกษาของ GK Kosikov, F. Carnot การวิจัยเชิงลึกในด้านวัฒนธรรมยุคกลางเป็นของ A. Ya Gurevich, D.L. Chavchanidze, V.P.

6 Veselovsky A.N. กวีประวัติศาสตร์ - M. , 1989, Zhirmunsky V, M ทฤษฎีวรรณกรรมกวีโวหาร - L, 1977, Mikhailov AV ปัญหาของกวีประวัติศาสตร์ -M, 1989

Darkevich7 มหากาพย์มหากาพย์และนวนิยายของอัศวินได้รับการพิจารณาในผลงานของนักปรัชญาต่างประเทศ F. Brunettier, G. Paris, R Laloux, J. Boutier, J. Duby, M Cerra, A. Keller, P Zyumptor8 เมื่อวิเคราะห์เพลงบัลลาดโรแมนติกในวรรณคดีฝรั่งเศสในบริบทของเพลงบัลลาดจากประเทศอื่นๆ ในยุโรป การวิจัยถูกใช้โดย VF Shishmarev, O JI Moshchanskaya, AA Gugnin9

คอลเล็กชั่นเพลงบัลลาดของผู้เขียนในภาษาฝรั่งเศสที่สมบูรณ์ที่สุดนำเสนอใน Histoire de la langue et de la littérature française (History of Language and French Literature, 1870) มรดกทางกวีนิพนธ์ของคริสตินาแห่งปิซาในภาษาฝรั่งเศสโบราณสะท้อนให้เห็นใน "Oeuvres poétiques de Christine de Pisan" ฉบับพิมพ์หลายเล่ม (Poetic Works of Christine of Pisa, 1874)

งานสำคัญเกี่ยวกับฝรั่งเศสยุคกลางโดย M. de Marchangy "Tristan le voyageur, ou La France au XIV siècle" (Tristan is a traveler or France in the HTUvek, 1825) ยังคงมีความเกี่ยวข้อง การศึกษาหลายเล่มนี้มีคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิต ประเพณี , ประเพณี, ศาสนาของฝรั่งเศสยุคกลาง, ข้อความที่ตัดตอนมาจากวรรณกรรมลึกลับ, เพลง, เพลงบัลลาด, พงศาวดารประวัติศาสตร์

การศึกษาชีวประวัติและผลงานของ Vigny, Hugo และ Musset นั้นอุทิศให้กับการวิจัยของ G. Lanson, DD Oblomievsky, B.G. Reizova, T.V. Sokolova10 ในบรรดาผลงานของนักเขียนต่างชาติเราแยกการศึกษาของ F. Balvdensperzhe, F. Germain, G. Saint Breeze11

วิธีการวิจัย: วิธีเปรียบเทียบ typological วัฒนธรรมประวัติศาสตร์และชีวประวัติ

7 Gurevich AZ วัฒนธรรมโลกยุคกลางของคนส่วนใหญ่ที่เงียบ - M, 1990, Chavchanidze DL ปรากฏการณ์ศิลปะในร้อยแก้วโรแมนติกของเยอรมัน, แบบจำลองยุคกลางและการทำลายล้าง, -M, 1997, Darkevich VP วัฒนธรรมพื้นบ้านยุคกลาง - M, 2005, Darkevich VP Argonauts of the Middle Ages -M, 2005

8 Brunetiere FL "Evolution de la poesie lyrique en France - P, 1889, Lalou R Les étapes de la poesie française - P, 1948, Boutière J ชีวประวัติ des Troubadours - P, 1950, Dubie F ยุคกลาง - M, 2000, Segguy M Les romans du Graal ou le signe imaginé т - P, 2001, Keller H Autour de Roland Recherches sur la chanson de geste -P, 2003, Zyumptor P ประสบการณ์การสร้างบทกวียุคกลาง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2004

9 Shishmarev VF เนื้อเพลงและเนื้อเพลงของยุคกลางตอนปลาย -M, 1911, Moschanskaya OL เพลงบัลลาดของอังกฤษและสกอตแลนด์ (วงจรเกี่ยวกับ Robin Hood) Gugnin AA Eolovaarfa Anthology of Ballads -M, 1989

10 Lanson G ประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศส T 2 - M, 1898, Reizov BG เส้นทางสร้างสรรค์ของ Victor Hugo / BG Reizov // Bulletin of LSU - 1952, Reizov BG ประวัติและทฤษฎีวรรณกรรม - L, 1986, Reizov BG ประวัติศาสตร์โรแมนติกของฝรั่งเศส ( 1815-1830) - L, 1956, Reizov BG นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสในยุคของแนวโรแมนติก - L, 1958, Sokolova TV บทกวีเชิงปรัชญา Ade Vigny - L, 1981, Sokolova TV จากแนวโรแมนติกสู่สัญลักษณ์ บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศส - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2548

1 Baldenspetger FA (fe \ Hgjy Nouvelbcon (ributaasabmgiqtenile & ctuelle-P, 1933, GennaiaF L "imagination d" A de Vigny -P, 1961, SamtBnsGonzague Alfed de Vigny ou la volupté et l "honneur - P„ 1997

บทบัญญัติสำหรับการป้องกัน:

1 แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสซึ่งได้รับอิทธิพลจากปรัชญาเยอรมัน (I. Herder, F. Hegel, F. Schelling) เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของประเพณีประจำชาติของฝรั่งเศสด้วยการฟื้นคืนความสนใจในวรรณคดียุคกลาง ในผลงานของ V. Hugo, A de Vigny, A de Musset

2 หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมที่ค้นพบโดยแนวโรแมนติกไม่ได้กำหนดความคิดริเริ่มของประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของยุคนั้น เพลงบัลลาดเชิงประวัติศาสตร์โดย Hugo และ Vigny เต็มไปด้วยรายละเอียดของอดีต ในเวลาเดียวกัน บุคคลในประวัติศาสตร์และเหตุการณ์ต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยความช่วยเหลือของนิยาย จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ สะท้อนโลกทัศน์ของกวี สไตล์ของผู้เขียนแต่ละคน

3 วิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาดและความลึกลับในผลงานแนวโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับการเบลอของขอบเขตประเภท การผสมผสานของจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ และน่าทึ่ง สะท้อนให้เห็นถึงหนึ่งในคุณสมบัติของแนวโรแมนติก - การเคลื่อนไหวไปสู่แนวเพลงอิสระ

4 การตีความโครงเรื่องและภาพในพระคัมภีร์ในผลงานของ Hugo ("พระเจ้า", "มโนธรรม", "การพบกันครั้งแรกของพระคริสต์กับหลุมฝังศพ"), Musset ("วางใจในพระเจ้า"), Vigny ("Eloa", "The น้ำท่วม", "โมเสส", "ธิดาของเยฟธาห์") เป็นภาพสะท้อนของการค้นหาทางปรัชญาและศาสนาของกวี

5 ความดึงดูดใจของคู่รักชาวฝรั่งเศส Hugo, Vigny และ Musset ที่มีต่อมรดกทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และกวีนิพนธ์ของยุคกลางทำให้งานของพวกเขาสมบูรณ์ขึ้นในระดับปรัชญาและสุนทรียศาสตร์

อนุมัติงาน. บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์ถูกนำเสนอในรูปแบบของรายงานและข้อความในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ต่อไปนี้ XV Purishev Readings (มอสโก, 2002); ปัญหาของภาพทางภาษาศาสตร์ของโลกในระยะปัจจุบัน (Nizhny Novgorod, 2002-2004); เซสชันของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ มนุษยศาสตร์ (Nizhny Novgorod, 2003-2007); ความสัมพันธ์วรรณกรรมรัสเซีย - ต่างประเทศ (Nizhny Novgorod, 2005 - 2007) มีการเผยแพร่เอกสาร 11 ฉบับในหัวข้อวิทยานิพนธ์

โครงสร้างของงาน: วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยบทนำ สามบท บทสรุปและบรรณานุกรมจำนวน 316 ชื่อเรื่อง; ซึ่ง 104 เป็นภาษาฝรั่งเศส จำนวนงานทั้งหมด 205 หน้า 5

บทนำยืนยันความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกความแปลกใหม่และความสำคัญในทางปฏิบัติของงานกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ให้ภาพรวมของการวิจารณ์ในประเทศและต่างประเทศเกี่ยวกับปัญหาของงาน Hugo, Vigny, Musset

บทแรก - "ประเพณีของวรรณคดียุคกลางผ่านปริซึมของประวัติศาสตร์นิยมโรแมนติก" - อุทิศให้กับทฤษฎีวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์

แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสการก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเสริมสร้างประเพณีประจำชาติของฝรั่งเศส

ย่อหน้าแรก "ประวัติศาสตร์เป็นหลักการของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก" ตรวจสอบการเกิดขึ้นและวิวัฒนาการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมของฝรั่งเศส ในยุค 1820 ประวัติศาสตร์มีความสำคัญอย่างมากในชีวิตทางจิตวิญญาณของประเทศ การวิจัยเชิงปรัชญาและการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ปรัชญากลายเป็นปรัชญาของประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ของปรัชญา นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ บทกวีฟื้นคืนชีพจากเพลงบัลลาดและตำนานโบราณ ในฝรั่งเศส กลุ่มนักประวัติศาสตร์เสรีนิยม Royer Collard (Pierre-Paul Royer-Collard, 17631845), François- Guillaume Guizot (1787 -1874) พวกเขาสร้างปรัชญาใหม่ของประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์เสรีนิยมโรแมนติก Ogtosten Thierry ตีพิมพ์ "จดหมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส" ของเขา (Lettres sur l "histoire de France, 1817) และ Michelet ใน" ประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส "( L" histoire de France, 1842) เขาได้เพิ่มการกระทำ ประกาศนียบัตร และกฎบัตรที่ไม่ได้เผยแพร่ลงในเอกสารที่ตีพิมพ์

ความสนใจในมรดกทางวัฒนธรรมของอดีตซึ่งเป็นลักษณะของยุคแห่งการฟื้นฟูได้กำหนดไว้ล่วงหน้าการตีพิมพ์หนังสือ "Poetic Gaul" โดย Sh Marchangy และ "ประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ฝรั่งเศสของศตวรรษที่ 12-13" C. Nodier วิธีการรับรู้และการพรรณนาถึงอดีตสำหรับความรักคือการพักผ่อนหย่อนใจของสีท้องถิ่น (สถานที่ของ couleur) แนวคิดนี้รวมทั้งชีวิตประจำวันและคุณลักษณะของวัฒนธรรมทางวัตถุ (เครื่องมือ, เสื้อผ้า, อาวุธ ฯลฯ ) ตลอดจน จิตสำนึกของประชาชน ประเพณี ความเชื่อ อุดมคติ

เสน่ห์ของความโรแมนติกที่มีต่อมรดกของยุคกลางนั้นเชื่อมโยงกับหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์อย่างแยกไม่ออก ซึ่งประกอบด้วยการพรรณนาถึงความโรแมนติกของยุคสมัย มารยาท และประเพณีในสมัยนั้น บุคคลในประวัติศาสตร์และเหตุการณ์ที่มีปฏิสัมพันธ์กับนิยายและจินตนาการ , F . เชลลิ่ง ความคิดของพวกเขาไม่ได้ถูกลอกเลียนแบบ แต่ถูกคิดใหม่เป็นแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ซึ่งมีบทบาทหลักในการเสริมสร้างประเพณีของชาติฝรั่งเศสและการฟื้นตัวของวรรณคดียุคกลาง Historicism ไม่ได้เป็นเพียงหลักการหลักของสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับตนเองของชาติ - ความรู้และความตระหนักในความหลากหลายทางประวัติศาสตร์ของชาติของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

ในย่อหน้าที่สอง "ความสำคัญของความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของ Walter Scott สำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส"

วิเคราะห์บทบาทของ "พ่อมดชาวสก็อต" ในการพัฒนากวีนิพนธ์โรแมนติกและร้อยแก้วของฝรั่งเศสที่สก็อตต์ไม่เพียงสร้างโครงสร้างที่เป็นแบบอย่างของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังมุ่งเป้าไปที่การรวบรวมวิสัยทัศน์ใหม่ของประวัติศาสตร์ แต่ยังดึงดูดความสนใจของผู้อ่านต่อชาวบ้าน ธรรมเนียม

และขนบธรรมเนียมของสกอตแลนด์ด้วยการรวบรวม "บทเพลงแห่งพรมแดนสกอตแลนด์" หรือ "กวีนิพนธ์แห่งพรมแดนสกอตแลนด์" (1802 - 1803) ซึ่งรวมถึงเพลงบัลลาดเก่าและการเลียนแบบของพวกเขา

เพลงบัลลาดพื้นบ้านช่วยให้สกอตต์เข้าใจความจริงของประวัติศาสตร์ จิตวิทยาของผู้คนที่อาศัยอยู่ในสมัยโบราณ ตำนานและภาพศิลปะพื้นบ้านมากมายช่วยเพิ่มรสชาติของบทกวีให้กับผลงานของเขา และในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของยุคสมัยที่พรรณนาถึงตัวมันเอง กวีนิพนธ์ยุคกลางถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของประเพณีในสมัยนั้น ในเพลงของพรมแดนสกอตแลนด์ เขาได้นำเสนอเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่ง

ตามรอยสกอตต์ ความโรแมนติกจากประเทศอื่นๆ ในยุโรปมักชอบวาดภาพประวัติศาสตร์ของชาติ พวกเขาหันไปหาแนวนวนิยายอิงประวัติศาสตร์และเพลงบัลลาด นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ Scott * "Ivanhoe" และ "Quentin Dorward" มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส ในฝรั่งเศส นวนิยายจริงจังเรื่องแรก "ในจิตวิญญาณ" ของ W. Scott คือ "Saint-Mar" (1826) โดย Vigny ตามด้วย "The Chronicles of the Times of Charles IX" (1829) โดย Mérimée และ "Chouana " (1829) โดยบัลซัค ความแปลกใหม่ของการค้นพบของสกอตต์อยู่ในการพรรณนาถึงบุคคลที่อยู่ภายใต้ยุคประวัติศาสตร์และการสังเกตลักษณะเฉพาะของสีในท้องถิ่น

Hugo ในบทความของเขาเรื่อง "About Walter Scott" (1823) ที่อุทิศให้กับการวิเคราะห์นวนิยายเรื่อง "Quentin Dorward" ชื่นชมความสามารถของนักประพันธ์ชาวอังกฤษ: "มีนักประวัติศาสตร์เพียงไม่กี่คนที่มุ่งมั่นต่อความจริงเช่นเดียวกับนักเขียนนวนิยายคนนี้ เขาดึงดูดผู้คนที่อาศัยอยู่ต่อหน้าเราด้วยความปรารถนาความชั่วร้ายและอาชญากรรมทั้งหมดของพวกเขา .., "12. ในปี ค.ศ. 1837 Vigny เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า “ฉันเชื่อว่านิยายอิงประวัติศาสตร์ของ V Scott นั้นแต่งง่ายเกินไป เพราะการกระทำนั้นเล่นท่ามกลางตัวละครสมมติที่ผู้เขียนบังคับให้ทำตามที่เขาต้องการ และในระยะไกลบน ขอบฟ้าในขณะเดียวกันก็ผ่านบุคคลในประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นซึ่งการมีอยู่ของหนังสือเล่มนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งและช่วยในการวางไว้ในยุคใดยุคหนึ่ง”13.

Vigny ซึ่งแตกต่างจากสกอตต์ไม่ชอบวาดภาพประเพณีที่เป็นที่นิยมเขาสนใจในชะตากรรมของตัวเลขทางประวัติศาสตร์เป็นหลัก

ย่อหน้าที่สาม "ปัญหาของประวัติศาสตร์ในงานศิลปะแห่งความรัก" นั้นอุทิศให้กับการพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในงานโรแมนติกโดยเฉพาะ บทบัญญัติด้านสุนทรียศาสตร์หลักถูกกำหนดไว้ในบทนำของละครเรื่อง "Cromwell" (Preface du Cromwell, 1827) โดย Hugo และใน "Reflection on Truth in Art" (Réflection sur la vérité dans l "art, 1828) Vigny Hugo put ส่งต่อหลักการด้านสุนทรียะของเขาตามที่การเลือกโครงเรื่องของงานประวัติศาสตร์และการตีความควรมีคำแนะนำทางศีลธรรมสำหรับปัจจุบัน Vigny สนับสนุนการรักษาความถูกต้องของเนื้อหาที่นำเสนอ - "นักประวัติศาสตร์ต้องรักษาความเข้มงวดและพยายามปฏิบัติตาม สู่ความจริงด้วยความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ ประวัติศาสตร์ที่มองไม่เห็น

12 Hugo V Poly Sobr op -M..19S6 -T 14 -C. 47

13 Vigny Ade Diary ของกวี จดหมายรักครั้งสุดท้าย -SPb, 2004 -S 1477

ความสมดุลระหว่างสองสัจพจน์ senbitur ad narratum - พวกเขาเขียนเพื่อบอกและ scribitur ad probandum - พวกเขาเขียนเพื่อพิสูจน์ "14. กวีศึกษาข้อมูลและพงศาวดารไม่เพียง แต่เกี่ยวกับเหตุการณ์อย่างเป็นทางการ แต่ยังเกี่ยวกับประเพณีและประเพณีของชีวิตประจำวัน ของคนธรรมดา ขุนนาง ขุนนาง และรัฐมนตรีในโบสถ์ เพลงบัลลาด ตำนาน ตำนาน เพลง ช่วยสร้างรสชาติของยุคอดีต นิยายไม่เพียง แต่เปิดเผยความจริง แต่ยัง สร้างเธอ

ต่อจากสกอตต์ ฮิวโก้ และวิกนี หันไปหาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความโรแมนติกใช้รายละเอียดภูมิประเทศและคำอธิบายของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม พยายามทำความเข้าใจความหมายของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับงานโรแมนติกที่เหตุการณ์ในอดีตอันไกลโพ้นต้องการ ประวัติศาสตร์สองเท่าเป็นเงื่อนไขของวิธีการทางศิลปะและรวมถึงการรวมโครงเรื่องและวิธีการประกอบเนื่องจากประวัติศาสตร์ของวัสดุ การแสดงออกของจิตวิญญาณของยุคประวัติศาสตร์ถือเป็นเกณฑ์หลักของความจริงและความเป็นจริงของงานประวัติศาสตร์

บทที่สอง - "The Ballad Tradition in French Literature and its Development in Romanticism" - ตรวจสอบเพลงบัลลาดในยุคกลางและการดูดซึมของประเพณีโดยความโรแมนติก

ในย่อหน้าแรกมีการสำรวจ "ประเภทของเพลงบัลลาดในยุคกลาง" ดูเหมือนว่าเราจะจำแนกเพลงบัลลาดในยุคกลางตามลักษณะของการประพันธ์ได้

ประเภทแรกคือเพลงบัลลาดพื้นบ้านที่ไม่ระบุชื่อ ในหมู่พวกเขาเป็นเพลงนิรนามของศตวรรษที่ 12 ("Pernetta", "Renault", "Mountain" เป็นต้น) ประเภทที่สองคือเพลงของผู้แต่ง โดยมีการระบุถึงผู้แต่งโดยเฉพาะ รวมบทกวีของ Bernard de Ventadorn ( 1140 - 1195), Jaufre Ruedel (1140 - 1170), Bertrand de Born (1140 - 1215), Peyre Vidal (1175 - 1215), Christina of Pisa (1363 - 1389) เพลงบัลลาดของ ประเภท "Villon" เนื่องจากในฝรั่งเศสเองในยุคกลางเพลงบัลลาดหมายถึงเพลงบัลลาดของ F. Villon อย่างแม่นยำ ลักษณะเฉพาะของพวกเขาตามที่ระบุไว้โดย GKosikov ถูกกำหนดโดยทัศนคติของ Villon ต่อประเพณีวัฒนธรรมและบทกวีของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ใน แปลงร่างเป็น "วัสดุสำหรับการเล่นแดกดัน" 15

เพลงบัลลาดในยุคกลางของฝรั่งเศสเป็นการประพันธ์เพลงแนวบัลลาดที่ใกล้เคียงกับเพลงเต้นรำ ธีมของเพลงบัลลาดในยุคกลางคือการผจญภัยของความรักที่กว้างขวาง และการบริการจาก Beautiful Lady ผลงานเพลงบัลลาดที่แยกจากกันนั้นอุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และมีลักษณะของแนวเพลงมหากาพย์ ลักษณะเด่นของเพลงบัลลาดฝรั่งเศสในยุคกลางคือความโดดเด่นของความรักและความรักชาติ

14 ไดอารี่ของ Vigny Ade Poet จดหมายรักครั้งสุดท้าย - SPb, 2004 -С 346

15VillonF บทกวี Sat / FVillon เรียบเรียงโดย GKKosikov -M, 2002 -S 19

เนื้อเรื่อง เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดนั้นพูดน้อย ผลงานมีตัวละครที่สารภาพอย่างชัดเจน พื้นฐานของงานคือความทรงจำของความรักที่ไม่สมหวัง ผลงานเพลงบัลลาดพบได้ในละครเพลงของกลอน เนื่องจากลักษณะพิเศษของเนื้อร้องในยุคกลางและมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด มีการใช้การถ่ายทอดจากกลอนสู่กลอน (enjambements) ซึ่งนำบทกวีเข้ามาใกล้จังหวะของคำพูดที่พูดอย่างมีชีวิตชีวา ท่วงทำนองเพลงความไพเราะเกิดจากจังหวะดนตรี การวนซ้ำ และสมมาตรของวากยสัมพันธ์ แยกเป็นจังหวะจากอันที่แล้ว ไม่เหมือนบัลลาดเยอรมันและสกอต ซึ่งพระเอกส่วนใหญ่เป็นตัวละครในเทพนิยาย (น้ำในเพลงบัลลาด Lilothea แม่มดใน Count Friedrich ปีศาจในเพลงบัลลาดเดอ mon-lover ") ชาวฝรั่งเศสไม่มีแรงจูงใจที่น่าอัศจรรย์ นอกจากนี้ ธีมความรักชาติไม่ได้นำเสนออย่างเต็มตาเหมือนในเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษ ที่ Otterburn "," Battle of Garlo " ฯลฯ )

ย่อหน้าที่สองของบทที่สอง "ประเพณีของเพลงบัลลาดยุคกลางในแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส" อุทิศให้กับการพัฒนาประเภทเพลงบัลลาดในบทกวีโรแมนติก บทกวีโรแมนติกในวรรณกรรมเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 Percy, Mahferson และ Scott Romantics มักใช้คำว่า "ballad" " ในชื่อคอลเลกชั่นและผลงานเดี่ยว

เนื้อหาสำหรับการวิจัยในบทนี้คือเพลงบัลลาดของ Hugo "The Fairy" (La Fée, 1824), "The Timpani's Bride" (La fiancée du timbalier, 1825), "Grandmother" (La Grand - mère 1826), "Tournament of King John" (Le Pas d "arme du rois Jean, 1828)," Burgrave's Hunt "(La Chasse du burgrave, 1828)," The Legend of a Nun "(La Légende de la none, 1828)," Round Dance of Witches "(La Ronde du Sabbat, 1828) บทกวีของ Vigny "Snow" (La Neige, 1820) และ "Horn" (Le Cor, 1826) เพลงโดย Musset และ Beranger

ดูเหมือนว่าเราสามารถจัดประเภทเพลงบัลลาดวรรณกรรมฝรั่งเศสตามลักษณะของเนื้อหาได้ งานเหล่านี้แสดงลักษณะสำคัญของประเภทเพลงบัลลาด การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบมหากาพย์ บทกวี และละคร ดึงดูดประเพณีเพลงพื้นบ้านบางครั้ง องค์ประกอบที่มีการละเว้น

1.Historical ซึ่งหมายถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เช่น "The Tournament of King John", "The Courtship of Roland" Hugo, "Snow", "Horn", "Madame de Soubise" Vigny

2 Fantastic ที่เหล่าฮีโร่ในงานเป็นตัวละครในเทพนิยาย เช่น "Fairy", "Round dance of witches" โดย Hugo

3 Lyrical ที่ศูนย์กลางขององค์ประกอบคือโลกแห่งความรู้สึกของตัวละคร เช่น "The Timpani's Bride", "Grandmother" ของ Hugo แนวโรแมนติกใช้โครงเรื่องและจังหวะที่หลากหลายของเพลงบัลลาดในยุคกลาง ความหลงใหลในแนวเพลงบัลลาดของกวีโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับการฟื้นคืนชีพของสมัยโบราณของชาติ ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจในตำนานยุคกลางและในกวีนิพนธ์พื้นบ้านโดยทั่วไป เมื่อเปรียบเทียบเพลงบัลลาดโรแมนติกกับเนื้อร้องของยุคกลาง เราสามารถสรุปเกี่ยวกับส่วนลึกได้ ความรู้ของกวีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 พวกเขาใช้ชื่อของตัวละครในประวัติศาสตร์และตัวละครเพื่อสร้างรสชาติท้องถิ่นขึ้นมาใหม่ การแข่งขันแบบประจัญบานและการล่าของราชวงศ์ถูกนำเสนออย่างเต็มตาในเพลงบัลลาดของ Hugo "The Tournament of King John" และ "The Hunt of the Burgrave"

ชื่อของ Isolde ที่สวยงามเป็นที่แพร่หลายในยุคกลาง Queen Isolde ~ ตัวละครหลักในนวนิยายสุภาพ "Tristan and Isolde" โดย Tom, "Honeysuckle" โดย Mary of France เช่นเดียวกับความงามยุคกลางนางเอกของเพลงบัลลาดโรแมนติกของ Hugo และ Vigny มีผมสีบลอนด์ พวกมันสวยที่สุดและปลุกเร้าหัวใจฮีโร่อยู่เสมอ ธีมของความรักที่ไม่มีความสุขนั้นแพร่หลายในนวนิยายอัศวินและเนื้อเพลงโปรวองซ์ แผนการของพวกเขาได้รับเสียงใหม่ในเพลงบัลลาดของแนวโรแมนติก เจ้าสาวของ Timpani ตำนานของแม่ชี โดย Hugo และ Vigny's Snow คุณลักษณะเฉพาะของเพลงบัลลาดของ Hugo คือการใช้ epigraphs บ่อยครั้ง, คำพูดจากพงศาวดารเก่า, หน้าที่ที่แตกต่างกันในแต่ละงาน, การสอน ("The Hunt of the Burggrave") การแสดงออกของแนวคิดหลักของ ทั้งงานถ่ายทอดกลิ่นอายแห่งยุค ("The Tournament of King John") คำเตือนเรื่องจุดจบที่น่าเศร้า ("The Timpani's Bride")

ธีมของมหาวิหารน็อทร์-ดามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคกลาง สามารถติดตามได้ในกวีนิพนธ์และร้อยแก้วของอูโก Hugo เรียกวิหาร Notre Dame ว่า "The Great Book of Humanity" และในนวนิยายชื่อเดียวกันแสดงความชื่นชมต่อสถาปัตยกรรมในอดีต ผู้เขียนได้กล่าวถึงความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมกับชีวิตทางจิตวิญญาณของคนรุ่นก่อนๆ หลายครั้ง โดยอ้างว่าแนวคิดที่โดดเด่นของแต่ละรุ่นสะท้อนอยู่ในสถาปัตยกรรม กวียังอ้างถึงมหาวิหารในผลงานบทกวีของเพลงบัลลาด "Tournament of King John" บทกวี "April Evening"

วรรคที่แยกจากกันในกรอบของบทที่สองคือ "เพลงประเพณีในเนื้อเพลงของความโรแมนติก" ซึ่งความสัมพันธ์ของแนวเพลงเช่นเพลงบัลลาดและเพลงถือเป็นตัวอย่างของเพลงของ Beranger และ Musset

เพลงรักที่เป็นบทเพลงประกอบเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางกวีของ Beranger ("The Noble Friend", "Spring and Autumn", "Nightingales") พวกเขาติดตามการเชื่อมต่อกับนิทานพื้นบ้านยุคกลาง: ความสว่าง, การรับรู้ชีวิตที่สนุกสนาน, แรงบันดาลใจจากการตื่นขึ้นของธรรมชาติ ชื่อบทกวีมากมายรวมอยู่ใน

คอลเลกชัน "เพลง" (ชานสัน, 2383) มีการอ้างอิงถึงนกที่เกี่ยวข้องกับฤดูใบไม้ผลิบางครั้งความรักหวัง "นก", "ไนติงเกล", "นกนางแอ่น", "ฟีนิกซ์", "ดง"

งานกวีนิพนธ์ของ Musset มีเพลงและเพลงจำนวนมาก โดยมีลักษณะเด่นคืออัตชีวประวัติและดึงดูดใจเพลงบัลลาดพื้นบ้าน ผลงานของ Musset มักจะออกมาในชื่อ "Song" (chanson) หรือ "Song" (บทสวดมนต์) "Andalusian" (L "Andalouse, 1826)," Song "(Chanson, 1831)," Song of Fortunio "(Chanson de Fortimio) , 1835) , "Song of Barberina" (Chanson de Barbenne, 1836), "Song" (Chanson, 1840), "Mimi Pinson" (Mimi Pinson, 1846) ในเวลาเดียวกัน "Song" มีองค์ประกอบของเพลงบัลลาดในยุคกลางและ แคนสันเล่าเรื่องความรัก "เพลง" เธอยังระบุด้วยละครวีรสตรี เล่าเรื่องการรณรงค์อัศวิน งานโรแมนติกและยุคกลางส่วนใหญ่คล้ายกัน บรรยายเป็นคนแรก ใช้กริยาที่จำเป็น

Musset ไม่ได้เรียกงานกวีของเขาว่าเพลงบัลลาด ยกเว้น Ballade ที่หันหน้าเข้าหาดวงจันทร์ (Ballade à la lune, 1830) ความจริงโดยกวีโรแมนติก มีการประชดโรแมนติกที่นี่ ซึ่งเป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก ชื่อเรื่องของเพลงบัลลาดมีลักษณะเฉพาะของนักเขียนยุคกลาง และลักษณะที่ประชดประชันและเหมาะสมทำให้งานนี้ใกล้ชิดกับกวีนิพนธ์ของ Villon มากขึ้น

ย่อหน้าสุดท้ายของบทที่สอง & การตีความของ Epic Cycles ในบทกวีของ Hugo และ In Yin และ "ทุ่มเทให้กับการตีความตำนานเกี่ยวกับ Roland ในแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส Manage de Roland, 1859) รวมอยู่ในคอลเลกชัน "Legend of ยุค"

โรแมนติกสร้างงานศิลปะใหม่โดยใช้รูปแบบและบทกวีของวรรณคดียุคกลางในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น พวกเขาหันไปหาประวัติศาสตร์ของชาติ "ระบุตัวเอง" กับกวีในอดีตและวีรบุรุษของพวกเขาพยายามที่จะรักษารสชาติของชาติและใน ในแบบฉบับของตัวเอง เล่าถึงฮีโร่ของมหากาพย์ฝรั่งเศสให้คนรุ่นหลังอย่าง Ballad Vigny และ Hugo ได้สาธิตความรู้เชิงลึกของผู้เขียนวรรณกรรมยุคกลางแหล่งพงศาวดารเก่ารุ่นของบทกวีมหากาพย์ No ต่างจาก Vigny ที่ติดตามต้นฉบับอย่างเคร่งครัด แหล่งที่มาในเพลงบัลลาดของเขา Hugo ที่ถ่ายทอดรสชาติของสถานที่และเวลา ใช้ทั้งตัวละครในประวัติศาสตร์และตัวละครในเพลงบัลลาดของเขา โปรดทราบว่า ในงานโรแมนติกของฝรั่งเศส ระบบตรรกะของภาพและสีที่น่าเศร้าของเหตุการณ์ที่นำเสนอจะยังคงอยู่

(ประโคม), ต่อสู้, สังหาร (สังหาร), ใบมีด (ง่อย) ในตำรายุคกลางมีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับดาบและเขาของโรแลนด์ผู้กล้าหาญ ตามประเพณีนี้ Hugo ให้คำอธิบายเกี่ยวกับดาบ (Roland à son habit de fer , et Durandal (Roland ในจดหมายลูกโซ่เหล็กและ Durandal), Durandal brille (Durendal แวววาว) และในบทกวีของ Vigny เขาเป็นตัวเป็นตน (Deux éclairs ont relui, puis deux autres encore / Ici V on entendit le son lointain du Cor / Two สายฟ้าแลบและอีกสองตัวติดต่อกัน

เพลงบัลลาดโรแมนติกของฝรั่งเศสยังคงสืบสานประเพณีของเพลงบัลลาดในยุคกลาง เสริมแนวเพลงด้วยภาพใหม่และเทคนิคทางศิลปะ ลักษณะเด่นของเพลงบัลลาดโรแมนติกของฝรั่งเศสคือการดึงดูดสัญลักษณ์ ตราประจำตระกูลอัศวิน ถ่ายทอดรสชาติของชาติในยุคนั้น ความร่ำรวยของภาษาฝรั่งเศส ในด้านประวัติศาสตร์ (การแนะนำของ archaisms การเปลี่ยนคำศัพท์และวากยสัมพันธ์ของภาษาฝรั่งเศสโบราณ) อนุญาตให้สร้างบรรยากาศของการต่อสู้แบบอัศวิน

เมื่อพิจารณากวีนิพนธ์ของ Hugo, Vigny และ Musset จากมุมมองของเทพนิยายคริสเตียน เราเน้นประเด็นสำคัญและแรงจูงใจในพระคัมภีร์ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ ซึ่งในบทที่สามของการศึกษาได้อุทิศ - "เทพนิยายคริสเตียนในกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกของฝรั่งเศส "

ศตวรรษที่ 19 ได้นำสิ่งใหม่ๆ มากมายมาสู่การรับรู้ของศาสนาและการสะท้อนของศาสนาในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ในการศึกษาของเรา เราได้ตรวจสอบคำถามเกี่ยวกับทัศนคติของความรักที่มีต่อประเด็นทางศาสนาและหลักคำสอนของคริสเตียน ความเชื่อทางศาสนา ไม่เพียงแต่พิสูจน์โดย งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยพวกเขา แต่ยังรวมถึงรายการไดอารี่และจดหมายถึงเพื่อนและครอบครัว

ย่อหน้าแรก "The Romantic Concept of Christianity" เผยให้เห็นเจตคติของความรักที่มีต่อประเด็นทางศาสนา สำหรับแนวโรแมนติก ศาสนาคริสต์ไม่ได้เป็นเพียงหลักคำสอนเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงจูงใจในการสร้างแรงบันดาลใจในบทกวีอีกด้วย ซึ่งแตกต่างจาก Vigny ที่ทำงานเกี่ยวกับแผนพระคัมภีร์ใด ๆ ทำให้ความไม่ถูกต้องเพื่อเน้นความคิดของเขา Hugo ในงานส่วนใหญ่ของเขาซื่อสัตย์ต่อข้อความในพระคัมภีร์โดยไม่เปลี่ยนแม้แต่คำพูดของวีรบุรุษแต่ละคน เขาเชื่อว่าร่วมกับศาสนาคริสต์และผ่าน สื่อถึงความรู้สึกใหม่ที่แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของประชาชาติ มากกว่าความจริงจังและน้อยกว่าความเศร้า - ความเศร้าโศก ความปรารถนาของจิตวิญญาณและหัวใจเป็นธีมที่ชื่นชอบของความโรแมนติกแนวคิดโรแมนติกของความเศร้าโศกเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่มีทั้งอารมณ์ ของบุคคลและความตึงเครียดของความคิด ความเศร้าโศก ไม่ได้เป็นเพียงความรู้สึก แต่ยังรวมถึงการแสวงหาทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ ความเศร้าโศก เกี่ยวข้องโดยตรงกับการฟื้นคืนชีพของตำนานคริสเตียน

"ประเภทลึกลับในยุคกลาง" เป็นย่อหน้าที่สองของบทที่สาม เราให้การวิเคราะห์ความลึกลับยุคกลาง "การกระทำของอาดัม" (Jeu

d "Adame)," ความลึกลับของพันธสัญญาเดิม "(Mystère du vieux Testament)," ความลึกลับของความหลงใหล "(Mystère de la Passion)

งานเหล่านี้ครอบคลุมเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในพระคัมภีร์ ในหลาย ๆ ความลึกลับ รูปภาพไม่ได้นำเสนอเฉพาะตัวละครหลัก (พระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า) แต่ยังรวมถึงตัวละครรอง (ศาสดาพยากรณ์) ความลึกลับในยุคกลางได้จัดเตรียมพระคัมภีร์ไว้

แนวโรแมนติกยังหันไปหาแนวลึกลับ คิดทบทวนโครงเรื่องและตัวละคร เรียกความลึกลับในผลงานของพวกเขา และบทกวีต่อมา ความเบลอของขอบเขตประเภท การผสมผสานของบทกวีและจุดเริ่มต้นอันน่าทึ่ง สะท้อนถึงคุณลักษณะอย่างหนึ่งของแนวโรแมนติก กล่าวคือ การเคลื่อนไหวไปสู่ ประเภทของความลึกลับฟรีอนุญาตให้กวีรวบรวมการออกแบบทางศิลปะของเขาและนำเสนอตำนานโรแมนติกของผู้แต่งเกี่ยวกับโลกมนุษย์และธรรมชาติ แนวความคิดที่โรแมนติกของบุคลิกภาพกลับกลายเป็นอ่อนไหวต่อระบบการคิดทางศาสนาซึ่งสอดคล้องกับหลักการโครงสร้างของ "โลกคู่" ความลึกลับในยุคกลางและความโรแมนติกนำมาซึ่งความน่าดึงดูดใจในแผนการพระคัมภีร์ แต่สำหรับความโรแมนติกความลึกลับเป็นคำประเภทใหม่ ศิลปินเปลี่ยนลำดับของข้อเท็จจริงในพระคัมภีร์ แนะนำตัวละครใหม่ลงในโครงสร้างโครงเรื่อง ความหมายของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวอยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่าความขัดแย้งหลักถูกถ่ายทอดจากการกระทำบนเวทีภายนอกไปสู่จิตวิญญาณของตัวละคร ฮีโร่แนวโคลงสั้น ๆ ของความลึกลับแสนโรแมนติกนั้นเหงาและเป็นส่วนหนึ่งของผู้แต่ง Romance ซึ่งแตกต่างจากนักเขียนยุคกลาง Cain, Lucifer มีคุณสมบัติเชิงบวก

เราพิจารณาผลงานของกวีโรแมนติกซึ่งตีความเนื้อหาในพระคัมภีร์ ในงานของเขา Hugo หมายถึงภาพของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ของอีฟ ("การสรรเสริญของผู้หญิงคนหนึ่ง" (Le sacre de la femme-Eve), Cain (" มโนธรรม" (La Conscience), Ruth and Boaz ("Sleeping Boaz" (Booz endormi) of Christ, Martha, Mary, Lazarus ("การพบกันครั้งแรกของพระคริสต์กับหลุมฝังศพ" (Première rencontre du Christ avec le tombeau)), พระเจ้า และซาตาน (วัฏจักร "พระเจ้า" (Dieu), "จุดจบของซาตาน" (La fin du Satan) ตัวละครหลักของข้อความพระวรสารคือวีรบุรุษแห่งความลึกลับและบทกวีเชิงปรัชญาของพระเจ้า Vinig ("ภูเขา Oliviers" (Le Mont des Oliviers), "Moise", "The Flood" (Le Déluge), " Eloa "(Eloa)," Daughter of Jephthah "(La Fdle de Jephte), Christ (" Mountain of Olives ", วงจร" Destiny ") , โมเสส (" โมเสส "), ซาร่าห์และเอ็มมานูเอล (" น้ำท่วม "), แซมซั่นและเดไลลาห์ ( "ความโกรธเกรี้ยวของแซมซั่น" (La colère de Samson, 1863), เยฟธาห์ ("ธิดาของเยฟธาห์"), ซาตาน ("เอโลอา" ") รูปภาพ ลักษณะภายนอก การกระทำและคำพูดของตัวละครจากผลงานของ Hugo และ Vigny ไม่ได้อยู่กับ .เสมอไป ตรงกับการตีความทั่วไปของพระคัมภีร์ไบเบิล ฮิวโก้เป็นคาทอลิกที่แท้จริง หมายถึงหัวข้อในพระคัมภีร์ ส่วนใหญ่มักจะทำซ้ำเหตุการณ์ในพระคัมภีร์อย่างถูกต้อง โดยอ้างอิงคำต่อคำพูดของสุนทรพจน์ของพระเยซูและผู้เผยพระวจนะคนอื่นๆ

มุมมองต่อพระเจ้า การทรงสถิตของพระเจ้าสะท้อนให้เห็นในทุกการแสดงออกของธรรมชาติที่มีชีวิต ดังนั้นอีฟใน "การยกย่องผู้หญิง" ก็สวยงามเหมือนชีวิตและรู ธ จากบทกวี "Sleeping Boaz" ชื่นชมความงามของท้องฟ้ายามค่ำคืนและหายใจเข้า กลิ่นของทุ่งหญ้าและทุ่งนา โลกที่สวยงามที่พระเจ้าสร้างขึ้น และกรอบเชิงพื้นที่ของข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลได้รับอนุญาตโดยเจตนาจากผู้เขียนเพื่อเพิ่มความโศกนาฏกรรมของเหตุการณ์ที่บรรยาย สำหรับพี่น้องของคาอิน ซิลลาห์ เอโนค ทูบัลเคน ลูกหลานของเขาซึ่งตามพระคัมภีร์ไบเบิล ถูกแยกจากกันมานานหลายศตวรรษ ก็ทนทุกข์ร่วมกับเขาเช่นกัน

ความสงสัยของ Vigny และลัทธิความเชื่อเรื่องพระเจ้าของ Hugo เกี่ยวข้องกับ "ลัทธินอกศาสนา" ซึ่งเป็นขบวนการที่เกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาทางศาสนาต่อเหตุการณ์ในปี 1830 ผู้ติดตามขบวนการนี้แสดงความสงสัยเกี่ยวกับหลักคำสอนทางศาสนาและปฏิเสธหลักคำสอนของคริสเตียนโดยรวม

จิตสำนึกของ Vigny มีการเคลื่อนไหวไปสู่ความสงสัยอย่างลึกซึ้งและการปฏิเสธศาสนาที่ดื้อรั้นนักกวีปฏิเสธบทบาทของลิขิตสวรรค์ในชะตากรรมของผู้คนและมนุษยชาติทั้งหมด โมเสส, เอโลอา, เยฟธาห์, ลูซิเฟอร์และแม้กระทั่งพระคริสต์ ผู้ซึ่งมีคุณสมบัติพิเศษของสิ่งมีชีวิตในสวรรค์และสำหรับผู้คนบนโลก ไม่เพียงแต่ความปรารถนาในอิสรภาพ ที่จะเลือกเส้นทางของตนเอง แต่ยังรวมถึงความรักที่เมตตา - การสำแดงของมนุษยชาติซึ่ง กวีต่อต้านความโหดร้ายของพระเจ้า รูปจำลอง พระเจ้า พระคริสต์ และซาตานไม่ตรงกับการตีความทั่วไปของพระคัมภีร์ไบเบิล พระเจ้าของ Vigny มักจะอิจฉา (jaloux) และเงียบเช่นในบทกวีหรือความลึกลับของสวน ของเกทเสมนี โมเสส และบางครั้งก็โหดร้ายอย่างในบทกวี The Daughter of Jephthah "

ความกังขาลึกล้ำของกวีสะท้อนอยู่ในบทกวี "เมานต์โอลีฟ" และแฝงอยู่ในความคิดของพระเจ้าผู้โหดเหี้ยมและไม่แยแส ผู้ซึ่งรุนแรงต่อบุตรของตน พระเจ้าจึงทรงละพระคริสตเจ้าไว้ ณ เวลาที่พระองค์พร้อมจะสิ้นพระชนม์เพื่อเห็นแก่ ของผู้คน ชั่วขณะ ทิ้งเขาไปจนสุดทางเพื่อดื่มถ้วยแห่งโชคชะตาอันขมขื่น กลายเป็นเหยื่อของการทรยศและตายด้วยความทุกข์ทรมานบนไม้กางเขนเพื่อเห็นแก่ผู้คน วินนี่เห็นโศกนาฏกรรมของพระคริสต์ไม่ใช่ในการทรยศของยูดาส แต่ใน ความเงียบของพระเจ้า

ในบทกวี "ธิดาของเยฟธาห์" วิกนีตัดสินใจตั้งคำถามว่าผู้สร้างผู้ทรงอำนาจจะทนทุกข์ทรมานของมวลมนุษยชาติได้อย่างไร และหากเป็นเช่นนั้น พระองค์จะทรงดีและมีอำนาจสูงสุดเพียงใด ในบทกวี "ธิดาของเยฟธาห์" พระเจ้าคือ โหดเหี้ยมและโหดเหี้ยม (Seigneur, vous êtes bien le Dieu de la vengeance (แท้จริงแล้ว ท่านคือพระเจ้า - การแก้แค้นที่โหดร้าย))

ตำนานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับลูกสาวของเยฟธาห์เป็นพื้นฐานสำหรับ "ลูกสาวของเยฟธา" ของ เจ. จี. ไบรอน (ลูกสาวของเยฟธา) จากวัฏจักร" ท่วงทำนองฮีบรู " เยฟธาห์นักรบผู้ยิ่งใหญ่ผู้ปลดปล่อยสามเมืองและในเวลาเดียวกัน พ่อผู้อ่อนโยน

เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลของแซมซั่นและเดไลลาห์เป็นแรงบันดาลใจให้ Vigny สร้างสรรค์บทกวี "The Wrath of Samson" ในงานนี้ควบคู่ไปกับคำบรรยายคนเดียวของฮีโร่มีความโดดเด่นซึ่งประกอบเป็นบทกวีมากกว่าครึ่งและถอดเขาออกจากบทกวีอย่างมีนัยสำคัญ แหล่งพระคัมภีร์

ย่อหน้าที่สาม "โครงเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลในบทกวีของ Hugo and Musset" นำเสนอการตีความตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลในบทกวีโรแมนติก ภาพที่โรแมนติกของฝรั่งเศสได้รับการปลดปล่อยจากความบังเอิญและน่าเกลียดทั้งหมด pantheism ของเขาใช้เสียงที่สวยงามในมรดกกวี ของ Hugo มีผลงานที่แสดงพลังทำลายล้างของธรรมชาติกวียังหมายถึงฉากโศกนาฏกรรมของพระคัมภีร์ Sodom และ Gomorrah ใน Hugo ไฟเป็นสิ่งมีชีวิตลิ้นของเขาไหม้เขาโหด Hugo เปลี่ยนความหมายของ ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลหลังจากไฟเขาแสดงให้เห็นว่าไม่ใช่โลกที่มีความสุข แต่เป็นทะเลทรายที่ไม่มีชีวิต ไม่มีแนวคิดเกี่ยวกับปัจเจกบุคคล Hugo n เขาเปรียบเทียบภาพเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของเขาเองการประเมินโดยบุคคลที่การลงโทษจากสวรรค์เป็นไฟไม่ใช่การกระทำของความยุติธรรม แต่เป็นโศกนาฏกรรมของมวลชน " การอ้างอิงและคำอธิบายแยกจากพระเจ้าสำหรับ Hugo - ภาพโดยรวม - สูงสุด (être สุดโต่ง) ความยุติธรรมอย่างแท้จริง (ความยุติธรรมอย่างแท้จริง) ไฟที่ให้ชีวิต (la flamme au fond de toute เลือก) กวีเสนอทางเลือกให้ทุกคนเชื่อในพระเจ้าหรือไม่ ชื่อบทของบทกวีสะท้อนถึงความแตกต่าง ความคิดเห็น ดังนั้น หัวข้อตัดขวางของบทที่ชื่อว่า "ลัทธิอเทวนิยม" (L "Athéisme) คือการปฏิเสธพระเจ้า

ภาพของพระคริสต์ในบทกวีของ Hugo ใช้คุณสมบัติใหม่ เขาปรากฏในบทกวี "การพบกันครั้งแรกของพระคริสต์กับหลุมฝังศพ" กวีทำซ้ำตอนของการฟื้นคืนพระชนม์ของลาซารัสและสื่อถึงคำพูดของผู้ประกาศข่าวประเสริฐอย่างแน่นอน ฉันเห็น ความฝันมหัศจรรย์เกี่ยวกับความต่อเนื่องของชนิด ที่นี่พระเจ้าไม่ปรากฏเป็นผู้ปกครองที่น่าเกรงขามที่ประณามผู้คนให้ทรมาน แต่ในฐานะพ่อที่ชอบธรรมผู้สร้างรางวัล นักฆ่าที่ซ่อนตัวจากตาที่มองเห็นของมโนธรรม ชื่อบทกวีมีความหมายทางปรัชญา กฎหลักไม่ใช่พระเจ้า แต่เป็นมโนธรรม

1S Sokolova TV จากแนวโรแมนติกสู่สัญลักษณ์ บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ฝรั่งเศส - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2548 -S 69

แนะนำวิทยานิพนธ์ ค.ศ. 2007 บทคัดย่อทางภาษาศาสตร์ Tarasova, Olga Mikhailovna

ลัทธิจินตนิยมในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 เป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่ซับซ้อนซึ่งแสดงออกทางศิลปะ วิทยาศาสตร์ ปรัชญา และประวัติศาสตร์ ในการวิจารณ์วรรณกรรม มีการนำเสนอมุมมองที่แตกต่างกันในการกำหนดกรอบลำดับเหตุการณ์ของการมีอยู่ของปรากฏการณ์นี้ จนกระทั่งทศวรรษที่ผ่านมา การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ถือเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมครั้งแรกที่เปิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นระบบความงามและเป็นวัฒนธรรมทั้งหมด เทียบได้กับขนาดและนัยสำคัญกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่ทันสมัยที่สุดคือคำจำกัดความต่อไปนี้ของคุณสมบัติของกระบวนการนี้โดยนักวิทยาศาสตร์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: “ เขา (โรแมนติก) เกิดและพัฒนาก่อนอื่นในฐานะทัศนคติพิเศษ มันขึ้นอยู่กับการยืนยันศักยภาพที่ไร้ขอบเขตของบุคลิกภาพของมนุษย์และการรับรู้ที่น่าเศร้าของข้อ จำกัด ที่สภาพแวดล้อมทางสังคมที่ไม่เป็นมิตรต่อมนุษย์กำหนดไว้สำหรับการระบุศักยภาพเหล่านี้” [Sokolova, 2003: 5] แม้จะมีหลักการทั่วไปเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ แต่แนวโรแมนติกในคนยุโรปต่าง ๆ ก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ลักษณะของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง ฝรั่งเศสเป็นแหล่งกำเนิดของการปฏิวัติและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงที่ตามมาในชีวิตของสังคม: ความหวาดกลัวของจาโคบิน ช่วงเวลาของสถานกงสุล และจักรวรรดินโปเลียน ระบอบราชาธิปไตยในเดือนกรกฎาคม ในเรื่องนี้ในฝรั่งเศส การเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตตามปกตินั้นเจ็บปวดเป็นพิเศษ มีการพยายามอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้น การปฏิวัติเข้าใจในระดับของกฎหมายทางประวัติศาสตร์ นักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง นักปรัชญา บุคคลสาธารณะต่างได้เห็นความปั่นป่วนทางการเมืองและการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจ ซึ่งเป็นเหตุให้ประวัติศาสตร์กลายเป็นเป้าหมายของการศึกษาไม่เพียงแต่โดยนักประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนในงานศิลปะด้วย โรแมนติกมีความรู้สึกกระตือรือร้นซึ่งผสมผสานกับความปรารถนาที่จะเจาะอนาคตและเข้าใจอดีต นอกจากนี้ ความโรแมนติกยังมีลักษณะเฉพาะด้วยทัศนคติที่เจาะลึกถึงมรดกอันยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษในอดีต ต่อวีรบุรุษและบุคคลที่ทำหน้าที่เป็นเพื่อนร่วมทางจิตวิญญาณ ซึ่งเป็น "อัตตาที่เปลี่ยนไป" ของผู้เขียน

พวกเขาถือว่าประวัติศาสตร์ชาติเป็นรากฐานของวัฒนธรรมใหม่ NS. Veselovsky เน้นย้ำถึงความสำคัญพิเศษของวัฒนธรรมยุคกลางสำหรับแนวโรแมนติก “ ภาพลักษณ์ของบทกวีจะมีชีวิตชีวาขึ้นหากศิลปินได้รับประสบการณ์อีกครั้ง” [Veselovsky, 1989: 22]

ในการศึกษาของเรา เราตรวจสอบประเพณีของวรรณคดียุคกลางในกวีนิพนธ์ของ V. Hugo, A. de Vigny, A. de Musset ผ่านปริซึมของหลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก - อิงประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์นิยมได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในฝรั่งเศส ในยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศส F. Vilmain, P. de Barant, O. Mignet, F. Guizot, O. Thierry, A. Thiers ได้สร้างโรงเรียนของนักประวัติศาสตร์เสรีนิยม ในความเห็นที่เป็นธรรมของบี.จี. Reizov, “ประวัติศาสตร์โรแมนติกของฝรั่งเศสไปไกลเกินขอบเขตของประเพณีประจำชาติของฝรั่งเศส” [Reizov, 1956: 352] ประวัติศาสตร์นิยมของแนวโรแมนติกฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับการพัฒนาประเภทวรรณกรรม เช่น นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ละครอิงประวัติศาสตร์ และเพลงบัลลาด

วรรณกรรมฝรั่งเศสไม่เหมือนกับวรรณคดียุโรปอื่นๆ ในสมัยนั้น วรรณคดีฝรั่งเศสถูกทำให้เป็นการเมือง และภาพลักษณ์พิเศษแห่งความเป็นจริงก็ได้รับรูปแบบหนึ่งของงานกวี นักเขียน นักเขียนบทละคร ซึ่งมักทำหน้าที่เป็นนักประชาสัมพันธ์ทางการเมือง จากข้อมูลของนักวิจัยสมัยใหม่ ระยะของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสนั้นค่อนข้างจะสอดคล้องกับกรอบเวลาของระบอบการเมืองอย่างชัดเจน ในเวลาเดียวกัน “การวางแนวทางการเมืองของนักเขียนแต่ละคนมีความสำคัญมาก แต่ไม่มากไปกว่าลักษณะอื่น ๆ ของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขา เช่น มุมมองเชิงปรัชญาหรือกวีนิพนธ์ นอกจากนี้ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนคนใดคนหนึ่งเป็นกระบวนการที่ "รวม" เข้ากับช่องทางทั่วไปของขบวนการวรรณกรรมและไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาประการแรกคือกฎหมายและพลวัตของการพัฒนาวรรณกรรม” [โซโกโลวา , 2003: 27].

ความโรแมนติกที่เพิ่มขึ้นในฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับชื่อของ J. de Stael, F.R. Chateaubriand, B. Constant, E. de Senacour ซึ่งผลงานของเขาอยู่ในยุคของจักรวรรดิ (1804-1814) ในปี ค.ศ. 1920 A. de Lamartine, A. de Vigny, V. Hugo, A. Dumas เข้าสู่เวทีวรรณกรรม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ความโรแมนติกของคนรุ่นที่สามมาถึงวรรณกรรม: A. de Musset, J. Sand, E. Su, T. Gautier และอื่น ๆ

ปลายยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX กลายเป็นจุดสุดยอดของขบวนการโรแมนติกในฝรั่งเศส เมื่อความสามัคคีของแนวโรแมนติก การต่อต้านลัทธิคลาสสิกได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ที่สุด อย่างไรก็ตามเราไม่สามารถพูดถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของความรักได้ ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินในคำนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการโต้เถียงกันอย่างต่อเนื่องซึ่งเกี่ยวข้องกับหัวข้อที่เลือก วิธีการของศูนย์รวมของพวกเขาในงานศิลปะ

Vigny, Hugo, Musset สร้างขึ้นในเวลาเดียวกันคุ้นเคยกันเข้าสู่วงการวรรณกรรมบางครั้งก็เหมือนกันสอดคล้องกัน แต่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาพวกเขาเป็นตัวแทนของวรรณคดีโรแมนติกฝรั่งเศสที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ตรงกันข้าม การเปรียบเทียบความคิดสร้างสรรค์ที่พัฒนาพร้อมกันของความรักเหล่านี้ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมุมมองเชิงปรัชญาทำให้สามารถนำเสนอปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมเช่นแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสได้อย่างเต็มที่ ควรสังเกตว่างานเชิงทฤษฎีของความรักที่เปิดเผยความสัมพันธ์ของพวกเขากับปรากฏการณ์วรรณกรรมใหม่ออกมาด้วยช่วงเวลาที่น้อยที่สุด ดังนั้น ในปี ค.ศ. 1826 Vigny ได้ตีพิมพ์ Reflections sur la vérité dans l "art" และอีกไม่กี่เดือนต่อมา Hugo ได้ตีพิมพ์คำนำของละครเรื่อง "Cromwell" ต่อมาในปี 1867 งานเชิงทฤษฎี

Musset "วรรณกรรมและบทความที่สำคัญ" (Mélanges de littérature et de critique).

แง่มุมที่สำคัญอย่างหนึ่งของงานของพวกเขาคือการดึงดูดมรดกของอดีต ในงานเชิงทฤษฎี กวีโรแมนติกได้นำเสนอความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ เช่น ลัทธิประวัติศาสตร์ที่โรแมนติก คู่รักโรแมนติกให้ความสนใจกับการทบทวนอย่างมีวิจารณญาณและการตีความของวัฒนธรรมที่สั่งสมมาอย่างยาวนาน ศิลปะ และปรัชญา พวกเขาต้องการฟื้นฟูความสนใจในโลกยุคโบราณ เกือบจะเป็นครั้งแรกที่พวกเขาหันไปศึกษามรดกทางจิตวิญญาณของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างเป็นระบบ

ในงานวิจัยเกี่ยวกับแนวโรแมนติกที่มีเนื้อหากว้างใหญ่ มีหลายพื้นที่ที่ถูกทิ้งและสำรวจอย่างผิวเผิน เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของวรรณคดียุคกลางที่มีต่องานโรแมนติกของฝรั่งเศส ความเก่งกาจของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนเหล่านี้ช่วยให้สามารถเลือกแง่มุมใหม่ ๆ ของการวิจัยได้ แง่มุมนี้เป็นการฟื้นคืนประเพณีวรรณคดียุคกลางในกวีนิพนธ์ของกวีโรแมนติกทั้งสามคน

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของยุคโรแมนติกกับยุคกลางไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ด้านวรรณกรรมยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอ ตามคำกล่าวของ D.L. Chavchanidze ผลงานส่วนใหญ่มีข้อสังเกตส่วนตัว “และหลักการของการต้อนรับที่โรแมนติกยังคงไม่ได้เลือกไม่ได้กำหนดไว้ ในขณะเดียวกันข้อเท็จจริงเช่นการบรรจบกันของความคิดทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์สองประเภทซึ่งห่างไกลจากที่อื่นในเวลาสมควรได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง” [Chavchanidze, 1997: 3]

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องสังเกตว่า ตรงกันข้ามกับประเพณีของผู้รู้แจ้งที่ถือว่ายุคกลางล้าหลัง ปฏิกิริยาตอบสนอง ไม่มีอารยะธรรม ตื้นตันใจในจิตวิญญาณของลัทธินักบวชตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ทัศนคติใหม่ต่อยุคกลาง เกิดขึ้นซึ่งพวกเขาเริ่มมองหาความกล้าหาญที่หายไปและความแปลกใหม่ที่มีสีสัน สำหรับความโรแมนติก เช่น A.Ya. Gurevich ยุคกลางไม่ใช่แนวคิดตามลำดับเวลามากนัก [Gurevich, 1984: 7]

เมื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของแนวโรแมนติก จำเป็นต้องอ้างอิงถึงงานเชิงทฤษฎี ไดอารี่ และจดหมายโต้ตอบ ดังนั้น ต้องขอบคุณการตีพิมพ์ไดอารี่ของ Vigny ในภาษารัสเซียเมื่อเร็วๆ นี้ สื่อที่มีคุณค่าได้ถูกนำมาใช้ในชีวิตประจำวันของการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย โดยชี้แจงช่วงเวลาสำคัญ "จากภายใน" ในประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ของผลงานของ Vigny หลายชิ้น รวมถึงงานที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจ ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของยุคกลาง โทรทัศน์. Sokolova ในความคิดเห็นของ "Diary of a Poet" ตั้งข้อสังเกตว่า "ไดอารี่ของกวีสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในระดับที่มากขึ้น แต่ความคิดที่เกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ และในชีวิตส่วนตัวของผู้เขียนซึ่งทำให้การอ่านหนังสือ โลกจิตวิญญาณภายในของเขา ดนตรี ละคร การพบปะและพูดคุยกับเพื่อนฝูง นอกจากนี้ โน้ตบุ๊กยังทำหน้าที่เป็น "คลังเก็บของ" ซึ่ง Vigny ดึงเอาความคิด ธีม โครงเรื่อง รูปภาพที่เคยคิดไว้ก่อนหน้านี้ มีหลายคน แต่เบื้องหลังแต่ละบันทึก - ภาพสะท้อนที่ยาวและไม่สำคัญที่อาจนำไปสู่การสร้างผลงานใหม่ - บทกวี, บทกวี, ละคร, นวนิยาย” [Vigny A. de. ไดอารี่ของกวี จดหมายรักครั้งสุดท้าย 2004: 400]

การศึกษาน้อยและเข้าถึงได้น้อยสำหรับผู้อ่านในประเทศเป็นมรดกของ epistolary เป็นเอกสารสำหรับชีวประวัติ จดหมายโต้ตอบของกวีโรแมนติกส่วนใหญ่ไม่ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย ในขณะที่ฝรั่งเศสให้ความสนใจอย่างมากกับมรดกของจดหมายข่าว1 ความสำคัญของการศึกษาแหล่งข้อมูลนี้ถูกชี้ให้เห็นโดย A.A. Elistratova เชื่อว่าความสัมพันธ์ของประเภท epistolary กับประเภทวรรณกรรมอื่น ๆ ทำให้สามารถจินตนาการถึงมุมมองของกวีโรแมนติกในกระบวนการวรรณกรรมได้ดีขึ้น ตัวหนังสือเองทำหน้าที่เป็นฟิลด์สำหรับผู้แต่งสำหรับการทดลองทางวรรณกรรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ การเขียนแบบอิสระในบางครั้งทำให้สามารถแสดงออกถึงสิ่งที่อยู่ในข้อได้อย่างเป็นธรรมชาติ เรียบง่าย และตรงกว่า

1 เป็นครั้งแรกที่ไฟล์เก็บถาวรที่สมบูรณ์ที่สุดของ A. de Musset ได้รับการตีพิมพ์ใน] 907 โดย Leon Seshet (Séché LA de Musset. Correspondance (1827-1857) - P. , 1887 ฉบับนี้รวมจดหมายจาก Musset ถึง J. ทราย, บทเพลงและโคลง, บันทึกย่อส่วนบุคคล. แสดงออกอย่างโอ้อวดและมีเงื่อนไขมากขึ้น นักวิจัยชาวฝรั่งเศสยังพูดถึงความเกี่ยวข้องของการศึกษาแหล่งที่มาดังกล่าว: Gonzaque Saint Bris "พาโนรามาของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศส" (Panorama de la poésie française, 1977) Pierre Laforgue (Pierre Laforgue) “ เพื่อให้เข้าใจศตวรรษที่ XIX เขียน“ The Legend of the Ages ” (Penser le XIX siècle, écrire“ La légende des siècles ”, 2002), Alain Decaux“ Victor Hugo - อาณาจักรแห่งการเขียน” (Victor Hugo -U เอ็มไพร์ de l "écriture, 2002).

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vigny, Hugo และ Musset เป็นตัวแทนของการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียและฝรั่งเศสอย่างไม่เท่าเทียมกัน เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การศึกษาเกี่ยวกับลักษณะทางทฤษฎีทั่วไปซึ่งตรวจสอบประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกในยุโรปโดยเฉพาะฝรั่งเศสอิทธิพลที่มีต่อการก่อตัวของประเพณีแนวโรแมนติกของเยอรมันและอังกฤษและปรัชญายุโรป สิ่งตีพิมพ์เหล่านี้ อย่างแรก ควรรวมถึง "History of World Literature: V 9v., 1983-1994" สิ่งพิมพ์ทางการศึกษาสำหรับการศึกษาระดับอุดมศึกษาในปีต่างๆ ควรสังเกตว่าในปัจจุบันทัศนคติที่มีต่อมรดกเชิงสร้างสรรค์ของความรักกำลังเปลี่ยนไป การประเมินงานของพวกเขาในคราวเดียวกำลังได้รับการแก้ไข

เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่งานของกวีโรแมนติกได้รับการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ในบทความของ V.G. Belinsky ซึ่งงานของ Hugo ได้รับความนิยมอย่างสูงและวิพากษ์วิจารณ์งานของ Vigny อย่างไม่สมควร มุมมองเกี่ยวกับงานของคู่รักชาวฝรั่งเศสนี้ได้รับการสนับสนุนในภายหลังโดยบทความของ M. Gorky และกลายเป็นทางการสำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียต ในระดับหนึ่ง สามารถติดตามตำแหน่งเดียวกันในการศึกษาปี 1950-1970 รวมถึงการศึกษาของ D.D. Oblomievsky "French Romanticism" (1947) ในเอกสารโดย M.S. Treskunov "Victor Hugo" (1961) ในการบรรยายเกี่ยวกับวรรณคดีต่างประเทศ N. Ya. Berkovsky อ่านในปี 2514-2515 และในงานอื่นๆ อีกมากมาย

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการตีพิมพ์หนังสือเรียนเพื่อการศึกษาระดับอุดมศึกษา "ประวัติศาสตร์วรรณคดียุโรป ศตวรรษที่ XIX: ฝรั่งเศส, อิตาลี, สเปน, เบลเยียม” (2546) จัดทำขึ้นเพื่อเผยแพร่โดยทีมผู้เขียนที่แก้ไขโดย TV Sokolova ฉบับนี้ตรวจสอบคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส อิตาลี สเปน และเบลเยียม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จัดระบบและสรุปแนวทางใหม่ในการศึกษาแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส

เอกสารบทความการศึกษาวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียจำนวนมากที่สุดนั้นอุทิศให้กับงานของ Hugo อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่า Hugo ให้ความสนใจเป็นพิเศษในฐานะนักเขียนร้อยแก้วผู้แต่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์และนักเขียนบทละคร อย่างไรก็ตาม นักวิจัยชาวฝรั่งเศสได้มอบหมายบทบาทหลักให้กับมรดกทางกวีของคู่รักโรแมนติก

งานของ Vigny ซึ่งตีความมาอย่างยาวนานว่า "เชิงโต้ตอบ" และ "เฉยเมย" ต่างกับงาน "ก้าวหน้า" และ "ปฏิวัติ" ของ Hugo ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย มีงานจำนวนน้อยมากที่อุทิศให้กับ Musset โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งเหล่านี้คือการศึกษาที่กล่าวถึงปัญหาของนวนิยายเรื่อง "Confessions of the Son of the Century" และคอลเล็กชันบทกวี "May Night" แรงจูงใจแบบตะวันออกของความคิดสร้างสรรค์ของ Musset และอิทธิพลของประเพณี Byronic สามารถติดตามได้ในผลงานของ T.V. โซโคโลวา

จากฉบับก่อนการปฏิวัติที่อุทิศให้กับแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสการอ่านเรื่องโรแมนติกของ N. Kotlyarevsky มีความสำคัญเป็นพิเศษซึ่งเป็นคนแรกที่ดึงความสนใจไปที่ภาพของโลกยุคกลางในงานของ Hugo ความสนใจและ "ความรัก" ใน กอธิคซึ่งตาม Kotlyarevsky แสดงออกแม้ในรูปแบบของเพลงบัลลาด ควรสังเกตว่าปัญหาของอิทธิพลของประเพณีวรรณกรรมยุคกลางเกี่ยวกับงานโรแมนติกกลายเป็นประเด็นของการวิพากษ์วิจารณ์และสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมของผู้เขียนเองในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 VG Belinsky, VA Zhukovsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ต่อมาปัญหานี้สะท้อนให้เห็นในการศึกษาของศตวรรษที่ XX

ปัญหาอิทธิพลของวรรณคดียุคกลางเกี่ยวข้องกับแนวคิดโรแมนติกของสังคม ปรัชญาประวัติศาสตร์ การสนับสนุนที่สำคัญสำหรับการวิจัยที่ทำในวิทยานิพนธ์นี้คือผลงานของนักเขียนในประเทศและต่างประเทศ ซึ่งกล่าวถึงแง่มุมบางประการของวรรณคดีในศตวรรษที่ 19 ดังนั้นในเอกสารของ D.D. Oblomievsky จำเป็นต้องเน้นถึงปัญหาความสัมพันธ์ของคู่รักชาวฝรั่งเศสกับอดีตทางประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของศตวรรษที่ผ่านมาศาสนาปรัชญา การศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของความรักเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการอ้างอิงถึงหลักการของประวัติศาสตร์โรแมนติก ผลงานที่สำคัญที่สุดในหัวข้อนี้คือผลงานของ B. G. Reizov "นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสในยุคโรแมนติก" (1958), "ประวัติศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรม" (1986), "ประวัติศาสตร์โรแมนติกของฝรั่งเศส" (1956) งานสุดท้ายอธิบายความคิดทางประวัติศาสตร์ของยุค 1820 เผยให้เห็นบทบาทในการสร้างสุนทรียศาสตร์ใหม่ของแนวโรแมนติก มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการที่แนวคิดของนักประวัติศาสตร์แห่งการฟื้นฟูได้รับการรวบรวมไว้ในผลงานของนักเขียนโรแมนติก ในเอกสาร "นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสในยุคแนวจินตนิยม" B.G. Reizov ศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับอิทธิพลของงานของ W. Scott ในการพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์โดยคู่รักชาวฝรั่งเศส

ในการศึกษาของ V.P. Trykov "ภาพวรรณกรรมฝรั่งเศสของศตวรรษที่ XIX" (1999) เน้นบทบาทของโรแมนติกฝรั่งเศสในบริบทของภาพวรรณกรรมฝรั่งเศส ในบรรดาผลงานของทศวรรษที่ผ่านมา ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับเอกสารของ DL Chavchanidze "ปรากฏการณ์ทางศิลปะใน German Romantic Prose: The Medieval Model and Its Destruction" (1997) โดยเฉพาะอย่างยิ่งคำถามของ พิจารณาหลักการของการรับยุคกลางในเรื่องแนวโรแมนติก

นักวิจารณ์คนแรกของงานของ Hugo คือผู้ร่วมสมัยของเขา - ผู้แต่งนิตยสาร Senacle วรรณกรรมเกี่ยวกับงานของเขาแสดงโดยเอกสารบทความและชีวประวัติที่โรแมนติกจำนวนมาก การวิจัยเกี่ยวกับ Hugo เริ่มต้นขึ้นโดยผู้ร่วมสมัยของเขา และการตีพิมพ์ครั้งล่าสุดหมายถึงการครบรอบ 200 ปีของกวี รวมถึงการตีพิมพ์พงศาวดารของงาน Hugo ที่รวบรวมโดยทีมผู้เขียน: A. Decaux, G. Saint Breeze (G. Saint Bris).

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือผลงานของ XIX - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX ซึ่งถือว่ามีปัญหามากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกและบทกวีของ Hugo, Musset, Vigny นักวิจัยชาวฝรั่งเศส B. de Buri "การสะท้อนความโรแมนติกและความโรแมนติก" (Idées sur le romantisme et les romantiques, 1881) และ F. Brunetère "วิวัฒนาการของบทกวีบทกวี" (Evolution de la poésie lyrique, 1894) ได้เห็นลักษณะสำคัญของความโรแมนติกใน การผสมผสานของประเภทต่าง ๆ เอกสารโดย P. JIaccepa (P. Lasser) "French Romanticism" (Le romantisme français, 1907) อุทิศให้กับแง่มุมทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของผลงานโรแมนติกของฝรั่งเศส ชีวประวัติของความโรแมนติกของคนรุ่นต่าง ๆ ถูกนำเสนอโดยละเอียดในผลงานของ Jules Bertaut "Romantic era" (L "époque romantique, 1914) และการศึกษาอย่างละเอียดของ Pierre Moreau (P. Moreau)" แนวโรแมนติก "(Le romantisme, 1932) ) ให้ความกระจ่างในช่วงเวลาต่าง ๆ ของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสตั้งแต่ "Senacle" ถึง "Parnassus"

ในเอกสารของ F. de La Barthes "การสืบสวนในสาขาบทกวีและสไตล์โรแมนติก" (1908) ความสนใจอย่างมากต่อมุมมองเชิงปรัชญาทัศนคติต่อศาสนาของ Chateaubriand, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset ผู้เขียนอาศัยอยู่ ในรายละเอียดเกี่ยวกับอิทธิพลของปรัชญาเยอรมันในวรรณคดีฝรั่งเศส ... ในงานของ A. Bizet "การพัฒนาประวัติศาสตร์ของความรู้สึกของธรรมชาติ" (Die Entwickelung des Naturgefuhls, 1903) แปลโดย D. Korobchevsky และตีพิมพ์ในภาคผนวกของวารสาร "ความมั่งคั่งของรัสเซีย" ซึ่งถือเป็น "ไร้เดียงสา" และ การรับรู้ที่โรแมนติกของธรรมชาติโดยนักเขียนยุคกลางและกวีโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การรับรู้ของธรรมชาติที่มีชีวิตเป็นการสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพระเจ้าโดย Hugo

การศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับประเภทมหากาพย์ฝรั่งเศสมีอยู่ในผลงานของ J. Bédier "จากต้นกำเนิดของ chanson de gest" (De la form des chansons de geste, 1912), P. Zumthor "ประสบการณ์ในการสร้างบทกวียุคกลาง" ( Essai de poétique médievale, 1972), AA Smirnov (ยุคกลางตอนต้น 2489), ค.ศ. Mikhailova (มหากาพย์วีรบุรุษของฝรั่งเศส: คำถามเกี่ยวกับกวีนิพนธ์และโวหาร, 1995), M.K. Sabaneeva (ภาษาศิลปะของมหากาพย์ฝรั่งเศส, 2001).

เมื่อวิเคราะห์เพลงบัลลาดแนวโรแมนติกในวรรณคดีฝรั่งเศสในบริบทของเพลงบัลลาดจากประเทศอื่นๆ ในยุโรป เราใช้งานวิจัยของ A.N. Veselovsky (บทกวีประวัติศาสตร์ 1989), V.F. Shishmareva (บทความที่เลือก. วรรณคดีฝรั่งเศส, 1965), O.J1. Moschanskaya (เพลงบัลลาดของอังกฤษ (Cycle about Robin Hood), 1967), กวีนิพนธ์พื้นบ้านของอังกฤษในยุคกลาง, 1988), A.A. Gugnina (Eolova harfa, 1989), G.K. Kosikova (วิลลอน, 1999) อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าไม่มีงานใดที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์เปรียบเทียบเพลงบัลลาดโรแมนติกของ Vigny, Hugo, Musset

คอลเล็กชั่นเพลงบัลลาดของผู้เขียนที่เป็นภาษาฝรั่งเศสที่สมบูรณ์ที่สุดนำเสนอใน Histoire de la langue et de la littérature française (History of Language and French Literature, 1870) และมรดกทางกวีนิพนธ์ของ Christine of Pisa ในภาษาฝรั่งเศสโบราณนั้นสะท้อนให้เห็นในหลายเล่ม ฉบับ Oeuvres poétiques de Christine de Pisan "(งานกวีของ Christina of Pisa, 1874)

ควรสังเกตความสนใจที่เพิ่มขึ้นในยุคของยุคกลางและอิทธิพลที่มีต่อยุควรรณกรรมที่ตามมาในการวิจารณ์วรรณกรรมฝรั่งเศส งานสำคัญเกี่ยวกับฝรั่งเศสยุคกลางโดย M. de Marchangy "Tristan the Traveller หรือ France in the XIV" (Tristan le voyageur, ou La France au XIV siècle, 1825) ยังคงมีความเกี่ยวข้อง การศึกษาหลายเล่มนี้มีคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิต ขนบธรรมเนียม ประเพณี ศาสนาของฝรั่งเศสยุคกลาง ข้อความที่ตัดตอนมาจากงานวรรณกรรม: ความลึกลับ เพลง เพลงบัลลาด บันทึกประวัติศาสตร์

มันเป็นวัสดุของการศึกษานี้ที่ยืมมาจากคู่รักหลายคน ดังนั้น Vigny สำหรับเพลงบัลลาด "Horn" จึงใช้เวอร์ชันที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของ Roland ที่นำเสนอในฉบับนี้ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในยุคกลางและประเภทของวรรณกรรมยุคกลางสะท้อนให้เห็นในการพิมพ์ซ้ำของมหากาพย์และนวนิยายอัศวิน: F. Ferrier "Tristan et Yseut" (Tristan et Yseut, 1994), G. Favier "Around Roland ” (Autour de Roland , 2548). สิ่งที่น่าสนใจคือสิ่งพิมพ์ที่อุทิศให้กับความสำคัญของวรรณคดียุคกลางสำหรับศิลปะสมัยใหม่: M. Populer "วัฒนธรรมทางศาสนาของคนฆราวาสเมื่อสิ้นสุดยุคกลาง" (La culture religieuse des laïcs à la fin du Moyen Age, 1996 ).

ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมฝรั่งเศส ความสนใจในผลงานแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสเพิ่มมากขึ้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการเผยแพร่บทความต่อไปนี้: A. Decaux "Musset, reader of Hugo" (Musset, lecteur de Hugo, 2001) ซึ่งเปรียบเทียบแรงจูงใจแบบตะวันออกในผลงานของ Hugo และ Musset; A. Encausse "Victor Hugo and the Academy: โรแมนติกของ French Academy" (Victor Hugo et L "Académie: Les romantiques sous la Coupole, 2002) ซึ่งอุทิศให้กับการปรากฏตัวต่อสาธารณะของ Hugo ที่ Academy, B. Poirot-Delpes ( ใน Poirot-Delpech) ในสิ่งพิมพ์ "Hugo, with" est le culot réhabilité "วิเคราะห์การรับรู้ของมรดก Hugo รุ่นใหม่ที่ทันสมัยตามที่ผู้เขียนบทความ" สำหรับ Hugo ไม่มีอายุหรือ ropH30HTa "

การวิเคราะห์กวีนิพนธ์ของกวีโรแมนติก แถลงการณ์ทางวรรณกรรม ไดอารี่ และมรดกทางวรรณคดีทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของวัฒนธรรมยุคกลางที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ทางกวีของพวกเขา ในการวิจัยของเรา เราอ้างถึงคอลเลกชั่นของ Vigny "Poems on Ancient and modern subjects", the collection of Hugo "Odes and Ballads", the cycle "New Poems" by Musset. เพลงบัลลาดของ F. Villon และการแต่งเพลงได้รับการสำรวจเป็นส่วนๆ เพื่อเป็นบริบทของบทกวีในงานนี้

วัตถุประสงค์ของงานของเราไม่ใช่เพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ของการแปลในรัสเซีย แต่เราพิจารณาว่าการจัดเตรียมข้อความภาษาฝรั่งเศสต้นฉบับ การแปลระหว่างบรรทัดและบทกวีเพื่อการวิเคราะห์ที่สมบูรณ์ที่สุดของงานโรแมนติกฝรั่งเศส โปรดทราบว่าการแปลบทกวีภาษาฝรั่งเศสโรแมนติกของรัสเซียเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 การแปลของ Hugo V.T. Benediktov (1807-1873), S.F. Durov (1816-1869), A.A. Grigoriev (2365-2407); คำแปลของ Vigny V. Kurochkin คำแปลของ Musset ทำโดย I.S. Turgenev และ D.D. ลิมาเอฟ การรวบรวมการแปลบทกวีภาษาฝรั่งเศสโดย V.Ya. บรีซอฟในปี ค.ศ. 1909

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัยวิทยานิพนธ์ถูกกำหนดโดยความสนใจที่เพิ่มขึ้นซึ่งสังเกตได้จากการวิจารณ์วรรณกรรมยุโรปสมัยใหม่จนถึงยุคศตวรรษที่ 19 และมรดกทางกวีของ Hugo, Vigny และ Musset งานของพวกเขาถูกมองว่าเชื่อมโยงกับบริบทของยุคอย่างแยกไม่ออก อิทธิพลของกวีนิพนธ์ยุคกลางที่มีต่อแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในแรงกระตุ้นที่สำคัญที่สุดที่ได้รับจากความโรแมนติกในกระบวนการของการก่อตัวและการพัฒนา

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของงานอยู่ในการกำหนดปัญหาของการรับวรรณกรรมยุคกลางที่เกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสรวมถึงในคำจำกัดความของแง่มุมที่เลือกซึ่งมรดกสร้างสรรค์ของ Hugo, Vigny และ Musset ยังไม่ได้ ได้รับการพิจารณาทั้งในและต่างประเทศวิจารณ์วรรณกรรม บริบททางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่หลอมรวมและแบ่งความรักออกเป็นแนวความคิดที่สำคัญสำหรับการศึกษา งานนี้เป็นครั้งแรกที่พิจารณาเพลงบัลลาดสุดโรแมนติกของ Hugo และ Vigny วิทยานิพนธ์ตรวจสอบลักษณะเฉพาะของการตีความเนื้อหาในพระคัมภีร์ไบเบิลในบทกวีโรแมนติก เนื้อหานี้ถูกนำเข้าสู่การหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์โดยให้ความสว่างแก่งานของกวีโรแมนติกสามคน แต่ให้การวิเคราะห์เปรียบเทียบและเปรียบเทียบของงานกวีนิพนธ์รวมถึงงานที่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นชิ้นเป็นอันในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียจนถึงปัจจุบัน: นี่คือความลึกลับของ Vigny และบทกวีของ Hugo ในโครงเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล งานที่ไม่ได้แปลและฉบับร่างถูกนำมาใช้

วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือลักษณะเฉพาะของการรับวรรณกรรมยุคกลางในบทกวีโรแมนติก

งานวิจัยนี้เป็นงานกวีนิพนธ์ของ V. Hugo, A. de Vigny และ A. de Musset ซึ่งสะท้อนถึงประเพณีของวรรณคดียุคกลาง

พื้นฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของงานคือแนวทางทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในการศึกษากระบวนการทางวรรณกรรมตลอดจนวิธีการวิจัยทางประวัติศาสตร์และแบบพิมพ์ เป็นการเชื่อมต่อระหว่างกันอย่างเป็นระบบซึ่งทำให้สามารถศึกษาความคิดสร้างสรรค์บทกวีของความรักในการเชื่อมโยงหลายแง่มุมกับยุคสมัยในสภาพของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์เมื่อเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์อื่น ๆ ของกระบวนการทางวัฒนธรรม. งานที่สำคัญที่สุดสำหรับเราคือ: A.D. มิคาอิโลวา, บี.จี. Reizov, C.B. Kotlyarevsky, A.N. Veselovsky, A. ยา กูเรวิช. พวกเขานำเสนองานวิจัยไม่เพียง แต่ในด้านกวีนิพนธ์และทฤษฎีวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังอยู่ในประวัติศาสตร์ด้วย วิวัฒนาการของแนวเพลงเป็นเรื่องของการศึกษามากมายโดย O.JI Moshchanskaya, T.V. โซโคโลวา ดี.แอล. ชัชนีดเซ. องค์ประกอบของวิธีการชีวประวัติทำให้สามารถศึกษาไดอารี่และจดหมายของกวีได้อย่างมีประสิทธิผล

จุดมุ่งหมายของงานคือเพื่อศึกษาอิทธิพลของวรรณคดียุคกลางที่มีต่อกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกของฝรั่งเศส เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย มีการกำหนดภารกิจต่อไปนี้:

กำหนดบทบาทของนักประวัติศาสตร์นิยมในกวีนิพนธ์โรแมนติกซึ่งในด้านหนึ่งทำให้สามารถระบุลักษณะทั่วไปในผลงานของผู้เขียนที่มีชื่อลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกฝรั่งเศสและในทางกลับกันเพื่อกำหนดลักษณะส่วนบุคคล ที่สะท้อนโลกทัศน์ของกวีแต่ละคน

พิจารณาประเภทของบทกวีโรแมนติกที่ "เปิดกว้าง" ที่สุดสำหรับประเพณียุคกลาง

เปิดเผยลักษณะเฉพาะของประเพณีเพลงบัลลาดในยุคกลางและการฟื้นคืนชีพในแนวโรแมนติก ทั้งในด้านการระบุลักษณะเฉพาะของแนวเพลงบัลลาดในบทกวีของผู้เขียนเหล่านี้ และในแง่ของการกำหนดแนวโน้มทั่วไปในวิวัฒนาการของเพลงบัลลาดฝรั่งเศส

ติดตามวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาดในกวีนิพนธ์โรแมนติกสมัยศตวรรษที่ 19;

พิจารณาคุณสมบัติของประเภท "ความลึกลับ" ในยุคกลาง

กำหนดลักษณะเฉพาะของประเภทความลึกลับในบทกวีโรแมนติก

พิจารณาการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์ในบทกวีของ Hugo, Vigny, Musset เป็นภาพสะท้อนของมุมมองทางปรัชญาของพวกเขา

แหล่งที่มาของการวิจัย: เนื้อหาหลักของการวิจัยคือมรดกทางวรรณกรรมที่สำคัญทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของ Hugo, Vigny และ Musset

ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และในทางปฏิบัติของการศึกษาอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าผลลัพธ์ของมันสามารถนำมาใช้ในการพัฒนาหลักสูตรทั่วไปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 การศึกษาวัฒนธรรมในการสร้างวรรณกรรมการศึกษาและระเบียบวิธีเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส

อนุมัติงาน. บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์ถูกนำเสนอในรูปแบบของรายงานและข้อความในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ต่อไปนี้: XV Purishev Readings (มอสโก, 2002); ปัญหาของภาพทางภาษาศาสตร์ของโลกในระยะปัจจุบัน (Nizhny Novgorod, 2002-2004); เซสชั่นของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ มนุษยศาสตร์ (Nizhny Novgorod, 20032007); ความสัมพันธ์ทางวรรณกรรมรัสเซีย - ต่างประเทศ (Nizhny Novgorod, 2005-2007) มีการตีพิมพ์บทความ 11 เรื่องในหัวข้อวิทยานิพนธ์

โครงสร้างของงาน: วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยบทนำ สามบท บทสรุป และบรรณานุกรมประกอบด้วยแหล่งข้อมูล 316 แห่ง (104 แห่งเป็นภาษาฝรั่งเศส)

บทสรุปของงานวิทยาศาสตร์ วิทยานิพนธ์เรื่อง "ประเพณีวรรณคดียุคกลางในบทกวีโรแมนติกฝรั่งเศส"

บทสรุป

การวิจัยที่ดำเนินการทำให้เราสามารถสรุปได้ว่าบทกวีโรแมนติกของ V. Hugo, A. de Vigny และ A. de Musset ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวรรณกรรมยุคกลาง โครงเรื่อง ลักษณะเฉพาะ และบทกวีที่มีอยู่ในผลงานศิลปะยุคกลางมีส่วนทำให้เกิดระบบศิลปะโรแมนติก กวีโรแมนติกที่รับมาจากยุคกลางได้เติมเนื้อหาใหม่ๆ ที่ทันสมัยให้กับพวกเขา ในขณะเดียวกันก็รักษาอัตวิสัยที่สร้างสรรค์ ในเรื่องนี้ แนวความคิดทั่วไปในการรับรู้ถึงประเพณีของวรรณคดียุคกลางได้ติดตามโดยกวีโรแมนติกสามคน

ความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละคนไม่ได้กีดกันการเคลื่อนไหวของวรรณกรรมเดียวกัน - แนวโรแมนติกหรือการมีส่วนร่วมในสิ่งพิมพ์เดียวกัน: Globe, La Muse française, Revue des Deux Mondes เมื่อรวมตัวกันในแวดวงวรรณกรรม "Senacle" พวกเขาเป็นผู้อ่านนักวิจารณ์และผู้ฟังในเวลาเดียวกัน ข้อมูลสำคัญ การวิจารณ์วรรณกรรมร่วมสมัย และผลงานของกันและกัน มีอยู่ในจดหมายและไดอารี่ของกวีโรแมนติก

ควรสังเกตว่า Musset ซึ่งแตกต่างจาก Vigny และ Hugo เป็นของโรแมนติกรุ่นหลัง พวกเขาสร้างผลงานของพวกเขาในสภาพประวัติศาสตร์ทั่วไปและในขณะเดียวกันก็ให้การประเมินเหตุการณ์เดียวกันที่แตกต่างกัน

การอุทธรณ์ไปยังมรดกของยุคกลางนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ ซึ่งประกอบด้วยการพรรณนาถึงยุคสมัย ขนบธรรมเนียม และประเพณีในสมัยก่อนที่แสนโรแมนติก บุคคลในประวัติศาสตร์และเหตุการณ์ต่างๆ ที่มีปฏิสัมพันธ์กับนิยายและจินตนาการ

ความจริงในวรรณคดีโรแมนติกเกี่ยวข้องกับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของผู้เขียนในยุคที่ปรากฎในความสามารถในการนำเสนอสาระสำคัญด้วยการผสมผสานข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์และนิยายที่เชื่อถือได้

การก่อตัวของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมของฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากแนวคิดของนักเขียนและนักคิดชาวเยอรมัน: I. Gerder, F. Schelling ความคิดของพวกเขาไม่ได้ถูกลอกเลียนแบบ แต่ถูกนำมาคิดใหม่เป็นแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ โดยมีเป้าหมายหลักเพื่อสร้างประเพณีประจำชาติของฝรั่งเศสและการฟื้นฟูวรรณกรรมยุคกลาง ประวัติศาสตร์นิยมไม่ได้เป็นเพียงหลักการสำคัญของสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการเสริมสร้างความรู้ในตนเองของชาติ ความตระหนักในความหลากหลายทางประวัติศาสตร์ของชาติของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

ในยุคโรแมนติก ประวัติศาสตร์เป็นที่สนใจอย่างมากไม่เฉพาะกับนักประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินในสมัยนั้นด้วย ประวัติศาสตร์ได้กลายเป็นปรัชญาของประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ของปรัชญา อิทธิพลของประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นในวรรณคดี: กวีนิพนธ์โรแมนติกยังคงดำเนินต่อไปตามประเพณีของวรรณกรรมยุคกลาง นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์

การต่ออายุวรรณกรรมที่โรแมนติกแสดงออกในการละเมิดกฎระเบียบประเภทที่เข้มงวด Hugo พร้อมด้วยบทกวีรวมเพลงบัลลาดไว้ในคอลเล็กชันและ "บทกวีเกี่ยวกับแผนโบราณและสมัยใหม่" ของ Vigny มีทั้งความลึกลับและเพลงบัลลาด คอลเลกชันของ Musset “ เรื่องราวภาษาสเปนและอิตาลียังรวมถึงผลงานประเภทต่างๆ: บทกวี, เพลง, โคลง

ตำนานและเรื่องเล่า ความเชื่อและขนบธรรมเนียม ประเพณีและขนบธรรมเนียม จิตวิทยาและความเชื่อของผู้คนที่มีชีวิตอยู่เมื่อหลายศตวรรษก่อน ทั้งหมดนี้ได้รวมเอาความโรแมนติกเข้าไว้ในแนวคิดของ "สีสันท้องถิ่น" (สถานที่ของคูเลอร์) เพลงบัลลาดของ Hugo และ Vigny เต็มไปด้วยตัวอย่างรสชาติทางประวัติศาสตร์ เพื่อสร้างรสชาติแห่งชาติขึ้นมาใหม่ ความโรแมนติกได้ศึกษาแหล่งที่มาและตำนานพื้นบ้าน ความสนใจในมรดกทางวัฒนธรรมของอดีตกำหนดไว้ล่วงหน้าในการออกหนังสือ: "ประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XII-XIII", "ฝรั่งเศสแสนโรแมนติก" โดย C. Nodier และ "Poetic Gaul" โดย C. Old French ballads ถ่ายทอด บรรยากาศประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสยุคกลาง แนวโรแมนติกใช้เทคนิคเดียวกันในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์: Saint-Map โดย Vigny และวิหาร Notre Dame ของ Hugo ผลงานเหล่านี้สร้างรสชาติของท้องถิ่นในยุคนั้นขึ้นมาใหม่ ด้วยรายละเอียดภูมิประเทศจำนวนมาก คำอธิบายโดยละเอียดของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและเครื่องแต่งกายประจำชาติ

การอุทธรณ์ไปยังบทกวีโบราณของชาติเป็นไปได้ด้วย W. Scott คอลเล็กชัน "Songs of the Scottish Border" (Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) รวมเพลงบัลลาดเก่าพร้อมโน้ตและความคิดเห็นโดยละเอียดโดยผู้เขียน อิทธิพลของความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของสกอตต์สำหรับคู่รักชาวฝรั่งเศสนั้นปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่ากวีโรแมนติกหันไปหาประวัติศาสตร์ของชาติประเพณีของเพลงบัลลาดในยุคกลางยังคงดำเนินต่อไปในบทกวีของ Hugo และ Vigny

แนวเพลงบัลลาดเริ่มแพร่หลายในยุคกลาง ในการศึกษาของเรา เราจัดประเภทเพลงบัลลาดยุคกลางตามลักษณะของการประพันธ์ และระบุได้สองประเภท: ประเภทแรกคือเพลงบัลลาดนิรนามพื้นบ้าน ซึ่งรวมถึงเพลงที่ไม่ระบุชื่อและแนวโรแมนติกของศตวรรษที่ 12 ประเภทที่สองเป็นของผู้เขียน โดยมีการระบุผู้เขียนเฉพาะ ซึ่งรวมถึงงานกวีของ Bernard de Ventadorn (1140 - 1195), Jaufre Ruedel (1140 - 1170), Bertrand de Born (1140 - 1215), Peyre Vidal ( 1175 - 1215), คริสติน่า ปิซา (1363 - 1389) แต่ภายในกรอบของเพลงบัลลาดของผู้เขียน เราแยกเพลงบัลลาดของวิลลงและเพลงบัลลาดของวิลลอนออกมา เนื่องจากพวกเขาครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางบทกวีบัลลาด และในฝรั่งเศสเองในยุคกลาง บัลลาดจึงหมายถึงเพลงบัลลาดของเอฟ. ลักษณะเฉพาะของพวกเขาถูกกำหนดโดยทัศนคติของ Villon ต่อประเพณีวัฒนธรรมและบทกวีของยุคกลางที่โตเต็มที่

รูปแบบของเพลงบัลลาดในยุคกลางนั้นกว้างขวาง: การรณรงค์ทางทหาร, ความรักที่ไม่มีความสุข แต่สิ่งสำคัญคือภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยซึ่งกวีกวีประกาศตนเป็นข้าราชบริพาร เหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของวีรบุรุษกลายเป็นที่รู้จักจากการสนทนากับญาติและเพื่อนฝูง เพลงบัลลาดของผู้เขียนหลายคนเป็นเรื่องราวของความรักที่ไม่สมหวัง เวลาของการบรรยายในกรณีส่วนใหญ่เป็นเรื่องจริง เกี่ยวข้องกับตอนที่เป็นปัญหา: ข้าราชบริพารรายงานการเสียชีวิตของซูเซอเรนของเขา หญิงสาวกำลังแยกทางกับสิ่งที่เธอรัก ชายหนุ่มที่ไม่มีความสุขทนทุกข์ทรมานจากความรักที่มีต่อคนรักที่สวยงามของเขา น้ำเสียงของเพลงบัลลาดปรากฏอยู่ในละครเพลงของกลอน กวีใช้การถ่ายทอดจากกลอนสู่กลอน (enjambements) ซึ่งทำให้บทกวีใกล้เคียงกับจังหวะของการพูดภาษาพูดที่มีชีวิตชีวามากขึ้น น้ำเสียงและความไพเราะของเพลงถูกสร้างขึ้นโดยจังหวะดนตรีและการซ้ำซ้อน

แนวโรแมนติก หมายถึงแนวเพลงบัลลาด มักใช้คำว่า "เพลงบัลลาด" ในชื่อคอลเลคชันและผลงานเดี่ยว แต่ในขณะเดียวกัน บัลลาดก็เป็นแนวโรแมนติกแนวใหม่สำหรับพวกเขา เราจัดประเภทเพลงบัลลาดวรรณกรรมฝรั่งเศสตามลักษณะของเนื้อหา: ประวัติศาสตร์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เช่น "Tournament of King John", "The Courtship of Roland" โดย Hugo, "Snow", "Horn", "Madame de Soubise" โดย Vigny; น่าอัศจรรย์ที่ฮีโร่ของงานเป็นตัวละครในเทพนิยายเช่น "Fairy", "Round Dance of Witches" โดย Hugo; บทกวีที่ศูนย์กลางขององค์ประกอบคือโลกแห่งความรู้สึกของวีรบุรุษเช่น "เจ้าสาวของ Timpani", "ยาย" โดย Hugo

ในงานเหล่านี้ ซึ่งพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ลักษณะสำคัญของแนวเพลงบัลลาดถูกติดตาม: การผสมผสานระหว่างมหากาพย์ บทกวีและองค์ประกอบที่น่าทึ่ง การอุทธรณ์ต่อประเพณีเพลงพื้นบ้าน บางครั้ง - การแต่งเพลงที่มีบทละเว้น คำพูดของคอรัสเพลงบัลลาดมีการพาดพิงถึงเนื้อหาของเพลงบัลลาดหรือการพูดนอกเรื่องแบบโคลงสั้น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของงาน

ลำดับศักดินาของความสัมพันธ์ทางสังคมในยุคกลางแสดงในเพลงบัลลาด "การแข่งขันของกษัตริย์จอห์น" โดย Hugo และแนวคิดของความรักที่ต้องห้ามเมื่อโครงเรื่องถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ ภรรยาสาวสวยที่รักของ suzerain และสามีที่ถูกหลอก ฟังอีกครั้งใน "The Hunt of the Burgrave" เมื่อเปรียบเทียบเพลงบัลลาดโรแมนติกกับบทกวียุคกลาง สรุปได้ว่ากวีสมัยศตวรรษที่ 19 มีความรู้ลึกซึ้งเกี่ยวกับเนื้อร้องในราชสำนักของฝรั่งเศส พวกเขาใช้ชื่อของตัวละครทางประวัติศาสตร์และตัวละครเพื่อสร้างรสชาติท้องถิ่นขึ้นมาใหม่ แก่นของความรักเป็นแก่นกลางของนวนิยายอัศวินและบทกวีบัลลาด การรับใช้นางงามเป็นลักษณะของเพลงบัลลาดพื้นบ้าน ชื่อของ Isolde ที่สวยงามแพร่หลายในยุคกลาง อิโซลเดเป็นตัวละครหลักในนวนิยายเกี่ยวกับราชสำนัก "Tristan and Isolde" โดย Tom, "สายน้ำผึ้ง" โดย Mary of France เช่นเดียวกับความงามในยุคกลาง นางเอกของเพลงบัลลาดแสนโรแมนติกมีผมสีบลอนด์ เธอสวยที่สุดและทำให้หัวใจของฮีโร่ตื่นเต้นอยู่เสมอ ในเพลงบัลลาดของ Hugo และเพลงของ Musset ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักที่สวยงามได้รับการเก็บรักษาไว้ ความโรแมนติก เช่น นักร้องในยุคกลาง เก็บชื่อของเธอไว้เป็นความลับเสมอ

แม้ว่าแนวเพลงบัลลาดจะไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเพลง แต่ก็ได้รับคุณลักษณะทั่วไปในผลงานแนวโรแมนติก (โครงสร้างพล็อต การขับร้อง การไม่เปิดเผยตัวตนของผู้รับ ธีมแห่งความรักได้กลายเป็นองค์ประกอบที่มีความหมายและเรียบเรียงในเพลงของ Musset: "Andaluzka", "Song of Fortunio"

ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "เพลงของ Roland" ในตำนานถูกนำมาใช้ในบทกวีของ Hugo และ Vigny ในขณะที่เพลงบัลลาด "The Horn" ของ Vigny และบทกวีของ Hugo "Roland's Marriage" ได้รับการตีความใหม่ของมหากาพย์ยุคกลาง ภาพลักษณ์ของโรแลนด์ในบทกวีโรแมนติกเป็นหัวใจสำคัญ เช่นเดียวกับในมหากาพย์วีรบุรุษ เขาเป็นตัวอย่างของความกล้าหาญและขุนนางของอัศวิน แต่ความโรแมนติกก็นำมาซึ่งความแตกต่างของตัวเองเช่นกัน หากมหากาพย์ผู้กล้าหาญเน้นย้ำถึงความรักชาติของโรแลนด์และหน้าที่ของอัศวิน ในเพลงบัลลาดแสนโรแมนติก Hugo ที่เน้นไปที่ความกล้าหาญและความกล้าหาญของอัศวิน และสำหรับฮีโร่ของ Vigny สิ่งสำคัญคือการปฏิบัติตามหลักเกียรติยศแห่งอัศวิน

นอกจากแนวเพลงบัลลาดแล้ว ความโรแมนติกยังกลายเป็นความลึกลับอีกด้วย เราได้ตรวจสอบความลึกลับในยุคกลางของศตวรรษ X-XN แล้ว "การกระทำเกี่ยวกับอาดัม", "ความลึกลับแห่งความรักของพระเจ้า" ความลึกลับในยุคกลางเป็นละครที่สร้างจากเรื่องราวจากพระคัมภีร์ไบเบิล ซึ่งการกระทำของนักบุญได้รับการยกย่องและมีการเปิดเผยภูมิปัญญาของตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล Vigny เรียกอีกอย่างว่างานลึกลับ แต่ในรุ่นต่อมาเรียกว่าบทกวี ตัวอย่างเช่น "เอโลอา" "น้ำท่วม" ความไม่ชัดเจนของขอบเขตประเภท การผสมผสานของแนวเพลงและหลักการแสดงละครสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของแนวโรแมนติก กล่าวคือ การเคลื่อนไหวไปสู่แนวเพลงอิสระ บทบาทพิเศษในความลึกลับของ Vigny เป็นบทพูดของวีรบุรุษ (Eloa และ Lucifer, Sarah และ Emmanuel) ซึ่งมีโลกทัศน์ของผู้เขียนและทัศนคติของเขาต่อหลักคำสอนทางศาสนา

งานของ Vigny เกี่ยวกับโครงเรื่องในพระคัมภีร์ถูกลบออกจากต้นฉบับอย่างมาก ผู้เขียนได้ทำความไม่ถูกต้องและการเบี่ยงเบนเพื่อเน้นย้ำความคิดของเขา ซึ่งส่วนใหญ่มักไม่ตรงกับการตีความพระคัมภีร์แบบดั้งเดิม ตำราในพระคัมภีร์กลายเป็นพื้นฐานของบทกวี "ธิดาของเยฟธาห์", "โมเสส", "ภูเขาเอลีออน", "ความโกรธเกรี้ยวของแซมซั่น" แต่พวกเขาทั้งหมดเต็มไปด้วยความสงสัยอย่างลึกซึ้ง ภาพลักษณ์ของพระเจ้าของ Vigny อยู่ห่างไกลจากหลักคำสอนของคริสเตียน นักโรแมนติกอธิบายว่าเขาโหดร้าย โหดเหี้ยม โหดเหี้ยม

บทกวีของ Hugo ยังสะท้อนถึงการพาดพิงในพระคัมภีร์: "การสรรเสริญของผู้หญิง", "พระเจ้า", "การพบกันครั้งแรกของพระคริสต์กับหลุมฝังศพ", "Sleeping Boaz", "มโนธรรม" Hugo คิดทบทวนโครงเรื่องและลักษณะของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ แต่ในกรณีส่วนใหญ่เป็นไปตามลำดับเหตุการณ์ในพระคัมภีร์

ความสงสัยของ Vigny และลัทธิความเชื่อเรื่องพระเจ้าของ Hugo เกี่ยวข้องกับ "ลัทธินอกศาสนา" ซึ่งเป็นขบวนการที่เกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาทางศาสนาต่อเหตุการณ์ในปี 1830 ผู้ติดตามขบวนการนี้แสดงความสงสัยเกี่ยวกับหลักคำสอนทางศาสนาและปฏิเสธหลักคำสอนของคริสเตียนโดยรวม

ทัศนะทางศาสนาของ Musset ไม่ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเหมือนในแนวโรแมนติกอื่นๆ แรงจูงใจ Theomachic ในงานของเขาสะท้อนให้เห็นในบทกวี "วางใจในพระเจ้า" Musset เปรียบเทียบการตีความความคิดเกี่ยวกับพระเจ้าอย่างมีเหตุผล ศีลธรรม และสุนทรียภาพ ผู้เขียนเน้นความเชื่อมโยงทางศาสนาอย่างใกล้ชิดระหว่างมนุษยชาติกับผู้สร้าง ความลึกลับและบทกวีที่โรแมนติกเป็นตัวอย่างของการตีความใหม่ของตำนานคริสเตียนและตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล

ยุคโรแมนติกมีความสนใจเป็นพิเศษในสมัยโบราณ โดยมีหลักฐานจากความทรงจำทางประวัติศาสตร์มากมายในวรรณคดี การสร้างประวัติศาสตร์ในอดีตเกิดขึ้นใหม่ภายในกรอบวรรณกรรมและศิลปะโดยทั่วไป ตัวอย่างของมรดกยุคกลางเป็นสื่อประกอบเรื่องความโรแมนติก ความเชื่อมโยงของยุคโรแมนติกกับยุคกลางนั้นเป็นโครงสร้างที่เป็นธรรมชาติ โครงสร้างโครงเรื่องเป็นรูปเป็นร่างถูกลดขนาดลงเพื่อเป็นการเลียนแบบไม่ทั้งหมด แต่เป็นเสียงกวีรูปแบบใหม่ พล็อตและสัญลักษณ์สูตรบทกวีที่มีลักษณะเฉพาะของงานยุคกลางในแนวโรแมนติกเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ทันสมัย

วิทยานิพนธ์สะท้อนมุมมองที่ไม่ธรรมดาในบางแง่มุมของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส การศึกษาหลักการของประวัติศาสตร์นิยมโรแมนติกไม่ได้ดำเนินการภายในกรอบของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ แต่อยู่บนพื้นฐานของบทกวี การพิจารณาแรงจูงใจของภาพในพระคัมภีร์ไบเบิลในงานโรแมนติกของคนรุ่นต่าง ๆ โดยใช้ตัวอย่างงานในหัวข้อพระคัมภีร์ทำให้เราสะท้อนโลกทัศน์ของความรัก ดังนั้น การศึกษานี้จึงทำให้สามารถระบุอิทธิพลของวรรณคดียุคกลางที่มีต่อกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสได้: Hugo, Vigny และ Musset เมื่อหันไปหามรดกของยุคกลางผู้เขียนเหล่านี้ได้เพิ่มคุณค่าให้กับงานของพวกเขาในด้านอุดมการณ์ศิลปะปรัชญาและสุนทรียศาสตร์มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศสและยุโรปในยุคของแนวโรแมนติก

รายชื่อวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ Tarasova, Olga Mikhailovna, วิทยานิพนธ์ในหัวข้อ "วรรณกรรมของชนชาติต่างประเทศ (ระบุวรรณคดีเฉพาะ)"

1. เบเรนเจอร์ พี.เจ. Chansons nouvelles และ dernières. - ป., 1833.

2. เบเรนเจอร์ พี.เจ. ชีวประวัติของแม่. ป., 2407

3. คริสติน เดอ ปิซาน Oeuvres poétiques, สาธารณะ พาร์ Maurice Roy. 3 vol. -ป., 2429.

4. Hugo V. Correspondance familiale et écrits intimes (1802-1828, 18381834), Introduction de Jean Gaudon, P. , 1991.

5. Hugo V. La Légende des siècles. 2 ฉบับ บรูเซลส์, 1859.

6. Hugo V. Les chansons des rues et des bois. ป., 2481.

7. Hugo V. Les Orientales. ป., 2507.

8. Hugo V. Oeuvres poétiques สมบูรณ์ ป., 2504.

9. Hugo V. Poésies. โรงภาพยนตร์. ม., 1986.

10. La Légende de Tristan et Yseut. ป., 1991.

11. Musset A. เดอ จดหมายโต้ตอบ (1827-1857) คำอธิบายประกอบของ Léon Séché -ป., 2430.

12. Musset A. เดอ เล คาปริซ เดอ มาเรียนน์ Les note par Jean Baisnée. ป., 1985.

13. Musset A. เดอ Revue แฟนตาซี Mélanges de littérature et de วิจารณ์. ป., 2410.

14. Musset A. เดอ โพซี่ นูแวล. ป., 2505.

15. Scott W. Minstrelsy of the Scottish Border, 1838.

16. Scott W. The ตัวอักษร: ใน 7 vols. -1., 1832-1837.

17. Vigny A. เดอ บทกวีเสร็จสมบูรณ์ อินเตอร์ พาร์ เอ. ดอร์เชน ป., 2505.

18. Vigny A. เดอ จดหมายโต้ตอบ, มหาชน. พาร์ L. Séché. ป., 2456.

19. Vigny A. เดอ Journal d "un poète. P. 1935.

20. Vigny A. เดอ ผลงานเสร็จสมบูรณ์ ป., 1978.

21. Vigny A. เดอ Oeuvres poétiques / Chronologie, Introduction, Notices et archives de l "oeuvre par J. Ph. Saint-Gérand. P., 1978.

22. Vigny A. เดอ Réflexion sur la vérité dans l "art / Vigny A. de. Cinq-Mars. -P., 1913.

23. Vigny A. เดอ Mémoires inédits. แฟรกเมนต์และโปรเจ็กต์ ป., 2501.

24. ไบรอน เจ. พอลลี่. ของสะสม อ. ในการแปลของกวีชาวรัสเซีย: ใน 3 เล่ม -SPb., 2437.

25. ไบรอน เจ. ไดอารีส์. จดหมาย ม., 2506.

26. Beranger P.Zh. องค์ประกอบ ม., 2500.27. Villon F. บทกวี ม., 2002.

27. Vigny A. เดอ รายการโปรด ม., 1987.

28. Vigny A. เดอ ไดอารี่ของกวี จดหมายรักครั้งสุดท้าย ส.บ., 2000.

29. Vigny A. เดอ ชีวิตและผลงานของเขาพร้อมแนบบทกวีของเขา-M., 1901.

30. เขาวิเศษของเด็กชาย จากกวีเยอรมัน. ม., 1971.

31. Hugo V. รวบรวมผลงาน: ใน 15 vols. ม., 2499.

32. Hugo V. รายการโปรด ม., 1986.

33. Hugo V. การประชุมและความประทับใจ: บันทึกมรณกรรมของ Victor Hugo -ม., 2431.

34. Hugo V. Trembling Life: บทกวี ม., 2002.

35. บทกวีของ MacPherson D. Ossian เจแอล, 1983.

36. Musset A. เดอ ผลงานที่เลือก: ใน 2 vols. ม., 2500.

37. Musset A. เดอ งาน (1810-1857) โรงภาพยนตร์. -ม., 2477.

38. เพลงของโรแลนด์ ม., 1901.

39. สกอตต์ วี. ซอบ cit.: ใน 5 ฉบับ ม.-เจแอล, 2507.

40. Chateaubriand F. Martyrs หรือชัยชนะของศาสนาคริสต์: In 2 vols. -SPb., 1900.

41. ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก: ใน 9v. ม., 2526-2537.

42. กวีประวัติศาสตร์. ยุควรรณกรรมและประเภทของจิตสำนึกทางศิลปะ ม., 1994.

43. วรรณคดีต่างประเทศของยุคกลาง. ม., 2002.

44. บทกวีรอบตัวเรา - ม., 1993.46. กวีนิพนธ์ฝรั่งเศส. ม., 1985.

45. แนวจินตนิยมในวรรณคดีต่างประเทศ (เยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา) ม., 2546.

46. ​​​​ยุคกลางในวัสดุและเอกสาร ม., 2478.

47. บทกวีภาษาฝรั่งเศสในการแปลกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ XIX-XX - M. , 1973

48. กวีชาวฝรั่งเศส ลักษณะและการแปล เอสพีบี พ.ศ. 2457

49. กวีนิพนธ์ฝรั่งเศสในการแปลกวีชาวรัสเซียในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX M. , 2005

50. ผู้อ่านวรรณกรรมยุโรปตะวันตก วรรณคดียุคกลาง (ศตวรรษที่ IX-XV) ม. 2481

51. ผู้อ่านวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XIX และ XX ม., 2496.

52. พิณเอโอเลียน: Anthology of Ballads.- M. , 1989.

53. Alekseev MP วรรณคดียุคกลางของอังกฤษและสกอตแลนด์ ม., 1984.

54. สุนทรพจน์ของ Alexandrova IB Poetic ของศตวรรษที่ 18 ม., 2548.

55. อานิชคอฟ เยฟ. ผู้เบิกทางและโคตร ส.บ., 2457.

56. Baranov S. Yu. ความลึกลับโรแมนติกในเพลงบัลลาดของ V. A. Zhukovsky "ปราสาท Smalholm หรือตอนเย็นของ Ivanov" / S. Yu. Baranov // คำถามเกี่ยวกับแนวโรแมนติก: Interuniversity นั่ง. ฉบับที่ 2 คาลินิน, 1975.

57. ปริญญาตรี บทกวีของ Space.-M. , 1998.

58. De-la-Barthes F. การสนทนาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมและศิลปะทั่วไป ตอนที่ 1 ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม., 1903.

59. Bakhtin M. M. ความคิดสร้างสรรค์ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม., 1965.

60. นักวิ่ง Yu. K. ความสัมพันธ์ทางวรรณกรรมรัสเซีย - ต่างประเทศในยุคก่อนโรแมนติก: การทบทวนการศึกษาต่างประเทศ / Yu. K. Begunov // สู่แนวโรแมนติก / otv เอ็ด. ฟ.ยา ปรีมา. L. , 1984. bZ Berkovsky N. Ya. บทความและการบรรยายเกี่ยวกับวรรณคดีต่างประเทศ. สพธ., 2545.

61. สารานุกรมพระคัมภีร์ M. , 2002.

62. Bizet A. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาความรู้สึกของธรรมชาติ ส.บ., พ.ศ. 2433

63. Beaulieu de Marie-Anne Polo. ฝรั่งเศสยุคกลาง. ม., 2549.

64. Bont F. Knight of the World: เรียงความเกี่ยวกับ Victor Hugo ม., 2496.

65. Boryshnikova NN Poetics ของนวนิยายของ Jog Gaprdiner (บทบาทขององค์ประกอบยุคกลางในการก่อตัวของการคิดแบบโรแมนติก) ม., 2547.

66. Bychkov V. V. 2,000 ปีแห่งวัฒนธรรมคริสเตียน ม.- SPb, 1999.

67. Vanslov V. V. สุนทรียศาสตร์แห่งความโรแมนติก ม., 2509.

68. Vedenina L. G. ฝรั่งเศส พจนานุกรมภาษาศาสตร์และวัฒนธรรม. ม., 1997.

69. การเก็งกำไรและวรรณคดี Velikovsky SI: บทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมฝรั่งเศส ม., 1999.

70. Velison IA เกี่ยวกับสาระสำคัญและหน้าที่ของสัญลักษณ์โรแมนติก (ตามผลงานของ Hugo) // ปรัชญาวิทยาศาสตร์ ม., 1972.

71. Vertsman IE Zh.Zh.Rousseau และแนวโรแมนติก / IE Vertsman // ปัญหาของแนวโรแมนติก ฉบับที่ 2 ม., 1971.

72. Veselovsky A. N. กวีประวัติศาสตร์ ม., 1989.

73. Veselovsky A. N. มรดกของ A. N. Veselovsky Research / A. N. Veselovsky เวเซลอฟสกี สพธ., 2535.

74. Volkov IF ปัญหาพื้นฐานของการศึกษาแนวโรแมนติก / I.F. Volkov // เกี่ยวกับประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของรัสเซีย ม., 1973.

75. Volkova 3. N. มหากาพย์แห่งฝรั่งเศส ประวัติและภาษาของตำนานมหากาพย์ฝรั่งเศส ม., 1984.

76. Gasparov ML บทความเกี่ยวกับประวัติของกลอนยุโรป ม., 1989.

77. Hegel G. V. F. สุนทรียศาสตร์ ใน 4 เล่ม -ม., 2512-2514.

78. Hegel GVF การบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์: ใน 3 เล่ม ม., 1968.

79. Gene B. ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ของยุคกลางตะวันตก ม., 2002.

80. Herder IG Ideas สำหรับปรัชญาประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ม., 1977.

81. Ginzburg L. Ya. เกี่ยวกับร้อยแก้วทางจิตวิทยา ล., 1977.

82. Golovin K. นวนิยายรัสเซียและสังคมรัสเซีย ส.บ., พ.ศ. 2440

83. Gorin DG Space and Time ในพลวัตของอารยธรรมรัสเซีย -ม., 2546.

84. Grinzer P. A. วรรณคดีสมัยโบราณและยุคกลางในระบบกวีประวัติศาสตร์ ม., 1986.

85. Gulyaev N. A. แนวโน้มและวิธีการวรรณกรรมในวรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศของศตวรรษที่ XVIII XIX - ม., 1983.

86. Gurevich N. Ya. สังคมนอร์เวย์และยุคกลางตอนต้น ม., 1977.

88. Gurevich A. Ya. โลกยุคกลาง: วัฒนธรรมของคนส่วนใหญ่ที่เงียบ ม., 1990.

89. Gurevich E. A. , Matyushina I. G. บทกวีของสกัลด์ ม., 2000.

90. Gurevich A. Ya. ผลงานที่เลือก วัฒนธรรมของยุโรปยุคกลาง -SPb., 2549.

91. Gusev A.I. ความลึกลับของชีวิตและคำสอนของพระเยซูคริสต์ เอ็ม., 2003.

92. Gusev VE สุนทรียศาสตร์ของคติชนวิทยา ม., 1967.

93. Danilin Yu.I. Beranger และเพลงของเขา ม., 1973.

94. Danilin Yu. I. Victor Hugo และขบวนการปฏิวัติฝรั่งเศส -ม., 2495.

95. Darkevich V. P. วัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลาง ม. 1986.

96. Dean E. ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงในพระคัมภีร์ ม., 1995.

97. Duby J. Courtly รักและเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งของผู้หญิงในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XII // Odysseus คนในประวัติศาสตร์. ม., 1990.

98. Duby J. The Middle Ages.- M. , 2000.

99. Evdokimova LV ความสัมพันธ์เชิงระบบระหว่างประเภทของวรรณคดีฝรั่งเศสยุคกลางของศตวรรษที่ 13-20 และการเสนอชื่อประเภท / L. V. Evdokimova // ปัญหาของประเภทในวรรณคดียุคกลาง ม., 1999.

100. Evnina E. M. Victor Hugo ม., 1976.

101. แนวโรแมนติกของยุโรป ม., 1973.

102. Elistratova A. ร้อยแก้วแห่งความรัก NS.,

103. Zhirmunskaya N. A. จากพิสดารไปจนถึงแนวโรแมนติก SPb, 2001.

104. ทฤษฎีวรรณคดี Zhirmunsky VM กวี โวหาร ล., 1977.

105. Zhirmunsky V. M. มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้าน ม.ล., 2505.

106. Zhuk A. D. ความจำเพาะของประเภทของบทกวีและเพลงชาติในยุคของแนวโรแมนติก (F. Gelderlin และ P.B. Shelley) ม., 1998.

107. วรรณคดีต่างประเทศ. ศตวรรษที่ XIX.: แนวโรแมนติก: ผู้อ่านเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ม., 1990.

108. วรรณคดีต่างประเทศ. ปัญหาวิธีการ: สหวิทยาลัย. นั่ง. ปัญหา 2 / ตอบกลับ เอ็ด.: Yu.V. Kovalev ล., 1979.

109. วรรณคดีต่างประเทศ. ปัญหาวิธีการ: สหวิทยาลัย. นั่ง. ฉบับ Z / Resp. เอ็ด Yu.V. Kovalev.-L., 1989.

110. Zenkin SN ทำงานเกี่ยวกับวรรณคดีฝรั่งเศส -เยคาเตรินเบิร์ก, 1999.

111. Zenkin SN แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสและแนวคิดของวัฒนธรรม ม. 2002.

112. Zola E. Victor Hugo / E. Zola // เสียใจ อ. จำนวน 26 เล่ม เล่ม 25 ม., 1966.

113. Zyumptor P. ประสบการณ์การสร้างบทกวียุคกลาง เอสพี ข พ.ศ. 2547

114. Zurabova K. ตำนานและตำนาน. สมัยโบราณและวรรณคดีในพระคัมภีร์ไบเบิล. -ม., 1993.

115. Jesuit R. V. Ballad ในยุคของแนวโรแมนติก // แนวโรแมนติกของรัสเซีย ล., 1978.

116. Ilchenko NM ร้อยแก้วในประเทศในยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX ในบริบทของแนวโรแมนติกของเยอรมัน น. นอฟโกรอด, 2005.

117. ประวัติศาสตร์วรรณคดียุโรปตะวันตก. ศตวรรษที่ XIX: ฝรั่งเศส อิตาลี สเปน เบลเยียม สพธ., 2546.

118. ประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศส: ในเล่มที่ 4 พ.ศ. 2491-2506

119. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ XIX: ใน 2 ชั่วโมง M. , 1991

120. ประวัติศาสตร์ความคิดทางสุนทรียะ ใน 6 ฉบับ ที.ซี. ม., 1986.

121. Karelsky A. V. ความเป็นทาสและความยิ่งใหญ่ของกวี (ความคิดสร้างสรรค์ของ Alfred de Vigny) / A. Karelsky // จากฮีโร่สู่ผู้ชาย ม., 1990.

122. อ. คาเรลสกี้ การเปลี่ยนแปลงของออร์ฟัส บทสนทนาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีตะวันตก ปัญหาที่ 1 วรรณคดีฝรั่งเศสของศตวรรษที่ XIX M. , 1998

123. Carlyle T. ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และที่สำคัญ ม., 2421.

124. Carnot F. นวนิยายเกี่ยวกับ Francois Villon ม., 1998.

125. Carriere M. กวีนิพนธ์. ส.บ., พ.ศ. 2441.

126. Karpushin A. ภาษาศิลปะของยุคกลาง. ม., 1982

127. กวีนิพนธ์ Kartashev F. Lyric ต้นกำเนิดและการพัฒนา // คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ ปีเตอร์สเบิร์ก 2411

128. Kartashev P.B. Charles Peguy นักวิจารณ์วรรณกรรม วิทยานิพนธ์ ของผู้สมัครของวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ - ม., 2550.

129. Kerard J. M. พจนานุกรมงานวรรณกรรมฝรั่งเศสนิรนาม (1700-1715) -ปารีส, 1846.

130. Kirnose 3. I. รัสเซียและฝรั่งเศส: การเจรจาของวัฒนธรรม. นิจนีย์ นอฟโกรอด, 2002.

131. Kirnoze 3. I. Merime Pushkin. - ม., 1987.

132. Kogan P. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีสากล ม.-ล., 2473.

133. Kozmin N. K. จากยุคโรแมนติกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2444

134. Constant B. เกี่ยวกับ Madame de Stael และผลงานของเธอ // สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกฝรั่งเศสตอนต้น ม., 1982.

135. Kosminsky E. A. ประวัติศาสตร์ยุคกลาง. ม., 2506.

136. Kotlyarevsky N. ศตวรรษที่ XIX ภาพสะท้อนความคิดและอารมณ์หลักของเขาในการสร้างสรรค์งานศิลปะในตะวันตก หน้าง, 2464.

137. Kotlyarevsky N. ประวัติศาสตร์อารมณ์โรแมนติกในยุโรปในศตวรรษที่ อารมณ์โรแมนติกในฝรั่งเศส 4.2. ส.บ., พ.ศ. 2436

138. Kotlyarevsky H. ศตวรรษที่สิบเก้า ภาพสะท้อนความคิดและอารมณ์หลักของเขาในศิลปะวาจาทางทิศตะวันตก ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2464

139. Lavrov PL ศึกษาวรรณคดีตะวันตก ม., 2466.

140. Levin Y.D. "บทกวีของ Ossian" โดย James McPherson ล., 1983.

141. Lanson G. ประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศส. ต.2. ม., 2441.

142. Le Goff J. โลกแห่งจินตนาการในยุคกลาง ม., 2544.

143. Le Goff J. อารยธรรมแห่งยุคกลางตะวันตก ม., 1992.

144. Letourneau S. การพัฒนาวรรณกรรมของชนเผ่าและชนชาติต่างๆ -SPb., 2438.

145. มรดกทางวรรณกรรม. ต. 55 เบลินสกี้ 4.1. ม., 2491.

146. รายการวรรณกรรมของโรแมนติกยุโรปตะวันตก ม., 1980.

147. Losev A. F. ปัญหาของสไตล์ศิลปะ เคียฟ, 1994

148. Lotman Yu. M. โครงสร้างของข้อความวรรณกรรม. ม., 1970.

149. Lukov, V l. A. Pre-romanticism ในบทกวี / Vl. A: Lukov // X Purishev Readings: วรรณกรรมโลกในบริบทของวัฒนธรรม / otv. เอ็ด ว. A. Lukov -M. , 1998.

150. ลูคอฟ Vl. ก. ประวัติวรรณคดี. วรรณคดีต่างประเทศตั้งแต่เริ่มแรกจนถึงปัจจุบัน ม., 2549.

151. มะขิ่น อ.ยะ ภาพลักษณ์ของธรรมชาติในนวนิยายโดย Alfred de Musset "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ" / A.Ya. Makin // คำถามเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ประเภทวรรณกรรม ล., 1976.

152. Makogonenko G.P. จากประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของประวัติศาสตร์นิยมในวรรณคดีรัสเซีย / G.P. Makogonenko // ปัญหาของนักประวัติศาสตร์นิยมในวรรณคดีรัสเซีย ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ล., 1981.

153. แมน ยู.วี. พลวัตของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ม., 1995.

156. Masanov 10. I. ในโลกของนามแฝงการปลอมแปลงนิรนามและวรรณกรรม ม., 2506.

157. Matyushkina I. G. บทกวีของเทพนิยายอัศวิน ม., 2002.

158. Makhov A. E. วาทศิลป์เกี่ยวกับความรัก ม., 1991.

159. Meletinsky EM นวนิยายยุคกลาง ม., 1983.

160. I. เมชโควา ผลงานของวิกเตอร์ ฮูโก้ ซาราตอฟ, 1971.

161. Mikhailov A. V. ปัญหาของกวีประวัติศาสตร์ M. , 1989.

162. Mikhailov A. V. ตำนานของ Tristan และ Isolde ม., 1974.

163. Mikhailov A. D. มหากาพย์วีรบุรุษของฝรั่งเศส: คำถามเกี่ยวกับกวีนิพนธ์และโวหาร ม., 1995.

164. Mikhailov A. V. ภาษาวัฒนธรรม ม., 1997.

165. Michelet J. แม่มด. หญิง. ม., 1997.

166. Morua A. Olympio หรือชีวิตของ Victor Hugo ม., 1983.

167. Maurois A. 60 ปีในชีวิตวรรณกรรมของฉัน ม., 1977.

168. เพลงบัลลาดพื้นบ้าน Moschanskaya OL ของอังกฤษ วิทยานิพนธ์ของผู้สมัครของวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ ม., 1967.

169. Moschanskaya OL เพลงบัลลาดพื้นบ้านของอังกฤษและลักษณะเฉพาะของศูนย์รวมศิลปะในความคิดพื้นบ้านเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ / OL Moschanskaya // การวิเคราะห์งานวรรณกรรมของวรรณคดีโลกที่โรงเรียนและมหาวิทยาลัย - ฉบับที่. IV. น. นอฟโกรอด, 1994.

170. Moschanskaya OL แรงจูงใจของพันธสัญญาเดิมใน "Beowulf" และ "Fall" / OL Moschanskaya // การสังเคราะห์ประเพณีวัฒนธรรมในงานศิลปะ: Interuniversity นั่ง. ทางวิทยาศาสตร์ ท. น. นอฟโกรอด, 1996.

171. Moshchanskaya O. L. ประเพณีของกวีนิพนธ์พื้นบ้านในวรรณคดีอังกฤษต้นศตวรรษที่ XX / O. L. Moschanskaya // ความสัมพันธ์ทางวรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศ ฉบับที่ 145.- Gorky, 1971.

172. Neupokoeva I. G. ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก ปัญหาของการวิเคราะห์เชิงระบบและเชิงเปรียบเทียบ ม., 1976.,

173. Nefedov N. T. ประวัติการวิจารณ์ต่างประเทศและการวิจารณ์วรรณกรรม -ม., 1988.

174. Nikitin V. A. โลกแห่งบทกวีของ V. Hugo ม., 1986.

175. Oblomievsky D. D. แนวโรแมนติกของฝรั่งเศส ม., 2490.

176. Oragvelidze G. G. บทกวีและวิสัยทัศน์กวี ทบิลิซี, 1973.

177. Orlov S. A. นวนิยายอิงประวัติศาสตร์โดย V. Scott จ., 1960.

178. Pavlova OS Pagan และแรงจูงใจของคริสเตียนในบทกวีของ T. Gautier ("เคลือบฟันและจี้") / OS Pavlova // การสังเคราะห์ประเพณีวัฒนธรรมในงานศิลปะ: Interuniversity นั่ง. ทางวิทยาศาสตร์ ท. น. นอฟโกรอด, 1996.

179. Paevskaya A. Victor Hugo ชีวิตและกิจกรรมวรรณกรรมของเขา -SPb, 1890.

180. Pavlovsky AI Night ในสวนเกทเสมนี: เรื่องราวในพระคัมภีร์ที่เลือก - ล., 1991.

181. Parin A. เกี่ยวกับเพลงพื้นบ้าน / A. Parin // เขาวิเศษ. ม., 1985.

182. Petrova N. V. "Royal idylls" A. Tennison ในบริบทของ "Arturian Renaissance ในวรรณคดีอังกฤษของศตวรรษที่ XIX: ผู้แต่ง สำหรับระดับของผู้สมัครสาขาปรัชญา / N.V. Petrova น. นอฟโกรอด, 2003.

183. Popova MK คุณธรรมอังกฤษเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมทางศาสนา / MK Popova // ปรัชญาวิทยาศาสตร์. ม., 1992. ^

184. Poryaz A. วัฒนธรรมโลก: ยุคกลาง. ม., 2544.

185. ปัญหาของยวนใจ : ส. ศิลปะ. ม., 1967.

186. ปัญหาของแนวจินตนิยม: ส. ศิลปะ. ม., 1971.

187. Parin A. เนื้อเพลงยุคกลางของฝรั่งเศส. ม., 1990.

188. Petrivnyaya EK เพลงบัลลาดวรรณกรรมโรแมนติกของเยอรมันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (K. Brentano, E. Merike) วิทยานิพนธ์ของผู้สมัครของวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ นิจนีย์ นอฟโกรอด, 1999

189. Propp V. Ya. กวีนิพนธ์พื้นบ้าน. ม., 1998.

190. กวีนิพนธ์ปฏิวัติทางตะวันตกของศตวรรษที่ XIX ม., 2473.

191. ไรซอฟ บี. D. เส้นทางสร้างสรรค์ของ Victor Hugo ด., 1952.

192. Reizov B.G. ประวัติศาสตร์และทฤษฎีวรรณคดี. ล., 1986.

193. Reizov BG ประวัติศาสตร์โรแมนติกฝรั่งเศส (1815-1830) -ล., 1956.

194. Reizov BG นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสในยุคโรแมนติก -ล., 1958.

195. Reizov BG การวิจัยทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม. ล., 2544.

196. เรเน่. ชีวิตของพระเยซู -SPb, 1902.

197. แนวโรแมนติกในนิยาย คาซาน, 1972.

198. แนวโรแมนติกของรัสเซีย ล., 1978.

199. Sabaneeva MK ภาษาศิลป์ของมหากาพย์ฝรั่งเศส: ประสบการณ์การสังเคราะห์ภาษาศาสตร์ SPb, 2001.

200. Sokolova T.V. การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมและวรรณคดีฝรั่งเศส (1830-1831) .- Leningrad, 1973

201. Sokolova TV จากแนวโรแมนติกสู่สัญลักษณ์: บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ฝรั่งเศส สพธ., 2548.

202. Sokolova T. V. Poem โดย A. de Musset "Namuna" (สำหรับคำถามเกี่ยวกับประเพณี Byronic ในวรรณคดีฝรั่งเศส) / T. V. Sokolova // ปัจจัยระหว่างชาติพันธุ์ในกระบวนการวรรณกรรม: การรวบรวมระหว่างมหาวิทยาลัย / ตอบกลับ เอ็ด. ยู.วี. โควาเลฟ ล., 1989.

203. Sokolova TV ปัญหาของศิลปะและการกระทำทางการเมืองในผลงานของ A. de Vigny / TV Sokolova // วรรณกรรมและปัญหาทางสังคมและการเมืองของยุค: Interuniversity. นั่ง. ล., 1983.

204. Sokolova TV ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและการเมือง: สัมผัสกับภาพเหมือนของนักเขียนโรแมนติก // สาธารณรัฐวรรณกรรม - ล., 1986.

205. Sokolova T. V. กวีนิพนธ์เชิงปรัชญาของ A. de Vigny ล., 1981.

206. Sokolova T. V. วิวัฒนาการของวิธีการและชะตากรรมของประเภท (ปฏิสัมพันธ์ของหลักบทกวีและมหากาพย์ในบทกวีปรัชญาโดย A. de Vigny) /

207. T. V. Sokolova // คำถามเกี่ยวกับวิวัฒนาการของวิธีการ: Interuniversity. นั่ง. ล., 1984.

208. Sokolova TV ฝ่ายค้าน "บังเหียนคนจรจัด" ในท่าของ Alfred de Vigny // Dungeon และเสรีภาพในโลกแห่งศิลปะแห่งความโรแมนติก / Otv เอ็ด. N.A. Vishnevskaya, E. Yu. Saprvkina-M. , 2002

209. Sopotsinsky OI ศิลปะแห่งยุคกลางของยุโรปตะวันตก -M, 1964.

210. Steblin-Kamensky M.I. กวีประวัติศาสตร์ ล., 1978.

211. Stevenson LS Poems โดย Francois Villon ม., 1999

212. คุกใต้ดินและเสรีภาพในโลกแห่งศิลปะแนวโรแมนติก ม., 2002.

213. Tyutyunnik I. A. ต้นกำเนิดของแนวคิดก่อนโรแมนติกในการวิจารณ์วรรณกรรมภาษาอังกฤษของศตวรรษที่ 17 วิทยานิพนธ์ของผู้สมัครของวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ คิรอฟ, 2005.

214. Treskunov M. S. Victor Hugo: เรียงความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ม., 2504.

215. Treskunov M. S. Victor Hugo ล., 1969.

216. Trykov VP ภาพเหมือนวรรณกรรมฝรั่งเศสของศตวรรษที่ XIX ม., 1999.

217. Thiersot J. ประวัติเพลงลูกทุ่งในฝรั่งเศส. ม., 1975.

218. Fortunatova V. A. การทำงานของประเพณีเป็นพื้นฐานของภาพรวมทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม / V. A. Fortunatova // การสังเคราะห์ประเพณีวัฒนธรรมในงานศิลปะ: Interuniversity. นั่ง. ทางวิทยาศาสตร์ ท. น. นอฟโกรอด, 1996.

219. Frans A. A. de Vigny, V. Hugo. รวบรวมผลงาน. ในฉบับที่ 14 ต.14. -ม., 2501.

220. Fraser J. J. คติชนวิทยาในพันธสัญญาเดิม ม., 1985.

221. Freidenberg OM กวีนิพนธ์ของพล็อตและประเภท ล., 2479.

222. ฟูคาเนลลี ความลึกลับของวิหารแบบกอธิค ม., 2539.

223. Huizinga J. Homo ลูเดนส์ ในเงามืดของวันพรุ่งนี้ ม., 1992.

224. Khrapovitskaya GN แนวจินตนิยมในวรรณคดีต่างประเทศ (เยอรมนี, อังกฤษ, ฝรั่งเศส, สหรัฐอเมริกา) ม., 2546.

225. ศาสนาคริสต์. พจนานุกรม. ม., 1994.

226 Chavchanidze DL ปรากฏการณ์ศิลปะในร้อยแก้วโรแมนติกเยอรมัน: แบบจำลองยุคกลางและการทำลายล้าง ม., 1997.

227. Chegodaeva AD ทายาทแห่งเสรีภาพกบฏ: วิธีการสร้างงานศิลปะจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ม., 1989.

228. Chateaubriand F. อัจฉริยะแห่งศาสนาคริสต์. NS.,

229. Schelling F. ปรัชญาศิลปะ. ม., 1966.

230. Shishmarev VF บทความที่เลือก ม.-เจแอล, 2508.

231. คุณพ่อชเลเกล ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมกอธิค: ทรานส์ กับเขา. / คุณพ่อชเลเกล. สุนทรียศาสตร์ ปรัชญาวิจารณ์: ใน 2 เล่ม - M. , 1983.

232. สไตน์ เอ. เจ. ประวัติวรรณคดีฝรั่งเศส. ม., 1988.

233. Esteve E. Byron และแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส ม., 1968.

234. Yavorskaya N. แนวจินตนิยมและความสมจริงในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ม., 2481.

235. Albert R. / La littérature française des origines à la fin du XVI-e siècle. ป., 1905.

236. Ali Drissa A. Vigny และสัญลักษณ์ ตูนิส, 1997.

237. Allem M. A. de Vigny. ป., 2481.

238. Anthologie de la poésie française. ป., 1991.

239. แอสเซลิโน ช. บรรณานุกรมโรแมนติก ป., 2415.

240. ประวัติศาสตร์ Dictionnaire de Paris. 2 ฉบับ ป., 1825.

241. Backes J. L. Musset et la narration désinvolte. InterUniversitaire P. 1995.

242. Baldensperger F.A. de Vigny. ผลงาน Nouvelle à sa biographie intellectuelle.-P., 1933.

243. Barat E. Le style poétique et la révolution โรแมนติก ป., 2447.

244. Barrielle J. Le นักจินตนาการที่ยิ่งใหญ่ Victor Hugo ป., 1985.

245. บารีน เอ. เอ. เดอ มัสเซ็ต ป., 2436.

246. Barrere Y. Victor Hugo, l "homme et l" ผลงาน ป., 2511.

247. Bartfeld F. Vigny และฟิกเกอร์ de Moïse ป., 2511.

248. เบ็ค. J. Les chansons des troubadours et des trouvers. ป., 2470.

249. เบดิเยร์ เจ. ชานสัน เดอ โรแลนด์ ป., 2470.

250. La légende de Tristan et Yseut. ป., 2472.

251. Béguin A. L "am romantique et le rêve. P. 1946.

252. Benichou P. Vigny และ l "architecture des" Destinées. Revue d "histoire littéraire de la France. ป., 1980

253. Beraud E. Dictionnaire historique de Paris. 2 ฉบับ ป. 1825.

254. Bertaut J. L "époque romantique. P. 1947.

255. Bertrand L. La fin du classicisme et le retour à l "antique. P., 1897.

256. Besnier P. L "ABCdaire de Victor Hugo. P. 2002.

257. Bianciotto G. Les poèmes de Tristan et Yseut. ป., 1974.

258. Bloch-Dano E. Hugo à Villequier / นิตยสารlittéraire. ป., 1994.

259. Bonnefon A. Les écrivains modernes de la France ou biographie des principaux écrivains français depuis le prime Empire jusqu "à nos jours. P., 1887.

260. Bordaux L. Les pensées de l "histoire aux mythes / Université de Toulouse. -2002.

261. Borel V. Dictionnaire des termes du vieux français au trésor des recherches et antiquités gauloises et françaises. 2 ฉบับ ป., 1882.

262. Boutière J. ชีวประวัติ des Troubadours. ป., 1950.

263. Brunetière F. L "Evolution de la poésie lyrique en France. P. 1889.

264. Cassagne A. Théorie de l "art pour l" art en France chez les derniers romantiques et les Premiers réalistes. ป., 2449.

265. Castex P. Les Destinées d "Alfred de Vigny. P. 1964.

266. Champfleury J. Les vignettes โรแมนติก Histoire de la littérature et de l "art. 1825-1840.-P., 1883.

267. Charlier G. Le Sentiment de la nature chez les romantiques.

268. Chateaubriand F. R. de. Le génie du christianisme. -ป., 2455.

269. แคลนเซียร์ จี. พาโนรามา เดอ ลา โปเอซี ฝรั่งเศส. De Chenier à Baudelaire. - ป., 1970.

270. Claretie L. Histoire de la littérature française. ป., 907.

271. Daix P. Naissance de la poésie française. -ป., 1969.

272. Deaux A. Victor Hugo. L "เอ็มไพร์เดอบรรยาย Le spectacle du monde. P. , 2002.

273. เดเดยัน ช. Le nouveau mal du siècle de Baudelaire à nos jours V. 1. Du postromantisme au symbolisme (ค.ศ. 1840-1889) ป., 2511.

274. Dragonetti R. Le Moyen Age dans la modernité. ป., 2539.

275. Dominic R. Etudes sur la littérature française. -ป., 2439.

276. ประวัติศาสตร์ Dunne S. Nerval et le roman ป., 1981.

277. Emery L. Vision et pensée chez Victor Hugo. -ลียง, 1968.

278. เอสเตฟ อี. บารอน et le romantisme français. ป., 2451.

279. Ferrier F. Tristan et Yseut P. 1994.

280. Gaxotte P. บทนำ. Le Poète / Vigny A. de. ผลงาน ป., 2490.

281. Germain F. L "จินตนาการ d" A. เดอ วินญี ป., 2504.

282. Glauser A. Hugo et la poésie บริสุทธิ์ ป., 2500.

283. โกเฮน. G. La vie littéraire en France au Moyen Age. ป., 2492.

284. โกเฮน. G. Tableau de la littérature française médiévale. ความคิดและความอ่อนไหว -ป., 1950.

285. Grammont M. Le vers français, ses moyens d "expression, son harmonie. P. 1923.

286. Gregh F. Un โรมัน inédit d "Alfred de Vigny // Revue de Paris. P. 1913

287. Grillet C. La Bible dans V. Hugo. ป., 2453.

288. Guillemin H. Alfred de Vigny, Homme d "ordre et poète. P. 1955.

289 Halsall, A. La rhétorique déliberative dans les oeuvres oratoires et narratives de Victor Hugo / Etudes litters. Volume 32, P. 2000.

290. Jacoubet H. Le ประเภท troubadour et les origines français du romantisme. -ป., 2469.;

291. Jarry A. Présence de Vigny / Association des amis d "Alfred de Vigny. P. 2006.

292. Keller H. Autour de Roland. Recherches sur la chanson de geste. ป., 2546.

293. Laforgue P. Penser le XIX siècle, écrire "La légende des siècles". ป., 2544.

294. Lalou R. Les plus beaux poèmes français. ป., 2489.

295. Lalou R. Les étapes de la poésie française. ป., 2491.

296. Lanson G. Histoire de la littérature française. ป., 2455.

297. Lasser P. Le romantisme français. -ป., 1907.543 น.

298. Lauvriere E. Alfred de Vigny, sa vie, ลูกชายผลงาน ป., 2488.

299. Maegron L. Le romantisme et les moeurs. ป., 1910.

300. Marchangy M. La Gaule poétique ou l "histoire de la France dans les rapports avec la poésie, l" éloquence et les beaux-arts. ป., 1813-1817.

302. มารี เดอ ฟรองซ์ Lais de Chèvrefeuille, traduit de l "ancien français par P. Jonin. P., 1972.

303. Matoré G. À ข้อเสนอ du vocabulaire des couleurs. ป., 2501.

304. Matoré G. Le Vocabulaire de la prose litteraire de 1833 à 1845. -P. 1951.

305. มอริซ เอ. อัลเฟรด เดอ วินญี. ป., 2481.

306. Michelet J. Histoire de France. ป., 1852-1855.

307. Michelet J. บทนำ l "histoire universelle. P., 1843.

308. Monod G. La vie et la pensée de J. Michelet. ป., 2466.

309. Moreau P. "Les Destinées" d "A. de Vigny. P. 1946.

310. Moreau P. Le Classicisme des romantiques. ลียง 2475

311. Moreau P. Le โรแมนติก. ป., 2500.

312. Paris G. Légende de Moyen Age.-P., 1894.

313. Perret P. Le Moyen อายุ européen dans la légende des siècles de V. Hugo -ป., 2454.

314. Querard J.-M. Les écrivains นามแฝง et autres misificateurs de la litterature française ป., 1854-1864.

315. Renan E. l "Avenir de la science. -P. , 1848.

316. ริบาร์เด J. Essais sur la โครงสร้าง du lais du Chèvrefeuille. ส.อี.ดี.เอส.พี., 2516.

317. รูจมองต์ เดนิส เดอ Lit d "amour, lit de mort / Le Moyen Age. Revue d" ประวัติศาสตร์และปรัชญา ป., 2539.

318. Sabatier R. La Poésie du XIX s.V. 1 โรแมนติก. ป., 1974.

319. นักบุญบริสกอนซาก Alfred de Vigny ou la volupté et l "honneur. P. 1997.

320. Seguy M. Les romans du Graal ou le signe จินตนาการ ป., 2001.310.; เทียร์ล. A. La monarchie de 1830.-P., 1831.

321. โธมัสซี ไรมอนด์. Essais sur les écrits politiques de คริสติน เดอ ปิซาน -ป., 2426.

322. Velikovsky S. Poètes français. -ม., 1982.

323. Venzac G. Les premiers maîtres de Victor Hugo., -P., 1955.

324. Viallaneix P. Vigny par lui-même. ป., 2507.

325. Zumthor P. Essai de poétique médievale. ป., 1972.

326. Zumthor P. La lettre et la voix de la littératutr médievale. ป., 1987.

สำหรับศตวรรษที่สาม ตั้งแต่การล่มสลายของนโปเลียนจนถึงการก่อตั้งสาธารณรัฐที่สองในปี 1848 ฝรั่งเศสใช้ชีวิตทางการเมืองที่ตึงเครียด การฟื้นคืนอำนาจของราชวงศ์และการครอบครองราชวงศ์บูร์บงที่ถูกเนรเทศ (พ.ศ. 2358) ไม่เป็นไปตามผลประโยชน์ของประเทศ ความคิดเห็นสาธารณะซึ่งแสดงความรู้สึกและความคิดของประชากรชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่นั้น เป็นผลลบอย่างมากต่อรัฐบาลบูร์บง ซึ่งผู้สนับสนุนเป็นกองกำลังทางสังคมที่มีปฏิกิริยาตอบสนองมากที่สุด ได้แก่ ชนชั้นสูงที่ตกต่ำและคริสตจักรคาทอลิก อำนาจของราชวงศ์พยายามที่จะควบคุมกระแสความไม่พอใจทางสังคมที่เพิ่มขึ้นด้วยการกดขี่ การห้ามเซ็นเซอร์ และความหวาดกลัว และถึงกระนั้น ความรู้สึกต่อต้านระบบศักดินา การวิพากษ์วิจารณ์ที่เปิดเผยหรือแอบแฝงของระเบียบที่มีอยู่นั้นได้แสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ: ในบทความในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร การวิจารณ์วรรณกรรม ในงานวรรณกรรม ในงานประวัติศาสตร์ และแน่นอนใน โรงภาพยนตร์.

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกในฝรั่งเศสกำลังพัฒนาเป็นกระแสศิลปะชั้นนำ ซึ่งตัวเลขดังกล่าวได้พัฒนาทฤษฎีวรรณกรรมโรแมนติกและละครโรแมนติก และเข้าสู่การต่อสู้อย่างเด็ดขาดกับลัทธิคลาสสิก เมื่อสูญเสียการเชื่อมโยงกับความคิดทางสังคมที่ก้าวหน้า ความคลาสสิกในช่วงปีแห่งการฟื้นฟูจึงกลายเป็นรูปแบบกึ่งทางการของราชวงศ์บูร์บง ความเชื่อมโยงของลัทธิคลาสสิคกับอุดมการณ์ปฏิกิริยาของระบอบราชาธิปไตยที่ชอบด้วยกฎหมาย, ความแปลกแยกของหลักการด้านสุนทรียะกับรสนิยมของชนชั้นประชาธิปไตยในวงกว้าง, งานประจำและความเฉื่อยของมันซึ่งขัดขวางการพัฒนาแนวโน้มใหม่ทางศิลปะอย่างเสรี - ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดอารมณ์ และความหลงใหลในสังคมที่เป็นลักษณะการต่อสู้ของความโรแมนติกกับคลาสสิก

ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกพร้อมกับการตำหนิลักษณะเฉพาะของความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน ทำให้มันใกล้เคียงกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์ที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน ซึ่งในช่วงเวลานี้ เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการโรแมนติกอย่างที่เคยเป็นมา ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกคือทั้ง Hugo ที่โรแมนติกและ Stendhal นักสัจนิยม เราสามารถพูดได้ว่าความสมจริงของ Stendhal, Mérimée และ Balzac ถูกวาดด้วยโทนสีโรแมนติก และสิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานละครของสองคนหลัง

การต่อสู้ระหว่างแนวโรแมนติกกับลัทธิคลาสสิคในทศวรรษที่ 1920 ส่วนใหญ่แสดงออกในการโต้เถียงทางวรรณกรรม (ผลงานของสเตนดาลเรื่อง "Racine and Shakespeare" ซึ่งเป็นบทนำของ Hugo ในละครเรื่อง "Cromwell") ละครโรแมนติกบนเวทีของโรงละครฝรั่งเศสแทรกซึมด้วยความยากลำบาก โรงละครยังคงเป็นฐานที่มั่นของความคลาสสิก แต่ละครโรแมนติกในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้มีพันธมิตรในเรื่องประโลมโลกซึ่งก่อตั้งขึ้นในละครของโรงละครริมถนนในปารีสและมีอิทธิพลอย่างมากต่อรสนิยมของสาธารณชนในละครสมัยใหม่และศิลปะการแสดงบนเวที

หลังจากสูญเสียจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติโดยตรงในช่วงหลายปีของสถานกงสุลและจักรวรรดิซึ่งทำให้บทละครของ Monvel และ Lamartelier โดดเด่น ประโลมโลกยังคงรักษาลักษณะของประเภทที่เกิดจากโรงละครประชาธิปไตยแห่งปารีส สิ่งนี้แสดงออกทั้งในการเลือกฮีโร่ซึ่งมักจะถูกปฏิเสธโดยสังคมและกฎหมายหรือความทุกข์ทรมานจากความอยุติธรรม และในธรรมชาติของแผนการ มักจะสร้างขึ้นจากการปะทะกันของหลักการที่แตกต่างกันของความดีและความชั่ว ความขัดแย้งนี้เพื่อประโยชน์ของความรู้สึกทางศีลธรรมของประชาชนในระบอบประชาธิปไตยได้รับการแก้ไขเสมอโดยชัยชนะของความดีหรือในกรณีใด ๆ โดยการลงโทษรอง ระบอบประชาธิปไตยของประเภทยังปรากฏอยู่ในความพร้อมทั่วไปของประโลมโลกซึ่งนานก่อนที่การปรากฏตัวของวรรณกรรมและการแสดงละครของความรักปฏิเสธกฎขี้อายของคลาสสิกและยืนยันในทางปฏิบัติหนึ่งในหลักการพื้นฐานของทฤษฎีโรแมนติก - หลักการของเสรีภาพที่สมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การจัดฉากละครประโลมโลกเพื่อให้ผู้ชมสนใจเหตุการณ์ในละครมากที่สุดก็เป็นไปในทางประชาธิปไตย ท้ายที่สุดแล้วความบันเทิงในฐานะคุณสมบัติของศิลปะที่มีอยู่ทั่วไปก็รวมอยู่ในแนวคิดของโรงละครพื้นบ้านซึ่งเป็นประเพณีที่นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานแนวโรแมนติกต้องการฟื้นคืนชีพ โรงละครแห่งประโลมโลกได้ใช้วิธีการต่างๆ อย่างกว้างขวางจากคลังแสงของเอฟเฟกต์บนเวที เช่น "การเปลี่ยนแปลงอย่างบริสุทธิ์" ของทิวทัศน์ ดนตรี เสียง แสง ฯลฯ

ละครโรแมนติกจะใช้วิธีการของประโลมโลกอย่างกว้างขวางซึ่งในวัยยี่สิบในแง่ของธรรมชาติของปัญหาทางอุดมการณ์ค่อยๆเข้าหาละครโรแมนติก

ผู้สร้างเรื่องประโลมโลกหลังการปฏิวัติและหนึ่งใน "คลาสสิก" ของประเภทนี้คือ Guilbert de Picserecourt (1773 - 1844) บทละครมากมายของเขาทำให้ผู้ชมสนใจด้วยชื่อเรื่องที่ดึงดูดใจ ได้แก่ "Victor, or the Child of the Forest" (1797), "Selina, or the Child of Mystery" (1800), "The Man of Three Persons" (1801) และ อื่นๆ โครงเรื่องและผลกระทบจากเวทีไม่ปราศจากความเห็นอกเห็นใจและเป็นประชาธิปไตย ในละครเรื่อง "Victor or the Child of the Forest" Pixserecourt ให้ภาพลักษณ์ของชายหนุ่มรูปหล่อที่ไม่รู้จักพ่อแม่ของเขาซึ่งไม่ได้ป้องกันไม่ให้เขาแสดงความเคารพต่อคุณธรรมของเขาในระดับสากล นอกจากนี้ในที่สุดพ่อของเขากลายเป็นขุนนางที่กลายเป็นหัวหน้าแก๊งโจรและลงมือบนเส้นทางนี้เพื่อลงโทษรองและปกป้องผู้อ่อนแอ ในละครเรื่อง "The Man in Three Persons" วีรบุรุษผู้มีคุณธรรมและกล้าหาญ ขุนนางชาวเวนิส ถูกประณามอย่างไม่ยุติธรรมจาก Doge และวุฒิสภา และถูกบังคับให้ซ่อนภายใต้ชื่อต่างๆ เปิดเผยการสมรู้ร่วมคิดทางอาญาและในที่สุดก็กอบกู้บ้านเกิดของเขา

Pixerekur มักถูกดึงดูดโดยภาพของวีรบุรุษผู้แข็งแกร่งและสูงส่งซึ่งทำภารกิจต่อสู้กับความอยุติธรรมอย่างสูง ในละครประโลมโลก Tekeli (1803) เขาหันไปหาภาพลักษณ์ของวีรบุรุษแห่งขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในฮังการี ในละครประโลมโลกของ Pikserekur ที่อ่อนลงด้วยการสอนแบบมีศีลธรรมและการเน้นที่ความอวดดีภายนอก เสียงสะท้อนของความขัดแย้งทางสังคมก็ดังขึ้น

จากผลงานของนักเขียนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งคือ Louis Charles Kenier (1762 - 1842) บทละคร "The Thief Forty" (1815) ประสบความสำเร็จมากที่สุดในฝรั่งเศสและต่างประเทศ ในนั้นแนวโน้มประชาธิปไตยของเรื่องประโลมโลกเกือบจะปรากฏออกมาด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นคนธรรมดาจากประชาชน - นางเอกของละครเรื่อง Anette คนรับใช้ในบ้านของชาวนาผู้มั่งคั่ง และพ่อของเธอซึ่งเป็นทหาร ถูกบังคับให้หนีกองทัพเพราะดูถูกเจ้าหน้าที่ Anette ถูกกล่าวหาว่าขโมยเครื่องเงิน ผู้พิพากษาที่ไม่ยุติธรรมตัดสินประหารชีวิตเธอ และมีเพียงการค้นพบเงินที่หายไปในรังนกโดยบังเอิญเท่านั้นที่ช่วยชีวิตนางเอกได้ ละครประโลมโลกของเคนยาเป็นที่รู้จักกันดีในรัสเซีย เรื่องราวของ MS Shepkin เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของนักแสดงหญิงที่เล่นบทบาทของ Anetta ถูกใช้โดย AI Herzen ในเรื่อง "The Thief Magpie"

ในช่วงทศวรรษที่ 20 เรื่องประโลมโลกได้รับรสชาติที่มืดมนมากขึ้นเรื่อย ๆ โรแมนติกดังนั้นจะพูด

ดังนั้นในละครประโลมโลกที่มีชื่อเสียงของ Victor Ducange (1783 - 1833) "สามสิบปีหรือชีวิตของผู้เล่น" (1827) หัวข้อของการต่อสู้กับชะตากรรมของบุคคลนั้นฟังดูเข้มข้น ฮีโร่ของเธอซึ่งเป็นชายหนุ่มผู้กระตือรือร้น ทุ่มตัวเองเข้าสู่เกมไพ่ โดยเห็นภาพลวงตาของการต่อสู้เพื่อชะตาชีวิต ตกอยู่ใต้อำนาจสะกดจิตของความตื่นเต้นของเกม เขาสูญเสียทุกอย่าง กลายเป็นขอทาน จมอยู่กับความคิดเรื่องไพ่และการชนะอย่างไม่หยุดยั้ง เขากลายเป็นอาชญากรและเสียชีวิตในที่สุด เกือบจะฆ่าลูกชายของเขาเอง ผ่านความน่าสะพรึงกลัวมากมายและเอฟเฟกต์บนเวทีทุกประเภท ธีมที่จริงจังและมีความสำคัญปรากฏในประโลมโลกนี้ - การประณามของสังคมสมัยใหม่ ที่ซึ่งความทะเยอทะยานที่อ่อนเยาว์ แรงกระตุ้นที่กล้าหาญในการต่อสู้กับโชคชะตากลายเป็นความชั่วร้ายและกิเลสตัณหาที่เห็นแก่ตัว บทละครเข้าสู่ละครของนักแสดงโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ในปี ค.ศ. 1830-1840 ละครและละครของฝรั่งเศสมีเนื้อหารูปแบบใหม่ ซึ่งถือกำเนิดจากเวทีใหม่ในการพัฒนาเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศ มวลชนที่ได้รับความนิยมและปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตยซึ่งก่อการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 อยู่ในอารมณ์แบบสาธารณรัฐและมองว่าการก่อตั้งระบอบราชาธิปไตยในเดือนกรกฎาคมเป็นการแสดงออกถึงปฏิกิริยาที่ไม่เป็นมิตรต่อผลประโยชน์ของประชาชนและประเทศชาติ การยกเลิกสถาบันกษัตริย์และการประกาศสาธารณรัฐกลายเป็นสโลแกนทางการเมืองของกองกำลังประชาธิปไตยของฝรั่งเศส แนวความคิดเกี่ยวกับสังคมนิยมแบบยูโทเปียซึ่งมวลชนมองว่าเป็นแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันทางสังคมและการขจัดความขัดแย้งระหว่างคนรวยและคนจนเริ่มส่งอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดของสาธารณชน

หัวข้อเรื่องความมั่งคั่งและความยากจนได้รับความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษในบรรยากาศของการเพิ่มพูนอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของชนชั้นสูงของชนชั้นนายทุน และความพินาศและความยากจนของวงการชนชั้นนายทุนน้อยและกรรมกร ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาบันพระมหากษัตริย์เดือนกรกฎาคม

ละครป้องกันชนชั้นนายทุนแก้ปัญหาความยากจนและความมั่งคั่งเป็นปัญหาศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ส่วนบุคคล: ความมั่งคั่งถูกตีความว่าเป็นรางวัลสำหรับการทำงานหนัก ความประหยัด และชีวิตที่มีคุณธรรม นักเขียนคนอื่นๆ ที่พูดถึงหัวข้อนี้ พยายามทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและเห็นใจคนจนที่ซื่อสัตย์ และประณามความโหดร้ายและความชั่วร้ายของคนรวย

แน่นอน การตีความทางศีลธรรมเกี่ยวกับความขัดแย้งทางสังคมนี้สะท้อนถึงความไม่มั่นคงทางอุดมการณ์ของระบอบประชาธิปไตยแบบกระฎุมพีน้อย และในกรณีนี้ ความสำคัญอย่างยิ่งยวดติดอยู่กับคุณสมบัติทางศีลธรรมของบุคคล และรางวัลของความยากจนที่ซื่อสัตย์ในบทละครดังกล่าวมักกลายเป็นความมั่งคั่งที่คาดไม่ถึง และถึงแม้จะไม่สอดคล้องกัน แต่งานดังกล่าวมีการวางแนวประชาธิปไตยบางอย่าง แต่ก็ตื้นตันใจกับสิ่งที่น่าสมเพชของการประณามความอยุติธรรมทางสังคม กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจสำหรับคนธรรมดา

หัวข้อต่อต้านราชาธิปไตยและการวิพากษ์วิจารณ์ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมได้กลายเป็นจุดเด่นที่เถียงไม่ได้ สังคมประโลมโลกในยุค 30 - 40 ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีประชาธิปไตยของโรงละครฝรั่งเศสในทศวรรษที่ผ่านมา ผู้สร้างคือเฟลิกซ์เปีย (1810 - 1899) ผลงานของนักเขียนประชาธิปไตย พรรครีพับลิกัน และสมาชิกของประชาคมปารีส มีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตการแสดงละครในช่วงปีที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุขในเดือนกรกฎาคม บทละครที่ดีที่สุดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นระหว่างการปฏิวัติสองครั้งในปี 1830-1848

ในปี ค.ศ. 1835 ละครประวัติศาสตร์เรื่อง Ango ซึ่งเขียนโดย Pia ร่วมกับ Auguste Luchet ได้จัดแสดงบนเวทีของ Ambigu-Comique ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครประชาธิปไตยในปารีส การสร้างละครต่อต้านราชาธิปไตยนี้ Pia กำกับการแสดงต่อกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ซึ่งมีชื่อประวัติศาสตร์อันสูงส่งเชื่อมโยงกับตำนานวีรบุรุษของชาติ - ราชาอัศวิน นักการศึกษา และนักมนุษยนิยม Pia เขียนว่า: "เราโจมตีอำนาจของกษัตริย์ในบุคคลที่เป็นกษัตริย์ที่ฉลาดและมีเสน่ห์ที่สุด" ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยการพาดพิงทางการเมืองที่เฉียบคมต่อสถาบันกษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์ และการจู่โจมอย่างกล้าหาญต่ออำนาจของราชวงศ์ - "ราชสำนักเป็นพวกวายร้าย นำโดยกษัตริย์ที่ไร้ยางอายที่สุด!" เป็นต้น

แม้จะมีความสนใจอย่างมากจากการผลิต แต่หลังจากการแสดงสามสิบครั้งก็ถูกห้าม

งานที่สำคัญที่สุดของ Pia คืองานสังคมประโลมโลก The Parisian Ragman ซึ่งนำเสนอเป็นครั้งแรกในปารีสที่Théâtre Saint-Martin ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2390 ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และยั่งยืน เธอดึงดูดความสนใจของ Herzen ผู้ให้การวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับประโลมโลกและการแสดงของนักแสดงชื่อดังใน "จดหมายจากฝรั่งเศส"! เฟรเดริก เลอไมเตร ผู้รับบทนำ ความน่าสมเพชทางอุดมการณ์ของละครเรื่องนี้คือการแสดงออกถึงการประท้วงที่เพิ่มขึ้นของมวลชนประชาธิปไตยต่อสังคมชั้นสูงของสถาบันกษัตริย์ในเดือนกรกฎาคม ต่อนายธนาคาร นักเก็งกำไรหุ้น บรรดาเศรษฐีและนักต้มตุ๋น ถูกยึดด้วยความกระหายในการเพิ่มพูน จมน้ำตายในความมึนเมาและความฟุ่มเฟือย

เนื้อเรื่องหลักของละครเรื่องนี้คือเรื่องราวของการขึ้นลงของนายธนาคารฮอฟฟ์มันน์ ในบทนำของละครเรื่องนี้ ปิแอร์ การุสที่ล้มละลายและไม่อยากหาเลี้ยงชีพด้วยแรงงาน ปิแอร์ การุสได้สังหารและปล้นคนงานฝีมือดีบนเขื่อนแซน ในองก์แรก นักฆ่าและโจรเป็นบุคคลสำคัญและน่านับถืออยู่แล้ว เขาซ่อนชื่อและอดีตของเขาอย่างชำนาญใช้ประโยชน์จากเหยื่อของเขากลายเป็นนายธนาคารที่โดดเด่น - บารอนฮอฟฟ์มันน์ แต่เขาไม่ลืมวิถีทางเก่าๆ ของผู้กระทำความผิดทางอาญา

ในละครประโลมโลก บารอน ฮอฟฟ์มันน์ และโลกของคนรวยที่เปื้อนเลือด ถูกต่อต้านโดยชายยากจนผู้ซื่อสัตย์ ปาปา ฌอง คนเก็บเศษผ้า ผู้พิทักษ์ความไร้เดียงสาและแชมป์แห่งความยุติธรรม ซึ่งเป็นพยานโดยบังเอิญในคดีอาชญากรรม ที่เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของ Garus-Hoffmann ในตอนท้ายของละคร ฮอฟฟ์มันน์ถูกเปิดเผยและถูกลงโทษ

แม้ว่าการสิ้นสุดละครที่ประสบความสำเร็จจะไม่สอดคล้องกับความจริงของชีวิต แต่ก็แสดงถึงลักษณะการมองโลกในแง่ดีทางสังคมของประโลมโลกประชาธิปไตย - ศรัทธาในความถูกต้องตามกฎหมายของชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรมเหนือพลังแห่งความชั่วร้าย

โดยไม่ต้องเจาะลึกถึงแก่นแท้และไม่ได้ให้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความขัดแย้งทางสังคมของชีวิต ประโลมโลกโดยรวมไม่ได้ไปไกลกว่าความเห็นอกเห็นใจการกุศลสำหรับชนชั้นที่ถูกกดขี่ ความสำเร็จทางอุดมการณ์และศิลปะที่สำคัญที่สุดถูกนำไปที่โรงละครฝรั่งเศสโดยนักเขียนบทละครเหล่านั้นซึ่งงานด้านอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งนำเสนอโดยการต่อสู้ของกองกำลังประชาธิปไตยได้รับการแก้ไข คนแรกคือวิกเตอร์ อูโก

Hugo

นักเขียนบทละครโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักทฤษฎีละครโรแมนติกคือ Victor Hugo เขาเกิดในตระกูลนายพลในกองทัพนโปเลียน แม่ของนักเขียนคนนี้มาจากครอบครัวชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่งที่มีแนวคิดเกี่ยวกับราชาธิปไตยอันศักดิ์สิทธิ์ ประสบการณ์วรรณกรรมยุคแรกๆ ของ Hugo ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะราชาธิปไตยและคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศทางการเมืองของฝรั่งเศสยุคก่อนปฏิวัติในช่วงทศวรรษ 1920 อูโก้เอาชนะแนวคิดอนุรักษ์นิยมและสุนทรียภาพของเขา กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในขบวนการโรแมนติก และจากนั้น - หัวหน้าของแนวโรแมนติกเชิงประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าและก้าวหน้า

ความน่าสมเพชทางอุดมการณ์ของงานของ Hugo ถูกกำหนดโดยลักษณะสำคัญของโลกทัศน์ของเขา: ความเกลียดชังต่อความอยุติธรรมทางสังคม การคุ้มครองผู้ถูกละเลยและผู้ด้อยโอกาส การประณามความรุนแรง และการเทศนาเรื่องมนุษยนิยม แนวคิดเหล่านี้เป็นเชื้อเพลิงให้กับนวนิยาย กวีนิพนธ์ ละคร วารสารศาสตร์และการเมืองของฮิวโก้

ยกเว้นโศกนาฏกรรมช่วงแรกๆ ที่ฮิวโก้เขียนขึ้นในวัยหนุ่ม จุดเริ่มต้นของละครคือละครโรแมนติกเรื่อง "Cromwell" (1827) ซึ่งเป็นบทนำที่กลายมาเป็น แนวคิดหลักของคำนำคือการกบฏต่อความคลาสสิกและกฎหมายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ “ถึงเวลาแล้ว” ผู้เขียนกล่าว “และคงจะแปลกถ้าในยุคของเรา เสรีภาพเช่นเดียวกับแสงสว่าง แทรกซึมไปทุกหนทุกแห่ง ยกเว้นสิ่งที่โดยธรรมชาติของมันเป็นอิสระจากทุกสิ่งในโลก ยกเว้นด้านความคิด และระบบกันเถอะ! มาเคาะปูนเก่าที่ปิดบังซุ้มศิลปะกันเถอะ ไม่มีกฎเกณฑ์ ไม่มีลวดลาย! .. ละครคือกระจกที่สะท้อนธรรมชาติ แต่ถ้าเป็นกระจกธรรมดาที่มีพื้นผิวเรียบและเรียบ , มันจะให้ภาพสะท้อนที่ทื่อและแบน จริง แต่ไม่มีสี ... ละครควรเป็นกระจกที่เน้นที่ ... เปลี่ยนการสั่นไหวเป็นแสง และแสงเป็นเปลวไฟ " ในการโต้เถียงกับความคลาสสิก Hugo ยืนยันว่าศิลปิน "ต้องเลือกในโลกแห่งปรากฏการณ์ ... ไม่ใช่ความสวยงาม แต่มีลักษณะเฉพาะ" 1.

1 (Hugo V. ละครที่เลือก L., 1937, t. 1, p. 37, 41.)

สถานที่ที่สำคัญมากในคำนำถูกครอบครองโดยทฤษฎีพิสดารโรแมนติกซึ่งเป็นตัวเป็นตนและพัฒนาในผลงานของ Hugo “ความพิลึกกึกกือเป็นหนึ่งในความงามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของละคร” ฮิวโก้เขียน มันผ่านความพิลึกซึ่งผู้เขียนเข้าใจไม่เพียง แต่เป็นการพูดเกินจริง แต่เป็นการรวมกันการรวมกันของสิ่งที่ตรงกันข้ามและตามที่เป็นอยู่ซึ่งความสมบูรณ์สูงสุดของการเปิดเผยความเป็นจริงนี้คือ ประสบความสำเร็จ เราเข้าใจความหลากหลายของชีวิตผ่านการผสมผสานระหว่างสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและตลก สวยงามและน่าเกลียด สำหรับฮิวโก้ เชคสเปียร์เป็นตัวอย่างของศิลปินที่ใช้ความแปลกประหลาดในงานศิลปะได้อย่างยอดเยี่ยม พิลึก "แทรกซึมอยู่ทุกหนทุกแห่งเพราะถ้าธรรมชาติที่ต่ำที่สุดมักจะมีแรงกระตุ้นที่ประเสริฐแล้วคนที่สูงที่สุดมักจะส่งส่วยให้หยาบคายและตลก ดังนั้นเขาจึงอยู่บนเวทีเสมอ ... เขานำเสียงหัวเราะและความสยดสยองมาสู่โศกนาฏกรรม เขา จัดประชุมเภสัชกรกับโรมิโอแม่มดทั้งสามกับก็อตแลนด์คนขุดหลุมศพกับแฮมเล็ต "

Hugo ไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับประเด็นทางการเมือง แต่ข้อความย่อยที่ขัดขืนของแถลงการณ์ของเขาบางครั้งก็ทะลักออกมา ความหมายทางสังคมของการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิคลาสสิกนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคำกล่าวของ Hugo: "ในปัจจุบัน มีระบอบวรรณกรรมแบบเก่า เช่นเดียวกับระบอบเก่าทางการเมือง"

"ครอมเวลล์" - "ละครเรื่องนี้" อย่างที่ฮิวโก้เรียก ล้มเหลวในการขึ้นแสดงบนเวที ในบทละคร ผู้เขียนพยายามดำเนินการปฏิรูปศิลปะที่เขาประกาศไว้ในคำนำ อย่างไรก็ตาม เขาถูกขัดขวางโดยความไม่แน่นอนทางอุดมการณ์และความไม่บรรลุนิติภาวะอันน่าทึ่งของงาน ความหย่อนคล้อย ความยุ่งยาก และไม่ใช้งาน กลายเป็นอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ระหว่างทางงานของ Hugo สู่เวที

"Battle" ในรอบปฐมทัศน์ของ "Ernani" แกะสลักโดย J. Granville

บทละครต่อไปของ Hugo คือ Marion Delorme (1829) เป็นศูนย์รวมที่ยอดเยี่ยมของหลักการทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของแนวโรแมนติก ในละครเรื่องนี้ เป็นครั้งแรกที่ฮิวโก้มีภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของฮีโร่ที่มีต้นกำเนิด "ต่ำ" ซึ่งต่อต้านสังคมชนชั้นสูงในศาล เนื้อเรื่องของละครเรื่องนี้อิงจากความขัดแย้งอันน่าเศร้าระหว่างความรักอันสูงส่งและบทกวีของ Didier ชายหนุ่มผู้ไร้รากและ Marion Delorme โสเภณีที่ไร้มนุษยธรรมของอำนาจของราชวงศ์ Hugo กำหนดเวลาของการกระทำได้อย่างแม่นยำมาก - มันคือ 1638 ผู้เขียนพยายามเปิดเผยสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์บทละครพูดถึงการทำสงครามกับสเปนเกี่ยวกับการสังหารหมู่ Huguenots เกี่ยวกับการประหารชีวิตนักดวลมีข้อพิพาทเกี่ยวกับ "Side" ของ Corneille ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อปลายปี พ.ศ. 2179 เป็นต้น .

Didier และ Marion เผชิญกับศัตรูที่ทรงพลัง - กษัตริย์หลุยส์ที่สิบสามที่ขี้ขลาดและขี้ขลาด "ผู้ประหารชีวิตในเสื้อคลุมสีแดง" - พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอกลุ่มผู้รักล้อเลียน "วัยทอง" กองกำลังของพวกเขาไม่เท่ากัน และการต่อสู้ไม่สามารถจบได้อย่างอื่นนอกจากความตายของเหล่าฮีโร่ แต่ถึงกระนั้น ความงามทางศีลธรรมและความบริสุทธิ์ของโลกฝ่ายวิญญาณของ Didier และ Marion ความสูงส่ง การเสียสละ และความกล้าหาญของพวกเขาในการต่อสู้กับความชั่วร้ายเป็นกุญแจสู่ชัยชนะสูงสุดของความดี

ผู้เขียนวาดภาพของ Richelieu ด้วยทักษะพิเศษ พระคาร์ดินัลไม่เคยปรากฏต่อหน้าผู้ชมแม้ว่าชะตากรรมของตัวละครทั้งหมดในละครจะขึ้นอยู่กับเขา แต่ตัวละครทั้งหมดพูดถึงเขาด้วยความสยดสยองแม้แต่กษัตริย์ และเฉพาะในตอนจบเท่านั้น เพื่อตอบสนองต่อคำวิงวอนของแมเรียนในการยกเลิกโทษประหารชีวิต เสียงที่เป็นลางสังหรณ์ของพระคาร์ดินัลที่มองไม่เห็นซึ่งซ่อนอยู่หลังม่านของเปลหามดังขึ้น: "ไม่ จะไม่มีการยกเลิก!"

"Marion Delorme" เป็นตัวอย่างที่ดีของกวีนิพนธ์สมัยศตวรรษที่ 19 ภาษาของ Hugo ในละครเรื่องนี้มีชีวิตชีวาและหลากหลาย ภาษาพูดที่มีความเป็นธรรมชาติถูกแทนที่ด้วยฉากความรักที่น่าสมเพชอย่างมาก ซึ่งสอดคล้องกับโศกนาฏกรรมแห่งความรักระหว่าง Didier และ Marion

ละครต่อต้านราชวงศ์ถูกแบน

ละครเรื่องแรกของ Hugo ที่เห็นฉากนี้คือ Hernani (1830) เป็นเรื่องปกติ ละครโรแมนติก... เหตุการณ์ที่ประโลมโลกของละครเกิดขึ้นกับฉากหลังอันตระการตาของสเปนยุคกลาง ละครเรื่องนี้ไม่มีโปรแกรมทางการเมืองที่แสดงออกอย่างชัดเจน แต่ระบบอุดมการณ์และอารมณ์ทั้งหมดยืนยันเสรีภาพในความรู้สึกปกป้องสิทธิ์ในการปกป้องบุคคลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา วีรบุรุษมีความกระตือรือร้นและความอดทนเป็นพิเศษและแสดงให้พวกเขาเห็นอย่างเต็มที่ทั้งในการหาประโยชน์และในความรักที่เสียสละและความเอื้ออาทรอันสูงส่งและในความโหดร้ายของการแก้แค้น แรงจูงใจที่กบฏแสดงออกมาในรูปของตัวละครหลัก - โจรเออร์นานีหนึ่งในกาแล็กซี่ของนักล้างแค้นแสนโรแมนติก ความขัดแย้งระหว่างจอมโจรผู้สูงศักดิ์กับราชา กับการปะทะกันของความรักอันสูงส่งและสว่างไสวกับโลกมืดแห่งศีลธรรมศักดินาอัศวิน ซึ่งกำหนดผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของละครก็มีความหมายแฝงทางสังคมเช่นกัน ตามข้อกำหนดของแนวโรแมนติก เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดทั้งหมดที่รายงานโดยผู้ส่งสารในโศกนาฏกรรมคลาสสิกเกิดขึ้นที่นี่บนเวที ละครเรื่องนี้ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยความสามัคคีแบบคลาสสิก เสียงที่เคร่งขรึมอย่างเชื่องช้าของกลอนอเล็กซานเดรียของละครคลาสสิคแตกสลายไปกับจังหวะอันรวดเร็วของสุนทรพจน์ทางอารมณ์ของเหล่าฮีโร่

ละครเรื่อง Hernani จัดแสดงในช่วงต้นปี 1830 โดยโรงละครComédie Française บทละครดำเนินไปในบรรยากาศของความคลั่งไคล้รุนแรงและการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในห้องประชุมระหว่าง "คลาสสิก" และ "โรแมนติก" การผลิต Hernani ที่โรงละครที่ดีที่สุดในปารีสเป็นชัยชนะครั้งสำคัญสำหรับแนวโรแมนติก เธอประกาศ อนุมัติเร็วละครโรแมนติกบนเวทีฝรั่งเศส

หลังการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 แนวโรแมนติกกลายเป็นกระแสนิยมในการแสดงละคร ในปี ค.ศ. 1831 ละคร Marion Delorme ของ Hugo ถูกสั่งห้ามในปีสุดท้ายของรัชกาลบูร์บง และหลังจากนั้น บทละครของเขาก็เข้าสู่ละคร: "The King Amuses" (1832), "Mary Tudor" (1833), "Ruy Blaz" (1838) เนื้อเรื่องที่สนุกสนาน เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ประโลมโลก ละครของ Hugo ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่เหตุผลหลักที่ทำให้ความนิยมของพวกเขาคือการวางแนวทางสังคมและการเมืองซึ่งมีลักษณะประชาธิปไตยที่เด่นชัด

ฉากจากละครเรื่อง "รุย บลาซ" โดย วี. ฮูโก้. โรงละคร "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา", พ.ศ. 2381

ความน่าสมเพชของประชาธิปไตยในละครของ Hugo แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในละครเรื่อง "Ruy Blaz" การดำเนินการเกิดขึ้นในสเปนเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 แต่เช่นเดียวกับละครประวัติศาสตร์เรื่องอื่นๆ ของ Hugo Ruy Blaz ไม่ใช่ละครประวัติศาสตร์ ละครเรื่องนี้อิงจากนิยายกวี ความกล้าและความกล้าหาญที่กำหนดลักษณะอันน่าทึ่งของเหตุการณ์และความคมชัดของภาพ

Rui Blaz เป็นฮีโร่โรแมนติกที่เต็มไปด้วยความตั้งใจอันสูงส่งและแรงกระตุ้นอันสูงส่ง ครั้งหนึ่งเขาฝันถึงความผาสุกของประเทศของเขาและแม้กระทั่งมนุษยชาติทั้งหมดและเชื่อในจุดประสงค์อันสูงส่งของเขา แต่ชีวิตไม่ประสบความสาเร็จอะไร เขาจึงถูกบังคับให้ต้องเป็นคนขี้ขลาดของขุนนางผู้มั่งคั่งและสูงศักดิ์ใกล้กับราชสำนัก เจ้าของ Rui Blaz ที่ชั่วร้ายและเจ้าเล่ห์ต้องการแก้แค้นราชินี เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาให้ชื่อและตำแหน่งทั้งหมดของญาติของเขาแก่คนรับใช้ - Don Caesar de Bazana ที่เย่อหยิ่ง ดอน ซีซาร์ในจินตนาการต้องกลายเป็นคนรักของราชินี ราชินีผู้หยิ่งผยอง - นายหญิงของทหารราบ - นั่นคือแผนการร้ายกาจ ทุกอย่างเป็นไปตามแผน แต่ลูกน้องกลับกลายเป็นผู้สูงศักดิ์ ฉลาด และคู่ควรที่สุดในศาล ในบรรดาคนที่มีอำนาจโดยสิทธิโดยกำเนิด มีเพียงเด็กขี้ขลาดเท่านั้นที่กลายเป็นรัฐบุรุษ ในการประชุมสภาผู้แทนราษฎร รุย บลาซ กล่าวสุนทรพจน์ยาว

เขาประณามกลุ่มศาลที่ทำลายประเทศและนำรัฐไปสู่ความพินาศ เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ราชินีต้องอับอายแม้ว่าเธอจะตกหลุมรักรุยบลาซก็ตาม เขาดื่มยาพิษและตายไปพร้อมกับความลับของชื่อเขา

บทละครผสมผสานบทกวีและบทกวีที่ลึกซึ้งเข้ากับการเสียดสีทางการเมืองที่ฉุนเฉียว ความน่าสมเพชของประชาธิปไตยและการประณามความโลภและความไม่สำคัญของวงการปกครองโดยพื้นฐานแล้วพิสูจน์ให้เห็นว่าประชาชนสามารถปกครองประเทศของตนได้ ในละครเรื่องนี้เป็นครั้งแรกที่ Hugo ใช้วิธีโรแมนติกในการผสมผสานโศกนาฏกรรมและการ์ตูน โดยแนะนำร่างของ Don Caesar ตัวจริง ขุนนางที่พังพินาศ เพื่อนที่ร่าเริงและขี้เมา คนถากถางและดุร้าย .

ในโรงละคร "Ruy Blaz" ประสบความสำเร็จโดยเฉลี่ย ผู้ชมเริ่มเยือกเย็นต่อแนวโรแมนติก ผู้ชมชนชั้นกระฎุมพีซึ่งกลัวการปฏิวัติได้เชื่อมโยงกับวรรณกรรมโรแมนติกที่ "รุนแรง" ได้โอนทัศนคติเชิงลบอย่างรวดเร็วของเขาที่มีต่อการกบฏการก่อกบฏและเจตจำนงของตนเอง

Hugo พยายามสร้างละครโรแมนติกรูปแบบใหม่ - โศกนาฏกรรมของตัวละครมหากาพย์ "Burggrafs" (1843) อย่างไรก็ตาม บทกวีของบทละครไม่สามารถชดเชยการขาดการแสดงบนเวที Hugo ต้องการให้คนหนุ่มสาวที่ต่อสู้เพื่อ Hernani ในปี 1830 เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Burgraves อดีตเพื่อนร่วมงานของกวีคนหนึ่งตอบเขาว่า: "เยาวชนทั้งหมดเสียชีวิต" ละครล้มเหลวหลังจากที่ฮิวโก้ถอนตัวออกจากโรงละคร

ดูมัส

เพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของ Hugo ในการต่อสู้เพื่อละครโรแมนติกคือ Alexandre Dumas (Dumas the Father) ผู้เขียนไตรภาคที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับ Musketeers นวนิยาย The Count of Monte Cristo และวรรณกรรมผจญภัยคลาสสิกอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 ดูมาสเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกที่สุด

สถานที่สำคัญในมรดกวรรณกรรมของดูมัสเล่นโดยละคร เขาเขียนบทละครหกสิบหกเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่มีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษที่ 30 และยุค 40

ละครเรื่องแรกของ Dumas คือ Henry III and His Court ซึ่งแสดงในปี 1829 โดยโรงละคร Odeon ทำให้เขามีชื่อเสียงด้านวรรณกรรมและละคร ความสำเร็จของละครเรื่องแรกของ Dumas นั้นเสริมด้วยผลงานละครที่ตามมาหลายเรื่องของเขา: Anthony (1831), Tower of Nels (1832), Keene หรือ Genius and Dissipation (1836) เป็นต้น

ฉากจากละครเรื่อง "แอนโทนี่" บรรเลงโดย ก. ดูมาศ-พ่อ

บทละครของดูมัสเป็นตัวอย่างทั่วไปของละครโรแมนติก เขาเปรียบเทียบชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่กับโลกของวีรบุรุษผู้ไม่ธรรมดาที่อาศัยอยู่ในบรรยากาศของความคลั่งไคล้พายุ การต่อสู้ที่ดุเดือด และสถานการณ์อันดราม่าที่รุนแรง จริงอยู่ ในบทละครของ Dumas ไม่มีความแข็งแกร่งและความหลงใหล ความน่าสมเพชในระบอบประชาธิปไตย และการกบฏที่แยกความแตกต่างระหว่างผลงานอันน่าทึ่งของ Hugo แต่ละครเช่น Henry III และ Tower of Nels แสดงให้เห็นด้านที่น่ากลัวของโลกศักดินา - ราชาพูดถึงอาชญากรรมความโหดร้ายและความเลวทรามของกษัตริย์และวงศาลของชนชั้นสูง และบทละครจากชีวิตสมัยใหม่ ("แอนโธนี", "คีน") สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยด้วยภาพชะตากรรมอันน่าสลดใจของวีรบุรุษผู้กล้าหาญและภาคภูมิใจที่เข้าสู่ความขัดแย้งที่ไม่สามารถปรองดองกับสังคมชนชั้นสูงได้

ดูมาก็เหมือนกับนักเขียนบทละครโรแมนติกคนอื่นๆ ที่ใช้เทคนิคเรื่องประโลมโลก และทำให้บทละครของเขาสนุกสนานและน่าติดตามเป็นพิเศษ แม้ว่าการใช้ละครประโลมโลกในทางที่ผิดจะทำให้เขามีรสนิยมแย่เมื่อเขาตกอยู่ในความเป็นธรรมชาติเมื่อบรรยายถึงการฆาตกรรม การประหารชีวิต และการทรมาน

ในปี ค.ศ. 1847 ด้วยบทละคร "Queen Margot" ดูมัสได้เปิด "โรงละครประวัติศาสตร์" ที่สร้างขึ้นโดยเขาซึ่งจะแสดงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ชาติของฝรั่งเศส และถึงแม้ว่าโรงละครจะอยู่ได้ไม่นาน (ปิดในปี 1849) แต่ก็เป็นสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครริมถนนในปารีส

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แนวโน้มที่ก้าวหน้าได้กัดเซาะจากละครของดูมัส ดูมาส นักเขียนแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จละทิ้งความหลงใหลในอดีตและปกป้องระเบียบชนชั้นนายทุน

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1848 ละครเวทีเรื่อง Catiline ซึ่งเขียนโดยเขาร่วมกับ A. Macke ซึ่งเป็นของ Dumas ได้จัดแสดงบนเวทีของโรงละครประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นของ Dumas การแสดงนี้ซึ่งกระตุ้นการประท้วงอย่างรุนแรงจาก A. I. Herzen ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมชนชั้นกลาง เธอเห็นบทเรียนทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับ "กบฏ" ในการเล่นละคร และเหตุผลสำหรับการสังหารหมู่ที่โหดร้ายครั้งล่าสุดของผู้เข้าร่วมในการลุกฮือของคนงานในเดือนมิถุนายน

Vigny

หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของละครโรแมนติกคือ Alfred de Vigny เขาเป็นของตระกูลขุนนางเก่าแก่ซึ่งสมาชิกต่อสู้กับการปฏิวัติฝรั่งเศสและไปที่กิโยตินสำหรับแนวคิดเรื่องลัทธิกษัตริย์ แต่ Vigny ไม่เหมือนพวกขุนนางที่ขมขื่นที่เชื่อในความเป็นไปได้ในการฟื้นฟูราชวงศ์ฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติและเกลียดชังทุกสิ่งใหม่อย่างสุ่มสี่สุ่มห้า ชายแห่งยุคใหม่ เขาให้เสรีภาพเหนือสิ่งอื่นใด ประณามลัทธิเผด็จการ แต่เขาไม่สามารถยอมรับสาธารณรัฐชนชั้นนายทุนในสมัยของเขาได้ เขาถูกขับไล่ออกจากความเป็นจริงไม่เพียงแต่โดยสำนึกถึงความหายนะของชนชั้นของเขาเท่านั้น แต่ยิ่งไปกว่านั้นด้วยการจัดตั้งระเบียบและมารยาทของชนชั้นนายทุน เขาไม่เข้าใจความหมายของการต่อต้านชนชั้นนายทุนของการปฏิวัติของชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 30 ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดลักษณะในแง่ร้ายของแนวโรแมนติกของ Vigny แรงจูงใจของ "ความเศร้าโศกของโลก" ทำให้บทกวีของ Vigny ใกล้เคียงกับงานของ Byron แต่ความดื้อรั้นและพลังยืนยันชีวิตของบทกวีโศกนาฏกรรมของไบรอนนั้นต่างไปจากวิกนี Byronism ของเขาคือความเหงาที่น่าภาคภูมิใจของมนุษย์ท่ามกลางมนุษย์ต่างดาวในโลกของเขา จิตสำนึกของความสิ้นหวัง ความหายนะที่น่าสลดใจ

Vigny ก็เหมือนกับคนโรแมนติกทั่วไปที่หลงใหลในโรงละครและรักเช็คสเปียร์ งานแปลของเช็คสเปียร์ของ Vigny มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมงานของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศส แม้ว่า Vigny จะทำให้งานของเขาโรแมนติกมาก ความสำคัญของการแปลของเช็คสเปียร์ของ Vigny นั้นยอดเยี่ยมเช่นกันในการสร้างแนวโรแมนติกในฉากภาษาฝรั่งเศส การแสดงละครโศกนาฏกรรม Othello ที่ Comédie Française ในปี พ.ศ. 2372 ได้เล็งเห็นถึงการต่อสู้ระหว่างความรักและความคลาสสิก ซึ่งในไม่ช้าก็ปะทุขึ้นในการแสดงละครเรื่อง Hernani ของ Hugo

ผลงานละครที่ดีที่สุดของ Vigny คือละครโรแมนติกเรื่อง Chatterton (1835) ในการสร้างบทละคร Vigny ใช้ข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวประวัติของ Chatterton กวีชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 แต่ละครเรื่องนี้ไม่ใช่ชีวประวัติ

ละครเรื่องนี้เล่าถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของกวีผู้ต้องการคงความเป็นอิสระของกวีนิพนธ์และเสรีภาพส่วนบุคคลในโลกที่ไม่เกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์หรือเสรีภาพ แต่ความหมายของละครกว้างและลึกกว่า Vigny เล็งเห็นถึงความเป็นปรปักษ์ของยุคใหม่ของมนุษยชาติและความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงซึ่งเป็นศูนย์รวมของบทกวี โศกนาฏกรรม Chatterton เป็นโศกนาฏกรรมของมนุษย์ในโลกที่ไร้มนุษยธรรม เรื่องราวความรักของละครเต็มไปด้วยความหมายภายในเพราะบทละครของ Vigny เป็นโศกนาฏกรรมของความเป็นผู้หญิงและความงามในเวลาเดียวกันก็ยอมจำนนต่อพลังของคนรวย (ชะตากรรมของคิตตี้เบลล์กลายเป็นทาสโดยสามีของเธอ ผู้ผลิตที่ร่ำรวยเป็นคนหยาบคายและโลภ)

สิ่งที่น่าสมเพชต่อต้านชนชั้นนายทุนของละครเรื่องนี้เสริมด้วยตอนที่มีความสำคัญทางอุดมการณ์ซึ่งคนงานขอให้ผู้ผลิตจัดหาที่สำหรับสหายของตนซึ่งพิการด้วยเครื่องจักรในโรงงาน เช่นเดียวกับไบรอนที่ปกป้องผลประโยชน์ของคนงานในสภาขุนนาง ขุนนางเดอวิกญีที่นี่กลายเป็นพันธมิตรทางอุดมการณ์ของขบวนการแรงงานในช่วงทศวรรษที่ 1930

ละครเรื่องนี้เผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของแนวโรแมนติกของ Vigny "Chatterton" แตกต่างจากละครของ Hugo และ Dumas โดยปราศจากความโกรธเคืองและความอิ่มเอมใจ ตัวละครมีชีวิต มีพัฒนาการทางด้านจิตใจอย่างลึกซึ้ง ตอนจบของละครเรื่องนี้น่าเศร้า - Chatterton และ Kitty ตาย สิ่งนี้จัดทำขึ้นโดยตรรกะของตัวละคร ความสัมพันธ์กับโลก และไม่ใช่ผลประโลมโลก ผู้เขียนเองเน้นความเรียบง่ายของโครงเรื่องและความเข้มข้นของการกระทำในโลกภายในของฮีโร่: "นี่คือ ... เรื่องราวของชายคนหนึ่งที่เขียนจดหมายในตอนเช้าและรอคำตอบจนถึงเย็น คำตอบมาและฆ่าเขา”

หอยแมลงภู่

Alfred de Musset เป็นสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์โรงละครโรแมนติกและละครโรแมนติกของฝรั่งเศส ชื่อของเขาแยกออกไม่ได้จากชื่อของผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติก นวนิยายของ Musset เรื่อง "Confessions of the Son of the Century" เป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตวรรณกรรมของฝรั่งเศส นวนิยายเรื่องนี้สร้างภาพลักษณ์ของชายหนุ่มสมัยใหม่ที่เป็นของรุ่นที่เข้าสู่ชีวิตในช่วงการฟื้นฟูเมื่อเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามนโปเลียนได้มลายไปเมื่อ "อำนาจของพระเจ้าและมนุษย์ได้รับการฟื้นฟูจริง แต่ศรัทธาใน พวกเขาหายไปตลอดกาล" Musset กระตุ้นให้คนรุ่นของเขา "จมอยู่กับความสิ้นหวัง": "การล้อเลียนชื่อเสียง ศาสนา ความรัก ทุกสิ่งทุกอย่างในโลกนี้เป็นการปลอบโยนที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้ที่ไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร"

ทัศนคติต่อชีวิตนี้ยังแสดงในละครของ Musset มีเสียงหัวเราะควบคู่ไปกับสตรีมที่ไพเราะและไพเราะ แต่นี่ไม่ใช่การเสียดสีที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคม - นี่เป็นการประชดประชันที่ชั่วร้ายและละเอียดอ่อนที่ต่อต้านทุกสิ่ง: ต่อต้านร้อยแก้วในชีวิตประจำวันของเวลาของเรา ปราศจากความงาม ความกล้าหาญ จินตนาการเชิงกวี และต่อต้านแรงกระตุ้นที่โรแมนติก Musset เรียกร้องให้หัวเราะแม้ในลัทธิแห่งความสิ้นหวังที่เขาประกาศโดยพูดประชดประชันว่า "... มันดีมากที่รู้สึกไม่มีความสุขแม้ว่าในความเป็นจริงมีเพียงความว่างเปล่าและความเบื่อหน่ายในตัวคุณ"

การประชดไม่ได้เป็นเพียงหลักการพื้นฐานของความขบขันเท่านั้น แต่ยังมีแนวโน้มต่อต้านความโรแมนติกซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครของเขาในยุค 40 และ 50

บทละครของ Musset ที่เขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 (Venetian Night, The Whims of Marianne, Fantasio) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของหนังตลกแนวโรแมนติกรูปแบบใหม่ ตัวอย่างเช่น "Venetian Night" (1830) เนื้อเรื่องของบทละครเป็นการคาดการณ์ล่วงหน้าของละครนองเลือดแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้ด้วยความรักที่รุนแรง ความหึงหวงและการฆาตกรรม นักพนันและนักพนัน Razetta ต่างหลงใหลในความรักกับ Lauretta ที่สวยงามซึ่งตอบเขาเป็นการตอบแทน ผู้ปกครองของหญิงสาวกำลังจะแต่งงานกับเธอกับเจ้าชายชาวเยอรมัน Ardent Rasetta ทำหน้าที่อย่างแน่วแน่ เขาส่งจดหมายอันเป็นที่รักและกริช - เธอต้องฆ่าเจ้าชายและหนีไปเวนิสกับ Rasetta ถ้าลอเร็ตต้าไม่ทำเช่นนี้ เขาจะฆ่าตัวตาย แต่ทันใดนั้น เหล่าฮีโร่ก็เริ่มทำตัวเหมือนคนทั่วไป มีแนวโน้มว่าจะไม่ถูกชี้นำโดยกิเลสตัณหา แต่ด้วยเสียงของสามัญสำนึก ลอเร็ตตาตัดสินใจเลิกกับคนรักที่โหดร้ายและกลายเป็นภรรยาของเจ้าชาย Razetta ยังตัดสินใจทิ้งนิยายเกี่ยวกับการฆาตกรรมคู่ต่อสู้หรือการฆ่าตัวตาย ร่วมกับกลุ่มคราดหนุ่มและแฟนสาวของพวกเขา เขาล่องลอยออกไปในเรือกอนโดลาเพื่อทานอาหารเย็น และที่ปลายม่านแสดงถึงความปรารถนาที่จะให้ความฟุ่มเฟือยของคู่รักจบลงด้วย

หนังตลก Fantasio (1834) เต็มไปด้วยการประชดที่น่าเศร้า นี่เป็นบทละครที่มีเนื้อหาเป็นภาพสะท้อนของผู้เขียน การแสดงความคิดและความรู้สึกที่แปลกประหลาด ประกอบเป็นภาพที่มีสีสัน ตลกและเศร้า แต่กลับกลายเป็นภาพที่แปลกประหลาดอยู่เสมอ ฮีโร่ตลกที่มีชื่อชัดเจน Fantasio คราดเศร้าโศกและปราชญ์ไหวพริบอยู่คนเดียวในหมู่เพื่อนที่มีเหตุผลของเขา อย่างไรก็ตามในความเห็นของเขาทุกคนอยู่คนเดียว: แต่ละคนเป็นโลกที่ปิดตัวเองไม่สามารถเข้าถึงผู้อื่นได้ "ความเหงาที่ร่างกายมนุษย์เหล่านี้อาศัยอยู่!" - เขาอุทานมองฝูงชนในวันหยุดที่ร่าเริง บางครั้งเขาดูเหมือนคนบ้า แต่ความบ้าคลั่งของเขาเป็นปัญญาขั้นสูงสุด ดูถูกสามัญสำนึกที่หยาบคายของชีวิต ภาพลักษณ์นั้น Fantasio ได้รับความสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์เมื่อเขาปลอมตัวในชุดตัวตลกแสดงความกล้าหาญช่วยเจ้าหญิงเอลส์เบ ธ แห่งบาวาเรียจากเจ้าชาย Mantua ที่ตลกขบขัน ในที่สุด การเปลี่ยนแปลงของ Fantasio กลายเป็นตัวตลกก็ชี้แจงสาระสำคัญของเขา ราวกับว่ามันทำให้เขาใกล้ชิดกับตัวตลกที่ฉลาดของเช็คสเปียร์และตัวละครในละครที่สดใสของคอเมดี้ของ Gozzi

ละครตลกมักจบลงด้วยตอนจบที่น่าเศร้า - "Marianne's Whims" (1833), " They Don't Joke with Love" (1834)

การกระทำในคอเมดี้ของ Musset เกิดขึ้นในประเทศและเมืองต่าง ๆ ไม่ได้ระบุเวลาของการกระทำ โดยรวมแล้ว โลกแห่งการแสดงละครที่มีเงื่อนไขพิเศษเกิดขึ้นในบทละครเหล่านี้ โดยที่ความผิดเพี้ยนที่เน้นย้ำความสนใจไปที่ความทันสมัยของเหตุการณ์และภาพที่ปรากฎ

ในละครเรื่อง " They Don't Joke with Love" ไม่ใช่เหตุการณ์สำคัญ แต่เป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาและโลกฝ่ายวิญญาณของเหล่าฮีโร่ที่เปิดเผยในทุกความซับซ้อนและความขัดแย้งของแรงกระตุ้นทางจิตใจ อารมณ์ และการสะท้อนกลับ . ฮีโร่ของบทละครคือขุนนางหนุ่ม Perdikan ถูกกำหนดให้เป็นเจ้าสาวของ Camille คนหนุ่มสาวรักกันโดยไม่รู้ตัว แต่อุปสรรคต่อความสุขของพวกเขาคือการเลี้ยงดูในอารามของคามิลล่าซึ่งปลูกฝังความคิดของเธอเกี่ยวกับความหลอกลวงของผู้ชายความสยองขวัญของการแต่งงาน คามิลล่าปฏิเสธเปอร์ดิกัน เมื่อถูกปฏิเสธและดูถูก เขาต้องการแก้แค้นผู้กระทำความผิด เริ่มดูแลน้องสาวบุญธรรมของเขา Rasetta เด็กสาวชาวนาผู้บริสุทธิ์ และแม้กระทั่งสัญญาว่าจะแต่งงานกับเธอ ในที่สุด Camilla และ Perdikan ก็สารภาพรักซึ่งกันและกัน พยานในคำอธิบายนี้ Rasetta ไม่สามารถทนต่อการหลอกลวงและตายได้ ตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น คามิลลาและเปอร์ดิกันต้องจากกันตลอดไป

ละครเรื่องนี้ซึ่งกลายเป็นละครจิตวิทยาโดยแท้จริงแล้ว Musset สวมบทบาทในรูปแบบการเล่นที่เป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์อย่างแท้จริง Musset นำคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาท้องถิ่นขึ้นเวที บุคคลนี้เป็นผู้ช่วยและในเวลาเดียวกัน - มีเงื่อนไข คณะนักร้องประสานเสียงรู้ทุกอย่าง แม้กระทั่งสิ่งที่เกิดขึ้นภายในกำแพงปราสาท คณะนักร้องประสานเสียงเข้าสู่การสนทนาแบบเป็นกันเองกับตัวละครอื่น ๆ แสดงความคิดเห็นและประเมินการกระทำของพวกเขา วิธีการแนะนำหลักการที่ยิ่งใหญ่ในละครนี้ทำให้ละครมีความสมบูรณ์ด้วยวิธีการแสดงแบบใหม่ โคลงสั้น ๆ อัตนัยซึ่งมักปรากฏอยู่ในภาพที่โรแมนติกอยู่ที่นี่ "ถูกคัดค้าน" ในตัวผู้ขับร้อง ฮีโร่ของบทละครที่เป็นอิสระจากบทกวีของผู้เขียนดูเหมือนจะได้รับอิสรภาพจากเจตจำนงของผู้เขียนซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปจะกลายเป็นเรื่องปกติในละครที่สมจริง

การมองโลกในแง่ร้ายทางสังคมของ Musset เด่นชัดที่สุดในละครเรื่อง Lorenzaccio (1834) ละครเรื่องนี้เป็นผลจากการไตร่ตรองของ Musset เกี่ยวกับความหายนะอันน่าเศร้าของความพยายามที่จะเปลี่ยนเส้นทางของประวัติศาสตร์ด้วยวิธีปฏิวัติ Musset พยายามใน Lorenzaccio เพื่อทำความเข้าใจประสบการณ์ของการปฏิวัติสองครั้งและการจลาจลในการปฏิวัติหลายครั้งซึ่งอุดมไปด้วยชีวิตทางการเมืองของฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษ 1930 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เนื้อเรื่องอิงจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ยุคกลางของฟลอเรนซ์ Lorenzo Medici (Lorenzaccio) เกลียดเผด็จการ ด้วยความฝันถึงความสำเร็จของบรูตัส เขาวางแผนที่จะสังหารอเล็กซานดรา เมดิชิ ทรราชและให้อิสระแก่บ้านเกิดของเขา การกระทำของผู้ก่อการร้ายนี้ต้องได้รับการสนับสนุนจากพรรครีพับลิกัน Lorenzaccio สังหารดยุค แต่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง รีพับลิกันลังเลที่จะพูด การระบาดของความไม่พอใจของประชาชนแต่ละรายถูกทหารปราบปราม ลอเรนโซ ซึ่งได้รับมอบรางวัลจากศีรษะ ถูกแทงข้างหลังอย่างทรยศหักหลัง มงกุฎแห่งฟลอเรนซ์ถูกนำเสนอต่อดยุคคนใหม่

โศกนาฏกรรมพูดถึงความเป็นไปไม่ได้ของการปฏิวัติทางสังคม การจ่ายส่วยให้กับความแข็งแกร่งทางวิญญาณของฮีโร่ประณามความรักของการปฏิวัติของแต่ละบุคคล โศกนาฏกรรมดังกล่าวประณามประชาชนผู้เห็นอกเห็นใจในแนวคิดเรื่องเสรีภาพไม่น้อยไปกว่านี้ แต่ไม่กล้าที่จะต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ซึ่งไม่สามารถนำประชาชนได้ คำพูดของลอเรนโซฟังดูตรงกับคนในสมัยของเขาโดยตรงว่า "หากพวกรีพับลิกัน ... ประพฤติตนตามที่ควรจะเป็น มันจะง่ายสำหรับพวกเขาที่จะก่อตั้งสาธารณรัฐ ซึ่งเป็นประเทศที่สวยงามที่สุดเท่าที่เคยมีมาในโลก ให้ประชาชนอยู่ฝ่ายเดียว ." แต่ผู้คนถูกหลอก เฉยเมย ถึงวาระ ...

ละครเรื่อง "Lorenzaccio" เขียนขึ้นอย่างอิสระโดยไม่สนใจศีลของความคลาสสิค บทละครแบ่งออกเป็นฉากสั้น ๆ สามสิบตอนโดยสลับกันซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการกระทำ ความกว้างของเหตุการณ์ตลอดจนการเปิดเผยการกระทำต่าง ๆ แง่มุมของตัวละครของตัวละครหลัก .

ละครเรื่องนี้มีลักษณะเหมือนเชคสเปียร์ที่เหมือนจริงอย่างมาก ซึ่งแสดงออกถึงยุคสมัยที่กว้างและสดใส ซึ่งแสดงให้เห็นความแตกต่างทางสังคม กับความโหดร้ายของศีลธรรมที่กำหนดไว้ในอดีต ตัวละครของฮีโร่ยังดูสมจริง ปราศจากแผนผังตรงไปตรงมาของละครคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ในตัวของลอเรนซาชโช หลักการของการลดทอนความเป็นฮีโร่ยังคงถูกติดตามอย่างต่อเนื่อง ความผิดที่น่าเศร้าของ Lorenzaccio อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกด้วยการทำหน้าที่เป็นศัตรูกับโลกแห่งความรุนแรงและการทุจริต อย่างไรก็ตาม "การกำจัด" จากจุดเริ่มต้นที่สูงส่งนี้ไม่ได้ทำให้ความตึงเครียดอันน่าทึ่ง ซับซ้อน และชีวิตภายในลดลง ภาพลักษณ์ของตัวเอกหักหลังความใกล้ชิดของเขากับภาพเหมือนของความมืดมน ผิดหวัง และตื้นตันใจกับโศกนาฏกรรม "บุตรแห่งศตวรรษ" ที่สร้างขึ้นโดย Musset

หลังจาก Lorenzaccio Musset ไม่ได้กล่าวถึงหัวข้อทางสังคมขนาดใหญ่ ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของยุค 30 เขาเขียนเรื่องตลกที่มีไหวพริบและสง่างามจากชีวิตของสังคมฆราวาส ("แท่งเทียน", 1835; "Caprice", 1837) การกระทำภายนอกในคอเมดี้ประเภทนี้แทบจะไม่มีและความสนใจทั้งหมดอยู่ในคำแม้ว่าคำนั้นจะปรากฏที่นี่ไม่อยู่ในรูปแบบการเน้นย้ำทางละครของละครคลาสสิกหรือโรแมนติก แต่อยู่ในรูปแบบของการสนทนาและบทสนทนาที่เก็บไว้ ความอบอุ่นที่มีชีวิตชีวาของคำพูดที่ไม่เป็นทางการ

Musset ได้รับการพัฒนาตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ซึ่งเป็นประเภทตลกสุภาษิตตลกที่มีลักษณะเฉพาะของซาลอนและชนชั้นสูง การอุทธรณ์ของ Musset ต่อคอเมดี้สุภาษิตพูดถึงการลดลงที่รู้จักกันดีในน้ำเสียงสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร แต่สำหรับนักเขียนที่โรแมนติกแล้ว นี่อาจเป็นหนทางที่จะหลีกหนีจากโลกแห่งความเกลียดชังของชนชั้นนายทุนธรรมดา ชัยชนะของกิเลสตัณหาอย่างหยาบๆ ที่เป็นปรปักษ์ต่อความงามและกวีนิพนธ์

ชะตากรรมของละครของ Musset เป็นลักษณะเฉพาะของโรงละครฝรั่งเศสในสมัยราชาธิปไตยเดือนกรกฎาคม ละครเพลงยุคแรกๆ ของ Musset ซึ่งเป็นรูปแบบเชิงอุดมคติและสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุด ไม่ได้รับการยอมรับจากโรงละครฝรั่งเศส

การแสดงบนเวทีของ Musset ถูกค้นพบในรัสเซีย ในปีพ. ศ. 2380 ละครตลกเรื่อง "Caprice" (ภายใต้ชื่อ "จิตใจของผู้หญิงดีกว่าความคิดใด ๆ ") ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงละครของโรงละครรัสเซีย ละครก็จัดแสดงที่โรงละครฝรั่งเศสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพื่อประโยชน์ของนักแสดงสาว Allan ซึ่งกลับมาฝรั่งเศสได้รวมไว้ในละครของโรงละคร Comedie Francaise

โดยทั่วไป ผลงานละครของ Musset โดยไม่ปรากฏให้เห็นเด่นชัดในละครของโรงละครฝรั่งเศสในสมัยนั้น มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปลักษณ์ทางอุดมคติและสุนทรียะของโรงละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20

เมอริมี

แนวโน้มที่สมจริงในการพัฒนาละครฝรั่งเศสแสดงอยู่ในผลงานของ Prosper Mérimée โลกทัศน์ของ Merimee เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเกี่ยวกับปรัชญาการศึกษา ความเป็นจริงหลังการปฏิวัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟู ปลุกเร้าผู้เขียนให้รู้สึกประท้วงและประณาม สิ่งนี้ทำให้ Merimee เข้าใกล้แนวโรแมนติกของประชาธิปไตยมากขึ้น แต่ในบรรดาคู่รักโรแมนติกเช่น Hugo และ Dumas สิ่งสำคัญคือการกบฏที่โรแมนติกของพวกเขา วีรบุรุษผู้รุนแรงของพวกเขา ที่รวบรวมเสรีภาพในจิตวิญญาณมนุษย์ ในงานของ Merimee การจลาจลที่โรแมนติกถูกแทนที่ด้วยการพรรณนาถึงความเป็นจริงที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและเสียดสี

ในการต่อสู้ระหว่างความโรแมนติกกับลัทธิคลาสสิก เมริมีเข้ามามีส่วนร่วม โดยออกชุดบทละครชื่อ "โรงละครแห่งคลารา กาซุล" ในปี พ.ศ. 2368 Merimee เรียกผู้แต่งคอลเล็กชั่นนี้ว่าเป็นนักแสดงชาวสเปนโดยอธิบายเรื่องนี้ถึงรสชาติของบทละครที่เขียนในลักษณะตลกขบขันของโรงละครสเปนเก่า และความโรแมนติกอย่างที่คุณทราบเห็นในโรงละครสเปนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณสมบัติของโรงละครโรแมนติก - พื้นบ้านฟรีไม่คำนึงถึงกฎของโรงเรียนและศีลของความคลาสสิค

ที่โรงละคร Clara Gasul Merimee ได้แสดงแกลเลอรี่ภาพที่สว่างสดใส บางครั้งก็แปลกประหลาด แต่น่าเชื่อถืออย่างยิ่ง เจ้าหน้าที่และทหาร สายลับ ขุนนางระดับตำแหน่งต่างๆ พระสงฆ์ เยซูอิต สตรีในสังคมและเพื่อนทหาร ทาส ชาวนา เหล่านี้คือวีรบุรุษแห่งคอเมดี้ ประเด็นสำคัญประการหนึ่งที่แทรกซึมอยู่ในคอลเล็กชันนี้คือการบอกเลิกธรรมเนียมปฏิบัติของคณะสงฆ์ ในภาพพระภิกษุและนักบวชที่คมชัดพิลึกซึ่งเต็มไปด้วยกิเลสตัณหาทางกามารมณ์ เราสัมผัสได้ถึงขนนกของสาวกของ Diderot และ Voltaire

ตัวละครในคอมเมดี้เมริมีเป็นคนที่แข็งแกร่งและหลงใหล พวกเขาอยู่ในสถานการณ์ที่พิเศษและแสดงการกระทำที่ไม่ธรรมดา แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกพวกเขาว่าวีรบุรุษในละครโรแมนติก ใน "โรงละครแห่งคลารากาซุล" ไม่มีลัทธิของความเป็นปัจเจกบุคคลที่แข็งแกร่งซึ่งต่อต้านสังคม วีรบุรุษของบทละครเหล่านี้ปราศจากอัตวิสัยที่โรแมนติกและไม่ได้แสดงถึงการแสดงออกโดยตรงของความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน นอกจากนี้ความเศร้าโศกและความผิดหวังที่โรแมนติกยังเป็นสิ่งแปลกใหม่สำหรับพวกเขา หากละครโรแมนติกให้ภาพไฮเปอร์โบลิกของวีรบุรุษที่ไม่ธรรมดา ภาพจำนวนมากของบทละครของเมริมีก็สร้างภาพเกี่ยวกับประเพณีทางสังคมโดยรวม ด้วยสีสันที่โรแมนติกของตัวละครของ Merime การประชดที่ลดอารมณ์โรแมนติกของเหล่าฮีโร่จะรู้สึกได้มากที่สุดในตัวพวกเขา

ดังนั้นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "African Love" เมริมีจึงหัวเราะเยาะความเป็นไปไม่ได้ของความหลงใหลที่ "บ้าคลั่ง" ของเหล่าฮีโร่ของเธอ เผยให้เห็นตัวละครจอมปลอมของความคลั่งไคล้โรแมนติก Bedouin Zane หนึ่งในฮีโร่ของละครเรื่องนี้หลงรักทาสของฮาจิ นูมาน เพื่อนของเขา ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเธอ อย่างไรก็ตาม ปรากฎว่าความรักครั้งนี้ไม่ใช่ความรักเดียวในแอฟริกาที่เร่าร้อน ด้วยมือของ Haji Numan เขากำลังจะตายรายงาน: "... มีหญิงนิโกร ... เธอกำลังตั้งครรภ์ ... โดยฉัน" นูมานตกใจกับการตายของเพื่อน เขาจึงแทงทาสผู้บริสุทธิ์ด้วยกริช แต่ในขณะนั้นคนใช้ก็ปรากฏตัวขึ้นและพูดว่า: "... เสิร์ฟอาหารค่ำแล้ว การแสดงจบลงแล้ว" "อ๊ะ! - ฮาจิ นูมานพูดด้วยความพอใจกับข้อไขข้อข้องใจนี้ งั้นก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง" ทุกคนที่ "ถูกฆ่า" ยืนขึ้น และนักแสดงที่เล่นเป็นทาส ได้ยื่นคำร้องต่อสาธารณชนด้วยการร้องขอให้ปล่อยตัวตามผู้เขียน

เพื่อลดความโศกเศร้าที่โรแมนติก Merimee เต็มใจใช้วิธีการขัดแย้งของรูปแบบการพูดที่สูงและน่าสมเพชกับภาษาปกติภาษาพูดและแม้แต่หยาบคายของถนน

ลักษณะเสียดสีของตัวละครจาก "โรงละครแห่งคลารากาซุล" แสดงออกอย่างเต็มที่ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Carriage of the Holy Gifts" ซึ่งคุณธรรมของการบริหารรัฐสูงสุดและ "เจ้าชายของคริสตจักร" ต่อหน้า อุปราช ข้าราชบริพาร และบิชอป ผู้ซึ่งทั้งหมดอยู่ในมือของ Perichola นักแสดงสาวผู้เฉลียวฉลาด

ที่โรงละคร Clara Gasul Merimee ได้ให้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเสรีภาพในการสร้างสรรค์และการปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามศีลของสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก วัฏจักรของบทละครที่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นนี้ เป็นเหมือนห้องทดลองที่สร้างสรรค์ของนักเขียน ซึ่งค้นหาและค้นพบแนวทางใหม่ในการวาดภาพตัวละครและความหลงใหล วิธีการแสดงออกแบบใหม่ และรูปแบบอันน่าทึ่ง

การปรากฏตัวของMérimée "Jacqueria" (1828) ซึ่งอุทิศให้กับการพรรณนาถึงการจลาจลต่อต้านศักดินาของชาวนาฝรั่งเศส - "Jacques" ในศตวรรษที่ XIV เชื่อมโยงกับความคิดของละครประวัติศาสตร์ระดับชาติ

มุมมองของMériméeเกี่ยวกับกฎการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความสำคัญของผู้คนในประวัติศาสตร์นั้นใกล้เคียงกับประวัติศาสตร์โรแมนติกของฝรั่งเศสและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแนวคิดทางประวัติศาสตร์ของ Thierry ซึ่งในงานของเขา Letters on the History of France (1827) เขียนว่า: เรียกว่าเป็นวีรบุรุษ ... คุณต้องรักคนทั้งชาติและติดตามชะตากรรมของมันมาหลายศตวรรษ "

ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นในบรรยากาศของการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นก่อนเหตุการณ์ในปี 1830 "Jacqueria" เป็นบทละครที่ต่อต้านศักดินาและต่อต้านชนชั้นสูงที่ยืนยันถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการระเบิดความโกรธของผู้คนที่มุ่งต่อต้านระเบียบสังคมที่ไม่ยุติธรรมและโหดร้าย

Jacquerie แสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของ Merimee นักเขียนบทละคร พระเอกละครคือประชาชน โศกนาฏกรรมแห่งโชคชะตา การต่อสู้และความพ่ายแพ้ของเขาเป็นโครงเรื่องและโครงเรื่องพื้นฐานของละคร ซึ่งรวมถึงแรงจูงใจมากมายที่เกี่ยวข้องกับภาพและชะตากรรมของผู้คน ผู้เข้าร่วมในสงครามชาวนา ทั้งพันธมิตรและศัตรูของ "Jacques" แต่ละคนมีเหตุผลของตัวเองที่ทำให้พวกเขาเข้าร่วมการจลาจลหรือต่อต้านการจลาจล ชะตากรรมของวีรบุรุษแต่ละคนของ "Jacquerie" สร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของชะตากรรมที่น่าเศร้าของผู้คนพูดถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ทางประวัติศาสตร์ของความพ่ายแพ้ ด้วยความจริงที่ไร้ความปราณี Merimee ทำซ้ำศีลธรรมที่โหดร้ายและหยาบคาย การปล้นสะดมและความเย่อหยิ่งโง่เขลาของอัศวิน การทรยศต่อชาวเมืองชนชั้นนายทุนที่ร่ำรวย "Jacques" ที่จำกัดและมองแคบของชาวนา

แนวคิดใหม่ของโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นตัวเอกของเรื่องคือผู้คนทำให้ไม่สามารถรักษารูปแบบคลาสสิกแบบเก่าได้ ใน "Jacquerie" มีตัวละครประมาณสี่สิบตัวไม่นับผู้เข้าร่วมในฉากฝูงชน การกระทำเกิดขึ้นในสถานที่ต่าง ๆ มากมาย: ในป่า, ในจัตุรัสหมู่บ้าน, ในสนามรบ, ในปราสาทของอัศวิน, อาราม, ในศาลากลาง, ในค่ายกบฏ ฯลฯ มุ่งเน้นไปที่เช็คสเปียร์ตาม "สตอร์มเมน" ของเยอรมัน " และความโรแมนติก Merimee เข้ามาแทนที่โศกนาฏกรรมคลาสสิกแบบดั้งเดิมห้าครั้งด้วยฉากสามสิบฉาก เวลาของการกระทำยังไปไกลกว่า "ความสามัคคีของเวลา" ทั้งหมดนี้ทำลาย "รูปแบบแคบ" ของโศกนาฏกรรมคลาสสิกและเรียกร้องเสรีภาพที่นักทฤษฎีของศิลปะใหม่พูดถึง คุณสมบัติทางศิลปะของ "Jacquerie" ตรงตามข้อกำหนดของโศกนาฏกรรมโดย Stendhal ในงานของเขา "Racine and Shakespeare" (1825)

"Jacquerie" ไม่รวมอยู่ในละครของโรงละครฝรั่งเศส แต่การปรากฏตัวของละครดังกล่าวเป็นเครื่องยืนยันถึงพลังสร้างสรรค์ของแนวโน้มที่สมจริงในการพัฒนาละครโรแมนติกของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1930?

ความสำคัญของ "Jacquerie" นั้นยิ่งใหญ่เช่นกันในประวัติศาสตร์ของละครในยุคปัจจุบันที่พร้อมด้วย "Boris Godunov" ของ Pushkin (1825) เป็นตัวอย่างคลาสสิกของโศกนาฏกรรมพื้นบ้าน ประสบการณ์ของ "Scenes from Feudal Times" ที่ Merimee เรียกว่าบทละครของเขา ถูกใช้โดย Pushkin ในงานของเขาในละครที่ยังไม่เสร็จซึ่งรู้จักกันในชื่อ "Scenes from Knightly Times"

ความสนใจของ Merime ในรัสเซีย ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และภาษาของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก นักเขียนบทละครหลงใหลในการสร้างโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์พื้นบ้านจำนวนหนึ่งอุทิศผลงานทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่งให้กับอดีตของรัสเซียยูเครน - "คอสแซคของยูเครนและหัวหน้าคนสุดท้ายของพวกเขา", "Razin's Uprising" และอื่น ๆ Merimee แนะนำชาวฝรั่งเศสให้ดีที่สุด ผลงานวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ที่แปลว่า "ราชินีแห่งโพดำ", "ช็อต "," ยิปซี "และบทกวีจำนวนหนึ่งโดยพุชกิน เช่นเดียวกับผู้ตรวจการทั่วไปของโกกอล" และเรื่องราวโดยทูร์เกเนฟ ชุมชนวรรณกรรมรัสเซียชื่นชมข้อดีของนักเขียนอย่างมาก โดยเลือกเขาให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Society of Lovers of Russian Literature

อาลักษณ์

สภาพสังคมในฝรั่งเศสไม่เพียงก่อให้เกิดความไม่พอใจกับความเป็นจริงในเชิงโรแมนติกเท่านั้น ประเทศกำลังก้าวไปอย่างรวดเร็วตามเส้นทางการพัฒนาทุนนิยม ชนชั้นนายทุนกลายเป็นพลังที่สำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ และเมื่อสิ่งนี้เติบโตขึ้นอย่างอนุรักษ์นิยม

ชนชั้นนายทุนที่มีสติสัมปชัญญะและปฏิบัติได้จริงนั้นต่างไปจากแนวโรแมนติกด้วยแรงกระตุ้นที่ก่อการกบฏและอารมณ์รุนแรง สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองของความคลาสสิคไม่น้อยไปกว่าเธอ ยุคสมัยที่กล้าหาญของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนสิ้นสุดลงแล้ว ผู้ชมชนชั้นกระฎุมพีต้องการเห็นเพลงไพเราะบนเวทีของโรงละคร ซึ่งเป็นเรื่องตลกที่ไม่ปราศจากการเสียดสี แต่ก็ไม่ได้เลวร้ายเกินไป เขาไม่รังเกียจที่จะดูละครประวัติศาสตร์ซึ่งเนื้อหานั้นถูกปรับให้เข้ากับระดับอุดมการณ์ของชายชนชั้นนายทุนที่ร่ำรวยบนถนน

คุณสมบัติที่สำคัญของละครเรื่องนี้คือความเบาและความสนุกสนาน ผู้เขียนจำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคเทคนิค ความสามารถในการสร้างพล็อตที่น่าสนใจและมีประสิทธิภาพตลอดจนความรู้ด้านจิตวิทยาของผู้ชมละคร พยายามสร้างความบันเทิงให้ผู้ชม ผู้สร้าง "บทละครดีๆ" ประเภทนี้ได้ยกย่องจิตวิญญาณและความทะเยอทะยานของยุคสมัยที่มีเหตุผลและใช้งานได้จริง โฆษณาชวนเชื่อคุณธรรมของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ ล้อมรอบภาพลักษณ์ที่น่าเบื่อของเขาด้วยรัศมีแห่งคุณธรรม สติปัญญาพลังงานและโชค

รสนิยมของผู้ชมชนชั้นกระฎุมพีนั้นมีความสมบูรณ์ที่สุดในผลงานของออกัสติน ยูจีน Scribe (พ.ศ. 2334 - 2404) การปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะของ Scribe และความหมายทางสังคมของละครของเขาถูกกำหนดโดย Herzen อย่างยอดเยี่ยม เรียกเขาว่าเป็นนักเขียนของชนชั้นนายทุน: "... เขารักเธอ เขารักเธอ เขาได้ปรับให้เข้ากับแนวคิดและรสนิยมของเธอจนทำให้เขา ตนเองได้สูญเสียผู้อื่นทั้งหมด อาลักษณ์เป็นข้าราชบริพาร เกื้อกูล นักเทศน์ นักเกเร ครู ตัวตลก และกวีของชนชั้นนายทุน ชนชั้นนายทุนร่ำไห้ในโรงละคร สัมผัสได้ถึงคุณธรรมของเขาเอง วาดโดยอาลักษณ์ สัมผัสด้วยความกล้าหาญของนักบวชและ บทกวีของเคาน์เตอร์ "1. เขาเป็นนักเขียนบทละครที่อุดมสมบูรณ์ ด้วยพรสวรรค์ที่ไม่มีเงื่อนไข ทำงานหนัก และถูกชี้นำโดยหลักการของ "การเล่นที่ทำได้ดี" Scribe เขียนเกี่ยวกับ สี่ร้อยงานละคร

1 (Herzen A.I. ซอบร cit., ใน 30 เล่ม. ม., 1955, vol. 5, p. 34.)

ผลงานยอดนิยมของ Scribe ได้แก่ Bertrand and Raton (1833), Ladder of Glory (1837), A Glass of Water (1840) และ Adrienne Lecouvreur (1849)

บทละครส่วนใหญ่ของเขาแสดงบนเวทีของโรงละครฝรั่งเศสด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ละครของอาลักษณ์ได้รับชื่อเสียงนอกฝรั่งเศส

สำหรับความผิวเผินทั้งหมด บทละครของ Scribe ก็มีข้อดีที่เถียงไม่ได้และให้ความบันเทิง ละครตลกของเขายังได้รับความนิยมจากผู้ชมที่อยู่ห่างไกลจากผู้ชมชนชั้นกลางที่นักเขียนบทละครสร้างบทละครของเขา

เริ่มต้นด้วยเพลงในยุค 30 Scribe ย้ายไปที่คอเมดี้ เพลงประกอบละครที่ซับซ้อนและได้รับการออกแบบมาอย่างชำนาญ พร้อมด้วยคุณลักษณะทางสังคมและชีวิตประจำวันที่สังเกตได้อย่างละเอียดในช่วงเวลาของเขา ปรัชญาที่เรียบง่ายของคอเมดี้ของเขาทำให้คุณต้องดิ้นรนเพื่อความเจริญรุ่งเรืองทางวัตถุซึ่งตามที่ผู้เขียนเป็นความสุขเพียงอย่างเดียว ตัวละครของอาลักษณ์เป็นชนชั้นนายทุนที่ร่าเริงและกล้าได้กล้าเสีย ผู้ไม่ใส่ภาระให้ตัวเองกับความคิดใดๆ เกี่ยวกับความหมายของชีวิต เกี่ยวกับหน้าที่ เกี่ยวกับประเด็นด้านจริยธรรมและศีลธรรม พวกเขาไม่มีเวลาคิด พวกเขาต้องจัดการเรื่องต่างๆ อย่างรวดเร็วและฉับไว: การแต่งงานนั้นมีประโยชน์ ทำอาชีพที่เวียนหัว โยนและสกัดจดหมาย ดักฟัง ติดตามผล พวกเขาไม่มีเวลาสำหรับความคิดและความรู้สึก พวกเขาต้องลงมือทำ ร่ำรวย

บทละครที่ดีที่สุดของ Scribe คือภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง A Glass of Water หรือ Cause and Effect (1840) ซึ่งฉายไปทั่วโลก มันเป็นของละครประวัติศาสตร์ แต่อาลักษณ์ต้องการประวัติศาสตร์เฉพาะสำหรับชื่อ วันที่ รายละเอียดที่น่าสนใจ และไม่เปิดเผยรูปแบบทางประวัติศาสตร์ ความน่าดึงดูดใจของละครเรื่องนี้มาจากการต่อสู้ของฝ่ายตรงข้ามทางการเมืองสองคน: Lord Bolingbroke และ Duchess of Marlborough ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ Queen Anne Scribe เปิดเผย "ปรัชญา" ของประวัติศาสตร์ผ่านปากของ Bolingbroke: "คุณอาจคิดว่าหายนะทางการเมือง การปฏิวัติ การล่มสลายของจักรวรรดิก็เหมือนกับคนส่วนใหญ่ เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ ผู้คนพิชิตรัฐและนำพวกเขา แต่พวกเขาเองผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้อยู่ในความเมตตาของกิเลสตัณหาความแปรปรวนความไร้สาระนั่นคือมนุษย์ที่เล็กที่สุดและน่าสมเพชที่สุด ... ความรู้สึก ... "

ผู้ชมชนชั้นกระฎุมพีซึ่งอาลักษณ์นับได้รู้สึกปลื้มปิติอย่างไม่รู้จบว่าเขาไม่ได้เลวร้ายไปกว่าวีรบุรุษและราชาผู้มีชื่อเสียง การเปลี่ยนเรื่องราวให้กลายเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ บนเวทีที่สร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยมเหมาะกับผู้ดูรายนี้ค่อนข้างดี แก้วน้ำหกใส่ชุดของราชินีนำไปสู่บทสรุปของสันติภาพระหว่างอังกฤษและฝรั่งเศส โบลิงโบรครับราชการเพราะเขาเต้นสราบาดาได้ดีและหายหนาว แต่ความไร้สาระทั้งหมดนี้ถูกสวมในรูปแบบการแสดงละครที่ยอดเยี่ยม ได้รับจังหวะชีวิตที่ติดเชื้อ สนุกสนาน และใจร้อน ซึ่งบทละครไม่ได้ออกจากเวทีมาหลายปีแล้ว

บัลซัค

ความทะเยอทะยานที่เป็นจริงของละครฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ปรากฏชัดที่สุดและแสดงออกอย่างเต็มที่ในบทละครของ Honore de Balzac นักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินนักคิดให้การวิเคราะห์ชีวิตทางสังคมและประวัติความเป็นมาของยุคสมัยในผลงานของเขา

เขาพยายามใช้กฎวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนในงานของเขา ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหลักคำสอนของ Saint-Hilaire เกี่ยวกับความสามัคคีของสิ่งมีชีวิต Balzac ดำเนินการในการวาดภาพสังคมจากข้อเท็จจริงที่ว่าการพัฒนาอยู่ภายใต้กฎหมายบางประการ เมื่อพิจารณาจากความคิดและความหลงใหลของผู้คนเป็น "ปรากฏการณ์ทางสังคม" เขาโต้เถียงตามผู้รู้แจ้ง ว่าโดยธรรมชาติแล้ว มนุษย์นั้น "ไม่ดีหรือชั่ว" แต่ "ความปรารถนาที่จะแสวงหากำไร ... พัฒนาความโน้มเอียงที่ไม่ดีของเขา" งานของนักเขียน Balzac เชื่อว่าคือการพรรณนาถึงการกระทำของความสนใจเหล่านี้ซึ่งกำหนดโดยสภาพแวดล้อมทางสังคมประเพณีของสังคมและลักษณะของผู้คน

งานของ Balzac เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาและความเข้าใจเชิงทฤษฎีของวิธีการของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ การรวบรวมและศึกษาข้อเท็จจริงของชีวิตอย่างเพียรพยายาม โดยพรรณนาถึง "ตามความเป็นจริง" ไม่ได้ทำให้บัลซัคกลายเป็นคำอธิบายที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติของชีวิตประจำวัน เขากล่าวว่านักเขียนที่ยึดมั่นใน "การทำซ้ำอย่างระมัดระวัง" ต้อง "ศึกษารากฐานหรือพื้นฐานทั่วไปประการหนึ่งของปรากฏการณ์ทางสังคมเหล่านี้ ยอมรับความหมายที่เปิดกว้างของประเภทต่างๆ ความสนใจและเหตุการณ์ ... "

บัลซัคสนใจโรงละครมาโดยตลอด เห็นได้ชัดว่าเขาซึ่งเชื่อว่านักเขียนควรเป็นนักการศึกษาและที่ปรึกษา ได้รับความสนใจจากความพร้อมและพลังของผลกระทบของศิลปะการละครต่อสาธารณชน

บัลซัควิจารณ์โรงละครฝรั่งเศสร่วมสมัยและละครโดยเฉพาะ เขาประณามละครโรแมนติกและประโลมโลกว่าเป็นละครที่ห่างไกลจากความจริง "ชีวิต บัลซัคมีทัศนคติเชิงลบไม่น้อยต่อละครชนชั้นนายทุนจอมปลอม Balzac พยายามแนะนำหลักการของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในโรงละครซึ่งเป็นความจริงในชีวิตอันยิ่งใหญ่ที่ผู้อ่านเห็นในโรงละคร นวนิยายของเขา

เส้นทางสู่การสร้างการเล่นที่สมจริงนั้นยาก ในบทละครช่วงแรกๆ ของบัลซัค ในการออกแบบที่น่าทึ่งของเขา เรายังคงรู้สึกถึงการพึ่งพาโรงละครโรแมนติกได้อย่างชัดเจน ทิ้งสิ่งที่คิดไว้และไม่พอใจกับสิ่งที่เขียนออกไป ในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 นักเขียนกำลังมองหาเส้นทางละครของตัวเอง เขายังคงพัฒนารูปแบบการละครของตัวเองซึ่งเริ่มปรากฏให้เห็นในตอนท้าย ช่วงเวลานี้เมื่อหลักการที่สมจริงของงานศิลปะของนักเขียนร้อยแก้ว Balzac ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุด

ตั้งแต่เวลานี้เริ่มมีผลและครบกำหนดที่สุดในงานของบัลซัคในฐานะนักเขียนบทละคร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (1839 - 1848) Balzac เขียนบทละครหกเรื่อง: The School of Matrimony (1839), Vautrin (1839), Kinola's Hope (1841), Pamela Giraud (1843), The Dealer (1844) , "แม่เลี้ยง" (1848) . การใช้เทคนิคและรูปแบบของแนวศิลปะที่หลากหลายทำให้บัลซัคค่อยๆ ก้าวไปสู่การสร้างละครที่สมจริง

บัลซัคได้คิดละครหลายเรื่องซึ่งแตกต่างจากละครที่เต็มเวทีโรงละครฝรั่งเศสในขณะนั้นบัลซัคเขียนว่า: "ในรูปแบบของลูกบอลทดลองฉันกำลังเขียนละครจากชีวิตชนชั้นกลางโดยไม่มีเสียงรบกวนมากว่าเป็นสิ่งที่ไม่สำคัญ เพื่อที่จะดูว่าการพูดคุยแบบใดจะเกิดขึ้นโดยสมบูรณ์" ของจริง "อย่างไรก็ตาม "บทละครนี้" ที่ไม่สำคัญ "ได้ทุ่มเทให้กับหัวข้อที่สำคัญมาก - ครอบครัวชนชั้นนายทุนสมัยใหม่" School of Matrimony "เป็นเรื่องราวความรักของ พ่อค้าชราเจอราร์ดและเด็กสาวเอเดรียนซึ่งเป็นพนักงานของ บริษัท และการต่อสู้อย่างดุเดือดของสมาชิกในครอบครัวและญาติที่น่านับถือของเขาเพื่อต่อต้าน "อาชญากร" ผู้พิทักษ์คุณธรรมเหล่านี้กลายเป็นคนใจแคบและโหดร้าย ผู้กระทำความผิดของผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของเหตุการณ์

วิธีแก้ปัญหาสำหรับธีมสำหรับครอบครัวนี้ทำให้ละครของบัลซัคแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับ "บทละครที่ดี" "โรงเรียนวิวาห์"; ไม่ได้จัดฉาก แต่เป็นสถานที่ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศส นับเป็นความพยายามครั้งแรกในการสะท้อนชีวิตจริงของสังคมสมัยใหม่ในละคร

ในบทละครของบัลซัคต่อไปนี้ ลักษณะของประโลมโลกซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นลักษณะเฉพาะของละครของเขา เพิ่มขึ้นอย่างมาก

บทละคร Vautrin บ่งชี้ในแง่นี้ ฮีโร่ของเรื่องประโลมโลกนี้คือ Vautrin นักโทษที่หลบหนีซึ่งมีภาพลักษณ์ในผลงานของ Balzac เช่น "Father Goriot", "Glitter และความยากจนของโสเภณี" และอื่น ๆ ตำรวจกำลังมองหาเขาและในขณะเดียวกันเขาก็เคลื่อนที่เป็นวงกลม ของชนชั้นสูงของกรุงปารีส เมื่อรู้ความลับสุดยอดของเธอและเชื่อมโยงกับโลกใต้พิภพของปารีส Vautrin กลายเป็นบุคคลที่ทรงพลังอย่างแท้จริง ในระหว่างการดำเนินการ Vautrin ซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาปรากฏตัวในบทบาทของนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ซึ่งขณะนี้อยู่ภายใต้หน้ากากของขุนนางหรือนักการทูตที่ยอดเยี่ยมและในการกระทำขั้นสุดท้ายของการวางอุบาย เขายัง "เล่นเหมือนนโปเลียน" การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ทำให้ภาพ "โรแมนติก" อย่างเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากความสำคัญของโครงเรื่องโดยตรงแล้ว พวกเขายังได้รับความหมายที่ต่างออกไป ราวกับว่าพูดถึงความเปราะบางของขอบที่แยกโจรออกจากความคิดที่น่านับถือของสังคมชนชั้นนายทุนชนชั้นนายทุน เห็นได้ชัดว่าความหมายที่ซ่อนอยู่ของ "การเปลี่ยนแปลง" ของ Vautrin นั้นเป็นที่เข้าใจกันดีโดยนักแสดง Frederic Lemaitre; เติมเต็มบทบาทนี้เขาให้ภาพลักษณ์ที่ไม่คาดคิดกับฮีโร่ของเขา ... กับ King Louis Philippe นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้ละครซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมของโรงละคร Port-Saint-Martin (1840) ถูกสั่งห้ามในวันรุ่งขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์ของละคร

หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Balzac นักเขียนบทละครคือเรื่องตลก "Dealer" นี่เป็นการแสดงภาพเสียดสีที่แท้จริงและสดใสของขนบธรรมเนียมร่วมสมัย ตัวละครทุกตัวในละครเรื่องนี้ถูกยึดไว้ด้วยความกระหายในการตกแต่งและใช้ทุกวิถีทางเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ นอกจากนี้ คำถามที่ว่าบุคคลใดเป็นผู้ฉ้อโกงและอาชญากรหรือนักธุรกิจที่เคารพนับถือนั้นตัดสินโดยความสำเร็จหรือความล้มเหลวของการหลอกลวงของเขา

นักธุรกิจและพ่อค้าหุ้นที่มีขนาดและความสามารถหลากหลาย สาวโสเภณีที่ล้มละลาย คนหนุ่มสาวที่เจียมเนื้อเจียมตัวพึ่งพาเจ้าสาวผู้มั่งคั่ง และแม้แต่คนใช้ที่ติดสินบนจากเจ้าของและขายความลับของพวกเขา มีส่วนร่วมในการต่อสู้ที่ดุเดือด

หน้าหลักของการเล่นคือนักธุรกิจเมอร์เคด เขาเป็นคนที่มีจิตใจที่เฉียบแหลม เจตจำนงที่แข็งแกร่ง และมีเสน่ห์ของมนุษย์อย่างมาก ทั้งหมดนี้ช่วยให้เขาคลี่คลายตัวเองจากสถานการณ์ที่ดูเหมือนสิ้นหวัง คนที่รู้คุณค่าของเขาดี เจ้าหนี้ที่พร้อมจะจับเขาเข้าคุก ยอมจำนนต่อเจตจำนงของเขา และเชื่อมั่นในความคิดที่กล้าหาญ ความถูกต้องของการคำนวณ ไม่เพียงพร้อมจะเชื่อเขาเท่านั้น แต่ยังจะมีส่วนร่วมด้วย การผจญภัยของเขา ความแข็งแกร่งของ Mercade นั้นไม่มีมายาใดๆ เขารู้ว่าในโลกสมัยใหม่ของเขาไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างผู้คน ยกเว้นการมีส่วนร่วมในการแข่งขันเพื่อแสวงหาผลกำไร "ตอนนี้ ... ความรู้สึกถูกยกเลิก เงินได้เข้ามาแทนที่" นักธุรกิจกล่าว "เหลือแต่ผลประโยชน์ส่วนตน เพราะครอบครัวนี้ไม่มีอยู่แล้ว มีแต่ปัจเจกบุคคลเท่านั้น" ในสังคมที่สายสัมพันธ์ของมนุษย์พังทลาย แนวคิดเรื่องเกียรติยศและความซื่อสัตย์สุจริตไม่สมเหตุสมผลเลย Mercade แสดงเหรียญห้าฟรังก์ร้องอุทาน: "นี่คือเกียรติปัจจุบัน! จัดการเพื่อโน้มน้าวผู้ซื้อว่ามะนาวของคุณเป็นน้ำตาล และถ้าคุณจัดการให้รวย ... คุณจะกลายเป็นรองเพื่อนของฝรั่งเศส รัฐมนตรี"

ความสมจริงของบัลซัคแสดงออกมาอย่างตลกขบขันในการแสดงความจริงเกี่ยวกับขนบสังคม ในการวิเคราะห์ที่เฉียบคมของสังคมสมัยใหม่ของ "นักธุรกิจ" ว่าเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคมที่ชัดเจน การสร้าง "ตัวแทนจำหน่าย" Balzac หันไปหาประเพณีของตลกฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - 18 ดังนั้นภาพรวมของภาพ การไม่มีชีวิตประจำวัน ความกลมกลืนและความสม่ำเสมอของการพัฒนาฉากและรูปแบบการแสดงละครที่มีชื่อเสียงซึ่งมีอยู่ในบรรยากาศที่ตัวละครในบทแสดงมากกว่าที่จะมีชีวิตอยู่ บทละครมีความโดดเด่นด้วยการใช้เหตุผลนิยมแบบแห้งแล้งและการไม่มีภาพเงาทางจิตวิทยาและลักษณะเฉพาะตัวที่เปลี่ยนลักษณะการแสดงละครให้กลายเป็นบุคคลที่ซับซ้อนที่มีชีวิตและไม่รู้จักเหนื่อย

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2381 ละครตลก Dealer เสร็จสมบูรณ์เพียงหกปีต่อมา ในช่วงชีวิตของผู้เขียน ละครไม่ได้เล่น Balzac ต้องการให้ Frederic Lemaitre เล่นบทบาทของ Mercade แต่ Port-Saint-Martin เรียกร้องการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญจากผู้เขียนในเนื้อหาของบทละครซึ่ง Balzac ไม่เห็นด้วย

งานละครของบัลซัคจบลงด้วยละครเรื่อง "แม่เลี้ยง" ซึ่งเขาเข้ามาใกล้งานในการสร้าง "การเล่นที่แท้จริง" ผู้เขียนกำหนดลักษณะของบทละคร เรียกมันว่า "ละครครอบครัว" การวิเคราะห์ความสัมพันธ์ในครอบครัว บัลซัคศึกษาประเพณีทางสังคม และสิ่งนี้ให้ความหมายทางสังคมที่ยิ่งใหญ่แก่ "ละครครอบครัว" ซึ่งดูเหมือนจะห่างไกลจากปัญหาสังคมใดๆ

เบื้องหลังความผาสุกภายนอกและความสงบสุขของตระกูลชนชั้นนายทุนที่มั่งคั่ง ภาพการต่อสู้ของกิเลสตัณหา ความเชื่อมั่นทางการเมืองค่อยๆ เปิดเผย ละครแห่งความรัก ความริษยา ความเกลียดชัง การกดขี่ในครอบครัว และความห่วงใยในบิดาเพื่อความสุขของลูกถูกเปิดเผย .

ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2372 ในบ้านของผู้ผลิตผู้มั่งคั่ง อดีตนายพลแห่งกองทัพนโปเลียน เคานต์เดอกรานชอง บุคคลสำคัญของบทละครคือภรรยาของเคาท์เกอร์ทรูด ลูกสาวของเขาจากการแต่งงานครั้งแรกของเขาพอลลีน และเคานต์เฟอร์ดินานด์ เดอ มาร์แคนดัลที่ถูกทำลาย ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้จัดการโรงงานของนายพล Polina และ Ferdinand รักกัน แต่พวกเขาต้องเผชิญกับอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ ความจริงก็คือเฟอร์ดินานด์และพอลลีนเป็นโรมิโอและจูเลียตสมัยใหม่ นายพล Granshan ด้วยความเชื่อมั่นทางการเมืองของเขา เป็นพวกโบนาปาร์ตหัวรุนแรง เกลียดชังทุกคนที่เริ่มรับใช้ชาวบูร์บงอย่างหลงใหล และนั่นคือสิ่งที่พ่อของเฟอร์ดินานด์ทำ เฟอร์ดินานด์ตัวเองอาศัยอยู่ภายใต้ชื่อปลอมและรู้ว่านายพลจะไม่มีวันมอบลูกสาวให้กับลูกชายของ "คนทรยศ"

ขัดขวางความรักของเฟอร์ดินานด์และพอลลีนและเกอร์ทรูดแม่เลี้ยงของเธอ แม้กระทั่งก่อนแต่งงาน เธอเป็นเมียน้อยของเฟอร์ดินานด์ เมื่อเขาล้มละลาย เพื่อช่วยเขาให้พ้นจากความยากจน เกอร์ทรูดแต่งงานกับนายพลผู้มั่งคั่ง โดยหวังว่าเขาจะเสียชีวิตในไม่ช้า และเธอซึ่งร่ำรวยและเป็นอิสระ จะกลับไปหาเฟอร์ดินานด์ เกอร์ทรูดต่อสู้เพื่อความรักของเธอ นำไปสู่แผนการอันโหดร้ายที่ควรแยกคู่รักออกจากกัน

ภาพลักษณ์ของแม่เลี้ยงใช้ลักษณะของจอมวายร้ายในละคร และละครทั้งหมดก็แสดงเป็นตัวละครเดียวกันในที่สุด ลวดลายของโรงละครที่เย้ายวนและโรแมนติกผุดขึ้นในบรรยากาศของละครจิตวิทยา: การกล่อมของนางเอกด้วยฝิ่น, การขโมยจดหมาย, การคุกคามของการเปิดเผยความลับของฮีโร่และในท้ายที่สุดการฆ่าตัวตายของหญิงสาวที่มีคุณธรรมและ คนรักของเธอ

อย่างไรก็ตาม ตามกฎของเขาที่จะค้นหา "พื้นฐานทั่วไป" ของปรากฏการณ์และเพื่อเปิดเผยความหมายที่ซ่อนอยู่ของความสนใจและเหตุการณ์ต่างๆ บัลซัคก็ทำเช่นนี้ในละครของเขาเช่นกัน หัวใจสำคัญของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของ "แม่เลี้ยง" คือปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคม - ความพินาศของขุนนาง การแต่งงานของความสะดวกสบายร่วมกันในโลกของชนชั้นนายทุน และความเกลียดชังของฝ่ายตรงข้ามทางการเมือง

คุณสามารถเข้าใจถึงความสำคัญของละครเรื่องนี้ในการพัฒนาละครที่สมจริงโดยทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของผู้เขียนเรื่อง "แม่เลี้ยง" Balzac กล่าวว่า: "นี่ไม่ใช่ประโลมโลกที่หยาบ ... ไม่ฉันฝันถึงละครของร้านเสริมสวยที่ทุกอย่างเย็นชาสงบและอ่อนโยน ผู้ชายเล่นอย่างพึงพอใจด้วยแสงเทียนที่ยกขึ้นเหนือโป๊ะสีเขียวอ่อน ผู้หญิงคุยกัน และหัวเราะขณะที่ทำงานปักผ้า พวกเขาดื่มชาปรมาจารย์ พูดได้คำเดียวว่า ทุกสิ่งทุกอย่างประกาศความเป็นระเบียบเรียบร้อย แต่ภายในนั้น กิเลสตัณหาร้อนรุ่ม ละครก็คุกรุ่น ดังนั้นภายหลังจึงลุกเป็นไฟได้ นั่นคือสิ่งที่ข้าพเจ้า อยากโชว์"

Balzac ไม่สามารถรวบรวมความคิดนี้อย่างเต็มที่และปลดปล่อยตัวเองจากคุณลักษณะของ "ประโลมโลกที่หยาบ" แต่เขาสามารถคาดการณ์รูปทรงของละครแห่งอนาคตได้อย่างยอดเยี่ยม ความคิดของ Balzac ในการเปิดเผย "แย่มาก" นั่นคือโศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวันนั้นเป็นตัวเป็นตนในละครปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

"แม่เลี้ยง" จัดแสดงที่โรงละครประวัติศาสตร์ในปี พ.ศ. 2391 จากผลงานละครทั้งหมดของ Balzac เธอประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่กับสาธารณชน

มากกว่าใครในนักเขียนบทละครร่วมสมัยของเขา Balzac ได้สร้างละครทางสังคมที่เหมือนจริงรูปแบบใหม่ ซึ่งสามารถเปิดเผยความซับซ้อนของความขัดแย้งที่แท้จริงของสังคมชนชั้นนายทุนที่เติบโตเต็มที่ได้ อย่างไรก็ตาม ในงานละครของเขา เขาไม่สามารถพูดถึงปรากฏการณ์ชีวิตที่ครอบคลุมได้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนวนิยายที่สมจริงที่สุดของเขา แม้แต่ในบทละครที่ประสบความสำเร็จ ความแข็งแกร่งที่สมจริงของ Balzac ก็ลดลงและลดลงในระดับหนึ่ง เหตุผลก็คือความล้าหลังโดยทั่วไปของละครฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 จากนวนิยายซึ่งได้รับอิทธิพลจากโรงละครชนชั้นนายทุนเชิงพาณิชย์

แต่สำหรับทั้งหมดนั้น Balzac ครองตำแหน่งที่มีเกียรติในหมู่นักสู้สำหรับโรงละครที่เหมือนจริง ฝรั่งเศส.