นักออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม: Roland Petit ชีวประวัติ จุดเริ่มต้นของกิจกรรมบัลเล่ต์

บัลเลต์ฝรั่งเศสและรัสเซียได้เสริมสร้างซึ่งกันและกันมากกว่าหนึ่งครั้ง และอาจารย์บัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส Roland Petit ถือว่าตัวเองเป็น "ทายาท" ของประเพณีของ "Russian Ballet" โดย S. Diaghilev

Roland Petit เกิดในปี 2467 พ่อของเขาเป็นเจ้าของร้านอาหาร - ลูกชายของเขามีโอกาสได้ทำงานที่นั่น และต่อมาในความทรงจำเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาได้แสดงหมายเลขท่าเต้นพร้อมถาด แต่แม่ของเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะบัลเล่ต์ เธอก่อตั้งบริษัท Repetto ซึ่งผลิตเสื้อผ้าและรองเท้าสำหรับบัลเล่ต์ เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เด็กชายประกาศว่าเขาจะออกจากบ้านหากไม่ได้รับอนุญาตให้เรียนบัลเล่ต์ หลังจากสอบผ่านที่ School of Paris Opera ได้สำเร็จเขาศึกษาที่นั่น S. Lifar และ G. Rico หนึ่งปีต่อมาเขาเริ่มแสดงเลียนแบบในการแสดงโอเปร่า

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1940 Roland Petit ได้กลายเป็นศิลปินคณะบัลเล่ต์ที่ Paris Opera อีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับเลือกให้เป็นหุ้นส่วนของ M. Burg และต่อมาเขาได้แสดงบัลเล่ต์กับ J. Charr ในตอนเย็นเหล่านี้ J. Charr จะแสดงท่าเต้นจำนวนเล็กน้อย แต่ที่นี่ R. Petit นำเสนองานแรกของเขา - "Ski Jump" ในปี 1943 เขาได้แสดงเดี่ยวในบัลเล่ต์ Love the Enchantress แต่เขาสนใจกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นมากกว่า

หลังจากออกจากโรงละครในปี 2483 R. Petit วัย 20 ปีได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากพ่อของเขา เขาได้จัดการแสดงบัลเลต์ "Comedians" ที่Théâtre des Champs Elysees ความสำเร็จเหนือความคาดหมายทั้งหมด ซึ่งทำให้สามารถสร้างคณะของเขาเองได้ เรียกว่า "บัลเลต์แห่งช็องเซลีเซ" มันมีอยู่เพียงเจ็ดปี (ความขัดแย้งกับการบริหารโรงละครมีบทบาทร้ายแรง) แต่มีการแสดงจำนวนมาก: "เยาวชนและความตาย" กับดนตรีและผลงานอื่น ๆ โดย R. Petit ตัวเองการแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ เวลา ตัดตอนมาจากบัลเลต์คลาสสิก - "La Sylphide" , "Sleeping Beauty", " "

เมื่อ "Ballet de Champs Elysees" หมดไป R. Petit ได้สร้าง "Ballet of Paris" Margot Fontaine เข้าร่วมคณะใหม่ - เธอเป็นผู้แสดงบทบาทสำคัญอย่างหนึ่งในบัลเล่ต์ Girl in the Night เพื่อฟังเพลงโดย J. France (ส่วนหลักอื่น ๆ เต้นโดย R. Petit เอง) และในปี 1948 เขาเต้นใน บัลเลต์คาร์เมนกับดนตรีโดย เจ บิเซท ในลอนดอน

พรสวรรค์ของ Roland Petit ได้รับการชื่นชมไม่เพียง แต่ในหมู่แฟนบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฮอลลีวูดด้วย ในปีพ. ศ. 2495 ในภาพยนตร์เพลง "Hans Christian Andersen" เขาเล่นบทบาทของเจ้าชายจากเทพนิยาย "The Little Mermaid" และในปี 1955 ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์เรื่อง "The Crystal Slipper" ตามเทพนิยาย "Cinderella" และ - ร่วมกับนักเต้น F. Astaire - "พ่อขายาว"

แต่โรแลนด์ เปอตีต์มีประสบการณ์มากพอที่จะสร้างบัลเลต์หลายองก์ได้ และเขาสร้างผลงานดังกล่าวในปี 2502 จากละครของ E. Rostand "Cyrano de Bergerac" อีกหนึ่งปีต่อมา บัลเล่ต์นี้ถ่ายทำร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นอีกสามคน - "คาร์เมน", "ผู้กินเพชร" และ "ไว้ทุกข์ตลอด 24 ชั่วโมง" - บัลเลต์ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง "หนึ่ง สอง สาม" ของเทอเรนซ์ ยัง โฟร์หรือชุดรัดรูปสีดำ" ... ในสามคนนี้นักออกแบบท่าเต้นเองก็แสดงบทบาทหลัก - Cyrano de Bergerac, Jose และเจ้าบ่าว

ในปี 1965 Roland Petit ได้แสดงบัลเลต์ Notre Dame de Paris ให้กับเพลงของ M. Jarre ที่ Paris Opera จากตัวละครทั้งหมดผู้ออกแบบท่าเต้นทิ้งตัวละครหลักสี่ตัวซึ่งแต่ละตัวมีภาพลักษณ์บางส่วน: Esmeralda - ความบริสุทธิ์ Claude Frollo - ความหยาบคาย Phoebus - ความว่างเปล่าทางวิญญาณใน "เปลือก" ที่สวยงาม Quasimodo - วิญญาณของนางฟ้าใน ร่างกายน่าเกลียด (บทบาทนี้เล่นโดย R. Petit) นอกจากฮีโร่เหล่านี้แล้วยังมีฝูงชนที่ไร้ใบหน้าในบัลเล่ต์ซึ่งสามารถบันทึกและฆ่าได้อย่างง่ายดายเหมือนกัน ... งานต่อไปคือบัลเล่ต์ Paradise Lost ซึ่งจัดแสดงในลอนดอนเผยให้เห็นถึงธีมของการต่อสู้ทางความคิดบทกวีใน จิตวิญญาณของมนุษย์ด้วยธรรมชาติราคะที่หยาบกร้าน นักวิจารณ์บางคนมองว่าเป็น "ประติมากรรมนามธรรมทางเพศ" ฉากสุดท้ายที่ผู้หญิงคนหนึ่งคร่ำครวญถึงความบริสุทธิ์ที่สูญเสียไปของเธอดูเหมือนจะไม่คาดฝัน - เธอคล้ายกับความกตัญญูที่กลับหัวกลับหาง ... Margot Fontaine และ Rudolf Nureyev เต้นรำในการแสดงนี้

Roland Petit เป็นผู้นำบัลเล่ต์แห่งมาร์เซย์ในปี 2515 เป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ ... โองการของ V. V. Mayakovsky ในบัลเล่ต์นี้ชื่อ "Light the Stars" ตัวเขาเองมีบทบาทหลักซึ่งเขาโกนหัว ปีหน้าเขาร่วมมือกับ Maya Plisetskaya - เธอเต้นบัลเล่ต์ The Sick Rose ในปี 1978 เขาแสดงบัลเล่ต์ The Queen of Spades สำหรับ Mikhail Baryshnikov และในเวลาเดียวกัน - บัลเล่ต์เกี่ยวกับ Charlie Chaplin นักออกแบบท่าเต้นคุ้นเคยกับนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นการส่วนตัว และหลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาได้รับความยินยอมจากลูกชายของนักแสดงเพื่อสร้างผลงานดังกล่าว

หลังจาก 26 ปีที่หัวหน้าคณะบัลเลต์เดอมาร์เซย์ อาร์. เปอตีต์ออกจากคณะเนื่องจากความขัดแย้งกับฝ่ายบริหารและแม้กระทั่งห้ามการแสดงละครบัลเลต์ของเขาเอง ในตอนต้นของศตวรรษที่ XXI เขาร่วมมือกับโรงละคร Bolshoi ในมอสโก: "Passacaglia" กับเพลงของ A. Webern "The Queen of Spades" กับเพลงของ PI Tchaikovsky จัดแสดงในรัสเซียและ "วิหาร Notre Dame ของเขา ". ผู้ชมให้ความสนใจอย่างมากกับโปรแกรม Roland Petit Tells ที่นำเสนอที่โรงละคร Bolshoi บนเวทีใหม่ในปี 2547: Nikolai Tsiskaridze, Lucia Lakkara และ Ilze Liepa แสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ของเขาในขณะที่นักออกแบบท่าเต้นเองก็พูดถึงชีวิตของเขา

นักออกแบบท่าเต้นเสียชีวิตในปี 2554 Roland Petit ได้แสดงบัลเลต์ประมาณ 150 ครั้ง - เขายังอ้างว่า "มีความอุดมสมบูรณ์มากกว่า Pablo Picasso" สำหรับผลงานของเขา นักออกแบบท่าเต้นได้รับรางวัลระดับรัฐหลายครั้ง ที่บ้านในปี 1974 เขาได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor และสำหรับบัลเล่ต์ The Queen of Spades เขาได้รับรางวัล State Prize ของสหพันธรัฐรัสเซีย

ฤดูกาลดนตรี

เขาได้กลายเป็นคลาสสิกที่ทันสมัย บัลเลต์ของเขากำลังเต้นรำบนเวทีต่างๆ ทั่วโลก พวกเขาอ้างเขาเรียนรู้จากการแสดงของเขา ...

เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม 2011 นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส ผู้สร้างผู้เปลี่ยนประวัติศาสตร์บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 ชื่อ Roland Petit ได้เสียชีวิตลงแล้ว

เมื่ออายุได้ 9 ขวบในปี 1933 Roland Petit เข้าเรียนที่โรงเรียนสอนเต้นของ Paris Opera 7 ปีต่อมา เมื่ออายุ 16 ปี เขาปรากฏตัวบนเวทีโอเปร่าในฐานะนักเต้นบัลเลต์ ในปี 1943 Petit อยู่ในระดับกลางของลำดับชั้นบัลเล่ต์ - เขาได้รับยศศิลปินเดี่ยว "syuzhe" เหนือเขา - "ดาว" และ "รอบปฐมทัศน์" ตำแหน่งที่ต่ำกว่า - "ผู้ทรงคุณวุฒิ" และคณะบัลเล่ต์แรก . Serge Lifar เขียนในภายหลังว่าเขาเป็นผู้ค้นพบ Petit ทำให้เขาได้แสดงเดี่ยวในบัลเล่ต์ Love the Enchantress

Nikolai Tsiskaridze ทำงานร่วมกับ Roland Petit บอกเกี่ยวกับเขา:

“Roland Petit เป็นหนึ่งในเกมคลาสสิกที่โดดเด่นในปัจจุบัน ในความคิดของฉัน นี่เป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่น่าสนใจและมีความเกี่ยวข้องมากที่สุด เขาโชคดีมากเพราะตัวเขาเองและจิตสำนึกของเขาถูกสร้างขึ้นอย่างที่เขาพูดในปารีสที่ถูกปิดล้อมซึ่งผู้คนถูกบังคับเนื่องจากความจริงที่ว่าไม่มีทางเข้าหรือทางออกให้มีส่วนร่วมในงานศิลปะโดยเฉพาะตัวเองควร ได้รับความขบขันและสนุกสนาน

และในช่วงเวลานี้เขาตกอยู่ในกลุ่มคนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเขาได้พบกับ Jean Cocteau เลขาในตำนานของ Serge Diaghilev Boris Kokhno ผู้ซึ่งเปิดทางให้เขาไปสู่โบฮีเมียนปารีสที่ Petit ได้พบกับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นนักแสดง นักออกแบบชุด

ภายใต้อิทธิพลของ Jean Cocteau และ Boris Cochnot Petit ออกจาก Paris Opera และพบคณะของเขาเองซึ่งเรียกว่า Ballet de Champs Elysees ก่อนหน้านั้นเขาเริ่มพยายามแสดงบทประพันธ์ของเขาบนเวทีของโรงละคร Sarah Bernhardt แล้ว - มีการจัดงานบัลเลต์ทุกสัปดาห์ซึ่งเขาได้นำเสนอบทประพันธ์ด้านการออกแบบท่าเต้นครั้งแรกของเขา

จากนั้นเขาก็จัดระเบียบคณะของเขา ซึ่งรวมถึงเพื่อนร่วมชั้นและเพื่อนบางคนจาก Paris Opera กลุ่มนี้อยู่ได้ไม่นานเพราะไม่เห็นด้วยกับการจัดการโรงละคร Petit ถูกบังคับให้ออกจากคณะนี้ หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็จัดการแสดงและคณะของเขาอีกครั้ง ซึ่งเรียกว่าบัลเลต์แห่งปารีส

จากมุมมองของฉัน ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม Roland Petit เกิดในปี 1947 เมื่อเขาสวมบัลเลต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งที่จัดแสดงโดยทั่วไปในโลก - นี่คือ "The Youth and Death" ซึ่งเป็นบทสำหรับเรื่องนี้ การแสดงสร้างโดย Jean Cocteau และโดยทั่วไปแล้ว นี่คือความคิดของเขา การสร้างการแสดงนี้ ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา Roland Petit นักออกแบบท่าเต้นที่สดใสและโด่งดังมากก็ปรากฏตัวขึ้นในโลกนี้

ในปีพ. ศ. 2492 บัลเล่ต์ "คาร์เมน" ของเขาปรากฏในลอนดอนซึ่งมีการแสดงเป็นเวลาสามเดือนในลอนดอนเจ็ดแปดครั้งต่อสัปดาห์จากนั้นการแสดงนี้จะย้ายไปปารีสซึ่งเป็นเวลาสองเดือนจากนั้นพวกเขาก็เดินทางไปนิวยอร์ก ที่ไหน การแสดงนี้ดำเนินการเป็นเวลาสองเดือนเช่นกัน ตั้งแต่วันที่เขาแสดงคาร์เมน Roland Petit ก็กลายเป็นดาราระดับนานาชาติ เขาได้รับเชิญไปที่โรงละครหลายแห่ง เขาแสดงนี้และต่อมาในคณะต่างๆ ของโลก และได้รับคำเชิญจากฮอลลีวูด

ในช่วงปลายยุค 50 เขาลงเอยที่ฮอลลีวูด ซึ่งเขาทำงานร่วมกับเฟร็ด แอสแตร์ ออกแบบท่าเต้นให้กับภาพยนตร์หลายเรื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนึ่งในภาพยนตร์เหล่านี้เกี่ยวกับ Hans Christian Andersen ซึ่งมีฉากบัลเล่ต์มากมาย Rene Jeanmer ภรรยาในอนาคตของเขาซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะ Zizi Jeanmer ถูกยิงในภาพยนตร์เรื่องนี้ และเขาทำสิ่งต่างๆ มากมายให้กับนักเต้นและผลงานฮอลลีวูดผู้ยิ่งใหญ่หลายคน อย่างที่เขาพูดกับเฟร็ด แอสแตร์ ไอดอลในวัยเด็กของเขา พระองค์ตรัสว่า "ข้าพเจ้าจะสอนอะไรท่านได้ ข้าพเจ้าเรียนรู้จากท่านมาตลอดชีวิต" และเฟร็ด แอสแตร์กล่าวว่า “ไม่ ฉันจะเรียนกับคุณเดี๋ยวนี้” เป็นการทำงานร่วมกันที่น่าสนใจมาก Roland Petit ได้เรียนรู้สิ่งใหม่มากมายสำหรับตัวเองและไม่เคยทิ้งความรักที่มีต่อการแสดงนี้

เมื่อเขากลับไปยุโรปเพื่อภรรยา Zizi Jeanmer เขาได้สร้างรายการมากมาย การแสดงสำหรับเวที และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ "คาบาเร่ต์เดอปารีส" ซึ่งรายการที่จัดฉากอย่างสมบูรณ์ของเขาออกทุกวันและ Zizi Jeanmer เป็น ดาวหลัก ฉากและเครื่องแต่งกายทั้งหมดทำขึ้นโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Roman Tyrtov ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์อย่าง Erte

ในปี 1965 Petit กลับมาที่คณะ Paris Opera ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเขาเคยศึกษาที่ที่ซึ่งเขาเคยเริ่มต้นมาก่อน และเขาได้กำกับการผลิตชุดแรกสำหรับโอเปร่าแห่งปารีส ร่วมกับ Yves Saint Laurent ผู้สร้างเครื่องแต่งกาย เขาเล่นละครเรื่อง Notre Dame Cathedral ซึ่งมีผลกระทบจากระเบิด: พวกเขาไม่คุ้นเคยกับสิ่งนี้ที่ Paris Opera มีคนไม่กี่คนที่เคยเห็นพลาสติกแบบนี้ หลายสิ่งที่ Roland Petit คิดค้น นักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ ยืมมาจากเขา สิ่งนี้พิสูจน์ได้ง่ายมาก: ถ้าคุณดูชีวประวัติของโรแลนด์ เขาแสดงในปีใด และนวัตกรรมใดที่เขาแนะนำโดยทั่วไป และผลงานที่ปรากฏขึ้นทั่วโลกในเวลาต่อมา ก็ชัดเจน โชคดีที่ Roland ได้รับการบันทึกเกือบทั้งหมด

ในขณะที่เขากำลังจัดแสดงมหาวิหารนอเทรอดาม เขาได้รับเชิญให้เป็นผู้กำกับศิลป์และผู้อำนวยการคณะบัลเล่ต์ Paris Opera ซึ่งไม่นานนัก เพราะเขาไม่สามารถตกลงกันได้ในทางใดทางหนึ่งและหาภาษากลางร่วมกับดวงดาวได้ เขาบอกว่าเขาไม่สนใจงานนี้และเขาสมัครใจออกจากกำแพงของ Paris Opera เป็นครั้งที่สอง และจนถึงทุกวันนี้ เขากลับมาที่นั่น และแสดงผลงานให้กับกลุ่มที่มีชื่อเสียงนี้

ในปี 1972 เขามาที่มาร์เซย์ ซึ่งเขาได้รับบลังช์ตามสั่งอย่างครบถ้วน ที่นั่น Petit เป็นราชาและพระเจ้าสำหรับทุกคน มีเพียงความประสงค์ของเขาเท่านั้นที่สำเร็จ โดยทั่วไปแล้ว เขาใฝ่ฝันถึงคณะดังกล่าว และเขาก็สร้างมันขึ้นมา บัลเลต์ในมาร์เซย์กำลังกลายเป็นคณะที่มีความสำคัญเป็นอันดับสองในฝรั่งเศสและดำรงอยู่มานานหลายปี เป็นเวลา 26 ปี เขาเป็นผู้อำนวยการกลุ่มนี้ ในสถานที่เดียวกัน ในมาร์เซย์ เขาเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละคร ภายใต้การนำของเขา ได้มีการสร้างอาคารพิเศษสำหรับโรงละครบัลเล่ต์ขึ้น และเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 เขาออกจากมาร์กเซยไปตลอดกาล เลิกเป็นผู้กำกับและดำเนินชีวิตต่อไปโดยแสดงละครต่างๆ ทั้งการรื้อฟื้นของเก่าและการวางใหม่

ฉันโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันโชคดีมาก เพราะเขาแสดงการแสดงครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายสำหรับฉันและสำหรับฉันที่โรงละครบอลชอยในปี 2544 บัลเลต์ The Queen of Spades นี่คือจุดเริ่มต้นของมิตรภาพที่สร้างสรรค์และมิตรภาพในชีวิต สำหรับฉันคนนี้เป็นที่รักและน่าสนใจสำหรับฉันมาก เพราะคุณสามารถพูดคุยกับเขาได้ทุกเรื่อง และมันก็น่าสนใจเสมอ

ในประวัติศาสตร์ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ไม่มีบุคคลผู้ยิ่งใหญ่เพียงคนเดียว ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน นักแต่งเพลง นักแสดง แม้แต่ผู้ทรงคุณวุฒิทางวิทยาศาสตร์บางคน ซึ่ง Roland Petit จะไม่ร่วมมือด้วยการสร้างการแสดงที่หลากหลาย มีเรื่องราวมากมาย ทั้งตลกและเศร้า แต่ต้องขอบคุณเรื่องราวทั้งหมด ผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้จึงถูกสร้างขึ้นไปทั่วโลก

โรแลนด์มีความเรียบง่ายอย่างมากในความสัมพันธ์และอารมณ์ขัน หากไม่มีองค์ประกอบทั้งสองนี้ เขาก็คิดไม่ถึงสำหรับฉัน และทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นอย่างมากในงานของเขา การออกแบบท่าเต้นของเขานั้นเรียบง่ายมาก และบ่อยครั้งเมื่อฉันดูตัวเลขบางตัวที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ฉันรู้สึกอยู่เสมอว่า ทำไมฉันถึงไม่คิดเลขนี้หรือคนที่อยู่ใกล้ๆ ขึ้นมาล่ะ? ทำไมเรื่องง่ายๆ เช่นนี้จึงเกิดขึ้นกับเขา?

เขาไม่ชอบเวลาที่ศิลปินทำซ้ำข้อความหรือตกแต่ง เพราะเขาไม่เพียงวาดภาพที่เรียบง่ายและชัดเจนมากเท่านั้นซึ่งตรงกับสำเนียงดนตรีอย่างแม่นยำ Petit ให้คำแนะนำของผู้กำกับกับศิลปินได้อย่างแม่นยำมาก: ในสภาวะทางอารมณ์ที่ควรดำเนินการด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและตำแหน่งที่สามารถดึงอารมณ์ออกจากตัวเองได้และที่ใดที่ไม่ใช่

เขาอนุญาตให้เฉพาะศิลปินชาวรัสเซียเท่านั้นที่ออกแบบท่าเต้นของเขา เขาอนุญาตให้ Maya Plisetskaya ทำเช่นนี้แม้ในบัลเล่ต์ "Proust หรือ Overflowing of the Heart" สำหรับเธอซึ่งเธอมีการเต้นรำด้วย เขามอบช่วงเวลาพิเศษทางดนตรีให้เธอซึ่งเธอสามารถด้นสดได้เหมือนกับที่เธอทำ ขอบคุณพระเจ้าที่เขียนไว้ มันเหมือนกันกับ Mikhail Baryshnikov และกับ Rudolf Nureyev และกับ Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev เมื่อเขาเชิญพวกเขาให้แสดง "Blue Angel" และตอนนี้เราโชคดีกับ Ilze (Ilze Liepa, - ed.) แต่ต้องได้รับความเชื่อถือนั้น

เขาปฏิเสธที่จะทำงานกับศิลปินหลายคนและโดยทั่วไปแล้วจะขึ้นชื่อว่าเป็นคนที่เข้มแข็ง บ่อยครั้งเมื่อเขาแสดงของเขา เขาสั่งดนตรีโดยเฉพาะ เช่น "มหาวิหารนอเทรอดาม" หรือบทละคร "คลาวิโก" สำหรับนักประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมและมีความเกี่ยวข้องมากในขณะนั้น ... แต่บ่อยครั้งที่ Roland Petit สร้างการแสดงตามดนตรีไพเราะที่มีอยู่แล้ว และแนวทางของเขาก็แตกต่างและเป็นรายบุคคลอยู่เสมอ

บางครั้งเขาใส่ฉากที่ไม่มีดนตรี แล้วพยายามใส่ฉากนี้ในเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่คือการแสดงละคร "เยาวชนและความตาย" ซึ่งใช้เพลงของ Johann Sebastian Bach และไม่ว่าในกรณีใดเขาอนุญาตให้ศิลปินเน้นเสียงดนตรีตลอดเวลาที่บอกเป็นนัยว่าดนตรี เสียงภายนอกของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ซึ่งเป็นพื้นหลังที่มีอยู่นอกห้องที่มีตัวละครหลักอยู่ หรือตัวอย่างเช่น ละคร "Proust" เขาเลือกเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสหลายคน นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส ผู้ซึ่งกำลังสร้างสรรค์ในสมัยที่ Marcel Proust อาศัยอยู่

เมื่อเราจัดฉาก“ The Queen of Spades” (การแสดงนี้จัดแสดงในซิมโฟนีที่น่าสมเพชของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky) เขาอนุญาตให้ตัวเองเปลี่ยนส่วนต่าง ๆ ซึ่งแน่นอนว่าทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากในหมู่นักวิจารณ์ดนตรีและนักดนตรีทุกคน แต่เขาระมัดระวังมากกับสำเนียงดนตรีทั้งหมด และเขาติดตามเราอย่างใกล้ชิดเพื่อให้แน่ใจว่าเราทำมัน

ในขั้นต้น เมื่อเขารับเอาเพลงของไชคอฟสกี เขาได้แสดงโดยลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ เบิร์นสไตน์แสดงซิมโฟนีนี้แตกต่างออกไป ตรงกันข้ามกับประเพณีที่มีอยู่ในการแสดงของรัสเซีย เมื่อถามว่าทำไมคุณถึงเลือก Bernstein เขาบอกว่าสำเนียงชัดเจนกว่ามากที่นี่ คุณสามารถพูดได้ว่าเขายอมให้ตัวเองมีเสรีภาพทางดนตรี

เมื่อเขาแสดงบัลเล่ต์ "คาร์เมน" ในปี 2492 เป็นเพลงสำหรับโอเปร่า (นี่เป็นครั้งแรกที่พวกเขานำเพลงสำหรับโอเปร่า "คาร์เมน" วาดใหม่ทั้งหมด ทำใหม่ทั้งหมด และจัดฉากบัลเล่ต์) มี นอกจากนี้ยังมีบทความที่โกรธแค้นมากมายโดยนักดนตรีและนักดนตรีที่ไม่ต้องการที่จะทนกับมัน แต่การแสดงนี้ยังมีชีวิตอยู่

ในไม่ช้าเขาจะอายุ 60 ปี และการแสดงยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ในโรงภาพยนตร์ต่างๆ ทั่วโลก และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ดังนั้น ผู้ชนะอาจไม่ถูกตัดสิน บางทีศิลปินอาจพูดถูก "

ข่าววัฒนธรรม

Roland Petit (fr. Roland Petit, 13 มกราคม 1924, Willemombl, Seine - Saint-Denis - 10 กรกฎาคม 2011, เจนีวา) - นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในบัลเล่ต์คลาสสิกที่เป็นที่รู้จักของศตวรรษที่ XX

Roland Petit คุ้นเคยกับบัลเล่ต์มาตั้งแต่เด็ก Roz Repetto แม่ของเขาก่อตั้งบริษัทรองเท้าและชุดเต้นรำ Repetto พ่อเป็นเจ้าของร้านอาหาร โรแลนด์ศึกษาที่ Paris Opera Ballet School กับ Gustave Rico และ Serge Lifar หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2483 เขาเข้ารับการรักษาในคณะบัลเล่ต์ของแกรนด์โอเปร่า

ในปี ค.ศ. 1945 กับนักเต้นสาวคนเดียวกันของ Paris Opera ขณะที่เขาเข้าร่วมงาน Dance Evenings of the Théâtre Sarah Bernhardt ปีนี้เป็นปีแห่งการเปิดคณะของเขาเอง "Ballet Champs Elysees" ร่วมกับ Jeanine Charra และด้วยการสนับสนุนของ Jean Cocteau, Boris Cochno และ Christian Berard ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักออกแบบท่าเต้น ในปีพ.ศ. 2489 เขาได้แสดงบัลเลต์เรื่อง The Youth and Death ให้กับคู่สามีภรรยา Jean Babilé และ Natalie Flippard (บทโดย Jean Cocteau ดนตรีโดย JS Bach) การแสดงนี้เป็นสมบัติล้ำค่าของศิลปะบัลเล่ต์

ในปี 1948 โรแลนด์ออกจากคณะและตัดสินใจสร้างกลุ่มใหม่ที่โรงละครมารินญี - บัลเลต์แห่งปารีส ในปี 1949 Rene (Zizi) Jeanmer นักบัลเล่ต์พรีมาของเขาได้แสดงบัลเล่ต์ Carmen อันงดงาม รอบปฐมทัศน์ในลอนดอนนำมาซึ่งชัยชนะอันน่าทึ่ง หลังจากนั้นนักบัลเล่ต์ก็ได้รับเชิญไปฮอลลีวูด ตามด้วย Petit ที่นี่เขาทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้น

ร่วมกับ Jeanmer ในปี 1952 เขามีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เพลง "Hans Christian Andersen" (เจ้าชายในตอน "The Little Mermaid") และในปี 1955 ภาพยนตร์สองเรื่องก็ออกฉายพร้อมท่าเต้นของเขา: "The Crystal Slipper" กับ Leslie Caron และ "Daddy-Long Legs" กับ Fred Astaire

ในปี 1954 Petit แต่งงานกับ Zizi Zhanmer วาเลนตินาลูกสาวของพวกเขาก็กลายเป็นนักเต้นและนักแสดงภาพยนตร์ด้วย

ในปี 1960 ผู้กำกับเทอเรนซ์ ยัง กำกับภาพยนตร์-บัลเล่ต์ One, Two, Three, Four, or Black Stockings ซึ่งรวมถึงบัลเลต์ Petit สี่ตัว: Carmen, Adventurer, Cyrano de Bergerac และ Day of Mourning ... ผู้เข้าร่วม ได้แก่ Rene Jeanmer, Sid Charisse, Moira Shearer และ Hans van Manen Petit มีสามบทบาทหลักในการออกแบบท่าเต้นของเขาเอง: Don Jose, Groom และ Cyrano

ในปีพ.ศ. 2508 ที่ปารีสโอเปร่า เขาได้แสดงบัลเลต์ประกอบดนตรีโดยมอริซ จาร์ มหาวิหารนอเทรอดาม บทบาทนำในการฉายครั้งแรกเล่นโดย Claire Mott (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfou (Phoebus) นักออกแบบท่าเต้นเองก็แสดงเป็น Quasimodo

ในปี 1973 Roland Petit ได้ผลิต The Death of a Rose ขนาดเล็กเป็นเพลงโดย Mahler

ในปี 1972 เขาได้สร้างบัลเล่ต์แห่งมาร์เซย์ Petit เป็นผู้นำมา 26 ปี การแสดงครั้งแรกในนั้นคือบัลเล่ต์ "Pink Floyd" มันถูกนำเสนอที่สนามกีฬา Marseille และที่ Palais des Sports ในปารีส Dominic Calfuni และ Denis Gagno ฉายแววในนั้น

Roland Petit จัดการแสดงบัลเลต์และตัวเลขมากกว่าห้าสิบรายการสำหรับนักเต้นบัลเลต์ของโลก ผลงานชิ้นเอกของเขาเต็มไปด้วยสไตล์และเทคนิค และความหลากหลายของบัลเล่ต์ก็น่าทึ่งมาก เขาสนใจความเปรี้ยวจี๊ดในอีกด้านหนึ่งและอีกทางหนึ่งคือความสมจริง เขาทำงานร่วมกับ Martial Rice, Jean Tinguely และ Niki de Saint Phalle ร่วมงานกับนักออกแบบแฟชั่น Yves Saint Laurent (เครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Notre Dame และ The Death of a Rose) นักร้องและนักแต่งเพลง Serge Gainsbourg ประติมากร Baldachini ศิลปิน Jean Carzou และ Max Ernst บทเพลงสำหรับ Petit เขียนโดย Georges Simenon, Jacques Prevert และ Jean Anouil เพลงสำหรับบัลเล่ต์ของเขาเขียนโดย Henri Dutillet และ Maurice Jarre

Roland Petit มีชีวิตที่สดใสและสร้างสรรค์ เสียชีวิตเมื่ออายุ 87 ปี

การยอมรับและรางวัล

เจ้าหน้าที่เครื่องอิสริยาภรณ์แห่งชาติวรรณคดีและศิลปกรรม (พ.ศ. 2508)

ผู้บัญชาการอัศวินแห่ง Legion of Honor (1974)

ผู้สมควรได้รับรางวัลหลักแห่งชาติของฝรั่งเศสในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ (1975)

ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐของสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับการผลิตบัลเล่ต์ The Queen of Spades ที่โรงละคร Bolshoi (2001)

การแสดง นักเรียน งานเลี้ยง ฯลฯ

• รองเดซ์วูส์ (1945)
• Guernica 1945
• Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• เล ฟอเรนส์ (1948)
• คาร์เมน (1949)
• บาลาบิล (1950)
• หมาป่า / เลอ ลูป (1953)
• น็อทร์-ดามเดอปารีส (1965)
• พาราไดซ์สูญหาย (1967)
• กระเอก (1969)
• ความตายของดอกกุหลาบ / La rose malade (1973)
• Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• โคปเปเลีย (1975)
• ซิมโฟนี แฟนตาสติก (1975)
• ราชินีแห่งโพดำ / La Dame de pique (1978)
• แฟนโทมเดอโลเปรา
• Les amours de Frantz (1981)
• นางฟ้าสีน้ำเงิน (1985)
• คลาวิโก้ (1999)
• เส้นทางแห่งการสร้างสรรค์ / Les chemins de la création (2004)

การแสดงในรัสเซีย

• มหาวิหารนอเทรอดาม - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด คิรอฟ (1978)
• คาร์เมน - โรงละคร Mariinsky (1998)
• เยาวชนและความตาย - โรงละคร Mariinsky (1998)
• ราชินีแห่งโพดำ - โรงละครบอลชอย (2001)
• มหาวิหารนอเทรอดาม - โรงละครบอลชอย (2003)
• เยาวชนและความตาย - โรงละครบอลชอย (2010)
• Coppelia - โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko (2012)

ความทรงจำ

J'ai dansé sur les flots (1993; การแปลภาษารัสเซีย 2008)

ROLAN PETI เป็นบุคคลในตำนาน และไม่เพียงแต่ในโลกของบัลเล่ต์เท่านั้น ผลงานของ Petit ได้รับความชื่นชมทั้งในฮอลลีวูด ซึ่งเขากำกับการแสดงให้ Fred Astaire และในโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก เขาเป็นเพื่อนกับ Rudolf Nureyev ทำความรู้จักกับ Marlene Dietrich และ Greta Garbo ทำงานร่วมกับ Mikhail Baryshnikov และ Maya Plisetskaya

นักออกแบบท่าเต้นไม่ได้พัฒนาความสัมพันธ์กับประเทศของเราในทันที: ในยุค 60 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Furtseva ในขณะนั้นห้ามไม่ให้ Petit นำบัลเลต์ของเขาไปที่มอสโกตามบทกวีของ Mayakovsky แต่ Roland Petit ยังคงมาที่มอสโก ครั้งแรกกับบัลเล่ต์ The Queen of Spades กับ Nikolai Tsiskaridze และ Ilze Liepa ในบทบาทหลัก เมื่อวันอาทิตย์ที่แล้ว โรงละครบอลชอยเป็นเจ้าภาพการแสดงบัลเลต์ใหม่ของเขา มหาวิหารนอเทรอดาม

- หลายปีก่อน คุณบอกว่าคุณต้องการแสดงบัลเล่ต์ในธีมภาษารัสเซีย และพวกเขาก็จัดฉาก The Queen of Spades ของพุชกิน ทำไมทันทีที่มาถึงรัสเซียทุกคนจำวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ได้ทันที - Tolstoy, Dostoevsky, Pushkin? แต่เราก็มีศตวรรษที่ยี่สิบเช่นกันที่มีนักเขียนที่ทรงพลังไม่น้อย

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นเมื่อรัสเซีย อังกฤษ เยอรมัน และคนอื่นๆ! - พวกเขาเริ่มพูดถึงฝรั่งเศส ก่อนอื่นพวกเขาจำ Victor Hugo, Balzac ได้ทุกคนที่ทำงานเมื่อหลายศตวรรษก่อน แต่พยายามตั้งชื่อให้ฉันเป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่อย่างน้อยหนึ่งคน! แต่เรายังมีนักเขียนที่ยอดเยี่ยมอยู่ในปัจจุบัน มิเชล ตูร์เนียร์ เป็นต้น นักเขียนที่ยอดเยี่ยม หรือ Margarita Ursenar ซึ่งเสียชีวิตเมื่อ 20 ปีก่อน ใครในโลกที่รู้จักนักเขียนที่มีความสามารถมากคนนี้?

ใครคืออัจฉริยะ?

- มีความเชื่อมโยงระหว่างเงินและความสามารถหรือไม่? มันเป็นสิ่งที่อัจฉริยะที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์หรือไม่?

ฉันคิดว่ามันขึ้นอยู่กับโชค บางคนสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงและในขณะเดียวกันก็สามารถทำเงินได้มากมาย ปิกัสโซ เป็นต้น และแวนโก๊ะผู้มีความสามารถไม่น้อย ไม่มีอะไรจะจ่ายค่าไฟฟ้าในบั้นปลายชีวิตของเขา และเขาเสียชีวิตด้วยความยากจนอย่างสมบูรณ์ ไม่มีกฎข้อเดียว

- และในกรณีของคุณ?

ฉันสารภาพ: ฉันรักเงิน! ใครไม่รักเงิน? ทุกคนรัก.

- แต่พวกเขาพูดว่า: "พรสวรรค์ต้องหิวเสมอ"

ฉันไม่เชื่อในมันเลย คุณรู้ไหม ฉันอายุหลายปีแล้ว และฉันมีเงินเพียงพอ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันไม่ใช่บัญชีธนาคาร แต่เป็นบัลเลต์ที่ฉันจะแสดง

- คนเก่งหลายคนยอมจ่ายแพงเพื่อปีนขึ้นไปบนยอดโอลิมปัส นูรีฟคนเดียวกัน - ความตายก่อนวัยอันควรชีวิตส่วนตัวที่ไม่มีความสุข และอื่น ๆ อีกมากมาย ...

ฉันคิดว่านูริเยฟเป็นคนที่มีความสุขมาก เขาเพิ่งป่วยและเสียชีวิตเร็ว เขาหมกมุ่นอยู่กับการเต้นรำ เมื่อฉันถามเขาว่า "คุณไม่คิดว่าคุณต้องทำงานให้น้อยลงหน่อยหรือ" “ไม่” เขากล่าว - ฉันจะดูแลสุขภาพของฉันในภายหลัง ถึงตอนนั้นฉันจะเต้น”

หลังจากการแสดงเสร็จ ผมก็ไปที่ห้องแต่งตัวของเขา นูรีฟถอดชุดรัดรูปที่เขาเต้นบนเวทีออก และฉันเห็นว่าขาของเขาทั้งหมดถูกฉาบด้วยปูนปลาสเตอร์จากบนลงล่าง และเมื่อหมอนวดเริ่มฉีกพลาสเตอร์ออก เส้นเลือดทั่วขาก็บวมขึ้นทันทีเหมือนสายยางที่ล้นไปด้วยน้ำ ฉันกลัวมาก: นูรีฟทำสิ่งนี้ด้วยร่างกายของเขาเองได้อย่างไร และเขาก็โบกมือ: "โอ้ไม่มีอะไรทุกอย่างเรียบร้อย!" ความตายเท่านั้นที่จะหยุดการเต้นของเขาได้

น่าเสียดายที่เราไม่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าอัจฉริยะคืออะไรซึ่งซ่อนอยู่ในตัวบุคคล มาริลิน มอนโรคนเดียวกัน ฉันทำงานที่ Metro Goldwyn Meyer กับ Fred Astaire ในเวลาเดียวกันกับ Marilyn Monroe เธอแสดงในภาพยนตร์ที่ค่อนข้างธรรมดาเรื่องหนึ่ง ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าชื่อ "7 ปีแห่งความมั่งคั่ง" - อะไรทำนองนั้น และทุกคนก็งุนงงเมื่อมองมาที่เธอ: ผู้ผลิตพบอะไรในตัวเธอทำไมเธอถึงรู้สึกปั่นป่วน? โดยส่วนตัวฉันคุยกับเธอเพียงครั้งเดียว เธอยื่นมือออกมาเพื่อจูบ แต่ฉันแค่จับมือเธอ เธอผิดหวังกับมารยาทของฉัน: "และฉันคิดว่าผู้ชายฝรั่งเศสมักจะจูบมือผู้หญิง" หลายครั้งที่เราพบกันในห้องอาหารแบบสตูดิโอ และนอกจอก็เรียบง่าย เจียมเนื้อเจียมตัว แต่ในขณะเดียวกันก็เปล่งประกายราวกับแสงอาทิตย์ เธอไม่ได้สวยที่สุดในฮอลลีวูด — ผู้หญิงอาจพบว่าสวยกว่าเธอมาก และเธอไม่ได้แสดงในภาพยนตร์ที่จะเขย่ารากฐานของภาพยนตร์ แต่แน่นอนว่าเธอประทับใจอัจฉริยะเพราะเธอเปลี่ยนไปต่อหน้ากล้อง และยัง - เธอเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก มันดีสำหรับดารา - มันช่วยให้มีชื่อเสียง (หัวเราะ) ต้องตายทั้งยังเด็กหรือแก่มาก

เราไม่ต้องการบัลเล่ต์แบบนั้น

- มีความเห็นว่าบัลเล่ต์เปรี้ยวจี๊ดได้รับการยกย่องจากผู้ที่เกียจคร้านเกินไปหรือขาดพรสวรรค์ในการเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก คุณเห็นด้วยไหม?

ฉันต้องการบอกคุณเกี่ยวกับบัลเล่ต์ที่กำลังดำเนินการในฝรั่งเศสในปารีส อย่างที่โปรแกรมบอกไว้ มันคือบัลเลต์แนวเปรี้ยวจี๊ด เรียกว่า "นอนกรน" และเพลงประกอบด้วยการบันทึกเสียงกรนของคนนอนหลับ ลำแสงบนเวทีมืดส่องให้ชายคนนั้นดูหลับไป ผู้หญิงคนหนึ่งนั่งคร่อมมันและทำท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะ แล้วเขาก็พูดว่า (พูด! ในบัลเล่ต์!): "โอ้ ดีจริง ๆ ที่จะรักกับผู้ชายที่หลับใหลอยู่" ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเกี่ยวอะไรกับการเต้น ?!

บัลเลต์คลาสสิกในปัจจุบันมีปัญหาหนึ่ง - การขาดนักออกแบบท่าเต้น คนหนุ่มสาวทุกคนพูดว่า: “โอ้ บัลเล่ต์สมัยใหม่ทำได้ง่ายมาก! ฉันอยากจะแสดงการเต้นรำสมัยใหม่มากกว่า " ไม่เคยมีนักออกแบบท่าเต้นคลาสสิกมาก่อนในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine ...

วันนี้อาจารย์เหลือใครบ้าง? ยูริ กริโกโรวิช. แต่ Grigorovich อยู่ในวัยเดียวกับฉันแล้ว หนุ่มๆไปไหนกันหมด? ที่ไหน?!

- อันตรายอย่างหนึ่งที่รอบัลเล่ต์อยู่คือความหลงใหลในด้านกีฬาของการเต้น และการแข่งขันเริ่มต้นขึ้นบนเวที: ใครจะกระโดดได้สูงกว่าใครจะทำ pirouettes ได้มากกว่า บัลเล่ต์จะกลายเป็นกีฬาในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าหรือไม่?

ใช่ มันเป็นไปได้ แต่จะสยอง! เมื่อวันก่อนฉันดู Bolshoi "Swan Lake" กับ Svetlana Lunkina ในบทบาทนำ เธอบิด fouette - หนึ่ง สอง สิบ ทำไมเธอถึงทำเช่นนี้! ถ้าเธอเพิ่งขึ้นเวที โพสท่า โชว์เรียวขาที่สวยงาม ฝีมือบัลเล่ต์ จิตใจของเธอคงจะดีกว่านี้มาก คุณไม่จำเป็นต้องหมุนหัวเพื่อทำให้ผู้ชมตกใจ ถ้าฉันคุ้นเคยกับเธอมากขึ้น ฉันจะแนะนำ: "ทำสองหรือสามรอบ - พอแล้ว!" เพราะแล้วคณะละครสัตว์ก็เริ่มต้นขึ้น! คุณนั่งคิดว่า: “ท่านเจ้าข้า! ถ้าเพียงฉันจะไม่ล้ม!"

- ตอนนี้ ศิลปินหลายคนในวรรณคดี ในภาพยนตร์ ถูกดึงดูดโดยการสร้างความเป็นจริงที่แตกต่าง - สตาร์ วอร์ส แฮร์รี่ พอตเตอร์ ฯลฯ พวกเขาสร้างปัญหา ความขัดแย้ง แม้ว่าในชีวิตจริง คนจริงไม่มีความขัดแย้งหรือปัญหาน้อยกว่า แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างศิลปินไม่สังเกตเห็นพวกเขา ทำไม?

หรือบางทีพวกเขาอาจไม่ใช่ศิลปิน? สำหรับฉัน ศิลปะประเภทนี้ไม่มีอยู่จริง เป็นเพียงการพัฒนาขั้นสูงของเทคโนโลยีและภาพที่สดใส

เมื่อเพื่อนของฉันพูดว่า "ฉันพาเด็กๆ ไปเที่ยวดิสนีย์แลนด์ในช่วงสุดสัปดาห์" ฉันไม่เข้าใจว่าพวกเขามีความสุข คุณคงพาเด็ก ๆ ไปที่สวนสัตว์ - พวกเขาจะได้เห็นลิงที่มีชีวิตกระโดดบนกิ่งไม้ที่นั่น มันดีกว่ามาก!

- ดูเหมือนว่าบัลซัคกล่าวว่าการเขียนเฉพาะเกี่ยวกับความตายและเรื่องเงินเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลเพราะผู้คนสนใจเท่านั้น คุณจะเพิ่มความรู้สึกอะไรในรายการนี้

ฉันคิดว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในโลกคือความรัก ในทุกอาการ - ต่อลูกและภรรยา คนรักหรือนายหญิง จนถึงเวลาที่คุณอาศัยอยู่

ราชินีโพดำ. บัลเลต์กับเพลงซิมโฟนีที่หกของไชคอฟสกี โรงละครบอลชอย
นักออกแบบท่าเต้น Roland Petit, ผู้ควบคุมวง Vladimir Andronov, ศิลปิน Jean-Michel Wilmott

และโอเปร่าแบบไหนที่จะผ่านชื่อ "ราชินีโพดำ" ... แม้ว่าจะเป็นบัลเล่ต์ แม้ว่าจะไม่ใช่เพลงโอเปร่าที่ใช้ แต่เป็นเพลงไพเราะ แต่เป็นเพลงของซิมโฟนีที่สร้างโดยไชคอฟสกีในบริเวณใกล้เคียงกับโอเปร่าและในวงเดียวกันของปัญหาที่น่าเศร้า

ฉันไม่ได้ผ่านโปสเตอร์โรงละครบอลชอยเช่นกัน ...

“ นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุด” ตามที่ Roland Petit ถูกเรียกได้กล่าวถึง“ The Queen of Spades” ของรัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งถูกอาคมโดยความเรียบง่ายที่ไม่ระมัดระวังของ "เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ" ของพุชกินและความรุนแรงทางจิตวิญญาณมหาศาลของไชคอฟสกี ดนตรี. การทดลองกับบทเพลงโอเปร่าไม่ได้นำไปสู่ความสำเร็จ และผู้ออกแบบท่าเต้นจึงตัดสินใจรวมบทที่เขาสร้างขึ้นกับเพลง Pathetique Symphony ลำดับที่หก Petit เลือกเส้นทางไม่ใช่การเต้นดนตรีบรรเลง แต่สร้างการบรรยายบัลเลต์ ซึ่งเขาชอบมาโดยตลอด นักออกแบบท่าเต้นเองเชื่อว่าบทเพลงของเขาเหมาะสมกับเพลงของการสร้างครั้งสุดท้ายของไชคอฟสกี โดยได้รับสัมปทานเพียงตอนเดียวและทุกส่วนของซิมโฟนีกลับด้าน เป็นผลให้ละครเพลงของบัลเล่ต์แน่นอนว่าแตกต่างจากซิมโฟนี แต่ผู้กำกับทำการแก้ไขคะแนนอย่างประณีตมาก

การสร้างบัลเล่ต์ของ Roland Petit เป็นชุดของบทสนทนาเดี่ยวของแฮร์มันน์กับเคาน์เตส, ลิซ่า, เชคาลินสกี้และผู้เล่น เช่นเดียวกับแฮมเล็ต แฮร์มันน์มีการสื่อสารที่ตึงเครียดอย่างต่อเนื่องกับอัตตาของเขาตลอดการแสดง โดยค้นหาคำตอบในข้อโต้แย้งด้วยภาพที่มาจากจินตนาการอันเร่าร้อนของเขา อย่างที่ดูเหมือนว่าสำหรับเขา

คำศัพท์เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากคลาสสิก แต่เปลี่ยนไปอย่างมากในศตวรรษที่ยี่สิบ ไม่สามารถพูดได้ว่าที่นี่ Roland Petit ได้ทำการค้นพบระดับโลกในด้านภาษาการเต้นรำ ลายมือของเขาเป็นที่จดจำได้ดี ปรมาจารย์ ดูเหมือน และไม่สนใจเกี่ยวกับการแสดงนี้ ประกอบด้วยวิธีที่ผู้กำกับเปรียบเทียบตอนต่างๆ เขากระจายความตึงเครียดอย่างไร เขาสัมพันธ์กับจังหวะพลาสติกกับดนตรีอย่างไร เขาแสดงด้วยแสงและสีอย่างไรในอื่นๆ คำพูดในละคร. ฉันคิดว่านี่เป็นข้อได้เปรียบหลักของการผลิต

Roland Petit เองเลือกนักแสดงอย่างรอบคอบเพื่อดำเนินการตามโครงการสร้างสรรค์และไม่ต้องการทำงานกับใคร โดยหลักการแล้วมีนักแสดงเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เกี่ยวข้อง

ใน Nikolai Tsiskaridze Petit พบนักเต้นและนักแสดงที่มีร่างกาย อารมณ์ ความเป็นธรรมชาติทางศิลปะที่วิตกกังวล และเทคนิคชั้นสูง ด้วยความหลงใหลในความคลั่งไคล้ Petit ได้โหลดฮีโร่ด้วยความยากลำบากในการเต้นมากมายซึ่งในบางครั้งศิลปินก็ไม่ได้ถึงปัญหาของภาพด้วยซ้ำ

Tsiskaridze เก่งมากในตัวเอง: กลายเป็น, ก้าว, กระโดด, ความสมบูรณ์ของท่าที่ผ่อนคลาย, ในที่สุดเสน่ห์ของความงามของผู้ชาย - ทุกอย่างอยู่กับเขา อย่างไรก็ตาม ในบางครั้ง การหลงตัวเองบางอย่างทำให้เขาปิดบังเขาด้วยรูปลักษณ์ที่โรแมนติกตามปกติ เมื่อตระหนักถึงคำศัพท์ดั้งเดิมของ Roland Petit บางครั้งเขาก็กลายเป็นอัลเบิร์ตจาก Giselle ... แต่ละครที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญของการแสดงดึงฮีโร่เข้าสู่เกลียวแห่งความตายนักเต้นลืมเรื่องแนวโรแมนติกและปัญหาทางเทคนิคที่เพิ่มขึ้นทั้งหมด กระแสน้ำวนของมันกระโดดด้วยการหมุน (ตามตัวอักษรจากที่หนึ่ง!) มีพลังอันทรงพลังที่จะทำให้คุณแทบลืมหายใจ ความประทับใจที่ Hermann Tsiskaridze เพิ่งจะบินไปถึงตอนจบ แม้ว่าในความเป็นจริง การเคลื่อนไหวจะกว้างขึ้นและช้าลง ความตึงเครียดกำลังได้รับโมเมนตัม ชีพจรเต้นเร็วขึ้น การเดินขบวนอันน่าสลดใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการแสดงซิมโฟนีในตอนจบ นำเฮอร์มันน์ไปสู่ข้อไขข้อข้องใจด้วยพลังอันน่าเหลือเชื่อ การชักกระตุกสั้นๆ ที่เกือบจะแปลกประหลาด - และจบลงแล้ว ... การเพิ่มความตึงเครียดให้ถึงขีดสุดนั้นอยู่ในอำนาจของศิลปินตัวจริงเท่านั้น

ฮีโร่ของ Petya และ Tsiskaridze ไม่ได้มาจากหมวดหมู่ของ "คนตัวเล็ก" แม้ว่าบางครั้งเขาก็มีข้อบกพร่อง (งอเข่าขยับเท้าและไหล่) เกือบถูกทับ (คลานคุกเข่านักเต้นแสดงท่าเต้นในรูปแบบที่เปลี่ยนไป ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกในคะแนนพลาสติกของบทพูดหลัก) บางครั้งเขาดูเหมือนเด็กตามอำเภอใจ เรียกร้อง และบางครั้งก็ไร้เดียงสา: ปืนพกที่ดูประหลาดใจหลังจากเคาน์เตสเสียชีวิตอย่างไม่คาดฝันคืออะไร!

เช่นเดียวกับ Meyerhold ใน "The Queen of Spades" ที่มีชื่อเสียงในปี 1935 Roland Petit ไม่ได้เน้นย้ำความรักของ Hermann และ Lisa นี่เป็นตอนทั้งหมดที่หญิงสาวใช้ความคิดริเริ่มอย่างอ่อนโยน ความปรารถนาในความรักของเฮอร์มันน์นั้นเกี่ยวพันกับการค้นหาความลับของไพ่อันแสนเจ็บปวดของเขา ซึ่งเป็นพื้นฐานทางดนตรีของหนึ่งในบทพูดคนเดียวหลักของฮีโร่ และการแสดงคู่กับลิซ่ากลายเป็นธีมด้านที่มีชื่อเสียงของส่วนแรกของซิมโฟนี คู่กับลิซ่านั้นเรียบง่าย แต่ดีมาก ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ Svetlana Lunkina ผู้สูงศักดิ์อย่างแท้จริงด้วยการเต้นแบบคลาสสิกที่สะอาดตาและเสน่ห์ของรูปลักษณ์ของเธอ ตอนจบของคู่นี้น่าสนใจ: ลิซ่าหันศีรษะของเฮอร์มันน์เข้าหาตัวเองเบา ๆ จูบเขาแล้ววิ่งหนีไป แต่เขากลับมา - พร้อมกุญแจอยู่ในมือ

มนตร์แห่งความรักจะสลายไปในทันที นอกจากนี้ - การพบปะกับคนรักคนอื่น กับสิ่งมีชีวิตที่มีผมหงอกเกือบหลุด ซึ่งเฮอร์มันน์จัดการได้ราวกับตุ๊กตาเศษผ้า ที่นี่เฮอร์มันน์กำลังเรียกร้องและอ้อนวอน ข่มขืน และลูบคลำ และเธอเคาน์เตส Ilze Liepa กำลังโหยหาตัวสั่นเทาแตก แต่ไม่ยอมแพ้ การตายของเธอนั้นเกิดขึ้นทันทีและกระตุก: บางอย่างจากการกระเด็นของปีกของนกที่บาดเจ็บสาหัส ...

เคาน์เตส Ilze Liepa ในการแสดงของ Roland Petit เป็นชั่วโมงที่ดีที่สุดของนักบัลเล่ต์ที่อาจรอบทบาทที่แท้จริงมาตลอดชีวิตของเธอ ในความคิดของฉัน นี่เป็นกรณีของการผสมผสานที่สมบูรณ์แบบกับภาพที่ผู้กำกับคิดค้นขึ้น และในขณะเดียวกันก็รักษาระยะห่างระหว่างตัวละครกับนักแสดง ความเย้ายวนที่ขมขื่นและเน่าเฟะผสมผสานกับสติปัญญาและความหลงใหลในการต่อสู้ - ด้วยความประชดที่น่าขนลุก ความยืดหยุ่นของ Liepa, ดนตรี, ความสามารถในการแสดง, มือที่ยืดหยุ่นอย่างน่าอัศจรรย์ของเธอเป็นวัสดุที่หรูหราซึ่งนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นได้สร้างผลงานชิ้นเอก

การเปลี่ยนแปลงสีและเงาของเครื่องแต่งกายของเคาน์เตสนั้นงดงามมาก: เสื้อคลุมสีเข้มที่มีเงาโลหะถูกโยนลงบนเสื้อคลุมที่มีไขมันสีเลือดที่ตกตะกอน - ใคร ๆ ก็เดาโครงร่างของสัญลักษณ์จุดสูงสุดได้ ภายใต้พวกเขาเป็นชุดที่ไหลผ่านลำตัวสีดำหรือสีเทาอ่อน

กราฟิกสีขาว-เทา-ดำที่โดดเด่นในการแสดงโดยมีสีชมพูอ่อนและเหลืองที่สาดกระเซ็นเล็กน้อย การเริ่มมีอาการของสีแดงเข้มในทุกเฉดสีเป็นหัวข้อที่แยกจากกัน การออกแบบกราฟิกค่อนข้างเป็นแฟชั่นที่ทันสมัย อย่างไรก็ตาม ไหวพริบและรสนิยมที่ Jean-Michel Wilmotte (ผู้ออกแบบฉาก) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Louise Spinatelli (เครื่องแต่งกาย) เป็นผู้ออกแบบการแสดง ทำให้เกิดเสน่ห์ของปรากฏการณ์สไตล์ชั้นสูง ที่นี่ความเบาและความโปร่งใส - จากความชัดเจนคลาสสิกของร้อยแก้วของพุชกิน, สีของเลือดที่เปื้อน - จากความเจ็บปวดของความสามัคคีของไชคอฟสกีและภาพลักษณ์โดยรวมที่พูดน้อยของการแสดงประกอบเป็นความแตกต่างอันสูงส่งถึงความตึงเครียดที่เจาะลึกของดนตรีของหก ซิมโฟนีและศูนย์รวมเวทีดั้งเดิม

ในองค์ประกอบของการแสดง ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายและไม่ใช่หน้าที่ถูกกำหนดให้กับฉากมวลชน บทบาทของคณะบัลเลต์ซึ่งเรียกยากเช่นนี้ในที่นี้ จะเพิ่มขึ้นตามลักษณะที่ปรากฏแต่ละครั้ง มันสวยงามมากแม้ว่าเพลงวอลทซ์ที่มีชื่อเสียงในห้าในสี่จะเต้นตามประเพณีในตอนของลูกบอลในหลาย ๆ ด้าน ในฉากสุดท้าย นักเต้นจำนวนมากที่อยู่รอบๆ โต๊ะพนันสร้างพื้นหลังมือถือที่น่ารำคาญ ประกอบกับการดวลละครใบ้ระหว่างเฮอร์มันน์และเชคาลินสกี้

ในบางครั้ง เป็นเรื่องแปลกที่เห็นว่าผู้กำกับดูไม่ไว้ใจตัวเอง ผู้เล่นทุกคน รวมทั้งเฮอร์มันน์และเชคาลินสกี้เล่นฝ่ามือที่ยื่นออกไปราวกับไพ่ที่ขว้างออกไป ในกรณีของเคาน์เตส ผู้กำกับยังดูไม่เพียงพอ - เขาแนะนำกล่องกระดาษแข็งปลอมที่ดูเหมือนเป็นพื้นฐานที่ชัดเจนของกลองบัลเล่ต์เก่าที่ดี มีไม่ระคายเคืองที่น่ารำคาญมากมายในการเล่น แต่มี คุณทำอะไรได้บ้าง…

ว่า Roland Petit สามารถไขปริศนาของไพ่สามใบบนเวทีของ Bolshoi ได้หรือไม่นั้นจะแสดงโดยชีวิตบนเวทีของบัลเล่ต์ The Queen of Spades แต่ความจริงที่ว่านักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสสามารถกระตุ้นความหลงใหลในการสร้างสรรค์ของนักเต้นชาวรัสเซียนั้นเป็นความจริงและน่ายินดีมาก ในที่สุดบางสิ่งที่สำคัญก็เกิดขึ้นในบัลเลต์บอลชอยต่างจากโอเปร่า

พฤศจิกายน 2544

บทความนี้ใช้ภาพถ่ายโดย I. Zakharkin