การเกิดขึ้นของการแสดงละครมืออาชีพในรัสเซีย โรงละครและดนตรีของรัสเซียโบราณ
รัสเซีย) ได้ผ่านเส้นทางการก่อตัวและการพัฒนาที่แตกต่างจากโรงละครยุโรป ตะวันออก หรืออเมริกา ขั้นตอนของเส้นทางนี้เกี่ยวข้องกับเอกลักษณ์ของประวัติศาสตร์รัสเซีย - เศรษฐกิจ การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบทางสังคม ศาสนา ความคิดพิเศษของรัสเซีย ฯลฯ
โรงละครในรูปแบบพิธีกรรมและพิธีการเช่นเดียวกับในชุมชนโบราณทุกแห่งแพร่หลายในรัสเซียมีอยู่ในรูปแบบลึกลับ ในกรณีนี้ เราหมายถึงความลึกลับไม่ใช่แนวละครยุโรปยุคกลาง แต่เป็นการกระทำแบบกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายในชีวิตประจำวันและศักดิ์สิทธิ์ บ่อยที่สุด - เพื่อรับความช่วยเหลือจากเทพในสถานการณ์ที่สำคัญต่อการทำงานของชุมชนมนุษย์ .
ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย
เหล่านี้เป็นขั้นตอนของวัฏจักรการเกษตร - การหว่าน การเก็บเกี่ยว ภัยธรรมชาติ - ภัยแล้ง โรคระบาดและโรคระบาด เหตุการณ์ในครอบครัวและครอบครัว - งานแต่งงาน การคลอดบุตร ความตาย ฯลฯ เหล่านี้เป็นการแสดงของ Protheater ซึ่งอิงจากเวทมนตร์ของชนเผ่าและเกษตรกรรมโบราณ ดังนั้นโรงละครในยุคนี้จึงได้รับการศึกษาโดยนักคติชนวิทยาและนักชาติพันธุ์วิทยาเป็นหลัก ไม่ใช่นักประวัติศาสตร์การละคร แต่ขั้นตอนนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง - เช่นเดียวกับจุดเริ่มต้นใดๆ ที่กำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนา
ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย
จากพิธีกรรมดังกล่าว แนวการพัฒนาของโรงละครรัสเซียถือกำเนิดขึ้นในฐานะนิทานพื้นบ้าน โรงละครพื้นบ้าน ที่แสดงในรูปแบบต่างๆ เช่น โรงละครหุ่นกระบอก (Petrushka ฉากการประสูติ ฯลฯ) บูธ (ระยอง หมีสนุก ฯลฯ) .) นักแสดงนำเที่ยว (guslars, นักร้อง, นักเล่าเรื่อง , นักกายกรรม ฯลฯ ) เป็นต้น จนถึงศตวรรษที่ 17 โรงละครในรัสเซียพัฒนาเป็นนิทานพื้นบ้านเท่านั้นไม่มีรูปแบบการแสดงละครอื่น ๆ ไม่เหมือนในยุโรป ก่อนคริสต์ศตวรรษที่ 10-11 โรงละครรัสเซียพัฒนาไปตามเส้นทางของโรงละครดั้งเดิมของตะวันออกหรือแอฟริกา - พิธีกรรมพื้นบ้านศักดิ์สิทธิ์สร้างขึ้นจากตำนานดั้งเดิม
ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย
ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 11 สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลง อย่างแรก - ค่อยเป็นค่อยไป - รุนแรงกว่านั้น ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียและการก่อตัวต่อไปภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรป
โรงละครมืออาชีพ
ตัวแทนคนแรกของโรงละครมืออาชีพคือตัวตลกซึ่งทำงานในการแสดงริมถนนเกือบทุกประเภท หลักฐานแรกของตัวตลกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11 ซึ่งช่วยให้เราแน่ใจว่าการลักลอบเป็นปรากฏการณ์ที่ก่อตัวขึ้นและเข้าสู่ชีวิตของทุกชั้นของสังคมในขณะนั้นมาช้านาน การก่อตัวของศิลปะการแสดงตลกดั้งเดิมของรัสเซียซึ่งมาจากพิธีกรรมและพิธีกรรมก็ได้รับอิทธิพลจาก "ทัวร์" ของนักแสดงตลกชาวยุโรปและไบแซนไทน์ที่เดินทาง - histriions, troubadours, vagantes
โรงละครและโบสถ์
เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 ในรัสเซียคริสตจักรสร้างอุดมการณ์ของรัฐ (โดยเฉพาะพระสงฆ์ได้รับมอบหมายให้รับผิดชอบในการสร้างสถาบันการศึกษา) และแน่นอน เธอไม่สามารถผ่านโรงละครได้ ซึ่งเป็นวิธีอิทธิพลที่ทรงพลัง
โรงละครโรงเรียนและโบสถ์
โบสถ์ "ร้อยล้าน" ของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซียในปี ค.ศ. 1551 มีบทบาทสำคัญในการยืนยันแนวคิดเรื่องความสามัคคีของรัฐทางศาสนาและมอบหมายให้คณะสงฆ์มีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างสถาบันการศึกษาเทววิทยา ในช่วงเวลานี้ การแสดงละครของโรงเรียน และการแสดงของโรงเรียนและโบสถ์ ซึ่งจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ที่สถาบันการศึกษาเหล่านี้ (วิทยาลัย สถาบันการศึกษา) ร่างที่เป็นตัวแทนของรัฐ โบสถ์ โอลิมปัสโบราณ ปัญญา ศรัทธา ความหวัง ความรัก ฯลฯ ปรากฏขึ้นบนเวที ยกมาจากหน้าหนังสือ
โรงละครโรงเรียนและโบสถ์
เมื่อปรากฏในเคียฟโรงละครของโบสถ์ของโรงเรียนก็เริ่มปรากฏในเมืองอื่น ๆ : มอสโก, สโมเลนสค์, ยาโรสลาฟล์, โทโบลสค์, โปโลตสค์, ตเวียร์, รอสตอฟ, เชอร์นิโกฟ ฯลฯ เติบโตขึ้นมาภายในกำแพงของโรงเรียนเทววิทยา เขาเสร็จสิ้นการแสดงละครของพิธีกรรมของโบสถ์: พิธีสวด พิธีสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ คริสต์มาส อีสเตอร์ และพิธีกรรมอื่นๆ เกิดขึ้นในสภาพของชนชั้นนายทุนที่เกิดขึ้นใหม่ โรงละครของโรงเรียนเป็นครั้งแรกบนดินของเราแยกนักแสดงและเวทีออกจากผู้ชมและผู้ชม เป็นครั้งแรกที่นำไปสู่ภาพเวทีสำหรับทั้งนักเขียนบทละครและนักแสดง .
โรงละครศาล
การก่อตัวของโรงละครศาลในรัสเซียเกี่ยวข้องกับชื่อของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช เวลาในรัชกาลของพระองค์เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของอุดมการณ์ใหม่ที่เน้นการขยายความสัมพันธ์ทางการทูตกับยุโรป การปฐมนิเทศไปสู่วิถีชีวิตของชาวยุโรปทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายในชีวิตของราชสำนักรัสเซีย
โรงละครศาล
ความพยายามของ Alexei Mikhailovich ในการจัดระเบียบโรงละครศาลแห่งแรกย้อนหลังไปถึงปี 1660: ใน "รายการ" ของคำสั่งซื้อและการซื้อสำหรับซาร์ Gebdon พ่อค้าชาวอังกฤษโดย Alexei Mikhailovich เขียนงาน "เพื่อเรียกนักแสดงตลกจากชาวเยอรมัน สู่รัฐมอสโก” อย่างไรก็ตาม ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ การแสดงครั้งแรกของโรงละครในศาลรัสเซียเกิดขึ้นในปี 1672 เท่านั้น เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม ค.ศ. 1672 ซาร์ได้ออกพระราชกฤษฎีกาซึ่งพันเอกนิโคไลฟอนสตาเดน (เพื่อนของโบยาร์ Matveyev) ได้รับคำสั่งให้ค้นหาผู้คนในต่างประเทศที่สามารถ "เล่นตลก" .
โรงละครศาล
การแสดงได้กลายเป็นหนึ่งในความบันเทิงที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดที่ลานมอสโก มีนักแสดงชาวรัสเซีย 26 คน เด็กชายเล่นบทบาทของผู้หญิง บทบาทของเอสเธอร์ใน การกระทำของ Artaxerxesเล่นโดยลูกชายของ Blumentrost ทั้งชาวต่างชาติและนักแสดงชาวรัสเซียได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนพิเศษซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 21 กันยายน ค.ศ. 1672 ที่ลานบ้านเกรกอรี่ในนิคมชาวเยอรมัน การสอนนักเรียนชาวรัสเซียและนักเรียนต่างชาติกลายเป็นเรื่องยากและในช่วงครึ่งหลังของปี 1675 โรงเรียนโรงละครสองแห่งเริ่มดำเนินการ: ที่ศาลโปแลนด์ - สำหรับชาวต่างชาติใน Meshchanskaya Sloboda - สำหรับชาวรัสเซีย
โรงละครศาล
การปรากฏตัวของโรงละครศาลแห่งแรกใกล้เคียงกับการเกิดของ Peter I (1672) ซึ่งในวัยเด็กของเขาได้เห็นการแสดงครั้งสุดท้ายของโรงละครแห่งนี้ หลังจากขึ้นครองบัลลังก์และเริ่มงานใหญ่เกี่ยวกับการทำให้ยุโรปของรัสเซียกลายเป็นยุโรป ปีเตอร์ฉันอดไม่ได้ที่จะหันไปที่โรงละครเพื่อส่งเสริมความคิดทางการเมืองและสังคมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา
โรงละครเปตรอฟสกี
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ในยุโรปการสวมหน้ากากกลายเป็นแฟชั่นซึ่งปีเตอร์หนุ่มที่ฉันชอบ ในปี 1698 ปลอมตัวเป็นชาวนาฟรีสแลนด์เขามีส่วนร่วมในการสวมหน้ากากเวียนนา ปีเตอร์ตัดสินใจที่จะเผยแพร่การปฏิรูปและนวัตกรรมของเขาผ่านศิลปะการละคร เขาวางแผนที่จะสร้างโรงละครในมอสโก แต่ไม่ใช่สำหรับชนชั้นสูง แต่เปิดให้ทุกคน ในปี ค.ศ. 1698-1699 คณะละครหุ่นทำงานในกรุงมอสโก นำโดย Jan Splavsky และ Peter ได้รับคำสั่งในปี 1701 ให้เชิญนักแสดงตลกจากต่างประเทศ ในปี 1702 คณะของ Johann Kunst มาถึงรัสเซีย
การเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะ (สาธารณะ)
หลังจากการขึ้นครองบัลลังก์ของเอลิซาเบธในปี ค.ศ. 1741 การแสดงละครของยุโรปยังคงดำเนินต่อไป คณะต่างประเทศไปเที่ยวที่ศาล - อิตาลี, เยอรมัน, ฝรั่งเศส, ในหมู่พวกเขา - ละคร, โอเปร่าและบัลเล่ต์, ตลกเดลอาร์ท ในช่วงเวลาเดียวกันนั้นได้มีการวางรากฐานของโรงละครมืออาชีพของรัสเซียในช่วงที่เอลิซาเบ ธ ไปมอสโกเป็นภาคยานุวัติว่าอนาคต "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" ฟีโอดอร์โวลคอฟซึ่งมีส่วนร่วมในการแสดงคริสต์มาสไทด์และซึมซับประสบการณ์การเดินทาง คณะยุโรปศึกษา
โรงละครในสถาบันการศึกษา
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โรงละครจัดขึ้นในสถาบันการศึกษา (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - มหาวิทยาลัยมอสโก) การแสดงละครรัสเซียจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผู้จัดงาน I. Lukin) ในมอสโก (ผู้จัดงาน K. Baikulov เสมียนนำโดย Khalkov และ Glushkov อาจารย์ "Ivanov และคนอื่น ๆ ) ใน Yaroslavl (ผู้จัดงาน N. Serov, F. Volkov) ในปี ค.ศ. 1747 มีเหตุการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งเกิดขึ้น: โศกนาฏกรรมบทกวีครั้งแรกถูกเขียนขึ้น - โคเรฟอ.ซูมาโรโคว่า
โรงละครสาธารณะแห่งชาติ
ทั้งหมดนี้สร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะแห่งชาติ ด้วยเหตุนี้ในปี 1752 คณะของ Volkov ถูกเรียกตัวจาก Yaroslavl ไปยัง St. Petersburg นักแสดงมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์มุ่งมั่นที่จะศึกษาใน Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. และ G. Volkovykh, G. Emelyanov, P. Ivanov และคนอื่น ๆ ในหมู่พวกเขามีผู้หญิงสี่คน: A. Musina-Pushkina, A . Mikhailova พี่สาวของ M. และ O. Ananiev
เฟดอร์ กริกอรีวิช วอลคอฟ
โรงละครเปตรอฟสกี
ภายใต้ Peter I จุดเริ่มต้นของการแสดงในไซบีเรียถูกวางโดย Metropolitan of Tobolsk Filofei Leshchinsky พงศาวดารต้นฉบับลงวันที่ 2270 กล่าวว่า: "Filofey เป็นนักล่าการแสดงละครเขาสร้างคอเมดี้ที่รุ่งโรจน์และร่ำรวยเมื่อนักสะสมควรจะเป็นผู้ชมในเรื่องตลก ผู้คนกำลังไปที่ไหน" นวัตกรรมของ Metropolitan Philotheus ยังคงดำเนินต่อไปโดยผู้สืบทอดของเขา บางคนเป็นลูกศิษย์ของ Kiev Academy
โรงละครภายใต้ Anna Ioannovna
Anna Ioannovna ใช้เงินก้อนโตไปกับงานเฉลิมฉลองต่างๆ ลูกบอล การปลอมตัว งานเลี้ยงรับรองสำหรับทูต ดอกไม้ไฟ การประดับไฟ และการแสดงละคร วัฒนธรรมตัวตลกในศาลของเธอฟื้นคืนชีพขึ้นมา โดยยังคงสานต่อประเพณีของตัวตลกที่ "อยู่ประจำ" - เธอมียักษ์และคาร์ล ตัวตลก และตัวตลก วันหยุดการแสดงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคืองานแต่งงานที่ "อยากรู้อยากเห็น" ของเจ้าชาย Golitsyn ตัวตลกกับ Kalmyk โจ๊กเกอร์ Buzheninova ใน Ice House เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2383
โรงละครสาธารณะถาวร
โรงละครสาธารณะถาวรแห่งแรกของรัสเซียเปิดในปี ค.ศ. 1756 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านโกลอฟกินสกี้ นักแสดงจำนวนหนึ่งจากคณะ Yaroslavl ของ F. Volkov รวมถึงนักแสดงตลก Y. Shumsky ถูกเพิ่มเข้ามาในนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนใน Gentry Corps โรงละครนำโดย Sumarokov ซึ่งมีโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกเป็นพื้นฐานของละคร สถานที่แรกในคณะถูกครอบครองโดย Volkov ซึ่งเข้ามาแทนที่ Sumarokov ในตำแหน่งผู้อำนวยการและดำรงตำแหน่งนี้จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2306 (โรงละครแห่งนี้จะมีชื่อว่า Alexandrinsky ในปี พ.ศ. 2375 เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของ Nicholas I.)
การสร้างโรงละคร
การแสดงสาธารณะครั้งแรกในมอสโกมีอายุย้อนไปถึงปี 1756 เมื่อนักศึกษาโรงยิมของมหาวิทยาลัย ภายใต้การนำของกวี M. Kheraskov ผู้อำนวยการของพวกเขา ได้ก่อตั้งคณะละครภายในกำแพงของมหาวิทยาลัย ตัวแทนของสังคมมอสโกที่สูงที่สุดได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดง ในปี ค.ศ. 1776 โรงละครได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคณะละครมหาวิทยาลัยในอดีตซึ่งได้รับชื่อ Petrovsky (หรือที่รู้จักในชื่อโรงละคร Medox) โรงละคร Bolshoi (โอเปร่าและบัลเล่ต์) และ Maly (ละคร) ของรัสเซียสืบเชื้อสายมาจากโรงละครแห่งนี้
โรงละครขนาดเล็ก
ประวัติโรงละครมาลี
โรงละคร Maly เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย คณะของเขาถูกสร้างขึ้นที่มหาวิทยาลัยมอสโกในปี ค.ศ. 1756 หลังจากพระราชกฤษฎีกาจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนาที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครมืออาชีพในประเทศของเรา: "ตอนนี้เราได้รับคำสั่งให้จัดตั้งโรงละครรัสเซียเพื่อนำเสนอเรื่องตลกและโศกนาฏกรรม ... "
ประวัติโรงละครมาลี
ในปี ค.ศ. 1824 Bove ได้สร้างคฤหาสน์พ่อค้า Vargin ขึ้นใหม่สำหรับโรงละครและส่วนที่น่าทึ่งของคณะมอสโกของโรงละครอิมพีเรียลได้รับอาคารของตัวเองบนจัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) และชื่อของตัวเอง - โรงละคร Maly
โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียในมอสโก
โรงละครบอลชอยในตอนเย็น
ใกล้โรงละคร
โรงละครแห่งยุคอารมณ์อ่อนไหว
ช่วงเวลาแห่งความคลาสสิคในรัสเซียไม่นาน - การก่อตัวของอารมณ์อ่อนไหวเริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1760 ปรากฏว่า "คอเมดี้น้ำตาไหล" V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, ละครตลก, ละครชนชั้นกลาง การเพิ่มความเข้มข้นของแนวโน้มประชาธิปไตยในโรงละครและการละครได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการกำเริบของความขัดแย้งทางสังคมในช่วงสงครามชาวนาในปี ค.ศ. 1773–1775 และประเพณีของโรงละครพื้นบ้าน ดังนั้นตามคำให้การของคนรุ่นเดียวกัน Shumsky จึงใช้เทคนิคการเล่นที่ใกล้เคียงกับตัวตลก ตลกเสียดสีกำลังพัฒนา - พงด.ฟอนวิซินา
โรงละครเสิร์ฟ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โรงละครเสิร์ฟเป็นที่แพร่หลาย ผู้เชี่ยวชาญการละคร - นักแสดง, นักออกแบบท่าเต้น, นักแต่งเพลง - ได้รับเชิญให้ศึกษากับนักแสดงที่นี่ โรงละครเสิร์ฟบางแห่ง (Sheremetev ใน Kuskovo และ Ostankino, Yusupov ใน Arkhangelskoe) แซงหน้าโรงละครของรัฐในด้านความมั่งคั่งของการผลิต ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เจ้าของโรงละครเสิร์ฟบางแห่งกำลังเริ่มเปลี่ยนเป็นองค์กรการค้า (Shakhovskoy และอื่น ๆ ) นักแสดงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงหลายคนโผล่ออกมาจากโรงละครเสิร์ฟ ซึ่งมักจะถูกปล่อยให้เช่าเพื่อเล่นในโรงภาพยนตร์ "ฟรี" รวมถึง บนเวทีจักรวรรดิ (M. Schepkin, L. Nikulina-Kositskaya ฯลฯ )
โรงละครช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19
โรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 19
ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโรงละครในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้มีการหารือในที่ประชุมของสมาคมคนรักวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะเสรี ผู้ติดตามของ Radishchev I. Pnin ในหนังสือของเขา ประสบการณ์การตรัสรู้เกี่ยวกับรัสเซีย(1804) แย้งว่าโรงละครควรมีส่วนช่วยในการพัฒนาสังคม ประการที่สอง ความเกี่ยวข้องของโศกนาฏกรรมความรักชาติที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงสถานการณ์สมัยใหม่ ( Oedipus ในเอเธนส์และ Dmitry Donskoy Ozerov เล่นโดย F. Schiller และ W. Shakespeare) มีส่วนทำให้เกิดความโรแมนติก ซึ่งหมายความว่าหลักการใหม่ในการแสดงความปรารถนาในการปรับตัวของตัวละครในเวทีการเปิดเผยความรู้สึกและจิตวิทยาได้รับการอนุมัติ
แบ่งโรงละครออกเป็นสองคณะ
ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 การแยกละครรัสเซียอย่างเป็นทางการครั้งแรกออกเป็นคนละทิศทาง (ก่อนที่คณะละครจะทำงานร่วมกับโอเปร่าและบัลเล่ต์และนักแสดงคนเดียวกันมักแสดงในการแสดงประเภทต่างๆ) ในปีพ.ศ. 2367 โรงละคร Medox เดิมถูกแบ่งออกเป็นสองคณะ - ละคร (Maly Theatre) และโอเปร่าและบัลเล่ต์ (โรงละคร Bolshoi) โรงละคร Maly ได้รับอาคารแยกต่างหาก (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคณะละครถูกแยกออกจากคณะละครเพลงในปี 1803 แต่ก่อนที่จะย้ายไปที่อาคารแยกต่างหากของโรงละคร Alexandrinsky ในปี 1836 คณะละครยังคงทำงานร่วมกับคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่โรงละคร Mariinsky)
โรงละครอเล็กซานดรินสกี้
สำหรับโรงละคร Alexandrinsky ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมากขึ้น แม้จะมีการแสดงละครของออสทรอฟสกีเป็นรายบุคคล I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky ตามคำสั่งของคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล พื้นฐานหลักของละครในเวลานั้นคือเพลงและละครพื้นบ้านหลอก มีศิลปินที่มีความสามารถหลายคนในคณะซึ่งมีชื่อจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov ต่อมาในตอนท้าย ศตวรรษที่ 19 - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov ฯลฯ อย่างไรก็ตามนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้แต่ละคนก็ปรากฏตัวราวกับว่าเป็นนักแสดง ไม่ได้ตั้งเป็นวงดนตรี โดยทั่วไปสถานะของโรงละคร Alexandrinsky ในเวลานั้นไม่น่าอิจฉามากนัก: ผู้นำของคณะมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาไม่มีทิศทางที่ชัดเจนจำนวนรอบปฐมทัศน์เพิ่มขึ้นและเวลาซ้อมลดลง
โรงละครอเล็กซานดรินสกี้
โรงละครโอเปร่า Mariinskii
โรงละครโอเปร่า Mariinskii
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย โรงละครดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศของเรา มีต้นกำเนิดมาจากโรงละคร Stone (Bolshoi) ที่เปิดในปี พ.ศ. 2326 ในอาคารสมัยใหม่ (สร้างขึ้นใหม่หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในโรงละคร Circus) มีมาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2403 ในขณะเดียวกันก็ได้รับชื่อใหม่ - โรงละคร Mariinsky
โรงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20
ช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นของอุตุนิยมวิทยาและความเจริญรุ่งเรืองของโรงละครรัสเซียคือช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 คราวนี้เป็นจุดเปลี่ยนของโรงละครโลกทั้งใบ: อาชีพการแสดงละครใหม่ปรากฏขึ้น - ผู้กำกับและในเรื่องนี้ได้มีการสร้างสุนทรียศาสตร์ใหม่ของโรงละครของผู้กำกับขึ้น ในรัสเซีย แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ นี่เป็นช่วงเวลาของศิลปะรัสเซียที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งต่อมาได้รับชื่อยุคเงิน และโรงละคร - พร้อมกับกวีนิพนธ์, ภาพวาด, ทิวทัศน์, บัลเล่ต์ - ปรากฏในทิศทางความงามที่หลากหลายโดยเน้นที่ความสนใจของชุมชนการแสดงละครโลก
โรงละครรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20
เพื่อพิจารณารัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 จุดเน้นของความสำเร็จในการแสดงละครระดับโลก ก็เพียงพอแล้วที่จะมีหนึ่ง K. Stanislavsky ที่มีความคิดริเริ่มอันน่าทึ่งของเขาและ Moscow Art Theatre ที่สร้างขึ้นโดยเขาร่วมกับ V. Nemirovich-Danchenko (1898) แม้ว่ามอสโกอาร์ตเธียเตอร์จะเปิดด้วยการแสดง ซาร์ ฟีโอดอร์ อิออนโนวิช A.K. Tolstoy บทละครของ A. Chekhov กลายเป็นธงของโรงละครแห่งใหม่ ลึกลับ ยังไม่เปิดเผยอย่างสมบูรณ์ในวันนี้ ไม่น่าแปลกใจที่มีนกนางนวลอยู่บนม่านของโรงละครศิลปะมอสโกซึ่งหมายถึงชื่อบทละครที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเชคอฟและกลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร แต่หนึ่งในบริการหลักของ Stanislavsky สู่โรงละครโลกคือการเลี้ยงดูนักเรียนที่มีความสามารถซึ่งซึมซับประสบการณ์ของระบบการแสดงละครของเขาและพัฒนาต่อไปในทิศทางที่ไม่คาดคิดและขัดแย้งที่สุด (ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ V. Meyerhold, M. Chekhov, E. วัคตังกอฟ).
คอนสแตนติน สตานิสลาฟสกี้
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "บุคคลสำคัญ" ในเวลานั้นคือ V. Komissarzhevskaya หลังจากเปิดตัวบนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky ในปี พ.ศ. 2439 (ก่อนที่เธอเคยเล่นในการแสดงมือสมัครเล่นของ Stanislavsky) นักแสดงหญิงเกือบจะในทันทีที่ได้รับความรักที่เร่าร้อนของผู้ชม โรงละครของเธอเองซึ่งเธอสร้างขึ้นในปี 2447 มีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของกาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของการกำกับของรัสเซีย ในโรงละคร Komissarzhevskaya ในปี 1906-1907 เป็นครั้งแรกบนเวทีของเมืองหลวงเขาอนุมัติหลักการของโรงละครแบบมีเงื่อนไข Meyerhold (ต่อมาเขาทำการทดลองต่อไปในโรงละครของจักรวรรดิ - Alexandrinsky และ Mariinsky เช่นเดียวกับในโรงเรียน Tenishevsky และ ในสตูดิโอโรงละครบนถนน Borodinskaya)
เวร่า เฟโดรอฟนา โคมิสซาร์เชฟสกายา
โรงละครศิลปะมอสโก
ในมอสโก โรงละครศิลปะมอสโกเป็นศูนย์กลางของชีวิตการแสดงละคร กลุ่มนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงที่เล่นในการแสดงที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากรวมตัวกันที่นั่น: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov ฯลฯ มากมาย แนวโน้มยังเกิดขึ้นที่นี่ การกำกับร่วมสมัย: นอกเหนือจาก Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko แล้วสิ่งเหล่านี้เป็นผลงานของ L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; G. Craig ผู้โด่งดังระดับโลกก็มาที่การผลิตเช่นกัน โรงละครศิลปะมอสโกยังวางรากฐานสำหรับการถ่ายภาพสมัยใหม่: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev และคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในงานแสดงของเขา ในเวลานั้น Moscow Art Theatre กำหนดศิลปะทั้งหมดอย่างแท้จริง ชีวิตของมอสโกรวมถึง - และการพัฒนารูปแบบการแสดงละครขนาดเล็ก โรงละครคาบาเร่ต์มอสโกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด "The Bat" ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการละเล่นของโรงละครศิลปะมอสโก
โรงละครศิลปะมอสโก
โรงละครรัสเซียหลังปี 1917
รัฐบาลใหม่เข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะการละคร: เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 พระราชกฤษฎีกาสภาผู้แทนราษฎรได้ออกคำสั่งให้โอนโรงภาพยนตร์รัสเซียทั้งหมดไปยังเขตอำนาจศาลของแผนกศิลปะของคณะกรรมาธิการการศึกษาแห่งรัฐ และเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2462 พระราชกฤษฎีกาได้ออกกฤษฎีกาเรื่องสัญชาติของโรงละครเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซียโรงละครกลายเป็นเรื่องของรัฐอย่างสมบูรณ์ (ในกรีกโบราณนโยบายของรัฐดังกล่าวได้ดำเนินการเร็วที่สุดเท่าที่ 5 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) โรงละครชั้นนำได้รับรางวัลตำแหน่งทางวิชาการ: ในปี 1919 - Maly Theatre, ในปี 1920 - โรงละครศิลปะมอสโกและโรงละคร Alexandrinsky (เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละคร Petrograd State Academic Drama) โรงภาพยนตร์ใหม่กำลังเปิด ในมอสโก - สตูดิโอที่ 3 ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ (2463 ต่อมาคือโรงละคร Vakhtangov); โรงละครแห่งการปฏิวัติ (1922 ต่อมา - โรงละคร Mayakovsky); โรงละครตั้งชื่อตาม MGSPS (1922, วันนี้ - โรงละครตั้งชื่อตาม Mossovet); โรงละครมอสโกสำหรับเด็ก (2464 ตั้งแต่ 2479 - โรงละครเด็กกลาง) ใน Petrograd - โรงละคร Bolshoi Drama (1919); GOSET (1919 จาก 1920 ย้ายไปมอสโก); โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ (1922)
โรงละครตั้งชื่อตาม Evgeny Vakhtangov
ประวัติโรงละครตั้งชื่อตามอ. Vakhtangov เริ่มมานานก่อนที่เขาจะเกิด ปลายปี พ.ศ. 2456 กลุ่มเด็กที่มีอายุน้อยมาก - ประมาณสิบแปดหรือยี่สิบปี - นักเรียนมอสโกได้จัดตั้ง Student Drama Studio โดยตัดสินใจศึกษาศิลปะการละครตามระบบ Stanislavsky
โรงละครในยุค 30
ช่วงเวลาใหม่ของโรงละครรัสเซียเริ่มขึ้นในปี 2475 ด้วยคำสั่งของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" วิธีการหลักในงานศิลปะได้รับการยอมรับว่าเป็นวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม เวลาของการทดลองทางศิลปะสิ้นสุดลงแม้ว่าจะไม่ได้หมายความว่าในปีต่อ ๆ มาไม่ได้ให้ความสำเร็จและความสำเร็จใหม่ ๆ ในการพัฒนาศิลปะการละคร มันเป็นเพียงว่า "อาณาเขต" ของศิลปะที่ได้รับอนุญาตนั้นแคบลงการแสดงของทิศทางศิลปะบางอย่างได้รับการอนุมัติ - ตามกฎแล้วเป็นเรื่องจริง และเกณฑ์การประเมินเพิ่มเติมปรากฏขึ้น: อุดมการณ์และใจความ ตัวอย่างเช่น การแสดงของสิ่งที่เรียกว่า " "เลนิน" ซึ่งภาพของวี. เลนิน ( คนถือปืนที่โรงละคร Vakhtangov ในบทบาทของ Lenin - B. Shchukin; ความจริงที่โรงละครแห่งการปฏิวัติในบทบาทของเลนิน - M. Strauch และอื่น ๆ ) การแสดงใด ๆ ที่อิงจากบทละครของ "ผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยม" M. Gorky นั้นถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ นี่ไม่ได้หมายความว่าการแสดงที่คงอยู่ทางอุดมการณ์ทุกอย่างไม่ดี เพียงแต่เกณฑ์ทางศิลปะ (และบางครั้งถึงกับประสบความสำเร็จของผู้ชม) ในการประเมินสถานะของการแสดงก็หยุดเด็ดขาด
โรงละครในยุค 30-40
สำหรับบุคคลจำนวนมากในโรงละครรัสเซีย ทศวรรษที่ 1930 (และครึ่งหลังของทศวรรษ 1940 เมื่อนโยบายทางอุดมการณ์ยังคงดำเนินต่อไป) กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า อย่างไรก็ตาม โรงละครรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไป ชื่อผู้กำกับคนใหม่ปรากฏขึ้น: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V . .Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov และคนอื่น ๆ ชื่อเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมอสโกและเลนินกราดและโรงเรียนผู้กำกับของโรงละครชั้นนำของประเทศ อย่างไรก็ตามผลงานของกรรมการหลายคนในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียตก็มีชื่อเสียงเช่นกัน: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) และอื่น ๆ
ยูริ อเล็กซานโดรวิช ซาวาดสกี้
รูเบน นิโคเลวิช ซิโมนอฟ
มาเรีย อิวาโนฟนา บาบาโนวา
อิกอร์ อิลยินสกี้
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงภาพยนตร์ในรัสเซียส่วนใหญ่หันไปใช้ธีมเกี่ยวกับความรักชาติ บทละครที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ถูกจัดแสดงบนเวที ( การบุกรุกแอล. เลโอโนวา ด้านหน้าอ.กรณิชก ผู้ชายจากเมืองของเราและ คนรัสเซีย Simonov) และเล่นในธีมประวัติศาสตร์และความรักชาติ ( Peter Iเอ.เอ็น.ตอลสตอย จอมพล Kutuzov
กองพลหน้า
โรงละครในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ
ช่วงเวลา 2484-2488 มีผลอีกประการหนึ่งสำหรับชีวิตการแสดงละครในรัสเซียและสหภาพโซเวียต: การเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในระดับศิลปะของโรงละครระดับจังหวัด การอพยพโรงละครในมอสโกและเลนินกราดและงานของพวกเขาในบริเวณรอบนอกทำให้โรงละครในท้องถิ่นมีชีวิตชีวาขึ้น มีส่วนทำให้เกิดการผสมผสานของศิลปะการแสดงและการแลกเปลี่ยนประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์
โรงละครรัสเซียในปี 1950-1980
นักแสดงหลายคนของเลนินกราดมีส่วนร่วมอย่างมากในการก่อตัวของศิลปะการละครรัสเซีย: I. Gorbachev, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlikh, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov และ อื่น ๆ (โรงละครพุชกิน); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlikh, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich และคนอื่น ๆ (โรงละคร Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke และคนอื่น ๆ (โรงละคร Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik และคนอื่น ๆ (โรงละครตั้งชื่อตาม Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin และคนอื่น ๆ (โรงละครตลก); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova และคนอื่น ๆ (โรงละครของผู้ชมรุ่นเยาว์); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar และคนอื่น ๆ (MDT หรือที่รู้จักว่าโรงละครแห่งยุโรป)
ที่ประตูโรงละครมอสโกวที่ Taganka, 1977
โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย
THEATER OF THE RUSSIAN ARMY เป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในระบบของกระทรวงกลาโหม จนถึงปี 1946 มันถูกเรียกว่าโรงละครแห่งกองทัพแดงจากนั้นก็เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครแห่งกองทัพโซเวียต (ต่อมา - โรงละครกลางวิชาการของกองทัพโซเวียต) ตั้งแต่ปี 1991 - โรงละครกลางวิชาการของกองทัพรัสเซีย
โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย
ในปี 1930–1931 โรงละครแห่งกองทัพแดงนำโดย Yu.A. Zavadsky ที่นี่เขาแสดงการแสดงที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในมอสโกในขณะนั้น มิสทิสลาฟ กล้าหาญไอ. พรุต. มีสตูดิโออยู่ที่โรงละคร ผู้สำเร็จการศึกษาเข้าร่วมคณะ ในปี 1935 โรงละครนำโดย A.D. Popov ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของโรงละครแห่งกองทัพแดง สถาปนิก KS Alabyan สร้างโครงการของอาคารโรงละครที่พิเศษมาก - ในรูปของดาวห้าแฉกที่มีหอประชุมสองแห่ง (ห้องโถงใหญ่สำหรับ 1800 ที่นั่ง) พร้อมเวทีที่กว้างขวางซึ่งมีความลึกเป็นประวัติการณ์ด้วยห้องหลายห้องที่ดัดแปลง สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการ บริการโรงละคร ห้องซ้อม เมื่อถึงปี พ.ศ. 2483 อาคารก็เสร็จสมบูรณ์ จนกระทั่งถึงเวลานั้นโรงละครเล่นการแสดงในหอธงแดงของสภากองทัพแดง ไปทัวร์ระยะยาว
โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย
โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย
NIKOLAY NIKOLAEVICH GUBENKO
วลาดิเมียร์ วีซอตสกี้ รับบทเป็น แฮมเล็ต
Vladimir Vysotsky อุทิศชีวิตให้กับโรงละครแห่งนี้
การเปลี่ยนแปลงรูปแบบการเมืองในต้นทศวรรษ 1990 และการทำลายล้างทางเศรษฐกิจอันยาวนานได้เปลี่ยนชีวิตของโรงละครรัสเซียอย่างสิ้นเชิง ช่วงแรกของความอ่อนแอ (และหลัง - และการล้มล้าง) ของการควบคุมทางอุดมการณ์มาพร้อมกับความอิ่มเอมใจ: ตอนนี้คุณสามารถแสดงและแสดงอะไรต่อผู้ชมได้ หลังจากการยกเลิกการรวมศูนย์ของโรงภาพยนตร์ ได้มีการจัดกลุ่มใหม่มากมาย - โรงภาพยนตร์ในสตูดิโอ องค์กร ฯลฯ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิตภายใต้เงื่อนไขใหม่ ปรากฎว่านอกจาก Diktat เชิงอุดมคติแล้ว ยังมี Diktat ของผู้ชมอีกด้วย ผู้ชมจะดูเฉพาะสิ่งที่ต้องการเท่านั้น และถ้าในเงื่อนไขของการระดมทุนของรัฐสำหรับโรงละครการเติมหอประชุมไม่สำคัญเกินไปแล้วด้วยความพอเพียงบ้านเต็มในห้องโถงจึงเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการอยู่รอด
ละครเวทีวันนี้
ในแง่ของจำนวนและความหลากหลายของแนวโน้มความงาม ยุคปัจจุบันของโรงละครรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับยุคเงิน ผู้กำกับการแสดงละครแบบดั้งเดิมอยู่ร่วมกับผู้ทดลอง พร้อมกับผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับ - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I . Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov รวมถึงผู้เปรี้ยวจี๊ดที่อายุน้อยกว่าและหัวรุนแรง: B. Yukhananov, A. Praudin, A. .Moguchy, V.Kramer, Klim เป็นต้น
ละครเวทีวันนี้
ในช่วงหลังโซเวียต โครงร่างของการปฏิรูปการแสดงละครได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก พวกเขาได้ย้ายเข้าไปอยู่ในด้านการจัดหาเงินทุนสำหรับกลุ่มโรงละครเป็นหลัก ความต้องการการสนับสนุนจากรัฐในด้านวัฒนธรรมโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงภาพยนตร์ เป็นต้น การปฏิรูปที่เป็นไปได้ทำให้เกิดความคิดเห็นที่หลากหลายและการโต้เถียงที่รุนแรง ขั้นตอนแรกของการปฏิรูปนี้คือคำสั่งของรัฐบาลรัสเซียในปี 2548 ว่าด้วยการจัดหาเงินทุนเพิ่มเติมสำหรับโรงละครและสถาบันการศึกษาหลายแห่งในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม การปฏิรูปการแสดงละครยังห่างไกลจากการพัฒนาอย่างเป็นระบบ จะเป็นอย่างไรนั้นยังไม่แน่ชัด
นักเรียนชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 10 ลำดับที่ 15 Sergiev Posad Zakharova Vsevoloda 1) การเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพ 2) วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณ 3) แหล่งข้อมูล 1) เปิดเผยลักษณะของการเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพในรัสเซีย 2 ) เปิดเผยคุณสมบัติของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีตั้งแต่รัสเซียโบราณไปจนถึงรัสเซีย 3) มีส่วนร่วมในการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของนักเรียนความสนใจและความเคารพต่อวัฒนธรรมของประเทศของเรา TSAR ALEXEY MIKHAILOVICH รากฐานของโรงละครรัสเซียมืออาชีพถูกวางในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ต้นกำเนิดของมันมักมาจากปี 1672 เมื่อการแสดงครั้งแรกของโรงละครในศาลถูกนำเสนอต่อซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชผู้ประหัตประหาร "ความสนุกสนาน" ที่เป็นที่นิยมและเป็นคนรักที่ยิ่งใหญ่ของการแสดงและความบันเทิงอันงดงาม โบยาร์ผู้รู้แจ้ง Artamon Sergeevich Matveev เป็นผู้ริเริ่มการสร้างโรงละครแบบยุโรป Johann Gottfried Gregory บาทหลวงชาวเยอรมันของคริสตจักรลูเธอรันในมอสโก ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักเขียนบทละคร โรงละครถูกสร้างขึ้นอย่างเร่งรีบในที่พำนักของซาร์ใกล้กรุงมอสโกในหมู่บ้าน Preobrazhenskoye หอประชุมของ "ตลกโฮโรมินา" ซึ่งตั้งเป็นอัฒจันทร์มีขนาดเล็กกว่าเวที แต่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา ผนังและพื้นปูด้วยผ้าสีแดงเลือดนกและสีเขียว โดย "ยศและยศ" ของพวกเขา ผู้ชมได้พัก บางคนยืนอยู่บนเวที สำหรับราชินีและเจ้าหญิงมีการจัดเรียงกล่องพิเศษ - "กรง" ตามประเพณีซึ่งแยกจากหอประชุมด้วยตาข่าย การแสดงครั้งแรกบนเวทีของ "comed horomina" คือบทละคร "Esther หรือ Artaxerxes Action" เนื้อเรื่องของบทละครอิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับเอสเธอร์ สาวงามผู้ถ่อมตนที่ดึงดูดความสนใจของกษัตริย์อาร์ทาเซอร์ซีสแห่งเปอร์เซีย และช่วยชีวิตผู้คนของเธอให้พ้นจากความตาย กลายเป็นภรรยาของเขา การแสดงกินเวลาสิบชั่วโมง แต่กษัตริย์ดูทุกอย่างจนจบและรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง มีการแสดงละครอีกสิบเรื่องใน "ตลกโฮโรมิน" ได้แก่ "จูดิธ" "หนังตลกที่น่าสมเพชเกี่ยวกับอดัมและอีฟ" "โจเซฟ" และเรื่องอื่นๆ เกี่ยวกับศาสนาและประวัติศาสตร์ การแสดงของศาลมีการจัดฉากอย่างยิ่งใหญ่และหรูหรา เนื่องจากควรจะสะท้อนถึงความสง่างามและความมั่งคั่งของราชสำนัก เครื่องแต่งกายทำจากผ้าราคาแพง ดนตรี การร้อง และการเต้นถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในการแสดง ออร์แกน ทรัมเป็ต และเครื่องดนตรีอื่นๆ มักถูกเป่า การแสดงแต่ละครั้งมีชุดยกและปีกข้าง ใช้เอฟเฟกต์ต่าง ๆ โดยใช้เทคนิคการแสดงบนเวที นักแสดงคนแรกของบทละครของโรงละครในศาลส่วนใหญ่เป็นนักแสดงจากการตั้งถิ่นฐานของชาวเยอรมันและผู้ชายเท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 "ความสนุกของรัฐ" ถูกแทนที่ด้วยโรงละครของโรงเรียน (จัดที่สถาบันการศึกษาบางแห่ง) โดยอิงจากประสบการณ์โรงละครที่ร่ำรวยที่สุดในโปแลนด์และยูเครน ต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของลูกศิษย์ของ Kiev-Mohyla Academy นักการศึกษากวีและนักเขียนบทละคร Simeon Polotsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงละครของโรงเรียน เขาเขียนบทละครสองเรื่องคือ "The Comedy of the Parable of the Prodigal Son" และ "The King of Nechadnezzar เกี่ยวกับร่างของทองคำและเกี่ยวกับชายหนุ่มสามคนที่ไม่ได้ถูกเผาในถ้ำ" โรงละครของศาลและโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 วางรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะการละครในรัสเซียและกำหนดอนาคตไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่ ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณกลับไปสู่ประเพณีนอกรีตของชาวสลาฟตะวันออกซึ่งพัฒนามานานก่อนการยอมรับศาสนาคริสต์ เครื่องดนตรีของ Ancient Rus นั้นค่อนข้างหลากหลาย พิณ ยานัตถุ์ ขลุ่ย ขลุ่ย ใช้กันอย่างแพร่หลาย gusli ซึ่งเป็นเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดที่กล่าวถึงในศตวรรษที่ 10 ในเรื่อง Tale of Bygone Years ได้รับความเคารพเป็นพิเศษในรัสเซีย เป็นที่เชื่อกันมานานแล้วว่าบทสวดนั้นคล้ายกับจิตวิญญาณมนุษย์ เสียงกริ่งของพวกมันขับความตายและความเจ็บป่วยออกไป นักเล่าเรื่องพื้นบ้านและวีรบุรุษเล่นพิณ: ผู้พยากรณ์ Boyan ใน "The Lay of Igor's Host", วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของ Volga และ Dobrynya Nikitich ในเคียฟ, Sadko ใน Novgorod วิธีที่ Dobrynya จับมือขาว สายรัดที่ดังก้องเหล่านั้นคือ jaronchaty, Poddernet และสายปิดทอง กลอนภาษาฮีบรูจะเล่นในความเศร้า ในความเศร้าและสัมผัส ในงานเลี้ยง ทุกคนครุ่นคิด ครุ่นคิด และฟัง Dobrynya เริ่มเล่นอย่างตลก ๆ ฉันเริ่มเกมจาก Erusolim อีกเกมจาก Tsar Grad เกมที่สามจากเมืองหลวงของเคียฟ - เขาพาทุกคนไปงานเลี้ยงเพื่อความสนุกสนาน ในการรณรงค์ทางทหารมีการใช้เครื่องเคาะและลม: กลอง, แทมบูรีน, ท่อ, วงล้อ พวกเขาสนับสนุนจิตวิญญาณการต่อสู้ของทหารในระหว่างการสู้รบ บรรเทาความเครียดทางอารมณ์ ปลูกฝังความมั่นใจในชัยชนะ การรับเอาศาสนาคริสต์ไม่สามารถเปลี่ยนวิถีชีวิตดั้งเดิมของผู้คนและความชอบทางดนตรีของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์ ด้วยบัพติศมาจากไบแซนเทียมหลักการทางศิลปะหลายอย่างถูกโอนไปยังดินรัสเซียมีการยืมศีลและระบบของประเภท ที่นี่พวกเขาถูกคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และทำงานใหม่ซึ่งต่อมาได้อนุญาตให้มีการก่อตัวของประเพณีประจำชาติที่โดดเด่น เพลงของคริสตจักรใน Ancient Rus มีอยู่ในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ เครื่องดนตรีถูกห้ามในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ยิ่งกว่านั้นดนตรีบรรเลงถือเป็นบาปและปีศาจ ความหมายทางจิตวิญญาณถูกวางไว้ในการต่อต้านนี้ ในสมัยนั้น เชื่อกันว่ามีเพียงการร้องเพลงของทูตสวรรค์ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของดนตรีจากสวรรค์เท่านั้นที่ควรฟังในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ การร้องเพลงดังกล่าวได้รวบรวมอุดมคติของความงามและทำให้ผู้คนรู้สึกได้ถึงความสง่างาม การทำให้บริสุทธิ์ การปลอบโยน สอนพวกเขาให้รักพระเจ้าและเพื่อนบ้านของพวกเขา ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือศิลปะการเล่นระฆังซึ่งได้รับการพัฒนาในรูปแบบต่างๆ ของเสียงกริ่งธรรมดา ตีระฆัง ตีระฆัง ฯลฯ ระฆังหลายอันที่มีโทนเสียงต่างกันสร้างเป็นหอระฆัง ซึ่งทำให้สามารถแสดงดนตรีได้ทั้งหมด การร้องเพลงในโบสถ์เป็นตัวอย่างของความเป็นมืออาชีพสูงสุด ซึ่งรวบรวมไว้ในรูปแบบต่างๆ ในระบบเชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎี ซึ่งเรียกว่าระบบออสโมกลาส นั่นคือการสลับกลุ่มบทสวดในช่วงแปดสัปดาห์ ดนตรีพื้นบ้านในสมัยนั้นสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นโดยวาจา "จากปากต่อปาก" เพลงลัทธิในยุคนี้ถูกบันทึกด้วยเครื่องหมายพิเศษที่เรียกว่าแบนเนอร์ซึ่งตะขอเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้นต้นฉบับดนตรีโบราณจึงถูกเรียกว่า znameny หรือ hook ในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมดนตรีในรัสเซียโดยเฉพาะวัฒนธรรมการขับร้องมีระดับที่สูงมาก มันเป็นช่วงเวลาที่รูปแบบและแนวเพลงใหม่ๆ ถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับแนวศิลปะดนตรีแบบดั้งเดิม ก่อนหน้านั้นเพลงประสานเสียงเป็นแบบโมโนโฟนิก ตอนนี้เธอถูกแทนที่ด้วยเสียงพ้องเสียง และตะขอก็ถูกแทนที่ด้วยโน้ตดนตรีและรูปแบบการร้องเพลงก็เกิดขึ้น ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกร้องเพลงจากโน้ตเพลงและคอนเสิร์ตประสานเสียง คอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นก้าวสำคัญในการเปลี่ยนผ่านจากคริสตจักรไปสู่ดนตรีอาชีพทางโลก วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียโบราณเป็นรากฐานที่มั่นคงในการสร้างอาคารที่สวยงามในเวลาต่อมา ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซียโบราณได้กลายเป็นมรดกที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียอย่างถูกต้อง http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/ ศิลปวัฒนธรรมโลก. จากจุดเริ่มต้นจนถึงศตวรรษที่ 17 10 ซล. ระดับพื้นฐาน: ตำราเรียนสำหรับสถาบันการศึกษา / GI Danilova - ครั้งที่ 7 สาธุคุณ - M.: Bustard, 2009
สไลด์ 1
จากการเต้นรำแบบกลมไปจนถึงบูธ สถาบันการศึกษาเทศบาลของโรงเรียนมัธยมหมายเลข 8, Severomorsk - 3, ภูมิภาค Murmanskสไลด์2
สไลด์ 3
ในสมัยก่อนในรัสเซีย การเต้นรำแบบกลมเป็นเกมพื้นบ้านที่ได้รับความนิยม เขาสะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย มีความรัก ทหาร ครอบครัว นาฏศิลป์ ... เรารู้จักการเต้นรำสามประเภท:
สไลด์ 4
ในเกมเต้นรำแบบกลม องค์ประกอบการร้องประสานเสียงและการแสดงละครถูกผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เกมดังกล่าวมักจะเริ่มต้นด้วยเพลง "เรียงพิมพ์" และจบลงด้วยเพลง "ที่ยุบได้" และเพลงก็โดดเด่นด้วยจังหวะที่ชัดเจน ต่อจากนั้นด้วยการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างของชุมชนชนเผ่า เกมเต้นรำรอบก็เปลี่ยนไปด้วย นักร้องนำเดี่ยว (ผู้ทรงคุณวุฒิ) และนักแสดง (นักแสดง) ปรากฏตัว โดยปกติจะมีนักแสดงไม่เกินสามคน ขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง พวกเขาแสดงเนื้อหาออกมา มีความเห็นว่านักแสดงเหล่านี้กลายเป็นบรรพบุรุษของตัวตลกตัวแรก
สไลด์ 5
การเต้นรำของรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของเกมพื้นบ้านและงานเฉลิมฉลอง เธอมีความเกี่ยวข้องกับเพลงเสมอ การรวมกันนี้เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงหลักของโรงละครพื้นบ้าน ตั้งแต่สมัยโบราณ การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียมีพื้นฐานมาจากความสามารถของคู่แข่งขันในด้านหนึ่ง และการผสมผสาน ความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหวในอีกด้านหนึ่ง
สไลด์ 6
การเต้นรำของรัสเซียเกิดจากพิธีกรรมนอกรีต หลังจากศตวรรษที่ 11 ด้วยการถือกำเนิดของนักแสดงมืออาชีพ ลักษณะของการเต้นรำก็เปลี่ยนไป ตัวตลกมีเทคนิคการเต้นที่พัฒนาขึ้น นักเต้นบัฟฟานหลากหลายรูปแบบเกิดขึ้น มีตัวตลกที่ไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังแสดงการแสดงโขนด้วยความช่วยเหลือของการเต้นซึ่งส่วนใหญ่มักจะทันควัน นักเต้นระบำปรากฏตัวโดยปกติพวกเขาเป็นภรรยาของตัวตลก การเต้นรำของรัสเซีย
สไลด์ 7
การเต้นรำได้ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในรูปแบบของโรงละครที่หลากหลายที่สุด เขาเป็นส่วนหนึ่งของงานรื่นเริงและงานเฉลิมฉลองไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงหุ่นกระบอกของ Petrushka ซึ่งมักจะหยุดระหว่างการแสดงละครของโรงเรียน ประเพณีการเต้นรำของรัสเซียมากมายยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้
สไลด์ 8
แนวทางปฏิบัติเกี่ยวกับหมีได้รับการกล่าวถึงในแหล่งข้อมูลตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่พวกมันจะปรากฏตัวก่อนหน้านี้มากก็ตาม ทัศนคติที่เคารพต่อสัตว์ร้ายนี้มีต้นกำเนิดในสมัยนอกรีต หมีเป็นบรรพบุรุษ เขาเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพความอุดมสมบูรณ์ความเป็นอยู่ที่ดีเขาแข็งแกร่งกว่าวิญญาณชั่วร้าย
สไลด์ 9
ในบรรดาตัวตลก หมีถือเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวของครอบครัว ซึ่งเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบ ศิลปินดังกล่าวถูกเรียกตามชื่อและนามสกุล: Mikhailo Potapych หรือ Matryona Ivanovna ในการแสดงของพวกเขา มัคคุเทศก์มักจะบรรยายถึงชีวิตของคนธรรมดา สลับฉากอยู่ในหัวข้อที่หลากหลายในชีวิตประจำวัน เจ้าของถามเช่น: "แล้วมิชาลูกเล็กไปขโมยถั่วได้อย่างไร" - หรือ: "ผู้หญิงจะค่อย ๆ เดินออกไปทำงานอย่างเจ้าชู้ได้อย่างไร" - และสัตว์ร้ายก็แสดงให้เห็นทั้งหมด ในตอนท้ายของการแสดง หมีทำการเคลื่อนไหวที่จำได้หลายครั้งและเจ้าของให้ความเห็นเกี่ยวกับพวกเขา
สไลด์ 10
"Bear Comedy" ในศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วยสามส่วนหลัก: ครั้งแรก การเต้นรำของหมีกับ "แพะ" (แพะมักจะเป็นตัวแทนของเด็กผู้ชายที่เอาถุงใส่หัวของเขา; ไม้ที่มีหัวแพะ และเขาถูกแทงทะลุถุงจากด้านบน ลิ้นไม้ติดอยู่ที่ศีรษะจากการปรบมือซึ่งมีเสียงดังมาก) จากนั้นการแสดงของสัตว์ร้ายก็ทำตามมุขตลกของมัคคุเทศก์และจากนั้นก็ต่อสู้กับ “แพะ” หรือเจ้าของ คำอธิบายแรกเกี่ยวกับคอเมดี้ดังกล่าวมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 18 ยานนี้มีมาช้านานแล้ว จนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา
สไลด์ 11
ตั้งแต่สมัยโบราณ ในหลายประเทศในยุโรปในช่วงคริสต์มาส เป็นเรื่องปกติที่จะติดตั้งรางหญ้าที่มีรูปปั้นพระแม่มารี ทารก คนเลี้ยงแกะ ลา และวัวตัวผู้อยู่กลางโบสถ์ ประเพณีนี้ค่อยๆ เติบโตเป็นการแสดงละคร ซึ่งเล่าด้วยความช่วยเหลือของหุ่นเชิดเกี่ยวกับตำนานพระกิตติคุณที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการประสูติของพระเยซูคริสต์ การบูชาของพวกโหราจารย์ และเกี่ยวกับกษัตริย์เฮโรดผู้โหดร้าย การแสดงคริสต์มาสแพร่หลายในประเทศคาทอลิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโปแลนด์ จากที่ที่ส่งผ่านไปยังยูเครน ไปยังเบลารุส และจากนั้นในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยไปยังวิลิโครุสเซีย
สไลด์ 12
เมื่อประเพณีคริสต์มาสไปไกลกว่าโบสถ์คาทอลิก มันได้ชื่อฉากการประสูติ (ดั้งเดิมและรัสเซียเก่า - ถ้ำ) มันคือโรงละครหุ่นกระบอก ลองนึกภาพกล่องที่แบ่งออกเป็นสองชั้นด้านใน ด้านบนของกล่องปิดท้ายด้วยหลังคา ด้านที่เปิดอยู่หันไปทางสาธารณะ มีหอระฆังอยู่บนหลังคา เทียนวางอยู่บนหลังแก้ว ซึ่งจุดไฟระหว่างการแสดง ทำให้การแสดงมีมนต์ขลังและลึกลับ หุ่นสำหรับฉากการประสูติทำจากไม้หรือผ้าขี้ริ้วและติดกับไม้เรียว ผู้เชิดหุ่นจับส่วนล่างของไม้เท้าเพื่อให้ตุ๊กตาขยับและหมุนได้ เชิดหุ่นตัวเองถูกซ่อนอยู่หลังกล่อง แผนการเล่นตามพระคัมภีร์ถูกเล่นที่ชั้นบนของถ้ำ ที่ชั้นล่าง - ทุกวัน: ทุกวัน ตลก บางครั้งสังคม และชุดตุ๊กตาสำหรับชั้นล่างก็เป็นเรื่องธรรมดา ผู้ชาย ผู้หญิง มาร พวกยิปซี ทหาร และผู้ชายธรรมดากลับกลายเป็นคนฉลาดและฉลาดกว่าทหาร มันมาจากฉากการประสูติที่เกิดโรงละคร Petrushka ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้คน
สไลด์ 13
ทุกคนจะเต้น แต่ไม่เหมือนตัวตลก” สุภาษิตรัสเซียกล่าว อันที่จริง หลายคนสามารถเล่นเกมได้ แต่ใช่ว่าทุกคนจะเป็นตัวตลกมืออาชีพได้ นักแสดงละครหุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่นักแสดงตลกมืออาชีพคือนักแสดงหุ่นกระบอกและเรื่องตลกเกี่ยวกับ Petrushka ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด Petrushka เป็นฮีโร่ตัวโปรดของทั้งตัวตลกที่แสดงและผู้ชม นี่คือคนบ้าระห่ำที่กล้าหาญและเป็นคนเลว ในทุกสถานการณ์ โดยยังคงอารมณ์ขันและการมองโลกในแง่ดี เขาหลอกลวงคนรวยและเจ้าหน้าที่เสมอ และในฐานะผู้พูดประท้วง เขาได้รับการสนับสนุนจากผู้ชม
สไลด์ 14
ในการแสดงละคร ตัวละครสองตัวแสดงพร้อมกัน (ตามจำนวนมือเชิดหุ่น): Petrushka และแพทย์ Petrushka และตำรวจ โครงเรื่องเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด: Petrushka แต่งงานหรือซื้อม้า ฯลฯ เขามีส่วนร่วมในสถานการณ์ความขัดแย้งเสมอในขณะที่การตอบโต้ของ Petrushka ค่อนข้างโหดร้าย แต่สาธารณชนไม่เคยประณามเขาสำหรับเรื่องนี้ ในตอนท้ายของการแสดง Petrushka มักถูก "ลงโทษจากสวรรค์" แซงหน้า โรงละครหุ่นกระบอกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Petrushka อยู่ในศตวรรษที่ 17
สไลด์ 15
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ที่งาน เรามักจะเห็นผู้ชายแต่งตัวสดใสถือกล่องประดับประดา (สวรรค์) แล้วตะโกนเสียงดังว่า “มานี่กับฉันซักพักเถอะนะ คนซื่อสัตย์ หนุ่มๆ สาวๆ หนุ่มๆ” และสตรี พ่อค้าและพ่อค้า เสมียนและเสมียน และหนูเสมียนและคนเกียจคร้าน ฉันจะให้คุณดูรูปภาพทุกประเภท ทั้งสุภาพบุรุษและผู้ชายในเสื้อโค้ทหนังแกะ และคุณฟังเรื่องตลกและเรื่องตลกต่างๆ อย่างตั้งใจ กินแอปเปิ้ล แทะถั่ว ดูรูปและดูแลกระเป๋าของคุณ พวกเขาจะเชื่อฟัง” ราชโกฎิ
สไลด์ 16
Raek มาหาเราจากยุโรปและกลับไปที่ภาพพาโนรามาขนาดใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ D. Rovinsky ในหนังสือของเขา "ภาพพื้นบ้านรัสเซีย" อธิบายดังนี้: "Raek เป็นกล่องอาร์ชินขนาดเล็กในทุกทิศทางโดยมีแว่นขยายสองอันอยู่ข้างหน้า ข้างในนั้น แถบยาวที่มีภาพพื้นบ้านของเมืองต่าง ๆ ผู้คนที่ยอดเยี่ยมและกิจกรรมต่างๆ ถูกย้อนกลับจากลานสเก็ตแห่งหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ผู้ชม "เพื่อเงินจากจมูก" มองเข้าไปในกระจก Raeshnik ย้ายรูปภาพและบอกสุภาษิตของหมายเลขใหม่แต่ละหมายเลข ซึ่งมักจะซับซ้อนมาก "
สไลด์ 17
Raek เป็นที่นิยมมากในหมู่ประชาชน ในนั้นเราสามารถเห็นภาพพาโนรามาของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียนซึ่งเป็นโบสถ์เซนต์. ปีเตอร์ในกรุงโรมและอดัมกับครอบครัว วีรบุรุษ คนแคระ และสัตว์ประหลาด ยิ่งไปกว่านั้น raeshnik ไม่เพียง แต่แสดงภาพเท่านั้น แต่ยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ปรากฎบนพวกเขาซึ่งมักจะวิพากษ์วิจารณ์เจ้าหน้าที่และคำสั่งที่มีอยู่ในคำที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการเผาไหม้มากที่สุด ในฐานะที่เป็นความบันเทิงที่เป็นธรรม rakas มีอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 19
สไลด์ 18
ไม่ใช่งานเดียวในศตวรรษที่ 18 ที่เสร็จสมบูรณ์โดยไม่มีบูธ บูธแสดงละครกลายเป็นแว่นตาตัวโปรดในยุคนั้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นบนจัตุรัส และโดยวิธีการตกแต่งบูธ เราสามารถเข้าใจได้ทันทีว่าเจ้าของของมันรวยหรือจน โดยปกติพวกเขาจะสร้างจากไม้กระดาน หลังคาทำจากผ้าใบหรือผ้าลินิน
สไลด์ 19
มีเวทีและม่านภายใน ผู้ชมทั่วไปนั่งบนม้านั่งและกินขนมต่างๆ ครัมเป็ต และแม้แต่ซุปกะหล่ำปลีในระหว่างการแสดง ต่อ มา มี ห้อง ประชุม จริง พร้อม ส่วน ประกอบ, กล่อง, และ หลุม วง ออร์เคสตรา ปรากฏ ขึ้น ใน คูหา. ด้านนอกคูหาตกแต่งด้วยพวงมาลัย ป้าย และเมื่อไฟแก๊สปรากฏขึ้น พวกเขาก็ตกแต่งด้วยตะเกียงแก๊สด้วย คณะมักจะประกอบด้วยนักแสดงมืออาชีพและการท่องเที่ยว พวกเขาเลิกแสดงวันละห้าครั้ง ในบูธแสดงละคร เราจะได้เห็นภาพตลกขบขัน การแสดงมายากล การแสดงด้านข้าง นักร้อง นักเต้น และคน "ต่างชาติ" ธรรมดาๆ มาแสดงที่นี่ ที่นิยมคือคนที่ดื่มของเหลวที่ลุกเป็นไฟหรือ "คนกินคนแอฟริกัน" ที่กินนกพิราบ มนุษย์กินเนื้อมักจะเป็นศิลปินที่ทาด้วยเรซิน และนกพิราบก็เป็นสัตว์ยัดไส้ด้วยกระสอบแครนเบอร์รี่ ปกติแล้วคนธรรมดามักจะตั้งหน้าตั้งตารองานแสดงที่มีบูธแสดงละครอยู่เสมอ
สไลด์ 20
นอกจากนี้ยังมีบูธแสดงละครสัตว์อีกด้วย นักแสดงของพวกเขาเป็น Y. Dmitriev ในหนังสือของเขา "Circus in Russia" กล่าวถึงข้อความเกี่ยวกับการมาถึงของนักแสดงตลกจากฮอลแลนด์ที่ "เดินบนเชือก, เต้นรำ, กระโดดขึ้นไปในอากาศ, บนบันได, ไม่จับอะไรเลย, เล่นไวโอลิน, และ เดินขึ้นบันได เต้น กระโดดสูง และทำสิ่งมหัศจรรย์อื่นๆ " ตลอดระยะเวลาหลายปีที่ดำรงอยู่ คูหาได้รับการแก้ไข ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 พวกเขาเกือบจะหายไปจากประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียเกือบตลอดไป
สไลด์ 21
1672 - การแสดงของคณะศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชเริ่ม Artamon Matveyev สั่งให้ "สร้างเรื่องตลก" "และสำหรับการกระทำนั้นเพื่อจัด horomina" 17 ตุลาคมในหมู่บ้าน Preobrazhenskoye การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้น
สไลด์ 22
1702 - โรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัสเซียที่จัตุรัสแดง ขบวนแห่ งานรื่นเริง ดอกไม้ไฟ หน้ากาก การชุมนุมกลายเป็นที่นิยม
สไลด์ 23
นี่คือลักษณะของโรงละครใน Yaroslavl ในปี 1909 ในปี 1911 เขาได้รับการตั้งชื่อตาม Fedor Volkov
"ดนตรีของรัสเซียโบราณ"เป็นการนำเสนอที่ฉันแน่ใจว่าจะเป็นสื่อช่วยที่เป็นประโยชน์สำหรับบทเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลกหรือประวัติศาสตร์เมื่อเรียนหัวข้อ "วัฒนธรรมศิลปะของมาตุภูมิโบราณ"ฉันพยายามนำเสนอไม่เพียงแต่ภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังมีตัวอย่างเสียงสำหรับคำอธิบายแต่ละรายการด้วย ขออภัย ตัวอย่างเสียงสามารถได้ยินใน PowerPoint เท่านั้น
เพลงของรัสเซียโบราณ
การนำเสนอบอกเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีรัสเซีย เกี่ยวกับประเภทและประเภทของดนตรีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ฟังในวันธรรมดาและวันหยุด ด้วยความโศกเศร้าและปีติ การนำเสนอ "ดนตรีของรัสเซียโบราณ"ในความคิดของฉัน ควรกลายเป็นสารานุกรมฉบับย่อที่สร้างขึ้นสำหรับบทเรียนวัฒนธรรมศิลปะโลกโดยเฉพาะ
"ดนตรีเป็นขวดที่ปิดสนิทด้วยน้ำหอมวิเศษ ซึ่งคงกลิ่นของมันไว้ได้เสมอและเฉพาะเวลาของมันเองเท่านั้น"
Anton Gopko
มีสามส่วนหลักในการนำเสนอ อันแรกคือแนะนำตัว ต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีรัสเซียโบราณซึ่งมีรากฐานย้อนกลับไปในยุคอันห่างไกลก่อนการก่อตัวของรัฐรัสเซียโบราณในช่วงเวลาของการก่อตัวของชนเผ่าสลาฟ
การเกิดขึ้นและการพัฒนา เพลงของรัสเซียโบราณเกี่ยวข้องกับความเชื่อของชาวสลาฟด้วยพิธีกรรมและพิธีกรรมที่อุทิศให้กับเทพและบรรพบุรุษนอกรีต พิธีเหล่านี้มาพร้อมกับการร้องเพลง เต้นรำ และเล่นเครื่องดนตรี Skomorokhs เป็นนักดนตรีมืออาชีพในรัสเซีย ตัวตลกเป็นศิลปินตัวจริง: นักดนตรี นักเล่นกล นักกายกรรม ผู้ฝึกสอน น่าเสียดายที่โบสถ์ออร์โธดอกซ์ห้ามกิจกรรมของตัวตลกเรียกการแสดงของพวกเขาว่าเป็นเกมที่ชั่วร้ายทำให้พวกเขาถูกกดขี่ข่มเหงและแม้กระทั่งการประหารชีวิต
ส่วนที่สองจะพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณ: psaltery, horn, horn, ขลุ่ยและอื่น ๆ สไลด์เครื่องดนตรียังมีไฟล์เสียงที่จะแสดงเสียงของเครื่องดนตรีนี้ด้วย
แยกส่วนอุทิศให้กับดนตรีคริสตจักร ประเภทหลักและแนวเพลง นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างดนตรีที่นี่ ไอคอนพิเศษบนสไลด์คือทริกเกอร์ที่ "เปิด" เสียง แต่น่าเสียดายที่ทริกเกอร์จะเริ่มทำงานเมื่อคุณดูงานนำเสนอใน PowerPoint เท่านั้น
ฉันต้องการที่จะเชื่อว่างานของฉันซึ่งฉันทุ่มเทจิตวิญญาณของฉันจะเป็นประโยชน์
การนำเสนอเพิ่มเติมอีกเล็กน้อยจะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับศิลปะรัสเซียโบราณ ซึ่งคุณสามารถหาได้จากเว็บไซต์ของฉัน:
