เส้นทางชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง รายงาน: Rachmaninov Sergey Vasilievich ชีวิตและการทำงานของ Rachmaninov สองสามประโยค
Sergei Vasilievich Rachmaninoff จากขุนนาง เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 ในที่ดินเซเมโนโวของจังหวัดโนฟโกรอด เขาสืบทอดพรสวรรค์ด้านพ่อของเขา ปู่ของ Sergei แสดงคอนเสิร์ตเปียโนในตัมบอฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมอสโก
วัยเด็กและเยาวชน
ตั้งแต่อายุยังน้อย Sergei เริ่มสนใจดนตรี เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เขาได้รับบทเรียนด้านดนตรีครั้งแรกจาก Lyubov Petrovna แม่ของเขา
ตั้งแต่อายุ 9 ขวบเขาเรียนที่ St. Petersburg Conservatory จากนั้นเนื่องจากขาดงาน เขาจึงถูกย้ายไปหอพักดนตรีส่วนตัวในมอสโก เมื่ออายุได้ 19 ปี เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกวในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน ในตอนแรก รัชมานีนอฟได้สอนเปียโนใน .เพื่อหารายได้ สถาบันสตรีแสงจันทร์และบทเรียนส่วนตัวซึ่งเขาไม่ชอบมาก
จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์
ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาเขียน "1st Piano Concerto" งานประกาศนียบัตรคือโอเปร่า "Aleko" (ตามผลงานของ Alexander Pushkin "Gypsies") โอเปร่านี้สังเกตเห็นโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky และจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ร่วมกับ Iolanta ของ Tchaikovsky
รอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ในปี 1897 นั้นล้มเหลว ผู้ควบคุมวงเมา Alexander Glazunov ไม่เข้าใจงานอย่างแน่นอนและดำเนินการตามนั้น บทวิจารณ์นั้นทำลายล้าง เขาอารมณ์เสียเป็นพิเศษจากการวิจารณ์ของ Rimsky-Korsakov หลังจากนั้นนักแต่งเพลงมาเป็นเวลานาน (จนถึงปี 1901) ก็อยู่ในส่วนที่ลึกที่สุด ภาวะซึมเศร้า.
หลังจากเข้ารับการบำบัดรักษากับ Dahl นักจิตอายุรเวทชื่อดังแล้ว Rachmaninov ก็กลับมาทำงานอีกครั้งและจบการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ Second Piano ซึ่งเขาอุทิศให้กับ Dahl
หลังจากการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมปี 1917 Sergei Vasilyevich ตัดสินใจอพยพจากรัสเซีย
ร่วมกับภรรยาและลูกสาวสองคน เขาไปทัวร์สวีเดนและไม่เคยกลับมาอีกเลย นักแต่งเพลงต้องทิ้งทรัพย์สินทั้งหมดของเขา เขาออกจากรัสเซียโดยแทบไม่มีเงินและถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน
ลองนึกภาพผู้อ่านที่รัก จะเกิดอะไรขึ้นกับชายจากชนชั้นสูงหลังการปฏิวัติหากเขาไม่จากไป ฉันกลัวที่จะจินตนาการว่าพวกบอลเชวิคสามารถทำอะไรได้ ...
ฟังเปียโนคอนแชร์โต้ที่สอง:
ไกลจากบ้าน
ตอนแรกรัคมานินอฟอาศัยอยู่ในเดนมาร์ก จากนั้นในปี 2461 เขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา
ในประเทศใหม่ เขายังได้รับชื่อเสียงจากนักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดังอีกด้วย ในการย้ายถิ่นฐานนักแต่งเพลงใส่ความสามารถในการเขียนของเขาไว้บนเตาด้านหลัง เฉพาะในปี พ.ศ. 2470 ได้มีการตีพิมพ์คอนแชร์โต้ที่สี่สำหรับเปียโนและออร์เคสตรา
มีการเขียนงานในต่างประเทศเพียง 6 ชิ้น แต่ถือว่าเป็นสุดยอดผลงานของผู้แต่ง งานสุดท้าย "Symphonic Dances" (1941) เปรียบเทียบกับ "The Master and Margarita" โดย Bulgakov ท้ายที่สุด ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ถูกเขียนขึ้นในเวลาเดียวกัน
โอเปร่าที่มีชื่อเสียงและได้รับความนิยมอย่างสูงคือโอเปร่า "Aleko" บทกวี "The Bells", "Rhapsody on a Theme of Paganini", "Variations on a Theme of Corelli", "Symphonic Dances", เปียโนคอนแชร์โต้ที่ 4, ซิมโฟนีที่ 3
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Sergei Vasilyevich ส่งเงินทั้งหมดที่รวบรวมได้จากคอนเสิร์ตไปยังกองทุน Red Army ซึ่งให้ความช่วยเหลือที่สำคัญมาก การกระทำนี้มีอิทธิพลต่อความจงรักภักดีของรัฐบาลโซเวียตต่อความทรงจำและมรดกของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม
ชีวิตส่วนตัว
ความสูง 1.98 ม. ราศี -ราศีเมษลักษณะตัวละครหลัก:
- ความจริงใจ;
- เจียมเนื้อเจียมตัว;
- ความแม่นยำ;
- ความตรงต่อเวลา;
- การสังเกต;
- ยับยั้งชั่งใจ;
- ความเมตตา;
- ความรักใคร่;
- ความรู้สึกของอารมณ์ขัน,
- ความสงสัย.
เขารักลูกพี่ลูกน้องของเขา Natalya Alexandrovna Satina ซึ่งหลังจากแต่งงานกลายเป็นภรรยาของเขาและให้กำเนิดลูกสาวสองคน
Sergei Vasilievich Rachmaninov กับ Natalya Alexandrovna ภรรยาของเขา ปี พ.ศ. 2468
ธรรมชาติที่โรแมนติกของเขาทำให้ตกหลุมรักบ่อยครั้ง และเขาอุทิศเพลงและความรักให้กับทุกคนที่เขารัก นักแต่งเพลงได้อุทิศผลงานจำนวนหนึ่งให้กับนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียและชาวอเมริกัน Nina Koshyts
ในช่วงที่เป็นโรคซึมเศร้า เขาตกหลุมรักลาน่า ลูกสาวของดาห์ล นักจิตอายุรเวช ในชั่วโมงสุดท้ายของชีวิตของรัคมานินอฟ ผู้หญิงสองคนยืนอยู่ที่หัวของเขา: นาตาเลียและลาน่า
Sergey Vasilyevich เสียชีวิตในสหรัฐอเมริกา แคลิฟอร์เนีย เบเวอร์ลีฮิลส์ เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 ด้วยโรคมะเร็ง (มะเร็งปอด) ซึ่งอาจเป็นผลมาจากการสูบบุหรี่อย่างต่อเนื่อง ถูกฝังในนิวยอร์กที่สุสานรัสเซีย
Sergei Rachmaninoff: ชีวประวัติสั้น (วิดีโอ)
Sergei Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เกิดในปี 1873 ในจังหวัดโนฟโกรอด
ตั้งแต่วัยเด็ก Sergei ชอบดนตรีดังนั้นจึงตัดสินใจส่งเขาไปเรียนที่ St. Petersburg Conservatory สำหรับแผนกเปียโน นอกจากนี้เขายังเรียนที่หอพัก Zverev และที่ Moscow Conservatory
หลังจากสำเร็จการศึกษา Rachmaninov เริ่มสอนที่โรงเรียน Mariinsky และกลายเป็นผู้ควบคุมวงในโอเปร่ารัสเซีย
ในช่วงเริ่มต้นอาชีพนักดนตรี เขาล้มเหลว และเป็นที่ยอมรับอย่างแท้จริงในปี 1901 ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างคอนแชร์โตเปียโนเพลงที่สองและสามที่โด่งดังของเขาในชื่อ Second Symphony
รัคมานินอฟมักเดินทางไปอังกฤษ ซึ่งเขาแสดงเป็นนักเปียโนและวาทยากรด้วย
ในปี 1917 เขาไปทัวร์สแกนดิเนเวีย เขาไม่เคยกลับไปรัสเซีย เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาเขียนเพียงเล็กน้อยโดยส่วนใหญ่ออกทัวร์ ผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา "Symphonic Dances" สร้างขึ้นในปี 1941 เท่านั้น
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Sergei Rachmaninoff พยายามช่วยเพื่อนร่วมชาติของเขาโดยส่งเงินทั้งหมดที่ได้จากคอนเสิร์ตการกุศลไปยังบ้านเกิดของพวกเขา
หลังจากเจ็บป่วยมานานในปี 2486 นักดนตรีถึงแก่กรรม
สำหรับเกรด 4
ชีวประวัติตามวันที่และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ สิ่งที่สำคัญที่สุด.
ชีวประวัติอื่นๆ:
- อาเธอร์ โคนัน ดอยล์
Arthur Conan Doyle เป็นนักเขียนชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงซึ่งได้สร้างผลงานที่น่าสนใจมากมายในหลากหลายแนว จากปากกาของเขามีทั้งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์และผจญภัย นิยายวิทยาศาสตร์และนวนิยาย บทความประชาสัมพันธ์ ฯลฯ
- Ivan Danilovich Kalita
อีวาน ดานิโลวิช คาลิตา ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของเมืองมอสโกในฐานะศูนย์กลางทางจิตวิญญาณและเศรษฐกิจของรัสเซีย
- ฌอง คาลวิน
จอห์น คาลวินเป็นหนึ่งในผู้นำที่หัวรุนแรงที่สุดของการปฏิรูปยุโรป นักเทววิทยาชาวฝรั่งเศสที่วางรากฐานสำหรับขบวนการทางศาสนาใหม่ในนิกายโปรเตสแตนต์
- ชีวิตของ Nicholas the Wonderworker และบทสรุปชีวประวัติ
ผู้รับใช้และนักบุญที่ยิ่งใหญ่ของพระเจ้า Nicholas the Wonderworker เป็นที่รู้จักจากปาฏิหาริย์และความเมตตาต่อผู้คนมากมาย เขารักษาคนป่วย ช่วยชีวิตผู้คนจากปัญหาและข้อกล่าวหาที่ไม่ยุติธรรม
- Ivan Nikitovich Kozhedub
Ivan Kozhedub - นักบินโซเวียต วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ต่อสู้ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เข้าร่วมในความขัดแย้งบนคาบสมุทรเกาหลี
Rachmaninoff เติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักดนตรี ปู่ของเขา Arkady Alexandrovich ซึ่งศึกษาภายใต้ John Field เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงสมัครเล่น งานเขียนหลายชิ้นของเขาถูกตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 18 พ่อของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Vasily Arkadyevich Rachmaninov เป็นคนที่มีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม แม่ของเขาเป็นครูสอนเปียโนคนแรกของเขา แม้ว่าตามความทรงจำของนักแต่งเพลงเอง บทเรียนดังกล่าวทำให้เขา "ไม่พอใจอย่างยิ่ง" แต่เมื่ออายุได้สี่ขวบ เขาสามารถเล่นสี่มือกับปู่ของเขาได้แล้ว
เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุ 8 ขวบครอบครัวของเขาย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อถึงเวลานั้น ความสามารถทางดนตรีของเขาค่อนข้างชัดเจน และในปี 1882 เขาได้เข้าเรียนที่ St. Petersburg Conservatory ในระดับจูเนียร์เปียโนของ V.V.Demyansky ในปี พ.ศ. 2428 รัคมานินอฟได้รับการฟังในเวลานั้นโดยนักดนตรีที่อายุน้อยมาก ด้วยความเชื่อมั่นในความสามารถของลูกพี่ลูกน้องของเขา Ziloti จึงพาเขาไปที่ Moscow Conservatory ไปที่ชั้นเรียนของ Nikolai Sergeevich Zverev หลังจากเรียนกับ Zverev และกับ Ziloti (เนื่องจาก Zverev เรียนกับเด็กเท่านั้น) ที่แผนกอาวุโสของเรือนกระจก Rachmaninov เริ่มศึกษาองค์ประกอบภายใต้การแนะนำของ S.I.Taneev และ A.S. Arensky ที่นี่ Sergei Rachmaninoff พบ P.I.Tchaikovsky เป็นครั้งแรก นักแต่งเพลงชื่อดังสังเกตเห็นนักเรียนที่มีความสามารถและติดตามความก้าวหน้าของเขาอย่างใกล้ชิด หลังจากนั้นครู่หนึ่ง PI Tchaikovsky กล่าวว่า: "ฉันทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา"
Rachmaninov มีความสามารถพิเศษด้านดนตรีและความทรงจำในวัย 18 ปี จบบทเรียนเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยม อีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2435 เมื่อเขาสำเร็จการศึกษาจากมอสโกคอนเซอร์วาทอรีในประเภทการประพันธ์เพลง เขาได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับการแสดงที่โดดเด่นและความสำเร็จของนักแต่งเพลง เขาจบการศึกษาจากเรือนกระจกและ Scriabin ร่วมกับเขาซึ่งได้รับเหรียญทองเล็ก ๆ tk รางวัลใหญ่มอบให้เฉพาะนักเรียนที่จบการศึกษาจากเรือนกระจกในสองสาขาพิเศษ (Scriabin จบการศึกษาเป็นนักเปียโน) สำหรับการสอบปลายภาค Rachmaninov ได้นำเสนอโอเปร่าเรื่องเดียว Aleko (ตามบทกวีของ Pushkin เรื่อง The Gypsies) ซึ่งเขาเขียนในเวลาเพียง 17 วัน! สำหรับเธอ ไชคอฟสกีซึ่งเข้าร่วมการสอบได้มอบ "หลานชายทางดนตรี" ของเขา (รัคมานินอฟศึกษากับทานีฟ นักเรียนอันเป็นที่รักของปิโยตร์ อิลิช) เกรด A ที่มีข้อดีสามข้อ อีกหนึ่งปีต่อมา โอเปร่าของนักแต่งเพลงอายุ 19 ปีถูกจัดแสดงที่โรงละครบอลชอย ดนตรีของโอเปร่าที่น่าหลงใหลด้วยความหลงใหลในวัยเยาว์ พลังอันน่าทึ่ง ความสมบูรณ์และท่วงทำนองที่ไพเราะ ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักดนตรี นักวิจารณ์ และผู้ฟังที่ใหญ่ที่สุด โลกดนตรีถือว่า Aleko ไม่ใช่งานโรงเรียน แต่เป็นการสร้างปรมาจารย์สูงสุด PI Tchaikovsky ชื่นชมโอเปร่าเป็นพิเศษ: "ฉันชอบสิ่งที่น่ารักนี้มาก" เขาเขียนถึงพี่ชายของเขา ในปีสุดท้ายของชีวิตของไชคอฟสกี Rachmaninov มักจะสื่อสารกับเขา เขาชื่นชมผู้สร้าง The Queen of Spades อย่างมาก ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จครั้งแรกและการสนับสนุนทางศีลธรรมของไชคอฟสกี Rachmaninov หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก ประกอบงานจำนวนหนึ่ง ในหมู่พวกเขา - ซิมโฟนิกแฟนตาซี "Cliff" ชุดแรกสำหรับสองเปียโน "ช่วงเวลาแห่งดนตรี", C โหมโรงย่อยที่คมชัด, ความรัก: "อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน", "ในความเงียบของคืนลับ" , "เกาะเล็กเกาะน้อย", " น้ำพุ " ภายใต้ความประทับใจของการเสียชีวิตของไชคอฟสกีในปี พ.ศ. 2436 ได้มีการสร้าง "Ellegic Trio"
บทนำ
Rachmaninov นักแต่งเพลงเปียโนซิมโฟนี
จุดเปลี่ยนของศตวรรษ Х1Х - ХХ - ช่วงเวลาที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย เป็นคอมเพล็กซ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแบบองค์รวม โดดเด่นด้วยการค้นพบและความสำเร็จที่โดดเด่น บุคลิกและความสามารถที่แข็งแกร่ง ความทันสมัยและการฟื้นตัวทางเศรษฐกิจ และในทางกลับกัน จากภัยพิบัติทางสังคม สงคราม และการปฏิวัติ นี่คือช่วงเวลาของวัฒนธรรมรัสเซียขนาดใหญ่ที่ปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็วผิดปกติในเวทีระหว่างประเทศ ช่วงเวลาของการพัฒนาอย่างรวดเร็วและความก้าวหน้าของพลังและแนวโน้มใหม่ วัฒนธรรมรัสเซียที่เรียกว่า "ยุคเงิน" ด้วยระยะเวลาเปรียบเทียบสั้น ๆ ประมาณต้นทศวรรษ 1890 ถึง 1917 ช่วงเวลาดังกล่าวมีศักยภาพสูงสำหรับพลังงานสร้างสรรค์ และทิ้งมรดกอันยาวนานในทุกด้านของศิลปะ ดนตรีรัสเซียในช่วงเวลานี้เข้าสู่เปรี้ยวจี๊ดของวัฒนธรรมดนตรีโลก
ไอ.เอ. Ilyin เคยกล่าวไว้ว่า: “ไม่มีศิลปะรัสเซียที่ไม่มีหัวใจที่เร่าร้อน ไม่มีใครหากไม่มีแรงบันดาลใจฟรี ... " คำเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย นักเปียโน และผู้ควบคุมวงอัจฉริยะชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 Sergei Vasilievich Rachmaninoff ดนตรีของเขามีหลากหลายแง่มุมและรวบรวมทุกช่วงของการค้นหาทางจิตวิญญาณของศิลปินยุคเงิน - ความกระหายในความอิ่มเอมทางอารมณ์รูปแบบใหม่ ความปรารถนาที่จะ "ใช้ชีวิตเป็นสิบเท่า" (AA Blok) Rachmaninov สังเคราะห์หลักการของโรงเรียนองค์ประกอบเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในงานของเขาผสมผสานประเพณีของศิลปะรัสเซียและยุโรปอย่างกลมกลืนสร้างสไตล์ดั้งเดิมของเขาเองซึ่งต่อมามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อดนตรีรัสเซียและโลกของศตวรรษที่ 20 และในขณะเดียวกันก็ยืนยันความสำคัญระดับโลกของโรงเรียนเปียโนรัสเซีย
และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาว XXII ในโซซีจัดขึ้นโดยดนตรีของ Rachmaninov ซึ่งมีการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ Second Piano อันโด่งดังของเขา
... Sergey Vasilievich Rachmaninov - ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อ
Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943) - นักแต่งเพลงที่เก่งกาจนักเปียโนและผู้ควบคุมวงอัจฉริยะที่มีชื่อซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมดนตรีระดับชาติและระดับโลกของรัสเซีย
Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2416 ในตระกูลขุนนางบนที่ดิน Oneg ซึ่งเป็นเจ้าของโดยแม่ของเขาใกล้โนฟโกรอด วัยเด็กตอนต้นของนักแต่งเพลงในอนาคตผ่านไปที่นี่ ความผูกพันกับธรรมชาติของบทกวีของรัสเซียกับภาพที่เขาหันกลับมาทำงานซ้ำแล้วซ้ำอีกเกิดขึ้นในวัยเด็กและวัยรุ่น ในปีเดียวกันนั้น Rachmaninov มีโอกาสฟังเพลงพื้นบ้านรัสเซียบ่อยครั้งซึ่งเขารักมากตลอดชีวิต เยี่ยมชมอาราม Novgorod กับคุณยายของเขา Sergei Vasilyevich ฟังระฆัง Novgorod ที่มีชื่อเสียงและเพลงพิธีกรรมรัสเซียโบราณซึ่งเขามักจะสังเกตต้นกำเนิดเพลงพื้นบ้านระดับชาติ ในอนาคตสิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นในงานของเขา
Rachmaninoff เติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักดนตรี ปู่ของเขา Arkady Alexandrovich ผู้ซึ่งศึกษากับ John Field เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงสมัครเล่น นักเขียนนวนิยายรักซาลอนที่มีชื่อเสียง งานเขียนหลายชิ้นของเขาถูกตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 18 พ่อของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Vasily Arkadyevich Rachmaninov เป็นคนที่มีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม
ความสนใจของ S.V. รัชมานินอฟกับดนตรีปรากฏตัวขึ้นในวัยเด็ก แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกแก่เขา จากนั้นครูสอนดนตรี A.D. อรัตสกายา. ตามความทรงจำของนักแต่งเพลงเองบทเรียนทำให้เขา "ไม่พอใจอย่างมาก" แต่เมื่ออายุสี่ขวบเขาสามารถเล่นสี่มือกับคุณปู่ของเขาได้แล้ว
เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุ 8 ขวบครอบครัวของเขาย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อถึงเวลานั้นความสามารถทางดนตรีของเขาค่อนข้างชัดเจนและในปี 2425 เขาเข้ารับการรักษาที่ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนเปียโนจูเนียร์ของ V.V. เดเมียนสกี้
ในปี พ.ศ. 2428 รัคมานินอฟได้รับการฟังในเวลานั้นโดยนักดนตรีอายุน้อย เซโลติ. ความเชื่อมั่นในความสามารถของลูกพี่ลูกน้องของเขา Ziloti พาเขาไปที่มอสโก Conservatory ไปที่ชั้นเรียนของนักเปียโน - ครูชื่อดัง Nikolai Sergeevich Zverev (ซึ่งนักเรียนเป็น Scriabin ด้วย)
Rachmaninov ใช้เวลาหลายปีในโรงเรียนประจำเอกชนชื่อดังของมอสโก Nikolai Zverev ที่นี่เมื่ออายุ 13 ปี Rachmaninoff ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งต่อมามีส่วนสำคัญในชะตากรรมของนักดนตรีหนุ่ม นักแต่งเพลงชื่อดังสังเกตเห็นนักเรียนที่มีความสามารถและติดตามความก้าวหน้าของเขาอย่างใกล้ชิด หลังจากนั้นไม่นาน ไชคอฟสกีกล่าวว่า: "ฉันทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา"
หลังจากเรียนกับ Zverev แล้วกับ Ziloti (เนื่องจาก Zverev ทำงานกับเด็กเท่านั้น) ที่แผนกอาวุโสของเรือนกระจก Rachmaninov เริ่มศึกษาภายใต้การแนะนำของ S.I. Taneeva (ความแตกต่าง) และ A.S. อาเรนสกี้ (องค์ประกอบ) ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2429 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดและได้รับทุนการศึกษาตั้งชื่อตาม N.G. รูบินสไตน์
ผลงานที่เขียนขึ้นในระหว่างปีการศึกษา: คอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตราและบทกวีไพเราะ "Prince Rostislav" (หลังจาก AK Tolstoy) รัคมานินอฟมีหูพิเศษด้านดนตรีและความทรงจำในปี พ.ศ. 2434 เมื่ออายุได้ 18 ปี จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีด้วยเหรียญทองในฐานะนักเปียโนในชั้นเรียนเปียโน อีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2435 เมื่อเขาสำเร็จการศึกษาจากมอสโกคอนเซอร์วาทอรีในประเภทการประพันธ์เพลง เขาได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับการแสดงที่โดดเด่นและความสำเร็จของนักแต่งเพลง เขาจบการศึกษาจากเรือนกระจกและ Scriabin ร่วมกับเขาซึ่งได้รับเหรียญทองเล็ก ๆ tk รางวัลใหญ่มอบให้เฉพาะนักเรียนที่จบการศึกษาจากเรือนกระจกในสองสาขาพิเศษ (Scriabin จบการศึกษาเป็นนักเปียโน)
ผลงานที่สำคัญที่สุดในยุคแรก ๆ ของเขาคืองานรับปริญญา - ละครโอเปร่าเรื่องเดียวที่อิงจากบทกวีของพุชกินเรื่อง The Gypsies สร้างเสร็จในเวลาอันสั้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน - เพียงสองสัปดาห์ - ในเวลาเพียง 17 วัน การสอบเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2435; ค่าคอมมิชชันให้คะแนนสูงสุด Rachmaninov
สำหรับเธอ ไชคอฟสกีซึ่งเข้าร่วมการทดสอบได้มอบ "หลานชายทางดนตรี" ของเขา (รัคมานินอฟศึกษากับทานีฟ ลูกศิษย์อันเป็นที่รักของปิโยตร์ อิลิช) ก A ล้อมรอบด้วยข้อดีสี่ประการ
รอบปฐมทัศน์ของ Aleko ที่โรงละคร Bolshoi เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2436 และประสบความสำเร็จอย่างมาก ดนตรีของโอเปร่าที่น่าหลงใหลด้วยความหลงใหลในวัยเยาว์ พลังอันน่าทึ่ง ความสมบูรณ์ และการแสดงท่วงทำนองที่ไพเราะ ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักดนตรี นักวิจารณ์ และผู้ฟังที่ใหญ่ที่สุด โลกดนตรีถือว่า Aleko ไม่ใช่งานโรงเรียน แต่เป็นการสร้างปรมาจารย์สูงสุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมโอเปร่าโดย P.I. ไชคอฟสกี: “ฉันชอบสิ่งที่น่ารักนี้มาก” เขาเขียนถึงพี่ชายของเขา
ในปีสุดท้ายของชีวิตของไชคอฟสกี Rachmaninov มักจะสื่อสารกับเขา เขาชื่นชมผู้สร้าง The Queen of Spades อย่างมาก ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จครั้งแรกและการสนับสนุนทางศีลธรรมของไชคอฟสกี Rachmaninov หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก ประกอบผลงานจำนวนหนึ่ง ในหมู่พวกเขา - ซิมโฟนิกแฟนตาซี "Cliff" ซึ่งเป็นชุดแรกสำหรับเปียโนสองตัว "Musical Moments", C โหมโรงย่อยที่คมชัดซึ่งต่อมากลายเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชอบที่สุดของ Rachmaninoff ความรัก: "อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน", "ในความเงียบของคืนลับ", "เกาะ", "น้ำพุ"
ตอนอายุ 20 เขาเป็นครูสอนเปียโนที่โรงเรียนมอสโก Mariinsky สำหรับผู้หญิงตอนอายุ 24 - ผู้ควบคุมวงของมอสโกรัสเซียส่วนตัวโอเปร่าของ Savva Mamontov ซึ่งเขาทำงานเป็นเวลาหนึ่งฤดูกาล แต่สามารถสร้างความสำคัญได้ มีส่วนร่วมในการพัฒนาโอเปร่ารัสเซีย
ดังนั้นรัคมานินอฟจึงมีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวง
อย่างไรก็ตาม อาชีพที่ประสบความสำเร็จของเขาถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 โดยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ที่ไม่ประสบความสำเร็จ (นำแสดงโดย A.K. Glazunov) ซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลวอย่างสิ้นเชิงทั้งเนื่องจากการแสดงที่ไม่ดีและธรรมชาติของดนตรีที่สร้างสรรค์ อ้างอิงจาก A.V. Ossovsky เล่นบทบาทบางอย่างโดยขาดประสบการณ์ของ Glazunov ในฐานะหัวหน้าวงออเคสตราในระหว่างการซ้อม
การช็อกอย่างรุนแรงทำให้รัคมานินอฟเกิดวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ ระหว่างปี พ.ศ. 2440-2444 ทรงเขียนไม่ได้ เน้นไปที่การทำกิจกรรม
ในปี พ.ศ. 2440-2441 รัคมานินอฟได้แสดงที่มอสโกโอเปร่ารัสเซียส่วนตัวของ Savva Mamontov ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มอาชีพการแสดงระดับนานาชาติของเขา การแสดงในต่างประเทศครั้งแรกของรัคมานินอฟเกิดขึ้นที่ลอนดอนในปี พ.ศ. 2442 ในปี 1900 เขาได้ไปเยือนอิตาลี
ในปี พ.ศ. 2441-2443 เขาได้แสดงร่วมกับ Fyodor Chaliapin ซ้ำแล้วซ้ำอีก
ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 รัคมานินอฟสามารถเอาชนะวิกฤตสร้างสรรค์ของเขาได้ งานสำคัญชิ้นแรกในยุคนี้คือคอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1901) ซึ่งผู้แต่งได้รับรางวัลกลินกิ้นสำหรับเขา
การสร้างเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองไม่ได้เป็นเพียงการออกจากวิกฤตของรัคมานินอฟเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นการเข้าสู่ยุคต่อไปของความคิดสร้างสรรค์ที่เติบโตเต็มที่ ทศวรรษครึ่งต่อมากลายเป็นผลงานที่มีผลมากที่สุดในชีวประวัติของเขา: โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน (1901); Cantata "Spring" (1902) ในข้อของ Nekrasov "Green noise" ซึ่งนักแต่งเพลงยังได้รับรางวัล Glinkin Prize ในปี 1906 นั้นเต็มไปด้วยความสนุกสนานและมองโลกในแง่ดี
เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียคือการมาถึงของรัคมานินอฟในฤดูใบไม้ร่วงปี 2447 ที่โรงละครบอลชอยในฐานะวาทยกรและหัวหน้าละครรัสเซีย ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงได้แสดงโอเปร่า The Miserly Knight และ Francesca da Rimini เสร็จสิ้น หลังจากผ่านไปสองฤดูกาล รัคมานินอฟก็ออกจากโรงละครและไปตั้งรกรากในอิตาลีก่อน จากนั้นจึงไปที่เดรสเดน บทกวีไพเราะ "Isle of the Dead" ถูกเขียนขึ้นที่นี่
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2451 Sergei Vasilievich กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการมอสโกของสมาคมดนตรีรัสเซียและในฤดูใบไม้ร่วงปี 2452 ร่วมกับ A.N. Scriabin และ N.K. Medtner - ถึงสภาสำนักพิมพ์เพลงรัสเซีย ในเวลาเดียวกันเขาได้สร้างวงประสานเสียง "พิธีกรรมของเซนต์จอห์น Chrysostom" และ "Vigil"
ยุคมอสโกของรัคมานินอฟสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2460 เมื่อการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมเกิดขึ้น ในตอนท้ายของปี 1917 เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในประเทศแถบสแกนดิเนเวีย เขาไปกับครอบครัวและไม่เคยกลับไปรัสเซีย เขาออกจากบ้านเกิดของเขาแยกตัวออกจากดินที่งานของเขาเติบโตขึ้น Rachmaninov จนถึงจุดสิ้นสุดของวันของเขาประสบกับละครที่ลึกล้ำ “หลังจากออกจากรัสเซีย ฉันก็หมดความปรารถนาที่จะแต่งเพลง เมื่อสูญเสียบ้านเกิดของฉันฉันก็สูญเสียตัวเอง ... ” - เขากล่าว
ในตอนแรก Rachmaninov อาศัยอยู่ในเดนมาร์กซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตมากมายหาเลี้ยงชีพจากนั้นในปี 1918 เขาย้ายไปอเมริกา จากคอนเสิร์ตครั้งแรกในเมืองเล็กๆ แห่งโพรวิเดนซ์ในโรดไอแลนด์ กิจกรรมคอนเสิร์ตของรัคมานินอฟเริ่มต้นขึ้น ซึ่งดำเนินไปอย่างต่อเนื่องมาเกือบ 25 ปีโดยไม่หยุดชะงัก ในอเมริกา Sergei Rachmaninov ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งที่เคยร่วมงานกับนักแสดงต่างชาติที่นี่ Rachmaninoff นักเปียโนเป็นไอดอลของผู้ชมคอนเสิร์ตที่พิชิตโลกทั้งใบ ให้ 25 ฤดูกาลคอนเสิร์ต ผู้ชมไม่เพียงแต่ได้รับความสนใจจากทักษะการแสดงระดับสูงของรัคมานินอฟเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะการเล่นของเขาและการบำเพ็ญตบะภายนอกด้วย ซึ่งเบื้องหลังลักษณะอันสดใสของนักดนตรีที่เก่งกาจถูกซ่อนไว้
เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่คนอเมริกันมองว่า Sergei Rachmaninoff เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่
ในการถูกเนรเทศ Rachmaninov เกือบจะหยุดการแสดงของเขาแม้ว่าในอเมริกาเขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวง Boston Symphony Orchestra และต่อมาวงดนตรีของเมือง Cincinnati แต่เขาไม่เห็นด้วย และมีเพียงบางครั้งที่ยืนขึ้นที่สแตนด์ของวาทยกรเมื่อเรียบเรียงเพลงของเขาเอง
การใช้ชีวิตในต่างประเทศ Rachmaninov ไม่ลืมบ้านเกิดของเขา เขาติดตามการพัฒนาวัฒนธรรมโซเวียตอย่างใกล้ชิด ในปีพ.ศ. 2484 เขาทำงานชิ้นสุดท้ายเสร็จ ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - "Symphonic Dances"
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในสหรัฐอเมริกาและส่งเงินทั้งหมดไปยังกองทุนของกองทัพโซเวียตซึ่งให้ความช่วยเหลืออย่างมาก “ผมเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์” เขาเขียน เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อความภักดีของรัฐบาลโซเวียตต่อความทรงจำและมรดกของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่
เพียงหกสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Rachmaninoff ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของ Beethoven และ Rhapsody on a Theme of Paganini การโจมตีของความเจ็บป่วยถูกบังคับให้ขัดจังหวะการเดินทางคอนเสิร์ต รัคมานินอฟถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 ที่เบเวอร์ลีฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต แต่ดนตรีของเขายังคงอยู่กับเรา
นักเปียโนระดับเดียวกับรัชมานินอฟจะเกิดทุกๆ 100 ปี
ปีของ S.V. รัชมานินอฟใกล้เคียงกับช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ส่งผลต่อชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาเองทั้งที่ยอดเยี่ยมและน่าเศร้า เขาได้เห็นสงครามโลกครั้งที่สองและการปฏิวัติรัสเซียสามครั้ง เขายินดีกับการล่มสลายของระบอบเผด็จการของรัสเซีย แต่ไม่ยอมรับตุลาคม รัคมานินอฟอาศัยอยู่ต่างประเทศเกือบครึ่งชีวิตรู้สึกเหมือนเป็นคนรัสเซียมาจนสิ้นอายุขัย ภารกิจของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกไม่สามารถกำหนดและประเมินผลได้อย่างอื่นนอกจากภารกิจของนักร้องชาวรัสเซีย
2. นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ S.V. รัชมานีนอฟ
2.1 ลักษณะสร้างสรรค์ทั่วไป
สำหรับนักดนตรีและผู้ฟังส่วนใหญ่ การประพันธ์เพลงของรัคมานินอฟเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของรัสเซีย นี่คือลูกชายที่แท้จริงของ "ยุคเงิน" ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ
ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของรัคมานินอฟในฐานะนักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยคำว่า "นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่" คำอธิบายสั้น ๆ และไม่สมบูรณ์นี้เป็นการแสดงออกถึงทั้งคุณสมบัติวัตถุประสงค์ของสไตล์ของรัคมานินอฟและสถานที่ที่เป็นมรดกของเขาในมุมมองทางประวัติศาสตร์ของดนตรีโลก เป็นงานของรัคมานินอฟที่เป็นตัวส่วนการสังเคราะห์ที่หลอมรวมและหลอมรวมหลักการสร้างสรรค์ของโรงเรียนมอสโก (พี. ไชคอฟสกี) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ("กองมหึมา") ให้เป็นรูปแบบชาติเดียวของรัสเซีย
ชุดรูปแบบ "รัสเซียและชะตากรรมของมัน" ซึ่งเป็นศิลปะทั่วไปของรัสเซียทุกประเภทและทุกประเภทที่พบในงานของ Rachmaninov มีลักษณะเฉพาะและศูนย์รวมที่สมบูรณ์ ในเรื่องนี้ Rachmaninov เป็นทั้งผู้สืบสานประเพณีโอเปร่าโดย Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky Symphonies และการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกันในสายโซ่แห่งประเพณีประจำชาติ (หัวข้อนี้ยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของ S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke และอื่น ๆ )
บทบาทพิเศษของรัคมานินอฟในการพัฒนาประเพณีของชาติอธิบายได้จากตำแหน่งทางประวัติศาสตร์ของงานของรัคมานินอฟซึ่งเป็นการปฏิวัติรัสเซียร่วมสมัย: มันคือการปฏิวัติซึ่งสะท้อนให้เห็นในศิลปะรัสเซียว่าเป็น "หายนะ" "จุดจบของ โลก” ซึ่งเป็นความหมายของธีม“ รัสเซียและชะตากรรมของมัน” เสมอ
งานของรัคมานินอฟตามลำดับเวลาหมายถึงศิลปะรัสเซียยุคนั้น ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "ยุคเงิน" วิธีการสร้างสรรค์หลักของศิลปะในยุคนี้คือสัญลักษณ์ซึ่งเป็นลักษณะที่ปรากฏอย่างชัดเจนในผลงานของรัคมานินอฟ ผลงานของรัคมานินอฟเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ซึ่งแสดงออกด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์-สัญลักษณ์ ซึ่งหลัก ๆ นั้นเป็นแรงจูงใจของนักร้องประสานเสียงยุคกลาง Dies Irae แรงจูงใจนี้เป็นสัญลักษณ์ในการนำเสนอของ Rachmaninov ภัยพิบัติ "จุดจบของโลก", "การแก้แค้น"
แรงจูงใจของคริสเตียนมีความสำคัญมากในงานของรัคมานินอฟ เนื่องจากรัชมานินอฟเป็นคนเคร่งศาสนาอย่างยิ่ง รัชมานินอฟไม่เพียงแต่มีส่วนสนับสนุนอย่างโดดเด่นในการพัฒนาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย แต่ยังรวมเอาความคิดและสัญลักษณ์ของคริสเตียนไว้ในผลงานอื่นๆ ของเขาด้วย สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับดนตรีรัสเซียทางจิตวิญญาณคือการประพันธ์เพลงของเขา - พิธีสวดของนักบุญ John Chrysostom (1910) และ All-night Vigil (1915) ในปี ค.ศ. 1913 กวีนิพนธ์ "The Bells" ที่ยิ่งใหญ่เขียนขึ้นจากบทกวีของ Edgar Poe สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา
หลายกระทู้เชื่อมโยงดนตรีของรัคมานินอฟกับปรากฏการณ์ต่างๆ ในวรรณคดีและศิลปะในสมัยนั้น กับ Bely, Balmont, Merezhkovsky, Gippius Rachmaninoff แบ่งปันมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และปรัชญาทั่วไป Rachmaninov เข้าใจศิลปะว่าเป็นการแสดงออกถึงความยิ่งใหญ่ของการแสวงหาของมนุษย์ การแสดงออกถึงความสวยงามในความคิดทางจิตวิญญาณของบุคคล ดนตรีเป็นการแสดงออกถึงความงดงามตระการตา รัคมานินอฟยังใกล้ชิดกับผู้ที่พยายามเปิดเผยรากเหง้าทางจิตวิญญาณของรัสเซีย เพื่อรื้อฟื้นดนตรีรัสเซียเก่า คอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์ของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการร้องเพลง จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ All-Night Vigil ของเขา
โดยธรรมชาติของความสามารถของพวกเขา Rachmaninoffs เป็นผู้แต่งบทเพลงที่มีอารมณ์อ่อนไหว เขามีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างวิธีการพูดที่มีโคลงสั้น ๆ สองประเภท: 1) สิ่งที่น่าสมเพช อารมณ์; 2) ความซับซ้อนเสียงเงียบ
เนื้อเพลงของรัคมานินอฟแสดงถึงความรักต่อมนุษย์และธรรมชาติ และในขณะเดียวกันก็กลัวการเปลี่ยนแปลงและการกบฏที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ความงามในการแสดงออกในอุดมคติและการเต้นที่รุนแรง - ในขั้วนี้ Rachmaninov ปรากฏเป็นคนในสมัยของเขา แต่รัคมานินอฟไม่ได้เป็นเพียงผู้แต่งบทเพลงเท่านั้น แต่ยังแสดงคุณลักษณะที่ยิ่งใหญ่ในงานของเขาอย่างชัดเจน Rachmaninov เป็นนักเล่าเรื่องศิลปินของ Rus และระฆังไม้ ตัวละครที่ยิ่งใหญ่ของเขาเป็นแบบฮีโร่ (วิธีทางอารมณ์ในการทำความเข้าใจความเป็นจริงรวมกับมหากาพย์และการเล่าเรื่อง)
เมโลดี้... Rachmaninov ต่างจาก Scriabin ร่วมสมัยของเขาที่มักจะคิดเกี่ยวกับดนตรีในรูปแบบเครื่องมือ เสียงร้องของเมโลดี้ได้กลายเป็นลักษณะเด่นของแนวเพลงทั้งหมดของเขา รวมถึงแนวเพลงบรรเลงด้วย ดนตรีของรัชมานินอฟโดยรวมเป็นพลีเมโลดี้ นี่คือหนึ่งในความลับของความชัดเจน ท่วงทำนองของเขาโดดเด่นด้วยความกว้างของลมหายใจปั้นความยืดหยุ่น ต้นกำเนิดมีมากมาย: เพลงเมืองและชาวนา, โรแมนติกในเมือง, บทสวด znamenny ท่วงทำนองของเขามีลักษณะเฉพาะ: พายุที่สาดกระเซ็นด้วยการย้อนกลับทีละน้อย
ความสามัคคี... เขาอาศัยชัยชนะของความโรแมนติก โดดเด่นด้วยคอร์ดแบบหลายขูด การขยายตัวของรูปแบบย่อย วิธีการหลัก-รอง คอร์ดที่เปลี่ยนแปลง ความสามัคคี จุดอวัยวะ "ความสามัคคีของ Rachmaninov" เป็นคอร์ด tertskvart เบื้องต้นที่ลดน้อยลงซึ่งกลมกลืนกับหนึ่งในสี่ (ในคีย์ย่อย) การใช้งานที่หลากหลายของ sonorities ของกระดิ่งเป็นลักษณะเฉพาะ ภาษาที่กลมกลืนกันมีวิวัฒนาการไปตามกาลเวลา
โพลีโฟนี... แต่ละชิ้นประกอบด้วยเสียงย่อยหรือโพลีโฟนีเลียนแบบ
จังหวะเมโทร... โดดเด่นด้วย barcarole จังหวะไหลหรือเดินตามไล่ จังหวะทำหน้าที่สองอย่าง: 1) ช่วยในการสร้างภาพ (มักจะเป็นจังหวะยาว ostinato); 2) การก่อสร้าง
แบบฟอร์มและประเภทเริ่มต้นจากการเป็นนักดนตรีดั้งเดิม เขาเขียนเปียโนขนาดเล็กในรูปแบบสามส่วน คอนแชร์โตเปียโน ควบคุมกฎของวงจรพิธีกรรม ในยุค 900 แนวโน้มต่อการสังเคราะห์รูปแบบถูกเปิดเผยและจากนั้น - ต่อการสังเคราะห์ประเภท
.2 วิวัฒนาการรูปแบบสร้างสรรค์ ภาษาดนตรี
ต้นกำเนิดของงานของ Rachmaninoff อยู่ใน Chopin, Schumann, Grieg - ผู้แต่งบทเพลงที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 ในวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ทางจิตวิญญาณในผลงานของ Mussorgsky และ Borodin เมื่อเวลาผ่านไป งานศิลปะของรัคมานินอฟได้ซึมซับสิ่งใหม่ๆ มากมาย ภาษาดนตรีก็พัฒนาขึ้น
สไตล์ของรัคมานินอฟซึ่งงอกออกมาจากแนวโรแมนติกตอนปลาย ต่อมาก็มีวิวัฒนาการที่สำคัญ เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยของเขา - A. Scriabin และ I. Stravinsky - Rachmaninoff อย่างน้อยสองครั้ง (ค. 1900 และ 1926) ได้ต่ออายุรูปแบบดนตรีของเขาอย่างรุนแรง สไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งปลายของรัคมานินอฟไปไกลกว่าประเพณีหลังโรแมนติก ("การเอาชนะ" ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงแรก) และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้อยู่ในแนวโน้มโวหารใด ๆ ของเปรี้ยวจี๊ดทางดนตรีของ ศตวรรษที่ 20. ดังนั้นงานของรัคมานินอฟจึงโดดเด่นในวิวัฒนาการของดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20: หลังจากซึมซับความสำเร็จมากมายของอิมเพรสชั่นนิสม์และเปรี้ยวจี๊ด รูปแบบของรัคมานินอฟยังคงมีความเฉพาะตัวและแปลกประหลาด ไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะโลก ). ดนตรีวิทยาร่วมสมัยมักใช้คู่ขนานกับแอล. ฟาน เบโธเฟน เช่นเดียวกับรัคมานินอฟ เบโธเฟนไปไกลกว่าสไตล์ที่นำเขามาสู่งานของเขา โดยไม่ยึดติดกับความโรแมนติกและมนุษย์ต่างดาวที่หลงเหลืออยู่ในมุมมองที่โรแมนติก
งานของรัคมานินอฟแบ่งตามอัตภาพออกเป็นสามหรือสี่ช่วง: ช่วงต้น (พ.ศ. 2432 - พ.ศ. 2440) ที่โตเต็มที่ (บางครั้งแบ่งออกเป็นสองช่วงคือ พ.ศ. 2443-2452 และ พ.ศ. 2453-2460) และช่วงปลาย (พ.ศ. 2461-2484)
ครั้งแรก - ช่วงแรก - เริ่มต้นภายใต้สัญลักษณ์ของแนวโรแมนติกตอนปลายซึ่งหลอมรวมผ่านรูปแบบของ Tchaikovsky เป็นหลัก (First Concerto ชิ้นแรก) อย่างไรก็ตามแล้วใน Trio in D minor (1893) ซึ่งเขียนในปีที่ Tchaikovsky เสียชีวิตและอุทิศให้กับความทรงจำของเขา Rachmaninov ให้ตัวอย่างของการสังเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ที่กล้าหาญของประเพณีแนวโรแมนติก (Tchaikovsky), "Kuchkists", รัสเซียโบราณ ประเพณีของคริสตจักรและดนตรีสมัยใหม่ทุกวันและยิปซี งานนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของ polystylists ในดนตรีโลก - ราวกับว่าเป็นสัญลักษณ์ของความต่อเนื่องของประเพณีจาก Tchaikovsky ถึง Rachmaninoff และการเข้าสู่เวทีใหม่ของการพัฒนาดนตรีรัสเซีย ใน First Symphony หลักการของการสังเคราะห์โวหารได้รับการพัฒนาอย่างกล้าหาญยิ่งขึ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในสาเหตุของความล้มเหลวในรอบปฐมทัศน์
ระยะเวลาของวุฒิภาวะถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของรูปแบบส่วนบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่ตามสัมภาระสูงต่ำของบทสวด znamenny การแต่งเพลงรัสเซียและรูปแบบของแนวโรแมนติกยุโรปตอนปลาย คุณลักษณะเหล่านี้แสดงออกอย่างชัดเจนในเพลง Second Concerto และ Second Symphony อันโด่งดัง ในบทนำของเปียโน op 23. อย่างไรก็ตาม เริ่มต้นด้วยบทกวีไพเราะ "Isle of the Dead" สไตล์ของ Rachmaninov กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งเกิดจากการดึงดูดใจในธีมของสัญลักษณ์และความทันสมัยและในทางกลับกันโดย การนำความสำเร็จของดนตรีสมัยใหม่ไปใช้: อิมเพรสชั่นนิสม์, นีโอคลาสสิก, วงดนตรีใหม่, พื้นผิว, เทคนิคฮาร์โมนิก
ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ในต่างประเทศ - โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยม สไตล์ของรัคมานินอฟประกอบขึ้นจากโลหะผสมที่แข็งแกร่งขององค์ประกอบโวหารที่มีความหลากหลายมากที่สุด บางครั้งตรงกันข้าม: ประเพณีของดนตรีและแจ๊สของรัสเซีย เพลงสเนมนีของรัสเซียโบราณ และศิลปะวาไรตี้ "ร้านอาหาร" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สไตล์อัจฉริยะของศตวรรษที่ 19 - และ toccata ที่รุนแรงของเปรี้ยวจี๊ด ความหลากหลายที่แตกต่างกันมากของข้อกำหนดเบื้องต้นเกี่ยวกับโวหารมีความหมายทางปรัชญา - ความไร้สาระ, ความโหดร้ายของการอยู่ในโลกสมัยใหม่, การสูญเสียคุณค่าทางจิตวิญญาณ ผลงานของยุคนี้โดดเด่นด้วยสัญลักษณ์ลึกลับ, ความหมายหลายเสียง, หวือหวาทางปรัชญาที่ลึกล้ำ งานสุดท้ายของรัคมานินอฟคือ Symphonic Dances (1941) ที่รวบรวมคุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ไว้อย่างชัดเจน หลายชิ้นเมื่อเปรียบเทียบกับนวนิยายเรื่อง The Master และ Margarita ของ M. Bulgakov ที่เสร็จสมบูรณ์ในเวลาเดียวกัน
.3 ความคิดสร้างสรรค์เปียโน
งานของรัคมานินอฟมีหลายแง่มุม ผลงานของเขามีหลากหลายแนว ดนตรีเปียโนครอบครองสถานที่พิเศษในงานของรัชมานินอฟ เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดสำหรับเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปราน - เปียโน เหล่านี้คือ 24 preludes, 15 etudes-painting, 4 concertos สำหรับเปียโนและออเคสตรา, "Rhapsody on a Theme of Paganini" สำหรับเปียโนและออเคสตรา ฯลฯ
รัคมานินอฟในฐานะนักเปียโนและนักประพันธ์เปียโน ได้นำฮีโร่ตัวใหม่มา - กล้าหาญ เข้มแข็ง เจตจำนง เข้มงวด และเข้มงวด โดยสรุปคุณลักษณะที่ดีที่สุดของสติปัญญาในสมัยนั้น ฮีโร่ตัวนี้ปราศจากความเป็นคู่, เวทย์มนต์, เขาแสดงออกถึงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน, สูงส่ง, สูงส่ง รัคมานินอฟยังเสริมแต่งเพลงเปียโนรัสเซียด้วยธีมใหม่: เนื้อเพลงโศกนาฏกรรม มหากาพย์แห่งชาติ เนื้อเพลงแนวภูมิทัศน์ แนวเพลงที่หลากหลายมาก และเสียงกริ่งของรัสเซีย
มรดกของรัคมานินอฟมีทั้งโอเปร่าและซิมโฟนี แชมเบอร์โวคอล และเพลงประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ แต่ผู้แต่งได้แต่งขึ้นเพื่อเปียโนโดยเฉพาะ งานของรัคมานินอฟถือได้ว่าเป็นความสมบูรณ์ของประเพณีดนตรีเปียโนโรแมนติกของยุโรป มรดกของผู้แต่งในประเภทเปียโนสามารถแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มตามเงื่อนไข:
กลุ่ม - ผลงานสำคัญ: 4 คอนแชร์โต, "Rhapsody on a Theme of Paganini" สำหรับเปียโนและออเคสตรา, 2 โซนาตา, Variations on a Theme โดย Corelli
กลุ่ม - ชิ้นสำหรับโซโลเปียโน ต้น: op. 3 ชิ้นแฟนตาซี, แย้มยิ้ม 10 ชิ้นร้านเสริมสวย ช่วงเวลาดนตรี op. 16. ผู้ใหญ่: โหมโรง op. 23 และ อปท. 32, etudes-ภาพวาด, แย้มยิ้ม 33 และ อปท. 39, คอนเสิร์ต polka, การถอดความเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขาเองและผลงานของผู้เขียนคนอื่น
มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างงานทั้งสองกลุ่ม: Rachmaninov เสร็จสิ้นการเขียนงานของกลุ่มที่ 2 ในรัสเซีย (จนถึงปี 1917) และองค์ประกอบของกลุ่มที่ 1 ที่เขาเขียนจาก 2434 ถึง 2477 พวกเขาครอบคลุมทั้งชีวิตของนักแต่งเพลง ดังนั้นงานที่มีขนาดใหญ่ที่สุดเผยให้เห็นวิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่และผลงานเดี่ยวช่วยให้เข้าใจการก่อตัว นอกจากนี้ Rachmaninov ยังหันไปใช้แนวโอเปร่า เขาเป็นนักเขียนโอเปร่า 3 เรื่อง "Aleko", "The Covetous Knight", "Francesca da Rimini"
ผลงานทั้งหมดโดย S.V. Rachmaninov สะท้อนให้เห็นในภาคผนวก
การแสดงเปียโนของรัคมานินอฟสะท้อนถึงสไตล์ของเวทีคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ ซึ่งโดดเด่นด้วยขนาดของรูปแบบ ความมีคุณธรรม พลวัต พลัง และความโล่งใจ ถึงกระนั้นก็ตาม ยังมีงานประณีตและประณีตอยู่หลายชิ้น
เทคนิคเปียโนของ Rachmaninov อยู่ในสไตล์ของเปียโนโรแมนติกของ Liszt, Rubinstein: โน้ตคู่, คอร์ดอ็อกเทฟ - คอร์ด, การกระโดดที่ยากลำบาก, เนื้อเรื่องของโน้ตเล็ก ๆ , คอร์ดโพลีโฟนิกที่มีความยาว ฯลฯ
ภาพที่สร้างขึ้นแต่ละภาพมีการลงทะเบียนความคิดริเริ่มเสียงต่ำ เสียงเบสครอบงำ “เบสแห่งชีวิต” (T. Mann) รากฐานของการเป็นอยู่ซึ่งความคิดของศิลปินเชื่อมโยงกันซึ่งโลกทางอารมณ์ของเขามีความสัมพันธ์กัน เสียงที่ต่ำกว่าแบบไดนามิกและชัดเจนก่อให้เกิดแผนการเสียงที่แสดงออกมากที่สุดและมีลักษณะเฉพาะมากที่สุด
เขาชอบที่จะวางท่วงทำนองไว้ตรงกลาง เปียโนของรัคมานินอฟเปรียบเสมือนเชลโลในความช้า ความสามารถในการแสดงเวลาที่ผ่านไปอย่างช้าๆ
การเคลื่อนไหวลงมีชัยเหนือการเคลื่อนไหวขึ้น การสลายแบบไดนามิกสามารถทำเครื่องหมายทั้งส่วนของแบบฟอร์ม ธีมสร้างสรรค์ของรัคมานินอฟคือการจากไป ศิลปะแห่งรูปแบบคือศิลปะแห่งการจากไปเสมอ ในบทละครที่มีขนาดเล็ก Rachmaninov ได้แสดงหัวข้อนี้อย่างครบถ้วน อารมณ์มักจะเอาชนะ เชื้อสายไม่ถูกขัดจังหวะ รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลในทุกส่วน ในทุกวลี
ดนตรีของรัชมานินอฟสร้างความประทับใจด้วยความกล้าหาญ ความน่าสมเพช การแสดงออกถึงความยินดีและความสุขที่ไร้ขอบเขต ในเวลาเดียวกัน ผลงานของรัคมานินอฟจำนวนหนึ่งเต็มไปด้วยดราม่าที่รุนแรง: ที่นี่คุณสามารถได้ยินความปรารถนาที่น่าเบื่อและเจ็บปวด คุณสามารถสัมผัสได้ถึงความโกลาหลที่น่าสลดใจและน่ากลัวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความรุนแรงนี้ไม่ได้ตั้งใจ เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยของเขา - Scriabin, Blok, Vrubel, Rachmaninov เป็นตัวแทนของแนวโน้มที่โรแมนติกของศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 งานศิลปะของรัคมานินอฟมีอารมณ์ร่าเริง Rachmaninov เป็นนักร้องที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของรัสเซีย
สถานที่สำคัญในผลงานของรัคมานินอฟเป็นของรัสเซีย มาตุภูมิ ลักษณะดนตรีประจำชาติแสดงออกถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับเพลงลูกทุ่งรัสเซีย ด้วยน้ำเสียงสูงต่ำของการร้องเพลงของโบสถ์รัสเซียโบราณ (การสวดมนต์ znamenny) เช่นเดียวกับการนำเสียงระฆังมาใช้อย่างกว้างขวางในดนตรี: เสียงระฆังอันเคร่งขรึม การปลุก Rachmaninov เปิดพื้นที่ของเสียงกริ่งสำหรับเพลงเปียโน - เสียงกริ่งเป็นสภาพแวดล้อมทางเสียงที่นักดนตรีของรัสเซียอยู่ Rachmaninov พบว่าเสียงกริ่งดังขึ้นทีละน้อยเสียงกริ่งกลายเป็น "การสอบถามเกี่ยวกับความว่างเปล่า" ผลลัพธ์ที่ได้คือ ภาพอันไพเราะของเปียโนที่สร้างโดยรัคมานินอฟ จึงเป็นประสบการณ์ที่รวมเอาประสบการณ์ด้านกว้างและความสง่างามขององค์ประกอบทางโลก ของการดำรงอยู่ของวัตถุ โซลูชั่นพื้นผิว ไดนามิก รีจิสเตอร์ และคันเหยียบของรัคมานินอฟ ใช้เพื่อถ่ายทอดคุณสมบัติทั้งหมด แข็งแกร่ง เติมเต็ม และเพื่อรวบรวมความเป็นอยู่
เทคนิคปรากฎการณ์ ทักษะอัจฉริยะนั้นด้อยกว่าในการเล่นของรัคมานินอฟถึงจิตวิญญาณที่สูงส่งและภาพที่แสดงออกอย่างชัดเจน ท่วงทำนอง พลัง และความสมบูรณ์ของ "การร้องเพลง" เป็นลักษณะเฉพาะของนักเปียโนของเขา เหล็กและในขณะเดียวกันจังหวะที่ยืดหยุ่นและไดนามิกพิเศษทำให้รัคมานินอฟเล่นเฉดสีที่เต็มเปี่ยมได้ไม่รู้จบ - จากพลังเกือบของวงดนตรีไปจนถึงเปียโนที่นุ่มนวลที่สุดและการแสดงออกของคำพูดของมนุษย์ที่มีชีวิตชีวา
ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของรัคมานินอฟคือคอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและออร์เคสตรา ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1901 ในที่นี้ คุณลักษณะที่ส่งเสียงกริ่งของนักแต่งเพลงจะรวมเข้ากับการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของพายุ นี่คือลักษณะสีประจำชาติของภาษาฮาร์โมนิกของรัคมานินอฟ ท่วงทำนองของรัสเซียที่ไพเราะและกว้างใหญ่ท่วมท้นองค์ประกอบของจังหวะที่ใช้งานความสามารถที่ยอดเยี่ยมรองจากเนื้อหาแยกแยะดนตรีของคอนแชร์โต้ที่สาม มันเผยให้เห็นหนึ่งในรากฐานดั้งเดิมของสไตล์ดนตรีของรัคมานินอฟ - การผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของความกว้างและอิสระของการหายใจอันไพเราะด้วยพลังงานจังหวะ
.4 ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ "ระฆัง"
Rachmaninoff กลายเป็นหนึ่งในนักซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คอนเสิร์ตครั้งที่ 2 ถือเป็นการเปิดช่วงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพแต่งเพลงของรัชมานินอฟ ผลงานที่สวยงามที่สุดปรากฏขึ้น: โหมโรง, etudes, ภาพวาด งานไพเราะที่ใหญ่ที่สุดของปีเหล่านี้ถูกสร้างขึ้น - ซิมโฟนีที่สอง, บทกวีไพเราะ "เกาะแห่งความตาย" ในปีเดียวกันงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักร้องประสานเสียง "All-night Vigil" โอเปร่า "The Covetous Knight" โดย A.S. พุชกินและ "Francesca da Rimini" โดย Dante มรดกไพเราะยังรวมถึงสอง cantatas - "Spring" และ "Bells" - สไตล์ของพวกเขาถูกกำหนดโดยการตีความเครื่องมือของคณะนักร้องประสานเสียง บทบาทที่โดดเด่นของวงออเคสตราและลักษณะการนำเสนอไพเราะล้วนๆ
"ระฆัง" - บทกวีสำหรับคอรัส วงออเคสตรา และศิลปินเดี่ยว (1913) - หนึ่งในผลงานที่สำคัญของรัคมานินอฟ โดดเด่นด้วยความลึกของแนวความคิดเชิงปรัชญา ทักษะอันงดงาม ความสมบูรณ์และความหลากหลายของสีวงดุริยางค์ ความกว้างของรูปแบบไพเราะอย่างแท้จริง สร้างสรรค์อย่างสดใส อิ่มตัวด้วยเทคนิคการร้องประสานเสียงและออเคสตราที่ไม่เคยมีมาก่อน งานนี้ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อดนตรีประสานเสียงและไพเราะของศตวรรษที่ 20 จากบทกวีของเอ็ดการ์ โพ แปลโดยเค. บัลมอนต์ ในระดับปรัชญาทั่วไป ภาพลักษณ์ของบุคคลและพลังแห่งโชคชะตาที่หลอกหลอนเขาถูกเปิดเผย
ส่วน - 4 ขั้นตอนของชีวิตของบุคคลซึ่ง Rachmaninov เปิดเผยผ่านเสียงเรียกเข้าแบบต่างๆ ส่วน - "เสียงกระดิ่งสีเงิน" ของระฆังถนนแสดงความฝันที่อ่อนเยาว์เต็มไปด้วยแสงสว่างและความสุข ส่วนหนึ่ง - "เสียงกริ่งทอง" เรียกไปงานแต่งงานและ ประกาศความสุขของมนุษย์ ภาค - "เสียงกริ่งทองแดง" สร้างเสียงเตือนอันน่ากลัวที่ประกาศไฟ
ดังนั้น สองส่วนแรกวาดภาพของความหวัง แสงสว่าง ความสุข สองส่วนถัดไป - ภาพแห่งความตาย การคุกคาม
ธีมของงานนี้มีลักษณะเฉพาะของศิลปะการแสดงสัญลักษณ์ สำหรับระยะนี้ของศิลปะรัสเซียและผลงานของรัคมานินอฟ: เป็นสัญลักษณ์ที่สื่อถึงช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิตมนุษย์ นำไปสู่ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในเวลาเดียวกัน Rachmaninov ไม่ยอมรับการสิ้นสุดบทกวีของ Poe ในแง่ร้าย - บทสรุปของวงดุริยางค์ของเขาสร้างขึ้นจากรุ่นหลักของธีมเศร้าของตอนจบมีบุคลิกที่รู้แจ้งอย่างประเสริฐ
Rachmaninov เองเกี่ยวกับประเภทของงานกล่าวว่ามันสามารถเรียกได้ว่าเป็นซิมโฟนีประสานเสียง สิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนโดยสเกล ความยิ่งใหญ่ของแนวคิด การมีอยู่ของ 4 ส่วนที่ตัดกัน บทบาทสำคัญของวงออเคสตรา
2.5 คุณค่าความคิดสร้างสรรค์ของรัชมานินอฟ
ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงของรัชมานินอฟมีความสำคัญอย่างมาก
Rachmaninov สังเคราะห์แนวโน้มต่าง ๆ ในศิลปะรัสเซีย แนวโน้มเฉพาะเรื่องและโวหารต่างๆ และรวมเข้าด้วยกันภายใต้ตัวส่วนเดียว - สไตล์ประจำชาติรัสเซีย
รัคมานินอฟช่วยเสริมคุณค่าดนตรีรัสเซียด้วยผลงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในผู้ที่นำประเพณีของชาติมาสู่เวทีใหม่
รัคมานินอฟเสริมคุณค่ากองทุนน้ำเสียงของดนตรีรัสเซียและดนตรีโลกด้วยสัมภาระสูงต่ำของเพลงซนามนีของรัสเซียโบราณ
Rachmaninov เป็นครั้งแรก (พร้อมกับ Scriabin) นำเพลงเปียโนรัสเซียไปสู่ระดับโลก กลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนแรกที่มีงานเปียโนรวมอยู่ในเพลงของนักเปียโนทุกคนในโลก
ความสำคัญของศิลปะการแสดงของรัชมานินอฟก็ไม่น้อยหน้า
Rachmaninoff ในฐานะนักเปียโนได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักเปียโนหลายชั่วอายุคนจากประเทศและโรงเรียนต่าง ๆ เขาอนุมัติให้โรงเรียนเปียโนรัสเซียให้ความสำคัญกับโลก โดยมีลักษณะเด่นดังนี้:
) ความหมายเชิงลึกของประสิทธิภาพ;
) ให้ความสนใจกับความร่ำรวยของดนตรี
) "ร้องเพลงบนเปียโน" - เลียนแบบเสียงร้องและโทนเสียงร้องโดยใช้เปียโน
รัคมานินอฟ นักเปียโน ทิ้งบันทึกมาตรฐานของผลงานเพลงระดับโลกหลายชิ้น ซึ่งนักดนตรีหลายชั่วอายุคนศึกษา
บทสรุป
ดังนั้น เมื่อจบงานนี้ ให้เราเน้นสั้น ๆ เกี่ยวกับสิ่งสำคัญ
Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
ดนตรีของรัคมานินอฟในปัจจุบันสร้างความตื่นเต้นและสนุกสนานให้กับผู้ฟังหลายล้านคน มันดึงดูดใจด้วยความแข็งแกร่งและความจริงใจของความรู้สึกที่แสดงออกมา ความงดงามและความกว้างของท่วงทำนองของรัสเซียอย่างแท้จริง
มรดกของรัชมานินอฟ:
ฉันระยะเวลา - ต้นนักเรียน (ปลายยุค 80 - 90): เปียโนเพชรประดับ, คอนเสิร์ตเปียโนครั้งแรกและครั้งที่สอง, บทกวีไพเราะ "Prince Rostislav", "Cliff" แฟนตาซี, โอเปร่า "Aleko"
ยุคที่สอง - สุก (900 - จนถึง 1917): เสียงร้องและเปียโนย่อส่วน, เปียโนคอนแชร์โต้ที่สาม, "เกาะแห่งความตาย", "ฤดูใบไม้ผลิ" cantata, "ระฆัง", "พิธีสวดของ John Chrysostom", "Vigil" ช่วงเวลานี้มีลักษณะของอารมณ์ ภาพ รูปแบบและประเภทที่ตัดกัน หลังจากออกนอกประเทศมาเกือบ 10 ปีแล้ว เขาไม่ได้เขียนอะไรเลย จัดคอนเสิร์ตและกิจกรรมการแสดงเท่านั้น
ยุคที่สาม - ปลาย (พ.ศ. 2470-2486) ได้สร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่ง: "Variations on a Corelli Theme", เปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่, ซิมโฟนีที่สาม, "Rhapsody on a Theme of Paganini", การเต้นรำไพเราะ จุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าค่อยๆ ทวีความรุนแรงขึ้น
เมื่อเสียงเพลงของรัคมานินอฟฟัง ดูเหมือนว่าคุณได้ยินคำพูดที่ดึงดูดใจ เป็นรูปเป็นร่าง และน่าเชื่อถือ นักแต่งเพลงสื่อถึงความปีติยินดีของชีวิต - และเสียงเพลงก็ไหลในแม่น้ำกว้างที่ไม่มีที่สิ้นสุด (Second Concerto) บางครั้งก็ไหลเชี่ยวเหมือนกระแสน้ำในฤดูใบไม้ผลิ (โรแมนติก "Spring Waters") Rachmaninov พูดถึงนาทีเหล่านั้นเมื่อบุคคลเพลิดเพลินกับความสงบของธรรมชาติหรือชื่นชมยินดีในความงามของที่ราบกว้างใหญ่ป่าทะเลสาบและเสียงเพลงจะนุ่มนวลเป็นพิเศษเบาโปร่งใสและเปราะบาง (ความรัก "ที่นี่ดี", "เกาะเล็ก ๆ ","ไลแลค") ... ใน "ทิวทัศน์ดนตรี" ของ Rachmaninoff เช่นเดียวกับคำอธิบายของธรรมชาติโดยนักเขียนที่รัก A.P. Chekhov หรือในภาพวาดของศิลปิน I.I. เลวีแทนสื่อถึงเสน่ห์ของธรรมชาติรัสเซียอย่างละเอียดถี่ถ้วนและจิตวิญญาณเจียมเนื้อเจียมตัวน่าเบื่อ แต่มีบทกวีที่ไม่มีที่สิ้นสุด Rachmaninov มีหลายหน้าที่เต็มไปด้วยละคร ความวิตกกังวล และแรงกระตุ้นที่ก่อกบฏ
งานศิลปะของเขาโดดเด่นด้วยความจริงใจที่สำคัญ การวางแนวประชาธิปไตย ความจริงใจและความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของการแสดงออกทางศิลปะ ในผลงานของเขา การประท้วงอย่างไม่ปรองดองและการไตร่ตรองอย่างเงียบ ๆ การตื่นตัวที่สั่นเทาและความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า โศกนาฏกรรมที่มืดมนและความกระตือรือร้นของเพลงชาติอยู่ร่วมกันอย่างใกล้ชิด แก่นเรื่องของบ้านเกิดซึ่งเป็นศูนย์กลางของงานผู้ใหญ่ของรัคมานินอฟ ได้รับการรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในงานบรรเลงที่สำคัญของเขา
ผู้ร่วมสมัยยอมรับว่า Rachmaninov เป็นนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ยี่สิบ Rachmaninoff แสดงคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศอย่างต่อเนื่อง ในปีพ.ศ. 2442 เขาได้ไปเที่ยวฝรั่งเศสซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 1909 เขาได้แสดงร่วมกับผลงานของเขาในสหรัฐอเมริกา การแสดงของเขายอดเยี่ยม การแสดงของเขาเป็นอัจฉริยะ โดดเด่นด้วยความสามัคคีและความสมบูรณ์ภายใน
รัคมานินอฟยังเป็นที่รู้จักในฐานะวาทยกรโอเปร่าและซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในสมัยของเขา ผู้ให้การตีความผลงานคลาสสิกมากมายที่เขียนขึ้นต่อหน้าเขาอย่างมีเอกลักษณ์และหลากหลายแง่มุม เป็นครั้งแรกที่เขาดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงเมื่ออายุเพียงยี่สิบปี ในปี 1893 ในเคียฟ ในฐานะผู้เขียนโอเปร่า Aleko ในปี 1897 เขาเริ่มทำงานเป็นวาทยากรคนที่สองที่ Moscow Private Russian Opera S.I. Mamontov ที่ Rachmaninov ได้รับการฝึกฝนและประสบการณ์ที่จำเป็นในการแสดง
ความเข้าใจในศิลปะอย่างลึกซึ้งและหลากหลาย ความเชี่ยวชาญอันละเอียดอ่อนของรูปแบบของผู้เขียนที่ถ่ายทอดโดยเขา รสนิยม การควบคุมตนเอง วินัยในการทำงาน เบื้องต้นและขั้นสุดท้าย ทั้งหมดนี้รวมกับความจริงใจและความเรียบง่าย พร้อมด้วยพรสวรรค์ทางดนตรีที่หายากที่สุด และความทุ่มเทอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อเป้าหมายอันสูงส่ง ทำให้ผลงานของรัคมานินอฟอยู่ในระดับที่แทบจะทำไม่ได้
บรรณานุกรม
1.Vysotskaya L.N. ประวัติศิลปะดนตรี: ตำรา / คอมพ์: แอล.เอ็น. Vysotskaya, V.V. อาโมซอฟ - วลาดิเมียร์: สำนักพิมพ์ Vladim สถานะ มหาวิทยาลัย, 2555 .-- 138 น.
2.อีโมโฮโนว่า แอล.จี. วัฒนธรรมศิลปะโลก: ตำรา / L.G. อีโมโฮนอฟ - อ.: อคาเดมี่, 2551 .-- 240 น.
.คอนสแตนติโนว่า S.V. ประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมในประเทศ / S.V. คอนสแตนตินอฟ - M.: Eksmo, 2008 .-- 32 น.
.Mozheiko L.M. ประวัติดนตรีรัสเซีย / L.M. โมไซโก้. - Grodno: GrSU, 2012 .-- 470 p.
.Rapatskaya L.A. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย (ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ XX): หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง / แอล.เอ. ราพัทสกายา - อ.: อคาเดมี่, 2551 .-- 384 น.
.Rapatskaya L.A. ศิลปะโลก. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ส่วนที่ 2: ตำราวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย - ใน 2 ส่วน / L.A. ราพัทสกายา - M.: Vlados, 2008 .-- 319 p.
.Sergei Rachmaninov: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย: ส. บทความ - Rostov-on-Don, 2548 .-- 488 น.
กวดวิชา
ต้องการความช่วยเหลือในการสำรวจหัวข้อหรือไม่?
ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งคำขอพร้อมระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา
เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2416 ในจังหวัดโนฟโกรอดในเขตโอเนกและมาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ ความหลงใหลในดนตรีของเด็กแสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อยและเป็นเวลาสี่ปีที่เขาเรียนดนตรีจากแม่ของเขาและจากนั้นจนถึงอายุ 9 ขวบเขาก็นำโดยนักเปียโน Ornatskaya ตั้งแต่ปี 1882 เขาศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory ภายใต้การแนะนำของอาจารย์ F.P. Demyansky และ Sacketti จากปี 1885 - ที่ Moscow Conservatory ภายใต้ N.S. Zverev และ A.I. Ziloti, S.I. Taneev และ A.S. Arensky (องค์ประกอบ) ในระหว่างปีการศึกษา เขาได้แต่งผลงานจำนวนหนึ่ง ได้แก่ โรแมนติก "ในความเงียบของคืนลับ"
จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโก (Moscow Conservatory) ในเปียโน (พ.ศ. 2434) และประพันธ์เพลง (พ.ศ. 2435 ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่) งานประกาศนียบัตรของ Rachmaninoff คือโอเปร่าแบบหนึ่งองก์ Aleko (บทโดย V. Nemirovich-Danchenko ตามบทกวีของ A. Pushkin เรื่อง "Gypsies") ซึ่งดำเนินการเป็นครั้งแรกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2436 ที่โรงละครบอลชอยในมอสโก
ในฐานะนักเปียโน Rachmaninov แสดงเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2435 ที่นิทรรศการไฟฟ้ามอสโกในคอนเสิร์ตที่จัดทำโดย Glavach และในฐานะนักแต่งเพลงในการประชุมไพเราะครั้งหนึ่งของฤดูกาล 2435-36 ที่เต้นรำจากโอเปร่าของเขา "อเลโก". ในปีเดียวกันนั้น เปียโนคอนแชร์โต้ opus 1 ครั้งที่ 1 ถูกเขียนขึ้นเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2438 ในต่างประเทศโดย AI Ziloti (ฉบับที่ 2 - 2460) สองชิ้นสำหรับเชลโลและห้าชิ้นสำหรับเปียโน ในปี พ.ศ. 2436 มีการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 6 เรื่อง (บทประพันธ์ 4) ชุดแรกสำหรับเปียโนสองตัว, 2 ชิ้นสำหรับไวโอลิน, แฟนตาซีสำหรับวงออเคสตรา "Cliff" (การแสดงครั้งแรกในวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2437 ในคอลเล็กชั่นซิมโฟนี) และความรักอีก 6 เรื่อง ( บทประพันธ์ 8) และทริโอผู้สง่างามในความทรงจำของ PI Tchaikovsky แสดงในปี 1894 ในคอนเสิร์ตของเขาเอง
ในปี พ.ศ. 2437 มีการเขียนเปียโน 7 ชิ้น เปียโนสี่มือ 6 ชิ้น และ Capriccio ในธีมยิปซีสำหรับวงออเคสตรา ดำเนินการในปี พ.ศ. 2438 โดยวงซิมโฟนีออร์เคสตราภายใต้การดูแลของผู้แต่ง ในปี พ.ศ. 2439 ซิมโฟนีที่ 1 ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปีก่อน ได้แสดงเป็นครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Russian Symphony Assembly ภายใต้การดูแลของ Glazunov ในปีเดียวกันนั้น ได้มีการตีพิมพ์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 12 เรื่อง คณะนักร้องประสานเสียงหญิง 6 คน และเปียโน 6 ชิ้น
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2440 Rachmaninov ได้รับเชิญให้เป็นวาทยกรของ Moscow Private Opera ซึ่งเขาพักอยู่สองฤดูกาล (มิตรภาพของเขากับ F.I. Shalyapin เริ่มต้นที่นี่) ในช่วงสองปีที่ผ่านมาเนื่องจากไม่มีเวลาเขาไม่ได้เขียนอะไรเลยและในตอนท้ายของปี 2442 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขา "Destiny" ได้รับการตีพิมพ์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2443 ในปีพ. ศ. 2444 เขาได้เขียนชุดที่สองสำหรับเปียโนสองตัวบทประพันธ์ 17 ดำเนินการเป็นครั้งแรก พฤศจิกายน ที่ Philharmonic Assembly; จากนั้นเป็นคอนเสิร์ตเปียโนและวงออเคสตราครั้งที่สอง ซึ่งแสดงโดยผู้เขียนที่ Philharmonic Assembly แห่งแรกในวันที่ 27 ตุลาคม และโซนาตาสำหรับเปียโนและเชลโล (opus 19) - การแสดงครั้งแรกในวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในคอนเสิร์ตการกุศล
ในปี พ.ศ. 2447 - 2449 Rachmaninov เป็นตัวนำของโรงละคร Bolshoi และคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Circle of Russian Music Lovers ตั้งแต่ปี 1900 เขาได้จัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงในรัสเซียและต่างประเทศ (ในปี 1907-14 - ในหลายประเทศในยุโรปในปี 1909-10 - ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา) ในปี พ.ศ. 2452 - 2555 เข้าร่วมกิจกรรมของ Russian Musical Society (หนึ่งในผู้ตรวจสอบของผู้กำกับ) ในปี 2452 - 17 - สำนักพิมพ์เพลงรัสเซีย
ในเวลาเดียวกันเขาเขียนบทกวีไพเราะ "Island of the Dead" (ตามภาพวาดโดย A. Beklin, 1902), โอเปร่า "The Covetous Knight" (หลังจาก Pushkin) และ "Francesca da Rimini" (หลังจาก Dante ทั้งคู่ 2447), ซิมโฟนีที่ 2 ( 2450), cantata Spring (1908), คอนเสิร์ตที่ 3 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1909), บทกวี Bells สำหรับวงออเคสตรา, นักร้องและศิลปินเดี่ยว (1913), All-night Vigil for choir a capella (1915); 2 โซนาตา (2450, 2456); 23 preludes, 17 etudes-paintings (1911, 1917) สำหรับเปียโน
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 รัคมานินอฟไปทัวร์สแกนดิเนเวียในปี พ.ศ. 2461 เขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2461 - พ.ศ. 2486 เขาทำงานด้านคอนเสิร์ตและเปียโนเป็นหลัก (สหรัฐอเมริกาและยุโรป) ผลงาน - คอนแชร์โต้ 4 (1926), แรปโซดีในธีมของปากานินี (1934) สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, เพลงรัสเซียสามเพลงสำหรับวงออเคสตราและคอรัส (1926), Variations on a Corelli theme for piano (1931), 3 th Symphony (1936), "รำไพเราะ" (2483) ในปี พ.ศ. 2484-2485 ให้คอนเสิร์ตซึ่งรายได้ที่เขาบริจาคเพื่อช่วยเหลือกองทัพโซเวียต
Rachmaninov เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 งานศิลปะของเขาโดดเด่นด้วยความจริงใจที่สำคัญ การวางแนวประชาธิปไตย ความจริงใจและความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของการแสดงออกทางศิลปะ เขาปฏิบัติตามประเพณีดนตรีคลาสสิกที่ดีที่สุด โดยเฉพาะภาษารัสเซีย ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่เพิ่มขึ้นในยุคของความวุ่นวายทางสังคมที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวข้องกับ Rachmaninov กับศูนย์รวมของภาพของบ้านเกิดเมืองนอน Rachmaninov เป็นนักร้องที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของรัสเซีย ในงานของเขา การระเบิดอย่างเร่าร้อนของการประท้วงที่เข้ากันไม่ได้และการไตร่ตรองอย่างเงียบ ๆ การเตรียมพร้อมที่สั่นสะเทือนและความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า โศกนาฏกรรมที่มืดมนและเพลงสวดที่กระตือรือร้นมีอยู่ร่วมกันอย่างใกล้ชิด
ดนตรีของรัคมานินอฟซึ่งมีความไพเราะและไพเราะไม่สิ้นสุด ได้ซึมซับแหล่งที่มาของเพลงพื้นบ้านรัสเซียและคุณลักษณะบางอย่างของบทเพลงซนามนี
หนึ่งในรากฐานดั้งเดิมของสไตล์ดนตรีของรัคมานินอฟคือการผสมผสานระหว่างความกว้างและอิสระของการหายใจอันไพเราะกับพลังงานจังหวะ คุณลักษณะที่มีสีสันระดับประเทศของภาษาฮาร์มอนิกคือการใช้เสียงระฆังที่หลากหลาย รัคมานินอฟได้พัฒนาความสำเร็จของการแสดงซิมโฟนิซึมแบบไพเราะและไพเราะของรัสเซีย แก่นของบ้านเกิดซึ่งเป็นศูนย์กลางของงานผู้ใหญ่ของรัคมานินอฟ ถูกรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในผลงานบรรเลงที่สำคัญของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอนแชร์โตเปียโนที่ 2 และ 3 ซึ่งหักเหในแง่มุมของบทเพลงและโศกนาฏกรรมในผลงานภายหลังของนักประพันธ์เพลง
ชื่อของรัคมานินอฟในฐานะนักเปียโนนั้นเทียบเท่ากับชื่อของเอฟ. ลิสต์และเอ. รูบินสไตน์ เทคนิคที่มหัศจรรย์ ท่วงทำนองที่ไพเราะ จังหวะที่ยืดหยุ่นและทรงพลัง เชื่อฟังอย่างสมบูรณ์ใน Rachmaninov ที่แสดงจิตวิญญาณสูงและการแสดงออกที่สดใส รัคมานินอฟยังเป็นหนึ่งในผู้ควบคุมโอเปร่าและซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาอีกด้วย
S.V. Rachmaninov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 ในเมืองเบเวอร์ลีฮิลส์รัฐแคลิฟอร์เนียและถูกฝังในวัลฮัลลาใกล้นิวยอร์ก
