ภาพบุคคลใกล้ชิดของ Mikhail Ryzhov "การถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิด

นางแบบของฉันอายุไม่เกิน 16 ปีฉันโชคดี - ฉันจับพวกเขาได้ในขั้นตอนที่พวกเขายังไม่รู้ว่าการถ่ายทำเป็นอย่างไรไม่มีการเคลื่อนไหวและการจ้องมองของ "ฉาก" ฉันจับพวกมันได้อย่างสะอาดหมดจด ทั้งภายในและภายนอก. ฉันคุยกับผู้หญิงบางคนสนใจชีวิตงานอดิเรกและความหวังของพวกเธอ ผมถ่ายทำในเวลาเดียวกัน นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ฉันไม่สามารถพูดอะไรได้ เราก็นั่งมองหน้ากัน และฉันก็ถ่ายทำอีกครั้ง ไม่มีกลเม็ดยกเว้นอย่างเดียว - เราอยู่ด้วยกันตลอดมา

ฉันแทบจะไม่พอใจกับการถ่ายภาพระหว่างการถ่ายทำ ภายในแน่นอน นางแบบไม่ควรสงสัยอะไร มิฉะนั้นจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย เมื่อมองย้อนกลับไปฉันต้องการทราบว่านี่เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการทำงานที่ประสบความสำเร็จ ฉันตกอยู่ในสภาพของการต่อสู้ภายในอยู่ตลอดเวลา ด้วยอะไรกันแน่ - ฉันไม่รู้ แต่ฉันรู้สึกว่ามันสมบูรณ์แบบ ฉันโกรธตัวเองนางแบบแสงกล้องและอะไรก็ตาม ฉันสาปแช่งทุกสิ่งเล็กน้อย เมื่อใดก็ตามที่ฉันสามารถระเบิดและจากนั้นทุกอย่างก็หายไป

ไม่ว่ามันจะดูแปลกแค่ไหน แต่คำถาม "วิธีทำงานกับโมเดล" ก็ยังคงมีความเกี่ยวข้อง ฉันจะบอกคุณ. ฟัง. มันง่ายมาก - ปล่อยให้เธอทำอะไรก็ได้ที่เธอต้องการ โดยไม่มีข้อยกเว้น. เธออยากจะเอาขาพาดหัว - มาเลย! นั่งบนเกลียวระหว่างกิ่งไม้บนต้นไม้ - เริ่มเลยฉันกำลังถ่ายทำ! ดิ้นยังไงก็ไม่เอาท่าที่ต้องการ มันควรจะเป็นเช่นนั้นเชื่อฉัน ทำไมต้องต่อสู้กับนางแบบและทำให้เธอทำอะไรบางอย่าง? ไม่มีใครชอบที่จะถูกบังคับ มันเดือดดาลด้วยพลังงานมันท่วมท้นและขอให้ออกมา ดังนั้นให้เธอออกมาอย่างใจเย็น ทันทีที่มันเกิดขึ้น - และคุณจะเข้าใจทันที - มันเป็นของคุณ อย่างสมบูรณ์. ไม่มีสารตกค้าง. ทำทุกอย่างที่คุณต้องการกับเธอ ตอนนี้มันจะดูดซับสิ่งที่คุณเปล่งออกมาเท่านั้น ให้ตัวเองกับเธอ! อย่าโลภ. ในตอนท้ายของงานคุณจะว่างเปล่า อย่ากลัว. มันควรจะเป็นเช่นนั้น คุณถ่ายสิ่งที่คุณต้องการหรือไม่? ฉันมั่นใจว่าใช่

เมื่อฉันเริ่มถ่ายรูปฉันรู้สึกทรมานมากกับคำถามเกี่ยวกับเทคโนโลยี ฉันไม่รู้ว่าจะเลือกเลนส์ตัวไหนเพื่อให้ได้ความคมชัดตามที่ต้องการฉันคิดถึงจำนวนล้านพิกเซลในกล้องและพยายามถ่ายเฉพาะในสตูดิโอเพื่อควบคุมแสง ฉันเชื่อในปุ่มวิเศษของกล้องที่แพงที่สุด ฉันกำลังมองหาเธอ เอ๊ะ ...

ตอนนี้ฉันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันมีเลนส์สต็อกที่มาพร้อมกับกล้อง DSLR มือสมัครเล่นของฉันและฉันก็ลืมเรื่องที่วุ่นวายด้วยจำนวนพิกเซลไปเลย เพราะทั้งหมดนี้เป็นเรื่องไร้สาระ เสร็จสมบูรณ์ ถ้าคุณเป็นศิลปินคุณสนใจอะไรเกี่ยวกับแปรง? ภาพวาดของคุณถูกวาดไว้ในหัวของคุณและพู่กันเป็นเพียงเครื่องมือที่ช่วยให้คุณถ่ายโอนจินตนาการของคุณไปยังผืนผ้าใบ หากคุณยังไม่เชื่อฉันนี่คือคำพูดจาก Francesco Bonami: "ศิลปะมีอยู่สำหรับคน (และเหนือสิ่งอื่นใดสำหรับคนที่ไม่มีเงิน แต่ใครจะฝัน - และคนที่ไม่ต้องการสิ่งอื่นใดสำหรับสิ่งนี้"

สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับฉันหลังจากถ่ายภาพคือการเลือก การแสดงผลตกค้างที่มากเกินไปอาจรบกวนและคุณอาจไม่สังเกตเห็นใบหน้าที่อยู่เบื้องหลังภาพถ่ายที่สวยงาม ในกรณีนี้ฉันกำลังดูหนังดีๆทำอาหารเย็นหรือเดินเล่น จำเป็นต้องขัดจังหวะการแสดงผลเก่าด้วยส่วนหนึ่งของการแสดงผลใหม่ มันสำคัญมาก.

ไม่ชอบทิ้ง 10 รูป ภาพถ่ายหนึ่งภาพสูงสุดสองภาพนั้นสมเหตุสมผล มันอยู่ในตัวพวกเขาที่การค้นพบควรจะเป็น ถ้าไม่มีฉันจะค้นหาต่อไปหรือเลื่อนการถ่ายทำออกไปจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีขึ้น บางทีคุณอาจจะต้องโตมากับรูปถ่ายเหล่านี้

ฉันชอบอยู่คนเดียว เมื่อคนเข้ากันจะกลายเป็นเรื่องน่าเบื่ออย่างน่าเกลียด การแลกเปลี่ยนเรื่องมโนสาเร่และปัญหาเริ่มต้นขึ้น ฉันไม่สนใจที่จะถกปัญหา สำหรับฉันความหมายความคิดการค้นพบมีความสำคัญ คุณต้องอยู่คนเดียวเงียบ ๆ พัฒนาลักษณะเฉพาะของบุคคล พวกเขาเป็นคนที่สร้างบุคลิกภาพ และความเงียบ. ความเงียบ.

มีความเห็นว่าจำเป็นต้องรักษาบทสนทนากับบุคคลในระหว่างการถ่ายทำมิฉะนั้นเขาจะไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองได้ จะสามารถ. โดยไม่ต้องการ. ฉันรู้แน่ ๆ เล็งเลนส์ไปที่มัน ใช่มากขึ้น และดู. เงียบ. ในตอนแรกเขาจะรู้สึกประหม่าบางทีอาจจะเริ่มโพสท่า แต่คุณ - ช่างภาพ - กลับนิ่งและยิ่งสับสน ยังไง? ทีมงานอยู่ที่ไหน หันไปทางไหน? ตอนนี้คนไม่รู้อีกต่อไปว่าต้องทำอะไร สิ่งสำคัญที่นี่คืออย่าปล่อยให้การจ้องมองของเขา เขาต้องดูคุณ เขาคิดว่าเขาเป็นผู้ควบคุมคุณ อย่างสม่ำเสมอ. สายตาของเขาจับจ้องมาที่คุณ เข้าไปในเลนส์ คุณกำลังรอเขาอยู่ เข้ามา! อะไร? คลิก! ขอบคุณคุณเยี่ยมมาก

แน่นอนว่าฉันใช้ Photoshop! ไม่มีความลับในเรื่องนี้เช่นเดียวกับความจริงที่ว่าทุกคนใช้มัน แม้แต่ผู้ที่เกลียดชังโปรแกรมกราฟิกและอุดมคติของรีสอร์ทการถ่ายภาพแบบ "บริสุทธิ์" เพื่อขอความช่วยเหลือจากเขา แต่คำนี้ซ่อนเงื่อนงำทั้งหมด - "ช่วย" ไม่นำภาพกลับมาใช้ใหม่ ไม่วาดใหม่ด้วยแสง ไม่มีการเปลี่ยนพลาสติก สัมผัสสุดท้ายจังหวะของผู้เขียนลายเซ็น เรียกว่าอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าถ้า Leonardo มี Photoshop เขาจะต้องใช้เวลาน้อยกว่ามากในการสร้างรอยยิ้มของ Gioconda ให้เสร็จและไม่ใช่ 13 ปี ระยะร้ายแรง.

Photoshop ช่วยให้ฉันเปิดเผยข้อดีของใบหน้าที่ดวงตาของเราและยิ่งไปกว่านั้นกล้องไม่สังเกตเห็น สำหรับฉันใบหน้าไม่ใช่สองตาและปากมันเป็นสถาปัตยกรรมทั้งหมดภูมิทัศน์ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าใบหน้าไม่ได้เป็นเพียงภาพเหมือนของวิญญาณ แต่เป็นจิตวิญญาณของตัวเองที่อยู่ข้างใน และฉันดีใจเหลือหลายที่เธอไม่รู้ว่าจะโพสท่าอย่างไร

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าภาพพอร์ตเทรตในการถ่ายภาพเป็นอะไรที่วิเศษมาก นี่ไม่ใช่แค่ใบหน้าที่จับได้อย่างน่าเชื่อถือในไฟล์ขนาด 10 เมกะไบต์เท่านั้น แต่ยังไม่ใช่รอยย่นหรือดวงตาที่ปิดสนิทหรือแม้แต่ความประทับใจของคุณที่มีต่อบุคคล นี่คือสิ่งที่สาม มีคุณภาพเหมือนของคุณและเป็นภาพที่สาม สารบางอย่างที่ดูดซับส่วนหนึ่งของคุณแบบจำลองอารมณ์ของคุณบรรยากาศภายนอกจากนั้นย่อยมันในช่วงเวลาหนึ่งและพิมพ์ออกมา ขั้นตอนเลวร้ายยิ่งกว่าการสังเคราะห์แสงใด ๆ ! ถั่วเหลืองชนิดหนึ่งที่คุณเติมสารปรุงแต่งในขณะที่คุณทำงาน ทะเลาะกันระหว่างถ่ายทำ? ขอพริกหน่อย! ปัญหาเรื่องแสง? ใบกระวานและเกลือ! ไม่มีการติดต่อระหว่างนางแบบและช่างภาพ? และเพิ่มอาหารทะเลอีกเพียบ!

ฉันรู้ตัวว่าสายเกินไปที่ฉันอยากจะเป็น

เช่นเดียวกับชายหนุ่มที่ขยันขันแข็งหลังเลิกเรียนฉันไปเรียนที่วิทยาลัย เหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นไม่ใช่เหรอ? ดังนั้นสำหรับฉัน ประมาณหนึ่งปี การสอบที่ยอดเยี่ยมสองโหลทุนการศึกษาที่เพิ่มขึ้นและความเงียบสงบ แล้วทุกอย่าง ไม่ไม่ฉันไม่ได้ลาออกเหมือนคนเจ๋ง ๆ ในซิลิคอนวัลเลย์ ฉันเรียนจบแล้ว ด้วยความเศร้าโศก.

ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น? ภาพถ่าย เธอบริโภคฉัน ได้ย้ายเข้ามาหาฉัน. แข็งแรง. ขั้นต่ำ

ฉันไม่สามารถเข้าร่วมการบรรยายที่น่าเบื่อได้อีกต่อไป ฉันท่องไปตามท้องถนน ถ่ายทำ. พวกเขาทั้งหมดจะโกง แล้วเขาก็มอง เมื่อเทียบ. ฉันพูดซ้ำแล้วซ้ำอีก พยายามแล้วดีกว่า เกือบจะไร้ความคิด เกือบ

นี่คือโรงเรียนของฉัน โรงเรียนถ่ายภาพ. ที่โต๊ะทำงานคุณไม่น่าจะได้รับการสอน ต้องหา. ตัวเขาเอง. คิดใหม่และลอง แล้วทุกอย่างจะเป็นผลสำหรับคุณ เพียงแค่ปล่อยให้มันชง

ศิลปินไม่จำเป็นต้องอธิบายงานของเขา ฉันเชื่อในเรื่องนี้

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่ถูกต้องทั้งหมดที่จะกำหนดความหมายที่คุณในฐานะศิลปินให้กับผู้ชม ท้ายที่สุดนี่เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดในการรับชมเมื่อผู้ชมถอดรหัสงานของคุณ เขามองหาความเชื่อมโยงอุปมาเปรียบเทียบหันหลังเหล่ชื่นชมหรือไม่เข้าใจ แต่บ่อยครั้งที่ผู้ชมตัดสินใจว่าเขาจะทำซ้ำแบบเดิมได้หรือไม่ ถ้าเขาเข้าใจว่าทำได้นั่นก็เพียงพอแล้วที่จะไปทำงานต่อไปและถ้าไม่ให้ดับไฟเขาจะเริ่มสงสัยว่ามันสุกในกระทะไหนใส่พริกไทยเท่าไหร่และทำไมมันถึงไม่เค็ม

ฉันถ่ายภาพบุคคลอย่างใกล้ชิด

นี่ไม่ใช่ภาพบุคคลฟรีเสมอไปเพราะฉันไม่ต้องการตกแต่งบุคคล นี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับภาพแนวจิตวิทยาเนื่องจากฉันไม่ได้แสดงให้คนเห็น "ด้วยตัวเอง"; และสุดท้ายนี่ไม่ใช่ภาพบุคคลเพราะฉันไม่สนใจช่วงเวลาแห่งความคล้ายคลึง นี่เป็นสถานะที่เป็นส่วนตัวและไม่เป็นที่รู้จักของบุคคลซึ่งฉันเจาะเข้าไปภายใต้ข้ออ้างในการถ่ายภาพเขาและในบางครั้งฉันก็มองโลกด้วยสายตาที่แตกต่างกัน นี่คือภาพบุคคลที่ใกล้ชิด นี่คือเวลาที่คุณสามารถเข้าไปหาคนอื่นได้อย่างไร้ยางอายและมองตัวเองผ่านสายตาของเขา

คำถามของแสงยังคงมีความสำคัญอย่างต่อเนื่อง คุณใช้แหล่งข้อมูลกี่แหล่งในงานของคุณ? คุณเปลี่ยนแสงบ่อยครั้งขณะถ่ายภาพหรือไม่? คุณใช้โครงร่างแสงแบบไหน?

ในเดือนกุมภาพันธ์ RIA Novosti ได้จัดให้มีการบรรยายแบบเปิดโดย Yuri Norshtein ("Hedgehog in the Fog") หัวข้อของสุนทรพจน์คือ“ The Art of Freedom, Freedom in Art” เขาพูดคุยเกี่ยวกับงานของเขาว่าการถ่ายทำเป็นไปอย่างไรความสำเร็จและความล้มเหลว แต่แนวคิดหลักของเขาซึ่งฉันพบทางแยกในภายหลังคือเมื่อศิลปะกำหนดข้อ จำกัด บางอย่างกับคุณงานจะมีประสิทธิผลมากขึ้น นั่นคือโดยสรุป

กลับไปที่ประเด็นเรื่องแสงกันดีกว่า มันบังเอิญว่าคุณมาที่กองถ่ายและดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเจ๋งสุด ๆ คุณอารมณ์ดีมากกล้องตั้งไว้สำหรับงานชิ้นเอกนางแบบสวย แต่ ... ไม่มีแสง แหล่งกำเนิดแสงที่มีไว้สำหรับคุณถูกถ่ายโดยลูกค้ารายอื่นที่สำคัญกว่า (อะไรก็เกิดขึ้นได้) หรือแสงพัลซิ่งไหม้หมดและมีเพียงไฟนำร่องจากไฟส่องสว่างแบบถาวรเท่านั้น เศร้าไม่ใช่เหรอ? แต่โชคดีที่ในขณะนี้คุณตระหนักดีว่าสิ่งเหล่านี้เป็นข้อ จำกัด ที่ศิลปะต้องการทดสอบความอดทนของคุณ และในขณะนี้ความกระตือรือร้นจะยิ่งเพิ่มมากขึ้น! ในกรณีเช่นนี้ฉันใช้ทั้งไฟจำลองโคมไฟตั้งโต๊ะหรืออะไรก็ได้ที่ส่องสว่างมากหรือน้อยแล้วถ่าย โปรดทราบ! - ถ่ายทำ และมันได้ผล และบ่อยกว่าไม่ดีกว่าเงื่อนไขในอุดมคติมากนัก ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันต้องการสำหรับคุณ

อย่าสร้างลัทธินอกสตูดิโอ มันเป็นเพียงเครื่องมือ ไม่เลวแม้ว่า

การถ่ายภาพมีราคาแพง เช่นเดียวกับการเต้นรำบอลรูม แม้ว่าจะยังไม่รู้ว่าตัวไหนดีกว่ากัน

เมื่อฉันเริ่มทำงานฉันมักจะมุ่งมั่นเพื่อผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม และเพื่อให้บรรลุคุณต้องมีทีมงานที่ยอดเยี่ยม ช่างแต่งหน้าและสไตลิสต์ถือเป็นบุคคลเช่นนี้ซึ่งการเข้าร่วมไม่ได้มีการเจรจา! ทุกคนรู้ว่าพวกเขาจำเป็น ถ้ามันหยาบคายช่างแต่งหน้าจะแต่งหน้าและสไตลิสต์ก็จะแต่งตัว คุณก็ต้องยิง ปาฏิหาริย์!

วันถ่าย. นางแบบกำลังขับรถและส่วนหนึ่งของทีมที่อธิบายไว้ข้างต้นตกลงไปในเหวของเขตที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ พวกเขาจะไม่. และไม่คาดคิด Avral ไม่ใช่อย่างอื่น แต่ไม่ใช่แค่คุณสมบัติส่วนตัวเท่านั้นที่ขัดขวางการยกเลิกการถ่ายทำ ดังนั้นฉันจึงใช้แบบจำลองและเรานั่งไปกับมันจากเมโทรโพลิส คุณรู้ไหมว่าหนึ่งใน voykovskaya ห้างสรรพสินค้าขนาดใหญ่. สถานที่ที่สวยงาม! หลังจากเดินไปมาเล็กน้อยคุณสามารถวาดภาพนางแบบได้อย่างง่ายดาย แต่สิ่งสำคัญที่เราไปที่นั่นคือการถ่ายทำ มีเสื้อผ้ามากมาย ตัน ไปที่ร้านค้าใดก็ได้หยิบเสื้อผ้าและถอดออก ที่ไหน? ในห้องลองเสื้อ เชื่อฉันมีพื้นที่เพียงพอ เป็นไปได้ไหม? พระเจ้ารู้. ฉันไม่ได้ถามเพราะฉันเป็นแค่ช่างภาพ

ฉันยึดมั่นในหลักการเดียวทุกวัน - ทำในสิ่งที่คุณรัก ฉันไม่สนใจการคัดค้านและการประท้วงใด ๆ ทั้งสิ้น - มันมีอยู่ในใจเท่านั้น หากคุณยังไม่พบสิ่งที่คุณรักให้มองต่อไป อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย. ทุกวัน. ในทุกซอกทุกมุม คุณจะเข้าใจว่านี่คือเมื่อคุณพบมันเท่านั้น อย่านิ่งนอนใจ. สิ่งที่สำคัญที่สุด - และนี่คือการต่อสู้มากกว่าครึ่ง - คือการทำตามขั้นตอนบางอย่าง ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องซ้ำซากไม่สิ้นสุดและทุกคนก็รู้ แต่ ... ยังมี "buts" อยู่ใช่มั้ย?

จงกล้าหาญพอที่จะค้นหาสิ่งที่คุณหลงใหล เป็นไปได้ - และบ่อยขึ้น! - ไม่ใช่สิ่งที่คุณเรียนรู้เลย ไม่มีใครสามารถบอกคุณได้ว่ามันคืออะไรมีเพียงคุณเท่านั้น

ฉันถ่ายภาพบุคคลอย่างใกล้ชิด

ฉันไม่เคยถ่ายทำตรงเวลา ฉันไม่มีตัวจับเวลาที่จะดับลงหลังจากผ่านไปสามชั่วโมงและพูดว่า: "หยุด! เราถอดของเราได้เวลากลับบ้าน" ฉันยิงเท่าที่สัญชาตญาณบอกฉัน ถ้าฉันคิดว่า 300 เฟรมหายไปฉันจะลบส่วนเดิมของการถ่ายภาพและทำงานต่อ ถ้าฉันเห็นว่าฉันกำลังคลั่งไคล้ผู้หญิงคนหนึ่งที่เฟรม 30 ฉันก็จบ ฉันไม่เคยพยายามเติมการ์ดหน่วยความจำทั้งหมด ปรากฎว่า - ฉันมีความสุข ถ้าไม่เช่นนั้น ...

ตอนที่ฉันถ่ายทำผู้หญิงคนหนึ่งเธอกับฉันหัวเราะอย่างบ้าคลั่งตลอดการถ่ายทำ ฉันไม่รู้ว่าทำไม. ฉันไม่ได้ทำให้เธอหัวเราะ เราคุยกันหัวเราะและดูเหมือนใกล้มากจนฉันพร้อมสำหรับบางสิ่งที่มากกว่าการถ่ายทำ แต่ทุกอย่างกลับดีขึ้นมาก เธอหยุดหัวเราะมองมาที่ฉันแล้วพูดว่า: "แค่นั้นตอนนี้คุณขอกล้องหน่อยสิ!" และฉันต้องเข้ามาแทนที่เธอ ตอนนี้เธอกำลังถ่ายทำฉันอยู่ ไม่รู้จะไปไหนดี เขาบีบยิ้มแม้กระทั่งพยายามเต้น และเธอกำลังถ่ายทำ

ในขณะนั้นฉันถ่ายภาพบุคคลที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่ง

ฉันไม่เคยพร้อมที่จะยิง ในแง่ที่ฉันไม่สร้างทิวทัศน์ฉันไม่เลือกพื้นหลังฉันไม่ได้นำขยะมาด้วย ไม่. ฉันใช้เฉพาะสิ่งที่อยู่ในมือ มีมุมห้อง - สุดยอด! เราจะถ่ายทำที่นั่น มีเก้าอี้ซอมซ่อ - เป็นเพียงเทพนิยาย! พื้นหลังสีดำผนังด้านเสื่อน้ำมัน - เหมือนกันทุกประการ ภายในไม่เกี่ยวอย่างแน่นอน อย่างแน่นอน ผู้คนปรับตัวเข้ากับอะไรก็ได้ ดังนั้นแมลงสาบ ดังนั้นฉันและสาว ๆ - เราคุ้นเคยกับทุกบรรยากาศ และเราชอบมัน. และมันไม่สำคัญสำหรับเราอีกต่อไป เราลืมตัวเอง และเพียงแค่ดู ซึ่งกันและกันที่หน้าต่างที่ผนัง สู่ความว่างเปล่า เราสร้างงานแฟนตาซี เราฝัน เราได้พักผ่อน ไม่มีที่ไหนอีกแล้ว อนิจจังมีอยู่ทั่ว และเราสองคน เราเงียบและดู เราเงียบและฝัน และอีกครั้งที่เราเงียบ

คุณไม่มีทางรู้ว่าผู้หญิงเหล่านี้มีความคิดอย่างไร

ฉันหลงใหลในโลกทัศน์ของผู้หญิงมาโดยตลอด โลกภายในที่น่าทึ่งซึ่งไม่ได้ให้เบาะแสใด ๆ ความลึกลับที่ปกคลุมไปด้วยเทพนิยาย ความคิดมากมายที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังการปรากฏตัวที่น่าอัศจรรย์ การปะทะกันของความงามภายในและภายนอก ตุ้งติ้งที่เกิดตามธรรมชาติที่ทำตามความต้องการของพวกเขา ความมั่นใจในตนเองที่ไม่สั่นคลอน ความรู้สึกที่เปิดกว้างชวนให้หลงใหลอย่างแน่นอน ความประทับใจและเรียบง่าย จ้องมองอย่างไม่ปิดบังและหัวใจพองโต น่าอัศจรรย์.

จะไม่สังเกตได้ยังไงทุกอย่างอยู่ในสายตา! อย่างสม่ำเสมอ. ตรงหน้าจมูก! ลืมตาแล้ว! และมอง. ดู.

เมื่อฉันเห็นทั้งหมดนี้ฉันก็หยุดไม่ได้ และเขาก็เริ่มมองซ้ำแล้วซ้ำอีก ผ่านกล้องเท่านั้น. วิธีนี้ปลอดภัยกว่า

ฉันมีความสุขมากเมื่อสาว ๆ มาด้วยอารมณ์ดีหรือไม่ดี ในกรณีแรกเมื่อสิ้นสุดการถ่ายทำมันจะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงสำหรับพวกเขาในครั้งที่สอง - พวกเขาจะบอกว่าใครเป็นคนทำให้เสีย นี่ไม่ได้หมายความว่าฉันจงใจที่จะทำลายความประทับใจของพวกเขา ไม่ใช่เลย. เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะต้องทำงานผ่านสเปกตรัมทั้งหมดของรัฐหญิงและดึงสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดออกมาในบางกรณี

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้คือไม่มีสคีมา ไม่มีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้หญิงคนไหน! เด็กผู้หญิงแต่ละคนต้องการแนวทางของตัวเอง เคล็ดลับที่ช่วยให้คุณได้ภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมในครั้งก่อนจะใช้ไม่ได้กับภาพนี้ กลยุทธ์ต้องได้รับการคิดค้นขึ้นใหม่ ลืมทุกสิ่งที่คุณเคยใช้มาก่อนและมองหาสิ่งใหม่ ๆ มีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถเปิดบางสิ่งบางอย่างและไม่ทำซ้ำได้ และนี่คืองานหลักของศิลปิน

สำหรับฉันแล้วสิ่งที่สวยงามที่สุดที่สามารถเกิดขึ้นกับคน ๆ หนึ่งคือการเปลี่ยนแปลงไปเป็นศิลปิน แปลงร่างเป๊ะ! ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อคุณไม่คาดหวังเลย ที่นี่คุณใช้ชีวิตบางอย่างทำธุรกิจและดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเรียบร้อยดี แต่มีความรู้สึกบางอย่างของการพูดน้อย ราวกับว่าคุณต้องการอะไรบางอย่าง แต่เช่นเคยคุณไม่รู้ว่าอะไรกันแน่ แล้ว - แบม! - และเปลี่ยนหลักสูตร และคุณว่ายน้ำไปในทิศทางที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และนี่คือสิ่งที่คุณเข้าใจ - ใช่นี่คือทิศทางที่ถูกต้อง จะนำไปสู่ที่ใดและเหตุใดจึงไม่ชัดเจน และไม่ก่อนหน้านั้น คุณเพิ่งเข้าใจว่านี่คือเส้นทางที่คุณต้องการเดินตาม แม้ว่าจะอยู่ในความมืด แต่ด้วยรอยยิ้ม.

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินต้องสะท้อนตัวเองในผลงานของเขา

สำหรับจิตรกรภาพบุคคลสิ่งนี้มีความสำคัญและมีความสำคัญเป็นอย่างยิ่งเนื่องจากการค้นหาภาพสะท้อนของคุณในใบหน้าของคนอื่นไม่ใช่เรื่องง่ายและยิ่งไปกว่านั้นเพื่อถ่ายทอดมัน ดังนั้นการถ่ายภาพบุคคลที่ดีควรมีความคลุมเครือในแง่หนึ่งนี่คือภาพบุคคลที่มาหาคุณ แต่ในทางกลับกันนี่ก็เป็นภาพบุคคลของคุณเช่นกัน ยิ่งไปกว่านั้นไม่มีใครรู้ว่าภาพบุคคลใดเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง

แน่นอนว่าผู้ดูสามารถถูกหลอกได้ พยศ. เขาจะดูงานของคุณและพยายามหาคุณให้เจอ แม้ว่าจะไม่มีอะไรจากผู้เขียนที่นั่นก็ตาม แล้วเขาจะพบมัน! นี่คือวิธีสร้างการรับรู้ แต่นั่นไม่ยุติธรรมเลย เป็นแค่กระดาษห่อขนม ไส้อยู่ไหน?

ศิลปินหลอกตัวเองไม่ได้ ศิลปินที่ดี. มิฉะนั้นความรู้สึกโกหกนี้จะตามมาที่ส้นเท้าของเขา ใช้ชีวิตล่วงหน้า นำหน้าเขา. จากนั้นมันจะเกิดคราสอย่างสมบูรณ์ และคุณจะไม่พูดอะไรอีก คุณจะกลายเป็นปลา ปลาใบ้.

เด็กผู้หญิงเป็นสิ่งมีชีวิตที่สวยงามไม่มีที่สิ้นสุดบนโลก!

และพวกเขาทั้งหมดเป็นนักแสดงหญิง เกิดตามธรรมชาติ. และเป็นบาปที่ไม่ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ในการถ่ายภาพ!

มันทำงานอย่างไร? peasy ง่าย เริ่มต้นด้วยเล่มใหญ่ค่อยๆย้ายไปที่รายละเอียด ฉันแน่ใจว่าทุกคนมีภาพอยู่ในหัวก่อนที่จะถ่ายภาพที่อยากจะถ่าย แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะถ่ายทอดไปยังตัวแบบได้อย่างถูกต้อง ขั้นแรกให้สร้างภาพร่างคร่าวๆของความคิดของคุณโดยตรงบนแบบจำลองขอให้เธอเคลื่อนไหวสังเกตและบันทึกสิ่งที่จำเป็น ค่อยๆเคลื่อนไปยังตำแหน่งคงที่พร้อมกับการเคลื่อนไหวของมือและศีรษะที่นุ่มนวลขึ้น ในที่สุดคุณจะเห็นชัดเจนขึ้นว่าอะไรต้องเปลี่ยนแปลงและจะทำให้ดีขึ้นได้อย่างไร

ตามกฎแล้วสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดจะออกมาในตอนท้าย แต่จะต้องไปให้ถึง เป็นขั้นเป็นตอน.

ฉันพยายามเปลี่ยนแปลงบางสิ่งอยู่เสมอในขณะถ่ายทำ แสง, การย่อส่วน, พื้นหลัง, จุดถ่ายภาพ ทำให้สถานการณ์ซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ ฉันต้องการมาถึงสิ่งที่เรียบง่ายไม่สิ้นสุดเข้าใจได้มากและในเวลาเดียวกันก็ลึกซึ้ง มันยากมาก. คุณต้องผ่านตัวเลือกหลายพันตัวเพื่อค้นหาหนึ่งตัวเลือกหลังจากนั้นมันจะชัดเจนว่าอะไรที่ไม่สามารถชัดเจนได้ แต่สำหรับสิ่งนี้คุณต้องมีความกล้าอย่างมาก - มันไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะยอมแพ้ในบางครั้งจากทุกสิ่งที่คุณทำเปลี่ยนเส้นทางทั้งหมดและเริ่มต้นใหม่ มันยากมาก. ภายใน มันเหมือนกับการทิ้งขยะเก่า ๆ ออกจากบ้าน - ดูเหมือนว่าคุณอยู่กับมันมานานแล้วมันไม่รบกวนเลยและครั้งหนึ่งก็จำเป็นมากที่คุณต้องเปลี่ยนจากที่หนึ่งไปอีกที่ ไปยังกล่องที่ห่างไกลมากขึ้นเพื่อที่จะไม่รบกวน แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งคุณต้องหยุดและยังคงกำจัดมัน ไม่ใช่เรื่องง่าย. แต่นี่คือสิ่งที่ควรจะเป็น ฉันรับรองคุณ.

แวนโก๊ะมีช่วงหนึ่งที่เขาวาดภาพชาวนา เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านดูผลงานของพวกเขาและสร้างภาพวาดที่สวยงามของเขาอย่างช้าๆ บางครั้งเขาเขียนจดหมายถึงพี่ชายของเขาธีโอซึ่งเขาแบ่งปันความคิดของเขา ดังนั้นในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา Van Gogh จึงบอกว่าคุณต้องเขียนชาวนาราวกับว่าคุณเป็นหนึ่งในนั้นราวกับว่าคุณคิดแบบเดียวกันและรู้สึกเหมือนกันกับพวกเขา มันสำคัญมาก.

ฉันยึดมั่นในหลักการเดียวกันแม้ว่า Van Gogh จะนำหน้าฉัน ฉันพยายามที่จะไล่เลี่ยกับสาว ๆ ที่ฉันถ่าย ในแง่ของความคิดและความรู้สึกเท่าเทียมกัน แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กผู้หญิง แต่ถ้าคุณต้องการถ่ายทอดความเป็นผู้หญิงตัวละครโลกและมุมมองของเธอในรูปถ่ายคุณต้องพยายามเข้าไปในหัวของเธอ หรืออย่างน้อยก็คิดไปในทิศทางเดียวกัน. แต่เร็วมาก. และเกี่ยวกับทุกสิ่ง ทันที.

คุณจะบอกภาพที่ดีจากภาพที่ไม่ดีได้อย่างไร?

คำถามนี้ก็เกิดขึ้นสำหรับฉันเช่นกัน และมันก็ถูกต้อง นั่นคือสิ่งที่ควรจะเป็น จุดรวมของการถ่ายภาพและการถ่ายภาพเช่นนี้คือการค้นหาคำตอบ และนี่คือสิ่งที่สำคัญไม่สิ้นสุด! นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติของการถ่ายภาพที่ฉันหลงรักอย่างแรงกล้า ไม่มีสิ่งใดในโลกที่จะให้คำตอบที่ถูกต้องไปกว่ากระบวนการค้นหา ความเรียบง่ายเป็นส่วนที่ยากที่สุด จำได้ไหม? เมื่อคุณทำงานผ่านทางเลือกมากกว่าพันรายการคุณมีบางสิ่งที่ต้องยอมแพ้ เมื่อคุณมีเพียงตัวเลือกเดียวคุณจะยึดติดกับมัน แต่มันไม่น่าจะเป็นสิ่งที่คุณกำลังมองหา

กลับไปที่คำถามกันเถอะ Alexey Brodovich ขัดจังหวะฉัน ... เอาล่ะให้พื้นกับเขา "ดูภาพถ่ายหลายพันภาพและเก็บไว้ในหน่วยความจำหลังจากนั้นหากคุณเห็นบางสิ่งในช่องมองภาพที่ทำให้คุณนึกถึงภาพที่คุณเห็นอย่าถ่ายภาพนั้น"

____________________________

Ryzhov Mikhail ช่างภาพ

www.ryzhovmichael.com

19.07.2013

อะไรคือความแตกต่างระหว่างภาพบุคคลในพิธีกับอภินันทนาการ? และจิตวิทยาจากศิลปะ? และภาพพระราชพิธีสามารถเป็นตัวอย่างทางจิตวิทยาได้หรือไม่?

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทุกทิศทางมอบให้เพื่อลดความซับซ้อนและสร้างสรรค์แคตตาล็อก ในแง่หนึ่งนี่เป็นเรื่องจริง - เพื่อไม่ให้จมน้ำในมหาสมุทรคุณต้องสร้าง "สระพายเรือเล่น" อย่างไรก็ตามสำหรับผู้เขียนคำจำกัดความดังกล่าวทำให้เขาเข้าสู่กรอบและข้อ จำกัด บางอย่างโดยไม่รู้ตัว ท้ายที่สุดผู้คนคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินทำงานในเส้นเลือดเดียวกันและเมื่อเวกเตอร์ของพัฒนาการของเขาเปลี่ยนไปเล็กน้อยสิ่งนี้ทำให้เกิดความเข้าใจผิดบางอย่างและประชาชนเรียกร้องให้กลับไปที่ต้นกำเนิด ดังนั้นมันจึงง่ายกว่าสำหรับเธอ - มีความเข้าใจอยู่แล้ว สิ่งใหม่ ๆ มักได้รับการยอมรับด้วยความหวาดกลัวและความเกลียดชัง แต่ในตอนแรกเท่านั้น เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาคุ้นเคยกับมัน

ฉันถ่ายภาพเด็กผู้หญิงและฉันไม่สามารถกำหนดทิศทางที่ฉันกำลังทำอยู่ได้อย่างชัดเจน ความสงบบางอย่างได้มาจากความจริงที่ว่าฉันไม่มีของประดับตกแต่งที่บ้าคลั่งศาลาขนาดใหญ่และแม้แต่อุปกรณ์ประกอบฉาก ฉันมีคน และแสงเป็นแสงอาทิตย์หรือพัลซิ่ง ในเรื่องนี้ฉันใจเย็นมาก - ไม่มีการเตรียมการใด ๆ เราพบกัน ณ เวลาหนึ่งในสถานที่หนึ่งและที่ทำงาน ฉันถ่ายและผู้หญิงคนนั้น ... ไม่เธอไม่ได้โพสท่าเลย - เธอคิดว่าเธอกำลังโพสท่า

แล้วทำไม "ภาพคนใกล้ชิด"? “ ความสนิทสนมอยู่ที่ไหน?” - เพื่อนของฉันเคยถามฉัน แท้จริงแล้วที่ไหน? สาว ๆ ไม่ได้เปลือยกายครึ่งท่อนท่าทางของพวกเธอดูไม่ขี้เล่นเลยและพวกเธอก็มีพฤติกรรมที่ค่อนข้างอดกลั้น ความใกล้ชิดของแฟรงก์สามารถมองเห็นได้โดยชายตาบอดที่นี่เท่านั้น

โกงมั้ย!

ฉันจะให้คำจำกัดความ "แห้ง" หนึ่งคำ "ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดคือภาพบุคคลบนพื้นหลังห้องที่เหมือนกันซึ่งแสดงถึงความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างภาพบุคคลกับศิลปิน" บิงโก!

มนุษย์ (ในกรณีของฉันคือเด็กผู้หญิง) เป็นแหล่งค้นคว้าที่ไม่สิ้นสุด แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างไม่น่าเชื่อ ลักษณะนิสัยท่าทางรูปลักษณ์รูปแบบการสื่อสาร - ไม่มีอะไรซ้ำซากจำเจ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการดูและแก้ไขให้ทันเวลา และหากต้องการดูคุณต้องเข้าใกล้มัน เด็กผู้หญิงแต่ละคน - แนวทางของแต่ละบุคคล เป็นเรื่องง่าย แม้มากเกินไป.

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แวนโก๊ะหลงใหลในเรื่องของชาวนา เขาอาศัยอยู่ในหมู่พวกเขาระยะหนึ่งและวาดภาพ แต่มันเป็นสิ่งหนึ่งที่เพียงแค่ดูการทำงานของชาวนาแล้วถ่ายทอดความประทับใจของคุณไปยังผืนผ้าใบและมันก็เป็นอีกสิ่งหนึ่งที่จะกลายเป็นหนึ่งในนั้นคือคิดเหมือนหนึ่งในนั้นและรู้สึกเหมือนกันอย่างแน่นอน นั่นคือการนำไปใช้อย่างเต็มรูปแบบในสภาพแวดล้อม

ฉันมีแนวทางที่คล้ายกันมาก ฉันพยายามทำตัวให้ทัดเทียมกับเด็กผู้หญิงเพื่อลดความแตกต่างระหว่างเราให้เหลือน้อยที่สุดเข้าใจรูปแบบการคิดของพวกเขารับรู้ประสบการณ์และความกังวลของพวกเธอ แน่นอนว่างานนั้นยากมากเนื่องจากโลกทัศน์ของผู้หญิงนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง และบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจเขา เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับการเข้าไปในหัวของพวกเขาได้! นี่เป็นงานที่ยอดเยี่ยม แต่นี่คือเป้าหมายที่ฉันตั้งไว้สำหรับตัวเองเมื่อถ่ายภาพ ถ้าฉันอยากได้ผู้หญิงในรูปถ่ายไม่ใช่ "ภาพลักษณ์ของเด็กผู้หญิง" ที่พัฒนาขึ้นในระหว่างทำงานฉันต้องเข้าข้างเธอมองโลกผ่านสายตาของเธอและพยายามรู้สึกว่าเธอรู้สึกอย่างไร เป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องมองตัวเองผ่านสายตาของบุคคลที่คุณกำลังถ่ายทำ ร่วมเป็นหนึ่งใน "ชาวนา".

มันเกิดขึ้นที่ฉันจะเจรจากับเด็กผู้หญิงได้ง่ายกว่ากับผู้ชาย อดีตนั้นไร้เหตุผลเกินไปและคนหลังก็ดื้อรั้นเกินไป การเลือกอย่างน้อยสองความชั่วฉันตัดสินในครั้งแรกและไม่สูญเสีย

การถ่ายทำแต่ละครั้งคือการผจญภัยระหว่างที่คุณพยายามค้นหาว่าอะไรที่ทำให้บุคคลที่กำลังแสดงภาพตื่นเต้นรู้สึกได้ถึงความคิดของเขาและจับผิดสถานะที่เกิดขึ้นระหว่างคุณ และทั้งหมดนี้จะต้องถูกบันทึกไว้ในภาพถ่าย! และอย่าลืมในเวลาเดียวกันที่จะออกจากส่วนหนึ่งของตัวเองในฐานะผู้เขียน กล่าวอีกนัยหนึ่งการทำงานกับนางแบบก็เหมือนกับการปั้นจากดินน้ำมัน ในตอนแรกวัสดุนั้นค่อนข้างแข็งและแข็ง แต่ทันทีที่คุณอุ่นขึ้นเล็กน้อยให้ชินกับพื้นผิวและย่นในมือของคุณรูปแบบต่างๆก็เริ่มปรากฏขึ้น และยังคงต้องตัดสินใจว่าจะก้าวต่อไปในทิศทางใด - เริ่มจากสิ่งที่คุ้นเคยค่อยๆปรับเปลี่ยนหรือจากจุดเริ่มต้นเพื่อเคลื่อนไหวโดยสัญชาตญาณโดยการสัมผัสโดยไม่ต้องคิดถึงผลลัพธ์ เส้นทางหลังนั้นน่าสนใจมากไม่ว่าจะมีอะไรใหม่ ๆ เปิดขึ้นหรือคุณจะพบกับรูปแบบ แต่ก็คุ้ม!

สิ่งที่อันตรายที่สุดที่อาจรออยู่ในกองถ่ายคือความคิดของคุณ ความคิดมหึมาขัดแย้งกันกระสับกระส่าย คำถามจะวนเวียนอยู่ในหัวของฉันตลอดเวลา - นางแบบคุ้มไหมการตั้งค่าในกล้องถูกต้องหรือไม่ฉันควรบอกอะไรเธอทำไมเธอถึงมองฉันแบบนั้น เสียงนี้อันตรายอย่างไม่น่าเชื่อ เพราะเขาคุณอาจไม่ได้ช็อตสุดท้ายเพราะเขาจะตะโกนบอกคุณว่า -“ เอาล่ะจบ! เราได้สิ่งที่ต้องการแล้ว ไปดำเนินการให้เร็วขึ้น! " เสียงรบกวนนี้จะช่วยให้คุณมีส่วนคิดใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลาป้องกันไม่ให้คุณจดจ่อกับสิ่งสำคัญนั่นคือการทำงานกับนางแบบอารมณ์ทางจิตใจและการตอบสนองทางอารมณ์ บางครั้งมันก็ยากมากที่จะทิ้งปัญหาในชีวิตประจำวันทั้งหมดไว้ที่บ้าน ถ้าคุณไม่กระแทกประตูที่เหมาะสมในหัวของคุณทันเวลาคุณจะหลงทาง ภาพถ่ายนั้นสร้างขึ้นในใจของคุณและกล้องจะทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างศีรษะหัวใจและตัวแบบ ทำใจให้ว่างก่อนที่จะแถลง ให้หัวใจนำทางคุณ คุณจะโต้แย้งและปฏิเสธในภายหลัง ก็คงจะเป็นอย่างนั้น

การทำงานกับโมเดลนั้นค่อนข้างคล้ายกับการทำงานของเทมเมอร์ ไม่ใช่อย่างอื่น! โมเดลมีสองประเภท - แอคทีฟและพาสซีฟ อดีตมีความกระตือรือร้นอย่างมากและหากไม่ได้รับการผ่อนปรนให้ทันเวลาคุณอาจสูญเสียผู้ควบคุมกัปตันของกระบวนการถ่ายทำไปได้ แน่นอนว่าการพูดว่า“ สงบลง” ฉันพูดเกินจริงไปหน่อยนางแบบควรรู้สึกมั่นใจและรู้ว่าคุณต้องการได้อะไรจากเธอแม้ว่าคุณจะเงียบก็ตาม มิฉะนั้นเธอจะคิดว่าคุณไม่รู้ว่าคุณต้องการบรรลุเป้าหมายอะไรจากเธอจึงเปิดโอกาสให้เธอจัดการกระบวนการถ่ายทำด้วยตัวเอง เส้นทางนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่แตกต่างจากที่คุณตั้งใจไว้อย่างสิ้นเชิง กล้าพอในการทำงานและอย่าปล่อยให้คนอื่นมาควบคุมความคิดของคุณ

แบบจำลอง Passive มีความแตกต่างกันบ้าง พวกเขาค่อนข้างชวนให้นึกถึงถั่วเหลือง - เป็นไปไม่ได้ที่จะกินโดยไม่ต้องเติม ผู้หญิงเหล่านี้ตอบสนองความต้องการทั้งหมดของคุณอย่างแน่วแน่ - พวกเขารู้ว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบ หยุดนิ่งกระโดดร้อยครั้งไปข้างหน้าห้าก้าวและยืนพิงศีรษะ - ถ้าคุณบอกว่าจะทำอะไร ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้หญิงคนนั้นจะโต้เถียงกับคุณ - เธอรู้ว่านี่คืองานของเธอ

คำถามของแสงไม่สามารถละเลยได้ และที่นี่ฉันจำยูรินอร์สไตน์นักสร้างแอนิเมชั่นและผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมเสมอ คนที่อยู่ในข้อ จำกัด ของศิลปะอยู่ตลอดเวลาจะสร้างงานศิลปะได้ไม่ จำกัด !

ครั้งหนึ่งเขาเคยเล่าให้ฟังว่าหลังจากการเปิดตัว The Hedgehog in the Fog ไม่นานเขาก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Pixar ผู้คนจากแคลิฟอร์เนียอยากรู้จริงๆว่านอร์สไตน์ถ่ายการ์ตูนของเขาอย่างไรเขาใช้อุปกรณ์อะไรและลงทุนไปกับมันมากแค่ไหน เขาบอกแสดงและทำซ้ำชิ้นส่วนของการ์ตูนต่อหน้าต่อตาพวกเขา ลองนึกภาพดวงตาของคนเหล่านี้ยักษ์ใหญ่แห่งแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ผู้สร้าง "Toy Story" เมื่อ Yuri Norshtein เอาที่คีบกระดาษลอกลายและตัวเม่นที่ตัดออกจากกระดาษแข็งจากกระเป๋าเดินทางของเขาและเริ่มขยับมันทั้งหมดบนโต๊ะ เม่นไม่เพียง แต่เคลื่อนไหว แต่เขายังอยู่ในหมอกกระดาษลอกลายสร้างเอฟเฟกต์ดังกล่าว ไม่มีข้อ จำกัด ที่จะทำให้ประหลาดใจเพราะคาดว่าจะมีอย่างอื่นจากเขาไม่ใช่งานเย็บปักถักร้อย นอร์สไตน์เป็นศิลปินถ้ำดึกดำบรรพ์ของพิกซาร์ในยุคคอมพิวเตอร์ ช่างฝีมือ.

Norstein ไม่มีคอมพิวเตอร์ราคาแพงสตูดิโอภาพยนตร์ขนาดใหญ่และอุปกรณ์พิเศษ เขามีเพียงแหนบกระดาษลอกลายและกระดาษแข็ง สิ่งเหล่านี้คือข้อ จำกัด แต่เขามีความฝัน - ที่จะสร้างการ์ตูนที่เขาสามารถตกหลุมรักได้ และเมื่อตกหลุมรักตัวเองคุณก็ตกหลุมรักสิ่งนี้และคนอื่น ๆ นี่คือศิลปะ

สรุปได้ว่าฉันอยากจะพูดถึงนักวิจารณ์ศิลปะคนหนึ่งฟรานเชสโกโบนามิ:“ ศิลปะมีอยู่สำหรับคน (และเหนือสิ่งอื่นใดสำหรับคนที่ไม่มีเงิน แต่ใครจะฝันได้ - และคนที่ไม่ต้องการสิ่งอื่นใดสำหรับสิ่งนี้”

หากตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ภาพบุคคลที่พบมากที่สุดคือห้องโถงและกึ่งขบวนพาเหรดจากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ภาพบุคคลประเภทนี้ ได้แก่ :

ภาพพระราชพิธี (ตัวแทน)

ภาพบุคคลประเภทหนึ่งซึ่งมีภารกิจหลักคือการเชิดชูความสูงส่งการแสดงออกถึงการยอมรับในข้อดีของบุคคลที่แสดงให้เห็น ตามกฎแล้วภาพพระราชพิธีเกี่ยวข้องกับการแสดงบุคคลที่เติบโตเต็มที่ (บนหลังม้ายืนนั่ง) ในการตกแต่งภายในภูมิทัศน์หรือพื้นหลังของผ้าม่าน คุณลักษณะคือการเน้นสถานะทางสังคมและทางสังคมของนางแบบซึ่งแสดงให้เห็นในสภาพแวดล้อมที่เป็นทางการพร้อมรางวัลรายการกิจกรรมระดับมืออาชีพหรือคุณลักษณะแห่งอำนาจ ในรัสเซียภาพพระราชพิธีเริ่มแพร่หลายในกลางคริสต์ศตวรรษที่ 18 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19

• กึ่งขบวนพาเหรด (บุคคลนั้นไม่ได้แสดงให้เห็นถึงการเติบโตเต็มที่ แต่สูงถึงเอวหรือหัวเข่า);
• ห้อง (ภาพป๊อปไหล่สูงหน้าอกสูงสุด - เอวลึกมักจะอยู่บนพื้นหลังที่เป็นกลาง);
• สนิทสนม (โดยไม่สนใจพื้นหลังโดยมุ่งเน้นไปที่โลกภายในของบุคคล)

การพัฒนาแนวตั้ง เมื่อก้าวไปสู่ประวัติศาสตร์อันใกล้ชิดของงานศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เราต้องหยุดที่จุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่าภาพเหมือนใกล้ชิด

เพื่อให้เข้าใจถึงคุณลักษณะของยุคหลังสิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าทุกคนรวมทั้งปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษก็ทำงานร่วมกับภาพบุคคลในพิธีด้วยเช่นกัน

ศิลปินพยายามที่จะแสดงก่อนอื่นคือตัวแทนที่มีค่าควรของชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียง ดังนั้นบุคคลที่ถูกวาดภาพจึงถูกวาดในชุดพิธีการโดยมีสัญญาณของความแตกต่างในการให้บริการแก่รัฐและมักอยู่ในท่าทางการแสดงละครซึ่งเผยให้เห็นสถานะทางสังคมที่สูงของบุคคลที่แสดง

ภาพพระราชพิธีถูกกำหนดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษโดยบรรยากาศทั่วไปของยุคสมัยและต่อมาโดยรสนิยมของลูกค้า อย่างไรก็ตามเขากลายเป็นกึ่งทางการอย่างรวดเร็ว นักทฤษฎีศิลปะในเวลานั้น A.M. Ivanov ประกาศว่า: "มันควรจะเป็นว่า ... ภาพเหมือนจะพูดถึงตัวเองและเหมือนจะแจ้งให้ทราบ:" มองมาที่ฉันฉันคือซาร์ที่อยู่ยงคงกระพันคนนั้น

ตรงกันข้ามกับพิธีการภาพบุคคลที่ใกล้ชิดพยายามจับภาพบุคคลในขณะที่เขาจ้องมองของเพื่อนสนิท ยิ่งไปกว่านั้นงานของศิลปินคือการเปิดเผยลักษณะนิสัยของเขาพร้อมกับรูปลักษณ์ที่แน่นอนของบุคคลที่ถูกแสดงเพื่อประเมินบุคลิกภาพ

การเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพบุคคลของรัสเซียถูกทำเครื่องหมายโดยภาพวาดของ Fyodor Stepanovich Rokotov (b. 1736 - d. 1808 หรือ 1809)

ความคิดสร้างสรรค์ของ F.S. Rokotova ความไม่เพียงพอของข้อมูลชีวประวัติไม่อนุญาตให้เราระบุได้อย่างน่าเชื่อถือว่าเขาศึกษากับใคร แม้กระทั่งการถกเถียงกันอย่างยาวนานเกี่ยวกับที่มาของจิตรกร การได้รับการยอมรับในช่วงแรกของศิลปินนั้นได้รับการรับรองจากพรสวรรค์ที่แท้จริงของเขาซึ่งแสดงออกมาในภาพของ V.I. Maikov (1765) ไม่รู้จักสีชมพู (1770s) ชายหนุ่มในหมวกง้าง (1770s) V.E. Novosiltseva (1780), P.N. Lanskoy (1780s)

ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ไม่รู้จักในชุดสีชมพูแสดงให้เห็นถึงสาวสวยที่มีลักษณะอ่อนโยนและดูเป็นเด็ก จานสีพาสเทลโทนสีชมพูและสีเทาเงินช่วยให้ภาพมีความบริสุทธิ์บริสุทธิ์ การแสดงออกที่น่าจดจำบนใบหน้าของคนที่ไม่รู้จัก - รอยยิ้มครึ่งหนึ่งเลื่อนบนริมฝีปากของเธอดวงตารูปอัลมอนด์สีเทา ที่นี่มีทั้งความไว้วางใจและความลับหลังบางอย่างบางทีอาจเป็นความลับของหัวใจ ภาพเหมือนของ Rokotov ปลุกความจำเป็นในการสื่อสารทางจิตวิญญาณในตัวบุคคลพูดถึงความหลงใหลในการรู้จักผู้คนรอบตัวเขา อย่างไรก็ตามด้วยผลงานทางศิลปะทั้งหมดของการวาดภาพของ Rokotov ไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตเห็นว่ารอยยิ้มลึกลับสายตายาวเหยียดผ่านจากภาพบุคคลไปยังภาพบุคคลโดยไม่เปิดเผย แต่ราวกับว่าเป็นการเชิญชวนให้ผู้มองคลี่คลายธรรมชาติที่ซ่อนอยู่ ข้างหลังพวกเขา ความประทับใจเกิดจากการที่ผู้แต่งสร้างรูปลักษณ์ของหน้ากากการแสดงละครของตัวละครมนุษย์ลึกลับและกำหนดให้ทุกคนที่โพสท่าเพื่อเขา

การพัฒนาเพิ่มเติมของภาพบุคคลใกล้ชิดมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Dmitry

Grigorievich Levitsky (1735-1822)

D.G. Levitsky เขาได้รับการศึกษาศิลปะขั้นต้นภายใต้การแนะนำของพ่อของเขาซึ่งเป็นช่างแกะสลักของ Kiev-Pechersk Lavra

การมีส่วนร่วมในการวาดภาพวิหารเคียฟ Andreevsky ดำเนินการโดย A.P. Antropov นำไปสู่การฝึกงานสี่ปีต่อมากับอาจารย์คนนี้และความหลงใหลในแนวภาพบุคคล ในภาพวาดของ Levitsky ในยุคแรกมีความเชื่อมโยงอย่างชัดเจนกับภาพเหมือนพิธีการแบบดั้งเดิม จุดเปลี่ยนในงานของเขาถูกกำหนดโดยชุดภาพบุคคลที่สร้างขึ้นเองของนักเรียนของ Smolny Institute for Noble Maidens ซึ่งประกอบด้วยผลงานขนาดใหญ่เจ็ดชิ้นที่ดำเนินการในปี 1773-1776 แน่นอนว่าคำสั่งนั้นหมายถึงการถ่ายภาพบุคคลในพระราชพิธี มีการวาดภาพให้เห็นภาพสาว ๆ ที่มีความสูงเต็มที่ในชุดการแสดงละครโดยมีฉากหลังเป็นฉากของการแสดงสมัครเล่นที่จัดแสดงที่บ้านพัก เมื่อถึงฤดูหนาวปี 1773-1773 ลูกศิษย์ประสบความสำเร็จในศิลปะการแสดงมากจนราชสำนักและคณะทูตเข้าร่วมการแสดง)

ลูกค้าคือจักรพรรดินีเองที่เกี่ยวข้องกับการสำเร็จการศึกษาครั้งแรกของสถาบันการศึกษาที่กำลังจะมาถึง เธอพยายามที่จะปล่อยให้ลูกหลานเป็นความทรงจำที่สดใสของการเติมเต็มความฝันที่เธอหวงแหนนั่นคือการเลี้ยงดูในรัสเซียของขุนนางรุ่นหนึ่งที่ไม่เพียง แต่โดยสิทธิโดยกำเนิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาและการรู้แจ้งด้วยจะอยู่เหนือชนชั้นล่างด้วย

อย่างไรก็ตามวิธีที่จิตรกรเข้าหางานนั้นถูกเปิดเผยตัวอย่างเช่น“ ภาพเหมือนของ E.I. Nelidova "(1773) เชื่อกันว่าหญิงสาวได้รับบทที่ดีที่สุดในบทบาทที่ดีที่สุดของเธอ - สาวใช้ของเซอร์บีน่าจากการดัดแปลงละครเวที

Giovanni Pergolesi "The Maid-Lady" ผู้ซึ่งเล่าถึงสาวใช้ที่ชาญฉลาดผู้ซึ่งสามารถจัดการกับนิสัยที่จริงใจของเจ้านายได้แล้วแต่งงานกับเขา ยกผ้ากันเปื้อนลูกไม้สีอ่อนอย่างสง่างามด้วยนิ้วของเธอและก้มศีรษะอย่างเจ้าเล่ห์ Nelidova ยืนอยู่ในตำแหน่งที่สามที่เรียกว่ารอคลื่นของกระบองของตัวนำ (โดยวิธีการที่ "นักแสดงหญิง" อายุสิบห้าปีมีความสุขกับความรักของสาธารณชนที่การแสดงของเธอถูกบันทึกไว้ในหนังสือพิมพ์และบทกวีที่อุทิศให้กับเธอ) คนหนึ่งรู้สึกว่าสำหรับเธอการแสดงละครไม่ใช่เหตุผลที่จะแสดงให้เห็นถึง "มารยาทที่สง่างาม" ที่ปลูกฝังในหอพัก แต่เป็นโอกาสที่จะเผยให้เห็นความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ซึ่งถูก จำกัด โดยกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในแต่ละวันของสถาบัน Smolny ศิลปินถ่ายทอดการสลายตัวทางจิตวิญญาณอย่างสมบูรณ์ของ Nelidova ในการแสดงบนเวที โทนสีเขียวอมเทาคล้ายกันซึ่งฉากหลังของละครภูมิทัศน์สีมุกของชุดของหญิงสาวได้รับการแก้ไข

ทุกอย่างรองลงมาจากงานนี้ Levitsky ยังแสดงให้เห็นถึงความฉับไวของธรรมชาติของ Nelidova จิตรกรจงใจทำให้โทนสีในฉากหลังหม่นลงและในขณะเดียวกันก็ทำให้พวกเขาเปล่งประกายในฉากหน้า - ในเสื้อผ้าของนางเอก กลุ่มผลิตภัณฑ์ดังกล่าวขึ้นอยู่กับอัตราส่วนคุณภาพการตกแต่งที่มีสีเทา - เขียวและโทนสีมุกที่มีสีชมพูในการแต่งแต้มใบหน้าคอแขนและริบบิ้นที่ประดับเครื่องแต่งกาย ยิ่งไปกว่านั้นในกรณีที่สองศิลปินยึดมั่นกับสีท้องถิ่นบังคับให้เขานึกถึงลักษณะของอาจารย์ Antropov

อะไรคือความแตกต่างระหว่างภาพบุคคลในพระราชพิธีและภาพฟรี? หรือทางจิตวิทยาและศิลปะ? และภาพพระราชพิธีสามารถมีค่าใช้จ่ายทางจิตใจได้หรือไม่?

แน่นอนว่าทิศทางแนวตั้งทั้งหมดที่มีอยู่ในปัจจุบันนั้นง่ายขึ้นเพื่อที่จะแบ่งประเภทออกเป็นประเภทเดียวหรือประเภทอื่นของแนวตั้ง ตามหลักการแล้วสิ่งนี้ถูกต้อง: เพื่อไม่ให้จมดิ่งลงไปในมหาสมุทรแห่งศิลปะคุณต้องนึกภาพ "กบ" ตัวเล็ก ๆ แต่สำหรับผู้เขียนคำจำกัดความดังกล่าวเต็มไปด้วยการปรับจิตใต้สำนึกของงานของเขาให้อยู่ในกรอบข้อ จำกัด แต่ผู้คนเคยชินเมื่อช่างภาพสร้างในสไตล์ของตัวเองและเมื่อเวกเตอร์ของตัวแบบของเขาเปลี่ยนไปสิ่งนี้อาจทำให้เกิดความเข้าใจผิดในผู้ชมผู้ชมจะขอให้ผู้เขียนกลับมาเป็นตัวของตัวเองอีกครั้ง

ฉันถ่ายภาพสาว ๆ หลายคน แต่ฉันคิดว่ามันยากที่จะแค็ตตาล็อกภาพบุคคลของพวกเธอเป็นหมวดหมู่เฉพาะ ฉันชอบงานของฉันเพราะฉันไม่มีศาลาขนาดใหญ่การตกแต่งที่หรูหราหรืออุปกรณ์ประกอบฉากที่จริงจังมากขึ้นหรือน้อยลง ฉันใช้แสงพัลซิ่งหรือแสงจากแสงอาทิตย์เป็นแสงดังนั้นการเตรียมงานขั้นต่ำทำให้ฉันสบายใจ

เราพบกันตามเวลาที่กำหนดไว้เราทำงานผู้หญิงคนนั้นกำลังโพสท่าหรือมากกว่านั้นเธอคิดว่ากำลังโพสท่าเธอคิดว่ากำลังทำอยู่

ทำไมต้องเป็นภาพคนใกล้ชิด? เซ็กส์ที่นี่อยู่ที่ไหน? สหายชายมักจะถามฉัน ที่จริงแล้วสาว ๆ ไม่ได้เปลือยครึ่งตัวการโพสท่าไม่ผ่อนคลายและดูไร้การยับยั้งชั่งใจ ฉันกำลังโกงผู้ชมหรือไม่?

ฉันจะพูดแบบนี้: "ภาพบุคคลใกล้ชิดคือภาพที่สร้างขึ้นจากห้องที่มีพื้นหลังที่น่าเบื่อหน่ายแสดงให้เห็นถึงความไว้วางใจในความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับนางแบบ"

ในกรณีของฉันคนเหล่านี้คือเด็กผู้หญิงเป็นคลังแห่งแรงบันดาลใจที่ไม่มีที่สิ้นสุด ผู้หญิงแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับฉัน ฉันชอบที่จะแสดงลักษณะท่าทางรูปแบบการสื่อสารรอยยิ้มของพวกเขา คุณจะไม่เห็นสิ่งนี้ซ้ำสอง สิ่งสำคัญคือต้องดูให้ทันเวลาและแก้ไขด้วยกล้องถ่ายรูป แต่ในการพิจารณาคุณต้องพยายามรวมถึงการปลุกใจหญิงสาวนั่นคือหลักการของ "เด็กผู้หญิงแต่ละคน - แนวทางของแต่ละคน" ดำเนินการ เป็นเรื่องง่าย

ครั้งหนึ่งในศตวรรษที่ 19 แวนโก๊ะชอบหัวข้อเรื่องชาวนามาก เขาอาศัยอยู่ท่ามกลางพวกเขาในขณะเดียวกันก็ให้อาหารธีมสำหรับภาพวาดจากชีวิตประจำวันของพวกเขา แต่เป็นสิ่งหนึ่งที่จะต้องสังเกตคนประเภทหนึ่งจากภายนอกจากนั้นจึงถ่ายโอนบันทึกย่อของเขาลงบนผืนผ้าใบหรือกลายเป็นหนึ่งในคนเหล่านี้ คิดเหมือนกันรู้สึกเหมือนกัน ... ฉันมีแนวทางที่คล้ายกัน ฉันพยายามที่จะเท่าเทียมกับเด็กผู้หญิงเพื่อลดความแตกต่างทั้งหมดให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อเข้าสู่ชุมชนของพวกเขาพร้อม ๆ กันเพื่อรับรู้ถึงประสบการณ์และความกังวลของพวกเขา งานไม่ใช่เรื่องง่ายเนื่องจากโลกทัศน์ของผู้หญิงบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจ

ช่างภาพ Masha Kushnir ไม่ได้ถ่ายภาพนางแบบหรือคนดัง ตัวละครส่วนใหญ่มักเป็นคนธรรมดาเพื่อนบ้านในระเบียงเพื่อนและญาติและเครื่องมือคือแสงธรรมชาติและกล้องฟิล์มขนาดกลางซึ่งมักจะลงเอยที่เจ้าของ

นี่คือSzéchenyi Bath ในบูดาเปสต์ แม้ว่าที่นี่จะเป็นสถานที่สำคัญที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของเมือง แต่คนในท้องถิ่นก็ไปที่นั่นเช่นกัน และตลอดเวลา. เรามาถึงเกือบจะเปิดตัวพบกับผู้มาเยือนชาวฮังกาเรียนเล่นหมากรุกในสระน้ำอ่านหนังสือพิมพ์ของชายชราผู้หญิงสวมไข่มุกและชายคนนี้อย่างที่คุณเห็นถึงกับหลับตาลงด้วยความยินดี .

นี่คือเพื่อนสนิทของฉันฉันถ่ายทำทั้งสองคนบ่อยมาก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่เคยอยู่ด้วยกัน เห็นได้ชัดว่าไร้ผล

ไม่ค่อยได้พบผู้คนที่รู้วิธีเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นและสง่างามราวกับว่าพวกเขาใช้เวลาสิบปีที่ผ่านมาในโรงเรียนบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตาม Vika ก็เป็นหนึ่งในนั้น ไม่ว่าเธอจะทำอะไรก็ตาม - นั่งบนพื้นเพื่อรอขึ้นเครื่องบินวิ่งมาราธอนหรือดื่มชาที่เดชาเธอทำทุกอย่างได้อย่างสง่างามและเป็นธรรมชาติจนเธออดไม่ได้ที่จะดีใจ ฉันไม่เคยขอให้เธอโพสท่าและสิ่งที่เธอได้ยินจากฉันคือคำสั่ง "อย่าขยับ!"

เพื่อนของฉันซึ่งเป็นนักออกแบบแฟชั่นได้เย็บเสื้อแจ็คเก็ตตัวนี้ในงานรับปริญญาของเธอซึ่งการถ่ายภาพก็เริ่มต้นขึ้น มันซับซ้อนและสวยงามมากเธอเย็บมันเป็นเวลาเกือบหกเดือน ภาพนี้ถ่ายประมาณสิบนาทีก่อนสิ้นสุดการถ่ายภาพเมื่อแจ็คเก็ตถูกถ่ายภาพจากทุกมุมแล้วและในที่สุดก็สามารถโฟกัสไปที่ตัวแบบได้

ทุกครั้งที่มาเทลอาวีฟฉันไปที่ซิซิเลียนาร้านกาแฟที่ขายไอศกรีมพิสตาชิโอที่อร่อยที่สุด ในภาพไอราเพื่อนของฉันยิงผ่านหน้าต่างร้านค้าของสถาบันด้วยแตรที่ฉันเชิดชู

เมื่อหลายปีก่อนเรานั่งอยู่กับเพื่อน ๆ ในร้านอาหารและมีเด็กผู้หญิงผมยาวชาวอาร์เมเนียอายุประมาณ 5 ขวบวิ่งตามมา ฉันคว้ากล้องและพยายามจะถอดเมื่อพ่อของเธอปรากฏตัวขึ้น พ่อแม่บางคนไม่ชอบเมื่อลูกถ่ายภาพยิ่งกว่านั้นโดยไม่ต้องถามฉันก็เลยพร้อมสำหรับบทสนทนาที่ไม่พึงประสงค์ แต่เปล่าเลยในทางกลับกันพ่อของหญิงสาวขอให้ส่งรูปถ่ายมาให้เขาเขาชอบพวกเขาและเขาต้องการเซสชั่นถ่ายภาพ นี่คือวิธีที่มิตรภาพของเรากับ Maryana และพ่อแม่ของเธอเริ่มต้นขึ้น

มันค่อนข้างยากที่จะจับภาพช่วงเวลานั้นด้วยกล้องโฟกัสแบบแมนนวลฟอร์แมตขนาดกลางหนัก ๆ และฉันมักได้ยินว่ารูปถ่ายของฉันเหมือนภาพวาด แต่ที่นี่ฉันไม่ได้ต้องการแค่ถ่ายภาพสาวสวย แต่ถ่ายภาพวิก้าด้วย ฉันวางเธอไว้ที่โถงทางเดินยืนตรงข้ามเหลาและเริ่มสนทนาพยายามทำให้เธอหัวเราะ เมื่อฉันทำสำเร็จในที่สุดฉันก็ได้ช็อตนี้

การถ่ายภาพเด็กด้วยกล้องฟิล์มแมนนวลโฟกัสถือเป็นการผจญภัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีสามตัวและมีกล้องสองตัว อย่างไรก็ตามภาพถ่ายนี้ดูเป็นอมตะและจริงจังมาก แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ฉันรักเธอ ลักษณะที่แท้จริงของเด็กผู้หญิงคนนี้บ่งบอกได้ดีที่สุดคือนิ้วหัวแม่เท้าซ้ายของเธอซึ่งฝังลงไปในพรมอย่างน่าสัมผัส

พนักงานขายที่แผงหนังสือถ่ายด้วยกล้องที่ยืมมาจากเพื่อนเมื่อหลายปีก่อน ตอนนั้นฉันไม่รู้จักช่างภาพคนเดียวดูเหมือนว่าฉันไม่เคยได้ยินชื่อ Cartier-Bresson ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับเขา (ฉันขอโทษสำหรับการเปรียบเทียบเช่นนี้) ฉันถ่ายทำหลายครั้งในปารีส ในเมืองนี้ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น

ภาพนี้ถ่ายที่ Old National Gallery ของเบอร์ลิน วันนั้นมีคนไม่กี่คนผมกับเพื่อนเดินผ่านห้องโถงเป็นเวลานานศึกษาภาพวาดอย่างถี่ถ้วน ชายคนนี้นั่งอยู่ในหนึ่งในนั้นคนเดียวเขามองไปที่จุดหนึ่งและเห็นได้ชัดว่ากำลังฟังออดิโอไกด์ ดูเหมือนว่าสถานการณ์จะไม่มีอะไรผิดปกติ แต่ในท่าทางและการจ้องมองของเขาในแบบที่เขานั่งบนขอบม้านั่งมีความเหงาและความเศร้ามากมายจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ถ่ายภาพมัน

นี่คือลอนดอน 2012 มีรถจำนวนมากอยู่รอบ ๆ ผู้คนกำลังรีบไปที่ไหนสักแห่งอย่างไม่เร่งรีบแซงกันมีคนมองนาฬิกาอย่างประหม่าบางคนที่สัญญาณไฟจราจร จากนั้นไฟสีเขียวก็สว่างขึ้นทุกอย่างก็สลายหายไปและไม่มีที่ไหนเลยที่แฟนสาวเหล่านี้จะปรากฏขึ้น ในจังหวะสบาย ๆ พวกเขาข้ามถนนจับแขนของกันและกันและคุยกันในหัวข้อที่สำคัญสำหรับวัยของพวกเขา นี่อาจเป็นวิธีที่ฉันอยากจะพบกับวัยชรา

ฉันไม่อยากเล่าอะไรเกี่ยวกับรูปนี้เลยดูเหมือนว่ารายละเอียดใด ๆ จะทำลายเวทมนตร์ของมันได้

ฉันถ่ายภาพนักแสดง Yuri Kolokolnikov สำหรับ "Afisha" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปิดตัวซีซั่นใหม่ของ "Game of Thrones" ที่ซึ่งเขาถ่ายทำ เพื่อเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำฉันจำได้ว่าฉันต้องมาถึงก่อนการประชุมเกือบชั่วโมงครึ่ง อาจเป็นเพราะแก้ววิสกี้และพื้นหลังทั่วไปดูเหมือนว่าจะเป็นการสนทนาแบบสบาย ๆ ตลอดชีวิต แต่ในความเป็นจริงมันใช้เวลาประมาณสิบห้านาทีสำหรับการสัมภาษณ์และการถ่ายภาพและหลังจากนั้นพวกเรา Kolokolnikov ก็รอคอยโดยกลุ่มนักข่าว .

ฉันไม่เคยถ่ายภาพหญิงตั้งครรภ์และจนกระทั่งลูก ๆ ของฉันปรากฏตัวโดยทั่วไปฉันพยายามหลีกเลี่ยงคำสั่งดังกล่าว แต่ฉันไม่สามารถปฏิเสธผู้หญิงคนนี้ได้ เธอกำลังจะคลอดและฉันกังวลมากเพราะฉันรู้ว่าเธออยู่ในสถานะนี้เป็นครั้งแรกและอาจจะเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของเธอ ฉันต้องการสื่อถึงความสำคัญและความสวยงามของงานที่กำลังจะเกิดขึ้น

ในความคิดของฉันนี่คือ Palais Royal ในปารีส พล็อตค่อนข้างธรรมดาสำหรับเมืองนี้

ฉันไปที่ Petra พร้อมกับกล้องสองหรือสามตัวและดูเหมือนว่านอกจากพวกมันจะไม่มีอะไรใส่กระเป๋าเป้ได้เลย เราใช้เวลาทั้งหมดสิบเอ็ดชั่วโมงไม่ใช่ช่วงที่น่ารื่นรมย์ที่สุดในชีวิตระหว่างทางเพียงเพื่อชมเมืองโบราณแห่งนี้ ใครจะคิดว่ารูปถ่ายที่ชื่นชอบจากที่นั่นจะไม่ใช่ภาพของชาวเบดูอินไม่ใช่ห้องใต้ดินหรือวัดหรือแม้แต่ภาพโปสการ์ดของสุสาน Al-Khazneh ที่มีชื่อเสียงระดับโลก แต่เป็นลาจอร์แดนตัวนี้