คลาสสิกในวรรณคดี คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค คุณสมบัติที่โดดเด่นของความคลาสสิค

ความคลาสสิคกลายเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่เต็มเปี่ยมเป็นครั้งแรกและอิทธิพลของมันแทบไม่ส่งผลกระทบต่อร้อยแก้ว: ทฤษฎีคลาสสิกทั้งหมดอุทิศให้กับกวีนิพนธ์บางส่วน แต่ส่วนใหญ่เป็นบทละคร ทิศทางนี้เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 และเฟื่องฟูในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา

ประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิก

การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกเกิดจากยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในยุโรปเมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นเพียงคนรับใช้ของรัฐ แนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิกคืองานราชการ แนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิกคือแนวคิดเรื่องหน้าที่ ดังนั้น ความขัดแย้งที่สำคัญของผลงานคลาสสิกทั้งหมดคือความขัดแย้งระหว่างความหลงใหลและเหตุผล ความรู้สึกและหน้าที่: ตัวละครเชิงลบมีชีวิตอยู่ เชื่อฟังอารมณ์ของพวกเขา และตัวละครเชิงบวกมีชีวิตอยู่ด้วยเหตุผลเท่านั้น ดังนั้นจึงกลายเป็นผู้ชนะเสมอ ชัยชนะของเหตุผลดังกล่าวเกิดจากทฤษฎีปรัชญาของลัทธิเหตุผลนิยมซึ่งเสนอโดย Rene Descartes: ฉันคิด ฉันจึงเป็น เขาเขียนว่าไม่เพียง แต่มนุษย์เท่านั้นที่มีเหตุผล แต่สิ่งมีชีวิตทั้งหมดโดยทั่วไป: พระเจ้าประทานเหตุผลให้เรา

คุณสมบัติของความคลาสสิคในวรรณคดี

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกศึกษาประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมโลกอย่างรอบคอบและตัดสินใจด้วยตนเองว่ากระบวนการทางวรรณกรรมในสมัยกรีกโบราณได้รับการจัดระเบียบอย่างสมเหตุสมผลที่สุด มันเป็นกฎโบราณที่พวกเขาตัดสินใจที่จะเลียนแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งยืมมาจากโรงละครโบราณ การปกครองแบบสามเอกภาพ:ความสามัคคีของเวลา (ไม่สามารถผ่านไปได้มากกว่าหนึ่งวันตั้งแต่ต้นจนจบการเล่น) ความสามัคคีของสถานที่ (ทุกอย่างเกิดขึ้นในที่เดียว) และความสามัคคีของการกระทำ (ควรมีโครงเรื่องเดียว)

อีกเทคนิคหนึ่งที่ยืมมาจากประเพณีโบราณคือการใช้ วีรบุรุษสวมหน้ากาก- บทบาทที่มั่นคงซึ่งเปลี่ยนจากการเล่นไปสู่การเล่น ในหนังตลกคลาสสิกทั่วไป เรามักจะพูดถึงการส่งผู้ร้ายข้ามแดนของหญิงสาว ดังนั้นหน้ากากจึงมีดังนี้ นายหญิง (ตัวเจ้าสาว-เจ้าสาวเอง), ซูเบรตต์ (คนรับใช้-แฟนสาว, คนสนิทของเธอ), พ่อโง่ๆ อย่างน้อยสามคน คู่ครอง (หนึ่งในนั้นจำเป็นต้องเป็นแง่บวก เช่น คนรักของพระเอก) และผู้มีเหตุผลของพระเอก (ตัวละครหลักในเชิงบวก มักจะปรากฏในตอนท้าย) ในตอนท้ายของเรื่องตลกจำเป็นต้องมีการวางอุบายซึ่งเป็นผลมาจากการที่หญิงสาวจะแต่งงานกับเจ้าบ่าวที่เป็นบวก

องค์ประกอบตลกคลาสสิก ควรมีความชัดเจนมากต้องมี ห้าการกระทำ: การอธิบาย โครงเรื่อง การพัฒนาโครงเรื่อง ไคลแมกซ์ และข้อไขเค้าความ

มีงานเลี้ยงต้อนรับ ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด(หรือ deus ex machina) - การปรากฏตัวของเทพเจ้าจากเครื่องจักรซึ่งทำให้ทุกอย่างเข้าที่ ตามประเพณีของรัสเซียวีรบุรุษเหล่านี้มักกลายเป็นรัฐ นอกจากนี้ยังใช้ รับ catharsis- การทำให้บริสุทธิ์ด้วยความเห็นอกเห็นใจเมื่อเห็นอกเห็นใจกับตัวละครเชิงลบที่อยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ผู้อ่านต้องชำระตนเองทางวิญญาณ

ความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซีย

A.P. นำหลักการของลัทธิคลาสสิคมาสู่รัสเซีย ซูมาโรคอฟ. ในปี ค.ศ. 1747 เขาได้ตีพิมพ์บทความสองฉบับ - Epistol เกี่ยวกับกวีนิพนธ์และ Epistol เกี่ยวกับภาษารัสเซีย ซึ่งเขาได้กำหนดมุมมองของเขาเกี่ยวกับบทกวี อันที่จริง สาส์นเหล่านี้แปลมาจากภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นการถอดความจากบทความเรื่อง The Poetic Art ของ Nicolas Boileau ในรัสเซีย Sumarokov กำหนดล่วงหน้าว่าธีมหลักของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียจะเป็นธีมทางสังคมที่อุทิศให้กับปฏิสัมพันธ์ของผู้คนกับสังคม

ต่อมากลุ่มนักเขียนบทละครมือใหม่นำโดย I. Elagin และนักทฤษฎีการละคร V. Lukin ผู้เสนอแนวคิดวรรณกรรมใหม่ - สิ่งที่เรียกว่า ทฤษฎีการปฏิเสธ. ความหมายคือคุณจะต้องแปลหนังตลกตะวันตกเป็นภาษารัสเซียอย่างเข้าใจได้โดยแทนที่ชื่อทั้งหมดที่นั่น มีบทละครที่คล้ายกันมากมายปรากฏขึ้น แต่โดยทั่วไปแล้วแนวคิดนี้ไม่ได้รับการตระหนักมากนัก ความสำคัญหลักของวงกลม Elagin คือที่นั่น D.I. Fonvizin ผู้เขียนบทตลก

คำว่า "คลาสสิก" ในภาษาละตินหมายถึง "แบบอย่าง" และเกี่ยวข้องกับหลักการเลียนแบบภาพ

ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส โดยเป็นกระแสที่โดดเด่นในด้านความสำคัญทางสังคมและศิลปะ โดยเนื้อแท้แล้ว มันเกี่ยวข้องกับระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ การยืนยันความเป็นรัฐอันสูงส่ง

ทิศทางนี้โดดเด่นด้วยธีมของพลเมืองสูง การปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎที่สร้างสรรค์บางอย่างอย่างเคร่งครัด ความคลาสสิกเป็นทิศทางทางศิลปะที่แน่นอน มีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพอุดมคติ โดยมุ่งไปสู่ ​​"บรรทัดฐาน" บางอย่าง ซึ่งเป็นรูปแบบ ดังนั้นลัทธิของสมัยโบราณในลัทธิคลาสสิก: สมัยโบราณคลาสสิกปรากฏเป็นตัวอย่างของศิลปะสมัยใหม่และฮาร์มอนิก ตามกฎของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งปฏิบัติตามสิ่งที่เรียกว่า "ลำดับชั้นของประเภท" อย่างเคร่งครัดโศกนาฏกรรมบทกวีและมหากาพย์เป็นของ "ประเภทสูง" และต้องพัฒนาปัญหาสำคัญโดยเฉพาะโดยใช้แผนการโบราณและประวัติศาสตร์ และแสดงเฉพาะด้านที่ประเสริฐและกล้าหาญของชีวิต "ประเภทสูง" ถูกต่อต้านโดยประเภท "ต่ำ": ตลก นิทาน เสียดสี และอื่นๆ ออกแบบมาเพื่อสะท้อนความเป็นจริงสมัยใหม่

แต่ละประเภทมีธีมของตัวเอง (การเลือกหัวข้อ) และงานแต่ละชิ้นถูกสร้างขึ้นตามกฎที่พัฒนาขึ้นสำหรับสิ่งนี้ ห้ามมิให้ผสมเทคนิคของวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ ในงานโดยเด็ดขาด

ประเภทที่พัฒนามากที่สุดในยุคคลาสสิกคือโศกนาฏกรรม บทกวี และบทกวี

โศกนาฏกรรมในความเข้าใจของนักคลาสสิกคืองานที่น่าทึ่งซึ่งแสดงให้เห็นการต่อสู้ของบุคคลที่โดดเด่นในด้านความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของเขาด้วยอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ การต่อสู้ดังกล่าวมักจะจบลงด้วยการตายของฮีโร่ นักเขียนคลาสสิกวางโศกนาฏกรรมเป็นหัวใจของการปะทะกัน (ความขัดแย้ง) ของความรู้สึกส่วนตัวและแรงบันดาลใจของฮีโร่กับหน้าที่ของเขาต่อรัฐ ความขัดแย้งนี้ได้รับการแก้ไขโดยชัยชนะในหน้าที่ แผนการโศกนาฏกรรมยืมมาจากนักเขียนของกรีกโบราณและโรม บางครั้งนำมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในอดีต วีรบุรุษคือราชา ผู้บัญชาการ เช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรมกรีก-โรมัน ตัวละครถูกแสดงออกมาในแง่ดีหรือแง่ลบ และแต่ละคนก็เป็นตัวตนของลักษณะทางจิตวิญญาณอย่างใดอย่างหนึ่ง คุณสมบัติเดียว: ความกล้าหาญในเชิงบวก ความยุติธรรม ฯลฯ , เชิงลบ - ความทะเยอทะยาน, ความหน้าซื่อใจคด เหล่านี้เป็นอักขระที่มีเงื่อนไข ภาพชีวิตและยุคสมัยอย่างมีเงื่อนไข ไม่มีภาพที่แท้จริงของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์สัญชาติ (ไม่ทราบว่าการกระทำเกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อใด)

โศกนาฏกรรมควรจะมีห้าองก์

ผู้เขียนบทละครต้องปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" อย่างเคร่งครัด: เวลา สถานที่ และการกระทำ ความสามัคคีของเวลากำหนดให้เหตุการณ์ทั้งหมดของโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นภายในระยะเวลาไม่เกินหนึ่งวัน ความสามัคคีของสถานที่นั้นแสดงออกในข้อเท็จจริงที่ว่าการกระทำทั้งหมดของการเล่นเกิดขึ้นในที่เดียว - ในวังหรือบนจัตุรัส ความเป็นหนึ่งเดียวของการกระทำทำให้เกิดความเชื่อมโยงภายในของเหตุการณ์ ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยไม่จำเป็นสำหรับการพัฒนาพล็อตได้รับอนุญาตในโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมจะต้องเขียนเป็นกลอนที่สง่างาม

บทกวีเป็นงานมหากาพย์ (บรรยาย) นำเสนอเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในภาษากวีหรือเชิดชูความกล้าหาญของวีรบุรุษและกษัตริย์

Ode เป็นเพลงสดุดีเพื่อเป็นเกียรติแก่กษัตริย์ นายพล หรือชัยชนะเหนือศัตรู บทกวีควรจะแสดงความสุขแรงบันดาลใจของผู้แต่ง (สิ่งที่น่าสมเพช) ดังนั้นจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยภาษาที่สูงส่งและเคร่งขรึม คำถามเชิงโวหาร คำอุทาน การอุทธรณ์ การแสดงตัวตนของแนวคิดเชิงนามธรรม (วิทยาศาสตร์ ชัยชนะ) ภาพลักษณ์ของเทพเจ้าและเทพธิดา และการพูดเกินจริงอย่างมีสติ ในแง่ของบทกวีอนุญาตให้ใช้ "ความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ " ซึ่งแสดงออกโดยเบี่ยงเบนจากความกลมกลืนของการนำเสนอของธีมหลัก แต่มันเป็นการพูดนอกเรื่องอย่างมีสติและพิจารณาอย่างเคร่งครัด ("ความยุ่งเหยิงที่เหมาะสม")

หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ของธรรมชาติมนุษย์ ในการต่อสู้ระหว่างวัตถุและจิตวิญญาณ ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ถูกเปิดเผย บุคลิกภาพนี้ได้รับการยืนยันในการต่อสู้กับ "กิเลสตัณหา" ซึ่งเป็นอิสระจากผลประโยชน์ทางวัตถุที่เห็นแก่ตัว หลักการทางจิตวิญญาณที่มีเหตุผลในตัวบุคคลถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของบุคคล แนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของเหตุผลซึ่งรวมผู้คนเข้าด้วยกันพบการแสดงออกในการสร้างทฤษฎีศิลปะโดยนักคลาสสิก ในสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคนั้นถูกมองว่าเป็นวิธีการเลียนแบบแก่นแท้ของสิ่งต่างๆ "คุณธรรม" Sumarokov เขียนว่า "เราไม่ได้เป็นหนี้ธรรมชาติของเรา ศีลธรรมและการเมืองทำให้เราเป็นประโยชน์แก่ส่วนรวมในด้านความรู้แจ้ง เหตุผล และการทำใจให้บริสุทธิ์ และหากไม่มีสิ่งนั้น ผู้คนคงทำลายล้างกันและกันไปนานแล้วโดยไร้ร่องรอย

คลาสสิก - บทกวีในเมืองและมหานคร แทบไม่มีภาพธรรมชาติอยู่ในนั้นและหากได้รับทิวทัศน์ภาพเมืองก็จะวาดภาพธรรมชาติประดิษฐ์: สี่เหลี่ยมถ้ำถ้ำน้ำพุต้นไม้ที่ตัดแต่ง

ทิศทางนี้ก่อตัวขึ้นโดยได้รับอิทธิพลจากกระแสศิลปะอื่น ๆ ทั่วยุโรปที่สัมผัสโดยตรงกับมัน: มันขับไล่สุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ที่มาก่อนและต่อต้านศิลปะบาโรกที่อยู่ร่วมกับมันอย่างแข็งขัน ความไม่ลงรอยกันทั่วไปที่เกิดจากวิกฤตการณ์ทางอุดมคติในยุคที่ผ่านมา การสานต่อประเพณีบางอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ความชื่นชมในสมัยก่อน ความศรัทธาในเหตุผล อุดมคติแห่งความสามัคคีและการวัดผล) ลัทธิคลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับมัน เบื้องหลังความกลมกลืนภายนอกนั้นซ่อนการต่อต้านโลกทัศน์ภายในซึ่งทำให้มีความเกี่ยวข้องกับพิสดาร (สำหรับความแตกต่างที่ลึกซึ้งทั้งหมด) ทั่วไปและปัจเจกบุคคล สาธารณะและส่วนตัว เหตุผลและความรู้สึก อารยธรรมและธรรมชาติซึ่งแสดง (ตามกระแส) ในศิลปะยุคเรอเนซองส์โดยเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกันทั้งหมด ในลัทธิคลาสสิกมีการแบ่งขั้ว กลายเป็นแนวคิดพิเศษร่วมกัน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงสถานะทางประวัติศาสตร์ใหม่เมื่อทรงกลมทางการเมืองและส่วนตัวเริ่มสลายตัวและความสัมพันธ์ทางสังคมกลายเป็นพลังที่แยกจากกันและเป็นนามธรรมสำหรับบุคคล

ในยุคนั้น ความคลาสสิกมีความหมายในเชิงบวก นักเขียนประกาศถึงความสำคัญของบุคคลที่ปฏิบัติหน้าที่พลเมืองของตนโดยพยายามให้ความรู้แก่บุคคล - พลเมือง พัฒนาคำถามประเภท การแต่งเพลง ปรับปรุงภาษา ลัทธิคลาสสิกได้ทำลายวรรณกรรมยุคกลางอย่างย่อยยับ เต็มไปด้วยความเชื่อในปาฏิหาริย์ ผี จิตสำนึกของมนุษย์อยู่ใต้บังคับบัญชาต่อคำสอนของคริสตจักร

ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้ก่อตัวขึ้นเร็วกว่าวรรณคดีต่างประเทศเรื่องอื่น ในงานที่อุทิศให้กับศตวรรษที่ 18 แนวโน้มนี้มักถูกประเมินว่าเป็นความคลาสสิกที่ "สูง" ของศตวรรษที่ 17 ที่เสื่อมโทรม สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด แน่นอนว่ามีการสืบทอดระหว่างการตรัสรู้กับลัทธิคลาสสิค "สูง" แต่ลัทธิตรัสรู้คลาสสิกเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะแบบบูรณาการที่เผยให้เห็นศักยภาพทางศิลปะที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ของศิลปะคลาสสิกและมีคุณสมบัติที่ตรัสรู้

หลักคำสอนทางวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิคเกี่ยวข้องกับระบบปรัชญาขั้นสูงซึ่งแสดงถึงปฏิกิริยาต่อเวทย์มนต์ยุคกลางและนักวิชาการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งระบบปรัชญาเหล่านี้คือทฤษฎีเชิงเหตุผลของเดส์การตส์และหลักคำสอนวัตถุนิยมของกัสเซนดี ปรัชญาของเดส์การตส์ซึ่งประกาศเหตุผลเป็นหลักเกณฑ์เดียวของความจริง มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของหลักการทางสุนทรียะของลัทธิคลาสสิค ในทฤษฎีของ Descartes หลักการทางวัตถุนิยมซึ่งอยู่บนพื้นฐานของข้อมูลของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนได้รวมเข้าด้วยกันในลักษณะที่แปลกประหลาดกับหลักการในอุดมคติโดยมีการยืนยันถึงความเหนือกว่าของจิตวิญญาณโดยเด็ดขาด การคิดเกี่ยวกับสสาร การดำรงอยู่ ด้วยทฤษฎี ของความคิดที่เรียกว่า "สันดาน"

ลัทธิแห่งเหตุผลรองรับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก เนื่องจากความรู้สึกใด ๆ ในมุมมองของผู้ยึดมั่นในทฤษฎีคลาสสิกนิยมนั้นสุ่มและไร้กฎเกณฑ์ การวัดคุณค่าของบุคคลจึงเป็นความสอดคล้องของการกระทำของเขากับกฎแห่งเหตุผลสำหรับพวกเขา เหนือสิ่งอื่นใดในมนุษย์ ลัทธิคลาสสิควางความสามารถที่ "สมเหตุสมผล" ในการระงับความรู้สึกส่วนตัวและกิเลสตัณหาในตนเองในนามของหน้าที่ต่อรัฐ บุคคลในผลงานของสาวกของลัทธิคลาสสิกคือประการแรกคือผู้รับใช้ของรัฐซึ่งเป็นบุคคลทั่วไปเนื่องจากการปฏิเสธชีวิตภายในของบุคคลโดยธรรมชาติตามหลักการของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของเฉพาะต่อคนทั่วไป ประกาศโดยคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกไม่ได้พรรณนาถึงผู้คนในฐานะตัวละครแนวคิดภาพ ด้วยเหตุนี้จึงมีการจำแนกประเภทในรูปแบบของภาพมาสก์ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์ เช่นเดียวกับนามธรรมคือสภาพแวดล้อมที่ไร้กาลเวลาและไร้ช่องว่างซึ่งภาพเหล่านี้ดำเนินไป ลัทธิคลาสสิกเป็นเรื่องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แม้ในกรณีเหล่านั้นเมื่อหันไปใช้การพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากนักเขียนไม่สนใจความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ แต่มีความเป็นไปได้ที่จะผ่านริมฝีปากของวีรบุรุษในประวัติศาสตร์หลอกของความจริงนิรันดร์และความจริงทั่วไป นิรันดร์และทั่วไป คุณสมบัติของตัวละครที่ถูกกล่าวหาว่ามีอยู่ในคนทุกสมัยและทุกชาติ

Nicolas Boileau นักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกนิยมชาวฝรั่งเศส ในบทความของเขาเรื่อง The Art of Poetry (1674) ได้สรุปหลักการของกวีนิพนธ์คลาสสิกในวรรณคดีไว้ดังนี้

แต่ Malherbe มาและแสดงให้ชาวฝรั่งเศสเห็น

ร้อยกรองที่เรียบง่ายกลมกลืนเป็นที่ชอบพระทัยในทุกสิ่ง

เขาสั่งให้ความสามัคคีตกอยู่ที่เท้าของเหตุผล

และด้วยการวางคำพูด เขาก็เพิ่มพลังเป็นสองเท่า

เมื่อได้ชำระลิ้นของเราที่หยาบคายและโสโครกแล้ว

เขาสร้างรสนิยมที่เรียกร้องและซื่อสัตย์

ความเบาของกลอนก็ตามมาติดๆ

และห้ามต่อแถวโดยเด็ดขาด

Boileau แย้งว่าทุกสิ่งในงานวรรณกรรมควรอยู่บนพื้นฐานของเหตุผล บนหลักการและกฎเกณฑ์ที่ไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง

ในทฤษฎีคลาสสิกนิยม ความปรารถนาในความจริงของชีวิตก็แสดงออกมาในแบบของมันเอง Boileau ประกาศว่า: "ความจริงเท่านั้นที่สวยงาม" และเรียกร้องให้เลียนแบบธรรมชาติ อย่างไรก็ตามทั้งตัว Boileau เองและนักเขียนส่วนใหญ่ที่รวมตัวกันภายใต้ร่มธงของลัทธิคลาสสิกได้ลงทุนในแนวคิดของ "ความจริง" และ "ธรรมชาติ" ซึ่งเป็นความหมายที่ จำกัด เนื่องจากสาระสำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์ของขบวนการวรรณกรรมนี้ Boileau เรียกการเลียนแบบธรรมชาติว่าไม่ใช่ธรรมชาติใดๆ แต่นึกถึง "ธรรมชาติที่สวยงาม" เท่านั้น ซึ่งในความเป็นจริงนำไปสู่การพรรณนาถึงความเป็นจริง รหัสบทกวีของ Boileau ปกป้องวรรณกรรมจากการแทรกซึมของกระแสประชาธิปไตย และเป็นลักษณะเฉพาะที่สำหรับมิตรภาพทั้งหมดของเขากับ Moliere Boileau ประณามเขาเพราะเขามักเบี่ยงเบนไปจากข้อกำหนดด้านสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกและติดตามประสบการณ์ทางศิลปะของโรงละครพื้นบ้าน ผู้มีอำนาจสูงสุดในเรื่องของศิลปะบทกวีซึ่งให้การแก้ปัญหาทางอุดมการณ์และศิลปะนิรันดร์และไม่มีชื่อคลาสสิกนิยมยอมรับคลาสสิกโบราณ - กรีกและโรมันโดยประกาศ "แบบจำลอง" สำหรับการลอกเลียนแบบ กวีนิพนธ์ของลัทธิคลาสสิกส่วนใหญ่อาศัยกฎเชิงกลและประวัติศาสตร์ที่หลอมรวมเข้าด้วยกันของกวีนิพนธ์โบราณ (อริสโตเติลและฮอเรซ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งกฎของสามเอกภาพ (เวลาสถานที่และการกระทำ) ซึ่งเป็นข้อบังคับสำหรับนักเขียนบทละครของโรงเรียนคลาสสิกนิยมย้อนกลับไปสู่ประเพณีโบราณ

Alexander Pope (1688-1744) เป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของกวีนิพนธ์คลาสสิกแบบอังกฤษ

ในบทความเกี่ยวกับการวิจารณ์ (ค.ศ. 1711) อาศัยศิลปะบทกวีของ Boileau และวิทยาศาสตร์กวีนิพนธ์ของ Horace เขาได้สรุปและพัฒนาหลักการคลาสสิกด้วยการมองการณ์ไกลที่ผิดปกติสำหรับชายหนุ่มที่มีจิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้ เขาถือว่า "การเลียนแบบธรรมชาติ" เป็นการเลียนแบบแบบจำลองโบราณ ยึดมั่นในแนวคิดของ "การวัด" "ความเกี่ยวข้อง" "ความน่าเชื่อถือ" ในฐานะนักมนุษยนิยมด้านการศึกษาเขาเรียกร้องให้มีชีวิตที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่สมเหตุสมผล สมเด็จพระสันตะปาปาถือว่ารสนิยมมีมาแต่กำเนิด แต่กลายเป็นสิ่งที่ถูกต้องภายใต้อิทธิพลของการศึกษา ดังนั้นจึงมีอยู่ในบุคคลจากทุกชนชั้น เขาต่อต้านรูปแบบที่โอ่อ่าของบาโรก แต่ "ความเรียบง่าย" ของภาษาในความเข้าใจของเขาปรากฏเป็น "ความชัดเจน" และ "ความเกี่ยวข้อง" ของรูปแบบ ไม่ใช่การขยายคำศัพท์และการแสดงออกที่เป็นประชาธิปไตย เช่นเดียวกับผู้รู้แจ้งทั้งหลาย พระสันตะปาปามีทัศนคติเชิงลบต่อยุคกลางที่ "อนารยชน" โดยทั่วไปแล้ว สมเด็จพระสันตะปาปาทรงก้าวข้ามหลักคำสอนแบบคลาสสิกที่เคร่งครัด พระองค์ทรงไม่ปฏิเสธความเป็นไปได้ที่จะเบี่ยงเบนไปจากกฎโบราณ เขารับรู้ถึงอิทธิพลของ "อัจฉริยะ" และ "ภูมิอากาศ" ต่อรูปลักษณ์ของงานศิลปะชิ้นเอก ไม่เพียงแต่ในกรีกโบราณและโรมเท่านั้น ด้วยการพูดต่อต้านโคลงสิบสองพยางค์ เขาได้มีส่วนในการอนุมัติโคลงที่กล้าหาญในขั้นสุดท้าย ในบทความเกี่ยวกับการวิพากษ์วิจารณ์ สมเด็จพระสันตะปาปาไม่ได้ทรงกล่าวถึงปัญหาทั่วไปเท่านั้น เช่น ความเห็นแก่ตัว ความเฉลียวฉลาด ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความจองหอง และอื่นๆ - แต่ยังเป็นคำถามส่วนตัวรวมถึงแรงจูงใจของพฤติกรรมของนักวิจารณ์

ความคลาสสิกของฝรั่งเศสถึงจุดสูงสุดในโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine ในนิทานของ Lafontaine และคอเมดี้ของ Molière อย่างไรก็ตาม แนวปฏิบัติทางศิลปะของผู้มีชื่อเสียงด้านวรรณกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มักแตกต่างไปจากหลักการทางทฤษฎีของลัทธิคลาสสิค ตัวอย่างเช่น แม้จะมีความเป็นเส้นตรงเดียวในทิศทางนี้ในภาพของบุคคล แต่พวกเขาก็สามารถสร้างตัวละครที่ซับซ้อนซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งภายในได้ การเทศนาเรื่องหน้าที่ "อันสมควร" ในที่สาธารณะนั้นรวมอยู่ในโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine โดยเน้นที่ความหลีกเลี่ยงไม่ได้อันน่าเศร้าของการระงับความรู้สึกส่วนตัวและความโน้มเอียง ในผลงานของ La Fontaine และ Moliere - นักเขียนที่มีผลงานเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมแนวเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนิทานพื้นบ้าน - แนวโน้มประชาธิปไตยและความเป็นจริงได้รับการพัฒนาอย่างลึกซึ้ง ด้วยเหตุนี้ คอเมดี้จำนวนหนึ่งของMolièreจึงมีความเชื่อมโยงกับทฤษฎีแนวคลาสสิกอย่างน่าทึ่ง

Moliere เชื่อว่าการแสดงตลกมีสองงาน: สอนและให้ความบันเทิง หากคุณกีดกันความตลกขบขันจากผลของการจรรโลงใจ มันจะกลายเป็นการเย้ยหยันที่ว่างเปล่า หากฟังก์ชั่นความบันเทิงถูกนำออกไป มันจะเลิกเป็นเรื่องขบขันและจะไม่บรรลุเป้าหมายทางศีลธรรมเช่นกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง "หน้าที่ของความขบขันคือการแก้ไขผู้คนด้วยการทำให้พวกเขาขบขัน"

แนวคิดของ Moliere เกี่ยวกับงานแสดงตลกไม่ได้ไปไกลเกินกว่าสุนทรียภาพแบบคลาสสิก งานของการแสดงตลก ในขณะที่เขาจินตนาการไว้ "คือการแสดงภาพที่น่าพึงพอใจของความชั่วร้ายทั่วไปบนเวที" เขาแสดงให้เห็นความโน้มเอียงของนักคลาสสิกที่มีต่อนามธรรมประเภทต่างๆ คอเมดีของ Moliere กล่าวถึงปัญหาต่างๆ ของชีวิตสมัยใหม่: ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูก การเลี้ยงดู การแต่งงานและครอบครัว สภาพศีลธรรมของสังคม (ความเสแสร้ง ผลประโยชน์ส่วนตน ความฟุ้งเฟ้อ ฯลฯ) ชนชั้น ศาสนา วัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ (การแพทย์ปรัชญา) ฯลฯ . ชุดรูปแบบนี้มีพื้นฐานมาจากเนื้อหาของกรุงปารีส ยกเว้น Comtesse d'Escarbagna ซึ่งมีการดำเนินการในต่างจังหวัด Moliere ไม่เพียงนำหัวข้อจากชีวิตจริงเท่านั้น เขาดึงพวกเขามาจากสมัยโบราณ (Plavt, Terence) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการละครอิตาลีและสเปน (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina) รวมทั้งจากประเพณีพื้นบ้านในยุคกลางของฝรั่งเศส (fablios, farces)

Racine Jean เป็นนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่มีผลงานแสดงถึงจุดสูงสุดของโรงละครคลาสสิกของฝรั่งเศส หนังตลกเรื่องเดียวของ Racine Sutyagi จัดแสดงในปี 1668 ในปี 1669 โศกนาฏกรรม Britannicus เล่นโดยประสบความสำเร็จพอสมควร ใน Andromache เรซีนเริ่มใช้โครงเรื่องที่จะกลายเป็นเรื่องธรรมดาในบทละครต่อมาของเขา: A ไล่ตาม B และเขารัก C แบบจำลองนี้มีความแตกต่างใน Britannica ที่คู่รักอาชญากรและผู้บริสุทธิ์เผชิญหน้ากัน: Agrippina และ Nero - Junia และบริแทนนิคัส การผลิตในปีหน้าของ Berenice ซึ่งนำแสดงโดยมาดมัวแซล เดอ แชนเมเล็ต ผู้เป็นที่รักคนใหม่ของราซีน กลายเป็นหนึ่งในปริศนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรม มีการอ้างว่าในภาพของ Titus และ Berenice ราซีนนำพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และเฮนเรียตตาลูกสะใภ้แห่งอังกฤษ ผู้ซึ่งถูกกล่าวหาว่าให้ความคิดแก่ราซีนและคอร์เนลล์ในการเขียนบทละครในโครงเรื่องเดียวกัน ตอนนี้เวอร์ชั่นนี้ดูน่าเชื่อถือมากขึ้นว่าความรักของ Titus และ Berenice สะท้อนถึงความรักชั่วครู่ของกษัตริย์กับ Maria Mancini หลานสาวของ Cardinal Mazarin ซึ่ง Louis ต้องการให้ขึ้นครองบัลลังก์ รุ่นของการแข่งขันระหว่างนักเขียนบทละครทั้งสองยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เป็นไปได้ว่า Corneille ได้เรียนรู้ถึงความตั้งใจของ Racine และเขียนเรื่องโศกนาฏกรรม Titus และ Berenice ตามประเพณีวรรณกรรมในศตวรรษที่ 17 ด้วยความหวังว่าจะเอาชนะคู่ต่อสู้ของเขาได้ ถ้าเป็นเช่นนั้น เขากระทำการโดยประมาท: ราซีนได้รับชัยชนะอย่างยิ่งใหญ่ในการแข่งขัน

ฌอง เดอ ลา ฟงแตน (ค.ศ. 1621–1695) กวีชาวฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1667 ดัชเชสแห่งบูยงได้กลายมาเป็นองค์อุปถัมภ์ของลาฟงแตน การแต่งบทกวีที่มีเนื้อหาค่อนข้างเสรีอย่างต่อเนื่อง ในปี 1665 เขาตีพิมพ์ผลงานชุดแรกของเขาคือ Stories in Verse ตามด้วย Tales and Stories in Verse และ The Love of Psyche and Cupid เหลืออยู่จนถึงปี 1672 เป็นบุตรบุญธรรมของ Duchess of Bouillon และต้องการทำให้เธอพอใจ Lafontaine เริ่มเขียน Fables และตีพิมพ์หนังสือหกเล่มแรกในปี 1668 ในช่วงเวลานี้ เพื่อนของเขา ได้แก่ N. Boileau-Despreo, Madame de Sevigne, J. Racine และโมลิแยร์ ในที่สุดหลังจากอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Marquise de la Sablière กวีในปี ค.ศ. 1680 ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Fables" สิบสองเล่มเสร็จสิ้น และในปี ค.ศ. 1683 ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ French Academy ลาฟงแตนเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2238

เรื่องราวในบทกวีและบทกวีสั้นๆ ของ Lafontaine เกือบถูกลืมไปแล้ว แม้ว่าพวกเขาจะเต็มไปด้วยไหวพริบและเป็นตัวอย่างของแนวคลาสสิก เมื่อมองแวบแรก การขาดการเสริมสร้างศีลธรรมในตัวพวกเขานั้นขัดแย้งกับแก่นแท้ของแนวเพลงอย่างชัดเจน แต่ด้วยการวิเคราะห์อย่างรอบคอบมากขึ้น เป็นที่ชัดเจนว่านิทานอีสป เฟดรุส เนฟเล และผู้ประพันธ์คนอื่น ๆ จำนวนมากในการจัดทำ Lafontaine ได้สูญเสียความหมายที่เป็นประโยชน์ไป และเราเข้าใจว่าการตัดสินแบบออร์โธดอกซ์ไม่ได้ถูกซ่อนอยู่หลังแบบดั้งเดิม รูปร่าง.

นิทานของ Lafontaine มีความโดดเด่นในเรื่องความหลากหลาย ความสมบูรณ์แบบของจังหวะ การใช้โบราณคดีอย่างชำนาญ (ฟื้นฟูสไตล์ของ Romance of the Fox ในยุคกลาง) มุมมองที่เงียบขรึมของโลกและความสมจริงที่ลึกซึ้ง ตัวอย่างคือนิทานเรื่อง "The Wolf and the Fox on Trial before the Monkey":

หมาป่าร้องขอต่อลิง

ลิซ่าถูกกล่าวหาว่าโกง

และในการลักทรัพย์ อารมณ์สุนัขจิ้งจอกเป็นที่รู้จักกัน

เจ้าเล่ห์เจ้าเล่ห์และไม่ซื่อสัตย์

และตอนนี้ลิซ่าถูกเรียกขึ้นศาล

คดีนี้จัดการโดยไม่มีทนายความ -

หมาป่ากล่าวหา สุนัขจิ้งจอกปกป้องตัวเอง

แน่นอนว่าทุกคนต่างยืนหยัดเพื่อผลประโยชน์ของตัวเอง

พวกเขาไม่เคยตามผู้พิพากษา

ไม่เคยมีกรณีที่สับสนเช่นนี้ ...

และลิงคิดว่าคร่ำครวญ

และหลังจากการโต้เถียง การร้องไห้ และการปราศรัย

ทั้งหมาป่าและสุนัขจิ้งจอกรู้ดีถึงมารยาท

เธอพูดว่า “คุณทั้งคู่ผิด

ฉันรู้จักคุณมานานแล้ว...

ฉันจะอ่านคำตัดสินของฉันตอนนี้:

หมาป่ามีความผิดเพราะข้อกล่าวหาที่ผิดพลาด

สุนัขจิ้งจอกมีความผิดฐานปล้น”

ผู้พิพากษาตัดสินว่าเขาจะถูก

ลงโทษผู้ที่หัวขโมยมีอารมณ์ฉุนเฉียว

ในนิทานเรื่องนี้ คนจริงเป็นตัวแทนภายใต้หน้ากากของสัตว์ ได้แก่ ผู้พิพากษา โจทก์ และจำเลย และสิ่งที่สำคัญมากก็คือคนของชนชั้นนายทุนที่ถูกพรรณนาออกมา ไม่ใช่ชาวนา

ความคลาสสิกของฝรั่งเศสแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในละครอย่างไรก็ตามในร้อยแก้วซึ่งข้อกำหนดสำหรับการปฏิบัติตามบรรทัดฐานทางสุนทรียะนั้นเข้มงวดน้อยกว่าเขาได้สร้างประเภทที่แปลกประหลาดซึ่งมีอยู่ในนั้น - ประเภทของคำพังเพย ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มีนักเขียน - ผู้เดาหลายคนปรากฏตัว นักเขียนเหล่านี้ไม่ได้สร้างนวนิยาย เรื่องสั้น หรือเรื่องสั้น แต่เขียนเพียงย่อร้อยแก้วขนาดย่อที่อัดแน่นมาก หรือเขียนความคิดของพวกเขาลงไป ซึ่งเป็นผลจากการสังเกตและการไตร่ตรองของชีวิต

ในรัสเซีย การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นเกือบสามในสี่ของศตวรรษหลังจากก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศส สำหรับนักเขียนชาวรัสเซีย วอลแตร์ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกร่วมสมัยของฝรั่งเศส มีอำนาจไม่น้อยไปกว่าผู้ก่อตั้งขบวนการวรรณกรรมเช่น Corneille หรือ Racine

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีคุณลักษณะหลายอย่างที่เหมือนกันกับของตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส เนื่องจากเกิดขึ้นในช่วงยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ด้วย แต่ก็ไม่ใช่การเลียนแบบง่ายๆ ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีต้นกำเนิดและพัฒนาบนดินเดิม โดยคำนึงถึงประสบการณ์ที่สั่งสมมาก่อนหน้านี้โดยลัทธิคลาสสิกของยุโรปตะวันตกที่ก่อตั้งขึ้นและพัฒนา

ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีดังต่อไปนี้ ประการแรก จากจุดเริ่มต้น ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ซึ่งส่องสว่างในผลงานที่ดีที่สุดจากมุมมองของแนวคิดขั้นสูง

คุณลักษณะประการที่สองของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียคือกระแสการเหยียดหยามเหยียดหยามในงานของพวกเขา โดยมีเงื่อนไขโดยแนวคิดทางสังคมที่ก้าวหน้าของนักเขียน การปรากฏตัวของถ้อยคำในผลงานของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียทำให้งานของพวกเขามีลักษณะที่เป็นความจริงอย่างยิ่ง ความทันสมัยของการใช้ชีวิต, ความเป็นจริงของรัสเซีย, คนรัสเซียและธรรมชาติของรัสเซียสะท้อนให้เห็นในระดับหนึ่งในงานของพวกเขา

คุณลักษณะประการที่สามของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย เนื่องจากความรักชาติอย่างกระตือรือร้นของนักเขียนชาวรัสเซีย คือความสนใจในประวัติศาสตร์ของบ้านเกิดเมืองนอนของตน ทุกคนศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซียเขียนงานเกี่ยวกับประเด็นประวัติศาสตร์ระดับชาติ พวกเขาพยายามสร้างนิยายและภาษาในระดับชาติให้หน้ารัสเซียเป็นของตัวเองแสดงความสนใจต่อบทกวีพื้นบ้านและภาษาพื้นบ้าน

นอกเหนือจากคุณสมบัติทั่วไปที่มีอยู่ในทั้งแบบคลาสสิกของฝรั่งเศสและรัสเซียแล้ว ยังมีคุณสมบัติดังกล่าวที่ทำให้มีลักษณะเฉพาะของชาติ ตัวอย่างเช่น นี่คือสิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองและความรักชาติที่เพิ่มขึ้น แนวโน้มที่เหมือนจริงในเชิงกล่าวหาที่เด่นชัดมากขึ้น ความแปลกแยกจากศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าน้อยลง บทเพลงในชีวิตประจำวันและเพลงเคร่งขรึมในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ได้เตรียมการพัฒนาเนื้อเพลงประเภทต่าง ๆ ไว้เป็นส่วนใหญ่ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

สิ่งสำคัญในอุดมการณ์ของความคลาสสิคคือสิ่งที่น่าสมเพชของรัฐ รัฐที่สร้างขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ได้รับการประกาศให้มีค่าสูงสุด นักคลาสสิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูป Petrine เชื่อในความเป็นไปได้ของการปรับปรุงเพิ่มเติม ดูเหมือนว่าพวกเขาเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคมที่มีเหตุผลซึ่งแต่ละฐานทำหน้าที่ที่ได้รับมอบหมาย “ชาวนาไถนา พ่อค้าค้าขาย นักรบปกป้องปิตุภูมิ ผู้พิพากษา นักวิทยาศาสตร์ฝึกฝนวิทยาศาสตร์” A.P. Sumarokov เขียน สภาพที่น่าสมเพชของนักคลาสสิกชาวรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง มันสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่ก้าวหน้าที่เกี่ยวข้องกับการรวมศูนย์ขั้นสุดท้ายของรัสเซีย และในขณะเดียวกัน - ความคิดแบบยูโทเปียที่มาจากการประเมินความเป็นไปได้ทางสังคมของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งสูงเกินไปอย่างชัดเจน

บุคคลสำคัญทางวรรณกรรมสี่คนมีส่วนสนับสนุนลัทธิคลาสสิค: ค.ศ. คันเทเมียร์, วี.เค. Trediakovsky, M.V. Lomonosov และ A.P. ซูมาโรคอฟ.

A. D. Kantemir อาศัยอยู่ในยุคที่รากฐานแรกของภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่เพิ่งถูกวาง การเสียดสีของเขาเขียนขึ้นตามระบบพยางค์แห่งความเก่งกาจซึ่งมีชีวิตอยู่ในเวลานั้นและอย่างไรก็ตามชื่อของ Cantemir ในคำพูดของ Belinsky "ได้รอดชีวิตจากคนดังชั่วคราวหลายคนทั้งคลาสสิกและโรแมนติกและจะยังคงอยู่ มีอายุยืนกว่าพวกเขาหลายพันคน” เนื่องจาก Cantemir “เป็นคนแรกใน Rus ที่ทำให้บทกวีมีชีวิตขึ้นมา “Symphony on the Psalter” เป็นงานพิมพ์ชิ้นแรกของ A. Kantemir แต่ไม่ใช่งานวรรณกรรมชิ้นแรกของเขาโดยทั่วไปซึ่งได้รับการยืนยันโดยต้นฉบับที่ได้รับอนุญาตของการแปล Antiochus Kantemir ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเรียกว่า “Mr. Philosopher Constantine Manassis เรื่องย่อ ประวัติศาสตร์ ", ลงวันที่ 1725

ใน "การแปลจดหมายภาษาอิตาลีบางฉบับ" ซึ่งจัดทำโดย A. Cantemir เพียงหนึ่งปีต่อมา (ค.ศ. 1726) ภาษาท้องถิ่นไม่ได้อยู่ในรูปแบบขององค์ประกอบแบบสุ่มอีกต่อไป แต่เป็นบรรทัดฐานที่เด่นชัด แม้ว่าภาษาของการแปลนี้ก็เช่นกัน เรียกว่า Cantemir ตามนิสัย "รุ่งโรจน์ - รัสเซีย"

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจากคำศัพท์ สัณฐานวิทยาและวากยสัมพันธ์ของ Church Slavonic ไปสู่ภาษาพื้นเมือง โดยเป็นบรรทัดฐานของคำพูดทางวรรณกรรม ซึ่งสามารถติดตามได้จากผลงานชิ้นแรกสุดของ A. Kantemir สะท้อนถึงวิวัฒนาการของภาษาและรูปแบบเฉพาะตัวและเฉพาะตัวของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง การพัฒนาจิตสำนึกทางภาษาแห่งยุคและการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียโดยทั่วไป

ในปี 1726-1728 ผลงานของ A. Cantemir เกี่ยวกับบทกวีรักที่ไม่ได้มาถึงเราซึ่งต่อมาเขาเขียนด้วยความรู้สึกเสียใจในการพิมพ์ครั้งที่ 2 ของถ้อยคำ IV ในช่วงเวลานี้ Antioch Cantemir แสดงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในวรรณคดีฝรั่งเศสซึ่งได้รับการยืนยันจากทั้ง "การแปลจดหมายภาษาอิตาลีฉบับหนึ่ง" ที่กล่าวถึงข้างต้นและจากบันทึกของ Cantemir ในปฏิทินปี 1728 ซึ่งเราได้เรียนรู้เกี่ยวกับคนรู้จักของนักเขียนหนุ่ม กับนิตยสารเสียดสีฝรั่งเศสประเภทภาษาอังกฤษ เช่น " Le Mentor moderne" รวมถึงผลงานของ Molière (“The Misanthrope”) และคอเมดีของ Marivaux ผลงานของ A. Cantemir ในการแปลเป็นภาษารัสเซียของถ้อยคำทั้งสี่ของ Boileau และการเขียนบทกวีต้นฉบับ "On a Quiet Life" และ "On Zoila" ควรนำมาประกอบกับช่วงเวลาเดียวกันด้วย

การแปลในช่วงแรกของ A. Cantemir และเนื้อเพลงรักของเขาเป็นเพียงขั้นตอนเตรียมการในงานของกวี การทดสอบความแข็งแกร่งครั้งแรก การพัฒนาภาษาและรูปแบบ ลักษณะการนำเสนอ วิธีมองโลกของเขาเอง

บทกวีจากจดหมายปรัชญา

ฉันเคารพกฎหมายที่นี่ เคารพสิทธิ;

อย่างไรก็ตาม ฉันมีอิสระที่จะใช้ชีวิตตามกฎบัตรของฉัน:

จิตสงบแล้วชีวิตก็ดำเนินต่อไปไม่มีเคราะห์

ทุกวันเพื่อกำจัดกิเลสตัณหาของฉัน

และมองไปที่ขีดจำกัด ฉันจึงสร้างชีวิตขึ้นมา

ฉันแนะนำวันของฉันอย่างใจเย็นจนจบ

ผมไม่คิดถึงใคร ไม่ต้องการจุดโทษ

ฉันมีความสุขที่ได้ย่นวันเวลาแห่งความปรารถนาของฉัน

ตอนนี้ฉันรู้ถึงความเน่าเปื่อยของอายุของฉันแล้ว

ฉันไม่ต้องการ ฉันไม่กลัว ฉันคาดหวังความตาย

เมื่อคุณมีความเมตตาต่อฉันอย่างไม่มีวันกลับ

เปิดเผยแล้วจะสุขสมบูรณ์

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1729 ระยะเวลาของความเป็นผู้ใหญ่ในการสร้างสรรค์ของกวีเริ่มต้นขึ้น เมื่อเขาตั้งใจจดจ่อกับความสนใจของเขาเกือบจะเฉพาะเรื่องเสียดสี:

ในคำเสียดสีฉันต้องการที่จะแก่

และฉันไม่สามารถเขียน: ฉันทนไม่ได้

(ถ้อยคำ IV ฉันเอ็ด)

การเสียดสีครั้งแรกของ Cantemir "เกี่ยวกับผู้ที่ดูหมิ่นคำสอน" ("ถึงจิตใจของคุณเอง") เป็นงานที่มีเสียงสะท้อนทางการเมืองอย่างมาก เนื่องจากมันมุ่งต่อต้านความโง่เขลาในฐานะพลังทางสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจง ไม่ใช่ความชั่วร้ายที่เป็นนามธรรม ; ต่อต้านความไม่รู้ "ในชุดปัก" ต่อต้านการเปลี่ยนแปลงของ Peter I และการตรัสรู้กับคำสอนของ Copernicus และการพิมพ์หนังสือ ความไม่รู้ของนักรบและผู้ชนะ ลงทุนกับอำนาจของรัฐและหน่วยงานของคริสตจักร

ความเย่อหยิ่ง ความเกียจคร้าน ทรัพย์-ปัญญาครอบงำ
อวิชชาเป็นที่ตั้งแล้ว;
มันภูมิใจภายใต้ตุ้มปี่เดินในชุดปัก
มันตัดสินผ้าสีแดงนำกองทหาร
วิทยาศาสตร์ขาดรุ่งริ่ง ห่อด้วยผ้าขี้ริ้ว
ในบรรดาตระกูลขุนนางทั้งหมด เธอถูกยิงด้วยคำสาป

ตรงกันข้ามกับคำนำของถ้อยคำซึ่งผู้เขียนพยายามให้ความมั่นใจกับผู้อ่านว่าทุกอย่างในนั้น "เขียนขึ้นเพื่อความสนุกสนาน" และผู้เขียน "ไม่ได้จินตนาการถึงใครเป็นพิเศษ" การเสียดสีครั้งแรกของ Cantemir นั้นมุ่งต่อต้านค่อนข้างมาก บุคคลที่แน่นอนและ "เฉพาะเจาะจง" - คนเหล่านี้คือศัตรูของสาเหตุของปีเตอร์และ "ทีมวิทยาศาสตร์" “ลักษณะของอธิการ” Cantemir เขียนไว้ในบันทึกเสียดสีเรื่องหนึ่ง “แม้ว่าผู้เขียนจะบรรยายลักษณะนี้จากบุคคลที่ไม่รู้จัก แต่ก็มีความคล้ายคลึงกันมากกับ D *** ซึ่งเป็นผู้จัดหางานฐานะปุโรหิตทั้งหมดในพิธีกลางแจ้ง ” "หินแห่งศรัทธา" โดย Stefan Yavorsky Kantemir ชี้ชัดถึงจุดยืนทางอุดมการณ์ของเขาเอง - ผู้สนับสนุน "กลุ่มวิทยาศาสตร์" ภาพของศาสนจักรที่สร้างโดย Cantemir นั้นสอดคล้องกับต้นแบบที่แท้จริงมาก แต่ถึงกระนั้นก็เป็นการสรุปทั่วไป พวกเขาตื่นเต้นในความคิด ศาสนจักรเชิงปฏิกิริยาของคนรุ่นใหม่ยังคงจดจำตัวเองในตัวพวกเขา เมื่อชื่อของ Antiochus Cantemir กลายเป็นทรัพย์สินของประวัติศาสตร์ และเมื่อชื่อ ของ Georgy Dashkov และผู้ร่วมงานของเขาถูกหักหลังจนลืมเลือน

หาก Kantemir ให้ตัวอย่างการเสียดสีของรัสเซีย Trediakovsky ก็เป็นของบทกวีรัสเซียชุดแรกซึ่งตีพิมพ์เป็นแผ่นพับแยกต่างหากในปี 1734 ภายใต้ชื่อ "Ode เคร่งขรึมเกี่ยวกับการยอมจำนนของเมือง Gdansk" (Danzig) มันร้องเพลงของกองทัพรัสเซียและจักรพรรดินี Anna Ioannovna ในปี ค.ศ. 1752 เนื่องในวันครบรอบปีที่ 50 ของการก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้มีการเขียนบทกวี นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกที่ยกย่องเมืองหลวงทางตอนเหนือของรัสเซีย

นอกจากชัยชนะและน่ายกย่องแล้ว Trediakovsky ยังเขียนบทกวี "จิตวิญญาณ" นั่นคือการถอดความบทกวี ("ถอดความ") ของเพลงสดุดีในพระคัมภีร์ไบเบิล ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของพวกเขาคือการถอดความ "เพลงที่สองของโมเสส" ซึ่งเริ่มต้นด้วยโองการ:

วอนมี โอ้! ท้องฟ้าและแม่น้ำ

ให้ธรณีสดับปากวาจาว่า

ฉันจะไหลด้วยคำพูดเหมือนฝน

และพวกเขาจะลงมาเหมือนน้ำค้างสู่ดอกไม้

การออกอากาศของฉันหยุดทำงาน

บทกวีที่กินใจมากคือ "Poems of Praise for Russia" ซึ่ง Trediakovsky หาคำที่ชัดเจนและแม่นยำเพื่อสื่อถึงทั้งความชื่นชมอันยิ่งใหญ่ของเขาที่มีต่อปิตุภูมิและความปรารถนาในดินแดนบ้านเกิดของเขา

ฉันจะเริ่มต้นบนขลุ่ย บทกวีเศร้า

รัสเซียผ่านประเทศที่ห่างไกลโดยเปล่าประโยชน์:

สำหรับทุกวันให้ฉันความเมตตาของเธอ

การคิดด้วยใจคือการล่าเพียงเล็กน้อย

แม่รัสเซีย! แสงอันไร้ขอบเขตของฉัน!

ให้ฉันถามลูกที่ซื่อสัตย์ของคุณ

โอ้คุณนั่งอยู่บนบัลลังก์แดงแค่ไหน!

ท้องฟ้ารัสเซีย คุณคือดวงอาทิตย์ ชัดเจน

คทาสีทองทาสีอื่น ๆ ทั้งหมด

และ porphyry มีค่า, ตุ้มปี่;

พระองค์ทรงตกแต่งธารพระกรด้วยพระองค์เอง

และเธอให้เกียรติมงกุฎด้วย Lyceum ที่สดใส ...

ในปี ค.ศ. 1735 "จดหมายจากกวีนิพนธ์รัสเซียถึงอพอลลินุส" (ถึงอพอลโล) ย้อนกลับไปซึ่งผู้เขียนให้ภาพรวมของวรรณกรรมยุโรปโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโบราณและฝรั่งเศส หลังแสดงด้วยชื่อของ Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire คำเชิญอย่างเคร่งขรึมของ "อพอลลิน" ไปยังรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของความคุ้นเคยของกวีนิพนธ์รัสเซียกับศิลปะยุโรปอายุหลายศตวรรษ

ขั้นตอนต่อไปในการทำความคุ้นเคยกับผู้อ่านชาวรัสเซียกับลัทธิคลาสสิกแบบยุโรปคือการแปลบทความ The Art of Poetry ของ Boileau (จาก The Science of Poetry ของ Trediakovsky) และ Epistle to the Pisons ของ Horace ที่นี่ไม่เพียง แต่นำเสนอนักเขียน "ที่เป็นแบบอย่าง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "กฎ" บทกวีด้วย ซึ่งตามความเชื่อมั่นของนักแปล ผู้เขียนชาวรัสเซียต้องปฏิบัติตามด้วย Trediakovsky ชื่นชมบทความของ Boileau เป็นอย่างมาก โดยพิจารณาว่าเป็นแนวทางที่สมบูรณ์แบบที่สุดในด้านการสร้างงานศิลปะ "ศาสตร์แห่งปิติ" เขาเขียน "ดูเหมือนจะยอดเยี่ยมเหนือทุกสิ่ง ทั้งในด้านเหตุผลขององค์ประกอบของโองการและความบริสุทธิ์ของภาษา และในการให้เหตุผล ... ของกฎที่เสนอในนั้น"

ในปี ค.ศ. 1751 Trediakovsky ได้ตีพิมพ์ผลงานแปลนวนิยายเรื่อง Argenida ของนักเขียนชาวอังกฤษ John Barclay นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นเป็นภาษาละตินและเป็นผลงานทางศีลธรรมและการเมืองจำนวนหนึ่ง การเลือก Trediakovsky ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เนื่องจากปัญหาของ Argenida สะท้อนถึงงานทางการเมืองที่รัสเซียต้องเผชิญในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 นวนิยายเรื่องนี้เชิดชูลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ "รู้แจ้ง" และประณามการต่อต้านอำนาจสูงสุดใดๆ อย่างรุนแรง ตั้งแต่นิกายทางศาสนาไปจนถึงการเคลื่อนไหวทางการเมือง แนวคิดเหล่านี้สอดคล้องกับอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิกรัสเซียยุคแรก ในคำนำของหนังสือ Trediakovsky ชี้ให้เห็นว่า "กฎ" ของรัฐที่กำหนดไว้ในนั้นมีประโยชน์สำหรับสังคมรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2309 Trediakovsky ได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อ "Tilemakhida หรือ Wandering of Tilemakh บุตรชายของ Odysseus ซึ่งอธิบายว่าเป็นส่วนหนึ่งของ piima ที่น่าขัน" - การแปลนวนิยายฟรีโดย Fenelon นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสยุคแรก "The Adventures of Telemachus" Fenelon เขียนงานของเขาในปีสุดท้ายของรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เมื่อฝรั่งเศสได้รับความเดือดร้อนจากสงครามทำลายล้าง ซึ่งเป็นผลมาจากการลดลงของการเกษตรและงานฝีมือ

อย่างไรก็ตาม ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของ Tilemakhida ไม่ได้อยู่ที่เนื้อหาที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังอยู่ในงานที่ซับซ้อนกว่าที่ Trediakovsky ตั้งให้ตัวเองเป็นผู้แปล โดยพื้นฐานแล้ว มันไม่ได้เกี่ยวกับการแปลตามความหมายปกติของคำ แต่เกี่ยวกับการนำประเภทของหนังสือกลับมาใช้ใหม่อย่างสิ้นเชิง บนพื้นฐานของนวนิยายของ Fenelon Trediakovsky ได้สร้างบทกวีที่เป็นวีรบุรุษโดยมีต้นแบบมาจากมหากาพย์ Homeric และตามงานของเขา เรียกหนังสือเล่มนี้ว่า "The Adventures of Telemachus" แต่เป็น "Tilemachis"

ดัดแปลงนิยายเป็นบทกวี Trediakovsky แนะนำหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่ได้อยู่ในหนังสือของ Fenelon ดังนั้น จุดเริ่มต้นของบทกวีจึงจำลองจุดเริ่มต้น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมหากาพย์กรีกโบราณ นี่คือ "ฉันร้องเพลง" ที่มีชื่อเสียงและขอความช่วยเหลือจากรำพึงและบทสรุปของเนื้อหาของงาน นวนิยายของ Fenelon เขียนเป็นร้อยแก้ว บทกวีของ Trediakovsky เป็น hexameter รูปแบบของนวนิยาย Fenelonian ได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด ตามที่ A. N. Sokolov กล่าวว่า "ร้อยแก้วที่รัดกุมและเคร่งครัดของ Fenelon มีความตระหนี่ด้วยการปรุงแต่งร้อยแก้วไม่เป็นไปตามหลักโวหารของมหากาพย์กวีในฐานะประเภทสูง ... Trediakovsky แต่งกลอนสไตล์ร้อยแก้วของ Fenelon" เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาแนะนำคำคุณศัพท์ที่ซับซ้อนใน Tilemakhida ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมหากาพย์ Homeric และไม่มีอยู่ในนวนิยายของ Fenelon เลย: ไหลเป็นน้ำผึ้ง, หลายกระแส, รุนแรง, เฉียบแหลม, รอบคอบ, มีเลือดออก มีคำคุณศัพท์ที่ซับซ้อนมากกว่าร้อยคำในบทกวีของ Trediakovsky ตามตัวอย่างของคำคุณศัพท์ที่ซับซ้อน คำนามที่ซับซ้อนจะถูกสร้างขึ้น: ความโปร่งแสง การต่อสู้ ความเป็นมิตรที่ดี ความงดงาม

Trediakovsky รักษาสิ่งที่น่าสมเพชของนวนิยายของ Fenelon อย่างระมัดระวัง หากใน Argenides เป็นเรื่องเกี่ยวกับความชอบธรรมของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งระงับการไม่เชื่อฟังทุกประเภท อำนาจสูงสุดจะกลายเป็นเรื่องของการประณามใน Tilemakhis มันพูดถึงความเผด็จการของผู้ปกครอง การเสพติดความหรูหราและความสุข การที่กษัตริย์ไม่สามารถแยกแยะคนมีคุณธรรมออกจากความโลภและคนเห็นแก่เงิน คนประจบสอพลอที่ล้อมรอบราชบัลลังก์และขัดขวางไม่ให้กษัตริย์เห็นความจริง

ฉันถามเขาว่าอำนาจอธิปไตยของซาร์ประกอบด้วยอะไร?

เขาตอบว่า: กษัตริย์มีอำนาจเหนือประชาชนทุกอย่าง

แต่กฎหมายที่ควบคุมเขาในทุกสิ่งนั้นทรงพลังแน่นอน

“ติเลมะขิดา” ทำให้เกิดทัศนคติที่แตกต่างกันทั้งในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันและรุ่นลูกหลาน ใน Tilemakhida Trediakovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเป็นไปได้ที่หลากหลายของ hexameter ในฐานะบทกวีมหากาพย์ ต่อมาประสบการณ์ของ Trediakovsky ถูกใช้โดย N. I. Gnedich ในการแปล Iliad และ V. A. Zhukovsky ในงานของเขาเกี่ยวกับ Odyssey

งานชิ้นแรกของ Lomonosov ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของภาษาคือ Letter on the Rules of Russian Poetry (1739, ตีพิมพ์ในปี 1778) ซึ่งเขียนในประเทศเยอรมนี ซึ่งเขายืนยันการบังคับใช้ของ syllabo-tonic versification กับภาษารัสเซีย

จากข้อมูลของ Lomonosov วรรณกรรมแต่ละประเภทควรเขียนด้วย "ความสงบ" บางอย่าง: "ความสงบสูง" คือ "จำเป็น" สำหรับบทกวีที่กล้าหาญ บทกวี "สุนทรพจน์ที่น่าเบื่อเกี่ยวกับเรื่องสำคัญ"; กลาง - สำหรับข้อความบทกวี, ความสง่างาม, ถ้อยคำ, ร้อยแก้วเชิงพรรณนา ฯลฯ ; ต่ำ - สำหรับคอเมดี้, บทละคร, เพลง, "งานเขียนเรื่องธรรมดา" ก่อนอื่นได้รับคำสั่ง "Shtils" ในด้านคำศัพท์ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของความเป็นกลาง "ความสงบสูง" เป็นลักษณะการรวมกันของคำสลาฟกับคำที่เป็นกลาง "ความสงบกลาง" สร้างขึ้นบนพื้นฐานของคำศัพท์ที่เป็นกลางด้วยการเพิ่มคำสลาฟและคำภาษาพูดจำนวนหนึ่ง "ความสงบต่ำ" รวมความเป็นกลางและภาษาพูด คำ. โปรแกรมดังกล่าวทำให้สามารถเอาชนะรัสเซีย - คริสตจักรสลาโวนิกดิจิลอสเซียซึ่งยังคงสังเกตเห็นได้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 และสร้างภาษาวรรณกรรมที่มีโวหารแตกต่างกัน ทฤษฎี "สามความสงบ" มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 จนถึงกิจกรรมของโรงเรียน N.M. Karamzin (ตั้งแต่ปี 1790) ซึ่งกำหนดหลักสูตรสำหรับการบรรจบกันของภาษาวรรณกรรมรัสเซียกับภาษาพูด

มรดกทางกวีของ Lomonosov รวมถึงบทกวีที่เคร่งขรึม บทกวีสะท้อนปรัชญา "การไตร่ตรองในตอนเช้าเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า" (1743) และ "การไตร่ตรองตอนเย็นเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า" (1743) การถอดความบทกวีของเพลงสดุดีและบทกวีที่อยู่ติดกันที่เลือกจากงาน (1751) ยังไม่เสร็จ บทกวีวีรบุรุษปีเตอร์มหาราช (2299-2304) บทกวีเสียดสี (เพลงสรรเสริญเครา 2299-2300 ฯลฯ) ปรัชญา "สนทนากับ Anacreon" (แปลบทกวี Anacreontic ร่วมกับการตอบสนองของพวกเขาเอง 2300) –1761), Idyll Polydor ผู้กล้าหาญ (1750), โศกนาฏกรรมสองครั้ง, บทกวีมากมายในโอกาสเฉลิมฉลองต่างๆ, คำบรรยายภาพ, คำอุปมา, บทกวีแปล

จุดสุดยอดของงานกวีของ Lomonosov คือบทกวีของเขาซึ่งเขียนขึ้นว่า "ในบางโอกาส" ซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของรัฐ เช่น การขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินีเอลิซาเบธและแคทเธอรีนที่ 2 Lomonosov ใช้โอกาสพิเศษเพื่อสร้างภาพที่สดใสและยิ่งใหญ่ของจักรวาล บทกวีนี้เต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมย อติพจน์ ชาดก คำถามเกี่ยวกับวาทศิลป์ และทรอปิคัลอื่นๆ ที่สร้างพลวัตภายในและความสมบูรณ์ของเสียงของกลอน เปี่ยมไปด้วยความน่าสมเพชความรักชาติ ภาพสะท้อนเกี่ยวกับอนาคตของรัสเซีย ในบทกวีในวันที่เข้าร่วมบัลลังก์ All-Russian ของ Elizabeth Petrovna (1747) เขาเขียนว่า:

วิทยาศาสตร์เลี้ยงชายหนุ่ม

พวกเขาให้ความสุขแก่ผู้เฒ่า

ประดับประดาชีวิตให้สุขสันต์

บันทึกเมื่อเกิดอุบัติเหตุ

ลัทธิคลาสสิกเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ในช่วงเวลาแห่งการสร้างกระแสวรรณกรรมนี้ ภารกิจทางประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงคำวิเศษณ์ได้รับการแก้ไขแล้ว ในขณะเดียวกันก็มีการวางรากฐานที่มั่นคงสำหรับการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย ขจัดความขัดแย้งระหว่างเนื้อหาใหม่และรูปแบบเก่าของการแสดงออกซึ่งถูกเปิดเผยด้วยความเฉียบคมทั้งหมดในวรรณกรรมของสามทศวรรษแรกของ ศตวรรษที่ 18

ในฐานะที่เป็นแนวโน้มวรรณกรรม ความคลาสสิกของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนภายใน ความแตกต่าง เนื่องจากความแตกต่างในอุดมการณ์ วรรณกรรม และลักษณะทางศิลปะของงานของผู้ก่อตั้ง ประเภทชั้นนำที่พัฒนาโดยตัวแทนของลัทธิคลาสสิกในช่วงเวลาของการสร้างกระแสวรรณกรรมนี้คือบทกวีและโศกนาฏกรรมซึ่งเผยแพร่อุดมคติของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งในภาพเชิงบวกและในทางกลับกันเหน็บแนม ประเภทที่ต่อสู้กับปฏิกิริยาทางการเมือง ต่อต้านศัตรูของความรู้แจ้ง ต่อต้านความชั่วร้ายทางสังคม และอื่นๆ

ความคลาสสิคของรัสเซียไม่ได้อายไปจากนิทานพื้นบ้านของชาติ ในทางตรงกันข้าม ในการรับรู้ประเพณีของวัฒนธรรมกวีพื้นบ้านในบางประเภท เขาพบว่ามีแรงจูงใจในการเสริมแต่ง แม้ในจุดกำเนิดของทิศทางใหม่ โดยดำเนินการปฏิรูปการแปรอักษรของรัสเซีย Trediakovsky ก็อ้างถึงเพลงของคนทั่วไปโดยตรงว่าเป็นแบบอย่างที่เขาปฏิบัติตามในการสร้างกฎของเขา

ในดินแดนแห่งศิลปะล้วน ๆ นักคลาสสิกชาวรัสเซียต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากซึ่งชาวยุโรปไม่รู้จัก วรรณคดีฝรั่งเศสกลางศตวรรษที่ 17 มีภาษาวรรณกรรมที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างดีและประเภททางโลกที่พัฒนามาเป็นเวลานานแล้ว วรรณคดีรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 18 ไม่มีอย่างใดอย่างหนึ่ง ดังนั้นส่วนแบ่งของนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงที่สองในสามของศตวรรษที่สิบแปด งานนี้ไม่เพียงสร้างกระแสวรรณกรรมใหม่เท่านั้น พวกเขาควรจะปฏิรูปภาษาวรรณกรรมซึ่งเป็นประเภทหลักที่ไม่รู้จักในรัสเซียจนถึงเวลานั้น แต่ละคนเป็นผู้บุกเบิก Kantemir วางรากฐานสำหรับการเสียดสีของรัสเซีย Lomonosov ทำให้ประเภทบทกวีถูกต้องตามกฎหมาย Sumarokov ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนโศกนาฏกรรมและคอเมดี ในด้านการปฏิรูปภาษาวรรณกรรม Lomonosov มีบทบาทหลัก

กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักคลาสสิกชาวรัสเซียได้รับการสนับสนุนและสนับสนุนโดยงานทางทฤษฎีมากมายในสาขาประเภท ภาษาวรรณกรรม และการแปรอักษร Trediakovsky เขียนบทความชื่อ "วิธีใหม่และสั้นในการเพิ่มบทกวีรัสเซีย" ซึ่งเขาได้พิสูจน์หลักการพื้นฐานของระบบพยางค์-โทนิคใหม่ Lomonosov ในการอภิปรายของเขา "เกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย" ได้ดำเนินการปฏิรูปภาษาวรรณกรรมและเสนอหลักคำสอนของ "สามความสงบ" Sumarokov ในบทความของเขา "คำแนะนำสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นนักเขียน" ได้ให้คำอธิบายเนื้อหาและสไตล์ของประเภทคลาสสิก

ความคลาสสิคของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ผ่านสองขั้นตอนในการพัฒนา คนแรกหมายถึงยุค 30-50 นี่คือการก่อตัวของทิศทางใหม่เมื่อประเภทที่ไม่รู้จักจนถึงเวลานั้นในรัสเซียถือกำเนิดขึ้นทีละภาษาภาษาวรรณกรรมและคำประพันธ์กำลังได้รับการปฏิรูป ขั้นตอนที่สองตรงกับสี่ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 และเกี่ยวข้องกับชื่อของนักเขียนเช่น Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist ในงานของพวกเขา ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียได้เปิดเผยความเป็นไปได้ทางอุดมการณ์และศิลปะอย่างเต็มที่และกว้างขวางที่สุด

ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียอยู่ที่ความจริงที่ว่าในยุคของการก่อตัวของมันได้รวมสิ่งที่น่าสมเพชของการรับใช้รัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์เข้ากับแนวคิดของการตรัสรู้ในยุโรปยุคแรก ในศตวรรษที่ 18 ประเทศฝรั่งเศส ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้หมดความเป็นไปได้ที่ก้าวหน้าแล้ว และสังคมก็กำลังเผชิญกับการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน ซึ่งได้รับการเตรียมการทางอุดมการณ์โดยผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส ในรัสเซียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ยังคงเป็นผู้นำของการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้าสำหรับประเทศ ดังนั้นในขั้นตอนแรกของการพัฒนาลัทธิคลาสสิกของรัสเซียจึงรับเอาหลักคำสอนทางสังคมบางประการจากการตรัสรู้ สิ่งเหล่านี้รวมถึงแนวคิดของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งเป็นหลัก ตามทฤษฎีนี้ รัฐควรอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์ที่ “รู้แจ้ง” ที่ชาญฉลาด ซึ่งในความคิดของเขายืนอยู่เหนือผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวของแต่ละฐานันดร และกำหนดให้แต่ละฐานันดรรับใช้อย่างซื่อสัตย์เพื่อประโยชน์ของสังคมทั้งหมด ตัวอย่างของผู้ปกครองดังกล่าวคือสำหรับ Peter I นักคลาสสิกชาวรัสเซียซึ่งเป็นบุคคลที่มีลักษณะเฉพาะในแง่ของความคิด พลังงาน และมุมมองของรัฐที่กว้างขวาง

ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และสอดคล้องกับยุคแห่งการตรัสรู้ในยุคคลาสสิกของรัสเซียในยุค 30-50 โดยตรง สถานที่ขนาดใหญ่ถูกมอบให้กับวิทยาศาสตร์ ความรู้ และการตรัสรู้ ประเทศได้เปลี่ยนจากอุดมการณ์ของคริสตจักรเป็นฆราวาส รัสเซียต้องการความรู้ที่ถูกต้องและเป็นประโยชน์ต่อสังคม Lomonosov พูดถึงประโยชน์ของวิทยาศาสตร์ในบทกวีเกือบทั้งหมดของเขา การเสียดสีครั้งแรกของ Kantemir "ในใจของคุณ ต่อผู้ที่ดูหมิ่นพระธรรม” คำว่า "รู้แจ้ง" นั้นไม่ได้หมายความเพียงแค่คนที่มีการศึกษาเท่านั้น แต่หมายถึงพลเมืองที่ได้รับความช่วยเหลือจากความรู้ให้ตระหนักถึงความรับผิดชอบต่อสังคม “ความไม่รู้” ไม่เพียงแต่หมายถึงการขาดความรู้ แต่ในขณะเดียวกันก็ขาดความเข้าใจในหน้าที่ต่อรัฐด้วย ในวรรณคดีการศึกษาของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายของการพัฒนา "การตรัสรู้" ถูกกำหนดโดยระดับของการต่อต้านคำสั่งที่มีอยู่ ในยุคคลาสสิกของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30-50 "การตรัสรู้" วัดได้จากการปฏิบัติราชการต่อรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นักคลาสสิกชาวรัสเซีย - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - อยู่ใกล้กับการต่อสู้ของผู้รู้แจ้งกับคริสตจักรและอุดมการณ์ของคริสตจักร แต่ถ้าในตะวันตกเป็นเรื่องของการปกป้องหลักการของขันติธรรมทางศาสนา และในบางกรณี อเทวนิยม ก็เป็นผู้รู้แจ้งของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ประณามความโง่เขลาและศีลธรรมที่หยาบคายของนักบวช ปกป้องวิทยาศาสตร์และสาวกจากการประหัตประหารโดยเจ้าหน้าที่ของคริสตจักร นักคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกได้รู้ถึงแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คน “เนื้อในผู้รับใช้ของคุณมีเนื้อด้านเดียว” Cantemir ชี้ไปที่ขุนนางคนหนึ่งที่กำลังทุบตีคนรับใช้ Sumarokov เตือนชนชั้น "ผู้สูงศักดิ์" ว่า "เกิดจากผู้หญิงและจากผู้หญิง / บรรพบุรุษของอดัมทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น" แต่วิทยานิพนธ์นี้ในเวลานั้นยังไม่ได้รวมอยู่ในความต้องการความเท่าเทียมกันของทุกชนชั้นตามกฎหมาย Cantemir ตามหลักการของ "กฎธรรมชาติ" เรียกร้องให้ขุนนางปฏิบัติต่อชาวนาอย่างมีมนุษยธรรม Sumarokov ชี้ไปที่ความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของขุนนางและชาวนาเรียกร้องจากสมาชิก "คนแรก" ของปิตุภูมิแห่งการศึกษาและการบริการเพื่อยืนยัน "ขุนนาง" และตำแหน่งผู้บังคับบัญชาในประเทศ

หากอยู่ในความคลาสสิกแบบยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระบบประเภทของความคลาสสิกของฝรั่งเศสสถานที่ที่โดดเด่นเป็นของประเภทละคร - โศกนาฏกรรมและตลกขบขันจากนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่โดดเด่นจะเปลี่ยนไปสู่การแต่งเนื้อร้องและการเสียดสี

ประเภททั่วไปของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส: โศกนาฏกรรม, ตลก, ไอดีล, สง่างาม, โอด, โคลง, อีพิแกรม, เสียดสี

Queen's House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) ในกรีนิช สถาปนิก Inigo Jones (Inigo Jones)

ถึงเวลาแล้วและความลึกลับของโกธิคที่ผ่านการทดสอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดความคิดใหม่ ๆ ตามประเพณีของประชาธิปไตยในสมัยโบราณ ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิและอุดมคติในระบอบประชาธิปไตยถูกเปลี่ยนไปสู่การหวนรำลึกถึงการเลียนแบบสมัยโบราณ - นี่คือลักษณะที่คลาสสิกปรากฏขึ้นในยุโรป

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ประเทศในยุโรปหลายแห่งกลายเป็นอาณาจักรการค้า, ชนชั้นกลางปรากฏขึ้น, การเปลี่ยนแปลงทางประชาธิปไตยเกิดขึ้น ศาสนา อยู่ภายใต้อำนาจทางโลกมากขึ้นเรื่อยๆ มีเทพเจ้าหลายองค์อีกครั้ง และลำดับชั้นโบราณของอำนาจศักดิ์สิทธิ์และทางโลกก็มีประโยชน์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อแนวโน้มของสถาปัตยกรรมได้

ในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสและอังกฤษ รูปแบบใหม่ ความคลาสสิก เกิดขึ้นเกือบจะเป็นอิสระ เช่นเดียวกับบาโรกร่วมสมัย มันกลายเป็นผลลัพธ์ตามธรรมชาติของการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการเปลี่ยนแปลงในเงื่อนไขทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และภูมิศาสตร์ที่แตกต่างกัน

ความคลาสสิค(คลาสสิกของฝรั่งเศสจากละติน classicus - เป็นแบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะและแนวโน้มความงามในศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19

ความคลาสสิคขึ้นอยู่กับความคิด เหตุผลมาจากปรัชญา เดส์การตส์. งานศิลปะจากมุมมองของความคลาสสิคควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งจะเป็นการเปิดเผยความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาล สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคคือความเป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะคุณลักษณะที่จำเป็นและเป็นแบบแผน โดยละทิ้งคุณลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกใช้กฎและหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล เพลโต ฮอเรซ…)

พิสดารมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคริสตจักรคาทอลิก ลัทธิคลาสสิกหรือรูปแบบที่จำกัดของบาโรก พิสูจน์แล้วว่าเป็นที่ยอมรับมากกว่าในประเทศโปรเตสแตนต์ เช่น อังกฤษ เนเธอร์แลนด์ เยอรมนีตอนเหนือ และในฝรั่งเศสที่เป็นคาทอลิก ซึ่งกษัตริย์มีความหมายมากกว่าพระสันตปาปา อาณาจักรของกษัตริย์ในอุดมคติควรมีสถาปัตยกรรมในอุดมคติ โดยเน้นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของกษัตริย์และอำนาจที่แท้จริงของเขา “ฝรั่งเศสคือฉัน” พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงประกาศ

ในสถาปัตยกรรม คลาสสิกเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมทั่วไปในยุโรปในคริสต์ศตวรรษที่ 18 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญคือการดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย เข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ ความยิ่งใหญ่ และ ความถูกต้องของการเติมช่องว่าง สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือระเบียบในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ องค์ประกอบที่สมมาตร-แกน ความยับยั้งชั่งใจของการตกแต่ง และระบบผังเมืองปกติ

มักจะใช้ร่วมกัน สองช่วงเวลาในการพัฒนาของลัทธิคลาสสิก. ลัทธิคลาสสิกเริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส ซึ่งสะท้อนถึงการเพิ่มขึ้นของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ศตวรรษที่ 18 ถือเป็นขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาเนื่องจากในเวลานั้นได้สะท้อนถึงอุดมคติของพลเมืองอื่น ๆ ตามแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมทางปรัชญาของการตรัสรู้ ทั้งสองช่วงเวลารวมกันเป็นหนึ่งโดยความคิดของกฎแห่งเหตุผลของโลก, ธรรมชาติที่สวยงาม, สูงส่ง, ความปรารถนาที่จะแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยอดเยี่ยม, อุดมคติที่กล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง

สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของรูปแบบ, ความชัดเจนของการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่, รูปทรงเรขาคณิตของการตกแต่งภายใน, ความนุ่มนวลของสีและความรัดกุมของการตกแต่งภายนอกและภายในของอาคาร แตกต่างจากอาคารสไตล์บาโรก ปรมาจารย์แห่งลัทธิคลาสสิกไม่เคยสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ที่บิดเบือนสัดส่วนของอาคาร และในอุทยานสถาปัตย์ที่เรียกว่า สไตล์ปกติโดยที่สนามหญ้าและแปลงดอกไม้ทั้งหมดมีรูปร่างที่ถูกต้อง และพื้นที่สีเขียววางเป็นเส้นตรงอย่างเคร่งครัดและตัดแต่งอย่างระมัดระวัง ( สวนและสวนสาธารณะทั้งมวลของแวร์ซายส์)

ความคลาสสิคเป็นเรื่องปกติในศตวรรษที่ 17 สำหรับประเทศที่มีกระบวนการจัดตั้งรัฐชาติอย่างแข็งขัน และความเข้มแข็งของการพัฒนาทุนนิยมกำลังเพิ่มขึ้น (ฮอลแลนด์ อังกฤษ ฝรั่งเศส) ลัทธิคลาสสิคในประเทศเหล่านี้นำเสนอลักษณะใหม่ของอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนที่เพิ่มขึ้น ซึ่งนำไปสู่การต่อสู้เพื่อตลาดที่มั่นคงและการขยายตัวของกองกำลังการผลิต สนใจในการรวมศูนย์อำนาจและการรวมชาติของรัฐต่างๆ ในฐานะที่เป็นฝ่ายตรงข้ามของความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นที่ละเมิดผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุน นักอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนได้เสนอทฤษฎีของรัฐที่มีการจัดระเบียบอย่างมีเหตุผลโดยอิงตามผลประโยชน์ของฐานันดรที่อยู่ใต้บังคับบัญชา การรับรู้ถึงเหตุผลในฐานะพื้นฐานสำหรับการจัดองค์กรของรัฐและชีวิตทางสังคมได้รับการสนับสนุนโดยข้อโต้แย้งของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งได้รับการส่งเสริมโดยทุกวิถีทางโดยชนชั้นนายทุน แนวทางเชิงเหตุผลในการประเมินความเป็นจริงยังถูกถ่ายโอนไปยังสาขาศิลปะ ซึ่งอุดมคติของการเป็นพลเมืองและชัยชนะของเหตุผลเหนือพลังธาตุกลายเป็นหัวข้อสำคัญ อุดมการณ์ทางศาสนาตกอยู่ภายใต้อำนาจทางโลกมากขึ้นเรื่อยๆ และในหลายประเทศกำลังมีการปฏิรูป ผู้นับถือลัทธิคลาสสิกเห็นตัวอย่างของโครงสร้างทางสังคมที่กลมกลืนกันในโลกยุคโบราณ ดังนั้นเพื่อแสดงออกถึงอุดมคติทางสังคม จริยธรรม และสุนทรียะ พวกเขาจึงหันไปหาตัวอย่างของคลาสสิกโบราณ (ด้วยเหตุนี้คำว่า - ลัทธิคลาสสิก) การพัฒนาประเพณี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความคลาสสิกเอามาจากมรดกตกทอด พิสดาร.

ความคลาสสิกทางสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 พัฒนาขึ้นในสองทิศทางหลัก:

• ครั้งแรกขึ้นอยู่กับการพัฒนาประเพณีของโรงเรียนคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (อังกฤษ, ฮอลแลนด์);
• ประการที่สอง - การฟื้นฟูประเพณีคลาสสิกพัฒนาประเพณีโรมันของบาโรก (ฝรั่งเศส) ในระดับที่สูงขึ้น

ความคลาสสิคของอังกฤษ

มรดกทางทฤษฎีและความคิดสร้างสรรค์ของ Palladio ผู้ฟื้นฟูมรดกโบราณทั้งในด้านความกว้างและความสมบูรณ์ของเปลือกโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดใจนักคลาสสิก มีผลกระทบอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของประเทศเหล่านั้นที่ดำเนินการเร็วกว่าที่อื่น ความมีเหตุผลทางสถาปัตยกรรม. ตั้งแต่ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ในสถาปัตยกรรมของอังกฤษและฮอลแลนด์ซึ่งได้รับอิทธิพลค่อนข้างอ่อนจากบาโรก คุณลักษณะใหม่ถูกกำหนดภายใต้อิทธิพล ความคลาสสิคแบบพัลลาเดียน. สถาปนิกชาวอังกฤษมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบใหม่ อินิโก้ โจนส์ (อินิโก้ โจนส์) (ค.ศ. 1573-1652) - บุคลิกที่สร้างสรรค์ครั้งแรกที่สดใสและปรากฏการณ์ใหม่อย่างแท้จริงครั้งแรกในสถาปัตยกรรมอังกฤษของศตวรรษที่ 17 เขาเป็นเจ้าของผลงานศิลปะคลาสสิกอังกฤษที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 17

ในปี 1613 โจนส์เดินทางไปอิตาลี ระหว่างทางเขาเดินทางไปฝรั่งเศสซึ่งเขาได้เห็นอาคารที่สำคัญที่สุดหลายแห่ง เห็นได้ชัดว่าการเดินทางครั้งนี้เป็นแรงผลักดันอย่างเด็ดขาดในการเคลื่อนไหวของสถาปนิกโจนส์ในทิศทางที่ Palladio ระบุ จนถึงตอนนี้เองที่บันทึกของเขาบนขอบของบทความของ Palladio และในอัลบั้มย้อนหลังไป

เป็นลักษณะเฉพาะที่การตัดสินทั่วไปเพียงอย่างเดียวในหมู่พวกเขาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมนั้นอุทิศให้กับการวิจารณ์อย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับแนวโน้มบางอย่างในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายของอิตาลี: โจนส์ตำหนิ มีเกลันเจโลและสาวกของเขาในการที่พวกเขาวางรากฐานสำหรับการใช้มากเกินไปของการตกแต่งที่ซับซ้อน และอ้างว่าเป็นสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ ค. ซึ่งแตกต่างจากฉากและอาคารแสงอายุสั้น ควรจริงจัง ปราศจากความรักใคร่และตามกฎ

ในปี ค.ศ. 1615 โจนส์กลับไปยังบ้านเกิดของเขา ได้รับแต่งตั้งเป็นผู้ตรวจราชการกระทรวง ในปีต่อมา เขาเริ่มสร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Queen's House (Queen's House - The Queen's House, 1616-1636) ในกรีนิช

ในควีนส์เฮาส์ สถาปนิกได้พัฒนาหลักการของพัลลาเดียอย่างต่อเนื่องในเรื่องความชัดเจนและความชัดเจนแบบคลาสสิกของข้อต่อคำสั่ง ความสร้างสรรค์ที่มองเห็นได้ของรูปแบบ และความสมดุลของระบบสัดส่วน การผสมผสานทั่วไปและรูปแบบเฉพาะของอาคารเป็นรูปทรงเรขาคณิตแบบคลาสสิกและมีเหตุผล องค์ประกอบถูกครอบงำด้วยผนังที่สงบและผ่าตามเมตริกซึ่งสร้างขึ้นตามลำดับที่สอดคล้องกับขนาดของบุคคล ทุกอย่างถูกครอบงำด้วยความสมดุลและความกลมกลืน ในแผนจะสังเกตเห็นความชัดเจนของการแบ่งส่วนภายในที่เหมือนกันในพื้นที่สมดุลที่เรียบง่ายของสถานที่

โครงสร้างหลังแรกของโจนส์ซึ่งตกทอดมาถึงเรานี้ ไม่เคยมีแบบอย่างมาก่อนในเรื่องความเข้มงวดและความเรียบง่ายที่เปลือยเปล่า และยังแตกต่างอย่างมากกับอาคารก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม อาคารไม่ควรถูกตัดสินจากสถานะปัจจุบัน (เหมือนที่ทำกันบ่อยๆ) ตามความตั้งใจของลูกค้า (ควีนแอนน์ ภรรยาของเจมส์ที่ 1 สจ๊วร์ต) บ้านนี้สร้างขึ้นบนถนนโดเวอร์เก่า (ตำแหน่งปัจจุบันถูกทำเครื่องหมายด้วยเสายาวติดกับอาคารทั้งสองด้าน) และเดิมประกอบด้วยอาคารสองหลัง คั่นด้วยถนนที่เชื่อมต่อด้านบนด้วยสะพานที่มีหลังคา ความซับซ้อนขององค์ประกอบครั้งหนึ่งทำให้อาคารมีลักษณะ "ภาษาอังกฤษ" ที่งดงามยิ่งขึ้น โดยเน้นที่กองปล่องไฟแนวตั้งที่ประกอบเป็นมัดแบบดั้งเดิม หลังจากการตายของอาจารย์ในปี ค.ศ. 1662 ช่องว่างระหว่างอาคารก็ถูกสร้างขึ้น ดังนั้นมันจึงกลายเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสในแผน กะทัดรัดและแห้งแล้งในสถาปัตยกรรม มีระเบียงที่ตกแต่งด้วยเสาจากด้านข้างของ Greenwich Hill มีระเบียงและบันไดที่นำไปสู่ห้องโถงสูงสองเท่า - จากด้านข้างของแม่น้ำเทมส์

ทั้งหมดนี้แทบจะพิสูจน์การเปรียบเทียบควีนส์เฮาส์กับวิลลาสี่เหลี่ยมศูนย์กลางที่ Poggio a Caiano ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งสร้างโดย Giuliano da Sangallo the Elder แม้ว่าความคล้ายคลึงกันในการออกแบบแผนขั้นสุดท้ายจะปฏิเสธไม่ได้ก็ตาม โจนส์กล่าวถึงเฉพาะ Villa Molini ซึ่งสร้างโดย Scamozzi ใกล้ปาดัว โดยเป็นต้นแบบของส่วนหน้าอาคารจากฝั่งแม่น้ำ สัดส่วน - ความเท่าเทียมกันของความกว้างของ risalits และระเบียง, ความสูงของชั้นสองเมื่อเทียบกับชั้นแรก, สนิมโดยไม่แตกเป็นหินแยก, ราวบันไดเหนือบัวและบันไดคู่โค้งที่ทางเข้า - ไม่ใช่ ในธรรมชาติของ Palladio และคล้ายกับกิริยาท่าทางของอิตาลีเล็กน้อยและในขณะเดียวกันก็เรียงลำดับองค์ประกอบของความคลาสสิคอย่างมีเหตุผล

มีชื่อเสียง โรงจัดเลี้ยงในลอนดอน (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622)ในลักษณะที่ใกล้เคียงกับต้นแบบของพัลลาเดียนมาก ในแง่ของความเคร่งขรึมสูงส่งและโครงสร้างลำดับที่ดำเนินไปอย่างสม่ำเสมอตลอดทั้งองค์ประกอบ เขาไม่มีผู้สืบทอดรุ่นก่อนในอังกฤษ ในขณะเดียวกัน ในแง่ของเนื้อหาทางสังคม โครงสร้างนี้เป็นรูปแบบดั้งเดิมที่สืบทอดผ่านสถาปัตยกรรมอังกฤษมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ด้านหลังซุ้มสั่งสองชั้น (ด้านล่าง - อิออน, ด้านบน - คอมโพสิต) มีห้องโถงสูงสองชั้นเดียวซึ่งมีระเบียงซึ่งให้การเชื่อมต่อทางตรรกะระหว่างภายนอกและภายใน แม้จะอยู่ใกล้กับส่วนหน้าของ Palladian แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญที่นี่: ทั้งสองชั้นมีความสูงเท่ากันซึ่งไม่เคยพบใน Vicentine master และพื้นที่กระจกขนาดใหญ่ที่มีหน้าต่างลึกเล็กน้อย (เสียงสะท้อนของครึ่งท้องถิ่น - การก่อสร้างด้วยไม้) กีดกันผนังของความเป็นพลาสติกที่มีอยู่ในต้นแบบของอิตาลี ทำให้มีลักษณะอังกฤษประจำชาติอย่างชัดเจน เพดานห้องโถงที่หรูหราพร้อมกระสุนลึก ( ต่อมาวาดโดยรูเบนส์) แตกต่างอย่างมากจากเพดานเรียบของพระราชวังอังกฤษในยุคนั้น ตกแต่งด้วยแผงตกแต่งแบบนูนต่ำ

พร้อมชื่อ อินิโก้ โจนส์ซึ่งเป็นสมาชิกของ Royal Building Commission ตั้งแต่ปี 1618 เหตุการณ์การวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดสำหรับศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องกัน - แหวกแนวสำหรับจัตุรัสลอนดอนแห่งแรกที่สร้างขึ้นตามแผนปกติ. ชื่อสามัญของมันอยู่แล้ว - เปียซซา โคเวนต์ การ์เดน- พูดถึงต้นกำเนิดของความคิดในอิตาลี โบสถ์เซนต์ปอล (ค.ศ. 1631) ตั้งอยู่ตามแกนด้านตะวันตกของจัตุรัส โดยมีหน้าจั่วสูงและมุขแบบทัสคันสองเสาในอันทาห์ เห็นได้ชัดว่าไร้เดียงสาในความเป็นตัวอักษร เลียนแบบวิหารอิทรุสกันใน ภาพลักษณ์ของเซอร์ลิโอ ร้านค้าแบบเปิดในชั้นแรกของอาคารสามชั้นซึ่งล้อมรอบจัตุรัสจากทิศเหนือและทิศใต้ ซึ่งน่าจะเป็นเสียงสะท้อนของจัตุรัสในลิวอร์โน แต่ในขณะเดียวกัน การจัดวางแบบคลาสสิกที่สม่ำเสมอของพื้นที่ในเมืองก็อาจได้รับแรงบันดาลใจจาก Place des Vosges ในปารีส ที่สร้างขึ้นเมื่อสามสิบปีก่อน

มหาวิหารเซนต์ปอลบนจัตุรัส สวนโคเวนต์ (โคเวนท์ การ์เด้น) วัดแบบทีละบรรทัดแห่งแรกในลอนดอนหลังการปฏิรูป สะท้อนให้เห็นความเรียบง่าย ไม่เพียงแต่ความต้องการของลูกค้า ดยุคแห่งเบดฟอร์ด ที่จะปฏิบัติตามข้อผูกมัดราคาถูกกับสมาชิกในเขตปกครองของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อกำหนดที่จำเป็นของ ศาสนาโปรเตสแตนต์ โจนส์สัญญากับลูกค้าว่าจะสร้าง "โรงนาที่สวยที่สุดในอังกฤษ" อย่างไรก็ตาม ส่วนหน้าของโบสถ์ซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลังไฟไหม้ในปี 1795 มีขนาดใหญ่ สง่างาม แม้จะมีขนาดเล็กก็ตาม และความเรียบง่ายก็มีเสน่ห์พิเศษอย่างไม่ต้องสงสัย เป็นที่น่าสงสัยว่าประตูสูงใต้มุขนั้นเป็นของปลอม เนื่องจากแท่นบูชาตั้งอยู่ที่ด้านนี้ของโบสถ์

โชคไม่ดีที่โจนส์ทั้งมวลสูญเสียไปโดยสิ้นเชิง พื้นที่ของจัตุรัสถูกสร้างขึ้น อาคารต่างๆ ถูกทำลาย แต่สร้างขึ้นในภายหลังในปี 1878 ที่มุมตะวันตกเฉียงเหนือของอาคาร เราสามารถตัดสินขนาดและลักษณะของแผนดั้งเดิมได้ .

หากงานชิ้นแรกของโจนส์ทำบาปด้วยความเคร่งครัดค่อนข้างแห้งแล้ง อาคารคฤหาสน์หลังของเขาจะถูกจำกัดน้อยลงด้วยพันธะของพิธีการแบบคลาสสิก ด้วยเสรีภาพและความเป็นพลาสติก พวกเขาบางส่วนคาดการณ์ถึงลัทธิปัลลาเดียนของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างเช่น บ้านวิลตัน (วิลตันเฮาส์, วิลต์เชียร์) ถูกไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1647 และสร้างขึ้นใหม่ จอห์น เว็บบ์ผู้ช่วยเก่าแก่ของโจนส์

แนวคิดของไอ. โจนส์ยังคงดำเนินต่อไปในโครงการต่อๆ ไป ซึ่งควรเน้นที่โครงการสร้างใหม่ในลอนดอนของสถาปนิก คริสโตเฟอร์ เรน (คริสโตเฟอร์ เรน) (ค.ศ. 1632-1723) หลังจากกรุงโรมเป็นโครงการที่ยิ่งใหญ่โครงการแรกสำหรับการสร้างเมืองในยุคกลางขึ้นใหม่ (ค.ศ. 1666) ซึ่งเป็นเวลาเกือบสองศตวรรษก่อนการสร้างปารีสขึ้นใหม่อย่างยิ่งใหญ่ แผนไม่ได้ถูกนำมาใช้ แต่สถาปนิกมีส่วนร่วมในกระบวนการโดยรวมของการเกิดขึ้นและการก่อสร้างโหนดแต่ละแห่งของเมืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำให้วงดนตรีที่ Inigo Jones คิดขึ้น โรงพยาบาลในกรีนิช(1698-1729). สิ่งก่อสร้างสำคัญอีกแห่งของนกกระจิบคือ มหาวิหารเซนต์ พอลในลอนดอน- มหาวิหารลอนดอนแห่งคริสตจักรแองกลิกัน มหาวิหารเซนต์ Pavel เป็นสำเนียงการวางผังเมืองหลักในพื้นที่ของเมืองที่สร้างขึ้นใหม่ ตั้งแต่การถวายบิชอปองค์แรกของลอนดอน นักบุญ ออกัสติน (604) บนเว็บไซต์นี้ ตามแหล่งที่มา มีการสร้างโบสถ์คริสต์หลายแห่ง บรรพบุรุษของอาสนวิหารหลังปัจจุบันคือ เซนต์. เปาโลซึ่งถวายในปี ค.ศ. 1240 มีความยาว 175 ม. ยาวกว่าอาสนวิหารวินเชสเตอร์ 7 ม. ในปี ค.ศ. 1633–1642 อินิโก โจนส์ได้ทำการซ่อมแซมอาสนวิหารเก่าครั้งใหญ่ และเพิ่มส่วนหน้าอาคารแบบตะวันตกสไตล์ปัลลาเดียนแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม มหาวิหารเก่าแก่แห่งนี้ได้ถูกทำลายลงอย่างสิ้นเชิงระหว่างเหตุการณ์ไฟไหม้ครั้งใหญ่ในลอนดอนในปี ค.ศ. 1666 อาคารปัจจุบันสร้างโดย Christopher Wren ในปี 1675–1710; บริการครั้งแรกจัดขึ้นในโบสถ์ที่สร้างไม่เสร็จในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1697

จากมุมมองทางสถาปัตยกรรม เซนต์ พอล - หนึ่งในอาคารทรงโดมที่ใหญ่ที่สุดในโลกคริสเตียน ยืนอยู่บนวิหาร Florentine ซึ่งเป็นวิหารของเซนต์ โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและเซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรม มหาวิหารมีรูปร่างเป็นไม้กางเขนละตินยาว 157 ม. กว้าง 31 ม. ความยาวปีก 75 ม. พื้นที่รวม 155,000 ตร.ม. ม. บนทางแยกที่ความสูง 30 ม. มีการวางฐานรากของโดมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 34 ม. ซึ่งสูงถึง 111 ม. เมื่อออกแบบโดม Ren ใช้วิธีแก้ปัญหาที่ไม่เหมือนใคร เหนือทางแยกโดยตรง เขาสร้างโดมหลังแรกด้วยอิฐที่มีช่องเปิดกลมสูง 6 เมตรที่ด้านบน (ลูกตา) ซึ่งสมส่วนกับสัดส่วนของการตกแต่งภายใน เหนือโดมแรกสถาปนิกสร้างกรวยอิฐซึ่งทำหน้าที่รองรับตะเกียงหินขนาดใหญ่ซึ่งมีน้ำหนักถึง 700 ตัน และเหนือกรวยมีโดมที่สองปิดด้วยแผ่นตะกั่วบนโครงไม้ซึ่งสัมพันธ์กันตามสัดส่วน กับปริมาตรภายนอกอาคาร. โซ่เหล็กวางอยู่ที่ฐานของกรวยซึ่งใช้แรงขับด้านข้าง โดมแหลมเล็กน้อยที่วางอยู่บนเสาทรงกลมขนาดใหญ่โดดเด่นเหนือรูปลักษณ์ของอาสนวิหาร

ภายในตกแต่งด้วยหินอ่อนเป็นส่วนใหญ่ และเนื่องจากมีสีเพียงเล็กน้อยจึงทำให้ดูเคร่งขรึม หลุมฝังศพของนายพลและผู้บัญชาการทหารเรือที่มีชื่อเสียงจำนวนมากตั้งอยู่ตามผนัง โมเสกแก้วของห้องใต้ดินและผนังของคณะนักร้องประสานเสียงเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2440

ขอบเขตขนาดใหญ่สำหรับกิจกรรมการก่อสร้างเปิดขึ้นหลังจากไฟไหม้ลอนดอนในปี ค.ศ. 1666 สถาปนิกนำเสนอของเขา แผนพัฒนาขื้นใหม่เมืองและรับสั่งบูรณปฏิสังขรณ์โบสถ์ประจำตำบล จำนวน 52 แห่ง นกกระจิบเสนอวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ต่างๆ อาคารบางหลังสร้างอย่างโอ่อ่าแบบบาโรกอย่างแท้จริง (เช่น โบสถ์เซนต์สตีเฟนในวอลบรูค) ยอดแหลมของพวกเขาพร้อมกับหอคอยของเซนต์ พอลสร้างภาพพาโนรามาที่งดงามของเมือง ควรกล่าวถึงคริสตจักรของพระคริสต์บนถนนนิวเกต, เซนต์เจ้าสาวบนถนนฟลีต, เซนต์เจมส์บนการ์ลิคฮิลล์และเซนต์เวดาสต์ที่ฟอสเตอร์เลน หากสถานการณ์พิเศษจำเป็นต้องใช้ เช่นในการก่อสร้าง St Mary Aldermary หรือ Christ Church College, Oxford (Tom's Tower) Wren สามารถใช้องค์ประกอบแบบกอธิคตอนปลายได้ แม้ว่าในคำพูดของเขาเอง เขาไม่ชอบที่จะ "เบี่ยงเบนไปจากรูปแบบที่ดีที่สุด "เลย

นอกจากการสร้างโบสถ์แล้ว นกกระจิบยังทำงานส่วนตัว ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการสร้างห้องสมุดใหม่ ทรินิตี้คอลเลจ(ค.ศ. 1676–1684) ในเคมบริดจ์ ในปี ค.ศ. 1669 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ดูแลอาคารของราชวงศ์ ในตำแหน่งนี้ เขาได้รับคำสั่งสำคัญจากรัฐบาลหลายฉบับ เช่น การก่อสร้างโรงพยาบาลในพื้นที่เชลซีและกรีนิช ( โรงพยาบาลกรีนิช) และอีกหลายอาคารรวมอยู่ใน คอมเพล็กซ์พระราชวังเคนซิงตันและ พระราชวังแฮมป์ตันคอร์ต.

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา นกกระจิบอยู่ในการรับใช้ของกษัตริย์ลำดับที่ห้าบนบัลลังก์อังกฤษและออกจากตำแหน่งในปี 1718 เท่านั้น นกกระจิบเสียชีวิตที่แฮมป์ตันคอร์ตเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2266 และถูกฝังไว้ในมหาวิหารเซนต์ พอล ความคิดของเขาได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิกรุ่นต่อไปโดยเฉพาะ N. Hawksmore และ J. Gibbs. เขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมของโบสถ์ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ในบรรดาชนชั้นสูงของอังกฤษแฟชั่นที่แท้จริงสำหรับคฤหาสน์พัลลาเดียนเกิดขึ้นซึ่งสอดคล้องกับปรัชญาของการตรัสรู้ในยุคแรกในอังกฤษซึ่งประกาศอุดมคติของความมีเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ในศิลปะโบราณ

พาลาเดียน อิงลิช วิลล่ามันเป็นเล่มเล็ก ๆ ส่วนใหญ่มักจะเป็นสามชั้น คนแรกได้รับการปฏิบัติด้วยความเรียบง่ายส่วนหลักคือส่วนหน้าเป็นชั้นสองมันถูกรวมเข้ากับด้านหน้าด้วยคำสั่งซื้อจำนวนมากกับชั้นที่สาม - ชั้นที่อยู่อาศัย ความเรียบง่ายและความชัดเจนของอาคารแบบพัลลาเดียน ความสะดวกในการจำลองรูปแบบ ทำให้อาคารที่คล้ายคลึงกันพบเห็นได้ทั่วไปทั้งในสถาปัตยกรรมส่วนตัวในชนบท และในสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะและที่พักอาศัยในเมือง

English Palladians มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาศิลปะสวนสาธารณะ เพื่อแทนที่แฟชั่นที่ถูกต้องทางเรขาคณิต " ปกติ» สวนมา « ภูมิทัศน์" สวนสาธารณะภายหลังเรียกว่า "ภาษาอังกฤษ" สวนสวยที่มีใบไม้หลากสีสลับกับสนามหญ้า อ่างเก็บน้ำธรรมชาติ และเกาะต่างๆ ทางเดินของสวนสาธารณะไม่ได้ให้มุมมองที่เปิดกว้าง และเบื้องหลังทุกโค้งจะมีมุมมองที่คาดไม่ถึง รูปปั้น ศาลา และซากปรักหักพังซ่อนตัวอยู่ใต้ร่มไม้ ผู้สร้างหลักของพวกเขาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 คือ วิลเลียม เคนท์

ภูมิทัศน์หรือสวนภูมิทัศน์ถูกมองว่าเป็นความงามของธรรมชาติที่ได้รับการแก้ไขอย่างชาญฉลาด แต่การแก้ไขนั้นไม่ควรสังเกตเห็นได้ชัดเจน

ความคลาสสิคของฝรั่งเศส

ความคลาสสิคในฝรั่งเศสก่อตัวขึ้นในเงื่อนไขที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากขึ้น ประเพณีท้องถิ่นและอิทธิพลแบบพิสดารแข็งแกร่งขึ้น ต้นกำเนิดของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ขัดแย้งกับฉากหลังของการหักเหของแสงในสถาปัตยกรรมของรูปแบบเรอเนซองส์ ประเพณีและเทคนิคแบบกอธิคตอนปลายที่ยืมมาจากบาโรกของอิตาลีที่เกิดขึ้นใหม่ กระบวนการนี้มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงแบบแผน: การเปลี่ยนการเน้นจากการสร้างปราสาทนอกเมืองของขุนนางศักดินาไปสู่การสร้างที่อยู่อาศัยในเมืองและชานเมืองสำหรับขุนนางในระบบราชการ

ในฝรั่งเศส มีการวางหลักการพื้นฐานและอุดมคติของลัทธิคลาสสิค เราสามารถพูดได้ว่าทุกอย่างมาจากคำพูดของผู้มีชื่อเสียงสองคนคือ Sun King (เช่น Louis XIV) ซึ่งกล่าวว่า " รัฐคือฉัน!”และนักปรัชญาชื่อดัง Rene Descartes ผู้กล่าวว่า: ฉันคิดว่าฉันจึงเป็น"(นอกเหนือจากและถ่วงดุลกับคำกล่าวของเพลโต -" ฉันมีอยู่ดังนั้นฉันคิดว่า"). ในวลีเหล่านี้มีการซ่อนแนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิก: ความภักดีต่อกษัตริย์นั่นคือ ปิตุภูมิและชัยชนะของเหตุผลเหนือความรู้สึก

ปรัชญาใหม่ต้องการการแสดงออกของมันไม่เพียงแต่ในริมฝีปากของพระมหากษัตริย์และผลงานทางปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะที่สังคมสามารถเข้าถึงได้ด้วย เราต้องการภาพวีรบุรุษที่มุ่งปลูกฝังความรักชาติและหลักเหตุผลในความคิดของพลเมือง ดังนั้นการปฏิรูปวัฒนธรรมทุกด้านจึงเริ่มขึ้น สถาปัตยกรรมสร้างรูปแบบสมมาตรอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่พื้นที่ใต้บังคับบัญชาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วยพยายามเข้าใกล้สิ่งที่สร้างขึ้นอย่างน้อยที่สุด โกลด เลอดูซ์เมืองในอุดมคติแห่งอนาคต ซึ่งยังคงอยู่เฉพาะในภาพวาดของสถาปนิก (เป็นที่น่าสังเกตว่าโครงการนี้มีความสำคัญมากจนยังคงใช้แรงจูงใจในแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมต่างๆ)

ตัวเลขที่โดดเด่นที่สุดในสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศสยุคแรกคือ นิโคลัส ฟรังซัวส์ มานซาร์ต(Nicolas François Mansart) (2141-2209) - หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ข้อดีของเขานอกเหนือจากการก่อสร้างอาคารโดยตรงคือการพัฒนาที่อยู่อาศัยในเมืองรูปแบบใหม่ของขุนนาง - "โรงแรม" - ด้วยรูปแบบที่สะดวกสบายและสะดวกสบายรวมถึงห้องโถงใหญ่บันไดขนาดใหญ่ ห้องต่างๆ มักจะปิดรอบนอกชาน ส่วนแนวตั้งสไตล์โกธิคของด้านหน้ามีหน้าต่างสี่เหลี่ยมบานใหญ่ แบ่งพื้นได้ชัดเจนและมีความยืดหยุ่นสูง คุณลักษณะของโรงแรม Mansart คือหลังคาสูงซึ่งมีการจัดพื้นที่ใช้สอยเพิ่มเติม - ห้องใต้หลังคาซึ่งตั้งชื่อตามผู้สร้าง ตัวอย่างที่ดีของหลังคาดังกล่าวคือพระราชวัง เมซง-ลาฟฟิต(เมซง-ลาฟิตต์, 1642-1651) ผลงานอื่นๆ ของ Mansart ได้แก่ - โรงแรมเดอตูลูส, Hotel Mazarin และ Paris Cathedral วาล เดอ เกรซ(Val-de-Grace) เสร็จตามการออกแบบของเขา เลอเมอร์ซและ เลอ มูเอต์.

ความรุ่งเรืองของยุคคลาสสิกในยุคแรกเป็นของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 แนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาและลัทธิคลาสสิกที่นำเสนอโดยอุดมการณ์ชนชั้นนายทุน ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์เมื่อเผชิญกับ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14ใช้เป็นหลักคำสอนของรัฐอย่างเป็นทางการ แนวคิดเหล่านี้อยู่ภายใต้ความประสงค์ของกษัตริย์โดยสิ้นเชิง ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการเชิดชูพระองค์ในฐานะตัวตนที่สูงสุดของประเทศ โดยเป็นปึกแผ่นบนพื้นฐานของระบอบเผด็จการที่สมเหตุสมผล ในทางสถาปัตยกรรม สิ่งนี้มีการแสดงออกเป็นสองเท่า: ในแง่หนึ่ง ความปรารถนาสำหรับองค์ประกอบลำดับที่มีเหตุผล ความชัดเจนทางเปลือกโลกและเป็นอนุสรณ์ เป็นอิสระจากเศษเสี้ยวของ “ความมืดหลากมิติ” ของช่วงเวลาก่อนหน้า ในทางกลับกัน แนวโน้มที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ต่อหลักการเจตจำนงเดียวในองค์ประกอบ ไปสู่การครอบงำของแกนที่พิชิตอาคารและพื้นที่ใกล้เคียง การอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์จะไม่เพียง แต่เป็นไปตามหลักการของการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวธรรมชาติเองที่เปลี่ยนไปตามกฎแห่งเหตุผล รูปทรงเรขาคณิต ความงามแบบ "อุดมคติ" แนวโน้มทั้งสองแสดงโดยเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ในชีวิตสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17: เหตุการณ์แรก - การออกแบบและก่อสร้างส่วนหน้าด้านตะวันออกของพระราชวังในกรุงปารีส - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์); ประการที่สอง - การสร้างที่อยู่อาศัยใหม่ของ Louis XIV - ชุดสวนสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแวร์ซาย

ส่วนหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบสองโครงการ โครงการหนึ่งที่มาจากอิตาลีมาจากปารีส โลเรนโซ เบร์นินี(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) และภาษาฝรั่งเศส โคล้ด แปร์โรลต์(โคลด แปร์โรลต์) (1613-1688) การตั้งค่าให้กับโครงการ Perrault (ดำเนินการในปี 1667) ซึ่งตรงกันข้ามกับความกระสับกระส่ายแบบบาโรกและความเป็นสองเท่าของการแปรสัณฐานของโครงการของ Bernini ส่วนหน้าขยาย (ความยาว 170.5 ม.) มีโครงสร้างคำสั่งที่ชัดเจนพร้อมแกลเลอรีสองชั้นขนาดใหญ่ที่ถูกขัดจังหวะ ตรงกลางและด้านข้างโดยการฉายแบบสมมาตร เสาคู่ของคำสั่งโครินเธียน (สูง 12.32 เมตร) มีบัวบูชาขนาดใหญ่ที่ออกแบบคลาสสิก พร้อมห้องใต้หลังคาและราวบันได ฐานถูกตีความว่าเป็นชั้นใต้ดินที่ราบรื่นในการพัฒนาซึ่งในองค์ประกอบของคำสั่งนั้นเน้นย้ำถึงฟังก์ชั่นที่สร้างสรรค์ของส่วนรองรับแบริ่งหลักของอาคาร โครงสร้างจังหวะและสัดส่วนที่ชัดเจนนั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายและความเป็นโมดูลาร์ และเส้นผ่านศูนย์กลางด้านล่างของคอลัมน์จะถือเป็นค่าเริ่มต้น (โมดูล) เช่นเดียวกับในศีลแบบดั้งเดิม ขนาดของอาคารสูง (27.7 เมตร) และองค์ประกอบขนาดใหญ่โดยรวม ซึ่งออกแบบมาเพื่อสร้างจัตุรัสด้านหน้าด้านหน้าอาคาร ทำให้อาคารมีความสง่างามและเป็นตัวแทนที่จำเป็นสำหรับพระราชวัง ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างทั้งหมดขององค์ประกอบมีความโดดเด่นด้วยตรรกะทางสถาปัตยกรรม รูปทรงเรขาคณิต และความเป็นเหตุเป็นผลทางศิลปะ

ชุดของแวร์ซาย(Château de Versailles, 1661-1708) - จุดสุดยอดของกิจกรรมทางสถาปัตยกรรมในสมัยของ Louis XIV ความปรารถนาที่จะผสมผสานแง่มุมที่น่าดึงดูดใจของชีวิตในเมืองและชีวิตในอ้อมอกของธรรมชาตินำไปสู่การสร้างคอมเพล็กซ์ที่ยิ่งใหญ่ รวมถึงพระราชวังพร้อมอาคารสำหรับราชวงศ์และรัฐบาล สวนสาธารณะขนาดใหญ่และเมืองที่อยู่ติดกับพระราชวัง . พระราชวังเป็นจุดโฟกัสที่แกนของสวนสาธารณะมาบรรจบกัน - ด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง - คานสามเส้นของทางหลวงของเมืองซึ่งตรงกลางทำหน้าที่เป็นถนนที่เชื่อมระหว่างแวร์ซายกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ วังซึ่งมีความยาวจากด้านข้างของสวนสาธารณะมากกว่าครึ่งกิโลเมตร (580 ม.) ส่วนตรงกลางถูกผลักไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วและในระดับความสูงมีการแบ่งที่ชัดเจนในห้องใต้ดินพื้นหลักและห้องใต้หลังคา . เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสารับคำสั่ง ท่าอิออนมีบทบาทในการเน้นเสียงที่เป็นจังหวะซึ่งรวมส่วนหน้าอาคารให้เป็นองค์ประกอบสำคัญในแนวแกน

แกนของพระราชวังทำหน้าที่เป็นปัจจัยหลักในการเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ เป็นสัญลักษณ์ของเจตจำนงไม่จำกัดของเจ้าของประเทศที่ครองราชย์ มันปราบปรามองค์ประกอบของธรรมชาติรูปทรงเรขาคณิต สลับตามลำดับอย่างเคร่งครัดกับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของการกำหนดสวนสาธารณะ: บันได สระน้ำ น้ำพุ รูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กต่างๆ

หลักการของพื้นที่ตามแนวแกนที่มีอยู่ในบาโรกและกรุงโรมโบราณได้รับการตระหนักที่นี่ในมุมมองตามแนวแกนอันยิ่งใหญ่ของพื้นที่สีเขียวและตรอกซอกซอยที่ลดหลั่นลงมาในเฉลียง นำสายตาของผู้สังเกตการณ์ที่มองลึกเข้าไปในลำคลองซึ่งอยู่ในระยะไกล กางเขนในแผน และไกลออกไป อินฟินิตี้ พุ่มไม้และต้นไม้รูปทรงพีระมิดเน้นความลึกเชิงเส้นและความประดิษฐ์ของภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้น โดยเปลี่ยนให้เป็นธรรมชาตินอกเหนือจากมุมมองหลักเท่านั้น

ความคิด " ธรรมชาติที่เปลี่ยนไป” สอดคล้องกับวิถีชีวิตใหม่ของพระมหากษัตริย์และขุนนาง นอกจากนี้ยังนำไปสู่แผนการวางผังเมืองใหม่ - การออกจากเมืองยุคกลางที่วุ่นวาย และท้ายที่สุดคือการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดของเมืองตามหลักการของความสม่ำเสมอและการนำองค์ประกอบภูมิทัศน์เข้ามา ผลที่ตามมาคือการแพร่กระจายของหลักการและเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในการวางแผนของแวร์ซายส์เพื่อทำงานเกี่ยวกับการสร้างเมืองขึ้นใหม่ โดยเฉพาะในปารีส

อันเดร เลโนทรู(André Le Nôtre) (1613-1700) - ผู้สร้างสวนและสวนสาธารณะ แวร์ซาย- เป็นแนวคิดในการควบคุมเค้าโครงของเขตศูนย์กลางของกรุงปารีสซึ่งอยู่ติดกับทิศตะวันตกและทิศตะวันออกไปยังพระราชวังของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรี Axis Louvre - ตุยเลอรี, สอดคล้องกับทิศทางของถนนสู่แวร์ซาย, กำหนดความหมายของที่มีชื่อเสียง " เส้นผ่านศูนย์กลางของกรุงปารีส" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทางสัญจรหลักของเมืองหลวง บนแกนนี้สวน Tuileries และส่วนหนึ่งของถนน - ตรอกซอกซอยของ Champs Elysees ถูกจัดวาง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Place de la Concorde ถูกสร้างขึ้นโดยรวม Tuileries เข้ากับถนน Champs Elysees และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซุ้มประตูขนาดใหญ่ของ Star ซึ่งวางไว้ที่ส่วนท้ายของ Champs Elysees ในใจกลางของจัตุรัสทรงกลมได้เสร็จสิ้นการก่อตัวของวงดนตรีซึ่งมีความยาวประมาณ 3 กม. ผู้เขียน พระราชวังแวร์ซาย Jules Hardouin-Mansart(จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มังซาร์) (ค.ศ. 1646-1708) ได้สร้างวงดนตรีที่โดดเด่นหลายวงในปารีสในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งรวมถึงรอบ จัตุรัสแห่งชัยชนะ(Place des Victoires) รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า เพลส วองโดม(Place Vendome) โรงพยาบาล Invalides ที่มีหลังคาโดม ความคลาสสิคของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นำความสำเร็จในเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะยุคบาโรกมาพัฒนาและประยุกต์ใช้ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่า

ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (พ.ศ. 2258-2317) ในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสเช่นเดียวกับในรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะ สไตล์โรโกโกพัฒนาขึ้นซึ่งเป็นความต่อเนื่องอย่างเป็นทางการของแนวโน้มการวาดภาพแบบบาโรก ความคิดริเริ่มของสไตล์นี้ซึ่งใกล้เคียงกับรูปแบบบาโรกและอวดรู้ส่วนใหญ่แสดงออกในการตกแต่งภายในซึ่งสอดคล้องกับชีวิตที่หรูหราและสิ้นเปลืองของราชสำนัก ห้องโถงพิธีได้รับความสะดวกสบายมากขึ้น แต่ยังมีลักษณะที่เสแสร้งมากขึ้น ในการตกแต่งสถาปัตยกรรมของสถานที่นั้นมีการใช้กระจกและการตกแต่งปูนปั้นที่ทำจากเส้นโค้งที่ประณีต พวงมาลัยดอกไม้ เปลือกหอย ฯลฯ สไตล์นี้ยังสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในเฟอร์นิเจอร์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีการย้ายออกจากรูปแบบที่อวดรู้ของ Rococo ไปสู่ความเข้มงวด ความเรียบง่าย และความชัดเจนที่มากขึ้น ช่วงเวลานี้ในฝรั่งเศสเกิดขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวทางสังคมในวงกว้างที่มุ่งต่อต้านระบบสังคมและการเมืองแบบราชาธิปไตย และได้รับมติในการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกและการกระจายอย่างกว้างขวางในประเทศแถบยุโรป

ความคลาสสิกของครึ่งหลังของ XVIIIศตวรรษพัฒนาหลักการของสถาปัตยกรรมในศตวรรษก่อนหน้าเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม อุดมคติของชนชั้นกระฎุมพี-นักเหตุผลนิยมใหม่ - ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบแบบคลาสสิก - บัดนี้ถูกเข้าใจว่าเป็นสัญลักษณ์ของการทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตยบางอย่างที่ได้รับการส่งเสริมภายใต้กรอบของการตรัสรู้ของชนชั้นนายทุน ความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมกับธรรมชาติกำลังเปลี่ยนไป ความสมมาตรและแกน ซึ่งยังคงเป็นหลักการพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพ ไม่มีความสำคัญแบบเดิมอีกต่อไปในการจัดภูมิทัศน์ธรรมชาติ สวนสาธารณะประจำของฝรั่งเศสกำลังหลีกทางให้กับสวนอังกฤษที่เรียกว่ามากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมีองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่งดงามเลียนแบบภูมิทัศน์ธรรมชาติ

สถาปัตยกรรมของอาคารจะค่อนข้างมีมนุษยธรรมและมีเหตุผลมากขึ้น แม้ว่าขนาดเมืองใหญ่ยังคงกำหนดวิธีการทั้งมวลสำหรับงานสถาปัตยกรรม เมืองที่มีอาคารยุคกลางทั้งหมดถือเป็นวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมโดยทั่วไป มีการเสนอแนวคิดสำหรับแผนสถาปัตยกรรมสำหรับทั้งเมือง ในเวลาเดียวกันความสนใจของการขนส่ง, ปัญหาของการปรับปรุงสุขอนามัย, การจัดวางวัตถุของการค้าและกิจกรรมการผลิตและปัญหาทางเศรษฐกิจอื่น ๆ เริ่มครอบครองสถานที่สำคัญ ในการทำงานกับอาคารในเมืองประเภทใหม่นั้นให้ความสนใจอย่างมากกับอาคารที่พักอาศัยหลายชั้น แม้จะมีความจริงที่ว่าการนำแนวคิดการวางผังเมืองเหล่านี้ไปปฏิบัติจริงนั้นมีข้อ จำกัด มาก แต่ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัญหาของเมืองก็มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวงดนตรี ในสภาพของเมืองใหญ่ กลุ่มใหม่ๆ พยายามที่จะรวมพื้นที่ขนาดใหญ่ไว้ใน "ขอบเขตอิทธิพล" ของพวกเขา ซึ่งมักจะกลายเป็นแบบปลายเปิด

กลุ่มสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดและมีลักษณะเฉพาะที่สุดของความคลาสสิคของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 - Place de la Concorde ในปารีสสร้างโดยโครงการ ออง-ฌาคส์ กาเบรียล (ออง-ฌัก กาเบรียล(พ.ศ. 2241 - พ.ศ. 2325) ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ 18 และเสร็จสิ้นขั้นสุดท้ายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX จัตุรัสอันกว้างใหญ่ทำหน้าที่เป็นพื้นที่กระจายสินค้าริมฝั่งแม่น้ำแซนระหว่างสวนตุยเลอรีซึ่งอยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และถนนกว้างของถนนชองเซลิเซ่ คูแห้งที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ทำหน้าที่เป็นขอบเขตของพื้นที่สี่เหลี่ยมผืนผ้า (ขนาด 245 x 140 ม.) เลย์เอาต์ "กราฟิก" ของพื้นที่โดยใช้คูน้ำแห้ง ราวบันได กลุ่มประติมากรรมแสดงถึงการจัดวางระนาบของสวนแวร์ซายส์ ตรงกันข้ามกับจัตุรัสปิดของปารีสในศตวรรษที่ 17 (Place Vendôme ฯลฯ) Place de la Concorde เป็นตัวอย่างของจัตุรัสเปิด ซึ่งถูกจำกัดเพียงด้านเดียวด้วยอาคารสมมาตรสองหลังที่สร้างโดย Gabriel ซึ่งก่อตัวเป็นแกนขวางผ่านจัตุรัส และ Rue Royale ก่อตัวขึ้นโดยพวกเขา . แกนได้รับการแก้ไขในจัตุรัสโดยมีน้ำพุสองแห่งและที่จุดตัดของแกนหลักมีการสร้างอนุสาวรีย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และต่อมาก็มีเสาโอเบลิสก์สูง) Champs Elysees, สวน Tuileries, พื้นที่ของแม่น้ำแซนและทำนบของมันยังคงดำเนินต่อไปตามกลุ่มสถาปัตยกรรมนี้ ซึ่งมีขนาดกว้างใหญ่ในทิศทางที่ตั้งฉากกับแกนขวาง

การสร้างศูนย์ขึ้นใหม่บางส่วนด้วยการจัด "จัตุรัสหลวง" ปกติยังครอบคลุมเมืองอื่น ๆ ของฝรั่งเศส (แรนส์, แร็งส์, รูออง ฯลฯ ) ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือ Royal Square ใน Nancy (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) ทฤษฎีการวางผังเมืองกำลังพัฒนา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราควรสังเกตงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับจัตุรัสกลางเมืองโดยสถาปนิก Patt ผู้ประมวลผลและเผยแพร่ผลการแข่งขัน Place Louis XV ในปารีสซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18

การพัฒนาการวางแผนพื้นที่ของอาคารแบบคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ไม่ได้แยกออกจากกลุ่มเมือง บรรทัดฐานหลักยังคงเป็นคำสั่งขนาดใหญ่ซึ่งมีความสัมพันธ์ที่ดีกับพื้นที่ในเมืองที่อยู่ติดกัน ฟังก์ชันเชิงสร้างสรรค์จะถูกส่งกลับไปยังคำสั่ง มักใช้ในรูปแบบของ porticos และแกลเลอรีขนาดของมันขยายใหญ่ขึ้นครอบคลุมความสูงของปริมาตรหลักทั้งหมดของอาคาร นักทฤษฎีคลาสสิกนิยมชาวฝรั่งเศส M. A. Laugier (ลอจิเออร์ M.A)โดยพื้นฐานแล้วปฏิเสธคอลัมน์คลาสสิกซึ่งไม่ได้บรรทุกสินค้าจริง ๆ และวิจารณ์การจัดวางคำสั่งซื้อหนึ่งไปยังอีกคำสั่งซื้อหนึ่ง หากเป็นไปได้จริง ๆ ที่จะรับได้ด้วยการสนับสนุนเพียงรายการเดียว ลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปฏิบัติได้รับเหตุผลทางทฤษฎีอย่างกว้างขวาง

การพัฒนาทฤษฎีได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในศิลปะของฝรั่งเศสตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นับตั้งแต่การก่อตั้ง French Academy (1634) การก่อตัวของ Royal Academy of Painting and Sculpture (1648) และ Academy of Architecture (1671) ). ความสนใจเป็นพิเศษในทางทฤษฎีจะได้รับคำสั่งและสัดส่วน การพัฒนาหลักคำสอนของสัดส่วน ฌาคส์ ฟรองซัวส์ บลองเดล(พ.ศ. 2248-2317) - นักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 Laugier สร้างระบบทั้งหมดของสัดส่วนที่มีเหตุผลอย่างมีเหตุผลโดยยึดตามหลักการที่มีความหมายอย่างมีเหตุผลของความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง ในเวลาเดียวกัน ในสัดส่วน เช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรมโดยรวม องค์ประกอบของความเป็นเหตุเป็นผล ตามกฎองค์ประกอบทางคณิตศาสตร์ที่ได้มาจากการเก็งกำไร ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น มีความสนใจเพิ่มขึ้นในมรดกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และในตัวอย่างเฉพาะของยุคเหล่านี้ พวกเขาพยายามที่จะเห็นการยืนยันเชิงตรรกะของหลักการที่หยิบยกขึ้นมา วิหารแพนธีออนของโรมันมักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างในอุดมคติของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของหน้าที่ประโยชน์ใช้สอยและศิลปะ และอาคารของปัลลาดิโอและบรามันเต โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทมเปียตโต ถือเป็นตัวอย่างคลาสสิกยุคเรอเนซองส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ตัวอย่างเหล่านี้ไม่เพียงได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นต้นแบบโดยตรงของอาคารที่กำลังก่อสร้างอีกด้วย

สร้างขึ้นในปี 1750-1780 ตามโครงการ ฌาคส์ แชร์กแมง ซูโฟล(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) นักบุญ เจเนวีฟในปารีสซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวิหารแพนธีออนแห่งชาติของฝรั่งเศส เราสามารถเห็นการกลับไปสู่อุดมคติทางศิลปะของสมัยโบราณและตัวอย่างที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีอยู่ในเวลานี้ องค์ประกอบ, ไม้กางเขนในแผน, โดดเด่นด้วยตรรกะของโครงร่างทั่วไป, ความสมดุลของชิ้นส่วนสถาปัตยกรรม, ความชัดเจนและความชัดเจนของการก่อสร้าง ระเบียงกลับไปในรูปแบบโรมัน แพนธีออนกลองที่มีโดม (ช่วง 21.5 เมตร) มีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบ เทมปิเอตโต. ส่วนหน้าอาคารหลักช่วยเติมเต็มมุมมองของถนนเส้นสั้นๆ และทำหน้าที่เป็นจุดสังเกตทางสถาปัตยกรรมที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส

เนื้อหาที่น่าสนใจที่แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการทางความคิดทางสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 คือสิ่งพิมพ์ในปารีสของโครงการวิชาการที่มีการแข่งขันซึ่งได้รับรางวัลสูงสุด (Grand prix) ด้ายสีแดงที่วิ่งผ่านโครงการเหล่านี้คือความชื่นชมในสมัยโบราณ เสาที่ไม่มีที่สิ้นสุด, โดมขนาดใหญ่, porticos ซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ ฯลฯ ในแง่หนึ่งพูดถึงการหยุดพักด้วยการแสดงความสามารถแบบชนชั้นสูงของ Rococo ในทางกลับกันการออกดอกของความรักทางสถาปัตยกรรมเพื่อการสำนึกซึ่ง อย่างไรก็ตามไม่มีเหตุผลในความเป็นจริงทางสังคม

ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-94) ก่อให้เกิดการพยายามสร้างความเรียบง่ายที่รุนแรงในสถาปัตยกรรม การค้นหารูปทรงเรขาคณิตที่ยิ่งใหญ่อย่างกล้าหาญ สถาปัตยกรรมใหม่ที่ไร้ระเบียบ (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux) การค้นหาเหล่านี้ (สังเกตได้จากอิทธิพลของการแกะสลักสถาปัตยกรรมของ G. B. Piranesi) เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับช่วงปลายของลัทธิคลาสสิค - จักรวรรดิ

ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติ แทบไม่มีการก่อสร้างใดๆ เลย แต่มีโครงการจำนวนมากเกิดขึ้น แนวโน้มทั่วไปที่จะเอาชนะรูปแบบบัญญัติและรูปแบบดั้งเดิมแบบดั้งเดิมนั้นถูกกำหนดไว้แล้ว

ความคิดทางวัฒนธรรมเมื่อผ่านรอบต่อไปก็จบลงที่เดิม ภาพวาดของทิศทางการปฏิวัติของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสแสดงโดยละครที่กล้าหาญของภาพประวัติศาสตร์และภาพบุคคลของ J. L. David ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของอาณาจักรนโปเลียนที่ 1 ความเป็นตัวแทนที่งดงามได้เติบโตขึ้นในสถาปัตยกรรม (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

โรมกลายเป็นศูนย์กลางระหว่างประเทศของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ที่ซึ่งประเพณีทางวิชาการครอบงำในศิลปะ ด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบอันสูงส่งและอุดมคติเชิงนามธรรมที่เยือกเย็น ซึ่งมักจะเป็นนักวิชาการ (จิตรกรชาวเยอรมัน A. R. Mengs ชาวออสเตรีย จิตรกรภูมิทัศน์ J. A. Koch ประติมากร - ชาวอิตาลี A. Canova, Dane B. Thorvaldsen)

ในศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิคได้ก่อตัวขึ้น ในสถาปัตยกรรมแบบดัตช์- สถาปนิก จาค็อบ ฟาน คัมเปน(จาค็อบ ฟาน แคมเปน, 1595-165) ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่ควบคุมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเชื่อมโยงกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสและดัตช์ เช่นเดียวกับยุคบาโรกยุคแรก ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมสวีเดนปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 - สถาปนิก นิโคเดมัส เทสซินผู้น้อง(นิโคเดมัส เทสซิน น้อง 1654-1728)

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 หลักการของลัทธิคลาสสิคได้รับการเปลี่ยนแปลงในจิตวิญญาณของสุนทรียศาสตร์ของการตรัสรู้ ในด้านสถาปัตยกรรม การอุทธรณ์ต่อ "ความเป็นธรรมชาติ" ทำให้เกิดความต้องการเหตุผลเชิงสร้างสรรค์ขององค์ประกอบลำดับขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - การพัฒนารูปแบบที่ยืดหยุ่นของอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ "อังกฤษ" กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่เหมาะสำหรับบ้าน การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความรู้ทางโบราณคดีเกี่ยวกับสมัยโบราณของกรีกและโรมัน (การขุดค้นของ Herculaneum, Pompeii ฯลฯ ) มีผลกระทบอย่างมากต่อความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18; ผลงานของ I. I. Winkelmann, J. V. Goethe และ F. Militsiya ได้มีส่วนร่วมในทฤษฎีคลาสสิกนิยม ในยุคคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 มีการกำหนดประเภทสถาปัตยกรรมใหม่: คฤหาสน์ที่มีความเป็นส่วนตัวสูง อาคารสาธารณะด้านหน้า จัตุรัสเปิดกลางเมือง

ในประเทศรัสเซียลัทธิคลาสสิกผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอนและถึงสัดส่วนที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งถือว่าตนเองเป็น

สถาปัตยกรรมคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่องความสำคัญ ความยิ่งใหญ่ ความน่าสมเพชอันทรงพลัง

ความคลาสสิก (จากลาดพร้าว. คลาสสิก- แบบอย่าง) - ทิศทางศิลปะในศิลปะยุโรปเมื่อถึงคราว XVII - XVIII - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกยืนยันว่าผลประโยชน์ของรัฐเป็นอันดับหนึ่งเหนือผลประโยชน์ส่วนตัว, ความเด่นของพลเรือน, แรงจูงใจรักชาติ, ลัทธิหน้าที่ทางศีลธรรม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนั้นมีลักษณะความรุนแรงของรูปแบบศิลปะ: เอกภาพของการประพันธ์, รูปแบบเชิงบรรทัดฐานและโครงเรื่อง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov และอื่น ๆ

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของลัทธิคลาสสิคคือการรับรู้ถึงศิลปะโบราณเป็นแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานทางสุนทรียะ (จึงเป็นที่มาของชื่อทิศทาง) มีเป้าหมายเพื่อสร้างงานศิลปะในภาพลักษณ์และรูปลักษณ์ของโบราณ นอกจากนี้ แนวคิดเรื่องการรู้แจ้งและลัทธิเหตุผล (ความเชื่อในอำนาจเหนือธรรมชาติของจิตใจและโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของลัทธิคลาสสิค

นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎที่สมเหตุสมผล กฎนิรันดร์ ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างวรรณกรรมโบราณที่ดีที่สุด ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเชกสเปียร์ก็ยังถูกจัดว่า "ผิด" นี่เป็นเพราะตัวละครของเชกสเปียร์ผสมผสานลักษณะเชิงบวกและเชิงลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิกนั้นเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการคิดอย่างมีเหตุผล มีระบบตัวละครและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดมีความโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความไม่คลุมเครือ ดังนั้นในฮีโร่ตัวเดียวจึงถูกห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่รวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายอย่างด้วย ฮีโร่ต้องมีลักษณะนิสัยอย่างใดอย่างหนึ่ง: คนขี้เหนียว คนอวดดี คนหน้าซื่อใจคด คนหน้าซื่อใจคด ความดีหรือความชั่ว ฯลฯ

ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ของฮีโร่ระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ในเวลาเดียวกันฮีโร่ในเชิงบวกจะต้องเลือกในสิ่งที่ชอบ (เช่นการเลือกระหว่างความรักและความต้องการที่จะยอมจำนนต่อการรับใช้ของรัฐอย่างสมบูรณ์เขาต้องเลือกอย่างหลัง) และสิ่งที่เป็นลบ - ในความโปรดปรานของความรู้สึก

สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับระบบประเภท ประเภททั้งหมดแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี, มหากาพย์, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, คำบรรยาย, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรนำตอนที่สัมผัสได้มาสู่เรื่องตลก และไม่ควรนำตอนที่ตลกมาเป็นโศกนาฏกรรม ในประเภทสูงมีการพรรณนาถึงวีรบุรุษ "ที่เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์ "ผู้บังคับบัญชาที่สามารถเป็นตัวอย่างในการติดตาม ในประเภทต่ำ ตัวละครถูกพรรณนาด้วย" ความหลงใหลบางอย่าง นั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง

มีกฎพิเศษสำหรับงานละคร พวกเขาต้องสังเกตสาม "เอกภาพ" - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉาก นั่นคือตัวละครต้องอยู่ในที่เดียวกันตลอดการเล่น ความสามัคคีของเวลา: เวลาทางศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมง ในกรณีที่รุนแรง - หนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำหมายถึงการมีอยู่ของโครงเรื่องเดียวเท่านั้น ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวที Sumarokov:“ ลองวัดชั่วโมงของฉันในเกมเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อที่ฉันจะได้เชื่อคุณ *

ดังนั้นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิก:

ความบริสุทธิ์ของแนวเพลง (ในแนวสูง สถานการณ์และวีรบุรุษที่ตลกหรือในชีวิตประจำวันไม่สามารถบรรยายได้ และในประเภทต่ำ โศกนาฏกรรมและประเสริฐ)

ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในประเภทสูง - คำศัพท์สูงในประเภทต่ำ - ภาษาท้องถิ่น);

ฮีโร่ถูกแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างเคร่งครัด ในขณะที่ฮีโร่ด้านบวก เลือกระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ชอบอย่างหลังมากกว่า

การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ";

งานควรยืนยันค่าบวกและอุดมคติของรัฐ

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะที่น่าสมเพชของรัฐ (รัฐ (และไม่ใช่บุคคล) ถูกประกาศว่ามีค่าสูงสุด) ร่วมกับศรัทธาในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งแล้ว รัฐควรอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์ผู้ทรงปรีชาญาณ ผู้ตรัสรู้ ซึ่งกำหนดให้ทุกคนรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม นักคลาสสิกชาวรัสเซียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์เชื่อในความเป็นไปได้ของการปรับปรุงเพิ่มเติม สังคมซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผล ซูมาโรคอฟ: " ชาวนาไถ พ่อค้าค้าขาย นักรบปกป้องปิตุภูมิ ผู้พิพากษาตุลาการ นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์นักคลาสสิกปฏิบัติต่อธรรมชาติของมนุษย์ด้วยวิธีที่มีเหตุผลเช่นเดียวกัน พวกเขาเชื่อว่าธรรมชาติของมนุษย์นั้นเห็นแก่ตัวขึ้นอยู่กับความสนใจนั่นคือความรู้สึกที่ต่อต้านเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็ให้ความสำคัญกับการศึกษา

ถึงความขี้เกียจ. ปรากฏการณ์ทั่วไปของยุโรป ซับซ้อนในภาษาฝรั่งเศส (ser. 17) การสั่งการ ทุกยุคของชีวิต ระเบียบวินัยเข้ามาแทนที่ความโกลาหล ความสามัคคีใหม่ตามคำสั่งของเหตุผล หน้าที่ -ตระหนี่ นักจำแนกประเภท, ลักษณนาม, ความชัดเจน, ความสะดวก, บรรทัดฐาน, กฎเกณฑ์. 3 แมวสุนทรียศาสตร์ เหตุผล ตัวอย่าง รสนิยม สอนเรื่องรูปแบบ ประเภท ลำดับชั้น จบยุคบรรทัดฐาน อารมณ์อ่อนไหว ยวนใจ- สิบ.19 ยุคแรก ยุคปัจเจกศิลป์ จิตสำนึก ผู้คนในศูนย์กลางของภาพโลก บุคลิกภาพ ความพอเพียง เสรีภาพส่วนบุคคล ความขัดแย้งระหว่างความฝันกับกิจกรรม โลกคู่โรแมนติก: กิจกรรม และความฝัน (โลกแห่งความคิด) , กลอนแดกดัน.

ความคลาสสิค (fr คลาสสิก, จาก ลาดพร้าว คลาสสิก- แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะและทิศทางสุนทรียะในศิลปะยุโรป XVII-XIXศตวรรษ

ความคลาสสิคขึ้นอยู่กับความคิด เหตุผลซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันกับปรัชญา เดส์การตส์. งานศิลปะจากมุมมองของความคลาสสิคควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งจะเป็นการเปิดเผยความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาล สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคคือความเป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะคุณลักษณะที่จำเป็นและเป็นแบบแผน โดยละทิ้งคุณลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกใช้กฎและศีลมากมายจากศิลปะโบราณ ( อริสโตเติล, ฮอเรซ).

ความคลาสสิคสร้างความเข้มงวด ลำดับชั้นประเภทซึ่งหารด้วยค่าสูง ( โอ้ใช่, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) และต่ำ ( ตลก, เสียดสี,นิทาน). แต่ละประเภทมีคุณสมบัติที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดซึ่งไม่อนุญาตให้ใช้ผสมกัน

ในทิศทางที่แน่นอนมันถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสปลดปล่อยบุคคลจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร โดยอ้างว่าบุคคลนั้นมีคุณค่าสูงสุดในการเป็น ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียไม่เพียง แต่นำทฤษฎียุโรปตะวันตกมาใช้เท่านั้น แต่ยังเสริมด้วยลักษณะประจำชาติอีกด้วย

ชาวฝรั่งเศสถือเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์คลาสสิก ฟรองซัวส์ มาลเฮอร์เบ(ค.ศ. 1555-1628) ผู้ปฏิรูปภาษาฝรั่งเศสและร้อยกรอง และพัฒนาบัญญัติเกี่ยวกับบทกวี โศกนาฏกรรมกลายเป็นตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในละคร คอร์เนลล์และ ราซีน(ค.ศ.1639-1699) ซึ่งมีหัวเรื่องหลักในการสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะและความสนใจส่วนตัว การพัฒนาที่สูงยังประสบความสำเร็จโดยประเภท "ต่ำ" - นิทาน (J. ลาฟงแตน) เสียดสี ( บัวลอย), คอมเมดี้ ( โมลิแยร์ 1622-1673).

Boileau มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะ "ผู้ออกกฎหมาย ปาร์นาสซัส"นักทฤษฎีคลาสสิกนิยมที่ใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงทรรศนะของเขาในบทความเชิงกวี" ศิลปะบทกวี". ภายใต้อิทธิพลของเขาในสหราชอาณาจักรมีกวี จอห์น ดรายเดนและ อเล็กซานเดอร์ โป๊ปผู้ซึ่งสร้างรูปแบบหลักของกวีนิพนธ์ภาษาอังกฤษ อเล็กซานดรีน. สำหรับร้อยแก้วภาษาอังกฤษในยุคคลาสสิค ( แอดดิสัน, รวดเร็ว) มีลักษณะเฉพาะด้วยอักษรโรมัน ไวยากรณ์.

ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 พัฒนาภายใต้อิทธิพลของความคิด การตรัสรู้. การสร้าง วอลแตร์ (1694 -1778 ) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนา การกดขี่แบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้นสร้างสังคมตามกฎของลัทธิคลาสสิก จากมุมมองของลัทธิคลาสสิก ชาวอังกฤษคนหนึ่งสำรวจวรรณกรรมร่วมสมัย ซามูเอล จอห์นสันซึ่งมีกลุ่มคนที่มีแนวคิดเดียวกันซึ่งรวมถึงนักเขียนเรียงความ บอสเวลล์นักประวัติศาสตร์ ชะนีและนักแสดง การ์ริค.

ในรัสเซีย ความคลาสสิคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการเปลี่ยนแปลง ปีเตอร์ I. โลโมโนซอฟมีการปฏิรูปกลอนรัสเซียและมีการพัฒนาทฤษฎี "สามสงบ"ซึ่งเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสให้เข้ากับภาษารัสเซียเป็นหลัก ภาพในแนวคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะเฉพาะ เนื่องจากมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่คงที่ซึ่งไม่ผันผ่านไปตามกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใดๆ

ความคลาสสิคในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ การตรัสรู้- แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมอยู่ในความสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่ต้องการการประเมินความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้แต่งจึงได้รับการพัฒนาอย่างมาก: ตลก (ดี. ไอ. ฟอนวิซิน), เสียดสี (เอ.ดี.กันเทเมียร์), นิทาน(เอ.พี. ซูมาโรคอฟ, I. I. Khemnitser), โอ้ใช่ (โลโมโนซอฟ, G. R. Derzhavin).

ในการเชื่อมต่อกับการประกาศ รูสโซการเรียกร้องความใกล้ชิดกับธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติในลัทธิคลาสสิกของปลายศตวรรษที่ 18 ปรากฏการณ์วิกฤตกำลังเติบโต ลัทธิแห่งความรู้สึกอ่อนโยนกำลังเข้ามาแทนที่เหตุผลอันสมบูรณ์ - อารมณ์อ่อนไหว. การเปลี่ยนจากความคลาสสิคไปสู่ ก่อนโรแมนติกสะท้อนให้เห็นชัดเจนที่สุดในวรรณกรรมเยอรมันในยุคนั้น" พายุและความเครียด” แทนด้วยชื่อ เจ.ดับบลิว.เกอเธ่(พ.ศ.2292-2375) และ เอฟ. ชิลเลอร์ (1759 -1805 ) ซึ่งติดตามรุสโซเห็นว่าศิลปะเป็นกำลังหลักในการศึกษาของมนุษย์

G.N.Pospelov // รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ LP

แนวโน้มวรรณกรรม ความคลาสสิก

จุดเปลี่ยนในเรื่องนี้เริ่มเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีฝรั่งเศส และมันไม่ใช่อุบัติเหตุ ศตวรรษที่ 17 และ 18 โดยทั่วไปแล้ว ช่วงเวลานั้นในชีวิตของคนยุโรปที่พัฒนาทางสังคมแล้ว เมื่อความคิดก้าวหน้า วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ปรัชญา และด้วยเหตุนี้ความคิดทางการเมืองจึงประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อความคิดนั้นกลายเป็นพื้นฐานมากกว่าเมื่อก่อน และหลักการที่มีเหตุผลในการจำแนกความรู้ที่สั่งสมมา . สิ่งนี้นำไปสู่การครอบงำของความเข้าใจเชิงอภิปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตของธรรมชาติและสังคม

“สำหรับนักอภิปรัชญา” เองเกลส์เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ “สิ่งต่างๆ และการสะท้อนทางจิตใจ แนวคิดต่างๆ นั้นแยกจากกัน ไม่เปลี่ยนแปลง แช่แข็ง วัตถุที่ได้รับครั้งแล้วครั้งเล่า อยู่ภายใต้การตรวจสอบสิ่งหนึ่งสิ่งอื่นและเป็นอิสระจากสิ่งอื่น เขาคิดในสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างต่อเนื่อง ... สำหรับเขา สิ่งใดมีอยู่หรือไม่มีอยู่จริง และในทำนองเดียวกัน สิ่งนั้นก็ไม่สามารถเป็นตัวมันเองและในขณะเดียวกันก็แตกต่างออกไป” (3, 21).

บรรยากาศทั่วไปของการคิดแบบเลื่อนลอยยังมีอิทธิพลต่อนิยาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส ซึ่งสถานการณ์ทางการเมืองที่สอดคล้องกันก็มีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้เช่นกัน ที่นี่ ในชีวิตของชนชั้นสูงทั้งสอง - ชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน - ศูนย์กลาง แนวโน้มระดับชาติได้รับชัยชนะโดยธรรมชาติ การแสดงออกซึ่งแสดงถึงอำนาจของกษัตริย์ซึ่งได้บรรลุถึงสมบูรณาญาสิทธิราชย์ทางการเมือง เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 และ 14 อำนาจนี้กลายเป็น "ศูนย์กลางการจัดระเบียบและอารยธรรม" (มาร์กซ) ของประเทศ และมีความสำคัญต่อความก้าวหน้าระดับชาติในระดับหนึ่ง

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ในแวดวงคนชั้นสูงและส่วนหนึ่งของกลุ่มปัญญาชน raznochintsy โลกทัศน์ที่เหมาะสมได้รับการพัฒนาขึ้น โดยยืนยันตามอุดมการณ์ของระบบที่มีอยู่ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นระบบศักดินาแบบอนุรักษ์นิยม แม้ว่าจะยังคงพยายามอย่างเหนียมอายที่จะย้ายประเทศไปตามเส้นทางของชนชั้นนายทุน การพัฒนา. ด้วยการนัดหมายดังกล่าว โลกทัศน์ใหม่จึงไม่สามารถมีเหตุผลได้

บนพื้นฐานของโลกทัศน์นี้กระแสวรรณกรรมที่ทรงพลังได้รับการพัฒนาในฝรั่งเศสซึ่งเรียกว่าลัทธิคลาสสิก เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่นักเขียนทั้งกลุ่มลุกขึ้นมาตระหนักถึงหลักการสร้างสรรค์ของพวกเขา

จุดแข็งของแนวทางนี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ที่นับถือแนวทางนี้มีระบบความเชื่อพลเมือง-ศีลธรรมที่สมบูรณ์และแตกต่างอย่างมาก และแสดงออกอย่างสม่ำเสมอในงานของตน ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างรายการวรรณกรรมที่เหมาะสม ในช่วงแรกของการพัฒนาลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส "ผู้บัญญัติกฎหมาย" ที่สร้างสรรค์คือ F. Malherbe จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 N. Boileau กลายเป็นนักทฤษฎีที่โดดเด่น

Malherbe เขียนบทกวีเคร่งขรึม เขายกย่องพวกเขา - ในนามของคนทั้งประเทศ - อำนาจของกษัตริย์, กิจกรรมของพลเมือง, คาดว่าจะนำสิ่งที่ดีมาสู่สังคมทั้งหมด, เปิดโอกาสของความเจริญรุ่งเรืองอย่างสันติ ตามคำกล่าวของ Malherbe กิจกรรมแห่งอำนาจนี้เป็นการแสดงให้เห็นถึงกฎแห่งเหตุผลสากล และทุกคนที่ดำเนินการและมีส่วนร่วมในกิจกรรมดังกล่าว ดำเนินการดังกล่าวจากจิตสำนึกพลเมืองทางศีลธรรมที่สมเหตุสมผล ต่อต้านทุกสิ่งที่ชั่วร้าย เห็นแก่ตัว และต่อต้านสังคม

บทกวีควรตอบสนองจุดประสงค์ที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ด้วย ตัวมันเองจะต้องเต็มไปด้วยหลักการของความมีเหตุผล - ความเข้มงวดและความชัดเจนของความคิด, ความกลมกลืนขององค์ประกอบ, ความบริสุทธิ์ของคำพูด ความคิดแบบเดียวกันนี้เกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมต่อสังคม การบริการพลเมือง การจัดระเบียบที่สมเหตุสมผลของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจึงแสดงออกมาด้วยความชัดเจนทางทฤษฎีอย่างมากโดย Boileau ในบทความกวีนิพนธ์ของเขาเรื่อง "Poetic Art" ("L" art pe-tique ", 1674) ซึ่งกลายเป็น แถลงการณ์ของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับ Boileau คือคำถามเกี่ยวกับ "ความบริสุทธิ์ของประเภท" ของวรรณกรรม - "สูง" (บทกวี, บทกวี, โศกนาฏกรรม) หรือ "ต่ำ" (เสียดสี, นิทาน, คอเมดี้) ในความเห็นของเขาแต่ละประเภทควรมีแนวอุดมการณ์และอารมณ์พิเศษของตนเองและรูปแบบศิลปะที่สอดคล้องกัน ในการพัฒนาระบบประเภทที่สำคัญนี้ กวีและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสควรพึ่งพาผลงานสร้างสรรค์ของวรรณกรรมโบราณ ผลงานของ Homer, Pindar, Sophocles หรือ Horace, Phaedrus, Aristophanes ควรกลายเป็นต้นแบบคลาสสิกสำหรับพวกเขา ซึ่งจาก "กฎ" บางอย่างสำหรับการสร้างผลงานแต่ละประเภทสามารถอนุมานได้ ความปรารถนาสำหรับข้อกำหนดเชิงเหตุผลของความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นลักษณะเฉพาะของโปรแกรมทางทฤษฎีทั้งหมดของลัทธิคลาสสิก สำหรับสุนทรียภาพทั้งหมดของมัน

นักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสพร้อมที่จะเลียนแบบนักเขียนโบราณ แต่แน่นอนว่าพวกเขาไม่สามารถเขียนในลักษณะเดียวกันได้ พวกเขามีมุมมองต่อโลกที่แตกต่างกันและมีปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน ซึ่งเกิดขึ้นตามธรรมชาติในขั้นตอนการพัฒนาทางสังคมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง พวกเขาสามารถแต่งตัวฮีโร่ของพวกเขาในชุดสมัยโบราณ แต่ฮีโร่เหล่านี้ซึ่งเชื่อฟังความคิดเชิงเหตุผลของผู้แต่งทั้งหมดประพฤติไม่เหมือนชาวกรีกและโรมันโบราณ แต่เหมือนชาวฝรั่งเศสในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง

Boileau เองสร้างถ้อยคำเป็นส่วนใหญ่ แต่บทบัญญัติหลักของโครงการสร้างสรรค์ของเขาถูกแบ่งปันในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นโดยนักเขียนคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้สร้างละครที่มีชื่อเสียงของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส - P. Corneille, J. Racine, J. Molière ละครในร่างอวตารของละครเวทีเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความยิ่งใหญ่ของคุณธรรมของพลเมืองและความเลวร้ายของความชั่วร้ายของพลเมือง ด้วยความสำคัญดังกล่าว จึงจำเป็นต้องมีการพัฒนา "กฎ" ของครีเอทีฟโฆษณาที่สอดคล้องกันอย่างระมัดระวังที่สุด

ในเวลานั้น ข้อกำหนดถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งที่งานละครต้องรวมความเป็นหนึ่งเดียวของเวลา สถานที่ และการกระทำเข้าด้วยกัน นี่หมายความว่าความขัดแย้งเดียวควรพัฒนาขึ้นในบทละคร และการพัฒนาในโครงเรื่องควรมีความกระชับมากที่สุดในด้านเวลา (ไม่ควรใช้เวลามากกว่าหนึ่งวันในชีวิตของตัวละคร) และในอวกาศ (เกิดขึ้นทั้งหมดในเมืองเดียวหรือ แม้แต่ในบ้านหลังเดียว) หลักการของการสร้างพล็อตนี้สอดคล้องกับเนื้อหาเชิงอุดมคติของบทละครของนักเขียนบทละครคลาสสิกอย่างเต็มที่: ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาเปิดเผยในลักษณะของตัวละครของพวกเขาเพียงคุณธรรมหรือความชั่วร้ายของพลเมืองและในระดับมาก นอกเรื่องจากจิตใจและชีวิตประจำวัน รายละเอียดชีวิตของตัวละคร ความสามัคคีของความขัดแย้งและกรอบเชิงพื้นที่ - เวลาแคบ ๆ ของพล็อตมีส่วนอย่างเต็มที่ในการทำความเข้าใจตัวละครของตัวละครและผู้แต่ง - ศีลธรรมได้ส่ง "คำตัดสิน" ที่ชัดเจนให้กับพวกเขา

แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้นำไปสู่การพัฒนาความสมจริงในละครคลาสสิก ฮีโร่ของพวกเขาแต่ละคนพูดและแสดงบนเวทีเพื่อเปิดเผยในตัวเองถึงคุณธรรมหรือความชั่วร้ายที่ผู้เขียนเข้าใจในนามธรรมดังนั้นกระบวนการดำรงชีวิตของความคิดและความรู้สึกของเขาจึงยากจนลงอย่างมากและได้รับเนื้อหาที่มีเหตุผลด้านเดียวและมักจะได้รับ ปฐมนิเทศนักข่าว

พัฒนาการของความขัดแย้งได้รับความสำคัญเช่นเดียวกัน เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวทีตามแนวคิดเชิงเหตุผลของผู้เขียน ควรจะนำไปสู่คุณธรรมเพื่อชัยชนะ และอบายมุขต่อการลงโทษ การปะทะกันที่เป็นไปได้ของหลักการเหล่านี้ในความคิดของฮีโร่คนหนึ่งมักจะมีความหมายที่สะท้อนออกมาเท่านั้น นักเขียนบทละครมักจะสร้างข้อไขเค้าความข้อไขเค้าความในความขัดแย้งเสมอ หากผ่านการแทรกแซงที่ไม่คาดคิดของกองกำลังภายนอก ชาวโรมันโบราณเรียกเทคนิคนี้ว่าเป็น "เทพเจ้าจากเครื่องจักร" ("deus ex machina")

ในระดับที่มากขึ้น ตัวละครการสอนของบทละครของลัทธิคลาสสิกนี้แสดงออกในโศกนาฏกรรมทางแพ่งประเภท "สูง" ซึ่งเขียนโดย Corneille และ Racine ผลงานหลายชิ้นของพวกเขา - "Sid" และ "Horace" โดย Corneille, "Iphigenia in Aulis" โดย Racine เป็นต้น - สร้างขึ้นจากความขัดแย้งของหน้าที่พลเมืองและความรู้สึกส่วนตัวในใจของตัวเอก

แต่นักเขียนบทละครคลาสสิกสร้างโศกนาฏกรรมประเภทอื่น พวกเขาเปิดเผยผู้ปกครองที่ไม่ดีที่ใช้อำนาจของพวกเขาไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของสังคม ตัวอย่างเช่น ได้แก่ "Rodogunda" และ "Heraclius" โดย Corneille, "Andromache", "Athalia", "Britanic" โดย Racine ภาพหลังแสดงให้เห็นจักรพรรดินีโรแห่งโรมันที่ต้องการความช่วยเหลือจากจูเลียผู้ซึ่งรักบริแทนนิคัสน้องชายของเขา Nero กระทำต่อหญิงสาวด้วยสุนทรพจน์ที่ประจบสอพลอและการคุกคามที่เป็นลางไม่ดี จากนั้นโดยไม่บรรลุเป้าหมาย วางยาพิษพี่ชายของเขาในงานเลี้ยงของศาล

ในคอเมดีเรื่อง Molière ซึ่งเปิดโปงความเลวร้ายของสังคมสมัยใหม่ การแสดงภาพของตัวละครมีความชัดเจนมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ความเป็นนามธรรมของแนวคิดทางศีลธรรม-อารยะในความคิดเหล่านั้น ความรุนแรงของ "กฎ" ของละครแนวคลาสสิกมักมีชัยเหนือหลักการที่เหมือนจริงของการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ ดังนั้นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Tartuffe" ในลักษณะของตัวเอกอาชีพและผู้วางแผนที่บรรลุเป้าหมายด้วยความช่วยเหลือของความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดคุณลักษณะเหล่านี้ถูกเปิดเผยด้วยพลังพิเศษซึ่งสร้างความเสียหายต่อผู้อื่นทั้งหมดซึ่งทำให้ภาพ แผนผัง ผลของความขัดแย้งก็มีแนวโน้มเช่นกัน ซึ่ง Tartuffe ได้ล่อ Orgon ธรรมดาเข้ามาในตาข่ายของเขาแล้วเพื่อยึดทรัพย์สินของเขา ทันใดนั้นก็ตกอยู่ภายใต้การจับกุมตามคำสั่งของกษัตริย์และเป็นตัวอย่างของความผิดที่ถูกลงโทษ และในคอเมดี้อื่น ๆ ของ Moliere - ใน "The Miser", "The Tradesman in the Nobility", "The Imaginary Sick" - ความคิดสร้างสรรค์ในการสอนนี้แสดงออกมาโดยไม่มีแรงน้อยลง

ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เป็นแหล่งกำเนิดของความคลาสสิค ในประเทศอื่น ๆ ในยุโรป - เนื่องมาจากความสามัญทั่วไปของวรรณกรรมประจำชาติ - มันก็เกิดขึ้นเช่นกัน แต่เป็นรูปเป็นร่างโดยมีความแตกต่างน้อยกว่าและในเวลาต่อมา - ขึ้นอยู่กับการพัฒนาและระดับของความก้าวหน้าระดับชาติของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง

ดังนั้น ในประเทศเยอรมนีซึ่งแยกออกเป็นรัฐเล็กๆ ในเวลานั้น ความก้าวหน้าของชาติของรัฐบาลศักดินาจึงน้อยมาก แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบแปด และนักเขียนชาวเยอรมันที่ติดตามชาวฝรั่งเศสพยายามสร้างโปรแกรมเชิงทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกของตนเอง นั่นคือ "ประสบการณ์กวีนิพนธ์เชิงวิจารณ์สำหรับชาวเยอรมัน" ของ Gottsched (1730) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตสำนึกทางศิลปะของผู้ร่วมสมัย แต่ไม่ได้เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาสร้างงานวรรณกรรมที่สำคัญ

ในรัสเซียการปฏิรูปที่ดำเนินการโดย Peter I ซึ่งมีความสำคัญระดับชาติได้กระตุ้นความสนใจของสังคมชั้นสูงในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกความปรารถนาที่จะหลอมรวมมัน แล้วในยุค 20 ของศตวรรษที่ 18 ในงานของ Cantemir ได้รับการแสดงออกซึ่งจนถึงขณะนี้มีเพียงประเภทของการเสียดสีและบทกวี ("ข้อความ") ซึ่งเป็นโลกทัศน์ใหม่ทางโลกตามอุดมคติของความเป็นรัฐอันสูงส่งที่ก้าวหน้า และในตอนท้ายของยุค 40 บนพื้นฐานของโลกทัศน์นี้ผ่านความพยายามของ Sumarokov (จดหมายของเขา - "epistles" "ในภาษารัสเซีย" และ "ในบทกวีรัสเซีย", 1748) และ Lomonosov ("สำนวนโวหาร" ของเขา) มีการสร้างโปรแกรมของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียโดยทำซ้ำบทบัญญัติหลักของบทความของ Boileau ในหลาย ๆ ด้าน ในอีกสามสิบปีข้างหน้าคุณลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบที่สอดคล้องกันได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในวรรณคดีรัสเซียซึ่งปรากฏในเนื้อเพลง (Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin ยุคแรก), บทละคร (Sumarokov, Fonvizin, Knyazhnin) และในมหากาพย์บทกวี (Trediakovsky, Kheraskov)

ความสำคัญของคลาสสิกสำหรับการพัฒนาทั่วไปของวรรณคดียุโรปนั้นยิ่งใหญ่มาก แม้จะมีความเป็นนามธรรมเชิงเหตุผลของการสร้างซ้ำทางศิลปะของชีวิต แต่ลัทธิคลาสสิกก็มีข้อได้เปรียบที่สำคัญมากประการหนึ่ง นั่นคือ ต้องมีระเบียบวินัยสูงในการสร้างสรรค์ ซึ่งมักจะขาดหายไปในผลงานของยุคกลางตอนต้นและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักการของความคิดสร้างสรรค์การแทรกซึมของระบบที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมดของงานด้วยแนวคิดเดียวการโต้ตอบอย่างลึกซึ้งของเนื้อหาเชิงอุดมคติและรูปแบบศิลปะ - "กฎเกณฑ์" ของความคลาสสิกเหล่านี้ถูกรับรู้โดยนักเขียนที่ดีที่สุดในยุคประวัติศาสตร์ที่ตามมา และอื่น ๆ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม

ดังนั้น กระแสวรรณกรรมจึงเป็นผลงานของนักเขียนในประเทศและยุคสมัยใดประเทศหนึ่งซึ่งมีจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์สูงและยึดมั่นในหลักการซึ่งแสดงออกในการสร้างโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ที่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในการตีพิมพ์ของ “แถลงการณ์” ที่แสดงออกมา

การมีหลักการทางสุนทรียศาสตร์ที่ใส่ใจมักจะส่งผลดีต่อความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน ช่วยให้พวกเขาบรรลุความสมบูรณ์แบบมากขึ้น นั่นคือผลงานของกวีและนักเขียนบทละครแนวคลาสสิกของฝรั่งเศส ซึ่งนักคลาสสิกของประเทศอื่นๆ ลอกเลียนแบบอย่างสุดความสามารถ แต่ในวรรณคดีของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบสอง มีงานที่มีคุณสมบัติของเนื้อหาและรูปแบบอื่น ๆ และผู้แต่งของพวกเขาไม่ได้เพิ่มระดับของการสร้างโปรแกรมความงามที่สอดคล้องกันและดังนั้นจึงไม่ได้สร้างแนวโน้มวรรณกรรมอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น "บทกวีแสง" (ภาษาฝรั่งเศส poesie legere) สร้างขึ้นโดยกวีหลายคนนำโดย Jean Lafontaine ผู้แต่งบทกวีนวนิยายขนาดสั้นจำนวนหนึ่ง ("เทพนิยาย") และนวนิยายร้อยแก้วร้อยแก้วขนาดเล็ก " ความรักของจิตและกามเทพ”. ในงานเหล่านี้ La Fontaine ต่อต้านความคิดสร้างสรรค์เลียนแบบของนักคลาสสิก ต่อต้านระเบียบวินัยที่มีเหตุผลของเขา ยืนยันความเป็นอิสระของความคิดสร้างสรรค์และความเพลิดเพลินในชีวิตอย่างอิสระ - ความรัก ศิลปะ ความงามของธรรมชาติ รูปแบบของบทกวีของเขาที่เบา สละสลวย สนุกสนาน ตรงกันข้ามกับน้ำเสียงจริงจังและเคร่งขรึมของบทกวีคลาสสิกและโศกนาฏกรรม ในรัสเซียเนื่องจากชุมชนวรรณคดีระดับชาติสถานที่เดียวกันนี้ถูกครอบครองโดยงานของ I. Bogdanovich โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวีของเขา "ที่รัก" ซึ่งเขียนขึ้นบนโครงเรื่องที่ยืมมาจากนวนิยายของ Lafontaine

ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นกระแสวรรณกรรมที่มีขนาดใหญ่และได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในระดับใหม่ที่สูงขึ้น ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์แบบเป็นโปรแกรมได้กลายเป็นหลักการสำคัญของชีวิตวรรณกรรมแห่งชาติของประเทศที่พัฒนาแล้วทางสังคมในยุโรป ในวรรณกรรมระดับชาติ ทิศทางที่แตกต่างกันในหลักการทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น