ความฝันนำไปสู่อะไร ทบทวนสิ่งพิมพ์ทางวัฒนธรรมประจำสัปดาห์ บัลเล่ต์ “ภาพลวงตาที่หายไป” ในกระจกของหนังสือพิมพ์เมืองหลวง

บ้าน / ภรรยานอกใจ

เกี่ยวกับการฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอยของบัลเล่ต์ "Lost Illusions" กับดนตรีของ Leonid Desyatnikov และกำกับโดย Alexei Ratmansky สิ่งแรกที่เป็นจริง - การสูญเสียภาพลวงตา ละครบัลเล่ต์เป็นประเภทดนตรีและละคร ยิ่งกว่านั้น เราไม่ได้กำลังพูดถึงภาพลวงตาของการสูญเสียนี้ แต่เกี่ยวกับความเป็นจริงของมัน มันอยู่ในความจริงที่ว่าความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของ "บรรพบุรุษ" - ผู้สร้างสิ่งนี้ ผลงานชิ้นเอกของการออกแบบท่าเต้นเผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงศิลปะที่อ่อนแอมากของผลิตภัณฑ์ที่ "เกินจริง" นั้นซึ่งมีการวางเดิมพันที่จริงจังและละเอียดถี่ถ้วน แน่นอน: รอบปฐมทัศน์โลก – ไม่ใช่เรื่องตลก! “ความสนใจ” ในงานอาจถูกกระตุ้นโดยวิทยานิพนธ์โฆษณาหลักซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าในทีมผู้ผลิต - ไม่มีอะไรน้อยไปกว่าโชคชะตาประชด! – “อดีตหัวหน้า” ทั้งสามซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นหัวหน้าฝ่ายจัดการศิลป์ของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยมารวมตัวกัน สำหรับชื่อทั้งสองที่มีชื่อ ด้วยความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง เราต้องเพิ่ม "ทุกคนจำได้" และเป็นชื่อที่ร้ายแรงอย่างแท้จริงของผู้ควบคุมวง Alexander Vedernikov ซึ่งความพยายามและทีมงานของเขาทำให้โรงอุปรากรรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งในชั่วข้ามคืนกลายเป็นแพลตฟอร์มที่เข้าถึงได้ง่ายสำหรับ การผลิตการทดลองโอเปร่าที่น่าสงสัยมากจำนวนมาก และ Leonid Desyatnikov กลายเป็นผู้สืบทอดที่ "ดี" อย่างมาก - และด้วยเหตุนี้โรงละครบอลชอยจึงพบว่าตัวเองอยู่ในละครและขี้เถ้าการผลิตซึ่งตอนนี้ "Wozzeck" และ "Die Fledermaus" กำลังเต้นรำการเต้นรำที่เป็นลางไม่ดีอย่างโด่งดัง ...

กระบวนการที่เกิดขึ้นภายใน "ส่วนผสมที่สร้างสรรค์ที่ระเบิดได้" เป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้โดยสิ้นเชิง ยกเว้นในกรณีที่เกี่ยวข้องกับการตั้งความหวังเป็นพิเศษกับผลลัพธ์ของสหภาพนี้ถือเป็นการประมาทเลินเล่ออย่างยิ่ง แน่นอนว่า "รีเอเจนต์" ที่ไม่เป็นอันตรายที่สุดของมันคือรูปร่างของนักออกแบบท่าเต้นซึ่งความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ส่วนบุคคลในสาขานี้ได้รับการกล่าวเกินจริงอย่างน่าสมเพชอย่างชัดเจนและน่าสมเพชโดยผู้สร้างภาพของสื่อของเราและสื่อต่างประเทศ อย่างไรก็ตามไม่อาจปฏิเสธได้: ในช่วงเวลาที่ Alexei Ratmansky เป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ Bolshoi Ballet มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริง - และระดับมืออาชีพยังคงอยู่ในระดับสูงอย่างน่าประทับใจ ประเด็นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ความจริงก็คือหลังจากออกจากโรงละครบอลชอยแล้ว ยูริกริโกโรวิชก็ไม่มีนักออกแบบท่าเต้นที่สำคัญอย่างแท้จริงอยู่ภายในกำแพง คนที่สามารถยืนหยัดทัดเทียมเขาได้... อนิจจาไม่มีเลย: ทุกอย่างเป็นอย่างนั้น ธรรมดาและเรียบง่ายมาก ดังนั้นรอบปฐมทัศน์ในปัจจุบันจึงไม่กลายเป็นเหตุการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนหรือน่าตื่นเต้นในชีวิตดนตรีของมอสโก เราเห็นปรากฏการณ์ที่มากกว่าความเรียบง่ายโดยไม่มีการเสแสร้งทางศิลปะใด ๆ เป็นเพียงที่น่าพอใจพอสมควร แต่ "น่าเบื่ออย่างน่าทึ่ง" ก็ไม่ชัดเจนว่าเหตุใดจึงถือกำเนิดขึ้นและเพื่อจุดประสงค์อะไร เพลงของการผลิตที่มีความยาวมากนี้มีกลิ่นของความเย็นชาถึงตายและ "ความไม่ดนตรี" ที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยเจตนา แต่สิ่งที่น่าหดหู่เป็นพิเศษคือ "ความสามารถในการเต้นไม่ได้" โดยสิ้นเชิง ดูเหมือนว่าโน้ตของบัลเล่ต์จะถูกคัดลอกมาจากผู้แต่งที่เรียบง่ายซึ่งเป็นผู้สร้าง ราวกับว่ามันออกมาจากหลอดทดลองของดอกเตอร์โรเซนธาลคนเดียวกันนั้น นักแต่งเพลง Desyatnikov และผู้ควบคุมวง Vedernikov "ใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์" แท้จริงแล้ว นี่คือความคิดที่ตายตัวของพวกเขา พลังงานที่ใช้ไปในการดำเนินการซึ่งสามารถนำไปใช้ให้คุ้มค่ามากขึ้นได้!

ในสถานการณ์ที่ “ต้นฉบับ” ไม่มีคำใดใด ยิ่งกว่านั้น! - ดนตรีและท่าเต้นที่ซ้ำซากจำเจในขั้นต้น "ต้นฉบับ" บนพื้นฐานของชุดขั้นตอนคลาสสิกตามปกติและลักษณะการแสดงของบัลเล่ต์ละครใบ้มีอยู่ในตัวของมันเอง โดยไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง หรือนักออกแบบท่าเต้น ศิลปิน มาเป็นแถวหน้าในการผลิตครั้งนี้ เจอโรม แคปแลน ซึ่งถูกปลดออกจากฝรั่งเศสเพื่อจุดประสงค์นี้ ได้รวมสองบทบาทเข้าด้วยกันในคราวเดียว - ผู้ออกแบบฉากและผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ตัวเลขนี้เป็นเพียงเหตุผลที่เข้าใจได้ไม่มากก็น้อยสำหรับ "การฟื้นคืนชีพ" ของละครบัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 21 โดยอิงจากบทเพลงที่จัดฉากแล้วของศิลปิน Vladimir Dmitriev ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 . ดังที่คุณทราบเขาเขียนโดยอิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Honore de Balzac และในการผลิตเพลงของ Boris Asafiev ในปี 1936 บนเวทีโรงละคร Mariinsky - ทำหน้าที่เป็นศิลปิน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการทำสิ่งที่เตรียมไว้นั้นง่ายกว่าการสร้างสิ่งใหม่ที่เป็นต้นฉบับของคุณเองแม้ว่าจะมีการกล่าวถึง "ความคิดริเริ่ม" ที่น่าสงสัยอย่างมากของรอบปฐมทัศน์นี้ในแง่ของดนตรีและการออกแบบท่าเต้นก็ตาม แต่มีเพียงความคิดริเริ่มที่แท้จริงของฉากและตู้เสื้อผ้าของการผลิตนี้เท่านั้นที่ไม่มีความคลุมเครือที่น่าขัน

แน่นอนว่าศิลปินชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 21 ไม่สามารถ (และไม่ควร) คิดตามจิตวิญญาณของความสมจริงของฉากบัลเล่ต์โซเวียตแห่งศตวรรษที่ 20 และในแง่ฉากของเขาเกี่ยวกับปารีสในช่วงเวลาบัลซัค (สำหรับเรา ตามกฎแล้ว โรแมนติก) เขาแนะนำทั้งลักษณะย้อนยุค (สไตล์ของภาพถ่ายสีเหลือง ความหลงใหลในเทคนิคซีเปียอย่างชัดเจน) และคุณลักษณะของอิมเพรสชันนิสม์ที่ละเอียดอ่อน อย่างไรก็ตามตามความเป็นจริง บทบาทสำคัญที่มอบให้กับเครื่องแต่งกายที่มีสไตล์ในอดีตที่สวยงาม องค์ประกอบการออกแบบที่โรแมนติกที่สำคัญมากคือเมฆ "ปารีส" ที่งดงามอีกครั้งในสไตล์ซีเปีย ในการสร้างรูปลักษณ์การแสดงที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ เจอโรม แคปแลนได้รับความช่วยเหลือจาก Vincent Millet (ผู้ออกแบบแสง) เพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา เป็นผลให้ฉากของชีวิต "ชาวปารีส" ดูน่าสนใจมาก แต่ในทางกลับกันจุดสีที่ "งดงามดุจภาพวาด" ที่สร้างทิวทัศน์ของ "บัลเล่ต์ในบัลเล่ต์" ขึ้นมาใหม่นั้นดูน่าประทับใจอย่างน่าทึ่ง (และในระดับหนึ่งเช่น การล้อเลียนท่าบัลเลต์เอิกเกริกในสมัยนั้น) ตามบทเหล่านี้คือ La Sylphide และ In the Mountains of Bohemia Lucien เป็นนักแต่งเพลงที่ไม่รู้จักของพวกเขาและแผนการทั้งหมดเกี่ยวกับดนตรีของบัลเล่ต์เหล่านี้ความสัมพันธ์ของเขากับนักบัลเล่ต์พรีมาสองคนของ Paris Opera (Coralie และ Florine) และความฝันอันลวงตาของเขาเกี่ยวกับชื่อเสียง เงินทอง และความรักที่แท้จริง สุนทรียศาสตร์ของละครบัลเล่ต์คลาสสิกต้องใช้ฉากที่หนักหน่วงโอ่อ่า แต่เจอโรม แคปแลนได้สร้างบางสิ่งที่แปลกใหม่โดยพื้นฐานและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเอง หากไม่ใช่เพราะความดั้งเดิมของการออกแบบท่าเต้นของ Alexei Ratmansky จำกัด อยู่ในกรอบที่ล้าสมัยอย่างสิ้นหวังของศตวรรษที่ 20 และไม่ใช่เพราะความทำอะไรไม่ถูกของภาษาดนตรีของ Leonid Desyatnikov ซึ่ง Muse ไม่เคยมาเยี่ยมเยียนในระหว่างการสร้างโน้ต แรงบันดาลใจอันไพเราะบางทีผลลัพธ์ที่ได้อาจจะแตกต่างออกไป แต่เรามีสิ่งที่เรามี และเหนือสิ่งอื่นใด อย่างที่พวกเขาพูด เราร้องไห้...

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประชาชนทั่วไปซึ่งห่างไกลจากโลกแห่งการละครและโลกแห่งบัลเล่ต์ที่มาชมการแสดงจะต้องร้องอุทานว่า: "พระเจ้า! สวยอะไรอย่างนี้!" ในแบบของเธอเองเธอจะพูดถูกด้วยซ้ำเพราะ "ภาพ" นั้นสวยงามจริงๆ... แต่นักบัลเล่ต์ผู้ชื่นชอบละครเวทีอย่างแท้จริงจะพบสิ่งที่น่าสนใจสำหรับตัวเองในการผลิตครั้งนี้หรือไม่? หากพวกเขาพบก็ชัดเจนว่าพวกเขาจะไม่ไปชมการแสดงนี้ ดูบางสิ่งบางอย่างและไม่เป็นเช่นนั้น - พระเจ้าห้าม! – ฟังสิ่งที่คล้ายกับดนตรีแต่เพื่อเป็นการเฉพาะเท่านั้น มองไปที่ใครบางคน. ขอบคุณพระเจ้า มีคนให้ชมบนเวทีโรงละครบอลชอยจริงๆ! ในรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 24 เมษายน นักแสดงหลักดังต่อไปนี้มีส่วนร่วม: Lucien - Ivan Vasiliev, Coralie - Natalya Osipova, Florina - Ekaterina Krysanova, นักเต้นคนแรก (หมายถึง Paris Opera) - Artem Ovcharenko นักแสดงคนเดียวกันขึ้นเวทีในการแสดงเมื่อวันที่ 26 เมษายน "การแสดงพิเศษ" ที่ไม่อยู่ในรายการละครของโรงละครและเกิดขึ้นโดยตรงโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Chereshnevy Les - และทุกสิ่งที่กล่าวถึงในบันทึกเหล่านี้เชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับ การแสดงนี้

แน่นอนว่า "ราชินีแห่งลูกบอล" ในเย็นวันนั้นคือ Natalya Osipova นักบัลเล่ต์ที่เบาอย่างไม่น่าเชื่อ ยืดหยุ่น และไร้เดียงสา ฉันคิดอย่างนั้นต่อไป โอจะทำอย่างไรกับเทคนิคอัจฉริยะอันแข็งแกร่งของเธอในการฝึกบัลเลต์สามองก์ที่ดึงออกมาอย่างจริงจังนี้? ใช่ โดยทั่วไปแล้ว ไม่มีอะไรทำ... เป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงเทคนิคของคุณที่นี่ ดังนั้นสิ่งที่เหลืออยู่ก็คือการเล่น... และในขณะเดียวกัน - นี่คือความหมายของการเปลี่ยนแปลงการแสดง! – มีการสร้าง "ภาพลวงตาที่แท้จริง" ขึ้นมาโดยสมบูรณ์ซึ่งในบทบาทของเธอนักบัลเล่ต์จริงๆ ไม่เต้น แต่แค่อยู่บนเวที!สิ่งนี้ไม่สามารถเพิกเฉยได้และบางทีนี่อาจยังคงเป็นอีกเหตุผลที่ดีแม้จะเป็น "การช่วยชีวิตดั้งเดิม" ของบัลเล่ต์ละครแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างชัดเจนก็ตาม น่าเสียดายที่บทบาทของกวีในฝัน (ในบทละคร - นักแต่งเพลง) ไม่เหมาะกับ Ivan Vasilyev "นักบัลเล่ต์" คนโปรดของสาธารณชนในมอสโกไม่ว่าในแง่ใดก็ตาม: ในแง่ศิลปะล้วนๆ ภาพนี้ประสบกับความล้มเหลวอย่างย่อยยับ ในตำแหน่งที่เขาต้องกระโดด นักเต้นก็กระโดด โดยที่เขาต้องสนับสนุนคู่หูของเขา เขาสนับสนุนเขา แต่เมื่อจำเป็นต้องมีความกล้าหาญและมารยาทที่ประณีต ทุกอย่างดูเป็นการจงใจประดิษฐ์และอย่างยิ่ง ถูกบังคับ. และนี่คือ Ekaterina Krysanova และ Artem Ovcharenko ในรูปแบบกึ่งคลาสสิกและกึ่งตัวละคร กบทบาทของนักแสดงดูน่าเชื่อถือมาก

คำถามที่สำคัญที่สุดที่ฉันถามตัวเองหลังจากเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ที่เป็นปัญหาคือ: “ Chereshnevy Les ต้องการบัลเล่ต์นี้เลยหรือเปล่า” ฉันถามและเข้าใจว่าคำตอบคือ คำตอบที่ถูกต้อง- ฉันไม่รู้. “ความสอดคล้องของการสร้างสรรค์คือการสร้างความสอดคล้องกัน” - ถูกต้อง เสียงคำขวัญของเทศกาลปีนี้... “ ความรู้สึกว่างเปล่า - ความว่างเปล่าของความรู้สึก” - มันคือ "ความคิดปลุกปั่น" ที่หลอกหลอนฉันอย่างครอบงำหลังจากรอบปฐมทัศน์โลกที่มีการพูดคุยกันที่ Bolshoi... แน่นอนว่าเทศกาล Chereshnevy Les สอดคล้องกับการสร้างสรรค์แต่คราวนี้ สร้างความสามัคคีในส่วนของบอลชอยมีภาพลวงตาอยู่เหมือนกัน แพ้จริงๆ: หลังจากนั้นก็ไม่มีอะไรจะเสียอีกต่อไป แต่เป็นไปได้ที่จะเข้าใจสิ่งนี้โดยมาที่โรงละครเท่านั้น และถ้ารอบปฐมทัศน์นี้เกิดขึ้นก็เป็นไปได้ที่จะมาโรงละคร เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป (และคุณอยากจะเชื่อมันเสมอ!) ว่ารอบปฐมทัศน์ใด ๆ ก็เป็นวันหยุดในตัวเอง แต่อนิจจามันไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป เห็นได้ชัดว่าโรงละครบอลชอย - เป็นครั้งที่เท่าไร! – ฉันตัดสินใจที่จะเตือนเราเกี่ยวกับเรื่องนี้อีกครั้ง หรือความรู้สึกว่างเปล่าที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องซึ่งเกาะอยู่ภายในกำแพงเหล่านี้ไม่ใช่ทุกวันนี้กลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับสถานที่แสดงดนตรีหลักของประเทศซึ่งโดยแท้จริงแล้วมันเกี่ยวข้องกับสถานะของ "วันหยุดที่ไม่มีที่สิ้นสุด" ในโรงละครมานานแล้ว ..

ทุกสัปดาห์ เรื่องราวบางอย่างจะเกิดขึ้นและพัฒนาในสื่อที่จริงจัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีการฉายรอบปฐมทัศน์ที่จริงจังและทุกแผนกวัฒนธรรมต่างก็เขียนเกี่ยวกับเรื่องเดียวกัน สัปดาห์นี้ทุกคนเขียนเกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์บัลเล่ต์หลักของฤดูกาล

การใช้ตัวอย่างรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอยเราสามารถติดตามอัลกอริธึมการทำงานตามปกติของแผนกวัฒนธรรมสื่อซึ่งมักเรียกว่าจริงจัง

บัลเล่ต์ "Lost Illusions" ซึ่งจัดแสดงดนตรีที่ได้รับมอบหมายเป็นพิเศษจาก Leonid Desyatnikov ได้รับการคาดหวังมาเป็นเวลานานและด้วยความกังวลใจอย่างยิ่ง

ชื่อเสียงของ Desyatnikov เช่นเดียวกับ Ratmansky นั้นชัดเจนที่สุด: ถ้าไม่ใช่พวกเขาแล้วใครล่ะ? ดังนั้นการเตรียมงานศิลป์ก่อนรอบปฐมทัศน์จึงเริ่มต้นมานานแล้ว ยิ่งไปกว่านั้น ตลอดซีซั่นที่แล้วทั้งผู้แต่งและนักออกแบบท่าเต้นต่างก็เป็นผู้ประกาศข่าวอย่างสม่ำเสมอ และไม่ใช่เจตจำนงเสรีของตนเองเสมอไป

Ratmansky โชคดีเป็นพิเศษที่บัลเล่ต์ปรากฏตัวบนเวทีเมืองหลวงในปีนี้ด้วยความสม่ำเสมอที่น่าทึ่ง และก่อนอื่นเลยก็ควรค่าแก่การจดจำการแสดงเทศกาลของละคร "Anna Karenina" ที่นำมาจากโรงละคร Mariinsky รวมถึงการทัวร์โรงละคร American Ballet (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลในความทรงจำของ Rostropovich) ซึ่งแสดงให้เห็นในรายการผลงานชิ้นสุดท้ายของนักออกแบบท่าเต้น -

ในช่วงสุดสัปดาห์ โรงละครบอลชอยได้เป็นเจ้าภาพจัดงานรอบปฐมทัศน์ของ "Russian Seasons" ซึ่งเป็นบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวโดย Alexei Ratmansky ร่วมกับดนตรีของ Leonid Desyatnikov และประสบความสำเร็จอย่างมาก นี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Ratmansky ในฐานะหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครหลักของประเทศ “ Russian Seasons” จัดแสดงเป็นครั้งแรกเมื่อสองปีที่แล้วในนิวยอร์ก หลังจากนั้น Ratmansky ความภาคภูมิใจและความหวังหลักของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของรัสเซียได้รับข้อเสนอที่น่าดึงดูดมากมาย ในการให้สัมภาษณ์ Alexey Ratmansky ปฏิเสธที่จะสรุป "การครองราชย์" ของเขาที่ Bolshoi แต่เขาพูดคุยอย่างมีความสุขเกี่ยวกับชะตากรรมของบัลเล่ต์สมัยใหม่

อย่างไรก็ตาม Ratmansky เป็นนักเต้นรำไม่ใช่คนพูดดังนั้นนักแต่งเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในปัญญาชนสาธารณะหลักในแวดวงศิลปะในปัจจุบันจึงต้องแร็พสำหรับแนวคิดของ "ผลงานชิ้นเอกที่มองไม่เห็น"

ที่นี่เราควรพูดนอกเรื่องและกล่าวว่าสื่อในปัจจุบันเขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน ดอกไม้และกลิ่นที่คัดลอกและวางอย่างชาญฉลาดซึ่งเป็นงานสำคัญสำหรับการทบทวนของเราในการแยกสารตกค้างที่แห้ง (“ Rhheme”) นั่นคือเหตุผลที่ทั้งบทวิจารณ์นี้และบทวิจารณ์ต่อ ๆ ไปจะมีรายละเอียดและคำพูดที่ "พิเศษเฉพาะ" เป็นหลักซึ่งไม่ได้ทำซ้ำในสิ่งพิมพ์อื่น ๆ ท้ายที่สุดแล้ว งานวัฒนธรรมประกอบด้วยการแลกเปลี่ยนอย่างแม่นยำ จริงและไม่ใช่ข้อมูลจินตภาพ

เพราะเมื่อก่อนงานอีเว้นท์ ศิลปินคนใดคนหนึ่งถูกบังคับให้ให้สัมภาษณ์หลายสิบครั้ง การทำซ้ำๆ เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และแน่นอนว่าขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของผู้สัมภาษณ์เป็นอย่างมาก ท้ายที่สุดคุณสามารถถามสิ่งพิเศษได้ตลอดเวลา

Leonid Desyatnikov ทนต่อภาระในการพูดต่อสาธารณะเกี่ยวกับผลิตผลของเขาอย่างมีเกียรติ นักแต่งเพลงให้สัมภาษณ์ครั้งใหญ่ครั้งแรกครั้งแรกของเขากับเว็บไซต์ GZT.Ru โดยที่ Olga Romantsova ถามเขาว่าทำไมในความเป็นจริงถึงมีส่วนร่วมในธุรกิจที่ล้าสมัยเช่นการแต่งบัลเล่ต์:

“ในยุคของเรา ทุกสิ่งล้วนล้าสมัยไปแล้ว ทั้งศิลปะและวัฒนธรรมล้วนล้าสมัย ทุกสิ่งที่เราทำ เราทำตรงกันข้ามกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ มันเป็นเรื่องของการเลือก: ไม่ว่าคุณจะทำมัน หรือยอมแพ้ทุกสิ่งทุกอย่าง ทำธุรกิจหรืออย่างอื่น และความจริงที่ว่าไม่มีใครต้องการสิ่งนี้ก็เป็นสิ่งที่แน่นอน”

บทสัมภาษณ์ของเขา 2 รายการได้รับการเผยแพร่พร้อมกันหนึ่งวันก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ในประกาศเสริมของ Kommersant และ Vedomosti

Sergei Khodnev ถามใน Weekend ว่าทำไมบทกวีของ F. Tyutchev ซึ่งร้องทั้งภาษารัสเซียและฝรั่งเศสจึงรวมอยู่ในคะแนน:

- ชอบข้อความเสียง มีบทกวีสองบทของ Tyutchev ทั้งสองเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส ในตอนต้นขององก์แรกจะได้ยินบทกวีบทแรกในต้นฉบับ บทที่สองปรากฏในตอนท้ายขององก์ที่สองในภาษารัสเซีย คำแปลที่ยอดเยี่ยมและไพเราะโดยมิคาอิล คูดินอฟ และทั้งคู่ - ในภาพสะท้อนในกระจก - ได้ยินในตอนท้ายขององก์ที่สาม คุณเห็นไหมว่า มีเนื้อหามากมายในบัลเล่ต์ที่สามารถอธิบายได้ว่าไร้สาระ ควบม้า มาซูร์กาทุกประเภท...

- อาจจะคาชูชามากกว่านี้
- มีคาชูชะใช่ นั่นคือมีประเภทพื้นฐานอยู่ที่นั่นโดยที่บัลเล่ต์นี้ไม่สามารถทำได้ และดูเหมือนว่าจำเป็นสำหรับฉันที่จะเปรียบเทียบสิ่งนี้กับขั้วที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในที่สุดการค้นหาข้อความที่เหมาะสมก็พาฉันไปที่ Tyutchev บทกวีเป็นภาษาฝรั่งเศส กวีเป็นภาษารัสเซีย - แม้ว่าปีแห่งฝรั่งเศส - รัสเซียจะสิ้นสุดไปนานแล้ว สำหรับฉันดูเหมือนว่าข้อเหล่านี้สมบูรณ์แบบสำหรับจุดประสงค์ของฉัน

“การแสดงประกอบด้วยนักดนตรี 68 คน และนักเต้นบัลเล่ต์ 48 คน ส่วนหลักซ้อมโดยนักแสดง 5 คน 3 องค์ประกอบของ Coralie-Lyusenov-Florin เข้าถึงรอบชิงชนะเลิศ: Lunkina-Lantratov-Shipulina, Osipova-Vasiliev-Meskova, Stashkevich-Lopatin-Rebetskaya การคัดเลือกนักแสดงน่าสนใจที่สุด เพราะศิลปินที่ได้รับมอบหมายให้มีบทบาทเดียวกันนั้นมีความแตกต่างกันมากทั้งในด้านอารมณ์ รูปลักษณ์ และบทบาท จนดูเถิด แทนที่จะเป็นการแสดงเดียว กลับกลายเป็นการแสดงสามแบบที่แตกต่างกัน ดังนั้นนักเต้นที่มีประสบการณ์ นักบัลเล่ต์ผู้กระตือรือร้น นักข่าวที่มีอคติ สาธารณะที่ไม่มีประสบการณ์ และผู้ที่มีอิทธิพล - พูดง่ายๆ ก็คือ โลกการแสดงละครทั้งหมดซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนใน Lost Illusions และซึ่งแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงในช่วง 180 ปีที่ผ่านมา จะได้เห็นอย่างแน่นอน บนเวทีบอลชอยอย่างน้อยก็มีรายการโปรดและไอดอลของคุณบ้าง และหวังว่าเขาจะไม่สูญเสียภาพลวงตาของเขาไป”

แต่ความปรารถนาของนักข่าวก็ไม่เป็นจริง บทวิจารณ์ผลงานออกมาอย่างขมขื่น อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะไปพูดถึงพวกเขา เรามาอ้างอิงบทสัมภาษณ์อีกครั้งกับ Desyatnikov ซึ่งบันทึกโดย Pyotr Pospelov สำหรับ "วันศุกร์" (สำหรับฉันดูเหมือนหรือผู้แต่งตอบคำถามของเพื่อนร่วมงานด้วยความเหนื่อยล้าหรือไม่เต็มใจจริงๆ หรือไม่ แม้ว่าเขาจะเล่าอะไรมากมายก็ตาม สิ่งที่น่าสนใจ - Pospelov เองก็เขียนเพลงแสดงความเคารพ นั่นคือเหตุผลที่เขาถามคำถามที่แม่นยำมาก)

- พระเอกของคุณ นักแต่งเพลง Lucien สร้างเพลงบัลเลต์สองเพลงตามโครงเรื่อง ผลลัพธ์ที่ได้คือศิลปะเกี่ยวกับศิลปะ การละครในโรงละคร บัลเล่ต์ในบัลเล่ต์ มีอะไรในเพลงของคุณเหลือสำหรับผู้ฟังอารมณ์ธรรมดาที่ไม่คุ้นเคยกับการไตร่ตรองบ้างไหม?

ฉันไม่ยอมรับคำถามนี้โดยเด็ดขาด “ผู้ฟังที่มีอารมณ์เรียบง่าย” ของคุณคือการแสดงดนตรีจากสิ่งที่เรียกว่าคนธรรมดาสามัญ ซึ่งแต่งขึ้นและทำให้มีชีวิตขึ้นมาโดย Agitprop ของสหภาพโซเวียต ฉันกำลังพูดถึงปรากฏการณ์ที่ Olga Sedakova อธิบายด้วยความหลงใหลและทักษะที่มีอยู่ในนักกีฏวิทยาที่โดดเด่นอีกคน - Vladimir Nabokov คุณกังวลเกี่ยวกับความต้องการด้านสุนทรียะของผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับการไตร่ตรองหรือไม่? ทำไมวันนี้โลกทั้งโลกเป็นของเขา ฉันจะไม่เสียใจกับชะตากรรมของเขาได้ไหม อย่างน้อยก็ในช่วงเวลาที่เราคุยกัน?

เพื่อนร่วมงานของคุณ Vladimir Martynov เคยบอกฉันว่าหากอาชีพนักแต่งเพลงยังคงมีอยู่นั่นเป็นเพราะการสัมผัสกระดาษเพลงไม่ได้หายไป คุณยังคงเขียนด้วยมือเช่นกัน ในขณะที่ผู้แต่งส่วนใหญ่ป้อนบันทึกลงในคอมพิวเตอร์โดยตรง คุณมีเหตุผลอะไร?

มีหลายคนฉันจะตั้งชื่อเพียงสอง - ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด แต่สำคัญ ประการแรก ความไม่สมบูรณ์ของโปรแกรมโน้ตดนตรี เห็นได้ชัดว่าพวกเขาได้รับการพัฒนาโดยคนที่ไม่คุ้นเคยกับโน้ตดนตรีมากนัก ประการที่สอง ฉันกังวลเกี่ยวกับการติดอินเทอร์เน็ตของตัวเอง และอย่างน้อยฉันก็อยากใช้เวลาทำงานอยู่ห่างจากคอมพิวเตอร์

หลังจากวันศุกร์ประเสริฐ วันหยุดอันสดใสของเทศกาลอีสเตอร์มาถึง โรงละครบอลชอยได้นำเสนอนักแสดงชุดแรกแก่สาธารณชน และผู้สังเกตการณ์เจ้าหน้าที่ของสื่อในเมืองหลวงก็หยุดพักจนถึงวันพุธ (เช่นวงจรเทคโนโลยี) ชั่งน้ำหนักสูตรการวิจารณ์อย่างระมัดระวัง

คนแรกที่เข้าสู่การต่อสู้เช่นเคยคือบล็อกเกอร์ซึ่งมีการประเมินที่หลากหลายตั้งแต่การชื่นชมอย่างไม่มีเงื่อนไข (ดังที่ _Harlequin_ อธิบายไว้อย่างไม่เชื่อ) ไปจนถึงการปฏิเสธอย่างสมบูรณ์ด้วยการเยาะเย้ยอย่างแข็งขันในความคิดเห็น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปิดเผยจาก Dolchev หนึ่งในโอเปร่าที่สอดคล้องกันมากที่สุดและ บัลเล่ต์ Pogroms)

อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่า _Harlequin_ จะเป็นผู้วิจารณ์เพียงคนเดียวที่กล่าวถึงผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงของผู้ออกแบบฉาก

“ ฉันพร้อมที่จะดูผลงานชิ้นเอกแล้วและโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก Mariinsky Anna Karenina ก็เป็นอย่างอื่นด้วย แต่ฉันก็ยังไม่คาดคิดว่าในเรื่องราวบัลเล่ต์ที่มีดนตรีสมัยใหม่ต้นฉบับ ทุกอย่างสามารถมารวมกันได้อย่างไร้ที่ติ “Lost Illusions” คือความหรูหราที่ปราศจากศิลปที่ไร้ค่า และความซับซ้อนที่ปราศจากกิริยามารยาท เกี่ยวกับทิวทัศน์ (ศิลปินเจอโรมแคปแลน) ไม่มีใครพูดได้ว่าพวกเขาถ่อมตัว - พวกเขา "รวย" ในความหมายที่ดีที่สุดและถูกต้อง แต่มีสไตล์มากจนการออกแบบดูเรียบง่ายและแท้จริงแล้วเป็นเช่นนั้นหากเข้าใจความเรียบง่ายในวงกว้าง เสมือนไม่มีสิ่งฟุ่มเฟือยใดๆ เลย และในเวลาเดียวกัน แต่ละภาพจะถูกเล่นในสภาพแวดล้อมใหม่ ทั้งห้องและห้องโถง ถนนและจัตุรัส - ทุกอย่างได้รับการระบุอย่างแม่นยำอย่างเป็นกลาง ในขณะเดียวกัน แอ็กชั่นจะไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการจัดฉากใหม่ด้วยม่านแสงที่ทำหน้าที่เป็นฉากหลังสำหรับตอนสลับฉาก”

Dolchev ซึ่งมีการตั้งค่าที่ไม่เปลี่ยนแปลงทำให้เขาสามารถทุบตีและไม่เข้าใจทุกสิ่งที่ไม่ได้ทำโดยคนโปรดของเขาเช่น Nikolai Tsiskaridze ตามหลักการ "ทุกอย่างไร้สาระยกเว้นปัสสาวะ" ไม่เคยใส่ใจกับการวิเคราะห์ หน้ากาก "ชีส" ของเขาทำให้เขาดุทุกสิ่งที่ร้องและเคลื่อนไหวได้อย่างมีระดับอารมณ์ (จนถึงขีดจำกัด)

Ivan Vasiliev เช่นเดียวกับ Spartak ไม่มีใครจำ Lucien ได้

Osipova เช่นเดียวกับที่ Kitri อยู่กับแทมบูรีนและพัดดังนั้นพวกเขาจะไปที่ "Lost Illusions" แล้วเขียนว่า " ฉันอยากให้นาตาชาเต้นคิตรีแค่ไหน ».

Krysanova ได้รับบทบาทที่ไม่มีอยู่ในบัลเล่ต์นี้ เว้นแต่จะมีการจ่ายเงินสำหรับการแสดงของนักบัลเล่ต์

และสำหรับโอฟคาเรนโก เกมดังกล่าวค่อนข้างสอดคล้องกับพรสวรรค์ของเขา แต่เขาก็ยังคงไม่กระโดดข้ามหัวมาที่นี่”

นักวิจารณ์ "อย่างเป็นทางการ" คนแรกที่ตอบโต้คือ Maya Krylova ใน Gazeta.Ru ซึ่งละเว้นจากการประเมินโดยตรงและไม่คลุมเครือ

นักออกแบบท่าเต้นกำลังแก้ไขปัญหาของตัวเองในเวลานี้ เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใด Ratmansky จึงถือว่าบทก่อนหน้านี้เป็น "การแสดงละครมาก": ในขณะที่การแสดงดำเนินไป ผู้ชมจะเห็น "บัลเล่ต์ในบัลเล่ต์" สองชุดที่มี "สีท้องถิ่น" โรแมนติกประเภทต่างๆ เรื่องแรกคือ "La Sylphide" ชวนฝันอันเลิศหรู (รวมถึงบทละครเกี่ยวกับการสูญเสียภาพลวงตา) Lucien เขียนถึง Coralie ผู้เป็นที่รักในอุดมคติของเขา บทประพันธ์พื้นบ้านเรื่องที่สองที่สนุกสนาน "ในภูเขาโบฮีเมีย" เขายอมจำนนต่อความอ่อนแอแต่งให้กับคู่แข่งของ Coralie ซึ่งเป็น Florina ที่ร้ายกาจ ผู้ที่ชื่นชอบจะจำได้ว่าพื้นฐานของการเผชิญหน้าระหว่างนางเอกคือการแข่งขันที่แท้จริงระหว่างนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 - Maria Taglioni และ Fanny Elsler"

ในทำนองเดียวกัน Izvestia และ Moskovskie Novosti รายงานอย่างเป็นกลาง ด้วยจิตวิญญาณของ "แนวทางที่เป็นกลาง" Svetlana Naborshchikova ใน "Balzac and Dreams" คนเดียวที่เขียนเกี่ยวกับบัลเล่ต์รวมถึงชื่อของผู้แต่งนวนิยายซึ่งมีการแสดงบัลเล่ต์รัสเซียหนึ่งเรื่องครั้งแรกและอีกเรื่องหนึ่งในชื่อข้อความ (“ Izvestia” ไม่เคยเป็นคนต่างด้าวกับความตั้งใจทางการศึกษา)

“ความมุ่งมั่นในการขับเคลื่อนบนเวทีและการไม่เต็มใจที่จะยัดเยียด “จิตวิทยา” ให้กับผู้ชมถือเป็นอีกหนึ่งความเหมือนกันของผู้เขียนร่วม เหตุการณ์ดำเนินไปตามกระแสของภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดดีๆ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เป็นขั้นต่ำที่จำเป็น ในความเป็นจริงในบัลเล่ต์สามองก์มีเพียงสองลักษณะทั่วไปที่สำคัญ - คำอธิบายคู่แรกของ Lucien และ Coralie และทั้งสามคนที่ทำอย่างเชี่ยวชาญ: Coralie the Sylphide เต้นรำกับนักเต้นคนแรกและ Lucien ราวกับอยู่ในกระจกทำซ้ำ การเคลื่อนไหวของเขา บทสรุปที่เหลือของผู้เขียนพอดีกับแถบและท่าทางบางส่วน และบางครั้งก็ยังไม่เพียงพอ ตัวอย่างเช่นตอนจบเรียกร้องให้มีการแสดงคู่อีกครั้งระหว่าง Coralie และ Lucien การร้องคู่-ความทรงจำ การร้องคู่-การอำลา การร้องคู่-การให้อภัย คุณไม่มีทางรู้เลยว่าจินตนาการอันน่าทึ่งของผู้แต่งจะพาพวกเขาไปที่ไหน”

Anna Gordeeva ในข่าวมอสโกที่อัปเดตเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นรายวันแสดงความเคารพต่อผู้สร้างบทละครทุกคนโดยสังเกตข้อผิดพลาดของการคัดเลือกนักแสดง

Ivan Vasiliev เป็น Spartak ที่ดีที่สุดของโรงละครในปัจจุบัน ทั้งเป็นคนธรรมดาและกบฏ บทบาทของนักแต่งเพลงหนุ่มเหมาะกับเขามากขึ้นนิดหน่อย - ใช่ไม่มีร่องรอยของการกบฏใด ๆ ใน Lucien แต่ศิลปินสามารถเล่นละครธรรมดาที่หลงใหลในเมืองใหญ่ได้ค่อนข้างดี จริงอยู่ดูเหมือนว่าท่อนนี้ไม่ได้ออกแบบท่าเต้นสำหรับนักเต้นคนนี้ - มีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ มากเกินไปที่เขาไม่เก่ง และอีกอย่าง - คนธรรมดา ๆ คนนี้สามารถแต่งเพลงของ La Sylphide ได้หรือไม่ (ตามที่บทแนะนำ)? แต่นี่อาจเป็นคำถามสำหรับนักประพันธ์เพลงมายาวนาน และไม่ใช่แค่สำหรับนักประพันธ์และศิลปินในปัจจุบันเท่านั้น”

อย่างไรก็ตาม ข้อร้องเรียนหลักเกี่ยวกับการผลิตแสดงอยู่ใน Kommersant และ Vedomosti และตามลักษณะเฉพาะของสิ่งพิมพ์ ผู้ตรวจสอบหนังสือพิมพ์ทั้งสองฉบับให้ความสำคัญกับสิ่งต่าง ๆ

Anna Galaida และ Pyotr Pospelov ใน Vedomosti มุ่งความสนใจไปที่การทบทวนช่วงเวลาทางดนตรีและ Tatyana Kuznetsova จาก Kommersant มุ่งเน้นไปที่ข้อบกพร่องของท่าเต้น (ความน่าสมเพชของพวกเขาชัดเจนจากชื่อ - "Spent Illusions")

เมื่อเลือกโครงเรื่องและชื่อแล้ว Ratmansky และ Desyatnikov ดูเหมือนจะประกาศว่าละครบัลเล่ต์ในยุค 30 ไม่มีที่ไหนเจ๋งกว่านี้อีกแล้ว แต่พวกเขาไม่ได้อธิบายว่าทำไม บทประพันธ์ของพวกเขาไม่ต้องการให้ความกระจ่างแก่เรา ไม่โกรธเรา หรือทำให้เราสับสน เขาต้องการทิ้งเราไว้ตามลำพัง และผู้ชนะคือบัลซัค ซึ่งตอนนี้ชื่อสากลบรรยายถึงความรู้สึกของผู้ที่หวังจะชมบัลเล่ต์ดีๆ ที่โรงละครบอลชอย”

www.vedomosti.ru

หวังว่าปรมาจารย์แห่งสไตล์ Ratmansky จะเล่นบัลเล่ต์แสนโรแมนติกก็พังทลายลงทันทีที่ซิลฟ์ที่เขาประดิษฐ์เริ่มขยับมือเหมือนสาหร่ายในพายุและเริ่มกระโดดอย่างแรงกล้าและเตะขาเหมือนคนงานแคนแคน . ซิลฟ์หลักคือนักบัลเล่ต์ Coralie เต้น "บนเวที" ในลักษณะเดียวกับ "ในชีวิต" และแม้ว่าเธอจะเต้นมาก แต่นักออกแบบท่าเต้นก็ไม่ได้แสดงรูปแบบที่ชนะสำหรับนางเอกเลยแม้แต่ครั้งเดียว การแสดงความรักของเธอกับลูเซียนซึ่งเต็มไปด้วย "บันทึก" "ข้อความ" และการยกระดับทุกประเภทก็ดูค่อนข้างไม่แน่นอน (อย่างไรก็ตามเรื่องโป๊เปลือยไม่เคยเป็นจุดแข็งของ Ratmansky - เขามักจะมี "ก่อน" และ "หลัง") เนื่องจากความไม่เข้าใจในส่วนของ Coralie คู่แข่งของเธอจึงมาถึงเบื้องหน้า: อย่างน้อย Florina ก็มีรูปแบบที่เต็มเปี่ยมหนึ่งรูปแบบและนอกจากนี้ 32 fouettés แสดงบนโต๊ะซึ่งเป็นตอนเดียวของบัลเล่ต์ที่ทำให้เกิดเสียงปรบมือเป็นเอกฉันท์”

อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลบางประการ เจ้าหน้าที่ผู้สังเกตการณ์ไม่รีบร้อนในการประเมิน โดยเลือกที่จะรอจนถึงกลางสัปดาห์ตามตรรกะของวงจรการผลิต

อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนว่าทำไม - ช่วงเรตติ้งสำหรับการแสดงนั้นยอดเยี่ยมมากจนไม่มีใครอยากแซงหน้าคนอื่นและนั่งจมอยู่ในแอ่งน้ำพร้อมกับคำชมที่สูงเกินไปหรือคำวิพากษ์วิจารณ์อย่างบ้าคลั่ง การแสดงเดี่ยวจะอยู่ในสายตาของทุกคนเสมอ ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงเพียงครั้งเดียวจะขจัดความรู้สึกขัดแย้งใดๆ

น่าเสียดายที่ภาพที่คล้ายกันนี้ไม่เพียงพบเห็นในการวิจารณ์บัลเล่ต์และดนตรีเท่านั้น

ภาพลวงตาที่หายไป (แก้ความกำกวม)- Lost Illusions: นวนิยาย Lost Illusions โดย Honoré de Balzac บัลเล่ต์ Lost Illusions เป็นดนตรีโดย Boris Asafiev Lost Illusions บัลเล่ต์เป็นเพลงโดย Leonid Desyatnikov ภาพยนตร์ Lost Illusions (That Uncertain Feeling)... ... Wikipedia

ภาพลวงตาที่หายไป (Asafiev)- คำนี้มีความหมายอื่น ๆ ดูที่ ภาพลวงตาที่หายไป (ความหมาย) ภาพลวงตาที่หายไป ภาพลวงตาที่หายไป นักแต่งเพลง Boris Asafiev Libretto ผู้แต่ง Vladimir Dmitriev ... Wikipedia

ภาพลวงตาที่หายไป (Desyatnikov)- คำนี้มีความหมายอื่น ๆ ดูที่ ภาพลวงตาที่หายไป (ความหมาย) ภาพลวงตาที่หายไป ภาพลวงตาที่หายไป นักแต่งเพลง Leonid Desyatnikov Libretto ผู้เขียน Vladimir Dmitriev และ Guillaume Gallienne ... Wikipedia

บัลเล่ต์- (บัลเล่ต์ฝรั่งเศส จากบัลเล่ต์อิตาลี จากละตินบัลโลที่ฉันเต้น) การแสดงบนเวที คดีความ; การแสดงซึ่งมีเนื้อหารวมอยู่ในดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพ อิงจากละครทั่วไป แผน (ฉาก) บ.ผสมผสานดนตรี ท่าเต้น... ... สารานุกรมดนตรี

น้ำพุ Bakhchisarai (บัลเล่ต์)- คำนี้มีความหมายอื่น ๆ ดูที่น้ำพุบัคชิสะไร (ความหมาย) นักแต่งเพลงน้ำพุ Bakhchisarai Boris Asafiev Libretto ผู้แต่ง Nikolai Volkov แหล่งที่มาของเนื้อเรื่องของบทกวี “... Wikipedia

ซินเดอเรลล่า (บัลเล่ต์)- คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ ซินเดอเรลล่า (ความหมาย) นักแต่งเพลงซินเดอเรลล่า Sergei Prokofiev Libretto ผู้แต่ง Nikolai Volkov แหล่งพล็อต ... Wikipedia

คืนบนภูเขาหัวโล้น (บัลเล่ต์)- Night on Bald Mountain - บัลเล่ต์หนึ่งองก์สำหรับเพลงของบทกวีไพเราะที่มีชื่อเดียวกันโดย M. P. Mussorgsky (1867) ในการเรียบเรียงเครื่องดนตรีโดย N. A. Rimsky Korsakov แผนการผลิตที่แตกต่างกันมีความแตกต่างกันอย่างมาก สารบัญ 1 บัลเล่ต์ A.A. กอร์สกี 2... ... วิกิพีเดีย

ทาราส บุลบา (บัลเล่ต์)- คำนี้มีความหมายอื่น ๆ ดูที่ Taras Bulba (ความหมาย) Taras Bulba นักแต่งเพลง Taras Bulba Vasily Solovyov Sedoy Libretto ผู้แต่ง Semyon Kaplan ... Wikipedia

บอริส อาซาเฟียฟ

บทโดย V. Dmitriev นักออกแบบท่าเต้น R. Zakharov การแสดงครั้งแรก: เลนินกราด, โอเปร่าและบัลเล่ต์ S. M. Kirov 3 มกราคม 2479

อารัมภบทเช้าปารีส. จัตุรัสหน้าโรงละครแกรนด์โอเปร่าใช้ชีวิตประจำวัน - ร้านค้าต่างๆ กำลังเปิด ชาวปารีสรีบไปทำงาน กำลังเดิน... มีคนหนุ่มสาวกลุ่มหนึ่งปรากฏตัวที่จัตุรัส หนึ่งในนั้นคือ Lucien นักแต่งเพลงผู้ทะเยอทะยาน เขามุ่งหน้าไปที่โรงละครพร้อมกับเพื่อนๆ Lucien เต็มไปด้วยความหวังโดยจับโน้ตไว้ที่หน้าอกของเขาอย่างระมัดระวัง และใฝ่ฝันที่จะจัดแสดงผลงานของเขาบนเวทีโรงละครชื่อดัง ไม่กล้าข้ามธรณีประตูอันเป็นที่รักในทันที เขาเฝ้าดูนักแสดงที่มาปรากฏตัวที่ประตูโรงละครอย่างใจจดใจจ่อ ในที่สุด Lucien ก็เปิดประตูที่ต้องการแล้วเข้าไปในโรงละคร

ทำหน้าที่หนึ่ง

ฉากที่หนึ่ง. ห้องโถงศิลปะของ Grand Opera มีบทเรียนที่กำลังดำเนินอยู่ คณะบัลเล่ต์และศิลปินเดี่ยวทำแบบฝึกหัดภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้น ในช่วงท้ายของชั้นเรียน กลุ่มนักบัลเล่ต์ - ผู้ใจบุญ นักข่าว จูเออร์ - เข้าไปในห้องโถงซ้อม พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นเจ้าของที่นี่ โดยให้งานศิลปะเป็น "ลูกค้า" เป็นตัวกำหนดโทนและทิศทางของงานศิลปะ ในบรรดาขาประจำ ได้แก่ นายธนาคาร Camuso ซึ่งเป็นผู้ให้ทุนสนับสนุนโรงละคร และ Duke ผู้อุปถัมภ์ศิลปะและนักสังคมสงเคราะห์ bon vivant พวกเขาติดตามนายกรัฐมนตรีของโรงละคร Coralie และ Florine ซึ่งเป็นตัวแทนของสองฝ่ายที่แข่งขันกันในโรงละคร: Camuso สนับสนุน "ดารา" ของบัลเล่ต์ Coralie Duke สนับสนุน Florine คู่แข่งของเธอ ด้วยการปรากฏตัวของผู้อุปถัมภ์หลักของโรงละครและศิลปินเดี่ยวของคณะ การซ้อมจึงเริ่มต้นขึ้น นักเต้นชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงที่มาเยี่ยมเยียนจะแสดงเดี่ยว ตามด้วยละครใบ้ตอน "ปารีสและเทพธิดาทั้งสาม" ระหว่างพักระหว่างการซ้อม Lucien ก็เข้าไปในห้องโถงอย่างเขินอาย ภายใต้การจ้องมองที่อยากรู้อยากเห็นและเหลือเชื่อของผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน นักแต่งเพลงหนุ่มผู้เขินอายก็หายไป เขานั่งอยู่ที่เปียโนและขอให้แสดงดนตรีของเขา Lucien เริ่มเล่น - ในตอนแรกอย่างขี้อาย จากนั้นจึงเล่นอย่างกระตือรือร้นมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ดนตรีของเขา - เต็มไปด้วยความหลงใหลและเต็มไปด้วยความทะเยอทะยานโรแมนติก - กลายเป็นสิ่งแปลกใหม่สำหรับผู้ฟัง กลุ่มแขกและนักเต้นที่ล้อมรอบนักแต่งเพลงก็แยกย้ายกันไป Lucien ไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้และจบการแสดงด้วยแรงบันดาลใจ ตอนนี้เขาเห็นว่าไม่มีใครฟังเขาอยู่ เห็นได้ชัดว่าผลการทดสอบถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว - ท้ายที่สุดแล้วผู้กำกับละครก็รับฟังความคิดเห็นของผู้อุปถัมภ์ที่มีอำนาจทุกคน ความหวังของลูเซียนพังทลายลง สิ้นหวัง ท้อแท้ เขาพร้อมที่จะจากไป แต่โคราลีหยุดเขาไว้ เธอประทับใจกับดนตรีของนักแต่งเพลงหนุ่มอย่างลึกซึ้งและทำให้เธอหลงใหลด้วยความจริงใจและความสูงส่ง ด้วยการใช้อิทธิพลของเธอที่มีต่อ Camusot และผู้กำกับ Coralie ได้รับคำสั่งให้ Lucien: เขาได้รับคำสั่งให้เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ La Sylphide ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับ Coralie โดยเฉพาะ

รูปภาพที่สองในห้องใต้หลังคาของลูเซียน เขาเล่นเปียโนและทำงานโดยมีแรงบันดาลใจในการแต่งบัลเล่ต์ ในช่วงเวลาแห่งการแสดงด้นสด Coralie ก็เข้ามาในห้อง นักแต่งเพลงหลงใหลในความคิดของเขาทำให้นักเต้นหลงใหลและพวกเขาก็เริ่มมองหาภาพบัลเล่ต์ในอนาคตร่วมกัน ความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณทำให้เกิดความรู้สึกดึงดูดใจซึ่งกันและกันโดยไม่รู้ตัว ในระหว่างทำงาน นายธนาคาร Camuso ก็ปรากฏตัวในห้องใต้หลังคา หงุดหงิดกับการมาเยือนอันยาวนานของ Coralie เขาจึงพาเธอไปกับเขา แต่ลูเซียนไม่อารมณ์เสีย: เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์มากเกินไป พบธีมหลักของบัลเล่ต์แล้วในที่สุดก็พบภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่รวบรวมความฝันของเขา Lucien หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ว่าเรียงความของเขาจะมีความสำเร็จอันยอดเยี่ยมรออยู่

ฉากที่สาม. โปสเตอร์บนท้องถนนในกรุงปารีสประกาศเปิดตัวบัลเล่ต์ La Sylphide รอบปฐมทัศน์ ประชาชนแห่กันไปที่โรงละคร นักธุรกิจเบื้องหลังมีส่วนร่วมในการใช้กลไกของตน ราชาแห่งเสื้อคลุมต่อรองกับ "ผู้อุปถัมภ์" ที่มีความสามารถ - ความสำเร็จหรือความล้มเหลวของรอบปฐมทัศน์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเขา ดยุคตามคำแนะนำของฟลอรินา ทรงสมคบคิดกับกลุ่มเพื่อโห่งานใหม่ ผู้แต่ง และนักแสดง การแสดงเริ่มต้นขึ้น บัลเล่ต์เปิดฉากพร้อมกับการบินของซิลฟ์ - พวกมันเป็นเหมือนภาพเสียงดนตรีที่มองเห็นได้ การเต้นรำของพวกเขาถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของผู้ชาย - นี่คือนักเดินทางแสนโรแมนติกที่หนีจากชีวิตเพื่อค้นหาความสุข ซิลฟ์กระจายไปเมื่อเขาเข้าใกล้ แต่ชายหนุ่มก็สามารถจับหนึ่งในนั้นได้ ฉากโรแมนติกของการอธิบายความรักถูกเปิดเผย วาดด้วยโทนสีที่หรูหรา: การพรากจากกันเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ซิลฟ์จะต้องหายไป - ความรักทางโลกไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเธอ เหมือนความฝันที่หลุดลอยไปได้ง่ายก็ปลิวไป ชายหนุ่มยอมจำนนต่อความสิ้นหวัง... ความสำเร็จของบัลเล่ต์ของ Lucien นั้นยิ่งใหญ่มาก แม้ว่าดยุคและเจ้าหน้าที่ประจำจะพยายามเยาะเย้ย La Sylphide แต่ทุกคนก็ปรบมือให้กับนักเขียนหนุ่มและ La Sylphide-Coralie ฟลอรินาเต็มไปด้วยความอิจฉา และดยุคก้าวไปอีกขั้นเพื่อต่อต้านผลงานใหม่ เขาสั่งให้นักข่าวที่เป็นประโยชน์คนหนึ่งทำการวิจารณ์อย่างเลวร้าย การปะทะเกิดขึ้นระหว่างผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของการเล่น Klaka บ้าดีเดือด แต่คนหนุ่มสาวต่างกระตือรือร้นที่จะอุ้ม Lucien และ Coralie ที่มีความสุขในอ้อมแขนของพวกเขาและอุ้มพวกเขาออกจากโรงละคร Camusot งง: Coralie ไม่ได้อยู่กับเขา ฟลอริน่าและดยุคเชิญเขาไปด้วย

พระราชบัญญัติที่สอง

รูปภาพที่หนึ่งโคราลีอยู่ในห้องของเธอ Joyful Lucien วิ่งเข้ามา ความสำเร็จของ La Sylphide ไม่เพียงทำให้พวกเขามีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักด้วย ความสุขของคู่รักจะสมบูรณ์หากสถานการณ์ในบ้านของ Coralie ไม่ได้เตือนพวกเขาว่าทุกสิ่งที่นี่เป็นของผู้อุปถัมภ์ของเธอซึ่งเป็นนายธนาคารว่าเธอไม่เป็นอิสระ ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงก้าวของ Camusot เขาต้องไม่เห็นลูเซียน และโคราลีซ่อนคนรักของเธอไว้ นายธนาคารพอใจกับความสำเร็จของ Coralie และพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อให้เธอพอใจ เขาดึงดูดโอกาสที่น่าดึงดูดสำหรับเธอ - อพาร์ทเมนต์ใหม่ รถม้า ห้องน้ำ ทันใดนั้น Camusot ก็เห็นกระบอกสูบที่ Lucien ลืมไว้บนโต๊ะ โดยเปล่าประโยชน์ Coralie พยายามที่จะส่งต่อมันโดยเป็นส่วนหนึ่งของชุดคอนเสิร์ตของเธอ: สวมหัวของเธอ หมวกทรงสูงเลื่อนออกจากหน้าผากของเธอและปกปิดใบหน้าของนักเต้นจนมิด กามูโซตต้องการคำอธิบาย Coralie ไม่อยากโกหกอีกต่อไป พา Lucien ออกจากที่ซ่อนและพูดถึงความรักที่เธอมีต่อเขาอย่างเปิดเผย กามูโซต์ทำได้แค่จากไป อย่างไรก็ตามนายธนาคารมั่นใจว่าชีวิตจะทำให้โคราลีอยู่ในมือของเขาอีกครั้ง Coralie และ Lucien มีความสุข ราวกับว่าน้ำหนักถูกยกขึ้นจากไหล่ พวกมันเป็นอิสระ เพื่อนสาวของพวกเขาปรากฏตัวขึ้น: ศิลปิน, กวี, นักดนตรี - ศิลปินโบฮีเมียนแห่งปารีส ความสำเร็จของบัลเล่ต์ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างคึกคักและสนุกสนาน ผู้เขียนและนักแสดงจะได้รับของขวัญอันน่าจดจำ - บทกวีบทกวีภาพบุคคล Lucien ด้นสด ท่ามกลางความสนุกสนาน Duke และ Florina ก็ปรากฏตัวขึ้น ดยุคเสด็จมาเชิญผู้แต่งมาร่วมสวมหน้ากากเป็นการส่วนตัว จริงอยู่ที่เขายังคงแห้งอยู่ แต่ลูเซียนรู้สึกมึนเมากับสัญญาณใหม่ของความสนใจที่มีต่อเขาและไม่ได้ปิดบังความสุขของเขา เมื่อดยุคจากไป ความสนุกก็พลุ่งพล่านขึ้นใหม่

รูปภาพที่สองลูกบอลเครื่องแต่งกายของดยุค ในบรรดานักเต้นคือกลุ่มผู้สมรู้ร่วมคิด: Camusot, Duke และ Florine อย่างหลัง - โดยไม่ได้ตั้งใจ - อยู่ในชุดซิลไฟด์และสวมหน้ากาก เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้อุปถัมภ์ของคู่แข่งรวมตัวกันด้วยความปรารถนาที่จะปราบผู้แต่งตามความประสงค์ของพวกเขาเพื่อทำให้เขากลายเป็นเบี้ยที่เชื่อฟัง แนวคิดเรื่องการสมรู้ร่วมคิดนั้นง่ายมาก: เพื่อล่อลวงชายหนุ่ม ทำให้เขาตาบอดด้วยชื่อเสียงและเงินทองที่สดใส และบังคับให้เขาเขียนบัลเล่ต์ให้กับฟลอรินา ลูเซียนปรากฏตัวที่ลูกบอล เขาเปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ - เสื้อโค้ตสีดำ ถุงมือสีขาว ท่าทางที่ไม่ระมัดระวัง และความตื่นเต้นที่ร้อนแรง Lucien ตกอยู่ในกระแสลมบ้าหมูและกระดาษโปรยในทันทีและในความสนุกสนานสวมหน้ากากที่บ้าคลั่งในหมู่ผู้หญิงสวยและผู้ชายที่ฉลาดชายหนุ่มก็เสียหัว ที่นี่เขาถูกดึงดูดโดยคนแปลกหน้าในชุดซิลไฟด์และไล่ตามเธออย่างต่อเนื่อง เมื่อถอดหน้ากากออก Lucien ก็ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของหญิงสาว ตามคำเชิญของดยุค ชายหนุ่มก็นั่งลงที่โต๊ะไพ่ Lucien เล่น และทุกอย่างก็ถูกจัดเตรียมไว้เพื่อให้โชคเข้าข้างเขา ครั้งแล้วครั้งเล่า ภูเขาทองคำเติบโตอยู่ใกล้เขา และพลังของตัณหาที่ไม่คุ้นเคยก็ทำให้เขามึนเมา ในที่สุดสิ่งที่ปรารถนาก็เกิดขึ้น: ปารีสอยู่ใกล้แค่เท้าของเขาแล้ว เงิน ผู้หญิง ชื่อเสียง ทุกอย่างเป็นของเขา ในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของเกม นักเต้นจะปรากฏขึ้นบนโต๊ะไพ่ นี่คือฟลอริน่า เธอแสดงท่าเต้นคาชูชาอันทันสมัยอย่างกระฉับกระเฉงในจังหวะที่ชัดเจน ในที่สุดความหลงใหลอันเย้ายวนของนักเต้นเวียนหัวของ Florina ก็พิชิตชายหนุ่มได้ในที่สุดและเขาก็ล้มลงแทบเท้าของเธอ โครงเรื่องประสบความสำเร็จ Lucien อยู่ในอำนาจของ Florine และ Duke ไม่สามารถซ่อนความพึงพอใจของเขาได้

ฉากที่สาม. โคราลีอยู่ในห้องของเธอ เมื่อกลับจากโรงละคร เธอไม่พบลูเซียน การที่เขาหายไปนานทำให้โคราลีกังวล และเธอก็มีลางสังหรณ์ เพื่อนของ Lucien ที่มาเยี่ยมพวกเขาพยายามปลอบใจและเชียร์ Coralie อย่างไร้ผล ในไม่ช้า Lucien ก็มาถึง แต่เขาไม่ได้อยู่คนเดียว - Duke อยู่กับเขา Lucien อยู่ในสภาพที่ตื่นเต้นอย่างมาก เขาคว้าทองคำจำนวนหนึ่งจากกระเป๋าของเขา - เงินรางวัลของเขา ตอนนี้โชค ความสุข การยอมรับ ความรัก ควรติดตามเขาไปตลอดชีวิต ด้วยความหลงใหลในความสำเร็จและเหล้าองุ่น เขาไม่สังเกตเห็นความเศร้าและความวิตกกังวลของเพื่อน ทันใดนั้น Florine ก็ปรากฏตัวขึ้นและพา Lucien ไปกับเธออย่างง่ายดาย การจากไปของ Lucien นั้นทำให้ Coralie ประสบกับการจากไปของความตายทางจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับการสูญเสียภาพลวงตาที่สวยงามของชีวิต Coralie สังเกตเห็นทองคำที่ Lucien ทิ้งไว้บนโต๊ะ สิ่งนี้ทำให้เธอหมดหวังและรู้สึกหยิ่งผยอง เธอขว้างเหรียญไปที่หน้าต่างและบ้าคลั่ง เพื่อน ๆ ซึ่งเป็นพยานโดยไม่รู้ตัวในฉากดราม่าพยายามอย่างไร้ประโยชน์ที่จะทำให้เธอสงบลง สาวใช้ส่งแขกออกไป แต่กามูโซดูเหมือนจะมาแทนที่พวกเขา โคราลีไล่เขาออกไป แต่เขาอ้างสิทธิ์ของเขา: ทุกสิ่งในห้องเป็นของเขา ด้วยอาการบ้าคลั่ง Coralie เริ่มโจมตีและบดขยี้สิ่งของรอบตัวเธอ กามูโซต์จากไปอย่างมีชัย โดยมั่นใจว่าเขายังคงเป็นเจ้าแห่งสถานการณ์ การระเบิดของความสิ้นหวังทำให้เกิดอาการชา Coralie มองดูเหรียญที่มีรูปของ Lucien อย่างเศร้าๆ และบอกลาคนรักของเธอด้วยความหวังที่จะมีความสุข

พระราชบัญญัติที่สาม

รูปภาพที่หนึ่งห้องของฟลอริน่า. Lucien อยู่ใกล้แค่เอื้อม แต่ทุกการเคลื่อนไหวของเขาเผยให้เห็นความผิดหวังและการกดขี่ ราวกับว่าเมื่อบรรลุสิ่งที่ต้องการแล้วเขาก็สูญเสียอิสรภาพและความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ ดยุคและผู้อำนวยการโรงละครมอบหมายให้เขาแสดงบัลเล่ต์ให้กับ Florine และนักบัลเล่ต์บังคับให้ Lucien ไปทำงาน นักแต่งเพลงหนุ่มที่เปียโนพยายามแสดงด้นสด แต่การแสดงด้นสดของเขาถูกปฏิเสธทันที - ครั้งแรกโดย Florina และต่อมาโดย Duke พวกเขาต้องการนักเขียนบทเพลงที่ไพเราะและมีชีวิตชีวาซึ่งจำเป็นสำหรับบัลเล่ต์ที่งดงามแต่ว่างเปล่า เกี่ยวกับนักเต้นที่เอาชนะโจรด้วยพรสวรรค์ของเธอ ฟลอรีนและดยุคทำให้ท่วงทำนองของลูเซียนดูหยาบคาย นักแต่งเพลงที่ขุ่นเคืองพยายามจะจากไป แต่ Florina ใช้อำนาจของเธอเหนือเขาบังคับให้เขากลับมา Lucien ยอมแพ้และกลับมาแสดงด้นสดต่อและยอมจำนนต่อการยืนกรานของลูกค้าจึงเขียนเพลงที่ต้องการ ชายหนุ่มเลิกเป็นผู้สร้างและกลายเป็นช่างฝีมือโดยไม่รู้ตัว

รูปภาพที่สองโรงละครแกรนด์โอเปร่าเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ชุดใหม่ของลูเซียนเรื่อง “In the Mountains of Bohemia” ซึ่งเขาเขียนให้กับฟลอรีน ชัยชนะที่ธรรมดาและเป็นทางการในบัลเล่ต์ ที่เกิดเหตุเป็นหุบเขาในภูเขาโบฮีเมีย โจรถือปืนพกกำลังรอนักท่องเที่ยวอยู่บนทางหลวง รถม้าปรากฏขึ้นโดยมีนักบัลเล่ต์ (ฟลอรินา) และสาวใช้ของเธอขี่อยู่ โจรหยุดรถม้าและข่มขู่นักเดินทางด้วยความตาย แต่เสน่ห์ของนักบัลเล่ต์ก็ปราบพวกเขาได้ ขณะที่พวกเขากำลังเต้นรำอยู่รอบๆ เธอ ตำรวจก็ปรากฏตัวขึ้น เรียกโดยสาวใช้ผู้มีความสามารถ ผู้ชมต่างพอใจกับฟลอรินา พวกเขาชอบลายทหารที่เขียนโดย Lucien เป็นพิเศษโดยอิงจากเพลงที่ Florine มอบหมาย ทุกคนปรบมือให้กับนักบัลเล่ต์ Lucien อยู่ในกลุ่มผู้แสดงความยินดี อย่างไรก็ตาม เขาถูกผลักออกไปและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง Camuso เข้าหา Lucien และโค้งคำนับอย่างแดกดันและเป็นมิตรและมอบเงินให้กับผู้แต่ง ทันใดนั้นชายหนุ่มที่มีสติก็ตระหนักได้อย่างชัดเจนถึงขอบเขตของการตกต่ำของเขาในฐานะศิลปินและบุคคล เพื่อนของเขาที่หันหลังให้เขา ต่างล้อเลียนธีมที่หยาบคายจากบัลเล่ต์ชุดใหม่ของเขาอย่างเยาะเย้ย ด้วยความหวาดกลัวต่อการทรยศของเขา Lucien จึงหนีออกจากโรงละคร

รูปที่สาม.เขื่อนแม่น้ำแซนท่ามกลางหมอกหนา Lucien วิ่งมาที่นี่พร้อมกับคิดฆ่าตัวตาย แต่ฉันไม่มีแรงที่จะตาย ในจิตใจที่มีปัญหาของชายหนุ่ม ภาพของ Coralie ปรากฏขึ้น - คนเดียวที่รักเขาอย่างจริงใจ เพื่อกลับไปหาเธอคืนตัวเองชดใช้การทรยศของเขา - ด้วยความคิดเช่นนี้เขาจึงรีบไปหาโคราลี

ฉากที่สี่.ที่ร้านโคราลี่. ห้องของนักบัลเล่ต์ว่างเปล่า - สิ่งของทั้งหมดของเธอถูกขายเพื่อเป็นหนี้ Coralie พับชุดละครของเธอ เมื่อเธอเห็นชุดของซิลไฟด์ เธอก็เต็มไปด้วยความทรงจำเกี่ยวกับความหวังและภาพลวงตาสีดอกกุหลาบที่สูญหายไปตลอดกาล เธอถอนหายใจและซ่อนเสื้อคลุมไว้ในกล่องกระดาษแข็ง กามูโซเข้ามาในห้องด้วยก้าวย่างอย่างมั่นใจ เขาแสร้งทำเป็นว่าเขาลืมทุกสิ่งทุกอย่างและมาห้ามปราม Coralie จากการเดินทางไปยังที่ไม่รู้จักโดยประมาท ในฐานะนักธุรกิจที่มีประสบการณ์ เขาคำนวณได้ถูกต้อง Coralie ไม่สนใจชะตากรรมของเธออยู่แล้ว: ความตายหรือการกลับคืนสู่ Camusot - ตอนนี้ไม่ได้สร้างความแตกต่างให้กับเธอ เธอจากไปพร้อมกับกามูโซต์ Lucien วิ่งเข้าไปในห้องว่างแต่ก็สายเกินไป โคราลี่ไปแล้ว มีเพียงบนพื้นเท่านั้นที่เขาสังเกตเห็นปีกที่ร่วงหล่นจากชุดของซิลไฟด์ และลูเซียนตระหนักอย่างเจ็บปวดว่าภาพลวงตาที่หายไปนั้นไม่มีวันกลับมาอีก

มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งใหญ่บนเวทีบอลชอย สร้างขึ้นสำหรับโรงละครบอลชอยโดยเฉพาะ การแสดงประกอบด้วยนักแสดงเดี่ยวสี่คน คนแรกจะขึ้นเวทีในเย็นวันอาทิตย์

นวนิยายเรื่อง "Lost Illusions" ของบัลซัคกลายเป็นบัลเล่ต์ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kirov - ในขณะนั้นเรียกว่าโรงละคร Mariinsky - Rostislav Zakharov จัดแสดงการแสดงดนตรีของ Boris Asafiev รอบปฐมทัศน์ที่มอสโกนี้ไม่ใช่การฟื้นฟูการผลิตเลนินกราด นี่คือบัลเล่ต์ที่มีดนตรีแนวใหม่ซึ่ง... และท่าเต้นใหม่โดย Alexei Ratmansky

ทั้งคู่คุ้นเคยกับศิลปินของโรงละครบอลชอยเป็นอย่างดี Desyatnikov เป็นผู้กำกับเพลงที่นี่เมื่อฤดูกาลที่แล้ว Ratmansky เป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ Bolshoi เป็นเวลาห้าปีแล้ว เขาเป็นคนที่ดูคอลเลคชัน "One Hundred Ballet Librettos" และพบกับ "Lost Illusions"

“ ฉันประหลาดใจที่บทนี้เขียนในลักษณะที่สามารถนำมาใช้ได้ในปัจจุบันแม้จะมีเวลานั้นและความจริงที่ว่ามีความซ้ำซากทางอุดมการณ์บางอย่างในข้อความอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เราก็ตัดมันทิ้งไป แต่โครงเรื่องยังคงอยู่ซึ่งได้ผล วันนี้สมบูรณ์แบบ” - นักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky กล่าว

จริงอยู่ที่บัลซัคคงไม่จำตัวละครของเขาได้ ตัวละครหลัก Lucien เปลี่ยนจากกวีมาเป็นนักแต่งเพลง Coralie และ Florina จากนักแสดงได้ฝึกหัดเป็นนักบัลเล่ต์และเต้นรำที่ Paris Opera Leonid Desyatnikov กำลังทำคะแนนให้เสร็จในขณะที่การซ้อมดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง ตอนนี้พวกเขายังตลกที่ Bolshoi ว่า Ratmansky กำลังเต้นรำในขณะที่ Desyatnikov กำลังแต่งเพลง

“นี่เป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในยุคของเราเมื่อแทบไม่เคยมีดนตรีใดถูกสร้างขึ้นมาสำหรับบัลเล่ต์โดยเฉพาะ นักออกแบบท่าเต้นมักจะใช้ดนตรีที่เขียนเพื่อจุดประสงค์อื่น แต่ในศตวรรษที่ 19 นี่เป็นวิธีปฏิบัติทั่วไป และพูดในการทำงานร่วมกันของ Petipa สำหรับไชคอฟสกี มีเงื่อนไขและขอบเขตที่ค่อนข้างเข้มงวดซึ่ง Petipa กำหนดไว้สำหรับไชคอฟสกี” ผู้แต่งเองกล่าว

Ratmansky ไม่ได้กำหนดขอบเขตที่เข้มงวด เขายังให้อิสระแก่ศิลปินด้วย เจอโรม แคปแลน ตัดสินใจเล่นด้วยชื่อนี้

“มีเมฆอยู่ทุกหนทุกแห่ง สัญลักษณ์ของภาพลวงตาที่สูญหาย ตัวเวทีดูเหมือนโปสการ์ดเก่า ภาพถ่ายสีเหลือง และเสื้อผ้ากลับสดใส และตัวละครแต่ละตัวก็มีสีสันของตัวเอง” ผู้ออกแบบงานสร้าง เจอโรม แคปแลน กล่าว .

Lucien ผู้ทะเยอทะยาน - สีฟ้า Fragile Coralie - สีชมพูอ่อน Florina ที่หลงใหล - สีแดงสด

สำหรับ Desyatnikov และ Ratmansky “Lost Illusions” ถือเป็นการร่วมงานครั้งที่สาม พวกเขากำลังวางแผนใหม่อยู่แล้ว ไม่มีความลับถูกเปิดเผย พวกเขาบอกว่าตอนนี้มันเป็นความฝันเป็นภาพลวงตา ที่คุณไม่อยากสูญเสียแต่ต้องรวบรวมไว้

ทำหน้าที่หนึ่ง

พระราชบัญญัติที่สอง

พระราชบัญญัติที่สาม

ตัวเลือกของบรรณาธิการ