ยวนใจในพจนานุกรมดนตรี พจนานุกรมดนตรี: สารานุกรมดนตรี หลักการสร้างสรรค์ของดนตรีแนวโรแมนติก การค้นหาคำโดยประมาณ
ภาพแนวโรแมนติกใหม่ - การครอบงำของหลักการบทกวีและจิตวิทยาองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์การแนะนำของพื้นบ้านแห่งชาติและคุณลักษณะในชีวิตประจำวันแรงจูงใจที่กล้าหาญและน่าสมเพชและในที่สุดความขัดแย้งที่ตรงกันข้ามอย่างชัดเจนของแผนการที่เป็นรูปเป็นร่างที่แตกต่างกัน - นำไปสู่ความสำคัญ การปรับเปลี่ยนและขยายวิธีการแสดงดนตรี
ที่นี่เราให้คำเตือนที่สำคัญ
ควรระลึกไว้เสมอว่าความปรารถนาสำหรับรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมและการจากไปจากภาษาดนตรีของลัทธิคลาสสิคนั้นมีลักษณะเฉพาะของนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 19 ในระดับเดียวกัน ในบางส่วนของพวกเขา (เช่นใน Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms ในแง่หนึ่งใน Chopin) แนวโน้มที่จะรักษาหลักการคลาสสิกของรูปแบบและองค์ประกอบส่วนบุคคลของภาษาดนตรีคลาสสิกร่วมกับคุณสมบัติโรแมนติกใหม่ จะเห็นได้ชัดเจน สำหรับคนอื่นๆ ที่ห่างไกลจากศิลปะแบบคลาสสิก เทคนิคดั้งเดิมจะลดระดับลงในพื้นหลังและปรับเปลี่ยนอย่างรุนแรงกว่า
กระบวนการของการก่อตัวของภาษาดนตรีของความรักนั้นยาวนานโดยไม่ตรงไปตรงมาและไม่เกี่ยวข้องกับการสืบทอดโดยตรง (ตัวอย่างเช่น Brahms หรือ Grieg ซึ่งทำงานในช่วงปลายศตวรรษ มีความ "คลาสสิก" มากกว่า Berlioz หรือ Liszt ในทศวรรษที่ 1930) อย่างไรก็ตาม สำหรับความซับซ้อนทั้งหมดของภาพ แนวโน้มทั่วไปในดนตรีของ ศตวรรษที่ 19 หลังยุคเบโธเฟนมีความชัดเจนเพียงพอ มันเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ เทรนด์ถูกมองว่าเป็นบางสิ่งบางอย่าง ใหม่เมื่อเทียบกับผู้มีอำนาจเหนือกว่า วิธีการแสดงออกของความคลาสสิคเราพูดโดยอธิบายลักษณะทั่วไปของภาษาดนตรีโรแมนติก
บางทีคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของระบบการแสดงอารมณ์ในหมู่คู่รักอาจเป็นการเสริมคุณค่าที่สำคัญ สีสัน(ฮาร์โมนิกและทิมเบอร์) เทียบกับตัวอย่างคลาสสิก โลกภายในของบุคคลซึ่งมีความแตกต่างที่ละเอียดอ่อน อารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ ถ่ายทอดโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติกโดยส่วนใหญ่ผ่านการประสานกันที่มีรายละเอียดซับซ้อน แตกต่าง และมีรายละเอียดมากขึ้น การประสานเสียงที่เปลี่ยนไป การเทียบเคียงโทนสีที่มีสีสัน คอร์ดของบันไดข้างได้นำไปสู่ความซับซ้อนที่สำคัญของภาษาฮาร์มอนิก กระบวนการต่อเนื่องในการปรับปรุงคุณสมบัติที่มีสีสันของคอร์ดค่อยๆ ส่งผลต่อแรงโน้มถ่วงเชิงฟังก์ชันที่อ่อนลง
แนวโน้มทางจิตวิทยาของแนวโรแมนติกยังสะท้อนให้เห็นในความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของ "พื้นหลัง" ด้านที่มีสีสันของเสียงต่ำได้รับความสำคัญอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในศิลปะคลาสสิกนิยม: เสียงของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เปียโน และเครื่องดนตรีเดี่ยวอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งทำให้เกิดความแตกต่างของเสียงและความไพเราะสูงสุด หากในงานคลาสสิก แนวคิดของ "ธีมดนตรี" เกือบจะระบุได้ด้วยท่วงทำนองซึ่งเชื่อฟังทั้งความกลมกลืนและเนื้อสัมผัสของเสียงประกอบ ดังนั้นความโรแมนติกจึงเป็นลักษณะเฉพาะของโครงสร้าง "หลายมิติ" ของธีมซึ่ง บทบาทของ "พื้นหลัง" ที่กลมกลืนกัน, เสียงต่ำ, พื้นผิวมักจะเท่ากับท่วงทำนองของบทบาท ภาพอันยอดเยี่ยมซึ่งแสดงออกผ่านทรงกลมสีที่กลมกลืนกันและภาพแบบเสียงต่ำเป็นหลัก ยังถูกดึงดูดเข้าหาแนวคิดแบบเดียวกันอีกด้วย
ดนตรีโรแมนติกไม่ได้แตกต่างไปจากรูปแบบเฉพาะเรื่อง ซึ่งองค์ประกอบเสียงต่ำที่มีพื้นผิวและสีสันที่กลมกลืนกันนั้นครอบงำอย่างสมบูรณ์
ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของธีมทั่วไปของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ยกเว้นข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของโชแปง พวกเขาทั้งหมดยืมมาจากงานที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับแรงจูงใจที่น่าอัศจรรย์ และถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพที่เฉพาะเจาะจงของโรงละครหรือโครงเรื่องบทกวี:
ให้เราเปรียบเทียบกับธีมที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์คลาสสิก:
และในรูปแบบของความโรแมนติกที่ไพเราะนั้นมีการสังเกตปรากฏการณ์ใหม่ ๆ มากมาย ก่อนอื่นเลย ทรงกลมน้ำเสียงของเขาได้รับการต่ออายุ.
หากกระแสนิยมในดนตรีคลาสสิกเป็นทำนองของโกดังโอเปร่าแบบยุโรปในยุคของแนวโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของ ระดับชาตินิทานพื้นบ้านและประเภทเมือง เนื้อหาน้ำเสียงของมันเปลี่ยนไปอย่างมาก ความแตกต่างในสไตล์ไพเราะของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี ออสเตรีย ฝรั่งเศส เยอรมัน และโปแลนด์นั้นเด่นชัดกว่าในศิลปะคลาสสิกมาก
นอกจากนี้ โทนเสียงโรแมนติกที่เป็นโคลงสั้น ๆ เริ่มครอบงำไม่เพียงแค่ห้องศิลปะเท่านั้น แต่ยังแทรกซึมเข้าไปในโรงละครดนตรีอีกด้วย
ความใกล้ชิดของท่วงทำนองโรแมนติกกับน้ำเสียงสูงต่ำ สุนทรพจน์ให้รายละเอียดและความยืดหยุ่นเป็นพิเศษ อารมณ์เชิงอัตนัยของเพลงโรแมนติกย่อมขัดแย้งกับความสมบูรณ์และความแน่นอนของแนวเพลงคลาสสิกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ท่วงทำนองที่โรแมนติกมีโครงสร้างที่กระจัดกระจายมากขึ้น มันถูกครอบงำด้วยน้ำเสียงสูงต่ำซึ่งแสดงผลกระทบของความไม่แน่นอน, อารมณ์ที่เข้าใจยาก, อารมณ์ที่ไม่มั่นคง, ความไม่สมบูรณ์, แนวโน้มที่จะ "แฉ" ของผ้าอย่างอิสระครอบงำ *
* เรากำลังพูดถึงท่วงทำนองบทกวีที่โรแมนติกอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากในประเภทการเต้นหรือผลงานที่ใช้หลักการลีลาการเต้น "ostinata" ช่วงเวลายังคงเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ
ตัวอย่างเช่น:
การแสดงออกอย่างสุดโต่งของแนวโน้มที่โรแมนติกที่จะนำทำนองเพลงเข้ามาใกล้น้ำเสียงของสุนทรพจน์ (หรือคำปราศรัย) ทำได้โดย "ทำนองไม่รู้จบ" ของ Wagner
วงการเพลงแนวโรแมนติกรูปแบบใหม่ได้แสดงออกมาใน หลักการใหม่ของการขึ้นรูป... ดังนั้นในยุคคลาสสิก ซิมโฟนีที่เป็นวัฏจักรจึงเป็นตัวเสริมในอุดมคติของความคิดทางดนตรีในยุคของเรา มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนถึงการครอบงำของการแสดงละคร ภาพวัตถุประสงค์ที่มีลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก ขอให้เราระลึกว่าวรรณกรรมของยุคนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดด้วยประเภทละคร (โศกนาฏกรรมและการแสดงตลกแบบคลาสสิก) และโอเปร่าเป็นแนวดนตรีชั้นนำตลอดศตวรรษที่ 17 และ 18 จนกระทั่งเกิดซิมโฟนี
ทั้งในเนื้อหาสูงต่ำของซิมโฟนีคลาสสิกและในลักษณะเฉพาะของโครงสร้าง การเชื่อมต่อกับวัตถุประสงค์ การเริ่มต้นการแสดงละครและละครเป็นสิ่งที่ชัดเจน สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยลักษณะวัตถุประสงค์ของธีมโซนาตา-ซิมโฟนิกเอง โครงสร้างตามช่วงเวลาของพวกเขาเป็นพยานถึงการเชื่อมโยงกับการกระทำที่จัดขึ้นร่วมกัน - การเต้นรำพื้นบ้านหรือบัลเล่ต์ด้วยพิธีศาลแบบฆราวาสด้วยภาพประเภท
เนื้อหาโทนเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในธีมของโซนาตา อัลเลโกร มักเกี่ยวข้องโดยตรงกับผลัดเปลี่ยนอันไพเราะของบทเพลงโอเปร่า แม้แต่โครงสร้างของลัทธินิยมมักมีพื้นฐานมาจาก "บทสนทนา" ระหว่างภาพความโศกเศร้าที่โหดร้ายอย่างกล้าหาญกับผู้หญิง ซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งทั่วไป (สำหรับโศกนาฏกรรมคลาสสิกและสำหรับละครของกลัค) ความขัดแย้งระหว่าง "ร็อคกับมนุษย์" ตัวอย่างเช่น:
โครงสร้างของวงซิมโฟนิกมีลักษณะเฉพาะโดยมีแนวโน้มไปสู่ความสมบูรณ์ "การแยกส่วน" และการซ้ำซ้อน
ในการจัดเรียงของวัสดุภายในแต่ละส่วน (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภายใน sonata allegro) ไม่เพียงเน้นที่ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของการพัฒนาเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังเน้นไปที่ "การแยกส่วน" ขององค์ประกอบด้วย ลักษณะที่ปรากฏของรูปแบบเฉพาะเรื่องใหม่แต่ละรูปแบบหรือส่วนใหม่ของแบบฟอร์มมักจะถูกเน้นด้วยซีซูรา ซึ่งมักถูกใส่กรอบด้วยวัสดุที่ตัดกัน เริ่มต้นด้วยรูปแบบเฉพาะเรื่องและลงท้ายด้วยโครงสร้างของรอบสี่ส่วนทั้งหมด รูปแบบทั่วไปนี้มีการติดตามอย่างชัดเจน
ในงานแนวโรแมนติก ความสำคัญของดนตรีซิมโฟนีและซิมโฟนิกโดยทั่วไปได้รับการอนุรักษ์ไว้ อย่างไรก็ตาม แนวความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ของพวกเขานำไปสู่ทั้งการปรับเปลี่ยนรูปแบบไพเราะแบบดั้งเดิมและทำให้เกิดหลักการพัฒนาเครื่องมือใหม่
หากศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 มุ่งสู่หลักการแสดงละครและนาฏศิลป์ งานของ "ยุคโรแมนติก" ของนักประพันธ์เพลงก็ใกล้เคียงกับบทกวีบทกวี บัลลาดโรแมนติก และนวนิยายเชิงจิตวิทยามากขึ้น
ความใกล้ชิดนี้ไม่เพียงแสดงออกมาในดนตรีบรรเลงเท่านั้น แต่ยังปรากฏอยู่ในประเภทละคร เช่น โอเปร่าและโอราโตริโอ
การปฏิรูปโอเปร่าของแว็กเนอร์เกิดขึ้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นการแสดงออกถึงแนวโน้มที่จะมาบรรจบกับบทกวีบทกวี การคลายแนวดราม่าและการเสริมความแข็งแกร่งของช่วงเวลาทางอารมณ์, การเข้าใกล้ขององค์ประกอบเสียงกับเสียงสูงต่ำของสุนทรพจน์ของบทกวี, รายละเอียดที่รุนแรงของช่วงเวลาแต่ละอย่างไปจนถึงความเสียหายของจุดประสงค์ของการกระทำ - ทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นเพียงลักษณะเตตราโลจีของ Wagner เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Flying Dutchman, Lohengrin และ Tristan and Isolde ” และ “ Genoveve ” โดย Schumann และ oratorios ที่เรียกว่า แต่โดยพื้นฐานแล้วบทกวีประสานเสียงโดย Schumann และผลงานอื่น ๆ แม้แต่ในฝรั่งเศส ที่ซึ่งประเพณีคลาสสิกในโรงละครแข็งแกร่งกว่าในเยอรมนีมาก ภายในกรอบของ "การแสดงละครและดนตรี" ที่แต่งขึ้นอย่างสวยงามของเมเยอร์เบียร์ หรือในวิลเฮล์ม เทล ของรอสซินี ก็รู้สึกได้ถึงความโรแมนติกแนวใหม่อย่างชัดเจน
การรับรู้เชิงโคลงสั้น ๆ ของโลกเป็นสิ่งสำคัญที่สุดของเนื้อหาของเพลงโรแมนติก เฉดสีตามอัตวิสัยนี้แสดงออกถึงความต่อเนื่องของการพัฒนา ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "การแยกส่วน" ของละครและโซนาตา ความราบรื่นของการเปลี่ยนผ่านที่สร้างแรงบันดาลใจ การเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ ของธีมเป็นตัวกำหนดวิธีการพัฒนาในหมู่คู่รัก ในดนตรีโอเปร่าที่กฎแห่งการต่อต้านการแสดงละครยังคงครอบงำอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การดิ้นรนเพื่อความต่อเนื่องนี้สะท้อนให้เห็นใน leitmotifs ที่รวมเอาการกระทำที่แตกต่างกันของละครเข้าด้วยกันและในความอ่อนแอหากองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับชิ้นส่วนที่ขาดหายไปนั้นหายไปอย่างสมบูรณ์ ตัวเลข
มีการสร้างโครงสร้างรูปแบบใหม่โดยอิงจากการเปลี่ยนจากฉากดนตรีหนึ่งไปสู่อีกฉากหนึ่งอย่างต่อเนื่อง
ในดนตรีบรรเลง ภาพของบทเพลงที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างสนิทสนมก่อให้เกิดรูปแบบใหม่: ชิ้นส่วนเปียโนฟรีเพียงท่อนเดียวที่เข้ากับอารมณ์ของกวีนิพนธ์ได้อย่างลงตัว จากนั้นจึงกลายเป็นบทกวีไพเราะภายใต้อิทธิพลของมัน
ในเวลาเดียวกัน ศิลปะโรแมนติกเผยให้เห็นความคมชัดของความแตกต่างที่ดนตรีคลาสสิกที่สมดุลวัตถุประสงค์ไม่ทราบ: ความแตกต่างระหว่างภาพในโลกแห่งความเป็นจริงและนิยายในเทพนิยาย ระหว่างภาพวาดแนวร่าเริงกับการสะท้อนปรัชญา ระหว่างอารมณ์ที่หลงใหล คำพูดที่น่าสมเพช และจิตวิทยาที่ดีที่สุด ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องมีรูปแบบใหม่ของการแสดงออกที่ไม่เข้ากับรูปแบบของแนวเพลงโซนาตาคลาสสิก
ดังนั้นในดนตรีบรรเลงของศตวรรษที่ 19 เราสามารถสังเกตได้:
ก) การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในแนวคลาสสิกที่รอดชีวิตจากงานโรแมนติก
b) การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกแบบใหม่ที่ไม่มีอยู่ในศิลปะแห่งการตรัสรู้
วงซิมโฟนีได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ อารมณ์แบบโคลงสั้น ๆ เริ่มมีชัย (Schubert's Unfinished Symphony, Scottish Symphony ของ Mendelssohn, Schumann's Fourth) ในเรื่องนี้รูปแบบดั้งเดิมได้เปลี่ยนไป อัตราส่วนของรูปแบบการกระทำและเนื้อร้อง ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับโซนาตาคลาสสิกที่มีความเหนือกว่า นำไปสู่ความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของทรงกลมของส่วนด้านข้าง แรงดึงดูดสำหรับรายละเอียดที่แสดงออกมา สำหรับช่วงเวลาที่มีสีสันทำให้เกิดการพัฒนาโซนาตาในรูปแบบต่างๆ การเปลี่ยนแปลงของธีมกลายเป็นลักษณะเฉพาะของโซนาตาโรแมนติกหรือซิมโฟนี ลักษณะของดนตรีที่ไพเราะ ปราศจากความขัดแย้งในการแสดงละคร ปรากฏให้เห็นในแนวโน้มเอียงไปทาง monothematicism (Fantastic Symphony ของ Berlioz, Schumann's Fourth) และไปสู่ความต่อเนื่องของการพัฒนา แนวโน้มสู่ ภาวะเอกฐานกลายเป็นลักษณะเฉพาะของรูปทรงขนาดใหญ่ที่โรแมนติก
ในเวลาเดียวกัน ความปรารถนาที่จะสะท้อนปรากฏการณ์หลายอย่างในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันก็แสดงออกอย่างชัดเจนด้วยความแตกต่างที่เฉียบคมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนระหว่างส่วนต่างๆ ของซิมโฟนี
ปัญหาในการสร้างซิมโฟนีวัฏจักรที่สามารถรวบรวมทรงกลมจินตนาการอันแสนโรแมนติกยังคงไม่ได้รับการแก้ไขโดยพื้นฐานเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ: พื้นฐานการแสดงละครอันน่าทึ่งของซิมโฟนีซึ่งพัฒนาขึ้นในยุคของการครอบงำแบบคลาสสิกที่ไม่มีการแบ่งแยกไม่ได้ง่าย ๆ กับอุปมาอุปไมยใหม่ ระบบ. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สุนทรียภาพทางดนตรีที่โรแมนติกแสดงออกในการทาบทามแบบเป็นโปรแกรมแบบเคลื่อนไหวเดียวได้ชัดเจนและสม่ำเสมอกว่าในไซเคิลโซนาตา-ซิมโฟนี อย่างไรก็ตาม แนวโน้มน้าวใจทางดนตรีรูปแบบใหม่ที่น่าเชื่อถือที่สุด สมบูรณ์ที่สุด อยู่ในรูปแบบที่สอดคล้องและทั่วถึงมากที่สุด รวมอยู่ในบทกวีไพเราะ ซึ่งเป็นแนวเพลงที่สร้างขึ้นโดย Liszt ในยุค 40
ดนตรีไพเราะได้สรุปลักษณะเด่นหลายประการของดนตรีสมัยใหม่ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างสม่ำเสมอในงานบรรเลงบรรเลงมานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ
บางทีคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของบทกวีไพเราะก็คือ แบบเป็นโปรแกรมตรงกันข้ามกับ "นามธรรม" ของแนวไพเราะคลาสสิก ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะเป็นโปรแกรมพิเศษที่เกี่ยวข้องกับภาพ กวีนิพนธ์และวรรณคดีสมัยใหม่... ชื่อบทกวีไพเราะส่วนใหญ่บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงกับภาพวรรณกรรมเฉพาะ (บางครั้งเป็นภาพ) (เช่น "โหมโรง" โดย Lamartine "สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา" โดย Hugo, "Mazepa" โดย Byron) . ไม่ได้สะท้อนโดยตรงของโลกวัตถุประสงค์มากเท่ากับ คิดใหม่ผ่านวรรณกรรมและศิลปะเป็นพื้นฐานของเนื้อหาของบทกวีไพเราะ
ดังนั้นพร้อมกันกับความโรแมนติกที่ดึงดูดใจต่อการเขียนโปรแกรมวรรณกรรม บทกวีไพเราะจึงสะท้อนการเริ่มต้นที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของดนตรีโรแมนติก - การครอบงำของภาพของโลกภายใน - การสะท้อน ประสบการณ์ การไตร่ตรอง ตรงข้ามกับโหมดวัตถุประสงค์ของการกระทำที่มีชัยใน ซิมโฟนีคลาสสิค
ในรูปแบบของบทกวีไพเราะแสดงลักษณะโรแมนติกของท่วงทำนองอย่างชัดเจนบทบาทที่ยิ่งใหญ่ของการเริ่มต้นที่มีสีสันกลมกลืนและสีสันของเสียงต่ำ
ลักษณะการนำเสนอและวิธีการพัฒนาเป็นลักษณะทั่วไปของประเพณีที่มีการจัดการเพื่อสร้างรูปร่างทั้งในแนวโรแมนติกขนาดเล็กและแนวโซนาต้าซิมโฟนิกที่โรแมนติก ความซ้ำซากจำเจ, monothematicism, ความแปรปรวนที่มีสีสัน, การเปลี่ยนแปลงทีละน้อยระหว่างรูปแบบเฉพาะเรื่องที่แตกต่างกันแสดงลักษณะของหลักการสร้าง "บทกวี"
ในเวลาเดียวกัน บทกวีไพเราะ โดยไม่ซ้ำโครงสร้างของซิมโฟนีวัฏจักรคลาสสิก อาศัยหลักการของมัน ภายในกรอบของรูปแบบส่วนหนึ่ง รากฐานที่ไม่สั่นคลอนของโซนาตาจะถูกสร้างขึ้นใหม่ในแผนทั่วไป
โซนาต้า-ซิมโฟนีแบบวัฏจักรซึ่งใช้รูปแบบคลาสสิกในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 ได้รับการจัดทำขึ้นในรูปแบบบรรเลงตลอดศตวรรษ คุณลักษณะเฉพาะและการสร้างรูปแบบบางอย่างได้แสดงไว้อย่างชัดเจนในโรงเรียนสอนดนตรีต่างๆ ในยุคก่อนคลาสสิก ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นแนวเพลงบรรเลงทั่วไปก็ต่อเมื่อมันซึมซับ สั่งและพิมพ์แนวโน้มที่หลากหลายเหล่านี้ ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของการคิดแบบโซนาตา
บทกวีไพเราะซึ่งพัฒนาหลักการของตนเองเกี่ยวกับเนื้อหาและการสร้าง แต่สร้างขึ้นใหม่ในลักษณะทั่วไปของหลักการที่สำคัญที่สุดของโซนาตาคลาสสิกคือ:
ก) รูปทรงของศูนย์วรรณยุกต์และใจความสองแห่ง
ข) การพัฒนา;
ค) การแก้แค้น;
d) ความคมชัดของภาพ
จ) สัญญาณของวัฏจักร
ดังนั้นในความซับซ้อนที่ผสมผสานกับหลักการโรแมนติกแบบใหม่ของการสร้างโดยอาศัยใจความของโกดังใหม่บทกวีไพเราะภายในกรอบของรูปแบบเดียวจึงรักษาหลักการทางดนตรีพื้นฐานที่ได้รับการพัฒนาในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ สมัยก่อน. รูปแบบของบทกวีเหล่านี้จัดทำขึ้นในเพลงเปียโนของแนวโรแมนติก (แฟนตาซี "Wanderer" โดย Schubert เพลงบัลลาดของโชแปง) และในการแสดงคอนเสิร์ต ("The Hebrides" และ "The Beautiful Melusine" โดย Mendelssohn ) และเปียโนจิ๋ว
ความเชื่อมโยงของดนตรีโรแมนติกกับหลักการทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกนั้นยังห่างไกลจากสิ่งที่จับต้องได้โดยตรง คุณสมบัติของความโรแมนติกใหม่ที่ไม่ธรรมดาได้ผลักดันพวกเขาให้เป็นพื้นหลังในการรับรู้ของคนรุ่นเดียวกัน นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกต้องต่อสู้ไม่เพียงแต่กับรสนิยมที่เฉื่อยชาของพวกชนชั้นนายทุนเท่านั้น และจากแวดวงผู้รู้แจ้ง รวมทั้งจากแวดวงของปัญญาชนทางดนตรี ได้ยินเสียงการประท้วงต่อต้านแนวโน้ม "ทำลายล้าง" ของคู่รัก ผู้รักษาประเพณีสุนทรียะของลัทธิคลาสสิก (เช่น Stendhal นักดนตรีที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19, Fetis และอื่น ๆ ) ได้โศกเศร้ากับการหายตัวไปของความสมดุลในอุดมคติความกลมกลืนความสง่างามและการปรับแต่งรูปแบบที่มีอยู่ในดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ดนตรี.
แท้จริงแล้ว ความโรแมนติกโดยรวมได้ปฏิเสธคุณลักษณะเหล่านั้นของศิลปะแบบคลาสสิกที่ยังคงความเชื่อมโยงกับ ความโรแมนติกได้พัฒนารูปลักษณ์ใหม่ของความงาม ซึ่งไม่ได้ดึงดูดใจมากนักต่อความสง่างามที่สมดุล แต่เพื่อการแสดงออกทางจิตใจและอารมณ์ขั้นสูงสุด สู่เสรีภาพของรูปแบบ สู่สีสันและความเก่งกาจของภาษาดนตรี อย่างไรก็ตาม ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนที่จะรักษาและแปลความสอดคล้องและความสมบูรณ์ของรูปแบบศิลปะที่มีอยู่ในคลาสสิกนิยมบนพื้นฐานใหม่ ตั้งแต่ชูเบิร์ตและเวเบอร์ที่ทำงานในยามรุ่งอรุณของแนวโรแมนติกไปจนถึงไชคอฟสกี บราห์มส์ และดโวชาก ผู้ซึ่งจบ "ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19" ได้สำเร็จ เราสามารถติดตามความปรารถนาที่จะรวมชัยชนะครั้งใหม่ของความโรแมนติกเข้ากับกฎแห่งความงามทางดนตรีที่ไร้กาลเวลาเหล่านั้น เป็นครั้งแรกที่มีรูปแบบคลาสสิกในผลงานของนักแต่งเพลงแห่งการตรัสรู้
ลักษณะสำคัญของศิลปะดนตรีของยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือการก่อตัวของโรงเรียนโรแมนติกแห่งชาติ ซึ่งเสนอชื่อนักประพันธ์เพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกจากท่ามกลางพวกเขา การตรวจสอบโดยละเอียดเกี่ยวกับคุณลักษณะของดนตรีในยุคนี้ในประเทศออสเตรีย เยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส และโปแลนด์ เป็นเนื้อหาของบทต่อไปนี้
การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - 1 ของศตวรรษที่ 19 ถือกำเนิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อเหตุผลนิยมและกลไกของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยมและปรัชญาแห่งการตรัสรู้ซึ่งก่อตั้งขึ้นในยุคแห่งการล่มสลายของสังคมศักดินาปฏิวัติ อดีตระเบียบโลกที่ดูเหมือนไม่สั่นคลอน ยวนใจ (ทั้งในลักษณะพิเศษของ โลกทัศน์และทิศทางของศิลปะ) ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันภายในมากที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม
ความผิดหวังในอุดมคติแห่งการตรัสรู้, จากผลของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่, การปฏิเสธการใช้ประโยชน์ของความเป็นจริงสมัยใหม่, หลักการของการปฏิบัติของชนชั้นนายทุน, ซึ่งตกเป็นเหยื่อของความเป็นปัจเจกมนุษย์, มุมมองในแง่ร้ายเกี่ยวกับโอกาสในการพัฒนาสังคม, ความคิดของ "ความเศร้าโศกของโลก" ถูกรวมเข้าด้วยกันในแนวโรแมนติกกับความปรารถนาเพื่อความกลมกลืนของระเบียบโลก ความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ด้วยความโน้มเอียงไปสู่ "อนันต์" ด้วยการค้นหาอุดมคติใหม่ที่สมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข ความบาดหมางที่คมชัดระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงที่กดขี่เกิดขึ้นในจิตใจของคู่รักหลาย ๆ คนถึงความรู้สึกถึงตายอย่างเจ็บปวดหรือไม่พอใจของโลกคู่ การเยาะเย้ยอันขมขื่นของความแตกต่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง ยกระดับในวรรณกรรมและศิลปะไปสู่หลักการของ "การประชดโรแมนติก"
ความสนใจอย่างลึกซึ้งที่สุดในบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งมีอยู่ในแนวโรแมนติก ซึ่งเข้าใจโดยคู่รักว่าเป็นความสามัคคีของลักษณะภายนอกของแต่ละบุคคลและเนื้อหาภายในที่ไม่ซ้ำใคร กลายเป็นการป้องกันตนเองจากการปรับระดับบุคลิกภาพที่เพิ่มขึ้น การแทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกของชีวิตฝ่ายจิตวิญญาณของบุคคล วรรณกรรมและศิลปะแนวโรแมนติกได้ถ่ายทอดความรู้สึกเฉียบแหลมของลักษณะเฉพาะ ดั้งเดิม เฉพาะตัวของชะตากรรมของชาติและชนชาติ ไปสู่ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาของคู่รักทำให้เห็นความก้าวหน้าของประวัติศาสตร์ได้อย่างชัดเจน ในงานที่ดีที่สุดของเขา ความโรแมนติกเกิดขึ้นเพื่อสร้างสัญลักษณ์และในขณะเดียวกันก็มีภาพสำคัญที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์สมัยใหม่ แต่ภาพในอดีตที่ดึงมาจากตำนาน ประวัติศาสตร์สมัยโบราณและยุคกลาง ได้รวบรวมความโรแมนติกไว้เป็นภาพสะท้อนของความขัดแย้งที่แท้จริง
แนวจินตนิยมกลายเป็นทิศทางศิลปะครั้งแรกที่การรับรู้ถึงบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ที่เป็นหัวข้อของกิจกรรมทางศิลปะได้ปรากฏอย่างชัดเจน โรแมนติกประกาศชัยชนะของรสนิยมส่วนตัวอย่างเปิดเผยเสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ การให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการกระทำที่สร้างสรรค์ การทำลายอุปสรรคที่ยับยั้งเสรีภาพของศิลปิน พวกเขากล้าเทียบเคียงความสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและความตลกขบขัน ความธรรมดาและสิ่งที่ไม่ธรรมดา
แนวจินตนิยมครอบคลุมทุกแง่มุมของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ: วรรณกรรม ดนตรี ละครเวที ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ ปรัชญาและมนุษยศาสตร์อื่นๆ ศิลปะพลาสติก แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ไม่ใช่สไตล์สากลที่เป็นความคลาสสิคอีกต่อไป แนวโรแมนติกแทบไม่มีรูปแบบของการแสดงออก (ดังนั้นจึงไม่ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อสถาปัตยกรรมซึ่งมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมสวนและสวนสาธารณะเป็นหลักสถาปัตยกรรมขนาดเล็กและทิศทางของสิ่งที่เรียกว่ากอธิคปลอม) แนวโรแมนติกไม่ได้มีลักษณะเป็นขบวนการศิลปะทางสังคมมากนัก แนวโรแมนติกปูทางสำหรับการพัฒนางานศิลปะต่อไปในศตวรรษที่ 19 ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นในรูปแบบของรูปแบบที่ครอบคลุม แต่อยู่ในรูปแบบของแนวโน้มและแนวโน้มที่แยกจากกัน นอกจากนี้ เป็นครั้งแรกในแนวโรแมนติกที่ภาษาของรูปแบบศิลปะไม่ได้ถูกคิดใหม่ทั้งหมด: ในระดับหนึ่ง รากฐานโวหารของลัทธิคลาสสิคได้รับการเก็บรักษาไว้ ปรับเปลี่ยนอย่างมีนัยสำคัญและคิดใหม่ในบางประเทศ (เช่นในฝรั่งเศส) ในเวลาเดียวกัน ภายในกรอบของทิศทางสไตล์เดียว สไตล์ส่วนบุคคลของศิลปินได้รับอิสระอย่างมากในการพัฒนา
แนวโรแมนติกไม่เคยมีโปรแกรมหรือรูปแบบที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน มันเป็นแนวความคิดและสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ประเทศความสนใจของศิลปินได้สร้างสำเนียงบางอย่าง
แนวเพลงแนวโรแมนติกซึ่งแสดงออกอย่างมากในยุค 20 ศตวรรษที่ XIX เป็นปรากฏการณ์ใหม่ทางประวัติศาสตร์ แต่เผยให้เห็นความเชื่อมโยงกับคลาสสิก ดนตรีเข้าครอบครองวิธีการใหม่ที่ทำให้สามารถแสดงทั้งความเข้มแข็งและความละเอียดอ่อนของชีวิตทางอารมณ์ของบุคคลเนื้อเพลงได้ แรงบันดาลใจเหล่านี้ทำให้นักดนตรีหลายคนเหมือนกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ขบวนการวรรณกรรม "พายุและการโจมตี"
แนวโรแมนติกทางดนตรีได้รับการจัดเตรียมโดยแนวโรแมนติกทางวรรณกรรมที่นำหน้า ในประเทศเยอรมนี - ท่ามกลางความโรแมนติกของ "Jena" และ "Heidelberg" ในอังกฤษ - ท่ามกลางกวีของโรงเรียน "ทะเลสาบ" นอกจากนี้ ความโรแมนติกทางดนตรียังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักเขียนเช่น Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz
ขอบเขตที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของแนวโรแมนติกทางดนตรี ได้แก่ :
1. เนื้อเพลง - มีความสำคัญยิ่ง ในลำดับชั้นของศิลปะดนตรีได้รับตำแหน่งที่มีเกียรติมากที่สุดเนื่องจากความรู้สึกครองราชย์ในดนตรีและด้วยเหตุนี้ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินโรแมนติกจึงพบเป้าหมายสูงสุดในนั้น ดังนั้น ดนตรีคือเนื้อร้อง ทำให้บุคคลสามารถผสานเข้ากับ "จิตวิญญาณแห่งโลก" ดนตรีเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความเป็นจริงที่ธรรมดา มันคือเสียงของหัวใจ
2. แฟนตาซี - ทำหน้าที่เป็นอิสระในจินตนาการ, เล่นอิสระทางความคิดและความรู้สึก, อิสระแห่งความรู้, มุ่งมั่นสู่โลกแห่งความแปลกประหลาด, มหัศจรรย์, ไม่รู้จัก
3. พื้นบ้านและดั้งเดิมของชาติ - ความปรารถนาที่จะสร้างความเป็นจริงโดยรอบความถูกต้องความเป็นอันดับหนึ่งความสมบูรณ์ ความสนใจในประวัติศาสตร์, คติชนวิทยา, ลัทธิของธรรมชาติ (ปฐมกาล). ธรรมชาติเป็นที่หลบภัยจากปัญหาของอารยธรรม มันปลอบโยนคนที่กระสับกระส่าย โดดเด่นด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมากในการรวบรวมนิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับการดิ้นรนเพื่อถ่ายทอดรูปแบบศิลปะพื้นบ้านที่ถูกต้อง ("สีท้องถิ่น") - นี่เป็นลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกทางดนตรีของประเทศและโรงเรียนต่างๆ
4. ลักษณะ - แปลก, พิสดาร, ภาพล้อเลียน การกำหนดคือการทำลายม่านสีเทาที่ปรับระดับของการรับรู้ทั่วไปและสัมผัสชีวิตที่มีสีสันและเดือดพล่าน
ลัทธิจินตนิยมมองเห็นความหมายและเป้าหมายเดียวในศิลปะทุกประเภท - รวมกับสาระสำคัญที่ลึกลับของชีวิต ความคิดของการสังเคราะห์ศิลปะได้รับความหมายใหม่
“สุนทรียศาสตร์ของศิลปะอย่างหนึ่งคือสุนทรียภาพของอีกศิลปะหนึ่ง” R. Schumann กล่าว การผสมผสานของวัสดุต่าง ๆ ช่วยเพิ่มพลังอันน่าประทับใจของศิลปะทั้งหมด ในการผสมผสานอย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติด้วยภาพวาด บทกวี และละครเวที โอกาสใหม่ๆ ได้เปิดกว้างสำหรับงานศิลปะ ในสาขาดนตรีบรรเลง หลักการเขียนโปรแกรมได้รับความสำคัญอย่างมาก กล่าวคือ การรวมวรรณกรรมและการเชื่อมโยงอื่น ๆ ไว้ในความตั้งใจของนักแต่งเพลงและกระบวนการรับรู้ทางดนตรี
แนวจินตนิยมนำเสนออย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในดนตรีของเยอรมนีและออสเตรีย (F. Schubert, E.T.A. Hoffmann, K.M. Weber, L. Spor) จากนั้น - Leipzig School (F. Mendelssohn-Bartholdi และ R. Schumann) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf ในฝรั่งเศส - G. Berlioz; ในอิตาลี - G. Rossini, G. Verdi F. Chopin, F. List, J. Meyerbeer, N. Paganini มีความสำคัญในยุโรปทั่วไป
บทบาทของเพชรประดับและรูปแบบส่วนเดียวขนาดใหญ่ การตีความใหม่ของวัฏจักร การเพิ่มคุณค่าของการแสดงออกในด้านของท่วงทำนอง, ความกลมกลืน, จังหวะ, เนื้อสัมผัส, เครื่องมือวัด; การต่ออายุและการพัฒนารูปแบบคลาสสิก การพัฒนาหลักการองค์ประกอบใหม่
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวโรแมนติกตอนปลายเผยให้เห็นถึงการโตเกินของหลักการอัตนัย แนวโน้มที่โรแมนติกยังปรากฏอยู่ในผลงานของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok และคนอื่น ๆ )
หากต้องการจำกัดผลการค้นหาให้แคบลง คุณสามารถปรับแต่งคำค้นหาได้โดยการระบุฟิลด์ที่จะค้นหา รายการของฟิลด์ถูกนำเสนอด้านบน ตัวอย่างเช่น:
คุณสามารถค้นหาได้หลายช่องพร้อมกัน:
ตัวดำเนินการลอจิก
ตัวดำเนินการเริ่มต้นคือ และ.
โอเปอเรเตอร์ และหมายความว่าเอกสารต้องตรงกับองค์ประกอบทั้งหมดในกลุ่ม:
การพัฒนางานวิจัย
โอเปอเรเตอร์ หรือหมายความว่าเอกสารต้องตรงกับค่าใดค่าหนึ่งในกลุ่ม:
ศึกษา หรือการพัฒนา
โอเปอเรเตอร์ ไม่ไม่รวมเอกสารที่มีองค์ประกอบนี้:
ศึกษา ไม่การพัฒนา
ประเภทการค้นหา
เมื่อเขียนคำขอ คุณสามารถระบุวิธีการค้นหาวลีได้ รองรับสี่วิธี: ค้นหาด้วยสัณฐานวิทยา ไม่มีสัณฐานวิทยา ค้นหาคำนำหน้า ค้นหาวลี
โดยค่าเริ่มต้น การค้นหาจะดำเนินการโดยคำนึงถึงลักษณะทางสัณฐานวิทยา
หากต้องการค้นหาโดยไม่ใช้สัณฐานวิทยา เพียงใส่เครื่องหมายดอลลาร์ไว้หน้าคำในวลี:
$ ศึกษา $ การพัฒนา
หากต้องการค้นหาคำนำหน้า คุณต้องใส่เครื่องหมายดอกจันหลังคำขอ:
ศึกษา *
ในการค้นหาวลี คุณต้องใส่ข้อความค้นหาในเครื่องหมายคำพูดคู่:
" วิจัยและพัฒนา "
ค้นหาตามคำพ้องความหมาย
หากต้องการใส่คำพ้องความหมายในผลการค้นหา ให้ใส่แฮช " #
"นำหน้าคำหรือก่อนนิพจน์ในวงเล็บ
เมื่อใช้กับหนึ่งคำ จะพบคำพ้องความหมายได้ถึงสามคำ
เมื่อนำไปใช้กับนิพจน์ในวงเล็บ คำพ้องความหมายจะถูกผนวกเข้ากับแต่ละคำหากพบ
ไม่สามารถใช้ร่วมกับการค้นหาที่ไม่ใช่สัณฐานวิทยา การค้นหาคำนำหน้า หรือการค้นหาวลี
# ศึกษา
การจัดกลุ่ม
คุณต้องใช้วงเล็บเพื่อจัดกลุ่มวลีค้นหา ซึ่งช่วยให้คุณควบคุมตรรกะบูลีนของคำขอได้
ตัวอย่างเช่น คุณต้องส่งคำขอ: ค้นหาเอกสารที่ผู้เขียนคือ Ivanov หรือ Petrov และชื่อมีคำว่า การวิจัยและพัฒนา:
ค้นหาคำโดยประมาณ
สำหรับการค้นหาโดยประมาณ คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ "ต่อท้ายคำจากวลี ตัวอย่างเช่น
โบรมีน ~
การค้นหาจะพบคำต่างๆ เช่น "โบรมีน" "รัม" "พรหม" เป็นต้น
คุณสามารถระบุจำนวนการแก้ไขสูงสุดที่เป็นไปได้เพิ่มเติม: 0, 1 หรือ 2 ตัวอย่างเช่น:
โบรมีน ~1
โดยค่าเริ่มต้น อนุญาตให้แก้ไข 2 รายการ
เกณฑ์ความใกล้เคียง
หากต้องการค้นหาด้วยระยะใกล้ คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ "ท้ายวลี เช่น หากต้องการค้นหาเอกสารที่มีคำว่า วิจัยและพัฒนา ภายใน 2 คำ ให้ใช้คำค้นหาต่อไปนี้
" การพัฒนางานวิจัย "~2
ความเกี่ยวข้องของนิพจน์
ใช้ " ^
"ที่ส่วนท้ายของนิพจน์ แล้วระบุระดับความเกี่ยวข้องของนิพจน์นี้ที่สัมพันธ์กับส่วนที่เหลือ
ยิ่งระดับสูงขึ้น นิพจน์ก็จะยิ่งมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเท่านั้น
ตัวอย่างเช่น ในนิพจน์นี้ คำว่า "research" มีความเกี่ยวข้องมากกว่าคำว่า "development" ถึงสี่เท่า:
ศึกษา ^4 การพัฒนา
โดยค่าเริ่มต้น ระดับคือ 1 ค่าที่อนุญาตคือจำนวนจริงบวก
ค้นหาช่วงเวลา
ในการระบุช่วงเวลาที่ควรระบุค่าของฟิลด์ คุณควรระบุค่าขอบเขตในวงเล็บ โดยคั่นด้วยตัวดำเนินการ ถึง.
จะมีการเรียงลำดับ Lexicographic
ข้อความค้นหาดังกล่าวจะแสดงผลลัพธ์กับผู้เขียนตั้งแต่ Ivanov ถึง Petrov แต่ Ivanov และ Petrov จะไม่รวมอยู่ในผลลัพธ์
หากต้องการรวมค่าในช่วงเวลา ให้ใช้วงเล็บเหลี่ยม ใช้วงเล็บปีกกาเพื่อยกเว้นค่า
สำหรับความแตกต่างทั้งหมดจากความสมจริงในสุนทรียศาสตร์และวิธีการ ความโรแมนติกมีความเชื่อมโยงภายในอย่างลึกซึ้ง พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งโดยตำแหน่งที่สำคัญอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับความคลาสสิกของ epigone ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยตัวเองจากโซ่ตรวนของศีลคลาสสิกเพื่อแยกออกสู่พื้นที่เปิดโล่งแห่งความจริงของชีวิตเพื่อสะท้อนความมั่งคั่งและความหลากหลายของความเป็นจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stendhal ในบทความ "Racine and Shakespeare" (1824) ซึ่งนำเสนอหลักการใหม่ของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงปรากฏขึ้นภายใต้ร่มเงาของแนวโรแมนติกโดยเห็นศิลปะแห่งความทันสมัย สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับเอกสารเชิงโปรแกรมที่สำคัญของแนวโรแมนติกเช่นคำนำของ Hugo ในละครเรื่อง Cromwell (1827) ซึ่งเปล่งเสียงเรียกร้องการปฏิวัติอย่างเปิดเผยเพื่อทำลายกฎที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยคลาสสิกบรรทัดฐานศิลปะที่ล้าสมัยและขอคำแนะนำจากชีวิตเท่านั้น ตัวเอง.
เกี่ยวกับปัญหาของแนวโรแมนติกมีการโต้เถียงกันอย่างต่อเนื่อง การโต้เถียงนี้เกิดจากความซับซ้อนและความขัดแย้งของปรากฏการณ์แนวโรแมนติก มีความเข้าใจผิดหลายอย่างในการแก้ปัญหาซึ่งส่งผลให้ประเมินความสำเร็จของแนวโรแมนติกต่ำเกินไป การนำแนวความคิดแนวโรแมนติกมาประยุกต์ใช้กับดนตรีบางครั้งก็ถูกตั้งคำถาม ในขณะที่ในดนตรีที่เขาให้คุณค่าทางศิลปะที่สำคัญและยั่งยืนที่สุด
ในศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมดนตรีของออสเตรีย เยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส การพัฒนาโรงเรียนระดับชาติในโปแลนด์ ฮังการี สาธารณรัฐเช็ก และต่อมาในประเทศอื่น ๆ - นอร์เวย์ ฟินแลนด์ สเปน นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษ - Schubert, Weber, Schumann, Rossini และ Verdi, Berlioz, Chopin, Liszt, Wagner และ Brahms จนถึง Bruckner และ Mahler (ทางตะวันตก) - อยู่ในขบวนการโรแมนติกหรือเกี่ยวข้องกับพวกเขา . แนวจินตนิยมและประเพณีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีรัสเซียในแบบของพวกเขาเองที่ปรากฏในงานของนักแต่งเพลงของ "กำมืออันยิ่งใหญ่ทั้งโดย Tchaikovsky และเพิ่มเติม - โดย Glazunov, Taneev, Rachmaninov, Scriabin
นักวิทยาศาสตร์โซเวียตได้แก้ไขมุมมองของพวกเขาอย่างมากเกี่ยวกับแนวโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของทศวรรษที่ผ่านมา แนวทางปฏิบัติที่หยาบคายและหยาบคายต่อแนวโรแมนติกเป็นผลจากปฏิกิริยาศักดินา ศิลปะที่นำออกจากความเป็นจริงเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการตามอำเภอใจของศิลปิน ซึ่งก็คือ แก่นแท้ของลัทธิต่อต้านความเป็นจริง กำลังล้าสมัย มุมมองตรงกันข้ามซึ่งกำหนดเกณฑ์สำหรับคุณค่าของแนวโรแมนติกทั้งหมดขึ้นอยู่กับการมีอยู่ขององค์ประกอบของวิธีการอื่นที่เป็นจริงไม่ได้พิสูจน์ตัวเองเช่นกัน ในขณะเดียวกัน ภาพสะท้อนตามความเป็นจริงของแง่มุมที่สำคัญของความเป็นจริงก็มีอยู่ในแนวโรแมนติกในตัวมันเองในการแสดงออกที่สำคัญและก้าวหน้าที่สุด การคัดค้านยังถูกหยิบยกขึ้นมาจากการต่อต้านอย่างไม่มีเงื่อนไขของแนวโรแมนติกกับลัทธิคลาสสิค (ท้ายที่สุดแล้วหลักการทางศิลปะขั้นสูงหลายประการของลัทธิคลาสสิคนิยมมีผลกระทบอย่างมากต่อแนวโรแมนติก) และเน้นเฉพาะคุณสมบัติในแง่ร้ายของโลกทัศน์ที่โรแมนติกแนวคิดของ "โลก ความเศร้าโศก", ความเฉยเมย, การไตร่ตรอง, การจำกัดอัตวิสัย. มุมมองนี้มีอิทธิพลต่อแนวคิดทั่วไปของแนวโรแมนติกในงานดนตรีของทศวรรษที่ 1930 - 1940 ซึ่งแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทความ II Sollertinsky "ความโรแมนติกความงามทั่วไปและดนตรี" นอกจากงานของ V. Asmus "The Musical Aesthetics of Philosophical Romanticism" 4 แล้ว บทความนี้เป็นหนึ่งในงานเขียนทั่วไปที่สำคัญชิ้นแรกเกี่ยวกับแนวโรแมนติกในดนตรีวิทยาของสหภาพโซเวียต แม้ว่าเวลาจะแก้ไขบทบัญญัติหลักบางประการอย่างมีนัยสำคัญ
ปัจจุบัน การประเมินแนวโรแมนติกมีความแตกต่างกันมากขึ้น โดยพิจารณาถึงแนวโน้มต่างๆ ตามยุคประวัติศาสตร์ของการพัฒนา โรงเรียนระดับชาติ ศิลปะ และบุคลิกภาพทางศิลปะที่สำคัญ สิ่งสำคัญคือความโรแมนติกนั้นได้รับการประเมินในการต่อสู้ของแนวโน้มตรงกันข้ามภายในตัวมันเอง ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับแง่มุมที่ก้าวหน้าของแนวโรแมนติกในฐานะศิลปะของวัฒนธรรมความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน ความจริงทางจิตใจ ความมั่งคั่งทางอารมณ์ ศิลปะที่เผยให้เห็นความงามของหัวใจและจิตวิญญาณของมนุษย์ แนวโรแมนติกสร้างผลงานอมตะและกลายเป็นพันธมิตรของเราในการต่อสู้กับการต่อต้านลัทธิมนุษยนิยมของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่สมัยใหม่
ในการตีความแนวคิดเรื่อง "โรแมนติก" จำเป็นต้องแยกแยะสองประเภทหลักที่เชื่อมโยงถึงกัน - ทิศทางและวิธีการทางศิลปะ
แนวศิลปะแนวโรแมนติกได้เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และพัฒนาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลาของความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งระบบชนชั้นนายทุนในยุโรปตะวันตกหลังการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส ค.ศ. 1789-1794
แนวโรแมนติกต้องผ่านการพัฒนาสามขั้นตอน - ต้น โตเต็มที่ และปลาย ในเวลาเดียวกัน มีความแตกต่างชั่วคราวอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนาแนวโรแมนติกในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกและในงานศิลปะประเภทต่างๆ
โรงเรียนวรรณกรรมแนวโรแมนติกที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้นในอังกฤษ (โรงเรียนริมทะเลสาบ) และเยอรมนี (โรงเรียนเวียนนา) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในการวาดภาพแนวโรแมนติกมีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี (F.O. Runge, KD Friedrich) แม้ว่าบ้านเกิดที่แท้จริงคือฝรั่งเศส: ที่นี่ที่การต่อสู้ทั่วไปของการวาดภาพคลาสสิกได้ต่อสู้โดยผู้ประกาศเรื่องแนวโรแมนติก Kernko และ Delacroix ในดนตรีแนวโรแมนติกได้รับการแสดงออกมาเร็วที่สุดในเยอรมนีและออสเตรีย (Hoffmann, Weber, Schubert) จุดเริ่มต้นของมันย้อนกลับไปในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19
หากแนวโน้มโรแมนติกในวรรณคดีและการวาดภาพโดยทั่วไปเสร็จสิ้นการพัฒนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในประเทศเดียวกัน (เยอรมนี, ฝรั่งเศส, ออสเตรีย) จะยาวนานกว่ามาก ในยุค 30 เขาเข้าสู่ช่วงวุฒิภาวะเท่านั้น และหลังจากการปฏิวัติในปี 1848-1849 ระยะสุดท้ายของเขาเริ่มต้นขึ้น ประมาณช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 (ปลาย Liszt, Wagner, Brahms; งานของ Bruckner, Mahler ต้น) . ในโรงเรียนระดับชาติบางแห่ง เช่น ในนอร์เวย์ ฟินแลนด์ ยุค 90 เป็นจุดสูงสุดของการพัฒนาแนวโรแมนติก (Grieg, Sibelius)
แต่ละขั้นตอนเหล่านี้มีความแตกต่างที่สำคัญในตัวเอง การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นในแนวโรแมนติกตอนปลาย - ในช่วงเวลาที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากที่สุด โดยมีความสำเร็จครั้งใหม่เกิดขึ้นพร้อม ๆ กันและช่วงเวลาวิกฤตเกิดขึ้น
ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโน้มที่โรแมนติกคือความไม่พอใจของชนชั้นต่างๆ ของสังคมกับผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789-1794 ความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนซึ่งตาม F. Engels กลับกลายเป็นว่า "ภาพล้อเลียนคำสัญญาอันเจิดจ้าของผู้รู้แจ้ง" มาร์กซ์พูดถึงบรรยากาศเชิงอุดมการณ์ในยุโรประหว่างการเกิดแนวโรแมนติกในจดหมายที่มีชื่อเสียงของเขาที่ส่งถึงเองเกลส์ (ลงวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2411) ว่า: “ปฏิกิริยาแรกต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้ที่เกี่ยวข้องโดยธรรมชาติคือ มองเห็นทุกอย่างในยุคกลาง แสงโรแมนติก และแม้แต่คนอย่างกริมม์ก็ไม่เป็นอิสระจากมัน " ในข้อความที่ยกมา มาร์กซ์พูดถึงปฏิกิริยาแรกต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้ซึ่งสอดคล้องกับระยะเริ่มต้นในการพัฒนาแนวโรแมนติกเมื่อองค์ประกอบปฏิกิริยามีความแข็งแกร่ง (มาร์กซ์เชื่อมโยงปฏิกิริยาที่สองอย่างที่คุณทราบด้วย ทิศทางของสังคมนิยมชนชั้นนายทุน) พวกเขาแสดงออกอย่างแข็งขันที่สุดในสถานที่ในอุดมคติของแนวโรแมนติกเชิงปรัชญาและวรรณกรรมในเยอรมนี (ตัวอย่างเช่นในหมู่ตัวแทนของโรงเรียนเวียนนา - Schelling, Novalis, Schleiermacher, Wackenroder, พี่น้อง Schlegel) กับลัทธิของยุคกลาง, ศาสนาคริสต์ การสร้างอุดมคติของความสัมพันธ์ศักดินายุคกลางมีอยู่ในวรรณกรรมแนวโรแมนติกในประเทศอื่น ๆ (โรงเรียนริมทะเลสาบในอังกฤษ Chateaubriand, de Maistre ในฝรั่งเศส) อย่างไรก็ตาม เป็นการผิดที่จะขยายคำกล่าวอ้างของมาร์กซ์ไปยังกระแสนิยมแนวโรแมนติกทั้งหมด (เช่น ไปจนถึงแนวโรแมนติกเชิงปฏิวัติ) เกิดจากความโกลาหลทางสังคมขนาดมหึมา แนวโรแมนติกไม่ใช่และแท้จริงแล้วไม่สามารถเป็นกระแสที่เป็นหนึ่งเดียวได้ มันพัฒนาขึ้นในการต่อสู้ของแนวโน้มตรงกันข้าม - ก้าวหน้าและปฏิกิริยา
L. Feuchtwanger สร้างภาพที่สดใสของยุคนั้นขึ้นมาใหม่ ซึ่งเป็นความขัดแย้งทางจิตวิญญาณในนวนิยายเรื่อง "Goya or the Hard Path of Knowledge":
“มนุษยชาติเบื่อหน่ายกับความทุ่มเทในการสร้างระเบียบใหม่ในเวลาอันสั้นที่สุด ด้วยค่าใช้จ่ายของความพยายามที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ประชาชนพยายามทำให้ชีวิตทางสังคมอยู่ใต้บังคับบัญชาของเหตุผล ตอนนี้ประสาทหายไปจากแสงจ้าที่ทำให้มองไม่เห็นเหตุผลที่ผู้คนวิ่งกลับไปสู่ความรู้สึกพลบค่ำ ทั่วโลกมีการพูดถึงแนวคิดเชิงปฏิกิริยาแบบเก่าอีกครั้ง จากความเยือกเย็นของความคิด ทุกคนดิ้นรนเพื่อความอบอุ่นของศรัทธา ความกตัญญู ความอ่อนไหว โรแมนติกฝันถึงการฟื้นตัวของยุคกลางกวีสาปแช่งวันแดดสดใสชื่นชมแสงมหัศจรรย์ของดวงจันทร์ " นั่นคือบรรยากาศทางจิตวิญญาณซึ่งกระแสปฏิกิริยาในแนวโรแมนติกกำลังสุกงอม บรรยากาศที่ก่อให้เกิดงานทั่วไปเช่นนวนิยายของ Chateaubrnack "Rene" หรือนวนิยายของ Novalis "Heinrich von Ofterdingen" อย่างไรก็ตาม “แนวคิดใหม่ ชัดเจนและแม่นยำ ครอบงำจิตใจอยู่แล้ว” Feuchtwanger กล่าวต่อ “และมันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะหยั่งรากความคิดเหล่านั้น อภิสิทธิ์ซึ่งไม่เคยสั่นคลอนมาก่อน ถูกสั่นคลอน สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของอำนาจ ความแตกต่างทางชนชั้นและวรรณะ สิทธิพิเศษของคริสตจักรและขุนนาง - ทุกอย่างถูกตั้งคำถาม "
AM Gorky เน้นย้ำถึงความจริงที่ว่าความโรแมนติกเป็นผลผลิตจากยุคเปลี่ยนผ่านอย่างถูกต้อง เขาอธิบายว่ามันเป็น "ภาพสะท้อนที่ซับซ้อนและคลุมเครืออยู่เสมอไม่มากก็น้อยของทุกเฉดสี ความรู้สึก และอารมณ์ที่โอบรับสังคมในยุคเปลี่ยนผ่าน แต่โน้ตหลักของมันคือ การคาดหวังในบางสิ่ง สิ่งใหม่ ความวิตกกังวลก่อนสิ่งใหม่ ความกระวนกระวาย กระวนกระวายใจที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่นี้ "
ลัทธิจินตนิยมมักถูกนิยามว่าเป็นการกบฏต่อต้านการตกเป็นทาสของชนชั้นนายทุน / มันเกี่ยวข้องอย่างถูกต้องกับการทำให้อุดมคติของรูปแบบชีวิตนอกทุนนิยม จากที่นี่ทำให้เกิดยูโทเปียที่ก้าวหน้าและเป็นปฏิกิริยาของแนวโรแมนติก ความรู้สึกที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับด้านลบและความขัดแย้งของสังคมชนชั้นนายทุนที่กำลังเกิดขึ้น การประท้วงต่อต้านการเปลี่ยนแปลงของผู้คนให้เป็น "ทหารรับจ้างของอุตสาหกรรม" 3 เป็นจุดแข็งของแนวโรแมนติก! "ความตระหนักในความขัดแย้งของระบบทุนนิยมทำให้พวกเขา (โรแมนติก - N. N. ) อยู่เหนือผู้มองโลกในแง่ดีตาบอดที่ปฏิเสธความขัดแย้งเหล่านี้" V. I. Lenin เขียน
ทัศนคติที่แตกต่างกันต่อกระบวนการทางสังคมที่กำลังดำเนินอยู่ ต่อการต่อสู้ระหว่างสิ่งใหม่กับคนเก่า ก่อให้เกิดความแตกต่างพื้นฐานอย่างลึกซึ้งในแก่นแท้ของอุดมคติโรแมนติก ในการปฐมนิเทศทางอุดมการณ์ของศิลปินที่มีแนวโน้มโรแมนติกต่างกัน การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมแยกความแตกต่างระหว่างกระแสก้าวหน้าและกระแสปฏิวัติในทางแนวโรแมนติก ในทางหนึ่ง กับกระแสปฏิกิริยาและกระแสอนุรักษ์นิยม ในอีกทางหนึ่ง เน้นความขัดแย้งของแนวโน้มทั้งสองนี้ในแนวโรแมนติก Gorky เรียกพวกเขาว่า "กระตือรือร้น; และ "พาสซีฟ" คนแรกของพวกเขา "พยายามที่จะเสริมสร้างเจตจำนงของมนุษย์เพื่อชีวิตเพื่อปลุกเร้าการกบฏต่อความเป็นจริงในการต่อต้านการกดขี่ใด ๆ ในตัวเขา" ประการที่สอง ตรงกันข้าม "พยายามหรือประนีประนอมบุคคลกับความเป็นจริง ปรุงแต่ง หรือหันเหความสนใจจากความเป็นจริง" ท้ายที่สุดแล้ว ความไม่พอใจของคู่รักกับความเป็นจริงนั้นเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า "ความผิดปกติ, ความไม่ลงรอยกัน, การทะเลาะวิวาท" Pisarev เขียนในโอกาสนี้ "ความฝันของฉันอาจแซงหน้าเหตุการณ์ตามธรรมชาติหรืออาจถูกมองข้ามไปโดยสิ้นเชิงซึ่งไม่มีเหตุการณ์ตามธรรมชาติเกิดขึ้นได้" เลนินกล่าว แนวโรแมนติกทางเศรษฐกิจ: ". แผนการ" ของแนวโรแมนติกนั้นแสดงให้เห็นได้ง่ายมากอย่างแม่นยำเพราะความไม่รู้ในผลประโยชน์ที่แท้จริงซึ่งเป็นแก่นแท้ของแนวโรแมนติก "
V.I. Lenin พูดในทางบวกเกี่ยวกับตัวแทนที่ก้าวหน้าของลัทธิสังคมนิยมยูโทเปีย เช่น Owen, Fourier, Thompson: อุตสาหกรรมเครื่องจักร พวกเขามองไปในทิศทางเดียวกับการพัฒนาจริง พวกเขานำหน้าการพัฒนานี้จริงๆ”3. คำกล่าวนี้ยังสามารถนำมาประกอบกับความโรแมนติกในงานศิลปะที่ก้าวหน้าซึ่งส่วนใหญ่เป็นการปฏิวัติซึ่งในหมู่ผู้ที่ร่างของ Byron, Shelley, Hugo, Manzoni โดดเด่นในวรรณคดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
แน่นอนว่าการฝึกฝนความคิดสร้างสรรค์ในการใช้ชีวิตนั้นซับซ้อนและสมบูรณ์กว่าแบบแผนของสองกระแส แต่ละแนวโน้มมีความขัดแย้งในตัวเอง ในวงการเพลง ความแตกต่างนี้ยากเป็นพิเศษและแทบจะใช้ไม่ได้
ความแตกต่างของแนวโรแมนติกถูกเปิดเผยอย่างรวดเร็วในทัศนคติต่อการตรัสรู้ ปฏิกิริยาของลัทธิจินตนิยมต่อการตรัสรู้ไม่ได้หมายความว่าโดยตรงและเป็นลบฝ่ายเดียว ทัศนคติต่อแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้เป็นปมของการปะทะกันของแนวโรแมนติกต่างๆ สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน เช่น ในตำแหน่งที่ตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกอังกฤษ ในขณะที่กวีของโรงเรียนริมทะเลสาบ (โคลริดจ์, เวิร์ดสเวิร์ธและอื่น ๆ ) ปฏิเสธปรัชญาของการตรัสรู้และประเพณีของลัทธิคลาสสิกที่เกี่ยวข้อง เชลลีย์และไบรอนนักปฏิวัติแนวโรแมนติกได้ปกป้องแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 และ ในงานของพวกเขาพวกเขาปฏิบัติตามประเพณีของการเป็นพลเมืองที่กล้าหาญตามแบบฉบับของการปฏิวัติแบบคลาสสิก
ในประเทศเยอรมนี ความเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดระหว่างความคลาสสิกของการตรัสรู้และความโรแมนติกคือขบวนการ Sturm und Drang ซึ่งเตรียมสุนทรียภาพและภาพของวรรณกรรมเยอรมัน แนวความคิดด้านการศึกษาได้ยินในผลงานด้านวารสารศาสตร์ ปรัชญา และศิลปะหลายชิ้นของแนวโรแมนติกเยอรมัน ดังนั้น "เพลงสรรเสริญมนุษยชาติ" คุณพ่อ Hölderlin ผู้ชื่นชอบ Schiller เป็นบทกวีที่ถ่ายทอดความคิดของ Rousseau แนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการปกป้องโดยคุณพ่อ Schlegel, คู่รัก Jena ชื่นชมเกอเธ่ ในปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของ Schelling หัวหน้าโรงเรียนโรแมนติกที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปนั้นมีความเกี่ยวข้องกับ Kant และ Fichte
ในผลงานของนักเขียนบทละครชาวออสเตรีย ความร่วมสมัยของ Beethoven และ Schubert - Grillparzer - องค์ประกอบที่โรแมนติกและคลาสสิก ในเวลาเดียวกันโนวาลิสซึ่งเกอเธ่เรียก "จักรพรรดิแห่งแนวโรแมนติก" เขียนบทความและนวนิยายที่เป็นปฏิปักษ์อย่างรุนแรงต่ออุดมการณ์ทางการศึกษา
ในทางดนตรีแนวโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในออสเตรียและเยอรมัน ความต่อเนื่องของศิลปะคลาสสิกนั้นมองเห็นได้ชัดเจน เป็นที่ทราบกันดีว่าความเชื่อมโยงของความรักในยุคแรก ๆ - Schubert, Hoffmann, Weber - กับโรงเรียนคลาสสิกของเวียนนามีความสำคัญเพียงใด (โดยเฉพาะกับ Mozart และ Beethoven) พวกเขาจะไม่สูญหาย แต่ในทางใดทางหนึ่งและแข็งแกร่งขึ้นในอนาคต (Schumann, Mendelssohn) จนถึงขั้นต่อมา (Wagner, Brahms, Bruckner)
ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกแบบก้าวหน้าที่ต่อต้านการศึกษา แสดงความไม่พอใจอย่างรุนแรงกับบทบัญญัติที่ดันทุรังของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก วิพากษ์วิจารณ์แผนผังและความข้างเดียวของวิธีการแบบมีเหตุมีผล ความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดต่อลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 นั้นถูกทำเครื่องหมายโดยการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศสในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 (แม้ว่าที่นี่ความโรแมนติกและความคลาสสิคจะผสมผสานกันเช่นในผลงานของ Berlioz) งานโต้แย้งของ Hugo และ Stendhal คำกล่าวของ Georges Sand, Delacroix เต็มไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างร้อนแรงเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกของทั้งศตวรรษที่ 17 และ 18 ในหมู่นักเขียน มันต่อต้านหลักการที่มีเหตุผล-ธรรมดาของละครคลาสสิก (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กับความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ) การแบ่งแยกประเภทและหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ที่ไม่เปลี่ยนรูปแบบ (เช่น ประเสริฐและธรรมดา) ขีด จำกัด ของทรงกลมแห่งความเป็นจริงที่สามารถสะท้อนได้ด้วยศิลปะ ในความพยายามที่จะแสดงให้เห็นความเก่งกาจที่ขัดแย้งกันของชีวิต เพื่อเชื่อมโยงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของพวกเขา ความโรแมนติกหันไปหาเชคสเปียร์ว่าเป็นอุดมคติทางสุนทรียะ
ความขัดแย้งกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยมไปในทิศทางที่แตกต่างกันและมีความเฉียบแหลมที่แตกต่างกันยังบ่งบอกถึงลักษณะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในประเทศอื่น ๆ (ในอังกฤษ, เยอรมนี, โปแลนด์, อิตาลีและสดใสมากในรัสเซีย)
สิ่งเร้าที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกแบบก้าวหน้าคือขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติซึ่งถูกปลุกให้ตื่นขึ้นโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสในด้านหนึ่งและสงครามนโปเลียนในอีกด้านหนึ่ง มันก่อให้เกิดแรงบันดาลใจอันล้ำค่าของแนวโรแมนติก เช่น ความสนใจในประวัติศาสตร์ของชาติ วีรกรรมของขบวนการยอดนิยม ในองค์ประกอบของชาติและศิลปะพื้นบ้าน ทั้งหมดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้การต่อสู้เพื่อโอเปร่าแห่งชาติในเยอรมนี (เวเบอร์) กำหนดทิศทางการปฏิวัติความรักชาติของแนวโรแมนติกในอิตาลี โปแลนด์ และฮังการี
การเคลื่อนไหวโรแมนติกที่กวาดประเทศในยุโรปตะวันตกการพัฒนาโรงเรียนโรแมนติกแห่งชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดแรงผลักดันที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในการรวบรวมการศึกษาและการพัฒนาศิลปะของคติชนวิทยา - วรรณกรรมและดนตรี นักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมันที่สานต่อประเพณีของ Herder และ Sturmers รวบรวมและตีพิมพ์อนุสาวรีย์ศิลปะพื้นบ้าน - เพลงเพลงบัลลาดเทพนิยาย เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับความสำคัญของคอลเลกชัน The Wonderful Horn of the Boy ที่รวบรวมโดย L. I. Arnim และ K. Brentano เพื่อการพัฒนาต่อไปของกวีนิพนธ์และดนตรีของเยอรมัน ในวงการเพลง อิทธิพลนี้ดำเนินไปตลอดศตวรรษที่ 19 จนถึงวัฏจักรเพลงและซิมโฟนีของมาห์เลอร์ สองพี่น้องจาค็อบและวิลเฮล์ม กริมม์ นักสะสมนิทานพื้นบ้าน ได้ศึกษาตำนานดั้งเดิมและวรรณคดียุคกลางเป็นอย่างมาก เพื่อเป็นรากฐานสำหรับการศึกษาภาษาเยอรมันเชิงวิทยาศาสตร์
ในด้านการพัฒนาคติชนชาวสก็อตข้อดีของ V. Scott นั้นยอดเยี่ยมชาวโปแลนด์ - A. Mitskevich และ Y. Slowatsky ในนิทานพื้นบ้านดนตรีซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ชื่อของนักประพันธ์เพลง G.I. Fogler (อาจารย์ของ K.M. Weber) ในเยอรมนี O. Kolberg ในโปแลนด์ A. Horvat ในฮังการี ฯลฯ
เป็นที่ทราบกันดีว่าดนตรีพื้นบ้านในดินที่อุดมสมบูรณ์นั้นเป็นอย่างไรสำหรับนักประพันธ์เพลงระดับชาติที่สดใสเช่น Weber, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms การอุทธรณ์ไปยัง "คลังท่วงทำนองที่ไม่รู้จักเหนื่อย" (Schumann) ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในจิตวิญญาณของดนตรีพื้นบ้านประเภทและพื้นฐานเสียงสูงต่ำกำหนดพลังของลักษณะทั่วไปทางศิลปะ, ประชาธิปไตย, ผลกระทบต่อมนุษย์ทั่วโลกมหาศาลของศิลปะของนักดนตรีโรแมนติกเหล่านี้
เช่นเดียวกับทิศทางศิลปะใดๆ ความโรแมนติกจะขึ้นอยู่กับวิธีการสร้างสรรค์บางอย่างที่แปลกประหลาด หลักการของการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง แนวทางสู่มัน และการทำความเข้าใจกับมัน ซึ่งเป็นแบบฉบับของทิศทางนี้ หลักการเหล่านี้กำหนดโดยโลกทัศน์ของศิลปิน ตำแหน่งของเขาเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมร่วมสมัย (แม้ว่าแน่นอน ความเชื่อมโยงระหว่างโลกทัศน์ของศิลปินกับความคิดสร้างสรรค์จะไม่ได้โดยตรง)
โดยไม่ต้องสัมผัสถึงแก่นแท้ของวิธีการโรแมนติก เราสังเกตว่าบางแง่มุมของมันพบการแสดงออกในภายหลัง (สัมพันธ์กับทิศทาง) ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม หากเกินกรอบของทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง การพูดเกี่ยวกับประเพณีโรแมนติก ความต่อเนื่อง อิทธิพล หรือความโรแมนติก จะเป็นการแสดงออกถึงน้ำเสียงที่ยกระดับขึ้นที่เกี่ยวข้องกับความกระหายในความงามด้วยความปรารถนาที่จะพูดให้ถูกต้องมากขึ้น "ใช้ชีวิตเป็นสิบเท่า"
ตัวอย่างเช่นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ความโรแมนติกเชิงปฏิวัติของกอร์กียุคแรกจึงปะทุขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย ความโรแมนติกแห่งความฝันของกวีแฟนตาซีกำหนดความคิดริเริ่มของงานของ A. Green พบการแสดงออกใน Paustovsky ตอนต้น ในดนตรีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 ผลงานของ Scriabin และ Myaskovsky ตอนต้นนั้นโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของแนวโรแมนติกซึ่งในขั้นตอนนี้ผสานเข้ากับสัญลักษณ์ ในเรื่องนี้ควรระลึกถึง Blok ซึ่งเชื่อว่าสัญลักษณ์ "มีความเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกที่ลึกซึ้งกว่ากระแสอื่น ๆ ทั้งหมด"
ในดนตรียุโรปตะวันตก แนวการพัฒนาแนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 นั้นต่อเนื่องไปจนถึงการแสดงซิมโฟนีสุดท้ายของ Bruckner งานแรกของ Mahler (ปลายยุค 80-90) บทกวีไพเราะบางบทโดย R. Strauss (ความตายและการตรัสรู้ , 1889; "ดังนั้นพูดซาราธุสตรา", 2439) และอื่น ๆ
ปัจจัยหลายอย่างมักจะปรากฏในการกำหนดลักษณะของวิธีการทางศิลปะของยวนใจ แต่ไม่สามารถให้คำจำกัดความที่ละเอียดถี่ถ้วนได้ มีข้อโต้แย้งว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะให้คำจำกัดความทั่วไปของวิธีการยวนใจเพราะแท้จริงแล้วจำเป็นต้องคำนึงถึงไม่เพียง แต่แนวโน้มที่ตรงกันข้ามในแนวโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของประเภทของศิลปะด้วย เวลา โรงเรียนประจำชาติ บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์
แต่ถึงกระนั้น ฉันคิดว่า เป็นไปได้ที่จะสรุปคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวิธีที่โรแมนติก B โดยทั่วไป มิฉะนั้น จะไม่สามารถพูดถึงวิธีการทั่วไปได้1 สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงความซับซ้อนของการกำหนดคุณลักษณะ เนื่องจากเมื่อแยกกัน สิ่งเหล่านี้สามารถนำเสนอในรูปแบบอื่นที่สร้างสรรค์ได้
เบลินสกี้มีคำจำกัดความทั่วไปของสองแง่มุมที่สำคัญของวิธีการโรแมนติก “ในความหมายที่ใกล้เคียงที่สุดและสำคัญที่สุด ความโรแมนติกไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าโลกภายในของจิตวิญญาณของบุคคล ชีวิตส่วนลึกสุดในหัวใจของเขา” เบลินสกี้เขียน โดยสังเกตลักษณะเชิงอัตนัย-โคลงสั้นของความโรแมนติก การวางแนวทางจิตวิทยา การพัฒนาคำจำกัดความนี้นักวิจารณ์ชี้แจงว่า: "ตามที่เรากล่าวว่าทรงกลมของเขาคือชีวิตจิตวิญญาณภายในทั้งหมดของบุคคลซึ่งเป็นดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจซึ่งความปรารถนาที่ไม่แน่นอนทั้งหมดสำหรับสิ่งที่ดีที่สุดและการเพิ่มขึ้นอย่างประเสริฐพยายาม พบความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ" นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของความโรแมนติก
คุณสมบัติพื้นฐานอีกประการหนึ่งของมันถูกกำหนดโดย Belinsky ว่าเป็น "ความไม่ลงรอยกันอย่างลึกซึ้งกับความเป็นจริง" II แม้ว่า Belinsky ให้ความหมายแฝงที่สำคัญอย่างยิ่งกับคำจำกัดความสุดท้าย (ความปรารถนาของความโรแมนติกที่จะไป "ชีวิตที่ผ่านมา") เขาให้ความสำคัญอย่างถูกต้องในการรับรู้ที่ขัดแย้งกันของโลกโดยแนวโรแมนติกหลักการของการต่อต้านความต้องการและความเป็นจริง เกิดจากสภาพความเป็นอยู่ของสังคมยุคบนนั่นเอง
บทบัญญัติที่คล้ายคลึงกันนี้เคยพบในเฮเกล: “โลกแห่งวิญญาณมีชัยเหนือชัยชนะเหนือโลกภายนอก และด้วยเหตุนี้ปรากฏการณ์ทางประสาทสัมผัสจึงลดคุณค่าลง " Hegel สังเกตช่องว่างระหว่างการดิ้นรนและการกระทำ "ความปรารถนาของจิตวิญญาณสำหรับอุดมคติ" แทนที่จะเป็นการกระทำและการนำไปปฏิบัติ4
เป็นที่น่าสนใจที่ A.V. Schlegel มาถึงคำอธิบายที่คล้ายคลึงกันเกี่ยวกับแนวโรแมนติก แต่จากตำแหน่งที่แตกต่างกัน เปรียบเทียบศิลปะโบราณและศิลปะสมัยใหม่ เขาให้นิยามกวีนิพนธ์กรีกว่าเป็นกวีนิพนธ์แห่งความสุขและการครอบครอง สามารถแสดงออกถึงอุดมคติอย่างเป็นรูปธรรม และโรแมนติกในฐานะกวีนิพนธ์แห่งความเศร้าโศกและความปรารถนา ดังนั้นความแตกต่างในตัวละครของฮีโร่มีดังนี้: อุดมคติโบราณของมนุษย์คือความสามัคคีภายใน ฮีโร่ที่โรแมนติกคือการแตกแยกภายใน
ดังนั้น การดิ้นรนเพื่ออุดมคติและช่องว่างระหว่างความฝันกับความเป็นจริง ความไม่พอใจกับสิ่งที่มีอยู่และการแสดงออกของหลักการเชิงบวกผ่านภาพของอุดมคติ ความปรารถนาจึงเป็นคุณลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของวิธีการที่โรแมนติก
ความก้าวหน้าของปัจจัยอัตนัยเป็นหนึ่งในความแตกต่างระหว่างความโรแมนติกและความสมจริง ยวนใจ "hypertrophied ปัจเจกบุคคลและกอปรโลกภายในของเขาด้วยความเป็นสากล, ฉีกเขาออกจากโลกวัตถุประสงค์" เขียนนักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียต B. Suchkov
อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรยกระดับความเป็นอัตวิสัยของวิธีการโรแมนติกให้สมบูรณ์และปฏิเสธความสามารถในการพูดเป็นนัยและเป็นแบบอย่าง นั่นคือในท้ายที่สุดเพื่อสะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง สิ่งสำคัญในแง่นี้คือความสนใจของคู่รักในประวัติศาสตร์ “ความโรแมนติกไม่เพียงสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในใจของสาธารณชนหลังการปฏิวัติเท่านั้น สัมผัสและถ่ายทอดความเคลื่อนไหวของชีวิต ความแปรปรวนของมัน ตลอดจนการเคลื่อนตัวของความรู้สึกของมนุษย์ที่เปลี่ยนแปลงไปตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลก ความโรแมนติกย่อมหันไปใช้ประวัติศาสตร์ในการกำหนดและทำความเข้าใจโอกาสของความก้าวหน้าทางสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ "
ฉากหลังของฉากแอ็กชันปรากฏขึ้นในรูปแบบใหม่ที่สดใสในศิลปะโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง องค์ประกอบในการแสดงอารมณ์ที่สำคัญมากของภาพดนตรีสำหรับนักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายคน เริ่มด้วยฮอฟฟ์มันน์ ชูเบิร์ต และเวเบอร์
การรับรู้ที่ขัดแย้งกันของโลกโดยความโรแมนติกพบการแสดงออกในหลักการของสิ่งที่ตรงกันข้ามหรือ "โลกคู่" มันแสดงให้เห็นในขั้ว, สองมิติของความแตกต่างที่น่าทึ่ง (ของจริงเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์, บุคคลคือโลกรอบตัวเขา), ในการเปรียบเทียบที่คมชัดของหมวดหมู่ความงาม (ประเสริฐและทุกวัน, สวยงามและน่ากลัว โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ฯลฯ ) จำเป็นต้องเน้นความตรงกันข้ามของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกซึ่งไม่เพียง แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามโดยเจตนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งภายใน - ความขัดแย้งระหว่างองค์ประกอบทางวัตถุและอุดมคติ ฉันหมายถึงความเย้ายวนของความรักความสนใจต่อความเป็นรูปธรรมของวัตถุทางโลก (สิ่งนี้แสดงออกอย่างมากในดนตรี) และในทางกลับกันการดิ้นรนเพื่อหมวดหมู่นามธรรมที่สมบูรณ์แบบ -“ มนุษยชาตินิรันดร์” (วากเนอร์),“ ความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ "(แผ่น) ความโรแมนติกมุ่งมั่นที่จะสะท้อนถึงความเป็นรูปธรรม ความคิดริเริ่มของปรากฏการณ์ชีวิตส่วนบุคคล และในขณะเดียวกัน แก่นแท้ที่ "สัมบูรณ์" ของพวกเขา ซึ่งมักเข้าใจในความหมายเชิงนามธรรม-อุดมคติ หลังเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมแนวโรแมนติกและทฤษฎี ชีวิต ธรรมชาติ ถูกนำเสนอที่นี่เป็นภาพสะท้อนของ "อนันต์" ซึ่งความสมบูรณ์สามารถคาดเดาได้จากความรู้สึกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกวีเท่านั้น
นักปรัชญาเชิงทฤษฎีของแนวโรแมนติกถือว่าดนตรีเป็นศิลปะที่โรแมนติกที่สุด เพราะในความเห็นของพวกเขา เพลงนั้น “มีเพียงสิ่งที่ไม่มีที่สิ้นสุดเท่านั้น” ตามความเห็นของพวกเขา ปรัชญา วรรณกรรม และดนตรี รวมกันเป็นหนึ่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน (ตัวอย่างที่ชัดเจนคือผลงานของ Wagner) ดนตรีเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนักปรัชญาในอุดมคติเช่น Schelling พี่น้อง Schlegel Schopenhauer2 อย่างไรก็ตาม หากแนวโรแมนติกทางวรรณกรรมและปรัชญาได้รับผลกระทบมากที่สุดจากทฤษฎีศิลปะในอุดมคติในฐานะที่เป็นภาพสะท้อนของ "อนันต์", "พระเจ้า", "สัมบูรณ์" ในดนตรีเราจะพบว่ามีความเป็นกลางของ "ภาพ" ไม่เคยมีมาก่อนก่อนยุคโรแมนติกที่กำหนดโดยลักษณะภาพและเสียงที่สดใส ... แนวทางของดนตรีในฐานะ "การตระหนักรู้ถึงความคิดอย่างมีเหตุมีผล" เป็นหัวใจสำคัญของการนำเสนอสุนทรียะของ Wagner ผู้ซึ่งแม้ว่าวรรณกรรมรุ่นก่อนของเขาจะยืนยันถึงความเป็นรูปธรรมที่เย้ายวนของภาพลักษณ์ทางดนตรี
ในการประเมินปรากฏการณ์ของชีวิต ความโรแมนติกนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยไฮเปอร์โบไลเซชัน ซึ่งแสดงออกในการเพิ่มความคมของความแตกต่าง ในความโน้มถ่วงที่มีต่อสิ่งพิเศษที่ไม่ปกติ “เรื่องธรรมดาคือความตายของศิลปะ” ฮิวโก้ประกาศ อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับเรื่องนี้ ชูเบิร์ตโรแมนติกอีกคนหนึ่งพูดถึง "ผู้ชายในแบบที่เขาเป็น" ในเพลงของเขา ดังนั้นโดยสรุปจึงจำเป็นต้องแยกแยะฮีโร่โรแมนติกอย่างน้อยสองประเภท หนึ่งในนั้นคือฮีโร่ที่พิเศษ สูงตระหง่านเหนือคนธรรมดา เป็นนักคิดที่น่าสลดใจที่แตกแยกจากกันภายใน มักจะเข้ามาในเสียงเพลงด้วยความกลัว งานวรรณกรรมหรือมหากาพย์: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan เป็นลักษณะของแนวโรแมนติกทางดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วงปลาย (Berlioz, Liszt, Wagner) อีกคนเป็นคนเรียบง่าย รู้สึกได้ถึงชีวิตที่ลึกซึ้ง เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและธรรมชาติของแผ่นดินเกิดของเขา นั่นคือฮีโร่ของ Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms บางส่วน ความโรแมนติกที่นี่ตรงกันข้ามกับความจริงใจ ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ
ความแตกต่างอย่างเท่าเทียมกันคือรูปลักษณ์ของธรรมชาติ ความเข้าใจในศิลปะโรแมนติก ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับแก่นเรื่องของธรรมชาติในด้านจักรวาล ปรัชญาธรรมชาติ และในทางกลับกัน ด้านโคลงสั้น ๆ ธรรมชาตินั้นยิ่งใหญ่และน่าอัศจรรย์ในผลงานของ Berlioz, Liszt, Wagner และใกล้ชิดสนิทสนมในวงจรเสียงของ Schubert หรือในแบบจำลองของ Schumann ความแตกต่างเหล่านี้ยังปรากฏอยู่ในภาษาดนตรี: เพลงของชูเบิร์ตและท่วงทำนองที่ไพเราะน่าสมเพชของ Liszt หรือ Wagner
แต่ไม่ว่าประเภทของฮีโร่จะแตกต่างกันอย่างไร ขอบเขตของภาพ ภาษา โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะโรแมนติก จะโดดเด่นด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษต่อบุคลิกภาพ ซึ่งเป็นแนวทางใหม่ ปัญหาบุคลิกภาพที่ขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อมเป็นพื้นฐานของความโรแมนติก นี่คือสิ่งที่กอร์กีเน้นย้ำอย่างชัดเจน โดยกล่าวว่าประเด็นหลักของวรรณคดีในศตวรรษที่ 19 คือ "บุคลิกภาพที่ต่อต้านสังคม รัฐ ธรรมชาติ" "บทละครของบุคคลที่ชีวิตดูคับแคบ" Belinsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยเชื่อมโยงกับ Byron: "นี่คือบุคลิกภาพของมนุษย์ ไม่พอใจต่อส่วนรวม และในการกบฏที่น่าภาคภูมิใจ พึ่งพาตัวเอง" ด้วยพลังอันน่าทึ่ง ความโรแมนติกได้แสดงกระบวนการแห่งความแปลกแยกของมนุษย์ในสังคมชนชั้นนายทุน แนวจินตนิยมส่องสว่างแง่มุมใหม่ ๆ ของจิตใจมนุษย์ เขาเป็นตัวเป็นตนบุคลิกภาพในลักษณะที่ใกล้ชิดที่สุดและหลากหลายทางจิตวิทยา ผู้ชายที่มาจากความรัก เนื่องจากการเปิดเผยตัวตนของเขา ดูเหมือนจะซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าในศิลปะของศิลปะคลาสสิก
ศิลปะโรแมนติกได้กล่าวถึงปรากฏการณ์ทั่วไปมากมายในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ในเวอร์ชันและวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างกัน "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ" เป็นตัวเป็นตนในวรรณคดีและดนตรีโรแมนติก - บางครั้งก็สง่างามเช่นใน Musset บางครั้งก็เพิ่มขึ้นอย่างพิลึก (Berlioz) บางครั้งก็เป็นปรัชญา (Liszt, Wagner) บางครั้งก็หลงใหล กบฏ (Schumann) หรือเจียมเนื้อเจียมตัวและน่าเศร้าในเวลาเดียวกัน (Schubert) "ความปรารถนาของมนุษย์" ดังที่แว็กเนอร์กล่าว ซึ่งเกิดจากการปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนและความกระหายใน "ความเป็นมนุษย์ที่แท้จริง" ในแต่ละคน บทละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของบุคลิกภาพกลายเป็นธีมทางสังคม
จุดศูนย์กลางในสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกคือแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งมีบทบาทเชิงบวกอย่างมากในการพัฒนาความคิดทางศิลปะ ตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก ความโรแมนติกอ้างว่าไม่เพียงแต่ไม่มีขอบเขตที่ข้ามไม่ได้ระหว่างศิลปะเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน มีความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งและความธรรมดาสามัญ “สุนทรียศาสตร์ของศิลปะอย่างหนึ่งคือสุนทรียศาสตร์ของอีกศิลปะหนึ่ง เฉพาะเนื้อหาเท่านั้นที่แตกต่างกัน” Schumann4 เขียน เขาเห็น F. Rückert "นักดนตรีแห่งคำพูดและความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" และพยายามร้องเพลงของเขาเพื่อ "ถ่ายทอดความคิดของบทกวีแทบจะเป็นตัวอักษร" 2. ในวัฏจักรเปียโนของเขา แมนน์แมนไม่เพียงแนะนำจิตวิญญาณของกวีนิพนธ์โรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบ เทคนิคการแต่งเพลง - ความแตกต่าง การขัดจังหวะแผนการเล่าเรื่อง ลักษณะของโนเวลลาสของฮอฟฟ์มันน์ ในทางตรงกันข้าม ในงานวรรณกรรมของ Hoffmann เราสามารถสัมผัสได้ถึง "การกำเนิดของกวีนิพนธ์จากจิตวิญญาณแห่งดนตรี" 3.
ความโรแมนติกของทิศทางที่แตกต่างกันทำให้เกิดแนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะจากตำแหน่งที่ตรงกันข้าม สำหรับบางคนซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักปรัชญาและนักทฤษฎีแนวโรแมนติก มันเกิดขึ้นบนพื้นฐานอุดมคติบนแนวคิดของศิลปะในฐานะการแสดงออกของจักรวาล สัมบูรณ์ นั่นคือสาระสำคัญของโลกที่เป็นหนึ่งเดียวและไม่มีที่สิ้นสุด สำหรับคนอื่น ๆ แนวคิดของการสังเคราะห์เกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตของเนื้อหาของภาพศิลปะเพื่อสะท้อนชีวิตในการแสดงออกที่หลากหลายซึ่งในสาระสำคัญบนพื้นฐานจริง นี่คือตำแหน่ง แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค นำเสนอวิทยานิพนธ์ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับโรงละครในฐานะ "กระจกแห่งชีวิตที่เข้มข้น" Hugo ยืนยันว่า: "ทุกสิ่งที่มีอยู่ในประวัติศาสตร์ในชีวิตในบุคคลต้องและสามารถสะท้อนให้เห็นในตัวเขา (ในโรงละคร - NN) แต่ด้วยความช่วยเหลือของไม้กายสิทธิ์แห่งศิลปะเท่านั้น "
แนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการแทรกซึมของประเภทต่าง ๆ - มหากาพย์, ละคร, เนื้อเพลง - และหมวดหมู่ความงาม (ประเสริฐ, การ์ตูน, ฯลฯ ) วรรณกรรมสมัยใหม่ในอุดมคติคือ "ละครที่หลอมรวมความพิลึกและพิสดาร โศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมและตลกเข้าไว้ด้วยกันในลมหายใจเดียว"
ในด้านดนตรี แนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านโอเปร่าอย่างแข็งขันและสม่ำเสมอ แนวคิดนี้เป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของผู้สร้างโอเปร่าโรแมนติกของเยอรมัน - Hoffmann และ Weber การปฏิรูปละครเพลงของ Wagner บนพื้นฐานเดียวกัน (การสังเคราะห์ศิลปะ) โปรแกรมเพลงของแนวโรแมนติกได้พัฒนาขึ้นซึ่งเป็นความสำเร็จที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 19 เป็นโปรแกรมซิมโฟนิสม์
ด้วยการสังเคราะห์นี้ ขอบเขตของดนตรีที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้ขยายและสมบูรณ์ขึ้น สำหรับหลักฐานของความเป็นอันดับหนึ่งของคำ กวีนิพนธ์ในงานสังเคราะห์ไม่ได้นำไปสู่ฟังก์ชันรองที่เสริมกันของดนตรี ในทางตรงกันข้าม ในงานของ Weber, Wagner, Berlioz, Liszt และ Schumann ดนตรีเป็นปัจจัยที่ทรงพลังและมีประสิทธิภาพมากที่สุด ในรูปแบบที่ "เป็นธรรมชาติ" ของมันเอง เพื่อรวบรวมสิ่งที่วรรณกรรมและภาพวาดนำมาด้วย "ดนตรีคือการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของความคิด" - วิทยานิพนธ์ของ Wagner นี้มีความหมายกว้าง ที่นี่เรามาถึงปัญหาของ s และ n-thesis ของลำดับที่สอง การสังเคราะห์ภายใน โดยอิงจากคุณภาพใหม่ของจินตภาพทางดนตรีในศิลปะโรแมนติก ด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความโรแมนติกได้แสดงให้เห็นว่าดนตรีขยายขอบเขตด้านสุนทรียภาพ ไม่เพียงแต่สามารถรวบรวมความรู้สึก อารมณ์ ความคิดโดยรวม แต่ยัง "แปล" เป็นภาษาของตัวเองด้วยความช่วยเหลือเพียงเล็กน้อยจากคำพูดหรือแม้แต่ไม่มี ภาพวรรณคดีและภาพวาด เพื่อสร้างการพัฒนาโครงเรื่องวรรณกรรม ให้มีสีสัน งดงามและงดงาม สามารถสร้างลักษณะที่สดใส ภาพเหมือน "ร่าง" (จำความแม่นยำอันน่าทึ่งของภาพบุคคลทางดนตรีของชูมันน์) และในขณะเดียวกันก็ไม่ สูญเสียคุณสมบัติพื้นฐานของการแสดงความรู้สึก
สิ่งนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นโดยนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนในยุคนั้นด้วย ตัวอย่างเช่น จอร์จ แซนด์ สังเกตเห็นความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัดของดนตรีในการเปิดเผยจิตใจของมนุษย์ว่า เพลง “สร้างแม้กระทั่งรูปลักษณ์ของสิ่งต่างๆ โดยไม่ตกลงไปในเอฟเฟกต์เสียงเล็กๆ ความปรารถนาที่จะพูดและวาดภาพด้วยดนตรีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้สร้างรายการโรแมนติกซิมโฟนิซึม Berlioz ซึ่ง Sollertinsky กล่าวอย่างเต็มตาว่า: "เชคสเปียร์, เกอเธ่, ไบรอน, การต่อสู้บนท้องถนน, กลุ่มโจร, บทพูดเชิงปรัชญาของนักคิดที่โดดเดี่ยว ความผันผวนของเรื่องราวความรักทางโลก พายุและพายุฝนฟ้าคะนอง ฝูงชนที่สนุกสนานรื่นเริง การแสดงตลกขบขัน งานศพของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติ การกล่าวปราศรัยฝังศพที่เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช - ทั้งหมดนี้ Berlioz พยายามแปลเป็นภาษาของดนตรี " ในเวลาเดียวกัน Berlioz ไม่ได้ให้ความสำคัญกับคำดังกล่าวอย่างเด็ดขาดเนื่องจากอาจดูเหมือนได้อย่างรวดเร็วก่อน “ฉันไม่เชื่อว่าในแง่ของความแข็งแกร่งและพลังของการแสดงออก ศิลปะเช่นภาพวาดและแม้แต่บทกวีจะเท่ากับดนตรี!” - ผู้แต่งกล่าว 3. หากปราศจากการสังเคราะห์ดนตรี วรรณกรรม และภาพภายในนี้ งานดนตรีเองก็คงไม่ใช่ซิมโฟนีเชิงโปรแกรมของ Liszt ซึ่งเป็นบทกวีดนตรีเชิงปรัชญาของเขา
การสังเคราะห์หลักการแสดงออกและภาพซึ่งใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับสไตล์คลาสสิกนั้นปรากฏในแนวโรแมนติกทางดนตรีในทุกขั้นตอนโดยเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะ ในเพลงของชูเบิร์ต ส่วนของเปียโนจะสร้างอารมณ์และ "ร่าง" ฉากของฉากแอ็กชัน โดยใช้ความเป็นไปได้ของการวาดภาพดนตรีและการวาดภาพเสียง ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้ ได้แก่ "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest Tsar" หลายเพลงจาก "The Beautiful Miller Woman", "Winter Road" ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของการเขียนเสียงที่แม่นยำและพูดน้อยคือส่วนเปียโนของ The Double การบรรยายภาพเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีของเขาในซีเมเจอร์, โซนาตาในบีเมเจอร์, แฟนตาซี "ผู้พเนจร" เพลงเปียโนของ Schumann เต็มไปด้วย "ซาวด์แทร็กแห่งอารมณ์" ที่ละเอียดอ่อน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stasov มองว่าเขาเป็นจิตรกรวาดภาพคนเก่ง
ในเพลงบัลลาดและจินตนาการ f-moll ของเขานั้น โชแปงก็เหมือนกับ Schubert ผู้ซึ่งต่างจากโปรแกรมวรรณกรรมสร้างละครแนวใหม่ ซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาที่หลากหลาย แอ็คชั่นดราม่า และภาพที่งดงามที่มีอยู่ในวรรณกรรมบัลลาด
บนพื้นฐานของละครของสิ่งที่ตรงกันข้าม รูปแบบดนตรีที่เสรีและสังเคราะห์เกิดขึ้น โดยมีลักษณะเฉพาะโดยการแยกส่วนที่ตัดกันภายในองค์ประกอบเดียวและความต่อเนื่อง ความเป็นเอกภาพของแนวการพัฒนาทั่วไปในเชิงอุดมคติและเป็นรูปเป็นร่าง
โดยพื้นฐานแล้วมันเกี่ยวกับคุณสมบัติที่โรแมนติกของละครโซนาตา ความเข้าใจใหม่และการประยุกต์ใช้ความเป็นไปได้ทางวิภาษ นอกเหนือจากคุณสมบัติเหล่านี้แล้ว สิ่งสำคัญคือการเน้นถึงความแปรปรวนที่โรแมนติกของภาพ การเปลี่ยนแปลงของภาพ ความแตกต่างทางวิภาษของละครโซนาตาได้รับความหมายใหม่ในหมู่คู่รัก พวกเขาเผยให้เห็นถึงความเป็นคู่ของโลกทัศน์ที่โรแมนติกซึ่งเป็นหลักการที่กล่าวถึงข้างต้นของ "โลกคู่" สิ่งนี้พบการแสดงออกในขั้วของความแตกต่าง ซึ่งมักสร้างขึ้นโดยการเปลี่ยนภาพหนึ่งภาพ (ตัวอย่างเช่น สารเดี่ยวของหลักการเฟาสเตียนและเมฟิสโตฟีเลียนใน Liszt) นี่คือปัจจัยของการก้าวกระโดดที่คมชัดการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน (แม้กระทั่งการบิดเบือน) ของสาระสำคัญทั้งหมดของภาพและไม่ใช่ความสม่ำเสมอของการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากการเติบโตของคุณภาพในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของหลักการที่ขัดแย้งกันเช่น ในภาพยนตร์คลาสสิกและเหนือสิ่งอื่นใดในเบโธเฟนคือที่ทำงาน
ดราม่าความขัดแย้งของความรักนั้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติไปแล้วทิศทางของการพัฒนาภาพ - การเติบโตแบบไดนามิกที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของภาพโคลงสั้น ๆ แบบเบา ๆ (ส่วนด้านข้าง) และการพังทลายอันน่าทึ่งที่ตามมาการหยุดชะงักอย่างกะทันหันของเส้น การพัฒนาโดยการบุกรุกของจุดเริ่มต้นที่น่าสลดใจและน่าเศร้า ลักษณะทั่วไปของ "สถานการณ์" นี้จะชัดเจนขึ้นถ้าเราระลึกถึงซิมโฟนีของชูเบิร์ตใน h-minor, โซนาต้าของโชแปงใน b-minor โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงบัลลาดของเขา ซึ่งเป็นผลงานที่น่าทึ่งที่สุดของไชคอฟสกี พร้อมความแข็งแกร่งขึ้นใหม่ในฐานะศิลปินแนวความจริงที่รวบรวมแนวคิดเรื่อง ความขัดแย้งระหว่างความฝันกับความเป็นจริง โศกนาฏกรรมของแรงบันดาลใจที่ไม่สำเร็จในสภาพความเป็นจริงที่โหดร้ายและโหดร้าย แน่นอนว่ามีการแสดงละครโรแมนติกประเภทหนึ่งไว้ที่นี่ แต่มุมมองนั้นมีความสำคัญและเป็นแบบอย่าง
ละครอีกประเภทหนึ่ง "- วิวัฒนาการ - เกี่ยวข้องกับความโรแมนติกด้วยความแตกต่างเล็กน้อยของภาพการเปิดเผยเฉดสีทางจิตวิทยาหลายแง่มุมรายละเอียด หลักการสำคัญของการพัฒนาที่นี่คือความไพเราะ, ความกลมกลืน, ความแปรปรวนของเสียงต่ำซึ่งไม่เปลี่ยนแปลง แก่นแท้ของภาพ ลักษณะของประเภท แต่แสดงกระบวนการชีวิตทางจิตที่ลึกล้ำและแทบจะมองไม่เห็นภายนอก การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง การเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนผ่าน - หลักการนี้เป็นพื้นฐานของบทเพลงซิมโฟนิซึมที่เกิดจากชูเบิร์ตที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ
ความคิดริเริ่มของวิธีการชูเบิร์ตถูกกำหนดไว้อย่างดีโดย Asafiev: “ตรงกันข้ามกับการก่อตัวของอัลเลโกรที่น่าทึ่ง ขึ้น ๆ ลง ๆ การไล่ระดับแบบไดนามิก "บวม" และเนื้อเยื่อบาง - ในคำเดียวการรวมตัวกันของสิ่งมีชีวิตอินทรีย์ในโซนาตา "เพลง" ประเภทนี้มีชัยเหนือสิ่งที่น่าสมเพชเกี่ยวกับวาทศิลป์ ความขัดแย้งอย่างกะทันหัน บทสนทนาที่น่าทึ่งและการเปิดเผยความคิดอย่างรวดเร็ว . Big B-cig ของ Schubert "Sonata เป็นตัวอย่างทั่วไปของแนวโน้มนี้"
คุณสมบัติที่สำคัญบางอย่างของวิธีการโรแมนติกและสุนทรียภาพไม่สามารถพบได้ในทุกรูปแบบศิลปะ
ถ้าเราพูดถึงดนตรี การแสดงออกโดยตรงของสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกก็คือโอเปร่า ซึ่งเป็นประเภทที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมอย่างใกล้ชิดโดยเฉพาะ ที่นี่แนวคิดเฉพาะของแนวโรแมนติกเช่นความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมการไถ่ถอนคำสาปที่ดึงดูดใจฮีโร่พลังแห่งความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว ("Freischutz", "The Flying Dutchman", "Tannhäuser") ได้รับการพัฒนา โอเปร่าสะท้อนให้เห็นถึงพล็อตพื้นฐานของวรรณกรรมโรแมนติก การวางเคียงกันของโลกแห่งความจริงและโลกมหัศจรรย์ ที่นี่เป็นที่ที่นิยายซึ่งมีอยู่ในศิลปะโรแมนติก องค์ประกอบของความเพ้อฝันเชิงอัตวิสัยซึ่งมีอยู่ในแนวโรแมนติกทางวรรณกรรม ในเวลาเดียวกัน เป็นครั้งแรกที่กวีนิพนธ์ของตัวละครพื้นบ้าน-ชาติที่ปลูกฝังโดยความโรแมนติกเบ่งบานในโอเปร่า
ในดนตรีบรรเลง แนวโรแมนติกสู่ความเป็นจริงปรากฏขึ้น โดยข้ามโครงเรื่อง (หากเป็นองค์ประกอบที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้) ข แนวคิดเชิงอุดมคติทั่วไปของงาน ในธรรมชาติของละคร อารมณ์ที่เป็นตัวเป็นตนในลักษณะเฉพาะของ โครงสร้างทางจิตวิทยาของภาพ โทนอารมณ์และจิตวิทยาของดนตรีโรแมนติกมีความโดดเด่นด้วยช่วงเฉดสีที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงได้ การแสดงอารมณ์ที่เข้มข้นขึ้น และความสว่างอันเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละช่วงเวลาที่ได้รับประสบการณ์ สิ่งนี้ถูกรวมเข้ากับการขยายตัวและความเป็นปัจเจกของท่วงทำนองที่โรแมนติกในระดับสากล โดยเพิ่มความคมชัดของการทำงานที่มีสีสันและแสดงออกถึงความกลมกลืน การค้นพบความโรแมนติกไม่รู้จบในวงออเคสตรา
ความหมายที่แสดงออก ดนตรี "คำพูด" นั้นเองและองค์ประกอบแต่ละอย่าง ได้มาซึ่งการพัฒนาที่เป็นอิสระ สดใส และบางครั้งก็เกินจริงในบางครั้งในหมู่คู่รัก1 ความสำคัญของการออกเสียงเอง ความฉลาด เสียงที่มีลักษณะเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านวิธีการฮาร์โมนิกและแบบเสียงที่มีพื้นผิว เพิ่มขึ้นอย่างมาก มีแนวคิดที่ไม่เพียงแต่เป็น leitmotif เท่านั้น แต่ยังรวมถึง leitharmonies (เช่น คอร์ด stristan ของ Wagner), leittembra (ตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือ Harold's Harold ในอิตาลีของ Berlioz)
ความสัมพันธ์ตามสัดส่วนขององค์ประกอบของภาษาดนตรีที่สังเกตได้ในสไตล์คลาสสิกกำลังเปิดทางไปสู่ความเป็นอิสระ (แนวโน้มนี้จะเกินจริงในดนตรีของศตวรรษที่ 20) ในทางกลับกัน ท่ามกลางความโรแมนติก การสังเคราะห์ทวีความรุนแรงขึ้น - การเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบทั้งหมด การเสริมคุณค่าซึ่งกันและกัน และอิทธิพลซึ่งกันและกันของวิธีการแสดงออก ท่วงทำนองรูปแบบใหม่เกิดขึ้นจากความกลมกลืน และในทางกลับกัน มีท่วงทำนองของความกลมกลืน ความอิ่มตัวของมันด้วยโทนเสียงที่ไม่ใช่คอร์ด ทำให้แรงโน้มถ่วงท่วงทำนองรุนแรงขึ้น ตัวอย่างคลาสสิกของการสังเคราะห์ท่วงทำนองและความกลมกลืนที่เติมเต็มซึ่งกันและกันคือสไตล์ของโชแปง ซึ่งในการถอดความคำพูดของโรลแลนด์เกี่ยวกับเบโธเฟน เราสามารถพูดได้ว่านี่คือความสมบูรณ์ของท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยความกลมกลืน
ปฏิสัมพันธ์ของแนวโน้มที่ตรงกันข้าม (การทำให้เป็นอัตโนมัติและการสังเคราะห์) ครอบคลุมทุกด้าน - ทั้งภาษาดนตรีและรูปแบบของความรักที่สร้างรูปแบบอิสระและสังเคราะห์บนพื้นฐานของ Liubi ที่ใช้โซนาตา
การเปรียบเทียบความโรแมนติกทางดนตรีกับวรรณกรรมแนวโรแมนติกในความหมายสำหรับยุคสมัยของเรา สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ ความเป็นอมตะของอดีต ท้ายที่สุดแล้ว ความโรแมนติกนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษในการแสดงออกถึงความสมบูรณ์ของชีวิตทางอารมณ์ และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดในดนตรี นั่นคือเหตุผลที่ความแตกต่างของแนวโรแมนติกไม่เพียง แต่ตามกระแสและโรงเรียนระดับชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของศิลปะเป็นช่วงเวลาสำคัญในการเปิดเผยปัญหาของแนวโรแมนติกและในการประเมิน
