วิทยานิพนธ์

1.1 แนวคิดยังคงมีชีวิตวิธีหลักเทคนิคและเทคนิคการเขียนด้วยวัสดุที่งดงาม

สิ่งที่ภาพวาดแปลก ๆ ยังคงมีชีวิตอยู่: เธอบังคับให้ชื่นชมสำเนาของสิ่งเหล่านั้นที่ต้นฉบับไม่ชื่นชม

จุดประสงค์ของส่วนนี้มีความคุ้นเคยกับประเภท - ยังมีชีวิตอยู่พิจารณาแนวคิดดังกล่าวเช่น "วิธีการ", "ภาพวาด", "ยังคงเป็นภาพวาด", "เทคนิคที่งดงาม", "เทคนิคการทำงานของวัสดุภาพ" และบนพื้นฐาน จากนี้คำจำกัดความของวิธีการพื้นฐานและเทคนิคพื้นฐานสำหรับเทคนิคการเรียนรู้ที่ทำงานกับวัสดุที่งดงามเกี่ยวกับตัวอย่างของภาพวาดที่ยังคงมีชีวิตชีวา

ยังคงมีชีวิตอยู่ (Fr. Nature Morte ตัวอักษรธรรมชาติที่ตายแล้ว) - ในภาพศิลปะ - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งแตกต่างจากแนวตั้งรูปแบบประวัติศาสตร์และภูมิทัศน์หัวข้อ

ยังคงมีชีวิต - หนึ่งในประเภทของงานศิลปะที่อุทิศตนเพื่อการสืบพันธุ์ของผลไม้ผักสี ฯลฯ งานของศิลปินที่แสดงถึงชีวิตยังคงถ่ายทอดความงามสีของผู้คนรอบ ๆ วัตถุมนุษย์สาระสำคัญปริมาตรและวัสดุของพวกเขารวมถึงแสดงทัศนคติของพวกเขากับภาพที่ปรากฎ การวาดภาพภาพวาดยังมีประโยชน์อย่างยิ่งในการฝึกฝนการศึกษาเพื่อการเรียนรู้ทักษะที่งดงามตั้งแต่ในนั้นศิลปินมือใหม่เข้าใจถึงกฎหมายของความสามัคคีสีมันได้รับทักษะด้านเทคนิคของการสร้างแบบจำลองแบบจำลองที่งดงาม

ในฐานะที่เป็นประเภทอิสระในงานศิลปะยังคงมีชีวิตปรากฏเมื่อถึงศตวรรษที่ XVI - XVII ในฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์สและตั้งแต่นั้นมามันถูกใช้โดยศิลปินหลายคนเพื่อถ่ายทอดการสื่อสารศิลปะโดยตรงกับชีวิตและชีวิตของผู้คน นี่คือช่วงเวลาของศิลปินที่ยกย่องตัวเองในประเภทของชีวิตยังคง, P. Klasa, V. Hedy, A. Beierene และ V. Calfa, Sneiders ฯลฯ

ยังคงมีชีวิตอยู่เป็นแนวที่ชื่นชอบมากที่สุดและในศิลปะของศิลปินสมัยใหม่หลายคน ยังคงมีการเขียนสิ่งมีชีวิตที่ Pleaire ในการตกแต่งภายในที่เรียบง่ายและซับซ้อนชุดแบบดั้งเดิมและมั่นคงจัดเรียงของวัตถุจากความช่วยเหลือรายวันของบุคคล

มีชีวิตชีวาหลายประเภท:

เนื้อเรื่อง

การฝึกอบรม;

การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์;

สร้างสรรค์

ยังคงมีชีวิตแยกต่างหาก:

โดยสี (อบอุ่นเย็น);

สี (ปิดคมชัด);

โดยการส่องสว่าง (แสงโดยตรง, แสงด้านข้าง, กับแสง);

ในสถานที่ (ยังมีชีวิตอยู่ในการตกแต่งภายในในภูมิทัศน์);

ตามเวลาของการดำเนินการ (ระยะสั้น - "ไม่บรรเทา" และระยะยาว - หลายชั่วโมง);

ตามการกำหนดงานของงานทางการศึกษา (สมจริงตกแต่ง ฯลฯ )

ยังคงมีชีวิตอยู่ในภูมิประเทศ (ที่ Plenier) สามารถสองประเภท: หนึ่ง - คอมไพล์ตามธีมที่เลือก, อื่น ๆ เป็นธรรมชาติ, "สุ่ม" มันสามารถเป็นอิสระและเป็นส่วนสำคัญของการวาดภาพหรือภูมิทัศน์ประเภท บ่อยครั้งที่ฉากภูมิทัศน์หรือแนวประเภทตัวเองช่วยชีวิตยังคงมีชีวิตชีวาเท่านั้น

ชีวิตในการตกแต่งภายในเกี่ยวข้องกับที่ตั้งของรายการที่ล้อมรอบด้วยพื้นที่ขนาดใหญ่ที่วัตถุของชีวิตยังคงอยู่ในพล็อตที่มีการตกแต่งภายใน

พล็อตชีวิตยังคงมีชีวิตหมายถึงการเชื่อมโยงของธีมวัตถุซึ่งเป็นพล็อต

การศึกษายังคงมีชีวิต (วิชาการ) ในนั้นทั้งในเรื่องนี้เป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องประสานงานรายการในขนาดโทนสีและพื้นผิวเผยให้เห็นคุณสมบัติการออกแบบของรายการศึกษาสัดส่วนและระบุรูปแบบของพลาสติกของรูปร่างต่าง ๆ การศึกษายังมีชีวิตที่แตกต่างจากคำแถลงที่เข้มงวดของความคิดสร้างสรรค์: เพื่อให้พื้นฐานของนักเรียนของผักกาดหอมมองเห็นเพื่อส่งเสริมการเปิดใช้งานความสามารถทางปัญญาของพวกเขาและแนบไปกับงานสร้างสรรค์อิสระ

การตกแต่งยังคงมีชีวิตไม่ใช่ภาพลักษณ์ที่ถูกต้องของธรรมชาติและการคิดเกี่ยวกับธรรมชาตินี้: นี่คือการเลือกและการจับภาพลักษณะมากที่สุดการปฏิเสธทุกอย่างแบบสุ่มการส่งของระบบของงานที่เฉพาะเจาะจงของงานเฉพาะของศิลปิน หลักการพื้นฐานของการแก้ปัญหาการตกแต่งยังคงมีชีวิตคือการแปลงความลึกเชิงพื้นที่ของภาพเป็นพื้นที่ระนาบตามเงื่อนไข ในเวลาเดียวกันก็เป็นไปได้ที่จะใช้แผนการหลายอย่างที่ต้องตั้งอยู่ภายในความลึกเล็ก ๆ งานทางการศึกษาที่ต้องเผชิญกับนักเรียนในกระบวนการทำงานกับการตกแต่งยังคงมีชีวิตคือ "ระบุลักษณะที่มีคุณภาพที่แสดงออกมากที่สุดและเสริมสร้างในการประมวลผลการตกแต่ง

คำว่า "วิธีการ" - หมายถึงภาพการกระทำเทคนิควิธีการใช้งานบรรลุบางสิ่งบางอย่าง ในการปฏิบัติในการสอนในลักษณะของประเพณีมันเป็นธรรมเนียมที่จะเข้าใจภาพลักษณ์ของการดำเนินการเพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์ทางการศึกษาและการศึกษา ในขณะเดียวกันก็มีการตั้งข้อสังเกตว่าวิธีการใช้กิจกรรมการศึกษาของครูและภาพของกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียนมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดและอยู่ในความร่วมมือ วิธีการเรียนรู้มีอาการสามอาการ มันหมายถึงวัตถุประสงค์ของการเรียนรู้วิธีการดำเนินการของการดูดกลืนและลักษณะของการมีปฏิสัมพันธ์ของวิชาฝึกอบรม ดังนั้นแนวคิดของการเรียนรู้ที่สะท้อนถึง: ภาพของงานการศึกษาของครูและวิธีการศึกษาการศึกษาของนักเรียนในความสัมพันธ์ของพวกเขา; เฉพาะการทำงานของพวกเขาเพื่อให้บรรลุเป้าหมายการเรียนรู้ที่หลากหลาย ดังนั้นจึงเชื่อว่าวิธีการเรียนรู้เป็นวิธีการดำเนินงานของกิจกรรมร่วมกันของครูและนักเรียนมุ่งเป้าไปที่การแก้ปัญหาการเรียนรู้งานสอนการเรียนรู้

การสอนในการสอนมีลักษณะแยกต่างหากชิ้นส่วนหลักของวิธีการ ตัวอย่างเช่นการแสดงผลของภาพประกอบหรือวัตถุในกระบวนการของภาพเพื่อชี้แจงความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับรูปแบบขนาดสีหรือคุณสมบัติวิชาอื่น ๆ (หากนักเรียนพบว่ามันยากที่จะ) วิธีการและวิธีการสอนอยู่ในความสามัคคีวิภาษและสามารถย้ายไปยังอีก แผนกต้อนรับ - วิธีการแก้ปัญหาทางเทคนิคการแก้ปัญหาส่วนตัวศิลปินหรือโรงเรียนศิลปะ องค์ประกอบที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของเทคโนโลยีการศึกษาแก้ไขในวัฒนธรรมการสอนทั่วไปหรือส่วนตัว องค์ประกอบของวิธีการส่วนประกอบของมันขั้นตอนแยกต่างหากในการใช้งานของวิธีการ

วิธีการสังเกตรองรับระบบทั้งหมดของการเรียนรู้การทัศนศิลป์ จากจำนวนนักเรียนที่จะพัฒนาความสามารถในการสังเกตการเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ของความเป็นจริงจัดสรรทั่วไปและบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับความสำเร็จของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขาเช่นเดียวกับความสำเร็จของเทคนิคการทำงานกับ วัสดุที่งดงาม

ที่โรงเรียนมีการใช้วิธีการและเทคนิคที่หลากหลายในด้านการมองเห็นซึ่งสามารถแบ่งเป็นภาพและวาจา กลุ่มแผนกต้อนรับแบบกลุ่มพิเศษเป็นเทคนิคการเล่นเกม พวกเขารวมการใช้การมองเห็นและการใช้คำ

วิธีการฝึกอบรมตามคำนิยามที่นำมาใช้ในการสอนมีลักษณะเป็นวิธีการแบบองค์รวมในการแก้ปัญหากำหนดลักษณะของกิจกรรมและนักเรียนทุกคนและครูในบทเรียนนี้

การยอมรับการฝึกอบรมเป็นภาพลักษณ์ที่เป็นส่วนตัวและช่วยในการกระทำที่ไม่ได้ระบุกิจกรรมต่าง ๆ ในชั้นเรียนโดยมีมูลค่าการเรียนรู้ที่แคบเท่านั้น

วิธีการมองเห็นและการต้อนรับรวมถึง - การใช้ธรรมชาติการวาดภาพการสอนการทำสำเนาภาพวาดตัวอย่างและผลประโยชน์อื่น ๆ ของภาพอื่น ๆ ดูแต่ละรายการ; แสดงโดยอาจารย์ของการรับรูปภาพ; แสดงนักเรียนในตอนท้ายของบทเรียนด้วยการประเมินผลของพวกเขา ในการเปิดเผยหลักการของการสร้างภาพคำอธิบายทางวาจาจะต้องมาพร้อมกับรูปแบบการสอนบนกระดานดำเพื่อช่วยให้เด็กรับมือกับงานที่ยากที่สุดสำหรับพวกเขามีความจำเป็นต้องระบุวิธีที่ถูกต้องในการสร้าง รูปแบบหลักของเรื่อง

รูปแบบการสอนเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดเทคนิคการสอนของการทำงานกับวัสดุที่งดงาม ในบางจุดการวาดภาพการสอนเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความชัดเจนในการทำให้เข้าใจง่ายเพื่อให้นักเรียนเข้าใจการออกแบบรูปแบบโครงสร้างของมันอย่างถูกต้องคุณสมบัติพลาสติก

การทำงานจากธรรมชาติเกี่ยวข้องกับภาพของวัตถุจากมุมมองที่แน่นอนในตำแหน่งที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพตา คุณสมบัตินี้ของภาพจากธรรมชาติทำให้เกิดความคิดริเริ่มของการรับรู้ในกระบวนการประกอบอาชีพ การรับรู้หลักคือหลักที่นี่ด้วยภาพบนเครื่องบินที่รับรู้เพียงมือเดียว

ความสามารถในการรับรู้เรื่องในการรวมคุณสมบัติของมันคือลักษณะของนักเรียนในเกรด 5 อย่างไรก็ตามความต้องการที่จะพรรณนาเรื่องที่มีธรรมชาติเกี่ยวข้องกับความสามารถในการวิเคราะห์อัตราส่วนของชิ้นส่วนที่ตั้งของพวกเขาในอวกาศ

นักจิตวิทยาเชื่อว่านักเรียนของเกรดมีความสามารถในการรับรู้สังเคราะห์เชิงวิเคราะห์ภายใต้เงื่อนไขของการเป็นผู้นำการสอนที่เหมาะสมเท่านั้น

เราสังเกตคุณสมบัติบางอย่างของการใช้ธรรมชาติในบทเรียนศิลปะ ธรรมชาติก่อนอื่นอำนวยความสะดวกในความทรงจำของหน่วยความจำเนื่องจากกระบวนการภาพรวมกับการรับรู้ ช่วยให้นักเรียนเข้าใจอย่างถูกต้องและถ่ายโอนแบบฟอร์มและโครงสร้างของเรื่องสีของมัน

การรับรู้เรื่องนักเรียนควรแสดงปริมาณของมัน (ให้ภาพสองมิติของธรรมชาติสามมิติบนเครื่องบิน) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้แสงการส่งผ่านการเปลี่ยนแปลงที่มีแนวโน้มในเรื่องการใช้เทคนิคที่งดงามต่างๆ โดยแสดงทรัพยากรที่ซับซ้อน

ดังนั้นการใช้งานของธรรมชาติในฐานะวิธีการเรียนรู้ครอบคลุมกระบวนการภาพทั้งหมด: การวิเคราะห์เบื้องต้นของเรื่องการวิเคราะห์เทคนิคของงานที่ใช้โดยวัสดุที่งดงามการเปรียบเทียบภาพที่มีลักษณะเป็นธรรมชาติตามตำแหน่งสีการประเมิน ผลการทำงานโดยการเปรียบเทียบรูปแบบและธรรมชาติ

ตัวอย่างเช่นธรรมชาติสามารถทำหน้าที่เป็นวิธีการฝึกอบรมแยกต่างหาก ในสายพันธุ์เหล่านั้นที่เป้าหมายหลักไม่ได้รวมการแสดงผลจากการรับรู้ของรอบและมีงานสำหรับการพัฒนาของจุดหนึ่งของกิจกรรมนี้ตัวอย่างถูกนำไปใช้เป็นวิธีการเรียนรู้

บางครั้งสามารถเลือกตัวอย่างได้หลายอย่างหากนักเรียนได้เชี่ยวชาญเทคนิคที่งดงามไว้แล้ว บางครั้งตัวอย่างทำหน้าที่เป็นคำสอน ตัวอย่างเช่นในรูปวาดเรื่องตัวอย่างไม่ได้ใช้ในการคัดลอก แต่เพื่อชี้แจงความคิดของเด็กเกี่ยวกับเรื่องที่ปรากฎ

การแสดงผลการสืบพันธุ์ของผู้ยิ่งใหญ่ยังก่อให้เกิดการพัฒนาระดับของการเรียนรู้การทำงานกับวัสดุที่งดงามและคำอธิบายของวิธีการและวิธีการของภาพ

การดูการแช่เย็นของภาพวาดสามารถแนะนำในกรณีที่ไม่มีหัวข้อที่จำเป็นและสามารถทำหน้าที่เป็นวิธีการทำความคุ้นเคยกับนักเรียนที่มีการรับรูปภาพบนระนาบด้วยเทคนิคที่งดงามหลากหลาย ตัวอย่างเช่นครูแสดงการสืบพันธุ์ของผู้ยิ่งใหญ่เพื่ออธิบายภาพของแต่ละรายการวิธีการใช้วัสดุเหล่านั้นหรือวัสดุที่งดงามอื่น ๆ วิธีการใช้พวกเขาในทางปฏิบัติ โปรแกรมเกี่ยวกับทัศนศิลป์สร้างปริมาตรของทักษะการทัศนวิสัยและทักษะที่นักเรียนควรยึดในกระบวนการเรียนรู้ การเรียนรู้เป็นวงกลมของทักษะที่ค่อนข้างเล็กจะให้โอกาสในการแสดงรายการที่หลากหลายที่สุด

การคัดกรองของครูภาพเป็นค่าเข้าชมที่ชัดเจนซึ่งสอนให้เด็ก ๆ สร้างรูปแบบที่จำเป็นอย่างมีสติตามประสบการณ์เฉพาะของพวกเขา การแสดงสามารถเป็นสองประเภท:

แสดงท่าทาง;

การรับภาพ

ในทุกกรณีการแสดงจะมาพร้อมกับคำอธิบายด้วยวาจา

ท่าทางอธิบายตำแหน่งของวัตถุบนแผ่นงาน ท่าทางสามารถกู้คืนในความทรงจำของนักเรียนในรูปแบบหลักของเรื่องถ้ามันง่ายหรือส่วนต่าง ๆ ของมัน

ในตอนท้ายของบทเรียนครูแสดงผลงานที่ดีบางอย่าง วัตถุประสงค์ของการแสดงคือการดึงดูดความสนใจของนักเรียนไปยังผลลัพธ์ของกิจกรรมของพวกเขา นอกจากนี้ครูอนุมัติการทำงานของนักเรียนที่เหลือ การประเมินผลในเชิงบวกของพวกเขามีส่วนช่วยในการเก็บรักษาความสนใจในกิจกรรมการมองเห็น

มีการสนทนาสำหรับวิธีการด้วยวาจาและเทคนิคการสอน จุดประสงค์ของการสนทนาคือการทำให้นักเรียนได้รับการรับรู้ภาพในหน่วยความจำและกระตุ้นความสนใจในบทเรียน บทบาทของการสนทนาในชั้นเรียนเหล่านั้นยอดเยี่ยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่นักเรียนจะทำงานบนพื้นฐานของงานนำเสนอ (ตามการออกแบบของตนเองหรือในหัวข้อที่ครูมอบให้) โดยไม่ต้องใช้ประโยชน์จากภาพ

บทสนทนาควรมีความหมายสั้น ๆ แต่มีความหมายและอารมณ์ ครูส่วนใหญ่ดึงความสนใจไปที่สิ่งที่จะมีความสำคัญต่อการทำงานเพิ่มเติม I.e. ในสีที่สร้างสรรค์และการแก้ปัญหาคอมโพสิตของภาพศิลปะ อย่างไรก็ตามการสนทนาหนึ่งครั้งโดยไม่มีเทคนิคเพิ่มเติมไม่เพียงพอที่จะทำงาน

เพื่อชี้แจงแนวคิดของนักเรียนในหัวข้อหรือทำความคุ้นเคยกับเทคนิคใหม่ ๆ ของการทำงานกับวัสดุที่งดงามครูในกระบวนการของการสนทนาหรือหลังจากที่มันแสดงหัวข้อที่ต้องการหรือการทำสำเนาภาพวาดและก่อนที่จะเริ่มงานเด็ก แสดงให้เห็นถึงเทคนิคการทำงานของการก่อสร้างที่สร้างสรรค์วัสดุที่งดงาม

วิธีการฝึกอบรมภาคปฏิบัติครอบคลุมนักเรียนหลากหลายประเภทที่หลากหลาย ในระหว่างการใช้วิธีการเรียนรู้เชิงปฏิบัติเทคนิคจะถูกนำไปใช้: การกำหนดงานการวางแผนการดำเนินงานสิ่งจูงใจการดำเนินงานการควบคุมและการควบคุมการวิเคราะห์ผลการทำงานของงานจริงระบุสาเหตุของข้อบกพร่อง

วิธีการฝึกอบรมภาคปฏิบัติรวมถึงการปฏิบัติงานของแบบฝึกหัดต่าง ๆ ที่มุ่งหวังที่จะได้รับความรู้เกี่ยวกับทักษะและทักษะโดยการเรียนรู้เทคนิคการทำงานกับวัสดุที่งดงามซึ่งในระหว่างการออกกำลังกายนักเรียนจะถูกนำไปใช้ในทางปฏิบัติตามความรู้ของพวกเขา

วิธีการเรียนรู้ที่ใช้งานได้จริงจะใช้ในการรวมกันกับวิธีการเรียนรู้ด้วยวาจาและภาพเนื่องจากงานจริงควรนำหน้าด้วยคำแนะนำคำแนะนำของครู คำอธิบายทางวาจาและการแสดงภาพประกอบมักจะมาพร้อมกับกระบวนการทำงานเช่นเดียวกับการวิเคราะห์งานที่ทำซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดกับการติดต่อส่วนตัวกับนักเรียน

เทคนิคการสอนเกมคือการใช้ช่วงเวลาของเกมในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็นหมายถึงเทคนิคที่มีประสิทธิภาพสำหรับการสอนเทคนิคการทำงานกับวัสดุที่งดงาม เทคนิคการสอนเกมจะช่วยดึงดูดความสนใจของนักเรียนในงานที่ค่อยเป็นค่อยไปทำให้การทำงานและจินตนาการง่ายขึ้น

การฝึกอบรมการฝึกอบรมจากธรรมชาติใน 5 เกรดสามารถเริ่มต้นด้วยการออกกำลังกายเกม เป้าหมายของพวกเขาคือการทำให้กระบวนการเรียนรู้นักเรียนที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น เมื่อใช้ช่วงเวลาเกมครูไม่ควรเปลี่ยนกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมดในเกมเนื่องจากสามารถเบี่ยงเบนความสนใจของนักเรียนจากการดำเนินงานการเรียนรู้ขัดขวางระบบในการรับความรู้ทักษะและทักษะ

วิธีการและเทคนิคแยกต่างหาก - การรวมภาพและวาจารวมกันและมาพร้อมกับอื่น ๆ ในกระบวนการเรียนรู้เดียวในชั้นเรียน

การปรับปรุงการแสดงความคิดเห็นวัสดุ - พื้นฐานที่กระตุ้นความรู้สึกของกิจกรรมการมองเห็นคำนี้จะช่วยสร้างงานนำเสนอที่ถูกต้องการวิเคราะห์และการวางนัยทั่วไปของการรับรู้และปรากฎ

ดังนั้นการเลือกวิธีการและเทคนิคบางอย่างขึ้นอยู่กับ:

ตั้งแต่อายุของนักเรียนและการพัฒนาของพวกเขา

จากงานที่กำหนดก่อน

จากประเภทของวัสดุที่งดงามซึ่งนักเรียนกระทำ

"การวาดภาพ" ครูที่โดดเด่นกล่าวและ P.P. ศิลปินที่โดดเด่นกล่าว น้ำยาทำความสะอาดเป็นเรื่องง่าย จำเป็นต้องหาสีที่เหมาะสมและวางไว้ในที่เหมาะสม " อย่างไรก็ตามเพื่อรับมือกับ "เรื่องง่าย" นี้คุณต้องมีประสบการณ์และความรู้ การวาดภาพหมายถึง "การเขียนชีวิต", "เขียนคนเดียว" นั่นคือการส่งความเป็นจริงอย่างเต็มที่และเชื่อถือได้ ภาพวาด - สีศิลปะ

การวาดภาพเป็นภาพวาดภาพที่มีผลงาน (ภาพวาด, จิตรกรรมฝาผนัง, การทาสี) สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงมีผลกระทบต่อความคิดและความรู้สึกของผู้ชม งานศิลปะที่ทำโดยสี (น้ำมัน, อุณหภูมิ, สีน้ำ, Gaishev, ฯลฯ ) เกิดจากพื้นผิวบางอย่างที่เรียกว่าภาพวาด ภาพวาดภาพและสว่างมาก ศิลปินสร้างผ้าใบที่มีความงดงามและพลาสติกหมายถึง พวกเขาใช้คุณสมบัติของรูปวาดและองค์ประกอบ แต่วิธีการหลักของการแสดงออกในการวาดภาพคือสี มันสามารถทำให้เกิดความรู้สึกต่าง ๆ สมาคมเสริมสร้างอารมณ์ของภาพ ภาพที่งดงามถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของสีนั่นคือสีที่สร้างชั้นสีสันที่มีสีสันอย่างต่อเนื่องของพื้นผิวที่มองเห็น แม้แต่ในภาพวาดสีน้ำซึ่งบางครั้งไม่ได้ทาสีกระดาษชิ้นส่วนที่เหลืออยู่พวกเขาไม่ได้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อความประทับใจโดยรวมของภาพต่อเนื่องของภาพเพราะสีไหลไปยังอีกอันหนึ่งพวกเขาละลายและผสม

สีที่ดีและแสดงออกในการวาดภาพเต็มกำลังอย่างอิสระตามที่จำเป็นสำหรับศิลปิน สีสามารถเน้นสิ่งที่สำคัญในการจัดองค์ประกอบเน้นรายละเอียดที่สำคัญผ่านพื้นที่ลึกหรือเน้นถึงเป้าหมายของภาพ มวลที่มีสีสันตัวเองด้วยการเปลี่ยนสีที่ดีที่สุดของสีความแตกต่างความแตกต่างการตอบสนอง - คุณค่าในการวาดภาพ

ภาพที่งดงามของวัตถุนั้นขึ้นอยู่กับสีซึ่งรับรู้ถึงดวงตาของศิลปินในเวลาที่สังเกต ในการวาดภาพภาษาหลัก - สี - ช่วยให้ภาษาของบรรทัด, เล่ม, พื้นที่, องค์ประกอบ

วิธีการสำคัญของการแสดงออกทางศิลปะในการวาดภาพยกเว้นสี (สี) เป็นคราบและลักษณะของรอยเปื้อน, การรักษาพื้นผิวที่มีสีสัน (พื้นผิว), ปฏิกิริยาตอบสนอง

บทบาทพิเศษในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เป็นของเทคนิคการทำงานกับวัสดุที่งดงาม

การสังเกตของกระบวนการรูปภาพแสดงให้เห็นว่านักเรียนประสบปัญหาที่ดีในการสร้างภาพหากคุณไม่ได้เป็นเจ้าของทักษะที่งดงาม และเมื่อพวกเขาไม่สามารถแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่พวกเขาต้องการมันทำให้เกิดความไม่พอใจกับตัวเองทัศนคติเชิงลบทางอารมณ์ต่อกิจกรรมนี้วาดรูปวาดออกมา ไม่รู้เทคนิคการวาดภาพทางเทคนิคนักเรียนเองกำลังพยายามหาพวกเขา ส่วนใหญ่มักเป็นเทคนิคที่ผิด เป็นผลให้รูปแบบของเรื่องในรูปที่บิดเบี้ยวทำให้เกิดความผิดหวังของนักเรียน

เทคนิคอ้างอิงจาก P. P. Chistasova เป็นภาษาของศิลปิน ไม่เป็นเจ้าของภาษานี้ศิลปินจะไม่สามารถถ่ายทอดความคิดของการทำงานของเขาได้

ในทัศนศิลป์ภายใต้เทคนิคการทำงานกับวัสดุที่งดงามการรวมกันของทักษะพิเศษวิธีการและเทคนิคซึ่งงานศิลปะจะดำเนินการ แนวคิดของ "ช่างเทคนิค" ในความรู้สึกแคบ ๆ ของคำมักจะสอดคล้องกับโดยตรงผลลัพธ์โดยตรงของศิลปินที่มีวัสดุและเครื่องมือพิเศษ (เทคนิคการวาดภาพสีน้ำสีน้ำ ฯลฯ ) ความสามารถในการใช้ความเป็นไปได้ทางศิลปะของเรื่องนี้ วัสดุ; ในมูลค่าที่กว้างขึ้นแนวคิดนี้ครอบคลุมองค์ประกอบที่สอดคล้องกันของธรรมชาติที่มองเห็น - การส่งวัตถุของวัตถุ

ดังนั้นภายใต้เทคนิคของภาพควรเข้าใจ: การครอบครองวัสดุและเครื่องมือวิธีการใช้งานเพื่อวัตถุประสงค์ในการแสดงภาพและการแสดงออกทางศิลปะ แนวคิดของเทคโนโลยีรวมถึงการพัฒนาของดวงตาและมือกิจกรรมที่ตกลงกันของพวกเขา ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษจะติดอยู่กับภาพที่มีทักษะและถูกต้องของรูปร่างซึ่งเป็นรูปแบบของวัตถุ กิจกรรมที่ดีที่โรงเรียนมีวัตถุประสงค์เพื่อเรียนรู้เทคนิคการทำงานกับวัสดุที่งดงามโดยใช้นักเรียนที่เข้าถึงได้ 5 ชั้น

ภายใต้เทคนิคที่สวยงามในความสำคัญตามตัวอักษรของคำนี้ควรหมายถึงสาขาพิเศษของความรู้เรื่องของการศึกษาซึ่งเป็นการก่อสร้างที่มีเหตุผลของงานภาพในแง่ของเอนทิตีวัสดุ

ความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพให้โอกาสศิลปินไม่เพียง แต่จะสร้างผลงานที่ทนทาน แต่ยังใช้วัสดุที่งดงามของมันและจากมุมมองเชิงศิลปะ

ภาพวาดภาพนิ่งคือการผสมผสานระหว่างทักษะพิเศษวิธีการและเทคนิคที่ยังคงมีชีวิตอยู่ แนวคิดของเทคโนโลยียังครอบคลุมถึงปัญหาของการใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ทางศิลปะที่มีเหตุผลมากที่สุดและวางแผนของวัสดุในการถ่ายโอนวัตถุของวัตถุในการสร้างแบบจำลองของรูปแบบปริมาตรการสร้างแบบจำลองความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ฯลฯ ดังนั้นเทคนิคจึงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของระบบการวาดภาพที่แสดงออก

เทคนิคและทิศทางของการวาดภาพที่ใช้ในบทเรียนของโรงเรียน:

ภาพวาดสีน้ำ - สีน้ำจากละติน Agua - น้ำ คุณสมบัติหลักของสีน้ำคือความโปร่งใสของชั้นสี คุณสมบัตินี้ควรคำนึงถึงเมื่อใช้สีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง ไฮไลท์ของเสียงอิ่มตัวเกิดขึ้นโดยการเจือจางน้ำสีน้ำ ภาพวาดสีน้ำถูกสร้างขึ้นบนแผนกต้อนรับทางเทคนิคที่โทนสีอ่อนของสีนำไปใช้กับกระดาษครั้งแรกทิ้งแสงจ้าที่ไม่ปิดแล้วสีที่อุดมไปด้วยจะค่อยๆแนะนำ ในกระบวนการศึกษาสีน้ำในระยะเริ่มต้นย่อหน้าจากรายการที่มีสีเข้มมาก (ภาคผนวก 1) ควรหลีกเลี่ยง

การทำงานของสีน้ำนั้นโดดเด่นด้วยความสะอาดความโปร่งใสและความเข้มของชั้นที่มีสีสันและความสามารถในการส่งเฉดสีที่ดีที่สุด

เทคนิค Gouache - คำภาษาฝรั่งเศส Gouache - สีน้ำทึบแสง มันมีคุณสมบัติครัมบอลที่ดี ขอบคุณนี้คุณสามารถใช้หนึ่งสีกับอีกสีหนึ่ง สีของสีสามารถทำได้โดยการเพิ่มเบลิล การได้รับสีที่ได้รับจะดำเนินการโดยการผสมสีเบื้องต้นของสีบนจานสี หลังจากการอบแห้งสี Gouache จะสว่างขึ้นและได้รับพื้นผิวที่สวยงามนุ่มนวลเคลือบผิวด้าน ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญเมื่อคุณเลือกสีและโทนสีที่ต้องการ ความคุ้นเคยกับเทคนิค Gaisha ควรเริ่มต้นด้วยชีวิตยังคงมีการวางแผนความสัมพันธ์สีอย่างชัดเจน วิธีการและเทคนิคการทำงานของ Gouache มีความหลากหลายมาก Gouache ช่วยให้คุณสามารถดำเนินการกระบวนการที่งดงามเป็นเวลานานเขียนซ้ำและล้างสถานที่ที่ไม่สำเร็จให้คำชี้แจงในตอนท้ายของงาน เลเยอร์สีสันสดใสเปียกเบลอช่วยให้คุณป้อนสีหนึ่งเป็นอื่น (ภาคผนวก 1)

เทคนิคพาสเทล - เกิดขึ้นจากภาษาละตินจากคำว่า "พาสต้า" - "แป้ง" ความประทับใจนี้ทำโดยชอล์กสีพาสเทลต่ำ พาสเทลเป็นชอล์กชนิดหนึ่งความหลากหลายของเขาที่มีคุณสมบัติเฉพาะของเขาเธอควรตกหลุมกระดาษที่ดีกว่าจังหวะที่ทำโดยพาสเทลสร้างความประทับใจของขอบนุ่มและผ้าเบลอที่นุ่มนวล จังหวะสามารถผสม (เด็ดขาด) หรือออกจากทั้งในรูปแบบบริสุทธิ์เช่นโมเสก ปรากฎว่าสกรีนนุ่มอ่อนโยนอากาศมีความรู้สึกว่าภาพล้อมรอบด้วยความกระจ่างใส ที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้และราคะ - นี่คือดาวเทียมพาสเทล กระดาษสำหรับพาสเทลทำงานหยาบและงานที่ดำเนินการได้รับการแก้ไขโดยการตรึงเนื่องจากพาสเทลมีอสังหาริมทรัพย์เพื่อสลาย

ใช้เมื่อวาดวัสดุและเทคนิคต่าง ๆ ต่าง ๆ ทำให้เด็ก ๆ สามารถแก้ไขลักษณะเป็นรูปเป็นร่างของการก่อตัวของฟิลด์ เทคนิคแต่ละเทคนิคมีเพียงข้อได้เปรียบทางศิลปะโดยธรรมชาติของเธอและในเวลาเดียวกันโอกาสที่ จำกัด ในการถ่ายโอนความเป็นจริงโดยรอบ ดังนั้นสีน้ำมันจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความโปร่งใสและความโปร่งใสพิเศษของชั้นที่มีสีสันเช่นสีน้ำหรือนุ่มเนียนเช่นพาสเทล (ภาคผนวก 1)

Technique Grizail - ภาพวาดสีเดียวในโทนสีที่เป็นกลาง เทคนิคนี้เหมาะสำหรับการออกกำลังกายเริ่มต้นเพื่อฝึกฝนวิธีการทำงานของสีน้ำและสี gouache เพื่อศึกษาคุณสมบัติและคุณสมบัติของวัสดุภาพ, รูปแบบของแสงและน้ำเสียงทั้งหมดของวัตถุของธรรมชาติ (ภาคผนวก 1)

ในเทคนิคนี้การไล่ระดับโทนสีที่จำเป็นในรูปแบบของเรื่องที่เกิดขึ้นจากการกำหนดสีทันทีในการบังคับเต็ม, I.e. สำหรับแต่ละพื้นผิวของภาพวาดหรือแม้กระทั่งสำหรับแต่ละรอยเปื้อน, โซลูชันสีของมันถูกรวบรวม ส่วนผสมที่มีสีสันจัดทำขึ้นบนจานสี การลงทะเบียนซ้ำสามารถทำได้ทั้งในที่แห้งและในชั้นสีสันสดใส การทำงานดีกว่าจากความมืดถึงสดใส

Technique Lescape - การวาดภาพหลายชั้นขึ้นอยู่กับการใช้ความโปร่งใสของสีและคุณสมบัติเพื่อเปลี่ยนสีเมื่อใช้เลเยอร์สีโปร่งใสหนึ่งเลเยอร์อื่น ๆ ด้วยสีออปติคัล แต่มีความจำเป็นต้องสังเกตว่าชั้นสีสันสดใสที่ใช้แล้วแห้งในที่สุดและการกำหนดจำนวนไม่เกินสามชั้น เฉพาะกับเงื่อนไขนี้ความลึกที่ทำได้ความบริสุทธิ์และความอิ่มตัวของสี สีสบู่สีแต่ละครั้งจะถูกนำไปใช้กับสถานที่ทันทีโดยไม่ต้องย้ายแปรงหนึ่งช่องว่างหลาย ๆ ครั้งเพื่อไม่ให้รบกวนพื้นผิวของกระดาษ วิธีการใช้งานในระยะยาวยังคงมีชีวิต (ภาคผนวก 1)

เทคนิค Alla Prima (Alla Prima) - ภาพวาดในการรับสัญญาณหนึ่งโดยไม่มีการวาดภาพเบื้องต้นและเรือดำน้ำ สีทั้งหมดถ่ายในแรงเต็มที่โดยใช้การผสมกลไกของสี สีสดและเสียงดัง วิธีนี้มักใช้สำหรับสเก็ตช์ แต่เกิดขึ้นในงานอิสระ (ภาคผนวก 1)

เทคโนโลยีการวาดภาพสีน้ำมันเป็นหนึ่งในเทคนิคที่งดงามที่ใช้สีด้วยน้ำมันพืชเป็นสารที่มีผลผูกพันหลัก สีน้ำมันเป็นสีที่จินตนาการได้และคิดไม่ถึงด้วยเอฟเฟกต์และโครงสร้างที่แตกต่างกัน พวกเขาผสมให้เข้ากันบนจานสีซึ่งช่วยให้ได้สีและเฉดสีที่ต้องการ รูปภาพที่เขียนด้วยสีน้ำมันที่บันทึกไว้นาน สีน้ำมันทำให้สามารถส่งผ่านโทนสีได้ดีขึ้นความลึกของพื้นที่ (ภาคผนวก 1)

สีน้ำมันมักจะเขียนบนผืนผ้าใบ แต่คุณสามารถใช้กระดานไม้ Fane ผ้าใบมีความทนทานเพียงพอยืดหยุ่นเป็นเรื่องง่ายมันมีพื้นผิวที่ดี สำหรับการวาดภาพผ้าใบควรมีคุณสมบัติจำนวนมาก - เพื่อความทนทานหนาแน่นด้วยเม็ดพื้นผิวที่เด่นชัด ผ้าใบที่ดีที่สุดพร้อมคุณสมบัติที่ระบุไว้คือผ้าลินินและป่าน ผ้าใบด้านหน้างานป่วยและพื้นดิน

Lavetling ของสีจะประสบความสำเร็จเมื่อเพิ่ม Belil และความหนาถูกควบคุมโดยใช้ Diluents มันอาจเป็นน้ำมันสนหรือน้ำมันลินสีด การทำงานของสีน้ำมันเริ่มต้นด้วยการดำเนินการของ Podmuelka Podmuelok เป็นการเตรียมสีผ้าใบชั้นบางด้วยการคำนวณของจดหมายที่ตามมา มันสรุปความสัมพันธ์กับโทนสีและสีหลักความสัมพันธ์ของวัตถุขนาดใหญ่พื้นผิวหลัก วิธีการและวิธีการในการใช้เลเยอร์ที่มีสีสันแตกต่างกัน คุณสามารถเขียนด้วยเลเยอร์หนาหรือบาง ๆ จังหวะหรือสีทาสีด้วยแปรงทำมิกซ์กับสีอื่น ๆ ledges หรือใส่ในรูปแบบบริสุทธิ์สีของเหลวเจือจางและใช้เลเยอร์โปร่งใสเพื่อโปร่งแสงเลเยอร์ที่ต่ำกว่าและสร้างโทนสีใหม่ . ในภาพสีน้ำมันแปรงแปรงใช้กันอย่างแพร่หลาย ยังมีคุณภาพดีมีแปรงผมหมีขาว พวกเขาอ่อนพอสมควรยืดหยุ่นยืดหยุ่น แปรงที่ดีมีคานผมควรมีขนาดกะทัดรัดขนาดกะทัดรัดและไม่อยู่รอบ ๆ หลังจากทำงานแล้วแปรงจะถูกล้างด้วยเจือจางแล้วน้ำอุ่นด้วยสบู่ แปรงที่สะอาดเมื่อแห้งห่อด้วยกระดาษอ่อน ๆ เพื่อให้เมื่อการอบแห้งมันช่วยประหยัดรูปร่างที่ต้องการ

ห้องสวีทไม้ใช้เป็นจานสี หลังจากทำงานจานควรจะแช่อย่างระมัดระวัง น่าเสียดายที่สีน้ำมันช่างเทคนิคในโรงเรียนนั้นไม่ค่อยได้ใช้กับวงกลมตามทัศนศิลป์

มีหลายวิธีในการสอนภาพศิลปะที่ต้องคำนึงถึงในกระบวนการของการพัฒนาเป้าหมายของเทคนิคการเรียนรู้และวิธีการทำงานกับวัสดุที่งดงาม

การเรียนรู้เทคนิคและวิธีการทำงานกับวัสดุที่งดงามในกิจกรรมการมองเห็นของนักเรียน - หนึ่งในภารกิจหลักของการก่อตัวของบุคลิกภาพความสามารถความสามารถและความรู้สึกสุนทรียศาสตร์ในนักเรียน

ขั้นตอนแรกในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะของนักเรียนเริ่มต้นจากช่วงเวลาที่ภาพของเด็กเข้าสู่มือของเด็ก - กระดาษดินสอสีชอล์ก ในอนาคตด้วยการสะสมของประสบการณ์การเรียนรู้ทักษะการมองเห็นและทักษะต่อหน้าพวกเขาคุณสามารถใส่งานใหม่ได้

ดังนั้นการทำงานในภาพศิลปะของวัสดุที่งดงามต่าง ๆ ทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกที่แข็งแกร่งของนักเรียน นักเรียนสนุกกับการทำงานกับเทคนิคที่งดงามที่หลากหลาย การใช้เทคนิคที่งดงามช่วยแสดงทัศนคติทางอารมณ์ของนักเรียนที่ปรากฎ หมายถึงการแสดงออกที่นักเรียนมีความหลากหลายมาก: สีรูปร่างองค์ประกอบเทคนิคการงดงาม ทุกวันนี้มีเทคนิคการทำงานมากมายกับวัสดุที่งดงามพวกเขามีความแตกต่างในความเข้มแข็งแรงงานและการประหารชีวิตขึ้นอยู่กับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ครูกำหนดไว้ก่อนนักเรียน เทคนิคที่งดงามที่แตกต่างกันช่วยให้คุณทำงานได้ในการไหลของโวหารที่แตกต่างกันการเติมและความซับซ้อนของภาพศิลปะของภาพของรายการ

สถานะปัจจุบันและปัญหาในการประเมินความสามารถของนักเรียนระดับประถมศึกษาในบทเรียนการอ่านวรรณกรรม

ณ จุดนี้เราจะอธิบายประสบการณ์ของครูในการประเมินความสามารถในการอ่านหนังสือวรรณกรรม พิจารณาผลงานของครูโรงเรียนประถมของหมวดหมู่ที่สูงที่สุด Schneider of Hope Mikhailovna ...

การใช้ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านในช่องปากในบทเรียนของงานศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษา

เทคนิคการใช้ภาพประกอบ Watercolor Watercolor - หนึ่งในเทคนิคยอดนิยมในภาพประกอบหนังสือ และมันก็ไม่ได้พิจารณาวิธีใช้งาน - มีคนทำงานด้วยการทำความสะอาดทางเทคนิคคนที่มีคราบดิบ ...

คุณสมบัติขององค์กรและวิธีการของบทเรียนของวัฒนธรรมทางกายภาพกับนักเรียนวัยเรียนในโรงเรียนขนาดเล็ก

วิธีการจัดเรียงหน้าผาก (การดำเนินการแบบฝึกหัดของนักเรียนทุกคนพร้อมกัน) ใช้ในการศึกษาแบบฝึกหัดส่วนใหญ่ที่จัดทำขึ้นสำหรับหลักสูตร: การก่อสร้างยิมนาสติกและการสร้างใหม่ ...

การเพิ่มระดับของความเป็นส่วนตัวของนักเรียนวัยรุ่นในบทเรียนเทคโนโลยีเมื่อศึกษาส่วน "การออกแบบและการสร้างแบบจำลองของผลิตภัณฑ์"

ครูสมัยใหม่ก่อนอื่นมีความกังวลเกี่ยวกับการแสดง? และวิธีการยื่นความรู้สำเร็จรูป? ไม่ใช่วิธีการจัดกิจกรรมการศึกษาของนักเรียน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นด้วยกับที่ ...

การพัฒนารัฐบาลตนเองของเด็ก

รัฐบาลตนเองไม่สามารถ "ถ่าย" คุณไม่สามารถ "ให้" คุณไม่สามารถ "ป้อน" มีความจำเป็นต้องผลิตและออกกำลังกายเป็นเวลาหลายปีและออกกำลังกายวันนี้ลูก ๆ ของเราเรียนรู้และพรุ่งนี้พวกเขาจะกลายเป็นผู้ใหญ่และ "ออกมา" เพื่อให้บรรลุความสำเร็จในชีวิต ...

บทเรียนบทเรียนสารสนเทศในการพัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียนอายุน้อยกว่า

โรงเรียนสมัยใหม่ไม่เพียง แต่สร้างความรู้ในรูปแบบนักเรียน แต่ยังปลุกความปรารถนาของพวกเขาในการศึกษาตนเองการดำเนินการตามความสามารถของพวกเขา ...

เจ็ดกฎการอ่านที่รวดเร็ว

ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของเป้าหมายวิธีการอ่านหนังสือต่าง ๆ มีความโดดเด่นซึ่งต่อไปนี้เป็นหลัก ในเชิงลึก - ที่ความสนใจถูกดึงไปยังรายละเอียดการวิเคราะห์และการประเมินผลของพวกเขาคือ ...

ระบบการฝึกอบรมสากล

มีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของการดำเนินการฝึกอบรมสากลเชิงตรรกะเพื่อให้คณิตศาสตร์ ตั้งแต่แรกของทั้งหมดในการสอนคณิตศาสตร์นักเรียนพัฒนาคุณสมบัติดังกล่าวของข่าวกรอง ...

การปรับปรุงการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ ของมือในเด็กอายุก่อนวัยเรียนอาวุโสในกระบวนการเรียนรู้เทคนิคการเรียนรู้ Origami

มือมอเตอร์โมนิโอ Origami ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา Origami ศิลปะนั้นเชื่อมโยงกับลักษณะที่ปรากฏและการกระจายกระดาษอย่างแยกไม่ออก กระดาษเป็นที่รู้จักกันในภาษาจีนนานก่อนยุคของเรา นักนิตินิติวิทยาศาสตร์โต้แย้ง ...

การปรับปรุงทักษะวิชาชีพของนักเรียน LCH ในการตกแต่งภายในในตัวอย่างของการฝึกอบรมใน DPI ในหัวข้อ: "เทคโนโลยีการประมวลผลกระจกศิลปะเงางามฟิล์มกระจกสี

คำว่า "Vitrage" แปลว่าเป็นกระจก แต่ไม่ใช่แค่แก้วมันเป็นภาพที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของสีและเอฟเฟกต์แสง: แก้วสีโปร่งใสพลังงานแสงอาทิตย์ถูกเทด้วยเฉดสีที่หลากหลาย ในตอนเย็นแสงประดิษฐ์ ...

ด้านทฤษฎีของการศึกษาปัญหาการพัฒนาคำพูดที่เชื่อมต่อในเด็กวัยเรียนอาวุโสในครอบครัว

ครอบครัวเป็นกลุ่มสังคมเพียงกลุ่มเดียวที่ปรับให้เข้ากับการแทนที่เหตุการณ์อื่น ๆ ในช่วงเวลาเล็ก ๆ และในพื้นที่อยู่อาศัยขนาดเล็กเช่นนี้ โดยนิยาม V.V stolina ...

เงื่อนไขและเทคนิคสำหรับการอ่านที่แสดงออก

ความสามารถในการอ่านไม่ได้มาเอง มันจะต้องพัฒนาอย่างชำนาญและสม่ำเสมอ รูปแบบการรับรู้ที่ราคาไม่แพงที่สุดของงานศิลปะคือการได้ยินการอ่านที่แสดงออก นักวิทยาศาสตร์นักวิทยาศาสตร์ M.A Rybnikova เชื่อว่า ...

การก่อตัวของการกระทำการศึกษาสากลสื่อสารเมื่อสอนเด็กนักเรียนจูเนียร์เพื่อแสดงการอ่าน

Julia Sukhova

ยังมีชีวิตอยู่ หนึ่งในประเภทที่น่าสนใจที่สุดของการปรับ ศิลปะ. ภายนอกไร้คนขับประเภทนี้เป็นหนึ่งในเชิงปรัชญามากที่สุดสะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่หลากหลายของมนุษย์กับโลกของสิ่งต่าง ๆ

จาก ยังมีชีวิตอยู่เป็นประเภทที่ดี ศิลปะโรงเรียนเด็กนักเรียน ศิลปะตั้งชื่อตาม. A. ฉัน ถนน ทำความคุ้นเคยในรายละเอียดในบทเรียน "การสนทนา ob ศิลปะ» และ "เรื่องราวที่ดี ศิลปะ» . เรียนรู้การทำงานของผู้เชี่ยวชาญรัสเซียและต่างประเทศ ยังมีชีวิตอยู่.

เป็นเวลา 8 ปีของการเรียนรู้ในโรงเรียนเด็ก ศิลปะตั้งชื่อตาม. A. ฉัน ถนน พวกเขาทำงานหลายอย่างที่สามารถใช้ร่วมกับหัวข้อนี้ได้ - « ยังมีชีวิตอยู่»

ที่โรงเรียน ศิลปะ การมุ่งเน้นทำงานในทางปฏิบัติ วันหยุด - นี่คือองค์กรของการแสดงที่กำหนดลำดับในการทำงานของนักเรียนการพัฒนาความสามารถในการรับรู้ลักษณะการทำงานในเทคนิคต่าง ๆ และวัสดุศิลปะต่าง ๆ

มีหลายสายพันธุ์ ยังคงมีอายุการใช้งาน:

การฝึกอบรม;

การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์;

สร้างสรรค์;

ฉาก - ใจ

ตามการกำหนดงานการศึกษาแยกแยะสมจริงเก๋ไก๋และตกแต่ง ยังมีชีวิตอยู่.

การฝึกอบรม ยังมีชีวิตอยู่(ฉาก) มีวัตถุประสงค์เพื่อเรียนรู้พื้นฐานของใบรับรองภาพการเปิดใช้งานกระบวนการทางปัญญาและสิ่งที่แนบมากับงานสร้างสรรค์อิสระ ทำงานเกี่ยวกับการฝึกอบรม ยังมีชีวิตอยู่ นักเรียนจะดำเนินการจากธรรมชาติทั้งในการวาดภาพและการวาดภาพ

การฝึกอบรม ยังมีชีวิตอยู่ แนะนำการตัดสินใจของการฝึกอบรมต่อไปนี้ ภารกิจ:

ประสานงานวัตถุในขนาดโทนใบแจ้งหนี้;

เปิดเผยคุณสมบัติการออกแบบของวัตถุ

สำรวจสัดส่วน

แสดงรายการที่สำคัญ

ทำงาน ยังมีชีวิตอยู่ สามารถผ่านในห้องเรียน เทียม หรือแสงธรรมชาติเช่นเดียวกับที่นายพลรีนีเย

นักเรียนได้รับการเสนอโปรดักชั่นการฝึกอบรมจำนวนมากจากคลาสจูเนียร์ที่ง่ายที่สุด (ร่างกายเรขาคณิต) เพื่อซับซ้อนในระดับอาวุโส (ใจ ยังมีชีวิตอยู่) .

การฝึกอบรม ยังมีชีวิตอยู่ แตกต่างกันไปตามหัวข้อของพวกเขา

ฉาก - ใจ ยังมีชีวิตอยู่ - การรวมวัตถุกับหนึ่งหัวข้อพล็อต ตัวอย่างเช่น "เชิงเปรียบเทียบ ยังมีชีวิตอยู่» - ยังมีชีวิตอยู่ ด้วยคุณสมบัติของคลาสวิทยาศาสตร์และศิลปะ ฉันเป็นสัญลักษณ์ของความกะทัดรัดของความสุขทางโลกและประโยชน์ของงานทางวิทยาศาสตร์

ครัว ยังคงมีชีวิตอยู่ - นี่ยังมีชีวิตอยู่กับมื้ออาหารจานอาหารและเครื่องครัวอาหารเช้าและอาหารเย็น

ดอกไม้ ยังมีชีวิตอยู่ - รูปภาพแสดงให้เห็นถึงของขวัญที่สวยงามของธรรมชาติ

ยังมีชีวิตอยู่ ภูมิทัศน์เป็นภาพ ยังคงมีชีวิตอยู่บนพื้นหลังของภูมิทัศน์. นี่คือบทบาทหลักที่ได้รับมอบหมาย ยังมีชีวิตอยู่และภูมิทัศน์มีบทบาทเสริม

ยังมีชีวิตอยู่ ในการตกแต่งภายในเกี่ยวข้องกับตำแหน่งของรายการที่ล้อมรอบด้วยพื้นที่ขนาดใหญ่ที่วัตถุ ยังมีชีวิตอยู่ ตั้งอยู่ในพล็อตความสัมพันธ์กับการตกแต่งภายใน

ยังมีชีวิตอยู่ ในการถ่ายภาพบุคคลและภาพวาดประเภท - แสดงถึงภาพวาดที่วัตถุเสริมสร้างเนื้อหาความหมายของงานขึ้นรูปพื้นที่ สิ่งต่าง ๆ มักโพสต์ในที่ตราไว้กับวีรบุรุษซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอุดมคติของอสังหาริมทรัพย์สะท้อนถึงบรรทัดฐานของพฤติกรรมสัญญาณของชีวิตที่มีลักษณะเป็นมืออาชีพ

บ่อยครั้ง ยังมีชีวิตอยู่ มันกลายเป็นธีมสำหรับองค์ประกอบหรือเข้าสู่องค์ประกอบที่สำคัญมากในองค์ประกอบ

ของตกแต่ง ยังมีชีวิตอยู่ ไม่มีภาพลักษณ์ที่แน่นอนของธรรมชาติและคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ธรรมชาติ: นี่คือการเลือกและจับภาพลักษณะมากที่สุดการปฏิเสธทุกอย่างแบบสุ่มการส่ง ยังมีชีวิตอยู่ งานเฉพาะของศิลปิน งานตกแต่ง ยังมีชีวิตอยู่ ประกอบด้วยการระบุคุณภาพการตกแต่งของธรรมชาติสร้างความประทับใจทั่วไปของความสง่างาม

ความสนใจมากจ่ายให้ทำงาน " ยังคงมีชีวิต - จินตนาการ". ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งวัตถุจริงสามารถปรากฎโดยแผนผังได้

สร้างสรรค์ ยังมีชีวิตอยู่ สูตรการศึกษามีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่านักเรียนในกระบวนการของการวาดจรจัด, stylizes, เปลี่ยนโลกที่มองเห็นได้ เด็กไม่ได้แนบกับภาพที่แน่นอน ยังมีชีวิตอยู่รายการและการออกแบบของพวกเขา

ยังมีชีวิตอยู่เหมือนประเภทที่ดี ศิลปะเปิดโอกาสให้กับภาพการเรียนรู้ของเด็ก ศิลปะ.

ภาพถ่ายทั้งหมดที่นำเสนอข้างต้นเป็นผลงานของนักเรียนของแผนกตกแต่งและนำไปใช้และศิลปะของโรงเรียนเด็ก ศิลปะตั้งชื่อตาม. A. ฉัน ถนน.

สิ่งพิมพ์ในหัวข้อ:

"ศิลปะแห่งลวด" พบเทคนิคที่น่าสนใจมากในศิลปะคือ "การทอผ้าจากลวด" ศิลปะประเภทนี้คิดค้นเมื่อนานมาแล้วเมื่อตกแต่งทั้งหมด

"ฉันเป็นครูของ Deh"! ดนตรีเป็นแหล่งที่มีความคิดอันยิ่งใหญ่ หากไม่มีการศึกษาดนตรีมันเป็นไปไม่ได้สำหรับการพัฒนาจิตอย่างเต็มรูปแบบ V. A. Sukhomlinsky ใครเป็นใคร? หลังจาก.

การวาดภาพยังคงมีชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียน กิจกรรมที่ดีเป็นหนึ่งในเด็กก่อนวัยเรียนที่น่าสนใจที่สุด: มันเป็นห่วงอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเด็กทำให้เป็นบวก

บทบาทของ Dehs ในการก่อตัวของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ในโลกสมัยใหม่ สถาบันทางสังคมที่สำคัญที่สุดที่สร้างเอกลักษณ์ของเด็กคือครอบครัวโรงเรียนและสภาพแวดล้อมทางสังคม การศึกษาเพิ่มเติม

บทบาทของครอบครัวในการเลือกอาชีพนักศึกษาในอนาคต ต่อหน้าทุกคนในช่วงระยะเวลาหนึ่งจำเป็นต้องเลือกอาชีพ ผู้ปกครองมักมีอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

"ภาพของโลกที่มีวัตถุประสงค์ คุณสมบัติที่แสดงออกถึงชีวิตยังคง "

งานหลักของศิลปะและการวาดภาพคือการตื่นขึ้นมาในผู้ชายที่สวยงามทำให้เขาคิดให้รู้สึก งานของศิลปินเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมดูในวิชาปกติที่สำคัญ โลกรอบศิลปินแนะนำเรายังมีชีวิตอยู่ เขาทำให้เป็นไปได้ที่จะมองย้อนกลับไปหลายศตวรรษที่ผ่านมาอยู่รอดด้วยต้นแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่รักกับแรงจูงใจ ในชีวิตยังคงมีชีวิตศิลปินกำลังพยายามที่จะยกเลิกร่างของไอเท็มรอบตัวเขาพยายามที่จะสะท้อนอารมณ์ของเขา พร้อมกับประเภทที่ใช้ในครัวเรือนยังมีชีวิตยังคงได้รับการพิจารณาเป็นมุมมองรองเป็นเวลานาน แท้จริงแล้วสิ่งที่เป็นลักษณะของผลงานของประวัติศาสตร์การต่อสู้และประเภทอื่น ๆ ยังคงไม่มีชีวิต อย่างไรก็ตามผู้ยิ่งใหญ่ได้พิสูจน์ว่าสิ่งต่าง ๆ สามารถระบุตำแหน่งทางสังคมและไลฟ์สไตล์ของเจ้าของของพวกเขา

ศิลปะแห่งการชีวิตยังมีประวัติของตัวเองประเพณีของพวกเขา วิธีที่ประเภทเกิดขึ้นในฮอลแลนด์ ศิลปินแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ธรรมดาที่สุด แต่ก็สวยงามและบทกวี ชีวิตที่พบมากที่สุดและเป็นที่นิยมในชีวิตอยู่ในศิลปะดัตช์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVI - XVII

"Still Life" - คำภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ในภาษาดัตช์การกำหนดประเภทนี้ดูเหมือนสเตลล์, I.e. "ชีวิตที่เงียบสงบ" ดังนั้น ยังมีชีวิตอยู่: ประเภทของงานศิลปะที่แสดงวัตถุที่ไม่มีชีวิตอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ใช้ในครัวเรือนจริงและจัดเป็นกลุ่มที่เฉพาะเจาะจง

ในศิลปะรัสเซียยังคงมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ XVII พร้อมกับแถลงการณ์ของการวาดภาพทางโลกสะท้อนให้เห็นถึงความรู้ความเข้าใจในยุคสมัยและความปรารถนาที่จะถ่ายโอนเรื่องโลกอย่างจริงจังและแม่นยำ

ยังมีชีวิตอยู่เป็นหนึ่งในแนวศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุด มันมีคุณสมบัติการทำงานมากมาย: ใช้เป็นรูปแบบการฝึกอบรมขั้นตอนหลักของการศึกษาลักษณะในระหว่างการฝึกงานเขายังสามารถกลายเป็นภาพที่เป็นอิสระได้ในวิถีชีวิตของตัวเองในการเปิดเผยธีมศิลปะนิรันดร์ - หัวข้อของมนุษย์ ชีวิตยังคงรักผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพมากมาย มันเข้าสู่ความสำคัญของการฝึกอบรมศิลปินในอนาคต ที่นี่ทักษะนี้ได้รับเกียรติให้ชักชวนหลายรายการเพื่อให้เข้าใจถึงความแตกต่างในคุณสมบัติของพวกเขา ตั้งแต่ยังคงมีชีวิตมันจะดีกว่าที่จะเริ่มฝึกฝนรูปแบบ มันสามารถวาดตามที่คุณต้องการเป็นเวลานานเรียนอย่างรอบคอบจากจุดที่แตกต่างกันโดยไม่ต้องกลัวว่าเขาจะเหนื่อยล้าและทิ้งหรือเปลี่ยนสถานการณ์

ดังนั้น: ในมือข้างหนึ่งดึงดูดชีวิตยังคงง่ายพอ– คุณสามารถค้นหารายการต่าง ๆ และประกอบองค์ประกอบได้เสมอ อีกครั้ง– รายการวาดภาพอาจดูเป็นนักเรียนที่น่าเบื่อและน่าเบื่อ

วิธีการทำงานที่น่าสนใจและน่าสนใจมากขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็ฝึกซ้อม

วัตถุประสงค์ของงานนี้คือ:

แสดงความงามทั่วโลกผ่านชีวิตยังคงมีการทำงานที่หลากหลายใช้วิธีการและเทคนิคที่แตกต่างกัน

งานของงาน:

จัดระบบความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับชีวิตยังคงเป็นประเภทในทัศนศิลป์

เรียนรู้วิธีที่แตกต่างกันและรูปแบบของการทำงานในชีวิตยังคง

ความรู้ความสนใจในวัฒนธรรมโลกและศิลปะ

แสดงคุณสมบัติและคุณสมบัติของความเป็นจริงโดยรอบผ่านชีวิตยังคง

โอนทัศนคติของคุณต่อโลกรอบโลก

งานของงานที่มีระบบเป็นเพราะเป้าหมาย

กระบวนการวาดภาพเป็นคอมเพล็กซ์ที่ซับซ้อนของกิจกรรมทางจิตและการปฏิบัติ การรับรู้ที่เห็นจากธรรมชาติตามกฎเป็นแบบองค์รวม เมื่อทำการวาดภาพนิ่งชีวิตจำนวนขั้นตอนจะถูกกำหนดโดยความซับซ้อนของวิถีชีวิตที่ยังคงอยู่ งานเริ่มต้นด้วยการค้นหาองค์ประกอบขององค์ประกอบ การเลือกวัตถุจะถูกดำเนินการตามหัวข้อที่ระบุ เพื่อให้การทำงานในชีวิตยังน่าสนใจและมีประโยชน์อย่างแท้จริงชีวิตยังคงมีการวาดขึ้นมาอย่างดี และนี่คือจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์และไม่ง่ายอย่างที่คิด มีรสนิยมและคอมโพสิตมาแล้ว

มีกฎสำหรับสิ่งที่ยังคงมีชีวิตอยู่

ชุดของวัตถุไม่สามารถสุ่มได้พวกเขาจะต้องรวมกับหัวข้อที่แน่นอน

หากคุณวางของที่อยู่ห่างจากกันและกันความว่างเปล่าสามารถเข้าสู่องค์ประกอบได้หากคุณนำมันเข้ามาใกล้ - ชีวิตยังคงยุ่งยาก

รายการเดียวกันที่ตั้งอยู่บนบรรทัดเดียวกันจะสร้างความประทับใจของความน่าเบื่อหน่าย

ชีวิตยังคงต้องมีศูนย์คอมโพสิต - หัวเรื่องเป็นทั้งที่ใหญ่ที่สุดหรือสว่างที่สุดหรือแสดงออกมากที่สุด

มีบทบาทสำคัญในการเล่นฉากหลัง ท้ายที่สุดรายการที่ไม่มีการสนับสนุนจะไม่มีการแสดงออก

ในขณะที่บุคคลเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนจากพื้นฐานมากมันเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดในทัศนศิลป์ทันที ไม่ต้องสงสัยมีเด็กที่มีความสามารถที่รู้สึกและสามารถถ่ายทอดความถูกต้องของการมองเห็นได้ แต่ถึงแม้พวกเขาจำเป็นต้องรู้กฎและกฎหมายของการวาดภาพ แนวคิดที่จำเป็นของเด็กวรรณคดีต่าง ๆ จะได้รับในบทเรียนจาก พวกเขาศึกษากฎการศึกษาในขั้นตอนเพื่อสร้างรูปวาดวิเคราะห์งาน นอกจากนี้เช่นเดียวกับในส่วนอื่น ๆ มีกฎระเบียบมากมายและกฎการวาดภาพที่จำเป็นในหัวข้อ "ชีวิตยังคง"

มันเป็นสิ่งสำคัญในขั้นตอนแรกของการทำงานเพื่อให้ความสนใจกับแนวคิดดังกล่าวเช่น

มุมมอง - แสดงระบบบนระนาบของความลึกของพื้นที่

มุมมองของวงกลม, สแควร์, ศูนย์กลาง (หนึ่งจุดออกเดินทาง) และเชิงมุม (สอง)

เบา - วิธีการส่งสัญญาณด้วยเงาและแสง

แสงเงา (ล้มและเป็นเจ้าของ), semolot, แสงจ้า, สะท้อนกลับ

สัดส่วน - อัตราส่วนของชิ้นส่วนต่อกันหรือทั้งหมด วิธีการมองเห็นแกนของสมมาตร

ยังมีชีวิตชีวาหลายประเภท: 1.เนื้อเรื่อง 2 การฝึกอบรม; 3. การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์; 4. สร้างสรรค์

ยังคงมีชีวิตแยกต่างหาก:โดยสี (อบอุ่นเย็น); สี (ปิดคมชัด); โดยการส่องสว่าง (แสงโดยตรง, แสงด้านข้าง, กับแสง); ในสถานที่ (ยังมีชีวิตอยู่ในการตกแต่งภายในในภูมิทัศน์); ตามเวลาของการดำเนินการ (ระยะสั้น - "ไม่บรรเทา" และระยะยาว - หลายชั่วโมง); ตามการกำหนดงานของงานทางการศึกษา (สมจริงตกแต่ง ฯลฯ )

ยังคงมีชีวิตอยู่ในการวาดภาพกราฟิกยังเกิดขึ้นในประติมากรรมการอบรมเลี้ยงดูจากผลไม้ใบและองค์ประกอบการตกแต่งอื่น ๆ ถูกนำมาใช้ในสมัยโบราณ

เพื่อให้เด็กมีโอกาสที่จะมุ่งเน้นไปที่สิ่งสำคัญไม่ได้เป็นไปตามโปรดักชั่นแรกเพื่อรวมรายการที่มีชิ้นส่วนขนาดเล็กจำนวนมาก: พื้นหลังควรง่าย

เด็ก ๆ คุ้นเคยกับชั้นที่ 6 ด้วยแนวคิดมากมาย แต่ในขั้นตอนนี้พวกเขาได้รับการพิจารณาในบริบทของหัวข้อที่แน่นอน - หัวข้อของชีวิตยังคง จำเป็นต้องแสดงให้สาวกมีความสำคัญของความรู้และความเข้าใจในแนวคิดเหล่านี้ทั้งหมดเพื่อตระหนักว่าหากไม่มีพวกเขาไม่มีรูปแบบที่ถูกต้องซึ่งจะปฏิเสธผู้ดู

การศึกษากฎระเบียบเหล่านี้และกฎหมายการวาดภาพทั้งหมดสามารถพิจารณาการเตรียมงาน นอกจากนี้ยังรวมถึงการศึกษาประวัติศาสตร์ของชีวิตยังคง นี่เป็นสิ่งสำคัญ - เด็กควรรู้และเข้าใจความสมบูรณ์ของประเภทนี้ทั้งหมด หลังจากนักเรียนเรียนรู้กฎและกฎหมายพวกเขาเข้าใจความหมายที่กำหนดไว้ของงานพวกเขาควรพยายามเพิ่มความแข็งแกร่งในภาพลักษณ์ของรายการ พวกเขารู้สึกประทับใจกับทักษะในแต่ละวัตถุของชีวิตในทางปฏิบัติที่ใช้กฎที่ศึกษา มีความจำเป็นเพื่อให้บรรลุอัตโนมัติในการทำงานแบบเฟส เด็กมีหน้าที่ต้องรู้ว่าจะเริ่มวาดรูปที่ไหน

ชีวิตยังคงเป็นวัตถุหลักที่จัดระเบียบโดยเฉพาะกับเนื้อหาความหมายและมีความคิดบางอย่าง จากการวาดรายการแต่ละรายการนักเรียนเรียนรู้ที่จะส่งรูปแบบของวัตถุอย่างถูกต้องช่วยให้มุมมองและสัดส่วนต่อมาทักษะทั้งหมดจะมีประโยชน์ในการวาดภาพนิ่ง

ถัดไปคือการค้นหาองค์ประกอบขององค์ประกอบ ผู้ชายไม่เข้าใจวิธีการสร้างองค์ประกอบอย่างถูกต้องเสมอไป เพื่อสอนให้พวกเขาทำบางคำบางคำไม่เพียงพอ การปฏิบัติเป็นสิ่งจำเป็น เราใช้เทคนิคและประเภทของงานที่แตกต่างกัน

เราดูที่รูปทรงเรขาคณิตที่คุณสามารถเข้าสู่การผลิต เราพิจารณาการผลิตหลายอย่างรวมอยู่ในรูปเดียวและการผลิตหนึ่งครั้งการจัดเรียงใหม่ของรายการพอดีกับตัวเลขที่แตกต่างกัน

เราใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ วาด - เป็นเวลานานคุณสามารถใช้การดำเนินการ "แทรกตัวเลข" เด็ก ๆ ชอบสร้างภาพผ่านพวกเขาซ่อนทักษะการทำงานกับคอมพิวเตอร์

นักออกแบบแม่เหล็ก: ครูทำให้ช่องว่างระนาบล่วงหน้าบนแม่เหล็ก เด็กฝึกฝนในการรวบรวมสิ่งมีชีวิตที่ยังคงวางตัวเลขแม่เหล็กบนกระดาน

หนึ่งในเวิร์กช็อปเป็นภาพถ่าย นักเรียนมีความสุขที่ได้ถ่ายรูป ก่อนหน้านี้รายการที่เสนอสร้างองค์ประกอบ จากนั้นถ่ายภาพ, ส่งออกไปยังคอมพิวเตอร์, ดู, การวิเคราะห์ การเปรียบเทียบและอภิปรายมันเป็นเรื่องง่ายที่จะหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมขององค์ประกอบ มีการรับประกัน (ในชั้น 9 ของการศึกษาภาพถ่ายของภาพถ่าย) เทคนิคนี้ไม่เพียง แต่การทำงานที่หลากหลายเท่านั้นเขาจำได้ว่าเด็ก ๆ ช่วยให้เห็นข้อดีและข้อเสียของการแสดงที่เสนอ หากบันทึกภาพคุณสามารถดูซ้ำ ๆ ได้

นักเรียนชอบทำงานกับชีวิตยังคง ทุกคนมีสไตล์ของตัวเองทำงานอาจไม่คล้ายคลึงกันซึ่งน่าสนใจและมีความรู้ในการทำงาน โดยปกติเราจะจัดนิทรรศการของนักเรียนในปีที่แตกต่างกัน

ในการกระจายการทำงานอย่างต่อเนื่องในชีวิตฉันเสนอให้ใช้เทคนิคที่น่าสนใจสำหรับผู้ชาย

การสร้างยังคงมีชีวิตในเทคนิคAPPLIQUÉ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะมีรายการบนระนาบทั้งหมดของแผ่นงานเพื่อให้มันแสดงออกและน่าสนใจ คุณต้องขึ้นมากับวิธีการวางวัตถุบนแผ่นกระดาษสีกรรไกรและกาว เลือกกระดาษที่สวยงามสีบนสีและกำหนดว่าอะไรจะเป็นพื้นหลัง ตัดเงาสีหลายสีของวัตถุบ้านที่เรียบง่าย (ขวดหรือแจกัน, แก้ว, ชามหรือจาน, จานกลมหรือห้องครัว) รวมถึงเงาของผลไม้หลายชนิด จากนั้นแต่งหน้าชีวิตของพวกเขา

ไม่น่าสนใจน้อยกว่าคือประเภทของการจับแพะชนแกะงาน จากกระดาษสีสีที่แตกต่างกันภาพของวัตถุจะถูกวางออก เมื่อทำการแสดงภาพเหล่าสาวกไม่เพียง แต่ปฏิบัติตามรูปแบบของวัตถุเท่านั้น แต่พวกเขาพยายามเลือกเสียงที่ต้องการแสดงสีน้ำเงิน งานเองที่น่าสนใจและผิดปกติ

แผนกต้อนรับ "Still-Life-Narrator" ช่วยแนะนำเด็ก ๆ ด้วยประวัติความเป็นมาของประเภท ครูนำวัตถุสำหรับการตั้งค่าและให้นักเรียนวาดองค์ประกอบ เด็ก ๆ ใช้เรื่องนี้ แต่ก่อนที่จะใส่อ่านข้อมูลประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับประเภทชีวิตยังคง

ภาพของการตกแต่งยังคงชีวิตยังคงทำงานได้หลายงาน เด็ก ๆ ที่สร้างสองด้วยสายพันธุ์ที่เหมือนกัน แต่ในเวลาเดียวกันพวกเขาจะถูกแบ่งแตกต่างกัน พวกเขาเรียนรู้ที่จะเป็นนักออกแบบ นักเรียนที่แข็งแกร่งสามารถสร้างสองภาพวาดอ่อนแอ - อย่างน้อยหนึ่งภาพ นอกจากนี้ยังน่าสนใจสำหรับเด็กเพราะ ไม่ถือพวกเขาในกรอบที่แน่นอน แต่ให้คุณเพ้อฝัน

เรามุ่งมั่นที่จะฝึกอบรมเด็กไม่เพียง แต่วาดมันเป็นสิ่งจำเป็นที่เขาสามารถมองเห็นและได้ยินโลกรอบ ๆ นั้นเอาใจใส่อย่างมากอาจเห็นผิดปกติในสิ่งที่คุ้นเคย และเด็กหลักควรสามารถจินตนาการและถ่ายโอนไปยังแผ่นงานได้ การออกกำลังกายเช่นการเขียนตามคำบอกทางศิลปะซึ่งนักเรียนฟังคำอธิบายของภาพวาดการบันทึกคำหลักจากนั้นทาสีตามการนำเสนอ ทุกคนมีภาพลักษณ์ของตัวเอง แต่มันเป็นหนึ่งในเรื่องหนึ่ง ในการออกกำลังกายนี้การสื่อสารแบบสหพันธ์มีการติดตามการพัฒนาจินตนาการและการรับรู้ของโลกผ่านมุมมองของมัน

บทบาทสำคัญที่เล่นโดยแบบทดสอบการสำรวจการทดสอบการเรียนรู้ศิลปะของชีวิตยังคงมีชีวิตอยู่ ตัวเลือกที่แตกต่างกันเป็นไปได้การใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ มีการสื่อสารที่มีชีวิตการอภิปรายคำตอบการตัดสินใจที่ถูกต้อง เด็กและแฟน ๆ สร้างภารกิจที่แตกต่างกันทำการนำเสนอจัดเรียงคำถาม

การทำงานในชีวิตยังคงเป็นระบบ ความสำเร็จของงานขึ้นอยู่กับจำนวนเงื่อนไขที่โดยทั่วไปและสร้างระบบนี้ แน่นอนว่าเด็ก ๆ ควรต้องการวาดกฎและกฎหมายดำเนินการฝึกอบรมการฝึกอบรม การใช้งานประเภทต่าง ๆ ช่วยให้คุณสามารถกระจายการวาดภาพชีวิตชีวาได้ แน่นอนความช่วยเหลือของครูควบคุมอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้นการสรุปมันควรจะสังเกตว่าการทำงานของชีวิตยังคงเป็นและยังคงเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของการเรียนรู้การเรียนรู้ของนักเรียน เธอไม่ควรน่ารำคาญและน่าเบื่อดังนั้นในการพัฒนาฉันพยายามที่จะแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถกระจายมันได้อย่างไรทำให้น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมากขึ้น โดยพวกงานประเภทนี้และการออกกำลังกายดังกล่าวมีความเป็นไปได้มากบทเรียนที่ได้รับในอิ่มตัว แต่ไม่น่าเบื่อ แน่นอนความสนใจมากที่จ่ายให้กับกฎสำหรับการผลิตและประสิทธิภาพของชีวิตยังคงเป็นโซลูชั่นองค์ประกอบและกฎของกลุ่มเป้าหมายรวมถึงลำดับการทำงาน แต่ความหลากหลายของงานและรูปแบบดังกล่าวไม่รบกวนชีวิตที่สมจริงและในทางตรงกันข้ามช่วยให้นักเรียนทุกคนอ่อนแอมากทำให้งานของพวกเขาเหมาะสม

หัวข้อของชีวิตยังคงมีสถานที่สำคัญในการสอนศิลปะเนื่องจากเป็นไปได้ที่จะแก้ปัญหาความคิดสร้างสรรค์และการศึกษาผ่านสายพันธุ์ที่หลากหลายของประเภทนี้ผ่านชีวิตยังคงมีชีวิตชีวา

ยังคงมีชีวิต (ตัวอักษรธรรมชาติที่ตายแล้ว) - ในภาพศิลปะ - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งแตกต่างจากแนวตั้งรูปแบบประวัติศาสตร์และภูมิทัศน์ "ชีวิตนิ่งเป็นหนึ่งในประเภทของงานศิลปะที่อุทิศตนเพื่อการสืบพันธุ์ของของใช้ในครัวเรือนผลไม้ผักสี ฯลฯ การวาดภาพนิ่งยังมีประโยชน์อย่างยิ่งในการฝึกฝนการฝึกอบรมสำหรับการฝึกฝนทักษะที่งดงามตั้งแต่อยู่ในนั้นศิลปินมือใหม่เข้าใจถึงกฎหมายของความสามัคคีสีมันจะได้รับทักษะด้านเทคนิคของการสร้างแบบจำลองแบบจำลองที่งดงาม "

ก่อนที่ชีวิตยังคงมีชีวิตอยู่ในประเภทที่เป็นอิสระสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคลในชีวิตประจำวันเท่านั้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็เป็นแอตทริบิวต์ในภาพวาดของยุคโบราณ ประวัติความเป็นมาของชีวิตยังคงมีมานานเกือบ 600 ปี เขาค่อยๆเปลี่ยนเป็นประเภทที่สำคัญแยกต่างหากและกระบวนการนี้ใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งร้อยปี ปัจจุบันยังมีชีวิตอยู่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการศึกษารูปแบบของรูปร่างของวัตถุไฟส่องสว่างและสีของพวกเขา

มีชีวิตชีวาหลายประเภท:

การฝึกอบรม;

เนื้อเรื่อง

การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์;

สร้างสรรค์

แต่ละประเภทของชีวิตยังคงทำงานต่างกัน ตารางที่ 1 แสดงคุณสมบัติของแต่ละประเภท

ตารางที่ 1.

คุณสมบัติและภารกิจของสิ่งที่แตกต่างกันของสิ่งมีชีวิต

ดังนั้นจึงสามารถสรุปได้ว่าการรวมในโปรแกรมการแสดงเฉพาะเรื่องในการฝึกอบรมเด็กนักเรียนมีบทบาทสำคัญไม่เพียง แต่จากมุมมองของการเข้าซื้อกิจการของทักษะการมองเห็น แต่เพื่อพัฒนาเส้นขอบฟ้าแนวนอนใส่รสชาติค่า ปฐมนิเทศทัศนคติเชิงบวก การประยุกต์ใช้ชีวิตยังคงมีชีวิตในการถือหุ้นบัณฑิตในการวาดภาพครูสอนเด็กนักเรียนให้ดูที่รายการที่คุ้นเคยกับพวกเขาสำหรับพวกเขา - เพื่อสังเกตความงามในขนาดเล็กในทุก ๆ วันและทุกวันและวิชาของประวัติศาสตร์ที่ปล่อยออกมายาวนานจากการอุทธรณ์ . การส่งอารมณ์ตัวละครและไลฟ์สไตล์ของเจ้าของของพวกเขาผ่านรายการ - งานที่ยากนักนักเรียนที่รับมือกับมันพร้อมสำหรับการเปลี่ยนไปทำงานที่ยากขึ้น ในเวลาเดียวกันนอกเหนือไปจากงานศิลปะสิ่งมีชีวิตยังคงมีชีวิตอยู่และภาระการศึกษาผ่านมันนักเรียนสามารถรู้ประวัติศาสตร์พื้นเมืองและวัฒนธรรมวัตถุประสงค์ที่ใช้ประโยชน์ของวัตถุรวมถึงคุณสมบัติเชิงองค์ประกอบและความหมายของพวกเขา

การกำหนดรูปแบบของชีวิตยังคงต้องใช้ครูของวิธีการที่มีความสามารถเริ่มต้นจากการกำหนดเป้าหมายและการคัดเลือกวัตถุที่แน่นอน "ควรสังเกตว่ากฎหมายใด ๆ ที่ตั้งอยู่ยังคงมีชีวิตอยู่กฎใด ๆ การเรียนรู้ที่คุณสามารถเรียนรู้ที่จะวางชีวิต มันไม่ได้เรียกว่าสัญญาณที่ละเอียดถี่ถ้วนและแม่นยำของชีวิตที่แต่งอย่างดีเช่นเดียวกับบ่งบอกถึงบรรทัดฐานบางประการ แต่คุณสามารถระบุรูปแบบทั่วไปหรือในทางตรงกันข้ามกับความเป็นส่วนตัวแยกต่างหากของประเภทนี้ คุณสามารถให้คำแนะนำที่มีระเบียบบางอย่างต่อไปนี้ซึ่งศิลปินของครูจะสามารถค้นพบโอกาสใหม่ ๆ ในสถานะของชีวิตยังคง " ขั้นตอนหลักขององค์กรของชีวิตยังคงมีชีวิตอยู่ในตารางที่ 2

ตารางที่ 2.

ขั้นตอนขององค์กรและคุณสมบัติของสูตรชีวิตยังคงมีชีวิต

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการความเป็นไปได้ทั้งหมดในการใช้การฝึกอบรมเฉพาะเรื่องของภาพ แต่คุณสามารถจัดสรรกฎพื้นฐานเมื่อตั้งค่า เพื่อเปิดเผยภาพลักษณ์ที่น่าสนใจที่สุดของชีวิตการค้นหาคอมโพสิตที่มีการเปลี่ยนแปลงในมุมแสงจะช่วยได้ มันสำคัญมากที่จะแก้ปัญหาด้วยแสงอะไรที่ทำกำไรได้มากขึ้นในการเขียนยังคงมีชีวิตอยู่เนื่องจากแสงมีบทบาทสำคัญในการแต่งกายของชีวิต พิจารณาตัวเลือกหลักสำหรับแสงแสง:

แสงด้านหน้าทำให้เงาเห็นได้ยาก

ตรวจจับด้านได้ดีปริมาณพื้นผิวของวัตถุ;

แสงการกรองให้โครงร่าง Silhouette

การเปลี่ยนมุมช่วยในการสร้างการตักเตือนของชีวิตยังคง หากคุณดูที่ยังมีชีวิตที่เหมือนกันจากมุมมองที่แตกต่างกันในการค้นหาองค์ประกอบที่น่าสนใจและแสดงออกมากที่สุด มันสามารถสังเกตได้ว่าการสูตรชีวิตในระดับดวงตามีความสำคัญอย่างยิ่งในขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมเพราะช่วยให้คุณเห็นและแสดงถึงรายการคราบโดยไม่ต้องฟุ้งซ่านโดยปริมาตรการรับรู้เพียงเงาการวิเคราะห์รูปแบบ ของเรื่อง

เพื่อให้ประสบความสำเร็จในการดำเนินการวาดนักเรียนต้องแชร์กระบวนการทำงานเป็นขั้นตอนต่อไปนี้:

1) การวิเคราะห์เบื้องต้นของการกำหนด;

2) ตำแหน่งภาพคอมโพสิตบนกระดาษ;

3) การถ่ายโอนลักษณะของรูปแบบของวัตถุและสัดส่วนของพวกเขา;

4) การระบุปริมาตรของวัตถุโดยใช้แสงสว่าง

5) การวาดภาพรายละเอียดของรูปร่างของวัตถุ;

6) การสังเคราะห์ - สรุปการทำงานบนภาพวาด

การปฏิบัติตามกฎเหล่านี้จะช่วยให้นักเรียนในกระบวนการปฏิบัติงานจริงในการฝึกอบรมยังคงมีชีวิตที่ชัดเจนที่สุดในการระบุความสัมพันธ์ที่งดงามที่สำคัญที่สุดมุ่งหวังที่การมองเห็นที่เหมาะสมของความแตกต่างของวรรณยุกต์ซึ่งก่อให้เกิดการส่งผ่านที่เหมาะสมกับสีของสิ่งที่สำคัญของสิ่งต่าง ๆ

ดังนั้นการสรุปที่กล่าวมาข้างต้นจึงสามารถสรุปได้ว่าด้วยความช่วยเหลือของชีวิตยังคงมีชีวิตจำนวนมากสามารถแก้ไขได้เช่นการศึกษาและการพัฒนาความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของภาพของทัศนคติการก่อตัวของทักษะศิลปะ นอกจากนี้ผ่านชีวิตยังคงมีชีวิตคุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเราความสนใจและงานอดิเรกของพวกเขามองเห็นสิ่งที่พวกเขาทำและคุณค่าอะไรบ้าง อย่างไรก็ตามผลกระทบต่อชีวิตที่ไม่สำเร็จจะส่งผลกระทบต่อคุณภาพการเรียนรู้การเรียนรู้และเป็นผลให้ - เพื่อประสิทธิภาพ ดังนั้นจึงควรจำไว้เสมอว่าพื้นฐานของการรวบรวมสิ่งนี้ยังคงเป็นวัตถุที่มีให้เลือกซึ่งเนื้อหาทั้งหมดและธีมของชีวิตยังคงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากที่สุดที่จะเข้าใจนักเรียนและปฏิบัติตามการมอบหมายการศึกษาของพวกเขา

โปรแกรมหลักสูตรจัดให้มีการศึกษาฐานรากของประกาศนียบัตรที่งดงามเกี่ยวกับตัวอย่างของสิ่งมีชีวิตที่ยังคงอยู่และภาพของการวาดภาพในวัสดุที่แตกต่างกัน

1. ประเภทของยังคงมีชีวิต

ยังมีชีวิตอยู่(Fr. ตัวอักษร Morte ธรรมชาติธรรมชาติที่ตายแล้ว) - ในภาพศิลปะ - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งแตกต่างจากแนวตั้งหัวข้อประวัติศาสตร์และภูมิทัศน์ประเภทต่างๆ

ยังคงมีชีวิต - หนึ่งในประเภทของงานศิลปะที่อุทิศตนเพื่อการสืบพันธุ์ของผลไม้ผักสี ฯลฯ งานของศิลปินที่แสดงถึงชีวิตยังคงถ่ายทอดความงามสีของผู้คนรอบ ๆ วัตถุมนุษย์สาระสำคัญปริมาตรและวัสดุของพวกเขารวมถึงแสดงทัศนคติของพวกเขากับภาพที่ปรากฎ การวาดภาพนิ่งชีวิตนั้นมีประโยชน์อย่างยิ่งในการศึกษาเพื่อการศึกษาสำหรับการเรียนรู้ทักษะที่งดงามตั้งแต่อยู่ในนั้นศิลปินมือใหม่เข้าใจถึงกฎหมายของความสามัคคีสีได้รับทักษะด้านเทคนิคของรูปแบบการสร้างแบบจำลองที่งดงาม

ในฐานะที่เป็นประเภทอิสระในงานศิลปะยังคงมีชีวิตปรากฏเมื่อถึงศตวรรษที่ XVI - XVII ในฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์สและตั้งแต่นั้นมามันถูกใช้โดยศิลปินหลายคนเพื่อถ่ายทอดการสื่อสารศิลปะโดยตรงกับชีวิตและชีวิตของผู้คน นี่คือช่วงเวลาของศิลปินที่ยกย่องตัวเองในประเภทของชีวิตยังคง, P. Klasa, V. Hedy, A. Beierene และ V. Calfa, Sneiders ฯลฯ

ยังคงมีชีวิตอยู่เป็นแนวที่ชื่นชอบมากที่สุดและในศิลปะของศิลปินสมัยใหม่หลายคน ยังคงมีการเขียนสิ่งมีชีวิตที่ Pleaire ในการตกแต่งภายในที่เรียบง่ายและซับซ้อนชุดแบบดั้งเดิมและมั่นคงจัดเรียงของวัตถุจากความช่วยเหลือรายวันของบุคคล

มีชีวิตชีวาหลายประเภท:

- เนื้อเรื่อง;

- เกี่ยวกับการศึกษา;

- การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์;

- สร้างสรรค์

ยังคงมีชีวิตแยกต่างหาก:

- ตามสี (อบอุ่นเย็น);

- สี (ชดเชยความคมชัด);

- โดยการส่องสว่าง (แสงโดยตรง, แสงด้านข้าง, กับแสง);

- ที่ทำเลที่ตั้ง (ยังมีชีวิตอยู่ในการตกแต่งภายในในภูมิทัศน์);

- ตามเวลาของการดำเนินการ (ระยะสั้น - "ไม่บรรเทา" และระยะยาว - หลายชั่วโมง);

- โดยการตั้งค่างานการเรียนรู้ (สมจริงตกแต่ง ฯลฯ )

ยังมีชีวิตอยู่ในภูมิประเทศ (ที่นายพลรีนีเยร์)อาจมีสองประเภท: หนึ่ง - คอมไพล์ตามธีมที่เลือก, อื่น ๆ เป็นธรรมชาติ, "สุ่ม" มันสามารถเป็นอิสระและเป็นส่วนสำคัญของการวาดภาพหรือภูมิทัศน์ประเภท บ่อยครั้งที่ฉากภูมิทัศน์หรือแนวประเภทตัวเองช่วยชีวิตยังคงมีชีวิตชีวาเท่านั้น

ยังมีชีวิตอยู่ในการตกแต่งภายในมันถือว่าตำแหน่งของรายการที่ล้อมรอบด้วยพื้นที่ขนาดใหญ่ที่วัตถุของชีวิตยังคงอยู่ในพล็อตที่มีการตกแต่งภายใน

ฉาก - ใจชีวิตยังคงแสดงถึงการเชื่อมโยงของธีมอัตราพล็อต

การศึกษายังมีชีวิตอยู่. ในนั้นทั้งในเรื่องนี้เป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องประสานงานรายการในขนาดโทนสีและพื้นผิวเผยให้เห็นคุณสมบัติการออกแบบของรายการศึกษาสัดส่วนและระบุรูปแบบของพลาสติกของรูปร่างต่าง ๆ การศึกษายังคงมีชีวิตอยู่ วิชาการหรือตามที่พูดถึงข้างต้น การจัดฉาก. การศึกษายังมีชีวิตที่แตกต่างจากคำแถลงที่เข้มงวดของความคิดสร้างสรรค์: เพื่อให้พื้นฐานของนักเรียนของผักกาดหอมมองเห็นเพื่อส่งเสริมการเปิดใช้งานความสามารถทางปัญญาของพวกเขาและแนบไปกับงานสร้างสรรค์อิสระ

ใน ตกแต่งยังคงมีชีวิตภารกิจหลักคือการระบุคุณภาพการตกแต่งของธรรมชาติการสร้างความประทับใจทั่วไปของคำว่าการตกแต่งยังคงเป็นภาพที่ไม่แน่นอนของธรรมชาติและการคิดเกี่ยวกับธรรมชาตินี้: นี่คือการเลือกและการจับภาพลักษณะการปฏิเสธของ ทุกอย่างสุ่มการส่งระบบของชีวิตของศิลปินที่เฉพาะเจาะจง

หลักการพื้นฐานของการแก้ปัญหาการตกแต่งยังคงมีชีวิตคือการแปลงความลึกเชิงพื้นที่ของภาพเป็นพื้นที่ระนาบตามเงื่อนไข ในเวลาเดียวกันก็เป็นไปได้ที่จะใช้แผนการหลายอย่างที่ต้องตั้งอยู่ภายในความลึกเล็ก ๆ งานการศึกษาที่ต้องเผชิญกับนักเรียนในกระบวนการของการทำงานกับการตกแต่งยังคงมีชีวิตอยู่คือ "ระบุลักษณะที่มีคุณภาพมากที่สุดและเสริมสร้างในการประมวลผลการตกแต่งในการแก้ปัญหาการตกแต่งของชีวิตชีวาคุณต้องพยายามดูลักษณะการประมวลผลและ บนมัน.

1. กฎสำหรับการวาดภาพยังคงมีชีวิต

การรวบรวมชีวิตยังคงต้องเริ่มต้นด้วยการออกแบบ ผ่านการวิเคราะห์เปรียบเทียบพวกเขามาถึงนิยามของคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของแบบฟอร์มและการวางนัยทั่วไปของการสังเกตและการแสดงผล จะต้องจำไว้ว่าทุกวิชาใหม่ในการผลิตคือ "การวัดใหม่ของทุกสิ่งที่รวมอยู่ในนั้นและรูปลักษณ์ของเขาคล้ายกับการปฏิวัติ: การเปลี่ยนแปลงรายการและเปลี่ยนความสัมพันธ์ของพวกเขาราวกับว่าจะเป็นมิติที่แตกต่างกัน"

มันสำคัญอย่างถูกต้องตามลำดับงานการเรียนรู้บางอย่างเลือกมุมมองที่เฉพาะเจาะจง I.e. เส้นขอบฟ้า (มุม) ขั้นตอนต่อไปของการรวบรวมชีวิตยังเป็นรูปแบบของวัตถุในพื้นที่ของระนาบหัวเรื่องโดยคำนึงถึงแผนการจัดกลุ่มในองค์ประกอบ

หนึ่งในรายการควรเป็นศูนย์กลางของการตั้งค่าและโดดเด่นด้วยขนาดและเสียง ควรวางไว้ใกล้กับกลางการผลิตและเพื่อให้การผสมผสานของการเปลี่ยนแปลง (การเคลื่อนไหวของสปอต) สามารถเคลื่อนย้ายไปทางขวาหรือซ้าย

ด้วยวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของชีวิตยังคงมีอยู่คุณสามารถใส่วัตถุขนาดเล็กที่แตกต่างในการก่อตัวและสีจากวัตถุอื่น ๆ ในรูปแบบของสำเนียง ในการทำองค์ประกอบให้เสร็จสมบูรณ์เช่นเดียวกับความสัมพันธ์ของรายการทั้งหมดเป็นทั้งหมดทั้งหมดเพื่อผลิตผ้าม่านที่เน้นดังนั้นจึงแตกต่างระหว่างวัตถุที่เป็นของแข็งและเนื้อผ้าที่ไหลนุ่ม ผ้าสามารถเรียบและมีลวดลายหรือลวดลาย แต่ไม่ควรเสียสมาธิจากผู้อื่นโดยเฉพาะรายการหลัก มันมักจะวางแนวทแยงมุมเพื่อควบคุมมุมมองจากผู้ชมไปยังเชิงลึกไปยังศูนย์คอมโพสิตเพื่อแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่ดีกว่า

บทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบของชีวิตยังคงเล่นแสง - ประดิษฐ์หรือเป็นธรรมชาติ แสงอาจมีด้านข้างกำกับหรือกระจัดกระจาย (จากหน้าต่างหรือด้วยแสงทั่วไป) เมื่อส่องสว่างยังคงมีชีวิตอยู่จากหน้าต่าง (หากรายการถูกส่งไปยัง windowsill) จะมีโซลูชั่นภาพเงาของแสงมืดและสีของสีจะหายไปหากคุณตัดสินใจยังคงมีชีวิตอยู่ ความแตกต่างของวัตถุที่โดดเด่นในสคู

เริ่มต้นใช้งานผลิตภัณฑ์ที่งดงามคุณต้องใส่ใจกับข้อกำหนดพื้นฐานต่อไปนี้

1) แสงสว่างเรียบกระจัดกระจายล้มที่ด้านซ้ายเพื่อให้เฉดสีของมือไม่ข้ามแผ่น เป็นที่ยอมรับไม่ได้ว่าแผ่นกระดาษจะส่องแสงรังสีของดวงอาทิตย์

2) แผ่นจะต้องอยู่ใกล้กว่าความยาวของมือยาว เมื่อทำงานแนะนำให้ย้ายออกไปจาก etude หรือปล่อยให้มันพิจารณาจากการตีพิมพ์ เทคนิคนี้ช่วยให้คุณเห็นข้อผิดพลาดหรือขอให้โชคดีได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

3) วัตถุของภาพ (รุ่น) ควรตั้งอยู่เล็กน้อยไปทางซ้ายของที่ทำงานของนักเรียนในระยะทางที่สามารถครอบคลุมได้ด้วยการดูโดยรวม ยิ่งมีขนาดใหญ่กว่าระยะห่างระหว่างไอทีและภาพมากขึ้นเท่านั้น

4) etudes ในระยะยาวจะดำเนินการบนกระดาษที่ยืดบนแท็บเล็ต

งานเริ่มต้นด้วยการวางภาพคอมโพสิตบนแผ่นกระดาษ ก่อนหน้านี้นักเรียนควรตรวจสอบยังคงมีชีวิตอยู่จากทุกด้านและกำหนดมุมมองใดที่ทำกำไรได้มากขึ้น (มีประสิทธิภาพมากขึ้น) เพื่อวางภาพบนเครื่องบิน ก่อนที่จะดำเนินการกับการทาสีนักเรียนจะต้องทำความคุ้นเคยกับชนิดนี้เพื่อสังเกตคุณสมบัติของมันเข้าใจถึงรสชาติโดยรวม

การเรียนรู้ของธรรมชาติเริ่มต้นด้วยการสังเกตโดยตรง นักเรียนพบกันเป็นครั้งแรกในรูปแบบและจากนั้นให้ความสนใจของเขาเปลี่ยนสัดส่วนลักษณะของรูปแบบการเคลื่อนไหวแสงสีและน้ำเสียง การสังเกตเบื้องต้นของธรรมชาตินั้นทำหน้าที่เป็นขั้นตอนในการวิเคราะห์รายละเอียดของวัตถุ

ภาพเริ่มต้นด้วยการวาดภาพดินสอแสง จำเป็นต้องหลีกเลี่ยงแผ่นโหลดก่อนกำหนดด้วยสปอตที่ไม่จำเป็นและเส้น แบบฟอร์มดึงโดยทั่วไปและเป็นแผนผังมาก ตัวละครหลักของรูปแบบขนาดใหญ่ถูกเปิดเผย

งานของนักเรียนคือการเรียนรู้ที่จะแยกชิ้นส่วนหลักออกจากรอง เพื่อให้รายละเอียดไม่ได้หันเหความสนใจของการเริ่มต้นของลักษณะหลักของรูปแบบมันถูกนำเสนอให้เหล่ตาเพื่อให้รูปแบบดูเหมือนเงาเป็นจุดทั่วไปและรายละเอียดหายไป

เมื่อทำงานกับยังคงมีชีวิตทั้งเทคนิค "เทคนิค" A La Prima "และการวาดภาพหลายชั้น (2-4) โดยผู้ลักพาตัวมีความเหมาะสม

เมื่อมีการกำหนดรายละเอียดทั้งหมดและรูปภาพจะถูกแก้ไขอย่างละเอียดด้วยน้ำเสียงและสีกระบวนการทั่วไปจะเริ่มขึ้น

ในขั้นตอนสุดท้ายและสำคัญที่สุดในการทำงานในแถลงการณ์นักเรียนจะสรุปผลการทำงาน: ตรวจสอบสภาพทั่วไปของภาพผู้ใต้บังคับบัญชารายละเอียดทั้งหมดสรุปช่วงสี ในขั้นตอนสุดท้ายมันเป็นที่พึงปรารถนาที่จะกลับไปสู่การรับรู้สดใหม่อีกครั้ง

งานไม่ได้คัดลอกคนตาบอด แต่ในความต้องการของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ในภาพรูปภาพ