Walter Afanasyev: ชีวิตส่วนตัว Walter Afanasieff: พวกเขาร้องเพลงงี่เง่าที่ Eurovision! ความลับในการแต่งเพลงของคุณคืออะไร

Afanasieff ได้เขียนและผลิตเพลงให้กับศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น Michael Jackson, Lionel Richie, Destiny's Child, Kenny G, Michael Bolton, Australian Darren Hayes (Darren Hayes of Savage Garden, Andrea Bocelli, Barbra Streisand, Christina Aguilera, Ricky Martin, Marc Anthony Josh Groban และ Tina Arena อยากรู้อยากเห็นในหนังสือรุ่นของโรงเรียน Walter เขียนว่าเป้าหมายของเขาคือ "การเขียนและทำหน้าที่ได้ดีกว่า Keith Emerson" ของ Emerson, Lake & Palmer

Vladimir Nikitich Afanasiev ลูกชายของ Nikita และ Tatiana เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2501 ในเมืองเซาเปาโลประเทศบราซิล พ่อของเขามาจากโซเวียต เลนินกราด (เลนินกราด) และแม่ของเขาเกิดในฮาร์บินของจีน (ฮาร์บิน) ที่ซึ่งผู้อพยพชาวผิวขาวจำนวนมากตั้งรกรากในปี 1920 พวกเขาพบกันที่บราซิลในช่วงต้นทศวรรษ 50 วอลเตอร์เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีแจ๊สในปี 1980 โดยเล่นคีย์บอร์ดร่วมกับนักไวโอลินฌอง-ลุค พอนตี จากนั้นเขาก็ก่อตั้งวงดนตรี "The Warriors" ขึ้นโดยมี Joaquin Lievano มือกีตาร์และมือกลอง Narada Michael Walden นักแต่งเพลงและหนึ่งในผู้ผลิตเพลงชั้นนำแห่งยุค 80 และประสบการณ์นี้พิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์มากสำหรับกิจกรรมที่ Afanasieff เองในฐานะโปรดิวเซอร์

Walden จ้าง Afanasieff เป็นโปรดิวเซอร์และผู้เรียบเรียง และใช้ความสามารถของเขาเป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดในโครงการต่างๆ มากมาย รวมถึงการบันทึกเสียงอัลบั้มเปิดตัวของ Whitney Houston ซึ่งออกในปี 1985 และกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของนักร้องมาจนถึงทุกวันนี้ ในช่วงเวลาเดียวกัน วอลเตอร์และวอลเดนเริ่มเขียนเพลงป๊อปด้วยกัน ร่วมกับที่ปรึกษาของเขา Afanasieff เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ เรื่อง License to Kill ซึ่งแสดงโดย Gladys Knight

หนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Afanasieff ในฐานะผู้อำนวยการสร้างคือเพลงฮิตทั่วโลกของ Celine Dion เรื่อง "My Heart Will Go On" ซึ่งเป็นธีมของมหากาพย์ไททานิคปี 1997 เพลงนี้กลายเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในโลกในปี 1998 Afanasieff ได้โปรดิวซ์และเรียบเรียงเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอีกหลายเรื่อง รวมถึง Beauty and the Beast ของดิสนีย์ (1991) ซึ่ง Celine Dion ได้เล่นเพลงไตเติ้ลกับ Peabo Bryson อีกครั้ง; "Aladdin" (1992) กับเพลง "A Whole New World" และ "The Hunchback of Notre Dame" (1996) กับเพลง "Some Day" อฟานาซีฟฟ์ยังโปรดิวซ์และเรียบเรียงสำหรับ "Go the Distance" ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์ของไมเคิล โบลตันจาก Hercules วอลเตอร์มีส่วนร่วมในการเผยแพร่ส่วนใหญ่ของเขาเอง ส่วนใหญ่บนคีย์บอร์ดหรือซินธิไซเซอร์

Afanasieff ทำงานเพลงให้กับ Mariah Carey มาอย่างยาวนานและมีบทบาทสำคัญในเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Carey รวมถึง "Hero" ซึ่งเขาร่วมเขียนบท ผลิตและเล่นแทร็กเพลงทั้งหมดบน "Hero" เปิดตัวเป็นซิงเกิ้ลที่สองจากอัลบั้ม "Music Box" ขึ้นอันดับ 1 ใน Billboard Hot 100 เมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 1993 และดำรงตำแหน่งเป็นเวลาสี่สัปดาห์ "ฮีโร่" กลายเป็นเพลงประจำตัวของมารายห์ ซึ่งมักจะปิดการแสดงคอนเสิร์ตของเธอด้วย Carey และ Afanasieff ยังร่วมเขียน "One Sweet Day" ซึ่งเป็นคู่หูของ Carey และ Boyz II Men ซึ่งทำลายสถิติทั้งหมดในการขึ้นอันดับ 1 ใน Billboard Hot 100 เป็นเวลา 16 สัปดาห์ ในปี พ.ศ. 2539 เพลงดังกล่าวได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขาเพลงยอดเยี่ยมแห่งปีและการแสดงร้องประสานเสียงยอดเยี่ยม และได้รับรางวัลเพลงยอดเยี่ยมแห่งปีจาก ASCAP, The American Society of Composers, Authors and Publishers (The American Society of Composers) ผู้เขียนและผู้จัดพิมพ์)

ราวกับว่าไม่มีที่ไหนเลยในธุรกิจการแสดงของเรามีชายคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นซึ่งได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติแห่งหนึ่งในคณะลูกขุนของการแสดง "เวทีหลัก" ในทันที แต่ไม่มีที่ไหนเลย - นี่สำหรับคนที่ไม่ได้ฝึกหัด อันที่จริงมาจากอเมริกาที่ห่างไกลและมีแดดจ้า แต่ข้อดีของ Walter Afanasyev ไม่ใช่แค่ในความจริงที่ว่าเขาอาศัยอยู่ในอเมริกาและไม่เหมือนพวกเราทุกคนในบ้านเกิดของเขา ในต่างประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและนับถือในฐานะนักดนตรี นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์ที่มีความสามารถในเวลาเดียวกัน โดยธรรมชาติแล้ว สาธารณชนต่างก็ปรารถนาที่จะเรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในทันทีเกี่ยวกับชายที่จู่ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นบนโอลิมปัสทางดนตรีของเรา ทุกคนมีความสนใจในคำถาม: เขามาอยู่ที่อเมริกาได้อย่างไร, อาศัยอยู่ในประเทศนี้สำหรับชาวรัสเซียอย่างไรและแน่นอนว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร ชีวิตส่วนตัวของ Walter Afanasyevต่างประเทศ? ผู้มีชื่อเสียงพยายามตอบคำถามเหล่านี้ทั้งหมดด้วยการเปิดเผยที่เป็นไปได้

ชีวประวัติของโปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียงมีต้นกำเนิดในเซาเปาโลในปี 2501 พ่อแม่ของเขาเป็นชาวรัสเซียจริงๆ ทั้งพ่อและแม่ อย่างไรก็ตาม Afanasyev ต้องสร้างชีวิตและอาชีพของเขาในอเมริกา ตามความทรงจำของนักแต่งเพลงเอง การเป็นชาวรัสเซียในอเมริกาในช่วงวัยเด็กของเขา (ซึ่งใกล้เคียงกับความตึงเครียดในความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของเรา) เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ สิ่งนี้เชื่อมโยงกับความปรารถนาที่จะเปลี่ยนชื่อวลาดิเมียร์เป็นชาวอเมริกันวอลเตอร์มากขึ้น Afanasyev ไม่ต้องการที่จะแตกต่างเพื่อโดดเด่นกว่าคนอื่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นชาวรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ต่อมาในฐานะผู้ใหญ่ เขาตระหนักว่าไม่มีอะไรผิดปกติกับเรื่องนั้น ตามที่ Walter Afanasyev กล่าวว่าเป็นรากฐานของรัสเซียที่ช่วยให้เขารู้สึกถึงดนตรีอย่างละเอียดและสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของเขาเองซึ่งไม่เพียงแค่ในอเมริกาเท่านั้น แต่ทั่วโลก เพลงฮิตเหล่านี้เป็นเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Titanic" ซึ่งได้ฟังคนหลายพันล้านคนด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลงมาหลายปีแล้ว เช่นเดียวกับเพลงของ Toni Braxton และดาราอื่นๆ อีกมากมาย Walter Afanasyev ได้รับรางวัลแกรมมี่หลายรางวัล

สำหรับชีวิตส่วนตัวของเขามีการระบุคู่สมรสสามคนในชีวประวัติของ Afanasyev และจากแต่ละคน Walter Afanasyev มีลูก เขาเข้าสู่การแต่งงานครั้งแรกทันทีหลังจากออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 19 ปี ลูกสาวคริสตินาที่เกิดจากสหภาพนี้อายุ 32 ปีแล้ว เธอเป็นคนที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จและจะปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเธอในด้านจิตวิทยาในไม่ช้า จากการแต่งงานครั้งที่สองของเขา Walter Afanasyev ยังมีลูกสาวคนหนึ่ง - Isabella-Sophia อายุ 24 ปีผู้เขียนดนตรีและความฝันที่จะเป็นนักแต่งเพลงก็เหมือนพ่อ และในที่สุดภรรยาคนสุดท้ายได้มอบลูกชาย Andrei ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงระดับโลก ตอนนี้ผู้ชายอายุ 21 ปีและกำลังจะเข้ามหาวิทยาลัย Walter Afanasyev มีความสัมพันธ์ที่ดีกับเด็กๆ ทุกคน

แม้ว่าเขาจะอายุมากแล้วก็ตาม แต่วอลเตอร์ อาฟานาเซเยฟ วัย 57 ปียังคงรู้สึกเด็กและกำลังเตรียมที่จะเข้าสู่การแต่งงานครั้งที่สี่กับเคธี่แฟนสาวของเขา และโปรดิวเซอร์ยอดนิยมกำลังรออยู่ - แทบรอไม่ไหวที่จะได้ฉายา "คุณปู่" และเขาหวังว่ามันจะเกิดขึ้นในไม่ช้า

มันจะเป็นคืนวันจันทร์ในกรุงมอสโก เมื่องานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ American Academy of Recording Grammy จะถูกนำเสนอเป็นครั้งที่ 57 ในลอสแองเจลิส ในการเสนอชื่อ "Best Traditional Pop Album with Vocals" อัลบั้ม "Partners" ของ Barbra Streisand ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ผลิตโดย WALTER AFANASIEFF นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย BORIS BARABANOV พบกับ Mariah Carey นักเขียนยอดนิยมและ Celine Dion ในมอสโก ซึ่งคุณ Afanasieff เป็นกรรมการตัดสินการแข่งขันรายการโทรทัศน์ที่มีคนรู้จักในชื่อ X-Factor

นักดนตรีรู้สึกอย่างไรที่จะตัดสินนักดนตรีคนอื่น?

เป็นเรื่องปกติอย่างสมบูรณ์ คณะลูกขุนจะต้องเป็นคนที่เข้าใจดนตรี ใน "เวทีหลัก" มีนักร้องอยู่กับฉัน นักร้อง Zhanna Rozhdestvenskaya นักร้องนำ ยูริ โทนอฟ และประการที่สี่ - ฉันตรงไปตรงมาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขาเป็นใคร นักแต่งเพลงและนักกีตาร์บางคน (หัวหน้ากลุ่ม "Chizh and K" Sergei Chigrakov "NS"). ฉันเป็นโปรดิวเซอร์เพียงคนเดียวในคณะลูกขุน หน้าที่ของคณะลูกขุนของเราคือการคัดเลือกผู้เข้าร่วมจากนั้นทีมก็ถูกสร้างขึ้นจากพวกเขาซึ่งผู้ผลิตมืออาชีพทำงาน (Konstantin Meladze, Viktor Drobysh, Maxim Fadeev, Igor Matvienko - "NS"). แต่สุดท้ายพวกเขาก็ทำให้ฉันเป็นโปรดิวเซอร์คนที่ห้า เพราะผมบอกว่าผมต้องการรวมทีมของพวกที่จะไม่โดนคนอื่นแย่งไป

- ของผู้แพ้?

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเมื่อเลือกผู้เข้าร่วมเพื่อนร่วมงานของฉันจะได้รับคำแนะนำจากแบบแผนที่ยอมรับในรัสเซีย เมื่อฉันฟังเพลงรัสเซียในขณะที่อยู่ในประเทศของฉัน สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้คนที่นี่ต้องการเลียนแบบทัศนคติแบบตะวันตกจริงๆ และตอนนี้ ตรงกันข้าม สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าคุณกำลังรับน้อยเกินไปจากเรา มันเป็นวงจรอุบาทว์ คุณเห็นไหมว่าในรัสเซีย ดนตรีประกอบค่อนข้างแตกต่างจากของเรา ในรัสเซีย ประเพณีการแต่งเพลงมีรากฐานมาจากคติชนวิทยาและศิลปะแห่งยุคโซเวียต สำหรับหูของเรา สิ่งที่ถูกแต่งขึ้นที่นี่ตอนนี้ก็ไม่ต่างไปจากที่เคยเป็น: คอร์ดเดียวกัน ท่วงทำนองเดียวกัน ชาวยิปซี ชาวบ้าน ... เรายังมีแบบแผนของเราเอง เพียงว่าแบบแผนของเราเป็นที่ยอมรับทั่วโลก และตอนนี้ฉันเห็นนักร้องชาวรัสเซียที่เสียงไพเราะ เมลิสมาที่น่าทึ่ง ซึ่งรู้จัก R`n`B เป็นอย่างดี แต่เสียงของเธอไม่เข้ากับแบบแผนของรัสเซียเลย! ฉันรู้สึกเศร้าที่เห็นว่าเพื่อนร่วมงานของฉันในคณะลูกขุนไม่ได้ใช้เสียงบ้าๆบอ ๆ อย่างสมบูรณ์! พวกเขาไม่รู้วิธีเขียนเพลงสำหรับนักร้องที่ดีที่สุด เรามี Bruno Mars, Asher, Jesse J. ทั้งหมดนี้เป็นเพลงป็อป แต่เบื้องหลังคือแจ๊ส โซล และอาร์`n`B หลายชั่วอายุคน ข้าพเจ้าจึงตัดสินใจว่า ให้ข้าพเจ้าเอาคนที่ท่านไม่รับไป ฉันต้องการเขียนเพลงสำหรับพวกเขาทั้งหมด ไม่มี Mariah Carey หรือ Christina Aguilera ที่นี่ ไม่ใช่เพราะไม่มีเสียงดังกล่าว แต่เป็นเพราะพวกเขาไม่รู้วิธีแต่งเพลงสำหรับเสียงดังกล่าว นักดนตรีก็เหมือนกัน ถ้าใครเล่นเหมือน John Coltrane หรือ Miles Davis เรื่องนี้จะเข้ากับแนวเพลงป๊อปรัสเซียได้อย่างไร? เนื้อเพลงรัสเซีย, คอร์ดรัสเซีย, ท่วงทำนองรัสเซีย (แสร้งทำเป็นหลับและกรน)…

การประณามหลักของ The Voice เวอร์ชันรัสเซียคือมีการพูดภาษาอังกฤษแบบตะวันตกและภาษาอังกฤษมากเกินไป คุณพร้อมสำหรับการต่อต้านจากผู้ผลิต "X-Factor" ของรัสเซียหรือไม่?

ฉันไม่ได้อาศัยอยู่ที่นี่ ฉันไม่สนใจเพียงแค่ค้นหาสิ่งที่มีแนวโน้มสำหรับรัสเซีย ฉันสนใจที่จะหาคนที่จะแสดงในตะวันตกมากกว่า ทำไมไม่มีใครจากรัสเซียอย่างแน่นอน? ตัวอย่างเดียวที่จำได้คือ t.A.t.u. ให้ฉันบอกคุณว่าอะไรขัดขวางไม่ให้ศิลปินรัสเซียบุกเข้ามาในอเมริกา เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่เราได้ปลูกฝังภาพลักษณ์ของศัตรู ศิลปินที่เดินทางมาสหรัฐอเมริกาได้นำพาประวัติศาสตร์ของแบบแผนเหล่านี้ติดตัวไปด้วย เรื่องนี้ต้องเข้าใจ ความจริงที่ว่าสหภาพโซเวียตหยุดอยู่ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไร แทนที่จะเป็นคอมมิวนิสต์ "รัสเซียพร้อมเงิน" ก็ปรากฏตัวขึ้น พวกเขาต่างจากวัฒนธรรมของเราโดยสิ้นเชิง แม้ว่าจะมีเงินดอลลาร์กระจัดกระจายไปทางซ้ายและขวา พวกเขาไม่ทำให้เกิดความรู้สึกใด ๆ ยกเว้นการประชด มีรายการทีวีเรียลลิตี้ทั้งหมดที่ทุ่มเทให้กับ "ชาวรัสเซียผู้มั่งคั่ง" แค่ย้ายไปอเมริกายังไม่พอ แค่สร้างชื่อและนามสกุลใหม่เป็นภาษาอังกฤษยังไม่พอ คุณจะไม่เป็นดาราในสองวัน ในภาพยนตร์ของเราจนถึงตอนนี้หากโจรเป็นชาวรัสเซีย ฉันไม่เข้าใจการเมือง แต่ฉันยังคงนั่งบนเก้าอี้ในโรงภาพยนตร์และเห็น "The Great Equalizer", "John Wick" - ทุกที่ที่เป็นมาเฟียรัสเซีย มันน่าขยะแขยง มันเป็นความอัปยศ แต่ฉันกำลังต่อสู้กับมัน

คุณพยายามร่วมมือกับศิลปินจากอดีตสหภาพโซเวียต ฉันจำได้ว่ามักพูดถึงคุณในการสัมภาษณ์โดยนักร้องยูเครน Jamala และ Mika Newton ทำไมมันไม่ได้ผลที่นั่น?

มันไม่ได้เป็นความผิดของฉัน. จามาลาเป็นคนเก่งมาก แต่เธอดำเนินชีวิตตามกฎของเธอเอง ตัวอย่างเช่น เธอไม่ต้องการร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษเท่านั้น ถ้าเธอต้องการประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา เธอต้องแสดงเนื้อเพลงภาษาอังกฤษเป็นภาษาอังกฤษที่ดี ไม่มีสำเนียง นี่คือสิ่งแรกและสำคัญที่สุด และจามาลามีปัญหากับเรื่องนั้น ฉันชอบมิก้า นิวตันมาก เธอยังคงอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา แต่เธอก็ชอบดนตรีร็อก และฉันก็ไม่ใช่โปรดิวเซอร์เพลงร็อค ฉันเป็นผู้ผลิตเพลงป๊อป การไม่ทำงานกับฉันคือการตัดสินใจของเธอ รู้ไหม ล่าสุด ที่น่าสนใจที่จะดูจากรัสเซียคือ Pussy Riot ยิ่งกว่านั้นพวกเขาไม่มีเพลงเดียว มีสถานการณ์ทางการเมืองพวกเขาจบลงในคุกและทันใดนั้นมาดอนน่าก็ขอร้องพวกเขา - เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะติดตามเรื่องนี้ ถ้าไม่ใช่เพราะเรือนจำแห่งนี้ สำเนียงการเมืองนี้คงไม่มีใครรู้เกี่ยวกับพวกเขา ปรากฎว่าความสำเร็จที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวคือ t.A.T.u. คุณรู้ไหมว่าทำไม? เพราะพวกเขามีเพลงที่ดี มันมักจะเกี่ยวกับเพลง Andrea Bocelli ปรากฏตัวพร้อมกับเพลงนี้ ("Time To Say Goodbye" .- "NS") ซึ่งไม่สำคัญอีกต่อไปว่าเขาจะเป็นคนอิตาลีหรือจีน หล่อหรือขี้เหร่ ตาบอดหรือสายตาสั้น มันเป็นไปไม่ได้ที่จะต่อต้าน

- ตอนนี้ใครเป็นคนเขียนเพลงที่สร้างอาชีพขึ้นมา?

ผู้ที่เขียนหนังสือเหล่านี้ทำงานให้กับบรอดเวย์ การเป็นนักแต่งเพลงในโรงละครและภาพยนตร์น่าสนใจกว่าสำหรับฉัน เพลงป๊อปเป็นเส้นทางที่แคบมาก ดั้งเดิมมาก มันไม่ใช่งานฝีมือที่ทำด้วยมืออีกต่อไป ใครๆ ก็ทำได้ ยุคของนักประพันธ์เพลงอย่าง Billy Joel, Sting, ฉัน, Paul McCartney, Paul Simon, Bob Dylan หมดไป ตอนนี้ใครก็ตามที่มี GarageBand บนคอมพิวเตอร์สามารถอ้างสิทธิ์ว่าเป็นโปรดิวเซอร์หรือผู้แต่งได้ คุณอาจไม่รู้จักโน้ต ไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีใดๆ ได้ ไม่เข้าใจการเชื่อมต่อของไมโครโฟน ทั้งหมดนี้หายไป แม้แต่สติงก็กำลังจะไปที่บรอดเวย์และแสดงละครเวทีที่นั่น (The Last Ship ฉายในฤดูร้อนปี 2014.- "NS"). และมีเพียงเพลงเก่าของเขาเท่านั้นที่เล่นทางวิทยุ

ความลับในการแต่งเพลงของคุณคืออะไร?

อันดับแรก ฉันพยายามใช้ความรู้ด้านดนตรีคลาสสิกมาตลอด ประการที่สอง รากรัสเซียของฉันช่วยฉัน เมื่อฉันพูดถึงการเหมารวมในดนตรีรัสเซีย นี่ไม่ได้หมายความว่าฉันปฏิเสธคุณค่าของเพลงคลาสสิกของรัสเซีย ฉันยืนด้วยเท้าข้างเดียวในรัสเซียเสมอ เมื่อฉันยังเด็ก พ่อแม่ของฉันมักจะได้รับแขกจากสหภาพโซเวียตที่บ้านของเราในซานฟรานซิสโก - จากบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยจากวงดนตรี Moiseyev หรือจากคณะละครสัตว์มอสโก พวกเขานำเพลงใหม่จากรัสเซียมาด้วยเสมอ ฉันฟังและจิตวิญญาณของฉันเจ็บปวดเสมอ มันเป็นเพลงที่ไม่รู้จบที่พวกเขาร้องมาหลายปี พวกเขายังคงร้องเพลงมัน แต่การแสดงความสามารถของเรายังมีคาราโอเกะไม่รู้จบและคัฟเวอร์มาเป็นเวลา 15 ปีแล้ว

Tommy Mottola อดีตหัวหน้า Sony Music ในบันทึกความทรงจำของเขาซึ่งเพิ่งตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียเมื่อเร็วๆ นี้ อธิบายคุณในลักษณะนี้: "ผู้เล่นคีย์บอร์ดปรากฏตัวพร้อมกับท่วงทำนองของบราซิลและรัสเซียในเลือดของเขา" คุณบอกชื่อเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณซึ่งได้รับอิทธิพลจากรัสเซียได้ไหม

ตัวอย่างเช่น ในเพลง "My All" ของ Mariah Carey พวกเขาพูดกับฉันเสมอว่า: "ดูเหมือนเพลงรัสเซีย" ฉันยังแนะนำกีตาร์อะคูสติกในการจัดเรียง หีบเพลง แมนโดลินเล็กน้อยที่ดูเหมือนบาลาไลก้า เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่ Mariah Carey รู้สึกถึงท่วงทำนองนี้: “ใช่ มาแต่งเพลงรัสเซียแบบนี้กัน” และในเพลง "Broken Vow" ของ Lara Fabian ฉันแสดงความเคารพต่อนักแต่งเพลงคนโปรดของฉัน Sergei Rachmaninov บางทีฉันอาจจะขโมยของบางอย่างเพื่อเธอ ... จากคอนเสิร์ตครั้งที่สอง เพลง "When You Told Me You Love Me" ของเจสสิก้า ซิมป์สัน เป็นเพลงรัสเซียล้วนๆ ฉันรู้ว่ามีการแปลเป็นภาษารัสเซียและฉันขอให้นำไปแสดง "เวทีหลัก" แต่ฉันไม่สามารถใช้เพลงของฉันในนั้นได้ บางทีสักวันหนึ่งฉันจะสามารถแสดงแยกเฉพาะกับเพลงของฉันได้ ฉันมีความฝันเช่นนั้น

- แล้วพาผู้เข้าร่วม "เวทีหลัก" ไปด้วยไหม

ก่อนอื่นคุณต้องมีการแสดงที่ประสบความสำเร็จที่นี่ในรัสเซีย ชนะอย่างเดียวไม่พอ ผู้ชนะจะต้องกลายเป็นดาราตัวจริงด้วยละครของเขาเอง และแน่นอน ความฝันของฉันคือการพาศิลปินชาวรัสเซียมาที่อเมริกาและโปรโมตเขา และไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชนะ ฝาก "ศิลปินพื้นบ้านรัสเซีย" ไว้เผื่อใครรู้ว่าจะทำอะไรกับพวกเขาที่นี่ ฉันฝันถึงศิลปินนานาชาติจากรัสเซียซึ่งเราจะแต่งเพลงเป็นภาษาอังกฤษด้วย และจะทัวร์รอบโลก ใครจะยืนด้วยเท้าเดียวในรัสเซียอย่างฉัน ในธุรกิจการแสดงของอเมริกา ฉันเป็นคนเดียวที่เข้าใจรัสเซียในลักษณะนี้ แล้วใครจะทำเช่นนี้ถ้าไม่ใช่ฉัน คุณรู้ไหม ตอนนี้เรามีนักร้องชาวไอริชอย่าง Hozier แล้ว เขามีเพลงฮิต "พาฉันไปโบสถ์" สำหรับชาวอเมริกัน นี่คือระเบิด ผู้คนมองเขาด้วยปากที่เปิดกว้าง ไม่มีใครเข้าใจว่าเพลงนี้เป็นสไตล์ไหน หิน? จังหวะคือสามในสี่แล้วสี่ในสี่ ... มีข้อความดังกล่าว! แค่อากาศบริสุทธิ์! จานใหม่! ไม่ใช่แมคโดนัลด์! ดังนั้น ในลอสแองเจลิส ฉันได้พบกับนักดนตรีชาวรัสเซียที่สามารถกลายเป็นระเบิดแบบเดียวกันได้ ชื่อของเขาคือจอร์จี้ ยูฟา เขาเป็นนักร้องและนักเล่นเชลโลจากมอสโก เปรียบได้กับตัวอย่างที่คุณฟัง Stevie Wonder ร้องเพลงอย่างไร และจู่ๆ เขาก็เริ่มเล่นออร์แกนปาก Gosha Yufa เป็นผู้ชายที่คู่ควรกับความนิยมระดับนานาชาติ และภาษาอังกฤษของเขาค่อนข้างเหมาะสำหรับตลาดอเมริกา ข้างหลังเขาคือการศึกษาแบบคลาสสิกและเสียงที่ให้คุณไปในทิศทางต่างๆ คุณไม่ต้องการติดป้ายชื่อเขา เขาหมดประเภทแล้ว

- Hozier ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขาเพลงแห่งปี คุณมีเหตุผลอะไรที่จะมาร่วมงานหรือไม่?

อัลบั้ม "Partners" ของ Barbra Streisand ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขา "Best Traditional Pop Album with Vocal" ฉันเป็นผู้ผลิตของเขา ฉันจะไปถ้า Barbra ทำซึ่งยังคงเป็นคำถามเพราะยังไม่ชัดเจนว่าการนำเสนอรางวัลในหมวดนี้จะรวมอยู่ในการออกอากาศของพิธีทางทีวีหรือไม่ ถ้าเธอถูกนำเสนอในพรีแกรมมี่เธอก็จะไม่ไป และถ้าเป็นเช่นนั้นเราจะได้รับรางวัลร่วมกัน ฉันจะไปลอสแองเจลิสอยู่แล้ว ฉันพลาดซูเปอร์โบวล์ไปแล้ว แต่ฉันต้องการฉลองวันเกิดและวันครบรอบแต่งงาน 10 ปีที่บ้าน

- คุณยืนยันว่าควรเขียน "Walter Afanasiev" ในเครดิตของ "Main Stage" ไม่ใช่ "Walter Afanasieff" หรือไม่?

ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติม เมื่อแรกเกิดพวกเขาให้ฉันชื่อวลาดิเมียร์ และฉันฝันว่าสักวันหนึ่งในภาพยนตร์ดีๆ ที่พ่อของฉันจะได้เห็นชื่อเต็มของฉันในเครดิต: Vladimir Nikitich Afanasyev

โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงผู้เข้าร่วมรายการ Main Stage กำลังมองหาดาราระดับโลกในอนาคตในรัสเซีย

Walter Afanasyev ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ 2 สมัย เกิดในบราซิลกับครอบครัวชาวรัสเซีย เขาเรียนดนตรีทางตะวันตก อาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา ชื่อเสียงไปทั่วโลกทำให้เขาได้รับชื่อเสียงจากผลงานของเขากับนักร้องชาวอเมริกัน Mariah Carey - เขาไม่เพียงแต่เป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังขึ้นแสดงบนเวทีร่วมกับเธอในฐานะนักดนตรี Afanasyev ทำงานร่วมกับ Whitney Houston และ Barbra Streisand เพลงในวอร์ดของเขาขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของโลก อเมริกายอมรับพรสวรรค์ของวอลเตอร์ในฐานะโปรดิวเซอร์ และเขาได้รับการเสนอชื่อให้เป็น General Producer ของบริษัทเพลงที่ใหญ่ที่สุดคือ Sony Music แต่แม้แต่งานธุรการก็ไม่เป็นอุปสรรคต่อความคิดสร้างสรรค์ Afanasyev กลายเป็นผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่อง "The Bodyguard", "Beauty and the Beast", "Titanic" ที่มีชื่อเสียง และตอนนี้เขามีส่วนร่วมในการแสดงใหม่ของช่อง "รัสเซีย" - "เวทีหลัก" ในการให้สัมภาษณ์ นักดนตรีและโปรดิวเซอร์บอกว่าเขาคิดอย่างไรเกี่ยวกับโครงการนี้ ดนตรีรัสเซีย และแบ่งปันความฝันหลักของเขา

"ทุกอย่างชัดเจนสำหรับฉัน"
- วอลเตอร์ คุณเป็นนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียง คุณนำดาราระดับโลกมาสู่ผู้คนมากมาย ตอนนี้อยู่ในโครงการ "เวทีหลัก" คุณกำลังทำงานกับเพื่อนร่วมงานชาวรัสเซีย มีความแตกต่างทางวิชาชีพระหว่างคุณหรือไม่?
- แน่นอน ในรัสเซีย หลายคนรู้จักฉันในฐานะโปรดิวเซอร์ และที่นี่ในอเมริกา โปรดิวเซอร์มีบทบาทค่อนข้างแตกต่างไปจากเพื่อนร่วมงานชาวรัสเซียของเขา ในความคิดของฉัน นี่คือความแตกต่างที่สำคัญ ในอเมริกา โปรดิวเซอร์เปรียบเสมือนผู้กำกับภาพยนตร์ เรามีความคิดสร้างสรรค์มากกว่าธุรกิจ และกับคุณทุกอย่างแตกต่างกันเล็กน้อย ในรัสเซียพวกเขาเชื่อว่าโปรดิวเซอร์เพลงควรส่งเสริมศิลปินเท่านั้น และเขาไม่จำเป็นต้องเป็นนักดนตรีเลย - แค่เป็นผู้จัดการที่ดีก็พอ แม้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไปและนักดนตรีตัวจริงก็ปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางผู้ผลิตชาวรัสเซียเช่น Max Fadeev, Viktor Drobysh พวกเขาถือเป็นโปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียงและในขณะเดียวกันก็เป็นนักแต่งเพลงนักแต่งเพลง แต่ถึงกระนั้นพวกเขาต้องการผู้จัดเตรียมหรือผู้แต่ง และฉันก็รับเอาทุกอย่างที่ฉันได้ระบุไว้: ฉันเขียนเพลง จัดเตรียมงาน ทำงานในละครของศิลปิน และโปรโมตเขา เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานในด้านนี้ ดังนั้นในรายการ "เวทีหลัก" ฉันจึงแตกต่างจากคนอื่น และฉันก็คิดต่างออกไปเล็กน้อย

- แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันคุณจากการโต้ตอบกับเพื่อนร่วมงานในโครงการใช่ไหม
- ไม่ มันไม่ ทั้งทีมนั่งถัดจากฉันและฉันฟังผู้เข้าแข่งขันสรุปเกี่ยวกับศักยภาพโอกาสโอกาสในการเป็นศิลปิน - และฉันตัดสินใจทุกอย่างด้วยตัวเอง ทุกอย่างชัดเจนมากสำหรับฉันที่นี่

“ฉันกำลังหาผู้ชาย”
- ฉันรู้ว่าคุณใฝ่ฝันที่จะหานักดนตรีที่มีพรสวรรค์ในรัสเซียเพื่อช่วยให้เขาประกอบอาชีพทางตะวันตก แต่สำหรับสิ่งนี้ บางที นอกเหนือจากความสามารถแล้ว คุณต้องมี "ภาษาอังกฤษแบบอเมริกัน" ที่สมบูรณ์แบบหรือไม่?
- แน่นอน ทุกคนมีศักยภาพในการเรียนรู้ภาษา และทุกคนสามารถร้องเพลงได้โดยใช้สำเนียงเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย แต่คำถามคือ ใครต้องการมันที่นี่ ในรัสเซียไม่มีใครต้องการสิ่งนี้และไม่มีใครทำสิ่งนี้ ดังนั้น ในฐานะโปรดิวเซอร์ ฉันต้องใช้ชีวิตและคิดถึงชายหนุ่มที่มีศักยภาพที่ต้องการ ตัวอย่างเช่น ไปทางตะวันตก ไปอเมริกา และกลายเป็นศิลปิน แต่แน่นอนว่าต้องใช้เวลาหลายปีในการเตรียมตัว สำหรับเรื่องนี้ ก่อนอื่นคุณต้องย้ายไปอยู่ที่อเมริกา ฉันพูดแบบนี้เพราะฉันสนใจที่จะหาคนแบบนี้ที่มอง "ไปทางนั้น" และต้องการขึ้นเวทีที่นั่น ไม่ใช่ที่นี่ มันไม่เกี่ยวว่าจะถูกหรือผิด คนที่ฟังเพลง เรียนดนตรี นักดนตรีทุกคนที่อยากเป็นที่สุด มักจะฟังเพลงฝรั่ง นี่คือกฎ สัจพจน์ มันทำให้ฉันประหลาดใจที่เป็นเรื่องปกติที่นักดนตรีที่มีการศึกษาคลาสสิกจะฟังและเล่น Bach, Mozart, Beethoven และสำหรับนักดนตรีสมัยใหม่ที่ต้องการเป็นดารา การฟังเพลงตะวันตกเป็นเรื่องยาก - คุณเห็นไหม ภาษาอังกฤษรบกวนเขาด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันกำลังมองหาคนหายากที่เข้าใจว่าเขาต้องการร้องเพลงในตะวันตก - คนที่ทำงานโดยเฉพาะเพื่อสิ่งนี้และพร้อมที่จะทำงานเป็นเวลาหลายปี และที่นี่ ในโครงการ "เวทีหลัก" ฉันได้เห็นคนที่น่าสนใจสองสามคนแล้ว

ดวงดาวแห่งอนาคต
- คุณได้พบศิลปินที่คุณจะทำงานด้วยในอนาคตในรูปแบบเดียวกับ Mariah Carrie, Whitney Houston และดาราอื่น ๆ หรือไม่?
- เกือบพบ บางทีฉันอาจจะพบมากกว่านี้ ... ฉันกำลังมองหาศิลปินที่มีแนวโน้มสำหรับอเมริกา เพราะเรายังไม่มีนักร้องจากรัสเซียที่จะเป็นดาราแน่นอน และมันรบกวนชีวิตฉันจริงๆ! ใช่ ฉันรู้ มีเหตุผลทางการเมือง มีสงครามเย็นนานหลายปี และแน่นอนว่ามันไม่ง่ายที่จะประสบความสำเร็จ อเมริกาจะไม่ยอมรับคนรัสเซียง่ายๆ แต่คุณต้องยอมรับสถานการณ์เหล่านี้ทั้งหมดและพร้อมที่จะทำงานหนัก คุณต้องเข้าใจว่าคุณไม่สามารถมาเพียงร้องเพลงสองสามเพลงและกลายเป็นดาราได้ มันเหมือนกับเส้นทางสู่เหรียญทองโอลิมปิก มันยากและยาวนานเสมอ แต่น่าเสียดายที่หลายคนไม่เข้าใจสิ่งนี้! ฉันเคยเจอสิ่งนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ...

- ปัจจุบันคนหนุ่มสาวในรัสเซียกระตือรือร้นและเต็มใจที่จะเรียนภาษาอังกฤษมากขึ้น บางทีศิลปินของเรายังมีโอกาส?
- ความจริงก็คือสำเนียงไม่ได้เป็นเพียงปัญหาเดียว ... ฉันเข้าใจว่ามันยากสำหรับคนรัสเซียที่จะเรียนภาษาอังกฤษได้ดี ที่คุณไม่มีเสียง "W" และมันเป็นเรื่องปกติที่จะออกเสียง ตัวฉันเองแทบจะไม่พูดภาษารัสเซียเพราะฉันอาศัยอยู่ในอเมริกามาตลอดชีวิต และตอนนี้ เมื่อฉันพูดกับคุณ ฉันคิดว่าทุกคำ ... แม้ว่าสำเนียงในการพูดด้วยวาจานั้นใช้ได้ แต่ผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกอาศัยอยู่ในอเมริกา และหลายคนมีสำเนียง หลายปีมานี้ ค่อยๆ หายไปเกือบหมด แต่ในดนตรี คุณต้องระวังให้มากกว่านี้ และคุณต้องร้องโดยไม่มีสำเนียง!

ครูสุภาพ
- นี่เป็นคำแนะนำของคุณสำหรับดาวในอนาคตหรือความต้องการของชีวิตหรือไม่?
- คุณรู้ไหม นี่เป็นข้อกำหนด นอกจากนี้ยังใช้กับนักดนตรีคลาสสิก ถ้านักร้องร้องโอเปร่า เขาต้องทำในภาษาต้นฉบับ และทำมันให้สมบูรณ์ Anna Netrebko ร้องเพลงอาเรียสเป็นภาษาอิตาลีและฝรั่งเศสโดยไม่มีสำเนียงใดๆ เมื่อเพื่อนของฉัน นักร้องชาวอิตาลี Vittorio Grigolo ร้องเพลงภาษาเยอรมัน ฝรั่งเศส และแม้แต่รัสเซีย เขาก็ร้องเพลงนี้โดยไม่มีสำเนียง เมื่อศิลปินชาวตะวันตกร้องเพลงอาเรียจากโอเปร่า "Prince Igor" - เขาร้องเพลงเป็นภาษารัสเซียที่สมบูรณ์แบบ นักร้องโอเปร่าทุกคนรู้กฎนี้ เหตุใดจึงควรแตกต่างจากเพลงป๊อป? เป็นที่ชัดเจนว่าในอเมริกาไม่มีใครร้องเพลงยอดนิยมในรัสเซีย - นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับประเทศที่พูดภาษาอังกฤษ และในรัสเซีย ตรงกันข้าม เป็นเวลาประมาณร้อยปี หลายคนได้แสดงดนตรีต่างประเทศต่าง ๆ ร้องเพลงภาษาอังกฤษและอเมริกัน และในขณะเดียวกันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะหาคนที่ร้องเพลงโดยไม่มีสำเนียง!

ในบรรดาผู้ผลิตเพลงของ "Main Stage" เป็นดาราของรายการโทรทัศน์ "The Voice" Anton Belyaev โดยวิธีการที่เขาร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษเท่านั้น คุณรู้จักเขาในฐานะนักดนตรีหรือไม่?
- ฉันชอบผู้ชายคนนี้มาก แอนตันเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมและเขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่เขาร้องเพลงภาษาอังกฤษได้แย่มาก บางคำที่ฉันไม่เข้าใจเลยเพราะสำเนียงที่เข้มข้น สำหรับชาวรัสเซีย เพลงภาษาอังกฤษก็เหมือนกลเม็ด เพราะหลายคนฟังไม่เข้าใจคำศัพท์และเนื้อหาทั่วไป และฉันสามารถได้ยินทุกอย่างในฐานะคนอเมริกัน ถ้าคนสร้างชีวิตของเขาด้วยดนตรีตะวันตก - ฉันจะฝันว่าเขามาหาฉันเท่านั้น! ถ้าแอนตันมาหาฉันเมื่อแปดสิบปีก่อนในขณะที่รู้ว่าเขาร้องเพลงภาษาอังกฤษได้ไม่ดีนัก ... นี่คือความขัดแย้งหลัก

ความฝันของโปรดิวเซอร์
- ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงหันมาหาคุณหรือไม่?
- โอ้ แน่นอน Nikolai Baskov, Philip Kirkorov, Yulia Nachalova มาอเมริกา เราเรียนกับพวกเขาในสตูดิโอ ร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ แต่มันยาก เพราะทุกคนคิดว่าพวกเขาสามารถร้องเพลงภาษาอังกฤษได้ดี อัดเพลงสองสามเพลงและกลายเป็นดาราทันที และไม่มีใครที่จะพูดว่า: "สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะไม่ได้ผลสำหรับฉัน ... " ศิลปินทุกคนจากรัสเซียคิดแบบนี้: “ฉันจะร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ บันทึกอัลบั้มในอเมริกา - และพวกเขาจะโทรหาฉันทันทีจาก Warner Brothers Music หรือ Sony Music studio เสนอสัญญาและฉันจะอยู่ที่นี่อย่างสงบสุขและ ทุกคนจะอยู่ใกล้ ๆ ฟังเพลงของฉัน " อย่าหัวเราะ ฉันจริงจัง!

- แล้วคุณเรียนภาษารัสเซียได้ดีขนาดนี้ได้ยังไง คุณไม่เคยอยู่ในรัสเซียเลยเหรอ?
- ฉันโตในอเมริกาในบ้านรัสเซีย ฉันมีรากฐานและจิตวิญญาณแบบรัสเซีย ฉันชอบดนตรีและทำนองของรัสเซีย โดยทั่วไป ฉันเข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับรัสเซีย ยกเว้นสิ่งหนึ่ง - สิ่งที่ฉันได้กล่าวไปแล้วข้างต้น และถ้ามีคนคอยติดตามคลื่นของฉันซึ่งเราจะมีความเข้าใจอย่างสมบูรณ์เราจะประสบความสำเร็จ! ฉันมารัสเซีย มองไปรอบ ๆ เริ่มรู้สึก ลอง เรียนรู้ คิด: จะสร้างสะพานนี้ได้อย่างไร? Isina Music Academy กำลังเปิดในลอสแองเจลิส - นี่คือสถาบันของฉัน ฉันคิดระบบที่แตกต่างจากระบบของโรงเรียน นั่นคือ การฝึกอบรมแบบเร่งรัดใช้เวลาหกสัปดาห์และมีการจัดชั้นเรียนปริญญาโท ระบบนี้ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับมืออาชีพที่ต้องการแสดงในระดับสากลและพร้อมที่จะทำงาน นี่คือแผนของฉัน

- คุณชอบอะไรเกี่ยวกับรัสเซีย
- วัฒนธรรมรัสเซีย คุณมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในด้านการวาดภาพ ดนตรี วรรณคดี บัลเล่ต์ และในขณะเดียวกัน ฉันก็เห็นภาพเชิงลบของรัสเซีย เช่น ในโรงภาพยนตร์อเมริกัน พวกโจรทั้งหมดเป็นชาวรัสเซีย และมันรบกวนจิตใจฉันจริงๆ ฉันไม่อยากเห็นสิ่งนี้! ฉันต้องการล้างพื้นที่ขยะนี้ ทำลายทัศนคติเชิงลบเกี่ยวกับรัสเซีย ค้นหาศิลปินรัสเซียที่ไม่เหมือนใคร - และแสดงให้เขาเห็นในอเมริกาและคนทั้งโลก นี่คือความฝันหลักของฉัน!

Walter Afanasieff เกิดที่บราซิลในปี 1958 เมืองเซาเปาโลกลายเป็นบ้านหลังแรกของนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ในอนาคต โชคชะตาพาพ่อแม่ของเขามารวมกันในบราซิลในแบบที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ พ่อ Nikita Afanasyev มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแม่ของ Tatyana ย้ายจากฮาร์บิน คนสองคนจากส่วนต่าง ๆ ของโลกได้พบกันและมอบทายาทที่มีความสามารถให้กับโลก เมื่อกำเนิดของเด็กชายพวกเขาตั้งชื่อว่า Vladimir Nikitich Afanasyev และหลังจากนั้นไม่นานชื่อแรกก็เปลี่ยนเป็น "Walter" และเพิ่ม "f" สองเท่าในนามสกุล

ครอบครัว Afanasyev ไม่ได้อาศัยอยู่ในบราซิลเป็นเวลานาน เมื่อวอลเตอร์อายุได้ 5 ขวบ ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ซานฟรานซิสโกกลายเป็นบ้านใหม่ของนักดนตรีในอนาคต ที่นั่นวอลเตอร์เติบโตและสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กชายกำลังเรียนดนตรีและที่โรงเรียน เขาตระหนักว่าศิลปะคืออาชีพของเขา

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน วอลเตอร์เข้าไปในเรือนกระจกซานมาเทโอ แต่มหาวิทยาลัยแห่งนี้ไม่สนองความกระหายในความรู้ และชายหนุ่มไปยุโรปเพื่อเรียนดนตรีคลาสสิก

ดนตรี

ในปี 1978 Afanasieff กลับมายังสหรัฐอเมริกา โปรดิวเซอร์ นาราดา วัลเดน เสนองานให้เขาเป็นมือคีย์บอร์ดในการทัวร์ของฌอง-ลุค พอนตี

ในไม่ช้าวอลเตอร์ก็เริ่มแต่งเพลงให้กับปอนติและวงดนตรีของเขา นาราดาพอใจกับผลงานของนักประพันธ์เพลงหนุ่มและเริ่มดึงดูดให้เขาร่วมงานกับป๊อปสตาร์ ดังนั้นช่วงเวลาของงานของ Afanasieff กับ Walden จึงเริ่มขึ้นซึ่งกินเวลานานถึง 10 ปี

เมื่อถึงเวลานั้น Walden ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ผลิตรายใหญ่ที่สุดของอเมริกา Afanasieff ทำงานร่วมกับดาราในตำนานเช่น Aretha Franklin, George Benson, Lionela Ricci และคนอื่นๆ

คราวนี้กลายเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับอาฟานาเซฟฟ์ นักดนตรีศึกษางานของโปรดิวเซอร์กับ Walden เติบโตขึ้นมาอย่างมืออาชีพและนักดนตรี

โทรทัศน์

วอลเตอร์เริ่มทำงานเป็นโปรดิวเซอร์ระหว่างที่เขาร่วมงานกับวอลเดน โครงการที่ใหญ่ที่สุดของ Afanasyev คือและยังคงอยู่ นักดนตรีเป็นโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงมาตั้งแต่ปี 1990 เมื่ออัลบั้มแรกของเธอออกวางจำหน่าย เพลง "ฮีโร่" ที่รวมอยู่ในอัลบั้มนี้ไม่ตกจากอันดับที่ 1 ของชาร์ตนานกว่าหนึ่งเดือน อัลบั้มต่อไปของมารายห์ก็ประสบความสำเร็จไม่น้อย เพลง "All I Want for Christmas Is You" ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในอเมริกา ด้วยยอดขายกว่า 4 ล้าน หลายครั้งที่ Afanasieff ได้ติดตาม Carey บนเวทีเป็นการส่วนตัว

ในยุค 90 โปรดิวเซอร์กลายเป็นบุคคลสำคัญทั้งในธุรกิจการแสดงและในฮอลลีวูด Sony Music ในปี 1990 เชิญเขาเข้ารับตำแหน่ง General Producer วอลเตอร์เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์และการ์ตูนชื่อดัง เช่น Aladdin, Beauty and the Beast, The Bodyguard, The Game และอื่นๆ

เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "License to Kill" เกี่ยวกับ James Bond เป็นพิเศษ Afanasiff ร่วมเขียนเรื่องนี้กับ Walden

เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Beauty and the Beast" ทำให้วอลเตอร์ได้รู้จักและ Peibo Bryson ซึ่งนำไปสู่การทำงานร่วมกันต่อไป เพลงที่แต่งโดย Afanasyeff สำหรับ Bryson ในปี 1991 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขาเพลงแห่งปี

แต่เพลงที่โด่งดังที่สุดสามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าเพลง "My Heart Will Go On" โดย Celine Dion ซึ่งฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Titanic" Afanasyeff สร้างเพลงฮิตนี้และทำให้เป็นตำนาน สำหรับงานนี้ในปี 2542 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการบันทึกยอดเยี่ยมแห่งปีเป็นครั้งแรกในฐานะโปรดิวเซอร์ "แกรมมี่" ที่สอง - ในหมวดหมู่ "ผู้ผลิตแห่งปี" ในปี 2000 หน้า

Walter Afanasieff ได้ร่วมงานกับดารามากมาย รวมทั้ง Destinis Child และคนอื่นๆ อีกหลายคน งานของเขาในฐานะผู้อำนวยการสร้างร่วมกับกลุ่ม Savage Garden ของออสเตรเลียนั้นแตกต่างจากงานอื่นๆ

ในปี 2015 Walter Afanasieff เดินทางมารัสเซียและกลายเป็นหนึ่งในผู้ให้คำปรึกษาในโครงการ Main Stage

ชีวิตส่วนตัว

Walter Afanasieff แต่งงานอย่างมีความสุขมาเป็นเวลานาน ชื่อของนักแต่งเพลงชื่อดังที่ได้รับเลือกคือ Corinne พวกเขาแต่งงานกันในปี 2531 ตั้งแต่นั้นมา ทั้งคู่ก็มีลูกสามคน: ลูกสาว Christina และ Isabella รวมถึงลูกชาย Andrei