สิบเรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับภาพวาดจาก Tretyakov Gallery ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับการทาสี

เนื้อหานี้บอกข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปิน ลำดับคือการสุ่มตามธรรมชาติและความน่าสนใจของข้อเท็จจริงเป็นเรื่องส่วนตัว หากคุณสนใจในโลกแห่งศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เนื้อหานี้จำเป็นสำหรับการทำความคุ้นเคย

หูของแวนโก๊ะ

"ถ่ายภาพตนเองด้วยหูและท่อตัด" พ.ศ. 2431

ทุกคนรู้ว่าแวนโก๊ะตัดหูของเขา แต่พวกเขาจินตนาการว่าราวกับว่าเขาตัดหูทั้งใบ แม้ว่าในความเป็นจริงเขาตัดเฉพาะติ่งหูของเขา จากนั้นเขาก็พาเขาไปที่ซ่องโสเภณีหญิงที่รักของโกแกงและสั่งให้เธอเก็บไว้เป็นสมบัติล้ำค่าที่สุด คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับหูของแวนโก๊ะในเนื้อหาที่ฉันเผยแพร่ก่อนหน้านี้ ความจริงต่อไปเกี่ยวกับเพื่อนของ Van Gogh กล่าวคือมันจะเกี่ยวกับ Paul Gauguin

Paul Gauguin เป็นผู้หญิงประเภทใด

แม่ของ Gauguin มาจากเปรูเนื่องจากเขาใช้เวลาวัยเด็กทั้งหมดในบ้านเกิดของเขาเขาจึงพัฒนาความรักในความงามที่แปลกใหม่และผิดปกติและไม่ได้เป็นผู้หญิงของยุโรป เขาเป็นคนเจ้าชู้ที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงในความจริงที่ว่าเขาชอบผู้หญิงอ้วนและหยาบคาย เขามักจะมองหาผู้หญิงที่ผิดปกติและไม่ได้มาตรฐานมากที่สุด แต่ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปที่หมู่เกาะมาร์เควซัสและเสียชีวิตด้วยโรคซิฟิลิสพร้อมกับภรรยาสาวชาวตาฮิติ

สวนของ Claude Monet

Claude Monet เป็นคนรักที่ยิ่งใหญ่ของดอกไม้และพืชโดยทั่วไป เขาชอบเขียนธรรมชาติในช่วงเวลาต่าง ๆ ของวันและช่วงเวลาของปี งานอดิเรกที่โปรดปรานของเขาคือดูว่าสีสันของดอกไม้เปลี่ยนไปอย่างไรБылเขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากทำให้เขามีชีวิตอยู่อย่างมีศักดิ์ศรี เขาสามารถที่จะเติมเต็มความฝันในวัยเด็กของเขาเขาสร้างสวนที่สมบูรณ์แบบที่บุปผาตลอดทั้งปีนี้ทำโดยเฉพาะเพื่อให้มีบางสิ่งบางอย่างเสมอที่จะวาด มันยังคงมีอยู่และบุปผาอย่างสวยงามนี่คือวิดีโอจากที่นั่น:

ภาพเหมือนด่วนของ Picasso

นักเขียน Erenburg เป็นเพื่อนที่ดีของ Picasso และเมื่อศิลปินตัดสินใจวาดภาพเพื่อนที่ดีของเขา Ehrenburg มีความสุขมากและเริ่มนั่งอย่างหงุดหงิดยืดผมของเขาและในทุก ๆ ทางเตรียมความพร้อมสำหรับกระบวนการที่ยาวนานและมีความรับผิดชอบ ใช้เวลาศิลปินน้อยกว่า 5 นาทีและเขาพูดว่า: "ทุกอย่างดูสิ" Ehrenburg ประหลาดใจมากและถามว่าทำไมเร็วจัง อาจารย์ตอบเขาว่า:“ ฉันรู้จักคุณมา 40 ปีแล้วฉันเรียนรู้ที่จะวาดรูปคน 40 ปีซึ่งเป็นสาเหตุที่ฉันไม่ต้องการเวลามากขึ้น”

ตอนเช้าในป่าสนและหมี

ฉันไม่รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับ "การหลอกลวง" ที่เป็นที่นิยมนี้ แต่นี่เป็นสถานการณ์ทั่วไปของศิลปินโดยเฉพาะเมื่อพวกเขาอยู่ในสมาคมที่สร้างสรรค์ Shishkin ไม่สามารถจัดการรูปภาพให้เสร็จได้กล่าวคือเขาไม่ได้รับหมี จากนั้นเพื่อนของเขาคอนสแตนตินซาวิตสกี้ก็มาช่วยชีวิตซึ่งงานนี้ก็ไม่ยาก เมื่อเวลาผ่านไปเพื่อที่จะเติมราคาให้กับ Shishkin และ "ไม่เคยมีใครรู้" เขาในฐานะศิลปิน Savitsky จึงถูกถอดออกจากการเป็นผู้ร่วมประพันธ์

โลโก้สำหรับอมยิ้มถูกคิดค้นโดย Salvador Dali

มันเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งสถิตยศาสตร์ที่เกิดขึ้นพร้อมกับรูปร่างของดอกไม้เขาวาดมันในเย็นวันหนึ่ง โลโก้ในรูปแบบนี้ใช้เวลานานหลายสิบปี สำหรับสิ่งนี้เขาได้รับเงินก้อนโต หลังจากเหตุการณ์นี้เขาได้รับฉายาว่า "Avida Dollars" (In Love with Dollars)

ปริศนาของสี่เหลี่ยมสีดำ

Malevich กล่าวว่าสี่เหลี่ยมสีดำเป็นสัญลักษณ์ของการหยุดพักงานศิลปะขั้นสุดท้ายกับการศึกษา ภาพตัวเองในแง่ของความงามหรือความสวยงามแน่นอนไม่ได้มีค่ามาก แต่ในแง่ของความหมายรูปภาพนี้มีความสำคัญและคุ้มค่ามาก มันถูกเขียนขึ้นอย่างแม่นยำในเวลานั้นและกลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงสำหรับศิลปินร่วมสมัยในเวลานั้นมันให้พวกเขา "ไฟเขียว" มันอนุญาตให้พวกเขาสร้างสิ่งที่พวกเขาต้องการ

ชีวิตครั้งแรกของ Michelangelo da Caravaggio

มันหมายถึงว่านี่ไม่ใช่แค่ชีวิตจริงครั้งแรกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แต่ยังเป็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ในภาพเขียนของเขาเขาให้ความสนใจกับผลไม้เป็นอย่างมากและเมื่ออายุ 23 ปี (ในวัยนี้ภาพวาดนี้ถูกทาสี) เขาได้รับความกล้าหาญและท้าทายฐานรากทั้งหมดและเขียนผลไม้ลงในตะกร้าเท่านั้น ต่อหน้าเขาไม่มีใครทำสิ่งนี้ ดังนั้นนี่คือข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปิน

ต้าหลี่ทำงานกับ Hitchcock

Hitchcock ขอให้ศิลปินช่วยเขาจัดฉากความฝันของตัวละครเอก ต้าหลี่มีชื่อเสียงในด้านภาพวาดเหนือจริงซึ่งในใจความสำคัญอยู่บนผืนผ้าใบ ต้าหลี่นำเสนอ Hitchcock ฉากยาวและสับสนด้วยการอ้างอิงที่รอบคอบ - แต่ผู้กำกับเหลือเวลาเพียงไม่กี่นาที จริงๆแล้วคุณเองจะเห็นฉากนี้:

ในความเป็นจริงต้าหลี่ใส่ฉากในฝันในภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดอีกเรื่องหนึ่งที่เรียกว่า "พ่อของเจ้าสาว".

แวนโก๊ะกินสีเหลือง

"ทุ่งข้าวสาลีด้วยกา"

แน่นอนว่าเขาไม่ได้กินด้วยสีน้ำมัน แต่บางครั้งเมื่อศิลปินพบความโศกเศร้าและความปรารถนาเขากินสีที่เขาโปรดปราน - สีเหลือง สีนี้สามารถเห็นได้บ่อยขึ้นและส่วนใหญ่ในภาพวาดของ Van Gogh เป็นที่น่าสังเกตว่าสีเหลืองเป็นที่ชื่นชอบในหมู่ผู้ที่เป็นโรคจิตเภท

วันนี้ในทุกพิพิธภัณฑ์คุณสามารถฟังคำแนะนำที่ยอดเยี่ยมที่จะบอกรายละเอียดเกี่ยวกับคอลเลกชันและศิลปินที่เป็นตัวแทนในรายละเอียด ในเวลาเดียวกันผู้ปกครองหลายคนรู้ว่ามันเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กส่วนใหญ่ที่จะใช้จ่ายแม้แต่หนึ่งชั่วโมงในพิพิธภัณฑ์และเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการวาดภาพได้อย่างรวดเร็วเบื่อพวกเขา เพื่อให้เด็ก ๆ ในพิพิธภัณฑ์ไม่เบื่อเราขอเสนอ "แผ่นโกง" สำหรับผู้ปกครอง - สิบเรื่องราวความบันเทิงเกี่ยวกับภาพวาดจากหอศิลป์ Tretyakov ที่น่าสนใจสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่

1. Ivan Kramskoy เงือก 2414

  อีวานครามสคอยเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นผู้เขียนภาพ“ ไม่ทราบ” (มักเรียกกันว่า“ คนแปลกหน้า”) โดยผิดพลาดรวมถึงภาพวาดที่สวยงามจำนวนมาก: Leo Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleev แต่มันจะดีกว่าสำหรับเด็ก ๆ ที่จะเริ่มทำความรู้จักกับงานของเขาด้วยภาพมหัศจรรย์ของ The Mermaid ซึ่งเรื่องราวนี้เกี่ยวข้องกัน
  ในเดือนสิงหาคมปี 1871 ศิลปิน Ivan Kramskoy ไปเยี่ยมเพื่อนคนรักศิลปะและผู้ใจบุญชื่อดัง Pavel Stroganov บนที่ดินในชนบท เดินในตอนเย็นเขาชื่นชมดวงจันทร์และชื่นชมกับแสงวิเศษของมัน ในระหว่างการเดินเหล่านี้ศิลปินตัดสินใจที่จะวาดทิวทัศน์กลางคืนและพยายามถ่ายทอดเสน่ห์ทั้งหมดความมหัศจรรย์ของคืนเดือนหงาย "จับดวงจันทร์" - ในการแสดงออกของเขาเอง
  Kramskoy เริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพวาด ริมฝั่งแม่น้ำปรากฏในคืนเดือนเพ็ญเนินเขาและบ้านล้อมรอบด้วยต้นป็อปลาร์ ภูมิทัศน์นั้นสวยงาม แต่มีบางสิ่งที่ขาดหายไป - ความมหัศจรรย์บนผืนผ้าใบไม่ได้เกิดขึ้น สำหรับความช่วยเหลือของศิลปินหนังสือของ Nikolai Gogol มาถึง“ ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka” หรือค่อนข้างเป็นเรื่องราวที่เรียกว่า“ May Night หรือ Drowned Woman” - เป็นนิยายและน่าขนลุกเล็กน้อย และนางเงือกก็ปรากฏตัวในภาพที่ส่องแสงจันทร์
  ศิลปินทำงานอย่างระมัดระวังกับภาพวาดที่เขาเริ่มฝันเกี่ยวกับมันและเขาต้องการที่จะทำบางสิ่งบางอย่างในนั้นอย่างต่อเนื่อง หนึ่งปีหลังจากผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery, Pavel Tretyakov ซื้อมา Kramskoy ต้องการเปลี่ยนบางสิ่งในนั้นอีกครั้งและทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในห้องโถงนิทรรศการ
  ผ้าใบของ Kramskoy กลายเป็นภาพเขียน“ เหลือเชื่อ” ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซีย

2. Vasily Vereshchagin Apotheosis of War, 1871


มันเกิดขึ้นที่ผู้คนต่อสู้เสมอ จากกาลเวลาผู้นำที่กล้าหาญและผู้ปกครองที่ทรงอำนาจได้ติดตั้งกองทัพของพวกเขาและส่งพวกเขาไปสู่สงคราม แน่นอนว่าพวกเขาต้องการลูกหลานที่ห่างไกลเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับการหาประโยชน์ทางทหารดังนั้นกวีจึงแต่งบทกวีและเพลงและศิลปินสร้างภาพวาดและประติมากรรมที่สวยงาม ในภาพเขียนเหล่านี้สงครามมักจะเป็นการเฉลิมฉลอง - สีสดใสนักรบที่กล้าหาญจะเข้าสู่สนามรบ ...
  ศิลปิน Vasily Vereshchagin รู้โดยตรงเกี่ยวกับสงคราม - เขามีส่วนร่วมในการต่อสู้มากกว่าหนึ่งครั้ง - และวาดภาพเขียนจำนวนมากที่เขาวาดภาพสิ่งที่เขาเห็นด้วยตาของเขา: ไม่เพียง แต่ทหารผู้กล้าหาญและผู้บัญชาการของพวกเขา แต่เลือดความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน
  เมื่อเขาคิดเกี่ยวกับวิธีการแสดงในภาพหนึ่งภาพความน่ากลัวของสงครามวิธีการทำให้ผู้ชมเข้าใจว่าสงครามเป็นความเศร้าและความตายอยู่ตลอดเวลาทำให้คนอื่นดูรายละเอียดที่น่ารังเกียจได้อย่างไร เขาตระหนักว่ามันไม่เพียงพอที่จะวาดภาพด้วยสมรภูมิประที่มีทหารที่ตายแล้ว - ภาพเขียนเหล่านั้นเคยเป็นมาก่อน Vereshchagin เกิดขึ้นพร้อมกับสัญลักษณ์ของสงครามรูปภาพเพียงแค่มองดูว่าทุกคนสามารถจินตนาการได้ว่าสงครามใด ๆ ที่น่ากลัว เขาเขียนทะเลทรายที่ไหม้เกรียมอยู่ตรงกลางซึ่งมีหัวกะโหลกปิรามิดของมนุษย์ยืนอยู่ รอบ ๆ - แห้งเพียงต้นไม้ที่ไม่มีชีวิตและอีกาเท่านั้นที่บินไปงานเลี้ยง ในระยะทางที่คุณสามารถเห็นเมืองที่ทรุดโทรมและผู้ชมสามารถเดาได้ง่ายว่าไม่มีชีวิตอีกต่อไป

3. Alexey Savrasov Rooks มาถึงแล้ว 1871


  ทุกคนรู้จักรูปภาพ“ Rooks มาแล้ว” ตั้งแต่วัยเด็กและแน่นอนว่าทุกคนเขียนเรียงความในโรงเรียน และในวันนี้ครูต้องบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับภูมิประเทศที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Savrasov และเกี่ยวกับความจริงที่ว่าชื่อของภาพนี้สามารถได้ยินเสียงที่สนุกสนานในตอนเช้าของปีและทุกสิ่งในนั้นเต็มไปด้วยความลึกใกล้กับหัวใจแห่งความหมาย ในขณะเดียวกันมีคนไม่กี่คนที่รู้ว่า "Rooks ... " ที่โด่งดังรวมถึงผลงานอื่น ๆ ของ Savrasov ก็ไม่มีอยู่จริง
  Alexei Savrasov เป็นบุตรชายของนักธุรกิจประจำกรุงมอสโกตัวเล็ก ๆ ความปรารถนาของเด็กที่จะทำภาพวาดนั้นไม่ได้สร้างความกระตือรือร้นให้กับผู้ปกครอง แต่อย่างไรก็ตาม Kondrat Savrasov ได้ปล่อยลูกชายของเขาที่ Moscow School of Painting and Sculpture ทั้งครูและเพื่อนร่วมชั้นต่างยอมรับความสามารถของศิลปินหนุ่มและคาดการณ์อนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่มันก็เกิดขึ้นที่ไม่ได้ศึกษามาเป็นปี Alexey เห็นได้ชัดว่าเกิดจากความเจ็บป่วยของแม่ของเขาถูกบังคับให้ต้องหยุดการศึกษาของเขา อาจารย์คาร์ล Rabus หันไปขอความช่วยเหลือจากหัวหน้าเจ้าหน้าที่ตำรวจของมอสโกพลตรีอีวานลูซินผู้ช่วยชายหนุ่มผู้มีความสามารถได้รับการศึกษาด้านศิลปะ
หาก Luzhin ไม่ได้มีส่วนร่วมในชะตากรรมของศิลปินหนุ่มภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียจะไม่เกิดขึ้น

4. Vasily Polenov มอสโคว์คอร์ทยาร์ด, 1878


  บางครั้งเพื่อที่จะเขียนภาพสวย ๆ ศิลปินเดินทางบ่อยครั้งและค้นหามุมมองที่สวยที่สุดอย่างพิถีพิถันในที่สุดเขาก็พบสถานที่ที่มีค่าและกลับมาพร้อมสมุดภาพซ้ำแล้วซ้ำอีก และมันก็เกิดขึ้นเพื่อที่จะสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมเขาเพียงแค่ต้องไปที่หน้าต่างของเขาเองดูที่ลานในมอสโคว์สามัญโดยสมบูรณ์ - และปาฏิหาริย์เกิดขึ้นภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้นเต็มไปด้วยแสงและอากาศ
  มันเป็นปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นกับศิลปิน Vasily Polenov ซึ่งมองออกไปนอกหน้าต่างห้องในช่วงต้นฤดูร้อนปี 2421 และเขียนสิ่งที่เขาเห็นอย่างรวดเร็ว เมฆลอยไปมาบนท้องฟ้าได้ง่ายดวงอาทิตย์ขึ้นสูงทำให้โลกร้อนขึ้นทำให้โดมของโบสถ์อุ่นขึ้นเงาสั้นลงเงา ... ดูเหมือนจะเป็นภาพที่ตรงไปตรงมาซึ่งศิลปินเองไม่จริงจังในตอนแรกเขาเขียนและเกือบลืมเรื่องนี้ไป แต่แล้วเขาก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการ เขาไม่ได้มีอะไรสำคัญและ Polenov ตัดสินใจที่จะจัดแสดงมอสโคว์คอร์ทยาร์ด
  “ ภาพที่ไม่มีนัยสำคัญ” ที่ทำให้ Vasily Polenov มีชื่อเสียงและศักดิ์ศรี - ทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ที่รักมันมีสีที่อบอุ่นและสดใสและตัวละครของมันก็สามารถพิจารณาได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดโดยประดิษฐ์เรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคน

5. Ivan Shishkin “ ยามเช้าในป่าสน” หน้า 1889

  “ Morning in a Pine Forest” โดย Ivan Shishkin อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดจากคอลเล็กชั่น Tretyakov Gallery ในประเทศของเราทุกคนรู้จักเธอขอบคุณการทำสำเนาในตำราเรียนและอาจต้องขอบคุณขนมช็อคโกแลตแบบ "หมี"
  แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าตัวเอง Shishkin เขียนเฉพาะป่าเช้าในหมอกควันหมอกและไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับหมี ภาพนี้เป็นผลงานของ Shishkin และศิลปิน Konstantin Savitsky เพื่อนของเขา
  Ivan Shishkin เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ไม่มีใครเทียบในการพรรณนารายละเอียดทางพฤกษศาสตร์ทุกประเภท - นักวิจารณ์ Alexander Benois ได้สาปแช่งเขาด้วยความหลงใหลในความแม่นยำในการถ่ายภาพที่เรียกว่าภาพวาดของเขาไร้ชีวิตชีวาและเย็นชา แต่ศิลปินไม่ใช่เพื่อนกับสัตววิทยา ได้มีการกล่าวว่านี่คือสาเหตุที่ชิชิคิหันไปหาซาวิตสกี้โดยมีคำขอให้ช่วยเหลือหมี Savitsky ไม่ได้ปฏิเสธที่จะให้เพื่อน แต่ไม่ได้ทำงานของเขาอย่างจริงจัง - และไม่ได้เซ็น
ต่อมา Pavel Tretyakov ซื้อภาพนี้จาก Shishkin และศิลปินเชิญ Savitsky ออกลายเซ็นบนภาพวาด - หลังจากทั้งหมดพวกเขาทำงานด้วยกัน Savitsky ทำเช่นนั้น แต่ Tretyakov ไม่ชอบ ระบุว่าเขาซื้อภาพวาดจาก Shishkin และไม่ต้องการรู้อะไรเกี่ยวกับ Savitsky เขาต้องการตัวทำละลายและด้วยมือของเขาเองได้ลบลายเซ็น "พิเศษ" และมันก็เกิดขึ้นจนทุกวันนี้การประพันธ์ของศิลปินเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ระบุไว้ใน Tretyakov Gallery

6. วิกเตอร์ Vasnetsov นักรบ 2441


  ศิลปิน "อสูร" ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซียถือว่าเป็น Viktor Vasnetsov - มันเป็นแปรงของเขาที่เป็นของผลงานที่โด่งดังเช่น "Alyonushka", "อัศวินแห่งทางแยก", "Athletic Dap" และอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ The Warriors ซึ่งแสดงให้เห็นถึงตัวละครหลักของมหากาพย์รัสเซีย
  ศิลปินอธิบายภาพดังต่อไปนี้:“ วีรบุรุษ Dobrynya, Ilya และ Alyosha Popovich ที่ทางออกของฮีโร่ - พวกเขาสังเกตเห็นในสนามว่ามีกองหรือไม่ถ้ามีใครถูกรุกรานอยู่ที่ไหน?”
  อยู่ตรงกลางบนม้าดำ Ilya Muromets มองเข้าไปในระยะห่างจากใต้ฝ่ามือของเขาด้วยหอกในมือข้างหนึ่งที่ bogatyr และสโมสรสีแดงเข้ม ด้านซ้ายบนม้าขาว Dobrynya Nikitich หยิบดาบออกมาจากฝัก ด้านขวาบนม้าของชุดสีแดง Alyosha Popovich ถือคันธนูพร้อมลูกธนูในมือของเขา เรื่องราวที่น่าสนใจเชื่อมโยงกับฮีโร่ในภาพนี้ - แม่นยำยิ่งขึ้นด้วยต้นแบบของพวกเขา
  Viktor Vasnetsov คิดมานานแล้วว่า Ilya Muromets ควรมีลักษณะอย่างไรและเป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถหาใบหน้าที่“ ถูกต้อง” - กล้าหาญ, ซื่อสัตย์, แสดงทั้งความแข็งแกร่งและความมีน้ำใจ แต่อยู่มาวันหนึ่งโดยบังเอิญเขาได้พบกับชาวนาอีวานเปตรอฟชาวนาที่มามอสโกเพื่อหารายได้ ศิลปินประหลาดใจบนถนนมอสโคว์เขาเห็น Ilya แห่ง Muromets ตัวจริง ชาวนาตกลงที่จะวางท่าให้ Vasnetsov และ ... ยังคงอยู่มาหลายศตวรรษ
  ในมหากาพย์ Dobrynya Nikitich ยังเด็ก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างรูปภาพของ Vasnetsov แสดงให้เห็นชายวัยกลางคน ทำไมศิลปินตัดสินใจที่จะทำอย่างอิสระกับนิทานพื้นบ้าน? คำตอบนั้นง่าย: ในภาพของ Dobrynya Vasnetsov วาดภาพตัวเองมันก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบภาพกับภาพคนและภาพถ่ายของศิลปิน

7. Valentin Serov “ หญิงสาวกับลูกพีช รูปเหมือนของ V. S. Mamontova”, 1887

  “ Girl with Peaches” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียซึ่งวาดโดยศิลปิน Valentin Serov
เด็กผู้หญิงในแนวตั้งคือ Verochka ลูกสาวของผู้ใจบุญ Savva Mamontov ที่บ้านของศิลปินมักจะไปเยี่ยม ที่น่าสนใจคือลูกพีชที่วางอยู่บนโต๊ะไม่ได้ถูกนำมาจากสถานที่อบอุ่น แต่เติบโตไม่ไกลจากมอสโคว์ในเขต Abramtsevo ซึ่งในศตวรรษที่ 19 นั้นค่อนข้างแปลก มามาตอฟทำงานเป็นนักทำสวน - ในมือของเขามีต้นไม้ผลไม้บานสะพรั่งแม้ในเดือนกุมภาพันธ์และพืชผลถูกเก็บเกี่ยวไปแล้วในต้นฤดูร้อน
  ต้องขอบคุณภาพวาด Serov, Vera Mamontova ได้ลงไปในประวัติศาสตร์ แต่ศิลปินเองก็นึกถึงความยากลำบากที่เขาต้องโน้มน้าวให้เขาทำท่าให้กับเด็กหญิงอายุ 12 ปีซึ่งเป็นตัวละครที่กระสับกระส่าย Serov ทำงานกับรูปภาพเกือบเดือนและในแต่ละวัน Vera นั่งเงียบ ๆ เป็นเวลาหลายชั่วโมงในห้องอาหาร
  ผลงานไม่ได้ไร้สาระ: เมื่อศิลปินนำเสนอภาพเหมือนในงานนิทรรศการประชาชนก็ชอบภาพนั้นมาก และในวันนี้หลังจากผ่านไปกว่าร้อยปี "สาวกับลูกพีช" จะสร้างความประทับใจให้ผู้เยี่ยมชม Tretyakov Gallery

8. Ilya Repin "อีวานผู้น่าสะพรึงกลัวและลูกชายของอิวานเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581", ค.ศ. 1883–1885


  เมื่อมองไปที่ภาพนี้หรือสิ่งหนึ่งมักสงสัยว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินสิ่งใดกระตุ้นให้เขาเขียนงานดังกล่าว ในกรณีภาพวาดของ Ilya Repin“ Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581” มันไม่ง่ายเลยที่จะเดาเหตุผลที่แท้จริง
  ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงเรื่องราวในตำนานจากชีวิตของ Ivan the Terrible เมื่อในความโกรธของเขาเขาจัดการระเบิดมนุษย์กับลูกชายของเขาซาเรวิชอีวาน อย่างไรก็ตามนักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่าในความเป็นจริงไม่มีการฆาตกรรมและเจ้าชายเสียชีวิตจากความเจ็บป่วยและไม่ได้อยู่ในมือของพ่อของเขาเลย ดูเหมือนว่าสิ่งใดที่ทำให้ศิลปินหันมาใช้เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน
  ในขณะที่ศิลปินนึกถึงความคิดในการเขียนภาพ“ Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan” ปรากฏขึ้นหลังจาก ... คอนเสิร์ตที่เขาได้ยินเสียงเพลงของนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov มันเป็นชุดไพเราะ“ Antar” เสียงดนตรีเข้าครอบครองของศิลปินและเขาต้องการที่จะรวบรวมอารมณ์ในภาพวาดซึ่งสร้างขึ้นในตัวเขาภายใต้อิทธิพลของงานนี้
  แต่ไม่เพียงดนตรีกลายเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ เดินทางไปยุโรปในปี 2426 เรพินเดินทางไปสู้วัวกระทิง สายตาของปรากฏการณ์นองเลือดนี้ทำให้ศิลปินประทับใจผู้ซึ่งเขียนว่า "เมื่อหดตัว ... นองเลือดนี้เมื่อถึงบ้านเขาก็รีบไปที่เกิดเหตุนองเลือด" อีวานผู้โหดร้ายกับลูกชายของเขา และภาพเลือดก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก”

9. Mikhail Vrubel อสูรนั่ง 2433


บางครั้งชื่อของรูปภาพมีความหมายมาก ผู้ชมเห็นอะไรเมื่อพวกเขาดูผ้าใบของ Mikhail Vrubel "The Demon Sitting" เป็นครั้งแรก ชายหนุ่มกล้ามเนื้อนั่งอยู่บนก้อนหินและมองดูพระอาทิตย์ตกอย่างเศร้าใจ แต่ทันทีที่เราออกเสียงคำว่า "อสูร" ภาพของสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายก็จะเกิดขึ้นทันที ในขณะเดียวกันปีศาจของ Mikhail Vrubel ไม่ได้เป็นวิญญาณชั่วร้ายเลย ศิลปินเองก็พูดซ้ำ ๆ ว่าปีศาจเป็นวิญญาณ "ไม่ใช่ความชั่วร้ายมากความทุกข์และโศกเศร้า แต่สำหรับทุกสิ่งที่วิญญาณชั่วร้าย ... คู่บารมี"
  ภาพวาดนี้น่าสนใจสำหรับเทคนิคที่งดงาม ศิลปินวาดภาพบนผ้าใบไม่ใช่ด้วยแปรงธรรมดา แต่ใช้แผ่นเหล็กบาง ๆ - มีดจาน เทคนิคที่คล้ายกันช่วยให้คุณสามารถรวมเทคนิคของจิตรกรและประติมากรภาพ "แฟชั่น" อย่างแท้จริงด้วยความช่วยเหลือของสี ด้วยวิธีนี้การทำเอฟเฟกต์“ โมเสก” ดูเหมือนว่าท้องฟ้าหินและร่างกายของฮีโร่นั้นไม่ได้ทาสี แต่วางจากหินที่มีการเจียระไนอย่างระมัดระวังหรืออาจเป็นอัญมณีที่มีค่า

10. Alexander Ivanov “ การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน (ลักษณะที่มาของพระเมสสิยาห์)”, 1837–1857


  ภาพวาดของอเล็กซานเดอร์อีวานอฟ“ การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน” เป็นเหตุการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเด็กโดยเฉพาะเด็กอายุ 6-7 ปี แต่พวกเขาต้องแน่ใจว่าได้เห็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ศิลปินใช้งานมานานกว่า 20 ปีและกลายเป็นผลงานตลอดชีวิตของเขา
  พล็อตของภาพจะขึ้นอยู่กับบทที่สามของพระวรสารนักบุญแมทธิว: จอห์นเดอะแบปทิสต์บัพติศมาของชาวยิวบนฝั่งแม่น้ำจอร์แดนในนามของพระผู้ช่วยให้รอดที่คาดหวังในทันใด หลังจากนั้นเด็ก ๆ จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพสัญลักษณ์สัญลักษณ์และภาษาศิลปะ ในช่วงแรกที่คนรู้จักเป็นเรื่องที่ควรพูดถึงว่าภาพวาดชิ้นใดเป็นผลงานของทั้งชีวิตของศิลปินได้อย่างไร
  หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานเดอร์อิวานอฟถูกส่งตัวไปฝึกงานที่อิตาลี “ การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน” เป็นงานรายงาน แต่ศิลปินทำงานอย่างจริงจังมาก: เขาศึกษาพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์อย่างละเอียดประวัติศาสตร์ได้ค้นหาภูมิทัศน์ที่ถูกต้องเป็นเวลาหลายเดือนเขามองหาภาพสำหรับตัวละครทุกภาพในระยะเวลาไม่ จำกัด เงินที่ได้รับจากการทำงานของเขาหมดลง Ivanov นำไปสู่การเป็นอยู่ที่เลวร้าย การทำงานอย่างเพียรในภาพวาดนำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินเสียสายตาของเขาและต้องได้รับการปฏิบัติเป็นเวลานาน
เมื่ออิวานอฟทำงานเสร็จแล้วประชาชนชาวอิตาลีก็ยอมรับภาพนี้อย่างกระตือรือร้นนี่เป็นหนึ่งในกรณีแรกที่ศิลปินชาวรัสเซียได้รับการยอมรับจากยุโรป ในรัสเซียมันไม่ได้ชื่นชมทันที - หลังจากความตายของศิลปินเท่านั้นที่ทำให้เขาได้รับเกียรติอย่างแท้จริง
  เมื่อทำงานกับภาพอิวานอฟสร้างภาพร่างมากกว่า 600 ภาพ ในห้องโถงที่เธอจัดแสดงคุณสามารถเห็นบางส่วนของพวกเขา เป็นที่น่าสนใจในการติดตามตัวอย่างเหล่านี้ว่าศิลปินทำงานอย่างไรกับองค์ประกอบภูมิทัศน์และภาพของวีรบุรุษในภาพ

แม้แต่ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่เราคุ้นเคยก็ยังมีความลับอยู่

เมื่อเร็ว ๆ นี้การค้นพบที่แปลกและแปลกประหลาดเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะนักเรียนชาวอเมริกันคนหนึ่งได้ถอดรหัสโน้ตดนตรีที่ปรากฎบนก้นของคนบาปจากภาพวาดของบอช ท่วงทำนองที่ได้กลายเป็นหนึ่งในความรู้สึกทางอินเทอร์เน็ตที่ผ่านมา

เราเชื่อว่าในงานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้นจะมีเรื่องลึกลับ "คู่ล่าง" หรือเรื่องราวลับที่ฉันต้องการเปิดเผย วันนี้เราจะแบ่งปันบางส่วนของพวกเขา

ดนตรีที่ก้น

เจอโรมบอช“ Garden of Earth Delights”, 1500-1510

ส่วนของด้านขวาของอันมีค่า

ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายและความหมายที่ซ่อนอยู่ของผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวดัตช์ไม่ได้ลดลงตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง บนปีกด้านขวาของอันมีค่าที่เรียกว่า "Musical นรก" แสดงให้เห็นถึงคนบาปที่ถูกทรมานในนรกด้วยเครื่องดนตรี หนึ่งในนั้นมีบันทึกย่อที่ก้น นักเรียนคนหนึ่งของมหาวิทยาลัยโอคลาโฮมาคริสเตียนอะมีเลียแฮมริกผู้เรียนจิตรกรรมได้โอนสัญกรณ์ศตวรรษที่ 16 ไปสู่ยุคใหม่และบันทึก“ เพลงจากลาจากนรกที่มีอายุ 500 ปี”

Nude Mona Lisa

“ Gioconda” ที่โด่งดังมีอยู่ในสองเวอร์ชั่น: รุ่นเปลือยเรียกว่า“ Monna Bath” มันถูกเขียนโดย Salai ศิลปินที่รู้จักกันน้อยซึ่งเป็นลูกศิษย์และนางแบบของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นแบบอย่างให้กับภาพวาดของเลโอนาร์โด "John the Baptist" และ "Bacchus" นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่แต่งตัวในชุดผู้หญิง Salai ทำหน้าที่เป็นภาพของ Mona Lisa ตัวเอง

ชาวประมงเก่า

ในปีพ. ศ. 2445 ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Chontvari เขียนภาพ“ ชาวประมงเก่า” ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar วางคำบรรยายในนั้นซึ่งยังไม่ได้รับการแก้ไขในช่วงชีวิตของศิลปิน

มีคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ใส่กระจกไว้กลางภาพ แต่ละคนสามารถมีทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของผู้เฒ่าถูกทำซ้ำ) และปีศาจ (ไหล่ซ้ายของผู้เฒ่าซ้ำซ้อน)

เพิ่มเป็นสองเท่าที่ Last Supper

Leonardo da Vinci, พระกระยาหารมื้อสุดท้าย, 1495-1498

เมื่อ Leonardo da Vinci เขียน The Last Supper เขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับสองร่าง: Christ และ Judah เป็นเวลานานมากที่เขามองหาผู้ช่วยดูแลพวกเขา ในที่สุดเขาสามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่ม สามปีที่ผ่านมามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเลือกนักนั่งเพื่อ Judas Leonardo แต่วันหนึ่งเขาเจอคนขี้เมาที่ถนนซึ่งกำลังนอนอยู่ในรางน้ำ นี่คือชายหนุ่มที่ดื่มสุราอย่างหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่ร้านเหล้าซึ่งเขาเริ่มเขียนยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมาเข้ามาในความรู้สึกของเขาเขาบอกกับศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขา เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาเมื่อเขาร้องเพลงในโบสถ์ประสานเสียงเลโอนาร์โดเขียนพระคริสต์จากเขา

เรื่องราวไร้เดียงสา "โกธิค"

Grant Wood, American Gothic, 1930

งานของแกรนท์วู้ดถือเป็นหนึ่งในงานที่แปลกและน่าหดหู่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพชาวอเมริกัน ภาพกับพ่อและลูกสาวที่น่ากลัวเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรงความพิถีพิถันและความเสื่อมถอยของผู้คนที่ปรากฎ ในความเป็นจริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะวาดภาพความน่ากลัวใด ๆ : ในระหว่างการเดินทางรอบรัฐไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ในสไตล์โกธิคและตัดสินใจที่จะวาดภาพคนเหล่านั้นซึ่งในความเห็นของเขา น้องสาวของไอโอวาและหมอฟันของเขาถูกทำให้เป็นอมตะในรูปแบบของตัวละครที่ชาวไอโอวาขุ่นเคือง

“ Night Watch” หรือ“ Day Watch”?

แรมแบรนดท์, Night Watch, 1642

หนึ่งในผลงานภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Rembrandt“ การแสดงของกองปืนไรเฟิลของ Captain Frans Bunning Cock และร้อยโท Willem van Reutenbürg” ติดอยู่ในห้องโถงต่าง ๆ ประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากมันดูเหมือนว่าร่างนั้นมีพื้นหลังสีดำเธอจึงถูกเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้เธอจึงเข้าสู่คลังศิลปะโลก และเฉพาะในระหว่างการบูรณะที่ดำเนินการในปี 1947 พบว่าในห้องโถงภาพวาดสามารถปกคลุมด้วยชั้นของเขม่าซึ่งทำให้สีของมันบิดเบี้ยว หลังจากล้างภาพต้นฉบับแล้วในที่สุดก็เห็นได้ชัดว่าฉากที่นำเสนอโดย Rembrandt เกิดขึ้นจริงในตอนบ่าย ตำแหน่งของเงาจากมือซ้ายของกัปตันกกแสดงให้เห็นว่าระยะเวลาของการดำเนินการไม่เกิน 14 ชั่วโมง

เรือคว่ำ

อองรีมาตีส, เรือ, 2480

ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปี 1961 ภาพวาด "The Boat" โดย Henri Matisse จัดแสดง เพียง 47 วันต่อมามีคนสังเกตเห็นว่าภาพนั้นกลับหัวกลับหาง ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดสองใบด้วยเหตุผลหนึ่งใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ เพื่อไม่ให้เกิดความผิดพลาดในการแขวนรูปภาพคุณต้องใส่ใจกับรายละเอียด การแล่นเรือใบที่ใหญ่กว่าควรเป็นด้านบนของภาพและจุดสูงสุดของการแล่นของภาพควรถูกนำไปยังมุมขวาบน

การโกงภาพเหมือนตนเอง

Vincent van Gogh, "ภาพเหมือนตนเองพร้อมปี่", 1889

ความจริงที่ว่า Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าถูกตัดหูของตัวเองนั้นเป็นตำนาน ตอนนี้รุ่นที่น่าเชื่อถือที่สุดคือแวนโก๊ะทำหูของเขาทะเลาะกันด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปินอีกคนคือ Paul Gauguin ภาพตัวเองน่าสนใจที่สะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว: ศิลปินวาดด้วยหูข้างขวาที่พันด้วยผ้าพันแผลเพราะเขาใช้กระจกเมื่อทำงาน ที่จริงแล้วหูซ้ายชำรุด

“ อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” สองมื้อ

Eduard Manet“ อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” 1863

คลอดด์โมเนต์อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2408

ศิลปิน Eduard Manet และ Claude Monet สับสนบางครั้ง - ทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและสร้างขึ้นในสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ แม้แต่ชื่อของหนึ่งในภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดของมาเนต์“ อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” โมเนต์ยืมและเขียน“ อาหารเช้าบนพื้นหญ้า”

มนุษย์ต่างดาวหมี

Ivan Shishkin“ ยามเช้าในป่าสน”, 1889

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่เป็นของ Shishkin ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักใช้วิธี“ ช่วยเหลือเพื่อน” และอีวานอิวานโนวิชผู้เคยวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิตของเขากลัวว่าหมีที่สัมผัสจะไม่ได้ผลเท่าที่ควร ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหา Konstantin Savitsky ศิลปินสัตว์ที่คุ้นเคย

Savitsky วาดหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของภาพวาดรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อผ้าใบเพราะทุกอย่างในภาพ "เริ่มจากการออกแบบและสิ้นสุดลงด้วยการแสดงทุกอย่างพูดถึงสไตล์การวาด

การสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคนนั้นไม่เหมือนใครในแต่ละภาพมีชิ้นส่วนของจิตวิญญาณของผู้สร้าง แต่เหมือนกับธุรกิจอื่น ๆ การวาดภาพมีความแตกต่างของตัวเองศิลปินมีกลอุบายของตัวเอง มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับแต่ละภาพซึ่งเป็นสิ่งที่อยากรู้มากที่สุดที่เราจะนำเสนอให้คุณ

1. Apelles (370 - 306 BC) เป็นศิลปินกรีกโบราณที่ยอดเยี่ยมเพื่อนของ Alexander the Great ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมาย ตามตำนานหนึ่ง Apelles จัดการแข่งขันกับศิลปินอื่นสำหรับภาพที่เหมือนจริง เมื่อผ้าใบถูกลบออกจากภาพของคู่แข่งนกก็แห่กันไปที่กิ่งองุ่นที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ จากนั้นพวกเขาก็เริ่มที่จะถอดฝาครอบออกจากภาพวาด Apelles แต่ผู้ช่วยไม่ประสบความสำเร็จ - ภาพถูกปกในภาพ!

2. หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูเบนไม่ได้รู้จักกันในชื่อ Feast of the Gods on Olympus มาเป็นเวลานาน ในที่สุดนักดาราศาสตร์ก็มองเธออย่างใกล้ชิดและปรากฏว่าตัวละครนั้นอยู่ในสภาพที่เหมือนกับในปี 1602 ในท้องฟ้าของดาวเคราะห์

3. ในสมัยสหภาพโซเวียตศิลปินแต่ละคนควรจะสามารถวาดภาพของเขาผ่านคณะกรรมการซึ่งมักไม่รอบรู้เรื่องทัศนศิลป์ ฉันต้องคิดค้นสิ่งที่น่าสนใจและคาดไม่ถึงที่สุด ศิลปินคนหนึ่งที่มุมของภาพวาดสุนัขสีเหลืองที่ไม่เหมาะสมอย่างสมบูรณ์ มันเป็นสุนัขสีเหลืองตัวนี้ที่กลายเป็นหัวข้อหลักของการอภิปรายเรื่องค่าคอมมิชชั่น มีคำตัดสินว่าผ่านไปแล้ว - เพื่อยอมรับภาพหลังจากถอดสุนัขออก

4. Van Meegeren เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่มีความสามารถ น่าเสียดายที่ผลงานของเขาไม่ได้รับการชื่นชม แต่ภาพเขียนของเขาที่วาดโดยจิตรกรที่มีชื่อเสียงได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน มันเป็นสำเนาที่เขาขายให้พวกนาซี หลังสงครามเขาเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก - ถูกกล่าวหาว่าขายสมบัติของชาติหรือเพื่อพิสูจน์ว่าพวกเขาเป็นของปลอม ที่น่าสนใจเพียงไม่กี่วันภายใต้การดูแลของศาลเขาสร้างภาพใหม่ขึ้นมาจริงๆ

5. Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927) เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ พู่กันของเขาเป็นภาพที่น่าสนใจที่มีชื่อดั้งเดิมว่า "คริสต์และคนบาป" แต่ภาพไม่ได้รับการยอมรับในขณะนั้นในฐานะศิลปินภาพคริสร์โดยไม่ต้องบังคับรัศมีในความเป็นจริงเป็นคนธรรมดาที่สุด ภาพถูกนำขึ้นสำหรับผู้ชมหลังจากเปลี่ยนชื่อเป็น“ ภรรยาผู้น้อย” เท่านั้น

6. ศิลปินคนหนึ่งพยายามที่จะแนะนำของปลอมในแบบที่เป็นต้นฉบับมากที่สุด ที่ด้านบนของผืนผ้าใบปลอมเขาวาดรูปอีกรูปแล้วนำไปที่จุดคืนรูป ในกระบวนการนี้เขาได้ค้นพบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ“ คู่” และการค้นพบ“ โมเนท์ที่ไม่รู้จัก” ซึ่งประกาศความถูกต้องซึ่งเป็นข้อสงสัยมาเป็นเวลานาน

7. อีกวิธีดั้งเดิมในการขายของปลอม ภาพวาดสองภาพถูกแทรกลงในเฟรมซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นของแท้ "แซนวิช" ทั้งหมดนี้ได้รับการทดสอบและได้รับความเห็นอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับความถูกต้องของงาน หลังจากนั้นภาพวาดหนึ่งภาพจะถูกลบออกและภาพที่สองจะถูกขายให้กับผู้ซื้อที่ไร้เดียงสา

8. ภาพวาดโดย Viktor Mikhailovich Vasnetsov ในเรื่องราวมหากาพย์ในหมู่ศิลปินรัสเซียอื่น ๆ ไม่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะบางคนเรียกว่า "ตาย" ของเขา "หลังจากการต่อสู้ของ Igor Svyatoslavovich กับ Polovtsy" และ "พรมกับหู" โดยนิยาย "พรมเครื่องบิน"

9. ธุรกิจที่น่าสนใจทำโดยผู้หญิงหนึ่งคนในภาพที่มีลายเซ็นต์โดย Ilya Efimovich Repin เธอเพิ่งซื้อภาพวาดบางภาพในราคาเพียง 10 รูเบิล แต่ด้วยลายเซ็นที่ภาคภูมิใจ“ ฉัน Repin. " หญิงสาวได้แสดงผลงานนี้ให้กับ Ilya Efimovich หลังจากนั้นไม่นาน ศิลปินหัวเราะและเขียนว่า“ นี่ไม่ใช่ Repin” หลังจากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็ขายลายเซ็นของเขา (แน่นอนพร้อมรูปภาพ) ให้กับ 100 rubles

10. ศิลปินมักจะช่วยเหลือซึ่งกันและกันเพราะทุกคนมีวิชาที่พวกเขาชื่นชอบ แต่ก็มีจุดอ่อน โดยปกติแล้วในกรณีนี้ขอความช่วยเหลือจากเพื่อน - Repin เขียน Pushkin สำหรับภาพวาดของ Aivazovsky ของ "Pushkin by the Sea" Nikolai Chekhov แสดงภาพผู้หญิงในชุดดำในภาพวาด "Autumn Day Sokolniki "Levitan และหมีชื่อดังจาก Shishkinsky" ตอนเช้าในป่าสน "Savitsky เขียน

ข้อมูลจำนวนมากสามารถพบได้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียง - วิธีที่พวกเขาอาศัยอยู่, วิธีที่พวกเขาสร้างผลงานอมตะของพวกเขา

หลายคนมักจะไม่คิดเกี่ยวกับลักษณะของตัวละครและไลฟ์สไตล์ของศิลปิน แต่ข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวประวัติหรือเรื่องราวของการสร้างภาพบางครั้งก็สนุกสนานและท้าทายมาก

ซัลวาดอร์ดาลี

• - "ชื่อเล่นของ Salvador Dali คือ" Avida Dollars "... " - ซึ่งเป็นแอนนาแกรมของชื่อและนามสกุลของเขา
• - เมื่อมาถึงนิวยอร์กในปี 1934 ในฐานะเครื่องประดับเขาถือขนมปังยาว 2 เมตรในมือของเขาและเมื่อเข้าร่วมจัดนิทรรศการศิลปะเหนือจริงในลอนดอนเขาสวมชุดนักประดาน้ำ
• - ผืนผ้าใบ“ ความแน่วแน่ของความทรงจำ” (“ นาฬิกาอ่อน”) ต้าหลี่เขียนภายใต้ความประทับใจของทฤษฎีสัมพัทธภาพไอน์สไตน์ ความคิดในหัวของซัลวาดอร์เริ่มก่อตัวเมื่อวันที่อากาศร้อนในเดือนสิงหาคมเขามองดูเนยแข็งคาเมมเบ็ ธ ชิ้นหนึ่ง
• - ซัลวาดอร์ดาลีมักใช้วิธีนอนหลับด้วยกุญแจในมือ นั่งบนเก้าอี้เขาหลับไปพร้อมกับมีกุญแจอันหนักหน่วงระหว่างนิ้วมือของเขา ด้ามจับอ่อนลงทีละน้อยกุญแจตกและกระแทกจานที่วางอยู่บนพื้น ความคิดที่เกิดขึ้นระหว่างการงีบหลับอาจเป็นความคิดใหม่หรือวิธีแก้ไขปัญหาที่ซับซ้อน
• - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ในช่วงชีวิตของเขาถูกฝังไว้เพื่อฝังศพเขาเพื่อให้ผู้คนสามารถเดินไปตามหลุมศพได้ดังนั้นร่างของเขาจึงถูกฝังไว้ในกำแพงในพิพิธภัณฑ์ต้าหลี่ในฟิกเกอร์ ไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพด้วยแฟลชในห้องนี้
• - ชื่อเล่นของ Salvador Dali คือ“ Avida Dollars” ซึ่งหมายถึง“ ดอลล่าร์ที่มีใจรัก”
• - โลโก้ Chupa-Chups ที่มีดอกคาโมไมล์ถูกวาดโดย Salvador Dali ในรูปแบบที่ดัดแปลงเล็กน้อยมันรอดชีวิตมาได้จนถึงปัจจุบัน
• - ในผลงานของ Dali แต่ละภาพนั้นมีทั้งภาพเหมือนหรือภาพเงาของเขา
• -“ ซัลวาดอร์ต้าหลี่มักใช้กุญแจในมือของเขานอนบนเก้าอี้เขาหลับไปพร้อมกับคีย์หนักระหว่างนิ้วมือของเขาค่อยๆจับกำคลายกุญแจหล่นลงมาและกระแทกจานที่วางอยู่บนพื้นความคิดที่เกิดขึ้นระหว่างงีบ แนวทางแก้ไขปัญหาที่ซับซ้อน "
    - ในหนังสือของเขาเขาเขียนว่านี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการนอนหลับในเวลาไม่ถึงวินาทีเพื่อไม่ให้เสียเวลานอน แต่ให้ความสำคัญกับการทำงานมากขึ้น

ปาโบลปีกัสโซ

• - เมื่อปาโบลปีกัสโซเกิดผดุงครรภ์ถือว่าเขาคลอดสำเร็จ ลุงของเขาได้รับการช่วยเหลือจากเด็กผู้สูบซิการ์และเห็นทารกนอนอยู่บนโต๊ะพ่นควันที่ใบหน้าของเขาหลังจากที่ปาโบลคำราม ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่าการสูบบุหรี่ช่วยชีวิตปิกัสโซ
• - เห็นได้ชัดว่าปาโบลเกิดมาเป็นศิลปิน - คำแรกของเขาคือ PIZ ย่อมาจาก LAPIZ (ดินสอเป็นภาษาสเปน)
• - ในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตในปารีส Picasso แย่จนบางครั้งเขาถูกบังคับให้จี้ด้วยภาพเขียนแทนฟืน
• - ปิกัสโซสวมเสื้อผ้ายาวและผมยาวซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อน
• - ชื่อเต็มของ Picasso ประกอบด้วย 23 คำ: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cypriano de la Santisima ตรินิแดด Martir Patricio Clito Ruiz ฉันปิกัสโซ

  Vincent van Gogh

• - ความอุดมสมบูรณ์ของจุดสีเหลืองและสีเหลืองของเฉดสีที่แตกต่างกันในภาพวาดของเขาเชื่อว่าเกิดจากยาเสพติดจำนวนมากสำหรับโรคลมชักซึ่งพัฒนาจากการใช้แอ็บซินที่มากเกินไป Starry Night ดอกทานตะวัน
• - ภาพวาดของ Vincent Van Gogh นั้นมีหลายร้อยจังหวะของสีต่าง ๆ เขาไม่เคยผสมสี
• - บางครั้งแวนโก๊ะนอนบนเตียงนอนบนพื้นโดยไม่มีผ้าห่ม!
• - ในชีวิตของ Van Gogh มีช่วงเวลาที่เขาถูกทรมานด้วยอาการปวดฟันอย่างรุนแรง แต่เขาอดทนอดทนกับความทุกข์ทรมานทั้งหมด ในที่สุดเมื่อ Vincent ไปพบแพทย์เขาก็ถอนฟันได้มากถึง 10 ซี่!
• - ตลอดชีวิตของเขา Van Gogh เขียนจดหมายถึง 670 ฉบับถึงธีโอน้องชายของเขา!
• - ในช่วงชีวิตที่แสนวุ่นวายของเขาแวนโก๊ะได้ไปเยี่ยมโรงพยาบาลจิตเวชมากกว่าหนึ่งแห่งโดยได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคจิตเภทจนถึงโรคจิตคลั่งไคล้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "Starry Night" ถูกวาดในปี 1889 ในโรงพยาบาลในเมือง San Remy
• “ เขาฆ่าตัวตาย” เขายิงตัวเองเข้าไปในท้องซ่อนตัวอยู่ในสวนหลังกองปุ๋ยคอก เขาอายุ 37 ปี
• - ตลอดชีวิตของเขาแวนโก๊ะทนทุกข์จากความนับถือตนเองต่ำ เขาขายในช่วงชีวิตของเขาเพียงงานเดียวของเขา - Red Vineyard ที่ Arles และชื่อเสียงก็มาหาเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิต ถ้าเพียง แต่แวนโก๊ะเท่านั้นที่รู้ว่างานของเขาจะได้รับความนิยมเพียงใด
• - แวนโก๊ะตัดตัวเองไม่ใช่หูทั้งใบ แต่มีส่วนใบหูส่วนล่างของเขาเท่านั้นซึ่งแทบไม่เจ็บเลย อย่างไรก็ตามตำนานยังคงแพร่หลายว่าศิลปินตัดทั้งหูของเขา ตำนานนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะของพฤติกรรมของผู้ป่วยที่ทำงานด้วยตัวเองหรือยืนยันในการผ่าตัดบางอย่าง - เขาถูกเรียกว่าซินโดรมของแวนโก๊ะ

เลโอนาร์โดดาวินชี

• - เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่อธิบายว่าทำไมท้องฟ้าถึงเป็นสีฟ้า ในหนังสือ“ On Painting” เขาเขียนว่า:“ ท้องฟ้าสีฟ้าเกิดจากอนุภาคของอากาศที่ส่องสว่างหนาซึ่งอยู่ระหว่างโลกและความมืดด้านบน”
• - Leonardo เป็นคนตีสองหน้า - เขาเก่งทั้งมือขวาและมือซ้าย พวกเขายังบอกด้วยว่าเขาสามารถเขียนข้อความที่แตกต่างกันในเวลาเดียวกันด้วยมือที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตามงานส่วนใหญ่ที่เขาเขียนด้วยมือซ้ายจากขวาไปซ้าย
• - เขาเล่นพิณ เมื่อศาลมิลานพิจารณาคดีของเลโอนาร์โดเขาก็ให้ความสำคัญในฐานะนักดนตรีไม่ใช่ศิลปินหรือนักประดิษฐ์
• - Leonardo เป็นจิตรกรคนแรกที่แยกชิ้นส่วนของศพเพื่อทำความเข้าใจตำแหน่งและโครงสร้างของกล้ามเนื้อ
• - Leonardo da Vinci เป็นวีแก้นและไม่เคยดื่มนมวัวเพราะเขาถือว่าป่าเถื่อน

Henri Matisse

• - ในปี 1961 ภาพวาดของ Henri Matisse“ The Boat” (Le Bateau) จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์กโดยมีการคว่ำหน้าลงเป็นเวลาสี่สิบเจ็ดวัน รูปภาพถูกโพสต์ในแกลเลอรี่ในวันที่ 17 ตุลาคมและเฉพาะวันที่ 3 ธันวาคมมีคนเห็นข้อผิดพลาด
• - อองรีมาตีสได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าและการนอนไม่หลับบางครั้งสะอื้นในการนอนหลับของเขาและตื่นขึ้นมากรีดร้อง ครั้งหนึ่งไม่มีเหตุผลเลยทันใดนั้นเขาก็กลัวว่าจะตาบอด และเขายังเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินเพื่อหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักดนตรีข้างถนนเมื่อเขามองไม่เห็น
• - เป็นเวลาหลายปีที่ Matisse ต้องการความช่วยเหลือ เขาอายุประมาณสี่สิบเมื่อในที่สุดเขาก็สามารถให้อิสระกับครอบครัวของเขา
• - อองรีมาตีสไม่เคยทาสีหินล้างบ้านเรือนปลูกต้นไม้ในภาพ
• - ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งลำไส้เล็กส่วนต้นและต้องอยู่ในรถเข็นคนพิการ

Edward Munch

• - แทะเล็มนั้นมีอายุเพียงห้าขวบเมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตจากวัณโรคและจากนั้นเขาก็สูญเสียพี่สาวของเขา ตั้งแต่นั้นมาธีมของความตายได้เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในงานของเขาและเส้นทางชีวิตของศิลปินจากขั้นตอนแรก ๆ ที่ประกาศตัวเองว่าเป็นละครชีวิต
• - ภาพวาดของเขา“ Scream” เป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดที่ขายในการประมูลสาธารณะ
• - เขาหมกมุ่นอยู่กับงานและเขาพูดอย่างนี้:“ สำหรับฉันการเขียนเป็นโรคและความมึนเมา "โรคที่ฉันไม่ต้องการกำจัดและมึนเมาซึ่งฉันต้องการอยู่"

Paul Gauguin

• - ศิลปินเกิดที่ปารีส แต่ใช้ช่วงวัยเด็กของเขาในเปรู ดังนั้น - ความรักของเขาในประเทศที่แปลกใหม่และเขตร้อน
• - Gauguin เปลี่ยนเทคนิคและวัสดุได้ง่าย เขาชอบแกะสลักไม้ มักประสบปัญหาด้านการเงินเขาไม่สามารถซื้อสีได้ จากนั้นเขาก็เอามีดและต้นไม้ขึ้น เขาตกแต่งประตูบ้านของเขาใน Marquesas ด้วยแผงแกะสลัก
• - พอลโกแกงทำงานเป็นคนงานในคลองปานามา
• - ศิลปินเขียนสิ่งมีชีวิตโดยทั่วไปโดยไม่ต้องหันไปใช้แบบจำลอง
• - ในปี 1889 หลังจากศึกษาคัมภีร์ไบเบิลอย่างถี่ถ้วนเขาได้ทาสีสี่ผืนที่เขาวาดภาพตัวเองตามพระฉายาของพระคริสต์
• - ความสัมพันธ์ที่ไม่แน่นอนและไม่แน่นอนกับผู้หญิงทำให้ความจริงที่ว่าโกแกงล้มป่วยด้วยซิฟิลิส

Renoir Pierre Auguste

• - ประมาณปี 1880 Renoir แรกหักมือขวาของเขา แทนที่จะโกรธและเสียใจเกี่ยวกับเรื่องนี้เขาหยิบแปรงไปทางซ้ายและหลังจากนั้นครู่หนึ่งก็ไม่มีใครสงสัยว่าเขาจะสามารถเขียนงานชิ้นเอกด้วยมือทั้งสองได้
• - ฉันเขียนประมาณ 6,000 ภาพใน 60 ปี
• - Renoir รักงานจิตรกรรมมากจนไม่หยุดทำงานแม้ในวัยชราความทุกข์ทรมานจากโรคไขข้อในรูปแบบต่าง ๆ และทาสีด้วยแปรงที่ผูกติดกับแขนเสื้อ เมื่อเพื่อนสนิทของเขามาติสถามว่า:“ ออกุสต์ทำไมคุณไม่ออกจากภาพวาดคุณต้องทนทุกข์ทรมานมากไหม?” เรอนัวร์ จำกัด ตัวเองไว้กับคำตอบ:“ La douleur passe, la beauté reste” (ปวดผ่าน แต่ความงามยังคงอยู่)

Michelangelo

• - Michelangelo ถนัดมือซ้าย
• - ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงมี แต่ศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นของขวัญบทกวีด้วย หนึ่งในบทกวีของเขาเกี่ยวกับภาพวาดของโบสถ์ซิสทีนที่เจ็บปวดเพียงใด
• ศิลปินไม่สนใจเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของเขาและสวมรองเท้าราคาถูกโดยไม่มีถุงเท้า ทำงานภายใต้เพดานของโบสถ์ Sistine เขาไม่ได้ถอดรองเท้าของเขาเป็นเวลาหลายเดือนแม้แต่นอนในรองเท้า!

ตูลูส Lautrec

• - Toulouse-Lautrec สร้างโปสเตอร์สิ่งพิมพ์มากกว่า 350 รูป
• - ในระหว่างการสร้างโปสเตอร์ Toulouse-Lautrec วาดบนแผ่นหินด้วยดินสอพิมพ์หิน หลังจากนั้นมีการพิมพ์โปสเตอร์โดยตรงจากภาพวาดของศิลปิน
• - ศิลปินชื่นชอบภาพพิมพ์ญี่ปุ่นมาก ในขณะที่ทำงานกับโปสเตอร์เขาพยายามที่จะคัดลอกวิธีการแต่งรูปภาพของญี่ปุ่น
• “ เนื่องจากรูปร่างขนาดเล็กของเขาตูลูส - ลัวร์เรสจึงไม่สามารถพกกระเป๋าเอกสารได้ดังนั้นเขาจึงมีกระเป๋ายาวที่ดูเหมือนไส้กรอก”
• “ แม้ขาสั้นของเขาตูลูส - เลาต์ตจะเป็นนักว่ายน้ำที่เก่งมากเขาชอบแล่นเรือและเต้นรำ”