ดนตรีแจ๊สคุณสมบัติและประวัติความเป็นมาของการพัฒนา ประวัติดนตรี: ทิศทางดนตรีแจ๊สแจ๊ส

ซึ่งแตกต่างจากห้องตระการตานักดนตรีของเขาบางคนในวงออเคสตราแบบฟอร์มที่เล่นพร้อมกัน

• 1 ประวัติความเป็นมา
• 2 Symphony Orchestra
• 3 วงทองเหลือง
• 4 วงเครื่องสายออร์เคสตรา
• 5 วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
• 6 วงดุริยางค์
• 7 วงดุริยางค์แจ๊ส
• 8 วงดุริยางค์ทหาร
• 9 ประวัติดนตรีทหาร
• 10 วงดุริยางค์ของโรงเรียน
• 11 หมายเหตุ

เรียงความทางประวัติศาสตร์

แนวความคิดในการเล่นดนตรีพร้อมกันโดยกลุ่มนักดนตรีบรรเลงกลับไปสมัยโบราณ: แม้ในอียิปต์โบราณนักดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ บรรเลงด้วยกันในงานเฉลิมฉลองและงานศพที่หลากหลาย คะแนน“ Orpheus” ของ Monteverdi ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีสี่สิบชิ้นเป็นตัวอย่างแรกของการประสานเสียงเช่นเดียวกับนักดนตรีหลายคนที่รับใช้ที่ศาลของ Duke of Mantua ระหว่างศตวรรษที่ 17 ตระการตามักจะประกอบไปด้วยเครื่องมือที่เกี่ยวข้องและในกรณีพิเศษก็มีการรวมกันของเครื่องมือที่แตกต่างกัน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 วงออเคสตราที่สร้างขึ้นจากเครื่องสายได้ก่อตัวขึ้น: ไวโอลินตัวที่หนึ่งและตัวที่สอง violas เชลโลและดับเบิลเบส การรวมกันของสตริงทำให้มันเป็นไปได้ที่จะใช้เสียงสี่เสียงที่กลมกลืนกับเสียงเบสคู่ทวีคูณ หัวหน้าวงออร์เคสตร้าพร้อมแสดงส่วนของเบสทั่วไปบนฮาร์ปซิคอร์ด (ระหว่างการสร้างดนตรีฆราวาส) หรือบนออร์แกน (ในเพลงของโบสถ์) ยิ่งไปกว่านั้นโอโบขลุ่ยและบาสลูกโป่งเข้าสู่วงออเคสตราและบ่อยครั้งที่นักแสดงคนเดียวกันเล่นฟลุตและโอโบและเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่สามารถฟังได้ในเวลาเดียวกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 clarinets, trumpets และเครื่องเพอร์คัชชัน (กลองหรือกลองกลอง) เข้าร่วมวงดุริยางค์

คำว่า "วงออเคสตรา" ("วงออร์เคสตรา") มาจากชื่อของแท่นทรงกลมหน้าเวทีในโรงละครกรีกโบราณซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียงกรีกโบราณผู้เข้าร่วมในโศกนาฏกรรมหรือตลก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและต่อไปในศตวรรษที่ XVII วงดุริยางค์ถูกเปลี่ยนเป็นหลุมวงออร์เคสตราและทำให้ตั้งชื่อให้กับกลุ่มนักดนตรีที่เหมาะสมกับมัน

Symphony Orchestra

ซิมโฟนีเป็นวงดุริยางค์ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายกลุ่มที่แตกต่างกัน - ตระกูลของสายลมและการกระทบ หลักการของสหภาพดังกล่าวก่อตัวขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 18 ในขั้นต้นซิมโฟนีออร์เคสตร้ารวมกลุ่มของเครื่องมือโค้งคำนับไม้และเครื่องดนตรีทองเหลืองซึ่งเข้าร่วมกับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันไม่กี่ ต่อจากนั้นองค์ประกอบของแต่ละกลุ่มเหล่านี้ก็ขยายและหลากหลาย ปัจจุบันในบรรดาวงดุริยางค์ซิมโฟนีหลายสายพันธุ์มันเป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกแยะระหว่างวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กและใหญ่ วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าขนาดเล็กเป็นวงออเคสตราที่มีองค์ประกอบคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ (การเล่นดนตรีจากปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 หรือสไตล์ทันสมัย) มันประกอบไปด้วย 2 ขลุ่ย (ขลุ่ยเล็ก ๆ น้อย ๆ ), 2 โอโบ, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 (ไม่ค่อย 4) แตรฝรั่งเศสบางครั้ง 2 แตรและกลองกลองกลุ่มสตริงไม่เกิน 20 เครื่องดนตรี (5 ครั้งแรกและ 4 วินาทีไวโอลิน 4 เชลโล, 2 ดับเบิลเบส) Big Symphony Orchestra (BSO) ประกอบด้วยทรอมโบนที่มีทูบาในกลุ่มทองแดงและสามารถมีองค์ประกอบใด ๆ จำนวนของเครื่องเป่าลมไม้ (ขลุ่ยโอโบคลาริเน็ตและบาสซูน) สามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีได้ถึง 5 รายการของแต่ละครอบครัว (บางครั้งคลาริเน็ตและอื่น ๆ ) และรวมถึงสายพันธุ์ของพวกเขา (ขลุ่ยขนาดเล็กและอัลโต, Oboe d 'กามเทพและฮอร์น clarinets, contrabassoon.) กลุ่มทองแดงสามารถรวมได้ถึง 8 แตร (รวมถึง Wagner (horns) หลอด), 5 ท่อ (รวมถึงขนาดเล็ก, alto, bass), 3-5 trombones (เทเนอร์และเบส) และหลอดบางครั้งใช้ Saxophones (ทั้ง 4 ประเภทดูแจ๊สออร์เคสตรา) กลุ่มสตริงมาถึง 60 และเครื่องดนตรีอื่น ๆ เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันขนาดใหญ่มีความเป็นไปได้ (พื้นฐานของกลุ่มเพอร์คัชชันคือกลอง, กลองและกลองใหญ่, ฉาบ, สามเหลี่ยม, ทอม - ทอมและระฆัง) มักจะใช้พิณเปียโนเปียโนเปียโน

วงทองเหลือง

แตรวงโยธวาทิตเป็นวงดุริยางค์ประกอบด้วยเครื่องมือลมและเครื่องเพอร์คัชชันเพียงอย่างเดียว พื้นฐานของวงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลืองบทบาทนำในวงทองเหลืองในเครื่องดนตรีทองเหลืองนั้นบรรเลงโดยเครื่องดนตรีประเภททองเหลืองที่มีการตรวจสอบอย่างกว้างของกลุ่ม flugelhorn - โซปราโนฟลูเกลฮอร์น, คอร์ท, เทอร์ฮอร์น, บาริโทน - ยูโฟเนียม ใช้หลอดเสียงเบสคู่เดียวเท่านั้น) พวกเขาถูกทับลงบนกลุ่มของเครื่องทองเหลืองที่แคบที่ถูกเซ็นเซอร์ของท่อ, ฮอร์น, ทรอมโบน นอกจากนี้เครื่องดนตรีประเภททองเหลืองยังใช้เครื่องดนตรีที่ทำด้วยไม้เช่นขลุ่ยคลาริเน็ตแซกโซโฟนในองค์ประกอบที่มีขนาดใหญ่ ได้แก่ โอโบและบาส ในวงทองเหลืองขนาดใหญ่เครื่องดนตรีไม้เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าหลายครั้ง (เช่นสตริงในวงดุริยางค์ซิมโฟนี) มีการใช้พันธุ์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งขลุ่ยและ clarinets ขนาดเล็กปี่อังกฤษปี่วิโอล่าและเบสคลาริเน็ตบางครั้งดับเบิลเบสคลาริเน็ต กลุ่มไม้ถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยคล้ายกับสองกลุ่มย่อยของตราสารทองเหลือง: คลาริเน็ต - แซกโซโฟน (เครื่องดนตรีเสียงเดียวที่สดใส - มีเสียง - พวกเขามีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อยเล็กน้อย) และกลุ่มของขลุ่ยขลุ่ยและดับเบิลเบส (เสียงอ่อนแอกว่าคลาริเน็ต . กลุ่มของแตรแตรและทรอมโบนมักจะแบ่งออกเป็นตระการตาสายพันธุ์ท่อ (เล็กอัลโตและเบสไม่ค่อย) และใช้ทรอมโบน (เบส) ออเคสตร้าดังกล่าวมีกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันจำนวนมากซึ่งเป็นพื้นฐานของกลองและกลอง "Janissary group" ที่มีขนาดเล็กกลองทรงกระบอกและฉิ่งขนาดใหญ่ฉาบรูปสามเหลี่ยมกลองและกลอง สามารถใช้เครื่องมือคีย์บอร์ดได้ - เปียโน, เปียโน, ซินธิไซเซอร์ (หรืออวัยวะ) และพิณ วงทองเหลืองขนาดใหญ่สามารถเล่นได้ไม่เพียงแค่การเดินขบวนและการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังมีการประชันคอนเสิร์ตคอนเสิร์ตโอเปร่าและแม้แต่ซิมโฟนี วงดนตรีผสมทองเหลืองขนาดยักษ์ในขบวนพาเหรดนั้นมีพื้นฐานมาจากการใช้เครื่องดนตรีทั้งหมดเป็นสองเท่าและการจัดเรียงนั้นแย่มาก เหล่านี้เป็นเพียงการขยายวงทองเหลืองขนาดเล็กหลายครั้งโดยไม่ต้องโอโบบาสโบลและแซ็กโซโฟนจำนวนเล็กน้อย วงทองเหลืองมีพลังเสียงกระหึ่มและมีชีวิตชีวาดังนั้นจึงมักใช้ไม่ได้อยู่ในอาคาร แต่ในที่โล่ง (ตัวอย่างเช่นประกอบกับขบวน) โดยทั่วไปแล้ววงดนตรีทองเหลืองจะเล่นดนตรีทหารเช่นเดียวกับการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในยุโรป (ที่เรียกกันว่าเพลงในสวน) - เพลงวอลทซ์, เสา, มาซูร์กาส เมื่อเร็ว ๆ นี้วงดนตรีทองเหลืองในสวนมีการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของพวกเขารวมกับออเคสตร้าของประเภทอื่น ๆ ดังนั้นเมื่อทำการแสดงครีโอล - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, องค์ประกอบของดนตรีแจ๊สมีส่วนร่วม: แทนที่จะเป็นกลุ่มกลอง Janissary, ชุดกลองแจ๊ส (1 นักแสดง) และ Afro-Creole (ดูดนตรีแจ๊ส) ในกรณีเช่นนี้มีการใช้คีย์บอร์ด (เปียโนออร์แกน) และพิณมากขึ้น

วงเครื่องสายออร์เคสตรา

สตริงออร์เคสตราเป็นหลักกลุ่มของเครื่องสายสตริงของซิมโฟนีออร์เคส วงเครื่องสายออร์เคสตราประกอบด้วยสองกลุ่มของไวโอลิน (ไวโอลินตัวแรกและไวโอลินตัวที่สอง) รวมถึง violas, เชลโลและเบสดับเบิล วงออเคสตราประเภทนี้เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ในประเทศต่าง ๆ ออเคสตร้าที่ประกอบไปด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้านเริ่มแพร่หลายทั้งการคัดลอกผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับการแต่งเพลงอื่นและการแต่งเพลงดั้งเดิม ตัวอย่างคือวงออเคสตราดนตรีพื้นบ้านรัสเซียซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีจากตระกูล domr และ balalaika เช่นเดียวกับพิณหีบเพลงปุ่มสงสารสงสารเขย่าแล้วมีเสียงนกหวีดและเครื่องมืออื่น ๆ ความคิดที่จะสร้างวงดุริยางค์ถูกเสนอในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โดย balalaika Vasily Andreev ในหลายกรณีเครื่องมือที่ไม่ใช่ชาวบ้านได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวงออเคสตรา: ขลุ่ยโอโบระฆังต่าง ๆ และเครื่องมือเครื่องเคาะ

วงดุริยางค์ป๊อป

Variety Orchestra - กลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีป๊อปและแจ๊ส วงดุริยางค์ป๊อปประกอบด้วยสายลม (รวมถึงแซกโซโฟนโดยปกติจะไม่ได้แสดงในกลุ่มลมของวงดุริยางค์ซิมโฟนี), คีย์บอร์ด, การเคาะและเครื่องดนตรีไฟฟ้า

วงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นเครื่องมือที่มีขนาดใหญ่ที่สามารถผสมผสานหลักการปฏิบัติของศิลปะดนตรีประเภทต่างๆ ส่วนที่เป็นป๊อปจะถูกนำเสนอในการแต่งเพลงดังกล่าวโดยกลุ่มจังหวะ (กลองชุด, เพอร์คัชชัน, เปียโน, ซินธิไซเซอร์, กีต้าร์, กีตาร์เบส) และวงดนตรีขนาดใหญ่เต็มรูปแบบ (กลุ่มทรัมเป็ตทรอมโบนและแซกโซโฟน); ไพเราะ - กลุ่มใหญ่ของเครื่องสายเครื่องสาย, กลุ่มของเครื่องลมไม้, กลอง, พิณ, และอื่น ๆ

บรรพบุรุษของวงดุริยางค์ซิมโฟนีป๊อป - ป๊อปเป็นซิมโฟนี - แจ๊สซึ่งเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในยุค 20 และสร้างรูปแบบคอนเสิร์ตของความบันเทิงยอดนิยมและเพลงแจ๊สแดนซ์ วงดนตรีแจ๊สไพเราะดำเนินการโดยวงออเคสตร้าในประเทศของ L. Teplitsky (Concert Jazz Band, 1927), State Jazz Orchestra ภายใต้การดูแลของ V. Knushevitsky (1937) คำว่า "Symphony Orchestra" ปรากฏในปี 1954 นั่นคือชื่อของ Pop Orchestra ของ All-Union Radio and Television ภายใต้การดูแลของ Y. Silantyev, สร้างขึ้นในปี 1945 ในปี 1983 หลังจากการเสียชีวิตของ Silantyev มันถูกกำกับโดย A. Petukhov แล้ว M. Kazhlaev ซิมโฟนีออเคสตร้ารวมถึงออเคสตร้าของมอสโกโรงละครอาศรมมอสโกและเลนินกราดโรงละครต่าง ๆ ที่หน้าจอสีฟ้าวงออเคสตรา (ผู้อำนวยการบี Karamyshev) ที่คอนเสิร์ตเลนินกราดวงดุริยางค์ Paulsa, State Pop และ Symphony Orchestra ของประเทศยูเครน, Presidential Orchestra ของประเทศยูเครนเป็นต้น

ส่วนใหญ่มักจะใช้วงดุริยางค์ซิมโฟนีในระหว่างการแสดงกาล่าเพลงการแข่งขันรายการโทรทัศน์มักไม่ค่อยมีประโยชน์กับดนตรีบรรเลง งานสตูดิโอ (บันทึกเพลงในกองทุนวิทยุและภาพยนตร์, ในสื่อเสียง, การสร้างเสียง) มีชัยเหนือคอนเสิร์ต วงดุริยางค์ซิมโฟนีได้กลายเป็นห้องปฏิบัติการดนตรีในประเทศดนตรีเบาและแจ๊ส

วงดนตรีแจ๊ส

วงดนตรีแจ๊สเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและแปลกประหลาดที่สุดของดนตรีสมัยใหม่ เกิดขึ้นช้ากว่าวงออเคสตร้าอื่น ๆ เขาเริ่มทำงานในรูปแบบอื่นของดนตรี - แชมเบอร์, ซิมโฟนีและดนตรีของวงดนตรีทองเหลือง แจ๊สใช้เครื่องดนตรีหลายวงของวงดุริยางค์ซิมโฟนี แต่มีคุณภาพที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากดนตรีออเคสตรารูปแบบอื่น ๆ

คุณภาพหลักที่แตกต่างแจ๊สจากเพลงยุโรปคือบทบาทของจังหวะที่ยิ่งใหญ่ (มากกว่าในการเดินขบวนทางทหารหรือเพลงวอลทซ์) ในการเชื่อมต่อนี้ในวงดนตรีแจ๊สใด ๆ จะมีกลุ่มเครื่องดนตรีพิเศษ - ส่วนจังหวะ วงดนตรีแจ๊สมีคุณสมบัติอื่น - บทบาทของการปรับตัวแจ๊สที่นำไปสู่ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนขององค์ประกอบของมัน อย่างไรก็ตามมีหลายประเภทของดนตรีแจ๊สออเคสตร้า (ประมาณ 7-8): แชมเบอร์คอมโบ (แม้ว่านี่จะเป็นพื้นที่ของวงดนตรี แต่มันจะต้องระบุเพราะมันเป็นสาระสำคัญของส่วนจังหวะ) ห้องดนตรี Dixieland วงดนตรีแจ๊สขนาดเล็กเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ที่ไม่มีเงื่อนไข - วงดนตรีขนาดใหญ่วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ที่มีสตริง (ไม่ใช่ประเภทไพเราะ) - วงดนตรีขนาดใหญ่ที่ขยายตัวเป็นวงดนตรีซิมโฟนีแจ๊ส

ส่วนจังหวะของวงดนตรีแจ๊สทุกประเภทมักจะมีเครื่องเคาะ, เครื่องสายที่ถูกดึงและเครื่องสาย นี่คือชุดกลองแจ๊ส (นักแสดง 1 คน) ประกอบด้วยหลายฉิ่งจังหวะ, ฉิ่งสำเนียงหลายหลาย, ทอม - ทอมส์ (ทั้งจีนหรือแอฟริกา), ฉิ่งเหยียบ, บ่วงกลองและกลองขนาดใหญ่พิเศษจากแอฟริกา - เอธิโอเปีย (เคนยา) (เสียงเธอเบากว่ากลองใหญ่ของตุรกี) หลายรูปแบบของดนตรีแจ๊สและละตินอเมริกาใต้ (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, ฯลฯ ) ใช้กลองเพิ่มเติม: กลองกลองคองโก - บองโก, maracas (chokalo, คาซ่า), ระฆัง, กล่องไม้, เซเนกัล (agogo), clave ฯลฯ เครื่องมืออื่น ๆ ของส่วนจังหวะที่ถือชีพจรไพเราะและฮาร์มอนิกอยู่แล้ว: เปียโนกีตาร์หรือแบนโจ (กีต้าร์แอฟริกาเหนือชนิดพิเศษ), อะคูสติกเบสหรือดับเบิลเบส (ซึ่งเล่นได้ด้วยการบีบนิ้ว) ออเคสตร้าขนาดใหญ่บางครั้งมีกีตาร์หลายกีตาร์กีตาร์แบนโจทั้งสองประเภทของเบส หลอดที่ใช้ไม่ค่อยเป็นเครื่องมือลมเบสสำหรับส่วนจังหวะ ออเคสตร้าขนาดใหญ่ (วงดนตรีขนาดใหญ่ทั้ง 3 ประเภทและ Sympho-jazz) มักใช้ vibraphone, marimba, flexaton, ukulele, กีตาร์บลูส์ (ทั้งคู่สุดท้ายจะมีกระแสไฟฟ้าเล็กน้อยพร้อมกับเบส) แต่เครื่องมือเหล่านี้ไม่รวมอยู่ในจังหวะ

กลุ่มอื่น ๆ ในวงออเคสตราแจ๊สขึ้นอยู่กับประเภทของมัน คอมโบมักจะมีโซโล 1-2 คน (แซกโซโฟนทรัมเป็ตหรือโค้งเดี่ยว: ไวโอลินหรือวิโอล่า) ตัวอย่าง: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers

ใน dixieland มี 1-2 ท่อ, 1 ทรอมโบน, คลาริเน็ตหรือโซปราโนแซกโซโฟน, บางครั้ง alt หรือเทเนอร์แซ็กโซโฟน, 1-2 ไวโอลิน ส่วนจังหวะของ Dixieland Banjo นั้นถูกใช้บ่อยกว่ากีตาร์ ตัวอย่าง: Armstrong Ensemble (USA), Tsfasman Ensemble (USSR)

ในวงดนตรีขนาดใหญ่ขนาดเล็กสามารถมี 3 ท่อ 1-2 ทรอมโบน, แซ็กโซโฟน 3-4 (โซปราโน \u003d เทเนอร์, วิโอลา, บาริโทน, ทุกคนยังเล่นคลาริเน็ต) ไวโอลิน 3-4 ครั้งบางครั้งเชลโล่ ตัวอย่าง: วงแรกของ Ellington Orchestra, ปีที่ 29-35 (สหรัฐอเมริกา), Serenaders Bratislava Hot (สโลวาเกีย)

ในวงดนตรีขนาดใหญ่ขนาดใหญ่มักจะมี 4 แตร (1-2 เล่นโซปราโนสูงในระดับของเล็ก ๆ ที่มีปากพิเศษ), 3-4 trombones (4 ทรอมโบนเทเนอร์ดับเบิลเบสหรือเบสอายุบางครั้ง 3), 5 แซกโซโฟน (2 วิโอลา, 2 เทเนอร์ \u003d โซปราโน, บาริโทน)

วงดนตรีขนาดใหญ่ที่ขยายสามารถมีได้ถึง 5 ท่อ (กับท่อที่เฉพาะเจาะจง) ได้ถึง 5 ทรอมโบน, แซกโซโฟนและคลาริเน็ตเพิ่มเติม (แซ็กโซโฟนทั่วไปและคลาริเน็ต 5-7 5-7) สายสตริง (ไม่เกิน 4-6 ไวโอลิน 2 อัลโต, 3 เซลโล) บางครั้งก็เป็นเสียงฮอร์นฟลุตขลุ่ยขนาดเล็ก (เฉพาะในสหภาพโซเวียต) การทดลองที่คล้ายกันในดนตรีแจ๊สได้ดำเนินการในสหรัฐอเมริกาโดย Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie ในประเทศคิวบา - Pacito d'Rivera, Arturo Sandoval ใน USSR - Eddie Rosner, Leonid Utesov

วงดุริยางค์ซิมโฟนีแจ๊สรวมถึงกลุ่มสตริงขนาดใหญ่ (40-60 นักแสดง) และดับเบิลเบสที่เป็นไปได้ (ในวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีเพียงสตริงเชลโล่, ดับเบิลเบสเป็นสมาชิกของส่วนจังหวะ) แต่สิ่งที่สำคัญคือการใช้ขลุ่ยที่หายากสำหรับดนตรีแจ๊ส (ในทุกรูปแบบตั้งแต่ขนาดเล็กไปจนถึงเบส), โอโบ (ทั้ง 3-4 สปีชีส์), เขาฝรั่งเศสและบาสก์ (และ contrabassoon) ไม่ใช่แบบฉบับของดนตรีแจ๊ส คลาริเน็ตเสริมด้วยเบส, วิโอลา, คลาริเน็ตขนาดเล็ก วงดนตรีดังกล่าวสามารถเล่นซิมโฟนีที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตและมีส่วนร่วมในโอเปร่า (เกิร์ชวิน) ความผิดปกติของมันคือจังหวะชีพจรที่เด่นชัดซึ่งไม่ได้อยู่ในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าทั่วไป มันควรจะแตกต่างจากวงดุริยางค์ซิมโฟนีแจ๊สในด้านตรงข้ามที่สมบูรณ์ - วงดนตรีป๊อปออร์เคสตร้าไม่ได้อยู่กับดนตรีแจ๊ส แต่เป็นเพลงจังหวะ

แจ๊สออเคสตร้าประเภทพิเศษคือวงดุริยางค์แจ๊สทองเหลือง (วงดนตรีทองเหลืองที่มีจังหวะของแจ๊สรวมถึงกลุ่มกีตาร์และการลดบทบาทของ flugelhorns) วงออร์เคสตราแจ๊สของโบสถ์ ( ตอนนี้มีเฉพาะในละตินอเมริการวมถึงอวัยวะนักร้องระฆังโบสถ์ส่วนจังหวะทั้งหมดกลองโดยไม่ต้องระฆังและ agogo แซกโซโฟน clarinets แตรทรอมโบน trombones สตริงสาย) วงดนตรีร็อคแจ๊ส (Miles Davis กลุ่มจากโซเวียต "อาร์เซนอล" ฯลฯ ) ..

วงดนตรีทหาร

วงดนตรีทหาร   - หน่วยทหารพิเศษเต็มเวลาที่มีไว้สำหรับการแสดงดนตรีทหารนั่นคืองานดนตรีในระหว่างการฝึกฝนการต่อสู้ของทหารในระหว่างการบริหารพิธีกรรมทางทหารพิธีกรและกิจกรรมคอนเสิร์ต

ออร์เคสตรากลางของกองทัพเช็ก

มีวงดุริยางค์ทหารเป็นเนื้อเดียวกันประกอบด้วยทองแดงและเครื่องเพอร์คัชชันและผสมรวมถึงกลุ่มของเครื่องเป่าลมไม้ วงดุริยางค์ทหารนำโดยผู้นำทางทหาร การใช้เครื่องดนตรี (ลมและการกระทบ) ในสงครามเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนโบราณ การใช้เครื่องมือในกองทัพรัสเซียนั้นได้ถูกระบุไว้แล้วโดยพงศาวดารของศตวรรษที่สิบสี่: "ทั้งต้น Mnosi เสียงของทหารทรัมเป็ตทรัมเป็ตและพิณอบอุ่น (เสียง) และความสัมพันธ์กำลังคำรามพูด"

วงดุริยางค์กองทัพเรือของฐานทัพเรือเลนินกราด

เจ้าชายบางคนที่มีสามสิบแบนเนอร์หรือทหารมีท่อ 140 ท่อและแทมบูรีน เครื่องดนตรีรัสเซียโบราณรวมถึงกลองที่ใช้โดยซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชในกองทหารม้า Reuthorian และที่กำบังซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อกลอง แทมโบรีนเก่าถูกเรียกว่าโบลิ่งทองแดงขนาดเล็กซึ่งหุ้มด้วยหนังด้านบนซึ่งกระทบกับไม้ พวกเขาถูกกำหนดให้กับผู้ขับขี่ที่อาน บางครั้งกลองถึงขนาดสุดขีด ม้าหลายตัวขับพวกเขาแปดคนตีพวกเขา แทมโบรีนชนิดเดียวกันนั้นเป็นที่รู้จักกันโดยบรรพบุรุษของเราภายใต้ชื่อของแก้วหู

ในศตวรรษที่สิบสี่ สัญญาณเตือนภัยเป็นที่รู้จักกันแล้วนั่นคือกลอง นำมาใช้ในสมัยโบราณเกินไปและเปรี้ยวหรือพลวง

ในตะวันตกอุปกรณ์ของวงดนตรีทหารที่จัดระเบียบมากหรือน้อยนั้นอยู่ในตาราง XVII ภายใต้หลุยส์ที่สิบสี่วงดุริยางค์ประกอบด้วยท่อโอโบบาสเป่าทรัมเป็ตกลองและกลอง เครื่องมือทั้งหมดนี้แบ่งออกเป็นสามกลุ่มซึ่งไม่ค่อยเชื่อมต่อกัน

ในศตวรรษที่ 18 มีการเปิดตัวคลาริเน็ตในวงดุริยางค์ทหารและดนตรีทหารได้รับความหมายไพเราะ จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 กลุ่มทหารทั้งในฝรั่งเศสและเยอรมนีรวมถึงเครื่องดนตรีดังกล่าวแตรงู trombones และดนตรีตุรกีนั่นคือกลองขนาดใหญ่ฉิ่งสามเหลี่ยม การประดิษฐ์ของลูกสูบสำหรับเครื่องมือทองแดง (1816) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของวงดุริยางค์ทหาร: ท่อ, cornets, buglegors, ophikleids กับลูกสูบ, หลอด, แซกโซโฟนปรากฏ มันควรได้รับการกล่าวถึงเกี่ยวกับวงออเคสตราซึ่งประกอบด้วยเครื่องมือทองแดงเท่านั้น (ประโคม) วงออร์เคสตรานี้ใช้ในกองทหารม้า องค์กรออเคสตร้าทางทหารแห่งใหม่จากตะวันตกได้ส่งผ่านไปยังรัสเซีย

เบื้องหน้าคือวงดุริยางค์ของเชโกสโลวะเกียคณะ, 2461 (g.)

ประวัติดนตรีทหาร

กลุ่มทหารที่สวนสนามใน Pereslavl-Zalessky

ปีเตอร์ฉันสนใจเกี่ยวกับการปรับปรุงดนตรีทหาร คนที่มีความรู้ถูกปลดออกจากประเทศเยอรมนีเพื่อฝึกทหารที่เล่นตั้งแต่ 11 ถึง 12 ในช่วงบ่ายที่ Admiralty Tower รัชสมัยของแอนนา Ioannovna และต่อมาในการแสดงโอเปร่าศาลวงดุริยางค์มีความเข้มแข็งโดยนักดนตรีที่ดีที่สุดจากทหารยาม

ดนตรีทหารควรมีนักร้องประสานเสียงของกองร้อยนักแต่งเพลงด้วย

เมื่อเขียนบทความนี้มีการใช้วัสดุจากพจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron (1890-1907)

วงดุริยางค์โรงเรียน

กลุ่มนักดนตรีประกอบด้วยนักเรียนของโรงเรียนมุ่งหน้าตามกฎโดยครูการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษา สำหรับนักดนตรีมันมักจะเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรีในอนาคต

บันทึก

1.   เคนดอล
2.   ORCHESTRA ที่หลากหลาย

glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Moria Field Orchestra, Silantiev Orchestra, Smig Orchestra, วิกิพีเดียวงออเคสตรา, Eddie Rosner Orchestra, Yani คอนเสิร์ตออเคสตร้า

ข้อมูลเกี่ยวกับวงออเคสตรา

แจ๊สเป็นทิศทางดนตรีที่เริ่มขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา การปรากฏตัวของมันเป็นผลมาจากการผสมผสานของสองวัฒนธรรม: แอฟริกาและยุโรป การเคลื่อนไหวนี้จะรวมเอาจิตวิญญาณ (บทสวดของคริสตจักร) ของคนผิวดำชาวอเมริกันจังหวะพื้นบ้านของชาวแอฟริกันและทำนองเพลงของชาวยุโรปที่กลมกลืนกัน คุณสมบัติลักษณะ: จังหวะยืดหยุ่นซึ่งขึ้นอยู่กับหลักการของ syncopy, การใช้เครื่องเพอร์คัชชัน, การปรับตัว, สไตล์การแสดงออกของนักแสดง, เสียงและความตึงเครียดแบบไดนามิก, บางครั้งก็ถึงความปีติยินดี ในตอนแรกดนตรีแจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบแบบแร็กไทม์และบลูส์ ในความเป็นจริงเขาทะลักออกมาจากทั้งสองทิศทาง ลักษณะเฉพาะของสไตล์แจ๊สคือประการแรกการเล่นดนตรีแจ๊สที่มีความเป็นปัจเจกบุคคลและไม่เหมือนใครและการปรับตัวให้เหมาะสมทำให้แนวโน้มนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่อง

หลังจากดนตรีแจ๊สถูกสร้างขึ้นกระบวนการต่อเนื่องของการพัฒนาและการดัดแปลงเริ่มขึ้นซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของทิศทางต่าง ๆ ปัจจุบันมีประมาณสามสิบคน

แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม)

สไตล์นี้มักจะหมายถึงแจ๊สที่แสดงระหว่างปี 1900 - 1917 เราสามารถพูดได้ว่าเหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นพร้อมกับการค้นพบ Storeyville (New Orleans Red Light District) ซึ่งได้รับความนิยมผ่านบาร์และสถานประกอบการที่คล้ายกันซึ่งนักดนตรีที่เล่นดนตรีแบบซิงโครไนซ์มักจะหางานทำเพื่อตนเอง ก่อนหน้านี้วงออเคสตร้าบนถนนที่แพร่หลายเริ่มถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่า "ตระการตาสตอรีวิลล์" ซึ่งเป็นบทละครที่มีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อน วงดนตรีเหล่านี้ต่อมากลายเป็นผู้ก่อตั้งแจ๊สคลาสสิกนิวออร์ลีนส์ ตัวอย่างที่ชัดเจนของนักแสดงในสไตล์นี้คือ: Jelly Roll Morton (“ พริกแดงร้อนของเขา”), Buddy Bolden (“ Funky Butt”), Kid Ori พวกเขาเป็นผู้เปลี่ยนดนตรีแอฟริกันพื้นเมืองไปสู่แจ๊สรูปแบบแรก

แจ๊สชิคาโก

ในปี 1917 ขั้นตอนสำคัญต่อไปในการพัฒนาดนตรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นโดยการปรากฏตัวในนิวยอร์กของผู้ตั้งถิ่นฐานจาก New Orleans ออร์เคสตร้าแจ๊สใหม่กำลังก่อตัวขึ้นบทละครที่นำองค์ประกอบใหม่ ๆ มาสู่แจ๊สดั้งเดิมยุคแรก ดังนั้นจึงมีรูปแบบอิสระของโรงเรียนการแสดงในชิคาโกซึ่งแบ่งออกเป็นสองทิศทาง: แจ๊สสุดฮอตของนักดนตรีสีดำและดิกซ์แลนด์สีขาว คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้: ชิ้นส่วนเดี่ยวที่เป็นส่วนตัวการเปลี่ยนแปลงของแรงบันดาลใจที่ร้อนแรง (ความสุขเริ่มต้นที่เต็มไปด้วยความสุขเริ่มเต็มไปด้วยความตึงเครียด) การสังเคราะห์ (ดนตรีไม่เพียงรวมองค์ประกอบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยัง ragtime เกมบรรเลง (บทบาทของเครื่องมือและเทคนิคการแสดงได้เปลี่ยนไป) ตัวเลขพื้นฐานของทิศทางนี้ (“ What Wonderful World”,“ Moon River”) และ (“ Someday Sweetheart”,“ Ded Man Blues”)

สวิง - สไตล์ออเคสตร้าของดนตรีแจ๊สในช่วงปี 2463-2530 หกโดยตรงจากโรงเรียนชิคาโกและดำเนินการโดยวงดนตรีขนาดใหญ่ (The Dixieland Jazz Band ดั้งเดิม) มันโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของดนตรีตะวันตก ส่วนแยกของแซกโซโฟนทรัมเป็ตและทรอมโบนปรากฏในองค์ประกอบของออเคสตร้า; แบนโจแทนที่กีตาร์ทูบาและแซกโซโฟน - ดับเบิลเบส ดนตรีขยับออกห่างจากการปรับตัวโดยรวมนักดนตรีเล่นยึดมั่นกับคะแนนก่อนทำแต้มอย่างเคร่งครัด เครื่องมือที่มีลักษณะเฉพาะคือการทำงานร่วมกันของส่วนจังหวะกับเครื่องดนตรีไพเราะ ตัวแทนของพื้นที่นี้:, (“ ครีโอลเลิฟคอลล์”,“ The Mooche”), เฟลตเชอร์เฮนเดอร์สัน (“ เมื่อพระพุทธรอยยิ้ม”), เบนนี่กู๊ดแมนและวงดุริยางค์ของพระองค์,

แจ๊ช - แจ๊สที่ทันสมัยซึ่งเริ่มขึ้นในยุค 40 และเป็นทิศทางการทดลองต่อต้านการค้า ซึ่งแตกต่างจากการแกว่งนี่คือสไตล์ที่ชาญฉลาดมากขึ้นซึ่งให้ความสนใจมากในการปรับตัวที่ซับซ้อนและเน้นความปรองดองมากกว่าทำนอง เพลงในสไตล์นี้ก็เป็นไปอย่างรวดเร็วมาก ตัวแทนที่สว่างที่สุดคือ: Dizzy Gillespie, Telonius Monk, Max Roach, Charlie Parker (“ Night In Tunisia”,“ Manteca”) และ Bad Powell

หลัก มันมีสามการเคลื่อนไหว: Stride (แจ๊สตะวันออกเฉียงเหนือ) สไตล์เมืองแคนซัสและแจ๊สโคสต์ การประท้วงที่ร้อนระอุในชิคาโกนำโดยนายเช่นหลุยส์อาร์มสตรองแอนดี้คอนดอนจิมมี่แม็คพาร์ทแลนด์ Kansas City โดดเด่นด้วยท่อนเนื้อเพลงสไตล์บลูส์ แจ๊สโคสต์โคสต์พัฒนาขึ้นในลอสแองเจลิสภายใต้การดูแลของ

แจ๊สเท่ (แจ๊สเย็น) มีต้นกำเนิดในลอสแองเจลิสในปี 1950 เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการสวิงและแจ๊ชแบบห่าม ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ถือเป็นเลสเตอร์ยัง เขาเป็นคนที่แนะนำการผลิตเสียงแบบผิดปกติสำหรับแจ๊ส สไตล์นี้โดดเด่นด้วยการใช้เครื่องมือไพเราะและความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ ในเส้นเลือดนี้ผู้เชี่ยวชาญเช่น Miles Davis (“ Blue In Green”), Gerry Mulligan (“ รองเท้าเดิน”), Dave Brubeck (“ Pick Up Sticks”) พอลเดสมอนด์ทิ้งร่องรอยไว้

Avante-Garde เริ่มพัฒนาในยุค 60 สไตล์เปรี้ยวจี๊ดนี้ขึ้นอยู่กับการแยกออกจากองค์ประกอบดั้งเดิมดั้งเดิมและโดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคใหม่และวิธีการแสดงออก สำหรับนักดนตรีในแนวโน้มนี้การแสดงออกของตัวเองซึ่งพวกเขาดำเนินการผ่านดนตรีอยู่ในสถานที่แรก นักแสดงของการเคลื่อนไหวนี้รวมถึง: Sun Ra (“ Kosmos in Blue”,“ Moon Dance”), Alice Coltrane (“ Ptah The El Daoud”), Archie Shepp

ดนตรีแจ๊สแบบโปรเกรสซีฟมีต้นกำเนิดมาพร้อมกับแจ๊ชในยุค 40 แต่มันก็โดดเด่นด้วยเทคนิค saccophone staccato ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง polytonality ที่ซับซ้อนกับจังหวะการเต้นและองค์ประกอบของ sympho-jazz ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้สามารถเรียกได้ว่าสแตนเคนตัน ตัวแทนที่โดดเด่น: Gil Evans และ Boyd Rayburn

Hard bop เป็นแจ๊สที่มีรากฐานมาจากแจ๊ช ดีทรอยต์นิวยอร์กฟิลาเดลเฟีย - สไตล์เหล่านี้เกิดในเมืองเหล่านี้ ในความก้าวร้าวของมันมันเตือนให้รำลึกถึงของ bebop แต่องค์ประกอบบลูส์ยังคงเหนือกว่าในมัน ศิลปินทั่วไปคือ Zachary Breaux (“ Uptown Groove”), Art Blakey และ The Jass Messengers

แจ๊สโซล คำนี้เรียกว่าเพลงดำทั้งหมด มันขึ้นอยู่กับบลูส์แบบดั้งเดิมและชาวบ้านชาวแอฟริกันอเมริกัน เพลงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยตัวเลขเบสที่เพิ่มขึ้นและตัวอย่างซ้ำ ๆ ที่เป็นจังหวะเนื่องจากมันได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่ประชากรที่แตกต่างกัน ท่ามกลางความนิยมของทิศทางนี้คือเพลงของ Ramsey Lewis“ The In Crowd” และ Harris-McCain“ เทียบกับอะไร”

Groove (aka funk) เป็นหน่อของจิตวิญญาณเท่านั้นที่จะโดดเด่นด้วยความเข้มข้นของจังหวะ โดยพื้นฐานแล้วดนตรีในทิศทางนี้มีสีที่สำคัญและในโครงสร้างเป็นส่วนที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนของแต่ละเครื่องดนตรี การแสดงเดี่ยวนั้นกลมกลืนกับเสียงโดยรวมและไม่แยกกันเกินไป นักแสดงในสไตล์นี้คือ Shirley Scott, Richard "Grove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright

แจ๊สฟรีเริ่มต้นในปลายยุค 50 ด้วยความพยายามของผู้เชี่ยวชาญที่มีนวัตกรรมเช่น Ornett Coleman และ Cecil Taylor คุณสมบัติลักษณะของมันคือความทารุณการละเมิดลำดับคอร์ด สไตล์นี้มักจะเรียกว่า "แจ๊สฟรี" และอนุพันธ์ของมันคือแจ๊สลอฟท์บทวิจารณ์ที่ทันสมัยและฟังค์ฟรี นักดนตรีในสไตล์นี้ประกอบด้วย: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“ Varech”), AMM (“ Sedimantari”)

ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏขึ้นเนื่องจากความนิยมและการทดลองแบบแจ๊สในวงกว้าง เป็นการยากที่จะกำหนดลักษณะของเพลงในบางแง่มุมเนื่องจากมีหลายแง่มุมเกินไปและรวมองค์ประกอบหลาย ๆ อย่างของแนวโน้มก่อนหน้า ผู้ติดตามคนแรกของสไตล์นี้ ได้แก่ Lenny Tristano (“ Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril (“ The Big Time Stuff”)

ผสมผสานองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวทางดนตรีเกือบทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้น การพัฒนาที่แอคทีฟมากที่สุดเริ่มต้นขึ้นในยุค 70 ฟิวชั่นเป็นรูปแบบที่เป็นระบบที่โดดเด่นด้วยลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนจังหวะการแต่งเพลงยาวและการขาดเสียงร้อง สไตล์นี้ถูกออกแบบมาเพื่อมวลชนน้อยกว่าวิญญาณและเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสมบูรณ์ เทรนด์นี้นำโดย Larry Corell และวงดนตรีที่สิบเอ็ด, Tony Williams และอายุการใช้งาน (“ Bobby Truck Tricks”)

Acid jazz (แจ๊สร่องหรือแจ๊สคลับ) มีต้นกำเนิดในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายยุค 80 (ความมั่งคั่งของปี 1990 - 1995) และรวมความกลัวจากยุค 70 ฮิปฮอปและเพลงเต้นรำจากยุค 90 การปรากฏตัวของรูปแบบนี้ถูกกำหนดโดยการใช้ตัวอย่างแจ๊ส - ฉุน ผู้ก่อตั้งถือว่าดีเจไจล์ปีเตอร์สัน ในบรรดานักแสดงของแนวโน้มนี้คือ Melvin Sparks (“ Dig Dis”), RAD, Smoke City (“ Flying Away”), Incognito และ Heavies ใหม่เอี่ยม

Postbop เริ่มพัฒนาใน 50-60s และในโครงสร้างคล้ายกับ hardbop มันโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวขององค์ประกอบของจิตวิญญาณความกลัวและร่อง บ่อยครั้งที่อธิบายลักษณะนี้ให้วาดขนานกับก้อนหินบลูส์ Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“ Like Someone In In Love”) และ Lee Morgan (“ เมื่อวานนี้”) Wayne Shorter ทำงานในรูปแบบนี้

Smooth jazz เป็นสไตล์แจ๊สสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นจากเทรนด์ฟิวชั่น แต่แตกต่างจากในเสียงขัดเงาโดยเจตนา คุณลักษณะของพื้นที่นี้คือการใช้เครื่องมือไฟฟ้าอย่างกว้างขวาง ศิลปินที่มีชื่อเสียง: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“ All Of Me”,“ God Bless The Child”), Larry Carleton (“ อย่ายอมแพ้”)

Jazz-manush (แจ๊สยิปซี) เป็นสาขาดนตรีแจ๊สที่เชี่ยวชาญด้านการเล่นกีตาร์ มันรวมเทคนิคกีตาร์ของชนเผ่ายิปซีของกลุ่ม Manush และแกว่ง ผู้ก่อตั้งของแนวโน้มนี้คือพี่น้อง Ferre และ นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“ Stella By Starlight”,“ Fiso Place”,“ Autumn Leaves”)

ดนตรีแจ๊สไหลซึ่งก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาในรัฐนิวออร์ลีนส์จากนั้นก็ค่อย ๆ แพร่กระจายไปทั่วโลก เพลงนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 30 มันเป็นช่วงเวลาที่ความมั่งคั่งของประเภทนี้ตกซึ่งรวมวัฒนธรรมยุโรปและแอฟริกา ตอนนี้คุณสามารถได้ยินดนตรีแจ๊สหลายประเภทเช่น: แจ๊ชแจ๊สเปรี้ยวจี๊ดแจ๊สวิญญาณเย็นสวิงแจ๊สฟรีแจ๊สคลาสสิคและอื่น ๆ อีกมากมาย

ดนตรีแจ๊สได้ผสมผสานวัฒนธรรมดนตรีหลายอย่างเข้าด้วยกันและแน่นอนว่ามาจากดินแดนแอฟริกันสิ่งนี้สามารถเข้าใจได้ด้วยจังหวะและรูปแบบการแสดงที่ซับซ้อน แต่รูปแบบนี้เป็นแบบ ragtime มากขึ้นเนื่องจากการรวม ragtime และ blues นักดนตรีได้เสียงใหม่ ด้วยการผสมผสานของจังหวะแอฟริกันและทำนองยุโรปตอนนี้เราสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีแจ๊สและการแสดงอัจฉริยะและการปรับแต่งทำให้สไตล์นี้ไม่เหมือนใครและเป็นอมตะเนื่องจากมีการแนะนำรูปแบบจังหวะใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องรูปแบบใหม่ของการแสดง

ดนตรีแจ๊สนั้นได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนทุกกลุ่มทุกเชื้อชาติและยังคงเป็นที่สนใจของนักดนตรีและผู้ฟังทั่วโลก แต่ผู้บุกเบิกในการผสมผสานของเพลงบลูส์และอาฟริกันก็คือ Chicago Art Ensemble พวกเขาเหล่านี้ที่เพิ่มรูปแบบดนตรีแจ๊สให้กับลวดลายแอฟริกันซึ่งก่อให้เกิดความสำเร็จและความสนใจเป็นพิเศษในหมู่ผู้ชม

ในสหภาพโซเวียตทัวร์แจ๊สเริ่มปรากฏในปี ค.ศ. 1920 (ในสหรัฐอเมริกา) และผู้สร้างวงดนตรีแจ๊สคนแรกในมอสโกเป็นนักประพันธ์และละครวาเลนตินปาร์นาคคอนเสิร์ตของกลุ่มนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 1922 ซึ่งถือเป็นวันเกิดของดนตรีแจ๊ส สหภาพโซเวียต แน่นอนว่าทัศนคติของระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตต่อดนตรีแจ๊สนั้นเป็นสองทาง แต่พวกเขาดูเหมือนจะไม่ห้ามดนตรีประเภทนี้ แต่ในทางกลับกันดนตรีแจ๊สถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง แต่เราก็นำสไตล์นี้มาจากตะวันตกและทุกอย่างแปลกใหม่ วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากเจ้าหน้าที่ วันนี้ในเทศกาลดนตรีแจ๊สมอสโคว์จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีมีสถานที่คลับที่มีวงดนตรีแจ๊สชื่อดังระดับโลกนักแสดงบลูส์นักร้องวิญญาณได้รับเชิญนั่นคือจะมีเวลาและสถานที่สำหรับแฟนเพลงนี้เพื่อเพลิดเพลินไปกับเสียงที่มีชีวิตชีวา เพลงแจ๊ส

แน่นอนโลกสมัยใหม่กำลังเปลี่ยนแปลงดนตรีก็กำลังเปลี่ยนแปลงรสนิยมสไตล์และเทคนิคต่าง ๆ กำลังเปลี่ยนแปลงไป อย่างไรก็ตามมันปลอดภัยที่จะบอกว่าแจ๊สเป็นคลาสสิกของประเภทใช่อิทธิพลของเสียงที่ทันสมัยไม่ได้แจ๊สไว้ชีวิต แต่คุณจะไม่เคยผสมโน้ตเหล่านี้กับอื่น ๆ เพราะมันเป็นแจ๊สจังหวะที่ไม่มี analogues จังหวะที่มีประเพณีของตัวเองและกลายเป็นดนตรีโลก

วิญญาณแกว่ง?

ทุกคนคงรู้ว่าการจัดองค์ประกอบเสียงในสไตล์นี้เป็นอย่างไร ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบในสหรัฐอเมริกาและเป็นการผสมผสานกันอย่างลงตัวระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป เพลงที่น่าตื่นตาตื่นใจดึงดูดความสนใจเกือบทันทีพบว่ามีแฟน ๆ และแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว

เป็นการยากที่จะถ่ายทอดค็อกเทลดนตรีแจ๊สเนื่องจากเป็นการผสมผสาน:

• เพลงที่สดใสและมีชีวิตชีวา;
• จังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ของกลองแอฟริกา
• เพลงสวดของโบสถ์แบ๊บติสต์หรือโปรเตสแตนต์

ดนตรีแจ๊สคืออะไร คำจำกัดความของแนวคิดนี้เป็นเรื่องยากมากที่จะให้เพราะมันฟังดูอย่างรวดเร็วก่อนเข้ากันไม่ได้แรงจูงใจที่มีปฏิสัมพันธ์กับแต่ละอื่น ๆ ให้เพลงโลกที่ไม่ซ้ำกัน

คุณสมบัติ

แจ๊สมีลักษณะอย่างไร? จังหวะดนตรีแจ๊สคืออะไร? และคุณสมบัติของเพลงนี้คืออะไร? คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์คือ:

• บางจังหวะ;
• ระลอกคงที่ของบิต
• ชุดจังหวะ
• ปฏิภาณโวหาร

สายดนตรีของสไตล์นี้มีสีสันสดใสและกลมกลืน มันแสดงให้เห็นชัดเจนว่ามีหลายเสียงที่รวมเข้าด้วยกัน รูปแบบขึ้นอยู่กับการผสมผสานที่ไม่เหมือนใครของการปรับแต่งที่มีท่วงทำนองที่คิดเอาไว้ล่วงหน้า กลอนสดสามารถทำได้โดยศิลปินเดี่ยวหรือนักดนตรีหลายคนในชุด สิ่งสำคัญคือเสียงโดยรวมมีความชัดเจนและเป็นจังหวะ

ประวัติแจ๊ส

ทิศทางดนตรีนี้ได้พัฒนาและก่อตัวขึ้นในช่วงศตวรรษ ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมของชาวแอฟริกันเป็นอย่างมากเนื่องจากทาสผิวดำที่ถูกนำมาจากแอฟริกามายังอเมริกาเพื่อทำความเข้าใจซึ่งกันและกัน และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงสร้างงานศิลปะดนตรีชิ้นเดียว

ท่วงทำนองของแอฟริกันนั้นมีลักษณะเฉพาะจากการเต้นและการใช้จังหวะที่ซับซ้อน พวกเขาทั้งหมดพร้อมกับเพลงบลูส์ทั่วไปเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างงานศิลปะดนตรีใหม่ที่สมบูรณ์แบบ

กระบวนการทั้งหมดของการรวมวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปในดนตรีแจ๊สเริ่มต้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ต่อเนื่องไปตลอดศตวรรษที่ 19 และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ที่สมบูรณ์ในเพลง

แจ๊สปรากฏตัวเมื่อใด แจ๊สโคสต์คืออะไร? คำถามนี้ค่อนข้างขัดแย้ง แนวโน้มนี้ปรากฏขึ้นในตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในนิวออร์ลีนส์ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า

ขั้นตอนแรกของการเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สมีลักษณะของการปรับตัวและการทำงานในองค์ประกอบดนตรีเดียวกัน เธอถูกบรรเลงโดยศิลปินเดี่ยวหลักในทรัมเป็ตนักแสดงบนทรอมโบนและคลาริเน็ตร่วมกับเครื่องดนตรีประเภทตีกระทบกับฉากหลังของเพลงเดิน

สไตล์พื้นฐาน

ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สเริ่มมานานแล้วและเป็นผลมาจากการพัฒนาของทิศทางดนตรีนี้สไตล์ที่แตกต่างปรากฏ ตัวอย่างเช่น

• แจ๊สโบราณ
• บลูส์;
• จิตวิญญาณ;
• แจ๊สวิญญาณ;
• ซิ;
• แจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์
• เสียง;
• แกว่ง

บ้านเกิดของดนตรีแจ๊สได้ทิ้งรอยประทับขนาดใหญ่ในสไตล์ของทิศทางดนตรีนี้ แบบแรกและแบบดั้งเดิมที่สร้างขึ้นโดยวงเล็ก ๆ คือแจ๊สโบราณ เพลงถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของการปรับตัวในชุดรูปแบบบลูส์เช่นเดียวกับเพลงยุโรปและการเต้นรำ

ทิศทางที่เป็นธรรมพอสมควรสามารถพิจารณาได้ว่าเป็นเพลงบลูส์ซึ่งเมโลดี้จะขึ้นอยู่กับจังหวะที่ชัดเจน ประเภทของประเภทนี้มีลักษณะโดยทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจและสวดมนต์ของความรักที่หายไป ในเวลาเดียวกันอารมณ์ขันเล็กน้อยถูกติดตามในตำรา ดนตรีแจ๊สแสดงถึงการเต้นที่บรรเลง

ดนตรีนิโกรแบบดั้งเดิมถือเป็นทิศทางของวิญญาณที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับประเพณีบลูส์ น่าสนใจพอสมควรแจ๊สเสียงของนิวออร์ลีนส์ซึ่งมีจังหวะแบบ bipartite ที่แม่นยำมาก แนวโน้มนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าธีมหลักซ้ำหลายครั้งในรูปแบบต่างๆ

ในรัสเซีย

ในวัยสามสิบแจ๊สได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศของเรา นักดนตรีโซเวียตเรียนรู้ในยุคสามสิบ ทัศนคติของเจ้าหน้าที่ที่มีต่อทิศทางนี้เป็นลบมาก เริ่มแรกศิลปินแจ๊สไม่ได้ถูกแบน อย่างไรก็ตามมีการวิจารณ์ค่อนข้างรุนแรงของทิศทางดนตรีนี้เป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมตะวันตกทั้งหมด

ในช่วงปลายยุค 40 กลุ่มดนตรีแจ๊สถูกข่มเหง เมื่อเวลาผ่านไปปราบปรามกับนักดนตรีหยุด แต่การวิจารณ์ยังคง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและน่าสนใจเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส

บ้านเกิดของดนตรีแจ๊สคืออเมริกาที่รวมเอาดนตรีหลากหลายสไตล์เข้าด้วยกัน เป็นครั้งแรกที่เพลงนี้ปรากฏขึ้นท่ามกลางตัวแทนที่ถูกกดขี่และไม่ได้รับสิทธิ์จากชาวแอฟริกันซึ่งถูกกวาดต้อนออกจากบ้านเกิดของพวกเขา ในเวลาไม่กี่ชั่วโมงที่เหลือพวกทาสร้องเพลงเพลงดั้งเดิมพร้อมกับตบมือเพราะพวกเขาไม่มีเครื่องดนตรี

ในตอนแรกมันเป็นเพลงแอฟริกันที่แท้จริง อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปมันเปลี่ยนไปและมีลวดลายของเพลงคริสเตียนทางศาสนาปรากฏอยู่ในนั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เพลงอื่น ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งมีการประท้วงและการร้องเรียนเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา เพลงดังกล่าวเริ่มถูกเรียกว่าบลูส์

คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สถือเป็นจังหวะเสรีเช่นเดียวกับอิสระที่สมบูรณ์ในสไตล์ไพเราะ นักดนตรีที่เล่นดนตรีแจ๊สควรได้รับการพูดโพล่งออกมาเป็นรายบุคคลหรือเป็นกลุ่ม

นับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในเมืองนิวออร์ลีนส์แจ๊สได้ผ่านเส้นทางที่ค่อนข้างซับซ้อน มันแพร่กระจายครั้งแรกในอเมริกาแล้วทั่วโลก

ศิลปินแจ๊สที่ดีที่สุด

แจ๊สเป็นเพลงพิเศษที่เต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดและความหลงใหลที่ผิดปกติ เธอไม่รู้ขอบเขตและข้อ จำกัด ศิลปินแจ๊สชื่อดังสามารถหายใจเข้าสู่ดนตรีและเติมเต็มพลัง

ศิลปินแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหลุยส์อาร์มสตรองซึ่งเป็นที่เคารพในสไตล์ที่มีชีวิตชีวาความมีคุณธรรมและความเฉลียวฉลาด อิทธิพลของอาร์มสตรองในดนตรีแจ๊สนั้นประเมินค่ามิได้เนื่องจากเขาเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

การสนับสนุนอย่างมากต่อทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นโดย Duke Ellington เนื่องจากเขาใช้กลุ่มดนตรีของเขาเป็นห้องปฏิบัติการดนตรีสำหรับทำการทดลอง ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเขาเขียนเรียงความที่เป็นเอกลักษณ์และไม่ซ้ำใคร

ในช่วงต้นยุค 80 วินตันมาร์ซาลิสได้ค้นพบจริงในขณะที่เขาชอบเล่นดนตรีแจ๊สอะคูสติก

JAZZ. แจ๊สคำซึ่งปรากฏในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เริ่มแสดงถึงชนิดใหม่

จากนั้นฟังเพลงเป็นครั้งแรกเช่นเดียวกับวงออเคสตราที่เพลงนี้

ดำเนินการ เพลงนี้เป็นเพลงแบบไหนและมันมีลักษณะอย่างไร?

แจ๊สมีถิ่นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาท่ามกลางประชากรนิโกรที่ถูกกดขี่ถูกกดขี่

ในบรรดาทายาทของทาสผิวดำที่ครั้งหนึ่งเคยถูกกวาดต้อนเอาไปจากบ้านเกิดของพวกเขา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เรือทาสลำแรกที่มีเรือที่มีชีวิตมาถึงอเมริกา

ภาระ มันถูกซื้ออย่างรวดเร็วโดยคนรวยในอเมริกาใต้ที่กลายเป็น

ใช้แรงงานทาสสำหรับทำงานหนักในไร่ของพวกเขา ฉีกขาด

จากบ้านเกิดแยกออกจากคนที่รักหมดจากงานหนัก

ทาสผิวดำพบปลอบใจในเพลง

คนผิวดำเป็นนักดนตรีที่น่าอัศจรรย์ใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบอบบางและมีความซับซ้อนเป็นความรู้สึกของจังหวะ

ในเวลาไม่กี่ชั่วโมงที่เหลือคนผิวดำก็ร้องเพลงด้วยการตบมือ

พัดไปที่กล่องเปล่ากระป๋อง - ทุกอย่างที่อยู่ในมือ

ตอนแรกมันเป็นเพลงแอฟริกันจริง คนที่เป็นทาส

นำมาจากบ้านเกิดของพวกเขา แต่หลายปีผ่านไป ในความทรงจำของรุ่น

ลบความทรงจำเกี่ยวกับดนตรีของประเทศบรรพบุรุษของพวกเขา ยังคงอยู่เพียงเกิดขึ้นเอง

ความกระหายในดนตรีความกระหายในการเคลื่อนไหวสู่ดนตรีความรู้สึกของจังหวะอารมณ์ บน

ได้ยินก็ได้ยินที่ฟังรอบ - เพลงของคนผิวขาว และพวกเขาก็ร้องเพลง

เพลงคริสเตียนส่วนใหญ่เป็นเพลงคริสเตียน และคนผิวดำก็เริ่มร้องเพลงพวกเขา แต่

ร้องเพลงในแบบของคุณเองลงทุนในความเจ็บปวดทั้งหมดของคุณความหวังอันแรงกล้า

ชีวิตที่ดีกว่าอย่างน้อยก็อยู่เหนือหลุมศพ นี่คือสิ่งที่เพลงเกี่ยวกับวิญญาณของชาวนิโกรเกิดขึ้น

spiryachuels

และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เพลงอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น - เพลงร้องเรียนเพลง

การประท้วง พวกเขาเริ่มเรียกพวกเขาว่าบลูส์ บลูส์พูดถึงความต้องการอย่างหนัก

แรงงานเกี่ยวกับความหวังที่ถูกหลอก ศิลปินบลูส์มักตามมาด้วย

ใช้เครื่องมือแบบโฮมเมด ตัวอย่างเช่นดัดแปลง

คอและสายไปยังกล่องเก่า หลังจากนั้นพวกเขาจะซื้อเอง

กีตาร์จริง

คนผิวดำชอบที่จะเล่นในวงออเคสตร้า

ประดิษฐ์ตัวเอง รวงผึ้งห่อด้วยกระดาษทิชชูเส้นเลือด

เหยียดกิ่งก้านกับฟักทองแห้งผูกติดกับมันแทนที่จะเป็นลำตัว

กระดานซักผ้า

หลังจากสงครามกลางเมืองของ 2404-2408 สหรัฐอเมริกาก็เลือนหายไป

กลุ่มเครื่องทองเหลืองของหน่วยทหาร เครื่องมือที่เหลือตกอยู่ใน

ร้านขายขยะที่พวกเขาขายเพื่ออะไร จากนั้นคนผิวดำในที่สุด

สามารถรับเครื่องดนตรีจริงได้ ทุกที่เริ่มปรากฏ

วงดนตรีนิโกรทองเหลือง คนขุดถ่านหิน, ช่างก่ออิฐ, ช่างไม้, พ่อค้าเร่เข้า

เรารวบรวมและเล่นเวลาว่างเพื่อความสุขของเราเอง ได้มีการเล่น

สำหรับทุกโอกาส: ในวันหยุด, งานแต่งงาน, ปิคนิค, งานศพ

นักดนตรีผิวดำเล่นเดินขบวนเต้นรำ เล่นในลักษณะเลียนแบบ

การแสดงของวิญญาณและบลูส์ - เพลงเพลงชาติ บน

ท่อของพวกเขาคลาริเน็ต trombones พวกเขาทำซ้ำคุณสมบัติ

นิโกรร้องเพลงอิสระจังหวะของเขา พวกเขาไม่รู้จักบันทึก; เพลง

โรงเรียนสีขาวปิดตัวลง บรรเลงโดยหูเรียนรู้จากประสบการณ์

นักดนตรีฟังคำแนะนำของพวกเขาใช้เทคนิคของพวกเขา นอกจากนี้สำหรับ

พวกเขาทำข่าวลือ

เป็นผลจากการถ่ายโอนเพลงเสียงร้องดำและจังหวะดำเข้ามา

วงดนตรีบรรเลงเกิดดนตรีแนวใหม่ - ดนตรีแจ๊ส

คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สคือการปรับตัวและอิสระของจังหวะ

เพลงลมหายใจฟรี นักดนตรีแจ๊สจะต้องสามารถโพล่งออกมาได้

โดยรวมหรือเดี่ยวบนพื้นหลังของการฝึกซ้อมประกอบ แล้วอะไรล่ะ

ความกังวลเกี่ยวกับจังหวะดนตรีแจ๊ส (ระบุด้วยคำว่า swing จาก English swing

โยก) จากนั้นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สอเมริกันเขียนเกี่ยวกับเขาเช่นนี้:

"นี่คือความรู้สึกของจังหวะที่สร้างแรงบันดาลใจที่ทำให้นักดนตรีรู้สึก

ความเบาและเสรีภาพในการปรับตัวและให้ความประทับใจในการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดยั้ง

วงออเคสตราทั้งไปข้างหน้าด้วยความเร็วที่เพิ่มขึ้นแม้ว่า

ในความเป็นจริงความเร็วยังคงไม่เปลี่ยนแปลง "

นับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในเมืองนิวออร์ลีนส์แจ๊ส

จัดการไปไกล มันแพร่กระจายเป็นครั้งแรกในอเมริกาแล้ว

ทั่วทุกมุมโลก เขาหยุดที่จะเป็นศิลปะของคนผิวดำ: เร็ว ๆ นี้มาแจ๊ส

นักดนตรีสีขาว ชื่อของอาจารย์แจ๊สที่โดดเด่นเป็นที่รู้จักกันทั้งหมด นี่คือหลุยส์

Armstrong, Duke Ellington, Benya Goodman, Glen Miller นี่คือเอลล่านักร้อง

ฟิตซ์เจอรัลด์และเบสซี่สมิ ธ

ดนตรีแจ๊สมีอิทธิพลต่อซิมโฟนีและโอเปร่า นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน

George Gershwin เขียนว่า "Rhapsody in the Blues Style" สำหรับเปียโนด้วย

โดยวงออเคสตราใช้องค์ประกอบของดนตรีแจ๊สในโอเปร่าพอร์จี้และเบส

เรามีดนตรีแจ๊สในประเทศของเรา ครั้งแรกของพวกเขาเกิดขึ้นในวัยยี่สิบ มันคือ

เป็นวงดุริยางค์แจ๊สละครที่จัดทำโดย Leonid Utesov บน

หลายปีที่ผ่านมาผู้แต่ง Dunaevsky เชื่อมโยงชีวิตสร้างสรรค์ของเขากับเขา

คุณต้องเคยได้ยินวงออร์เคสตรานี้ด้วย: มันฟังดูร่าเริงยัง

ตั้งแต่ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ "Jolly Fellows"

ไม่เหมือนกับวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าแจ๊สไม่มีองค์ประกอบถาวร แจ๊ส

มันเป็นกลุ่มนักร้องเดี่ยวเสมอ และถึงแม้ว่าจะมีการประพันธ์เพลงแจ๊สสองครั้งก็ตาม

กลุ่มรวมกัน แต่พวกเขาไม่สามารถเหมือนกัน: หลังจากทั้งหมดใน

ยกตัวอย่างเช่นในกรณีหนึ่งนักเป่าแตรจะเป็นศิลปินเดี่ยวที่ดีที่สุดและอีกคนหนึ่ง

นักดนตรีคนอื่น ๆ