Grieg ปีแห่งชีวิต Edward Grieg: ประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ความคิดสร้างสรรค์

มันถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีของการเติบโตทางสังคมและวัฒนธรรมของนอร์เวย์ ประเทศที่อยู่ภายใต้การปกครองของเดนมาร์กมาหลายศตวรรษ (XIV-XVIII ศตวรรษ) และสวีเดน (ศตวรรษที่ XIX) ประเทศนอร์เวย์มีข้อ จำกัด ในการพัฒนาทั้งทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรม ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ระยะเวลาของการเติบโตทางเศรษฐกิจเริ่มขึ้นช่วงเวลาของการตระหนักรู้ในตนเองและความมั่งคั่งของกองกำลังทางวัฒนธรรมของประเทศ วัฒนธรรมแห่งชาติ, ภาพวาด, ดนตรีกำลังพัฒนา วรรณกรรมของนอร์เวย์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของ G. Ibsen กำลังประสบกับในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ "ที่เพิ่มขึ้นอย่างที่ไม่มีประเทศใดที่สามารถโอ้อวดในช่วงเวลานี้ยกเว้นรัสเซีย" วรรณกรรมนอร์เวย์พัฒนาขึ้นในบริบทของการฟื้นฟูสิทธิของภาษานอร์เวย์ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาษาวรรณกรรมหรือภาษาราชการ ในเวลานี้มีการวางรากฐานของการแสดงละครและคอนเสิร์ตของประเทศ ในปี ค.ศ. 1850 โรงละครแห่งชาตินอร์เวย์เปิดขึ้นในเบอร์เกนด้วยความช่วยเหลือของนักไวโอลิน Ule Bull ผลงานของโรงภาพยนตร์ในนอร์เวย์นำโดยนักเขียนบทละครชื่อดังจี. ไอเบนเซ่นและบีบียอร์นสัน จุดเริ่มต้นของชีวิตการแสดงดนตรีอย่างเป็นระบบใน Christiania ซึ่งเป็นเมืองหลวงของนอร์เวย์ก็มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19

ในชีวิตนักดนตรีของนอร์เวย์มีปรากฏการณ์มากมายที่เป็นพยานถึงการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีของชาติ ศิลปะของนักไวโอลินที่โดดเด่น Ole Bull ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในยุโรป ผลไม้ของบูลซึ่ง“ ก่อน ... เน้นความสำคัญของเพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์สำหรับเพลงชาติ” (Grieg) นั้นสำคัญมากสำหรับนอร์เวย์ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การรวบรวมศึกษาและประมวลผลดนตรีพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดของนอร์เวย์ได้กลายเป็นผลงานของนักดนตรีหลายคน นักประพันธ์เพลงแห่งชาติจำนวนหนึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะนำเพลงมืออาชีพเข้ามาใกล้กับดนตรีพื้นบ้าน นี่คือ X. Hierulf (1815-1868) - ผู้สร้างเพลงรักของนอร์เวย์, R. Nurdrok (1842-1866) - ผู้แต่งเพลงชาติของนอร์เวย์, I. Swensen (1840-1911) - รู้จักกันดีในเวลานั้นในยุโรปสำหรับซิมโฟนีของเขาห้อง วงดนตรีคอนเสิร์ต

Grieg เป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวนอร์เวย์คนแรกที่นำเอาวัฒนธรรมดนตรีของนอร์เวย์ไปใช้กับโรงเรียนระดับชาติชั้นนำในยุโรป เนื้อหาการทำงานของ Grieg เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของชาวนอร์เวย์ที่มีแง่มุมต่าง ๆ ในชีวิตของเขาพร้อมภาพธรรมชาติของเขา Grieg“ จริงใจและจริงใจบอกในงานเขียนของเขาไปทั่วโลกเกี่ยวกับชีวิตชีวิตความคิดความสุขและความเศร้าโศกของนอร์เวย์” (B. Asafiev)

ความคิดริเริ่มที่โดดเด่นของ Grieg อยู่ในเสียงดั้งเดิมของดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์ “ ฉันดึงขุมทรัพย์อันอุดมสมบูรณ์ของเพลงพื้นบ้านของบ้านเกิดของฉันและจากสมบัตินี้ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของจิตวิญญาณชาวนอร์เวย์ที่นับไม่ได้ฉันพยายามสร้างศิลปะนอร์เวย์”

เส้นทางชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

วัยเด็กและปีที่เรียน   Edward Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน ค.ศ. 1843 ในเมืองเบอร์เกนเมืองชายฝั่งทะเลที่ใหญ่ที่สุดของนอร์เวย์ พ่อของ Grieg ชาวสก็อตเกิดเป็นกงสุลอังกฤษ แม่ของ Grieg ชาวนอร์เวย์เป็นนักเปียโนฝีมือดีเธอมักแสดงในเบอร์เกนพร้อมคอนเสิร์ต ครอบครัว Grigov ครองความหลงใหลในเสียงเพลง สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดความสนใจในดนตรีของเด็ก

แม่ของ Grieg เป็นครูคนแรกของเขา เธอเป็นหนี้เธอทักษะพื้นฐานของเปียโน Grieg สืบทอดความรักที่เขามีต่อ Mozart มาจากแม่ของเขางานของ Mozart นั้นทำให้ Grieg เป็นแหล่งแห่งความสุขและความลึกของเนื้อหาและความงามของรูปทรง ในที่สุดแม่ของเขาก็นำ Grieg มาทำงานซึ่งเขาเชื่อมโยงกับแรงบันดาลใจอย่างฉับพลัน

ปีแรกของการแต่งเพลงเกี่ยวข้องกับวัยเด็ก ผู้แต่งกล่าวว่าในวัยเด็กเขาหลงใหลในความงามของความสามัคคีและความสามัคคี ตอนอายุสิบสอง Grieg เขียนเรียงความครั้งแรกของเขา - รูปแบบในรูปแบบเยอรมันสำหรับเปียโน

ในชีวิตของ Grieg นักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่“ โอโอนีบูกินี่” โอเลบูลมีบทบาทอย่างมาก เป็นการยากที่จะบอกว่าชะตากรรมของ Grieg นักดนตรีน่าจะพัฒนาได้อย่างไรหากไม่ได้รับการแนะนำอย่างเร่งด่วนของ Bull เพื่อให้เด็กได้รับการศึกษาแบบอนุรักษ์นิยม ในปี 1858 หลังจากสำเร็จการศึกษา Grieg ได้ไปเมืองไลพ์ซิก ช่วงเวลาของการสอนของ Grieg ที่ Leipzig Conservatory เริ่มขึ้น

ในยุค 50 เรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีได้สูญเสียบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ปกครองที่นี่ในช่วงชีวิตของผู้ก่อตั้ง F. Mendelssohn ระลึกถึงปีของการสอนในไลพ์ซิกที่ Grieg พูดถึงแง่ลบของการสอนแบบอนุรักษ์นิยม - เกี่ยวกับชั้นเรียนปกติและไม่มีระเบียบ

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้การเข้าพักในเมืองไลพซิกเป็นขั้นตอนสำคัญในการสร้างนักดนตรีของ Grieg เขามีส่วนร่วมที่นี่กับนักเปียโนชื่อดัง I. Mosheles ซึ่งทำให้นักเรียนของเขามีความเข้าใจในดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเบโธเฟน Griig จำได้ว่าครูคนอื่นของเขานักเปียโน E. Wenzel ในฐานะนักดนตรีที่มีความสามารถและเป็นเพื่อนของ Schumann Grieg ทำงานร่วมกับนักทฤษฎีชื่อดัง M. Hauptmann นักดนตรีที่มีการศึกษาสูงและครูที่มีความละเอียดอ่อน:“ ... เขาเป็นตัวเป็นตนสำหรับฉันตรงข้ามกับนักวิชาการทุกคน สำหรับเขาแล้วกฎนั้นไม่ใช่สิ่งที่พอเพียง แต่เป็นการแสดงออกถึงกฎของธรรมชาตินั่นเอง”

ในที่สุดวัฒนธรรมดนตรีของเมือง Leipzig เมืองที่ Bach, Mendelssohn และ Schumann อาศัยอยู่มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของ Grieg ชีวิตคอนเสิร์ตที่นี่เข้มข้น “ ฉันสามารถฟังเพลงดีๆมากมายในไลพ์ซิกโดยเฉพาะเพลงแชมเบอร์และออเคสตร้า” Grieg เล่า ไลพ์ซิกเปิดโลกแห่งดนตรีอันยิ่งใหญ่ต่อหน้าเขา มันเป็นช่วงเวลาของความประทับใจทางดนตรีที่สดใสและแข็งแกร่งดนตรีที่ลึกล้ำการศึกษาอย่างมีสติและกระตือรือร้นของดนตรีคลาสสิก

ในปี 1862 Grieg สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย ตามที่อาจารย์กล่าวในระหว่างการศึกษาปีเขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็น "ความสามารถทางดนตรีที่สำคัญอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการประพันธ์" เช่นเดียวกับ "นักเปียโนที่โดดเด่นด้วยความคิดที่ดีและการแสดงออกที่แสดงออก"

ชีวิตในโคเปนเฮเกน   Grieg นักดนตรีที่มีการศึกษาในยุโรปกลับมาที่เบอร์เกนด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะทำงานในบ้านเกิดของเขา อย่างไรก็ตามการเข้าพักของ Grieg ในบ้านเกิดของเขาในครั้งนี้มีอายุสั้น ความสามารถของนักดนตรีรุ่นใหม่ไม่สามารถพัฒนาให้ดีขึ้นได้ในสภาพของวัฒนธรรมดนตรีที่พัฒนาไม่ดีของเบอร์เกน ในปีพ. ศ. 2406 Grieg ได้เดินทางไปโคเปนเฮเกนซึ่งเป็นศูนย์กลางทางดนตรีของสแกนดิเนเวีย

ปีที่ใช้ในที่นี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ต่าง ๆ ที่สำคัญต่อชีวิตสร้างสรรค์ของ Grieg ก่อนอื่น Grieg ได้ติดต่อกับวรรณกรรมศิลปะสแกนดิเนเวียอย่างใกล้ชิด เขาได้พบกับตัวแทนที่โดดเด่นของเธอตัวอย่างเช่นนักประพันธ์และนักเล่าเรื่องที่มีชื่อเสียง Hans Christian Andersen สิ่งนี้ดึงดูดนักแต่งเพลงให้เข้าสู่กระแสหลักของวัฒนธรรมของชาติใกล้กับเขา Grieg เขียนเพลงลงในตำราของ Danes Andersen นักกวีชาวนอร์เวย์ Andreas Munch

ในโคเปนเฮเกน Grieg พบล่ามที่ยอดเยี่ยมในผลงานของเขา - นักร้อง Nina Hagerup ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา ชุมชนที่สร้างสรรค์ของ Edward และ Nina Grieg ดำเนินต่อไปตลอดชีวิตด้วยกัน ความประณีตศิลปะที่นักร้องแสดงบทเพลงและความรักของ Grieg เป็นเกณฑ์ที่สูงที่สุดสำหรับศูนย์รวมศิลปะของพวกเขาซึ่งนักแต่งเพลงมักนึกถึงเมื่อสร้างมินิเสียงร้องของเขา

ความปรารถนาที่จะพัฒนาทักษะนักแต่งเพลงทำให้ Grieg เป็นนักแต่งเพลงชาวเดนมาร์กชื่อดัง Niels Gad นักดนตรีผู้มีความรู้สูงและหลากหลาย (ออแกนิกครูหัวหน้าชมรมดนตรี) Gade เป็นหัวหน้าของโรงเรียนนักประพันธ์เพลงสแกนดิเนเวียน Grieg ใช้คำแนะนำของ Gad การรับรองที่ Gade พบกับงานใหม่ทุกชิ้นโดย Grieg คือการสนับสนุนให้นักแต่งเพลงรุ่นใหม่ อย่างไรก็ตาม Gade ไม่สนับสนุนการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของ Grieg ซึ่งนำไปสู่การสร้างสรรค์สไตล์ดนตรีแห่งชาติ ในการสื่อสารกับ Gade สำหรับ Grieg ความทะเยอทะยานของเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของนอร์เวย์นั้นปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นเท่านั้น

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Grieg ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็คือการได้พบกับนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ชื่อ Rickard Nurdrok ผู้รักชาติที่กระตือรือร้นคนฉลาดและมีพลัง Nurdrock ได้เข้าใจถึงภารกิจของเขาในฐานะนักสู้เพื่อเพลงชาติของนอร์เวย์อย่างชัดเจน ในการสื่อสารกับ Nurdrok ทิวทัศน์อันสวยงามของ Grieg ทำให้แข็งแกร่งขึ้นและเป็นรูปเป็นร่างขึ้น เขาเขียนเกี่ยวกับวิธีนี้:“ ดวงตาของฉันเปิดแน่นอน! ทันใดนั้นฉันก็เข้าใจความลึกทั้งหมดความกว้างและพลังของโอกาสที่ห่างไกลเหล่านั้นที่ฉันไม่รู้ ที่นี่ฉันเท่านั้นที่เข้าใจความยิ่งใหญ่ของศิลปะพื้นบ้านนอร์เวย์และกระแสเรียกและธรรมชาติของฉันเอง”

ความปรารถนาของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในการพัฒนาดนตรีประจำชาติไม่เพียง แต่แสดงออกในงานของพวกเขาในการเชื่อมโยงกับดนตรีของพวกเขากับชาวบ้าน แต่ยังรวมถึงการส่งเสริมดนตรีนอร์เวย์ด้วย ในปี 1864 โดยความร่วมมือกับนักดนตรีชาวเดนมาร์ก Grieg และ Nurdrok ได้จัดตั้ง Euterpa Music Society ขึ้นซึ่งจะทำให้ประชาชนคุ้นเคยกับการทำงานของนักประพันธ์เพลงสแกนดิเนเวีย นี่คือจุดเริ่มต้นของกิจกรรมการศึกษาดนตรี - สังคมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งไหลผ่านชีวิตทั้งหมดของ Grieg ในฐานะด้ายสีแดง

ในช่วงชีวิตของเขาในโคเปนเฮเกน (2406-2409) Grieg เขียนเพลงมากมาย: "บทกวีรูปภาพ" และ "Humoresques" เปียโนโซนาต้าและโซนาต้าไวโอลินเพลงแรก ด้วยการทำงานใหม่แต่ละครั้งลักษณะที่ปรากฏของ Grieg ในฐานะนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์จะชัดเจนยิ่งขึ้น

ในบอบบางโคลงสั้น ๆ " รูปภาพบทกวี"คุณลักษณะแห่งชาติ (1863) ยังคงทะลึ่งอย่างมาก รูปจังหวะที่เป็นพื้นฐานของการเล่นที่สามมักจะพบในดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์; เธอกลายเป็นลักษณะของเพลงของ Grieg มากมาย บทเพลงที่ไพเราะและเรียบง่ายของเมโลดี้ใน "รูปภาพ" ที่ห้าคล้ายกับเพลงพื้นบ้านบางเพลง:

ในภาพสเก็ตช์ประเภทฉ่ำ " humoresques"(2408) จังหวะที่คมชัดของการฟ้อนรำพื้นบ้านการผสมผสานที่กลมกลืนกันอย่างดุเดือดส่งผลให้เสียงของคุณโดดเด่นยิ่งขึ้น มีลักษณะสีหงุดหงิด Lydian ของดนตรีพื้นบ้าน อย่างไรก็ตามใน Humoresque เรายังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของ Chopin (mazurka ของเขา) นักแต่งเพลงที่ Grieg โดยการยอมรับของเขาเอง“ ชื่นชอบ”

ในเวลาเดียวกันกับ Humoresque เปียโนและไวโอลินโซนาตาตัวแรกก็ปรากฏตัวขึ้น ละครและความดื้อรั้นที่มีอยู่ในเปียโนโซนาตาดูเหมือนจะสะท้อนถึงความโรแมนติกของแมนน์แมน แต่การแต่งบทเพลงเบา ๆ , เพลงสวด, สีสดใสของไวโอลินโซนาต้าเผยให้เห็นระบบอุปมาอุปไมยทั่วไปของ Grieg

กิจกรรมทางดนตรีและการศึกษาของ Grieg ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ใน Christiania (ค.ศ. 1866-1874)   ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2409 Grieg จัดคอนเสิร์ตในเมืองหลวงของนอร์เวย์ Christiania ซึ่งฟังดูเหมือนรายงานความสำเร็จของนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ เปียโนและไวโอลินของ Grieg, เพลง Nurdrok และ Hierulf (ตามตำราของBjörnsonและอื่น ๆ ) ได้แสดงที่นี่ ผลที่ได้จากคอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นคำเชิญของ Grieg ต่อตำแหน่งผู้นำของ Christian Philharmonic Society

ชีวิตแปดปีใน Christiania เป็นช่วงเวลาของการทำงานหนักและชัยชนะอันสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของ Grieg กิจกรรมตัวนำของ Grieg อยู่ในลักษณะของการตรัสรู้ทางดนตรี ในคอนเสิร์ตบางครั้งเป็นครั้งแรกในนอร์เวย์เสียงซิมโฟนีของไฮและโมสาร์ทเบโธเฟนและแมนน์ผลงานโดยชูเบิร์ตการปราศรัยของ Mendelssohn และแมนน์สตัดตอนมาจากน้ำเน่าของแว็กเนอร์ฟัง Grieg ให้ความสนใจอย่างมากกับการทำงานของนักแต่งเพลงชาวสแกนดิเนเวีย ในฐานะนักโฆษณาเพลงใหม่ของนอร์เวย์ Grieg ก็ปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์ (บทความเกี่ยวกับ Svensen, Hierulf)

ในการต่อสู้เพื่อวัฒนธรรมดนตรีของนอร์เวย์ Grieg พบพันธมิตรในบุคคล Svensen, Hjerulf ในปี 1871 ร่วมกับ Svensen Grieg ได้จัดระเบียบสังคมของนักดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อเพิ่มกิจกรรมของชีวิตคอนเสิร์ตของเมืองเพื่อเปิดเผยความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีชาวนอร์เวย์ ความสำคัญของ Grieg คือการสร้างสายสัมพันธ์กับตัวแทนชั้นนำของบทกวีนอร์เวย์นิยาย มันรวมถึงนักแต่งเพลงในการเคลื่อนไหวทั่วไปเพื่อวัฒนธรรมแห่งชาติ

งานของ Grieg ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาครบกำหนด เขาเขียน คอนเสิร์ตเปียโน (1868) และ โซนาต้าที่สองสำหรับไวโอลินและเปียโน   (1867) สมุดบันทึกเล่มแรก " บทกวีชิ้น” ซึ่งกลายเป็นรูปแบบของเพลงเปียโนที่เขาชื่นชอบ หลายเพลงถูกเขียนขึ้นโดย Grieg ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเพลงที่ยอดเยี่ยมในตำราของ Andersen, Bjørnson, Ibsen (แย้มยิ้ม 15, 18, 21. วงจร Ibsen ที่มีชื่อเสียงอายุ 25 ถูกสร้างขึ้นเล็กน้อยในปี 1876)

Grieg อาศัยอยู่ในนอร์เวย์ติดต่อกับโลกศิลปะพื้นบ้านโดยตรงซึ่งได้กลายเป็นแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ในปี 1869 นักแต่งเพลงเริ่มคุ้นเคยกับคอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านของชาวนอร์เวย์ซึ่งรวบรวมโดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและนักดนตรีพื้นบ้านแอล. เอ็ม. ลินเดอร์ (1812-1887) ผลลัพธ์ที่ได้จากสิ่งนี้คือวงจรของ Grieg“ เพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์และการเต้นรำสำหรับเปียโน” (ข้อ 17) โลกของภาพที่นำเสนอที่นี่กว้างมาก: การเต้นรำพื้นบ้านที่ชื่นชอบ - การเต้นรำในห้องโถงและฤดูใบไม้ผลิเพลงการ์ตูนและโคลงสั้น ๆ ที่หลากหลายเพลงแรงงานและชาวนา นักวิชาการ B.V. Asafiev ประสบความสำเร็จในการเรียกข้อตกลงเหล่านี้ว่า "ภาพร่างของเพลง" และจริง ๆ : ท่วงทำนองการเต้นดูเหมือนจะสื่อถึงภาพการเต้นและในการประมวลผลท่วงทำนองเพลงหนึ่งสัมผัสได้ถึงความสนใจเป็นพิเศษต่อเนื้อหาบทกวีของพวกเขา วงจรนี้ถูกสร้างขึ้นเป็นชุดเปียโนเรียบง่ายที่มีให้สำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีในวงกว้าง ในเวลาเดียวกันสำหรับ Grieg เขาเป็นห้องทดลองที่สร้างสรรค์: ในการติดต่อกับเพลงลูกทุ่งผู้แต่งได้ค้นพบวิธีการเขียนดนตรีที่ฝังรากในศิลปะพื้นบ้าน

เพียงสองปีแยกโซนาต้าไวโอลินที่สองจากครั้งแรก แต่เพลงของ Grieg ที่สุกงอมและโดดเด่นยิ่งกว่านั้นก็ฟังดูสดใส! โซนาต้าตัวที่สอง (มาตรฐาน 13, G-dur) โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและความหลากหลายของธีมซึ่งเป็นอิสระในการพัฒนา การแนะนำที่ไม่ธรรมดาในอิสระในการปรับตัวและชุดรูปแบบการเต้นรำหลักตามมาดูเหมือนว่าจะสร้างการเต้นรำฤดูใบไม้ผลิด้วยการแนะนำช้าเช่นเดียวกับธรรมเนียมในหมู่นักไวโอลินพื้นบ้าน (ทำนองเดียวกันของการตีข่าว “ Slatter”, op. 72))

การดลบันดาลใจ, การเต้นที่กระฉับกระเฉงและภาพโคลงสั้น ๆ ที่นุ่มนวล (ธีมของส่วนแรก), เพลงสายและเคร่งขรึม (ตอนที่สอง), ไฟ, การเต้นรำที่รวดเร็ว (ขั้นสุดท้าย) - เป็นภาพของงานนี้

คอนโซต้าและเปียโนคอนแชร์โต้ที่สองได้รับการยกย่องอย่างสูงจากลิซท์ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในนักโฆษณาชวนเชื่อคนแรกของคอนเสิร์ต ในจดหมายถึง Grieg, Liszt เขียนเกี่ยวกับโซนาต้าที่สอง:“ มันพิสูจน์ให้เห็นถึงความสามารถของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจและแยบยลซึ่งสามารถไปตามเส้นทางธรรมชาติของเขาเองเพื่อให้ได้ความสมบูรณ์แบบที่สุด” สำหรับนักแต่งเพลงที่ปูทางไปสู่ดนตรีเป็นครั้งแรกที่เป็นตัวแทนของเพลงของนอร์เวย์ในเวทียุโรปการสนับสนุนของ Liszt คือการสนับสนุนที่แข็งแกร่ง

ในช่วงต้นยุค 70 Grieg กำลังหมกมุ่นอยู่กับความคิดของโอเปร่า เขาถูกดึงดูดโดยลักษณะความแข็งแกร่งของประเภทละครความกว้างของอิทธิพลทางศิลปะความคาดหวังในการสร้างละครเพลงพื้นบ้านที่กล้าหาญ ความตั้งใจของ Grieg ส่วนใหญ่ไม่ได้รับรู้เพราะไม่มีประเพณีวัฒนธรรมโอเปร่าในนอร์เวย์ นอกจากนี้เพลงที่สัญญากับ Grieg ไม่ได้ถูกเขียนขึ้น ในที่สุดละครโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่แทบจะไม่สอดคล้องกับความสามารถของ Grieg ซึ่งเป็นโคลงสั้น ๆ และห้องส่วนใหญ่ จากความพยายามที่จะสร้างโอเปร่ามีเพียงเพลงที่เหลือเพื่อแยกฉากของบทที่ยังไม่เสร็จของBjörnson "Olaf Trygvason" (2416 ตามตำนานของกษัตริย์ Ulaf ผู้เผยแพร่ศาสนาคริสต์ในหมู่ชาวนอร์เวย์ในศตวรรษที่ 10)

ความปรารถนาในศิลปะการละครพบวิธีที่แตกต่าง Grieg เขียนเพลงสำหรับละครเดี่ยวเรื่อง“ Bergliot” (1871) ของ Bjernson ซึ่งเล่าเกี่ยวกับนางเอกของเทพนิยายพื้นบ้านซึ่งยกชาวบ้านให้ต่อสู้กับกษัตริย์รวมถึงเพลงสำหรับละครเรื่อง“ Sigurd Jursalfar” ของไอซ์แลนด์

ในปี 1874 Grieg ได้รับจดหมายจาก Ibsen พร้อมข้อเสนอในการเขียนเพลงสำหรับการผลิตละครเรื่อง "Peer Gynt" การร่วมมือกับนักเขียนที่มีความสามารถของนอร์เวย์เป็นที่สนใจของนักแต่งเพลง ด้วยการยอมรับของเขาเอง Grieg เป็น "ผู้คลั่งไคล้คลั่งในบทกวีของเขาโดยเฉพาะ" เพียร์กิ้นท์ " ความกระตือรือร้นของ Grieg สำหรับผลงานของ Ibsen ใกล้เคียงกับความปรารถนาที่จะสร้างผลงานละครเพลงและละครเวทีที่สำคัญ ระหว่างปี 1874 Grieg เขียนเพลงสำหรับละครของ Ibsen

การรับรู้ของ Grieg ในยุโรป กิจกรรมคอนเสิร์ตกว้างของนักแต่งเพลง การผลิต Pera Gynt ใน Christiania เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 1876 ประสบความสำเร็จอย่างมาก เพลงของ Grieg ในไม่ช้าและเป็นอิสระจากการเล่นของ Ibsen ทำให้นักแต่งเพลงได้รับความนิยมมากที่สุดในยุโรป

ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของนักแต่งเพลง เขาออกจากงานระบบของตัวนำใน Christiania เพื่อมุ่งเน้นงานสร้างสรรค์ นั่นคือเหตุผลที่ Grieg ย้ายไปยังพื้นที่ที่เงียบสงบท่ามกลางธรรมชาติอันงดงามของนอร์เวย์: อันดับแรกคือ Lofthus บนชายฝั่งของฟยอร์ดแห่งหนึ่งและจากนั้น Trollhaugen ที่โด่งดัง ตั้งแต่ปี 1885 จนถึงตาย Grieg Trollhaugen เป็นที่อยู่อาศัยหลักของนักแต่งเพลง

Grieg รักธรรมชาติแห่งนอร์เวย์อย่างหลงใหล สำหรับเขาการใช้ชีวิตท่ามกลางธรรมชาติดั้งเดิมมีหน้าผาอันสง่างามสายไฟอันเงียบสงบไม่เพียง แต่ผ่อนคลายและเพลิดเพลิน แต่ยังเป็นแหล่งของความแข็งแกร่ง ในภูเขา“ การรักษาและพลังงานแห่งชีวิตใหม่” ในภูเขา“ ความคิดใหม่ ๆ เพิ่มขึ้น” ในภูเขา Grieg กลับมาจากภูเขา“ เป็นคนใหม่และดีกว่า” จดหมายของ Grieg กล่าวถึงการเดินทางไปยังภูเขาอย่างต่อเนื่องและความสดชื่นและความแปลกใหม่ของความรู้สึกที่ Grieg รับรู้บทกวีของธรรมชาติเป็นสิ่งที่น่าทึ่งเสมอ นี่คือวิธีที่เขาเขียนในปี 1897:“ ... ฉันเห็นความงามของธรรมชาติที่ฉันไม่เคยรู้มาก่อน ... ภูเขาหิมะขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างอันน่าอัศจรรย์ขึ้นมาโดยตรงจากทะเลในขณะที่รุ่งอรุณในภูเขาสี่ตอนเช้า คืนฤดูร้อนที่สดใสและภูมิทัศน์ทั้งหมดเป็นเหมือนวาดด้วยเลือด นี่เป็นเอกลักษณ์!”

การชื่นชมความยิ่งใหญ่และความงามของธรรมชาติความรู้สึกที่ลึกซึ้งของธรรมชาติสะท้อนให้เห็นในงานของ Grieg มาเล่าเพลงของเขา (“ ในป่า”,“ ฮัท”,“ ฤดูใบไม้ผลิ”,“ ทะเลส่องแสงจ้า”,“ สวัสดีตอนเช้า”) Gynta” (“ เช้า”) หลายหน้าของ“ Lyric Pieces” (“ Nocturne”,“ Bird”), เปียโนคอนแชร์โต้, โซนาต้าไวโอลิน

ไม่เพียง แต่ธรรมชาติ แต่ยังอยู่ใกล้กับชีวิตของผู้คนที่ดึงดูด Grieg ใน "ความสันโดษชนบท" ของเขาโอกาสที่จะได้ยินเสียงเพลงและประเพณีพื้นบ้านจากปากของชาวนาเพื่อสังเกตชีวิตของชาวนอร์เวย์

ตั้งแต่ปี 1878 Grieg ไม่เพียง แต่ปรากฏในนอร์เวย์เท่านั้น แต่ยังปรากฏในประเทศต่างๆในยุโรปในฐานะนักแสดงผลงานของเขาเอง ความรุ่งเรืองในยุโรปของ Grieg กำลังเติบโต ทัวร์คอนเสิร์ตเป็นระบบพวกเขานำความพึงพอใจมาสู่นักแต่งเพลง Grieg จัดคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆในเยอรมนีฝรั่งเศสอังกฤษฮอลแลนด์สวีเดน เขาทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงและนักเปียโนเป็นวงดนตรีประกอบกับนีน่ากรีก คนที่ถ่อมตัวลง Grieg ในจดหมายของเขากล่าวว่า "เสียงปรบมือขนาดมหึมาและความท้าทายที่นับไม่ถ้วน", "ความรู้สึกอันยิ่งใหญ่", "ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่" ของคอนเสิร์ต ฯลฯ Grieg ไม่ได้ออกจากการแสดงคอนเสิร์ตจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา ในปี 1907 (ในปีแห่งความตาย) เขาเขียนว่า: "คำเชิญให้ทำคือเทลงมาจากทั่วทุกมุมโลก!"

ทริปมากมายของ Grieg นำไปสู่การจัดตั้งความสัมพันธ์กับนักดนตรีจากประเทศอื่น ๆ ในปี 1888 ที่เมือง Leipzig Grieg ได้พบกับ P.I. Tchaikovsky นักแต่งเพลงที่เกี่ยวข้องกับความจริงใจและความเรียบง่ายของเพลงของพวกเขา Grieg และ Tchaikovsky ถูกตื้นตันใจด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจที่ลึกซึ้งต่อกันและกัน ใน "อัตชีวประวัติคำอธิบายของการเดินทางไปต่างประเทศใน 2431" ไชคอฟสกีทิ้งภาพชีวิตของ Grieg และคำจำกัดความของอักขระในการรุกและความลึก

ความคิดในการเยี่ยมรัสเซียเป็นเวลาหลายปีของ Grieg อย่างไรก็ตามเมื่อได้รับคำเชิญในปีนั้นเมื่อรัสเซียกำลังทำสงครามกับญี่ปุ่น Grieg ไม่คิดว่ามันจะเป็นไปได้สำหรับตัวเขาเองที่จะยอมรับ:“ มันเป็นเรื่องลึกลับสำหรับฉันที่จะเชิญศิลปินต่างประเทศเข้ามาในประเทศที่เกือบทุกครอบครัวไว้ทุกข์ผู้ตายในสงคราม” และต่อไป:“ มันน่ารำคาญที่สิ่งนี้จะเกิดขึ้น ก่อนอื่นคุณต้องเป็นผู้ชาย ศิลปะที่แท้จริงทั้งหมดเติบโตจากมนุษย์เท่านั้น”

หลักการที่สูง Grieg โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์เสมอและในทุกสิ่ง เขาปฏิเสธคอนเสิร์ตในประเทศฝรั่งเศสที่ไม่ต้องการแสดงในประเทศที่ "เรื่อง Dreyfus" ถูกยั่วยุ ตามที่พรรคประชาธิปัตย์ Grieg มากกว่าหนึ่งครั้งปฏิเสธข้อเสนอและคำสั่งมาจากบุคคลที่สวมมงกุฎ กิจกรรมทั้งหมดของ Grieg ในนอร์เวย์เป็นตัวอย่างของการบริการที่บริสุทธิ์และเสียสละต่อประชาชนของเขา

Solitude in Trolhaugen ในอีกด้านหนึ่งและกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้นในอีกด้านหนึ่งไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธกิจกรรมทางดนตรีและการศึกษาในประเทศของตน ในปี ค.ศ. 1880-1882 Grieg เป็นผู้นำวงการเพลงในเบอร์เกน “ กองกำลังของวงดนตรี ... แย่มาก ... แต่ฉันอยากจะชื่นชมสิ่งที่เราประสบความสำเร็จในชูเบิร์ตซิมโฟนี C-dur และหนึ่งในวงดนตรีของฮันเดล ฉันทำอะไรบางอย่างจากคณะนักร้อง ... " นี่คือสถานะของวัฒนธรรมดนตรีมืออาชีพในนอร์เวย์และผลลัพธ์ที่ได้จากความพยายามของ Grieg นำไปสู่

ในปี 1898 Grieg จัดงานเทศกาลดนตรีครั้งแรกในเบอร์เกน วงดุริยางค์ซิมโฟนีอัมสเตอร์ดัมได้รับเชิญให้แสดงผลงานโดยนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ เทศกาลนี้มีบทบาทอย่างมากในชีวิตของนอร์เวย์ “ ตอนนี้ผู้คนในเบอร์เกนเช่นเดียวกับคริสเตียเนียพูดว่า: เราต้องมีวงดนตรีที่ดีกว่า! นี่คือชัยชนะที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉัน” Grieg เขียน

ผลงานในช่วงครึ่งหลังของยุค 70-80   หลังจากการสร้าง "เพียร์กิ้นท์" ความสนใจของ Grieg ได้รับการกระจายระหว่างประเภทต่าง ๆ ของเปียโนบรรเลงดนตรีบรรเลงและดนตรีออเคสตร้า ผลงานในช่วงครึ่งหลังของยุค 70 และ 80 เผยให้เห็นสิ่งใหม่มากมาย การครอบคลุมประเภทของความคิดสร้างสรรค์ของ Grieg นั้นกว้างขึ้นเนื้อหาสาระและเทคนิคสไตลิสส์นั้นมีความหลากหลายมากกว่า

ในปี 1875 ได้ก่อตั้งขึ้น เพลงบัลลาดสำหรับเปียโนซึ่งเป็นเปียโนเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดของ Grieg ผู้ชำนาญการด้านการพัฒนาที่โดดเด่น Grieg ไม่ค่อยใช้รูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ธีมสำหรับเพลงบัลลาดที่เขียนในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงเป็นเพลงพื้นบ้าน น้ำเสียงโศกเศร้าและดอกยางที่วัดได้ทำให้ธีมมีทำนองที่โศกเศร้า:

งานนี้มีภาพที่น่ากลัวและโศกเศร้ากล้าหาญและมีความมุ่งมั่นตั้งใจเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับละครชีวิตของบุคคล การแยกไฮไลท์ที่สว่างออกมาเป็นเพียงแค่การแสดงละครเรื่องเล่าเท่านั้น เพลงบัลลาดซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่เศร้าหมองและเศร้าโศกที่สุดของ Grieg ถูกเขียนขึ้นในปีที่ยากลำบากสำหรับนักแต่งเพลง (ปีที่พ่อแม่ของเขาเสียชีวิต)

ในช่วงปลายยุค 70 Grieg รู้สึกทึ่งกับการออกแบบเครื่องมือขนาดใหญ่ เปียโนสามคนเปียโนกลุ่มและคอนเสิร์ตเปียโนก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามมันเสร็จแล้วเท่านั้น สตริงสี่ใน G รองลงมา   (1878) วงนี้เขียนขึ้นในรูปแบบหนึ่งในเพลง Ibsen ของ Grieg (เพลง "Musician’s song" op. 25, No. 1) ซึ่งพูดถึงความงามและพลังของศิลปะ เหมือน leitteme มันรวมส่วนของงานและครอบมันด้วยเพลงสดุดี:

ในปี 1881 มีชื่อเสียง นอร์เวย์เต้นรำเปียโนสี่มือ (op. 35) ในผลงานของผู้บุกเบิกรุ่นก่อนของ Grieg - ชูเบิร์ต Mendelssohn - ผลงานสี่มือต้นฉบับถูกเผยแพร่เป็นประเภทดนตรีสามารถเข้าถึงคนรักได้หลากหลาย ดังนั้นการออกแบบที่ไม่ซับซ้อนและสไตล์ของบทละครเหล่านี้ การเต้นรำแบบนอร์เวย์ของ Grieg แสดงแนวโน้มอื่น ๆ จำนวนและความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ ของชุดนี้ - เนื้อเพลงและ scherzos ในสองส่วนตรงกลาง, ละครในตอนแรกและการเต้นรำที่รวดเร็วในตอนจบ, การพัฒนาแบบไดนามิกของส่วนแรก, ความแตกต่างใจภายในส่วน, "ความแตกต่าง" ประเภทของงานไพเราะ มันไม่ใช่อุบัติเหตุเลยที่การแต่งเพลงออเคสตร้านี้ได้รับความนิยม

ในปี 1884 Grieg เขียนชุดเปียโน“ จากเวลาของโฮลเบิร์ก" สร้างขึ้นในวันครบรอบปีเพื่อเป็นอนุสาวรีย์ทางดนตรีของนักเขียน - การศึกษาของศตวรรษที่สิบแปด Ludwig Holberg ห้องสวีทได้รับการออกแบบในสไตล์ของดนตรีแห่งศตวรรษที่สิบแปด ชิ้นส่วนของห้องชุด (โหมโรง, ซาราแบนด์, กาวาตต์, อาเรีย, ไรโบดอน), เทคนิคของการแสดงออกของพื้นผิว, การตกแต่ง, รูปร่างของแต่ละส่วน, โครงสร้างที่กลมกลืนกัน - ทั้งหมดนี้เช่นสไตล์เก๋, สร้างลักษณะของยุค แต่ในบางสถานที่ Grieg แนะนำสีที่กลมกลืนของเขาหรือเปลี่ยนลักษณะทำนองดนตรีของเพลงนอร์เวย์พร้อมสัมผัสที่ละเอียดอ่อนเล็กน้อยซึ่งให้เสน่ห์พิเศษแก่ห้องชุด (หนึ่งปีหลังจากการสร้างชุด Grieg จัดการมัน)

ในยุค 80 Grieg ได้สร้างผลงานในห้องขนาดใหญ่: โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน (1883), โซนาต้าที่สามสำหรับไวโอลินและเปียโน (1887).

หลังจากหยุดพักไปนานนักแต่งเพลงก็จะเปลี่ยนเป็น "Lyric Pieces" ในยุค 80 มีการเขียนสมุดโน้ต Lyric Pieces เล่มที่สอง (1883) ที่สามและสี่ (1886) Grieg เขียนเพลงมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เช่นเดียวกับคำพูดที่มีชีวิตเกี่ยวกับนอร์เวย์ธรรมชาติและผู้คนในประเทศพวกเขาฟัง

ความชอบของ Grieg สำหรับประเภทโคลงสั้น ๆ ในห้องพบว่าเป็นเรื่องแปลกใหม่ในปีนี้ มีการถอดรหัสเปียโนสองรอบของเพลงของพวกเขาเอง Grieg มอบชีวิตใหม่ให้กับภาพดนตรีและบทกวีที่เขาโปรดปรานเช่น "Solveig Song", "การพบกันครั้งแรก", "Poet's Heart", "Princess" และอื่น ๆ

ช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ ในยุค 1890 และต้นยุค 900 ความสนใจของ Grieg ส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยเพลงเปียโนและเพลง 2434 ถึง 2444 จาก Grieg เขียนโน้ตเพลงชิ้นที่หก ในปีเดียวกันนั้นก็มีวงจรเสียงของ Grieg หลายวงด้วยกัน 2437 ในเขาเขียนจดหมายฉบับหนึ่ง: "ฉัน ... ปรับเนื้อเพลงอย่างแผ่วเบาว่าเพลงจะไหลออกมาจากอกของฉันอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและฉันคิดว่าพวกเขาเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันเคยสร้างมา" คำเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับเพลงในตำราของกวีชาวนอร์เวย์ Wilhelm Krag (op. 60) ภาพวาดของธรรมชาติที่สดใสร่าเริงและความสมบูรณ์ของชีวิต (“ ทะเลส่องแสงสุกใส”), บทกวีของเยาวชนและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ (“ Margarita”), ความงามของความเป็นแม่ (“ เพลงของแม่”) เป็นภาพของวัฏจักรที่ Grieg งานของเขา

ผู้แต่งดัดแปลงเพลงพื้นบ้านหลายเพลงนักแต่งเพลงที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีพื้นบ้าน Grieg ในตอนท้ายของอาชีพของเขาด้วยความสนใจใหม่กลายเป็นเพลงลูกทุ่ง “ ฉันมีเพลงพื้นบ้านที่ยังไม่เปิดเผยและเพลงพื้นบ้านที่ไม่รู้จักมากมายในฤดูร้อนนี้ในภูเขาที่ยอดเยี่ยมมากจนฉันรู้สึกยินดีอย่างยิ่งที่ได้ตั้งเปียโน” ดังนั้นจึงเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2439 วงจร "ท่วงทำนองของชาวนอร์เวย์" (แย้มยิ้ม 66) - สเก็ตช์ภาพประเภทอ่อนโยนสิบเก้าภาพบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติและการแสดงอารมณ์

งานดนตรีออเคสตราชิ้นสำคัญของ Grieg ไพเราะเต้นรำ"(1898) เขียนโดยธีมพื้นบ้านซึ่งนักแต่งเพลงประมวลผลไปแล้วบางส่วนก่อนหน้านี้ (ใน op. 17 และ 66) โดยธรรมชาติของการใช้การเต้นรำพื้นบ้านความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทั่วไป "การเต้นรำไพเราะ" ยังคงวงจรของ op "นอร์เวย์เต้นรำ" 35

ในปี 1903 ใหม่ วงจรของการรักษาของการเต้นรำพื้นบ้าน (ช่อง) สำหรับเปียโน   (op. 72) ซึ่งแตกต่างจากบทกวีฟรีของเขาก่อนหน้านี้ Grieg ในวงจรนี้พยายามที่จะรักษาลักษณะเสียงที่เต้นรำเหล่านี้จะดำเนินการโดยนักไวโอลินพื้นบ้าน ความปรารถนาในความถูกต้องทางชาติพันธุ์ยังแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่า Grieg นำหน้าการเต้นเดี่ยว ๆ ด้วยการแสดงตำนานพื้นบ้านซึ่งเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของพวกเขา

ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา Grieg ได้ตีพิมพ์นวนิยายอัตชีวประวัติที่เฉียบแหลมและมีไหวพริบ“ My First Success” และบทความรายการ“ Mozart และความสำคัญสำหรับปัจจุบัน” ลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงได้แสดงออกอย่างชัดเจนในพวกเขา: ความปรารถนาในการสร้างสรรค์เพื่อการกำหนดสไตล์ของตัวเองสถานที่ทางดนตรี ("... การค้นหาการค้นหาอย่างไม่หยุดยั้งหวังที่จะค้นพบอนุภาคเล็ก ๆ ของใหม่ซึ่งหมายถึง ความภักดีต่ออุดมคติสูงของศิลปะคลาสสิกที่สมจริงและสมบูรณ์แบบทางศิลปะ

Grieg ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาต่อไปจนสิ้นสุดชีวิต ในเดือนเมษายนปี 1907 นักแต่งเพลงสร้างรถไฟคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ให้กับเมืองต่างๆของนอร์เวย์เดนมาร์กและเยอรมนี

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

งานของ Grieg นั้นกว้างใหญ่และหลากหลาย Grieg เขียนผลงานประเภทต่าง ๆ คอนแชร์โต้เปียโนและเพลงบัลลาดสามโซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโนและโซนาต้าสำหรับเชลโล่และเปียโนสี่ส่วนเป็นเครื่องยืนยันถึงแรงดึงดูดของ Grieg ในรูปแบบขนาดใหญ่ ในขณะเดียวกันความสนใจของนักแต่งเพลงในเครื่องมือขนาดเล็กก็ไม่เปลี่ยนแปลง: รอบ "รูปภาพบทกวี", "อัลบั้มใบ", "บทกวีชิ้น" ในระดับเดียวกับเปียโนนักแต่งเพลงก็มักถูกดึงดูดด้วยเสียงร้องของแชมเบอร์แชมเบอร์ - เพลงโรแมนติก ไม่ใช่ส่วนหลักของ Grieg พื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ไพเราะถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานชิ้นเอกเช่น "Peer Gynt", "ตั้งแต่เวลาของ Holberg" หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของ Grieg คือการประมวลผลของเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ: ในรูปแบบของเปียโนชิ้นง่าย (แย้มยิ้ม 17), วงจรชุดสำหรับเปียโนสี่มือ ("Norwegian Dances" แย้มยิ้ม 35) และวงออเคสตรา แย้มยิ้ม 35, "การเต้นรำไพเราะ" ในลวดลายพื้นบ้านของชาวนอร์เวย์)

งานของ Grieg มีหลากหลายประเภทและหลากหลาย รูปภาพของชีวิตพื้นบ้าน, ธรรมชาติของชนพื้นเมือง, ภาพของนิยายพื้นบ้าน, ชายที่มีความสมบูรณ์ของการรับรู้ชีวิตของเขา - นี่คือโลกของดนตรีของ Grieg ผลงานของ Grieg ไม่ว่าสิ่งที่เขาเขียนจะเป็นอย่างไรโดยบทกวีแต่งเพลงทัศนคติที่มีชีวิตชีวาและเปี่ยมด้วยความรักของนักแต่งเพลงต่อธีมของงานของเขา “ การรับฟังกรีกเรารับรู้โดยสัญชาตญาณว่าเพลงนี้เขียนขึ้นโดยบุคคลที่ขับเคลื่อนด้วยแรงดึงดูดที่ไม่อาจต้านทานได้ผ่านทางเสียงเพื่อเทความรู้สึกและอารมณ์ของธรรมชาติของบทกวีที่ลึกล้ำ” (Tchaikovsky)

Grieg gravitates กับความเฉพาะเจาะจงของภาพดนตรี ดังนั้นการเขียนโปรแกรมจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในดนตรีของเขาโดยอาศัยพื้นฐานของความประทับใจจากภาพบทกวีของธรรมชาตินิยายพื้นบ้านและชีวิตประจำวัน

ภาษาดนตรีของ Grieg นั้นดูแปลกตา ความแตกต่างของสไตล์นักแต่งเพลงนั้นถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์อันลึกซึ้งของเขากับดนตรีพื้นเมืองของนอร์เวย์ Grieg ใช้ประโยชน์อย่างกว้างขวางของคุณสมบัติประเภทน้ำเสียงสูตรจังหวะของเพลงพื้นบ้านและท่วงทำนองการเต้นรำ ในผลงานของเขาเกี่ยวกับแผนบทละครซึ่งดูเหมือนว่าไกลจากภาพประเภททุกวันเขาจะได้ยินจังหวะของการเต้นและการเต้นของฤดูใบไม้ผลิ ( Springdans   (กระโดด - กระโดด, "กระโดดเต้นรำ") - หนึ่งในการเต้นรำที่พบมากที่สุดในนอร์เวย์แสงและโทรศัพท์มือถือสามส่วนมีรูปแบบจังหวะที่หลากหลายและมีชีวิตชีวาด้วยการเปลี่ยนแปลงของตัวเลขจังหวะการเปลี่ยนจังหวะที่รุนแรง (ดู“ บทกวีชิ้น”, Triga Op 12 เลขที่ 6) Halling   - เต้นชายเดี่ยว แม้กระทั่งขนาดจังหวะที่ยืดหยุ่นชัดเจนการเคลื่อนไหวและพลังงานของการเคลื่อนไหวแสดงถึงลักษณะของการเต้นรำแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งความคล่องแคล่วความเป็นชาย)

ท่วงทำนองของ Grieg นั้นเต็มไปด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะตามแบบฉบับของเพลงนอร์เวย์เช่นการย้ายจากขั้นตอนแรกของการหงุดหงิดผ่านเสียงเกริ่นนำไปสู่เสียงที่ห้า:

ไพเราะหันด้วยเสียงของผนังขนาดใหญ่:

ประเภทของการเคลื่อนไหวที่ไพเราะมักจะมีลักษณะคล้ายกับเพลงบรรเลงพื้นบ้าน ดังนั้นต้นแบบของการแนะนำให้รู้จักกับไวโอลินโซนาต้าตัวที่สองเป็นการปรับแต่งของนักไวโอลินพื้นบ้าน (ดูตัวอย่างที่ 109) เทคนิคพื้นผิวเช่นจุดออร์แกนผู้ใหญ่ในเบสเบสที่ห้ามาจากเสียงของดนตรีพื้นบ้าน

ความเชี่ยวชาญที่โดดเด่นของการพัฒนาความแปรปรวนและการแปรผันของท่วงทำนองซึ่งเป็นลักษณะของ Grieg นั้นมีรากฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านของการซ้ำซ้อนของทำนองที่มีการเปลี่ยนแปลงซ้ำ ๆ "ฉันบันทึกดนตรีพื้นบ้านของประเทศฉัน" เบื้องหลังคำพูดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงทัศนคติอันคารวะของ Grieg ต่อศิลปะพื้นบ้านและการยอมรับบทบาทที่เด็ดขาดของมันสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง

สิ่งพิมพ์ถูกจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของบทความโดย R. Shirinyan

Edward Grieg (Norwegian Edvard Hagerup Grieg; 15 มิถุนายน 1843, Bergen (นอร์เวย์) - 4 กันยายน 1907, ibid.) - นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของการเขียนเรื่องแนวโรแมนติก, ดนตรี, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง งานของ Grieg ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมพื้นบ้านนอร์เวย์

Edward Grieg เกิดและใช้ช่วงวัยเยาว์ในเบอร์เกน เมืองนี้มีชื่อเสียงในด้านประเพณีการสร้างสรรค์ระดับชาติโดยเฉพาะในด้านโรงละคร: Henrik Ibsen และBjörnsterneBjörnsonเริ่มกิจกรรมที่นี่ โอเลบูลเกิดและอาศัยอยู่เป็นเวลานานในเบอร์เกนซึ่งเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ทางดนตรีของเอ็ดเวิร์ด (แต่งตั้งแต่อายุ 12) และแนะนำให้พ่อแม่ของเขาระบุตัวเขาที่เรือนกระจกไลป์ซิกซึ่งเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2401

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นคือการสามารถเป็นหนุ่ม เพื่อให้สามารถเข้าใจว่าเยาวชนและวุฒิภาวะควรเกี่ยวข้องกับอายุอย่างไร

Grieg Edward

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Grieg มาจนถึงทุกวันนี้ถือเป็นชุดที่สอง -“ Peer Gynt” ซึ่งรวมถึงบทละคร:“ ร้องเรียนส่วนผสม”,“ อาหรับเต้นรำ”,“ การกลับมาของ Peer Gynt สู่บ้านเกิดของเขา”,“ Song Solveig”

Grieg ได้เผยแพร่ 125 เพลงและความรัก ละคร Grieg ประมาณยี่สิบเรื่องถูกตีพิมพ์ต้อ ในเนื้อเพลงของเขาเขาหันไปหาบทกวีของเดนมาร์กและนอร์เวย์และบทกวีชาวเยอรมันเป็นบางครั้ง (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda) นักแต่งเพลงแสดงความสนใจในวรรณกรรมสแกนดิเนเวียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีของภาษาพื้นเมืองของเขา

Edward Grieg และ Nina Hagerup เติบโตขึ้นมาด้วยกันใน Bergen แต่ Nina Hagerup เด็กหญิงอายุแปดขวบย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ของเธอที่ Copenhagen เมื่อเอ็ดเวิร์ดเห็นเธออีกครั้งเธอก็เป็นผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว เพื่อนสมัยเด็กกลายเป็นหญิงสาวสวยนักร้องด้วยเสียงที่ไพเราะราวกับสร้างขึ้นเพื่อการแสดงละครของ Grieg เมื่อก่อนมี แต่ความรักกับนอร์เวย์และดนตรีเท่านั้นเอ็ดเวิร์ดรู้สึกว่าเขาสูญเสียความรู้สึกจากความหลงใหล ในวันคริสตมาสปีค. ศ. 1864 ในร้านเสริมสวยที่นักดนตรีและนักแต่งเพลงหนุ่มรวมตัวกัน Grieg นำเสนอนีน่าแฮเกอร์อัพคอลเล็กชั่นความรักที่เรียกว่า "Heart Tones" จากนั้นคุกเข่าลงและเสนอเป็นภรรยาของเขา เธอยื่นมือออกมาและเห็นด้วย

ศิลปะเป็นปริศนา!

Grieg Edward

อย่างไรก็ตามนีน่าฮาเกอร์อัพเป็นลูกพี่ลูกน้องของเอ็ดเวิร์ด ญาติหันหน้าหนีจากเขาพ่อแม่สบถ ทั้ง ๆ ที่พวกเขากลายเป็นสามีและภรรยาในกรกฏาคม 2410 และไม่สามารถรับแรงกดดันจากญาติย้ายไป Christiania (เมื่อเมืองหลวงของนอร์เวย์ถูกเรียก) เอ็ดเวิร์ดเขียนเพลงสำหรับภรรยาของเขา - นีน่าเท่านั้น

บ่อยครั้งที่ Grieg มีปัญหากับปอดมันก็ยากที่จะออกทัวร์ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Grieg ยังคงสร้างและมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายใหม่ ในปี 1907 นักแต่งเพลงกำลังจะไปงานเทศกาลดนตรีในอังกฤษ เธอกับนีน่าพักที่โรงแรมเล็ก ๆ ในบ้านเกิดของเบอร์เกนเพื่อรอเรือไปลอนดอน เอ็ดเวิร์ดแย่ลงและเขาต้องไปโรงพยาบาล พวกเขาบอกว่าก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Grieg ลุกขึ้นจากเตียงและโค้งคำนับอย่างลึกซึ้งและด้วยความเคารพ อย่างไรก็ตามมีไม่มากที่จะแน่ใจในข้อเท็จจริงนี้

Edward Grieg เสียชีวิตในเมือง Bergen เมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 ที่ประเทศนอร์เวย์ นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในหลุมศพเดียวกันกับภรรยาของเขา Nina Hagerup

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) - นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ผู้ควบคุมวงและนักเปียโน Grieg ได้รับการพิจารณาเสมอว่าเป็นนักแต่งเพลงประเภทชาติเนื่องจากวัฒนธรรมพื้นบ้านของนอร์เวย์มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา เขาสร้างผลงานของเขาในช่วงระยะเวลาของการเขียนเรื่องแนวโรแมนติกเขียนกว่า 600 เรื่องรักและเพลงไวโอลินโซนาตาคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือห้องชุดสำหรับละคร Per Gynt

วัยเด็ก

Edward Grieg เกิดที่ Bergen (เมืองใหญ่อันดับสองของนอร์เวย์) เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน ค.ศ. 1843

ด้านบิดาของเขาเอ็ดเวิร์ดมีรากของสกอตแลนด์ ราวปี 1770 อเล็กซานเดอร์กริคปู่ผู้ยิ่งใหญ่ของเขาย้ายมาอยู่นอร์เวย์เขาเคยทำงานที่เบอร์เกนในฐานะรองกงสุลอังกฤษ จากนั้นตำแหน่งนี้ได้รับการถ่ายทอดโดยปู่ของเอ็ดเวิร์ดจอห์น Grieg และหลังจากนั้นเขาอเล็กซานเดอร์พ่อของนักแต่งเพลง

ด้วยดนตรีในตระกูล Griegs มีความสัมพันธ์ที่ยาวนานและใกล้ชิด ปู่จอห์นกรีกเล่นในวงออเคสตราของเมืองและแต่งงานกับลูกสาวของหัวหน้าวงดนตรี

แม่ของเอ็ดเวิร์ด Gesina Grieg (นามสกุลเดิม Hagerup) แต่เดิมมาจากครอบครัวที่ร่ำรวยเป็นนักเปียโนที่มีความสามารถ เธอศึกษาเครื่องดนตรีกับนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Albert Metfessel ก่อนการแต่งงานของเธอเธอแสดงในลอนดอนและหลังจากกลายเป็นภรรยาและแม่เธอหยิบลูกและดูแลทำความสะอาด

ครอบครัว Grieg มีฐานะร่ำรวยและได้รับการเพาะเลี้ยง ตามที่คาดไว้ในครอบครัวเช่นนี้เด็ก ๆ เริ่มได้รับการสอนดนตรีก่อน เอ็ดเวิร์ดเป็นลูกคนที่สี่ของเด็กทั้งห้าของ Griegs เขามีพี่ชายและน้องสาวสามคน แม่ของพวกเขาสอนดนตรีที่รักการเล่นดนตรีในเวลาว่างของเธอเล่นชิ้นของ Weber, Mozart และ Chopin ที่เปียโน ในวันหยุดสุดสัปดาห์เธอรวบรวมเพลงตอนเย็นที่บ้านดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่าดนตรีล้อมรอบเด็กตั้งแต่แรกเกิด

ครั้งแรกที่เอ็ดเวิร์ดนั่งลงที่เครื่องดนตรีเมื่อเขาอายุสี่ขวบ และจากคอร์ดเริ่มต้นดนตรีก็เอาชนะเด็กน้อยที่มีพระพุทธศาสนาและความสามัคคีที่สวยงาม ในบรรดาเด็กทั้งห้าเอ็ดเวิร์ดมีความหลงใหลในดนตรีเป็นพิเศษเขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงนั่งอยู่ที่เปียโน ผู้ปกครองตัดสินใจว่าเด็กสามารถทำเพลงได้มากเท่าที่เขาต้องการเพราะเอ็ดเวิร์ดไม่ได้เป็นลูกชายคนโตในครอบครัวและเขาไม่จำเป็นต้องได้รับการศึกษาพิเศษเพื่อดำเนินธุรกิจของครอบครัวต่อไป (นี่คือพี่ชายของเขา)

แม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรีกับเอ็ดเวิร์ดและครูก็จ้างเช่นกัน เด็กชายคนนั้นมีระเบียบวินัยมาก แต่เขาไม่ชอบการยัดเยียดการศึกษาที่น่าเบื่อเขาต้องการที่จะพูดโพล่งออกไปค้นหาเพลงใหม่และค้นหาเพลงด้วยตัวเอง เอ็ดเวิร์ดอายุเพียงสิบสองปีเมื่อเขาเขียนชิ้นแรกของเขาสำหรับเปียโน ครอบครัวกริกเป็นเพื่อนสนิทกับนักไวโอลินโอลบูลเขาสังเกตเห็นว่าเด็กชายมีความสามารถพิเศษและแนะนำให้พ่อแม่ของเขาส่งเอ็ดเวิร์ดไปศึกษาที่เมืองไลพซิกซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดในยุโรป

การอบรม

Mendelssohn ก่อตั้งเรือนกระจกที่มีชื่อเสียงในเมืองไลพ์ซิก เป็นที่น่าสังเกตว่าเรือนกระจกเริ่มทำงานในปีเดียวกันเมื่อ Edward Grieg เกิด ในปี 1858 ชายหนุ่มอายุสิบห้าปีมาถึงเมืองไลพ์ซิกและเข้าสู่สถาบันการศึกษาด้านดนตรีที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป เขาเริ่มเรียนที่นี่ในชั้นเรียนเปียโนและแต่งเพลง

อย่างไรก็ตามในไม่ช้าความสนใจและรสนิยมของเขาก็ไม่ตรงกับครูสอนเปียโนคนแรก Louis Playdy นอกจากนี้คนที่ถูกกดขี่โดยนักอนุรักษ์และวินัยที่เข้มงวดในเรือนกระจก เอ็ดเวิร์ดขอย้ายเขาไปเรียนอีกชั้นกับอาจารย์เอิร์นส์เฟอร์ดินานด์เวนเซล ยิ่งไปกว่านั้นชายหนุ่มเริ่มดึงแรงบันดาลใจจากผนังของสถาบันการศึกษา เขาไปฝึกซ้อมที่ Gewandhaus Concert Hall ซึ่งด้วยแรงบันดาลใจเขาฟังเพลงอันงดงามของ Schumann และ Sebastian Bach, Chopin และ Mozart, Beethoven และ Wagner ในบรรดานักแต่งเพลงหนุ่ม Grieg รักที่สุดของแมนน์แมนเขายังคงเป็นนักดนตรีคนโปรดของเขาจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา และแม้กระทั่งในผลงานต้นของเอ็ดเวิร์ดคุณสามารถรับทราบถึงอิทธิพลของ Robert Schumann ผู้ยิ่งใหญ่ชาวเยอรมัน

ในปี 1860 เอ็ดเวิร์ดป่วยหนักและมาหาพ่อแม่ของเขา อย่างไรก็ตามในฤดูใบไม้ร่วงของปีนั้นแม้จะมีข้อห้ามของแพทย์เขาก็ตัดสินใจกลับไปที่เมืองไลพซิกและจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี แม้ว่าเขาจะถูกไล่ออกจากสถาบันนี้ แต่ก็จบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในฤดูใบไม้ผลิปี 1862 ในระหว่างการศึกษาของเขา Grieg ได้แต่งเพลงเปียโนสี่ชิ้นและบทกวีอีกหลายบทกวีโดยกวีชาวเยอรมัน

วิธีการสร้างสรรค์

หลังจากจบการศึกษา Grieg กลับไปที่เบอร์เกนบ้านเกิดของเขา อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมดนตรีในเมืองนั้นได้รับการพัฒนาอย่างไม่ดีนักจนความสามารถของนักประพันธ์และนักดนตรีรุ่นเยาว์นั้นไม่มีเงื่อนไขใด ๆ สำหรับการพัฒนาและปรับปรุง ในปี 1863 เอ็ดเวิร์ดตัดสินใจย้ายไปโคเปนเฮเกนในขณะที่เขาเป็นศูนย์กลางของชีวิตดนตรีของสแกนดิเนเวีย

ในโคเปนเฮเกน Grieg อยู่เป็นเวลาสามปี ที่นี่เขาได้พบกับนักแต่งเพลงจากเดนมาร์ก Gad และ Hartmann และนอร์เวย์ - Rickard Nurdrok พวกเขาช่วยเขาในการค้นหาตัวตนที่สร้างสรรค์และช่วยย้ายออกไปเล็กน้อยจากอิทธิพลที่แข็งแกร่งของคลาสสิกเยอรมันและ Mendelssohn

ในปีแรกของเขาที่โคเปนเฮเกน Grieg เขียนเปียโนหกชิ้นพวกเขาได้รับการปล่อยตัวเป็นบทประพันธ์ 3 และถูกเรียกว่า "บทกวีรูปภาพ" ในพวกเขาเป็นครั้งแรกที่เพลงของเอ็ดเวิร์ดมาพร้อมกับลวดลายประจำชาติ

ในปี 1865 Grieg ล้มป่วยด้วยวัณโรคเขาต้องออกจากโคเปนเฮเกนเขาไปอิตาลี ในกรุงโรมผู้แต่งหายจากโรค แต่ในชีวิตต่อมาของเขาเขาก็ไม่ได้มีสุขภาพที่ดี

จากอิตาลี Grieg ไปที่ Christiania (ขณะที่เมืองออสโลถูกเรียกในเวลานั้น) ที่นี่เขาจัดคอนเสิร์ตในปี 1866 ซึ่งเป็นผลให้เขาได้รับเชิญไปยังตำแหน่งผู้นำในชุมชนดนตรี

ช่วงเวลาที่พำนักใน Christiania นั้นมีความสุขที่สุดในชีวิตของ Edward เขาอยู่กับผู้หญิงอันเป็นที่รักภรรยานีน่าของเขาและความรุ่งเรืองในการทำงานของเขาในเวลาเดียวกัน:

• พ.ศ. 2410 (ค.ศ. 1867) - ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของ Lyric Pieces ผลงานของ Sonata ไวโอลินตัวที่สอง
• 2411 - ผลลัพธ์ของคอนเสิร์ตเปียโนคอลเลกชันหลายเพลงและบทกวีของกวีสแกนดิเนเวียหลายชุด;
• 2412- "25 เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของชาวนอร์เวย์" (รวมเพลงชาวนาโคลงสั้น ๆ และเพลงแรงงาน);
• 2414 - ก่อตั้งสมาคมดนตรีคริสเตียน (ตอนนี้มันเป็นสังคม Philharmonic ออสโล);
• 2415- สิ่งพิมพ์ของเล่นซีเกิร์ดผู้ทำสงคราม

ตั้งแต่ปี 1874 นักแต่งเพลง Edward Grieg ได้รับการแต่งตั้งจากรัฐบาลนอร์เวย์ให้เป็นทุนการศึกษาตลอดชีวิต นอกจากนี้เขายังได้รับค่าลิขสิทธิ์สำหรับผลงานของเขาและหลังจากนั้นเขาก็ได้รับอิสรภาพทางวัตถุ

ในปีเดียวกัน Henryk Ibsen กวีชาวนอร์เวย์ผู้โด่งดังเชิญ Grieg เขียนบทละครเรื่อง Peer Gynt นักแต่งเพลงทำงานโดยได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษในการทาบทามนี้เพราะเขาชอบงานของ Ibsen อย่างบ้าคลั่งและที่สำคัญที่สุดคือ Peer Gynt การทาบทามถูกนำเสนอในตอนท้ายของฤดูหนาวปี 2419 เล่นเป็นความสำเร็จดังก้อง ต่อจากนี้ไปเพลงของ Grieg ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในนอร์เวย์เท่านั้น แต่ยังไปยังแถบยุโรปด้วย กับนีน่าภรรยาของพวกเขาพวกเขาเดินทางไปดูคอนเสิร์ตมากมายและงานของ Grieg ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง

เอ็ดเวิร์ดได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางนอกจากนี้เขามีความมั่นคงทางการเงินดังนั้นเขาจึงตัดสินใจออกจากกิจกรรมทางดนตรีในเมืองหลวงและกลับไปยังเมืองเบอร์เกนบ้านเกิดของเขา

ชีวิตส่วนตัว

ในขณะที่อาศัยอยู่ในโคเปนเฮเกน Grieg พบลูกพี่ลูกน้องของเขานีน่าฮาเกอร์อัพ เธออายุน้อยกว่าเอ็ดเวิร์ดสองปีในวัยเด็กพวกเขาเติบโตมาด้วยกันในเบอร์เกนและเมื่อนีน่าอายุแปดขวบครอบครัวของเธอย้ายไปที่โคเปนเฮเกน Grieg ไม่เคยเห็นเธอมาตั้งแต่เด็กและเมื่อพบเจอก็ตกหลุมรัก นีน่าในเวลานี้ได้กลายเป็นผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่เธอมีเสียงที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้นักประพันธ์หนุ่มตื่นเต้น และมากจนเขาอุทิศเพลงห้าเพลงติดต่อกันซึ่งหนึ่งในนั้นก็คือ "ฉันรักเธอ"

ในปี 2407 ในวันคริสต์มาส Grieg เสนอให้นีน่าเป็นภรรยาของเขา หญิงสาวตอบโต้ลูกพี่ลูกน้องของเธอในแบบว่าอย่างไรญาติ ๆ ต่างก็สงสัยเกี่ยวกับการแต่งงานระหว่างนีน่ากับเอ็ดเวิร์ด แม่ของนีน่า“ ต่อต้าน” อย่างแน่วแน่เธอเชื่อมั่นในลูกสาวของเธอว่า Grieg - ไม่มีใครและไม่มีอะไรเลยสร้างเพลงที่พวกเขาไม่ต้องการฟัง

แต่คนหนุ่มสาวตัดสินใจที่จะไม่ฟังญาติ แต่ใช้หัวใจของพวกเขาและแต่งงานกันในปี 1867 พวกเขาไม่ได้เรียกญาติเพื่อการฉลอง

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2411 มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งเกิดที่ Griegs เธอได้รับชื่ออเล็กซานเดอร์ เอ็ดเวิร์ดอยู่ในสวรรค์ชั้นที่เจ็ดด้วยความปิติยินดีและในการปะทุสนุกสนานเขียนคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมใน A อย่างไรก็ตามความสุขนั้นมีอายุสั้น ในปี 1869 ทารกป่วยเป็นโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบและเสียชีวิต

การตายของหญิงสาวทำให้ชีวิตคู่สมรสมีความสุข นีน่าเริ่มโดดเดี่ยวในตัวเอง แต่จนกระทั่งถึงจุดจบของชีวิตพวกเขายังคงเป็นหุ้นส่วนในด้านดนตรีจัดคอนเสิร์ตและออกทัวร์ด้วยกัน

มีอยู่ช่วงหนึ่งที่นีน่าอยู่ห่างจากสามีของเธอจนตัดสินใจออกไป Grieg อาศัยอยู่คนเดียวประมาณสามเดือน แต่แล้วพวกเขาก็คืนดีกับภรรยาของเขาในการลงนามครั้งนี้ตัดสินใจที่จะออกจากเมืองในเขตชานเมืองที่พวกเขาสร้างวิลล่าที่ยอดเยี่ยม

ปีสุดท้ายของชีวิต

ความชื้นในเบอร์เกนทำให้เกิดอาการกำเริบของโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบซึ่งเอ็ดเวิร์ดป่วยหนักในระหว่างการศึกษาที่เรือนกระจก แพทย์กลัวว่าวัณโรคจะก้าวหน้าอีกครั้งบนพื้นดินนี้

2428 ในเขาย้ายไปอยู่ที่ชานเมือง Trollhaugen ในชานเมืองเบอร์เกน แม้จะมีความจริงที่ว่าโครงการทั้งหมดของวิลล่าเป็นของสถาปนิกชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของ Grieg ผู้แต่งเองก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้าง เขาเรียกว่าวิลล่าทำงานได้ดีที่สุดในชีวิต

อาคารแห่งนี้สร้างขึ้นในสไตล์วิคตอเรียนมีระเบียงกว้างขวางและหอคอยซึ่งธงชาตินอร์เวย์มักจะพลิ้วไหวหาก Grieg อยู่บ้าน หน้าต่างมีขนาดใหญ่ทำให้สามารถปล่อยอากาศและแสงได้มาก ใกล้กับบ้าน Grieg สร้างเรือนเล็ก ๆ และเรียกมันว่า "ห้องนักแต่งเพลง" ที่นี่เขาเกษียณและสร้างผลงานเพลงที่ยอดเยี่ยม: บทกวีสำหรับเปียโน, วงสตริงสี่เพลงแรกที่อุทิศให้กับธรรมชาติของนอร์เวย์

เอ็ดเวิร์ดชื่นชอบการอยู่ในภูเขาเป็นเวลานานอยู่ในถิ่นทุรกันดารของหมู่บ้านท่ามกลางคนตัดไม้ชาวนาและชาวประมง ที่นี่เขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของดนตรีพื้นบ้าน Grieg ออกจากสถานที่ที่ยอดเยี่ยมนี้เฉพาะเมื่อเขาออกไปพร้อมกับคอนเสิร์ต การแสดงของเขาได้รับการคาดหวังเสมอทั้งในประเทศนอร์เวย์และในต่างประเทศ - ในโปแลนด์ฝรั่งเศสฮอลแลนด์อังกฤษฮังการีสวีเดนเยอรมนี

ในปี 1898 เทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกจัดขึ้นในเบอร์เกนก่อตั้งโดย Grieg ประเพณีนี้มีชีวิตรอดมาจนถึงปัจจุบัน

แม้ว่าความจริงแล้วสุขภาพของนักแต่งเพลงจะลดลง แต่เขาก็ไม่ได้หยุดกิจกรรมคอนเสิร์ต

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2450 ทัวร์ใหญ่เกิดขึ้นในเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนีเดนมาร์กและนอร์เวย์ ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Grieg กำลังจะไปร่วมงานเทศกาลที่อังกฤษ พวกเขามาพร้อมกับภรรยาของเขามาจากบ้านพักแสนสบายในเบอร์เกนที่ซึ่งพวกเขาอยู่ในโรงแรมเล็ก ๆ เพื่อรอเรือออกจากลอนดอน เอ็ดเวิร์ดที่นี่ป่วยเขาถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลและการเดินทางถูกยกเลิก

4 กันยายน 1907 นักแต่งเพลงเสียชีวิต Grieg พินัยกรรมที่จะถูกฝังอยู่ในหินเหนือฟยอร์ดไม่ไกลจากวิลล่าที่เขาชื่นชอบ

Nina Hagerup รอดชีวิตสามีของเธอเป็นเวลา 28 ปี ขี้เถ้าของเธอถูกฝังถัดจากเอ็ดเวิร์ดในหลุมฝังศพบนภูเขาใกล้กับบ้านพักตากอากาศ Trollhaugen อันเป็นที่รัก หนึ่งร้อยปีหลังจากที่บ้านของนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ถูกสร้างขึ้น (ในปี 1985), คอนเสิร์ตฮอลล์ Trollzalen ถูกสร้างขึ้นไม่ไกลจากมัน อนุสาวรีย์ Edward Grieg ถูกสร้างขึ้นใกล้กับทางเข้าห้องโถงคอนเสิร์ตในแต่ละปีมีการแสดงดนตรีคลาสสิกประมาณ 300 ครั้ง

บ้าน Trollhaugen เป็นกระท่อมทำงานที่นักแต่งเพลงชอบที่จะเกษียณและแต่งเพลงที่ดินและพื้นที่โดยรอบเป็นพิพิธภัณฑ์เปิดที่ทำงานของ Edward Grieg

Edward Grieg (1843-1907) - นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์คนแรกซึ่งผลงานของเขาก้าวข้ามพรมแดนประเทศของเขาและกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมแบบยุโรป ต้องขอขอบคุณ Grieg โรงเรียนดนตรีแห่งนอร์เวย์ที่ยืนอยู่ได้เสมอกับโรงเรียนแห่งชาติอื่น ๆ ในยุโรปแม้ว่าการพัฒนาจะดำเนินไปในสภาวะที่ยากลำบากมาก

เป็นเวลานาน (จนกระทั่ง 2448) นอร์เวย์ไม่สามารถบรรลุความเป็นอิสระของรัฐ การพึ่งพาทางการเมืองกับเดนมาร์ก (ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบสาม) และสวีเดน (ศตวรรษที่สิบเก้า) เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของประเทศ (จนถึงกลางศตวรรษที่สิบเก้ามันไม่เพียง แต่มีศิลปะระดับมืออาชีพเท่านั้น

ชีวิตและอาชีพของ Grieg ใกล้เคียงกับช่วงเวลาแห่งการออกดอกของวัฒนธรรมนอร์เวย์ที่ผิดปกติซึ่งเกี่ยวข้องกับการตื่นตัวของเอกลักษณ์ประจำชาติ ในช่วงศตวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่สิบเก้าศิลปินชาวนอร์เวย์ขั้นสูงหันไปศึกษามหากาพย์แห่งชาตินิทานพื้นบ้านคติชนวิทยาทางดนตรี ในเบอร์เกนในบ้านเกิดของ Grieg โรงละครแห่งชาตินอร์เวย์เปิดขึ้นนำโดย Henrik Ibsen (นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ที่โด่งดังที่สุดผู้เขียนละครเรื่อง Per Gunt) นักไวโอลินที่โดดเด่น โอเลบูลล์   เริ่มโปรโมตดนตรีพื้นเมืองของนอร์เวย์โดยแสดงจินตนาการของคอนเสริตในธีมพื้นบ้าน ผู้แต่งเพลงชาตินอร์เวย์ Nurdrok   ร่วมกับ Grieg เขาสร้าง Euterpa Music Society ในโคเปนเฮเกนซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่และส่งเสริมการทำงานของนักประพันธ์เพลงสแกนดิเนเวียรุ่นเยาว์ ในฐานะผู้แต่งเรื่องความรักมากมายเขาก้าวเข้ามา Herulf . อย่างไรก็ตาม Grieg ผู้ซึ่งสามารถนำโรงเรียนดนตรีของนอร์เวย์สู่ระดับโลกได้ ศูนย์กลางภาพของนอร์เวย์กลายเป็นศูนย์กลางความหมายของความสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Grigov ศูนย์รวมแห่งนี้เชื่อมต่อกับความกล้าหาญของมหากาพย์นอร์เวย์หรือภาพประวัติศาสตร์แห่งชาติและวรรณกรรมหรือนิยายนิยายสแกนดิเนเวียหรือภาพวาดที่มีลักษณะทางเหนือที่รุนแรง ลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งและสมบูรณ์แบบที่สุดของภาพมหากาพย์แห่งมาตุภูมิคือ 2 ออเคสตร้าชุด“ Peer Gynt” ซึ่ง Grieg ให้การตีความพล็อตของ Ibsen ออกจากลักษณะของ Pera นักผจญภัยปัจเจกชนและกบฏ Grieg สร้างบทกวี - มหากาพย์บทกวีเกี่ยวกับนอร์เวย์ร้องเพลงความงามของธรรมชาติ ("เช้า") ภาพวาดเทพนิยายที่แปลกประหลาด ("ในถ้ำแห่งขุนเขาแห่งกษัตริย์") ความหมายของสัญลักษณ์นิรันดร์นั้นได้มาจากรูปโคลงสั้น ๆ ของแม่ของ Pera, Oz เก่าและ Solveig เจ้าสาวของเขา

รูปแบบดั้งเดิมที่สดใสของ Grieg ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของคติชนชาวนอร์เวย์ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ประเพณีของเขาก่อตัวขึ้นในบทเพลงบทกวีของ skalds ในท่วงทำนองภูเขาของคนเลี้ยงแกะ ( ล็อค) ในการเต้นรำและเดินขบวนของนอร์เวย์

Grigovskie เสียงเรียกเข้า   คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของเพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์เช่นการผสมเพนตาโทนิกกับนิวท์หรือไพเราะเทิร์นที - เกริ่นนำโทน - ดีนี่น้ำเสียงนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของนอร์เวย์เป็นเรื่องธรรมดาในเพลงของ Grieg ใน Nocturne จาก Lyric Pieces) บ่อยครั้งที่มัน "ย้าย" ไปยังขั้นตอนอื่น ๆ ของการทำให้ไม่สบายใจตัวอย่างเช่นใน เพลงซึ่งการเคลื่อนไหวอันไพเราะนี้มาจาก D (ผ่านขั้นตอน IV ที่เพิ่มขึ้น) และจาก S

ภายใต้อิทธิพลของคติชนคุณสมบัติของลักษณะก็พัฒนาขึ้น ความสามัคคี Grieg:

• ความอุดมสมบูรณ์ของอวัยวะ
• การใช้งานบ่อยครั้งของโหมด Lydian และ Doric;
• เพิ่มระดับสี่ของความไม่สบายใจในการปรับเปลี่ยนของ Grigov ทั้งที่เป็นหลักและรอง
• ความแปรปรวนแบบยืดหยุ่นเป็นเกมประเภทของ“ แสงและเงา” (เล็กน้อย d ในหลัก, ใหญ่ใน S เล็กน้อย) t. ส่วนที่ช้ากว่าของ fp คอนเสิร์ต

โดยทั่วไปแล้วภาษาฮาร์มอนิกของงานของ Grieg นั้นมีสีสันโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยการใช้คอร์ดของโครงสร้าง multihertz อย่างกว้างขวางซึ่งมีการฝังรากอีกครั้งในคติชนของนอร์เวย์

ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องโดยตรงกับคติชนของนอร์เวย์เป็นงานเต้นรำจำนวนมากของ Grieg พวกเขาพึ่งพาจังหวะที่แปลกประหลาดของนอร์เวย์ halling, springdances, gangars Gangar - นี่คือการเดินขบวนชาวนานอร์เวย์ Halling - เต้นเดี่ยวชายที่มีการเคลื่อนไหวโลดโผนที่ซับซ้อนมากเกือบ Springdans   (หรือ springar) - "กระโดดเต้น" ทะลึ่ง Grieg มักจะเน้นรายละเอียดจังหวะทั่วไปของการเต้นรำเหล่านี้ทั้งหมด - การรวมกันของรูปแบบ triol และประ, สำเนียงที่ไม่คาดคิดเกี่ยวกับการเต้นที่อ่อนแอ, syncopes ทุกชนิด

ในมรดกแห่งการสร้างสรรค์ของ Grieg ละครเวทีเกือบทุกเรื่อง ประเภท   - เปียโน, เสียงพูด, ไพเราะ (โหมโรง "ฤดูใบไม้ร่วง", ชุด "จากช่วงเวลาของ Holberg" สำหรับวงเครื่องสายออร์เคสตรา) และแกนนำและไพเราะ (ละครเพลง), ห้องดนตรี (วงเครื่องสายสี่, 3 sonatas สำหรับไวโอลิน เปียโน) แต่ถึงกระนั้นเขาก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในสนาม เพชรประดับ   - เปียโนและแกนนำ ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่าจิตรกรตัวจิ๋วผู้เก่งกาจขนาดเล็ก

ที่ซึ่งการสังเกตชีวิตส่วนตัวความประทับใจของโลกธรรมชาติความคิดและความรู้สึกความคิดเกี่ยวกับมาตุภูมิถูกจับ ผู้แต่งเขียนประมาณ 150 เปียโนจิ๋ว มี 66 คนที่รวมอยู่ในวัฏจักรของ 10 โน๊ตบุ๊ค "Lyric Pieces" ซึ่งเป็นสถานที่หลักในการเล่นเปียโนของเขา (ยกเว้นเขา - "Poetic Pictures", "Humoresques", "From Folk Life", "Album Leaves", "Waltzes-Caprices ") Grieg ยังอุทิศสามชิ้นสำคัญให้กับเปียโน: e-moll sonata, เพลงบัลลาดในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงและเปียโนประสานเสียงหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในวรรณคดีคอนเสิร์ต

พร้อมกับเพลงเปียโน (ประมาณ 150 เพลงและความรักรวมถึงเสียงร้องรอบ "Heart Melodies" ต่อคำพูดของ G.X Andersen, "ผ่านก้อนหินและฟยอร์ด", "นอร์เวย์", "Child of the Mountains") มันเป็นสิ่งสำคัญที่พื้นฐานของการแต่งเพลงของ Grigov คือบทกวีนอร์เวย์ (ข้อโดยBjørnson, Paulsen, Ibsen)

Grieg พิสูจน์ตัวเองไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลง เขายังเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม (เขาแสดงในฐานะผู้ควบคุมวงและนักเปียโนบ่อยครั้งที่ได้รับความร่วมมือจากนักร้อง Nina Hagerup ซึ่งเป็นภรรยาของเขา) นักวิจารณ์ดนตรี บุคคลสาธารณะ (เขามุ่งหน้าสู่ Philharmonic Society ใน Christiania จัดงานเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกในเมือง Bergen ฯลฯ )

จนกระทั่งในปีสุดท้ายของชีวิต Grieg ของกิจกรรมการศึกษายังคงดำเนินต่อไป (ผู้กำกับการแสดงคอนเสิร์ตของสมาคมดนตรี Bergen Harmony จัดงานเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกในปี 1898) นักประพันธ์เพลงเข้มข้นมุ่งไปที่การท่องเที่ยว (เยอรมนีออสเตรียอังกฤษฝรั่งเศส); พวกเขามีส่วนทำให้การแพร่กระจายของเพลงนอร์เวย์ในยุโรปนำการเชื่อมต่อใหม่ทำความรู้จักกับนักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุด - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni

นี่คือเพลงเพื่อการแสดงละครเป็นหลัก โอเปร่า "Olaf Trygvason" ยังไม่สมบูรณ์

ชื่อเสียงในโลกแห่งความจริงได้ถูกนำมาให้เขาโดยการผลิตละครเพลงสำหรับการผลิต“ เพียร์กิ้นท์” ที่เขียนขึ้นตามคำร้องขอของ Henryk Ibsen องค์ประกอบของ Edward Grieg "ในถ้ำแห่งขุนเขา" ได้กลายเป็นหนึ่งในเพลงคลาสสิคที่เป็นที่รู้จัก

ที่มา

Edward Grieg เกิดที่เมือง Bergen บนชายฝั่งทะเลเหนือในครอบครัวที่ร่ำรวยและมีวัฒนธรรม ปู่ทวดของเขาอยู่ข้างพ่อพ่อ Alexander Grieg ย้ายไปเบอร์เกนในปี 1770 บางครั้งเขาก็ได้รับตำแหน่งรองกงสุลบริเตนใหญ่ในนอร์เวย์ ปู่ของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยมสืบทอดตำแหน่งนี้ John Grieg เล่นในวงออเคสตรา เขาแต่งงานกับลูกสาวของหัวหน้าผู้ควบคุมวงเอ็นแฮสลันด์

Alexander Grieg พ่อของ Edward Grieg รับหน้าที่รองกงสุลรุ่นที่สาม แม่ของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Gesina ในฐานะสาว Hagerup ได้ศึกษาเสียงร้องและเปียโนที่ Albert Metfessel นักร้องศาลใน Rudolstadt แสดงในลอนดอนและเล่นดนตรีในเบอร์เกนชอบที่จะแสดงโดย Chopin, Mozart และ Weber

วัยเด็กของนักแต่งเพลง

ในครอบครัวที่ร่ำรวยมีการตัดสินใจตั้งแต่วัยเด็กเพื่อสอนเด็ก ๆ ที่บ้าน Edward Grieg น้องชายและน้องสาวสามคนของเขาได้ทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งดนตรีที่มหัศจรรย์ภายใต้การแนะนำอย่างเข้มงวดของแม่ของเขา เขานั่งลงที่เปียโนครั้งแรกเมื่ออายุเพียงสี่ขวบ ถึงอย่างนั้นเอ็ดเวิร์ดก็เริ่มรับความงามของพระพุทธศาสนาและทำนอง คอลเลกชันของบทความและตัวอักษรที่เลือกมีรายการสั้น ๆ ที่จับโดย Grieg เกี่ยวกับความสำเร็จครั้งแรกของเขาในเพลง

Edward Grieg เขียนงานแรกของเขาตอนอายุสิบสอง สามปีหลังจากสำเร็จการศึกษานักไวโอลินชื่อดัง“ Norwegian Paganini” Ole Bull ได้แนะนำชายหนุ่มให้เรียนดนตรีต่อไป เด็กชายแสดงพรสวรรค์ที่พิเศษมากจริงๆ ดังนั้น Edward Grieg เข้าสู่เรือนกระจกในเมือง Leipzig เมืองที่ Robert Schumann และ Johann Sebastian Bach ทำงาน

กำลังศึกษาอยู่ที่เรือนกระจก

ในปี ค.ศ. 1858 Grieg เข้าสู่เรือนกระจกที่มีชื่อเสียงซึ่งก่อตั้งโดย Mendelssohn สถาบันได้รับชื่อเสียงที่ดี แต่เอ็ดเวิร์ด Grieg ไม่พอใจกับครูคนแรกของเขาหลุยส์เพลย์ดี้ Grieg ถือว่าครูเป็นนักดนตรีที่ไร้ความสามารถและคนอวดรู้อย่างตรงไปตรงมาพวกเขาต่างกันอย่างมีรสนิยมและความสนใจ

ตามคำร้องขอของเขา Edward Grieg ถูกย้ายภายใต้การกำกับของ Ernst Ferdinand Wenzel นักแต่งเพลงชาวเยอรมันศึกษาปรัชญาในเมืองไลพซิกแล้วเรียนเปียโนกับฟรีดริชวีคใกล้กับโรเบิร์ตชูแมนน์และโยฮันเนสบราห์มส์ เขามาที่เรือนกระจกตามคำเชิญส่วนตัวของ Felix Mendelssohn ในโพสต์นี้เขายังคงอยู่จนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา

Edward Grieg ในช่วงปีของการศึกษามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานของนักแต่งเพลงที่ทันสมัย เขามักจะไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ตฮอลล์ Gewandhaus นี่คือพื้นที่บ้านของวงออร์เคสตราที่มีชื่อเดียวกัน ในคอนเสิร์ตฮอลล์นี้ซึ่งมีระบบเสียงที่ไม่เหมือนใครในครั้งเดียวรอบปฐมทัศน์ของผลงานที่โด่งดังของชูเบิร์ต, วากเนอร์, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann และอื่น ๆ เกิดขึ้น

จากวัยหนุ่มของนักแต่งเพลงแมนน์แมนยังคงเป็นนักดนตรีคนโปรดของเขา ผลงานต้นของ Edward Grieg (โดยเฉพาะ Sonata สำหรับเปียโน) เก็บรักษาคุณลักษณะลักษณะของงานของ Schumann ในงานแรกของ Grieg อิทธิพลของ Mendelssohn และ Schubert นั้นชัดเจน

ในปี 1862 นักแต่งเพลง Edward Grieg จบการศึกษาจาก Leipzig Conservatory ด้วยคะแนนที่ยอดเยี่ยม อาจารย์บอกว่าเขาพิสูจน์แล้วว่าเป็นพรสวรรค์ทางดนตรีที่สำคัญ ชายหนุ่มประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในด้านการแต่งเพลง เขายังถูกเรียกว่าเป็นนักเปียโนที่โดดเด่นด้วยการแสดงที่น่าทึ่ง

Edward Grieg จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ Swedish Karlshamn เมืองท่าที่พลุกพล่านต้อนรับนักแต่งเพลงหนุ่มอย่างอบอุ่น นักแต่งเพลงใจดีอธิบายอายุของเขาในวัยเด็กและการศึกษาที่เรือนกระจกในเรียงความ“ My First Success”

หลายปีต่อมา Grieg ระลึกถึงช่วงเวลาแห่งการเรียนอย่างไม่มีความสุข ครูถูกหย่าร้างจากชีวิตจริงและอนุรักษ์นิยมโดยใช้วิธีการทางวิชาการ อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับ Moritz Hauptmann ครูประพันธ์ Grieg กล่าวว่าเขาเป็นคนตรงกันข้ามกับนักวิชาการ

เริ่มอาชีพ

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี Edward Grieg เลือกทำงานในเบอร์เกนบ้านเกิดของเขา แต่การอยู่ในเมืองบ้านเกิดของเขาก็ไม่นาน ไม่สามารถปรับปรุงความสามารถอย่างเต็มที่ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของเบอร์เกน จากนั้น Grieg รีบออกเดินทางไปยังเมืองโคเปนเฮเกนซึ่งในช่วงเวลานั้นเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมทั่วสแกนดิเนเวีย

ในปี 1863 Edward Grieg เขียนบทกวีรูปภาพ ชิ้นส่วนของเปียโนหกชิ้นเป็นเพลงชิ้นแรกของนักแต่งเพลงที่แสดงให้เห็นลักษณะของชาติ การเล่นที่สามขึ้นอยู่กับรูปจังหวะซึ่งมักจะพบในเพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์ รูปนี้จะกลายเป็นลักษณะของงานของ Grieg

ในโคเปนเฮเกนนักแต่งเพลงได้ใกล้ชิดกับกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดในการสร้างงานศิลปะใหม่ ลวดลายประจำชาติในศิลปะยุโรปในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นมีพื้นที่มากขึ้นเรื่อย ๆ วรรณกรรมแห่งชาติถูกสร้างขึ้นอย่างแข็งขันขณะนี้กระแสความนิยมทางดนตรีและทัศนศิลป์

หนึ่งในคนใจเดียวกัน Edward Grieg คือ Ricard Nurdrok นอร์เวย์ทราบชัดเจนถึงเป้าหมายของเขาในฐานะนักสู้เพื่อดนตรีระดับชาติ มุมมองด้านความงามของ Grieg แข็งแกร่งขึ้นอย่างมากและในที่สุดก็มีรูปร่างที่ชัดเจนในการสื่อสารกับ Nurdrok ในการเป็นพันธมิตรกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ พวกเขาได้ก่อตั้ง Euterpa Society เป้าหมายคือเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์แห่งชาติ

เป็นเวลาสองปีที่เอ็ดเวิร์ด Grieg ทำหน้าที่เป็นนักเปียโนนักดนตรีและนักประพันธ์เขียนบทกวีหกบทโดย Chamisso, Heine และ Uland, First Symphony, โรแมนติกหลายบทของ Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter ในปีเดียวกันนั้นเองนักแต่งเพลงได้เขียนเพียงเปียโนโซนาต้าซึ่งเป็นโซโนต้าไวโอลินตัวแรกคือ "Humoresques" สำหรับเปียโน

พื้นที่ในงานเหล่านี้มีมากขึ้นและถูกครอบครองโดยลวดลายนอร์เวย์ Grieg เขียนว่าทันใดนั้นเขาก็ตระหนักถึงความลึกและอำนาจของกลุ่มเป้าหมายที่ฉันไม่เคยรู้มาก่อน เขาเข้าใจความยิ่งใหญ่ของชาวนอร์เวย์และอาชีพของเขาเอง

แต่งงาน

ในโคเปนเฮเกน Edward Grieg พบกับ Nina Hagerup เธอคนนี้เป็นลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งเขาเติบโตในเบอร์เกน นีน่าย้ายไปโคเปนเฮเกนพร้อมครอบครัวของเธอตอนอายุแปดขวบ ในช่วงเวลานี้เธอครบกำหนดกลายเป็นนักร้องด้วยเสียงที่น่าทึ่งซึ่งนักแต่งเพลงที่ต้องการจริงๆ ในวันคริสต์มาส (2407) เอ็ดเวิร์ด Grieg เสนอให้หญิงสาวและในฤดูร้อนปี 2410 ทั้งคู่แต่งงานกัน

ในปี 1869 ทั้งคู่ให้กำเนิดลูกสาวชื่ออเล็กซานเดอร์ซึ่งตอนอายุยังน้อยป่วยเป็นโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบและเสียชีวิต เหตุการณ์โศกนาฏกรรมครั้งนี้จบลงด้วยการมีชีวิตที่มีความสุขของครอบครัว หลังจากการตายของลูกหัวปีนีน่าปิดตัวเองและตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง ทั้งคู่ยังคงทำกิจกรรมร่วมกันอย่างต่อเนื่องและออกทัวร์พร้อมกัน

กิจกรรมทุกวัน

เนื่องจากการแต่งงานที่ไม่เป็นทางการญาติทั้งหมดจึงหันหลังให้ Grieg คู่บ่าวสาวทันทีหลังจากงานแต่งงานย้ายไปที่ออสโลและใกล้ถึงฤดูใบไม้ร่วงของปีนั้นผู้แต่งได้จัดคอนเสิร์ต โซนาต้าตัวแรกสำหรับเปียโนและไวโอลินผลงานของ Halfdan Kjerulf, Nurdrok ฟังดูแล้ว หลังจากนั้นเอ็ดเวิร์ดกรีกได้รับเชิญให้เป็นผู้นำทางของชุมชนคริสเตียน

มันเป็นในออสโลที่ Grieg เริ่มงอกงาม สมุดโน๊ตชิ้นแรกของ Lyric Pieces ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนและในปีต่อ ๆ มาความรักและเพลงของ Christopher Janson, Jorgen Mu ในคอลเล็กชัน, Andersen และกวีสแกนดิเนเวียคนอื่น ๆ ได้รับการปล่อยตัว โซนาต้าตัวที่สองของ Grieg ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิจารณ์ที่ร่ำรวยยิ่งกว่าและหลากหลายกว่าครั้งแรก

ในไม่ช้าเอ็ดเวิร์ด Grieg ก็เริ่มพึ่งพากลุ่มชาวบ้านชาวนอร์เวย์ซึ่งรวบรวมโดยลุดวิกแมทเธียสชลิมาแมน ผลที่ได้คือวงจรของยี่สิบห้าเพลงและการเต้นรำสำหรับเปียโน ของสะสมประกอบด้วยเพลงต่าง ๆ ชาวนาแรงงานและเพลงการ์ตูน

ในปี 1871 Grieg (ร่วมกับ Johan Svensen) ก่อตั้งสมาคมดนตรีคริสเตียนดนตรี วันนี้เป็นสมาคม Philharmonic Oslo พวกเขาพยายามที่จะปลูกฝังในความรักของสาธารณชนไม่เพียง แต่สำหรับคลาสสิก แต่ยังสำหรับการทำงานโดยโคตรที่ยังไม่รู้จักชื่อในประเทศนอร์เวย์ (ลิซท์, แว็กเนอร์, แมนน์แมน) เช่นเดียวกับเพลงของนักเขียนรัสเซีย

ในความปรารถนาที่จะปกป้องมุมมองนักแต่งเพลงต้องเผชิญกับความยากลำบาก กลุ่มใหญ่ที่มีใจรักในทั่วโลกไม่ชื่นชมการตรัสรู้ดังกล่าว แต่ในหมู่ปัญญาชนขั้นสูงและผู้สนับสนุนวัฒนธรรมแห่งชาติ Grieg พบคำตอบและการสนับสนุน จากนั้นมิตรภาพที่เกิดขึ้นกับBjörnsterne Bjernnson นักเขียนและบุคคลสาธารณะที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อมุมมองที่สร้างสรรค์ของนักดนตรี

หลังจากการเริ่มต้นของความร่วมมือของพวกเขางานหลายชิ้นได้รับการประพันธ์ร่วมกันรวมถึงบทละคร“ Sigurd the Crusader” เพื่อเป็นเกียรติแก่ราชาแห่งศตวรรษที่สิบสอง ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 Björnsonและ Grieg คิดเกี่ยวกับโอเปร่า แต่แผนการสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่เป็นจริงเพราะนอร์เวย์ขาดประเพณีของโอเปร่า ความพยายามในการสร้างผลงานจบลงด้วยเพลงสำหรับแต่ละฉากเท่านั้น นักแต่งเพลงชาวรัสเซียวาดสเก็ตช์เพื่อนร่วมงานของเขาเสร็จและเขียน Asgard โอเปร่าเด็ก

ในตอนท้ายของปี 1868 ฟรานซ์ลิซท์ผู้อาศัยอยู่ในกรุงโรมได้ทำความคุ้นเคยกับไวโอลินโซนาต้าตัวแรกของเขา นักแต่งเพลงรู้สึกทึ่งกับความสดของดนตรี เขาส่งจดหมายที่กระตือรือร้นไปยังผู้เขียน สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติที่สร้างสรรค์และโดยทั่วไปในชีวิตของ Edward Grieg แรงสนับสนุนทางศีลธรรมของผู้แต่งทำให้ตำแหน่งทางอุดมการณ์และศิลปะของสังคมสร้างสรรค์มีความเข้มแข็ง

การประชุมส่วนตัวกับนักแต่งเพลงเกิดขึ้นในปี 1870 เพื่อนที่มีน้ำใจและใจกว้างของทุกคนที่มีความสามารถในดนตรีสมัยใหม่ได้ให้การสนับสนุนทุกคนที่เปิดเผยหลักการแห่งชาติในผลงานของเขา ลิซท์ชื่นชมเปียโนคอนแชร์โต้ที่เพิ่งสร้างเสร็จของ Grieg อย่างเปิดเผย Edward Grieg กล่าวถึงญาติของเขาเกี่ยวกับการประชุมครั้งนี้ว่าคำพูดของเพื่อนร่วมงานของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเขา

รัฐบาลนอร์เวย์ได้รับทุนการศึกษาของ Grieg ตลอดชีวิตในปี 1872 จากนั้นเขาก็ได้รับข้อเสนอจากความร่วมมือของนักเขียนบทละครชาวยุโรปผู้ก่อตั้ง“ ละครใหม่” และนักแต่งเพลงชาวยุโรปเพลงก็ปรากฏตัวในงาน“ Peer Gynt” Edward Grieg เป็นผู้ชื่นชมผลงานของ Ibsen มากมายและเพลงนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในบทเพลงที่โด่งดังที่สุดจากมรดกทั้งหมดของนักแต่งเพลง

รอบปฐมทัศน์ของการทาบทามเกิดขึ้นในออสโลในปี 1876 การแสดงนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก เพลงของ Grieg มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ ในยุโรปและในนอร์เวย์งานของเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ผลงานของนักแต่งเพลงถูกตีพิมพ์ในสำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงจำนวนการเดินทางคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ การรับรู้และความเป็นอิสระทางวัตถุอนุญาตให้ Grieg กลับไปที่เบอร์เกน

งานสำคัญ

Edward Grieg หลงใหลในการสร้างสรรค์ผลงานสำคัญ ๆ นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบ เขาคิดว่าเปียโนกลุ่มและเปียโนทั้งสาม แต่เสร็จสมบูรณ์เพียงสตริงกลุ่มในหนึ่งในเพลงก่อนหน้านี้ ในเบอร์เกนเขาสร้าง "เต้นรำ" สำหรับเปียโนสี่มือ รุ่นขององค์ประกอบนี้สำหรับวงออเคสตราได้กลายเป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

เพลงที่ปล่อยออกมาในเวลานั้นกลายเป็นเพลงสวดต่อธรรมชาติดั้งเดิม บทกวีของดนตรีพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุดของ Edward Grieg ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและในจดหมายมีคำอธิบายที่ละเอียดและเต็มไปด้วยอารมณ์ที่น่าประหลาดใจของธรรมชาติ เมื่อเวลาผ่านไปเขาเริ่มเดินทางไปยุโรปอย่างเป็นระบบด้วยคอนเสิร์ต Grieg นำเสนอผลงานที่มีความสามารถมากที่สุดของเขาในสวีเดนอังกฤษเยอรมันฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ เขาไม่ได้เลื่อนกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตจนกว่าจะหมดเวลา

ปีที่แล้วและความตาย

ทันทีหลังจากย้ายไปเบอร์เกนนักแต่งเพลงทำให้เยื่อหุ้มปอดอักเสบแย่ลงซึ่งเขาได้รับที่เรือนกระจก มีความกังวลว่าโรคนี้จะกลายเป็นวัณโรคได้ ผลกระทบเชิงลบต่อสุขภาพของ Grieg และความจริงที่ว่าภรรยาของเขาย้ายออกไปจากเขา ในปี ค.ศ. 1882 เธอจากไปเป็นเวลาสามเดือนนักแต่งเพลงอาศัยอยู่คนเดียว แต่แล้วก็กลับมาคืนดีกับนีน่า

ตั้งแต่ปี 1885 สถานที่พำนักของคู่สมรสคือ Trollhaugen - บ้านพักที่สร้างขึ้นตามคำสั่งของ Edward Grieg ใกล้กับ Bergen เขาอาศัยอยู่ในถิ่นทุรกันดารของประเทศสื่อสารกับชาวนาคนตัดไม้และชาวประมง

แม้จะมีอาการเจ็บป่วยรุนแรง Edward Grieg ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาต่อไปจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต ในวันที่ 4 กันยายน 1907 เขาเสียชีวิต การตายของนักแต่งเพลงในนอร์เวย์เป็นวันแห่งการไว้ทุกข์ เถ้าถ่านของเขาถูกฝังอยู่ในหินใกล้กับวิลล่า Trollhaugen ต่อมามีการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ขึ้นในบ้าน

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

เพลงของ Edward Grieg ซึมซับคุณลักษณะระดับชาติของคติชนชาวนอร์เวย์ซึ่งก่อตัวขึ้นมาหลายศตวรรษ มีบทบาทอย่างมากในเพลงของเขาโดยการสร้างภาพของธรรมชาติดั้งเดิมของเขาซึ่งเป็นตัวละครในตำนานของนอร์เวย์ ตัวอย่างเช่นองค์ประกอบ "ในถ้ำแห่งขุนเขาแห่งราชา" โดย Edward Grieg เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา นี่คือการสร้างที่น่าอัศจรรย์

องค์ประกอบที่เปิดตัวในออสโลในปี 1876 (นี่เป็นส่วนหนึ่งของ Edward Grieg Suite) ถ้ำของกษัตริย์นั้นเชื่อมโยงกับโนมส์ซึ่งเป็นบรรยากาศลึกลับโดยทั่วไปงานนี้จะดังขึ้นเมื่อราชาแห่งภูเขาและโทรลล์ของเขาเข้าไปในถ้ำ นี่คือหนึ่งในรูปแบบคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด (รวมถึง "Bumblebee Flight" ของ Rimsky-Korsakov และ Karl Orff's "ฟอร์จูน") ธีมคลาสสิกที่รอดชีวิตจากการรักษาหลายสิบครั้ง

องค์ประกอบ "ในถ้ำ ... " โดย Edward Grieg เริ่มต้นด้วยธีมหลักซึ่งเขาเขียนสำหรับดับเบิลเบส, เชลโลและบาสซูน ท่วงทำนองจะค่อยๆเพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งในห้าจากนั้นกลับสู่ปุ่มล่างอีกครั้ง "King Mountain" ของ Edward Grieg เร่งความเร็วด้วยการทำซ้ำแต่ละครั้งและในตอนท้ายก็หยุดลงอย่างรวดเร็ว

ก่อนหน้านั้นตัวละครพื้นบ้านดูน่าเกลียดและเป็นหินและชาวนาหยาบคายและโหดร้าย ในเดนมาร์กและนอร์เวย์บทละครของอิบเซ่นถูกมองในแง่ลบและแอนเดอร์เซนก็เรียกสิ่งนั้นว่าไร้ความหมาย ขอบคุณเพลงของ Edward Grieg และ Solveig (ในฐานะที่เป็นรูปภาพ) การคิดทบทวนการเล่นเริ่มขึ้น ต่อมาละคร "Peer Gynt" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ผู้แต่งเป็นตัวแทนของธรรมชาติอย่างไพเราะในงานของเขา เขาเฝ้าดูป่าบริสุทธิ์การเปลี่ยนแปลงบางส่วนของวันชีวิตของสัตว์ ทำนองเพลง "Morning" ของ Edward Grieg เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายฉากแต่ละฉากในภาพยนตร์การ์ตูนโดย Warner Bros.

มรดกของ Grieg

ความคิดสร้างสรรค์ Edward Grieg วันนี้เป็นที่เคารพนับถืออย่างยิ่งในประเทศนอร์เวย์ของเขา ผลงานของเขาดำเนินการอย่างแข็งขันโดยหนึ่งในนักดนตรีชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด - Leif Ove Andsnes บทละครของนักแต่งเพลงนั้นใช้ในกิจกรรมทางวัฒนธรรมและศิลปะ วิลล่าซึ่งนักแต่งเพลงอาศัยอยู่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเขากลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ใกล้กับอสังหาริมทรัพย์เป็นรูปปั้นของ Grieg และกระท่อมทำงานของเขา