Marina Leonova: พวกเขาพยายามพาลูก ๆ ของเราไปที่กองทัพตลอดเวลา Marina Leonova: เด็กชายของเราพยายามรับรางวัลและจัดอันดับในกองทัพเสมอ

วันนี้เป็นวันครบรอบของอธิการบดีสถาบันออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก (MGAH) ศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซียมารีน่าลีโอโนวา อย่างไรก็ตามสาววันเกิดไม่ได้วางแผนการเฉลิมฉลองพิเศษใด ๆ "ฉันจะมีวันทำงานเป็นประจำปีการศึกษาเต็มไปด้วยความคิดและฉันควรทำหน้าที่ตั้งแต่เช้าจรดเย็น" เธอกล่าวพร้อมรับการแสดงความยินดี

แน่นอนว่า Marina Konstantinovna นั้นค่อนข้างสุภาพเพราะขอแสดงความยินดีมากมายที่จะตามเธอไป ท้ายที่สุดแล้ว Leonova นั้นเป็นวโรกาสที่สอง: เธอมีอายุ 65 ปีซึ่ง 45 ปีได้อุทิศให้กับความคิดสร้างสรรค์

เธอเริ่มเต้นตอนอายุเจ็ดขวบที่วังแห่งมอสโกแห่งผู้บุกเบิก จากนั้นเธอก็เข้าโรงเรียนการออกแบบท่าเต้นมอสโกที่มีชื่อเสียง (MAHU) ในชั้นเรียนของนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงศิลปินคนของสหภาพโซเวียตและนอกเหนือจากผู้อำนวยการ MAHU โซเฟีย Golovkina หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก MAUU ในปี 1969 ลีโอโนวาก็เข้าเรียนในคณะบัลเล่ต์ Bolshoi ทันที บนเวทีหลักของประเทศเธอเต้นรำเป็นเวลา 20 ปีจนถึงปี 1989 โดยมีการแสดงเดี่ยวในการแสดงดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่

หลังจากจบงานศิลปะมารีน่าลีโอโนวาก็กลับมาที่มอสโคว์อคาเดมีอวอร์ดในตำแหน่งครู อย่างไรก็ตามเธอเองก็ศึกษาต่อในเวลาเดียวกัน - เธอจบการศึกษาจากคณะสอนวิชา GITIS ที่ซึ่งเธอศึกษาเกี่ยวกับเส้นทางของนักบัลเล่ต์ Marina Semenova ที่ยอดเยี่ยม ตั้งแต่ปี 1994 Leonova เป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ในปี 1999 เธอกลายเป็นศาสตราจารย์ในปี 2001 เธอได้รับการแต่งตั้งเป็นอธิการบดีในปี 2003 เธอได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งอธิการบดีของสถาบันซึ่งเธอยังคงดำรงตำแหน่งอยู่ “ เป็นเวลาสิบเอ็ดปีแล้ว” Marina Konstantinovna กล่าว

   "ฉันรักโรงเรียนนี่คือบ้านเกิดของฉัน" ลีโอโนวายอมรับ และแท้จริงเริ่มตื่นเต้นที่จะจำได้ว่าในเดือนพฤศจิกายนปีที่แล้วฉลองครบรอบปีที่ 240 ของสถาบันศิลปะรัฐมอสโก จากนั้นในรัฐเครมลินพาเลซเป็นเทศกาลของโรงเรียนบัลเล่ต์โลก “ การทบทวนดังกล่าวจัดขึ้นเป็นครั้งแรกในเมืองหลวงของรัสเซีย” Leonova ย้ำ“ ครั้งนี้เราแสดงบนเวทีของพระราชวังเครมลินในบริบทของการศึกษาบัลเล่ต์ระดับนานาชาติเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเราในทุกวันนี้ด้วยความพอเพียงของเรา "และค่านิยมหลักยังคงเหมือนเดิม - การเต้นรำแบบคลาสสิกซึ่งได้พัฒนาและพัฒนาอย่างต่อเนื่องในรัสเซีย"

ตามที่อธิการบดีของสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกการแข่งขันยังคงเป็นไปอย่างมาก “ ความสนใจไม่ได้หายไปแม้จะมีโรงเรียนสอนเต้นทางเลือกมากมาย” Leonova กล่าวด้วยความภาคภูมิใจ“ ผู้สำเร็จการศึกษาของเรามีความต้องการไม่เพียง แต่ในสถานศึกษาของรัสเซีย แต่ยังอยู่ในโลกนอกจากนี้ใน บริษัท ที่มีทิศทางต่าง ๆ จับนักเรียนของเรา "

อย่างไรก็ตามหัวหน้าของ Moscow Art Theatre ไม่ได้ตั้งใจที่จะอวดความสำเร็จที่เถียงไม่ได้ “ เราไม่ทำงานเพื่อประโยชน์ใด ๆ ที่เหนือกว่าและไม่ได้กำหนดภารกิจของ“ การติดตามและแซง” เธอกล่าว“ ไม่เราปฏิบัติตามประเพณีของเราอย่างใจเย็นและมีความมั่นใจและนี่ก็เพียงพอสำหรับการพัฒนาและเพื่อตัวตนของร้านค้าของเรา” - Leonova กล่าว

ในขณะเดียวกันเธอดีใจที่ได้เพิ่มความสนใจในการศึกษาบัลเล่ต์ซึ่งเพิ่งได้รับการสังเกตในสังคมและในสื่อ นี่คือสิ่งที่กระตุ้นให้รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของรัสเซีย Vladimir Vladimir Medinsky สร้างสภาสาธารณะเพื่อการศึกษาในสาขาบัลเล่ต์และการออกแบบท่าเต้น คณะทำงานนำโดย Leonov "การประชุมครั้งแรกของเราจัดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ธันวาคมปีที่แล้วในเดือนมีนาคมเราจะพบกันอีกครั้ง" เธอแจ้ง

   “ เรามีโรงเรียนที่ดีซึ่งเคยเป็นและจะเป็น” อธิการบดีของหอศิลปะแห่งรัฐมอสโกยืนยัน และหลังจากหยุดไปครู่หนึ่งเธอก็เสริมด้วยรอยยิ้มว่า: "และบัลเล่ต์รัสเซียดีที่สุดในโลก"

Marina Konstantinovna ถ่ายโอนความรักที่ไร้ขอบเขตของเธอต่อศิลปะการเต้นรำให้กับนักเรียนหลายร้อยคน มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ลูกสาวของเธอเดินตามรอยเท้าของแม่ของเธอ - ย่าจบการศึกษาจากสถาบันการออกแบบท่าเต้นมอสโกและตอนนี้กำลังเต้นรำที่โรงละครบอลชอย ในส่วนของหลานสาวตามที่คุณยายบอกว่าเธออยู่ในเกรดสองและยังไม่ได้ตัดสินใจเลือกอาชีพ “ บางทีเธออาจทำลายประเพณีของครอบครัวและทำสิ่งอื่นเธอมีงานอดิเรกที่แตกต่างกันมากมาย” Marina Leonova สรุป

2013 เป็นปีครบรอบสำหรับบัลเล่ต์รัสเซีย วันครบรอบปีที่ 240 ของโรงเรียนบัลเล่ต์มอสโคว์ซึ่งมอบนักเต้นนักออกแบบท่าเต้นครูอาจารย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เกี่ยวกับสิ่งที่มอสโกสถาบันการออกแบบท่าเต้นในปัจจุบันคืออะไรโรงเรียนบัลเลต์รัสเซียมีเอกลักษณ์อย่างไรและมันมีค่ามากในโลกเมื่อก่อน - ในการสัมภาษณ์กับอธิการบดีของ Academy ศิลปินชาวรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียผู้สมัครงานประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์มารีน่าลีโอโนวา

- Marina Konstantinovna ในความเห็นของคุณบัลเล่ต์ประเทศของเรายังอยู่ข้างหน้าส่วนที่เหลือหรือไม่? บัลเล่ต์รัสเซียในโลกนี้มีค่ามากเท่ากับสมัยสหภาพโซเวียตหรือไม่
  - โรงเรียนของเรา - วิธีการที่มีอยู่ - ยังคงแข็งแกร่งและแข็งแกร่งเหมือนในสหภาพโซเวียต ในความคิดของฉันข้อกำหนดสำหรับบัลเล่ต์ในยุคของเรามีความรุนแรงมากขึ้น หลังจากนั้นความสวยงามก็เปลี่ยนไป: ก่อนหน้านี้พวกเขาไม่ได้มองรูปแบบจริงๆมันเป็นสิ่งสำคัญ - วิธีการที่นักแสดงหญิงเต้นรำเธอเป็นนักดนตรี ตอนนี้เราต้องการเห็นรูปแบบที่สวยงามร่างที่สวยงามศิลปินที่สวยงามบนเวที และในเวลาเดียวกันพวกเขาต้องเต้นรำเล่นและแสดงละครเวที โลกสมัยใหม่มองหลาย ๆ อย่างแตกต่างกัน แต่สำหรับสาขาศิลปะคลาสสิกใช่ฉันคิดว่าโรงเรียนของเรายังคงล้ำหน้ากว่าใคร นี่แสดงให้เห็นโดยเทศกาลโรงเรียนนาฏศิลป์นานาชาติ“ สามศตวรรษแห่งโลกบัลเล่ต์” - จัดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ในเครมลินและอุทิศให้กับวันเกิดของสถาบันการศึกษาของเรา ดังนั้นโดยทั่วไปทุกคนก็เต้นท่าเต้นสมัยใหม่ พวกเขาเต้นเก่ง - มันน่าสนใจมาก พวกเขามีอิสระในการแสดงออกทางสีหน้าแล้วถ้าเช่นนักออกแบบท่าเต้นเช่น John Normayer หรือ Roland Petit ทำงานในโรงเรียนในยุโรปแน่นอนว่าโรงเรียนเหล่านี้มีโอกาสที่จะเต้นโปรดักชั่น แต่แทบไม่มีใครแสดงความคลาสสิคในเทศกาล เธอนำเพลงคลาสสิกหมายเลขหนึ่งมาที่โรงเรียนตะวันตกจาก Academy of Theatre "La Scala" ดังนั้นเด็กชายคนนี้จึงถูกสอนโดยอาจารย์ชาวรัสเซีย Leonid Nikonov ซึ่งทำงานในมิลาน เห็นผลชัดเจน เด็กชายมีความสามารถเต้นได้ดีพอ ๆ กันทั้งท่าเต้นสมัยใหม่และคลาสสิก แต่มือของหญิงสาวไม่ได้ตั้งไว้ด้านหลังของเธอไม่ได้ตั้งไว้ขาของเธอทำงานต่างออกไป เธอไม่ได้ขาดความสามารถ แต่เธอไม่มีโรงเรียน - คลาสสิกของรัสเซียของเรา

  - นั่นคือสิ่งที่คุณระบุไว้ - ในสภาพแวดล้อมของร่างกายและร่างกาย - สิ่งแรกคือความไม่เหมือนใครในโรงเรียนของเรา?
  - ใช่อยู่ในมือในร่างกายในการเดินพวกเขาในตำแหน่งในการเดินขาในตำแหน่ง ในวิธีการที่เราสอนลูก ๆ ของเรา ตำแหน่งทั้งหมดเหล่านี้เพิ่มการเคลื่อนไหวในการประสานงานที่แน่นอน จากนั้นการเต้นรำก็ออกมาสวยงามและเราไม่คิดว่าทำไมมันไม่ได้ผลมันไม่ได้ผลทำไมมันไม่เสร็จทำไมมันถึงเป็นเช่นนั้น ร่างกายของนักเต้นบัลเล่ต์ของเรานั้นถูกจัดเตรียมในแบบที่โดยหลักการแล้วเขาสามารถเต้นได้ทุกอย่าง

  - นอกจากโรงเรียนของเราแล้วคุณจะเลือกอะไรอีก แล้วทำไมล่ะ?
- แน่นอนนี่คือโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสในปีนี้ก็เปิด 300 โรงเรียนภาษาอิตาเลียนแข็งแกร่งมาก โรงเรียนมอสโกตั้งอยู่บนพื้นฐานของอาจารย์ชาวอิตาลีและฝรั่งเศส เรานำสิ่งที่ดีที่สุดจากพวกเขากลับไปทำใหม่ในโรงเรียนของพวกเขาและสร้างวิธีการของเราเองตามหลักสูตรทุกตำแหน่ง แต่แสดงออกได้ดีกว่า โรงเรียนอื่น ๆ เอาล่ะตอนนี้มันดีมากแล้วฉันชอบโรงเรียน John Normayer ในฮัมบูร์ก เขาเตรียมนักเรียนเป็นพิเศษสำหรับโรงละครของเขา ชาวญี่ปุ่นชื่นชอบการเต้นบัลเลต์คลาสสิกและเต้นรำได้อย่างราบรื่นและราบรื่นมาก แต่โรงเรียนรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากต่อญี่ปุ่น ในญี่ปุ่นอาจารย์ชาวรัสเซียหลายคนทำงานและทำงานอยู่ โรงเรียนอเมริกันมีชื่อเสียงมาก นักเต้นที่เต้น Balanchine ก็เป็นมืออาชีพที่โดดเด่นเช่นกัน แต่ในอเมริกาก็มีชาวรัสเซียจำนวนมากเช่นกัน มีชาวรัสเซียมากมายทั่วโลก - นักเต้นนักออกแบบท่าเต้นและผู้นำโรงละคร และโดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นบัณฑิตของโรงเรียนบัลเล่ต์ของเรา


  - สมมติว่าต่อหน้าคุณบนเวทีเดียวกันนักบัลเล่ต์ที่ไม่คุ้นเคยสามคนกำลังเต้นรำในเวลาเดียวกัน - โรงเรียนรัสเซียอเมริกาและฝรั่งเศส คุณจะเรียนภาษารัสเซียด้วยมือ แต่คุณ“ คำนวณ” รายละเอียดอาชีพอื่น ๆ
  - หากโรงเรียนภาษารัสเซียเป็นกรณีที่อ่อนนุ่มมือที่นุ่มนวลและอ่อนโยนมากแล้วชาวอเมริกันเป็นสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง นี่คือมือที่เดินได้อย่างชัดเจน แขนโค้งมนที่เปลี่ยนแปลง แม้ว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาก็เริ่มทำงานด้วยมือของพวกเขา ขาแข็งแรงในโรงเรียนเหล่านั้นเท้าทำงานได้ดี แต่พวกเขาก็เต้นไปข้างหน้าเล็กน้อย แน่นอนว่ามีความแตกต่างระหว่างโรงเรียนตะวันตกแม้ว่าคุณอาจจะไม่เข้าใจในทันทีว่าเป็นภาษาอิตาลีหรือภาษาฝรั่งเศส แต่โรงเรียนรัสเซียจะมองเห็นได้ทันที

  - อะไรที่ได้รับการชื่นชมไม่ใช่แค่โดยชาวรัสเซีย แต่ที่โรงเรียนบัลเล่ต์มอสโคว์: การแสดงออก, อารมณ์ความรู้สึก - มันมาจากไหน?
- ศิลปะของโรงเรียนมอสโคว์มีพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ ผู้คนมากมายสอนในโรงเรียนโรงละครมอสโก สมมุติว่าฉันให้ชื่อ Schepkin ใช่มั้ย นั่นพูดมาก เขาทำงานกับนักเต้นบัลเล่ต์ และแน่นอนว่าการแสดงที่โรงเรียนมอสโกพัฒนาขึ้นอย่างจริงจัง เขาไม่ได้อยู่คนเดียวมีนักแสดงละครที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ที่ทำหน้าที่ในการแสดงบัลเล่ต์ และนั่นเป็นสิ่งที่ดีมาก เพราะผู้ชมทุกคนไม่สามารถเข้าใจได้ - ที่ใดมีการดริฟท์, กระโดด, ปาซ่า, โจรสลัด เขาต้องการความสัมพันธ์อยากมาเล่นและดูบทบาทอย่างแท้จริง และฉันรู้ว่านักแสดงหลายคนส่วนใหญ่ในมอสโกชอบที่จะเต้นการแสดงในที่ที่มีบทบาท

  - ผู้ชมชาวตะวันตกชื่นชอบเรื่องอารมณ์ความรู้สึกในมอสโก แต่พวกเขาบอกว่านักเต้นและอาจารย์ชาวตะวันตกเข้าใจในระดับที่น้อยกว่ามาก ...
  - พวกเขามองมันต่างออกไป - พวกเขาเต้นรำดนตรีสร้างการเคลื่อนไหวที่สวยงาม นี้ยังมีเสน่ห์ของตัวเอง นั่นคือเหตุผลที่เราแตกต่าง ...

  - คุณมีข้อสังเกตส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าบางประเทศสามารถฟังเพลงได้ดีขึ้นหรือดีขึ้น?
  - ถ้าเราพูดถึงคลาสสิกแน่นอนรัสเซียจะดีกว่าในการได้ยินและเพลงเต้นรำ เพราะถ้าตอนนี้เราเขียนรายการนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมของเรามันจะชัดเจนทันทีว่าดนตรีได้รับการพัฒนาในรัสเซียได้ดีแค่ไหน

  - ในกรุงเวียนนาศิลปะดนตรีได้รับการพัฒนา ...
  - ไม่ไม่เรากำลังพูดถึงศิลปะคลาสสิก ฉันไม่อยากจะบอกว่าสเตราส์ไม่ใช่นักแต่งเพลง นั่นคืออย่างแน่นอน Waltz ผู้หญิงโปแลนด์และทุกอย่าง ... แต่ลักษณะที่น่าทึ่งของดนตรีรัสเซียของเราทำให้ความจริงที่ว่าทั้งบัลเล่ต์และโอเปร่าก็แสดงออกอย่างมาก ศิลปะด้วยสำเนียงที่น่าทึ่ง


  - คุณมีคำจำกัดความของความสามารถพิเศษหรือไม่?
  “ โอ้มันเป็นเรื่องยากที่จะพูดคุยเกี่ยวกับมัน! .. ความสามารถพิเศษเป็นข้อได้เปรียบที่ซับซ้อนมากมาย สิ่งสำคัญคือการทำงานกับตัวเองตลอดชีวิตของคุณ และทางกายภาพและไม่เพียง คุณต้องสร้างรูปร่างให้กับนักแสดงในทิศทางที่แตกต่างกัน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เรามีทั้งวิชาชีพและวิชาชีพทั่วไปที่โรงเรียนเหล่านี้เป็นบทเรียนดนตรีและบทเรียนภาษาต่างประเทศและวรรณกรรม ในความหมายด้านมนุษยธรรมคุณต้องพัฒนาอย่างแข็งขัน และไม่เพียง แต่สิ่งที่พวกเขามอบให้ที่โรงเรียน ต้องใช้เวลาทั้งชีวิตในการเรียนรู้ ไปที่พิพิธภัณฑ์อ่านหนังสือ ในการแสดงบทบาทบนเวทีคุณต้องอ่าน Turgenev อย่างแน่นอน ฉันกำลังพูดถึงผู้หญิง

  “ ถ้าอย่างนั้นปรากฎว่าความสามารถนั้นเป็นความฉลาดเป็นหลักใช่ไหม”
- แน่นอน พวกเขาบอกว่าศิลปินทำงานด้วยเท้าเปล่า ๆ สติปัญญาควรเป็น

  - คุณจะต้องเกิดเป็นนักบัลเล่ต์นักเต้นและคุณสามารถเรียนรู้ได้มากแค่ไหน? ความสามารถเฉพาะด้านใดที่สามารถพัฒนาได้และไม่สามารถเรียนรู้อะไรได้บ้าง
  - คุณจะต้องเกิดมาพร้อมกับข้อมูลที่ดีด้วยรูปร่างที่ดีและรูปร่างหน้าตาที่จำเป็นสำหรับนักแสดงบัลเล่ต์คือบัลเล่ต์ - สำหรับศิลปินที่น่าทึ่งรูปร่างหน้าตาไม่สำคัญนักเขาสามารถพบตัวเองในบทบาทที่แตกต่างกัน และเมื่อคุณขึ้นเวทีครึ่งชุดทุกคนอยากเห็นร่างกายที่สวยงาม ดังนั้นคุณต้องเกิดมาพร้อมกับร่างกายที่สวยงามนี้ และในทุกสิ่งคุณต้องทำงานด้วยตัวเอง จนกระทั่งเกษียณอายุ

  - และละครเวทีควรมีมา แต่กำเนิดหรือไม่? คุณไม่สามารถทำงานได้หรือ
  - ทำไมล่ะ มีนักแสดงละครคนหนึ่งที่เหยียบช้างไว้ในหูของเขา ยกตัวอย่างเช่น Andrei Mironov ไม่ได้ยินเสียงเพลง - แม้ในบันทึกความทรงจำของเขามันเขียนเกี่ยวกับมัน และในภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เขาร้องเพลงแสดงในคอนเสิร์ตให้ความรู้กับตัวเองราวกับว่าเขามีส่วนร่วมในการร้องเพลงตลอดชีวิต ดังนั้นหนึ่งสามารถพัฒนาละครในบุคคล ในที่สุดเพลงสามารถนับได้ และจะไม่มีใครสังเกตเห็นว่าคุณไม่ได้ยินเธอเลย ท้ายที่สุดนักแสดงบางคนก็เต้นต่างกัน - บางคนคิดว่าใครจะได้ยินเสียงดนตรี คู่คนเดียวเป็นนักเต้นที่ยอดเยี่ยมของเรา - เขาได้ยินเสียงเพลงได้อย่างสมบูรณ์แบบและเธอคิดว่า: ถ้าเขาไม่ได้พูดกับเธอ:“ และ ... ” เธอจะไม่เข้า แต่ไม่มีใครเดาได้เลยว่าเรื่องนี้ไม่ใช่ละครเวทีในคนที่ไม่ได้สังเกต และข้อดีของชายผู้นี้คือต้องแน่ใจว่าไม่มีใครเคยเห็นข้อบกพร่อง ยังเป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่

  - นักเรียนคนไหนในอาชีพที่น่าสนใจที่สุด ใครที่น่าสนใจที่สุดที่จะทำงานด้วย?
- ฉันสามารถพูดเกี่ยวกับ Svetlana Lunkin เธอสามารถเป็นนักเต้นที่มีเอกลักษณ์ได้ เธอมีทุกอย่างสำหรับสิ่งนี้ และข้อมูลภายนอก - มันเปราะบางน่าสัมผัส คุณรู้ไหมว่านักเต้นประเภทนี้จากยุคโรแมนติกอาจเป็นไปได้ แม้ว่าเธอจะรู้วิธีการเต้นเป็นจำนวนมาก เอ่อฉันออกจากครอบครัวแล้ว เธอทำงานได้ดีในโรงละคร พวกเขาแสดงที่แตกต่างกันกับ Ekaterina Maksimova แต่แล้วบางสิ่งก็ไม่ได้ผลไม่พอดี ... สอง - แน่นอน Natasha Osipova ยังน่าสนใจมาก ๆ นี่คือคนที่ทุ่มเท เธอต้องการที่จะเต้น เขาต้องการเต้นมาก และทุกที่ที่เขาอยากเต้นรำ ขอบเขตของ Bolshoi Theatre นั้นแน่นอนว่าแคบสำหรับเธอ นั่น -“ ดอนกิโฆเต้” ในเดือนกันยายน“ ดอนกิโฆเต้” ในเดือนพฤศจิกายน“ ดอนกิโฆเต้” ในเดือนธันวาคม ... ไม่มี“ หงส์” ไม่มี“ นอน” ไม่มี“ แคร็กเกอร์”“ มะระ” ลา“ เทรวิตา” . ไม่มีการแสดงที่น่าสนใจสำหรับเธอโดยทั่วไป ใช่เธอไม่เหมือนคนอื่น ๆ ไม่ชอบสดใสมากดีหญิงสาวอารมณ์ดีมาก

  - แต่มีข้อบกพร่องมากมายที่โรงเรียน ...
  - เธอทำงานกับตัวเองเธอศึกษาอยู่เสมอและทำทุกสิ่งอย่างสม่ำเสมอเธอพัฒนาข้อมูลของเธอ ...

  - คุณพัฒนาไปด้วยกัน ....
  - นาตาชาทำงานกับทุกคนไม่ใช่แค่ฉัน ครูแต่ละคนเอาอะไรซักอย่าง

  - นี่เป็นหนึ่งในแง่มุมของความสามารถ - "รับ"?
  - ใช่ นี่คือความปรารถนาที่จะเต้นรำความปรารถนาที่จะเรียนรู้ ความปรารถนาที่จะเรียนรู้มากมายในชีวิต และพยายามเต้นทุกอย่างในศตวรรษนี้ เธอทำอย่างนั้น เต้นรำในโรงภาพยนตร์ทุกแห่งในโลก เธอมีชื่อเสียงพวกเขาต้องการเชิญเธอ เธอตระหนักในแผนของเธอ


  - นักบัลเล่ต์บางคนมีการแสดงบทเพลงที่ดีกว่าในขณะที่คนอื่นมีบทบาทเจ้าอารมณ์มากกว่า Osipova สามารถเต้นได้ดีมาก ท้ายที่สุดแล้วนี่เป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครหรือไม่?
  - ใช่เธอทำได้ทุกอย่าง Apmlois กว้างมาก

  - คุณช่วยบอกชื่อคนอื่นจากนักเต้นบัลเลต์ในอดีตหรือปัจจุบันที่รวม Kitri และ Odette และ Aurora เข้าด้วยกันซึ่งมีบทบาทที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงทั้งในด้านสไตล์ตัวละครความตึงเครียดภายใน
  - นักเต้นที่โดดเด่นคือ Maya Plisetskaya แต่ตัวอย่างเช่น Gisele ดังนั้น Lavrovsky จึงไม่ปล่อยให้เธอเต้น ทำไม? ข้อมูลภายนอกของเธออาจจะดูน่าเกรงขามมากขึ้น? บางทีเธออาจจะดูไม่เหมือนหญิงสาวชาวนา? บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผล ฉันไม่คิดว่ามีบางอย่างในแผนการเต้นที่ผิดกับ Plisetskaya ทุกอย่างเรียบร้อยดี ...

  - นั่นคือคุณรวม Plisetskaya และ Osipova เป็นนักเต้นสากล นั่นคือทั้งหมดหรือไม่
- ดีนาตาชาเบสเมอร์ตโนวาเต้นมาก Maximova เต้นไปมากพยายามเต้นรำ“ Swan Lake” และในทางเทคนิคแล้วเธอทำได้อย่างยอดเยี่ยมฉันเห็นการแสดงนี้ แต่ ... Galina Sergeevna Ulanova ซึ่ง Maximova ซ้อมบทนี้เป็นคนที่ฉลาดมาก เธอเข้าใจว่านี่ไม่ใช่บทบาทของคาติโน ดังนั้น Maximova เต้นรำ“ หงส์” เพียงครั้งเดียวหรือสองครั้ง เธอสามารถเดอะนัทแคร็กเกอร์ได้เธอสามารถดอนกิโฆเต้เธอมีจูเลียตที่งดงามและจิเซลล์ แต่“ หงส์”, ปะติดปะต่อหญิงสาวบางทีเธออาจจะไม่ประสบความสำเร็จ ...

- คุณอยู่บนเวทีและ Odette-Odile และ Aegina, Fairy of the Lilac, Lady of the Dryads, Mehmene Banu ... ในบทบาทของตัวละครของนางเอกและตัวละครของดนตรีที่เข้าใกล้คุณมากขึ้นในจิตวิญญาณคืออะไร?
  - ฉันชอบเต้นบัลเล่ต์ของ Grigorovich, The Legend of Love, Spartak - อย่างแม่นยำเพราะสิ่งที่เรากำลังพูดถึง นี่คือการแสดงที่มีบทบาท ซึ่งมีบางสิ่งที่จะพูดวิธีการแสดงตัวเอง ฉันชอบมันมากกว่า แม้ว่าทุกคนจะชอบวิธีที่ฉันเต้น Lilac Fairy แต่สำหรับฉันปาร์ตี้นี้ก็ไม่มีอะไรเลย

- จะเต้นรำในสิ่งที่คุณไม่ชอบได้อย่างไร สิ่งที่จะมุ่งเน้น
  - รอบตัวคุณคือการแสดงคุณต้องมีส่วนร่วม “ การนอน” เป็นเกมที่คลาสสิกเช่นกัน คุณมีส่วนร่วมในทุกสิ่งคุณต้องเชื่อในมันจะต้องสอดคล้องกับทุกอย่างบนเวที มีดวงตาของนักแสดงมี Fairy Carabos ถัดจาก Prince Desiree, Aurora คุณมีปฏิสัมพันธ์กับพวกเขา ในทางที่แตกต่างจาก Aegina ใน Spartak หรือ Mehmen Banu ในตำนานแห่งความรัก แต่คุณกับพวกเขาคุณได้ยินเพลงนี้คุณอาบน้ำในเพลงนี้ทำการแสดงดนตรีคลาสสิกของคุณที่ตั้งไว้และใช่ - เช่นนั้น ปาร์ตี้กำลังผ่านไป คุณจะไม่ได้ทุกที่คุณต้องเต้น ...


  - ระบบ Vaganova วิธีการสอนนาฏศิลป์ที่สอนในโรงเรียนภาษารัสเซียของเรามานานหลายสิบปียังคงไม่เปลี่ยนแปลงหรือมีอะไรเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาหนึ่ง?
- มีหนังสือจาก Agrippina Yakovlevna - ชัดเจนมากทุกบทเรียนเขียนขึ้นมา มีหนังสือจาก Kostrovitskaya, May, Bazarova ซึ่งเปิดเผยเทคนิคนี้ต่อ Vaganova และมีหนังสือเล่มหนึ่งที่เขียนโดย Nikolai Ivanovich Trasov - ถ้าคุณอ่านตำราเรียนของเขานี่เป็นเพียงแนวทางสำหรับครูผู้สอน: วิธีเข้าห้องเรียนวิธีปฏิบัติตนในบทเรียนวิธีแจกจ่ายพลังของเด็ก ๆ กวดวิชาที่ดีมาก และฉันไม่แบ่งปันวิธีการของ Vaganova และวิธีการของ Tarasov ใช่การเคลื่อนไหวของชั้นเรียนชายในหนังสือของ Tarasov อาจแตกต่างกันเล็กน้อย แต่โดยหลักการแล้วพวกเขาเป็นครูที่ดีมากสองคนที่สร้างระเบียบวิธีของยุคโซเวียตซึ่งเราทุกคนยึดถือมาจนถึงตอนนี้ มันเปลี่ยนหรือไม่ คุณต้องพัฒนาเสมอ คุณต้องมีรากฐานที่ดี แต่ถ้าคุณมีบางอย่างที่จะสร้างคุณต้องสร้างอย่ายอมแพ้กับสิ่งนี้ คุณครูที่โดดเด่นทั้งสองนี้เป็นรากฐานของเราซึ่งเราต้องยืนไม่ปล่อยให้เป็นเช่นนั้น แต่ส่วนเสริมใด ๆ หากพวกเขาชอบ - ทำไมไม่?

  - ยกตัวอย่างเช่นใครเป็นคนสร้าง?
  - ฉันสร้างมันขึ้นมา - ไม่ใช่ในแง่ที่ว่ามีคนเขียนหนังสือ แต่ในความจริงที่ว่าครูที่ใช้เทคนิคเหล่านี้ในบทเรียนทำสิ่งที่แตกต่าง ในท้ายที่สุดคุณจะเห็นในบทเรียนครูแต่ละคนนำเสนอวิธีการแบบเดียวกันในแบบของเขา นี่คือ Marina Timofeevna Semenova นักเรียนที่รักของ Vaganova บนพื้นฐานนี้ในฐานะช่างแกะสลักสร้างนักเรียนของเธอและในความเป็นจริงการฝึกอบรมสามารถไปตามเส้นทางของเธอ - ไม่ใช่ใน Waganovian แต่ใน Semenovskaya

  - นั่นคือมันเป็นสิ่งมีชีวิตทั้งหมดไม่แช่แข็ง ...
  - ใช่แล้วศิลปะแห่งชีวิตควรก้าวไปข้างหน้า และนี่คือกิจกรรมการสอน: วิธีที่คุณรับรู้สิ่งที่คุณเรียนรู้วิธีส่งต่อไปยังนักเรียนของคุณ

- โดยทั่วไปโรงเรียนบัลเล่ต์มอสโกเป็นโลกของตัวเองโดยมีกฎระเบียบวินัยและทัศนคติต่อชีวิต แต่โลกนี้ยังคงไม่ได้มีความศักดิ์สิทธิ์และหย่าขาดจากชีวิตมันก็เปลี่ยนไปเช่นเดียวกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นนอกหน้าต่าง เป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษที่คุณรู้จักโรงเรียนบัลเลต์มอสโกจากภายในนักเรียนมีการเปลี่ยนแปลงวินัยการใช้ชีวิตทัศนคติต่อการเต้นบัลเลต์อย่างไร
  - เรามีวินัยมากขึ้น เชื่อฟังมากขึ้น มันมาจากครอบครัว จากความสุภาพเรียบร้อยของครอบครัว ตอนนี้พ่อแม่ไม่ดูแลลูกเหมือนที่เคยทำมาก่อน ทุกอย่างได้รับอนุญาตให้เด็ก ความรับผิดชอบของครอบครัวต่อการเลี้ยงดูบุตรลดลง

  - สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นบนเวทีอย่างไร?
- ใช่คุณสามารถเห็นใบหน้าของเด็กที่ดูเหมือนจะอยู่ที่นี่อย่างชัดเจนเต้นรำของเด็ก ๆ แต่ความคิดของเขาอยู่ที่ไหน ดูเหมือนว่าเขาจะเคลื่อนไหวแบบกลไกแม้กระทั่งเป็นดนตรี - นี่เป็นเพราะมีบางคนยืนอยู่ใกล้ ๆ แต่การขาดอย่างสมบูรณ์ของการปรากฏตัวใด ๆ บนเวทีและในลักษณะที่ปรากฏ เขาไม่เต้น ไม่มีการเต้น ไม่ชัดเจน - เขาต้องการตัวเองเหรอ? ในเด็กผู้หญิงจะเห็นได้น้อยกว่าในเด็กผู้ชาย ความรับผิดชอบของครอบครัวเป็นสิ่งสำคัญ: การปล่อยเด็กเข้าโรงเรียนและคิดว่าคนดีจะเติบโตจากเขา! ไม่พ่อแม่ทุกคนนอนอยู่ในลูกของพวกเขาในขั้นต้นนำเขาไปสู่ชีวิตในวัยที่แน่นอน โรงเรียนสอนครอบครัวให้ความรู้

  - และในทางที่ดีสิ่งที่เปลี่ยนไป?
  - โรงเรียนเริ่มให้การศึกษาแก่นักเรียนของเรา คุณสามารถเรียนกับเราที่โปรแกรมการศึกษาสายอาชีพรองจากนั้นลงทะเบียนเรียนในระดับปริญญาตรีและระดับบัณฑิตศึกษา และเมื่อจบการเต้นรำเมื่ออายุ 40 ปีคุณสามารถมีอาชีพอื่นในสาขาศิลปะการออกแบบท่าเต้นของเราได้แล้ว คุณสามารถเป็นครูนักออกแบบท่าเต้นผู้จัดการของศิลปะการแสดงค้นหาตัวเองในพื้นที่นี้อย่าอยู่ที่ 40 โดยไม่มีอะไรเลย ... ถ้าเปรียบเทียบแล้วเด็ก ๆ ก็มีการฝึกฝนมากมายบนเวที ในอดีตเด็ก ๆ เต้นรำในการแสดงของโรงละครบอลชอยและการแสดงของพวกเราขึ้นไปบนเวที ในแง่นี้ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปสำหรับสิ่งที่แย่กว่านั้น เป็นเพียงว่าเด็ก ๆ มีความสนใจในอาชีพน้อยลง พวกเขาไม่มีทัศนคติแบบคลั่งไคล้ต่อเธอความรักที่แท้จริงสำหรับบัลเล่ต์

  - สิ่งนี้ส่งผลให้นักบัลเล่ต์และนักเต้นดีเด่นน้อยลงหรือไม่?
  - ใช่ มีความล้มเหลว อายุคงค้างไม่เกิน 100 ปี มีช่วงเวลาของนักแสดงที่ยอดเยี่ยม - ซึ่งกันและกันดีกว่า ตอนนี้หาออกหยิบออกเลือก ...

  - บางทีนี่อาจเป็นกระบวนการทางธรรมชาติในประวัติศาสตร์?
  - อาจจะ มีภาวะถดถอยทางประชากร

  - คุณมีรูปถ่ายแขวนอยู่ในออฟฟิศของคุณ - คุณและปูติน ประธานาธิบดีคิดอย่างไรกับบัลเล่ต์? บางทีเขาพูดอะไรบางอย่างหรือกำลังจะทำอะไรบางอย่างเพื่อบัลเล่ต์ของเรา?
- ทุกอย่างมาจากประธานาธิบดีโดยธรรมชาติ และตอนนี้ทัศนคติต่อวัฒนธรรมและศิลปะโดยเฉพาะกับบัลเล่ต์ได้เปลี่ยนไปโดยทั่วไป แน่นอน เราได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในสาขาบัลเล่ต์คลาสสิก เราเป็นโรงเรียนมอสโคว์ของเรา ในการนำเสนอของรางวัลรัฐบาล - ในเวลานั้นถ่ายภาพกับประธานาธิบดีที่แขวนอยู่บนผนังของฉัน - ไม่เพียง แต่ตัวแทนบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะการละครและโอเปร่า นี่คือการแสดงออกที่ชัดเจนของทัศนคติของรัฐที่มีต่อวัฒนธรรมโดยรวม ตอนนี้เงินได้รับการจัดสรรสำหรับโครงการต่าง ๆ โดยกระทรวงวัฒนธรรม รัฐให้เงินนี้แก่กระทรวง ... ปีหน้าเป็นปีแห่งวัฒนธรรม และฉันหวังว่าบางอย่างจะเป็นแผนที่น่าสนใจมาก

  - 2013 มีกิจกรรมมากมายที่โรงเรียนเข้าร่วม: การแข่งขันระหว่างประเทศของนักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้นแห่งมอสโก, วันครบรอบของโรงเรียนแกรนด์โอเปร่า, เทศกาลบัลเลต์โรงเรียน, ที่เรียกว่า "รางวัลโรม" ... สิ่งที่เหมือนนักเต้นบัลเล่ต์ - เกิดเหตุการณ์ปัจจุบันในเหตุการณ์ลานตา?
  - น่าจะเป็นนี่เป็นเทศกาลของเรา ฉันเห็นสิ่งที่น่าสนใจมากมายในโรงเรียนที่เข้ามาหาเรา ของเขาเอง ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าโอ้เราดีกว่าพวกเขาแย่กว่าเดิม เราแตกต่างกันมาก! ตัวอย่างเช่นฉันอยากรู้อยากเห็น Madrid Conservatory - เพื่อดูการเต้นฟลาเมนโกที่แท้จริง ลาเมงโกที่เราเต้นรำด้วย - แต่เราต้องเข้าใจว่าทั้งหมดนี้ไม่ถูกต้อง Flamenco สามารถเต้นได้เฉพาะชาวสเปนเท่านั้นที่ไม่สามารถเต้นแบบคลาสสิค - ไม่มีทาง พวกเขาไม่มีโรงเรียนระดับเดียวกับเรา เช่นเดียวกับโรงเรียนฮัมบูร์กที่ฉันพูดไปแล้วพวกเขาเต้นรำท่าเต้นของพวกเขาอย่างสมบูรณ์แบบ John Normayer แต่พวกเขาเรียนรู้สิ่งนี้ที่โรงเรียนเท่านั้น เรามีพื้นฐาน - การเต้นรำคลาสสิกบนพื้นฐานนี้เราเรียนรู้ทุกอย่างและพวกเขาเรียนรู้เพียงสิ่งเดียวพวกเขาเต้นรำอย่างสวยงามดีเหล่านี้เป็นโปรดักชั่นที่สวยงาม - เป็น Normayer โรงเรียนสอนเต้นของโรงอุปรากรโรมันซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเต้นโบราณของนักออกแบบท่าเต้น Bigonzetti นั้นก็ยังเป็นพลาสติกแบบดั้งเดิมอย่างแท้จริงและเป็นผู้ชาย: เขาพบในร่างกายชายในตำแหน่งดังกล่าวที่แสดงพลังชายโบราณอย่างแท้จริง ไม่น่าสนใจใช่มั้ย! ดังนั้นทุกโรงเรียนที่มาถึงก็แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่น่าสนใจที่สุด - สิ่งที่พวกเขาแข็งแกร่ง

  - สำหรับการออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่เป็นที่ต้องการของโลก Academy Academy ก็เต้นด้วยหรือไม่ ..
- ขอบคุณพระเจ้าท่าเต้นของ Nacho Duato, David Bomban, David Campos ปรากฏตัวในละคร ... เหล่านี้ไม่ใช่นักออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมพวกเขาทันสมัย และฉันต้องการให้เรามีทั้ง Roland Petit และ John Normayer ด้วย ...

  - มีความหวังอะไรบ้าง?
  - ฉันพูดกับ Normayer ในปารีสเขาจะมามอสโคว์เขาจะแสดงใน Bolshoi ฉันเชิญเขาไปโรงเรียนฉันหวังว่าเขาจะมาและบางทีเราจะคุยกัน ... ในโอกาสนี้ แต่มีปัญหาในตัวละคร เพราะไม่ใช่ทุกคนสามารถเต้น \u200b\u200bNormayer เดียวกันหรือ Nacho Duato ได้ เมื่อปีที่แล้วทุกอย่างใกล้เคียงกันเมื่อผู้สำเร็จการศึกษาเต้นเก่งมาก "L 'Amoroso "Duato และในสิ่งนี้ - ใครและอย่างไรจะเต้นได้ - ฉันยังไม่รู้ ...

- นักเต้นบัลเลต์หลายคนไม่ได้ให้ลูกของพวกเขาเข้ามาในศิลปะที่ยากลำบากนี้ ทำไมคุณถึงให้?
  - ฉันคิดว่าอย่างนั้นมันทั้งหมดขึ้นอยู่กับช่วงเวลาที่คุณอยู่ในโรงละคร ฉันทำงานในโรงละครที่นำโดย Grigorovich เรามีการแสดงที่น่าสนใจมากมาย และทุกคนก็ต้องการ ใครไปเท่าไหร่ ในช่วงที่ลูกสาวของฉันมาที่โรงละครมีผู้กำกับศิลป์จำนวนมากใน Bolshoi เพื่อบอกว่านี่เป็นชื่อที่โดดเด่น - ไม่ฉันไม่สามารถทำได้ เธอเพิ่งจะโชคดี โชคไม่ดีที่ได้พบกับนักออกแบบท่าเต้นที่แท้จริง ด้วยความเป็นผู้นำที่แท้จริง มีการทดสอบบางอย่างพวกเด็ก ๆ มาอย่างต่อเนื่องผู้ซึ่งพยายามจะยกระดับตัวเองให้กับนักแสดงทุกคนหรือเพื่อแสดงให้เห็นว่าฉันเป็นอย่างนั้นและคุณยังไม่ได้เกิดขึ้น คุณไม่สามารถเกิดขึ้นกับค่าใช้จ่ายของนักแสดงพวกเขาจะต้องได้รับความรัก และถ้าคุณไม่สามารถทำได้ด้วยตัวเองคุณต้องเชิญกรรมการที่ดี ดังนั้นฉันคิดว่าระยะเวลาการทำงานของเธอไม่ตรงกับสิ่งที่อยู่ในโรงละคร ...

  - บางทีช่วงเวลานี้ไม่ตรงกับประเทศเลยด้วยช่วงเวลาที่ยุค 90 ผสมทุกอย่างเข้าด้วยกัน ..
  “ บางที…ไม่ว่าในกรณีใดผู้กำกับศิลป์คนเดียวก็ไม่ได้มาที่โรงละครบอลชอยที่สามารถสวมบัลเล่ต์ของเขาเองในคณะและทั้งหมดนี้จะทำให้คณะละครสนใจมากจนเป็นไปได้ที่จะตกหลุมรักมัน ดูว่ามีดาวใดโดดเด่น! พวกเขาเผาไหม้อย่างไรพวกเขาต้องการเต้นรำ! และตอนนี้พวกเขาแค่ทำงานในโรงละครเต้นรำกัน ใครเผาไหม้แบบนั้นและใครเป็นดาวดวงนั้นที่นั่น .. Svetlana Zakharova ... เอาละเธอได้รับการรักษาเมื่อเร็ว ๆ นี้? พวกเขาไม่ได้รวมเยฟเจนีย์โอเนจิน ... บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ลูกสาวของฉันไม่ต้องการให้ลูกสาวของเธอไปโรงละคร ...

  “ แต่นอกเหนือจากความยากลำบากหลังเวทีบัลเล่ต์ก็เป็นเรื่องที่ยากด้วย ... ”
- และอะไรง่าย ๆ การเป็นศัลยแพทย์ง่ายขึ้นหรือไม่? และการดำเนินการเพื่อให้คนยังมีชีวิตอยู่? มันง่ายกว่านี้จริงเหรอ? ไม่แน่นอน และการสอนเด็กเพื่อให้เขารักวรรณกรรมประวัติศาสตร์หรือคณิตศาสตร์มันง่ายกว่าไหม? แต่ละพื้นที่มีปัญหาของตนเอง แต่คุณต้องรีบเข้าไป - เพื่อให้คุณมีความสนใจและสนใจในตัวคุณ ใช่พวกเขาไม่สนใจ แต่ให้พื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของคุณ เพื่อให้คุณสามารถพัฒนาบางสิ่ง แต่จะทำอย่างไรเมื่อคนมาถึงที่ตัวเขาเองไม่สามารถทำอะไรได้มากและไม่ให้อะไรกับใครในชีวิตนี้? และในโรงละคร Bolshoi หลังจาก Grigorovich ทุก ๆ ...

สัมภาษณ์โดย Katerina Kudryavtseva

- Marina Konstantinovna บัลเล่ต์ที่คุณชอบในการเต้นรำคืออะไร?
- บางที“ ตำนานแห่งความรัก” โดย Yuri Grigorovich และ“ สปาร์ตัก” ในการผลิตของเขาเอง ฉันชอบเต้นบัลเล่ต์ของ Grigorovich พวกเขามีบางอย่างที่จะแสดงให้กับทั้งนักเต้นและศิลปิน มีตัวละครอยู่ มีเส้นประสาท มีสิ่งที่เรียกว่าบทบาท แม้ว่าทุกคนจะยกย่อง Lilac Fairy จากเจ้าหญิงนิทรา ...
- คุณรับใช้ที่โรงละคร Bolshoi ตั้งแต่ระฆังจนถึงระฆังเป็นเวลา 20 ปี ใครคือหุ้นส่วนที่ดีที่สุดของคุณ?
- โอ้ฉันเต้นกับพันธมิตรแบบนี้! ตัวอย่างเช่นกับ Maris Liepa นี่คือนักเต้นที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์! ครั้งหนึ่งเขาเคยสอนเต้นคู่ในห้องเรียนของเรา ฉันเต้นกับ Vladimirov, กับ Tikhonov, กับ Nikonov, กับ Akimov ... พวกเขาทำได้ดีในแบบของพวกเขาเอง แต่มันก็ยากที่จะพบกับหัวหน้านักเต้นคู่หูอย่าง Liepa เขาและนักแสดงน่าทึ่งมาก! เมื่อฉันเห็นดวงตาของเขามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเต้นโดยไม่มีแรงบันดาลใจ
- และจากต่างประเทศ?
- ให้ฉันจำได้ ... ฮังการี Imre Doge โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำในบูดาเปสต์ ในยูโกสลาเวียเราเต้นจิเซลล์, สวอนเลคและอะโดะเกี่ยวกับอะไรมาก ฉันมักจะโชคดีกับคู่ค้า
- Marina Konstantinovna เด็ก ๆ ในสถาบันบัลเล่ต์มีวัยเด็กหรือไม่? พวกเขามาถึงเก้าโมงเช้าและไม่ต้องไปก่อนหกโมงเย็นและบ่อยครั้งในที่มืด ...
- วัยเด็กคืออะไร? ที่จะนั่งในกล่องทรายไปที่วัดสีเทาหรือเดินไปรอบ ๆ กับ บริษัท ในถนน? ผู้ปกครองจะต้องวางเป้าหมาย หากยังไม่เสร็จเด็กจะเล่นน้ำจากประตู ให้เด็กผู้หญิงของเราเรียนรู้ภาษาเล่นเปียโนเต้นรำ ... นี่เป็นระเบียบวินัยอย่างมาก เด็ก ๆ ไปที่พิพิธภัณฑ์โรงละครมีส่วนร่วมใน KVN แบบทดสอบ อะไรบอกฉันพวกเขาจะถูกลิดรอนความสุข! ใช่พวกเขาไม่มีเวลาว่าง ฉันเข้าใจว่าการเรียนรู้เป็นเรื่องยาก โปรแกรมบูรณาการ - ทั้งวิชาพิเศษและการศึกษาทั่วไป การออกกำลังกายอย่างจริงจัง แต่ไม่มีวิธีอื่นในศิลปะที่ยิ่งใหญ่
เป็นผลให้ผู้สำเร็จการศึกษาของเราทุกคนแม้ว่าบางสิ่งบางอย่างไม่ได้ทำงานในอาชีพนักบัลเล่ต์ของพวกเขากล่าวว่าพวกเขารู้สึกขอบคุณมากสำหรับเรา หลังจากเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นพวกเขาก็ไปที่มหาวิทยาลัยอื่น ๆ รวมถึงโรงภาพยนตร์
- พวกเขามาหาคุณตอนอายุ 10 ขวบ วิธีการตรวจสอบว่าเด็กมีความสามารถหรือไม่?
- มีหลักการเลือก บัลเล่ต์ หยุด Vyvorotnost แน่นอนว่าต้องเกิดมาพร้อมกับสิ่งนี้ใครจะเถียง สำหรับศิลปินของโรงละครลักษณะไม่สำคัญเลยและในบัลเล่ต์คุณขึ้นไปบนเวทีเกือบจะเปลือยกาย ผู้ชมต้องการเห็นร่างกายที่สวยงาม ทุกอย่างอื่นต้องทำงานทำงานทำงาน ...
ความสามารถเป็นกระบวนการ เด็กทำงานอย่างไร เขารู้ได้อย่างไรว่าครูให้อะไรเขา คำติชมเป็นสิ่งสำคัญ จากนั้นพรสวรรค์ก็เปิดออก และไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็นนักเต้นบัลเลต์ชั้นนำหรือรอบปฐมทัศน์ คณะบัลเล่ต์ยังเป็นศิลปะที่ยากอีกด้วย ผู้คนทั้งมีพรสวรรค์และเป็นระเบียบก็เต้นรำกันที่นั่น
- ใครพาคุณมาที่บัลเล่ต์? คุณใฝ่ฝันมาตั้งแต่เด็ก ๆ มีผู้หญิงกี่คน?
- ฉันเติบโตขึ้นมาในช่วงหลังสงคราม มันผอมมาก ฉันอายุเจ็ดขวบเมื่อแม่ของฉันพาฉันไปที่วงออกแบบท่าเต้นของสภาผู้บุกเบิกระดับภูมิภาค จากนั้นมีการเปิดโรงละครพื้นบ้านที่ Hammer and Sickle Factory พวกเขานำโดย Kholfins - Arkady Sergeyevich และ Serafima Sergeevna อาจารย์ของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านคือ Tamara Stepanovna Tkachenko เหล่านี้เป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงโด่งดังมาก มืออาชีพที่ยอดเยี่ยม ที่นั่นฉันเต้นอย่างจริงจังแล้ว
แม่ของฉันและฉันตัดสินใจว่าถ้าฉันได้รับการยอมรับในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเราจะไปบัลเล่ต์อย่างมืออาชีพ ถ้าไม่เช่นนั้นให้ศึกษาต่อเหมือนคนปกติ เมื่อวันที่ 14 ฉันเข้าโรงเรียนบัลเล่ต์มอสโก
ผู้อำนวยการคือ Sofya Nikolaevna Golovkina เธอขอให้ฉันเต้น แต่ฉันลืมทุกอย่างจากความตื่นเต้น เป็นผลให้เธอทำเพียงไม่กี่ก้าว “ ดีแล้วที่รัก ขอบคุณ” Golovkina เพียงคนเดียวกล่าว ฉันกลับบ้านด้วยความคิดที่ฉันล้มเหลว และในวันถัดไปฉันเห็นตัวเองอยู่ในรายชื่อผู้สมัคร
โซเฟีย Nikolaevna มีตาที่มีประสบการณ์เธอเห็นทุกอย่าง ฉันมีลิฟท์ที่ดีและตอนนี้มันไม่ได้ไปไหนเลย ฉันผอมผอมสูงขายาว
บ่อยครั้งที่ฉันจำ Sofya Nikolaevna ตัวเองและเรียนของเธอ เธอยืนกรานเข้มงวดในห้องเรียน แต่ไม่ชอบอยู่นอกห้องเรียน รักเราในฐานะญาติ
- คุณใฝ่ฝันถึงบทบาทที่ยิ่งใหญ่ในเวลานั้น?
- ฉันชอบเต้น ลิ้มรสมาที่โรงเรียนเมื่อพวกเขาเริ่มเชื่อใจฉัน ฉันสงสัยตัวเองอยู่เสมอ แต่เมื่อฉันเห็นสิ่งที่ฉันทำฉันก็เริ่มเชื่อในตัวเอง
- สงสัย แต่ยังคงเป็นผู้นำในอาชีพของพวกเขาพริม ...
- ความเป็นมืออาชีพยังช่วยให้คุณเอาชนะความสงสัย ทำให้เชื่องปรารถนา ...
- ในวัยหนุ่มสาวของคุณคุณต้องการที่จะเป็นเหมือนหนึ่งในดาวของฉากบัลเล่ต์?
“ ประเด็นคืออะไร!” นักเต้นที่ยอดเยี่ยมมากมาย! จะเป็นเหมือนใครทำไม คุณต้องเป็นตัวของตัวเอง มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำ Galina Ulanova, Maya Plisetskaya ... เราต้องไปให้ถึงจุดสูงสุดด้วยข้อมูลของเรา นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถชื่นชมชื่นชมยินดีในงานศิลปะและเป็นเหมือนพวกเขา ... เป็นไปไม่ได้ ใช่แล้วทำไม พวกเราต่างกันมาก เราต้องสร้างภาพส่วนตัวของเราแสดง "ฉัน"
- ในเด็กหญิงอายุสิบขวบคุณสามารถพิจารณาพลังงานขับได้ไหม
- เด็กเหล่านี้จำนวนมากมา - ตาไหม้, อารมณ์กำลังปะทุ ... จากนั้นเรานำพวกเขาไปที่เครื่องและ ... บางสิ่งบางอย่างหายไปที่ไหนสักแห่ง หากพวกเขาบังคับตัวเองให้ทำงานและร่างกายของพวกเขาเผาไหม้ในการเต้นรำและไม่ออกไปเหมือนเทียนพวกเขาสามารถบรรลุบางสิ่งบางอย่าง
เรามีการฝึกซ้อมบนเวที ในการแสดงทั้งหมดของโรงละคร Bolshoi ซึ่งเด็ก ๆ มีส่วนร่วมในบทเพลงนักเรียนเต้นรำสถาบันของเรา
- เหมาะสมหรือไม่ที่จะเปรียบเทียบพรสวรรค์เวทีของคนรุ่นปัจจุบันและของคุณ?
- ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าคนรุ่นปัจจุบันเป็นคนปานกลาง มันแตกต่างกันเพียง Lepeshinskaya, Ulanova, Bessmertnova, Plisetskaya มอบตัวเองให้กับบัลเล่ต์โดยไร้ร่องรอย เพียงฉากเดียว! ไม่มีพวกเขามีลูก พวกเขาละทิ้งทุกอย่างในชื่อทัวร์การแสดงบทบาทใหม่การซ้อม นักบัลเล่ต์ปัจจุบันจัดการให้กำเนิดลูกสองคนแล้วขึ้นไปบนเวที แม้ว่าหลังจากที่ลูกสาวของฉันเกิดฉันก็เริ่มเต้นได้ดีขึ้น (หัวเราะ) ดังนั้นเป็นห่วงว่าฉันจะไม่ได้รูปร่าง ฉันให้กำเนิดที่อายุ 28 ปี นักบัลเล่ต์หลายคนกลายมาเป็นแม่ในภายหลัง แต่ฉันเชื่อว่านี่เป็นวันสุดท้ายของการมีลูกเพื่อดำเนินอาชีพนักเต้นต่อไป
- โรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียมีความราคะอารมณ์และในศตวรรษนี้กลายเป็นเรื่องจริงจังมากขึ้น มันส่งผลต่อบัลเล่ต์ของเราหรือไม่?
- โรงเรียนรัสเซียเป็นโรงเรียนของบัลเล่ต์คลาสสิก ตอนนี้ข้อกำหนดใหม่ มีโอกาสที่จะเต้นโปรดักชั่นของนักออกแบบท่าเต้นต่าง ๆ อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเมื่อเรามีเพียง Petipa, Zakharov, Grigorovich ... ถึงแม้ว่าเหล่านี้จะเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยม! ตอนนี้คุณสามารถเต้นและเบจาร์ตและ Jean-Christophe Mayo และ Roland Petit และไม่เพียงเป็นไปได้ - คุณต้องสามารถทำมันได้ อย่างไรก็ตามร่างกายที่นำมาใช้ในการออกกำลังกายแบบคลาสสิกสามารถเต้นได้ทุกอย่าง ยิ่งไปกว่านั้นคณะละครสมัยใหม่ไม่สามารถเต้นเจ้าหญิงนิทราและสวอนเลคได้ เรามีข้อได้เปรียบอย่างมากในแง่นี้
วิธีการสอนการเต้นรำคลาสสิคของรัสเซียนั้นยังคงทันสมัยที่สุดในโลก แม้ว่าความสวยงามของท่าเต้นจะเปลี่ยนไป ก่อนหน้านี้พวกเขาไม่ได้สนใจกับแบบฟอร์มจริงๆ มันสำคัญมากที่นักแสดงนาฏศิลป์แสดงดนตรีเธอเป็นอย่างไร ตอนนี้ให้รูปร่างที่สวยงามร่างไร้ที่ติ ในขณะเดียวกันก็ไม่มีใครยกเลิกละครเวทีละคร ท่าเต้นสมัยใหม่ให้อิสระแก่เด็ก ๆ พวกเขามีอิสระ พวกเขายังมีการแสดงออกทางสีหน้าที่แตกต่างกัน
- Marina Konstantinovna ทำไมบัลเล่ต์ถึงเรียกว่ารูปแบบศิลปะชั้นยอด
- เพราะคุณต้องเข้าใจ เข้าใจว่าคุณกำลังจะไปดูใครใครทำไมและทำไม และอย่าเพิ่งโบกแก้วแชมเปญในบุฟเฟ่ต์และกินแซนวิชกับคาเวียร์ และในขณะเดียวกันก็นั่งอยู่ในโรงละคร คุณจะต้องสามารถดูนักบัลเล่ต์เข้าใจภาษาของเธอและออกจากโรงละครเปลี่ยนแรงบันดาลใจ ไม่มีการใช้เวลาในบัลเล่ต์ คุณไม่สามารถปลอมมัน - ทุกอย่างอยู่ในสายตา ฉากแสดงให้เห็นถึงวิญญาณ คุณจะไม่ซ่อนที่ไหนเลย
- ตอนนี้ในสถาบันการศึกษาของคุณมีดาวไม่มีเงื่อนไขของบัลเล่ต์โลก?
- ฉันหวังว่าจะมี ตัวอย่างเช่น Muscovite อายุ 18 ปี Dmitry Vyskubenko เป็นชายหนุ่มผู้มีความสามารถมากผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติอย่างน้อยสิบครั้ง พ่อแม่ของเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนของเรา หม่อมทำงานที่โรงละครบอลชอย พ่อเป็นนักออกแบบท่าเต้น
Irochka Averina เป็นเด็กผู้หญิงที่มีความสามารถพิเศษ Anastasia Strakhova เป็นนักบัลเล่ต์ที่สามารถเต้นได้มากมาย ฉันหวังว่าพวกเขาทั้งหมดจะทำงานออกมา ท้ายที่สุดเมื่อคุณมาที่โรงละครพวกเขาควรพิจารณาคุณเช่นกัน มันเกิดขึ้นที่พวกเขาไม่ได้พิจารณาใส่ไว้ในคณะบัลเล่ต์ และชายคนนั้นก็หมดความหวัง ถ้าเขามีพละกำลังเขาจะออกไปหาโรงละครอื่น แต่ไม่มีเวลาที่จะหนีจากโรงละครไปที่โรงละคร
- พรสวรรค์ของเรายังคงแสวงหาความสุขในต่างประเทศหรือไม่?
- สมมติว่าพวกเขามีอาชีพที่นั่น ทุกคนต้องการเต้น และหากศิลปินเห็นว่าพวกเขาได้รับเงื่อนไขที่ดีกว่าในบ้านเกิดเมืองนอนพวกเขาก็จากไป พวกเขาสามารถเข้าใจได้ มีนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นของเรามากมายทั่วโลก และเราใช้เงินงบประมาณกับพวกเขา อาจเป็นไปได้ว่าศิลปินศิลปะของโรงละครในประเทศจะต้องเอาใจใส่เด็ก ๆ ของเรามากขึ้น ดาวไม่ได้เกิดทุกวัน เราต้องให้โอกาสพวกเขาในการพัฒนาในโรงภาพยนตร์ ดาวก็ต้องถูกยกขึ้นเช่นกัน ไม่เพียง แต่ที่โรงเรียน แต่ยังอยู่ในโรงละครด้วย
- ศิลปินของโรงละคร Bolshoi รับได้เท่าไหร่?
“ ฉันไม่รู้” คุณถามพวกเขา ...
- เงินน้อยแน่นอน ...
- ยากที่จะพูด สุจริตฉันไม่รู้ ... พวกเขายังพยายามไปต่างประเทศเพราะมีเงินบำนาญตลอดชีวิตที่ดีไม่เหมือนพวกเรา ท้ายที่สุดแล้วยุคความคิดสร้างสรรค์นั้นสั้นและในตะวันตกสหภาพแรงงานจะตรวจสอบทุกสิ่งอย่างเคร่งครัด
- Marina Konstantinovna ตำนานมากมายได้พัฒนารอบบัลเล่ต์ พวกเขากล่าวว่านักบัลเล่ต์ที่แข่งขันกันใส่กระจกแตกในการแข่งขันชี้ตัดริบบิ้นตัดชุดเสีย ...
- ไร้สาระ! ตลอดระยะเวลา 20 ปีที่โรงละครบอลชอยไม่มีใครใส่แก้วแตกในรองเท้าปวงต์ของฉันไม่ตัดริบบิ้นและทำให้กระเป๋าเสีย และโดยทั่วไปในความทรงจำของฉันนี่ไม่ใช่กรณีในโรงภาพยนตร์ นี่คือตำนานภาพยนตร์ทั่วไป
- มีตำนานเกี่ยวกับโภชนาการของนักบัลเล่ต์ พวกเขาอดอาหารจริงๆหรือ?
“ มันเป็นโรคของจิตใจ” Maya Plisetskaya พูดอย่างแม่นยำและกล้าหาญ: "อย่ากิน!" อย่ากินพาสต้ามันฝรั่งที่มีเนื้อเค้ก อย่า! ทำไม? ประการแรกมันเป็นอันตรายต่อบุคคลใด ๆ จะต้องรักษาน้ำหนักไว้โดยเฉพาะเมื่อพันธมิตรยกคุณ ฉันกินอาหารตามปกติ แต่ทีละเล็กทีละน้อย คอทเทจชีส, ผลไม้, ผัก เธอไม่ได้กินมากพอในตอนกลางคืนแม้ว่าเธอจะกลับบ้านในตอนเย็นหลังจากการแสดง ฉันยังกินน้อย - นิสัยยังคงอยู่
โดยทั่วไปแล้วมันเป็นของแต่ละคน! ฉันรู้ว่านักเต้นหลายคนสามารถกินได้เยอะและไม่ดีขึ้น
- สามเหตุการณ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพของคุณคืออะไร?
- มาถึงที่โรงละคร Bolshoi กำเนิดลูกสาว และข้อสาม - มีพวกมันเยอะ แต่เราสามารถรวมมันเข้าเป็นหนึ่งเดียว - เมื่อเธอได้รับบทในละครและขึ้นเวที
- มีช่วงเวลาที่คุณอยากจะส่งทุกสิ่งไปยังแม่ของไอ้เหรอ?
- ไม่ ไม่!

Marina Konstantinovna Leonova  (เกิด 18 กุมภาพันธ์ 2492, มอสโก) - นักเต้นบัลเลต์เดี่ยวของโรงละคร Bolshoi ครูบัลเล่ต์อธิการบดีสถาบันออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโกศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2546)

ชีวประวัติ

เธอเริ่มเต้นตอนอายุเจ็ดขวบในกลุ่มออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็กของ Palace of Pioneers

ในปี 1968 เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเทคนิคการบินมอสโกในชั้นเรียนของ S. N. Golovkina ในปี พ.ศ. 2511-2512 - อยู่ในระดับการปรับปรุงภายใต้คำแนะนำของเธอเอง

ในปี 1969-1989 - นักเต้นบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เธอมีบทเพลงที่กว้างขวางเป็นนักแสดงคนแรกของหลายฝ่ายในโปรดักชั่นของนักออกแบบท่าเต้นโซเวียต

ในปี 1991 เธอสำเร็จการศึกษาจากแผนกสอนวิชา GITIS (หลักสูตรของ M. T. Semenova ตั้งแต่ปี 1989 เธอเป็นอาจารย์สอนนาฏศิลป์ที่ MAHU ตั้งแต่ปี 1994 เธอเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี 1999 อาจารย์ในปี 2001 เธอได้รับการแต่งตั้งเป็นอธิการบดี โพสต์ของอธิการบดีของสถาบันซึ่งเขาถืออยู่ในปัจจุบัน

พรรค

• เจ้าสาวชาวฮังการี (“ Swan Lake” โดย P. I. Tchaikovsky ซึ่งแก้ไขเพิ่มเติมโดย A. A. Gorsky - A. M. Messerer, 1970)
• Nymph (ภาพเขียน“ Walpurgis Night” ในโอเปร่า“ Faust” โดย S. Gounod, 1970)
• ฤดูร้อน (Cinderella โดย S. S. Prokofiev, 1970)
• Pas de trois (The Swan Lake โดย P. I. Tchaikovsky แก้ไขโดย A. A. Gorsky - A. M. Messerer, 1970)
• การเปลี่ยนแปลงครั้งที่สอง (ดอนกิโฮเต้โดยแอลเอฟ. มิงกัส 2514)
• Mirta (Giselle A. Adana, 1971)
• เพียร์แห่งเจ้าชาย (Swan Lake โดย P. I. Tchaikovsky ซึ่งแก้ไขเพิ่มเติมโดย A. A. Gorsky - A. M. Messerer, 1971)
• Odette-Odile (Swan Lake โดย P. I. Tchaikovsky, 1972) เล่นบทบาทนี้ทั้งในรุ่นมอสโกที่เป็นที่ยอมรับของ A. A. Gorsky - A. M. Messerer และในเวอร์ชั่นของ Yu. N. Grigorovich
• การเต้นรำของ Act III (โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila M. I. Glinka, 1973)
• Lilac Fairy (The Sleeping Beauty โดย P. I. Tchaikovsky, 1973) เป็นนักแสดงคนแรกของงานปาร์ตี้ในชุดสีแดง Yu. N. Grigorovich
• เลดี้ออฟเดอะดอดส์ (ดอนกิโฮเต้โดยแอล. เอฟ. มิงคัส, 2516)
• Mehmene Banu (ตำนานแห่งความรักโดย A. D. Melikov, 1974)
• เบียทริซ (“ ความรักเพื่อความรัก” โดย T. N. Khrennikova, 1976)
• ศิลปินเดี่ยว (“ เสียงที่น่าหลงใหลเหล่านี้” โดย V. V. Vasiliev, 1978)
• Aegina (Spartak A.I. Khachaturian, 1979)
• แฟนสาวของจูเลียต (“ โรมิโอและจูเลียต” โดย S. S. Prokofiev, 1979)
• นายหญิงแห่ง Copper Mountain (ตำนานดอกไม้หินโดย S. S. Prokofiev, 1982)
• The Firebird (The Firebird โดย I. F. Stravinsky, 1982)
• Gayane (“ Gayane” โดย A. I. Khachaturian, 1984)
• Clemence (Raymond A.K. Glazunov, 1984)
• Lyubasha ("Kalina red" E.F. Svetlanova, 1985)
• Henrietta (Raymond A.K. Glazunov, 1985)
• อาร์ทิมิส (ฉากออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า "Iphigenia in Aulida" โดย K. V. Gluck, 1985)
• Dulsinea, Aldonsa (อัศวินแห่งภาพเศร้า 2529)

เด็กนักเรียน

• S. Lunkin (1997 เผยแพร่)
• K. Nagata (1997 เผยแพร่)
• N. Asatiani (ปล่อย 2004)
• N. Osipova (ปล่อย 2004)

รางวัลและชื่อเรื่อง

• ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1976)
• ศิลปินชาวรัสเซีย (2546)
• คำสั่งของสุเหร่าโซเฟีย (อ็อกซ์ฟอร์ด) (2004)
• คำสั่งของเกียรติ (2551)
• สั่งซื้อ“ เพื่อบุญสู่แผ่นดิน” ระดับ IV (14 สิงหาคม 2557) - เพื่อประโยชน์อันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะแห่งชาติการแพร่ภาพการพิมพ์การสื่อสารและกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จหลายปี

การจัดเตรียมการทำงาน

สำหรับละครทางวิชาการวิทยาลัยศิลปะแห่งรัฐมอสโกพร้อมกับครูคนอื่น ๆ ได้ปรับปรุงคลาสสิกคลาสสิกจากบัลเล่ต์ Paquita

กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์

16 ธันวาคม 2008 เธอปกป้องวิทยานิพนธ์ของเธอเกี่ยวกับ "บทบาทของโรงเรียนบัลเล่ต์มอสโกในชีวิตความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครบอลชอย (2488-2513)" ขึ้นอยู่กับผลของการป้องกัน, M.K. Leonova ได้รับรางวัลระดับวิทยาศาสตร์ของผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ .. M.K. Leonova เป็นผู้เขียนบทความทางวิทยาศาสตร์และโปรแกรมการฝึกอบรม

ตำแหน่งสาธารณะ

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2014 เธอได้ลงนามอุทธรณ์โดยตัวเลขทางวัฒนธรรมของรัสเซียเพื่อสนับสนุนนโยบายของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. ปูตินในยูเครนและไครเมีย

วรรณกรรม

Leonova M.K. บทบาทของโรงเรียนบัลเลต์มอสโคว์ในชีวิตที่สร้างสรรค์ของโรงละครบอลชอย (2488-2513) บทคัดย่อวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาของผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ - M. , 2008