ในสิ่งที่สถาบันการศึกษา Shostakovich ทำงานเป็นครู ใครคือ Dmitry Dmitrievich Shostakovich: ชีวประวัติของนักแต่งเพลงที่ไม่มีความสามารถทางดนตรี

Dmitry Shostakovich ให้รูปถ่ายของ Ranevskaya พร้อมจารึก: "Faina Ranevskaya - เพื่อศิลปะเอง" Michael Romm แนะนำพวกเขา มันเป็นในปี 1967 เมื่อ Shostakovich ผู้รอดชีวิตมานานหลายปีของการประหัตประหารและถูกบังคับให้เข้าพรรคได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะและผู้ทรงคุณวุฒิของเพลงโซเวียต

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - นักเปียโนโซเวียต, บุคคลสาธารณะ, ครู, หมอประวัติศาสตร์ศิลปะ, ศิลปินของผู้คนในสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดของศตวรรษที่ 20

Dmitry Shostakovich เกิดเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 เด็กชายมีน้องสาวสองคน ลูกสาวคนโต Dmitry Boleslavovich และ Sofya Vasilievna Shostakovichi ถูกตั้งชื่อว่า Maria เธอเกิดเมื่อเดือนตุลาคม 2446 น้องสาวของมิทรีได้รับชื่อโซย่าตั้งแต่แรกเกิด Shostakovich สืบทอดความรักในเสียงเพลงจากพ่อแม่ของเขา เขาและน้องสาวของเขาเป็นนักดนตรี เด็ก ๆ กับพ่อแม่ตั้งแต่เด็กยังมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตที่ทำขึ้นเองในบ้าน

Dmitry Shostakovich เรียนที่โรงยิมพาณิชย์ตั้งแต่ปี 1915 ในเวลาเดียวกันเขาก็เริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีเอกชนชื่อดัง Ignatius Albertovich Glasser ในขณะที่เรียนรู้จากนักดนตรีที่มีชื่อเสียงโชสตาโกวิชได้รับทักษะนักเปียโนที่ดี แต่ผู้ให้คำปรึกษาไม่ได้สอนการแต่งเพลงและชายหนุ่มต้องทำด้วยตัวเอง

มิทรีจำได้ว่า Glasser เป็นคนที่น่าเบื่อหลงตัวเองและไม่สนใจ สามปีต่อมาชายหนุ่มตัดสินใจออกจากเส้นทางแม้ว่าแม่ของเขาจะป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ Shostakovich แม้ในวัยเด็กยังไม่เปลี่ยนใจและออกจากโรงเรียนดนตรี

ในบันทึกความทรงจำของเขานักแต่งเพลงที่อ้างถึงเหตุการณ์หนึ่งในปี 1917 ซึ่งทำให้เขาอยู่ในความทรงจำอย่างมาก เมื่ออายุได้ 11 ปีสติสโกคอวิชเห็นว่าคอซแซคแยกผู้คนออกเป็นกลุ่ม ในวัยเด็กมิทรีจำเด็กคนนี้ได้เขียนบทละครเรื่อง "ศพเดินขบวนในความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการปฏิวัติ"

การสร้าง

ในปี 1919, Shostakovich กลายเป็นนักเรียนที่ Petrograd Conservatory ความรู้ที่เขาได้รับในปีแรกของเขาที่สถาบันการศึกษาช่วยให้นักประพันธ์เพลงหนุ่มแต่งวงดนตรีออเคสตร้าหลักชุดแรกของเขา - Scherzo fis-moll

ในปี 1920 Dmitry Dmitrievich เขียน“ Two Fables of Krylov” และ“ Three Fantastic Dances” สำหรับเปียโน ช่วงชีวิตนักประพันธ์เพลงหนุ่มช่วงนี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของบอริสวลาดิมิโรวิชอาซาฟิฟและวลาดิเมียร์วลาดิมีวิชีชเชอร์บาชอฟในคณะ นักดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของ Anna Vogt Circle

สติสโกวิชศึกษาอย่างขยันขันแข็งแม้ว่าเขาจะประสบปัญหา เวลาหิวและลำบาก การปันส่วนอาหารสำหรับนักเรียนของเรือนกระจกนั้นเล็กมากนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์กำลังหิวโหย แต่ไม่ออกจากการเรียนดนตรี เขาเข้าร่วม Philharmonic และชั้นเรียนแม้จะหิวและหนาว ไม่มีความร้อนในเรือนกระจกในฤดูหนาวนักเรียนหลายคนป่วยและมีผู้เสียชีวิต

สติสโกวิชเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่าในเวลานั้นความอ่อนแอทางร่างกายบังคับให้เขาไปเรียนด้วยการเดินเท้า ในการไปที่เรือนกระจกด้วยรถรางจำเป็นต้องบีบผ่านฝูงชนของผู้คนที่ต้องการเนื่องจากการขนส่งหายาก มิทรีอ่อนแอเกินไปสำหรับเรื่องนี้เขาออกจากบ้านล่วงหน้าและเดินเป็นเวลานาน

พวกโชสทาโควิชต้องการเงินมาก สถานการณ์กำเริบจากการตายของคนหาเลี้ยงครอบครัวของครอบครัวมิทรี Boleslavovich เพื่อหารายได้ลูกชายของเขาได้งานเป็นเรียวในโรงภาพยนตร์ "Bright Ribbon" สติสโกวิชจำได้ว่าในครั้งนี้ด้วยความรังเกียจ งานดังกล่าวได้รับค่าตอบแทนต่ำและทำให้ร่างกายทรุดโทรม แต่มิทรีต้องทนทุกข์ทรมานเนื่องจากครอบครัวต้องการมาก

หลังจากหนึ่งเดือนของการทำงานหนักทางดนตรีครั้งนี้ Shostakovich ไปที่ Akim Lvovich Volynsky เจ้าของโรงภาพยนตร์เพื่อรับเงินเดือน สถานการณ์ไม่เป็นที่พอใจมาก เจ้าของ“ ริบบิ้นแสง” อับอายมิทรีสำหรับความปรารถนาของเขาที่จะได้รับเพนนีเชื่อว่าคนศิลปะไม่ควรสนใจเกี่ยวกับด้านวัสดุของชีวิต

Shostakovich อายุสิบเจ็ดปีเจรจาต่อรองเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของจำนวนเงินที่เหลือจะได้รับจากศาลเท่านั้น หลังจากนั้นไม่นานเมื่อมิทรีมีชื่อเสียงโด่งดังไปแล้วในวงการดนตรีเขาได้รับเชิญไปงานเลี้ยงสังสรรค์ในค่ำของ Akim Lvovich นักแต่งเพลงมาและแบ่งปันความทรงจำของเขาเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขากับ Volynsky ผู้จัดงานช่วงเย็นไม่พอใจ

ในปี 1923 Dmitry Dmitrievich จบการศึกษาจาก Petrograd Conservatory ในเปียโนและอีกสองปีต่อมาก็เป็นผลงาน วิทยานิพนธ์ของนักดนตรีคือซิมโฟนีหมายเลข 1 งานนี้เริ่มขึ้นครั้งแรกในปี 2469 ในเลนินกราด รอบปฐมทัศน์ต่างประเทศของซิมโฟนีเกิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาในกรุงเบอร์ลิน

การสร้าง

ในช่วงสามสิบของศตวรรษที่แล้วโชสตาโกวิชได้นำเสนอเลดี้แมคเบ ธ แห่งเขตเอ็มเซสค์ให้กับแฟน ๆ ที่ทำงานของเขา ในช่วงเวลานี้เขายังทำงานซิมโฟนีทั้งห้าของเขาให้เสร็จ ในปี 1938 นักดนตรีแต่ง Jazz Suite ชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของงานนี้คือ Waltz หมายเลข 2

การปรากฏตัวในสื่อวิจารณ์เพลงของ Shostakovich ของโซเวียตทำให้เขาพิจารณามุมมองของเขาเกี่ยวกับงานบางชิ้น ด้วยเหตุนี้ซิมโฟนีที่สี่จึงไม่ได้นำเสนอต่อสาธารณะ Shostakovich หยุดซ้อมไม่นานก่อนที่รอบปฐมทัศน์ ผู้ชมได้ยินซิมโฟนีที่สี่เฉพาะในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบ

หลังจาก Dmitry Dmitrievich พิจารณาคะแนนของชิ้นส่วนที่จะหายไปและเริ่มมีส่วนร่วมในการประมวลผลของภาพร่างของเขาสำหรับชุดเปียโน ในปี 1946 สำเนาของส่วนของซิมโฟนีที่สี่สำหรับเครื่องมือทั้งหมดถูกพบในคลังเอกสาร หลังจากผ่านไป 15 ปีงานก็ถูกนำเสนอต่อสาธารณชน

มหาสงครามผู้รักชาติพบโชสตาโควิชในเลนินกราด ในเวลานี้ผู้แต่งเริ่มทำงานกับวงซิมโฟนีที่เจ็ด ออกจากเลนินกราดล้อมมิทรี Dmitrievich เอาร่างของผลงานชิ้นเอกในอนาคตกับเขา ซิมโฟนีที่เจ็ดถวายเกียรติแดสโตโควิช เป็นที่รู้จักกันทั่วไปว่าเป็น Leningradskaya ซิมโฟนีถูกดำเนินการครั้งแรกใน Kuibyshev ในเดือนมีนาคม 1942

Shostakovich เป็นจุดจบของสงครามด้วยองค์ประกอบของเก้าซิมโฟนี รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเลนินกราดที่ 3 พฤศจิกายน 2488 สามปีต่อมานักแต่งเพลงเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ตกอยู่ในความอับอาย เพลงของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็น“ มนุษย์ต่างดาวสำหรับคนโซเวียต” Shostakovich ถูกปลดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ซึ่งได้รับในปี 1939

เมื่อพิจารณาถึงแนวโน้มของเวลา Dmitry Dmitrievich ในปี 1949 ได้แนะนำ "เพลงแห่งป่า" ให้กับสาธารณชน งานหลักของงานคือการยกย่องสหภาพโซเวียตและการฟื้นฟูชัยชนะในปีหลังสงคราม บทเพลงนำนักแต่งเพลงที่ได้รับรางวัลสตาลินและการจัดการที่ดีของนักวิจารณ์และเจ้าหน้าที่

ในปี 1950 นักดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Bach และ Leipzig ได้เริ่มแต่งเปียโนและพูเล็ด 24 เรื่องให้กับเปียโน สิบซิมโฟนีเขียนโดยมิทรี Dmitrievich 2496 ในหลังจากแปดปีที่หายไปจากการทำงานในงานไพเราะ

อีกหนึ่งปีต่อมาผู้แต่งเพลงได้สร้าง Elevenh Symphony ขึ้นชื่ออีกครั้งว่า“ 1905 Year” ในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 นักแต่งเพลงเจาะลึกประเภทของการบรรเลงด้วยมือ ดนตรีของเขามีความหลากหลายในรูปแบบและอารมณ์มากขึ้น

ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาสติสโกวิชเขียนซิมโฟนีอีกสี่คน เขายังได้แต่งเพลงและควอเตตสตริงหลายชิ้น ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Shostakovich คือ Sonata สำหรับ Viola และ Piano

ชีวิตส่วนตัว

ผู้คนที่อยู่ใกล้กับนักแต่งเพลงเล่าว่าชีวิตส่วนตัวของเขาเริ่มไม่สำเร็จ ในปี 1923 มิทรีได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Tatyana Glivenko คนหนุ่มสาวมีความรู้สึกร่วมกัน แต่สติสโกโกวิชเป็นภาระกับความต้องการไม่กล้าทำข้อเสนอกับคนที่เขารัก หญิงสาวที่อายุ 18 ปีพบว่าตัวเองเป็นอีกฝ่ายหนึ่ง สามปีต่อมาเมื่อกิจการของสติโรสโกวิชดีขึ้นเล็กน้อยเขาเชิญทัตยาออกจากสามีเพื่อสามี แต่คนรักของเธอปฏิเสธ

หลังจากนั้นไม่นาน Shostakovich แต่งงาน คนที่เขาเลือกคือนีน่าวาซาร์ ภรรยาให้ Dmitry Dmitrievich ยี่สิบปีของชีวิตและให้กำเนิดลูกสองคน ในปี 1938 Shostakovich กลายเป็นพ่อเป็นครั้งแรก เขามีลูกชายคนหนึ่งแม็กซิม ลูกคนสุดท้องในครอบครัวคือลูกสาวกาลิน่า ภรรยาคนแรกของ Shostakovich เสียชีวิตในปี 2497

นักแต่งเพลงแต่งงานสามครั้ง การแต่งงานครั้งที่สองของเขากำลังหายวับไป Margarita Kainova และ Dmitry Shostakovich ไม่เห็นด้วยกับตัวละครและฟ้องหย่าอย่างรวดเร็ว

ครั้งที่สามที่นักแต่งเพลงแต่งงานกันในปี 2505 ภรรยาของนักดนตรีชื่อ Irina Supinskaya ภรรยาคนที่สามดูแล Shostakovich อย่างซื่อสัตย์ในช่วงเวลาที่เจ็บป่วย

เรื่องของโรค

ในช่วงครึ่งหลังของอายุหกสิบเศษ Dmitry Dmitrievich ล้มป่วย ความเจ็บป่วยของเขาไม่สามารถวินิจฉัยได้และแพทย์โซเวียตก็ยักไหล่เท่านั้น ภรรยาของนักประพันธ์จำได้ว่าสามีของเธอได้รับการกำหนดหลักสูตรวิตามินเพื่อชะลอการพัฒนาของโรค แต่โรคดำเนินไป

Shostakovich รับความทุกข์ทรมานจากโรคของ Charcot (เส้นโลหิตตีบด้านข้าง amyotrophic) ความพยายามในการรักษานักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันและแพทย์ชาวโซเวียต ตามคำแนะนำของ Rostropovich, Shostakovich ไปที่ Kurgan เพื่อพบกับ Dr. Ilizarov การรักษาแนะนำโดยแพทย์ช่วยในขณะที่ โรคยังคงดำเนินต่อไป Shostakovich ต่อสู้กับโรคได้ออกกำลังกายพิเศษเอายาบนนาฬิกา การปลอบใจสำหรับเขาคือการไปดูคอนเสิร์ตเป็นประจำ ในภาพของปีที่ผ่านมาผู้แต่งมักจะวาดภาพกับภรรยาของเขา

ในปี 1975 มิทรีมิทรีวิชและภรรยาของเขาไปที่เลนินกราด ควรจะมีคอนเสิร์ตที่โรแมนติกของโชสตาโควิชแสดง นักแสดงลืมจุดเริ่มต้นซึ่งตื่นเต้นอย่างมากกับผู้เขียน เมื่อกลับถึงบ้านคู่สมรสเรียกรถพยาบาลให้สามีของเธอ นักแต่งเพลงได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหัวใจวายและสติถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลโดยนักแต่งเพลง

ชีวิตของ Dmitry Dmitrievich สิ้นสุดลงเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 1975 ในวันนี้เขาจะดูฟุตบอลกับภรรยาของเขาในหอผู้ป่วยโรงพยาบาล มิทรีส่งจดหมายไปหา Irina และเมื่อเธอกลับมาสามีของเธอก็ตายไปแล้ว

นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในสุสานโนโวเดวิชี

ชายผู้น่าอัศจรรย์คนนี้ตรงกันข้ามกับอาการหลงผิดเป็นนักอุดมคติที่แท้จริง อ้างอิงจากลูกสาวของเขาเขาแท้จริง "หมกมุ่นอยู่กับความสะอาดและความสงบเรียบร้อย" เขาสามารถระลึกถึงซิมโฟนีทั้งหมดก่อนที่จะเขียนลงบนกระดาษและเขายังส่งจดหมายถึงตัวเขาเองเพื่อตรวจสอบว่าเจ้าหน้าที่จดหมายรับผิดชอบอย่างไร ชีวิตส่วนใหญ่ของนักแต่งเพลง Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการปกครองของสตาลินเมื่อเขาขึ้นสู่สรวงสวรรค์จากนั้นเขาก็ประกาศว่าเป็นศัตรูของประชาชน มาดูกันว่าชะตากรรมของเขาเป็นอย่างไรและการเดินทางที่ยากลำบากของชีวิตสิ้นสุดลงอย่างไร

Dmitry Shostakovich: ชีวประวัติของบุคคลที่สามารถชกต่อยได้

ทุกวันนี้ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าโชคอสโกคือใคร แต่มันก็คุ้มค่าที่จะแก้ไขความเข้าใจผิดนี้เพราะการที่เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ยี่สิบนั้นมีค่ายิ่งและเป็นที่จดจำ งานของเขามีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อโคตรของเขารวมถึงผู้ติดตามจำนวนมาก ในฐานะที่เป็นคนที่มีอารมณ์ความรู้สึกเป็นอิสระอย่างมากภายในมีประสิทธิภาพมากจนเขาสามารถนอนหลับได้สามถึงสี่ชั่วโมงต่อวันเขาจึงสร้างผลงานเพลงชิ้นเอกดังกล่าวตามที่ผู้เชี่ยวชาญและผู้ฟังทั่วไปให้ความสนใจ

ความหลากหลายของแนวเพลงที่ Dmitry Dmitrievich Shostakovich เขียนผลงานดนตรีของเขานั้นใหญ่โตจริงๆ เขาสามารถรวมเพลงกลุ้มใจอย่างน่าทึ่งกับประเภทและ atonal ในผลงานของเขา "สไตล์ที่ยอดเยี่ยม" นั้นผสานเข้ากับความเป็นแบบดั้งเดิมโน้ตที่แสดงออกและความทันสมัย

นักแต่งเพลงที่ชื่นชอบของ Shostakovich มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา เขาชอบฟังและแยกชิ้นงานของ Gustav Mahler อันยิ่งใหญ่ผลงานที่เข้าใจยากและสับสนของ Modest Mussorgsky การทดลองที่ล้ำสมัยของ Sergei Prokofiev และแม้แต่ผู้ติดตามนีโอคลาสซิซิสism Igor Stravinsky เมื่อศึกษาถึงการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดเขาสามารถรวบรวมบางสิ่งบางอย่างของตัวเองดั้งเดิมสว่างและที่สำคัญที่สุดที่ผู้ฟังทุกคนสามารถเข้าถึงได้

ทุกสิ่งทุกอย่างที่โชสตาโควิชเขียนเพื่อชีวิตของเขานั้นอยู่ภายใต้ความกลมกลืนซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของดนตรีของเขาโดยทั่วไป ใช้หลักสำคัญ - รองลงมาเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานของเขาเขาสามารถใช้คุณสมบัติพิเศษ - modalisms ขนาดทำให้เพลงของเขาเป็นที่รู้จักในลักษณะซึ่งต่อมานักวิชาการของงานของเขาเรียกว่า "วิตกกังวลของสติสติโกวิช"

กำเนิดของนักดนตรีในอนาคต: จากไซบีเรียด้วยความรัก

ใครจะคิดว่าบรรพบุรุษของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ก็ศึกษาดนตรีแล้วมันก็จะชัดเจนว่าตัวเองได้รับของขวัญพิเศษของตัวเองโชสโกวิช แต่ในความเป็นจริงเขามาจากครอบครัวแพทย์ ปีเตอร์ปู่ทวดของเขาจัดอันดับตัวเองในหมู่ชาวนา แต่ทำหน้าที่เป็นสัตวแพทย์ ปู่ของนักแต่งเพลงในอนาคต Boleslav มามีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติซึ่งเขาถูกเนรเทศ แต่กลายเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์ เมื่อเขามีสิทธิ์เดินทางทั่วประเทศเขาตัดสินใจที่จะอยู่ในไซบีเรียโดยไม่ละสายตา

พ่อของนักดนตรี Dmitry Boleslavovich ตัดสินใจในช่วงกลางทศวรรษที่สิบเก้าของศตวรรษที่สิบเก้าเพื่อไปปีเตอร์สเบิร์กเพื่อศึกษาที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากที่เขาเริ่มทำงานในหอน้ำหนักและมาตรการ ในเวลาที่มีปัญหาของปีที่ห้าเขาเดินไปที่ซิมนี่และในใบปลิวและประกาศที่หกของเขาถูกตีพิมพ์ในอพาร์ตเมนต์ของเขา กิจกรรมการปฏิวัติกลายเป็นประเพณีในตระกูลโชสตาโควิช

แต่ในด้านของแม่ทุกอย่างก็เหมือนกันทุกประการ ปู่ของฉันมาจากไซบีเรียครั้งหนึ่งเขาย้ายเข้าใกล้เหมืองทองคำใน Bodaibo ซึ่งเขาและภรรยาของเขามีส่วนร่วมในการปรับปรุงสถานการณ์ของคนงาน แม่ของนักแต่งเพลงชื่อ Sofya Vasilievna ในฐานะเด็กผู้หญิงของ Kokoulin เรียนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งน้องชายของเธอแนะนำให้รู้จักกับ Dmitry Shostakovich Dmitry Boleslavovich

ในช่วงฤดูหนาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ดุเดือดในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1903 Sofya Vasilievna และ Dmitry Boleslavovich แต่งงานและเริ่มอยู่ด้วยกัน ในเดือนตุลาคมพี่สาวมาเรียเกิด ครอบครัวอาศัยอยู่ในบ้านหลังที่สองบนถนน Podolskaya ซึ่ง Mendeleev เช่าพนักงานของบ้านเป็นการส่วนตัว มันอยู่ที่นั่นในวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2449 ในครอบครัวโชคอสตาโควิชเด็กชายคนหนึ่งเกิดที่ตัดสินใจถูกเรียกว่ามิทรีเพื่อเป็นเกียรติแก่พ่อของเขา นอกจากนี้เขายังมีน้องสาว Zoyinka

Euperpa- แรงบันดาลใจในวัยเด็กและเยาวชน

ในปีที่สิบห้าของศตวรรษที่ผ่านมา Dima อายุเก้าขวบเข้ามาในโรงยิมพาณิชย์ Maria Shidlovskaya ในเวลาเดียวกับที่เขาได้ยินครั้งแรกโดยไม่ได้ตั้งใจก็ได้รับมอบหมายให้เข้าเรียน“ Tale of Tsar Saltan” ของ Nikolai Rimsky-Korsakov ซึ่งทำให้เขาประทับใจอย่างมาก หลังจากนี้โชสตาโกวิชหนุ่มในที่สุดก็ตัดสินใจว่าในชีวิตเขาจะมีส่วนร่วมในดนตรีและไม่มีอะไรอื่น

ในช่วงฤดูร้อนปี 1919 เขาได้รับฟังโดย Alexander Glazunov ซึ่งยกย่องความสามารถในการแต่งเพลงของเด็กชาย แต่ Alexander Ziloti นักเรียนของ Liszt ตัวเองหลังจากฟังเพลงประกอบของเด็กคนนั้นกล่าวว่าเขาไม่มีความสามารถ แต่ให้เขาเล่นถ้ามีการตามล่า ในปีที่สิบเก้าเดียวกันมิทรีเข้าสู่ Petrograd Conservatory เมื่ออายุสิบสาม Dimochka Shostakovich เป็นนักเรียนที่มีความรับผิดชอบขยันและทำงานหนักในปีแรกของการศึกษาเธอได้เขียน Two Fables of Krylov และ Three Fantastic Dances

การทำลายล้าง, ความอดอยาก, สงครามกลางเมืองและการปฏิวัติ, การเปลี่ยนแปลงของอำนาจและทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ผู้ประพันธ์เพลงได้จางหายไปเป็นฉากหลังเมื่อเขาสร้าง ในปีที่ 22 พ่อของเขาเสียชีวิตทิ้งครอบครัวจนเกือบตายทุกคนหิวโหยดิมาทำงานได้ยากและต้องได้เรียวในโรงภาพยนตร์ที่ผู้ชมตะโกนว่า“ นักเปียโน!” และแอปเปิ้ลก็ขว้างใส่เขา Glazunov ช่วยอีกครั้งเขาประสบความสำเร็จปันส่วนเพิ่มเติมและทุนการศึกษาของรัฐสำหรับความสามารถพิเศษ

ในยี่สิบสาม, เรือนกระจกเสร็จในเปียโนและในยี่สิบห้าในการแต่ง ในปี 1927 เขามีส่วนร่วมในการแข่งขันอันทรงเกียรติในวอร์ซอหลังจากนั้นเขายังได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ ที่นั่นเขาได้พบกับนักดนตรีชื่อดัง Bruno Walter ผู้ซึ่งขอให้เขาส่งคะแนนให้เขาที่เบอร์ลิน ซิมโฟนีครั้งแรกที่เขียนโดยเวลานั้นดำเนินการในประเทศเยอรมนีจากนั้นในฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกามันเป็นการรับรู้และความสำเร็จ

งานดนตรีของนักแต่งเพลง

จากช่วงปลายทศวรรษที่ยี่สิบต้นศตวรรษที่ยี่สิบการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในชีวิตของมิทรีโชสทาโควิช ยกตัวอย่างเช่นเขาถูกเผาด้วยเพลงของเขาประทับใจอย่างมากกับการร้องเพลงประสานเสียงเขาเขียน“ การอุทิศไพเราะถึงเดือนตุลาคม” และ“ May Day Symphony” ในปีที่ยี่สิบแปดเขาได้ทำงานเป็นนักเปียโนในโรงละคร Vsevolod Meyerhold ตามคำเชิญส่วนตัวของเขา

มรดกของนักแต่งเพลง Shostakovich

ซิมโฟนี

• Symphony หมายเลข 1 f-moll, Op. 10 (2467-2468)
• Symphony No 2 H-dur“ ตุลาคม”, Op. 14 พร้อมคำพูดสุดท้ายของคำว่า A. Bezymensky (1927)
• Symphony No 3 Es-dur“ May Day”, Op. 20 พร้อมกับท่อนสุดท้ายของคำพูดของ S. Kirsanov (1929)
• Symphony หมายเลข 4 c-moll, Op 43 (2478-2479)
• ซิมโฟนีหมายเลข 5 d-moll แย้มยิ้ม 47 (1937)
• ซิมโฟนีหมายเลข 6 h-moll, Op 54 (1939) ในสามส่วน
• Symphony No 7 C-dur“ Leningradskaya”, Op. 60 (1941)
• ซิมโฟนีหมายเลข 8 c-moll แย้มยิ้ม 65 (2486) ถวายอี. Mravinsky
• Symphony หมายเลข 9 Es-dur, Op 70 (1945) ในห้าส่วน
• Symphony หมายเลข 10 e-moll, Op 93 (1953)
• ซิมโฟนีหมายเลข 11 กรัมมอล "2448" แย้มยิ้ม 103 (2499-2500)
• ซิมโฟนีหมายเลข 12 d-moll, 2460, แย้มยิ้ม 112 (1959-1961)
• Symphony หมายเลข 13 b-moll, Op. 113 (1962) ในห้าส่วนสำหรับเบสนักร้องประสานเสียงเบสและวงออเคสตราโดยอีเยฟตูเชนโกะ
• ซิมโฟนีหมายเลข 14 แย้มยิ้ม 135 (1969) ในสิบเอ็ดส่วนสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน, เบส, สตริงและการเคาะเพื่อบทโดย F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Küchelbeckerและ R. M. Rilke
• Symphony หมายเลข 15 A-dur, Op 141 (1971)

โอเปร่าและโอเปร่า

• เรื่องของจมูก Opera 3 ทำหน้าที่เกี่ยวกับบทของ Shostakovich, Preuss, Ionin และ Zamyatin ในนวนิยายชื่อเดียวกันโดย N.V. Gogol, Op 15 (1928)
• Lady Macbeth of Mtsensk โอเปร่าใน 4 ทำหน้าที่เกี่ยวกับบทของ Shostakovich และ Preis ตามนวนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย N. S. Leskov, Op 29 (1932)
• มอสโก, Cheryomushki Operetta ใน 3 การกระทำบนบทโดย V. Massa และ M. Chervinsky, Op 105 (1958)

สำหรับเปียโน

• Sonata No 1 D-dur, Op. 12 (1926)
• Five Preludes (1921)
• สามนาฏศิลป์ที่ยอดเยี่ยมแย้มยิ้ม 5 (1922)
• ต้องเดาสิบชิ้นแย้มยิ้ม 13 (1927)
• Preludes ยี่สิบสี่แย้มยิ้ม 34 (1933)
• สมุดบันทึกสำหรับเด็กเจ็ดชิ้นแย้มยิ้ม 69 (1945)
• "เจ็ดหุ่นเชิด" (1952)
• ชุด fis-moll สำหรับเปียโนสองตัวแย้มยิ้ม 6 (1922)
• "Merry March" สำหรับเปียโนสองคน (1949)
• ทารันเตลล่าสองเปียโน (2497)

บัลเล่

• ยุคทอง บัลเล่ต์ใน 3 การกระทำบนบทโดย A. Ivanovsky, Op 22 (1930)
• กลอนประตู ประสิทธิภาพการออกแบบท่าเต้นใน 3 การกระทำบนบทโดย V. Smirnov, Op 27 (1931)
• สตรีมที่สดใส บัลเลต์การ์ตูนในสามการกระทำพร้อมกับบทเปิดบทโดย F. Lopukhov และ A. Piotrovsky, Op 39 (1935)

นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภูเขาน้ำแข็งขนาดใหญ่ของมรดกทางดนตรีที่ถูกทิ้งไว้ให้ลูกหลานจากนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ยี่สิบ Dmitry Dmitrievich Shostakovich

ช่วงเวลาหลายปีในชีวิตของโชสตาโควิชส่วนใหญ่ผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากและลำบากสำหรับประเทศและนักแต่งเพลงเอง มันไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขาที่จะไปทางนี้ แต่เขาทำมันไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น ในวัยสามสิบ Lady Macbeth แห่ง Mtsensk โอเปร่าของเขายกระดับ“ คลื่น” อันแข็งแกร่ง ในตอนแรกพวกเขายอมรับเธอค่อนข้างดี แต่แล้วเรื่องอื้อฉาวก็ปะทุขึ้น ในรอบปฐมทัศน์ที่เลนินกราดสตาลินเองก็พูดออกมาอย่างแจ่มแจ้งว่าเป็นอะไรที่สับสนไม่ใช่ดนตรี ในวันถัดไปบทความที่ทำลายล้างได้ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ปราฟว่าหลังจากที่โชสตาโกวิชระงับการฝึกซ้อมของงานที่จริงจังและครบกำหนดครั้งแรกของซิมโฟนีที่สี่ ต่อจากนั้นจะมีการแสดงเฉพาะในหกสิบเอ็ดเกือบสามสิบปีหลังจากเหตุการณ์ดังกล่าว

• ในสามสิบเจ็ดสติสติโควิชสอนชั้นเรียนที่ Leningrad Conservatory และในวันที่สามสิบเก้าเขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์แล้ว
• ในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น Sixth Symphony of Shostakovich ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนซึ่งได้รับการยอมรับจากกลุ่มพรรคว่าถูกต้องและมีใจรักได้พบกับแนวโน้มทั้งหมดของเวลา
• บนธรณีประตูของสงครามโลกครั้งที่สองในปีที่สี่สิบโชสโกคอวิชได้อพยพ เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่เจ็ดของเขา“ เลนินกราด” ซึ่งเป็นครั้งแรกที่แสดงใน Kuibyshev ในฤดูใบไม้ผลิของสี่สิบวินาที
• หนึ่งปีต่อมาในปี 1943 Shostakovich ก็เสร็จงานที่ยอดเยี่ยมของเขาอีกครั้ง - Eighth Symphony ซึ่งอุทิศตนเพื่อ Mravinsky
• ในปีเดียวกันโชสตาโควิชกลับมาจากการอพยพย้ายไปมอสโคว์และจนกระทั่งอายุสี่สิบแปดเขาเข้าร่วมในการสอนประกอบที่เรือนกระจก

ในสี่สิบแปดปีเดียวกันพระราชกฤษฎีกาอันโด่งดังของ Politburo ออกมาอย่างไม่คาดคิดสำหรับทุกคนซึ่งนักแต่งเพลงโซเวียตหลายคน "ฟ้าร้อง" และร่วมกับพวกเขามิทรีมิทรีวิชเอง พวกเขาถูกกล่าวหาว่าเสื่อมโทรมเจ้าชู้กับตะวันตกพิธีการและการคลุกคลีต่อหน้าทุนนิยม ผู้แต่งถูกไล่ออกจากงานหยุดเล่น อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้หยุดทำงานแม้ว่าเขาจะอยู่ภายใต้แรงกดดันอย่างต่อเนื่องของระบบการตั้งชื่อ

ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

แม้จะมีความผันผวนทั้งหมดในปี 1949 Dmitry Shostakovich ส่งเป็นครั้งแรกในต่างประเทศคือการประชุมเพื่อป้องกันสันติภาพในนิวยอร์ก อีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับรางวัลสตาลินสำหรับบทเพลง "เพลงแห่งป่า" ที่เขียนใน "สไตล์ที่ยอดเยี่ยม" ในวัยห้าสิบเขาไปเยี่ยมเมืองไลพซิกในบ้านเกิดของบาคซึ่งสร้างความประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อจนเมื่อเขากลับมาเขาก็เริ่มเขียนบท 24 พรีลูดกับคนพะยูนในทันทีและในตอนที่ 52

รางวัลและชื่อเรื่อง

• ฮีโร่ของพรรคสังคมนิยม (1966)
• สามคำสั่งของเลนิน (1946; 1956; 1966)
• คำสั่งของการปฏิวัติเดือนตุลาคม (1971)
• คำสั่งของธงแดงของแรงงาน (2483)
• คำสั่งของมิตรภาพของประชาชน (2515)
• ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1942)
• คนของศิลปิน RSFSR (2490)
• ศิลปินของคนล้าหลัง (2497)
• คนของศิลปินแห่ง BASSR (2507)
• รางวัลสตาลิน 1 องศา (2484)
• สตาลินรางวัล 1 องศา (2485)
• สตาลินรางวัล 2 องศา (2489)
• รางวัลสตาลิน 1 องศา (1950)
• รางวัลสตาลิน 2 องศา (1952)
• รางวัลของเลนิน (1958)
• รางวัลรัฐล้าหลัง (2511)
• รัฐรางวัล RSFSR ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka (1974)
• รางวัลสถานะของยูเครน SSR ตั้งชื่อตาม T.G.Shevchenko (1976 - ต้อ)
• รางวัลสันติภาพระหว่างประเทศ (1954)
• ให้รางวัลกับพวกเขา J. Sibelius (1958)
• รางวัล Leoni Sonning (1973)
• ผู้บัญชาการของศิลปะและวรรณคดี (ฝรั่งเศส 2501)
• กางเขนสีเงินของผู้บัญชาการเพื่อทำบุญให้แก่สาธารณรัฐออสเตรีย (2510)
• ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติโชแปง I ในกรุงวอร์ซอ (1927)
• รางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์ I All-Union สำหรับเพลงที่ดีที่สุดสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet" (Leningrad, 1964)

องค์กร

• สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 1960
• ศิลปศาสตรบัณฑิต (2508)
• สมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพของสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ 2492), คณะกรรมการสลาฟแห่งสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ 2485), คณะกรรมการสันติภาพโลก (ตั้งแต่ 2511)
• สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะและวรรณคดีอเมริกัน (2486), ราชบัณฑิตยสถานแห่งสวีเดนดนตรี (2497), อิตาลีสถาบันศิลปะซานตาเซซิเลีย (2499) สถาบันวิทยาศาสตร์และศิลปะแห่งเซอร์เบีย (2508)
• นิติศาสตร์ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด (2501)
• แพทย์กิตติมศักดิ์มหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์นที่เอวันส์ตัน (สหรัฐอเมริกา, 2516)
• สมาชิกของสถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส (1975)
• สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Academy of Arts of GDR (1956), สถาบันวิจิตรศิลป์บาวาเรีย (1968) ซึ่งเป็นสมาชิกของ British Royal Academy of Music (1958)
• ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของโรงเรียนสอนดนตรีเม็กซิกัน
• ประธานาธิบดีแห่งสหภาพโซเวียต - ออสเตรียสังคม (1958)
• สมาชิกของสหภาพโซเวียตสหภาพโซเวียตสหภาพโซเวียตครั้งที่ 6-9
• สมาชิกสภาสูงสุดของ RSFSR 2-5th convocations

ในปีที่ห้าสิบสามและสี่เขายังคงทำงานอย่างมีผลและยังเขียนเพลงสำหรับการเปิดนิทรรศการ All-Union Agricultural ซึ่งเขาได้รับฉายาจากศิลปินของสหภาพโซเวียต จนกระทั่งอายุหกสิบเศษต้นเมื่อ Shostakovich เข้าร่วม CPSU งานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี Dmitry Dmitrievich ร่วมกับนักดนตรีคนอื่นในปี 1962 มาเยี่ยมชมงานเทศกาลเอดินเบอระซึ่งงานส่วนใหญ่เป็นผลงานส่วนตัวของเขามันประสบความสำเร็จและโกรธเกรี้ยว หลังจากการเสียชีวิตของครุชชอฟการมองโลกในแง่ดีในเพลงของอาจารย์ก็จบลงโน้ตที่น่าเศร้าและหดหู่เริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้ง องค์ประกอบสุดท้ายของ Shostakovich ในปี 72 คือ Sonata สำหรับไวโอลินและเปียโน

ชีวิตส่วนตัวและความตายของอัจฉริยะดนตรี: จำไว้ในบันทึก

ในฐานะที่เป็นญาติสนิทของมิทรีเช่นเดียวกับสมาชิกในครอบครัวของเขาเชื่อว่าเขาเป็น "ชายหนุ่มที่ค่อนข้างขี้อายด้วยความเคารพในเพศตรงข้ามแม้ว่าเขาจะไม่เคยรู้สึกรังเกียจต่อเด็กเล่นแผลง ๆ " นั่นคือเขายินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะใส่ปุ่มบนเก้าอี้ของครูแก้ไขคะแนนที่ไม่ดีในไดอารี่ แต่กับเด็กผู้หญิงที่เขาขี้อายพึมพำและลดสายตาลง เมื่ออายุสิบสามเขาตกหลุมรักหญิงสาวนาตาชาคิวบาซึ่งเขาทุ่มเทเพลงนำทั้งหมด จริงเมื่ออายุสิบปีนาตาชาไม่สามารถชื่นชมของกำนัลที่ทำให้อัจฉริยะหนุ่มผิดหวัง

ภรรยาและลูก

ในปีพ. ศ. 2466 มิทรีโชสตาโควิชผู้เยาว์พบ Tanechka Glivenko อายุหนึ่งปีโดยไม่คาดคิดและตกหลุมรัก อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ถูกลิขิตให้แต่งงานชายหนุ่มขี้อายพลาดช่วงเวลานั้นและเพื่อนร่วมชั้นเรียกว่าทันย่าจะแต่งงานและเธอก็เห็นด้วยโดยไม่รอข้อเสนอจาก "ชายผู้น่ารักที่น่ารัก" สามปีต่อมามิทรีได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งเริ่มขอให้เธอทิ้งสามี แต่เธอก็ท้องแล้วก็ขอร้องไม่ให้รบกวนและจำไม่ได้เลย

หลังจากรู้ว่าที่รักหายไปอย่างสิ้นหวัง Dima ตัดสินใจแต่งงานกับเพื่อนของเขา Nina Vasilievna, nee Vasar นักเรียนของ Abram Ioffe ตัวเองนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์มืออาชีพ เธอทิ้งวิทยาศาสตร์ซึ่งเผาและยอมจำนนต่อสามีและลูก ๆ ของเธออย่างสมบูรณ์

• Galina (เกิดในปี 1936) ซึ่งกลายเป็นนักเปียโนและอาศัยอยู่แปดสิบสองปี
• Maxim (เกิดในปี 1938) ในอนาคตตามรอยเท้าของพ่อของเขาและกลายเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงที่มีอายุแปดสิบปี

การแต่งงานครั้งนี้กินเวลานานกว่าสองทศวรรษจนกระทั่งนีน่าถึงแก่กรรมจากความเจ็บป่วยในมือของสามีที่สะอื้น หลังจากนั้นเขาแต่งงานกับ Margarita Kainova พนักงานของคณะกรรมการกลาง Komsomol แต่ไม่สามารถอยู่ได้นานด้วยการตั้งชื่อโดยไม่ได้ตั้งใจและการแต่งงานเลิกกัน ครั้งที่สาม Dmitry แต่งงานเฉพาะในปีที่หกสิบสองบน Irina Antonovna ในท่านอนหงาย เธอเป็นหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร "นักแต่งเพลงโซเวียต" และในเวลาเดียวกันลูกสาวของนักวิทยาศาสตร์ปราบปรามโดยสตาลิน ร่วมกับนักแต่งเพลงเธอเดินขึ้นและลงอย่างหนักจนถึงความตายของเขา

ในความทรงจำของ Dmitry Dmitrievich

มีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างงานดนตรีโดย Shostakovich ดังนั้นลูกหลานจึงไม่สามารถลืมมันได้ ตัวเขาเองมักจะเชื่อว่าเพลงนั้นเขียนว่า“ ไม่ใช่เพื่ออะไร แต่เป็นเพราะอะไร” นั่นคือเขาไม่ได้ทำงานเพื่อชื่อเสียงเงินสวัสดิการหรือแม้กระทั่งความปลอดภัย แต่เพราะมันเทลงมาจากภายใน หลังจากการตายของเขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Philharmonic เริ่มถูกเรียกตามชื่อของเขา ถนนหลายแห่งตั้งชื่อตามเขาและอนุสาวรีย์ในเมืองต่าง ๆ ในประเทศของเราเปิดรับเขา

ในปีที่แปด - แปดภาพยนตร์อังกฤษชื่อ Testimony ได้รับการปล่อยตัวบนหน้าจอกว้างตามหนังสือของนักเขียนบล็อกเกอร์นักข่าวและนักดนตรีชื่อดังโซโลมอนวอลคอฟ บทบาทของมิทรีในบทนั้นรับบทโดยเบ็นคิงสลีย์ ตั้งแต่ปี 1996 แม้แต่ Shostakovich Prize ก็ยังได้รับรางวัลจากมือนักไวโอลินครูและผู้ควบคุมวง Yuri Bashmet

ความตายของชายผู้ยิ่งใหญ่

สติสโกวิชไม่เคยหยุดทำงาน แต่ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาเริ่มป่วยหนักและบ่อยครั้งมาก จากการสูบบุหรี่และความเครียดอย่างต่อเนื่องและอาจเป็นเพราะสาเหตุอื่นเขาพัฒนามะเร็งปอดที่ป้องกันการหายใจทรมานและทำให้เขาทรมาน นักแต่งเพลงสูญเสียน้ำหนักมากดูอ่อนล้ามีอาการปวดอย่างรุนแรงตลอดเวลา สถานการณ์ดังกล่าวรุนแรงขึ้นโดยโรคกล้ามเนื้อขาซึ่งไม่ปรากฏชื่อซึ่งเขามักจะเกี่ยวข้องกับโรคมะเร็งของเขา

ในวันที่อากาศร้อนเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 เมื่อดวงอาทิตย์อุ่นผนังและหลังคาของเมืองหลวงโดยเฉพาะความเจ็บป่วยที่ร้ายแรงนำมาสู่หลุมฝังศพของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่อัจฉริยะชาวรัสเซียตัวจริงมิทรีไดมิทรีวิชโชสติทาโควิช วันรุ่งขึ้นเขาถูกฝังในส่วนที่สองของสุสานโนโวเดวิชีซึ่งมีบุคลิกที่ดีและมีค่ามากมายพักอยู่

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Shostakovich

หลายคนตัดสินโดยชะตากรรมและเสียงเพลงของ Shostakovich คิดว่าเขาเป็นคนแครกเกอร์และคนอวดรู้ แต่สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด เขาเป็นคนร่าเริงและร่าเริงที่ทุกคนมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา มันคุ้มค่าที่จะบอกข้อเท็จจริงที่น่าสนใจบางอย่างจากชีวิตเพื่อที่จะ "ทำให้เป็นมนุษย์" นักแต่งเพลงในสายตาของลูกหลานให้มากที่สุด

• Dmitry Dmitrievich เป็นแฟนตัวยงหรือเป็นแฟนฟุตบอลตัวจริง เขาตั้งใจจะไปที่หกสิบหกสำหรับการแข่งขัน แต่หัวใจวายของเขาทำให้ แม้กระทั่งวันก่อนที่เขาจะตายเขาขอร้องให้หมอขออนุญาตดูการแข่งขันทางโทรทัศน์
• มีความเชื่อกันว่าตู้เปียโนของ Shostakovich เนื่องจากติดการเล่นไพ่หายไปเพราะเขาปรากฏตัวขึ้นในภายหลังและขายเป็นจำนวนมาก ครั้งแรกเพื่อแลกรับภาระผูกพันเขาต้องขายมันให้กับ Claudia Ivanovna Shulzhenko นักแต่งเพลงมักจะได้รับความทุกข์ทรมานจากภาพเหล่านี้รัฐบาลโซเวียตและพรรคชี้ให้เห็นข้อบกพร่องนี้กับเขาอย่างต่อเนื่อง แต่เขาไม่สามารถหยุดหรือบางทีเขาไม่ต้องการที่จะ
• ในระหว่างการซ้อมครั้งสุดท้ายของซิมโฟนีที่สิบสี่แห่งโชสตาโควิชกล่าวคือในระหว่างการเล่นในส่วนที่คำของ Rilke“ Almighty Death ... ” ฟังสุภาพบุรุษผู้สูงอายุล้มลงจากห้องโถงจนส่าย มันกลับกลายเป็นนักวิจารณ์ที่โหดเหี้ยมของนักแต่งเพลงของอัครสาวก ดังนั้นชนชั้นนำทางวัฒนธรรมทั้งหมดของประเทศจึงไม่ได้พูดถึงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีใหม่ แต่กล่าวถึงการประชดประชันแห่งโชคชะตาและการตายของผู้ไม่หวังดี

ตามหลักการแล้ว Shostakovich ใช้ชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุข ในขณะที่เพื่อนและเพื่อนของเขาหลายคนอยู่ในค่ายเขาเขียนเพลง ดนตรีพาเขาผ่านไฟและท่อทองแดงและไม่ปล่อยให้เขาตายแม้ว่าเขาจะลากเขาไปที่ก้นบึ้ง Dmitry Dmitrievich จัดการเพื่อจัดการเขาตายในวัยชราเลี้ยงดูเด็กและนักเรียนและความทรงจำของเขาจะไม่จางหาย

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 กันยายน (25), 2449, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 สิงหาคม 2518, มอสโก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโซเวียตนักเปียโนครูและบุคคลสาธารณะซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 ในช่วงต้นปีที่ผ่านมาสติสโกวิชได้รับอิทธิพลจากเพลงของสตราวินสกี, เบิร์ก, โปรโคฟีฟ, ฮินดีมิ ธ และต่อมา (ในช่วงกลางทศวรรษ 1930) - มาห์เลอร์ การศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่อง Shostakovich พัฒนาภาษาดนตรีของเขาเองเติมเต็มอารมณ์และสัมผัสหัวใจของนักดนตรีและคนรักดนตรีทั่วทุกมุมโลก

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2469 วงออร์เคสตราเลนินกราด Philharmonic ดำเนินการโดยนิโคไล Malko เล่นครั้งแรกของมิทรีโชสตาโควิชซิมโฟนีแรก ในจดหมายถึงนักเปียโนเคียฟ L. Izarova เอ็น. มัลโคเขียนว่า:“ ฉันเพิ่งกลับมาจากคอนเสิร์ต ดำเนินการเป็นครั้งแรกโดยซิมโฟนีของ Leningrader Mitya Shostakovich หนุ่ม ฉันรู้สึกว่าฉันเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย”

การรับซิมโฟนีจากสาธารณชนวงดุริยางค์และสื่อมวลชนไม่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จมันเป็นชัยชนะ ขบวนของเธอไปตามเวทีไพเราะที่โด่งดังที่สุดในโลกก็เหมือนกัน อ็อตโต Klemperer อาร์ตูโรโทสคานินิบรูโนวอลเตอร์ชาวเยอรมัน Abendrot เลียวโปลด์ Stokowski โค้งคำนับให้คะแนนซิมโฟนี ดูเหมือนว่าพวกเขาผู้ควบคุมวงอัตราส่วนที่ไม่น่าเชื่อของระดับทักษะและอายุของผู้แต่ง อิสรภาพโดยรวมที่นักแต่งเพลงอายุสิบเก้าปีได้ทิ้งทรัพยากรทั้งหมดของวงออร์เคสตราเพื่อให้ตระหนักถึงความคิดของเขาเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์

ซิมโฟนีของโชสตาโควิชเป็นวงซิมโฟนีแรกจากโลกใหม่ที่พายุฝนฟ้าคะนองพัดผ่าน ความแตกต่างระหว่างเสียงเพลงความร่าเริงเต็มที่การออกดอกของกองกำลังหนุ่มสาวเนื้อเพลงที่ขี้อายและศิลปะการแสดงออกทางอารมณ์มืดมนของศิลปินต่างชาติจำนวนมากของ Shostakovich ที่โดดเด่น

ผ่านขั้นตอนความเยาว์วัยตามปกติโชสตาโกวิชก้าวเข้าสู่ความเป็นผู้ใหญ่อย่างมั่นใจ ความเชื่อมั่นนี้ได้รับจากโรงเรียนที่งดงาม ชาวเลนินกราดเขาได้รับการศึกษาที่ผนังของ Leningrad Conservatory ในชั้นเรียนของนักเปียโน L. Nikolaev และนักแต่งเพลง M. Steinberg Leonid Vladimirovich Nikolaev ซึ่งเติบโตขึ้นมาหนึ่งในสาขาที่มีผลมากที่สุดของโรงเรียนเปียโนโซเวียตในฐานะนักแต่งเพลงเป็นนักเรียนของ Taneyev ซึ่งในทางกลับกันก็เป็นนักเรียนของ Tchaikovsky Maximilian Oseevich Steinberg เป็นนักเรียนของ Rimsky-Korsakov และเป็นผู้ติดตามหลักการและวิธีการสอนของเขา จากครูของพวกเขา Nikolaev และ Steinberg ได้รับความเกลียดชังจากการสมัครเล่นที่สมบูรณ์แบบ ในชั้นเรียนของพวกเขามีจิตวิญญาณแห่งความเคารพอย่างสูงต่องานเพราะความจริงที่ว่าราเวลชอบที่จะติดป้ายชื่อ metier - craft นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมวัฒนธรรมงานฝีมือจึงสูงในงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

หลายปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา มีการเพิ่มอีกสิบสี่รายการใน First Symphony สิบห้าสี่สองสามโอเปร่าสองบัลเล่ต์สองเปียโนไวโอลินสองและคอนเสิร์ตเชลโล่สองรอบโรแมนติกคอลเลกชันของเปียโนพรีลูดและ fugues, Cantatas, oratorios ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการแสดงละครเกิดขึ้นมากมาย

ช่วงแรกของการทำงานของ Shostakovich เกิดขึ้นพร้อมกับการสิ้นสุดของยุคกลางซึ่งเป็นช่วงเวลาของการอภิปรายอย่างร้อนรนในประเด็นสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะโซเวียตเมื่อรากฐานของวิธีการและรูปแบบของศิลปะโซเวียตตกผลึก - สัจนิยมสังคมนิยม เช่นเดียวกับตัวแทนจำนวนมากของเยาวชนและไม่เพียง แต่คนรุ่นใหม่ของปัญญาชนด้านศิลปะของโซเวียตเท่านั้นโชสตาโกวิชจ่ายส่วยให้ความกระตือรือร้นของเขาสำหรับงานทดลองของผู้กำกับวีอี. เมเยอร์โฮลละครโอเปร่าของ Alban Berg (“ Wozzeck”) โปรดักชั่นบัลเล่ต์ของ Fedor Lopukhov

การรวมกันของความพิสดารเฉียบพลันกับโศกนาฏกรรมลึกโดยทั่วไปของปรากฏการณ์หลายอย่างของศิลปะการแสดงออกที่มาจากต่างประเทศยังดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงหนุ่ม ในเวลาเดียวกันชื่นชม Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz อาศัยอยู่ในตัวเขาเสมอ ครั้งหนึ่งเขากังวลเกี่ยวกับมหากาพย์ไพเราะของ Mahler: ความลึกของปัญหาด้านจริยธรรมที่มีอยู่ในนั้น: ศิลปินและสังคมศิลปินและความทันสมัย แต่ไม่ใช่หนึ่งในนักแต่งเพลงของยุคอดีตที่ทำให้เขาตกใจเหมือน Mussorgsky

ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงานของ Shostakovich ในช่วงเวลาของการค้นหางานอดิเรกข้อพิพาทโอเปร่าจมูกของเขา (ค.ศ. 1928) ถือกำเนิดขึ้น - เป็นหนึ่งในผลงานที่ถกเถียงกันมากที่สุดในวัยสร้างสรรค์ของเขา ในละครเรื่องนี้บนแผนโกกอลผ่านอิทธิพลที่เป็นรูปธรรมของเมเยอร์โฮลด์ "ผู้ตรวจราชการ" ดนตรีพิสดารลักษณะที่สดใสถูกมองว่าเกี่ยวข้องกับจมูกของโอเปร่าแห่งการสมรสของมุสคอร์กี ในวิวัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ของ Shostakovich "จมูก" มีบทบาทสำคัญ

จุดเริ่มต้นของยุค 30 ถูกทำเครื่องหมายไว้ในชีวประวัติของผู้แต่งโดยกระแสงานประเภทต่าง ๆ นี่คือบัลเล่ต์“ ยุคทอง” และ“ โบลต์” เพลงสำหรับการผลิตของเมเยอร์โฮลด์บทละครเรื่อง“ Bedbug” ของมายาคอฟสกี้ดนตรีสำหรับการแสดงหลายครั้งของโรงละคร Leningrad Working Youth (TRAM) ในที่สุดภาพยนตร์เรื่องแรกของ Shostakovich "Golden Mountains", "กำลังจะมาถึง"; เพลงสำหรับการแสดงละครสัตว์ของ Leningrad Music Hall“ ถูกฆ่าแบบมีเงื่อนไข”; การสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับศิลปะที่เกี่ยวข้อง: บัลเล่ต์, โรงละคร, โรงภาพยนตร์; การเกิดขึ้นของวงจรรักครั้งแรก (กับบทกวีของญี่ปุ่น) เป็นหลักฐานของความต้องการของนักแต่งเพลงเพื่อระบุโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรี

สถานที่กลางในการทำงานของ Shostakovich ในช่วงครึ่งแรกของยุค 30 ถูกครอบครองโดยโอเปร่า“ เลดี้แมคเบ ธ แห่ง Mtsensk Uyezd” (“ Katerina Izmailova”) พื้นฐานของการเขียนบทละครของเธอคือผลงานของ N. Leskov ซึ่งเป็นประเภทของผู้แต่งที่เขียนด้วยคำว่า "เรียงความ" ราวกับเน้นความเป็นจริงความน่าเชื่อถือของเหตุการณ์ภาพบุคคลของตัวละคร เพลงของ“ เลดี้แมคเบ ธ ” เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับยุคของความเด็ดขาดและความไร้ระเบียบเมื่อทุกสิ่งที่มนุษย์ถูกฆ่าตายในบุคคลศักดิ์ศรีความคิดแรงบันดาลใจความรู้สึกของเขา เมื่อสัญชาตญาณดั้งเดิมถูกเก็บภาษีและปกครองโดยการกระทำและชีวิตตัวเองใส่กุญแจมือไปตามเส้นทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย หนึ่งในนั้นคือสติสติโกวิชเห็นนางเอกของเขา - อดีตพ่อค้าผู้ต้องหาซึ่งจ่ายเงินเต็มจำนวนเพื่อความสุขทางอาญาของเธอ ฉันเห็น - และตื่นเต้นที่จะบอกชะตากรรมของเธอในโอเปร่าของเขา

ความเกลียดชังของโลกเก่าโลกแห่งความรุนแรงการโกหกและความไร้มนุษยธรรมนั้นปรากฏอยู่ในผลงานหลายอย่างของ Shostakovich ในประเภทต่าง ๆ เธอเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามที่แข็งแกร่งที่สุดของภาพในเชิงบวกความคิดที่กำหนดความน่าเชื่อถือทางศิลปะสาธารณะของ Shostakovich ความเชื่อในพลังที่ไม่อาจต้านทานของมนุษย์ชื่นชมความมั่งคั่งของโลกแห่งจิตวิญญาณความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่ออุดมคติอันสดใสของเขา - สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธินี้ มันมีผลต่อโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคีย์งานเวทีของเขา ในหมู่พวกเขา - หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดคือซิมโฟนีที่ห้าที่เกิดขึ้นในปี 2479 ซึ่งเริ่มต้นใหม่ในชีวประวัติของผู้สร้างสรรค์บทใหม่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโซเวียต ในซิมโฟนีนี้ซึ่งเรียกได้ว่า "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ผู้เขียนมาถึงปัญหาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของการก่อตัวของบุคลิกภาพในปัจจุบันของเขา

ตัดสินโดยเพลงของ Shostakovich ประเภทของซิมโฟนีนั้นเป็นเวทีสำหรับเขาเสมอโดยมีเพียงสุนทรพจน์ที่สำคัญและสำคัญที่สุดเท่านั้นที่มุ่งบรรลุเป้าหมายทางจริยธรรมสูงสุด ทรีบูนไพเราะไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพราะมีคารมคมคาย นี่คือสะพานแห่งความคิดทางปรัชญาที่เข้มแข็งต่อสู้เพื่ออุดมการณ์ของมนุษยนิยมประณามความชั่วร้ายและความเลวทรามราวกับว่าอีกครั้งยืนยันตำแหน่งที่มีชื่อเสียงของเกอเธ่น:

มีเพียงเขาเท่านั้นที่สมควรได้รับความสุขและอิสรภาพ
ใครบ้างที่ไปต่อสู้เพื่อพวกเขาทุกวัน!
เป็นสิ่งสำคัญที่ไม่มีหนึ่งในสิบห้าซิมโฟนีที่เขียนโดย Shostakovich หนีความทันสมัย ครั้งแรกที่ถูกกล่าวถึงข้างต้นที่สองคือการอุทิศไพเราะถึงเดือนตุลาคมและที่สามคือวันพฤษภาคม ในพวกเขานักแต่งเพลงหันไปใช้บทกวีของ A. Bezymensky และ S. Kirsanov เพื่อเผยให้เห็นความสุขและความศักดิ์สิทธิ์ของการปฏิวัติการเฉลิมฉลองที่ชัดเจนยิ่งขึ้น

แต่แล้วจากซิมโฟนีที่สี่ที่เขียนเมื่อปี 2479 มีมนุษย์ต่างดาวบางคนกำลังชั่วร้ายเข้าสู่โลกแห่งความเข้าใจที่สนุกสนานของชีวิตความใจดีและความอ่อนโยน เธอใช้วิธีการที่แตกต่างกัน บางแห่งเธอเดินไปบนพื้นอย่างเกรี้ยวกราดปกคลุมไปด้วยความเขียวขจีของฤดูใบไม้ผลิด้วยการเย้ยหยันเหยียดหยามซึ่งทำให้ความบริสุทธิ์และความจริงใจเป็นมลทินโกรธโกรธคุกคามแสดงถึงความตาย มันใกล้เคียงกับธีมที่มืดมนซึ่งคุกคามความสุขของมนุษย์จากหน้าคะแนนของซิมโฟนี Tchaikovsky สามครั้งล่าสุด

และในส่วนที่ห้าและส่วนที่สองของ Sixth Symphony of Shostakovich เธอพลังอันน่าเกรงขามนี้ทำให้ตัวเองรู้สึก แต่ในซิมโฟนีที่เจ็ดของ Leningrad Symphony เท่านั้นที่จะเพิ่มความสูงได้อย่างเต็มที่ ทันใดนั้นพลังที่โหดร้ายและน่ากลัวเข้ามาในโลกของความคิดทางปรัชญาความฝันที่บริสุทธิ์ความแข็งแรงของนักกีฬาภูมิทัศน์กวีของเลวาน เธอมากวาดโลกที่สะอาดนี้และสร้างความมืดเลือดความตาย อย่างต่อเนื่องจากระยะไกลเสียงกลองแทบจะไม่ได้ยินเสียงเบา ๆ และชุดรูปแบบมุมที่ยากออกมาในจังหวะที่ชัดเจน ทำซ้ำสิบเอ็ดครั้งด้วยกลไกทื่อและเพิ่มความแข็งแรงมันล้อมรอบด้วยเสียงแหบเสียงคำรามเสียงปุย และในภาพอนาจารที่น่าสะพรึงกลัวของมันมนุษย์สัตว์เท้าในโลก

ตรงกันข้ามกับ "รูปแบบของการบุกรุก" "ความกล้าหาญ" ที่เกิดขึ้นและเติบโตขึ้นในเพลง การพูดคนเดียวของบาสซูนซึ่งทำให้ระลึกถึงหนึ่งบรรทัดของ Nekrasov:“ นั่นคือน้ำตาของคุณแม่ที่น่าสงสารพวกเขาไม่ลืมลูก ๆ ของพวกเขาที่เสียชีวิตในสนามเลือด” นั้นเต็มไปด้วยความขมขื่น แต่ไม่ว่าจะสูญเสียความเศร้าโศกไปเพียงใดชีวิตก็ประกาศตัวเองทุกนาที ความคิดนี้แทรกซึม Scherzo - ส่วนที่สอง และจากที่นี่ผ่านการสะท้อน (ตอนที่ III) นำไปสู่ตอนจบที่ทำให้เกิดเสียงอย่างมีชัย

นักแต่งเพลงเขียนซิมโฟนีเลนินกราดตำนานของเขาในบ้านสั่นสะเทือนด้วยการระเบิดทุกนาที หนึ่งในสุนทรพจน์ของเขาโชสตาโกวิชกล่าวว่า“ ฉันมองดูเมืองอันเป็นที่รักด้วยความเจ็บปวดและความเย่อหยิ่ง และเขายืนอยู่แผดเผาด้วยไฟปรุงรสในการต่อสู้ประสบกับความทุกข์ทรมานของนักสู้และเขาก็ยิ่งสวยงามในความยิ่งใหญ่ที่เข้มงวด วิธีที่จะไม่รักเมืองนี้สร้างโดยปีเตอร์ไม่บอกโลกทั้งโลกเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ของมันเกี่ยวกับความกล้าหาญของผู้ปกป้อง ... ดนตรีเป็นอาวุธของฉัน”

ความเกลียดชังความชั่วและความรุนแรงอย่างไม่ลดละพลเมืองผู้ประพันธ์เพลงประณามศัตรูซึ่งเป็นผู้หว่านสงครามทำให้ผู้คนตกอยู่ในห้วงลึกของหายนะ นั่นคือเหตุผลที่ธีมของสงครามดึงดูดความคิดของนักแต่งเพลงมานาน มันฟังดูยิ่งใหญ่ในระดับความลึกของความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Eighth ที่แต่งขึ้นในปี 1943 ใน Symphonies ที่สิบสามและสิบสามในเปียโนทั้งสามเขียนในความทรงจำของ I. I. Sollertinsky ชุดรูปแบบนี้แทรกซึมเข้าไปใน Eighth Quartet ในเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard" ในบทความในวันครบรอบปีแรกของวันแห่งชัยชนะ Shostakovich เขียนว่า: "ชัยชนะไม่ผูกพันน้อยกว่าสงคราม ซึ่งดำเนินการในนามแห่งชัยชนะ ความพ่ายแพ้ของลัทธิฟาสซิสต์เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งในการเคลื่อนไหวเชิงรุกที่ไม่สามารถควบคุมได้ของมนุษย์ในการดำเนินการตามภารกิจที่ก้าวหน้าของชาวโซเวียต”

The Ninth Symphony ผลงานหลังสงครามครั้งแรกของ Shostakovich มันเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2488 ซิมโฟนีนี้ไม่ได้อยู่กับความคาดหวัง ไม่มีความเคร่งขรึมอย่างยิ่งใหญ่ที่สามารถรวบรวมภาพของเสียงเพลงแห่งชัยชนะครั้งสุดท้ายของสงคราม แต่มันมีอย่างอื่น: ความสุขในทันที, ตลก, หัวเราะราวกับว่าภาระหนักตกลงมาจากไหล่และเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่ผ่านมามันเป็นไปได้ที่จะได้รับแสงสว่างโดยไม่มีผ้าม่านโดยไม่ต้องหรี่แสงลงและหน้าต่างทั้งหมดของบ้าน และในส่วนสุดท้ายเท่านั้นที่เตือนความทรงจำที่รุนแรงของประสบการณ์ที่เกิดขึ้น แต่พลบค่ำในเวลาสั้น ๆ - ดนตรีกลับสู่โลกแห่งความสนุกสนานอีกครั้ง

แปดปีแยกสิบซิมโฟนีออกจากเก้า ไม่เคยมีการหยุดพักในพงศาวดารไพเราะของ Shostakovich และอีกครั้งก่อนที่เราจะเป็นงานที่เต็มไปด้วยการชนที่น่าเศร้าปัญหาเชิงปรัชญาที่ลึกล้ำเรื่องเล่าที่น่าทึ่งเกี่ยวกับยุคของความวุ่นวายที่ยิ่งใหญ่ยุคแห่งความหวังอันยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติ

สถานที่พิเศษในรายการซิมโฟนีของ Shostakovich ถูกครอบครองโดย Eleventh และ Twelfth

ก่อนที่จะหันไปทางที่สิบเอ็ดซิมโฟนีเขียนในปี 1957 มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะจำสิบบทกวีสำหรับนักร้องผสม (1951) คำพูดของกวีปฏิวัติของศตวรรษที่ 19 และต้น 20 บทกวีของนักปฏิวัติกวี: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz เป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich สร้างเพลงทุกจังหวะที่แต่งโดยเขาและในเวลาเดียวกันที่เกี่ยวข้องกับเพลงของการปฏิวัติใต้ดินนักเรียนที่รวมตัวกันใน casemates Butyrok ทั้งใน Shushensky และ Lunjumo ในคาปรีเพลงที่เป็นประเพณีของครอบครัวในบ้านของพ่อแม่ของนักแต่งเพลง ปู่ของเขา - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - ถูกเนรเทศเพราะมีส่วนร่วมในการจลาจลในโปแลนด์ 2406 ลูกชายของเขามิทรี Boleslavovich พ่อของนักแต่งเพลงในปีการศึกษาของเขาและหลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยปีเตอร์สเบิร์กมหาวิทยาลัยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับครอบครัว Lukashevich ซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกร่วมกับอเล็กซานเดอร์อิลิชอุลยาโนฟ Lukashevich ใช้เวลา 18 ปีในป้อมปราการ Shlisselburg

หนึ่งในความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุดของชีวิตทั้งชีวิตของ Shostakovich คือวันที่ 3 เมษายน 1917 ซึ่งเป็นวันที่ V.I. Lenin เดินทางมาถึง Petrograd นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงพูดถึงมัน “ ฉันเห็นเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคมเป็นหนึ่งในคนที่ฟัง Vladimir Ilyich ที่จตุรัสหน้าสถานีฟินแลนด์ในวันที่เขามาถึง Petrograd และถึงแม้ว่าฉันจะยังเด็กมาก แต่มันก็ประทับอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป "

รูปแบบของการปฏิวัติเข้ามาในเนื้อและเลือดของนักแต่งเพลงในวัยเด็กของเขาและสามีในนั้นพร้อมกับการเติบโตของสติกลายเป็นหนึ่งในรากฐานของมัน ชุดรูปแบบนี้ตกผลึกในสิบเอ็ด Symphony (1957) มีชื่อ "1905" แต่ละส่วนมีชื่อของตัวเอง จากพวกเขาสามารถจินตนาการความคิดและบทละครของงานได้อย่างชัดเจน:“ จัตุรัสพระราชวัง”,“ 9 มกราคม”,“ หน่วยความจำนิรันดร์”,“ นาบัต” ซิมโฟนีเต็มไปด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะของเพลงใต้ดินปฏิวัติ:“ ฟัง”“ ผู้ถูกจับกุม”“ คุณตกเป็นเหยื่อ”“ พูดออกมาทรราช” และ“ Varshavyanka” พวกเขาให้การบรรยายดนตรีที่อุดมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกพิเศษและความถูกต้องของเอกสารทางประวัติศาสตร์

Twelfth Symphony (1961) อุทิศให้กับความทรงจำของ Vladimir Ilyich Lenin ซึ่งเป็นผลงานแห่งพลังอันยิ่งใหญ่ที่ยังคงเป็นเรื่องราวของการปฏิวัติ ในโปรแกรมที่สิบเอ็ดชื่อโปรแกรมของชิ้นส่วนให้ความคิดที่แตกต่างอย่างสมบูรณ์ของเนื้อหา: "ปฏิวัติปิโตรกราด", "หก", "ออโรร่า", "รุ่งอรุณแห่งมนุษยชาติ"

ซิมโฟนีที่สิบสามสติสโกคอฟ (2505) อยู่ใกล้กับ oratorio ในแง่ของประเภท มันถูกเขียนขึ้นสำหรับองค์ประกอบที่ผิดปกติ: วงดุริยางค์ซิมโฟนีนักร้องเบสและศิลปินเดี่ยวเบส พื้นฐานใจของห้าส่วนของซิมโฟนีประกอบด้วยโองการโดยยูจีน Yevtushenko: "Babi Yar", "อารมณ์ขัน", "ในร้าน", "ความกลัว" และ "อาชีพ" ความคิดของซิมโฟนีที่น่าสมเพชของมันคือการบอกเลิกของความชั่วร้ายในชื่อของการต่อสู้เพื่อความจริงสำหรับมนุษย์ และในซิมโฟนีนี้มนุษย์มนุษยชาติที่น่ารังเกียจและกระตือรือร้นในโชสตาโควิชก็ถูกสะท้อนออกมา

หลังจากหยุดเจ็ดปีในปี 1969, ซิมโฟนีที่สิบสี่ถูกสร้างขึ้นเขียนสำหรับวงแชมเบอร์ออเคสตร้า: สตริง, จำนวนน้อยกระทบและสองเสียง - โซปราโนและเบส ซิมโฟนีประกอบด้วยโองการโดย Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke และ Wilhelm Kuchelbecker ซิมโฟนีที่อุทิศให้กับ Benjamin Britten ถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" โดย M. Mussorgsky ในบทความที่งดงาม“ จากส่วนลึกของส่วนลึก” อุทิศให้กับซิมโฟนีที่สิบสี่มารีเอตตาชากินยันเขียน:“ ... ซิมโฟนีที่สิบสี่แห่งสติสโกวิชจุดสุดยอดของงานของเขา ซิมโฟนีที่สิบสี่ - ฉันอยากจะเรียกมันว่า "ความหลงใหลในมนุษย์" ครั้งแรกของยุคใหม่ - พูดอย่างมั่นใจว่าต้องใช้เวลานานเท่าไหร่สำหรับเวลาของเราและการตีความเชิงลึกของความขัดแย้งทางศีลธรรมและความเข้าใจที่น่าเศร้าของการทดสอบอารมณ์

ซิมโฟนีที่สิบห้าของ D. Shostakovich ถูกแต่งขึ้นในฤดูร้อนปี 1971 หลังจากหยุดพักไปนานนักแต่งเพลงก็กลับไปที่คะแนนดนตรีล้วนๆของซิมโฟนี สีอ่อนของ“ toy scherzo” ของ Part I นั้นสัมพันธ์กับภาพในวัยเด็ก ชุดรูปแบบจาก Rossini ทาบทาม "William Tell" อินทรีย์ "พอดี" ในเพลง เพลงไว้ทุกข์ของการเริ่มต้นของส่วนที่สองในเสียงเศร้าหมองของแถบทองแดงก่อให้เกิดความคิดในการสูญเสียจากความเศร้าสลดครั้งแรก เพลงในส่วนที่สองนั้นเต็มไปด้วยจินตนาการที่น่ากลัวและชวนให้นึกถึงโลกแห่งเทพนิยายของ The Nutcracker ด้วยคุณสมบัติบางอย่าง ในตอนต้นของส่วนที่สี่โชสตาโกวิชหันไปอ้างอีกครั้ง คราวนี้เป็นธีมของโชคชะตาจาก Valkyrie ที่กำหนดจุดสุดยอดที่น่าเศร้าของการพัฒนาต่อไป

สิบห้าซิมโฟนีแห่ง Shostakovich - สิบห้าบทของพงศาวดารมหากาพย์ของเวลาของเรา Shostakovich เข้าร่วมกลุ่มของผู้ที่กระตือรือร้นและเปลี่ยนแปลงโลกโดยตรง อาวุธของเขาคือดนตรีซึ่งได้กลายเป็นปรัชญาปรัชญา - กลายเป็นดนตรี

แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของ Shostakovich ครอบคลุมแนวเพลงที่มีอยู่ทั้งหมด - จากเพลงเพลงจาก "The Counter" ไปจนถึงเพลง "The of the Forests", โอเปร่า, ซิมโฟนีและคอนเสิร์ตที่บรรเลง ส่วนสำคัญของงานของเขาคือการแสดงดนตรีแชมเบอร์ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวเลือกที่ "24 Preludes และ Fugues" สำหรับเปียโนเป็นสถานที่พิเศษ หลังจากโยฮันน์เซบาสเตียนบาคไม่กี่คนกล้าที่จะสัมผัสวงจรโพลีโฟนิคของสเกลและสเกลนี้ และประเด็นไม่ได้อยู่ในการมีหรือไม่มีอุปกรณ์ที่เหมาะสมทักษะชนิดพิเศษ "24 Preludes and Fugues" ของ Shostakovich ไม่เพียง แต่เป็นชุดของข้อมูลโพลีโฟนิคแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนถึงความแข็งแกร่งและความตึงเครียดของความคิดแทรกซึมลึกเข้าไปในปรากฏการณ์เชิงซ้อน การคิดแบบนี้คล้ายกับพลังทางปัญญาของ Kurchatov, Landau, Fermi และดังนั้นจึงเป็นที่พำนักและการต่อสู้และความทรงจำของ Shostakovich ทำให้เขาประหลาดใจไม่เพียง แต่นักวิชาการชั้นสูงเท่านั้นที่เปิดเผยความลับของสัณฐานของ Bach แต่เหนือสิ่งอื่น ยุคของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

ใกล้วงซิมโฟนีสิบห้าควอเทตใช้สถานที่ขนาดใหญ่ในชีวประวัติของ Shostakovich ในชุดนี้นักแสดงจำนวนน้อยพอสมควรนักแต่งเพลงหันไปเป็นวงกลมที่อยู่ใกล้กับวงที่เขาเล่าเรื่องด้วยซิมโฟนี ไม่มีอุบัติเหตุที่บาง quartets ปรากฏขึ้นพร้อมกันเกือบพร้อมกับ symphonies เป็นชนิดของ "สหาย"

ในซิมโฟนีผู้แต่งหันไปหาคนหลายล้านคนในลักษณะนี้ต่อเนื่องไปถึงแนวของซิมโฟนีของเบโธเฟน เขาแบ่งปันกับเขาว่าอะไรคือความตื่นเต้นความพอใจผู้ถูกกดขี่สิ่งที่เขาฝันถึง

ไม่มีสี่มีชื่อพิเศษเพื่อช่วยให้เข้าใจเนื้อหา ไม่มีอะไรนอกจากหมายเลขซีเรียล อย่างไรก็ตามความหมายของพวกเขาชัดเจนสำหรับทุกคนที่รักและรู้วิธีฟังเพลงแชมเบอร์ วงแรกคืออายุเท่ากับซิมโฟนีที่ห้า ในระบบที่ร่าเริงของเขาใกล้กับนีโอคลาสซิซิสซึ่มด้วยซาราแบนด์ที่เป็นส่วนหนึ่งของฉันตอนจบที่สดใสของ Haydn, เพลงเต้นรำที่กระพือปีก

เราจำได้ว่าในช่วงสงครามสงครามเนื้อเพลงในบทกวีเพลงตัวอักษรมีความสำคัญอย่างไรความอบอุ่นของวลีที่จริงใจหลายวลีเพิ่มความแข็งแกร่งทางวิญญาณ เขาตื้นตันไปกับเพลงวอลทซ์และความรักของ Quartet ที่สองที่เขียนในปี 1944

แตกต่างจากภาพของ Third Quartet อย่างไร มันประกอบไปด้วยเยาวชนที่ไร้ความกังวลและวิสัยทัศน์ที่ทรมานของ“ พลังแห่งความชั่วร้าย” และความตึงเครียดในพื้นที่ของการปฏิเสธและเนื้อเพลงที่อยู่ติดกับการทำสมาธิปรัชญา The Fifth Quartet (1952) ที่นำหน้าซิมโฟนีที่สิบและยิ่งกว่านั้นใน Eighth Quartet (I960) ที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นเต็มไปด้วยวิสัยทัศน์อันน่าเศร้า - ความทรงจำเกี่ยวกับสงครามปี ในเพลงของวงสี่เหล่านี้เช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่เจ็ดสิบเจ็ดพลังแห่งแสงและพลังแห่งความมืดถูกต่อต้านอย่างรุนแรง หน้าชื่อเรื่องของ Eighth Quartet อ่านว่า: "ในความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม" วงนี้เขียนขึ้นเป็นเวลาสามวันในเมืองเดรสเดนโดยที่โชสตาโกวิชไปทำงานด้านดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Five Days, Five Nights

นอกเหนือจากสี่ซึ่งสะท้อนถึง "โลกใบใหญ่" ที่มีความขัดแย้งเหตุการณ์ความขัดแย้งในชีวิตโชสตาโควิชมีวงสี่เสียงที่ดูเหมือนหน้าในไดอารี่ ในตอนแรกพวกเขาร่าเริง ในวันที่สี่พวกเขาพูดถึงการหยั่งรู้ตนเองลึกล้ำความสงบสุข ในหกรูปของความสามัคคีกับธรรมชาติของความสงบสุขลึกถูกเปิดเผย; ในวันที่เจ็ดและสิบเอ็ดที่อุทิศตนเพื่อความทรงจำของคนที่คุณรักดนตรีถึงการแสดงออกทางวาจาเกือบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจุดสุดยอดที่น่าเศร้า

ใน Quartet ที่สิบสี่คุณสมบัติของ Melos รัสเซียจะจับต้องได้เป็นพิเศษ ในส่วนแรกภาพดนตรีจับความโรแมนติคของการเปล่งความรู้สึกที่หลากหลายตั้งแต่ชื่นชมความงามของธรรมชาติไปจนถึงการปะทุของความสับสนทางอารมณ์กลับสู่ความสงบและความเงียบสงบของภูมิทัศน์ Adagio of the Fourteenth Quartet นำมาซึ่งจิตใจของรัสเซียจาก Viola ใน First Quartet ใน III - ส่วนสุดท้าย - เพลงถูกกำหนดโดยจังหวะการเต้นที่ให้เสียงที่ชัดเจนมากหรือน้อย การประเมิน Quartet ที่สิบสี่ของ Shostakovich, D. B. Kabalevsky พูดถึง "Beethoven เริ่มต้น" ของความสมบูรณ์แบบของเขา

วงที่สิบห้าเริ่มเล่นครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 1974 โครงสร้างของมันผิดปกติมันประกอบด้วยหกส่วนหลังจากนั้นอีกหนึ่งโดยไม่หยุดพัก ทุกยูนิตกำลังเคลื่อนที่อย่างช้าๆ: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March และ Epilogue วงที่สิบห้านั้นโดดเด่นในเชิงลึกของความคิดทางปรัชญาดังนั้นลักษณะของ Shostakovich ในงานหลายประเภทของแนวนี้

Quartet art of Shostakovich เป็นหนึ่งในสุดยอดของการพัฒนาประเภทในช่วงหลังเบโธเฟน เช่นเดียวกับในซิมโฟนีโลกแห่งความคิดสูงการทำสมาธิแนวความคิดทางปรัชญาที่ครองราชย์อยู่ที่นี่ แต่แตกต่างจากซิมโฟนีในสี่มีความเชื่อมั่นในน้ำเสียงที่ปลุกการตอบสนองทางอารมณ์ของผู้ชมทันที ทรัพย์สินสี่ของ Shostakovich นี้ทำให้พวกเขาคล้ายกับสี่ของ Tchaikovsky

ใกล้สี่โดยหนึ่งในสถานที่ที่สูงที่สุดในประเภทห้องคือเปียโนกลุ่มที่เขียนในปี 2483 งานรวมปัญญาชนลึกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเด่นชัดในพรีลูดและความทรงจำและอารมณ์ความรู้สึกชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์ Levitan

นักแต่งเพลงหันมาร้องเพลงแชมเบอร์แชมเบอร์มากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงหลังสงคราม ความรักเกิดขึ้นหกครั้งในคำพูดของ W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; วงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านชาวยิว"; บทกวีสองเรื่องโดย M. Lermontov บทเพลงสี่บทถึงบทกวีโดย A. Pushkin เพลงและบทเพลงโดย M. Svetlov, E. Dolmatovsky, วงจร "เพลงสเปน", ห้า satyr กับคำพูดของ Sasha Cherny, ห้า humores คำจากนิตยสาร "Crocodile" ", Suite on the โองการโดย M. Tsvetaeva

เพลงเสียงร้องที่ไพเราะเช่นนี้ในตำราของคลาสสิกของบทกวีและกวีโซเวียตเป็นพยานถึงความสนใจวรรณกรรมที่หลากหลายของนักแต่งเพลง ในเพลงร้องของ Shostakovich ไม่เพียง แต่มีความละเอียดอ่อนสไตล์การเขียนด้วยลายมือของกวีเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถในการสร้างลักษณะเฉพาะทางดนตรีของชาติขึ้นมาอีกด้วย นี่เป็นเพลงที่โดดเด่นเป็นพิเศษในเพลงสเปนในวงจรจากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิวในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับบทกวีของกวีชาวอังกฤษ ประเพณีของเนื้อเพลงโรแมนติกของรัสเซียที่มาจาก Tchaikovsky, Taneyev นั้นจะได้ยินในห้า romances, "ห้าวัน" ถึงโองการของ E. Dolmatovsky: "วันประชุม", "วันแห่งการยอมรับ", "วันแห่งความโศกเศร้า", "วันแห่งความสุข" .

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย Satyrs ต่อคำพูดของ Sasha Cherny และ Humoreski จาก Crocodile พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความรักที่มีต่อ Shostakovich สำหรับ Mussorgsky มันเกิดขึ้นในวัยหนุ่มของเขาและปรากฏตัวครั้งแรกในวัฏจักรของเขา "นิทานของ Krylova" จากนั้นในจมูกโอเปร่าจากนั้นใน Katerina Izmaylova (โดยเฉพาะใน Act IV ของโอเปร่า) สามครั้งที่ Shostakovich หันตรงไปยัง Mussorgsky, ปรับแต่งใหม่และแก้ไข Boris Godunov และ Khovanshchina และเป็นครั้งแรกที่ประสานเพลงและ Dances of Death และการนมัสการ Mussorgsky อีกครั้งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของศิลปินเดี่ยวนักร้องและวงออเคสตรา -“ Execution of Stepan Razin” ต่อข้อยูจีน ตูเชนโก้

ความผูกพันที่แนบแน่นกับ Mussorgsky นั้นแข็งแกร่งและลึกซึ้งเพียงใดหากมีบุคลิกที่สดใสซึ่งสามารถรับรู้ได้อย่างถูกต้องด้วยวลีสองหรือสามวลี Shostakovich ถ่อมตนด้วยความรัก - ไม่เลียนแบบไม่มี แต่ใช้และตีความวิธีการเขียนของเขาเอง นักดนตรีที่ดีจริง

ครั้งหนึ่งชื่นชมกับอัจฉริยะของโชแปงที่เพิ่งปรากฎตัวในวงการดนตรียุโรปโรเบิร์ตชูแมนน์เขียนว่า: "ถ้าโมซาร์ทยังมีชีวิตอยู่เขาจะเขียนคอนเสิร์ตของโชแปง" ในการถอดความ Schumann เราสามารถพูดได้ว่า: หาก Mussorgsky มีชีวิตอยู่เขาจะเขียน“ Execution of Stepan Razin” ของ Shostakovich Dmitry Shostakovich - ผู้เชี่ยวชาญด้านละครเพลงที่ยอดเยี่ยม ประเภทที่แตกต่างกันอยู่ใกล้เขา: โอเปร่าบัลเล่ต์ตลกดนตรีรายการวาไรตี้ (Music Hall) โรงละคร พวกเขายังติดเพลงเพื่อภาพยนตร์ เราจะตั้งชื่อผลงานเพียงไม่กี่ประเภทในภาพยนตร์เหล่านี้จากภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่อง: Golden Mountains, Oncoming, Trilogy of Maxim, Young Guard, Meeting on Elbe, Fall of Berlin, Gadfly, Five วัน - ห้าคืน”,“ หมู่บ้าน”,“ ราชาเลียร์” ตั้งแต่เพลงจนถึงการแสดงละคร:“ Bedbug” โดย V. Mayakovsky,“ Shot” โดย A. Bezymensky,“ Hamlet” และ“ King Lear” โดย V. Shakespeare,“ Salute, Spain” โดย A. Afinogenov,“ Human Comedy” โดย O. Balzak

ไม่ว่าประเภทและขนาดของงานของ Shostakovich จะแตกต่างกันอย่างไรในโรงภาพยนตร์และโรงละครพวกเขามีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - ดนตรีสร้างของตัวเองอย่างที่มันเป็น "ซีรีย์ไพเราะ" ของศูนย์รวมความคิดและตัวละครที่มีผลต่อบรรยากาศของภาพยนตร์หรือการแสดง

น่าเสียดายที่ชะตากรรมของบัลเล่ต์ได้พัฒนาขึ้น ที่นี่โทษตกอยู่ในบทละครบทที่ด้อยกว่าทั้งหมด แต่ดนตรีที่เต็มไปด้วยภาพที่สดใสอารมณ์ขันการเปล่งเสียงที่ไพเราะในวงออร์เคสตร้าได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของห้องสวีทและตั้งอยู่ในสถานที่ที่โดดเด่นในการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี ด้วยความสำเร็จอย่างมากในเวทีละครเพลงโซเวียตหลายขั้นตอนคือบัลเล่ต์“ The Young Lady และ Hooligan” สำหรับบทเพลงของ D. Shostakovich โดยใช้บทจาก A. Belinsky ผู้ทำบทภาพยนตร์โดย V. Mayakovsky

Dmitry Shostakovich ได้มีส่วนร่วมอย่างมากกับประเภทของดนตรีประสานเสียง เปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรกในซีไมเนอร์กับทรัมเป็ตเดี่ยว (1933) คอนเสิร์ตครั้งแรกของซิมโฟนีซิมโฟนีครั้งที่สอง สิบสี่ปีต่อมาความคิดที่ลึกซึ้งงดงามในขอบเขตความฉลาดหลักแหลมไวโอลินคอนแชร์โต้ปรากฏขึ้น หลังจากเขาในปี 1957 เปียโนคอนแชร์โต้ที่สองอุทิศให้กับลูกชายแม็กซิมซึ่งออกแบบมาเพื่อการแสดงของเด็ก ๆ รายชื่อวรรณคดีคอนเสิร์ตที่มาจากคอกของ Shostakovich เสร็จสมบูรณ์โดยคอนเสิร์ตเชลโล (1959, 1967) และไวโอลินคอนแชร์โต้ที่สอง (1967) คอนเสิร์ตเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาอย่างน้อยสำหรับ "ความภาคภูมิใจในความสามารถทางเทคนิค" ในเชิงลึกของความคิดและละครที่รุนแรงพวกเขาครอบครองสถานที่ถัดจากซิมโฟนี

รายการของงานที่ได้รับในบทความนี้รวมเฉพาะงานที่พบมากที่สุดในประเภทหลัก นอกรายการมีหลายสิบชื่อในส่วนต่าง ๆ ของงาน

เส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับโลกของเขาคือเส้นทางของหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบที่กล้าหาญกำหนดเหตุการณ์สำคัญใหม่ในวัฒนธรรมดนตรีโลก เส้นทางสู่โลกที่มีชื่อเสียงของเขาเส้นทางของหนึ่งในคนเหล่านั้นที่ต้องใช้ชีวิตอยู่ในเหตุการณ์หนาหนาสำหรับแต่ละเวลาของเขาเพื่อเจาะลึกความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อรับตำแหน่งที่ยุติธรรมในข้อพิพาทความขัดแย้งในการต่อสู้และตอบโต้ด้วยพลังทั้งหมด พรสวรรค์สำหรับทุกสิ่งที่แสดงออกด้วยคำพูดเดียว - ชีวิต