"Girl on a Ball" โดย Pablo Picasso: ภาพนี้บอกอะไรฉัน เรื่องราวโศกนาฏกรรมจากภาพวาด "The Girl on the Ball" โดย Pablo Picasso ภาพวาดของ Girl on the Ball อยู่ที่ไหน

ปาโบล ปีกัสโซออกจากบ้านเกิดและตั้งรกรากในปารีส ชีวิตของเขาสดใสขึ้น อิ่มตัวมากขึ้นด้วยภาพสีสันสดใส และ "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน" ของงานของเขาถูกแทนที่ด้วย "สีชมพู"

จิตรกรรม "สาวบนบอล" เป็นการสร้างสรรค์ครั้งแรกและเปิดวงจรใหม่ของภาพที่สร้างสรรค์โดยศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศิลปะร่วมสมัย

แก่นเรื่องของสังคมชั้นล่าง ผู้ถูกขับไล่ นักแสดง และนักแสดงละครสัตว์ ได้รับความนิยมอย่างมากในทัศนศิลป์โดยมีแนวโน้มว่าจะเป็นลัทธินิยมนิยม

ผู้คนและถิ่นที่อยู่ของพวกเขาถูกพรรณนาอย่างตรงไปตรงมาและในรายละเอียดชีวิตของประชากรที่แตกต่างกันได้รับการศึกษาและสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ ผลงานส่วนใหญ่มองโลกในแง่ร้ายมาก

อาจเป็นไปได้ว่าในคณะละครสัตว์และนักแสดง Picasso มีความสนใจในความแตกต่างมากที่สุด: การแสดงที่สดใสและชีวิตที่โหดร้ายหลังจากนั้น, สีสันและสีสันและความยากจนของศิลปิน, ความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อของการแสดงและความรักของสาธารณชน ที่ติดกับการดูถูกเหยียดหยามในสังคมชั้นต่ำที่สุด

ในเวลาเดียวกัน ระหว่างการแสดง เราสามารถเห็นตัวเลขที่ตัดกัน ซึ่งมีสัตว์ที่น่ากลัวขนาดใหญ่และนักยิมนาสติกเบา ผู้แข็งแกร่งขนาดใหญ่ ตัวตลกที่ไร้สาระและคนแคระที่น่ากลัวเข้าร่วม ในภาพวาดของเขา "The Girl on the Ball" Pablo Picasso พยายามถ่ายทอดความคมชัดนี้อย่างแม่นยำ - ความคมชัดในทุกสิ่ง

อาชีพของตัวละครทั้งสองซึ่งครอบครองพื้นที่เกือบทั้งหมดบนผืนผ้าใบนั้นเดาได้ง่ายมาก - พวกเขาเป็นศิลปินละครสัตว์ แต่ตอนนี้พวกเขาไม่ได้ให้การแสดงที่เต็มไปด้วยสีสันและแสง

พวกเขาอาจเดินทางจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งและหยุดที่ไหนสักแห่งในพื้นที่ทะเลทรายที่ไม่มีผู้คน ไม่มีบ้าน ไม่มีพืชหรือสัตว์ เฉพาะในระยะไกลเท่านั้นที่มีนักแสดงละครสัตว์คนหนึ่งกำลังเดินอยู่กับสุนัขสีดำและม้าขาวกำลังพยายามหาพืชผักอย่างน้อย

ภูมิทัศน์เช่นนี้ทำให้ทุกคนรู้สึกเศร้า ชีวิตดูยากลำบาก เต็มไปด้วยความทุกข์ยากและความยากจน เบื้องหลังความสดใสและความสดใส ชีวิตประจำวันที่หิวโหยถูกซ่อนไว้ แต่ทักษะนั้นจำเป็นต้องรักษาไว้ และศิลปินก็ฝึกซ้อมจำนวนอย่างต่อเนื่อง

นักกีฬาที่แข็งแรงตัวใหญ่กำลังพักผ่อนอยู่บนลูกบาศก์ขณะที่เด็กสาววัยรุ่นกำลังออกกำลังกาย มีความแตกต่างมากมายระหว่างอักขระสองตัวนี้ เขาตัวใหญ่และทรงพลังด้วยกล้ามเนื้อที่พัฒนามาอย่างดี เธอผอมและเปราะบาง มีเส้นสายที่สง่างามและสง่างาม

ความแตกต่างอีกอย่างหนึ่งของนักแสดงละครสัตว์เหล่านี้คือเขานั่งและพักผ่อน กล้ามเนื้อทั้งหมดของเขาผ่อนคลายและนักกีฬาเป็นตัวตนของความสงบและความแข็งแกร่งในขณะที่ท่าทางของหญิงสาวนั้นตึงเครียด

เธอพยายามจะยืนบนลูกบอลลูกใหญ่ และทุกเซลล์ในร่างกายของเธอมีความตึงเครียด เพื่อเน้นความแตกต่างระหว่างคนขั้วโลกสองคนนี้ Pablo Picasso วางลูกบอลและลูกบาศก์พร้อมกัน

โทนสีของภาพยังตัดกัน สีฟ้าที่ Picasso ชื่นชอบในภาพวาดชุดก่อนหน้านั้นปรากฏเฉพาะในเสื้อผ้าของหญิงสาวและนักกีฬา และพื้นฐานประกอบด้วยเฉดสีชมพูหลากหลายเฉด

ภาพวาด "Girl on a Ball" ของ Picasso เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของวิจิตรศิลป์ เมื่อพิจารณาจากภาพ นักวิจัยมักจะไม่ได้ไปไกลกว่าเพียงแค่ชี้ให้เห็นความแตกต่างของตัวเลขหลัก เด็กผู้หญิงที่บอบบางและนักกีฬาที่มีอำนาจเมื่อตรวจสอบ ในขณะเดียวกัน ความสมบูรณ์แบบและความลึกอันน่าทึ่งของภาพเหล่านี้ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหาที่สำคัญและมีหลายแง่มุมของภาพได้ ซึ่งต้องใช้การศึกษาใหม่ที่มีความเอาใจใส่และหลากหลายมากขึ้น นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเปิดเผยความหมายโดยนัยของการเปรียบเทียบร่างทั้งสองของเบื้องหน้าและความสัมพันธ์กับฉากทั้งหมด ตลอดจนติดตามความเชื่อมโยงระหว่างภาพกับผลงานช่วงแรกๆ ของปิกัสโซ บทความนี้เป็นความพยายามที่จะเติมช่องว่างนี้
ภาพวาดถูกวาดขึ้นในปี ค.ศ. 1905 โดยเปรียบเปรยว่า "ยุคสีชมพู" ของผลงานของปิกัสโซ แต่ศิลปินไม่ได้มาถึงวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างและองค์ประกอบของเธอทันที ตอนแรกหญิงสาวกำลังทรงตัวอยู่บนก้อนหินดังที่เห็นในภาพวาดด้วยปากกาที่เรียกว่า "อิควิลิบริสต์" (ปารีส) การแสดงภาพร่างของแผนแรกในฉบับสุดท้ายอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้นนั้นระบุไว้ในภาพวาดสองภาพในปี ค.ศ. 1905 (ปารีส คอลเลกชันส่วนตัว) ซึ่งเป็นภาพร่างสำหรับภาพวาดมอสโก ศีรษะของนักกายกรรมและร่างของหญิงสาวยังได้รับการพัฒนาในภาพร่างที่ทำขึ้นบนหลังของเด็กชายที่มีสุนัข gouache (1905) ในงานกราฟิก "The Family of the Acrobat" ซึ่งทำโดยใช้เทคนิคการแปรงแบบแห้ง เด็กผู้หญิงบนลูกบอลนั้นรายล้อมไปด้วยร่างจำนวนมากแล้ว มีการตั้งสมมติฐานว่าในเวลานี้ Picasso ได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหญ่สองคู่เกี่ยวกับชีวิตของนักแสดงในการเดินทาง: ภาพวาด "Wandering Comedians" (1905, Washington, National Gallery) และ "Halt of Comedians"

นักแสดงตลกพเนจร

หยุดนักแสดงตลก

แนวคิดขององค์ประกอบที่สองเป็นที่รู้จักจากภาพร่างและงานเตรียมการ ภาพร่างจากพิพิธภัณฑ์ในบัลติมอร์แสดงที่จอดรถของนักแสดงที่กำลังพักผ่อนอยู่: ผู้หญิงกำลังเล่นกับเด็กหรือทำงานบ้าน มีม้าอยู่ด้านหลังใกล้ๆ กับเกวียนละครสัตว์ ตรงกลางมีนักกายกรรมกำลังดูหญิงสาวทรงตัวอยู่ ลูกบอล. Picasso ไม่ได้สร้างองค์ประกอบที่สมบูรณ์เช่นนี้ แต่แรงจูงใจเกือบทั้งหมดของภาพวาดมอสโกกลับไปที่ภาพร่างของบัลติมอร์ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นการหยุดทำงานของศิลปินในพื้นที่รกร้าง: เด็กผู้หญิงทรงตัวบนลูกบอล, ซ้อมการแสดงละครสัตว์ยอดนิยม, นักกีฬาที่ทรงพลังกำลังพักผ่อนอยู่ข้างๆเธอ, เฝ้าดูเธอ; ในระยะไกลจะมองเห็นแม่ที่มีลูก สุนัข และม้าขาวแทะเล็มหญ้า

ธรรมชาติของภูมิทัศน์ในภาพร่างและในภาพวาดของเราก็คล้ายกัน แต่ภูมิทัศน์ใน "The Wandering Comedians" และใน "The Girl on the Ball" มีความคล้ายคลึงกันมากกว่า ซึ่งพูดถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของการออกแบบดั้งเดิมของพวกเขาด้วย

คิดว่าน่าจะเป็นงานเตรียมการสำหรับ "Halt of Comedians" ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงภาพวาด "Girl on the Ball" กลายเป็นงานที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคสีชมพูของ Picasso

ภาพมอสโกทำซ้ำได้อย่างรวดเร็วก่อนเป็นเพียงแค่ตอนหนึ่งจากชีวิตประจำวันของนักแสดงตลกที่เดินทาง อย่างไรก็ตาม ขนาดที่น่าประทับใจ โครงสร้างอันโอ่อ่าของภาพ ซึ่งภาพเหล่านั้นอยู่ในความคาดหมายอย่างเงียบๆ ฉากแอ็คชั่นที่ไม่ธรรมดา (ที่ราบสูงทะเลทราย) และ "แท่น" ทางเรขาคณิตของตัวเลขมีส่วนทำให้ภาพเพิ่มขึ้นเหนือความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน การซ้อมเริ่มดูเหมือนเป็นพิธีกรรมและได้รับความหมายลึกลับ

การกีดกันรูปภาพออกจากสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยในอดีตและถ่ายโอนไปยังสภาพแวดล้อมนามธรรมแบบใหม่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญของผลงานของ Picasso (ช่วงแรก) ในบริบทใหม่ รูปภาพได้รับความหมายเพิ่มเติม เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดทั่วไปมากขึ้น ซึ่งมักจะมีลักษณะที่สำคัญโดยทั่วไป ซึ่งเผยให้เห็นคำถามสำคัญๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ ชีวิตและความตาย ประการแรก คุณลักษณะนี้อธิบายโดยแนวโน้มของ Picasso ตั้งแต่ช่วงปีแรกๆ ของงานไปจนถึงการคิดเชิงเปรียบเทียบและภาพเชิงสัญลักษณ์ ในเวลาเดียวกัน ปิกัสโซมักใช้แรงจูงใจเชิงสัญลักษณ์ของศิลปะแบบเก่า ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบคริสเตียน นี่เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพวาดในสมัยสีน้ำเงิน แต่ก็ยังพบเป็นสีชมพูแม้ว่าการถือกำเนิดของธีมของนักแสดงตลกที่เดินทางท่องเที่ยวความคล้ายคลึงกันดังกล่าวก็ค่อยๆหายไปจากงานของศิลปิน

ภาพวาด "Girl on a Ball" ถูกวาดในวันก่อน "ยุคคลาสสิกครั้งแรก" ของ Picasso (ครึ่งหลังของปี 1905 - กลางปี ​​1906) ดังนั้นจึงสามารถคาดหวังให้ศิลปินหันมาใช้แนวคิดคลาสสิกที่แปลกใหม่สำหรับเขา และลวดลายสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้อง ในการวิเคราะห์เพิ่มเติม เราจะพยายามแสดงให้เห็นว่าพวกเขามีอยู่ในนั้นจริงๆ

คอนทราสต์พลาสติกมีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยเนื้อหาของงานนี้ การเปรียบเทียบคุณสมบัติที่ตรงกันข้ามสองอย่าง (ความอ่อนแอและความแข็งแกร่ง อายุและความเยาว์วัย ฯลฯ) เป็นคุณลักษณะที่สำคัญของกวีนิพนธ์ของปิกัสโซยุคแรก ใน The Girl on the Ball เสาสองเสารอบ ๆ เนื้อหาที่เหลือถูกแจกจ่ายเป็นแนวคิดของความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายซึ่งมีตัวตนอยู่ในร่างหลัก: ที่ขั้วเดียว - เยาวชน, ​​ความเบา, ความสง่างาม, ความเปราะบาง, ความคล่องตัว; ในอีกด้านหนึ่ง - วุฒิภาวะ, ความแข็งแกร่ง, ความหนาแน่น, ความมั่นคง, ความหนัก

หญิงสาวอยู่ในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน ยกแขนขึ้นมองหาการรองรับในอากาศ ฝ่ามือบีบเหมือนลูกบอลที่สองที่มองไม่เห็น ศีรษะที่มีดอกไม้สีชมพูอยู่ในผมของเธอค่อยๆ ก้มไปข้างหนึ่ง ดวงตาของเธอปิดลงครึ่งหนึ่ง ใบหน้าของเธอมีรอยยิ้มที่เร่ร่อน ความปิติยินดีกลายเป็นความโศกเศร้า การทรงตัวของเด็กผู้หญิงนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจตจำนงของมนุษย์ แต่ขึ้นอยู่กับการหมุนรอบของลูกบอล ตำแหน่งของเธอไม่มั่นคงและไม่มั่นคง การอยู่ใต้บังคับบัญชาของพลังที่ไม่มีตัวตนบางอย่าง ความไม่มั่นคง การหมดสติของการกระทำ การดึงดูดใจและเปราะบาง - คุณสมบัติทั้งหมดของภาพที่เป็นปัญหานั้นเป็นแง่มุมที่แตกต่างกันของแนวคิดคลาสสิกของ "โชค" (นั่นคือโชคโอกาสชะตากรรม) การทรงตัวบนลูกบอลเป็นสัญลักษณ์ของโชคลาภตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างน้อย นี่เป็นสัญลักษณ์ของความไม่แน่นอนของความสุขของมนุษย์

นักกีฬาตรงกันข้ามกับหญิงสาวอยู่ในตำแหน่งที่แข็งแกร่งไม่สั่นคลอนจากอิทธิพลภายนอก รูปร่างของเขาให้ความรู้สึกสงบ มั่นใจ และแข็งแกร่ง ซึ่งเน้นโดยรูปทรงที่มั่นคงของลูกบาศก์ที่เขานั่ง นักกีฬาแสดงสมาธิและไม่ใช้งาน ด้วยรูปร่างหน้าตาของเขา เขาสามารถคล้ายกับร่างของชายหนุ่มจากจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์น้อยซิสทีนโดย Michelangelo และสมาธิทางจิตวิญญาณของเขา - ความเศร้าโศกของ Dürer เขาไม่ได้เป็นเพียงผู้ชายที่แข็งแกร่ง แต่ยังเป็นนักคิดด้วย นักกีฬาได้รวมเอาคุณธรรมที่บุคคลแต่ละคนสามารถต่อต้านความผันผวนของโชคชะตา: พลัง, สติปัญญา, ความกล้าหาญ, การควบคุมตนเอง ในที่สุดเขาก็เป็นผู้ให้ความบันเทิง ต่อหน้าเราคือการตระหนักรู้ในอุดมคติคลาสสิกของ Virtus อย่างแท้จริง นั่นคือ Valor หรือ Virtue

เด็กหญิงและนักกีฬาไม่เพียงแต่มีคุณสมบัติของโชคลาภและความกล้าหาญเท่านั้น แต่ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ยังคล้ายกับโชคชะตาและความกล้าหาญอีกด้วย ความแตกต่างระหว่าง Fortune กับ Valor ระหว่างเด็กผู้หญิงกับนักกีฬา อย่างแรกเลยคือ ความแตกต่างระหว่างความบังเอิญและจุดประสงค์ ความเป็นธรรมชาติและมีเหตุผล การวางเคียงกันระหว่างเด็กผู้หญิงกับนักกีฬาสามารถกำหนดได้ว่าเป็น โชคชะตาและความกล้าหาญได้รับการเข้าใจร่วมกันเสมอกัน มีความสัมพันธ์กัน สิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตสามารถทำได้โดย Valor ในฐานะเพื่อนร่วมทางของ Fortune ซึ่งเป็นผู้นำและนำทางเธอ ตามแนวคิดของปรัชญาคลาสสิก ในชีวิตมนุษย์ หลักการสองประการต่อสู้กัน เข้าสู่พันธมิตรหรือเอาชนะซึ่งกันและกัน: ภายนอก กองกำลังที่ไม่มีตัวตน (โชคชะตา โอกาส) และเจตจำนงของตนเอง ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ เหตุผล การแก้ปัญหาความขัดแย้งระหว่างพวกเขาเป็นหนึ่งในประเด็นที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีโบราณ ซิเซโรกล่าวแล้ว: "ความกล้าหาญเป็นผู้นำ โชคลาภติดตามเธอ" แนวคิดเดียวกันอีกประการหนึ่งซึ่งเปี่ยมด้วยความเชื่อในความสามารถของมนุษย์คือคำพูดของพลินีผู้เฒ่าก่อนปีนวิสุเวียส: "โชคดีมาพร้อมกับผู้แข็งแกร่ง"

ไม่มีภาพพจน์ที่มั่นคงของการพรรณนาร่วมกันของโชคลาภและความกล้าหาญในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคใหม่ อย่างไรก็ตาม มีสุภาษิตละตินที่พูดถึงสิ่งที่ชวนให้นึกถึงภาพของเราอย่างยอดเยี่ยม:

Sedes Fortunae หอก,
Scdes Virtutis ควอดราตา

(เช่น: "ที่นั่ง (ตำแหน่ง) ของฟอร์จูนเป็นวงกลม ที่นั่งของ Valor คือสี่เหลี่ยม")

เป็นการยากที่จะยอมรับว่าเรากำลังเผชิญกับเรื่องบังเอิญโดยไม่ได้ตั้งใจเนื่องจากความเรียบง่ายของแรงจูงใจ ท้ายที่สุด หากแรงจูงใจทั้งสองของภาพวาดแยกจากกัน ร่างผู้หญิงบนลูกบอลและร่างผู้ชายบนลูกบาศก์นั้นเป็นพื้นฐานจริงๆ การรวมกันในผลงานชิ้นเดียวนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ในปี ค.ศ. 1905 ซึ่งเป็นภาพนั้น Picasso ได้ย้ายไปอยู่ในแวดวงนักเลงวรรณกรรมคลาสสิกซึ่งในงานนั้นมีแนวโน้มและภาพที่คลาสสิกปรากฏขึ้น ร่วมกับ Apollinaire Picasso มักจะไปฟังการบรรยายของกวี J. Moreas ซึ่งอยู่ใกล้เขาและเป็นผู้ก่อตั้ง "Romanesque school" ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อฟื้นฟูประเพณี Greco-Latin เมื่อเทียบกับแนวโน้มสมัยใหม่ทั้งหมด และหลักการทางศิลปะ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่ศิลปินรู้แนวคิดพื้นฐานและคำพูดของนักเขียนคลาสสิกเกี่ยวกับโชคลาภและความกล้าหาญรวมถึงสุภาษิตละตินข้างต้น ทั้งหมดนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความโปรดปรานของ Picasso ในการใช้แนวคิดคลาสสิกเกี่ยวกับโชคลาภและความกล้าหาญอย่างไม่ต้องสงสัย และแรงจูงใจที่เป็นรูปสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเหล่านี้ แต่ภาพวาด "Girl on a Ball" ของ Picasso ไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Fortune และ Valor เนื้อหานั้นกว้างกว่ามาก เนื้อหาของภาพวาดมอสโคว์ถูกเปิดเผยโดยหลักจากการวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร ลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง รวมทั้งการพิจารณาลักษณะพลาสติกของงาน

ตัวเลขหลักของภาพไม่เพียงแต่ต่อต้านซึ่งกันและกัน แต่ยังสร้างรูปแบบเดียวบนเครื่องบินซึ่งการเคลื่อนไหวที่สั่นคลอนของหญิงสาวนั้นสมดุลและสงบลงด้วย "ความเหลี่ยม" ของนักกีฬา เส้นเลื่อนที่ไหลลื่นถูกจำกัดด้วยโครงร่างสี่เหลี่ยมที่เข้มงวด ผ่านเข้าไป และด้วยเหตุนี้จึงได้ความมั่นคง ดังนั้นขาของหญิงสาวจึงวางอยู่บนเข่าของนักกายกรรม นักกีฬาคือการสนับสนุนของหญิงสาวไม่เพียง แต่องค์ประกอบ แต่ยังหมายถึง: เขาเป็นที่ปรึกษาของเธอและหญิงสาวสมดุลกับลูกบอลราวกับว่าอยู่ภายใต้การดูแลของเขาไม่ใช่โดยบังเอิญที่ทั้งคู่จะแสดงในการสื่อสารโดยหันหน้าเข้าหากัน . ในเวลาเดียวกันการไม่เคลื่อนไหวของนักกีฬาการหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเขาการเปลี่ยนร่างที่รุนแรงในอวกาศแสดงให้เห็นชัดเจนว่าพลังงานภายในของเขาถูกควบคุมโดยน้ำหนักของร่างกายของเขาเอง ทั้งหมดนี้ ซ้อนทับบนความประทับใจเริ่มต้นของความมั่นใจและความแข็งแกร่ง ทำให้เกิดความรู้สึกว่านักกีฬาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากผู้หญิงคนนั้น และเขาต้องการความเปราะบาง ความเบา ความคล่องตัวของเธอ เช่นเดียวกับการสนับสนุนทางจิตวิญญาณ

เด็กผู้หญิงและนักกีฬาไม่สามารถรับรู้ได้หากไม่มีกันและกันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการแยกกัน แต่ตัวละครหลักไม่ได้พึ่งพาซึ่งกันและกันเท่านั้น พวกเขายังดูเหมือนจะอยู่ใต้บังคับบัญชาของการกระทำของกองกำลังที่มองไม่เห็นและไม่มีตัวตนซึ่งทำให้พวกเขาอยู่ในตำแหน่งที่ถูกบังคับ เกินความประสงค์ของพวกเขาเอง กองกำลังที่ไม่มีตัวตนเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นชะตากรรมที่พยายามกีดกันบุคคลแห่งสิทธิที่จะเป็นตัวของตัวเอง

ธีมของโชคชะตาไม่ใช่เรื่องบังเอิญในผลงานช่วงแรกของปีกัสโซ การเผชิญหน้ากับชะตากรรมของบุคคล การต่อต้านกองกำลังที่พยายามจะทำลายเขาเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานมากมายในยุคสีน้ำเงิน ในช่วงเวลาสีชมพู ภาพของนักแสดงตลกที่เดินทางท่องเที่ยวได้ดึงดูดศิลปินด้วยโอกาสในการวางธีมแห่งโชคชะตาอีกครั้ง ปิกัสโซเปิดเผยในตัวตลกถึงความขัดแย้งในตำแหน่งของเขาและความเป็นคู่ของนักแสดงและมนุษย์ การแสดงเป็นเครื่องพันธนาการของมนุษย์ บางครั้งต้องแต่งกายด้วยชุดตัวตลก บังคับให้แสดงบทบาทที่เรียนรู้ โดยไม่คำนึงถึงบุคลิกภาพและบุคลิกลักษณะของมนุษย์ นักแสดงตลกไม่มีอิสระในการเลือกและไม่มีอิสระที่จะไปตามทางของตัวเองในทิศทางที่ต้องการ ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์เรื่อง "Wandering Comedians" ที่กล่าวถึงแล้ว เช่นเดียวกับในภาพร่าง ดูเหมือนว่าแรงที่มองไม่เห็นบางอย่างจะกดนักแสดงลงไปที่พื้น ไม่อนุญาตให้พวกเขาขยับ: ขาของพวกเขาอยู่ในตำแหน่งที่มีลักษณะคล้ายกัน ตำแหน่งบัลเล่ต์ นักแสดงตลกเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาในการปฏิบัติหน้าที่อย่างต่อเนื่องและเป็นมืออาชีพ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ต่อต้านตำแหน่งของพวกเขา - พวกเขาเป็นคนที่ไม่สามารถควบคุมได้เหมือนหุ่นเชิดด้วยการดึงสาย

ในยุคสีชมพูของปิกัสโซ การแสดงไม่เคยเกิดขึ้นในเวทีละครสัตว์ แต่เฉพาะในสภาพแวดล้อมที่เป็นนามธรรมเท่านั้น สถานที่และเวลาดำเนินการไม่มีการแปลหรือจำกัด เวทีของการกระทำสามารถขยายไปทั่วโลก นักแสดง Picasso ไม่ใช่คนที่มีบุคลิกเฉพาะตัวและมีหลายแง่มุม เขาแสดงให้เห็นภาพลักษณ์ของมนุษยชาติทั้งหมด ถูกเรียกร้องให้รวบรวมความขัดแย้งของโลก Picasso ตอกย้ำคติพจน์ของโรงละครของเช็คสเปียร์อย่างแม่นยำว่า "โลกทั้งใบกำลังแสดงอยู่"

เด็กหญิงและนักกีฬาดูเหมือนจะแสดงแนวคิดเรื่องโชคลาภและความกล้าหาญ

เพื่อให้เข้าใจเนื้อหาของ "Girls on the Ball" เราต้องย้อนกลับไปสู่ความจริงที่ว่าในนั้นธีมเชิงเปรียบเทียบถูกฉายลงบนภาพลักษณ์ของนักแสดงละครสัตว์ ในภาพนี้ ปิกัสโซในพื้นหลังแสดงให้เห็นแม่ที่มีลูกๆ อยู่ โดยมีสุนัขเดินเตร่และม้าเล็มหญ้าอยู่ข้างๆ พวกเขา พวกเขาเป็นส่วนเสริมที่จำเป็นให้กับตัวเลขหลัก ศิลปินแสดงนักแสดงทั้งครอบครัวซึ่งเป็นกลุ่มเล็ก ๆ ที่ทำงานได้ซึ่งเป็นผู้นำการดำรงอยู่แบบปิดและเป็นอิสระ นักแสดงของปิกัสโซเป็นตัวแทนของโลกพิเศษที่มีการดำรงอยู่ไม่เหมือนกับชีวิตของชาวเมือง แต่มีเนื้อหาที่แตกต่างกัน ชีวิตของพวกเขาเกิดขึ้นในพื้นที่รกร้างที่ไม่มีร่องรอยของอารยธรรมสมัยใหม่ ใน The Girl on the Ball เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ในรูปแบบของนักแสดงตลกท่องเที่ยว Picasso พยายามสร้างสังคมขนาดเล็กครอบครัวของนักแสดงในฐานะโลกพิเศษที่ต่อต้านสังคมของศิลปินสมัยใหม่ซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงหลักการ ของมนุษย์และศิลปะ ปิกัสโซเองก็รู้สึกใกล้ชิดกับนักแสดง นักกายกรรม นักกีฬาเป็นพิเศษ ดังนั้นในภาพวาด "The Wandering Comedians" ปิกัสโซจึงมอบ Harlequin ด้วยคุณสมบัติภาพเหมือนตนเองและทำให้ตัวตลกเก่ามีใบหน้าและรูปร่างของกวี G. Apollinaire ศิลปินยังวาดภาพเหมือนตนเองในชุด Harlequin ในร้านกาแฟ (1905, New York) สิ่งนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความสำคัญที่ Picasso ยึดถือและเขาวางคนในสายอาชีพไว้ใกล้ตัวเขามากเพียงใด

บุคคลที่เป็นตัวแทนของปิกัสโซแห่งยุคสีชมพูเป็นศิลปิน, คนที่มีความคิดสร้างสรรค์, อัจฉริยะในงานฝีมือของเขาและเป็น "คุณธรรม" ของเขานั่นคือคุณสมบัติของมนุษย์ที่สูงที่ทำให้เขาสามารถต่อต้านโชคชะตาได้ ความคิดสร้างสรรค์ในบุคคลช่วยให้เขาเข้าสู่พันธมิตรด้วยความโชคดีและความสุข

พิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโกมีภาพวาดที่ยอดเยี่ยมมากมายที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะและนักทัศนาจรทั่วไป ศิลปิน Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - ชื่อเหล่านี้ได้เข้าสู่คลังภาพวาดโลกตลอดกาล และ "The Girl on the Ball" (ภาพวาดของ Picasso) เป็นหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ โดยสามารถสะกดได้เป็นชั่วโมง เพลิดเพลินไปกับการแสดงสีสันและแสงอันน่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นทักษะอันน่าทึ่งของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ภาพนี้เหมือนในเทพนิยายที่ใครๆ ก็อยากจะเชื่อ แม้จะมีความซับซ้อนระดับโลกของการดำรงอยู่ของมนุษย์ก็ตาม

ช่วง "ชมพู"

ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แต่ละงานมีเรื่องราวของตัวเอง ภาพนี้ก็ไม่เว้น หนุ่ม Pablo Picasso ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในปารีสเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา เข้าใจโลกแห่งโบฮีเมีย ในสตูดิโอศิลปะที่ยากจนของเขา แม้แต่น้ำในฤดูหนาวก็กลายเป็นน้ำแข็ง มันเคยหนาวมาก และในมงต์มาตร์ ไฟฟ้ามักถูกตัดขาด แต่ที่ประตูของการประชุมเชิงปฏิบัติการมีคำจารึกว่า "สถานที่พบปะของกวี" เป็นที่ถูกใจ โลกของโบฮีเมียซึ่งถูกปฏิเสธโดยชาวกรุง รวมอยู่ในชีวิตของปาโบล ปีกัสโซอย่างแน่นหนา และเรื่องเครือญาติและมนุษยสัมพันธ์ในขณะนั้น ตัวละครหลัก, วีรบุรุษของภาพเขียนเป็นนักแสดงละครสัตว์ที่เร่ร่อน, นักแสดงตลก, ศิลปินและนักบัลเล่ต์ซึ่งตรงกันข้ามกับรสนิยมของสาธารณชน, ดึงดูดความสนใจของพรสวรรค์รุ่นเยาว์, กระตุ้นการมีส่วนร่วมอย่างแท้จริงและความสนใจในตัวเขา

"Girl on a Ball" ภาพวาดโดย Picasso

ในเวลานั้น (1905) ศิลปินมักจะเลือกหัวข้อที่ธรรมดาที่สุดสำหรับผลงานของเขา ฮีโร่ของภาพนี้ - นักกายกรรมที่หลงทาง - จับภาพจินตนาการของ Pablo Picasso: เด็กผู้หญิงบนลูกบอลที่เปราะบางและอ่อนโยน นักกีฬาที่แสดงถึงความเป็นชายและความน่าเชื่อถือ แต่ผู้เขียนไม่เพียงแค่คัดลอกชีวิต เขาสร้างมันขึ้นมาใหม่ด้วยศิลปะ ทักษะของเขา และผลงาน "The Girl on the Ball" (ภาพวาดของ Picasso ในยุค "สีชมพู") เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้! ดูเหมือนเราจะมองเห็นความฝัน ความรัก ความทุ่มเทและความอ่อนโยน ความแข็งแกร่งและความกล้าหาญ ความจำเป็นซึ่งกันและกันเนื่องจากงานของนักแสดงละครสัตว์เร่ร่อนเป็นสิ่งที่อันตรายและยากและพวกเขาก็ได้รับเงินเป็นจำนวนมาก

ภาพวาดโดย Pablo Picasso "Girl on a ball": พล็อต

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นนักกายกรรมชายวัยผู้ใหญ่นั่งและเด็กผู้หญิงที่เปราะบางซึ่งทรงตัวบนลูกบอลอย่างสง่างาม ตรงกันข้ามกับตัวเลขทั้งสองนี้ พลาสติกและความใหญ่โต ความสง่างามและความแข็งแกร่ง ที่นักวิจารณ์หลายคนมองเห็นความสนุกของงาน หัวข้อของมิตรภาพ ชุมชนภายใน และความช่วยเหลือซึ่งกันและกันก็มีให้เห็นในงานเช่นกัน ศิลปินถูกดึงดูดด้วยภาษาของความแตกต่างและพลาสติกซึ่งก่อให้เกิดความกลมกลืนในองค์ประกอบของภาพวาด ท้ายที่สุด คุณต้องยอมรับว่าถ้าคุณจินตนาการถึงผู้หญิงที่ทรงตัวอยู่ครู่หนึ่ง หากปราศจากการสนับสนุนโดยปริยายจากนักแสดงละครสัตว์นั่ง เธออาจเสียการทรงตัวในทันทีและหลุดจากบอล ขาของผู้ชายงอเป็นมุมฉากถูกมองว่าเป็นอุปมาอุปไมยเพื่อสนับสนุนรูปร่างที่บอบบางของเด็กผู้หญิง

เวทมนตร์ทั้งหมดที่แผ่ซ่านไปทั่วงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นก็ขึ้นอยู่กับความมหัศจรรย์ของแสง ความสอดคล้องของสี และความแม่นยำของจังหวะ ราวกับว่าร่างนั้นไม่มีความรู้สึกแข็งกระด้างและพื้นที่ของผืนผ้าใบถูกแยกออกจากกันและเต็มไปด้วยอากาศ ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนยังใช้ความหยาบของพื้นผิวของภาพวาด การลดความซับซ้อนของรูปแบบ ซึ่งแสดงออกในปีก่อนหน้า

แม้ว่าภาพจะดูหยาบ แต่งานก็ให้อารมณ์ที่เบาและอ่อนโยน โดยบรรยายด้วยโทนสีชมพูและสีน้ำเงินพร้อมเฉดสีขี้เถ้า โทนสีเหล่านี้ยังสร้างความประทับใจให้กับชีวิตที่โรแมนติก

ประวัติจิตรกรรมหลังเขียน

เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี 1906 ปาโบล ปีกัสโซรู้สึกพอใจที่นักสะสมโวลลาร์ดซื้อภาพวาดจากเขามากถึง 30 ภาพด้วยเงินเพียงสองพันฟรังก์ หลังจากนั้นผืนผ้าใบก็อยู่ในคอลเล็กชั่นของคาห์นไวเลอร์ที่มีชื่อเสียงและในคอลเล็กชั่นคาห์นไวเลอร์ นักสะสมอุตสาหกรรมและผู้อุปถัมภ์ Morozov ซื้อในปี 1913 ด้วยราคา 16,000 ดังนั้น "The Girl on the Ball" ซึ่งเป็นภาพวาดของ Picasso จึงจบลงที่รัสเซีย ซึ่งยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin

"เด็กผู้หญิงบนลูกบอล" ที่สง่างามและเล็กในภาพวาดโดย Pablo Picasso เดิมทีไม่ใช่ผู้หญิงเลย

ภาพวาด "Girl on the Ball"
สีน้ำมันบนผ้าใบ, 147 x 95 ซม.
ปีที่ก่อตั้ง: 1905
ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินในมอสโก

ใน Montmartre ในที่พำนักของคนจนและโบฮีเมียน Pablo Picasso ชาวสเปนรู้สึกว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางญาติพี่น้อง ในที่สุดเขาก็ย้ายไปปารีสในปี 1904 และหายตัวไปหลายครั้งต่อสัปดาห์ในคณะละครสัตว์ Medrano ซึ่งได้รับชื่อจากตัวตลก Jerome Medrano ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนในเมือง ปิกัสโซได้เป็นเพื่อนกับศิลปินของคณะ บางครั้งเขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นกายกรรมอพยพ ดังนั้น Picasso จึงกลายเป็นของเขาเองในสภาพแวดล้อมของคณะละครสัตว์ จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพใหญ่เกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน ในบรรดาวีรบุรุษแห่งผืนผ้าใบมีนักกายกรรมเด็กอยู่บนลูกบอลและเพื่อนเก่ากำลังเฝ้าดูเขาอยู่ อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการทำงาน แนวความคิดเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ตามข้อมูลของการศึกษาเอ็กซ์เรย์ที่ดำเนินการในปี 1980 ศิลปินได้เขียนภาพใหม่ทั้งหมดหลายครั้ง บนผืนผ้าใบที่เกิด "A Family of Acrobats" วัยรุ่นไม่ได้อยู่บนลูกบอลอีกต่อไป ศิลปินเปลี่ยนตอนที่เหลืออยู่ในภาพร่างเป็นภาพวาดขนาดเล็กอีกภาพหนึ่ง - "The Girl on the Ball" นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ จอห์น ริชาร์ดสัน ผู้รู้จักปิกัสโซ จิตรกรวาดภาพบนหลังภาพเหมือนชายโดยปราศจากความประหยัด ใช้จ่ายเงินบนผ้าใบ และทาสีให้กับ "Family of Acrobats"

ในรัสเซีย "The Girl on the Ball" ได้รับความนิยมมากกว่าภาพใหญ่เนื่องจาก Ivan Morozov ผู้อุปถัมภ์ซื้อในปี 1913 และจบลงที่มอสโก ใน Novorossiysk ในปี 2549 มีการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักกายกรรมจากผลงานชิ้นเอกของ Picasso

ขวา: เด็กชายกำลังทรงตัวบนลูกบอล โยฮันเนส เกิทซ์. ปี พ.ศ. 2431

1 สาว. ท่าของวัยรุ่นไม่น่าจะเขียนออกมาจากชีวิต: แม้แต่นักกายกรรมที่มีประสบการณ์ก็ไม่สามารถอยู่ในตำแหน่งนี้ได้นานกว่าสองสามวินาที John Richardson เห็นแรงบันดาลใจของศิลปินในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ "Boy Balancing on a Ball" โดย Johannes Goetz ในปี 1888 และในภาพร่างแรกของพล็อตนี้ Picasso อ้างอิงจาก Richardson ไม่ใช่ผู้หญิง แต่เป็นเด็กผู้ชาย

2 ลูก. Alexander Babin นักวิจัยชั้นนำของ Hermitage แนะนำว่าลูกบอลที่นักกายกรรมกำลังทรงตัวอยู่ตามความคิดของ Picasso ซึ่งเป็นแท่นของเทพธิดาแห่งโชคชะตา ตามธรรมเนียมแล้วโชคลาภถูกมองว่าเป็นการยืนอยู่บนลูกบอลหรือบนวงล้อ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่คงอยู่ของความสุขของมนุษย์

3 นักกีฬา. Richardson เขียนว่า Picasso อาจถ่ายรูปให้เพื่อนจากคณะละครสัตว์ Medrano ศิลปินสร้างร่างของผู้ชายที่แข็งแกร่งขึ้นอย่างจงใจทางเรขาคณิตโดยคาดการณ์ทิศทางใหม่ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งในไม่ช้าเขาก็กลายเป็น

4 สีชมพู... ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2447 ถึง พ.ศ. 2449 ในผลงานของปิกัสโซมักเรียกว่า "ละครสัตว์" หรือ "สีชมพู" ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ชาวอเมริกัน E.A. คาร์มีนอธิบายการเสพติดสีนี้ของศิลปินโดยข้อเท็จจริงที่ว่าโดมในคณะละครสัตว์เมดราโนเป็นสีชมพู

5 ภูมิทัศน์. นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Anatoly Podoksik เชื่อว่าพื้นที่ด้านหลังคล้ายกับภูมิประเทศแบบภูเขาของสเปน ปิกัสโซไม่ได้วาดภาพศิลปินที่ได้รับการว่าจ้างในคณะละครสัตว์ประจำที่ แต่เป็นส่วนหนึ่งของคณะเร่ร่อน ซึ่งเขาเห็นในวัยเด็กของเขาในบ้านเกิดของเขา

6 ดอก. ในบริบทนี้ ดอกไม้ที่มีความงามอายุสั้นเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ยั่งยืน ความสั้นของชีวิต

7 ม้า. ในสมัยนั้นสัตว์หลักในชีวิตของนักแสดงละครสัตว์ ม้าบรรทุกเกวียนของศิลปินเร่ร่อน จำนวนของผู้ขับขี่จำเป็นต้องรวมอยู่ในโปรแกรมการแสดงละครสัตว์ที่อยู่กับที่

8 ครอบครัว. ปิกัสโซวาดภาพนักแสดงละครสัตว์ในชีวิตประจำวัน กับเด็กๆ บ่อยกว่าในเวที นักวิจารณ์ศิลปะ Nina Dmitrieva กล่าวว่าในภาพวาดของเขา คณะละครเป็นแบบอย่างของครอบครัวในอุดมคติ: ศิลปินรวมตัวกันในโลกที่เหมือนตัวแทนคนอื่นๆ ของโบฮีเมีย พวกเขาถูกมองว่าเป็นคนชายขอบ

9 คิวบ์. Alexander Babin อ้างถึงสุภาษิตละติน Sedes Fortunae หอก, sedes Virtutis quadrata("บัลลังก์แห่งโชคชะตานั้นกลม แต่ความกล้าหาญคือสี่เหลี่ยม") เขียนว่าลูกบาศก์คงที่ในกรณีนี้ทำหน้าที่เป็นฐานสำหรับสัญลักษณ์เปรียบเทียบของความกล้าหาญ ตรงกันข้ามกับฟอร์จูนบนลูกบอลที่ไม่เสถียร

จิตรกร
ปาโบล ปีกัสโซ

1881 - เกิดที่เมืองมาลากาของสเปนในตระกูลศิลปิน
1895 - ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมบาร์เซโลนา
1897–1898 - เคยศึกษาที่ Royal Academy of Fine Arts of San Fernando ในกรุงมาดริด
1904 - ย้ายไปฝรั่งเศส
1907 - สร้างภาพที่หันไปทาง Cubism และด้วยเหตุนี้จึงมีข่าวลือว่าศิลปินคลั่งไคล้
1918–1955 - แต่งงานกับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Olga Khokhlova ในการแต่งงานลูกชายของเปาโล (เปาโล) เกิด
1927–1939 - มีชู้กับ Marie-Thérèse Walter ลูกสาวของช่างโม่ คู่รักมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อมายา
1937 - เขียน "Guernica" หนึ่งในภาพยนตร์ต่อต้านสงครามที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
1944–1953 - ความสัมพันธ์กับศิลปิน Françoise Gilot ผู้ให้กำเนิดลูกชาย Claude และลูกสาว Paloma
1961 - แต่งงานกับจ็ากเกอลีน ร็อค
1973 - เสียชีวิตด้วยอาการบวมน้ำที่ปอดที่บ้านพักของเขา Notre Dame de Vie ในเมือง Mougins ประเทศฝรั่งเศส

ภาพประกอบ: Alamy / Legion-media, AKG / East News, หอศิลป์แห่งชาติ

นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pablo Picasso ซึ่งเป็นเวทีใหม่ในผลงานของศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญเรียกช่วงเวลานี้ว่า "สีชมพู" และจากช่วงเวลานี้ในผลงานของ Picasso เราสามารถสังเกตบันทึกในเชิงบวกและร่าเริง ตัวละครหลักของภาพวาดคือนักแสดงละครสัตว์และนักแสดง ซึ่งเพิ่มเสน่ห์พิเศษให้กับภาพวาด

องค์ประกอบ

ในกรณีนี้ ศิลปินแสดงภาพนักกายกรรมหญิงสาวและชายที่แข็งแกร่งจากคณะกายกรรมเร่ร่อนของคณะละครสัตว์ข้างถนน หญิงสาวกำลังซ้อมการแสดงของเธอ ทรงตัวบนลูกบอล และชายที่แข็งแกร่งก็สงบและผ่อนคลาย

ร่างของตัวละครทั้งสองนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง หญิงสาวบอบบางและบอบบาง ตึงเครียดราวกับเชือก และเต็มไปด้วยความสง่างาม ร่างกายของนักกีฬานั้นใหญ่และทรงพลังความแข็งแกร่งของเขาถูกเน้นด้วยกล้ามเนื้อบรรเทา

ด้านหลังหญิงสาวมีตัวละครอื่น ๆ ในฉากที่เห็น - ผู้หญิงที่มีลูก สุนัขและม้า พวกเขาเน้นถึงบรรยากาศในสนามหลังบ้านของคณะละครสัตว์ที่เดินทาง และยังช่วยสร้างปริมาณการมองเห็น ซึ่งไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Picasso ในยุคก่อน ๆ ของงานของเขา

เทคนิค การดำเนินการ เทคนิค

เทคนิคหลักของศิลปินยังคงเป็นเส้นที่ชัดเจน แต่แตกต่างจากภาพวาดของยุค "สีน้ำเงิน" ปริมาตรและความสมจริงที่เด่นชัดมากขึ้นสามารถตรวจสอบได้ในงานของอาจารย์

พื้นหลังสีเหลืองรกร้างสื่อถึงบรรยากาศชีวิตของศิลปินที่หลงทางอยู่นอกเวที แสดงให้เห็นถึงความยากจนและความเบื่อหน่ายที่ล้อมรอบคนเหล่านี้ในโลกธรรมดาที่ไม่มีผู้ชมและไม่มีเสียงปรบมือ

ควรสังเกตว่าสีฟ้าที่ผู้เขียนชื่นชอบซึ่งก่อนหน้านี้เขาใช้อย่างแข็งขันในภาพวาดของเขายังคงอยู่ที่นี่เพียงเพื่อเน้นร่างของนักกายกรรมและชายที่แข็งแกร่ง องค์ประกอบอื่น ๆ ขององค์ประกอบถูกทาสีด้วยเฉดสีชมพูและเหลือง

ตั้งแต่อายุยังน้อย Picasso ไปอาศัยอยู่ในปารีสที่ซึ่งเขาได้รู้จักกับศิลปินละครสัตว์ในท้องถิ่นอย่างรวดเร็ว เนื่องจากเขาสนใจงานสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นอย่างมาก นั่นคือเหตุผลที่ในงานของศิลปินมีเรื่องราวที่ค่อนข้างสดใสที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของนักแสดงละครสัตว์ที่หลงทาง

มีตำนานเล่าว่าความคิดเกี่ยวกับร่างของนักกายกรรมที่ทรงตัวบนลูกบอลนั้นถูกยืมโดยศิลปินจากประติมากรชื่อดังGötze จริงอยู่ ผู้สร้างชาวเยอรมันมีความคิดแบบเด็กผู้ชาย และเป็นผู้หญิงที่ฝึกฝนการวาดภาพของปิกัสโซ

ในขั้นต้น ร่างดังกล่าวถือเป็นส่วนหนึ่งของภาพรวม "A Family of Acrobats" แต่จากการทำงานในโครงการนี้ หญิงสาวบนลูกบอลกลายเป็นความคิดที่เป็นอิสระ