ไวโอลินแจ๊ส. นักไวโอลินแจ๊ส ความยากพิเศษของไวโอลิน

(สตัฟฟ์ สมิธ)หนึ่งในผู้ก่อตั้งไวโอลินแจ๊ส เขาเริ่มเล่นไวโอลินในปี 2473 เมื่ออายุ 20 ปี การเล่นของเขาโดดเด่นด้วยลักษณะ "ขี้เล่น นักเลงหัวไม้" ทั้งสามคน: จิมมี่ โจนส์ - เปียโน, จอห์น ลิเบีย - เบส และแน่นอน สติฟฟ์ สมิธเองที่เล่นไวโอลินก็กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกของแจ๊ส โดยได้แสดงที่ "Onyx Club" อันโด่งดังเป็นประจำ ... นักดนตรีเพียงสามคนที่ไม่มีมือกลองแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม ทำให้เกิด "จังหวะ" เป็นจังหวะ บันทึกเสียงเพียงอย่างเดียวโดย Asch

(สเตฟาน เกรปเปลลี)เกิดเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2451 ที่ปารีส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2540 ที่เดียวกัน

Stephanie Grapelli หนึ่งในนักไวโอลินแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ยืนยาวอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและการเล่นอย่างกระตือรือร้นอย่างต่อเนื่องตลอดอาชีพการงานของเขา ได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อสร้างไวโอลินให้เป็นเครื่องดนตรีแจ๊ส

เริ่มแรกเรียนรู้ด้วยตนเองทั้งในฐานะนักไวโอลินและนักเปียโน ในปี 1924-28 เขาเรียนที่ Paris Conservatory Grapelli เล่นในโรงภาพยนตร์และวงดนตรีก่อนที่จะพบกับนักกีตาร์ Django Reinhart (จังโก้ ไรน์ฮาร์ด ) ในปี พ.ศ. 2476 หัวหน้างาน ฮอทคลับ(คลับร้อน) ปิแอร์นูร์รีเสนอแนวคิดเรื่องวงออเคสตราเครื่องสาย ด้วยเหตุนี้จึงถือกำเนิดขึ้นว่า "The Quintet of the Hot Club of France" ที่ประกอบด้วยไวโอลิน กีตาร์โปร่งสามตัว และเบส ซึ่งได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติอย่างรวดเร็วด้วยชุดบันทึกเสียง Ultraphone, Decca และ HMV อันวิจิตรงดงาม

การระบาดของสงครามในปี 1939 นำไปสู่การล่มสลายของกลุ่มทั้งห้า Grapelli อยู่ในลอนดอนซึ่งพวกเขาเล่นในขณะนั้นขณะที่ Reinhart กลับไปฝรั่งเศส ไม่นานนักไวโอลินก็ร่วมทีมกับนักเปียโนรุ่นเยาว์จอร์จ เชอริงในวงใหม่ ซึ่งเขาทำงานตลอดช่วงสงคราม

ในปี ค.ศ. 1946 Grapelli และ Reinhart ได้เริ่มต้นความพยายามในการรวมชาติหลายครั้งเป็นครั้งแรก แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยทำงานร่วมกันเป็นประจำอีกเลย แม้ว่าจะมีการบันทึกจำนวนมากก็ตาม Grapelli แสดงในคลับหลายแห่งทั่วยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 แต่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักในสหรัฐอเมริกาจนกระทั่งเขาเริ่มเดินทางไปทั่วโลกเป็นประจำในช่วงต้นทศวรรษ 70 Grapelli กระฉับกระเฉงเกือบถึงจุดสิ้นสุด ยังคงอยู่อย่างดีที่สุดแม้ในขณะที่เขาอายุ 89 ปี

ฌอง-ลุค พอนตี เกิดที่เมืองอาฟแรนเชสของฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2485 ในครอบครัวนักดนตรี ตอนอายุห้าขวบเขาถูกสอนให้เล่นไวโอลินและต่อมาก็เล่นเปียโน ตั้งแต่อายุยังน้อย Ponti เริ่มฝึกไวโอลินอย่างคลั่งไคล้เป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อวันและได้เข้าเรียนที่ Paris Conservatory ตอนอายุสิบเจ็ด เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันไวโอลิน แต่ไม่ได้เป็นนักดนตรีเดี่ยว แต่เริ่มทำงานในวงดุริยางค์ซิมโฟนี ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มสนใจไวโอลินแจ๊ส ฟังการบันทึกเสียงโดยปรมาจารย์อย่าง Stephane Grappelli และ Stuff Smith เขาเริ่มเล่นดนตรีแจ๊สในกลุ่มเล็กๆ ไม่ใช่เล่นไวโอลิน แต่เล่นคลาริเน็ตหรือแซกโซโฟน

หลังจากมีความเชี่ยวชาญด้านดนตรีด้นสดแล้ว Ponti ตัดสินใจใช้ทักษะของเขาในฐานะนักไวโอลินกับดนตรีแจ๊ส เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 2505 และดำเนินต่อไประหว่างการรับราชการทหาร ซึ่งเขาได้เปลี่ยนมาใช้ไวโอลินแจ๊สโดยสิ้นเชิง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 ปอนติได้แสดงร่วมกับวงดนตรีของเขาแล้ว การบันทึกของเขารวมอยู่ในอัลบั้มร่วมกับนักไวโอลินแจ๊สที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในปี 1967 พอนตี้มาที่สหรัฐอเมริกาและแสดงที่งาน Monterey Jazz Festival ในอเมริกา เขาได้พบกับแฟรงค์ แซปปา ซึ่งรวมถึงเขาในแวดวงกิจกรรม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512 ปอนติได้บันทึกร่วมกับดาราอเมริกัน กับแซปปาเอง และกับจอร์จ ดุ๊ก ทริโอ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512 จากนั้น เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส เขาได้สร้างวงดนตรีของเขาเอง "Jean-Luc Ponty Experience" ซึ่งทำการทดลองในด้านดนตรีแจ๊สฟรีเป็นหลักตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1972 จากนั้นอาชีพของ Ponti ก็เริ่มขึ้นในอเมริกา ครั้งแรก เขาบันทึกกับ Frank Zappa ในอัลบั้ม "Mothers of Invention" ของเขา และจากนั้นในปี 1974-75 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของตำนาน "Mahavishnu Orchestra" ในบรรทัดที่สองของเขา- ขึ้น. เมื่อตกอยู่ในกลุ่มนักทดลองแจ๊สร็อค ปอนติเองก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญหลักในด้านการปรับปรุงไวโอลินอิเล็กทรอนิกส์ โดยใช้เครื่องประมวลผลเสียง เอฟเฟกต์ และซินธิไซเซอร์ทุกประเภทเพื่อสร้างเสียงใหม่ที่เป็นพื้นฐานของเครื่องดนตรีของเขา

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ปอนติได้บันทึกผลงานเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมหลายชิ้นสำหรับแอตแลนติก Ponty ยังได้บันทึกกับศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมายเช่น Chick Corea, Stanley Clarke, Al DiMeola และ Stefan Grapelli ไอดอลของเขา Jean-Luc Ponty ลงไปในประวัติศาสตร์ของดนตรีสมัยใหม่ในฐานะหนึ่งในผู้ที่สามารถเปลี่ยนโฉมหน้าของเครื่องดนตรีเช่นไวโอลิน แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ตลอดจนการใช้แนวคิดโมดัลและไพเราะ ที่มีต้นกำเนิดจากส่วนลึกของดนตรีฟิวชั่น

ได้รับการขนานนามว่าเป็น "หนึ่งในไวโอลินแจ๊สที่ดีที่สุดในโลก" ลูกชายจิตวิญญาณและเป็นทายาทของนักไวโอลินในตำนาน Stephen Grappelli ผู้ประดิษฐ์เสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ช่วยให้ดนตรีแจ๊สของฝรั่งเศสเปล่งประกายในระดับสากลสูงสุด เขาเป็นเจ้าของซีดี "ทองคำ" หลายแผ่นซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดของดนตรีเซลติกนักเลงของวัฒนธรรมดนตรีตะวันออกที่หลากหลายผู้ก่อตั้งวิทยาลัยแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป - ในสถานที่ใกล้ปารีส - โรงเรียนที่มีเอกลักษณ์ ที่ช่วยให้นักดนตรีมืออาชีพจากทั่วทุกมุมโลกสามารถพัฒนาความเชี่ยวชาญของเขาในศิลปะการแสดงด้นสดทางดนตรีที่ยากลำบาก

ลูกชายของศาสตราจารย์ด้านไวโอลินและน้องชายของนักเปียโนแจ๊ส ล็อควูดได้รับมรดกมาจากอดีตความหลงใหลในเครื่องดนตรีนี้ และจากความรักของเขาในการด้นสดที่มีความซับซ้อน เขาสร้างคลื่นดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งเสียงไฟฟ้ากระตุ้นความสนใจและประสบความสำเร็จด้วยไวโอลิน - สีของมาตรฐานคุณภาพสูงสุด

เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งจากเรือนกระจกแห่งชาติ Kalais ช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 กับวงดนตรีชื่อดัง "แม็กม่า".

จากนั้นเป็นเวลาเกือบ 10 ปี ที่ Didier Lockwood เชี่ยวชาญกิจกรรมการแสดงแต่ละประเภทอย่างรอบคอบ เปิดโอกาสให้ได้เปิดเผยความสามารถของเขา ตั้งแต่สตริงทรีโอไปจนถึงโซโล จากควอเตตไปจนถึง D.L.G ..

หลังจากได้รับรางวัลสามดาวใน Down Beat - พระคัมภีร์แจ๊สระดับโลกผู้ชนะของ First Musical Victoria Didier รู้สึก "สบายใจ" ทั้งในดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิก เขาสามารถผสมผสานความเป็นธรรมชาติและทักษะทางเทคนิคในการเล่นของเขาด้วยความสว่างไสวและบทกวีที่เหมือนกัน

2536-2537 Lockwood เฉลิมฉลอง 20 ปีในอาชีพศิลปะของเขาด้วยคอนเสิร์ต 1,000 ครั้งทั่วโลก ตอบรับคำเชิญเข้าร่วมเทศกาลระดับนานาชาติอันทรงเกียรติที่สุด

ในปี พ.ศ. 2539 ดิดิเยร์ได้เปิดตัวในฐานะนักเขียนและนักแสดงด้วยการแสดงคอนแชร์โต้ครั้งแรกสำหรับไวโอลินไฟฟ้าและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา "นกนางนวล" (นกนางนวล) ในสามการเคลื่อนไหว ซึ่งดำเนินการร่วมกับวงออเคสตราแห่งชาติเดอลิลลี่ภายใต้กระบองของฌอง -Claude Casade จากนั้นกับ Cannes Orchestra มันเป็นชัยชนะ!

ในปี พ.ศ. 2542 เขาเขียนบทแจ๊สโอเปร่าที่ Opera Bastelli ในบทเพลง "Diary of a Space Passenger 2" หลังจากนั้นก็เริ่มประสบความสำเร็จในการเดินขบวนทั่วฝรั่งเศส ในปีเดียวกันนั้น ดิดิเยร์ ล็อควูด ได้รับรางวัลตำแหน่งเจ้าหน้าที่ศิลป์และคำสั่งรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรม

ในปี 2544 นายกรัฐมนตรีไลโอเนล จอสปินได้มอบ "carte blanche" ให้ Didier Lockwood เพื่อสร้างผลงานใหม่ - "Gift of the Future" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Matignon Palace ซึ่งแสดงโดย French National Orchestra ร่วมกับนักดนตรีแจ๊ส 20 คน

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhinเปิดตัวครั้งแรกในปารีสเมื่อตอนที่เขาอายุ 10 ขวบ นักดนตรีที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 นี้ได้รับการกล่าวขานว่าได้เป็นพลเมืองของโลกตั้งแต่ก่อนที่เขาเกิด พ่อแม่ของเขาหนีจากการสังหารหมู่จากรัสเซียในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พบกันที่ปาเลสไตน์และแต่งงานกันในนิวยอร์กซึ่งมีลูกชายด้วยกัน ตอนอายุ 3 ขวบ อัจฉริยะตัวน้อยเล่นบทที่ซับซ้อน ตอนอายุ 7 ขวบเขาแสดงต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรก ตอนอายุ 10 ขวบเขาไปทัวร์ยุโรป ตอนอายุ 11 ขวบเขาแสดง ที่ Carnegie Hall ร่วมกับ New York Symphony Orchestra เล่นไวโอลินคอนแชร์โต้ของ Beethoven และเมื่ออายุได้ 18 ปี เขาก็ได้ชื่อว่าเป็นผู้มีพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ นักไวโอลิน ผู้ควบคุมวง และครูผู้ยิ่งใหญ่ใช้เวลาทั้งชีวิตในการออกทัวร์รอบโลก

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรี ความสามารถในการทำเสียงทั้งหมดนั้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดในดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ผู้ที่คลางแคลงใจมากที่สุดในขณะนี้ต้องยอมรับ: มันสามารถกลายเป็นเครื่องประดับของวงดนตรี ช่วยให้คุณสร้างรูปแบบดนตรี สูงต่ำ สำเนียงใหม่

นักแสดง

24 ก.พ

บ้าน (คลับเซ็นเตอร์)

Alexey Aygi

03 มี.ค.

สโมสรของ Alexey Kozlov

เฟลิกซ์ ลาฮูตี

ยุค 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา ไวโอลินกลายเป็นเพลงแจ๊สอย่างแท้จริง นักไวโอลินแจ๊สที่โดดเด่นสามคน - Staff Smith (08/14/1909 - 09/25/1967), Stefan Grappelli (01/26/1908 - 12/01/1997), Joe Venuti (09/01/1904 - 08/14/) 2521) - ผู้ฟังพอใจกับเสียงที่น่าทึ่งและด้นสด แต่ไวโอลินโซโลฟังไม่บ่อยนัก บทบาทนำเล่นโดยเครื่องเป่าลม ต่อมา Didier Lockwood และ Jean-Luc Ponty ได้พิสูจน์ว่าไวโอลินสามารถเล่นเดี่ยวในดนตรีแจ๊สได้สำเร็จ

ความยากของไวโอลินโดยเฉพาะ

คุณต้องเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่เด็ก นี่เป็นความคิดเห็นทั่วไปของครู นักแสดง นักวิจารณ์ ปฏิกิริยาตอบสนองของเด็กจะเรียนรู้ทักษะที่จำเป็นได้ดีขึ้น การศึกษาเริ่มต้นด้วยโรงเรียนดนตรี ต่อด้วยวิทยาลัย เรือนกระจก ... โดยขณะนี้ นักดนตรีมักจะอายุ 25 ปีแล้ว

นักเล่นดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกยังไม่พร้อมที่จะเล่นดนตรีแจ๊ส แนวเพลงนี้เกิดจากจังหวะแอฟริกัน ความกลมกลืนแบบยุโรป ท่วงทำนองแอฟโร-ยูโรเปียน อยู่ห่างไกลจากความกลมกลืนแบบคลาสสิกที่การศึกษาเชิงวิชาการปลูกฝังให้กับนักไวโอลิน ลักษณะเด่นของมันคือ "จังหวะ" พิเศษของจังหวะ (การแกว่ง) ยากยิ่งกว่าสำหรับนักดนตรี "คลาสสิก" ที่จะมีการเชื่อมต่อโดยตรง การตอบสนองอย่างหุนหันพลันแล่นต่อปฏิกิริยาของผู้ฟัง การแสดงด้นสด (ยิ่งกว่านั้น วงดนตรี) ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีคลาสสิก ต้องใช้ "การแช่" ในระยะยาว ซึ่งเป็นสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่แตกต่างออกไป ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเริ่มต้นใหม่ได้อีกครั้งเมื่ออายุ 25-30 ปี

ผู้ทรงคุณวุฒิ

Stephane Grapelli เป็นคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้เก่งมาก ซึ่งเข้าศึกษาใน Conservatory (1924, Paris, สำเร็จการศึกษาในปี 1928) เขาเป็นนักเปียโนในโรงภาพยนตร์ เขาเล่นในวงออเคสตราในตอนเย็นเต้นรำ เมื่อ Hot Club de France (1933) จัดเทศกาลดนตรีแจ๊ส เขาได้แสดงร่วมกับ Django Reinhardt (กีตาร์) ตอนนั้นเองที่ปิแอร์ นูรีสังเกตเห็นพวกเขาและเสนอให้ประกอบเครื่องสาย French Hot Club Quintet (กีตาร์สามตัว, ไวโอลิน, เบส) กลายเป็นที่นิยม การบันทึกเสียงของบริษัท HMV, Ultraphone, Decca ทำให้ Grapelli โด่งดังไปทั่วโลก แม้แต่ตอนอายุ 89 เขาทำให้ผู้ชมพอใจกับการแสดงของเขา

Staff Smith - ข้อยกเว้นที่หายาก - เรียนรู้การเล่นไวโอลินเมื่ออายุประมาณ 20 ปี เล่นสามคนกับนักเปียโน Jimmy Jones และมือเบส John Leavey การแสดงเป็นประจำที่ไซต์ Onyx Club ทำให้พวกเขาโด่งดังในหมู่คนรักดนตรีแจ๊ส ทั้งสามคนไม่มีมือกลอง แต่วงสวิงของพวกเขาทำให้ผู้ชมพอใจ มีเพียงบริษัท "Asch" เท่านั้นที่ทำการบันทึกของทั้งมวล

Didier Lockwood ได้รับการปลูกฝังให้รักไวโอลินโดยพ่อของเขาซึ่งเป็นศาสตราจารย์ที่ Conservatory เมื่อได้ฟังพี่ชายของเขา นักเปียโนแจ๊ส ล็อควูดจึงได้ลิ้มลองด้นสด เขาถือเป็นผู้สืบทอดเส้นทางดนตรีของ Stefan Grapelli เครื่องดนตรีไฟฟ้าอนุญาตให้สร้างเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ดึงดูดความสนใจจากทั่วทุกมุมโลก ล็อควูดมีซีดี "ทอง" หลายแผ่น เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเซลติก รู้จักวัฒนธรรมดนตรีตะวันออก เขาก่อตั้งวิทยาลัยแจ๊สในฝรั่งเศสซึ่งนักดนตรีมืออาชีพพัฒนาทักษะการแสดงดนตรีแจ๊ส งานของ Lockwood เป็นแรงผลักดันใหม่ให้กับทัศนคติต่อไวโอลินในฐานะเครื่องดนตรีแจ๊สที่เท่าเทียมกัน

และแน่นอนว่าการใช้ชีวิตแบบคลาสสิกและความภาคภูมิใจของประเภทนี้ - ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย David Goloshchekin! เขาไม่ใช่แค่นักไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเล่นดนตรีแจ๊สและนักประพันธ์เพลงแจ๊สอีกด้วย David Goloshchekin จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีพิเศษที่ Leningrad Conservatory เป็นครั้งแรกที่เขาแสดงเป็นนักดนตรีในเทศกาลดนตรีแจ๊สในทาลลินน์-1961 เขาเคยทำงานในวงดนตรีแจ๊สหลายกลุ่ม รวมทั้ง Eddie Rosner ในปีพ.ศ. 2506 เขาได้ก่อตั้งดนตรีแจ๊ส "Goloshchekin Ensemble" ในเลนินกราด ในปี 1971 ระหว่างทัวร์ของ Duke Ellington ใน Leningrad เขาเล่นต่อหน้าแจ๊สแมนชื่อดังแล้วไปกับเขา! ในปีพ.ศ. 2520 เขาได้บันทึกแผ่นดิสก์ "Jazz Compositions" ซึ่งเขาได้แสดงชิ้นส่วนเครื่องมือเกือบทั้งหมด ตาม http://info-jazz.ru ในปี 1989 เขาได้จัดงาน State Philharmonic of Jazz Music (Jazz Philharmonic Hall) แห่งที่ 1 ของประเทศ (Jazz Philharmonic Hall) ซึ่งเป็นเวทีสำหรับวงดนตรีที่ดีที่สุดในเมืองอย่างต่อเนื่อง ในปี 1994 เขาก่อตั้งเทศกาลนานาชาติประจำปี "Swing White Night" รวมถึงการแข่งขันสำหรับนักดนตรีแจ๊สรุ่นเยาว์ "Autumn Marathon" แสดงในเทศกาลในประเทศและต่างประเทศ

ฉันรอการประชุมนี้มาครึ่งชีวิต ... ย้อนกลับไปในยุค 80 เมื่อฉันสอนที่โรงเรียนแจ๊ส Moskvorechye ที่มีชื่อเสียงฉันจำได้ว่าฟังคาถาแสดงโดย David Goloschekin บนไวโอลินเล่น STARDUST ในคอนเสิร์ต ...

ฉันจำได้ดีว่าผู้ฟังรู้สึกมึนงง และจากนั้นก็ส่งเสียงปรบมือดังลั่นเมื่อเสียงสะท้อนของโน้ตตัวสุดท้ายที่เล่นโดยธนูของอาจารย์หมดลง

และที่นี่เรานั่งกับเขาตรงข้ามกันฉันฟังเรื่องราวทางอารมณ์ของเกจิเกี่ยวกับเส้นทางการเดินทางในแจ๊ส เรากำลังพูดถึงไวโอลิน และเขา นักไวโอลินแจ๊สที่เก่งกาจคนนี้ก็บอกฉันว่าไวโอลิน ... ไม่ใช่เครื่องดนตรีแจ๊ส !!!

มันคือการเปิดเผยของอาจารย์ และฟังดูเหมือนเป็นการร้องเรียนต่อเพื่อนร่วมงาน (ฉันเป็นนักเล่นเชลโลแจ๊ส ...) และคำเหล่านี้ชัดเจนสำหรับฉันแค่ไหน! อันที่จริง เพื่อที่จะแยก "เสียงแจ๊ส" ตัวแรกออกจากเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ ไม่เพียงแต่จำเป็นต้อง "ตัดคันธนูบนไม้" เป็นเวลา 12 ชั่วโมงต่อวัน แต่ยังรวมถึง ... โรงเรียนและในเรือนกระจกด้วย! Goloshchekin บ่นว่าไม่มีนักไวโอลิน! นักไวโอลินแจ๊สที่มีชื่อเสียงระดับโลกสามารถนับได้ด้วยมือเดียว เหล่านี้คือ Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood ... และแน่นอน David Goloshchekin! เราเห็นว่าจำนวนของพวกเขาเทียบไม่ได้กับจำนวนนักดนตรี "ดารา" ชาวอเมริกันและชาวยุโรปที่เล่นเครื่องดนตรีอื่น - "แจ๊ส" ฉันรู้สึกทึ่งเมื่อรู้ว่า David Semyonovich รู้จัก Didier Lockwood เป็นการส่วนตัวซึ่งการเล่นเป็นสำหรับฉันในฐานะนักเล่นเชลโลซึ่งเป็นตัวอย่างของ "ซิกเนเจอร์แจ๊ส" และใครที่ Goloshchekin ไม่รู้? เขาไม่ได้เล่นกับใคร? เขาเล่นกับ Dizzy Gillespie เอง - ตำนานแจ๊สอเมริกัน!

และเขาก็ "บ่น" ต่อไป: "นักไวโอลินคลาสสิกที่ดีมาหาฉันและอ้างว่าพวกเขาเล่นดนตรีแจ๊ส แต่พวกเขาทั้งหมดเป็นเงาซีดของ Grappelli คนเดียวกัน แย่กว่านั้นมาก! พวกเขาไม่รู้จักความสามัคคี! .. "

... ฉันเข้าใจว่าเขาหมายถึงอะไร ฉันเห็นด้วย ฉันจำ "ชะตากรรมของเชลโล" ของฉันได้ ... เมื่อฉันถูกถามว่าทำไมแจ๊สถึงไม่เล่นไวโอลินและเชลโล ฉันตอบเสมอว่า: มีสองเหตุผล!

หนึ่งในนั้นคือเป็นเครื่องมือที่ยากที่สุดในทางเทคนิค สำหรับการเปรียบเทียบ ก็เพียงพอที่จะ "เป่า" ลงในแซกโซโฟนเป็นเวลาสามปีและคุณสามารถเริ่มเล่นได้อย่างถูกต้องแล้ว! นี่ไม่ใช่กรณีของไวโอลิน! ในการเรียนรู้การเล่นไวโอลินอย่างมืออาชีพ ก่อนอื่นต้องเรียนที่โรงเรียนดนตรี ต่อที่วิทยาลัย และในเรือนกระจก ในระยะสั้น - ใช้เวลา 15 ปีในการศึกษาดนตรี! และตอนนี้คุณอายุเกิน 25 แล้ว! .. แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ ความขัดแย้งคือผู้ที่ได้รับการศึกษาด้าน "ไวโอลิน" ที่ดีนั้นไม่สามารถทำอะไรได้เลยในดนตรีแจ๊ส และ "พลังทางเครื่องดนตรี" ทั้งหมดของเขาเป็นเพียงภาพลวงตาที่ขัดขวางไม่ให้เขาเชี่ยวชาญดนตรีแจ๊ส! ในเวลาเดียวกัน นักไวโอลินไม่กี่คนที่เข้าใจว่าแจ๊สเป็น "เหว" ที่ไม่สามารถกระโดดได้ "ทันที" และการศึกษาแบบคลาสสิกจะไม่ช่วยที่นี่ ตรงกันข้าม: ทัศนคติทางวิชาการเป็นอุปสรรคอย่างมาก คุณต้อง เริ่มต้นทุกอย่าง "ตั้งแต่เริ่มต้น" เช่นเดียวกับในโรงเรียนดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และนี่คือการศึกษาอีก 10-15 ปี และวัยชราก็ใกล้เข้ามาแล้ว! ดังนั้นจึงมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเริ่มดำเนินการบนเส้นทางที่มีหนามนี้ด้วยโอกาสที่คลุมเครือ และโอกาสที่เยือกเย็นที่สุด ลองนึกภาพ: คุณจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีที่มีความสามารถ ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันมากมาย แทบจะเข้ามาแทนที่นักไวโอลินที่คอนโซลแรกของวงซิมโฟนีออร์เคสตราอันทรงเกียรติ ซึ่งหมายความว่าเงินเดือนของคุณดี แต่ ... คุณฝันถึงดนตรีแจ๊ส . .. อะไรรอคุณอยู่? อาชีพร้านอาหาร "ละบุค" แทนการเดินทางระดับนานาชาติอันทรงเกียรติกับวงออเคสตรา? ท้ายที่สุด นักดนตรีแจ๊สมีอิสระเหมือนนก และชีวิตของเขาก็เหมือนนก: เขาเล่นที่นี่ เล่นที่นั่น ไม่มีงานประจำ ไม่มีครอบครัว (ครอบครัวต้องการเงินเดือนที่มั่นคง!) มีบางอย่างที่ต้องคิดไม่ใช่ทุกคนที่จะตัดสินใจเกี่ยวกับ "งานพลเรือน" เช่นนี้! ฉันต้องการบอก David Semyonovich เกี่ยวกับบุคคลหนึ่งที่ ... ตัดสินใจแล้ว!

นี่คือนักเรียนของฉัน Konstantin Ilyitsky นักไวโอลินมืออาชีพที่เก่งกาจ มีความสามารถมาก และมีประสบการณ์มากมายในการแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว เขาก้าวข้าม "แนวอันตราย" จากดนตรีคลาสสิกมาเป็นแจ๊ส และเอาจริงเอาจังกับดนตรีแจ๊สเมื่ออายุเกิน 30 ปีแล้ว! ตั้งแต่เริ่มต้น! เป็นเวลาสามปีแล้วที่ต้องขอบคุณงานไททานิค เขาได้เรียนรู้ภาษาแจ๊สอย่างเหมาะสม ตอนนี้เล่นกับแจ๊สเมนมอสโกว์ที่เก่งที่สุด แต่ช่างเป็นเรื่องราวที่ยาวนาน เมื่อคุณมองเห็นและได้ยิน: ในฤดูใบไม้ร่วงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จะเป็นเจ้าภาพ ชุดคอนเสิร์ตของวงดนตรี "VIOLIN JAZZ BAND" ซึ่งกำกับโดยนักไวโอลิน Konstantin Ilyitsky โปรแกรมจะทุ่มเทให้กับผู้ทรงคุณวุฒิแจ๊สร่วมสมัย: Chick Corea, Jean-Luc Ponti และคนอื่น ๆ คุณจะประทับใจกับระดับความสามารถของเขา!