บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ Bassoon - เครื่องดนตรีประเภทขลุ่ย

(อิตาลี - ฟาก็อตโต, ฝรั่งเศส - บาสซูน, เยอรมัน - ฟาก็อต, อังกฤษ - บาสซูน)

บาสซูนรุ่นก่อนคือท่อเบส - บอมบาร์ดา เครื่องมือนี้ทำจากไม้ มีรูปร่างเป็นท่อกว้างตรงที่มีระฆังรูปกรวยและมีรูสำหรับเล่น 7 รู

เสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ไม้เท้าคู่ บอมบาร์ดามีสเกลไดอะโทนิกเกือบสองอ็อกเทฟ ที่แพร่หลายที่สุดในประเทศเยอรมนี

ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่สิบหก ปืนใหญ่ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงการออกแบบหลายครั้ง โดยหลักๆ แล้วคือทำให้รูปร่างของตัวอักษรละติน U มีรูปร่างขึ้น ขณะนี้ผู้แสดงมีความสะดวกในการจัดการเครื่องดนตรีมากขึ้น มาตราส่วนก็ลดลงด้วย และเอากกออกจากกระบอกเสียงแคปซูลรูปถ้วย เสียงต่ำของเครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับปรุงนั้นได้รับความนุ่มนวลและอ่อนโยนซึ่งก่อให้เกิดชื่อ - dolchian, dolcian, doltsyn (จากภาษาอิตาลี dolce - อ่อนโยนและหวาน) อันที่จริงเครื่องมือนี้มีลักษณะเฉพาะของบาสซูน

ในศตวรรษที่ XVI-XVIII ครอบครัวของบาสซูนประกอบด้วย contrabassoon, บาสซูนคู่, บาสซูนคอรัส (เครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดกับบาสซูนสมัยใหม่), บาสซูนเสียงแหลมและบาสซูนอ็อกเทฟ จากทั้งครอบครัวในภายหลังนอกเหนือจากเครื่องดนตรีหลักแล้วยังมีการแจกจ่ายเฉพาะ contrabassoon เท่านั้น

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 บาสซูนประกอบด้วยสี่เข่าและมีสามวาล์วอยู่แล้ว (s-flat, re และ fa) ช่วงของมันครอบคลุมสองอ็อกเทฟครึ่ง (จาก B-flat controctave ถึง F-sharp ก่อน) ต่อจากนั้นมีวาล์ว L-flat ตัวที่สี่ปรากฏขึ้นและเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 - วาล์ว E-flat ในเวลาเดียวกัน อ็อกเทฟวาล์วก็ปรากฏขึ้นบนเข่าเล็กๆ ซึ่งขยายรีจิสเตอร์ส่วนบนของเครื่องมืออย่างมีนัยสำคัญ (เมื่อมีวาล์วอ็อกเทฟสี่ตัว ขึ้นไปถึง f ของอ็อกเทฟที่สอง)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX ตำแหน่งผู้นำในการปฏิบัติการแสดงถูกครอบครองโดยบาสซูนของระบบฝรั่งเศส บาสซูนออกแบบโดย Savary the Younger ปรมาจารย์ชาวปารีสที่มีชื่อเสียง มีวาล์ว 11 ตัว เครื่องมือนี้มีเสียงต่ำที่ละเอียดอ่อน แต่แห้งของเสียงจมูกที่เน้นเสียงและมีน้ำเสียงที่ไม่เสถียร แชนเนลเรียวที่แคบจะจำกัดช่วงไดนามิกของมัน ในช่วงกลางของศตวรรษที่ XIX บาสซูนฝรั่งเศสซึ่งปรับปรุงโดยนักออกแบบชื่อดัง A. Buffet และ F. Triebert เริ่มแพร่หลาย เครื่องมือเหล่านี้มีวาล์ว 16 และ 19 วาล์ว ในปี ค.ศ. 1850 F. Triebert ได้พยายามนำระบบของ Boehm มาใช้กับบาสซูน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความซับซ้อนของการออกแบบและคุณภาพเสียงต่ำ เครื่องดนตรีใหม่จึงไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย ความพยายามอื่นๆ ในการใช้ระบบของ Boehm กับบาสซูนก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2368 วาทยกรและนักดนตรีแชมเบอร์ในแนสซอ Karl Almenreder (พ.ศ. 2329-2486) ได้มีส่วนร่วมในการปรับปรุงบาสซูน เขาได้ปรับปรุงกลไกของเครื่องดนตรีคลาสสิกยุคเบโธเฟนอย่างรอบคอบ โดยเพิ่มช่องสำหรับเล่นและวาล์วหลายช่อง เป็นผลให้รูปแบบใหม่ของบาสซูนระบบเยอรมันถูกสร้างขึ้นซึ่งได้รับการปรับปรุงโดย บริษัท ที่มีชื่อเสียง "Haeckel" เป็นเครื่องมือที่มีรูเทเปอร์กว้างและกลไกวาล์วที่สมบูรณ์แบบ โมเดลนี้ได้รับการทำซ้ำในปัจจุบันโดยบริษัทยุโรปหลายแห่งที่ผลิตปี่ ตามตัวอย่างของ Haeckel บาสซูนยังผลิตในประเทศของเราโดยโรงงาน Leningrad Wind Instrument

บาสซูนฝรั่งเศสมีการแพร่กระจายนอกเหนือไปจากฝรั่งเศสในสเปนและบางส่วนในอิตาลี ผลิตโดยบริษัท Parisian "Buffet-Crumpon"

บาสซูนสมัยใหม่ประกอบด้วยลำต้น กระดิ่ง และ esa (ท่อโลหะโค้ง) มีความยาวมากกว่า 2.5 ม. วัสดุสำหรับการผลิตคือเมเปิ้ล (ก่อนหน้านี้คือบีช, เชือก, ไม้จำพวกมะเดื่อ) พลาสติกน้อยกว่า ลำกล้องของอุปกรณ์ประกอบด้วยท่อสองท่อที่พับเข้าหากันในรูปทรงของตัวอักษรละติน U เสียงจะถูกสร้างขึ้นโดยใช้ลิ้นคู่ (สองห้อยเป็นตุ้ม) ที่ติดอยู่กับ ES วาล์วที่อยู่บนตัว ese ช่วยในการแยกเสียงทะเบียนส่วนบนได้อย่างอิสระมากขึ้น เครื่องมือนี้มีรูสำหรับเล่น 25-30 รู ซึ่งส่วนใหญ่มีวาล์ว ส่วนที่เหลือสามารถปิดได้ด้วยนิ้ว โดยการเปิดหลุมเล่นตามลำดับและใช้วาล์วเพิ่มเติม เป็นไปได้ที่จะได้มาตราส่วนสีบนบาสซูนจาก B-flat ของ controctave ถึง F ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก เสียงจาก F-sharp ของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึง D แรกจะถูกดึงออกมาโดยการเป่าแบบอ็อกเทฟ และเมื่อแยก F-sharp, G และ G-sharp ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก คุณต้องเปิดครึ่งหนึ่งของหลุมสำหรับเล่นใน F เมื่อทำการดึง A, B-flat, B-low และสูงถึงอ็อกเทฟแรก ต้องเปิดอ็อกเทฟวาล์ว แม้ว่านักแสดงมืออาชีพมักจะทำไม่ได้ก็ตาม เสียงที่อยู่เหนืออ็อกเทฟ D แรกนั้นสร้างโดยใช้นิ้วที่ซับซ้อน บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีประเภทไม่เปลี่ยนเสียง มีโน้ตเป็นเสียงเบส เทเนอร์ และไม่ค่อย (โน๊ตสูงสุด) ในโน๊ตเสียงแหลม ช่วงและลักษณะของรีจิสเตอร์ (ดูตัวอย่างที่ 85)

ในทางเทคนิค บาสซูนค่อนข้างด้อยกว่าคลาริเน็ตและโอโบ สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำการขับเร็วและขับผ่านกุญแจที่มีสัญลักษณ์สำคัญจำนวนมาก ในทะเบียนที่ต่ำกว่า เครื่องดนตรีมีความคล่องตัวน้อยกว่าในทางเทคนิค staccato บนบาสซูนฟังดูคมชัดและชัดเจน สามารถกระโดดต่ออ็อกเทฟและช่วงห่างขนาดใหญ่ได้ ในรีจิสเตอร์บนและล่าง เทคนิค staccato มีความเร็วต่ำกว่ารีจิสเตอร์ตรงกลาง นักแสดงสมัยใหม่ใช้ประโยชน์จากการโจมตีสองครั้งอย่างกว้างขวางเมื่อเล่นเสียงสลับอย่างรวดเร็ว แม้ว่าการปรับปรุงเครื่องดนตรีโดยนักออกแบบเบสซูนของโซเวียต V. Bubnovich และชาวโรมาเนีย - G. Kuchureanu ช่วยอำนวยความสะดวกในการแสดงของลูกคอและทริลล์อย่างมาก แต่ลูกคอบนบาสซูนนั้นยากและให้เสียงไม่ชัดเจนเพียงพอ และเสียงรัวไม่สามารถทำได้ ในทุกเสียง กระแสน้ำที่ไม่สามารถทำงานได้ (ดูตัวอย่างที่ 86)

คนแรกที่ใช้ปิดเสียงบนบาสซูนคือมือเบสของสหภาพโซเวียต Yu. F. Neklyudov ส่วนใหญ่จะใช้เมื่อแยก pp ตัวพิมพ์เล็ก เสียงสูงสุดจะไม่ได้รับผลกระทบจากการปิดเสียง และเสียงที่ต่ำที่สุดจะไม่เกิดขึ้นในระหว่างการปิดเสียง

พันธุ์บาสซูน

Contrabassoon (มัน. - contrafagotto, เฝอ - contrebasson, เยอรมัน - Kontrafagott, ภาษาอังกฤษ - contrafagotto, ดับเบิ้ลบาส). เมื่อเทียบกับบาสซูน เครื่องมือนี้มีขนาดใหญ่เป็นสองเท่า ในแง่ของโครงสร้างและการใช้นิ้ว โดยทั่วไปแล้วจะคล้ายกับบาสซูน แม้ว่าจะมีความแตกต่างทางโครงสร้างอยู่บ้าง (ไม่มีวาล์วป้องกัน) contrabassoon ถูกบันทึกไว้ในเสียงเบสและเสียงอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า สิ่งที่มีค่าที่สุดคือรีจิสเตอร์ส่วนล่างของเครื่องดนตรี (ตั้งแต่ B-flat controctave ไปจนถึง B-flat ขนาดใหญ่) ซึ่งมีเสียงที่หนักแน่นและทรงพลัง เสียงที่สูงกว่านั้นไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ แต่ให้เสียงที่เต็มอิ่มกว่าในบาสซูน ในแง่ของความสามารถทางเทคนิค เครื่องมือนี้ด้อยกว่าปี่

พันธุ์บาสซูน

ในช่วงเวลาต่าง ๆ บาสซูนหลายชนิดถูกสร้างขึ้น:

• บาสซูนไตรมาส- บาสซูนขนาดใหญ่ที่มีระดับเสียงเท่ากันในการเขียน แต่ฟังเสียงที่สี่ต่ำกว่าที่เขียน
• บาสโซติโน (quintbassoonหรือ บาสซูน) - เครื่องดนตรีที่เสียงสูงกว่าโน้ตที่เขียนถึงหนึ่งในห้า;
• - บาสซูนชนิดเดียวที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

เทคนิคการเล่นบาสซูน

โดยทั่วไป เทคนิคการเล่นบาสซูนคล้ายกับของ โอโบอย่างไรก็ตาม การหายใจด้วยบาสซูนนั้นกินเวลาเร็วขึ้นเนื่องจากมีขนาดใหญ่ บาสซูน staccato มีความชัดเจนและคมชัด การกระโดดของอ็อกเทฟหรือมากกว่านั้นดี การเปลี่ยนแปลงการลงทะเบียนแทบจะมองไม่เห็น

เทคนิคการเป่าปี่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของการสลับวลีไพเราะของการหายใจระดับกลางด้วยทางเดินมาตราส่วนและ arpeggios หลากหลายเฉด ส่วนใหญ่ในการนำเสนอแบบสแต็กคาโตและการใช้กระโดดแบบต่างๆ

วิดีโอ: บาสซูนในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณจะทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียง และสัมผัสถึงลักษณะเฉพาะของเทคนิค

Fago? T (อิตาลี fagotto แท้จริง "ปม มัด มัด" เยอรมัน Fagott เบสฝรั่งเศส บาสซูนอังกฤษ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ของเบส เทเนอร์ และบางส่วนอัลโตรีจิสเตอร์ มีลักษณะเป็นท่อโค้งยาวที่มีระบบวาล์วและไม้เท้าคู่ (เหมือนโอโบ) ซึ่งวางบนท่อโลหะ ("es") ในรูปของตัวอักษร S ซึ่งเชื่อมไม้เท้ากับลำตัวหลัก ของเครื่องดนตรี ได้ชื่อมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อถอดประกอบแล้วจะมีลักษณะคล้ายฟืน

เครื่องดนตรีบาสซูน

บาสซูนได้รับการออกแบบในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี มันถูกใช้ในวงออเคสตราตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 และเกิดขึ้นถาวรในปลายศตวรรษที่ 18 เสียงบาสซูนถ่ายทอดอารมณ์ได้ดีมากและให้โทนเสียงสูงตลอดทั้งช่วง ที่พบมากที่สุดคือรีจิสเตอร์ล่างและกลางของเครื่องดนตรี โน้ตบนฟังดูค่อนข้างจมูกและ stiffed บาสซูนใช้ในซิมโฟนี ไม่บ่อยในวงดนตรีทองเหลือง เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีเดี่ยวและทั้งมวล

เครื่องดนตรี: บาสซูน

คำว่า "bassoon" ในภาษาอิตาลีแปลว่า "ปม" หรือ "มัด" ทำไมเครื่องเป่าลมไม้ที่เล็กที่สุดและเล็กที่สุดจึงเรียกว่า? ง่าย - บาสซูนชุดแรกซึ่งปรากฏเมื่อกว่าครึ่งสหัสวรรษที่แล้ว มีขนาดมหึมา และเมื่อถอดประกอบ ดูเหมือนมัดฟืนมากกว่าเครื่องดนตรี ในรูปแบบที่ทันสมัย ​​บาสซูนดูเหมือน โอโบ : มีท่อเรียวยาวและอ้อยคู่เหมือนกัน แต่ด้วยขนาดที่น่าประทับใจ - มากกว่าสองเมตร ท่อจึงถูกพับครึ่ง

อ่านประวัติและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ในเพจของเรา

เสียงบาสซูน

บาสซูนถือเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนไหวได้ แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะเล่นบาสซูนอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะนี้ได้กลายเป็น "ไฮไลท์" ของเขาอย่างแม่นยำ - การแสดงเสียงอย่างรวดเร็ว (การรับ staccato) ทำให้เกิดเอฟเฟกต์การ์ตูน "เฟื่องฟู" ซึ่งนักประพันธ์เพลงหลายคนรีบใช้ประโยชน์จาก ในหมู่พวกเขา - M. Glinka ในโอเปร่า " รุสลันและลุดมิลา " ที่ซึ่งเทคนิคดังกล่าวใช้เพื่ออธิบายลักษณะของ Farlaf ขี้ขลาด

เครื่องดนตรีนี้สามารถให้เสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: อ่อนโยน, เสน่หา, อ่อนระโหยโรยแรงด้วยสัมผัสแห่งความหลงใหล แค่ฟังเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Nemorino จากโอเปร่าของ Donizetti ก็เพียงพอแล้ว” รักการดื่ม ". เป็นปี่เซียะพร้อมกับสายพิซซิกาโตที่เริ่มต้นสิ่งนี้ บางทีอาจเป็นเพลงที่โรแมนติกและเต็มไปด้วยอารมณ์มากที่สุดแห่งหนึ่งในโลก

เสียงทุ้มของเครื่องดนตรีนี้สร้างความสับสนได้ยาก เขาเป็นคนสั้น เสียงแหบ และแสดงออกมาก ตัวบันทึกต่ำสุดและกลางมักใช้บ่อยที่สุด แต่ตัวโน้ตบนสุดจะบีบรัดมากและกระทั่งจมูก พิสัยของบาสซูนค่อนข้างเล็ก - เกือบสามอ็อกเทฟ ตั้งแต่ B-flat ของ controctave ถึง D-II ที่น่าสนใจคือ คุณสามารถเล่นโน้ตที่สูงขึ้นได้ แต่อาจฟังดูไม่ดีเสมอไป และผู้แต่งแทบไม่เคยใช้เลย เพราะรู้จักฟีเจอร์นี้ ส่วนบาสซูนจะถูกบันทึก โดยปกติจะเป็นเสียงทุ้มหรือโน๊ตอายุ

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ช่วงไดนามิกของเครื่องดนตรีอยู่ที่ประมาณ 33 dB: จาก 50 dB เมื่อเล่นเปียโน ถึง 83 dB เมื่อเล่นเสียงดัง
• อันโตนิโอ วีวัลดี เขียนคอนแชร์โต 39 รายการสำหรับปี่
• บาสซูนเป็นที่รู้จักในชื่อ dolcina และ dulcina-bassoon ซึ่งหมายถึงเสียงที่อ่อนโยนเท่านั้น ย่อมถือว่าเป็นเช่นนั้นเมื่อเปรียบเทียบกับลูกระเบิด

• การเล่นบาสซูนต้องใช้นิ้วมือทั้งสองข้างทั้งหมด ซึ่งไม่จำเป็นต้องใช้โดยเครื่องดนตรีอื่นในวงดุริยางค์ซิมโฟนี นอกจากนี้ นิ้วโป้งของมือซ้ายยังควบคุม 9 วาล์วพร้อมกัน และนิ้วโป้งของมือขวากด 4 วาล์ว
• ในศตวรรษที่ 18 บาสซูนแพร่หลายอย่างมากในเยอรมนี ที่นั่น ช่างฝีมือทำเครื่องดนตรีที่มีปริมาตรและช่วงของขนาดต่างกัน และใช้ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เพื่อสนับสนุนเสียงและเสริมเสียง
• ต้นอ้อและบาสซูนมีลักษณะคล้ายกันในโครงสร้าง แต่เดิมมีขนาดเล็กกว่าและมีหมุดโลหะและกก ในทางกลับกัน บาสซูนทำมาจากต้นกกที่พันด้วยด้ายเท่านั้น และ es เล่นบทบาทของพิน ล่าสุด อ้อยพลาสติกกำลังได้รับความนิยม
• บางครั้งคะแนนต้องใช้เสียงสำหรับคู่นับคู่ ตัวอย่างเช่นใน " แหวนแห่งนิเบลุนเงน »ริชาร์ด วากเนอร์. จากนั้นหนังสือพิมพ์ธรรมดาก็เข้ามาช่วยเหลือนักดนตรี มันถูกรีดเป็นท่อและสอดเข้าไปในกระดิ่ง แบน B จะหายไปและมีเสียงที่ต่ำกว่า - a. บางครั้งนักประพันธ์เพลงก็บังคับให้เครื่องดนตรีทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ R. Wagner ในโอเปร่าของเขา " แทนฮอยเซอร์ บังคับให้บาสซูนใช้เสียง 'mi' อ็อกเทฟที่สองซึ่งสูงผิดปกติสำหรับเขา แต่เขาสนับสนุนเขาและเสริมกำลังเสียงบาสซูนด้วยกลุ่มเครื่องสาย

• เวอร์ชันดั้งเดิมของการปิดเสียงทั้งหมดถูกปฏิเสธ และนักดนตรีปฏิเสธที่จะใช้ เนื่องจากสิ่งนี้ส่งผลเสียต่อคุณภาพเสียง เฉพาะกลไกการประดิษฐ์ของนักเล่นเบสโซเวียต Y. Neklyudov เท่านั้นที่เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลาย เขาติดตั้งวงกลมโลหะที่หุ้มด้วยกำมะหยี่ไว้ตรงกลางระฆัง ด้วยความช่วยเหลือของกลไก วงกลมนี้เปลี่ยนตำแหน่งและปิดกั้นท่อ ทำให้เสียงเงียบลง
• สามารถเริ่มเรียนบาสซูนได้ตั้งแต่อายุ 9-10 ปี
• บาสซูนทำจากไม้เมเปิลสีอ่อนโดยเฉพาะ ยกเว้นรุ่นโรงเรียนบางรุ่นที่ทำจากพลาสติก
• ราคาของบาสซูนสามารถสูงถึง 30,000 ยูโรเรากำลังพูดถึงเครื่องมือของ Haeckel บริษัท ที่มีชื่อเสียง
• เครื่องดนตรีมีสองประเภท - ด้วยระบบฝรั่งเศสและเยอรมัน ความแตกต่างของพวกเขาเกี่ยวข้องกับนักแสดงเท่านั้น ผู้ฟังแทบจะไม่สังเกตเห็นความแตกต่าง ที่พบมากที่สุดคือระบบเยอรมัน
• ในปี ค.ศ. 1856 ซาร์รูโซโฟนซึ่งเป็นรุ่นโลหะของเคาน์เตอร์บาสซูนสำหรับการเล่นกลางแจ้งได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น เครื่องมือนี้ดูคล้ายกับแซกโซโฟนมาก แต่มีลิ้นคู่

องค์ประกอบยอดนิยมสำหรับบาสซูน

วีเอ โมสาร์ท - คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตราในบีแฟลตเมเจอร์ (ฟัง)

Antonio Vivaldi - คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตราใน E minor (ฟัง)

K. Weber - ฮังการีแฟนตาซี (ฟัง)

การก่อสร้างบาสซูน

ภายนอก บาสซูนดูเหมือนท่องอ และเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างรายละเอียดไม้สีเข้มและโลหะ เครื่องมือนี้มีไม้เท้าคู่ มันถูกสวมบนท่อที่ทำด้วยโลหะและมีรูปร่างเหมือนตัว S จึงเป็นที่มาของชื่อ ES เป็นท่อนี้ที่เชื่อมต่ออ้อยกับลำตัวหลัก หากคุณให้ความสนใจกับกระดิ่งของบาสซูน จะเห็นได้ง่ายว่าแบนโดยไม่มีปลายที่ขยายออก ซึ่งจะส่งผลต่อเสียงของเครื่องดนตรี โทนเสียงหลักของเขามีความโดดเด่นไม่ดีและ "หวือหวา" ที่สูงนั้นไม่ดี นอกจากนี้ นี่คือสาเหตุที่ทำให้ปี่ไม่มีพลังเสียงมหาศาล

บาสซูนมี 33 รู หลายรูปิดด้วยกลไกที่ค่อนข้างซับซ้อน 29 วาล์ว

หากคุณคลี่ท่อบาสซูนออกจะมีความยาว 2.6 เมตร ที่เคาน์เตอร์บาสซูนจะยาวเกือบ 5 เมตร บาสซูนมีน้ำหนักประมาณสามกิโลกรัม

พันธุ์บาสซูน

ตลอดระยะเวลาของการก่อตัวของเครื่องดนตรีนี้มีหลายประเภท: บาสซูนไตรมาส, บาสโซติโน ฯลฯ คนสุดท้ายรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้และนำไปใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราได้สำเร็จ

ประวัติศาสตร์

การถือกำเนิดของบาสซูนชุดแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษของมันคือเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมแบบเก่าของบอมบาร์ด สิ่งประดิษฐ์ใหม่ได้ปรับเปลี่ยนการออกแบบเล็กน้อยและแบ่งท่อออกเป็นหลายส่วน ในตอนแรก เครื่องดนตรีนี้มีชื่อว่า "dulcian" ยังไม่ทราบชื่อผู้ประดิษฐ์ปี่ที่แท้จริง เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเครื่องมือค่อยๆ เปลี่ยนแปลงและปรับปรุงเล็กน้อย สถานที่พิเศษในหมู่ผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้เป็นของนักเล่นเบสและผู้ควบคุมวง Karl Almenderer และ Johann Adam Haeckel พวกเขาเป็นผู้แนะนำโมเดลบาสซูน 17 วาล์วในปี พ.ศ. 2386 ซึ่งใช้เป็นพื้นฐาน

บทบาทในวงออเคสตรา

เป็นเวลานานที่บาสซูนได้รับมอบหมายบทบาทเสริมในวงออเคสตรา - พวกเขาไม่ไว้วางใจเขายกเว้น "การสนับสนุน" ของส่วนเบส แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปตามการกำเนิดของประเภทโอเปร่า - ผู้แต่งเห็นบางสิ่งที่พิเศษในนั้น จากนี้ไปเจ้าของเสียงที่แสดงออกและอิ่มตัวด้วยเสียงหวือหวาและเสียงแหบเล็กน้อยได้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวที่สดใสและเต็มเปี่ยม โดยปกติแล้ว วงออเคสตราจะใช้บาสซูนหลายอัน - สองหรือสาม ไม่ค่อยพบสี่อัน และอันหลังจะถูกแทนที่ด้วยเบสซูนบ่อยกว่าถ้าคะแนนนั้นต้องการ

บาสซูน

อิตัล fagotto สว่างขึ้น - ปม, เอ็น; เยอรมัน Fagott, ฝรั่งเศส. บาสซง, eng. บาสซูน

เครื่องดนตรีลมกก. ปรากฏในยุค 20-30 ศตวรรษที่ 16 อันเป็นผลมาจากการสร้างระเบิดเก่า (ปอมเมอร์) ประกอบด้วยลำกล้องปืน ระฆัง และเอเอสเอ ลำตัวเป็นเกราะ ตัวอักษร U (ราวกับพับครึ่ง) และมี 3 ศอก: เบสทรัมเป็ต "boot" (มี 2 ช่อง ประกอบด้วยท่อ F. ไหลย้อนกลับ) และส่วนนอก (ปีก) ด้วยการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบความแข็งแกร่งและความหยาบของลักษณะเสียงของ Pommer และรุ่นก่อนอื่น ๆ ของ F. หายไปซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อ เครื่องดนตรี (ในศตวรรษที่ 16 - dolchian, dulcian - dolcian, dulcian; จากอิตาลี dolce - อ่อนโยนหวาน) F. ทำจากไม้เมเปิล (เมื่อก่อนทำจากไม้บีช, เชือก, มะเดื่อหรือต้นปาล์ม) ตอนนี้บางครั้งก็ทำจากพลาสติก สร้างเสียงโดยใช้ไม้ค้ำยันคู่ที่สวมบน ES ช่อง (ยาวกว่า 2.5 ม.) มีรูปทรงกรวยเบา ๆ การเจาะขยายไปยังซ็อกเก็ต รูเสียง (25-30) ข. ชั่วโมงถูกปกคลุมด้วยวาล์วเพียง 5-6 ของพวกเขาเปิดปิดด้วยนิ้ว มีความพิเศษ. วาล์วเพื่อช่วยบรรเทาอาการหอบ เกือบทุกที่ (ยกเว้นวงออเคสตราฝรั่งเศส) ใช้ F. พร้อมกลไกวาล์วของมัน ระบบต่างๆ เอฟดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2377 โดยเขา อาจารย์ I. A. Heckel และมือเบส K. Almenreder (บริษัท "Heckel" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1831 ยังคงมีอยู่) F. การออกแบบของพวกเขา - มี 24 วาล์วและ 5 รูเปิด F. ทำใน S. ในคะแนนที่เขียนถูกต้อง ทำให้เกิดเสียง, ช่วง - B1 (บางครั้ง A1 เช่นใน "The Ring of the Nibelung" โดย R. Wagner) - e2 (g 2) ในปัจจุบัน. F. timbre ฉ่ำและเต็มในส่วนล่าง (B1 - G) และลงทะเบียนกลาง (G - g) หนาแน่นน้อยกว่า รีจิสเตอร์สูง (g - c2) มีความไพเราะ ความคิดริเริ่มของเสียงต่ำในการลงทะเบียนสูงทำให้เสียงมีความชัดเจนเป็นพิเศษมันเข้าใกล้น้ำเสียงที่ไพเราะของเสียงมนุษย์ (ตัวอย่างเช่นในบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" โดย Stravinsky); รีจิสเตอร์สูงสุด (c2 - e2) ถูกบีบอัดและตึงเครียดมาก เทคนิค และศิลปะ ความเป็นไปได้ของ F. นั้นยิ่งใหญ่และหลากหลาย - ตั้งแต่ staccato อัจฉริยะและทางเดินที่ได้รับมอบหมาย การกระโดดแบบต่างๆ ไปจนถึง cantilena ที่อ่อนโยน F. ใช้ในซิมโฟนีเป็นหลัก วงออเคสตรา (กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่สองหรือสามไม่ค่อยสี่ F.; บางครั้ง F. 4 เปลี่ยนไปในระหว่างการแสดงเป็น contrabassoon) มักใช้ในห้องวิญญาณ . และเอสเทอร์ ออเคสตราเช่นเดียวกับในตระการตาและเดี่ยว (คอนเสิร์ตสำหรับ F. และวงออเคสตราเขียนโดย A. Vivaldi, J.K.Bach, W.A.Mozart, K.M. Weber, I. Power รวมถึง L.K. Knipper, B.V.Saveliev และอื่น ๆ ) ส่วนของ F. ระบุไว้ในเสียงเบส, อายุ, เสียงแหลม (ไม่ค่อย) และ (เป็นข้อยกเว้น) ในอัลโต (ในโอเปร่า "The Pskovite Woman" โดย Rimsky-Korsakov)

ในรัสเซีย F. เป็นที่รู้จักตั้งแต่สิ้นสุด 17 - ต้น ศตวรรษที่ 18 F. ถูกใช้อย่างกว้างขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวในรัสเซีย คลาสสิก เพลง เช่น MI Glinka ("Ruslan and Lyudmila", Spanish. Overture for Orchestra "Aragonese Jota"), N. A. Rimsky-Korsakov (โอเปร่า "Sadko", "ตำนานแห่งเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh และ Maiden Fevronia" เป็นต้น) .. .

ของหลายๆ พันธุ์ F. ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 16 และ 19 แพร่หลายในรูปแบบต่างๆ ประเภทของ F. ขนาดเล็ก รวมทั้ง fagottino (Italian fagottino) ให้เสียงที่สูงกว่า F. , tenor F. ใน G (น้อยกว่าใน F; range G - f1) ใช้โดย Ch. ร. สำหรับเรียนรู้การเล่นบน F. และ rus F. (ช่วง G (F, E) - g1) คล้ายกับพญานาค (แตกต่างในโลหะรูปปากหม้อ) ใช้ในกองทัพ วงออเคสตรา ในรัสเซีย F. ดังกล่าวมีอยู่ภายใต้ชื่อ เบสทหารราบและทหารม้าที่ผลิตในปี ค.ศ. 1744-59 ที่โรงงานของ E. T. Metsneninov ทำจากไม้เนื้อแข็ง (อาจารย์ Ya. I. Rogov) ในยุคปัจจุบัน ฝึกฝน contrabassoon ที่เก็บรักษาไว้, to-ry รวมอยู่ในเพลงของพวกเขา WA ​​Mozart (วงดนตรี "ดนตรีงานศพของอิฐ" และเซเรเนดสำหรับวงออเคสตรา), J. Haydn (oratorios "The Creation of the World" และ "The Seasons"), L. เบโธเฟน (โอเปร่า "Fidelio", ซิมโฟนีที่ 5 และ 9, "พิธีมิสซา" ฯลฯ ) ในศตวรรษที่ 20 - K. Debussy, P. Duke, M. Ravel. ตระกูล F. ยังรวมถึง subcontrabassoon ที่ไม่ค่อยได้ใช้ (คิดค้นในปี 1872 โดยปรมาจารย์ V.F. Cherven) ซึ่งให้เสียงที่ต่ำกว่า contrabassoon

วรรณกรรม: Chulaki M. , เครื่องมือของวงดุริยางค์ซิมโฟนี, L. , 1950, p. 115-20, 2515; Rogal-Levitsky D. , Bassoon ในหนังสือของเขา: Contemporary Orchestra vol. 1, M. , 1953, p. 426-66; Levin S. , Fagot, M. , 1963; เขา เครื่องมือลมในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี L., 1973; Neklyudov Yu. เกี่ยวกับการปรับปรุงที่สร้างสรรค์ของบาสซูนในหนังสือ: วิธีการสอนการเล่นเครื่องลม เรียงความ ไม่ 2, ม., 1966, น. 232-45.

เอ.เอ. โรเซนเบิร์ก