Paul Cezanne เกิดที่ไหน ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Paul Cezanne

Paul Cezanne เป็นอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียง ผลงาน "The House of the Hanged Man" ของเขามีเพียงจุดประสงค์เดียวนั่นคือเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม จากชื่อผลงานทำให้เห็นได้ชัดว่าภาพควรจะน่ารังเกียจ ไม่มีใครชอบ […]

Cezanne ศิลปินชื่อดังชาวฝรั่งเศสเริ่มมีชื่อเสียงในเรื่องหุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียง ศิลปินสนใจผลไม้มากขึ้นโดยเฉพาะแอปเปิ้ลซึ่งในความคิดของเขามีรูปร่างและสีสันที่ยอดเยี่ยม ภาพผักและผลไม้ศิลปินประสบความสำเร็จในเชิงคุณภาพใหม่ [... ]

Cezanne ในยุคแรกใช้โทนสีเข้มเป็นหลัก เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของจิตรกรเช่น Courbet, Delacroix และ Daumier ในปีพ. ศ. 2413 ศิลปินได้สร้างโมเดิร์นโอลิมเปีย เอ็ดเวิร์ดมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเขียนภาพวาดนี้ […]

Paul Cezanne เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของ Post-Impressionism ในภาพนี้ศิลปินพยายามที่จะแสดงโลกภายในที่ร่ำรวยของเขาให้กับทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาซึ่งเป็นขอบเขตทั้งหมดของตัวละครที่เป็นมนุษย์ มองไปที่ […]

ภาพวาดถูกวาดในปีพ. ศ. 2438 ด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ Cezanne เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยอยู่ในโพรวองซ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เขาเป็นตัวแทนของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ เขาวาดภาพทิวทัศน์และมีชื่อเสียงในการถ่ายภาพบุคคล […] ของเขา

ผลงานที่มีชื่อเสียงของCézanneนี้ชนะใจผู้ชมมากกว่าหนึ่งคน ความลึกล้ำที่ไพเราะของหุ่นนิ่งบวกกับการลงรายละเอียดอย่างละเอียดลึกซึ้งของสิ่งของในชีวิตประจำวันส่วนใหญ่ (ผ้าปูโต๊ะเครื่องครัวผลไม้และพรม) นั้นโดดเด่นในความสวยงาม […]

Cezanne เรียกว่าโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ - เรียนรู้จากอิมเพรสชั่นนิสต์ใช้เวลาอยู่ใน บริษัท มีส่วนร่วมในนิทรรศการของพวกเขาเป็นระยะเวลาหนึ่งเขายังคงเป็นตัวของตัวเองโดยไม่ได้รับนิสัยเหมือนเพื่อนร่วมงาน เพื่อความเป็นผู้ใหญ่ [... ]

ภาพวาดเป็นของพู่กันของ Paul Cézanneซึ่งอาศัยและทำงานร่วมกับอิมเพรสชันนิสต์พร้อมกัน ในเวลาเดียวกันการค้นหาศิลปะของ Cezanne และจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ (เช่น Monet, Seurat) นั้นแตกต่างกันมาก ผู้สร้าง "The Smoker" ลั่นไม่สนใจต้องโอน […]

Paul Cezanne เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2382 ในเมือง Aix-en-Provence เมืองเก่าของฝรั่งเศส พอลลูกชายคนเดียวของพ่อที่หยาบคายและโลภไม่ได้เกี่ยวข้องอะไรกับการวาดภาพในวัยเด็ก แต่ในด้านอื่น ๆ เขาได้รับการศึกษาที่ดีมาก การเรียนเป็นเรื่องง่ายและได้ผลสำหรับเขา เขาได้รับรางวัลโรงเรียนในภาษาละตินและกรีกในสาขาคณิตศาสตร์อย่างต่อเนื่อง

การวาดภาพและการวาดภาพรวมอยู่ในหลักสูตรภาคบังคับ แต่ในช่วงอายุน้อยของเขาพอลไม่ได้รับรางวัลพิเศษในสาขานี้ เป็นที่น่าสังเกตว่ารางวัลการวาดภาพประจำปีของวิทยาลัยตกเป็นของเพื่อนร่วมชั้นของCézanneรุ่นเยาว์ - Emile Zola คลาสสิกในอนาคต เป็นที่น่าสังเกตว่าชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นสองคนสามารถดำเนินมิตรภาพในวัยเด็กที่แน่นแฟ้นได้ตลอดชีวิต และทางเลือกของเส้นทางชีวิตก็ถูกกำหนดโดยคำแนะนำที่เป็นมิตรของเอมิลเกือบทั้งหมด

ในปีพ. ศ. 2401 Cezanne ผ่านการสอบระดับปริญญาตรีที่มหาวิทยาลัย Aix และเข้าเรียนในโรงเรียนกฎหมายที่ดำเนินงานในมหาวิทยาลัย หนุ่มพอลไม่สนใจวิชานิติศาสตร์โดยสิ้นเชิงหนุ่มพอลถูกบังคับให้ทำเช่นนั้นโดยการยืนกรานของพ่อแม่ที่มีอำนาจ เป็นเวลาสองปีที่เขา "ทนทุกข์" ในโรงเรียนแห่งนี้และในช่วงเวลานี้การตัดสินใจก็เกิดขึ้นอย่างแน่วแน่ในตัวเขาที่จะอุทิศตัวเองให้กับการวาดภาพ

ลูกชายและพ่อสามารถประนีประนอมกันได้ - หลุยส์ออกุสต์ได้เตรียมการประชุมเชิงปฏิบัติการให้ลูกชายของเขาซึ่งระหว่างการปฏิบัติทางกฎหมายสามารถอุทิศเวลาให้กับการศึกษาทักษะทางศิลปะภายใต้การแนะนำของโจเซฟกิเบร์ทศิลปินท้องถิ่น

ในปี 1861 พ่อยังคงส่งลูกชายไปปารีสเพื่อฝึกวาดภาพจริงๆ การเยี่ยมชม Atelier Swiss Paul Cézanneที่น่าประทับใจซึ่งได้รับอิทธิพลจากศิลปินท้องถิ่นได้ย้ายออกจากลักษณะทางวิชาการอย่างรวดเร็วและเริ่มค้นหาสไตล์ของตัวเอง

กลับมาที่เมือง Aix ช่วงสั้น ๆ จากนั้นพอลติดตาม Zola เพื่อนของเขาไปยังเมืองหลวงอีกครั้ง เขากำลังพยายามเข้าสู่ Ecole-de-Beauzar แต่ผู้ตรวจสอบถือว่างานที่นำเสนอต่อเขานั้น "รุนแรง" เกินไปซึ่งอย่างไรก็ตามก็ไม่ได้ห่างไกลจากความเป็นจริงมากนัก

อย่างไรก็ตามอายุ 23 ปีเป็นวัยที่เต็มไปด้วยความหวังและ Cezanne ก็ไม่เสียใจเกินไปเขียนต่อไป ทุกปีเขานำเสนอผลงานสร้างสรรค์ของเขาที่ซาลอน แต่คณะลูกขุนที่เรียกร้องปฏิเสธภาพวาดทั้งหมดของศิลปิน ความหยิ่งผยองบีบให้ Cezanne จมดิ่งลงไปในงานและค่อยๆพัฒนาสไตล์ของตัวเอง การรับรู้บางอย่างพร้อมกับอิมเพรสชันนิสต์คนอื่น ๆ มาถึงCézanneในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ชนชั้นกลางที่ร่ำรวยหลายคนได้รับผลงานของเขาหลายชิ้น

ในปีพ. ศ. 2412 Marie-Hortense Fiquet กลายเป็นภรรยาของ Paul พวกเขาอยู่ด้วยกันเป็นเวลาสี่สิบปี Cezanne กับภรรยาและลูกชายของเขา Paul ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งในที่สุดในปีพ. ศ. 2428 Ambroise Vollard ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของศิลปิน แต่หนี้ที่เกี่ยวข้องกับการตายของแม่ของเขาทำให้ศิลปินต้องขายที่ดินของครอบครัว ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเขาเปิดสตูดิโอของตัวเองทำงานต่อไปอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในเวลาเดียวกันจนถึงวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2449 โรคปอดบวมขัดขวางเส้นทางชีวิตที่ยากลำบากและประสบผลของเขา

Paul Cézanne (fr. Paul Cézanne; 1839-1906) เป็นจิตรกรและจิตรกรชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของ Post-Impressionism

Cezanne เกิดที่เมือง Aix-en-Provence เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2382 เขาเป็นลูกชายคนเดียวของพ่อที่มีอำนาจปกครองและเติบโตในเมือง Aix-en-Provence ที่เงียบสงบซึ่งเป็นเมืองหลวงเก่าทางตอนใต้ของฝรั่งเศสห่างจาก Marseille 15 ไมล์ Louis-Auguste Cezanne พ่อของศิลปินเป็นคนมั่นใจในตัวเองและกล้าแสดงออกไปปารีสเพื่อเรียนรู้การประดิษฐ์หมวก เมื่อกลับมาที่ Aix หลังจากฝึกงานมาหลายปีเขาลงทุนอย่างประหยัดในการขายส่งและขายปลีกหมวกจนประสบความสำเร็จในการทำเช่นนั้นและในที่สุดก็เริ่มให้ยืมเงินกับผู้ผลิตหมวก ในไม่ช้าชายที่ "หยาบและโลภ" คนนี้ซึ่งเป็นที่จดจำของเพื่อนสมัยเด็กของCézanneได้กลายเป็นผู้ครอบครองที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดใน Aix

ตอนเป็นเด็ก Cezanne ไม่ค่อยมีความเข้าใจเกี่ยวกับการวาดภาพที่ดี แต่ในอีกหลาย ๆ ด้านเขาได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม หลังจากจบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเซนต์โยเซฟและศึกษาที่ College Bourbon ตั้งแต่อายุ 13 ถึง 19 ปี การศึกษาของเขาสอดคล้องกับประเพณีและข้อกำหนดทางสังคมและศาสนาในยุคนั้นอย่างเต็มที่ Cezanne เรียนดีและได้รับรางวัลมากมายในสาขาคณิตศาสตร์ภาษาละตินและภาษากรีก ตลอดชีวิตต่อจากนั้นเขาอ่านนักเขียนคลาสสิกเขียนกวีนิพนธ์ภาษาละตินและฝรั่งเศสอย่างกระตือรือร้นและจนถึงยุคสุดท้ายของเขาก็สามารถอ้างอิงจากความทรงจำทั้งหน้าจาก Apuleius, Virgil และ Lucretius

ตั้งแต่อายุยังน้อย Cezanne ถูกดึงดูดเข้าสู่งานศิลปะ แต่เมื่อมองแวบแรกไม่มีความสามารถที่เด่นชัดใด ๆ การวาดภาพเป็นวิชาบังคับทั้งในโรงเรียนเซนต์โยเซฟและวิทยาลัยบูร์บงและเมื่ออายุ 15 ปีเขาเริ่มเข้าเรียนในสถาบันการวาดภาพฟรี อย่างไรก็ตามรางวัลประจำปีสำหรับการวาดภาพที่ Cezanne College ไม่เคยได้รับ - ในปีพ. ศ. 2407 ได้รับรางวัลให้กับเพื่อนที่ดีที่สุดของ Paul - Emile Zola ในวัยเยาว์

มรดกทางศิลปะของ Cezanne เป็นผลงานสีน้ำมันมากกว่า 800 ชิ้นไม่นับภาพสีน้ำและงานอื่น ๆ ไม่มีใครสามารถนับจำนวนผลงานที่ถูกทำลายหรือไม่สมบูรณ์โดยตัวศิลปินเองในช่วงหลายปีที่ทำงานมายาวนาน ใน Parisian Autumn Salon ปี 1904 ทั้งห้องถูกจัดไว้สำหรับจัดแสดงภาพวาดของCézanne นิทรรศการนี้กลายเป็นความสำเร็จครั้งแรกที่แท้จริงยิ่งกว่านั้นความสำเร็จของศิลปิน

ผลงานของ Cezanne บ่งบอกถึงชีวิตภายในของศิลปิน พวกเขาเต็มไปด้วยพลังงานภายในของแรงดึงดูดและแรงผลักดัน ความขัดแย้งเดิมเป็นลักษณะเฉพาะของทั้งโลกแห่งพลังจิตของศิลปินและแรงบันดาลใจทางศิลปะของเขา ในชีวิตประจำวันของ Cezanne อารมณ์ทางใต้ถูกรวมเข้ากับความสันโดษและการบำเพ็ญตบะความนับถือ - ด้วยความพยายามที่จะปลดปล่อยตัวเองจากประเพณีทางศาสนาที่บีบบังคับอารมณ์ ด้วยความมั่นใจในความเป็นอัจฉริยะของเขา Cezanne ยังคงหมกมุ่นอยู่กับความกลัวที่ว่าเขาจะไม่พบวิธีการที่แน่นอนในการแสดงสิ่งที่เขาเห็นและต้องการแสดงออกในภาพด้วยการวาดภาพ เขามักจะพูดซ้ำ ๆ เกี่ยวกับการไม่สามารถ "ตระหนัก" วิสัยทัศน์ของตัวเองได้ตลอดเวลาที่สงสัยว่าเขาทำได้และภาพใหม่แต่ละภาพก็กลายเป็นทั้งข้อพิสูจน์และการยืนยันในเรื่องนี้

เห็นได้ชัดว่า Cezanne โดดเด่นด้วยความกลัวและความหวาดกลัวมากมายและตัวละครที่ไม่มั่นคงของเขาพบที่หลบภัยและความรอดในผลงานของจิตรกร บางทีมันอาจจะเป็นสถานการณ์นี้เองที่เป็นสาเหตุหลักที่ทำให้ Cezanne เขียนงานชิ้นนี้บนภาพวาดของเขา Cezanne ในงานของเขากลายเป็นคนที่เข้มแข็งและเข้มแข็ง ความคิดสร้างสรรค์ช่วยเยียวยาเขาได้มากขึ้นจากความขัดแย้งทางวิญญาณที่ผ่านไม่ได้ของเขาเองมันก็ยิ่งเข้มข้นและคงที่มากขึ้นเท่านั้น

ในวัยผู้ใหญ่ของเขาความรู้สึกขัดแย้งทางจิตใจและความไม่ลงรอยกันของโลกรอบข้างค่อยๆถูกแทนที่ในผลงานของ Cezanne ด้วยความรู้สึกที่ไม่สอดคล้องกันมากนักเหมือนกับความซับซ้อนลึกลับของโลก ความขัดแย้งลดลงเป็นพื้นหลังและความเข้าใจในความสั้นของภาษาของการเป็นตัวเองก็มาถึงเบื้องหน้า แต่ถ้าภาษานี้เป็นภาษาพูดน้อยมีโอกาสที่จะแสดงออกในรูปแบบหรือสัญญาณพื้นฐานจำนวนหนึ่ง ในขั้นตอนนี้ผลงานที่ดีที่สุดลึกซึ้งและมีความหมายที่สุดของCézanneเกิดขึ้น

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ได้รับอนุญาตภายใต้ CC-BY-SA อ่านบทความฉบับเต็มได้ที่นี่→

ความฉลาดและความหลงใหลความสุขุมและแรงกระตุ้นความสามัคคีและการแสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเอง

เขาพยายามทำให้ความคลาสสิกและความทันสมัยเข้ากันแม้ว่าอย่างที่คุณทราบเสรีภาพและหลักธรรมเป็น "สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้" ลัทธิคลาสสิกยืนยันกฎแห่งความมั่นคงและความสมดุลซึ่งส่วนใหญ่สอดคล้องกับกฎหมายของโลกที่มีอยู่ Cezanne ยังเชื่อด้วยว่าคำสั่งซื้อไม่ใช่ความวุ่นวายเป็นหัวใจสำคัญของการเป็นอยู่และพลังสร้างสรรค์จะสร้างความสามัคคีจากความสับสนวุ่นวาย
ความเชื่อนี้อธิบายทัศนคติเชิงลบของ Cezanne ต่อภาพวาดของคนรุ่นเดียวกันหลายคนเช่น Gauguin, Van Gogh, Seurat และอื่น ๆ อย่างแม่นยำเพราะเขาเห็นในผลงานของพวกเขาถึงความเหนือกว่าของความเด็ดขาดวิสัยทัศน์ของเขาที่มีต่อโลกในการค้นหากฎหมายพื้นฐาน ของการมีอยู่จริง Cezanne ตัวแทนที่โดดเด่นของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่เห็นด้วยกับแนวทางการตกแต่งในภาพวาดเนื่องจากการตกแต่งในความคิดของเขาได้ลบปริมาตรออกจากภาพวาดทำให้พื้นที่ของภาพวาดสามมิติถูกกีดกันซึ่ง Cezanne ถือว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Cézanneเรียกผลงานของ Gauguin ว่า "ภาพวาดจีน"

P. Cezanne "คนอาบน้ำ" (1906) ผ้าใบน้ำมัน. 201.5 x 250.8 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย (สหรัฐอเมริกา)
ต่อมา Cezanne เริ่มสนใจในสีน้ำและได้ถ่ายทอดเทคนิคบางอย่างของการวาดภาพสีน้ำไปสู่การวาดภาพสีน้ำมัน: เขาเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบสีขาวที่ไม่มีลวดลายพิเศษ ชั้นสีบนผืนผ้าใบเหล่านี้จางลงโดยเน้นจากด้านใน Cezanne เริ่ม จำกัด ตัวเองไว้ที่สามสี ได้แก่ สีเขียวสีน้ำเงินและสีเหลืองผสมกับสีขาวของผืนผ้าใบ ด้วยเงินทุนขั้นต่ำนี้เขาได้รับผลงานศิลปะสูงสุด

จากชีวประวัติของ Paul Cézanne (1839-1906)

P. Cezanne ภาพเหมือนตนเอง (1875)
ศิลปินชาวฝรั่งเศส Paul Cezanne เกิดที่เมือง Aix-en-Provence ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2382 พ่อของเขาเป็นพ่อค้าหมวกและCézanneเป็นลูกชายคนเดียวของพ่อที่มีอำนาจเหนือกว่า (มีลูกสาวอีก 2 คนใน ครอบครัว). จากนั้นพ่อของเขาก็กลายเป็นเจ้าของร่วมของธนาคารในเมือง
Cezanne ได้รับการศึกษาที่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านคณิตศาสตร์ภาษาละตินและภาษากรีก
Cezanne สนใจงานศิลปะมาโดยตลอด แต่ไม่ได้แสดงความสามารถที่โดดเด่นใด ๆ การวาดภาพเป็นวิชาบังคับทั้งในโรงเรียนและที่วิทยาลัยและตั้งแต่อายุ 15 ปีเขาเริ่มเข้าเรียนในสถาบันการวาดภาพฟรี
ผู้เป็นพ่อต้องการเห็นลูกชายของเขาเป็นทนายความ แต่อย่างไรก็ตามให้เขาไปปารีสในปี 1861 เพื่อเรียนวาดภาพและยังมอบหมายค่าเลี้ยงดูให้เขาเล็กน้อย
ในปารีส Cezanne เริ่มเรียนที่ Suisse Academy ซึ่งทุกคนสามารถเข้าเรียนได้โดยจ่ายค่าธรรมเนียมเล็กน้อยสำหรับค่าธรรมชาติและค่าโสหุ้ย Camille Pissarro หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์สามารถมองเห็นพรสวรรค์ที่เรียบง่ายของเขาจนถึงตอนนี้ ชายหนุ่มในปารีสยังได้รับการสนับสนุนจาก Emile Zola เพื่อนร่วมชั้นของเขา ในปีพ. ศ. 2429 มิตรภาพนี้สิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน Zola ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Creativity" ตัวเอกซึ่งเป็นศิลปินที่ล้มเหลวถูกคัดลอกมาจากCézanne ตั้งแต่นั้นมา Cezanne และ Zola ก็ไม่เคยพูดคุยหรือเห็นหน้ากันอีกเลย
แต่ในเวลานั้นCézanneสงสัยในความสามารถของเขามากและออกจากปารีสเพื่อไปอยู่บ้านเกิดของ Aix โดยร่วมงานกับธนาคารของพ่อ
บริการธนาคารของCézanneเป็นภาระและเขาตั้งเป้าหมายในการเป็นศิลปิน ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2405 เขากลับมาที่ปารีสอีกครั้ง

P. Cezanne "Girl at the Piano (Overture to" Tannhäuser ")" (1868) Oil on canvas. 57.8 x 92.5 cm. State Hermitage Museum (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ภาพวาดถูกวาดบนที่ดินของครอบครัวCézanneใกล้ Aix-en-Provence น้องสาวของศิลปินเป็นภาพที่เปียโนและแม่กำลังเย็บผ้า
นักแต่งเพลง Richard Wagner เป็นสัญลักษณ์ของนวัตกรรมทางดนตรีในเวลานั้น Cezanne รักงานของเขา
โทนสีที่ถูก จำกัด และเข้มข้นของภาพสร้างขึ้นจากการตัดกันของขาวดำซึ่งทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวก โลกวัสดุของภาพมีความสมดุลโดยความสามัคคีของผู้คนและวัตถุของภาพ ลัทธิประทับใจของ Cezanne นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยมีมุมมองของตัวเองเกี่ยวกับโลก
ในปีพ. ศ. 2412 Cézanneได้พบกับ Marie-Hortense Fiquet ซึ่งทำงานนอกเวลาโดยการวางตัว เธออายุ 19 ปี ในปีพ. ศ. 2415 Hortense ให้กำเนิดบุตรชายของCézanneชื่อ Paul เป็นเวลานานที่ศิลปินได้ซ่อนข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการสร้างครอบครัวจากพ่อของเขาแม้ว่าแม่ของเขาจะรู้เรื่องทุกอย่างและชื่นชอบหลานชายของเธอก็ตาม
ศิลปินตัดสินใจออกจากปารีสและย้ายไปอยู่กับครอบครัวของเขาที่เมือง Pontoise อันงดงาม หลังจากผ่านไป 2 ปีครอบครัวก็กลับไปปารีสและนี่คือช่วงเวลาที่ Cezanne ถูกกำหนดให้เป็นศิลปิน เขาเริ่มวาดภาพในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์มีส่วนร่วมในนิทรรศการแรก (พ.ศ. 2417) และครั้งที่สาม (พ.ศ. 2420) ของอิมเพรสชั่นนิสต์ ในปีเดียวกันCézanneได้แต่งงานกับ Hortense อย่างเป็นทางการ พิธีแต่งงานจัดขึ้นที่เมือง Aix และมีพ่อของศิลปินอยู่ด้วยซึ่งหมายถึงการคืนดีของพวกเขา และในฤดูใบไม้ร่วงพ่อก็เสียชีวิตทิ้งมรดกก้อนโตให้ลูกชาย Cézanneวัย 47 ปีได้รับโอกาสโดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับขนมปังประจำวันของพวกเขาเพื่อยอมจำนนกับการวาดภาพในช่วง 20 ปีสุดท้ายของชีวิตโดยไม่ต้องกังวล

สารภาพ

บางครั้งผลงานของCézanneได้รับการจัดแสดงในปารีสและเมืองอื่น ๆ แต่ไม่จำเป็นต้องพูดถึงการรับรู้ที่แท้จริงจนถึงปีพ. ศ. 2438 เมื่อ Ambroise Vollard นักสะสมรุ่นเยาว์ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ของCézanne (ประมาณ 150 ผลงาน) ประชาชนทั่วไปได้พบกับนิทรรศการนี้อย่างเฉื่อยชา แต่ศิลปินรุ่นใหม่ต่างตกตะลึงกับสิ่งที่เห็นและCézanneก็เกือบจะกลายเป็นตำนานไปแล้ว
ในปี 1901 ศิลปินได้ซื้อที่ดินในเขตชานเมืองทางตอนเหนือของ Aix และตั้งสตูดิโอที่นั่น ในปีพ. ศ. 2449 ในขณะที่ทำงานในธรรมชาติเขาถูกฝนตกหนัก กลับมาพร้อมกับเครื่องจักรกลหนักบนภูมิประเทศที่เป็นเนินเขาท่ามกลางพายุฝนฟ้าคะนองเขาล้มลงบนถนนและถูกนำกลับบ้านโดยหมดสติ หนึ่งสัปดาห์ต่อมาศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม

การสร้าง

P. Cezanne ยังมีชีวิตอยู่. แจกันแก้วและแอปเปิ้ล (1880)
ผลงานของ Cezanne แสดงถึงชีวิตภายในของศิลปิน ความขัดแย้งเป็นลักษณะเฉพาะของ Cezanne เสมอในแง่หนึ่งเขาเชื่อในความสามารถของเขาและในอีกด้านหนึ่งเขามักจะสงสัยในความสามารถของเขาในการค้นหาวิธีการแสดงออกในสิ่งที่เขาเห็นและต้องการแสดงออกในภาพ บางทีสถานการณ์นี้อาจเป็นสาเหตุหลักที่ทำให้ Cezanne คลั่งไคล้ผลงานภาพวาดของเขา ในช่วงวัยผู้ใหญ่ความขัดแย้งได้ลดลงเป็นพื้นหลังและความเข้าใจในความกระชับของภาษาของการเป็นตัวของตัวเองก็มาถึงเบื้องหน้า ในขั้นตอนนี้ผลงานที่ดีที่สุดลึกซึ้งและมีความหมายที่สุดของCézanneเกิดขึ้น

P. Cezanne "Pierrot and Harlequin" (พ.ศ. 2431-2433) ผ้าใบน้ำมัน. 102 x 81 ซม. พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ. เช่น. พุชกิน (มอสโก)
นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของCézanne
Pierrot และ Harlequin เป็นตัวละครดั้งเดิมของ commedia dell'arte ของอิตาลี (ประเภทของโรงละครพื้นบ้านของอิตาลี (areal) การแสดงที่สร้างขึ้นโดยการด้นสดตามสคริปต์ที่มีโครงร่างสั้น ๆ ของการแสดงโดยมีนักแสดงเข้าร่วม สวมหน้ากาก) Cezanne ถ่ายภาพลูกชายของเขา Paul (Harlequin) กับเพื่อนของเขา Louis Guillaume (Pierrot) ร่างสีขาวของ Pierrot ดูเหมือนทำจากปูนปลาสเตอร์ ชุดรัดรูปสีแดงและสีดำของ Harlequin เป็นสัญลักษณ์ของไฟบนถ่าน การจัดเรียงผ้าม่านสีที่แตกต่างกันทางด้านขวาและด้านซ้ายเน้นการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าของ Harlequin และตำแหน่งที่คงที่ของ Pierrot
พล็อตของภาพเกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองใน Maslenitsa แต่ไม่มีแม้แต่คำใบ้ของวันหยุดบนผืนผ้าใบ: ตัวเลขและการแสดงออกทางสีหน้าเหมือนหุ่นเชิดมากกว่า ตัวละครกำลังจะมีส่วนร่วมในการแสดงละครที่อุทิศให้กับ Maslenitsa
Cezanne ออกแบบรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของภาพและใบหน้าของตัวละครอย่างรอบคอบซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับงานของเขา

P. Cezanne "Still Life with Draperies" (2438) ผ้าใบน้ำมัน. 55 x 74.5 ซม. อาศรมแห่งรัฐ (ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในภาพวาดนี้ Cezanne วาดภาพผ้าที่มีเครื่องประดับดอกไม้เหยือกสีขาวที่วาดด้วยดอกไม้แอปเปิ้ลและส้มบนจานสองใบผ้าปูโต๊ะสีอ่อนยับยู่ยี่และผ้าเช็ดปากโปร่งแสงที่ยับยู่ยี่ ... โต๊ะดูเหมือนจะนูนและยกขึ้นโดยขอบด้านหนึ่ง นักวิจารณ์ศิลปะ A. Dubeshko กล่าวว่า: "Cézanneจงใจปล่อยให้การละเมิดในมุมมองดังกล่าวเป็นสัญญาณของการปฏิเสธชีวิตทางวิชาการตามปกติซึ่งวัตถุทั้งหมดจะถูกมองจากมุมเดียวกัน"
แต่ผืนผ้าใบให้ความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของโลกแห่งวัสดุ

P. Cezanne "ผู้เล่นไพ่"

นี่คือผลงานภาพวาด 5 ชิ้นของ Paul Cézanneซึ่งวาดโดยเขาในช่วงปี พ.ศ. 2433-2438 รูปภาพมีความแตกต่างกันตามจำนวนผู้เล่นและขนาด ภาพวาด 4 ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกาและภาพที่ 5 ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้จนกระทั่งทางการกาตาร์ซื้อไปเพื่อเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ

พ.ศ. 2433-2435 ผ้าใบน้ำมัน. 65.4 x 81.9 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก)

พ.ศ. 2433-2435 134.6 x 180.3 ซม. มูลนิธิบาร์นส์ (ฟิลาเดลเฟีย)

พ.ศ. 2435-2436 97 x 130 ซม. คอลเลกชันครอบครัวของ Emir of Qatar

พ.ศ. 2435-2438 60 × 73 ซม. Courtauld Institute of Art (London)

พ.ศ. 2437-2438 47 × 56.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ (ปารีส)
ธีมของเกมไพ่เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับงานวิจิตรศิลป์
ภาพวาดของCézanneสามารถนำมาประกอบกับประเภทประเภทนี้ได้ แต่เนื้อหาของภาพนั้นสูงกว่าและมีความสำคัญมากกว่าการพรรณนาถึงฉากในชีวิตประจำวันในโรงเตี๊ยม
Cezanne หมกมุ่นอยู่กับงานภายในที่ยอดเยี่ยมมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณไม่เคยปฏิบัติต่อผู้คนอย่างไม่เคารพหรือเฉยเมย เขาให้ความสำคัญกับชีวิตว่าเป็นและพยายามที่จะถ่ายทอดองค์ประกอบทั้งหมดของสิ่งนี้ในผลงานของเขา: การเคลื่อนไหวความสงบสมาธิความตึงเครียด “ นี่คือผู้คน” - เหมือนกับที่ Cezanne พูดในภาพวาด“ The Card Players” และนี่ก็เพียงพอแล้วเขาไม่ต้องการพัฒนาเรื่องเล่าต่อไป (K.

P. Cezanne "The Marne" (2431) ผ้าใบน้ำมัน. 65.5 x 81.3 ซม. อาศรมแห่งรัฐ (ปีเตอร์สเบิร์ก)
ภาพวาดถูกวาดในแชนทิลลี (ฝรั่งเศสตอนเหนือ) เป็นภาพคฤหาสน์สองชั้นที่เงียบเหงาพร้อมป้อมปืนริมฝั่งแม่น้ำ Marne บ้านล้อมรอบไปด้วยต้นป๊อปลาร์และต้นหลิวซึ่งสะท้อนอยู่ในน้ำ
Cezanne เชื่อว่าไม่ควรอธิบายภาพวาดของเขาโดยมองหาทฤษฎีหรือปรัชญาบางอย่างในภาพเหล่านั้น เขาไม่ต้องการตัวกลางระหว่างรูปภาพของเขากับผู้ดู สิ่งสำคัญคือการมองและรับรู้สิ่งที่เป็นภาพ
เราจะพยายามฟังศิลปิน

ตั้งแต่วัยเด็กพอลเป็นเพื่อนของ Emile Zola ผู้ซึ่งสนับสนุนงานของCézanneเป็นครั้งคราว ในปี 1861 ศิลปินไปปารีสซึ่งเขาได้พบกับ Camille Pissarro อิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของCézanneในฐานะศิลปิน พอลแบ่งเวลาระหว่างโพรวองซ์และปารีสจนกระทั่งเขาเดินทางไปเมืองแอ็กซ์ในปี พ.ศ. 2442

ผลงานในช่วงแรกของ Paul Cézanneมีการใช้มีดจานสี (ไม้พาย) เป็นประจำ ดังนั้นพอลจึงสร้างรูปแบบที่มีพื้นผิวหนาแน่นและผิดรูปร่างสูงฉากที่น่าอัศจรรย์และเป็นตำนาน การวาดภาพแบบหุนหันพลันแล่นดังกล่าวยังแสดงออกมาในรูปแบบต่อ ๆ ไปของศิลปินราวกับว่าเป็นการคาดการณ์รูปแบบของนักแสดงออกในศตวรรษที่ 20

Cezanne ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Monet และศิลปินอิมเพรสชันนิสต์คนอื่น ๆ หลังจากปีพ. ศ. 2413 เขาเริ่มสนใจการใช้สีเพื่อถ่ายทอดมุมมอง อย่างไรก็ตามแสงที่คงที่และกระจายในผลงานของเขายังห่างไกลจากลักษณะของเอฟเฟกต์แสงช่วงเปลี่ยนผ่านแบบอิมเพรสชั่นนิสต์มาก

ภาพวาด "House of the Hanged Man" (1873-1874, Louvre) เป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานี้ในชีวประวัติของCézanne เขาจัดแสดงผลงานของเขาในการแสดงเป็นกลุ่มในปี 1874 แต่ต่อมาได้ย้ายออกไปจากสไตล์อิมเพรสชันนิสต์โดยพัฒนาโครงสร้างที่แข็งแกร่งสำหรับผืนผ้าใบของเขา

Cézanneพยายามค้นหา "ธรรมชาติที่ได้รับการฟื้นฟู" โดยการลดความซับซ้อนของรูปแบบให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานโดยใช้แสงและการบิดเบือนแก่นแท้ของภูมิทัศน์อย่างมีนัยสำคัญ ตัวอย่างเช่น "Mont Sainte-Victoir" (Phillips Collection Museum, Washington), หุ่นนิ่ง "The Kitchen Table" (1888-1890, Louvre), เพลงประกอบ "The Card Players" (1890-1892) เช่นเดียวกับการถ่ายภาพบุคคลของเขาสำรวจลักษณะชีวิตของฮีโร่ ตัวอย่างเช่นงาน "Madame Cezanne" (1885), "Ambroise Vollard"

ในชีวประวัติของเขา Paul Cezanne ได้พัฒนารูปแบบเชิงพื้นที่รูปแบบใหม่ แทนที่จะเป็นมาตรฐานที่มุ่งเน้นไปที่มุมมองเขาวาดภาพวัตถุจากการเปลี่ยนจุดชมวิว Cezanne สร้างเอฟเฟกต์ระบบสั่นโดยการเล่นกับระนาบตั้งฉากเคลื่อนไหวโทนและสีอย่างนุ่มนวล

ในผลงานทั้งหมดของCézanneการแสดงความเคารพต่อความบริสุทธิ์ความคุ้มค่าของรูปแบบเรียบง่ายถูกเปิดเผยโดยการแสดงให้เห็นถึงความมั่นคงทางโครงสร้างที่เกือบจะคลาสสิก Bathers ของเขา (2441-2548, พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย) เป็นการจำลองระบบภาพจำนวนมากของCézanne

ผลงานในภายหลังของ Paul Cézanneส่วนใหญ่ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตร่างของผู้ชายวัตถุธรรมชาติเป็นระยะ ๆ ในบรรดาผลงานเหล่านี้ชีวิตยังคงอยู่กับแอปเปิ้ลมีชื่อเสียง พยายามรักษารากฐานที่มั่นคงศิลปินดูมีอิสระและเป็นธรรมชาติมากขึ้นในผลงานของเขา เขาใช้เอฟเฟกต์ที่โปร่งใสมากกว่าผลงานก่อนหน้านี้ Cezanne ใช้สีน้ำมันสีน้ำและสื่อการวาดภาพซึ่งมักจะสร้างผลงานหลายรูปแบบ

อิทธิพลของ Cezanne ต่อทิศทางการพัฒนาศิลปะส่วนใหญ่เป็นรูปลูกบาศก์เป็นเรื่องใหญ่โต ทฤษฎีของเขาก่อให้เกิดโรงเรียนวิจารณ์สุนทรียศาสตร์แห่งใหม่โดยเฉพาะในอังกฤษ นี่คือความจริงที่ยกระดับชีวประวัติของ Paul Cézanneเหนือปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ ในเวลานั้น คอลเลกชันภาพวาดของเขาถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์มูลนิธิบาร์นส์ในเมืองเมอริออน