วิธีสร้างภาพวาดไฮเปอร์เรียลลิสติก ภาพวาดที่สมจริงอย่างเหลือเชื่อโดยศิลปิน emanuele dascanio ที่พร้อมจะแข่งขันกับกล้อง

ลุยจิ เบเนดิเซนติ

Luigi Benedicenti เป็นศิลปินจากอิตาลี เขาเกิดในปี 2491 และตั้งแต่ปลายยุค 60 ได้อุทิศชีวิตให้กับการเคลื่อนไหว "ความสมจริง" อย่างสมบูรณ์ สำหรับงานของเขา เขาเลือกหัวข้อเรื่องอาหาร และมองไปข้างหน้า ฉันอยากจะสังเกตว่าเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในเรื่องนี้

เมื่อดูจากผลงานของศิลปินแล้ว เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าเป็นงานวาดจริง ๆ และไม่ได้ถ่ายภาพ คุณเพียงแค่อยากลองดู

หลังจากที่ Luigi Benedicenti สำเร็จการศึกษาจาก Turin School of Art ในวัยเจ็ดสิบ เขาได้แสดงผลงานของเขาเป็นครั้งแรก ทุกคนต่างยินดีกับงานศิลปะของเขา แต่ในขณะที่วาดภาพต่อไป เขาพยายามที่จะไม่อยู่ในสายตาของทุกคน เฉพาะในช่วงต้นทศวรรษ 90 เท่านั้นที่ Benedicenti เริ่มมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการเพื่อสาธิตการทำงานของเขา

ลุยจิ เบเนดิเซนติ ศิลปิน:“ผมพยายามถ่ายทอดความตื่นเต้นและความรู้สึกที่ผมได้รับในแต่ละวัน อาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ ในอิตาลี ท่ามกลางครอบครัวและเพื่อนๆ ของผม”

ในขณะนี้ Luigi Benedicenti ต้องขอบคุณผลงานของเขา และกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และการจัดนิทรรศการของเขามักจะมาพร้อมกับความนิยมอย่างมาก

ส่วนใครที่ยังไม่ได้ดูผลงานของลุยจิ เบเนดิเซนติ แนะนำให้ดูบางเรื่องก็กินไปก่อน 😉

ภาพวาดสุดสมจริงโดย Luigi Benedicenti - 4
ภาพวาดสุดสมจริงโดย Luigi Benedicenti - 5
ภาพวาดสุดสมจริงโดย Luigi Benedicenti - 6
ภาพวาดที่สมจริงที่สุดโดย Luigi Benedicenti - 7
ภาพวาดที่สมจริงสุด ๆ โดย Luigi Benedicenti - 8
ภาพวาดที่สมจริงสุด ๆ โดย Luigi Benedicenti - 9
ภาพวาดที่สมจริงสุด ๆ โดย Luigi Benedicenti - 10
ภาพวาดที่สมจริงที่สุดโดย Luigi Benedicenti - 11
ภาพวาดที่สมจริงที่สุดโดย Luigi Benedicenti - 12
ภาพวาดที่สมจริงที่สุดโดย Luigi Benedicenti - 13
ภาพวาดที่สมจริงที่สุดโดย Luigi Benedicenti - 14

ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นภาพระดับเฟิร์สคลาส แต่แท้จริงแล้วมันเป็นภาพที่เกินจริงมาก โดยที่ภาพจริงจะถูกบันทึกด้วยความชัดเจนที่น่าอัศจรรย์

ด้านสว่างฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของไฮเปอร์ลิซึมซึ่งโดดเด่นในความน่าเชื่อถือ แต่ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้หยุดนิ่งและพวกเขาปรับปรุงคุณภาพงานของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง ในการแสวงหาเทคนิคและรายละเอียด พวกเขาได้รับความคล้ายคลึงกันอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน อย่างไรก็ตาม ความอุตสาหะและพรสวรรค์มากมายของผู้เขียนทำให้ภาพวาดเหล่านี้เป็นอะไรที่มากกว่าแค่สำเนาภาพถ่าย สิ่งเหล่านี้ประกอบด้วยชีวิต วิสัยทัศน์ของศิลปิน อารมณ์ และภาพลวงตาของโลกที่เราอาศัยอยู่

ลินเนีย สตริด

Linnea Strid เกิดในปี 1983 ในหมู่บ้านเล็กๆ ของสวีเดน เมื่ออายุได้ 16 ปี ครอบครัวของเธอย้ายไปสเปน และในปี 2547 ได้กลับไปสวีเดน ซึ่งเธอเรียนที่โรงเรียนศิลปะเป็นเวลา 4 ปี ปัจจุบันศิลปินทำงานในประเภท hyperrealism และมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการทั่วโลก

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจากเมือง Kemerovo ของรัสเซีย เธอมีความสนใจในการวาดภาพอย่างจริงจังตั้งแต่ปี 2010 และตั้งแต่นั้นมาเธอก็ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อในเทคนิคและศิลปะของความสมจริงเกินจริง

ฮวน คาร์ลอส มานยาเรส

Juan Carlos Manyaares เกิดในปี 1970 ที่ Guadalajara ประเทศเม็กซิโก ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เขานำเสนอนิทรรศการครั้งแรกเมื่ออายุ 24 ปี ที่แกลเลอรี "La Escalera" เมื่อเวลาผ่านไป ชื่อและภาพวาดที่สวยงามของเขากลายเป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ

แคลลี่ ฮอน

ศิลปินชาวเยอรมัน Calli Haun เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะผู้ประพันธ์ผลงานที่น่าตกใจและท้าทาย เริ่มต้นอาชีพของเขาในการออกแบบป้าย แคลลี่เติบโตขึ้นจนกลายเป็นหนึ่งในศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด

แพทริค เครเมอร์

Patrick Kramer เกิดที่เมือง Caseville รัฐ Utah ประเทศสหรัฐอเมริกา ศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่เพียงธีมเดียวและลงสีทุกอย่าง ตั้งแต่ภาพนิ่งและภาพบุคคลแบบคลาสสิก ไปจนถึงทิวทัศน์อันงดงามและฉากในเมือง

วิลเลียม ลาซอส

ศิลปินชาวแคนาดา William Lazos ได้ทำงานเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดที่เกินจริงมาหลายปีแล้ว ลักษณะเด่นของงานคือการแสดงแสงและเงาที่น่าตื่นตาตื่นใจ

Damien Loeb

นักวิจารณ์บางคนวิพากษ์วิจารณ์ภาพเขียนไฮเปอร์เรียลลิสต์เพราะขาดความคิดริเริ่ม แต่ผลงานของศิลปิน Damien Loeb เป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ ด้วยความช่วยเหลือจากรายละเอียดมากมาย เขาเน้นย้ำถึงความงามตามธรรมชาติของร่างกายผู้หญิง ด้วยความไม่สมบูรณ์และความสมบูรณ์แบบทั้งหมด

แฮเรียต ไวท์

Harriet White เกิดที่ Taunton สหราชอาณาจักร เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นซึ่งเธอได้พัฒนาทักษะไฮเปอร์เรียลลิซึมของเธอ วันนี้งานของเธอจัดแสดงในแกลเลอรี่เชิงพาณิชย์เป็นหลัก

วินเซนต์ ฟาเตาซโซ

ผลงานของศิลปินชื่อดังชาวออสเตรเลีย Vincent Fatauzzo จัดแสดงอยู่ทั่วโลก ภาพวาดของเขา Heath ได้รับรางวัล Audience Award จาก Archibald Prize 2008 อันทรงเกียรติ ภาพเหมือนของ Heath Ledger ถูกวาดขึ้นเมื่อสองสามสัปดาห์ก่อนนักแสดงจะเสียชีวิต

Philippe Muñoz

Philippe Munoz ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองอาศัยอยู่ในบริสตอล สหราชอาณาจักร ภาพวาดของผู้เขียนอุทิศให้กับความเย้ายวนใจและอิทธิพลที่มีต่อสังคมสมัยใหม่ อย่างที่ Philip เองยอมรับ จุดประสงค์ของงานคือเพื่อสะท้อนชีวิตในเมืองที่วุ่นวาย ดังนั้นในภาพพอร์ตเทรต คุณมักจะพบนักปาร์ตี้และผู้ชื่นชอบความบันเทิงคนอื่นๆ

นาตาลี โวเกล

ภาพวาดของ Natalie Vogel ส่วนใหญ่แสดงถึงผู้หญิงลึกลับที่ทำให้ผู้ชมหลงใหลในความงามและโศกนาฏกรรมของพวกเขา ความสามารถในการจดจำภาษาของร่างกายมนุษย์อย่างละเอียดเป็นจุดเด่นของงานทั้งหมดของเธอ

Robin Eley

Robin Eley เกิดในสหราชอาณาจักร เติบโตในออสเตรเลีย และได้รับการศึกษาในอเมริกา ภาพวาดแต่ละภาพของเขาทำงานประมาณ 5 สัปดาห์ 90 ชั่วโมงทำงานต่อสัปดาห์ ธีมหลักคือคนที่ห่อด้วยกระดาษแก้ว

Ivan Franko Fraga

ศิลปินชาวสเปน Ivan Franco Fraga ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่มหาวิทยาลัย Vigo ประเทศสเปน ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในสเปนและมีส่วนร่วมในการแข่งขันต่างๆ

คัง คัง ฮุง

ศิลปินเกาหลี Kang Kang Hoon ใช้หัวข้อที่หลากหลายในภาพวาดของเขา ผสมผสานกับภาพบุคคลที่น่าทึ่งของผู้คน

เดนิส ปีเตอร์สัน

Denis Peterson ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ hyperrealism ในสหรัฐอเมริกา ผลงานของเขาเป็นผลงานชิ้นแรกที่ปรากฏในพิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน เทต โมเดิร์น และสถานที่ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ศิลปินชอบทาสีด้วยสี gouache และสีอะครีลิค

ชาริล ลุกเซนเบิร์ก

ศิลปินชาวแคนาดา Sharyl Luxenburg ได้พัฒนาเทคนิคของเธอให้สมบูรณ์แบบมาเป็นเวลา 35 ปีแล้ว เธอใช้ส่วนผสมของอะครีลิคและสีน้ำเป็นวัสดุหลัก ซึ่งทำให้ได้เอฟเฟกต์ "เนื้อหยาบ" ในผลงานของเธอ เธอมุ่งมั่นที่จะแสดงรายละเอียดที่เล็กที่สุดของใบหน้าและร่างกายของมนุษย์

ปาร์ค เฮง จิน

ศิลปินชาวเกาหลี Heng Jin Park จบการศึกษาจากคณะวิจิตรศิลป์ในกรุงโซล หลังจากนั้นเขาได้แสดงผลงานบางส่วนของเขาในแกลเลอรี่ในกรุงปักกิ่ง ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ที่นิวยอร์ก

รูธ ไทสัน

ศิลปินชาวอังกฤษ รูธ ไทสัน เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานหลายคนของเธอ ไม่มีการศึกษาด้านศิลปะ แต่มีมารยาทในการแสดงผลงานของเธอ เธอวาดด้วยดินสอกราไฟต์และสีน้ำ แต่บางครั้งก็ใช้สีด้วย

Katarina Zimnichka

Katharina Zimnichka ศิลปินชาวโปแลนด์วัย 22 ปีแทบไม่มีใครรู้จัก แต่ความสมจริงของงานของเธอนั้นน่าทึ่งมาก

ซูซานา สโตยาโนวิช

ศิลปินชาวเซอร์เบีย Susana Stojanovic เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านไฮเปอร์ลิซึมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด โดยการวาดภาพตั้งแต่อายุ 4 ขวบ เมื่อเวลาผ่านไปเธอก็กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง ซึ่งผลงานไม่ได้จำกัดอยู่ที่เทคนิคและวัสดุอย่างใดอย่างหนึ่ง ซูซานาเป็นผู้มีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติหลายแห่ง ซึ่งผลงานของเธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักประวัติศาสตร์ศิลป์และผู้เชี่ยวชาญ

Leslie Harrison

เลสลี่ แฮร์ริสัน ศิลปินชาวอเมริกัน ได้สร้างสรรค์ภาพเหมือนสัตว์ที่เหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมมากว่า 30 ปีในอาชีพการงานของเธอ

ร็อด เชส

Rod Chase เป็นหนึ่งในศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่ดีที่สุดและโด่งดังที่สุด เป็นแฟนตัวจริงของงาน เขาได้รับคำชมอย่างสูงจาก "เพื่อนร่วมงานในร้าน" หลายคน เขาใช้เวลาหลายร้อยชั่วโมงและทุ่มเทอย่างเหลือเชื่อกับภาพวาดแต่ละภาพของเขา ภาพสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงของสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา

ร็อด เพนเนอร์

ศิลปินชาวอเมริกัน ร็อด เพนเนอร์ อาศัยอยู่ในเท็กซัสและชอบวาดภาพเมืองเล็กๆ ของรัฐนี้ ในภาพวาดของเขา เขาพยายามจะจับภาพชีวิตที่ไม่เร่งรีบและความสงบสุขของพื้นที่ห่างไกลจากตัวเมืองของอเมริกา

เปโดร คัมโปส

ศิลปินชาวมาดริด Pedro Campos วาดภาพบนผ้าใบด้วยสีน้ำมัน เขาเริ่มต้นอาชีพการงานตั้งแต่ยังเป็นเด็กในเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ที่ตกแต่งไนท์คลับ เมื่ออายุครบ 30 ปีเปโดรก็เริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพของศิลปินอิสระ และวันนี้เมื่ออายุ 44 ปีเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับซึ่งมีการจัดแสดงผลงานในหอศิลป์ Plus One ที่มีชื่อเสียงในลอนดอน

Cheryl Kelly

ศิลปินชาวอเมริกัน Cheryl Kelly ดึงรถเก่าโดยเฉพาะ สำหรับ Kelly ความรักในรถยนต์ของเธอนั้นเหนือสิ่งอื่นใด แรงดึงดูดจากสัญชาตญาณที่ลึกซึ้งต่อรูปร่างของพวกเขา ไม่ใช่การเสพติดเสียงคำรามของเครื่องยนต์ ตัวศิลปินเองบรรยายความหลงใหลของเธอดังนี้: “สิ่งแรกที่ทำให้ฉันหลงใหลคือความงาม ฉันสามารถหลงทางในเงาสะท้อนของรถยนต์ที่สวยงามได้อย่างแท้จริงเมื่อพวกเขาหยุดที่สัญญาณไฟจราจร "

เจสัน เดอ กราฟ

Jason de Graaf ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ชาวแคนาดาเกิดที่มอนทรีออลในปี 1971 ผู้เขียนภาพนิ่งที่น่าทึ่งกล่าวเกี่ยวกับงานของเขาดังนี้: "ความปรารถนาหลักของฉันคือการสร้างภาพลวงตาของความลึกและการมีอยู่ซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะบรรลุด้วยการถ่ายภาพ"

สตีฟ มิลส์

Steve Mills ศิลปิน Hyperrealist มาจากบอสตัน เขาขายงานแรกเมื่ออายุ 11 ปี ตามความเห็นของ Mills เขาพบว่ามันน่าสนใจเสมอที่จะตรวจสอบและศึกษาสิ่งที่ผู้คนไม่ใส่ใจในชีวิตประจำวันอย่างใกล้ชิด นี่คือสิ่งที่เขาเน้นในงานของเขา บังคับให้ผู้ชมให้ความสนใจกับพื้นผิวและการเล่นแสงในเหยือกแก้ว

20 ศิลปินที่พร้อมประชันฝีมือกล้อง

ด้านสว่างฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับนักเขียนที่มีความสามารถบางคนซึ่งผลงานโดดเด่นในด้านความน่าเชื่อถือ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นภาพระดับเฟิร์สคลาส แต่แท้จริงแล้วมันเป็นภาพที่เกินจริงมาก โดยที่ภาพจริงจะถูกบันทึกด้วยความชัดเจนที่น่าอัศจรรย์

ต้องใช้เวลามากในการสร้างภาพวาดที่เหมือนจริงเพราะทุกสิ่งจะต้องวาดอย่างแม่นยำมาก ศิลปินนั่งบนภาพวาดแต่ละภาพเป็นเวลาหลายสิบหรือหลายร้อยชั่วโมงก่อนที่จะนำเสนองานต่อนักวิจารณ์ ความพากเพียรและพรสวรรค์มากมายของผู้เขียนทำให้ภาพวาดเหล่านี้เป็นอะไรที่มากกว่าแค่สำเนาภาพถ่าย สิ่งเหล่านี้ประกอบด้วยชีวิต วิสัยทัศน์ของศิลปิน อารมณ์ และภาพลวงตาของโลกที่เราอาศัยอยู่

ดิเอโก้ ฟาซิโอ

การปรากฏตัวของภาพวาดใหม่แต่ละภาพโดยศิลปิน Diego Facio บนเว็บนั้นมาพร้อมกับกระแสความคิดเห็นในจิตวิญญาณของ "ฉันไม่เชื่อว่านี่คือภาพวาด" "ไม่น่าเชื่อถือ" และทุกอย่างในจิตวิญญาณเดียวกัน ปรมาจารย์การวาดภาพด้วยดินสอวัย 22 ปีต้องแบ่งปันความลับของความคิดสร้างสรรค์ Diego Fazio นักไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่เรียนรู้ด้วยตนเองเริ่มต้นด้วยการร่างภาพรอยสัก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินชาวญี่ปุ่นในสมัยเอโดะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คัตสึชิกะ โฮคุไซ ผู้ยิ่งใหญ่ ดิเอโกเริ่มฝึกฝนทักษะของเขา พัฒนาเทคนิคการวาดของเขาเอง ทำงานเหมือนเครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ต เริ่มวาดจากขอบแผ่น ใช้ดินสอและถ่าน ศิลปินใช้เวลา 200 ชั่วโมงในการสร้างภาพเหมือนหนึ่งภาพ

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri เป็นศิลปินร่วมสมัยในนิวยอร์ก Yigal ถ่ายทอดการเล่นของแสงและเงา แสงสะท้อน และแสงแดดได้อย่างแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ ดังนั้นจึงสร้างภาพลวงตาของการถ่ายภาพได้อย่างเชี่ยวชาญ กระบวนการสร้างภาพวาดที่เกินจริงที่น่าทึ่งเหล่านี้ประกอบด้วยหลายขั้นตอน อย่างแรก ศิลปินถ่ายภาพนางแบบในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติ นอกจากนี้ ในเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของเขา เขาประมวลผลและพิมพ์ภาพถ่าย จากนั้นจึงวาดภาพเท่านั้น Yigal สร้างภาพวาดจำนวนมากในชุดทั้งหมดซึ่งทำให้ผู้คนเข้าใจผิดมากขึ้นเกี่ยวกับความถูกต้องของผลงานซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นที่เข้าใจได้ - อาจารย์ที่หายากสามารถสร้างภาพลวงตาของโลกแห่งความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำ

ก็อทฟรีด เฮลน์ไวน์

Gottfried Helnwein เป็นศิลปินชาวออสเตรียและไอริช ในงานของเขา เขาใช้สีน้ำเป็นหลัก Helnwein เป็นศิลปินแนวความคิด เขาทำงานเป็นจิตรกร คนเขียนแบบ ช่างภาพ ประติมากร และศิลปิน โดยใช้ความสามารถทุกด้านของเขา

กมลกา ลอเรอาโน

Kamalky Laureano นักไฮเปอร์เรียลลิสต์ชาวเม็กซิกันเชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคล เช่นเดียวกับผลงานของ Hyperrealists ภาพวาดของ Kamalka ดูเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติในการถ่ายภาพ กมลกาใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยสีอะครีลิคบนผ้าใบ สำหรับเขา งานไม่ใช่แค่การเลียนแบบภาพถ่าย แต่เป็นการจำลองชีวิต ซึ่งเขารวบรวมไว้บนผืนผ้าใบ

Matthew Doust

ศิลปิน Mattew Dust เกิดในปี 1984 ที่ซานตาโมนิกา แคลิฟอร์เนีย (สหรัฐอเมริกา) แม้จะอายุยังน้อยแต่เขาก็เป็นที่รู้จักกันดี นิทรรศการภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาถูกจัดขึ้นทั่วโลกและประดับประดาแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงมากมาย

ริคาร์โด้ การ์ดูโน

ศิลปิน Ricardo Garduno ใช้สีน้ำและสีพาสเทลเพื่อแปลความคิดของเขา กระบวนการนี้ค่อนข้างใช้เวลานาน แต่ผลลัพธ์ก็น่าประทับใจจริงๆ

รูเบน เบลโลโซ

ศิลปินชื่อดังระดับโลก รูเบน เบลโลโซ วาดภาพผู้คนอย่างที่เป็นอยู่ ด้วยข้อบกพร่องและข้อดีทั้งหมดโดยไม่พลาดแม้แต่ครั้งเดียว วาดทุกรอยย่น ทุกรอยพับ ทุกจุดบนใบหน้า และทุกเส้นขนบนศีรษะอย่างละเอียดถี่ถ้วน ภาพเหมือนมีชีวิต พวกเขาสามารถสื่อสารกับผู้ชมและติดตามทุกสายตาของคุณและหันการจ้องมองของพวกเขาไปที่อารมณ์ของคุณ

ไซม่อน เฮนเนสซี่

ศิลปินชาวอังกฤษ Simon Hennessey วาดภาพบุคคลในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสต์ สร้างภาพวาดที่แทบแยกไม่ออกจากภาพถ่าย เขาทำงานกับสีอะครีลิคเป็นหลัก ผลงานของเขามักถูกจัดแสดงในหอศิลป์ต่างๆ “ภาพวาดของฉันถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง แต่แท้จริงแล้วไม่ใช่ ภาพวาดเหล่านั้นเป็นมากกว่าศิลปะไปสู่ความเป็นจริงนามธรรมของตัวเอง การใช้กล้องเป็นแหล่งของภาพจริง ฉันสามารถสร้างภาพลวงตาที่ถือเป็นความเป็นจริงของเราเองได้” ศิลปินกล่าวถึงงานของเขา

ศิลปินชาวตุรกีอีกคนหนึ่งที่จำลองใบหน้าของคนในรูปบุคคลได้อย่างแม่นยำ ปัจจุบันสอนพื้นฐานภาพประกอบที่ภาควิชากราฟิกดีไซน์

Olga Larionova

“คุณยังเชื่อหรือไม่ว่าการถ่ายภาพดีกว่าภาพพอร์ตเทรต? คุณคิดผิดอย่างมหันต์!” - เขียนบนหน้าของเธอผู้แต่งภาพเหมือน Olga Larionova ในฐานะนักออกแบบภายในและสถาปนิกจากการศึกษา Olga ชอบที่จะวาดภาพตลอดชีวิตของเธอ เมื่อหลายปีก่อน เธอเริ่มสนใจในความสมจริงเกินจริง ซึ่งเป็นการถ่ายโอนรายละเอียดของวัตถุที่ปรากฎ ซึ่งภาพวาดกลายเป็นเหมือนภาพถ่าย

มีเพียงดินสอธรรมดาและกระดาษที่มีความแข็งปานกลาง - ไม่มีอะไรอื่นที่ผู้เขียนจะใช้ในงานของเขา และไม่มีการแรเงา ยกเว้น "สี" เล็กๆ ที่ใช้นิ้วและชิปหินชนวนเพื่อสร้างพื้นผิว เพื่อเพิ่มวอลลุ่มของภาพวาด และภาพบุคคล - สมจริง แน่นอนว่าส่วนใหญ่ใช้เวลาไปกับการวาดภาพรายละเอียดและเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เพราะหากไม่มีพวกเขารูปภาพก็จะยังไม่เสร็จและภาพจะไม่สมบูรณ์

เดิร์ก ซิเมียร์สกี้

Dirk Dzimirsky ศิลปินชาวเยอรมันผู้มากความสามารถใช้ถ่าน ดินสอ และสีพาสเทลในงานของเขา เช่นเดียวกับอัจฉริยะส่วนใหญ่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ผลงานของผู้เขียนคนนี้สมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด

Paul Cadden

เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่ Paul Cadden ศิลปินชาวสก็อตชอบงานของ Vera Mukhina นอกจากนี้อิทธิพลของประติมากรโซเวียตอัจฉริยะเริ่มสัมผัสได้หากคุณดูภาพวาดของเขาในแบบนามธรรม ไม่มีอะไรที่เข้าใจยากเกี่ยวกับพวกเขา: สีของธีมหลักและธีมเดียวจะเหมือนกันทุกประการ: สีเทาและสีเทาเข้ม ไม่มีอะไรต้องแปลกใจเลย - เครื่องมือเดียวของผู้เขียนคือดินสอชนวน เพียงพอที่จะถ่ายทอดผลกระทบของหยดน้ำที่แช่แข็งบนใบหน้าได้ชั่วขณะหนึ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอัจฉริยะของผู้แต่งผลงานเหล่านี้จะเป็นที่ต้องการในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในอนาคตอันใกล้นี้

Brian Drury

ศิลปินชาวอเมริกัน ไบรอัน ดรูรี จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะนิวยอร์กในปี 2550 และได้ทำงานในแนวความสมจริงตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผู้ชนะรางวัลอันทรงเกียรติมากมายในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

เอลอย โมราเลส

Eloy Morales Romiro เป็นจิตรกรชาวสเปนที่มีความสามารถพิเศษในการแสดงภาพถ่ายบนผ้าใบอย่างละเอียด ผู้เขียนกล่าวถึงงานของเขาว่า “ฉันสนใจที่จะทำงานกับความเป็นจริง โดยสะท้อนมันในภาพวาดของฉัน ฉันพยายามยึดติดกับเส้นที่ความเป็นจริงอยู่ร่วมกับโลกภายในของฉันอย่างเป็นธรรมชาติ การถ่ายทอดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับสิ่งต่างๆ ผ่านรูปภาพเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน ฉันเชื่อในพลังอันยิ่งใหญ่ของจินตนาการและความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดของมัน "

ราฟาเอลล่า สเปนซ์

ราฟาเอลลา สเปนซ์ประทับใจกับทิวทัศน์ของชนบทในแคว้นอุมเบรียจึงหันไปสร้างภูมิทัศน์ในเมือง ในปีพ.ศ. 2543 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอจัดขึ้นที่อิตาลี ซึ่งได้รับการยอมรับจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะและเป็นที่ยอมรับจากนักวิจารณ์ด้านศิลปะมากมาย ภาพวาดของศิลปินอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว ของสาธารณะและองค์กรหลายแห่งในสหรัฐอเมริกา แคนาดา อังกฤษ รัสเซีย อิตาลี ออสเตรีย และเยอรมนี

ซามูเอล ซิลวา

ซามูเอล ซิลวา ทนายความวัย 29 ปีจากโปรตุเกส ได้จัดการสร้างความตกใจและสนุกสนานให้กับผู้ใช้อินเทอร์เน็ตจำนวนนับไม่ถ้วนทั่วโลกด้วยการสร้างและอัปโหลดภาพที่น่าทึ่งของเด็กสาวผมแดงที่หลายคนเข้าใจผิดว่าเป็นรูปถ่าย
ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองอธิบายว่าเขาใช้เพียงแปดสีในภาพวาดของเขา “ฉันมีปากกาลูกลื่นแปดสี สำหรับภาพวาดนี้ ฉันใช้หกแบบบวกกับสีดำ นี่คือปากกาลูกลื่นธรรมดา " ในเวลาเดียวกัน ตามความเห็นของ Silva เขาไม่เคยผสมสีเลย: เขาเพียงแค่ใช้หมึกหลายชั้นกับลายเส้น ทำให้เกิดภาพลวงตาของการผสมและภาพลวงตาของการใช้สีที่เขาไม่มีจริงๆ

Hyperrealism เป็นกระแสนิยมในการวาดภาพซึ่งได้รับการสนับสนุนจากศิลปินร่วมสมัยหลายคน ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้ในบางครั้งอาจแยกแยะได้ยากจากภาพถ่ายคุณภาพสูง Hyperrealism มีความโดดเด่นในด้านความน่าเชื่อและความเที่ยงตรงที่น่าทึ่งของวัตถุ เมื่อมองดูผืนผ้าใบของศิลปินที่ทำงานในทิศทางนี้ มีความรู้สึกว่าเรากำลังเผชิญกับวัตถุที่จับต้องได้ ไม่ใช่ภาพวาดบนกระดาษ ช่างฝีมือมีความแม่นยำสูงด้วยการทำงานที่มีรายละเอียดอย่างพิถีพิถันในทุกจังหวะ

แพทริค เครเมอร์ "The Quiet Tide"

ในฐานะที่เป็นกระแสในงานศิลปะ ซึ่งแตกต่างจากต้นกำเนิดของมัน ไฮเปอร์เรลลิซึมไม่เพียงแค่พยายามคัดลอกภาพถ่าย แต่สร้างความเป็นจริงขึ้นมาเอง เต็มไปด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์และโครงเรื่อง

Natalie Vogel "มหาสมุทรแห่งเส้นผม"

ในความสมจริงเกินจริงศิลปินมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้องค์ประกอบภาพเพิ่มเติมพยายามสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงซึ่งในความเป็นจริงอาจไม่มีอยู่จริง นอกจากนี้ ภาพวาดสามารถมีอารมณ์ สังคม วัฒนธรรม หรือการเมือง ดังนั้นจึงถ่ายทอดให้ผู้ชมไม่เพียงแค่ทักษะทางเทคนิคของผู้เขียน แต่ยังรวมถึงวิสัยทัศน์เชิงปรัชญาเกี่ยวกับความเป็นจริงของเขาด้วย

ชาริล ลักเซนเบิร์ก "ชีวิตบนถนน"

หัวข้อที่น่าสนใจเกี่ยวกับไฮเปอร์เรียลลิสต์มีตั้งแต่ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และสิ่งมีชีวิต ไปจนถึงฉากสังคมและการเล่าเรื่อง ศิลปินบางคนทำหน้าที่เป็นผู้เปิดเผยปัญหาสังคมร่วมสมัยอย่างแท้จริง โดยเน้นในผลงานของพวกเขาในประเด็นเร่งด่วนหลายประการเกี่ยวกับระเบียบโลก ด้วยการแสดงแสงและเงาที่เชี่ยวชาญและการแสดงภาพระดับสูงสุด ภาพวาดที่เกินจริงสร้างภาพลวงตาของการมีอยู่และการเป็นเจ้าของ สามารถสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ชม

แฮเรียต ไวท์ "ไวท์ลิลลี่"

Hyperrealism ต้องใช้ทักษะและความมีคุณธรรมในระดับสูงของจิตรกร เพื่อจำลองความเป็นจริงได้อย่างน่าเชื่อถือ มีการใช้วิธีการและเทคนิคต่างๆ เช่น การเคลือบกระจก การพ่นด้วยลม การฉายภาพเหนือศีรษะ เป็นต้น

Damien Loeb "บรรยากาศ"

วันนี้ ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนทำงานในทิศทางนี้ ซึ่งภาพวาดเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มาทำความรู้จักกับพวกเขากันดีกว่า

เจสัน เดอ กราฟ.
ศิลปินชาวแคนาดา Jason de Graaf เป็นนักมายากลตัวจริงที่สามารถทำให้วัตถุต่างๆ มีชีวิตขึ้นมาในภาพวาดได้อย่างแท้จริง อาจารย์อธิบายงานของเขาดังนี้: “เป้าหมายของฉันไม่ใช่เพื่อทำซ้ำสิ่งที่ฉันเห็นร้อยเปอร์เซ็นต์ แต่เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกและความรู้สึกของการมีอยู่ ซึ่งบางครั้งไม่มีอยู่ในการถ่ายภาพ ฉันพยายามใช้สิ่งของต่างๆ เพื่อช่วยในการแสดงออก บอกเล่าเรื่องราว และบอกใบ้บางอย่างแก่ผู้ชมมากกว่าสิ่งที่พวกเขาเห็นในภาพวาด ดังนั้นฉันจึงพยายามเลือกหัวข้อที่มีข้อความย่อยพิเศษสำหรับฉัน "

"เกลือ"

"วานิตี้แฟร์"

"อีเธอร์"

เดนิส ปีเตอร์สัน.
ผลงานของ Armenian American Denis Peterson สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติ เช่น Tate Modern, พิพิธภัณฑ์บรูคลิน และพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ ในภาพวาดของเขา ศิลปินมักกล่าวถึงปัญหาความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและประเด็นทางศีลธรรม การผสมผสานของเนื้อหาในผลงานของปีเตอร์สันและทักษะทางเทคนิคระดับสูงของเขาทำให้ภาพวาดของผู้เขียนคนนี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์เหนือกาลเวลา ซึ่งนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญต่างชื่นชมพวกเขา

“ขี้เถ้าเป็นขี้เถ้า”

“ครึ่งทางสู่ดวงดาว”

“อย่าเสียน้ำตา”

ก็อตต์ฟรีด เฮลน์ไวน์
Gottfried Helnwein เป็นจิตรกรชาวไอริชที่มีพื้นฐานการศึกษาที่ Vienna Academy of Arts คลาสสิกและการทดลองมากมายในด้านการวาดภาพสมัยใหม่ อาจารย์ยกย่องภาพวาดในรูปแบบของไฮเปอร์ลิซึมซึ่งส่งผลต่อแง่มุมทางการเมืองและศีลธรรมของสังคม ผลงานที่ยั่วยุและน่าตกใจของเฮล์นไวน์ในบางครั้งมักเป็นที่ถกเถียงและเป็นที่ถกเถียงจากสาธารณชน

“อุ้มเด็ก”

"ภัยพิบัติจากสงคราม"

"ครอบครัวตุรกี"

ซูซาน สโตยาโนวิช.
ศิลปินชาวเซอร์เบีย Susanna Stojanovic เป็นช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์ซึ่งเคยเข้าร่วมงานนิทรรศการสำคัญๆ มากมายในอิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ และสหรัฐอเมริกา ธีมโปรดของ Stoyanovich คือม้า ผลงานชุด "The Magic World of Horses" ของเธอได้รับรางวัลมากมายและเป็นที่ยอมรับจากสาธารณชน

"หวัง"

"กระจก"

"ในเมฆ"

แอนดรูว์ ทัลบอต.
ภาพวาดที่สดใสและได้บรรยากาศของชาวอังกฤษ แอนดรูว์ ทัลบอตช่วยสร้างรอยยิ้มให้กับผู้ชมได้อย่างสม่ำเสมอ แอนดรูว์ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในสิบห้าไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่ดีที่สุดในโลกในปีนี้

"ทริโอที่หรูหรา"

"ฝาแฝด"

"แพร์"

โรแบร์โต้ เบอร์นาร์ดี.
ศิลปินชาวอิตาลี Roberto Bernardi สร้างภาพนิ่งที่เหมือนจริง อาจารย์มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการและร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนิตยสารเฉพาะทาง ในปี 2010 บริษัทน้ำมันและก๊าซข้ามชาติรายใหญ่ที่สุดของอิตาลีได้ตั้งชื่อ Bernardi ให้เป็นหนึ่งในกลุ่มผู้มีความสามารถรุ่นใหม่จากทั่วทุกมุมโลก ที่ได้รับสิทธิพิเศษให้สร้างผืนผ้าใบสำหรับคอลเลกชันงานศิลปะอันทรงเกียรติของจิตรกรรมร่วมสมัย

"ความฝัน"

"ตู้หยอดเหรียญพร้อมขนม"

"เรือแห่งความปรารถนา"

เอริค ซีเนอร์.
Eric Zener ที่เรียนรู้ด้วยตนเองเป็นสมาชิกของ United States Artists' Union และเชี่ยวชาญด้าน hyperrealism ที่เป็นที่ยอมรับ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาได้สร้างภาพเขียนกว่า 600 ภาพ โดดเด่นด้วยความแม่นยำและรายละเอียดที่ปราณีต ประเด็นสำคัญประการหนึ่งของงานของท่านอาจารย์คือการดำน้ำ

"การเปลี่ยนแปลงที่อ่อนโยน"

“การสืบเชื้อสายแห่งความสุข”

"กลับ"

ทะเลสาบยี่กัล
Yigal Ozere เกิดในอิสราเอล แต่อาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา Ozere เป็นผู้แต่งภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งเต็มไปด้วยความงามทางจิตวิญญาณและความสมจริงในการแสดงออก

ไม่มีชื่อ

ไม่มีชื่อ

ไม่มีชื่อ

ลินเนีย สตริด.
Linnea Strid ศิลปินชาวสวีเดนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงอารมณ์ที่แม่นยำอย่างแท้จริง ผลงานทั้งหมดของเธอเต็มไปด้วยความรู้สึกเฉียบแหลมและความรู้สึกลึกล้ำของเหล่าฮีโร่

“คุณกำลังถูกจับตามอง”

"เข้ามุม"

"แสงสว่างในชีวิตของฉัน"

ฟิลิป มูนอซ.
Philip Muñozเป็นศิลปินชาวจาเมกาที่เรียนรู้ด้วยตัวเองซึ่งย้ายไปอยู่สหราชอาณาจักรในปี 2549 ฟิลิปแสดงภาพชาวเมืองที่หมกมุ่นอยู่กับชีวิตที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาของเมือง

ไม่มีชื่อ

"อเล็กซานดรา"

ไม่มีชื่อ

โอลก้า ลาริโอโนว่า
Olga Larionova เพื่อนร่วมชาติของเราอาศัยอยู่ใน Nizhny Novgorod Olga วาดภาพคนด้วยดินสอด้วยเทคนิคที่เกินจริงด้วยความเป็นมืออาชีพสูงสุด ศิลปินสร้างผลงานของเธอในเวลาว่างจากงานหลัก - Larionova มีส่วนร่วมในการออกแบบตกแต่งภายใน

"ภาพเหมือนของชายชรา"

“ริฮานน่า”

"ภาพเหมือนของหญิงสาว"

สมมติว่าคุณเป็นแฟนตัวยงของภาพเขียนสีน้ำมันและชอบสะสม ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการมีภาพทะเลในคอลเล็กชันน้ำมันของคุณ คุณสามารถซื้อได้ที่เว็บไซต์ http://artworld.ru เข้ามาเลือกได้เลย

) ในงานกวาดที่แสดงออกของเธอ เธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ การโยกตัวของเรือบนคลื่นอย่างราบรื่น

ภาพวาดของเธอโดดเด่นด้วยความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้

ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubarev

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่แสวงหาชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติของเขาแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงทางประสาทสัมผัสของ Sergei Marshennikov

Sergey Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีบนผืนผ้าใบของเขาเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในความเปลือยเปล่า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแสดงถึงรำพึงและภริยาของศิลปินชื่อนาตาลียา

โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow

ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและความรุ่งเรืองของไฮเปอร์เรลลิซึม งานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองดูเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นคนที่สายตาสั้นมองโลกนี้โดยไม่มีแว่นตาและคอนแทคเลนส์

กระต่ายอาบแดดของ Laurent Parsellier

ภาพวาดของ Laurent Parcelier เป็นโลกมหัศจรรย์ที่ไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพมืดมนและฝนตกกับเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและสีสดใสมากมายซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนแบบไดนามิกของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น ความเปรียบต่างของแสงและจุดมืด - ทุกสิ่งสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบท่ามกลางฝูงชนและความพลุกพล่านของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบเมื่อพิจารณาถึงความงามที่เงียบสงบ” กล่าว ศิลปิน.

โลกลวงตาของ Neil Simon

ในภาพวาดของนีล ซิโมน ศิลปินชาวอังกฤษ ทุกสิ่งทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างออกไปและแผนการก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักโดย โจเซฟ โลรัสโซ

โจเซฟ โลรุสโซ ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยโดยกำเนิด ได้นำภาพที่เขาเคยเห็นในชีวิตประจำวันของคนธรรมดามาแสดงบนผืนผ้าใบ การกอดและจูบ แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาจะเติมเต็มรูปภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Lyovin

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างสุดซึ้งและหลงใหล และเขารู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

Valery Blokhin ทิศตะวันออกที่สดใส

ในภาคตะวันออก ทุกสิ่งทุกอย่างแตกต่างกัน: สีที่ต่างกัน อากาศที่แตกต่างกัน คุณค่าชีวิตอื่นๆ และความเป็นจริงนั้นวิเศษกว่านิยาย นี่คือสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่คิด

Emanuele Dascanio (Emanuele Dascanio) หนึ่งในจิตรกร Hyperrealist ร่วมสมัยที่ดีที่สุดในโลก เขาเกิดที่เมือง Garbanate Milanese ประเทศอิตาลีในปี 1983 อันดับแรกเขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะ Lucio Fontana จากนั้นไปที่สถาบัน Brera และฝึกฝนทักษะของเขาในสตูดิโอของ Gianluca Corona เทคนิคของเขาเป็นอะไรที่เหลือเชื่อมาก เมื่อดูครั้งแรกที่งาน ผู้ชมจะเข้าใจว่าเขามีพรสวรรค์ที่ไม่ต้องสงสัยต่อหน้าเขา

ไม่ว่าศิลปินที่เก่งกาจคนนี้จะใช้อะไรก็ตามในงานของเขา ไม่ว่าจะเป็นดินสอ ถ่านหรือสีน้ำมัน ภาพวาดและภาพวาดก็ล้วนแล้วแต่แยกไม่ออกจากการถ่ายภาพ

ในภาพวาดของเขาในสไตล์ที่เกินจริง ศิลปินเน้นรายละเอียดและวัตถุที่ไม่มีนัยสำคัญในชีวิตประจำวัน ภาพวาดของเขาไม่ใช่สำเนาภาพถ่ายหรือภาพประกอบของฉากหรือตัวละครใดๆ ในภาพวาดแต่ละภาพ ศิลปินเพิ่มจินตนาการเล็กน้อย นอกจากนี้ เขาใช้องค์ประกอบภาพที่ละเอียดอ่อน สร้างสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง หรือสิ่งที่มองไม่เห็นด้วยตาเปล่า - ภาพลวงตาของความเป็นจริง

Emanuel Dascanio ได้เข้าร่วมการแข่งขันและนิทรรศการต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ทั้งในประเทศและต่างประเทศ คว้ารางวัลและรับรางวัลมากมาย เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ Emanuel Dascanio เป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบ เขาใช้เวลามากในการศึกษาเทคนิคทางศิลปะและค้นหาวิธีพัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่องก่อนที่จะตัดสินใจนำเสนอผลงานต่อสาธารณะ