นักสะสมของศตวรรษที่ 19 ประวัติอันน่าพิศวงของการ์ดสะสม: การโฆษณาในศตวรรษที่ 19 เป็นอย่างไรและถูกรวบรวมอย่างไร
ผู้ประกอบการชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ปฏิบัติต่อธุรกิจของตนแตกต่างจากผู้ประกอบการชาวตะวันตก พวกเขาคิดว่ามันไม่ได้เป็นแหล่งรายได้มากเท่ากับภารกิจที่พระเจ้าหรือโชคชะตามอบหมายให้พวกเขา ในสภาพแวดล้อมของการค้าขาย เชื่อกันว่าควรใช้ความมั่งคั่ง ดังนั้นพ่อค้าจึงมีส่วนร่วมในการรวบรวมและการกุศล ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นพรหมลิขิตจากเบื้องบน
ผู้ประกอบการส่วนใหญ่ในสมัยนั้นเป็นนักธุรกิจที่ซื่อสัตย์สุจริตซึ่งถือว่าการอุปถัมภ์เกือบจะทำหน้าที่ของตน
ค่าใช้จ่ายในการอุปถัมภ์ของผู้อุปถัมภ์พิพิธภัณฑ์และโรงละครวัดและโบสถ์ขนาดใหญ่รวมถึงคอลเล็กชั่นงานศิลปะมากมายปรากฏในรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน ผู้ใจบุญชาวรัสเซียไม่ได้พยายามทำให้งานของพวกเขาเป็นสาธารณะ ในทางกลับกัน หลายคนช่วยเหลือผู้คนโดยมีเงื่อนไขว่าความช่วยเหลือของพวกเขาจะไม่ถูกโฆษณาในหนังสือพิมพ์ ผู้อุปถัมภ์บางคนถึงกับปฏิเสธตำแหน่งขุนนาง
ความเจริญรุ่งเรืองของการอุปถัมภ์ซึ่งเริ่มขึ้นในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 มาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พระราชวังในเมืองและที่ดินในชนบทของขุนนางเต็มไปด้วยห้องสมุดหนังสือหายากจำนวนมากและคอลเล็กชั่นศิลปะยุโรปตะวันตก / รัสเซียที่เจ้าของบริจาคให้กับรัฐ
มีคนรวยฉาวโฉ่มาโดยตลอด สัตว์เลี้ยงแปลก ๆ เพื่อนแปลก ๆ รูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาเจตจำนงแปลก ๆ ... ในขณะเดียวกันความแปลกประหลาดของเศรษฐีรัสเซียเก่ามักจะสมดุลด้วยโครงการการกุศลและแนวคิดที่สดใสสำหรับธุรกิจ จากมุมมองนี้ เศรษฐีที่แปลกที่สุดในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ก็ไม่ต่างจากเศรษฐีสมัยใหม่มากนัก แม้ว่าผู้อุปถัมภ์บางคนในหัวใจของพวกเขาและหวงแหนความฝันที่จะได้รับรางวัลของรัฐสำหรับการกระทำของพวกเขาหรือเพื่อจุดประกายชื่อของพวกเขา วันนี้ องค์กรการกุศลในรัสเซียกำลังประสบกับการฟื้นฟู ดังนั้นจึงเป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงผู้อุปถัมภ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเรา
Gavrila Gavrilovich Solodovnikov(1826-1901). พ่อค้ารายนี้กลายเป็นผู้เขียนการบริจาคที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย โชคลาภของเขาอยู่ที่ประมาณ 22 ล้านรูเบิล 20 ซึ่ง Solodovnikov ใช้ไปกับความต้องการของสังคม Gavrila Gavrilovich เกิดในครอบครัวพ่อค้ากระดาษ เศรษฐีในอนาคตได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคดีนี้ตั้งแต่วัยเด็ก ดังนั้นเขาจึงไม่เคยเรียนรู้วิธีเขียนหรือแสดงความคิดเห็นจริงๆ แต่เมื่ออายุได้ 20 ปี Solodovnikov ได้กลายเป็นพ่อค้าของกิลด์แรก และเมื่ออายุ 40 เขาได้รับเงินล้านแรก นักธุรกิจรายนี้มีชื่อเสียงในด้านความรอบคอบและประหยัดอย่างยิ่ง พวกเขาบอกว่าเขาไม่ลังเลเลยที่จะกินข้าวต้มเมื่อวานและนั่งรถม้าที่ไม่มีล้อยาง Solodovnikov ทำธุรกิจของเขา แม้ว่าจะไม่สะอาดหมดจด แต่สงบสติอารมณ์ของเขาด้วยการวาดเจตจำนงที่รู้จักกันดี - โชคลาภของพ่อค้าเกือบทั้งหมดไปเพื่อการกุศล ผู้อุปถัมภ์ได้ทำผลงานครั้งแรกในการก่อสร้างเรือนกระจกมอสโก เงินบริจาค 200,000 rubles ก็เพียงพอแล้วสำหรับการสร้างบันไดหินอ่อนที่หรูหรา ด้วยความพยายามของพ่อค้า ห้องโถงคอนเสิร์ตพร้อมเวทีโรงละครถูกสร้างขึ้นบน Bolshaya Dmitrovka ซึ่งสามารถจัดแสดงบัลเลต์และมหกรรมได้ ปัจจุบันได้กลายเป็นโรงละครโอเปร่า และโรงอุปรากรส่วนตัวของซาวา มามอนตอฟ ผู้ใจบุญอีกคนหนึ่งก็ตั้งอยู่ที่นั่น Solodovnikov ต้องการเป็นขุนนางด้วยเหตุนี้เขาจึงตัดสินใจสร้างสถาบันที่มีประโยชน์ในมอสโก ต้องขอบคุณผู้ใจบุญที่คลินิกโรคผิวหนังและกามโรคได้ปรากฏตัวในเมืองพร้อมกับสิ่งที่น่าสนใจที่สุด ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของสถาบันการแพทย์มอสโก (Moscow Medical Academy) ซึ่งตั้งชื่อตาม I.M.Sechenov ในขณะเดียวกัน ชื่อของผู้มีพระคุณก็ไม่ปรากฏอยู่ในชื่อของคลินิก ตามความประสงค์ของพ่อค้า ทายาทของเขาเหลือเงินประมาณครึ่งล้านรูเบิล ส่วนที่เหลืออีก 2,0147,700 รูเบิลถูกใช้ไปกับการทำความดี แต่ด้วยอัตราแลกเปลี่ยนปัจจุบัน จำนวนนี้จะอยู่ที่ประมาณ 9 พันล้านดอลลาร์! หนึ่งในสามของทุนใช้ไปกับการเตรียมโรงเรียนสตรี zemstvo ในหลายจังหวัด อีกสามแห่งในการสร้างโรงเรียนอาชีวศึกษาและที่พักพิงสำหรับเด็กเร่ร่อนในเขต Serpukhov และส่วนที่เหลือ - ในการสร้างบ้านพร้อมอพาร์ทเมนท์ราคาถูกสำหรับ คนยากจนและโดดเดี่ยว ต้องขอบคุณเจตจำนงของผู้อุปถัมภ์ในปี 2452 บ้าน "พลเมืองอิสระ" แห่งแรกพร้อมอพาร์ทเมนท์ 1152 ห้องสำหรับคนโสดปรากฏขึ้นที่ถนน Meshchanskaya ที่ 2 และบ้าน "เพชรแดง" พร้อมอพาร์ทเมนท์ 183 ห้องสำหรับครอบครัวถูกสร้างขึ้นที่นั่น บ้านเรือนมีลักษณะต่างๆ ของชุมชน เช่น ร้านค้า โรงอาหาร ร้านซักรีด โรงอาบน้ำ และห้องสมุด บนชั้นหนึ่งของบ้านสำหรับครอบครัว สถานรับเลี้ยงเด็ก และโรงเรียนอนุบาล มีห้องพร้อมเฟอร์นิเจอร์ไว้แล้ว แต่เจ้าหน้าที่เป็นคนแรกที่จะย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่สะดวกสบายเช่นนี้ “เพื่อคนจน”
อเล็กซานเดอร์ ลุดวิโควิช สตีกลิทซ์(พ.ศ. 2357-2427) บารอนและนายธนาคารนี้สามารถบริจาคได้ 6 ล้านจากสถานะของเขา 100 ล้านรูเบิล Stieglitz เป็นคนที่ร่ำรวยที่สุดในประเทศในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 เขาได้รับตำแหน่งนายธนาคารในศาลพร้อมกับเมืองหลวงจากพ่อของเขาคือ Russified German Stieglitz ผู้ซึ่งได้รับตำแหน่งบารอนตามความดีงามของเขา Alexander Ludvigovich เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของเขาโดยทำหน้าที่เป็นตัวกลางซึ่งจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 สามารถสรุปข้อตกลงเงินกู้ภายนอกได้ 300 ล้านรูเบิล Alexander Stieglitz ในปี ค.ศ. 1857 ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมการรถไฟแห่งรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2403 Stieglitz ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการธนาคารแห่งรัฐที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ บารอนเลิกกิจการบริษัทของเขาและเริ่มใช้ชีวิตตามความสนใจ ครอบครองคฤหาสน์สุดหรูบน Promenade des Anglais เมืองหลวงนำ Stieglitz มา 3 ล้านรูเบิลต่อปี เงินก้อนโตไม่ได้ทำให้บารอนเข้ากับคนง่ายพวกเขาบอกว่าแม้แต่ช่างทำผมที่ตัดผมมา 25 ปีก็ไม่เคยได้ยินเสียงของลูกค้าของเขาเลย ความสุภาพเรียบร้อยของเศรษฐีได้รับความเจ็บปวด Baron Stieglitz เป็นผู้อยู่เบื้องหลังการก่อสร้างทางรถไฟ Peterhof, Baltic และ Nikolaev (ปลายเดือนตุลาคม) อย่างไรก็ตาม นายธนาคารยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือทางการเงินของเขากับซาร์ และไม่ใช่ด้วยการก่อสร้างถนน ความทรงจำของเขายังคงอยู่ส่วนใหญ่เนื่องจากการกุศล บารอนได้จัดสรรเงินที่น่าประทับใจสำหรับการก่อสร้างโรงเรียนเทคนิคการวาดภาพในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การบำรุงรักษาและพิพิธภัณฑ์ Alexander Ludvigovich เองก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับงานศิลปะ แต่ชีวิตของเขาทุ่มเทให้กับการทำเงิน สามีของลูกสาวบุญธรรม Alexander Polovtsev พยายามโน้มน้าวนายธนาคารว่าอุตสาหกรรมที่กำลังเติบโตของประเทศต้องการ เป็นผลให้ต้องขอบคุณ Stieglitz โรงเรียนที่ตั้งชื่อตามเขาและพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์แห่งแรกของประเทศปรากฏขึ้น (ส่วนที่ดีที่สุดของคอลเล็กชั่นของเขาถูกย้ายไปที่อาศรมในที่สุด) Polovtsev เองซึ่งเป็นรัฐมนตรีต่างประเทศของ Alexander III เชื่อว่าประเทศนี้จะมีความสุขเมื่อพ่อค้าเริ่มบริจาคเงินเพื่อการศึกษาโดยไม่หวังผลตอบแทนหรือความชอบจากรัฐบาล ต้องขอบคุณมรดกของภรรยาของเขา ทำให้ Polovtsev สามารถตีพิมพ์ Russian Biographical Dictionary ได้ 25 เล่ม แต่เนื่องจากการปฏิวัติ ความดีนี้จึงไม่เคยทำให้เสร็จ ตอนนี้อดีตโรงเรียนสอนการวาดภาพทางเทคนิค Stieglitz เรียกว่า Mukhinsky และอนุสาวรีย์หินอ่อนของผู้อุปถัมภ์บารอนก็ถูกโยนทิ้งไปนานแล้ว
ยูริ สเตฟาโนวิช เนเชฟ-มอลต์ซอฟ(พ.ศ. 2377-2456) ขุนนางผู้นี้บริจาคเงินทั้งหมดประมาณ 3 ล้านรูเบิล เมื่ออายุได้ 46 ปี เขาก็ได้กลายมาเป็นเจ้าของเครือข่ายโรงงานแก้วทั้งหมดโดยไม่คาดคิด เขาได้รับพวกเขาจากลุงนักการทูตของเขา Ivan Maltsev เขาเป็นคนเดียวที่รอดชีวิตจากการสังหารหมู่ที่น่าจดจำที่สถานทูตรัสเซียในอิหร่าน (ในเวลาเดียวกัน Alexander Griboyedov ถูกสังหาร) เป็นผลให้นักการทูตไม่แยแสกับอาชีพของเขาและตัดสินใจที่จะเข้าสู่ธุรกิจของครอบครัว ในเมือง Gus Ivan Maltsev ได้สร้างเครือข่ายโรงงานผลิตแก้ว ด้วยเหตุนี้จึงได้ความลับของกระจกสีในยุโรป โดยนักอุตสาหกรรมเริ่มผลิตกระจกหน้าต่างที่ทำกำไรได้มากด้วยความช่วยเหลือ เป็นผลให้อาณาจักรแก้วและคริสตัลทั้งหลังนี้พร้อมกับบ้านที่ร่ำรวยสองหลังในเมืองหลวงซึ่งวาดโดย Aivazovsky และ Vasnetsov ได้รับการสืบทอดโดย Nechaev วัยกลางคนและโสดอย่างเป็นทางการแล้ว เมื่อรวมกับความมั่งคั่งแล้วเขายังมีนามสกุลสองสกุล หลายปีที่ใช้ไปในความยากจนได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้บน Nechaev-Maltsev เขาเป็นคนที่ตระหนี่มาก ยอมให้ตัวเองใช้แต่อาหารรสเลิศเท่านั้น เพื่อนของเศรษฐีคือศาสตราจารย์ Ivan Tsvetaev พ่อของกวีในอนาคต ในระหว่างงานเลี้ยงอันร่ำรวย เขาคำนวณอย่างน่าเศร้าว่าสามารถซื้อวัสดุก่อสร้างได้กี่ชิ้นด้วยเงินที่ร้านอาหารใช้ไป เมื่อเวลาผ่านไป Tsvetaev สามารถโน้มน้าวให้ Nechaev-Maltsev จัดสรร 3 ล้านรูเบิลที่จำเป็นในการสร้างพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในมอสโกให้เสร็จ เป็นที่น่าสนใจที่ผู้อุปถัมภ์ศิลปะเองไม่ได้มองหาชื่อเสียง ในทางตรงกันข้าม ตลอด 10 ปีที่ก่อสร้างดำเนินไป เขาได้กระทำการโดยไม่เปิดเผยตัว เศรษฐีใช้รายจ่ายเกินจินตนาการ ดังนั้นคนงาน 300 คนที่จ้างโดยเขาขุดหินอ่อนสีขาวทนความเย็นเป็นพิเศษในเทือกเขาอูราล เมื่อปรากฎว่าไม่มีใครในประเทศสามารถสร้างเสาขนาด 10 เมตรสำหรับระเบียงได้ Nechaev-Maltsev จ่ายค่าบริการของเรือกลไฟของนอร์เวย์ ต้องขอบคุณผู้อุปถัมภ์ที่นำช่างหินที่มีทักษะมาจากอิตาลี สำหรับการมีส่วนร่วมในการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ Nechaev-Maltsev ผู้ต่ำต้อยได้รับรางวัลตำแหน่งหัวหน้า Hofmeister และ Diamond Order ของ Alexander Nevsky แต่ "ราชาแก้ว" ไม่ได้ลงทุนแค่ในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น เกี่ยวกับเงินของเขา โรงเรียนเทคนิคปรากฏในวลาดิเมียร์ บ้านพักคนชราในชาโบลอฟกา และโบสถ์แห่งหนึ่งในความทรงจำของผู้ถูกสังหารในทุ่งคูลิโคโว ในการครบรอบ 100 ปีพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในปี 2555 มูลนิธิ Shukhov Tower Foundation ได้เสนอให้ตั้งชื่อสถาบันว่า Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov แทน Pushkin อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนชื่อไม่ได้เกิดขึ้น แต่มีแผ่นโลหะเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้อุปถัมภ์ปรากฏบนอาคาร
Kuzma Terentyevich Soldatenkov(1818-1901). พ่อค้าผู้มั่งคั่งบริจาคเงินกว่า 5 ล้านรูเบิลเพื่อการกุศล Soldatenkov ซื้อขายเส้นด้ายกระดาษเขาเป็นเจ้าของร่วมของโรงงานสิ่งทอ Tsindelevskaya, Danilovskaya และ Krengolmskaya นอกจากนี้เขาเป็นเจ้าของโรงเบียร์ Trekhgorny และธนาคารบัญชีมอสโกในหุ้น น่าแปลกที่ Kuzma Terentyevich เติบโตขึ้นมาในครอบครัว Old Believer ที่โง่เขลาไม่เรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน ตั้งแต่อายุยังน้อยเขายืนอยู่หลังเคาน์เตอร์ในร้านของพ่อที่ร่ำรวยของเขาแล้ว แต่หลังจากการตายของพ่อแม่ ไม่มีใครสามารถหยุด Soldatenkov ในการดับกระหายความรู้ของเขา หลักสูตรการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณถูกส่งถึงเขาโดย Timofey Granovsky ด้วยตัวเอง นอกจากนี้เขายังแนะนำ Soldatenkov ให้รู้จักกับวงกลมของชาวตะวันตกในมอสโกโดยสอนให้เขาทำความดีและหว่านคุณค่านิรันดร์ พ่อค้าผู้มั่งคั่งลงทุนในสำนักพิมพ์ที่ไม่แสวงหากำไร โดยสูญเสียการพิมพ์หนังสือเพื่อประชาชนทั่วไป แม้กระทั่ง 4 ปีก่อน Pavel Tretyakov พ่อค้าก็เริ่มซื้อภาพวาด ศิลปิน Alexander Rizzoni กล่าวว่าหากไม่ใช่สำหรับผู้อุปถัมภ์ศิลปะหลักสองคนนี้ ปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ชาวรัสเซียก็จะไม่มีใครขายผลงานของพวกเขาให้ เป็นผลให้คอลเลกชันของ Soldatenkov รวม 258 ภาพวาดและ 17 ประติมากรรมเช่นเดียวกับภาพพิมพ์และห้องสมุด พ่อค้าคนนี้ยังมีชื่อเล่นว่า Kuzma Medici เขายกมรดกทั้งหมดให้กับพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev เป็นเวลา 40 ปีแล้วที่ Soldatenkov ได้บริจาค 1,000 rubles ให้กับพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งนี้ทุกปี เมื่อบริจาคของสะสม ผู้อุปถัมภ์ขอให้วางไว้ในห้องแยกต่างหากเท่านั้น หนังสือที่ขายไม่ออกของสำนักพิมพ์ของเขาและสิทธิ์ในหนังสือเหล่านี้ถูกบริจาคให้กับเมืองมอสโก ผู้ใจบุญรายนี้จัดสรรเงินอีกล้านรูเบิลเพื่อสร้างโรงเรียนอาชีวศึกษาและมอบเงินสองล้านเพื่อสร้างโรงพยาบาลฟรีสำหรับคนยากจนซึ่งพวกเขาไม่สนใจเรื่องตำแหน่งที่ดินและศาสนา เป็นผลให้โรงพยาบาลสร้างเสร็จหลังจากการตายของสปอนเซอร์ชื่อ Soldatenkovskaya แต่ในปี 1920 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Botkinskaya ผู้อุปถัมภ์ตัวเองแทบจะไม่ต้องเสียใจเมื่อได้รู้ความจริงข้อนี้ ความจริงก็คือเขาใกล้ชิดกับครอบครัวบ็อตกินเป็นพิเศษ
พี่น้อง Tretyakov, Pavel Mikhailovich(1832-1898) และ Sergey Mikhailovich(1834-1892). โชคลาภของพ่อค้าเหล่านี้มีมากกว่า 8 ล้านรูเบิล โดย 3 ในนั้นพวกเขาบริจาคเพื่องานศิลปะ พี่น้องเป็นเจ้าของโรงงานผลิตผ้าลินิน Big Kostroma ในเวลาเดียวกัน Pavel Mikhailovich ทำธุรกิจที่โรงงานเอง แต่ Sergei Mikhailovich ติดต่อกับคู่ค้าต่างประเทศโดยตรง แผนกนี้สอดคล้องกับตัวละครของพวกเขาอย่างสมบูรณ์แบบ หากพี่ชายถูกถอนออกและไม่สามารถเข้าสังคมได้ คนน้องก็ชื่นชอบการพบปะสังสรรค์และหมุนเวียนกันในที่สาธารณะ Tretyakovs ทั้งสองเก็บภาพวาด ขณะที่ Pavel ชอบภาพวาดของรัสเซีย และ Sergei ซึ่งเป็นผลงานจากต่างประเทศ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษาฝรั่งเศสร่วมสมัย เมื่อเขาออกจากตำแหน่งนายกเทศมนตรีกรุงมอสโก เขาก็ดีใจที่ความจำเป็นในการจัดงานเลี้ยงรับรองได้หายไป ท้ายที่สุดสิ่งนี้ทำให้สามารถใช้จ่ายเงินกับภาพวาดได้มากขึ้น โดยรวมแล้ว Sergei Tretyakov ใช้เงินประมาณหนึ่งล้านฟรังก์ในการวาดภาพหรือ 400,000 รูเบิล ตั้งแต่อายุยังน้อย พี่น้องรู้สึกว่าจำเป็นต้องให้ของขวัญที่บ้านเกิด เมื่ออายุ 28 ปี Pavel ตัดสินใจที่จะยกมรดกให้กับการสร้างแกลเลอรีศิลปะรัสเซียทั้งหมด โชคดีที่ชีวิตของเขาค่อนข้างยาว เป็นผลให้นักธุรกิจสามารถใช้เงินมากกว่าหนึ่งล้านรูเบิลในการซื้อภาพวาด และแกลเลอรี Pavel Tretyakov มูลค่า 2 ล้านและแม้กระทั่งอสังหาริมทรัพย์ก็ถูกบริจาคให้กับเมืองมอสโก คอลเล็กชั่นของ Sergei Tretyakov ไม่ได้ยอดเยี่ยมนัก - มีเพียง 84 ภาพ แต่มีประมาณครึ่งล้าน เขาจัดการยกมรดกการประชุมของเขาให้กับพี่ชายของเขาไม่ใช่ภรรยาของเขา Sergei Mikhailovich กลัวว่าภรรยาของเขาจะไม่ต้องการเข้าร่วมกับของสะสมอันมีค่า เมื่อในปี พ.ศ. 2435 มอสโกได้รับพิพิธภัณฑ์ศิลปะจึงได้ชื่อว่า City Gallery ของพี่น้อง Pavel และ Sergei Tretyakov เป็นที่น่าสนใจว่าหลังจากเข้าร่วมการประชุม Alexander III เขาได้เสนอตำแหน่งขุนนางให้กับพี่ชายของเขา อย่างไรก็ตาม Pavel Mikhailovich ปฏิเสธเกียรติดังกล่าวโดยประกาศว่าเขาต้องการตายในฐานะพ่อค้า แต่เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช ซึ่งกลายเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐได้ จะยอมรับข้อเสนอนี้อย่างชัดเจน นอกเหนือจากคอลเลกชันของแกลเลอรี่ Tretyakovs ยังดูแลโรงเรียนสำหรับคนหูหนวกและเป็นใบ้ช่วยหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของจิตรกรสนับสนุนมอสโก Conservatory และโรงเรียนศิลปะ ด้วยเงินของตัวเองและบนเว็บไซต์ของพวกเขาในใจกลางเมืองหลวง พี่น้องสร้างทางเดินเพื่อปรับปรุงการเชื่อมโยงการขนส่งในมอสโก ตั้งแต่นั้นมา ชื่อ Tretyakovskaya ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้ในนามของทั้งแกลเลอรีและข้อความที่สร้างขึ้นโดยพ่อค้า ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่หายากสำหรับประเทศที่มีประวัติศาสตร์อันวุ่นวาย
ซาวา อิวาโนวิช มามอนตอฟ (พ.ศ. 2384-2461) บุคลิกที่โดดเด่นนี้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียมีผลกระทบอย่างมากต่อเธอ เป็นการยากที่จะบอกว่า Mamontov บริจาคอะไรอย่างแน่นอนและเป็นการยากที่จะคำนวณสภาพของเขา Mamontov มีบ้านสองสามหลังในมอสโก ที่ดินของ Abramtsev ที่ดินบนชายฝั่งทะเลดำ ถนน โรงงาน และเมืองหลวงมูลค่าล้านเหรียญ Savva Ivanovich ลงไปในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่เป็นผู้ใจบุญเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างวัฒนธรรมรัสเซียที่แท้จริงอีกด้วย และมามอนตอฟเกิดในครอบครัวเกษตรกรเก็บภาษีไวน์ซึ่งเป็นหัวหน้าสมาคมรถไฟมอสโก - ยาโรสลาฟล์ นักอุตสาหกรรมสร้างทุนจากการก่อสร้างทางรถไฟ ต้องขอบคุณเขาที่มีถนนปรากฏขึ้นจาก Yaroslavl ถึง Arkhangelsk แล้วก็ถึง Murmansk ต้องขอบคุณ Savva Mamontov ท่าเรือจึงปรากฏขึ้นในเมืองนี้ และถนนที่เชื่อมระหว่างศูนย์กลางของประเทศกับทางเหนือช่วยรัสเซียได้สองครั้ง ในตอนแรกสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและต่อมาในช่วงที่สอง ท้ายที่สุดความช่วยเหลือจากพันธมิตรเกือบทั้งหมดมาถึงสหภาพโซเวียตผ่านมูร์มันสค์ ศิลปะไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับ Mamontov เขาเองก็แกะสลักได้ดี ประติมากร Matvey Antokolsky ถือว่าเขามีพรสวรรค์ พวกเขาบอกว่าต้องขอบคุณเสียงเบสที่ยอดเยี่ยมทำให้ Mamontov สามารถเป็นนักร้องได้เขายังสามารถเปิดตัวในมิลานโอเปร่าได้ อย่างไรก็ตาม Savva Ivanovich ไม่เคยขึ้นเวทีหรือไปโรงเรียน แต่เขาสามารถหาเงินได้มากมายจนสามารถจัดการโฮมเธียเตอร์ของตัวเองและสร้างโอเปร่าส่วนตัวขึ้นเป็นครั้งแรกในประเทศ ที่นั่น Mamontov ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับ ผู้ควบคุมวง และมัณฑนากร และยังสั่งให้ศิลปินของเขาพากย์เสียงอีกด้วย หลังจากซื้อที่ดิน Abramtsevo นักธุรกิจได้สร้างวงกลม Mamontov ที่มีชื่อเสียงซึ่งสมาชิกใช้เวลาไปเยี่ยมผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่งอย่างต่อเนื่อง Chaliapin เรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนของ Mamontov Vrubel เขียนในสำนักงานของผู้อุปถัมภ์ของ "Demon" ของเขา Savva the Magnificent ทำให้ที่ดินของเขาใกล้กับมอสโกเป็นอาณานิคมศิลปะที่แท้จริง มีการสร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการชาวนาได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษและสไตล์ "รัสเซีย" ได้รับการปลูกฝังในเฟอร์นิเจอร์และเซรามิก Mamontov เชื่อว่าผู้คนควรได้รับการสอนให้สวยไม่เฉพาะในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่สถานีรถไฟและตามท้องถนนด้วย สนับสนุนโดยเศรษฐีและนิตยสาร "World of Art" รวมถึงพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในมอสโก เฉพาะตอนนี้แฟนอาร์ตเท่านั้นที่ได้รับความสนใจจากการกุศลจนทำให้เขากลายเป็นหนี้ได้ Mamontov ได้รับคำสั่งอันมั่งคั่งสำหรับการก่อสร้างทางรถไฟอีกสายหนึ่งและนำเงินกู้จำนวนมากเพื่อความปลอดภัยในการแบ่งปัน เมื่อปรากฎว่าไม่มีอะไรจะจ่ายคืน 5 ล้าน Savva Ivanovich ลงเอยในเรือนจำ Taganskaya อดีตเพื่อนที่หันหลังให้กับเขา เพื่อที่จะชำระหนี้ของ Mamontov คอลเล็กชั่นภาพวาดและประติมากรรมมากมายของเขาถูกขายเป็นเงินเล็กน้อยในการประมูล ผู้ใจบุญที่ยากจนและชราภาพเริ่มอาศัยอยู่ในโรงงานเซรามิกหลังด่าน Butyrskaya ซึ่งเขาเสียชีวิตโดยไม่มีใครสังเกตเห็น ในสมัยของเรา อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงใน Sergiev Posad เนื่องจาก Mamontovs สร้างทางรถไฟสายสั้นสายแรกที่นี่โดยเฉพาะสำหรับการขนส่งผู้แสวงบุญไปยัง Lavra มีการวางแผนที่จะสร้างอนุสาวรีย์อีกสี่แห่งให้กับชายผู้ยิ่งใหญ่ - ใน Murmansk, Arkhangelsk บนทางรถไฟ Donetsk และบนจัตุรัส Teatralnaya ในมอสโก
Varvara Alekseevna Morozova (คลูโดว่า)(พ.ศ. 2493-2460) ผู้หญิงคนนี้มีโชคลาภ 10 ล้านรูเบิล บริจาคมากกว่าล้านเพื่อการกุศล และลูกชายของเธอมิคาอิลและอีวานก็กลายเป็นนักสะสมงานศิลปะที่มีชื่อเสียง เมื่ออับรามอับราโมวิชสามีของวาร์วาราเสียชีวิตเธอได้รับมรดกจากเขาเมื่ออายุ 34 ปีจากความร่วมมือของโรงงานตเวียร์ เมื่อกลายเป็นเจ้าของทุนขนาดใหญ่เพียงคนเดียว Morozova เริ่มจัดหาผู้โชคร้าย จากเงิน 500,000 ที่สามีของเธอจัดสรรให้เธอเพื่อประโยชน์แก่คนยากจนและการบำรุงรักษาโรงเรียนและโบสถ์ 150,000 คนไปคลินิกสำหรับคนป่วยทางจิต หลังการปฏิวัติ คลินิก A.A. Morozov ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่จิตแพทย์ Sergei Korsakov และอีก 150,000 คนถูกบริจาคให้กับ Crafts School for the Poor การลงทุนที่เหลือไม่ค่อยดีนัก - โรงเรียนประถมศึกษาสตรี Rogozhskoe ได้รับ 10,000 กองทุนไปโรงเรียนในชนบทและในท้องที่เพื่อพักพิงสำหรับผู้ที่กังวล สถาบันมะเร็งใน Devichye Pole ได้รับชื่อของผู้อุปถัมภ์คือ Morozovs และยังมีสถาบันการกุศลในตเวียร์ สถานพยาบาลในกากราสำหรับผู้ป่วยวัณโรค Varvara Morozova อยู่ในหลายสถาบัน เป็นผลให้โรงเรียนอาชีวศึกษาและชั้นเรียนประถมศึกษา, โรงพยาบาล, โรงพยาบาลคลอดบุตรและบ้านพักคนชราในตเวียร์และมอสโกได้รับการตั้งชื่อตามเธอ ด้วยความกตัญญูสำหรับการบริจาค 50,000 รูเบิลชื่อของผู้อุปถัมภ์ถูกประทับตราบนหน้าจั่วของสถาบันเคมีแห่งมหาวิทยาลัยประชาชน Morozova ซื้อคฤหาสน์สามชั้นสำหรับหลักสูตร Prechistenskiye สำหรับคนงานใน Kursovy Pereulok และเธอยังจ่ายเงินให้ Dukhobors ย้ายไปแคนาดาด้วย Varvara Alekseevna เป็นผู้ให้ทุนในการสร้างห้องอ่านหนังสือห้องสมุดฟรีแห่งแรกที่ตั้งชื่อตาม Turgenev ในรัสเซียซึ่งเปิดในปี 1885 และช่วยจัดหาวรรณกรรมที่จำเป็นด้วย จุดสุดท้ายของกิจกรรมการกุศลของ Morozova คือความประสงค์ของเธอ Fabrikantsha ถูกเปิดเผยโดยการโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตว่าเป็นต้นแบบของการยักยอกเงิน ได้รับคำสั่งให้โอนทรัพย์สินทั้งหมดของเธอไปเป็นหลักทรัพย์ เก็บไว้ในธนาคาร และมอบเงินที่ได้รับให้กับคนงาน น่าเสียดายที่พวกเขาไม่มีเวลาชื่นชมความใจดีของนายหญิง - หนึ่งเดือนหลังจากการตายของเธอ การปฏิวัติเดือนตุลาคมก็เกิดขึ้น
ซาวา ทิโมเฟวิช โมโรซอฟ(พ.ศ. 2405-2548) ผู้ใจบุญคนนี้บริจาคเงินประมาณ 500,000 rubles Morozov กลายเป็นนางแบบของนักธุรกิจสมัยใหม่ได้ เขาเรียนเคมีที่เคมบริดจ์ และศึกษาการผลิตสิ่งทอในลิเวอร์พูลและแมนเชสเตอร์ กลับจากยุโรปไปยังรัสเซีย Savva Morozov เป็นหัวหน้าห้างหุ้นส่วนโรงงาน Nikolskaya ซึ่งตั้งชื่อตามเขา กรรมการผู้จัดการและผู้ถือหุ้นหลักขององค์กรนี้ยังคงเป็นแม่ของนักอุตสาหกรรม Maria Fedorovna ซึ่งมีทุนจดทะเบียน 30 ล้านรูเบิล ความคิดที่ก้าวหน้าของ Morozov กล่าวว่าต้องขอบคุณการปฏิวัติ รัสเซียจะสามารถไล่ตามและแซงยุโรปได้ เขายังร่างแผนการปฏิรูปสังคมและการเมืองของตนเองขึ้น ซึ่งตั้งเป้าหมายในการเปลี่ยนผ่านของประเทศไปสู่ระบอบการปกครองตามรัฐธรรมนูญ Morozov ทำประกันตัวเองในจำนวน 100,000 rubles และออกนโยบายให้กับผู้ถือโดยโอนไปยัง Andreeva นักแสดงที่รักของเขา ในทางกลับกัน เธอโอนเงินส่วนใหญ่ไปให้พวกปฏิวัติ เนื่องจากความรักที่เขามีต่อ Andreeva Morozov จึงสนับสนุน Art Theatre เขาจึงได้รับเงินสำหรับการเช่าสถานที่ 12 ปีใน Kamergersky Lane ในเวลาเดียวกัน การมีส่วนร่วมของผู้อุปถัมภ์ก็เท่ากับการมีส่วนร่วมของผู้ถือหุ้นหลัก รวมถึงเจ้าของโรงงานตัดเย็บทอง Alekseev หรือที่รู้จักในชื่อ Stanislavsky การสร้างอาคารโรงละครขึ้นใหม่มีค่าใช้จ่าย Morozov 300,000 rubles - จำนวนมากในเวลานั้น และนี่คือความจริงที่ว่าสถาปนิก Fyodor Shekhtel ผู้เขียนนกนางนวล Mkhatovskaya ทำให้โครงการนี้ฟรีโดยสมบูรณ์ ต้องขอบคุณเงินของ Morozov ที่สั่งอุปกรณ์เวทีที่ทันสมัยที่สุดในต่างประเทศ โดยทั่วไปแล้วอุปกรณ์ให้แสงสว่างในโรงละครรัสเซียปรากฏตัวครั้งแรกที่นี่ โดยรวมแล้วผู้อุปถัมภ์ใช้เวลาประมาณ 500,000 รูเบิลในการสร้างโรงละครศิลปะมอสโกด้วยรูปปั้นนูนทองสัมฤทธิ์ที่ด้านหน้าในรูปแบบของนักว่ายน้ำที่จมน้ำ ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Morozov เห็นอกเห็นใจนักปฏิวัติ ในบรรดาเพื่อนของเขาคือ Maxim Gorky, Nikolai Bauman ซ่อนตัวอยู่ในวังของนักอุตสาหกรรมบน Spiridonovka Morozov ช่วยส่งวรรณกรรมที่ผิดกฎหมายไปยังโรงงานที่ซึ่งผู้บังคับการตำรวจแห่งชาติ Leonid Krasin ในอนาคตทำหน้าที่เป็นวิศวกร หลังจากการจลาจลปฏิวัติในปี ค.ศ. 1905 นักอุตสาหกรรมได้เรียกร้องให้แม่ของเขาย้ายโรงงานไปอยู่ใต้บังคับบัญชาของเขาโดยสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม เธอประสบความสำเร็จในการถอดลูกชายที่ดื้อรั้นออกจากธุรกิจ และส่งเขาพร้อมกับภรรยาและแพทย์ส่วนตัวไปที่ Cote d'Azur ที่นั่น Savva Morozov ฆ่าตัวตายอย่างไรก็ตามสถานการณ์การตายของเขานั้นแปลก
Maria Klavdievna Tenisheva(พ.ศ. 2410-2471) ที่มาของเจ้าหญิงองค์นี้ยังคงเป็นปริศนา ตามตำนานเล่าขาน จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เองอาจเป็นบิดาของเธอก็ได้ ในวัยหนุ่มของเธอ Tenisheva พยายามค้นหาตัวเอง - เธอแต่งงานแต่เนิ่นๆ ให้กำเนิดลูกสาว เริ่มเรียนร้องเพลงเพื่อที่จะได้ขึ้นแสดงบนเวทีมืออาชีพ และเริ่มวาดภาพ ด้วยเหตุนี้ มาเรียจึงได้ข้อสรุปว่าจุดประสงค์ในชีวิตของเธอคือการกุศล เธอหย่าร้างและแต่งงานใหม่ คราวนี้กับเจ้าชาย Vyacheslav Nikolaevich Tenishev นักธุรกิจชื่อดัง ความเฉียบแหลมทางธุรกิจของเขาได้รับฉายาว่า "ชาวรัสเซียอเมริกัน" เป็นไปได้มากที่การแต่งงานจะสะดวกเพราะด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวของชนชั้นสูง แต่นอกสมรสหญิงสาวสามารถได้รับตำแหน่งที่มั่นคงในสังคม หลังจากที่ Maria Tenisheva กลายเป็นภรรยาของนักธุรกิจผู้มั่งคั่ง เธอจึงยอมสละอาชีพของเธอ เจ้าชายเองก็เป็นผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงเช่นกันโดยก่อตั้งโรงเรียน Tenishevsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จริงอยู่เขายังคงช่วยเหลือตัวแทนที่มีวัฒนธรรมมากที่สุดในสังคม ในช่วงชีวิตของสามีของเธอ Tenisheva จัดชั้นเรียนวาดภาพในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งครูคนหนึ่งคือ Ilya Repin และเธอยังเปิดโรงเรียนสอนวาดภาพใน Smolensk มาเรียเปิด "ที่ดินในอุดมคติ" ในที่ดินของเธอ Talashkino โรงเรียนเกษตรก่อตั้งขึ้นที่นั่นซึ่งได้รับการเลี้ยงดูจากเกษตรกรในอุดมคติ และในการประชุมเชิงปฏิบัติการหัตถกรรม ต้นแบบของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้รับการฝึกอบรม ต้องขอบคุณ Tenisheva ที่ทำให้พิพิธภัณฑ์ Russian Antiquity ปรากฏตัวในประเทศนี้ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งแรกของประเทศ และงานมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ของรัสเซีย อาคารพิเศษถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาใน Smolensk อย่างไรก็ตาม ชาวนาซึ่งเจ้าหญิงเป็นห่วง ได้ขอบคุณเธอในทางของพวกเขาเอง ร่างของเจ้าชายซึ่งดองไว้ร้อยปีและฝังอยู่ในโลงศพสามแห่ง ถูกโยนลงไปในหลุมในปี 1923 Tenisheva คนเดียวกันซึ่งอยู่กับ Savva Mamontov เก็บนิตยสาร "World of Art" ซึ่งให้เงินทุนแก่ Diaghilev และ Benoit อาศัยอยู่หลายปีสุดท้ายในการถูกเนรเทศในฝรั่งเศส ที่นั่นเธอยังไม่แก่เลยเอาศิลปะลงยา
Margarita Kirillovna Morozova(มามอนโตวา) (1873-1958) ผู้หญิงคนนี้เกี่ยวข้องกับทั้ง Savva Mamontov และ Pavel Tretyakov Margarita ถูกเรียกว่าเป็นความงามแห่งแรกของมอสโก เมื่ออายุได้ 18 ปี เธอแต่งงานกับมิคาอิล โมโรซอฟ ลูกชายของผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง เมื่ออายุได้ 30 ปี มาร์การิตาซึ่งตั้งท้องลูกคนที่สี่ของเธอกลายเป็นหญิงม่าย ตัวเธอเองไม่ต้องการจัดการกับกิจการของโรงงานซึ่งเป็นเจ้าของร่วมคือสามีของเธอ Morozova หายใจด้วยศิลปะ เธอเรียนดนตรีจากนักแต่งเพลง Alexander Scriabin ซึ่งเธอได้รับการสนับสนุนทางการเงินมาเป็นเวลานาน เพื่อให้เขามีโอกาสสร้างสรรค์และไม่ถูกรบกวนจากชีวิตประจำวัน ในปี 1910 Morozova ได้บริจาคคอลเลกชั่นงานศิลปะของสามีที่เสียชีวิตให้กับ Tretyakov Gallery รวมแล้วมีการถ่ายโอนภาพวาด 83 ภาพรวมถึงผลงานของ Gauguin, Van Gogh, Monet, Manet, Munch, Toulouse-Lautrec, Renoir, Perov Kramskoy, Repin, Benois, Levitan และอื่น ๆ ) Margarita ให้เงินสนับสนุนงานของสำนักพิมพ์ "Put" ซึ่งตีพิมพ์หนังสือประมาณห้าสิบเล่มจนถึงปี 1919 ส่วนใหญ่ในหัวข้อศาสนาและปรัชญา ขอบคุณผู้อุปถัมภ์วารสาร Voprosy filosofii และหนังสือพิมพ์ทางสังคมและการเมือง Moskovsky ทุกสัปดาห์ได้รับการตีพิมพ์ ในที่ดินของเธอ Mikhailovskoye ในจังหวัด Kaluga Morozova ได้โอนที่ดินบางส่วนให้กับครู Shatsky ซึ่งจัดระเบียบอาณานิคมของเด็กคนแรกที่นี่ และเจ้าของที่ดินสนับสนุนสถาบันนี้ทางการเงิน และในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Morozova ได้เปลี่ยนบ้านของเธอให้เป็นโรงพยาบาลสำหรับผู้บาดเจ็บ การปฏิวัติทำลายทั้งชีวิตและครอบครัวของเธอ ลูกชายและลูกสาวสองคนจบลงด้วยการถูกเนรเทศ มีเพียงมิคาอิลเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในรัสเซีย มิก้า โมโรซอฟคนเดียวกันซึ่งวาดภาพเหมือนของเซรอฟ ผู้ผลิตเองก็ใช้ชีวิตอย่างยากจนข้นแค้นที่กระท่อมฤดูร้อนใน Lianozovo ผู้รับบำนาญส่วนบุคคล Margarita Kirillovna Morozova ได้รับห้องแยกต่างหากในอาคารใหม่จากรัฐเมื่อหลายปีก่อนที่เธอจะตาย
การวิจัยแสดงให้เห็นว่าสิ่งจูงใจเพื่อการกุศลและการกุศลในหมู่ผู้ประกอบการชาวรัสเซียนั้นซับซ้อนและไม่ได้คลุมเครือ ไม่มีพื้นฐานทางอุดมการณ์เดียวสำหรับการทำกุศล ในกรณีส่วนใหญ่ แรงจูงใจที่เห็นแก่ตัวและเห็นแก่ผู้อื่นได้กระทำไปพร้อม ๆ กัน: มีการคำนวณเชิงธุรกิจ ไตร่ตรองอย่างดี และการเคารพในวิทยาศาสตร์และศิลปะ และในบางกรณี เป็นการบำเพ็ญตบะแบบพิเศษซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก ประเพณีของชาติและค่านิยมทางศาสนา กล่าวอีกนัยหนึ่งทุกอย่างขึ้นอยู่กับภาพลักษณ์ทางสังคมของผู้อุปถัมภ์ จากมุมมองนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งจูงใจที่สำคัญที่สุดสำหรับองค์กรการกุศลและการอุปถัมภ์ของผู้ประกอบการรัสเซีย
คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าสิ่งที่คุณรวบรวมตอนเป็นเด็กหรือญาติและเพื่อนของคุณคนใดที่เป็นนักสะสมที่กระตือรือร้น? หรือคุณเองเช่นฉันรวบรวมบางสิ่งบางอย่างอย่างมีสติมากขึ้นหรือน้อยลง? ฉันจงใจรวบรวมแหล่งข้อมูล และในขณะเดียวกัน ข้อเท็จจริงที่ทำให้ฉันสามารถสร้างอดีตได้ ในชีวิตส่วนตัวของฉันโดยไม่รู้ตัวฉันหลงระเริงกับงานอดิเรกที่ค่อนข้างแปลกตา ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เพื่อนจากบาร์เซโลนาให้น้ำส้มสายชูขวดหนึ่งแก่ฉัน เนื่องจากสิ่งนี้ได้รวบรวมความทรงจำอันแสนวิเศษบางอย่าง ฉันจึงวางมันไว้ใจกลางบ้าน - ในห้องครัว ที่นั่นโดยที่ยังไม่ได้ค้นพบ เติบโตขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้ ได้รับความสนใจเป็นพิเศษเมื่อปัดฝุ่นออก ในขณะเดียวกัน รอบๆ ราชินีแห่งคอลเล็กชั่นของฉัน สังคมในราชสำนักทั้งหมดได้รวบรวมน้ำส้มสายชูหลากหลายสีและขวดรูปทรงต่างๆ จากหลายประเทศ การเสพติดนี้แฝงตัวอยู่ในจิตวิญญาณของฉันตั้งแต่วัยเด็ก: ปู่ของฉันเรียกฉันว่า "ซาลาดิโอ" ด้วยความรักอย่างเสน่หา เมื่อฉันแอบกินสลัดที่คุณยายของฉันเตรียมไว้ก่อนมื้ออาหาร
แน่นอน คุณจะสามารถจำเรื่องราวที่คล้ายกันที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของการรวบรวมได้ เพราะเราทุกคนบันทึก รวบรวม หรือบันทึกบางสิ่ง ดังนั้นจึงมีเหตุผลที่จะสรุปว่าชีวิตประจำวันของเรา และบางทีอาจเป็นอารยธรรมทั้งหมดของเรา อยู่บนพื้นฐานของการรวบรวม ย้อนเวลาไปย้อนรอยประวัติศาสตร์การสะสมผ่านตัวอย่างคนและยุคที่อุทิศตนอย่างสุดใจเพื่อโลกของสิ่งต่างๆ
ฮันเตอร์จากกรุงโรมโบราณ
ปรากฏการณ์การสะสมเป็นที่ทราบกันดีตลอดประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม บรรพบุรุษโบราณของเรามีส่วนร่วมในการรวบรวมและล่าสัตว์สะสมอาหารเพื่อความอยู่รอด ร่องรอยที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษ - ดังอื้อฉาว - ถูกทิ้งไว้โดยนักสะสมสมัยโบราณที่มีชื่อเสียงคนหนึ่ง: จากการกระทำของเขานักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักโบราณคดีก็มีผมที่ปลาย เรากำลังพูดถึงกี แวร์เรส (115−43 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งเชื่อกันว่าในฐานะผู้ว่าราชการจังหวัดซิซิลี เชื่อว่ามีผลงานศิลปะที่เหมาะสมและรังควานชาวบ้านในท้องถิ่น Marcus Tullius Cicero นักพูดที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรม (106–43 ปีก่อนคริสตกาล) บอกเราเกี่ยวกับอาชญากรรมของเขาในสุนทรพจน์ของเขา "Against Verres" (Orationes in Verrem) ในเวลาเดียวกันซิเซโรเองก็ทำหน้าที่เป็นนักสะสมเพราะเขารวบรวมไว้ในช่วง 70 ปีก่อนคริสตกาล การพิจารณาคดีกับ Verres สื่อที่กล่าวโทษมากจนคนขี้โกงเงินของซิซิลีที่ไม่รู้จักพอหลังจากเซสชั่นแรกเลือกที่จะออกจากการเนรเทศและคำตัดสินก็ประกาศในกรณีที่เขาไม่อยู่
อย่างไรก็ตาม นายพลชาวโรมันผู้ได้รับชัยชนะต้องเก็บผลงานศิลปะและแสดงต่อสาธารณชนว่าเป็นของที่ริบจากสงครามในระหว่างชัยชนะ แม้ว่าเดิมทีตั้งใจจะตกแต่งวัด แต่พวกขุนนางโรมันก็ค่อยๆ พัฒนารสนิยมในการรวบรวม กลายเป็นรูปแบบที่ดีในการแสดงให้แขกได้ชมคอลเล็กชั่นศิลปะกรีกอันมีค่า ไม่เพียงแต่ Verres จะหมกมุ่นอยู่กับการล่าขุมทรัพย์เท่านั้น แต่เห็นได้ชัดว่าเขาโดดเด่นในเรื่องความไร้ยางอายและขาดการวัด ในบรรดาของที่ถูกขโมยไป เช่น ประติมากรรมขนาดใหญ่ เครื่องประดับขนาดเล็ก เช่น แหวน และของประดับตกแต่ง โดยเฉพาะงาช้าง เขายังมีจุดอ่อนสำหรับเชิงเทียนทองคำประดับด้วยอัญมณีและเครื่องประดับที่เป็นรูปเป็นร่าง คำอธิบายของคอลเลคชัน Verres ยังแสดงรายการของหายาก เช่น งาช้าง งวงไม้ไผ่ขนาดยักษ์ เกราะทองแดง และหมวกกันน๊อค ต้องขอบคุณสุนทรพจน์ของซิเซโรต่อแวร์เรสในสมัยที่สอง ซึ่งจัดอยู่ในเล่มที่ 4 เรื่อง "On Objects of Art" (de signis) เราจึงกลายเป็นพยานถึงพฤติกรรมของนักสะสมที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรมันโบราณ นอกจากนี้ ความหลงใหลในการสะสมสามารถพัฒนาไปสู่ความบ้าคลั่งได้อย่างไร ซึ่งทุกวิถีทางนั้นดี แม้แต่สิ่งที่แย่ที่สุด เช่น การโจรกรรม การรวบรวมอย่างง่ายกลายเป็นการตามล่า
จักรพรรดิผู้ศรัทธา
ในยุคกลางจนถึงปลายศตวรรษที่ 16 การชุมนุมยังคงเป็นอภิสิทธิ์ของคริสตจักรและผู้ปกครองฆราวาสที่บรรจุพระธาตุศักดิ์สิทธิ์และอัญมณีไว้เต็มคลัง ในการรวบรวมสิ่งของทางโลก แสดงพลังและความมั่งคั่ง นอกจากพระธาตุ อัญมณีและภาชนะล้ำค่าแล้ว วัตถุที่มีต้นกำเนิดในตำนาน เช่น เขายูนิคอร์น (เช่น งานาร์วาฬ) และอวัยวะส่วนอื่นๆ ของสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ก็กระตุ้นความสนใจเช่นกัน ย้อนกลับไปในยุคกลาง ไม่มีใครมีส่วนร่วมในการรวบรวม ยกเว้นคนเพียงไม่กี่คนที่กล่าวมา เนื่องจากเป็นสิทธิพิเศษเพียงอย่างเดียวของพวกเขาที่จะครอบครองสิ่งสร้างและความงามของพระเจ้า คนอื่นต้องเผชิญกับภารกิจในการหลีกเลี่ยงความทุกข์ทรมานจากนรก ซึ่งตัดความเป็นไปได้ที่จะดื่มด่ำกับความสุขของโลกนี้โดยสิ้นเชิง ในบรรดาพระมหากษัตริย์ที่สำคัญที่สุดในยุคกลางคือจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 4 แห่งโรมัน - เยอรมันซึ่งปกครองในช่วงที่เกิดโรคระบาดในยุโรป (1347-1351) ยุคของเขาโดดเด่นด้วยศาสนาที่ลึกซึ้งซึ่งจำเป็นต้องมีการแสดงออกซึ่งตามที่นักประวัติศาสตร์ Ferdinand Seibt เขียนการรวบรวมพระธาตุศักดิ์สิทธิ์ได้ดำเนินการอย่างขยันขันแข็ง ภายใต้พระเจ้าชาร์ลที่ 4 ลัทธิของวัตถุที่แท้จริงได้ก่อตัวขึ้น แม้แต่ในมงกุฎของพระองค์ จักรพรรดิได้รับคำสั่งให้สอดหนามที่อ้างว่ามาจากมงกุฎหนามของพระคริสต์ เพื่อเปรียบการประทับบนบัลลังก์กับประวัติศาสตร์การทนทุกข์ของพระผู้ช่วยให้รอด พระเจ้าชาร์ลที่ 4 ทรงใช้ลัทธิของวัตถุโบราณและความศรัทธาอย่างชำนาญ รวมทั้งเพื่อจุดประสงค์ทางการเมือง - เสริมสร้างตำแหน่งแห่งอำนาจของพระองค์ ดังนั้นการสะสมพระธาตุจึงเป็นตัวแทนของอำนาจของอาณาจักรของเขา ในปี ค.ศ. 1348 พระมหากษัตริย์ทรงมีคำสั่งให้ก่อสร้างปราสาท Karlštejn ในบริเวณใกล้เคียงกับกรุงปราก เพื่อจัดเก็บวัตถุบูชาและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่ง (แม้ว่าจะได้รับการบูรณะและสร้างใหม่ในศตวรรษที่ 19) ก็ยังคงเปิดให้เข้าชมได้ บนชั้นสามของ Great Tower มีโบสถ์ไม้กางเขนในตำนานที่มีผนังประดับด้วยอัญมณีล้ำค่าซึ่งเป็นสถานที่พักผ่อนที่โปรดปรานของจักรพรรดิ ความมั่งคั่งในกรณีนี้ไม่เพียงแต่อนุญาตให้ล้อมรอบตัวเองด้วยพระธาตุและแสดงพลังของพวกเขา - อัญมณีล้ำค่าได้รับการให้เครดิตกับความสามารถในการป้องกันโรคระบาดที่โหมกระหน่ำในยุโรปในช่วงเวลาของพระมหากษัตริย์พระองค์นี้ ตามที่นักประวัติศาสตร์ Charles IV เป็นผู้ปกครองที่มีการศึกษาสูง พูดได้หลายภาษาและพยายามอย่างมากที่จะสะสมความรู้ ดังนั้นความจริงที่ว่าเขายังรวบรวมความทรงจำของเขาโดยเขียนลงในรูปของอัตชีวประวัติดูเหมือนจะไม่ใช่เรื่องบังเอิญ
กำเนิดวัฒนธรรมการสะสมในยุโรป
การใช้ไม้กางเขนของ Charles IV เป็นสถานที่แห่งความสันโดษเป็นการคาดการณ์ล่วงหน้าของการเปลี่ยนแปลงของคลังของราชวงศ์เป็นสตูดิโอ - ห้องพิเศษสำหรับสะสมโบราณวัตถุ, อัญมณี, ประติมากรรม, เหรียญ, เหรียญรางวัล ฯลฯ การกล่าวถึงครั้งแรกของดังกล่าว ห้องนี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1335 ในขณะที่คลังทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของความมั่งคั่งและอำนาจที่มองเห็นได้ แต่แนวคิดเรื่องความเป็นส่วนตัวและความปรารถนาในความสงบเรียบร้อยอยู่เบื้องหลังการเกิดขึ้นของสตูดิโอ ด้วยการค้นพบและสำรวจทวีปใหม่ ความรู้ที่ไม่มีรากโบราณมาถึงยุโรป หนึ่งศตวรรษหลังจากการค้นพบของอเมริกา สิ่งของที่ไม่รู้จักและผิดปกติมาถึงท่าเรือของโลกเก่าทุกวัน และนักสะสมก็ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้
ศตวรรษที่ 16 เป็นจุดเริ่มต้นของพิพิธภัณฑ์และวิทยาศาสตร์เชิงประจักษ์ ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่เริ่มสร้างคอลเล็กชันวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ (แร่ธาตุหายาก ตุ๊กตานก ฯลฯ) ซึ่งกลายเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังการทำให้เป็นฆราวาสและประกอบขึ้นเป็นบทสรุปของความรู้ที่ไม่ขึ้นกับศาสนจักร
นักประวัติศาสตร์ Philip Blom พูดถึงการก่อตัวของวัฒนธรรมการรวบรวมในยุโรป ซึ่งมีสัดส่วนที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนในศตวรรษที่ 16 ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในกระบวนการนี้คือการพิมพ์หนังสือ (การแลกเปลี่ยนข้อมูล) ความคืบหน้าในการต่อเรือ (การแลกเปลี่ยนสินค้า) และระบบธนาคารที่มีประสิทธิภาพซึ่งอำนวยความสะดวกในการแลกเปลี่ยนเงิน นอกจากนี้ หลังจากการระบาดของโรคระบาดในศตวรรษที่ XIV ทัศนคติต่อสิ่งต่าง ๆ ในโลกก็เปลี่ยนไป เนื่องจากมีการรับรู้ถึงความตายของตัวเอง (สัญลักษณ์คือเทียนที่จุดไฟและนาฬิกาทราย) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน เช่น ในการแกะสลัก "ความเศร้าโศก" ที่สร้างขึ้นโดย Albrecht Durer ในปี ค.ศ. 1514 ในตอนแรก นักสะสมให้ความสนใจกับวัตถุที่น่าสนใจและหายาก โดยนำไปจัดแสดงในตู้ ตู้ ตู้ที่ชวนให้นึกถึงเฟอร์นิเจอร์ร้านขายยาในสมัยนั้น พร้อมปลาแห้งและชิ้นส่วนมัมมี่อียิปต์บนชั้นวาง
ในทางกลับกัน คอลเลกชั่นเหล่านี้ได้ขยาย Kunstkamera แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ทุกสิ่งที่ดูแปลกและเข้าใจยากมาถึงที่นี่แล้ว นี่คือลักษณะที่หลอดทิวลิปดอกแรกปรากฏขึ้นในยุโรปในปี ค.ศ. 1562 John Tradescant (1570-1638) ซึ่งทำหน้าที่เป็นคนทำสวนให้กับ Duke of Buckingham และเป็นที่รู้จักสำหรับเราในปัจจุบันในฐานะนักสะสมพฤกษศาสตร์ผู้หลงใหลในจุดกำเนิดของ "การอพยพครั้งใหญ่ของพืช" ในศตวรรษที่ 17 พวกเขายังเริ่มรวบรวมและจำแนก แต่งศพ ร่างกายมนุษย์ทั้งหมด ซึ่งมาพร้อมกับการสะสมความรู้ทางกายวิภาค นักสะสมผู้ชื่นชอบกายวิภาคศาสตร์เช่นกันคือซาร์ปีเตอร์มหาราชแห่งรัสเซีย (ค.ศ. 1672-1725) ผู้ชื่นชอบการใช้ชีวิตของชาวลิลลิปูเตียนและมีกระเทยในชุดสะสมของจักรพรรดิ ในประวัติศาสตร์รัสเซียเขาเป็นนักสะสมที่จริงจังคนแรกแม้ว่าจะอ่านไม่ออกในวิธีการของเขา: มีหลักฐานว่าเขาดึงฟันออกจากคนที่เดินผ่านไปมาบนถนนเพื่อเติมเต็มคอลเล็กชั่นของเขา ...
สั่งซื้อโลก
ในขณะที่ในศตวรรษที่ 16-17 ตู้ของหายากซึ่งมีลักษณะเป็นสากลของคอลเลกชันได้รับชัยชนะการจัดระบบและความเชี่ยวชาญของคอลเลกชันกลายเป็นสัญญาณของศตวรรษที่ 18 ในแง่นี้ Karl Linnaeus (1707-1778) ถือเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุด เขารวบรวมกลุ่มพืชและพัฒนาการจำแนกประเภทของอาณาจักรพืชตามลักษณะทางเพศ การจัดระเบียบโลกของสิ่งต่าง ๆ มาก่อน ในศตวรรษที่ 18 เดียวกัน ตามแนวคิดของการตรัสรู้ การประชุมเริ่มเปิดให้ประชาชนทั่วไปมากขึ้นเรื่อยๆ ในศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์เริ่มแพร่หลายไปทั่วยุโรป โดยให้บริการภารกิจเฉพาะ - ส่งเสริมประเทศที่เกิดใหม่และช่วยเหลือพวกเขาในการก่อตัวและการศึกษาของพลเมืองของพวกเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 แนวคิดของ "ศิลปที่ไร้ค่า" ปรากฏขึ้นซึ่งนำเสนอโดยผู้ค้างานศิลปะจากมิวนิก: พวกเขาสั่งภาพวาดจากการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพซึ่งขาย (ภาษาเยอรมัน "verkitschen") ให้กับนักท่องเที่ยวที่พูดภาษาอังกฤษ การสะสมได้กลายเป็นหนึ่งในแนวทางการบริโภค
ทัวร์ลักพาตัว
สันนิษฐานได้ว่าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์หลายคนนอนไม่หลับในคราวเดียวโดย Stefan Brightweather นักสะสมและเป็นหนึ่งในหัวขโมยงานศิลปะที่โด่งดังที่สุดในสมัยของเรา ตั้งแต่ปี 1995 ถึง 2001 เขาขโมยผลงานมากกว่า 200 ชิ้นทั่วยุโรป โดยมีมูลค่ารวมประมาณ 20 ล้านยูโร เขาไม่ได้ขายสินค้าที่ขโมยมา แต่รวบรวมไว้ที่บ้าน เหยื่อรายแรกของเขาคือผ้าใบในปี 1995 ที่สวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขาถูกจับหลังจากการโจรกรรมอีกครั้งในปี 2544 ผู้สมรู้ร่วมของเขาคือแม่และแฟนของเขา ปรากฏว่าแม่ของผู้ลักพาตัวได้ทำลายทรัพย์สินบางส่วนของเขาและเหมือนแฟนสาวของเขาถูกบังคับให้ติดคุก ในปี 2549 อัตชีวประวัติของ Brightweather เรื่อง "Confession of an Art Thief" ได้รับการเผยแพร่ อย่างไรก็ตาม ในปี 2011 ชาวอัลเซเชี่ยนถูกควบคุมตัวอีกครั้งในขณะที่เขากลับไปยึดครอง ตัวเขาเองอธิบายพฤติกรรมอาชญากรรมของเขาด้วยความคลั่งไคล้การรวบรวม: “ นักสะสมงานศิลปะจะมีความสุขก็ต่อเมื่อเขาได้สิ่งของที่ต้องการในที่สุด แต่หลังจากนั้นเขาต้องการสิ่งใหม่ๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาหยุดไม่ได้».
ประวัติของการรวบรวมในบริบททางวัฒนธรรมไม่เพียงแต่บอกเราว่าเก็บรวบรวมอะไร เมื่อไร และอย่างไร แต่ยังสะท้อนถึงธรรมชาติของเราเองด้วย แน่นอน ของที่เราสะสมนั้นเป็นสิ่งที่อยากได้ แต่ของมีค่าที่สุดมักจะอยู่ข้างหน้าเสมอ
UDC 94 (470) 18 ... / 19 ...
Pavlova Maria Alexandrovna
มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Kostroma [ป้องกันอีเมล]
คอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย XVIII - ต้นศตวรรษที่ 20
(ด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม)
บุคลิกภาพของบุคคลใด ๆ เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในยุคของเขา ดังนั้นคอลเล็กชั่นของนักสะสมจึงสะท้อนถึงระดับการศึกษา วัฒนธรรม เศรษฐกิจ แฟชั่นศิลปะในยุคนั้น ในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 สถานการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์มีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของหัวเรื่องของคอลเล็กชั่น ซึ่งแสดงออกถึงการเปลี่ยนแปลงในสายสัมพันธ์ของนักสะสม หากครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบแปด ในการรวบรวมมีความเกี่ยวข้องกับชนชั้นสูงของสังคมและศิลปะยุโรปตะวันตกจากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้เสรีภาพที่มอบให้กับขุนนางจะขยายองค์ประกอบของนักสะสม ความสำเร็จทางทหารของรัสเซียและความสนใจอย่างแข็งขันในประวัติศาสตร์รัสเซียทำให้นักสะสมสะสมสิ่งของในประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ การเพิ่มขึ้นของอุตสาหกรรมแนะนำกลุ่มผู้ค้าและผู้มีปัญญาหลากหลายในสภาพแวดล้อมของนักสะสม มุ่งมั่นที่จะเปิดคอลเลกชันของพวกเขาสำหรับการนำเสนอต่อสาธารณะ
คำสำคัญ: ของสะสม รัสเซีย ยุโรปตะวันตก อสังหาริมทรัพย์ชั้นสูง พิพิธภัณฑ์ การรวบรวม การปฏิรูป วัฒนธรรม
คำว่า collection มาจากภาษาละตินว่า "coPesio" "collecting" คำจำกัดความของคำนี้มีอยู่ในวรรณคดีจำนวนหนึ่ง ในวรรณคดีอ้างอิง คอลเล็กชันถูกกำหนดให้เป็น "คอลเล็กชันที่จัดระบบของวัตถุที่คล้ายคลึงกันซึ่งมีความสนใจทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะ วรรณกรรม ฯลฯ ... " เราสามารถหาคำจำกัดความที่คล้ายกันได้ในพจนานุกรมและหนังสืออ้างอิงหลายเล่ม นักวิจัยส่วนใหญ่เห็นด้วยว่า ประการแรก การรวบรวมอย่างเป็นระบบ สิ่งของเหล่านั้นรวมกันเป็นหนึ่งตามเกณฑ์บางประการ นี่เป็นสัญญาณหลักของกระบวนการรวบรวม ในขั้นต้น การรวบรวมมักจะขึ้นอยู่กับการได้มาและการใช้วัตถุที่มีคุณค่าทางศิลปะเพื่อวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์ซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้ถึงความสามารถในการละลายทางการเงินของเจ้าของ แต่ไม่ใช่ข้อเท็จจริงของการรวบรวมโดยเจตนาของคอลเลกชันเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคอลเล็กชั่นรัสเซียชุดแรกที่สร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 18 ในทางกลับกัน การรวบรวมหมายความถึงการยกเว้นสิ่งของจากขอบเขตของการใช้ทางเศรษฐกิจและการอนุรักษ์ในฐานะที่เป็นวัตถุของมรดกทางวัฒนธรรม
องค์ประกอบของคอลเล็กชั่นส่วนตัวนั้นสะท้อนถึงความสามารถทางการเงินของนักสะสม ความสนใจ และความสนใจของเขา บุคลิกภาพของบุคคลใด ๆ เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในยุคนั้น ดังนั้นการสะสมของนักสะสมจึงไม่เพียงสะท้อนถึงระดับการศึกษาและการศึกษาของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเศรษฐกิจแฟชั่นศิลปะเหตุการณ์ทางการเมืองในยุคนั้นด้วย ในระยะเริ่มต้นของการพัฒนาการสะสมส่วนตัวในรัสเซียคอลเล็กชั่นประเภทสากลนั้นแพร่หลายมากที่สุดและเมื่อเวลาผ่านไปด้วยการพัฒนาตลาดศิลปะในรัสเซียและยุโรปตะวันตกด้วยระดับการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้น ของสังคมและความเป็นตัวของตัวเอง
คำจำกัดความของคอลเล็กชันเริ่มได้รับการเน้นย้ำในวงแคบ บริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคมยังมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของแบบแผนบรรทัดฐานและข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับการจัดพื้นที่ภายนอกและภายในที่แสดงถึงความเกี่ยวข้องของชนชั้นดังนั้นในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันชนชั้นต่าง ๆ จึงครอบครองตำแหน่งผู้นำในการรวบรวม กิจกรรม.
กิจกรรมของ Peter I เปิดรัสเซียสู่อิทธิพลของยุโรปตะวันตก ตัวแทนของขุนนางที่ต้องการมีตำแหน่งพิเศษในศาลและได้รับความเมตตาจากกษัตริย์ จะต้องเชี่ยวชาญในแนวทางการใช้ชีวิตแบบยุโรป: ลักษณะของพฤติกรรมและสภาพความเป็นอยู่ การเดินทางของปีเตอร์ที่ 1 ความคุ้นเคยของเขากับคอลเล็กชั่นของฮอลแลนด์ แซกโซนี และประเทศอื่น ๆ เป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมการรวบรวมของเขาและเป็นแรงผลักดันให้กิจกรรมการรวบรวมของข้าราชบริพาร อาสาสมัครได้รับการชี้นำโดยคอลเล็กชั่นส่วนบุคคลของราชวงศ์เนื่องจากคอลเล็กชั่นของจักรพรรดิเป็นสาธารณะสนับสนุนภาพลักษณ์ของรัฐและกำหนดแนวโน้มแฟชั่นในรูปแบบสะสม ในตอนแรกเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่นขุนนางสูงสุดที่นำมาจากต่างประเทศทุกอย่างผิดปกติและผิดปกติสำหรับคนรัสเซีย (ภาพวาด, วัตถุของวัฒนธรรมตะวันออก, ประติมากรรมหินอ่อน, การเตรียมกายวิภาค, สัตว์แปลก) ดังนั้นคอลเลกชันที่ค่อนข้างหลากหลายในแง่ของ วิชาที่นำเสนอถูกสร้างขึ้น การรวบรวมผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมซึ่งต้องใช้ต้นทุนทางการเงินจำนวนมาก มีให้เฉพาะกับกลุ่มขุนนางรัสเซียกลุ่มเล็กๆ เท่านั้น ดังนั้นการสะสมเหรียญจึงแพร่หลายมากขึ้น การปฏิรูปการเงินของ Elena Glinskaya ในปี ค.ศ. 1535 ได้ยกเลิกเหรียญของอาณาเขตอาณาเขต ดังนั้นการปรากฏตัวของ "เงินเก่า" ทำให้สามารถรวบรวมได้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นเหรียญกษาปณ์แรกซึ่งต่อมาถูกเติมเต็มด้วยสิ่งของจากโบราณคดี
© Pavlova M.A., 2017
KSU Bulletin No. 4 2017
การขุดค้น, การได้มาซึ่งการจัดแสดงจากคอลเล็กชั่นยุโรปตะวันตก, เหรียญรัสเซีย, การปฏิรูปที่ถูกยกเลิกของ Peter I. จักรพรรดิ, ได้ก่อตั้งในรัสเซียในการผลิตเหรียญที่ระลึกที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ทางทหารและพลเรือน, ไม่เพียง แต่ได้รับเครื่องมืออื่นที่มีอิทธิพลทางการเมืองต่อสังคม แต่ยังเป็นแรงผลักดันในการรวบรวมรายการเหรียญศิลปะยุโรปตะวันตกและรัสเซีย
การเปิดกว้างของรัสเซียต่ออิทธิพลของยุโรปตะวันตก การเดินทางของขุนนางรัสเซียไปยังยุโรปนั้นมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะของนักสะสมของสะสมส่วนตัว การจัดศาลยุโรปเป็นตัวอย่างของการจัดระเบียบชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวสำหรับขุนนางรัสเซีย ในรัสเซียความปรารถนาที่จะทำ "ดีกว่าในยุโรป" ไม่เพียง แต่นำไปสู่การก่อสร้างพระราชวังบ้านเรือนและคฤหาสน์ขนาดใหญ่การจัดสวนและสวนสาธารณะ แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะจัดระเบียบชีวิตส่วนตัวใน " มารยาทแบบยุโรป" เพื่อให้มันเปิดเผยและเป็นสาธารณะ แสดงให้เห็นถึงสถานะทางสังคมที่สูงและระดับการตรัสรู้ของเจ้าของ คอลเล็กชั่นคฤหาสน์กลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงสาธารณะนี้ รายการสำหรับคอลเลกชันส่วนตัวดังกล่าวถูกซื้อเป็นการส่วนตัว - โดยตรงในยุโรปหรือผ่านตัวแทนคนกลาง การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 และความไม่สงบในประเทศยุโรปอื่น ๆ ทำให้ตลาดศิลปะในยุโรปและรัสเซียอิ่มตัวด้วยผลงานของปรมาจารย์รุ่นเก่า เปิดโอกาสให้มีการเติมเต็มคอลเลกชั่นส่วนตัวของขุนนางรัสเซียอย่างแข็งขัน พระราชวังและที่ดิน ที่พำนักในชนบทของจักรพรรดิและคณะผู้ติดตามของเขาได้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับสังคมที่ได้รับคำแนะนำ
ดังนั้น HUSH ค. ก่อให้เกิดกิจกรรมการรวมตัวของขุนนางรัสเซียอย่างกว้างขวาง กระบวนการนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการปฏิรูปรัฐที่ริเริ่มโดย Peter I อิทธิพลทางวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปตะวันตกและการปฐมนิเทศของรัสเซียต่อการยืมวิถีชีวิตของแวดวงชนชั้นสูงในยุโรปตะวันตก คอลเล็กชั่นส่วนตัวชุดแรกสร้างขึ้นโดยบุคคลที่อยู่ใกล้กับราชสำนัก ซึ่งมีโอกาสทางการเงินที่ดีและได้รับการชี้นำในกิจกรรมการรวบรวมโดยคอลเล็กชันของจักรวรรดิ
ขั้นตอนที่สองของกิจกรรมการรวบรวมอย่างกว้างขวางเกี่ยวข้องกับที่ดินอันสูงส่งซึ่งไม่เพียง แต่มีหน้าที่ทางเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาวัฒนธรรมของจังหวัดด้วย ความมั่งคั่งของการก่อสร้างคฤหาสน์เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มันถูกกำหนดโดยความคิดของขุนนางในฐานะการสนับสนุนของสถาบันพระมหากษัตริย์ในท้องที่ซึ่งนำไปสู่การสร้าง
โอกาสสำหรับการเติบโตของความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงินโดยเสียสิทธิ์ในการเป็นเจ้าของที่ดินและชาวนา
ยุคแห่งการตรัสรู้ทำให้เกิดความแข็งแกร่งใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมอสังหาริมทรัพย์ของรัสเซีย หนึ่งในอุดมคติของเวลานี้คือภาพของผู้รู้แจ้ง อ่านหนังสือและใคร่ครวญวัตถุทางศิลปะในอ้อมอกของธรรมชาติ ขุนนางชนชั้นน้อยพยายามสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมและสวน-สวนสาธารณะของที่ดิน เพื่อจัดระเบียบพื้นที่ภายในและระเบียบของชีวิตภายในตามตัวอย่างของชนชั้นสูงในมหานคร ชีวิตส่วนตัวของคฤหาสน์นำแฟชั่นมาสู่วงการเพลง ละคร จิตรกรรม ความรู้ภาษาต่างประเทศ การรวบรวมความพอดีในรูปแบบนี้เป็นวิถีแห่งการพักผ่อนทางปัญญา แฟชั่นสำหรับการอ่านและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติได้ก่อให้เกิดห้องสมุดคฤหาสน์ คอลเลกชันของพืชหายาก สำนักงานแร่วิทยา ในช่วงเวลานี้ มีการสร้างแอสเซมบลีขึ้น โดยมีการนำเสนอวัตถุที่แตกต่างกันมากมาย ซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติของการตรัสรู้
แกลเลอรี่ภาพเหมือนได้กลายเป็นส่วนบังคับของคอลเลกชันอสังหาริมทรัพย์ ตามตัวอย่างแกลเลอรีของจักรพรรดินีแอนนา อิโออันนอฟนา ผู้ซึ่งพยายามเน้นย้ำถึงความถูกต้องตามกฎหมายของการอยู่บนบัลลังก์รัสเซีย รวมถึงผ่านการทรงสร้างในทศวรรษ 1730 แกลเลอรี่ภาพเหมือนของญาติ สมาชิกในราชวงศ์ ขุนนางในภาพวาดของพวกเขา แกลเลอรี่ภาพเหมือนของพวกเขาพิสูจน์ให้เห็นถึงขุนนางของครอบครัว คอลเล็กชั่นคฤหาสน์ซึ่งเป็นตัวแทนของบรรพบุรุษ เพื่อน ญาติ สมาชิกในราชวงศ์ พิสูจน์ให้เห็นถึงที่มาของตระกูลเจ้าของในสมัยโบราณ ซึ่งทำหน้าที่เสริมสร้างศักดิ์ศรีส่วนตัวของเขา แต่ไม่ใช่ตัวแทนของขุนนางทุกคนสามารถสั่งรูปเหมือนจากศิลปินชาวยุโรปตะวันตกหรือปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังได้ บ่อยครั้งที่คอลเลกชันถูกเสริมด้วยภาพที่วาดโดยศิลปินทาส ศิลปินคนเดียวกันทำสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงสำหรับคอลเลกชันของเจ้าของซึ่งไม่มีความสามารถทางการเงินในการรับงานของแท้ของอาจารย์ชาวยุโรป เป็นผลให้ศิลปินและประติมากรถูกเลี้ยงดูมาในที่ดินอันสูงส่ง
ในช่วงยุคแห่งการตรัสรู้ คอลเล็กชันต่างๆ เริ่มเปิดให้สาธารณชนเข้าชม ผู้คนมาไม่เพียงเพื่อชื่นชมงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีการจัดชั้นเรียนกับนักเรียนที่นี่อีกด้วย บ่อยครั้งที่คอลเล็กชั่นดังกล่าวกลายเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งที่รอบคอบซึ่งนำเสนอแก่ผู้มาเยี่ยมชมที่ดินในเรื่องความมั่งคั่งพิเศษและการศึกษาของเจ้าของ ตัวอย่างเช่น เจ้าชายนิโคไล โบริโซวิช ยูซูปอฟ นักสะสมที่มีชื่อเสียงซึ่งปฏิบัติตามคำแนะนำของแคทเธอรีนที่ 2 ให้ซื้อของสะสมส่วนตัวและอาศรม ได้มีที่ดิน Arkhangelskoye ใกล้มอสโก
KSU Bulletin No. 4 2017
zey กว่าอาคารอพาร์ตเมนต์ แม้แต่เลย์เอาต์ของวัง สีของผนัง การจัดเรียงภายในก็ถูกกำหนดโดยคอลเล็กชั่นของเจ้าของ: นี่คือวิธีการจัดเรียง Venetian Hall, Robber's Salon, Antique Hall ฯลฯ
ในตอนท้ายของХУШ - ต้นศตวรรษที่ XIX ในประเทศแถบยุโรปตะวันตกและในรัสเซีย ความสนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติกำลังตื่นขึ้น เนื้อหาของคอลเล็กชั่นได้รับอิทธิพลจากการรณรงค์ของนโปเลียนในอียิปต์ในปี ค.ศ. 1798-1801 และการขุดค้นทางโบราณคดีของอาณานิคมกรีกในภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือ ของอียิปต์โบราณและของโบราณปรากฏในคอลเล็กชันส่วนตัวในรัสเซีย ในบรรดานักสะสมชาวรัสเซียโดยเฉพาะในมอสโกเริ่มมีการสะสมต้นฉบับของรัสเซียโบราณ คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดเป็นของ Count A.I. มูซิน-พุชกิน. เป็นที่น่าสังเกตว่านักประวัติศาสตร์สามารถทำงานร่วมกับการจัดแสดงของคอลเลกชันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะนี้ได้ น่าเสียดายที่ไฟไหม้ในมอสโกในปี พ.ศ. 2355 คอลเลกชันของ Alexei Ivanovich เสียชีวิต ชัยชนะของกองทัพรัสเซียในสงครามรักชาติปี 1812-1814 เกิดความรู้สึกรักชาติในสังคม มีการสะสมอาวุธ การ์ตูน ภาพพิมพ์ ภาพเหมือนของวีรบุรุษ นักสะสมเพิ่มคุณค่าให้กับคอลเลกชันของพวกเขาด้วยสิ่งประดิษฐ์ทางประวัติศาสตร์ของชาติ คอลเล็กชั่นครอบครัวของ Counts Uvarovs ซึ่งเริ่มต้นด้วยวัตถุศิลปะโบราณและภาพวาดโดยผู้เชี่ยวชาญชาวยุโรปและเติมเต็มในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 บ่งชี้ในแง่นี้ ต้นฉบับเก่า ไอคอน และการค้นพบทางโบราณคดีที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์รัสเซีย คอลเลกชันที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Mikhail Petrovich Pogodin นักสะสมวัตถุประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณที่รวบรวมวัตถุประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณที่โด่งดังที่สุดซึ่งเป็นนักสะสมอนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรและโบราณวัตถุของรัสเซียผู้ก่อตั้ง "ห้องเก็บของโบราณ" ส่วนตัวที่เปิดเผยต่อสาธารณะซึ่งไม่เพียง แต่รู้จักในรัสเซียเท่านั้น ในหมู่นักวิทยาศาสตร์ชาวยุโรปด้วย
การตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2361 ผลงานแปดเล่มโดย N.M. Karamzin "ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย" ในยุค 1820 สมาชิกของวงกลม N.P. Rumyantsev นำเสนอโครงการเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ All-Russian สำหรับการศึกษาและแสดงรายการประวัติศาสตร์ของชาติ แต่โครงการไม่ได้ดำเนินการ การเปิดพิพิธภัณฑ์สาธารณะของ New Hermitage โดย Nicholas I ในปี 1852 บนพื้นฐานของคอลเล็กชั่นของจักรวรรดิเป็นแรงผลักดันให้นักสะสมหลายคนบริจาคของสะสมส่วนตัวให้กับจักรพรรดิ ดังนั้นพวกเขาจึงย้ายจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวไปยังคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงของนักการทูต D.P. Tatishchev ผู้รอบรู้ประวัติศาสตร์รัสเซีย P.F. Karabanova และอื่น ๆ ขั้นตอนการกุศลดังกล่าวทำให้นักสะสมได้รับตำแหน่งหรือคำสั่งดังนั้นการถ่ายโอนของสะสมส่วนตัวสู่สังคมจึงเป็นโอกาสในการย้ายไปสู่ขุนนางหรือได้รับรางวัลของรัฐ
โดยทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของ XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX ในรัสเซีย การพัฒนาสังคมมีส่วนช่วยในการขยายกิจกรรมการรวบรวมและองค์ประกอบในชั้นเรียนของนักสะสม การปรากฏตัวของตลาดโบราณที่ร่ำรวยสถานการณ์ทางการเมืองในยุโรปความปรารถนาที่จะปฏิบัติตามอุดมคติของการตรัสรู้มีส่วนทำให้เกิดสมาธิในคอลเลกชันส่วนตัวที่มีคุณค่าทางศิลปะไม่เพียง แต่ต้นกำเนิดของยุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของรัสเซียด้วย . แนวความคิดของการตรัสรู้กลายเป็นแนวทางสำหรับนักสะสมในการนำเสนอคอลเลกชันส่วนตัวของพวกเขาแก่ผู้ชมที่หลากหลายสำหรับการตรวจสอบ การสอน และการศึกษาทางวิทยาศาสตร์
ช่วงที่สามของการรวบรวมในรัสเซียเกี่ยวข้องกับการสูญเสียขุนนางอย่างค่อยเป็นค่อยไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ฐานะการเงินที่โดดเด่นและความเจริญรุ่งเรืองที่เพิ่มขึ้นของผู้ประกอบการรูปแบบใหม่ซึ่งหลายคนมาจากสภาพแวดล้อมของพ่อค้าและชาวนา ตัวแทนของชนชั้นใหม่พยายามที่จะเข้ามาแทนที่ชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียอย่างถูกต้อง นักอุตสาหกรรมและพ่อค้าคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของชนชั้นสูง เชี่ยวชาญในค่านิยม: พวกเขาได้รับการศึกษาระดับสูง การเดินทาง รวมอยู่ในวัฒนธรรมยุโรป ฯลฯ ดังนั้นกระบวนการรวบรวมความกระตือรือร้นระหว่างพ่อค้าและปัญญาชนต่างๆ ขอบเขตมากขึ้นในช่วงเวลานี้ การล่มสลายของคฤหาสน์การขายคอลเลกชันของครอบครัวนำไปสู่การแจกจ่ายคุณค่าทางศิลปะและประวัติศาสตร์ในหมู่นักสะสมใหม่ โดยตระหนักถึงบทบาทของการแสดงศิลปะยุโรปตะวันตกเพื่อการพัฒนาวัฒนธรรมของประเทศของตน นักสะสมหน้าใหม่ไม่เพียงรวบรวมผลงานของปรมาจารย์เก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยด้วย บ่อยครั้งนักสะสมที่ไม่มีการศึกษาอย่างมืออาชีพมักให้ความสำคัญกับงานของโคตรพวกเขาปกป้องตนเองจากการปลอมแปลงและสนับสนุนทางการเงินในการพัฒนาศิลปะร่วมสมัย (P.M. Tretyakov, S.I. Morozov, P.I.Shchukin และอื่น ๆ ) หนึ่งในคุณสมบัติหลักของช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของการรวบรวมในรัสเซียคือจุดเริ่มต้นของกระบวนการรวบรวมรายการของวัฒนธรรมพื้นบ้านอย่างแข็งขัน การค้นหาโลกอุดมคติในอดีตทางประวัติศาสตร์ (กระบวนการที่มีลักษณะเฉพาะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20) นำพาบรรดาขุนนางไปสู่ยุคของการปกครองแบบชนชั้นสูง และพวกพ่อค้า - ไปสู่ปรมาจารย์ชาวรัสเซีย เป็นนักสะสมหน้าใหม่ - นักอุตสาหกรรมที่มาจากสภาพแวดล้อมของพ่อค้าชาวนา - ซึ่งนำเสนอโลกด้วยสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่นในที่ดิน Abramtsevo ของ Savva Ivanovich Mamontov มีการรวบรวมสิ่งของพื้นบ้าน วัตถุจากคอลเล็กชันนี้ไม่ได้จัดแสดงเพียงเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นวัตถุสำหรับการศึกษาและแบบจำลองสำหรับศิลปินอีกด้วย
และนักเรียนของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Abramtsev ของงานฝีมือพื้นบ้านที่ทำงานเกี่ยวกับการฟื้นตัวของงานฝีมือทางศิลปะและศิลปะพื้นบ้านในรัสเซีย ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ XX มีการสร้างคอลเลกชันจำนวนมากซึ่งเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของรัสเซียซึ่งเป็นวัฒนธรรมพื้นบ้าน
ในช่วงเวลาเดียวกัน กระบวนการรวมตัวกันในเมืองต่างๆ ของรัสเซียก็ทวีความรุนแรงขึ้น งานหลักของนักสะสมไม่เพียง แต่รวบรวม แต่ยังนำเสนอคอลเลกชันของพวกเขาต่อสาธารณะ (ผ่านการเปิดพิพิธภัณฑ์การแนะนำวัตถุในการหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์การจัดระเบียบของชุมชนวิทยาศาสตร์) ในเมือง Pskov, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo Voznesensk และเมืองอื่น ๆ มีการสร้างคอลเล็กชั่นที่ไม่เหมือนใครซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมของภูมิภาค
ในช่วงเวลานี้ นักสะสมมีกิจกรรมที่ไม่เพียงแต่เติมเต็มเท่านั้น แต่ยังนำเสนอสมบัติของพวกเขาต่อสาธารณชนทั่วไปอีกด้วย นักสะสมมืออาชีพเห็นการบริการของพวกเขาต่อสังคมในการสร้างเงื่อนไขสำหรับความใกล้ชิดของประชากรในวงกว้างด้วยความสำเร็จทางวัฒนธรรมของประเทศต่าง ๆ และยุคประวัติศาสตร์ พวกเขาพิมพ์แคตตาล็อกของคอลเลกชั่น จัดหาของสะสมสำหรับนิทรรศการ บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ สถาบันการศึกษาและวิทยาศาสตร์ ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวเพื่อให้สาธารณชนเข้าชม พิพิธภัณฑ์เอกชนที่ใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือพิพิธภัณฑ์ของ S.I. Shchukin, เอ.พี. Bakhrushina, I. S. ออสทรูโคว่า. การจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์เอกชนและการโอนไปใช้สาธารณะ การบริจาคจากของสะสมส่วนตัวไปยังพิพิธภัณฑ์ของรัฐมีบทบาทสำคัญในการได้มาซึ่งกองทุนพิพิธภัณฑ์ คอลเล็กชั่นส่วนตัวกลายเป็นพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุด (Tretyakov Gallery, AABakhrushin Theatre Museum) หรือเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ที่มีอยู่แล้ว (พิพิธภัณฑ์ส่วนตัวของ PIshchukin, AP Bakhrushin และคอลเล็กชั่นอื่น ๆ ที่เพิ่มคุณค่าให้กับคอลเล็กชั่นประวัติศาสตร์ พิพิธภัณฑ์ในมอสโก) นอกจากการบริจาคแล้ว เงินของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ยังเติมเต็มด้วยการซื้อของสะสมหรือสิ่งของส่วนตัวจากของสะสมส่วนตัว นักสะสมบางคนชอบที่จะขายของสะสมของตนให้พิพิธภัณฑ์ แม้ว่าจะเสียเปรียบทางการเงินสำหรับพวกเขาก็ตาม การกระทำเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะรักษาคอลเล็กชั่นของพวกเขาไว้ไม่ให้ขายต่อ ซึ่งหมายความว่าในรูปแบบที่สมบูรณ์ และแน่นอนว่า นักสะสมต้องการทำบางสิ่งเพื่อประโยชน์ของสังคมเพื่อรักษาชื่อของพวกเขาไว้ในประวัติศาสตร์
การจัดนิทรรศการที่เกี่ยวข้องกับการสะสมส่วนตัว การเผยแพร่คอลเล็กชั่นขนาดใหญ่บนหน้าวารสาร การตีพิมพ์แคตตาล็อก การจัดพิพิธภัณฑ์เอกชน จำนวนมาก
การบริจาคและการขายของสะสมให้กับพิพิธภัณฑ์ล้วนมีบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมและการทำให้สังคมคุ้นเคยด้วยอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมอันมีค่าที่สุดที่เป็นกรรมสิทธิ์ของเอกชน แนวโน้มทั่วไปในการรวบรวมกิจกรรมในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX กลายเป็นตัวละครที่ยิ่งใหญ่และเป็นองค์ประกอบที่กว้างขวางของนักสะสม
ยุคที่สามในประวัติศาสตร์การสะสมของรัสเซียนั้นโดดเด่นด้วยการนำเสนอคอลเล็กชั่นส่วนตัวต่อสาธารณะ นักสะสมรุ่นใหม่ปรากฏขึ้นโดยมุ่งเน้นในกิจกรรมของพวกเขาในการรวบรวมวัตถุของวัฒนธรรมพื้นบ้าน คอลเลกชันของศิลปินรัสเซียและยุโรปตะวันตกร่วมสมัยปรากฏขึ้น คำอธิบายของคอลเลกชันและบทความเกี่ยวกับนักสะสมมีการเผยแพร่ในวารสาร ก่อตั้งนิตยสารเฉพาะทาง: "World of Arts" (1898-1905), "Old Years" (1907-1916), "Artistic Treasures of Russia" (1901-1907)
ดังนั้นการสะสมของเอกชนในรัสเซียในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณาจึงปรากฏอยู่ในกระแสของ Europeanization เริ่มต้นด้วยการเปลี่ยนแปลงของ Peter และรวมถึงสามขั้นตอน ในระยะแรก (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) การแนะนำวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกและการปฐมนิเทศต่อชีวิตของราชสำนักของพระมหากษัตริย์ยุโรปได้ทำให้การรวบรวมวัตถุทางวัฒนธรรมและศิลปะของภาครัฐและเอกชนเข้มข้นขึ้น ขั้นตอนการรวบรวมส่วนตัวในรัสเซียนี้สามารถกำหนดให้เป็นข้าราชบริพารได้เนื่องจากนักสะสมชั้นนำคือราชวงศ์และขุนนางในราชสำนัก ช่วงต่อไป (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19) มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาวัฒนธรรมคฤหาสน์ ขุนนางซึ่งนำโดยนางแบบชาวยุโรปในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวได้ก่อให้เกิดกิจกรรมสันทนาการทางปัญญารูปแบบใหม่ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้สถานะและความเกี่ยวพันในชั้นเรียน ในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX วงสังคมของนักสะสมกำลังขยายตัว และจังหวัดต่างๆ มีส่วนร่วมในกิจกรรมการรวบรวม ตลอดทั้งสามช่วงเวลา เราสามารถสังเกตเป็นการส่วนตัวเพื่อรวบรวมภาพสะท้อนของเหตุการณ์ทางเศรษฐกิจและการเมืองที่เกิดขึ้นในรัสเซียและในยุโรป (สงคราม การปฏิวัติ สถานการณ์ทางเศรษฐกิจ และการพัฒนาศิลปะ) บริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคมยังมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของแบบแผนบรรทัดฐานและข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับการจัดพื้นที่ภายนอกและภายในที่แสดงถึงความเกี่ยวข้องของชนชั้นดังนั้นในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันชนชั้นต่าง ๆ จึงครอบครองตำแหน่งผู้นำในการรวบรวม กิจกรรม.
รายการบรรณานุกรม
1. บิลวินา โอ.แอล. การสะสมส่วนตัวของงานศิลปะโบราณในรัสเซีย: ช่วงครึ่งหลังของ XIX - สองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XX: ผู้แต่ง ศ. ...แคนดี้. น. วิทยาศาสตร์ - สพ., 2550 .-- 22 น.
2. สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ ต. 12. - ม., 1973 .-- 432 น.
3. Bessonova N.A. คอลเล็กชั่นหนังสือส่วนตัวในคอลเล็กชั่นห้องสมุดของภูมิภาค Samara-Siberian (ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 18 ถึง 20 ของศตวรรษที่ XX): ผู้แต่ง ศ. ...แคนดี้. เท้า. วิทยาศาสตร์ - Samara, 2546 .-- 20 น.
4. OV Ignatieva การสะสมส่วนตัวในกระบวนการยุโรปของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 // Bulletin of Perm University -ระดับการใช้งาน: PGSPUU 2014. - ฉบับ. 2 (25). - ส. 22-27.
5. Kalugina T.P. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม - SPb.: Petropolis, 2001 .-- 224 p.
6. Kaulen M.E. ของสะสม // สารานุกรมพิพิธภัณฑ์รัสเซีย. [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. - โหมดการเข้าถึง: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (วันที่เข้าถึง: 09/21/2017)
7. Lyubimtsev S.V. การรวบรวมสิ่งของในสมัยโบราณของรัสเซียโดยส่วนตัวเพื่อเป็นปัจจัยในการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม: ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX: ผู้แต่ง ศ. ... แคน. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - SPb., 2000 .-- 163 น.
8. Ovsyannikova S.A. การสะสมส่วนตัวในรัสเซียในยุคหลังการปฏิรูป (18611917) // บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของธุรกิจพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย -M.: โซเวียตรัสเซีย, 1960. - ปัญหา. 2. - ส. 66-144.
9. Pogodin Mikhail Petrovich (1800-1875) // Artpanorama [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. - โหมดการเข้าถึง: http://www.artpanorama.su/?category=art icle & show = subsection & id = 194 (วันที่เข้าถึง: 12.09.2017)
10. เซฟกินา ไอ.วี. ประวัติการสะสมส่วนตัวในรัสเซีย: หนังสือเรียน คู่มือ / SPbGU-KI. [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. - โหมดการเข้าถึง: https://lektsii.org/6-106471.html (วันที่เข้าถึง: 10.09.2017)
11. Khoruzhenko K.M. วัฒนธรรม. พจนานุกรมสารานุกรม - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997 .-- 640 p.
12. คริปโก ม.ล. บทบาทของการรวมตัวของเอกชนในการก่อตัวของคอลเลกชันก่อนการปฏิวัติของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ (ไตรมาสที่สามของ XIX -1918): ผู้แต่ง ศ. ...แคนดี้. น. วิทยาศาสตร์ - ม., 2534 .-- 20 น.
13. Shlaeva I.V. การรวบรวมสิ่งของในสมัยโบราณของรัสเซียโดยส่วนตัวเพื่อเป็นปัจจัยในการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม: ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX: ผู้แต่ง ศ. ...แคนดี้. น. วิทยาศาสตร์ - ม., 2000 .-- 22 น.
นักสะสมชาวรัสเซียคนแรกของประเภทยุโรป
แน่นอนว่ากิจกรรมการชุมนุมที่เกิดขึ้นเองนั้นมีอยู่ในรัสเซียก่อนศตวรรษที่สิบแปด แต่การปฏิรูปของปีเตอร์ในด้านวัฒนธรรมทำให้มีทิศทางใหม่ - พวกเขามุ่งเน้นไปที่การสร้างสายสัมพันธ์กับวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตก Peter I เป็นผู้กระตุ้นการพัฒนาการสะสมส่วนตัวในรัสเซียซึ่งเฟื่องฟูในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ตามพระราชดำริของรัสเซียซึ่งนำงานอดิเรกใหม่ ๆ จากการเดินทางไปต่างประเทศเพื่อนร่วมงานของเขาหลายคนเริ่มสะสมของหายากและค่อยๆมีการสะสมส่วนตัวที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง - A.D. Menshikov, บี.พี. Sheremeteva, D.M. , น. และดี.เอ. Golitsyn และอื่น ๆ
การประชุมครอบครัวครั้งแรกเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแฟชั่นหรือเพื่อประโยชน์ของกษัตริย์ แต่ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นแหล่งของกิจกรรมการวิจัยของนักวิทยาศาสตร์และก่อให้เกิดผู้ที่ชื่นชอบศิลปะอย่างแท้จริง ในหมู่พวกเขา: คอลเลกชันของ Count Ya.V. บรูซ ซึ่งเป็นที่รู้จักในยุโรปในฐานะนักคณิตศาสตร์ นักฟิสิกส์ และนักดาราศาสตร์ ผลงานศิลปะของสถาปนิกและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Yu.I. Kologrivov คอลเลกชันของ Baron S.G. สโตรกานอฟ
จักรพรรดินีเอลิซาเวตา เปตรอฟนายังคงสานต่อประเพณีที่บิดาของเธอวางไว้ ในสมัยเอลิซาเบธ หอศิลป์ได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของการประดับตกแต่งพระราชวังอันวิจิตร ซึ่งควรจะทำให้ผู้ที่ได้รับเชิญไปที่ศาลตะลึงงัน เป็นพยานถึงอำนาจของรัฐรัสเซีย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีคอลเล็กชั่นส่วนตัวที่น่าสนใจและมีค่ามากมายปรากฏขึ้นซึ่งเจ้าของเป็นตัวแทนของขุนนางชั้นสูงซึ่งติดตามจักรพรรดินีพยายามตกแต่งพระราชวังด้วยงานศิลปะ ความสามารถของขุนนางรัสเซียในการเดินทางเป็นจำนวนมากและมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมยุโรปมีส่วนทำให้เกิดความพึงพอใจด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ของนักสะสมชาวรัสเซีย
คอลเล็กชั่นภาพวาดที่ร่ำรวยที่สุดโดยอาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกรวบรวมโดย Catherine II ซึ่งของสะสมส่วนตัวทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก - Hermitage นักสะสมที่ใหญ่ที่สุดของรัฐเธอเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินต่างประเทศซึ่งเป็นผู้นำเทรนด์แห่งรสนิยมซึ่งพวกเขาพยายามเลียนแบบ ในเวลาเดียวกัน เธอตั้งใจฟังคำแนะนำของตัวแทนของเธอ ชี้นำรสนิยมทางศิลปะของเธอ โดยปกติสิ่งเหล่านี้คือนักการทูตรัสเซียในศาลยุโรป: A.K. Razumovsky, P.M. Skavronsky, NB Yusupov, น. เบโลเซลสกี้ในอิตาลี, I.S. Baryatinsky ในฝรั่งเศส D.M. Golitsyn ในเวียนนา, D.A. Golitsyn ในกรุงเฮก S.R. Vorontsov ในอิตาลีและอังกฤษ หลายคนสร้างคอลเล็กชั่นภาพวาดของตนเองพร้อม ๆ กัน
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การเติมเต็มแกลเลอรีของภาครัฐและเอกชนได้ดำเนินการทั้งผ่านการซื้อในการประมูลในยุโรป และคำสั่งของภาพวาดและประติมากรรมโดยปรมาจารย์ร่วมสมัย เหตุการณ์ปฏิวัติในฝรั่งเศสอันเป็นผลมาจากตลาดศิลปะได้รับการเติมเต็มอย่างล้นเหลือด้วยผลงานของอาจารย์ของโรงเรียนในยุโรปมีส่วนอย่างมากต่อความพึงพอใจของความต้องการศิลปะตะวันตกในส่วนของขุนนางรัสเซีย ตลาดงานศิลปะยังก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย โดยเฉพาะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งวัตถุทางศิลปะและอุตสาหกรรมศิลปะถูกนำเข้ามาในปริมาณมากจากยุโรปตะวันตกทุกปี
จอมพลบอริส เปโตรวิช เชเรเมเตฟ(ค.ศ. 1652-1719) เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่นำวิถีชีวิตแบบยุโรปตะวันตกที่กำหนดโดยปีเตอร์ที่ 1 และจัดบ้านเรือนของตนในลักษณะยุโรป ทายาทของเขา Peter Borisovich Sheremetev (1713-1788) มุ่งมั่นที่จะให้ทันกับเวลา เริ่มตั้งแต่ช่วงปี 1740 เพื่อให้ได้มาซึ่งผลงานศิลปะอย่างมีจุดมุ่งหมาย โดยได้รับอิทธิพลจากแฟชั่น เขาได้สร้างตู้เก็บความรู้ในบ้านบนคันดิน Fontanka คล้ายกับที่สร้างโดย Peter I. คอลเลกชันของภาพวาดเป็นส่วนสำคัญของคณะรัฐมนตรีของวิทยากร
ต่อมาในปี ค.ศ. 1750 มี "ห้องภาพ" ปรากฏขึ้นพร้อมกับแขวนพรม การก่อสร้างแบบแอคทีฟจำเป็นต้องมีกิจกรรมการรวบรวมอย่างเท่าเทียมกัน ด้วยความที่เป็นคนรวยมาก ป.ล. Sheremetev รวบรวมคอลเล็กชั่นภาพวาดประติมากรรมเครื่องลายครามคอลเลกชันเหรียญเหรียญและอาวุธจำนวนมาก ทายาทของเขา Nikolai Petrovich Sheremetev (1751-1809) ซึ่งได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม ยังคงประเพณีของครอบครัวในการรวบรวม แต่มีความรู้ในเรื่องนี้มากกว่าพ่อของเขา
Alexander Sergeevich Stroganov(ค.ศ. 1733-1811) ตัวแทนของตระกูลขุนนางรัสเซียที่มีชื่อเสียง เป็นเจ้าของหนึ่งในคอลเลกชันงานศิลปะที่มีค่าที่สุดของขุนนางรัสเซียทั้งในด้านปริมาณและคุณภาพ ในวังของเขาที่ Nevsky Prospect เขาได้สร้างห้องสมุดและหอศิลป์ ซึ่งเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งแรกๆ
เช่น. Stroganov เป็นตัวอย่างที่ไม่ใช่นักสะสมธรรมดาซึ่งมีอยู่ไม่มากนักในช่วงเวลาของเขา แต่เป็นคนรักการวาดภาพที่ขยันขันแข็งกอปรด้วยความอยากรู้อยากเห็นและความรักในงานศิลปะ นั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถเปลี่ยนคอลเล็กชั่นของเขาให้กลายเป็นคอลเล็กชั่นคุณค่าทางศิลปะที่เป็นระบบ คอลเล็กชั่น Stroganov รวมถึงผลงานวิจิตรศิลป์ การตกแต่งและศิลปะประยุกต์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายใน เหรียญและเหรียญตรา รวมถึงคอลเล็กชันของแร่ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความเชื่อมโยงของบรรพบุรุษกับ Kunstkammer ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
นักสะสมที่มีการศึกษามากที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 18 พร้อมด้วย A.S. สโตรกานอฟ เคย นิโคไล โบริโซวิช ยูซูปอฟ(1750-1831) รวบรวม N. B. Yusupov ทำงานมาเกือบ 60 ปีตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1770 จนถึงปลายทศวรรษที่ 1820 และสร้างคอลเล็กชั่นภาพวาดยุโรปตะวันตกที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย
คอลเลกชันของ NB Yusupov กว้างขวางและหลากหลาย รวมภาพวาดขาตั้ง ประติมากรรม งานมัณฑนศิลป์และประยุกต์ คอลเลกชันของภาพพิมพ์ ภาพวาด ภาพวาด ย่อส่วน ห้องสมุดที่ยอดเยี่ยม และจดหมายเหตุของครอบครัวขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม คอลเล็กชันนี้อิงจากแกลเลอรีศิลปะที่มีภาพวาดมากถึง 600 ภาพ ในแกลเลอรี่ภาพของ Prince Yusupov มีผลงานของโรงเรียนในยุโรปเกือบทั้งหมด แต่ศิลปินชาวฝรั่งเศส อิตาลี เฟลมิช และดัตช์มีการนำเสนอที่ดีเป็นพิเศษ
Yusupov พิสูจน์แล้วว่าเป็นนักสะสมและนักเลงที่แท้จริง เชี่ยวชาญในกระบวนการศิลปะสมัยใหม่ เขากลายเป็นตัวนำของรสนิยมทางสุนทรียะใหม่ที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทางศิลปะของศตวรรษหน้า เจ้าชาย Yusupov เป็นคนแรกที่นำผลงานชั้นหนึ่งของศิลปินชาวฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เข้ามาในรัสเซีย
Ivan Ivanovich Shuvalov(ค.ศ. 1727-1797) - หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของครอบครัว ก่อตั้งโดยขุนนางชาวรัสเซียในยุคของเอลิซาเบธและต่อมาของแคทเธอรีน - เป็นคนใจบุญสุนทานนักเลงศิลปะยุโรปที่มีชื่อเสียงและมีแกลเลอรี่ภาพที่ยอดเยี่ยม . เขามีส่วนร่วมอย่างมากในการก่อตั้งแกลเลอรี่ภาพ Hermitage เนื่องจากเขาเป็นที่ปรึกษาของ Catherine ในการจัดหาภาพวาดและการจัดวางคำสั่งจากศาลรัสเซียให้กับศิลปินต่างประเทศ การตั้งค่าด้านสุนทรียศาสตร์ของ Shuvalov มีบทบาทในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เนื่องจากการสร้างคอลเลกชัน Hermitage เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อรสนิยมของนักสะสมคนอื่น ๆ ในยุคนั้นซึ่งได้รับคำแนะนำจากคอลเลกชันของจักรพรรดิเมื่อเลือกคอลเลกชันของพวกเขา .
นอกจากนี้ I.I. Shuvalov เป็นผู้ก่อตั้งและภัณฑารักษ์คนแรกของมหาวิทยาลัยมอสโก ผู้ก่อตั้งและประธานคนแรกของ Academy of Arts คอลเลกชันส่วนตัวของ Shuvalov เป็นแกนหลักของแกลเลอรีรูปภาพของ Academy of Arts เขาบริจาคคอลเลกชั่นภาพวาดและภาพวาดของเขาให้กับสถาบันการศึกษา ซึ่งรวบรวมไว้ในระหว่างที่เขาอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานาน ขอบคุณ I.I. ปัจจุบัน Shuvalov Academy of Arts มีคอลเล็กชั่นโบราณวัตถุที่ไม่เหมือนใครซึ่งศิลปินรุ่นใหม่ได้เรียนรู้
ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ของสะสมในศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่เป็นตัวอย่างของวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะของยุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แนวโน้มอื่น ๆ ก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนเช่นกัน: ความสนใจในอดีตชาติเกิดขึ้น โครงเรื่องจากประวัติศาสตร์รัสเซียปรากฏในวรรณคดี ทัศนศิลป์ และศิลปะการละคร การรวบรวม การศึกษา และการพิมพ์เอกสารทางประวัติศาสตร์และงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียเริ่มต้นขึ้น สิ่งนี้กระตุ้นความสนใจในการรวบรวมสิ่งของโบราณของรัสเซีย มีคอลเล็กชั่นต้นฉบับโบราณและอนุสรณ์สถานรัสเซียโบราณจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น ในบรรดาคอลเล็กชั่นดังกล่าวคือคอลเล็กชั่นของ P.F. Korobanova, P.N. เบเคตอฟ เคานต์เอฟเอ ตอลสตอย, F.G. เบาซ์และอื่น ๆ
องค์ประกอบบังคับของคอลเล็กชั่นขุนนางส่วนตัวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คือแกลเลอรี่ภาพเหมือนซึ่งปรากฏเกี่ยวกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นของขุนนางในประวัติศาสตร์รัสเซียในด้านหนึ่งและเพื่อเสริมสร้างศักดิ์ศรีส่วนตัวของเจ้าของบน อื่น ๆ. แกลเลอรี่ภาพเหมือนได้รับการออกแบบมาเพื่อทำให้ครอบครัวยืนยาวและเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสูงส่ง ความมั่งคั่ง และต้นกำเนิดอันเก่าแก่ของเจ้าของ การวาดภาพสมาชิกในครอบครัวจากศิลปินชั้นนำของยุโรปตะวันตกหรือรัสเซียถือเป็นเรื่องแฟชั่น นักสะสมหลายคนได้รวบรวมภาพบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ แกลเลอรี่ภาพเหมือนที่น่าสนใจที่สุด ได้แก่ แกลเลอรี่ใน Kuskovo - ของ Sheremetevs, Nadezhdin - ของเจ้าชาย Kurakin, Zubrilovka - ของเจ้าชาย Prozorovsky, Otrada - ของ Orlov-Davydov Counts, Andreevsky - ของ Vorontsovs เป็นต้น
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แกลเลอรี่ภาพเหมือนได้แพร่หลายไปในหมู่ขุนนางชั้นสูงทั้งหมด เป็นสารคดีที่มีค่าที่สุดในยุคนั้น
ในกรณีเหล่านั้นเมื่อนักสะสมไม่เพียงได้รับคำแนะนำจากความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานเท่านั้น แต่ยังปรารถนาอย่างจริงใจที่จะช่วยพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ ของสะสมต่างๆ จะหยุดเป็นเพียงวัตถุของการสะสม พวกเขากลายเป็นสื่อการทำงานที่ช่วยให้ศิลปินตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขา นับ A.S. สโตรกานอฟ Stroganov Picture Gallery และห้องสมุดอันงดงามสามารถเข้าถึงได้โดยผู้ชื่นชอบ มือสมัครเล่น และแขกต่างชาติของราชสำนัก ที่นี่ชั้นเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะจัดขึ้นโดยนักเรียนของ Academy of Arts ศิลปินที่มีชื่อเสียงและสามเณรได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของอาจารย์เก่าคัดลอกมาเหมือนอยู่ในสวน Medici ที่มีชื่อเสียง
เดินอีกครั้งผ่านห้องโถงของ Hermitage และให้ความสนใจกับแผ่นโลหะที่อยู่ใต้ภาพวาดในห้องโถงของภาพวาดอิตาลี เฟลมิช และฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-18
Tatiana Nesvetailo
นักวิจารณ์ศิลปะ นักวิจัยอาวุโสที่พิพิธภัณฑ์ State Russian
การรวบรวมผลงานศิลปะของรัสเซียได้ผ่านความโกลาหลมากมายในระหว่างการก่อตั้งสหภาพโซเวียต นักสะสมในประเทศยังคงยึดมั่นกับความไม่ไว้วางใจของรัฐโดยสงสัยว่าจะสามารถขโมยสิ่งที่พวกเขารวบรวมได้ทุกเมื่อ แต่ถึงกระนั้น การสะสมส่วนตัวในรัสเซียก็กำลังพัฒนา และไข่มุกแท้ก็ปรากฏอยู่ในคอลเล็กชั่นใหม่แล้ว ในบทความนี้และบทความหน้า เราจะติดตามประวัติศาสตร์การสะสมของรัสเซียตั้งแต่กำเนิดจนถึงปัจจุบัน ส่วนแรกของการวิจัยของเราจะเน้นไปที่การพัฒนาการรวบรวมตั้งแต่สมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราชจนถึงปลายศตวรรษที่ 19
นักสะสมชาวรัสเซียคนแรก
รัสเซียเป็นหนี้การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมการรวบรวมเป็นการส่วนตัวต่อ Peter I และการปฏิรูปของเขา อันที่จริงแล้วกษัตริย์กลายเป็นนักสะสมคนแรกที่เป็นตัวอย่างให้กับราษฎรของเขา
"สถานทูตที่ยิ่งใหญ่" ก่อนการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราช - การเดินทางทางการทูตของซาร์ไปยังประเทศในยุโรป - แนะนำให้เขารู้จักกับคอลเลกชันส่วนตัวของตะวันตก บ้านเกิดของการสะสมของรัสเซียคือฮอลแลนด์ซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 เป็นศูนย์กลางการค้าที่สำคัญ โบราณวัตถุและของหายากจากทั่วทุกมุมโลกแห่กันไปที่ฮอลแลนด์ ในขณะที่ประเทศนี้มีตลาดภาพวาดที่พัฒนาแล้วของตนเอง คอลเล็กชั่นงานศิลปะได้รับการพัฒนาค่อนข้างดีแล้วชาวดัตช์ได้รวบรวมคณะรัฐมนตรีของความอยากรู้อย่างกระตือรือร้นซึ่งมีของหายากตามธรรมชาติและวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้นอยู่ร่วมกัน ปีเตอร์พบกับนักสะสมที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นและเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของศิลปินท้องถิ่น ซึ่งผลงานของเขาได้ประดับบ้านเรือนของชาวดัตช์ผู้มั่งคั่ง ระหว่างอยู่ในสถานเอกอัครราชทูต เขาได้โพสท่าให้กับจิตรกรชาวตะวันตกซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในลอนดอน เขาได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ของราชสมาคมและของสะสมของพระราชวังบักกิงแฮม ในเมืองเดรสเดน เขาได้ตรวจสอบคอลเล็กชันของผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอนในเดือนสิงหาคมที่ 2 ด้วยความประทับใจจากการเดินทางครั้งนี้ เขาเริ่มรวบรวมวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและสิ่งหายากทางชาติพันธุ์อย่างกระตือรือร้น ซึ่งกลายมาเป็นพื้นฐานของ Kunstkamera ที่มีชื่อเสียง
ระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งที่สองในปี ค.ศ. 1716-1717 ปีเตอร์เริ่มให้ความสำคัญกับการได้มาซึ่งผลงานศิลปะมากขึ้น เมื่อซื้อภาพวาด ซาร์ได้รับคำแนะนำจากรสนิยมส่วนตัว: เขาชอบภาพวาดการต่อสู้ ภาพทะเล และฉากในชีวิตประจำวันที่มีไหวพริบ เนื่องจาก Petra มักเกี่ยวข้องกับความหมายของโครงเรื่องและความน่าเชื่อถือในการพรรณนาเรือ คอลเล็กชั่นของเขาจึงรวมผืนผ้าใบที่มีคุณภาพแตกต่างกันและคุณค่าทางศิลปะ เมื่อเลือกประติมากรรม เขาชอบตัวเลขเชิงเปรียบเทียบมากกว่า ความหลงใหลในจักรพรรดิและการตกแต่งพระราชวังและสวนสาธารณะของพระองค์เองทำให้เกิดเสียงและแฟชั่นสำหรับสังคมชั้นสูงในขณะนั้น วิชาของจักรพรรดิเริ่มสร้างผลงานศิลปะของตนเอง นักสะสมรายใหญ่กลุ่มแรกในยุคนั้น ได้แก่ Natalia Alekseevna น้องสาวของซาร์ ผู้ร่วมงานของเขา Alexander Menshikov และ Boris Sheremetev
ที่น่าแปลกก็คือ ปีเตอร์ที่ 1 ผู้ก่อตั้งกลุ่มสะสมของรัสเซีย เป็นผู้วางรากฐานสำหรับประเพณีการยึดผลงานศิลปะจากนักโทษ ของสะสมของนักโทษผู้มั่งคั่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิ อันที่จริง กลายเป็นสมบัติของรัฐ หลังจากการตายของปีเตอร์ชะตากรรมเดียวกันก็เกิดขึ้นกับการสะสม Menshikov
คอลเล็กชั่นรัสเซียแห่งยุคตรัสรู้
การพัฒนาการรวบรวมของรัสเซียเหี่ยวเฉาไประยะหนึ่งภายใต้ทายาทของ Peter I: Catherine I และ Anna Ioannovna ไม่สนใจงานวิจิตรศิลป์มากนักซึ่งมีอิทธิพลต่องานอดิเรกของอาสาสมัครด้วย คอลเล็กชั่นงานศิลปะได้รับความสนใจอีกครั้งภายใต้การดูแลของ Elizaveta Petrovna ผู้ซึ่งพยายามอย่างเต็มที่เพื่อเน้นย้ำว่าเธอยังคงทำงานของพ่อต่อไป
การสะสมมาถึงจุดสูงสุดในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนมหาราช ในช่วงเวลานั้น ขุนนางประสบกับยุคทอง ซึ่งได้รับสิทธิพิเศษที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน แนวคิดเรื่องการตรัสรู้นำการศึกษาแบบตะวันตกและการท่องเที่ยวในยุโรปมาสู่กระแสนิยม คนหนุ่มสาวจากตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่งไปยุโรปซึ่งพวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสมบัติของวัฒนธรรมตะวันตก ขุนนางกลับบ้านเกิดไม่เพียงแต่กับการซื้อ - คอลเลกชันของประติมากรรมและภาพวาด แต่ยังมีรสนิยมทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว พวกเขากลายเป็นผู้ซื้อผลงานของศิลปินชาวรัสเซียและยังคงสั่งงานศิลปะจากยุโรปต่อไป การพัฒนาของสะสมอันสูงส่งเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมคฤหาสน์อย่างแยกไม่ออก มันเป็นที่อยู่อาศัยในชนบทซึ่งตามกฎแล้วกลายเป็นที่เก็บสมบัติที่งดงามและประติมากรรม คลาร์ก นักเดินทางชาวอังกฤษเขียนไว้เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ว่า “คุณอาจคิดว่าคนรวยชาวรัสเซียได้ปล้นทั่วทั้งยุโรปเพื่อรวบรวมของสะสมอันยอดเยี่ยมของพวกเขา”
ในช่วงเวลาที่บันทึกคอลเล็กชั่นรัสเซียได้ทันกับคอลเล็กชั่นยุโรปในด้านคุณภาพและเริ่มแข่งขันกับพวกเขา นักสะสมเริ่มจัดระบบคอลเลกชันของพวกเขา เริ่มรวบรวมแคตตาล็อกและแม้กระทั่งนำความมั่งคั่งของพวกเขาไปแสดงต่อสาธารณะ ตัวอย่างเช่น คอลเลกชันที่งดงามของ Count Alexander Stroganov เปิดให้ผู้เข้าชมและชั้นเรียนของนักเรียนของ Academy of Arts ถูกจัดขึ้นในแกลเลอรีบน Nevsky Prospekt
ความสนใจในศิลปะรัสเซียทั้งหมด
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กระแสในการรวบรวมสมบัติทางศิลปะของชาติได้เกิดขึ้นและแพร่หลายมากขึ้น ชัยชนะเหนือนโปเลียนทำให้เกิดกระแสความรักชาติและจิตสำนึกของชาติเพิ่มขึ้น ในเวลาเดียวกัน สงครามส่งผลกระทบร้ายแรงต่อการสะสมส่วนตัว เนื่องจากของมีค่าจำนวนมากถูกทำลายโดยไฟไหม้ในมอสโกในปี 1812
พวกขุนนางหันความสนใจไปที่โบราณวัตถุของรัสเซีย รวมทั้งต้นฉบับโบราณ สำหรับนักสะสมรุ่นนี้คือ Alexey Musin-Pushkin ซึ่งเป็นผู้เปิด "Lay of Igor's Campaign" ในช่วงหลังสงคราม นักสะสมก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย ซึ่งถือว่าภารกิจหลักของพวกเขาคือการสนับสนุนศิลปินร่วมสมัยในประเทศ ในแง่นี้ คอลเล็กชั่นที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคนั้นคือคอลเล็กชั่นของรัฐมนตรี Fyodor Pryanishnikov คอลเล็กชั่นงานศิลปะรัสเซียของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ Pavel Tretyakov สร้างคอลเล็กชั่นที่มีชื่อเสียงของเขาเอง ในช่วงชีวิตของ Pryanishnikov รัฐซื้อของสะสมและหลังจากการตายของเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Academy of Arts
ในศตวรรษที่ 19 ก้าวใหม่ในการพัฒนาของสะสมของรัสเซียคือการสร้างพิพิธภัณฑ์โดยอิงจากของสะสมส่วนตัว ภูมิศาสตร์ของการรวบรวมได้ไปไกลกว่ามอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เมืองมหาวิทยาลัยขนาดใหญ่โดยเฉพาะคาซานได้กลายเป็นศูนย์กลางใหม่ การรวบรวมผลงานศิลปะไม่เพียงแต่ได้รับอิทธิพลจากผู้มีตำแหน่งสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ เจ้าหน้าที่ และสามัญชนด้วย
การทำให้เป็นประชาธิปไตยในการสะสมของรัสเซีย
การปฏิรูปของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางสังคมในวงกว้าง ซึ่งส่งผลต่อการสะสม ในที่สุดขุนนางก็หยุดผูกขาดในการสะสม: พ่อค้าผู้มั่งคั่งและสามัญชนเริ่มรวบรวมวัตถุศิลปะอย่างหนาแน่น ศิลปินหลายคนที่ทำงานเกี่ยวกับผืนผ้าใบประวัติศาสตร์เริ่มรวบรวมสิ่งของในชีวิตประจำวันของรัสเซีย
นักสะสมมีความสนใจเพิ่มขึ้นในศิลปะรัสเซียร่วมสมัยที่เหมือนจริงมากขึ้น พวกเขาเริ่มสนับสนุน Wanderers โดยรวบรวมภาพวาดประเภทต่างๆ นักสะสมภาพวาดรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pavel Tretyakov นักอุตสาหกรรม ในปีพ.ศ. 2424 คอลเล็กชั่นของเขาได้เปิดให้สาธารณชนทั่วไปเข้าชม ในขณะนั้นประกอบด้วยเกือบสองพันชิ้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2435 Tretyakov บริจาคของสะสมให้กับมอสโกยังคงเป็นผู้จัดการแกลเลอรี่
ในบรรดานักสะสมชาวรัสเซียรุ่นใหม่ ผู้คนได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งมีความเฉียบแหลมเป็นพิเศษและมีไหวพริบในแนวโน้มใหม่ ดังนั้นนักอุตสาหกรรม Ivan Morozov และพ่อค้า Sergei Shchukin จึงกลายเป็นหนึ่งในนักสะสมภาพเขียนอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์กลุ่มแรก ภาพวาดของ Degas, Renoir, Cézanne, Gauguin, Van Gogh และ Picasso ที่เป็นของพวกเขาได้กลายเป็นพื้นฐานของคอลเล็กชั่นปัจจุบันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินและอาศรม
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แนวปฏิบัติในการสร้างพิพิธภัณฑ์และการจัดนิทรรศการซึ่งมักมุ่งทำเพื่อการกุศลเริ่มแพร่หลายมากขึ้น นักสะสมต่างกระตือรือร้นที่จะแสดงคอลเลกชันของพวกเขาให้ทุกคนได้เห็น ในปีพ.ศ. 2405 หอศิลป์ของนักอุตสาหกรรม Vasily Kokorev ได้เปิดขึ้นในมอสโก ซึ่งเป็นที่เก็บผลงานภาพวาดทั้งรัสเซียและยุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตามแกลเลอรี่นี้อยู่ได้ไม่นาน: ในปี 1870 Kokorev ถูกบังคับให้ขายคอลเล็กชั่นของเขาเนื่องจากปัญหาทางการเงิน ต่อจากนั้นก็เพิ่มเข้าไปในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ในปี พ.ศ. 2408 พิพิธภัณฑ์โกลิทซินเปิดในมอสโก ซึ่งทายาทของนักการทูตมิคาอิล โกลิทซินได้จัดแสดงผลงานศิลปะของเขาและห้องสมุดหนังสือเก่า
