E minor เป็นคีย์แบบขนาน เราเชี่ยวชาญของผู้เยาว์สามประเภท

MI ผู้เยาว์ -มาตราส่วนเล็กน้อยซึ่งยาชูกำลังคือเสียง "MI" (มาตราส่วนขนานกับ G เมเจอร์โดยมีคีย์แหลมหนึ่งอัน)

เสียงที่ประกอบขึ้นเป็น MI minor:

• MI, FA-sharp, SALT, LA, SI, DO, RE, MI

ตัวละครหลักใน MI minor:

• ФА-sharp เขียนบนบรรทัดที่ห้าของพนักงาน

Gamma MI minor และการก้าวขึ้น:

• MI - I, FА-sharp - II, SALT - III, LA - IV, SI - V, DO - VI, RE -VII, MI - I.

Gamma ใน MI minor และขั้นตอนลง:

• MI -I, RE -VII, DO - VI, SI - V, LA - IV, SALT - III, FA-sharp - II, MI - I.

Tonic triad ใน MI minor:

• MI -I, เกลือ - III, SI - V.

25. ป้อน E minor

ดี ไมเนอร์ - minor scale ซึ่งยาชูกำลังคือเสียง "RE" (มาตราส่วนขนานกับ FA major โดยมีหนึ่งแฟลตในคีย์)

เสียงที่ประกอบขึ้นเป็น E minor:

• RE, MI, FA, เกลือ, LA, SI-แฟลต, DO, RE

เครื่องหมายสำคัญในคีย์ของ E minor:

• แฟลตซี เขียนในบรรทัดที่สามของไม้เท้า

Gamma E minor และการก้าวขึ้น:

• PE - I, MI - II, FA - III, เกลือ - IV, LA - V, SI-flat - VI, DO -VII, RE - I.

Gamma E minor และขั้นตอนลง:

• PE -I, DO -VII, SI-flat - VI, LA - V, SALT - IV, FA - III, MI - II, RE - I.

Tonic triad ใน D minor:

• PE -I, FA - III, LA - V.

26. ขนาด 3/4

ขนาด 3/4 -เป็นการวัดแบบสามจังหวะซึ่งแต่ละจังหวะเป็นไตรมาส จังหวะที่หนักหน่วงแต่ละครั้งจะตามด้วยจังหวะที่อ่อนแอสองคน

การดำเนินการโครงการ 3/4: ลง - ข้าง - ขึ้น

27. ขนาด 3/8

ขนาด 3/8 -เป็นการวัดแบบสามจังหวะโดยแต่ละจังหวะจะยาวหนึ่งในแปด จังหวะที่หนักหน่วงแต่ละครั้งจะตามด้วยจังหวะที่อ่อนแอสองคน

การดำเนินการโครงการ 3/8: ลง - ข้าง - ขึ้น

28. Zatakt

ซาตักต์ -นี่เป็นการวัดที่ไม่สมบูรณ์ในการเริ่มต้นท่วงทำนอง ท่วงทำนองที่มีจังหวะมักจะเริ่มต้นด้วยจังหวะที่อ่อนแอ

นอกบาร์ - ควอเตอร์ แปด สองในแปด

29. คีย์ D major

ดีเมเจอร์- มาตราส่วนที่สำคัญซึ่งยาชูกำลังคือเสียง PE (มาตราส่วนที่มีสองคมในโน๊ต)

เสียงที่ประกอบเป็น D major: PE, MI, F-sharp, SOL, LA, SI, D-sharp, RE

ตัวละครหลักในคีย์ของ D major:

• F-ชาร์ป DO-ชาร์ป

มาตราส่วน E major และองศา:

• PE -I, MI - II, FА-sharp - III, SALT - IV, LA - V, SI-VI, DO-sharp - VII, (PE) - I.

Tonic triad ใน D major:

• PE-I, FA-sharp - III, LA - V.

เสียงเบื้องต้นใน D major:

• DO คมชัด - VII, MI - II

30. ลีก

หากลีก (ส่วนโค้ง) อยู่เหนือหรือใต้โน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันในระดับเสียงเดียวกัน มันจะเชื่อมต่อโน้ตเหล่านี้เป็นเสียงเดียวที่ยืดออกอย่างต่อเนื่อง ซึ่งจะช่วยเพิ่มระยะเวลา

หากลีกยืนเหนือโน้ตที่มีความสูงต่างกัน แสดงว่าจำเป็นต้องดำเนินการให้สอดคล้องกันหรือราบรื่น เรียกว่า เลกาโต

31. ไตรมาสที่มีจุดในขนาดสองส่วน

จุดใกล้โน้ตจะเพิ่มระยะเวลาขึ้นครึ่งหนึ่ง

32. แฟร์มาตา

แฟร์มาต้า -นี่เป็นสัญญาณที่แสดงว่าเสียงนี้ต้องคงอยู่นานกว่าที่เขียนไว้เล็กน้อย เครื่องหมายเฟอร์มาตาจะแสดงเป็นลีกที่อยู่เหนือหรือใต้จุด

33. ช่วงเวลา

ช่วงเวลาเรียกรวมกันว่าเสียงสองเสียง

หากเสียงของช่วงเวลานั้นแยกจากกัน (ทีละอัน) ช่วงเวลานั้นเรียกว่าไพเราะ หากใช้เสียงของช่วงเวลาพร้อมกัน ช่วงเวลานั้นเรียกว่าฮาร์มอนิก ชื่อหลักของช่วงเวลาคือแปด แต่ละช่วงมีจำนวนขั้นตอนที่แน่นอน

ชื่อช่วงเวลา:

ช่วงเวลาไพเราะจากเสียงถึงขึ้น:

• DO-DO (พรีมา), DO-RE (ที่สอง), DO-MI (ที่สาม), DO-FA (ควอร์ต), DO-SOL (ห้า), DO-LA (หก), DO-SI (septima), DO -Do (อ็อกเทฟ).

ช่วงเวลาไพเราะจากเสียงลง:

• DO-DO (พรีมา), DO-SI (ที่สอง), DO-LA (ที่สาม), DO-SOL (ควอร์ต), DO-FA (ห้า), DO-MI (หก), DO-RE (septima), DO -Do (อ็อกเทฟ).

ช่วงฮาร์มอนิกจากเสียง K จะเท่ากัน มีเพียงโน้ตเท่านั้นที่ส่งเสียงพร้อมกัน

34. องศาหลักของมาตราส่วนและชื่อของพวกเขา

องศาหลักของมาตราส่วนคือระดับแรก (ยาชูกำลัง) ระดับที่ห้า (ระดับเด่น) และระดับที่สี่ (ระดับรอง)

ขั้นตอนหลักในคีย์ของ C major:

• ยาชูกำลัง - DO (I), เด่น - เกลือ (V), รอง - FA (IV)

ขั้นตอนหลักในคีย์ของ LYa minor:

• ยาชูกำลัง - LA (I), เด่น - MI (V), รอง - PE (IV)

35. เสียงหงุดหงิดที่เสถียรและไม่เสถียร

อย่างยั่งยืน(สนับสนุน) เสียง- ระยะ I, III และ V

เสียงผิดปกติ- ด่าน VII, II, IV และ VI

เสียงที่เสถียรใน C major:

• DO-MI-เกลือ

เสียงที่เสถียรที่สุดใน C major:

เสียงไม่เสถียรใน C major:

• SI-RE-FA-LA.

เสียงรอบทิศทางที่เสถียรพร้อมเสียงที่ไม่เสถียรใน C major:

• SI-DO-RE, RE-MI-FA, FA-SOL-LA

แรงโน้มถ่วงจากน้อยไปมากของขั้นตอนที่ 7 ขึ้นหนึ่งเซมิโทน:

• SI-DO

ความโน้มถ่วงลงของระยะ IV และ VI:

• FA-MI, ลา-ซอลท์.

ระยะแรงโน้มถ่วงสองเท่า II:

• ทำซ้ำ RE-MI

36. ขนาด 4/4

ขนาด 4/4เป็นการวัดแบบสี่จังหวะซึ่งแต่ละจังหวะกินเวลาหนึ่งในสี่ ประกอบด้วยการวัด 2/4 อย่างง่ายสองค่า

การกำหนดขนาด 4/4:

• 4/4 หรือ ส.

เต้นแรงและอ่อนในการวัด 4/4:

• อย่างแรกคือแข็งแกร่ง
• ประการที่สองอ่อนแอ
• ที่สามค่อนข้างแข็งแกร่ง
• ที่สี่อ่อนแอ

4/4 โครงการดำเนินการ:

• ลง - เพื่อตัวเอง - ไปด้านข้าง - ขึ้น

37. สเกลย่อยสามประเภท

โหมดรองมีสามประเภท: โดยธรรมชาติ, ฮาร์โมนิก, ไพเราะ.

ผู้เยาว์ตามธรรมชาติ- ผู้เยาว์ซึ่งขั้นตอนไม่เปลี่ยนแปลง

ฮาร์มอนิกไมเนอร์- ผู้เยาว์ที่มีระดับ VII เพิ่มขึ้น

ผู้เยาว์ไพเราะ- ผู้เยาว์ที่มีขั้นตอนที่เพิ่มขึ้น VI และ VII (ในลำดับจากน้อยไปมาก) ลำดับจากมากไปน้อยที่ไพเราะจะดำเนินการอย่างเป็นธรรมชาติ

Gamma LYa เล็กน้อยจากธรรมชาติ:

• LA - SI - DO - RE - MI - FA - เกลือ - LA.

Gamma LYa ฮาร์มอนิกเล็กน้อย:

• LA - SI - DO - RE - MI - FA - SOL-sharp - LA

Gamma LYa ไพเราะเล็กน้อย:

• LA - SI - DO - RE - MI - F-sharp - SOL-sharp - LA

38. พิมพ์ C minor

ซี ไมเนอร์ -มาตราส่วนเล็กน้อยซึ่งยาชูกำลังคือเสียง "SI" (มาตราส่วนขนานกับ RE major โดยมีคมสองอันในโน๊ต)

เสียงที่ประกอบเป็น C minor: SI, C-sharp, RE, MI, F-sharp, SOL, LA, SI

สัญญาณสำคัญในคีย์ของ C minor:

• ФА-sharp เขียนในบรรทัดที่ห้าของพนักงาน;
• DO คมชัด เขียนระหว่างบรรทัดที่สามและสี่

แกมมาซีไมเนอร์เนเชอรัล:

• SI - I, DO-sharp - II, PE - III, MI - IV, FA-sharp - V, SALT - VI, LA -VII, SI - I.

แกมมาซีไมเนอร์ฮาร์โมนิก:

• SI - I, DO-sharp - II, PE - III, MI - IV, FA-sharp - V, SOL - VI, A-sharp -VII, SI - I.

Gamma C minor ไพเราะ:

• SI - I, DO-sharp - II, PE - III, MI - IV, FA-sharp - V, SOL-sharp - VI, A-sharp -VII, SI - I.

Tonic triad ใน C minor:

• SI-I, PE - III, FA-sharp - V.

เสียงที่ไม่เสถียรพร้อมความละเอียดในฮาร์โมนิก C minor:

• A-sharp - ใน SI, DO-sharp - ใน SI, DO-sharp - ใน RE, MI - ใน RE, SOL - ใน F-sharp

39. วินาทีใหญ่และเล็ก

ที่สองเป็นช่วงที่มีสองขั้นตอน ที่สองเรียกว่า ใหญ่ถ้ามันทำให้เป็นเสียงทั้งหมด ที่สองเรียกว่า เล็กหากเป็นครึ่งเสียง วินาทีหลักแสดงด้วย b.2 วินาทีรองแสดงด้วย m.2

ตัวอย่างเช่น:

• วินาทีใหญ่จากเสียง DO ขึ้นไปคือ DO-RE วินาทีเล็ก ๆ จากเสียง DO ขึ้นไป - DO-RE-flat
• วินาทีใหญ่จากเสียง DO down คือ DO-SI-flat วินาทีเล็ก ๆ จากเสียง DO down - DO-SI

ทันทีที่นักดนตรีเริ่มเรียนรู้ดนตรีชิ้นใหม่ สิ่งแรกที่เขาทำคือกำหนดโทนเสียง และไม่สำคัญหรอกว่านักดนตรีจะเล่นเครื่องดนตรีอะไร ร้องเพลง หรือแค่สอนตัวเลขในซอล์ฟเฟจจิโอ เป็นเรื่องยากมากที่จะเรียนรู้งานชิ้นใหม่โดยปราศจากความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับโทนเสียง และเมื่อพูดถึงความสามัคคี ... ความสามารถในการสร้างคอร์ดนั้นขึ้นอยู่กับความเข้าใจในคีย์ทั้งหมด

กุญแจ

วรรณยุกต์คืออะไร? คำจำกัดความของคำนี้แตกต่างกันขึ้นอยู่กับขั้นตอนการฝึกอบรมและผู้เขียนตำราเรียน คำจำกัดความของคำว่า "tonality" ต่อไปนี้เป็นไปได้:

• Tonality เป็นชื่อเรียกของ fret
• โทนเสียงคือระดับเสียงของเฟรต
• Tonality - ตำแหน่งระดับสูงของความหงุดหงิด ("ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น", Sposobin)
• โทนเสียง (คลาสสิก) เป็นระบบคอร์ดแบบแยกส่วนหลักสองส่วนที่มีจุดศูนย์กลางและทำงานจากส่วนกลาง โดยที่คอร์ดเป็นเป้าหมายหลักของการพัฒนา และรูปแบบทั่วไปถูกกำหนดโดยหลักการความละเอียดของแรงโน้มถ่วง (" ความสามัคคีในดนตรียุโรปตะวันตกทรงเครื่อง - ต้นศตวรรษที่ XX ", L. Dyachkova)

มีคีย์หลักและคีย์รองขึ้นอยู่กับขนาดที่รองรับ นอกจากนี้ คีย์ต่างๆ ยังขนานกัน ในชื่อเดียวกัน และมีความเท่าเทียมกันอย่างเท่าเทียมกัน ลองคิดดูว่าทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร

คีย์ที่ขนานกัน ในชื่อเดียวกัน เท่ากัน an

เกณฑ์หลักที่ใช้กำหนดโทนเสียงคือโหมด (เสียงหลักหรือรอง) คีย์ (คมชัดหรือแบนราบ ตัวเลข) และยาชูกำลัง (โทนเสียงที่เสถียรที่สุด ขั้นตอนที่ I)

ถ้าเราพูดถึงคีย์คู่ขนานและคีย์ที่มีชื่อเดียวกัน โหมดนี้จะต่างกันเสมอ กล่าวคือ ถ้าคีย์ขนานกัน จะเป็นคีย์หลักและรอง ถ้าคีย์ที่มีชื่อเดียวกันคล้ายกัน

คีย์หลักและคีย์รองเรียกว่าแบบขนานซึ่ง สัญญาณหลักเดียวกันและยาชูกำลังต่างๆ ตัวอย่างเช่น C major (C-dur) และ A minor (a-minor)

คุณจะเห็นว่าในคีย์ธรรมชาติหลักและรองในคีย์เหล่านี้ มีการใช้โน้ตเดียวกัน แต่ขั้นตอนและโหมด I ต่างกัน ง่ายต่อการค้นหาคีย์แบบขนานซึ่งอยู่ห่างจากหนึ่งในสามเล็กน้อย การค้นหา คู่ขนานรอง,จำเป็นต้องสร้างสามรองลงมาตั้งแต่ขั้นแรกและเพื่อค้นหา วิชาเอกคู่ขนาน,คุณต้องสร้างส่วนที่สามขึ้นมาเล็กน้อย

คุณยังสามารถจำได้ว่ายาชูกำลังของผู้เยาว์คู่ขนานอยู่ที่ระดับ VI ของวิชาเอกธรรมชาติ และยาชูกำลังของวิชาเอกคู่ขนานอยู่ที่ระดับ III ของผู้เยาว์

ด้านล่างเป็นตารางคีย์แบบขนาน

C major - ผู้เยาว์

กุญแจชาร์ป

แป้นแบน

คีย์หลักและคีย์รองเรียกว่าชื่อเดียวกันซึ่ง ป้ายสำคัญต่างๆและ ยาชูกำลังเดียวกันตัวอย่างเช่น C major (C-dur) และ C-minor (C-minor)

คุณสามารถเข้าใจถึงแก่นแท้ของกุญแจในชื่อเดียวกันได้จากชื่อ พวกเขามีหนึ่งชื่อ หนึ่งยาชูกำลัง โทนของชื่อเดียวกัน (ในรูปแบบธรรมชาติ) ต่างกันในขั้นตอนที่ III, VI และ VII

วรรณยุกต์ที่เท่าเทียมกันอย่างมีความสามัคคีเรียกว่า โทนเสียง ซึ่งเสียงของขั้นตอนและพยัญชนะทั้งหมดมีความเท่าเทียมกัน นั่นคือ ให้เสียงเหมือนกัน มีระดับเสียงเท่ากัน และบันทึกต่างกัน

ตัวอย่างเช่น หากคุณเล่น C sharp และ D flat พวกเขาให้เสียงที่เหมือนกัน เสียงเหล่านี้มีความเท่าเทียมกัน

ตัวอย่างของคีย์ที่เท่ากันแบบ anharmonically

ในทางทฤษฎี สามารถหาการแทนที่แบบฮาร์มอนิกได้สำหรับคีย์ใดๆ อย่างไรก็ตาม ในกรณีส่วนใหญ่ จะได้รับคีย์ที่ไม่ได้ใช้ เป้าหมายหลักของโทนเสียงที่เท่ากันอย่างกลมกลืนคือการทำให้ชีวิตของนักแสดงง่ายขึ้น

มีสองสาเหตุหลักในการเปลี่ยนคีย์:

• คีย์จะถูกแทนที่เพื่อลดจำนวนอักขระ ตัวอย่างเช่น ใน C ชาร์ปเมเจอร์ มี 7 ชาร์ป และใน D แฟลตเมเจอร์ มี 5 แฟลต คีย์ที่มีเครื่องหมายน้อยกว่าจะง่ายกว่า สะดวกกว่า ดังนั้นจึงใช้คีย์ D-flat บ่อยขึ้น
• สำหรับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ คีย์บางตัวจะเหมาะกว่า ตัวอย่างเช่น สำหรับกลุ่มเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล) คีย์ที่แหลมคมจะเหมาะกว่า และคีย์แบบแบนจะสะดวกกว่าสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม

มีคีย์ 6 คู่ที่สับเปลี่ยนกันอย่างไม่ประสานกัน 3 คีย์หลักและ 3 คีย์รอง

ตัวอย่างคีย์หลัก

ตัวอย่างของคีย์ย่อย

ถ้าเราพูดถึงการเปลี่ยนตัวเอนฮาร์มอนิกที่ไม่ได้ใช้ เราสามารถยกตัวอย่างเช่นคีย์ C major (ไม่มีสัญญาณ) และ B sharp major (12 ชาร์ป) จะเทียบเคียงได้กับซีเมเจอร์และดีเทคแฟลตเมเจอร์ (12 แฟลต)

โทนเสียงมีบทบาทสำคัญในงานของผู้แต่ง บางภาพถูกกำหนดให้กับบางภาพ ตัวอย่างเช่น ตั้งแต่สมัยของ JS Bach, B minor ถือเป็นโทน "ดำ" และในผลงานของ NA Rimsky-Korsakov, D flat เมเจอร์ถือเป็นโทนของความรัก เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่มีการสร้างวัฏจักรของงานที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมด: clavier อารมณ์ดี 2 เล่มโดย JS Bach, 24 preludes โดย F. Chopin, 24 preludes โดย A. Scriabin, 24 preludes และ fugues โดย D. Shostakovich และหนึ่งในกุญแจสู่การทำงานที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จคือความรู้เรื่องโทนสี

มันเกิดขึ้นที่การแต่งเพลงที่อกหักที่สุดถูกเขียนขึ้นเล็กน้อย เป็นที่เชื่อกันว่ามาตราส่วนหลักฟังดูสนุก ส่วนรองลงมาก็เศร้า ถ้าใช่ เตรียมผ้าเช็ดหน้าให้พร้อม: บทเรียนทั้งหมดนี้จะเน้นไปที่โหมดย่อย "เศร้า" ในนั้นคุณจะได้เรียนรู้ - ชนิดของคีย์, ความแตกต่างจากคีย์หลักและวิธีการเล่น เกล็ดเล็ก.

โดยธรรมชาติของดนตรี ฉันคิดว่าคุณสามารถแยกความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างวิชาเอกที่ร่าเริง กระฉับกระเฉง กับผู้เยาว์ที่อ่อนโยน มักจะเศร้า โศกเศร้า และบางครั้งก็น่าสลดใจ ลองนึกถึงดนตรีและความแตกต่างระหว่างวิชาเอกและวิชารองจะชัดเจนสำหรับคุณ

ฉันหวังว่าคุณยังไม่หยุดเรียน? ผมขอเตือนคุณถึงความสำคัญของกิจกรรมที่ดูน่าเบื่อเหล่านี้ ลองนึกภาพว่าคุณหยุดเคลื่อนไหวแล้วสร้างความเครียดให้กับร่างกาย ผลจะเป็นอย่างไร? ร่างกายจะหย่อนยาน อ่อนแอ บางครั้งอ้วน :-) ด้วยนิ้วมือของคุณ: ถ้าคุณไม่ฝึกฝนพวกเขาทุกวัน พวกเขาจะอ่อนแอและเงอะงะ และจะไม่สามารถเล่นชิ้นที่คุณรักมากได้ จนถึงตอนนี้ คุณเล่นแค่สเกลหลักเท่านั้น

ให้ฉันบอกคุณทันที: เครื่องชั่งขนาดเล็กไม่น้อยกว่า (และไม่สำคัญน้อยกว่า) กว่าเครื่องชั่งหลัก เพียงแต่พวกเขาได้รับชื่อที่ไม่เป็นธรรมเช่นนั้น

เช่นเดียวกับมาตราส่วนหลัก มาตราส่วนรองประกอบด้วยบันทึกย่อแปดฉบับ โดยตัวแรกและตัวสุดท้ายมีชื่อเดียวกัน แต่ลำดับของช่วงเวลานั้นแตกต่างกัน การรวมกันของโทนเสียงและเซมิโทนในระดับรองมีดังนี้:

โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน

ผมขอเตือนคุณว่าในสาขาวิชาคือ: Tone - Tone - Semitone - Tone - Tone - Tone - Semitone

อาจดูเหมือนเป็นการผสมผสานระหว่างช่วงมาตราส่วนหลัก แต่อันที่จริง โทนเสียงและครึ่งเสียงมีการจัดเรียงที่นี่ในลำดับที่ต่างกัน วิธีที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจความแตกต่างของเสียงนี้คือการเล่นและฟังสเกลหลักและสเกลย่อยทีละรายการ

ดังที่คุณอาจสังเกตเห็น ความแตกต่างหลักระหว่างโหมดหลักและโหมดรองอยู่ที่ระดับที่สาม ซึ่งเรียกว่า เสียงที่สาม: ในคีย์ย่อยจะลดลงสร้างด้วยยาชูกำลัง (m.Z)

ความแตกต่างอีกประการหนึ่งคือในระดับใหญ่ องค์ประกอบของช่วงเวลาจะคงที่เสมอ ในขณะที่ระดับรองในขั้นบนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ซึ่งจะสร้างประเภทรองสามประเภทที่แตกต่างกัน บางทีมันอาจจะมาจากหลาย ๆ ด้านของผู้เยาว์ที่ได้รับผลงานอันชาญฉลาด?

ถามว่าสายพันธุ์ต่างกันอย่างไร?

ผู้เยาว์มีสามประเภท:

1. เป็นธรรมชาติ
2. ฮาร์โมนิก
3. ไพเราะ.

ผู้เยาว์แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบของช่วงเวลา จนถึงขั้นที่ห้า จะเหมือนกันในทั้งสาม และในขั้นที่หกและเจ็ดมีรูปแบบต่างๆ

ผู้เยาว์ตามธรรมชาติ- โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน

ฮาร์มอนิกไมเนอร์แตกต่างจากธรรมชาติโดยเพิ่มขั้นตอนที่เจ็ด: เพิ่มขึ้นครึ่งเสียงมันถูกผลักไปทางยาชูกำลัง ช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนที่หกและเจ็ดจึงกว้างขึ้น - ตอนนี้เป็นหนึ่งและครึ่งเสียง (เรียกว่าวินาทีที่ขยายใหญ่ขึ้น - uv.2) ซึ่งทำให้มาตราส่วนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเคลื่อนไหวลง ชนิดของเสียง "ตะวันออก"

ในฮาร์โมนิกไมเนอร์ องค์ประกอบของช่วงเวลาจะเป็นดังนี้: โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน - หนึ่งและครึ่งโทน - เซมิโทน

ผู้เยาว์อีกประเภทหนึ่งคือ ผู้เยาว์ไพเราะยังเป็นที่รู้จักกันในนามแจ๊สไมเนอร์ (พบได้ในดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่) แน่นอน นานก่อนดนตรีแจ๊สจะถือกำเนิด นักแต่งเพลงเช่น Bach และ Mozart ใช้คีย์ย่อยประเภทนี้เป็นพื้นฐานในการทำงานของพวกเขา

ทั้งในดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิก (และในรูปแบบอื่นๆ ด้วย) ผู้เยาว์ที่ไพเราะมีความโดดเด่นจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีสองขั้นตอน - ที่หกและที่เจ็ด เป็นผลให้ลำดับของช่วงเวลาในมาตราส่วนไพเราะกลายเป็นดังนี้:

โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - โทน - โทน - เซมิโทน

ฉันชอบเรียกมาตราส่วนนี้ว่ามาตราส่วนที่ไม่แน่นอน เนื่องจากไม่มีวิธีตัดสินใจว่าควรจะฟังดูมากหรือน้อย ดูลำดับของระยะห่างอีกครั้ง โปรดทราบว่าสี่ช่วงแรกในนั้นเหมือนกับในระดับรองและช่วงสุดท้าย - เช่นเดียวกับในระดับหลัก

ทีนี้มาพูดถึงคำถามว่าจะกำหนดจำนวนอักขระหลักในคีย์ย่อยบางคีย์ได้อย่างไร

แป้นคู่ขนาน

และก็มาถึงแนวคิด คีย์ขนาน.

คีย์หลักและคีย์รองที่มีจำนวนอักขระเท่ากัน (หรือไม่มีเช่นในกรณีของ C major และ A minor) เรียกว่า Parallel

พวกเขามักจะแยกออกจากกันโดยผู้เยาว์ที่สาม - ผู้เยาว์จะถูกสร้างขึ้นในระดับที่หกของมาตราส่วนหลักเสมอ

ยาชูกำลังของปุ่มคู่ขนานนั้นแตกต่างกัน องค์ประกอบของช่วงเวลาก็ต่างกัน แต่อัตราส่วนของปุ่มสีขาวและสีดำจะเท่ากันเสมอ นี่เป็นการพิสูจน์อีกครั้งว่าดนตรีเป็นอาณาจักรของกฎทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวด และเมื่อเข้าใจแล้ว คุณก็จะสามารถเคลื่อนไหวในนั้นได้อย่างง่ายดายและอิสระ

ไม่ยากเลยที่จะเข้าใจความสัมพันธ์ของคีย์คู่ขนาน: เล่นสเกลใน C major แล้วเล่นสเกลเดียวกัน แต่ไม่ใช่จากขั้นตอนแรก แต่จากที่หกและหยุดที่หกที่ด้านบน - คุณเล่น ไม่มีอะไรมากไปกว่ามาตราส่วน "ผู้เยาว์ตามธรรมชาติ" ในคีย์ของผู้เยาว์

ตรงหน้าคุณ รายการคีย์ขนานด้วยการกำหนดภาษาละตินและจำนวนอักขระหลัก

• C major / A minor - C major / A minor
• G major / E minor - G major / e minor (1 ชาร์ป)
• D major / B minor - D major / h minor (2 คม)
• A major / F-sharp minor - A-dur / f: -moll (3 คม)
• E major / C sharp minor - E major / cis minor (4 ชาร์ป)
• B major / G sharp minor - H major / gis minor (5 ชาร์ป)
• F sharp major / D sharp minor - Fis major / dis moll (6 คม)
• F major ใน D minor - F-dur / d-moIl (1 แฟลต)
• B แฟลตเมเจอร์ / G ไมเนอร์ - B เมเจอร์ / g ไมเนอร์ (2 แฟลต)
• E แฟลตเมเจอร์ / c ไมเนอร์ - E dur / c ไมเนอร์ (3 แฟลต)
• แฟลตเมเจอร์ / F ไมเนอร์ - แฟลตเมเจอร์ / F ไมเนอร์ (4 แฟลต)
• D แฟลตเมเจอร์ / B แฟลตไมเนอร์ - Des dur / b minor (5 แฟลต)
• G-flat major / E-flat minor - Ges-dur / es-moll (6 แฟลต)

ตอนนี้คุณมีความคิดเกี่ยวกับผู้เยาว์แล้วและตอนนี้ความรู้ทั้งหมดนี้สามารถนำไปใช้ในทางปฏิบัติได้ และแน่นอนว่าคุณต้องเริ่มด้วยตาชั่ง ด้านล่างนี้คือตารางของเครื่องชั่งรองที่มีอยู่ทั้งหมดและเครื่องชั่งรองที่มีการใช้นิ้วทั้งหมด (ตัวเลขนิ้ว) เรียนอย่ารีบร้อน

ผมขอเตือนคุณถึงเทคนิคการเล่นสเกล:

1. เล่นช้าๆด้วยมือแต่ละข้างด้วยสเกล 4 อ็อกเทฟขึ้นและลง โปรดทราบว่าในแอปพลิเคชั่นโน้ตเพลง หมายเลขนิ้วจะอยู่ที่ด้านบนและด้านล่างของโน้ต ตัวเลขที่อยู่เหนือโน้ตหมายถึงมือขวา ด้านล่าง - ทางซ้าย
2. โปรดทราบว่าเมโลดิกไมเนอร์ไม่เหมือนกับไมเนอร์สเกลสองประเภทอื่น ๆ จะไม่ถูกสร้างขึ้นแบบเดียวกันเมื่อเลื่อนขึ้นและลง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในการเคลื่อนไหวลง การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันจากหลัก (โดยที่ช่วงเวลาของผู้เยาว์ที่ไพเราะจะบรรจบกันจากขั้นตอนแรกถึงขั้นตอนที่สี่) เป็นผู้เยาว์จะไม่ฟังเหมือนสัมผัส และเพื่อแก้ปัญหานี้ ในการเคลื่อนลงด้านล่าง จะใช้ไมเนอร์ตามธรรมชาติ - ขั้นตอนที่เจ็ดและหกจะกลับสู่ตำแหน่งเดิมของมาตราส่วนรอง
3. เชื่อมต่อด้วยสองมือ
4. ค่อยๆ เพิ่มจังหวะของการเล่นสเกล แต่ในขณะเดียวกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเล่นนั้นราบรื่นและเป็นจังหวะ

อันที่จริงผู้แต่งไม่จำเป็นต้องใช้โน้ตทั้งหมดจากมาตราส่วนใด ๆ ในทำนองของเขา แกมมาสำหรับผู้แต่งเป็นเมนูที่คุณสามารถเลือกโน้ตได้

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสเกลใหญ่และเล็กนั้นได้รับความนิยมมากที่สุด แต่ก็ไม่ใช่สเกลเดียวที่มีอยู่ในดนตรี อย่ากลัวเลย ทดลองเล็กน้อยกับลำดับของช่วงในมาตราส่วนหลักและมาตราส่วนย่อย เปลี่ยนโทนเสียงด้วยเซมิโทนที่ไหนสักแห่ง (และในทางกลับกัน) แล้วฟังว่าเกิดอะไรขึ้น

และปรากฎว่าคุณสร้างมาตราส่วนใหม่: ไม่ใหญ่หรือเล็ก ตาชั่งเหล่านี้บางอันก็ฟังดูดี บางอันก็ดูน่าขยะแขยง และบางอันก็ดูแปลกมาก ไม่อนุญาตให้สร้างเครื่องชั่งใหม่เท่านั้น แต่ยังแนะนำอีกด้วย สเกลใหม่ที่สดใหม่ให้ชีวิตกับท่วงทำนองและสอดคล้องใหม่

มนุษย์ได้ทดลองกับอัตราส่วนช่วงเวลาตั้งแต่การถือกำเนิดของดนตรี แม้ว่าสเกลทดลองส่วนใหญ่จะไม่ได้รับความนิยมเท่ากับสเกลหลักและสเกลรอง แต่ในสไตล์ดนตรีบางประเภท สิ่งประดิษฐ์เหล่านี้ถูกใช้เป็นพื้นฐานของท่วงทำนอง

และสุดท้าย ฉันจะให้เพลงที่น่าสนใจแก่คุณในคีย์ย่อย

Leonid Gurulev, Dmitry Nizyaev

เสียงที่ยั่งยืน

ขณะฟังหรือแสดงดนตรี คุณอาจสังเกตเห็นที่ใดที่หนึ่งในจิตใต้สำนึกว่าเสียงของท่วงทำนองนั้นอยู่ในอัตราส่วนที่แน่นอน ถ้าไม่ใช่เพราะอัตราส่วนนี้ เราก็สามารถเอาชนะคีย์ (สตริง ฯลฯ) บางอย่างที่ลามกอนาจารได้ และผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นท่วงทำนอง ซึ่งผู้คนรอบข้างจะต้องตื่นเต้น (จากคำว่า somlet) ทัศนคตินี้แสดงออกเป็นหลักในกระบวนการพัฒนาดนตรี (ทำนอง) เสียงบางเสียงที่โดดเด่นจากมวลทั่วไปได้รับตัวละคร สนับสนุนเสียง ทำนองมักจะจบลงด้วยเสียงอ้างอิงเหล่านี้อย่างใดอย่างหนึ่ง

เสียงอ้างอิงมักจะเรียกว่าเสียงที่เสถียร คำจำกัดความของเสียงอ้างอิงดังกล่าวสอดคล้องกับตัวละครของพวกเขาเนื่องจากตอนจบของท่วงทำนองของเสียงอ้างอิงทำให้เกิดความมั่นคงและส่วนที่เหลือ

หนึ่งในเสียงที่ยั่งยืนที่สุดมักจะโดดเด่นกว่าเสียงอื่นๆ เขาเป็นผู้สนับสนุนหลัก เสียงที่แน่วแน่เช่นนั้นเรียกว่า โทนิค... ที่นี่ ฟัง ตัวอย่างแรก(ตั้งใจพลาด โทนิค). คุณจะต้องการจบเมโลดี้ทันที และฉันแน่ใจว่าแม้ว่าคุณจะไม่รู้จักทำนอง คุณก็จะได้โน้ตที่ถูกต้อง มองไปข้างหน้าจะบอกว่าความรู้สึกนี้เรียกว่า แรงโน้มถ่วงเสียง ทดสอบตัวเองด้วยการฟัง ตัวอย่างที่สอง .

ตรงกันข้ามกับเสียงที่เสถียร เสียงอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของท่วงทำนองจะเรียกว่า ไม่เสถียร... เสียงที่ไม่เสถียรนั้นมีลักษณะเป็นสภาวะโน้มถ่วง (ซึ่งฉันเพิ่งพูดถึงข้างต้น) ราวกับว่าพวกมันถูกดึงดูดไปยังเสียงที่เสถียรที่ใกล้ที่สุด ดูเหมือนว่าพวกมันจะพยายามเชื่อมต่อกับตัวรองรับเหล่านี้ ฉันจะยกตัวอย่างทางดนตรีของเพลงเดียวกัน "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" เสียงคงที่จะมีเครื่องหมาย ">"

การเปลี่ยนแปลงของเสียงที่ไม่เสถียรเป็นเสียงที่เสถียรเรียกว่า ปณิธาน.

จากที่กล่าวไปนั้น เราสามารถสรุปได้ว่าในดนตรี ความสัมพันธ์ของเสียงในระดับเสียงจะขึ้นอยู่กับรูปแบบหรือระบบบางอย่าง ระบบนี้เรียกว่า ลาโดม (เฟรต)... ท่วงทำนองส่วนบุคคลและชิ้นส่วนของเพลงโดยรวมนั้นขึ้นอยู่กับโหมดใดโหมดหนึ่งเสมอ ซึ่งเป็นหลักการจัดระเบียบของอัตราส่วนเสียงในระดับสูงในดนตรี ให้ตัวละครบางตัวที่สอดคล้องกับเนื้อหาด้วยวิธีการแสดงอื่น ๆ .

สำหรับการใช้งานจริง (เป็นทฤษฎีที่ไม่มีการฝึกฝนใช่ไหม) จากเนื้อหาที่นำเสนอ ให้เล่นแบบฝึกหัดใดๆ ที่คุณและฉันเรียนในบทเรียนกีตาร์หรือเปียโน และให้สังเกตจิตใจของเสียงที่เสถียรและไม่เสถียร

พล.ต.ท. แกมม่าของวิชาเอกธรรมชาติ ขั้นตอนของเมเจอร์ลดา ชื่อ การออกแบบ และคุณสมบัติของขั้นตอนหลักในการลดขั้นบันได

มีโหมดต่างๆ มากมายในดนตรีพื้นบ้าน ในดนตรีคลาสสิก (รัสเซียและต่างประเทศ) ศิลปะพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งและด้วยเหตุนี้ ความหลากหลายของโหมดที่มีอยู่ในนั้น แต่โหมดหลักและรองยังคงได้รับการใช้อย่างแพร่หลายที่สุด

วิชาเอก(หลัก แท้จริง หมายถึง b อู๋ ที่ใหญ่ที่สุด) เรียกว่าโหมดซึ่งเสียงที่เสถียรซึ่ง (ในการทำให้เกิดเสียงตามลำดับหรือพร้อมกัน) ก่อให้เกิดเสียงสามกลุ่มใหญ่หรือใหญ่ - ความสอดคล้องที่ประกอบด้วยสามเสียง เสียงของสามเสียงหลักถูกจัดเรียงเป็นสาม: เสียงหลักที่สามอยู่ระหว่างเสียงล่างและเสียงกลาง และสามเสียงเล็กอยู่ระหว่างเสียงกลางและเสียงบน ระหว่างเสียงสุดโต่งของทั้งสาม ช่วงเวลาของห้าบริสุทธิ์จะเกิดขึ้น

ตัวอย่างเช่น:

กลุ่มสามหลักที่สร้างจากยาชูกำลังเรียกว่ายาชูกำลัง

เสียงที่ไม่เสถียรในโหมดนี้จะอยู่ระหว่างเสียงที่เสถียร

โหมดหลักประกอบด้วยเจ็ดเสียงหรือตามที่เรียกว่าขั้นตอน

ชุดของเสียงไม่สบายใจตามลำดับ (จากยาชูกำลังไปจนถึงยาชูกำลังของอ็อกเทฟถัดไป) เรียกว่าสเกลหรือสเกล

เสียงที่ประกอบเป็นมาตราส่วนเรียกว่าขั้นบันได เพราะมาตราส่วนนั้นสัมพันธ์กับขั้นบันไดอย่างชัดเจน

ขั้นตอนมาตราส่วนแสดงด้วยเลขโรมัน:

พวกเขาสร้างลำดับของช่วงที่สอง ลำดับขั้นและวินาทีมีดังนี้ b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (กล่าวคือ ทูโทน กึ่งโทน สามโทน ครึ่งเสียง)

คุณจำคีย์บอร์ดเปียโนได้หรือไม่? คุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าโทนเสียงอยู่ที่ใดในสเกลหลัก และเซมิโทนอยู่ที่ไหน มาดูกันดีกว่า

นี่คือที่ที่มีปุ่มสีดำระหว่างปุ่มสีขาว มีโทน และไม่มี จากนั้นระยะห่างระหว่างเสียงจะเท่ากับเซมิโทน เหตุใดคุณจึงจำเป็นต้องรู้เรื่องนี้ ที่นี่คุณลองเล่น (โดยกดสลับกัน) ก่อนจากโน้ต ก่อนข้อสังเกต ก่อนอ็อกเทฟถัดไป (พยายามจดจำผลลัพธ์ด้วยหู) และจากนั้นก็เช่นเดียวกันจากบันทึกอื่น ๆ ทั้งหมดโดยไม่ต้องใช้คีย์อนุพันธ์ ("สีดำเล็กน้อย") มีบางอย่างจะไม่ถูกต้อง เพื่อให้ทุกอย่างดูดีเท่าเทียมกัน คุณต้องรักษาโครงร่างนี้ไว้ โทน, โทน, ครึ่งเสียง, โทน, โทน, โทน, ครึ่งเสียง... ลองเขียนมาตราส่วนหลักจากบันทึก D จำไว้ว่าคุณต้องสร้างสองโทนก่อน ดังนั้น, รี-มิคือโทน ดีมาก. และที่นี่ มีฟา... หยุด! ไม่มีคีย์ "สีดำ" ระหว่างพวกเขา ระยะห่างระหว่างเสียงคือครึ่งเสียง แต่เราต้องการเสียง จะทำอย่างไร? คำตอบนั้นง่าย - มายกโน้ตกันเถอะ NSขึ้นหนึ่งเสียง (เราได้รับ เอฟชาร์ป). มาทำซ้ำ: D - Mi - F คมชัด... นั่นคือถ้าเราต้องการคีย์กลางระหว่างขั้นตอนต่างๆ แต่ไม่มีคีย์สีดำระหว่างขั้นตอนเหล่านี้ ให้คีย์สีขาวเล่นบทบาทกลางนี้ และขั้นตอนจะ "ย้าย" ไปที่คีย์สีดำ จากนั้นต้องใช้ครึ่งเสียงและเราทำเอง (ระหว่าง เอฟชาร์ปและ เกลือ bekarเพียงครึ่งโทน) ปรากฏว่า D - Mi - F-sharp - โซล... ยึดมั่นในโครงร่างมาตราส่วนหลักอย่างเคร่งครัด (ฉันเตือนคุณอีกครั้ง: โทน, โทน, ครึ่งเสียง, โทน, โทน, โทน, ครึ่งเสียง) ที่เราได้รับ ดีเมเจอร์สเกลออกเสียงเหมือนกับมาตราส่วนจาก ก่อน:

มาตราส่วนที่มีลำดับขั้นข้างต้นเรียกว่ามาตราส่วนหลักธรรมชาติ และมาตราส่วนที่แสดงโดยลำดับนี้เรียกว่ามาตราส่วนธรรมชาติ วิชาเอกไม่ได้เป็นเพียงเรื่องธรรมชาติเท่านั้น ดังนั้นการชี้แจงนี้จึงมีประโยชน์ นอกเหนือจากการกำหนดแบบดิจิทัลแล้ว แต่ละระดับของความหงุดหงิดยังมีชื่อของตัวเอง:

ด่าน I - ยาชูกำลัง (T),
เวที II - เสียงเกริ่นนำจากมากไปน้อย
ด่าน III - ค่ามัธยฐาน (กลาง)
ด่าน IV - รอง (S),
ด่าน V - เด่น (D),
ด่าน VI - ค่ามัธยฐานย่อย (ค่ามัธยฐานล่าง)
Stage VII - เสียงเกริ่นนำจากน้อยไปมาก

ยาชูกำลัง รอง และ เด่น เรียกว่าขั้นตอนหลัก ส่วนที่เหลือเรียกว่า ขั้นบันไดข้าง โปรดจำไว้ว่า ได้โปรด ตัวเลขทั้งสามนี้: I, IV และ V - ขั้นตอนหลัก อย่าสับสนว่ามันอยู่ในมาตราส่วนอย่างกระทันหันโดยไม่มีความสมมาตรที่มองเห็นได้ มีเหตุผลพื้นฐานสำหรับเรื่องนี้ ซึ่งคุณจะได้เรียนรู้จากบทเรียนเรื่องความสามัคคีบนเว็บไซต์ของเรา

ที่โดดเด่น (แปลว่าเด่น) ตั้งอยู่ในห้าเหนือยาชูกำลัง ระหว่างพวกเขาเป็นขั้นตอนที่สามซึ่งเป็นสาเหตุที่เรียกว่ามัธยฐาน (กลาง) subdominant (เด่นล่าง) อยู่ในอันดับที่ 5 ด้านล่างของ tonic ดังนั้นชื่อของมัน และ submediant จะอยู่ระหว่าง subdominant และ tonic ด้านล่างเป็นไดอะแกรมของตำแหน่งของขั้นตอนเหล่านี้:

เสียงเกริ่นนำได้ชื่อมาจากความโน้มถ่วงที่มีต่อยาชูกำลัง เสียงลีดที่ต่ำกว่าจะโน้มน้าวไปในทิศทางขึ้น และอันบนจะเคลื่อนไปในทิศทางที่ต่ำลง

มีการกล่าวไว้ข้างต้นว่ามีเสียงที่เสถียรสามเสียงในหลัก - นี่คือขั้นตอน I, III และ V ระดับความมั่นคงไม่เท่ากัน ขั้นตอนแรก - ยาชูกำลัง - เป็นเสียงอ้างอิงหลักและดังนั้นจึงมีเสถียรภาพมากที่สุด ระยะ III และ V มีความเสถียรน้อยกว่า องศา II, IV, VI และ VII ของมาตราส่วนหลักไม่เสถียร ระดับของความไม่เสถียรนั้นแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับ: 1) ระยะห่างระหว่างเสียงที่ไม่เสถียรและเสถียร; 2) ระดับความคงตัวของเสียงที่ชี้นำความโน้มถ่วง ความโน้มถ่วงที่น้อยกว่าจะปรากฏในระยะ: VI ถึง V, II ถึง III และ IV ถึง V.

ยกตัวอย่างความโน้มถ่วง ลองฟังความละเอียดเสียงสองแบบ อันดับแรก- สำหรับคีย์หลักและ ที่สองสำหรับผู้เยาว์ เราจะศึกษาผู้เยาว์ในบทเรียนต่อไป แต่ตอนนี้พยายามรับรู้ด้วยหู ตอนนี้ พยายามค้นหาขั้นตอนที่มั่นคงและไม่แน่นอนพร้อมทั้งวิธีแก้ไข

กุญแจ. เมเจอร์โทนอาหารและ BEMOLE วงกลม QUINT การเพิ่มพลังให้กับเมเจอร์โทน

มาตราส่วนหลักตามธรรมชาติสามารถสร้างขึ้นจากระดับใดก็ได้ (ทั้งหลักและอนุพันธ์) ของมาตราส่วนดนตรี (โดยมีเงื่อนไขว่าระบบของการจัดเรียงขั้นตอนที่เรากล่าวถึงข้างต้นจะยังคงอยู่) ความสามารถนี้ - เพื่อให้ได้มาตราส่วนที่ต้องการจากคีย์ใด ๆ - เป็นคุณสมบัติหลักและจุดประสงค์หลักของ "มาตราส่วนอารมณ์" ซึ่งทุกเซมิโทนในอ็อกเทฟนั้นเท่ากันทั้งหมด ความจริงก็คือว่าระบบนี้เป็นระบบเทียม ซึ่งได้มาจากการคำนวณอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ ก่อนการค้นพบนี้ ดนตรีใช้มาตราส่วนที่เรียกว่า "ธรรมชาติ" ซึ่งไม่มีความสมมาตรและการพลิกกลับด้านเลย ในเวลาเดียวกัน วิทยาศาสตร์ดนตรีมีความซับซ้อนและจับจดอย่างเหลือเชื่อ และรวมเข้ากับความคิดเห็นและความรู้สึกส่วนตัว คล้ายกับปรัชญาหรือจิตวิทยา ... นอกจากนี้ ในสภาพของโครงสร้างทางธรรมชาติ นักดนตรีไม่มี ความสามารถทางกายภาพในการเล่นเพลงได้อย่างอิสระในทุกคีย์ ซึ่งในระดับเสียงใดๆ เพราะด้วยจำนวนสัญญาณการเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้น เสียงก็กลายเป็นเท็จอย่างร้ายแรง การปรับจูนแบบมีอารมณ์ (นั่นคือ "สม่ำเสมอ") ทำให้นักดนตรีมีโอกาสไม่ต้องพึ่งพาระดับเสียงที่แน่นอน และนำทฤษฎีดนตรีไปสู่ระดับของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน

ระดับเสียงที่แน่นอน (นั่นคือไม่สัมพันธ์กัน) ซึ่งยาชูกำลังของโหมดนี้เรียกว่าโทนเสียง ชื่อของคีย์มาจากชื่อของเสียงที่ทำหน้าที่เป็นยาชูกำลังในนั้น ชื่อของคีย์ประกอบด้วยการกำหนดของยาชูกำลังและมาตราส่วน นั่นคือ ตัวอย่างเช่น คำสำคัญ เช่น C major, G major เป็นต้น

คีย์สเกลหลักที่สร้างจากเสียง ก่อนเรียกว่า ซี เมเจอร์ ลักษณะเฉพาะของปุ่มอื่นๆ คือ มาตราส่วนประกอบด้วยขั้นตอนพื้นฐานของมาตราส่วนดนตรีอย่างแม่นยำ กล่าวคือ มีเพียงปุ่มสีขาวของเปียโนเท่านั้น ลองนึกถึงโครงสร้างของสเกลหลัก (ทูโทน, กึ่งโทน, สามโทน, กึ่งโทน)

หากคุณสร้างอันดับที่ห้าที่สะอาดขึ้นจากโน้ต C และพยายามสร้างมาตราส่วนหลักใหม่จากผลลัพธ์ที่ห้า (หมายเหตุ G) ปรากฎว่าระดับ VII (หมายเหตุ F) จะต้องเพิ่มขึ้นด้วยครึ่งเสียง เอาเป็นว่าในคีย์ของ G-dur นั่นคือ ใน G major ตัวละครหลักหนึ่งตัวคือ F คม หากตอนนี้เราต้องการเล่น C major ในคีย์ใหม่นี้ (เช่น เนื่องจากเสียงของคุณเบาเกินไปและไม่สะดวกที่จะร้องเพลงใน C major) ให้เขียนโน้ตทั้งหมดของคีย์ใหม่ เพลงถึงจำนวนบรรทัดที่ต้องการให้สูงขึ้นเราจะต้องเพิ่มโน้ต FA ที่อยู่ในโน้ตทีละครึ่งเสียงมิฉะนั้นจะฟังดูไร้สาระ เพื่อจุดประสงค์นี้เองที่แนวคิดของสัญญาณสำคัญมีอยู่ เราแค่ต้องวาดคมหนึ่งอันที่ปุ่ม - บนไม้บรรทัดที่เขียนโน้ต FA - และหลังจากนั้นทั้งเพลงก็จะปรากฏขึ้นโดยอัตโนมัติในระดับที่ถูกต้องสำหรับคีย์ SOL ตอนนี้เราไปบนเส้นทางที่พ่ายแพ้ จากโน้ต Sol เราสร้างหนึ่งในห้าขึ้นไป (เราได้รับโน้ต D) และจากนั้นเราสร้างมาตราส่วนที่สำคัญอีกครั้ง แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างแล้วก็ตาม เนื่องจากเรารู้อยู่แล้วว่าเราจำเป็นต้องเพิ่มระดับที่เจ็ด ขั้นตอนที่เจ็ดคือโน้ต Do คอลเลกชันของชาร์ปพร้อมกุญแจจะค่อยๆ เติบโตไปพร้อมกับคุณ - นอกจาก F-sharp แล้ว C-sharp ยังเพิ่มเข้าไปอีกด้วย นี่คือตัวชี้นำที่สำคัญในคีย์ของ D major และจะดำเนินต่อไปจนกว่าเราจะใช้อักขระทั้ง 7 ตัวสำหรับคีย์ สำหรับการฝึกอบรมผู้ที่ต้องการ (แม้ว่าฉันจะแนะนำให้ทุกคน) สามารถทำการทดลองในลำดับเดียวกันได้ เหล่านั้น. (ซ้ำ) จากโน้ต C เราสร้างหนึ่งในห้าโดยใช้รูปแบบ: tone-tone, semitone, tone-tone-tone, semitone - เราคำนวณโครงสร้างของสเกลหลัก จากบันทึกที่ได้รับเราสร้างหนึ่งในห้าขึ้นอีกครั้ง ... และดำเนินการต่อไปจนกว่าเงินจะหมด ... โอ้คม คุณไม่ควรอายเมื่อระหว่างการสร้างกุญแจถัดไป คุณพบว่าเสียงของยาชูกำลังนั้นอยู่ที่ปุ่มสีดำ มันจะหมายความว่าชาร์ปนี้จะถูกกล่าวถึงในชื่อของคีย์เท่านั้น - "F sharp major" - อย่างอื่นจะทำงานเหมือนกันทุกประการ โดยหลักการแล้ว ไม่มีใครห้ามไม่ให้คุณดำเนินการก่อสร้างนี้ต่อ และหลังจากคมที่เจ็ดเขียนด้วยกุญแจแล้ว ทฤษฎีดนตรีไม่ได้ห้ามการมีอยู่ของคีย์ใด ๆ แม้ว่าจะมีเครื่องหมายนับร้อยก็ตาม เพียงแต่ว่าอักขระตัวที่แปดในคีย์จะกลายเป็น "F" อีกครั้งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - และคุณจะต้องแทนที่ "F-sharp" ตัวแรกด้วยเครื่องหมาย "double-sharp" เท่านั้น ด้วยการทดลองเหล่านี้ คุณจะได้รับตัวอย่าง เช่น วิชาเอกที่มี 12 ชาร์ป - "B วิชาเอกคม" และพบว่าไม่ใช่อะไรนอกจาก "ซีเมเจอร์" - สเกลทั้งหมดจะอยู่บนปุ่มสีขาวอีกครั้ง แน่นอน "การทดลอง" ทั้งหมดเหล่านี้มีความสำคัญทางทฤษฎีเท่านั้นเนื่องจากในทางปฏิบัติจะไม่มีวันเกิดขึ้นกับทุกคนที่จะโหลดบันทึกย่อของพวกเขาด้วยสัญญาณเพียงเพื่อประโยชน์ในการอยู่ใน C major อีกครั้ง ...

ฉันนำภาพวาดมาให้คุณเพื่อทำความคุ้นเคยกับเสียงที่คมชัด เสถียร และไม่เสถียรในแต่ละปุ่ม โปรดจำไว้ว่าลำดับของ "ลักษณะที่ปรากฏ" ของชาร์ปนั้นถูกควบคุมอย่างเข้มงวด จดจำ: ฟา-โด-ซอล-เร-ลา-มี-ซี .

ไปทางอื่นกันเถอะ ถ้าจากโน้ต ก่อนสร้างตัวที่ห้า แต่ลงไปแล้ว เราได้โน้ต NS... จากบันทึกนี้ เราจะเริ่มสร้างมาตราส่วนหลักตามโครงการของเรา และเราจะเห็นว่าขั้นตอนที่สี่ (นั่นคือบันทึก ซิ) จะต้องมีการปรับลดรุ่นแล้ว (พยายามสร้างมันขึ้นมาเอง) เช่น บีแฟลต... โดยสร้างช่วงเสียง ใน F majorจากยาชูกำลัง (note NS) อีกครั้งเราสร้างที่ห้าลง ( บีแฟลต) ... ฉันแนะนำให้สร้างกุญแจทั้งหมดเพื่อฝึกฝน และฉันจะให้คุณทุกอย่างในรูป แบนโทนเสียง ลำดับของรูปลักษณ์ (การจัด) ของแฟลตที่สำคัญก็เข้มงวดเช่นกัน โปรดจำไว้ด้วยหัวใจ: ซิ-มี-ลา-เร-ซอล-โด-ฟา นั่นคือลำดับที่กลับกันของคม

ตอนนี้ มาสนใจกับเสียงที่เสถียร (ของปุ่มใดก็ได้ที่มีให้เลือก) พวกเขาสร้างยาชูกำลังสามกลุ่มหลัก (คำถามสำหรับการทำซ้ำ: ยาชูกำลังคืออะไร) เราได้กล่าวถึงหัวข้อกว้างใหญ่ของ "คอร์ด" เล็กน้อยแล้ว อย่าก้าวไปข้างหน้า แต่โปรดเรียนรู้วิธีสร้างยาชูกำลังสาม (ในกรณีนี้คือตัวหลัก) จากโน้ตใด ๆ ในเวลาเดียวกัน คุณจะได้เรียนรู้วิธีการสร้าง พูดง่ายๆ ก็คือ คอร์ดโทนิค - คอร์ดหลัก - ของคีย์ใดๆ

หลักประสานเสียงและไพเราะ

ในดนตรี คุณมักจะพบว่ามีการใช้วิชาเอกที่มีระดับ VI ต่ำ เมเจอร์สเกลประเภทนี้เรียกว่า สาขาวิชาฮาร์มอนิก... จากการลดระดับ VI ลงหนึ่งเซมิโทน ความโน้มถ่วงของมันไปยังขั้น V จะคมชัดขึ้นและทำให้สเกลหลักมีเสียงที่แปลกประหลาด ลองเล่นมาตราส่วน เช่น ซีเมเจอร์ด้วยระดับ VI ที่ลดลง เริ่มต้นด้วยฉันจะช่วยคุณ เราคำนวณว่าขั้นตอน VI ในคีย์ที่กำหนด C-durเป็นบันทึก ลาซึ่งต้องลดเสียงลงครึ่งหนึ่ง ( ลาแฟลต). นั่นคือภูมิปัญญาทั้งหมด ทำเช่นเดียวกันในคีย์อื่นๆ เมื่อคุณเล่นมาตราส่วน นั่นคือ ลำดับขั้นที่ต่อเนื่องกัน คุณจะรู้สึกได้ทันทีว่าที่ส่วนท้ายของมาตราส่วนเริ่มมีกลิ่นของความแปลกใหม่บางอย่าง เหตุผลนี้เป็นช่วงเวลาใหม่ที่เกิดขึ้นเมื่อลดระดับ VI: วินาทีที่เพิ่มขึ้น การมีอยู่ของช่วงเวลาที่ไม่คาดฝันเช่นนี้ทำให้สีไม่ปกติ โหมดความสามัคคีมีอยู่ในวัฒนธรรมประจำชาติมากมาย: ตาตาร์ ญี่ปุ่น และโดยทั่วไปเกือบทุกประเทศในเอเชีย

ความหลากหลายของสเกลที่ไพเราะของสเกลหลักนั้นเกิดจากการลดสเกลธรรมชาติลงสององศาในคราวเดียว: VI และ VII ด้วยเหตุนี้ โน้ตทั้งสองนี้ (ทั้งคู่ไม่เสถียร) จึงมีแรงโน้มถ่วงแบบธรรมดาไปสู่ความคงตัวที่ต่ำกว่า - ถึงขั้น V หากคุณเล่นและร้องเพลงในระดับดังกล่าวจากบนลงล่าง คุณจะรู้สึกว่าท่วงทำนองพิเศษ ความนุ่มนวล ความยาว ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของโน้ตในทำนองเดียวได้ปรากฏขึ้นในครึ่งบน เป็นเพราะเอฟเฟกต์นี้ที่ทำให้โหมดนี้เรียกว่า "ไพเราะ"

หนุ่มน้อย. แนวคิดเรื่อง Parallel TONE

ผู้เยาว์(เล็กน้อยในความหมายที่แท้จริงของคำหมายถึงน้อยกว่า) เรียกว่าโหมดเสียงที่เสถียรซึ่งรูปแบบ (ในรูปแบบเสียงต่อเนื่องหรือเสียงพร้อมกัน) เล็กหรือ ผู้เยาว์สาม ฉันเสนอให้ฟัง วิชาเอกและ ผู้เยาว์คอร์ด เปรียบเทียบเสียงและความแตกต่างด้วยหู คอร์ดหลักฟังดู "เร็ว" มากกว่า และคอร์ดรองก็ไพเราะกว่า (จำสำนวนที่ว่า "อารมณ์เล็กน้อย" ได้ไหม) ช่วงเวลาขององค์ประกอบกลุ่มย่อย: m3 + b3 (กลุ่มรองที่สาม + กลุ่มที่สาม) อย่าไปยุ่งกับโครงสร้างของไมเนอร์สเกลเพราะว่าเราสามารถผ่านแนวความคิดได้ ปุ่มคู่ขนานยกตัวอย่างโทนเสียงที่คุ้นเคย ซีเมเจอร์(โทนเสียงที่ชื่นชอบของนักดนตรีมือใหม่เพราะไม่มีสัญญาณเดียวที่คีย์) มาสร้างจากยาชูกำลังกันเถอะ (เสียง - ก่อน) ลดลงเล็กน้อยที่สาม มาจดบันทึกกันเถอะ ลา... อย่างที่ฉันพูดไป กุญแจไม่มีของมีคมหรือแฟลต วิ่งผ่านแป้นพิมพ์ (สตริง) ที่มีชื่อเสียงจากโน้ต ลาจนกว่าจะถึงบันทึกถัดไป ลาขึ้น. เราก็เลยได้ไมเนอร์สเกลตามธรรมชาติ ตอนนี้ โปรดจำไว้ว่า: คีย์จะเรียกว่าขนานกันหากมีเครื่องหมาย SAME อยู่ที่คีย์ สำหรับแต่ละวิชาเอก มีวิชาเอกคู่ขนานเพียงคนเดียวเท่านั้น และในทางกลับกัน ดังนั้น กุญแจทั้งหมดในโลกจึงมีอยู่เป็นคู่ "หลัก-รอง" ราวกับว่ามีสเกลสองอัน เคลื่อนที่ขนานกันไปตามปุ่มเดียวกัน แต่มีความล่าช้าหนึ่งในสาม จึงได้ชื่อว่า "คู่ขนาน" โดยเฉพาะคีย์ขนานสำหรับ ซีเมเจอร์เป็น ลา ไมเนอร์(ยังเป็นโทนที่ชื่นชอบของผู้เริ่มต้นเนื่องจากไม่มีเครื่องหมายคีย์เดียวที่นี่) ยาชูกำลังสามใน ผู้เยาว์... มาสร้างจากโน้ต A กันเถอะ เล็กประการที่สาม เราได้รับโน้ต ก่อนและจากนั้นหนึ่งในสามที่ใหญ่กว่าจากบันทึกย่อ ก่อน,ในที่สุดมันก็จะดัง มิ... ดังนั้น minor triad ใน A minor: ลา-โด-มิ.

พยายามค้นหาคีย์คู่ขนานสำหรับสเกลหลักทั้งหมดที่เราดำเนินการข้างต้น สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือ 1. คุณต้องสร้างจากยาชูกำลัง (เสียงหลักที่เสถียร) ลงไปที่ส่วนรองลงมาเพื่อหายาชูกำลังใหม่ 2. อักขระหลักในคีย์คู่ขนานยังคงเหมือนเดิม

สั้น ๆ สำหรับการฝึก เรามาดูตัวอย่างอื่นกัน โทนเสียง - ใน F major... ด้วยกุญแจ - หนึ่งป้าย ( บีแฟลต). จากบันทึก NSการสร้างผู้เยาว์ที่สาม - note อีกครั้ง... วิธี, ดีไมเนอร์เป็นคีย์คู่ขนาน ใน F majorและมีเครื่องหมายสำคัญ - บีแฟลต... Tonic triad ใน ดีไมเนอร์: เร-ฟ้า-หล้า.

ดังนั้น ในคีย์คู่ขนานของมาตราส่วนธรรมชาติ สัญญาณหลักก็เหมือนกัน เราได้เรียนรู้สิ่งนี้แล้ว แต่โหมดความสามัคคีล่ะ? ค่อนข้างแตกต่างกัน ฮาร์โมนิกผู้เยาว์แตกต่างจากธรรมชาติโดยระดับ VII ที่เพิ่มขึ้นซึ่งเกิดจากความจำเป็นในการเพิ่มความโน้มถ่วงของเสียงเกริ่นนำจากน้อยไปมาก หากคุณมองใกล้หรือฟังอย่างตั้งใจ คุณจะพบว่าฮาร์โมนิกเมเจอร์และฮาร์โมนิกไมเนอร์ สร้างขึ้นจากคีย์เดียวกัน ตรงกันอย่างสมบูรณ์ในครึ่งบนของสเกล - เพิ่มขึ้นวินาทีเดียวกันที่ขั้นสเกล VI เพื่อให้ได้ช่วงเวลานี้เป็นค่าหลัก คุณต้องลดขั้น VI แต่ในคีย์ย่อยระดับนี้ต่ำอยู่แล้ว แต่ระดับ VII สามารถเพิ่มได้

ตกลงกันว่าจำนวนตัวอักษรที่สำคัญสำหรับปุ่มทั้งหมดจะต้องจดจำด้วยหัวใจ ตามนี้ สมมติว่าใน D minor (เครื่องหมายแป้น - บีแฟลต) เพิ่มด่าน VII - ซี ชาร์ป.

ด้านบนในภาพคุณสามารถเห็นได้ด้วยตาเปล่า ทีนี้มาฟังกัน (ถึงคุณจะเล่นเองก็ได้) ว่ามันจะออกมาเป็นยังไง a-mollและ d-moll... หากคุณให้ความสำคัญกับการรับชมและการฟังมากขึ้นเล็กน้อย คุณจะเห็นว่าสามกลุ่มที่โดดเด่นในฮาร์โมนิกไมเนอร์นั้นสำคัญ ฉันจะแพ้ให้คุณแล้ว สามคอร์ด: Tonic, Subdominant, Dominant และ Tonic ในฮาร์โมนิก A-minor คุณได้ยินไหม ดังนั้นจงหาโครงสร้างของคอร์ดทั้งสามนี้ในคีย์ย่อยทั้งหมด เมื่อทำเช่นนี้ คุณจะบรรลุถึงระบบอัตโนมัติในการพิจารณากลุ่มหลักสามกลุ่มในคีย์ใดๆ เรารู้วิธีสร้าง triads หลักและรองแล้วถ้าคุณลืม - ให้ทำซ้ำและชี้แจง

เราสร้างยาชูกำลังสาม: เรากำหนดโหมด (หลัก, รอง) และเราดำเนินการจากสิ่งนี้ เราสร้างกลุ่มใหญ่ (รายย่อย) สามกลุ่ม สาขา: b.3 + m.3, รอง - m.3 + b.3 ตอนนี้เราต้องหาผู้ใต้บังคับบัญชา เราสร้างหนึ่งในสี่จากยาชูกำลัง - เราได้เสียงหลักซึ่งเราจะสร้างกลุ่มที่สาม วี F-dur- นี่คือ บีแฟลต... และจาก บีแฟลตสร้างสามกลุ่มใหญ่แล้ว ตอนนี้เรากำลังมองหาผู้มีอำนาจเหนือกว่า จากยาชูกำลัง - ห้าขึ้นไป ในคีย์เดียวกันของ Dominant - ก่อน... ก็อย่าว่าแต่พวกสามเลย ซีเมเจอร์การสร้างก็ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเราอีกต่อไป คีย์ขนาน F major - D minor... สร้างโทนิค (T) รอง (S) และเด่น (D) ในคีย์รอง ฉันเตือนคุณว่าในผู้เยาว์ที่ไพเราะและไพเราะผู้มีอำนาจเหนือกว่าคือสามกลุ่มหลัก ไพเราะผู้เยาว์แตกต่างจากผู้เยาว์ตามธรรมชาติโดยระดับที่เพิ่มขึ้นของทั้ง VI และ VII (เล่นบนเปียโนหรือกีตาร์ อย่างน้อยก็ในโปรแกรมแก้ไข MIDI) และในทางที่ไพเราะเมเจอร์ตรงกันข้ามการลดขั้นตอนเดียวกันก็เกิดขึ้น

รายใหญ่และรายย่อยที่มียาชูกำลังเหมือนกันเรียกว่า บาร์นี้(โทนเสียงตามชื่อ ซีเมเจอร์ - ซีไมเนอร์, วิชาเอก - วิชาเอกเป็นต้น)

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของดนตรีนั้นเกิดจากการปฏิสัมพันธ์ของวิธีการต่างๆ ในหมู่พวกเขา ความกลมกลืนมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดดนตรีของเนื้อหาและลักษณะเฉพาะบางอย่าง จำไว้ว่า ฉันได้ยกตัวอย่างเสียงของสามกลุ่มหลักและกลุ่มรอง ฉันขอเตือนคุณในบางครั้ง ว่าวิชาเอกคือ ร่าเริงกว่า และผู้เยาว์เศร้ากว่า ดราม่า และเป็นโคลงสั้น ๆ มากกว่า ดังนั้น - คุณสามารถทดลองด้วยตัวเอง - ท่วงทำนองหลักที่เล่นจากคีย์เดียวกัน แต่ใช้สเกลย่อย (หรือในทางกลับกัน) ได้สีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่ามันจะยังคงเป็นท่วงทำนองเดียวกัน

บทความนี้มุ่งเน้นไปที่หัวข้อที่สำคัญอย่างยิ่งในด้านดนตรี - โทนเสียง คุณจะได้เรียนรู้ว่าโทนเสียงคืออะไร คีย์แบบขนานและที่มีชื่อคล้ายกันคืออะไร และพิจารณาการกำหนดตัวอักษรด้วย

วรรณยุกต์คืออะไร?

คำพูดนั้นบ่งบอกถึงความหมายของมัน ดูเหมือนว่าเธอจะกำหนดโทนเสียงให้กับเพลงทั้งหมด โดยพื้นฐานแล้ว โทนเสียงเป็นพื้นฐานของงานชิ้นนี้ พวกเขาถูกขับไล่จากมันสร้างสิ่งนี้หรือองค์ประกอบทางดนตรีนั้น นี้เป็นชนิดของการเริ่มต้น

ตัวอย่างเช่น มีคีย์ใน C major ซึ่งหมายความว่ายาชูกำลังซึ่งเป็นระดับแรกของมาตราส่วนคือเสียง "C" คอร์ดหลักในคีย์นี้ประกอบด้วยเสียง Do-E-G คอร์ดนี้เรียกว่า "tonic triad"

ในเรื่องนี้ ก่อนแยกส่วนและเล่นเพลง นักแสดงจะกำหนดโทนเสียงหลัก อารมณ์ที่เป็นกิริยาช่วย ดูจำนวนสัญญาณสำคัญ จิตใจกำหนดว่าโทนเสียงคู่ขนานคืออะไร

การแต่งเพลงเดียวกันสามารถร้องหรือเล่นในคีย์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในสเกลที่สอดคล้องกัน ใช้เป็นหลักเพื่อความสะดวกในการแสดงเสียงร้อง

ปุ่มคู่ขนานที่ใช้ในงานสามารถให้สีที่แตกต่างจากองค์ประกอบ ตัวอย่างเช่น ถ้าเพลงหนึ่งเขียนด้วยคีย์ไลท์ของ D major คีย์คู่ขนานของมันคือ B minor ที่น่าเศร้าและน่าเศร้า

ตัวหนังสือสำคัญ

วิชาเอกแสดงโดย dur ผู้เยาว์แสดงโดย moll คม - คือแบน - es ด้านล่างนี้คือรายการคีย์คู่ขนานและการกำหนดตัวอักษร

• ซีเมเจอร์ (ไม่มีป้าย) มันถูกกำหนดให้ C-dur Parallel key - ผู้เยาว์ (a-minor)

• F major - หนึ่งแฟลต (B) มีชื่อเรียกว่า F-dur ขนานกันอยู่ใน D minor (D minor)
• G major - หนึ่งคม (F) มันถูกกำหนดให้เป็น G-dur คีย์ขนานไปกับมันคือ E minor (e-moll)
• B-flat major - แฟลตสองห้อง (B, E) มีชื่อ B-dur เส้นขนานของมันคือ g minor
• D major - สองคม (f, c) ถูกกำหนดให้เป็น D-dur ขนานของมันคือ B minor (h-minor)

คีย์ขนานคืออะไร

สิ่งเหล่านี้เป็นกุญแจของอารมณ์หลักและอารมณ์เล็กน้อยซึ่งมีสัญญาณหลักเหมือนกัน แต่ในขณะเดียวกันก็มียาชูกำลังต่างกัน

รายการด้านบนแสดงคีย์บางคีย์และคีย์แบบขนาน

ในการค้นหาคีย์ขนานกับคีย์หลักที่กำหนด คุณต้องลงจากคีย์ที่กำหนดโดย m 3 (ส่วนรองที่สาม)

หากจำเป็นต้องกำหนดคีย์ขนานกับคีย์ย่อยที่กำหนด ก็จำเป็นต้องเลื่อนขึ้นจากคีย์ที่ระบุทีละ b.3 (คีย์หลักสาม) ขึ้น

รายการด้านบนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงปุ่มคู่ขนานของความโน้มเอียงหลักและรองลงมาถึงสองสัญญาณที่ปุ่ม

กุญแจชื่อเดียวกัน

สิ่งเหล่านี้เป็นยาชูกำลังเหมือนกัน แต่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันและด้วยเหตุนี้สัญญาณที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงสำหรับกุญแจ

ตัวอย่างเช่น:

• C major (ไม่มีสัญญาณ) - c minor (สามแฟลต)
• F major (แฟลตหนึ่ง) - f minor (แฟลตสี่)
• G-dur (หนึ่งคม) - g-minor (สองแบน)

ดังนั้น โทนเสียงจึงเป็นจุดเริ่มต้นของเพลงใดๆ สำหรับทั้งผู้แต่งและผู้แสดง การขนย้ายของท่วงทำนอง กล่าวคือ การเปลี่ยนจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่ง ช่วยให้นักร้องสามารถบรรเลงเพลงทั้งหมดได้โดยไม่มีอุปสรรค การถ่ายโอนดังกล่าวบางครั้งทำให้งานมีสีใหม่ทั้งหมด คุณสามารถทำการทดลองที่น่าสนใจ และลองเพลงที่เขียนด้วยคีย์หลัก เล่นในคีย์ย่อย (สามารถเลือกคีย์คู่ขนานได้) ในขณะเดียวกันอารมณ์ที่สดใสและสนุกสนานจะกลายเป็นอารมณ์เศร้าและเศร้า ในศตวรรษที่ 20 คำว่า "atonal music" ปรากฏขึ้นนั่นคือดนตรีที่ไม่มีโทนเสียงที่เป็นที่ยอมรับ แต่นั่นเป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ...

แท้จริง

เบ็ดเตล็ด
เบ็ดเตล็ด