Jan van Eyck ภาพวาดทั้งหมดที่มีชื่อ ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini: ความลับและสัญลักษณ์ที่เข้ารหัสในภาพวาด โดย Van Eyck

Hubert และ Jan van Eycke เป็นจิตรกรชาวดัตช์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดชาวดัตช์ยุคแรก งานของพวกเขาเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น แม้ว่าจะยังคงเป็นยุคกลางอยู่ก็ตาม ผู้ร่วมสมัยพิจารณาผลงานของ Jan van Eyck "ศิลปะใหม่" แต่ความจริงที่ว่าแจน ฟาน เอคมีน้องชายของฮิวเบิร์ต ถูกตั้งคำถามมานานแล้ว มีคนแนะนำว่านี่ไม่ใช่พี่ชายของศิลปินที่มีชื่อเสียงเลยแม้แต่รุ่นเดียวที่บุคคลดังกล่าวไม่มีอยู่จริง อย่างไรก็ตาม อนุสาวรีย์ของสองพี่น้องฟาน เอค ถูกสร้างขึ้นในเมืองมาเซค

อนุสาวรีย์พี่น้อง Van Eyck ในเมือง Maaseik

ฮิวเบิร์ตเป็นพี่ชายของแจน เช่นเดียวกับมาร์กาเร็ตและแลมเบิร์ต (รวมถึงศิลปินด้วย) ปัจจุบันไม่มีงานชิ้นเดียวที่รอดชีวิตซึ่งเราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่านี่เป็นผลงานของ Hubert van Eyck

เชื่อกันว่าพี่น้องทั้งสองเกิดในเมืองมาเซค (เช่น Eijk บนแม่น้ำ Meuse) ทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ (ปัจจุบันคือจังหวัด Limburg ของเบลเยียม) เพื่อครอบครัวของขุนนางผู้เยาว์ ฮิวเบิร์ตเกิดเมื่อราว พ.ศ. 1370 ม.ค. เกิดระหว่าง พ.ศ. 1385 ถึง พ.ศ. 1390 ไม่มีอะไรเป็นที่รู้จักเกี่ยวกับช่วงปีแรก ๆ ของพี่น้อง แต่หนังสือจากปี 1560 ระบุว่า Jana ได้รับการสอนการวาดภาพโดย Hubert พี่ชายของเขา การศึกษาประเภทใดที่พวกเขาได้รับนั้นไม่ชัดเจนเช่นกัน แต่ตัดสินโดยความคิดเห็นของคนรุ่นเดียวกัน Jan van Eyck ได้รับการศึกษาด้านวรรณกรรมอ่านคลาสสิกศึกษาเรขาคณิต และในภาพวาดของศิลปินก็มีจารึกภาษาฝรั่งเศส ละติน กรีก เฟลมิช (พื้นเมืองของแวน เอค) และในภาษาฮีบรู ความรู้ด้านภาษา สัญลักษณ์ และภาพเขียน แสดงให้เห็นบุคคลที่มีความเฉลียวฉลาด เฉลียวฉลาด และการศึกษาที่ดี

จากข้อเท็จจริงที่ว่าชื่อ Hubert นั้นไม่ธรรมดานัก นักวิจัยแนะนำว่า Hubert van Eyck ผู้ซึ่งถูกเรียกว่า "Magister Hubertus, pictor" (อาจารย์ Hubert ศิลปิน) ซึ่งได้รับเงินสำหรับการดำเนินการตามคำสั่งของ โบสถ์ Theotokos อันศักดิ์สิทธิ์ที่สุดใน Tongeren ในปี 1409 เขาอาจจะเป็นอาจารย์ฮิวเบิร์ตด้วยเช่นกัน ซึ่ง Jan de Wisch van der Capella มอบภาพวาดให้กับลูกสาวของเขา ซึ่งเป็นภิกษุณีของอารามเบเนดิกตินใกล้เมือง Grevelingen อย่างไรก็ตาม ชื่อของเขาไม่ปรากฏในบันทึกของกิลด์ และเจตจำนงของเขาจะไม่รวมถึงเด็กด้วย เชื่อกันว่าราวปี 1420 ฮิวเบิร์ตตั้งรกรากอยู่ในเกนต์ ในช่วงเวลานี้ ศิลปินเริ่มทำงานกับงานชิ้นเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ นั่นคือแท่นบูชาสำหรับมหาวิหารในเกนต์ ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Ghent Altarpiece อย่างไรก็ตาม งานนี้เสร็จสมบูรณ์โดย Jan van Eyck ในปี 1432 เท่านั้น หกปีหลังจากการเสียชีวิตของ Hubert ดังนั้นจึงยากที่จะบอกว่านี่เป็นงานของพี่ชายขนาดไหน จารึกบนกรอบซึ่งค้นพบเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในภาษาละตินบนพื้นฐานของการที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้ข้อสรุปที่สำคัญเกี่ยวกับผู้เขียนแท่นบูชาอ่าน: "Hubert van Eyck ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ได้เริ่มสิ่งนี้ ผลงานซึ่งแจน น้องชาย ทักษะรองเพียงคนเดียว โชคดีได้ไปต่อ "ไม่ทราบว่าบันทึกนี้เชื่อถือได้แค่ไหน .. นักวิจัยบางคนมองว่าเป็นเครื่องบรรณาการแก่พี่น้องผู้ใจกว้าง

ปิดแท่นบูชาเกนต์

แท่นบูชาเกนต์ในมุมมองที่เปิดโล่ง

งานอีกชิ้นหนึ่งที่กล่าวว่า Hubert ได้เริ่มต้นขึ้นคือ The Three Marys at the Grave แต่มันก็เสร็จสิ้นโดยศิลปินคนอื่น

"สามแมรี่ที่หลุมฝังศพ"

ในปี ค.ศ. 1425 เมืองเกนต์ได้รับมอบหมายงานสองชิ้นจากศิลปินซึ่งน่าจะยังไม่เสร็จสมบูรณ์ Hubert van Eyck เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1426 และถูกฝังในมหาวิหารเซนต์บาโวถัดจากซิสเตอร์มาร์กาเร็ต

น้องชายหยางโชคดีกว่า ผลงานและข้อมูลมากมายเกี่ยวกับชีวิตของเขาได้เข้ามาหาเรา

มีเอกสารว่าในปี ค.ศ. 1420 เขาได้มอบศีรษะของมาดอนน่าให้กับสมาคมแห่งแอนต์เวิร์ปและในปี ค.ศ. 1422 เขาได้ตกแต่งเทียนอีสเตอร์สำหรับมหาวิหารในคองเบร

ในปี ค.ศ. 1422 เขาได้เป็นจิตรกรในราชสำนักของจอห์นแห่งบาวาเรีย เคานต์แห่งฮอลแลนด์ ซีแลนด์ และเกนเนเกา จนถึงปี ค.ศ. 1424 แจน ฟาน เอค ได้เข้าร่วมในการออกแบบพระราชวังของเคานต์ในกรุงเฮก

หลังจากการเสียชีวิตของจอห์นแห่งบาวาเรีย เจ้านายซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังอยู่แล้ว ออกจากฮอลแลนด์และไปตั้งรกรากในแฟลนเดอร์ส ในฤดูใบไม้ผลิปี 1425 ในเมืองบรูจส์ เขาได้รับการยอมรับให้รับใช้ฟิลิปเดอะกู๊ด ดยุคแห่งเบอร์กันดี "ด้วยเกียรติยศ เอกสิทธิ์ เสรีภาพ สิทธิและผลประโยชน์ทั้งหมด" ในปีเดียวกันนั้นศิลปินได้ย้ายไปลีล

ที่ศาล Jan van Eyck ถูกระบุว่าเป็นทั้งแชมเบอร์เลนและจิตรกรในศาล ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาย้ายไปอยู่ท่ามกลางชีวิตในราชสำนัก ความสัมพันธ์กับดยุคผู้รอบรู้ด้านศิลปะนั้นดีมาก สามารถตัดสินได้จากของขวัญและการจ่ายเงินสด มีจดหมายโกรธจาก Philippe จากปี 1435 ถึงเหรัญญิกของเมือง Lille ที่พยายามลดจำนวนเงินที่เขาต้องจ่ายให้กับ Van Eyck: ในเรื่องของการวาดภาพและวิทยาศาสตร์!”

หลายครั้งที่ศิลปินทำภารกิจลับทางการฑูตให้กับฟิลิป ดังนั้นในปี 1427 ฟาน เอคจึงไปปฏิบัติภารกิจลับที่ตูร์ ซึ่งอยู่ห่างจากลีลล์สิบไมล์

ปีต่อมา 19 ธันวาคม ค.ศ. 1428 ฟาน เอค ในฐานะนักการทูต พร้อมด้วยเอกอัครราชทูตของฟิลิป ได้เดินทางไปยังลิสบอน โดยมีหน้าที่เตรียมดินสำหรับการแต่งงานของดยุค ฟิลิป พ่อหม้ายและเจ้าหญิงอิซาเบลลาชาวโปรตุเกส เพื่อบรรลุภารกิจที่มอบหมายให้เขา ในโปรตุเกส ศิลปินวาดภาพเจ้าสาวสองภาพ (ไม่ได้เก็บรักษาไว้) และส่งไปให้เจ้านายของเขาพร้อมกับร่างสัญญาการสมรส มักจะทำ "เพื่อคนรู้จัก"
ภารกิจสำเร็จลุล่วงไปด้วยดี และในวันที่ 25 ธันวาคมของปีถัดไป ฟาน เอคกลับมาที่แฟลนเดอร์สพร้อมกับงานแต่งงานและทารกชาวโปรตุเกส

นอกจากกิจกรรมในราชสำนักแล้ว “อาจารย์หยาง” ยังได้ออกคำสั่งจากคริสตจักรและพ่อค้าในเมือง ผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่จำนวนมากที่สุดถูกเขียนขึ้นในระหว่างการรับใช้กับดยุคแห่งเบอร์กันดี

งานแรกสุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือ "มาดอนน่าในโบสถ์"

Jan van Eyck "มาดอนน่าในคริสตจักร" (จนถึง 1426)

Jan van Eyck ได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้ประดิษฐ์สีน้ำมันมานานแล้ว ตำนานนี้เล่าโดย Giorgio Vasari หนึ่งร้อยปีหลังจากการตายของ Dutchman ผู้โด่งดังและถูกนักเขียนและนักวิจารณ์ศิลปะคนอื่นหยิบขึ้นมา อันที่จริง สีที่ใช้น้ำมันพืชเป็นที่รู้จักกันมานานก่อนศตวรรษที่ 15 บางที Jan van Eyck อาจปรับปรุงองค์ประกอบของพวกเขาบ้าง ไม่ใช่เรื่องที่เขาจะถือว่าไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเล่นแร่แปรธาตุอีกด้วย และเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมันอย่างเชี่ยวชาญ จิตรกรของทุกประเทศตาม Vasari "ถูกบังคับให้เชิดชูเขาและยกย่องเขาอมตะ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็อิจฉาเขาในทุกวิถีทาง ... "

ช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์สูงสุดของ Jan van Eyck ลดลงเมื่อช่วงทศวรรษที่ 1430 มาถึงตอนนี้ศิลปินได้ย้ายจากลีลล์ไปยังบรูจส์ซื้อบ้าน "ด้วยซุ้มหิน" และในปี 1433 เขาได้แต่งงาน ในปี ค.ศ. 1434 ดยุคฟิลิปที่ 3 กลายเป็นพ่อทูนหัวของลูกคนแรกของจิตรกรและที่เกี่ยวข้องกับการเกิดของลูกชายของเขาได้มอบชามเงินหกใบแก่เขา

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของภรรยาของมาร์กาเร็ต"

ในปี ค.ศ. 1432 แจน ฟาน เอคทำงานบนแท่นบูชาที่กล่าวถึงข้างต้นสำหรับมหาวิหารในเกนต์ และจากนั้นงานต่างๆ ก็ดำเนินไปตามลำดับอย่างแท้จริง

Jan van Eyck เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สร้างภาพบุคคล โดยบรรลุความถูกต้องของตัวแบบกับรูปลักษณ์ของนางแบบ

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม (ทิโมธี)" (1432)

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของชายในผ้าโพกหัวแดง" (1433)

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล Niccolo Albergati" (1431)

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของชายที่มีดอกคาร์เนชั่น" (1435)

ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของ Jan van Eyck "Madonna of Chancellor Rolen" (ประมาณ 1436) เช่นเดียวกับภาพเหมือนของพ่อค้าซึ่งเป็นตัวแทนของธนาคาร Medici, Giovanni Arnolfini กับภรรยาของเขา; ที่เรียกว่า "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" (ค.ศ. 1434)

Jan van Eyck "มาดอนน่าแห่งนายกรัฐมนตรีโรเลน"

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini"

ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม ค.ศ. 1441 ในเมืองบรูจส์ เมืองที่กลายเป็นบ้านของเขา และถูกฝังอยู่ในรั้วของโบสถ์เซนต์โดนาเชียน ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของเขา ในปีต่อมา แลมเบิร์ตน้องชายของเขาขอให้ดยุคทำการฝังขี้เถ้าของศิลปินภายในโบสถ์ ฟิลิปไม่เพียงอนุญาต แต่ยังแต่งตั้งหญิงม่ายของศิลปินบำรุงรักษาตลอดชีวิตที่เหมาะสม

คำจารึกบนหลุมศพของ Jan van Eyck อ่านว่า:

“ที่นี่เป็นที่พำนักของยอห์นผู้รุ่งโรจน์ด้วยคุณธรรมพิเศษ
ซึ่งความรักในการวาดภาพนั้นช่างน่าอัศจรรย์
เขาวาดภาพคนหายใจด้วยชีวิต
และดินแดนที่มีสมุนไพรบานสะพรั่ง
และทรงยกย่องสิ่งมีชีวิตทั้งหมดด้วยศิลปะของพระองค์ "

ภาพวาด "Saint Jerome" เสร็จสมบูรณ์โดยเพื่อนของศิลปินหลังจากที่เขาเสียชีวิตแม้ว่า Jan van Eyck จะเป็นคนทำส่วนหลักเอง อาจเขียนด้วยจดหมายที่วางอยู่บนโต๊ะ

ยาน ฟาน เอค "นักบุญเจอโรม" (1442)

อนุสาวรีย์พี่น้อง Van Eyck หน้าวิหาร St. Bavona, เกนต์

J. Huizinga "ฤดูใบไม้ร่วงของยุคกลาง"

Jan van Eyck (ดัตช์. Jan van Eyck, ค.ศ. 1385 หรือ 1390-1441) - จิตรกรชาวดัตช์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, ต้นแบบของภาพเหมือน, ผู้เขียนมากกว่า 100 องค์ประกอบในหัวข้อทางศาสนาซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่เชี่ยวชาญเทคนิค การวาดภาพด้วยสีน้ำมัน น้องชายของศิลปินและอาจารย์ Hubert van Eyck (1370-1426)

ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini, 1434, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน
คลิกได้ - 3 087px × 4 226px

ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ Jan van Eyck เกิดในเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือในมาเซค เขาศึกษากับพี่ชาย Hubert ซึ่งเขาทำงานด้วยจนถึงปี 1426 เขาเริ่มกิจกรรมในกรุงเฮกที่ศาลของเคานต์ชาวดัตช์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1425 เขาเป็นศิลปินและข้าราชบริพารของ Duke of Burgundy Philip III the Good ผู้ซึ่งชื่นชมเขาในฐานะศิลปินและจ่ายเงินให้กับงานของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในปี ค.ศ. 1427-1428 Jan van Eyck เป็นส่วนหนึ่งของสถานทูตดยุกเดินทางไปสเปนแล้วไปโปรตุเกส ในปี ค.ศ. 1427 เขาได้ไปเยือนทัวร์ใน ซึ่งเขาได้รับเกียรติจากสมาคมศิลปินในท้องถิ่น อาจได้พบกับ Robert Campin หรือเห็นงานของเขา เขาทำงานในลีลและเกนต์ในปี 1431 ซื้อบ้านในบรูจส์และอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

Van Eyck ถือเป็นผู้ประดิษฐ์สีน้ำมันแม้ว่าในความเป็นจริงเขาจะปรับปรุงเท่านั้น แต่หลังจากเขานั้นน้ำมันได้รับการยอมรับในระดับสากล เทคโนโลยีน้ำมันได้กลายเป็นประเพณีของเนเธอร์แลนด์ ในศตวรรษที่สิบห้า มาที่เยอรมนีและฝรั่งเศส จากที่นั่น - สู่อิตาลี

ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini รายละเอียดของกระจกบนผนัง 1434

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดและโด่งดังที่สุดของ Van Eyck คือ Ghent Altarpiece ซึ่งอาจเริ่มโดย Hubert พี่ชายของเขา Jan van Eyck สร้างเสร็จตามคำสั่งของเศรษฐี Ghent Jodok Veidt สำหรับโบสถ์ของครอบครัวในปี 1422-1432 ภาพนี้เป็นภาพซ้อนหลายชั้นอันโอ่อ่าจาก 24 ภาพที่แสดงร่างมนุษย์ 258 ชิ้น

ผลงานชิ้นเอกของ Jan van Eyck ได้แก่ "Madonna of Chancellor Rolen" เช่นเดียวกับภาพเหมือนของพ่อค้า ตัวแทนของธนาคาร Medici Giovanni Arnolfini และภรรยาของเขา ซึ่งเรียกว่า "Portrait of the Arnolfini Couple"

เขามีนักเรียนหลายคน รวมทั้ง Petrus Christus

“โดยทั้งหมด การค้นพบที่กล้าหาญที่สุดซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาศิลปะ (ของมนุษยชาติ) เป็นของจิตรกร Jan van Eyck (1385/90 - 1441) การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือแท่นบูชาที่มีปีกหลายปีก (polyptych) สำหรับมหาวิหารในเกนต์ " E. Gombrich "ประวัติศาสตร์ศิลปะ"

การประกาศ, 1420

Diptych - การตรึงกางเขนและการพิพากษาครั้งสุดท้าย, 1420-1425

ภาพเหมือนของชายกับแหวน ประมาณ 1430

นักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซี การตีตรา ราว ค.ศ. 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

แท่นบูชาเกนต์ พระเจ้าพระเยซู ค.ศ. 1432

แท่นบูชาเกนท์ พระเจ้าพระเยซู รายละเอียดของเสื้อผ้า 1432

Ghent Altarpiece, แมรี่, 1432

Ghent Altarpiece, John the Baptist, รายละเอียด, 1432

Ghent Altarpiece (แผงด้านนอก, เทวทูต), 1432

Ghent Altarpiece (แผงด้านนอก, John the Evangelist, รายละเอียด), 1432

แท่นบูชาเกนท์ อีฟ รายละเอียด หัว 1432

แท่นบูชาเกนท์ อดัม รายละเอียด หัว 1432

แท่นบูชาเกนท์ ผู้หญิงไปนมัสการลูกแกะ ค.ศ. 1432

แท่นบูชาเกนต์ ชาวยิวและคนต่างชาติ ค.ศ. 1432

แท่นบูชาเกนท์ เทวดา 1432

แท่นบูชาเกนท์ เทวดา รายละเอียด 1432

Ghent Altarpiece, Adoration of the Lamb, รายละเอียด, 1432

ภาพเหมือนของชายในผ้าโพกหัว ค.ศ. 1433 (อาจเป็นภาพเหมือนตนเอง)

ภาพเหมือนของ Giovanni Arnolfini ประมาณ 1435

มาดอนน่าแห่งนายกรัฐมนตรีโรเลน ค.ศ. 1435

Madonna of Chancellor Rolen, รายละเอียด, 1435

มาดอนน่าแห่ง Canon Georg van der Palais, 1436

มาดอนน่าแห่ง Canon Georg van der Palais รายละเอียดของนักบุญจอร์จและผู้บริจาค ค.ศ. 1436

นักบุญบาร์บารา ค.ศ. 1437

มาดอนน่าและพระกุมารในโบสถ์ ราว ค.ศ. 1438

ภาพเหมือนของมาร์กาเร็ต ฟาน เอค ค.ศ. 1439

นักบุญเจอโรม 1442

อย่างเต็มที่

ในงานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้น มีความลึกลับ "ก้นบึ้ง" หรือเรื่องราวลับที่คุณต้องการเปิดเผย

เพลงบั้นท้าย

Hieronymus Bosch, สวนแห่งความสุขทางโลก, 1500-1510

ชิ้นส่วนของอันมีค่า

การอภิปรายเกี่ยวกับความหมายและความหมายที่ซ่อนอยู่ของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวดัตช์ไม่ได้ลดลงตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ที่ปีกขวาของอันมีค่าชื่อ "Musical Hell" มีภาพคนบาปที่ถูกทรมานในนรกด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี หนึ่งในนั้นมีบันทึกที่ประทับบนบั้นท้าย อมีเลีย แฮมริก นักศึกษามหาวิทยาลัยโอคลาโฮมาคริสเตียน ผู้ศึกษาการวาดภาพ ได้ใส่สัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 16 ให้มีความทันสมัยและบันทึก "เพลง 500 ปีจากนรกจากขุมนรก"

โมนา ลิซ่า นู้ด

"La Gioconda" ที่มีชื่อเสียงมีอยู่สองเวอร์ชัน: รุ่นนู้ดเรียกว่า "Monna Vanna" ซึ่งวาดโดย Salai ศิลปินที่รู้จักกันน้อยซึ่งเป็นนักเรียนและนางแบบของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของลีโอนาร์โด "John the Baptist" และ "Bacchus" นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่แต่งตัวเป็นชุดผู้หญิง ไสไลทำหน้าที่เหมือนโมนาลิซ่าเอง

ชาวประมงเก่า

ในปี 1902 ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Chontvari วาดภาพ "The Old Fisherman" ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ได้ใส่ข้อความย่อยที่ไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปิน

น้อยคนนักที่จะมีความคิดที่จะวางกระจกไว้ตรงกลางภาพ แต่ละคนสามารถมีได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชรา) และปีศาจ (ไหล่ซ้ายซ้ำของชายชรา)

มีปลาวาฬหรือไม่?

เฮนดริก ฟาน อันโตนิสเซ่น "Scene on the Shore"

มันดูเป็นภูมิประเทศธรรมดาๆ เรือคนบนฝั่งและทะเลร้าง และมีเพียงการศึกษา X-ray ที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนมารวมตัวกันที่ชายฝั่งด้วยเหตุผล - ในต้นฉบับ พวกเขาตรวจสอบซากวาฬที่ถูกพัดขึ้นฝั่ง

อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าจะไม่มีใครอยากดูวาฬที่ตายแล้วและเขียนภาพใหม่

สอง "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

Edouard Manet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2406

Claude Monet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2408

ศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet บางครั้งสับสน - ทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ แม้แต่ชื่อของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งโดยมาเน่ต์ "Breakfast on the Grass" Monet ยืมและเขียน "Breakfast on the Grass" ของเขา

ดับเบิลใน "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

เลโอนาร์โด ดา วินชี กระยาหารมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1495-1498

เมื่อ Leonardo da Vinci เขียน The Last Supper เขาเน้นสองร่าง: พระคริสต์และยูดาส เขามองหาโมเดลสำหรับพวกเขาเป็นเวลานานมาก ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะหาแบบจำลองสำหรับ Judas Leonardo เป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาเจอคนขี้เมาคนหนึ่งนอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เป็นชายหนุ่มที่แก่เฒ่าด้วยความมึนเมาอย่างไม่ลดละ เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยมซึ่งเขาเริ่มเขียนยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมาฟื้นคืนสติได้ เขาบอกกับศิลปินว่าเคยโพสท่าให้เขาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อน เมื่อเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เลโอนาร์โดเขียนพระคริสต์จากเขา

"ชมกลางคืน" หรือ "กลางวัน"?

แรมแบรนดท์, The Night Watch, 1642.

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Rembrandt "ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และ Lieutenant Willem van Ruutenbürg" ถูกแขวนไว้ในห้องต่างๆ เป็นเวลาประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักวิจารณ์ศิลปะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เนื่องจากร่างที่ดูเหมือนจะปรากฏบนพื้นหลังสีเข้มจึงเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้จึงเข้าสู่คลังของศิลปะโลก

และเฉพาะในระหว่างการบูรณะซึ่งดำเนินการในปี พ.ศ. 2490 พบว่าในห้องโถงภาพวาดถูกปกคลุมด้วยชั้นของเขม่าซึ่งทำให้สีบิดเบี้ยว หลังจากเคลียร์ภาพวาดต้นฉบับ ในที่สุดก็พบว่าฉากที่นำเสนอโดยแรมแบรนดท์เกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งของเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่าการกระทำนั้นใช้เวลาไม่เกิน 14 ชั่วโมง

เรือคว่ำ

อองรี มาติส, The Boat, 1937.

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปี 1961 จัดแสดงภาพวาดของ Henri Matisse "The Boat" หลังจากผ่านไป 47 วัน มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดใบเรือสองใบด้วยเหตุผลหนึ่งใบเรือใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เข้าใจผิดว่าควรแขวนรูปภาพอย่างไร คุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ที่ด้านบนสุดของภาพวาด และจุดสูงสุดของภาพวาดควรอยู่ที่มุมบนขวา

การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง

Vincent van Gogh ภาพเหมือนตนเองกับไปป์ 2432

มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้รุ่นที่น่าเชื่อถือที่สุดคือหูของแวนโก๊ะเสียหายจากการทะเลาะกันเล็กน้อยโดยมีส่วนร่วมของศิลปินคนอื่น - Paul Gauguin

ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจโดยสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว: ศิลปินวาดภาพด้วยหูข้างขวาที่มีผ้าพันแผลเพราะเขาใช้กระจกในระหว่างการทำงาน อันที่จริงหูข้างซ้ายได้รับผลกระทบ

หมีคนแปลกหน้า

Ivan Shishkin "เช้าในป่าสน" 2432

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่ใช่แค่แปรงของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกัน มักใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และอีวาน อิวาโนวิช ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิต กลัวว่าการสัมผัสหมีจะไม่เกิดขึ้นตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหา Konstantin Savitsky จิตรกรสัตว์ที่คุ้นเคย

Savitsky วาดหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผืนผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพ "ตั้งแต่แนวคิดจนถึงการดำเนินการทุกอย่างพูดถึงลักษณะการวาดภาพเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาด ชิชกิน”

เรื่องราวไร้เดียงสาของ "กอธิค"

แกรนท์ วูด อเมริกัน กอทิก ค.ศ. 1930

งานของ Grant Wood ถือเป็นหนึ่งในงานที่แปลกประหลาดและน่าหดหู่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของอเมริกา ภาพวาดที่มีพ่อและลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และความถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่พรรณนา
อันที่จริง ศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใดๆ ระหว่างการเดินทางไปไอโอวา เขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็กในสไตล์กอธิคและตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงคนเหล่านั้นซึ่งตามความเห็นของเขาแล้ว น่าจะเหมาะที่จะเป็นผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และหมอฟันของเขาถูกทำให้เป็นอมตะในรูปแบบของตัวละครที่ชาวไอโอวาโจมตี

การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพวาด "Figure at the Window" ถูกวาดในปี 1925 เมื่อต้าหลี่อายุ 21 ปี จากนั้น Gala ก็ยังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและ Ana Maria น้องสาวของเขาก็เป็นท่วงทำนองของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวเริ่มขุ่นเคืองเมื่อเขาเขียนภาพวาดชิ้นหนึ่ง "บางครั้งฉันก็ถ่มน้ำลายลงบนรูปเหมือนของแม่ของฉันเอง และมันก็ทำให้ฉันมีความสุข" Ana Maria ไม่สามารถให้อภัยที่น่าตกใจเช่นนี้

ในหนังสือของเธอในปี 1949 ชื่อ Salvador Dali through the Eyes of a Sister เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้เอลซัลวาดอร์โกรธเคือง อีกสิบปีหลังจากนั้น เขาก็นึกถึงเธอด้วยความโกรธในทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "สาวพรหมจารีผู้หลงระเริงในบาปของเมืองโสโดมด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอ" จึงปรากฏขึ้น ท่วงท่าของผู้หญิง ลอนผม ทิวทัศน์นอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพสะท้อน "ภาพที่หน้าต่าง" อย่างชัดเจน มีรุ่นที่ต้าหลี่แก้แค้นน้องสาวของเขาสำหรับหนังสือของเธอในลักษณะนี้

ดาเน่สองหน้า

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, ดาเน่, 1636-1647.

ความลับมากมายของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของแรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อผ้าใบสว่างด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่น การยิงแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชั่นแรกใบหน้าของเจ้าหญิงซึ่งมีชู้รักกับซุสดูเหมือนใบหน้าของซัสเกียภรรยาของจิตรกรที่เสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพ มันเริ่มคล้ายกับใบหน้าของ Gertier Dierks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต

ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ

Vincent Van Gogh ห้องนอนที่ Arles, 1888 - 1889

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะซื้อเวิร์กช็อปเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาหนีจากศิลปินชาวปารีสและนักวิจารณ์ที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้องนั้น Vincent กำลังจัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสี "ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์" สำหรับศิลปินแล้ว สีและความผาสุกของห้องมีความสำคัญมาก ทุกอย่างต้องบ่งบอกถึงแนวคิดของการพักผ่อน ในขณะเดียวกัน ภาพก็ยังคงอยู่ในโทนสีเหลืองที่น่าตกใจ

นักวิจัยของงานของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างร้ายแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวเหลือง

ความสมบูรณ์แบบไร้ฟัน

Leonardo da Vinci, "ภาพเหมือนของมาดามลิซ่า เดล จิโอคอนโด", 1503-1519

ความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือ โมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอก็งดงามในความลึกลับของมัน อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์นอกเวลา) โจเซฟ บอร์คอฟสกี เชื่อว่าการตัดสินจากสีหน้าของเธอ นางเอกเสียฟันไปหลายซี่แล้ว เมื่อตรวจสอบภาพถ่ายชิ้นเอกที่ขยายใหญ่ขึ้น Borkowski ยังพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธออีกด้วย “เธอยิ้มได้อย่างแม่นยำมากเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญกล่าว "การแสดงออกของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า"

หลักในการควบคุมใบหน้า

Pavel Fedotov การจับคู่ของ Major, 1848

ประชาชนที่เห็นภาพวาด "The Major's Matchmaking เป็นครั้งแรก" หัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันที่ผู้ชมในยุคนั้นเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น วิชาเอกไม่คุ้นเคยกับกฎของมารยาทอันสูงส่งอย่างชัดเจน: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่จำเป็นสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และเจ้าสาวเองก็ถูกพ่อแม่ค้าขายปล่อยตัวให้สวมชุดราตรี แม้ว่าจะอยู่ข้างนอกมาทั้งวัน (ตะเกียงทั้งหมดในห้องดับ) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวลองชุดเดรสทรงต่ำเป็นครั้งแรก เธอเขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ

ทำไมเสรีภาพจึงเปลือยเปล่า

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง, 1830

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie Delacroix วาดภาพใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งจากนักปฏิวัติชาวปารีสที่มีชื่อเสียง - เครื่องซักผ้าหญิง Anna-Charlotte ผู้ซึ่งมาที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารและสังหารผู้คุมเก้าคน ศิลปินวาดภาพเธอด้วยหน้าอกเปลือยเปล่า ตามแผนของเขา นี่เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของประชาธิปไตย: หน้าอกเปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพไม่สวมเครื่องรัดตัวเหมือนสามัญชน

สี่เหลี่ยมจตุรัส

Kazimir Malevich "จัตุรัส Suprematist สีดำ" 2458

อันที่จริง "จัตุรัสสีดำ" ไม่ได้เป็นสีดำสนิทและไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ไม่มีด้านใดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนานกับด้านอื่นๆ ของสี่เหลี่ยมจัตุรัส และไม่มีด้านใดด้านหนึ่งของกรอบสี่เหลี่ยมที่ล้อมรอบภาพวาด และสีเข้มเป็นผลมาจากการผสมสีต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการ ความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่แบบไดนามิก

ผู้เชี่ยวชาญของ Tretyakov Gallery ค้นพบคำจารึกของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Malevich คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำมืด" วลีนี้หมายถึงชื่อภาพขี้เล่นของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais "Battle of the Negroes in a Dark Cave in the Deep of Night" ซึ่งเป็นสี่เหลี่ยมสีดำสนิท

เมโลดราม่าของออสเตรีย โมนาลิซา

Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของเจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรียชื่อ Ferdinad Bloch-Bauer เวียนนาทั้งหมดพูดคุยเกี่ยวกับความรักที่วุ่นวายระหว่าง Adele และศิลปินชื่อดัง สามีที่ได้รับบาดเจ็บต้องการแก้แค้นคนรักของเขา แต่เลือกวิธีที่ไม่ธรรมดามาก: เขาตัดสินใจสั่งให้ Klimt วาดภาพเหมือนของ Adele และบังคับให้เขาสร้างภาพร่างหลายร้อยภาพจนกว่าศิลปินจะเริ่มหันหลังให้กับเธอ

Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้อยู่ได้นานหลายปี และนางแบบก็เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปได้อย่างไร เขายื่นข้อเสนอให้กับศิลปินอย่างใจกว้างซึ่งเขาไม่สามารถปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จใน 4 ปีคู่รักก็เย็นชากันมานาน Adele Bloch-Bauer ไม่เคยพบว่าสามีของเธอรู้ถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt

ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

Paul Gauguin เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปไหน ?, พ.ศ. 2440-2441

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Gauguin มีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเช่นตำรา Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ ในลำดับนี้อุปมานิทัศน์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณและร่างกายของบุคคลนั้นแผ่ออกไป: ตั้งแต่กำเนิดของวิญญาณ (เด็กที่นอนหลับอยู่ที่มุมล่างขวา) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีจิ้งจกอยู่ในกรงเล็บของมัน ที่มุมล่างซ้าย)

ภาพวาดนี้วาดโดยโกแกงในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อทำผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นข้อพิสูจน์ทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin หยิบกล่องสารหนูและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาคำนวณขนาดยาผิดและการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาเดินไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้น เขารู้สึกกระหายน้ำที่ถูกลืมไปตลอดชีวิต และในปี พ.ศ. 2441 กิจการของเขาก็ขึ้นเนินและช่วงเวลาที่สดใสในการทำงานของเขาเริ่มขึ้น

112 ภาษิตในภาพเดียว

Pieter Bruegel the Elder, สุภาษิตดัตช์, 1559

Pieter Bruegel Sr. พรรณนาถึงดินแดนที่มีภาพสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้นอาศัยอยู่ มีสำนวนที่จำได้ประมาณ 112 สำนวนในภาพวาด บางคนเคยชินมาจนถึงทุกวันนี้ เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "เอาฟันฟัน" และ "ปลาใหญ่กินปลาเล็ก"

สุภาษิตอื่น ๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์

อัตวิสัยของศิลปะ

Paul Gauguin, Breton Village in the Snow, พ.ศ. 2437

ภาพวาดของ Gauguin "Breton Village in the Snow" ขายหลังจากการตายของผู้เขียนเพียงเจ็ดฟรังก์และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแองการ่า" ผู้ดำเนินการประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดกลับหัวโดยบังเอิญเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น

รูปภาพที่ซ่อนอยู่

Pablo Picasso, ห้องสีน้ำเงิน, 1901

ในปี 2008 แสงอินฟราเรดแสดงภาพอีกภาพที่ซ่อนอยู่ใต้ห้องสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นภาพเหมือนของชายสวมสูทผูกโบว์และวางศีรษะไว้บนแขน “ทันทีที่ปิกัสโซมีความคิดใหม่ เขาก็หยิบพู่กันขึ้นมาและประกอบเป็นมัน แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่รำพึงของเขามาเยี่ยมเขา” นักวิจารณ์ศิลปะ Patricia Favero อธิบายเหตุผลที่เป็นไปได้สำหรับเรื่องนี้

ชาวโมร็อกโกที่ไม่สามารถเข้าถึงได้

Zinaida Serebryakova, "เปล่า", 2471

เมื่อ Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่ดึงดูดใจ - ให้ออกเดินทางอย่างสร้างสรรค์เพื่อพรรณนาร่างเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองในสถานที่เหล่านั้น นักแปลของ Zinaida มาช่วย - เขาพาน้องสาวและเจ้าสาวมาหาเธอ ไม่มีใครก่อนและหลังสามารถจับผู้หญิงตะวันออกที่ปิดสนิทได้

ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง

Valentin Serov "ภาพเหมือนของ Nicholas II ในแจ็คเก็ต", 1900

เป็นเวลานาน Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของซาร์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสมบูรณ์เขาขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะเหยียดแขนไปข้างหน้าเขา ... และจากนั้นศิลปินก็เริ่มขึ้น - นี่คือภาพของเขา! นายทหารธรรมดาในเสื้อแจ็กเก็ตของนายทหารที่มีดวงตาใสซื่อและเศร้าสร้อย ภาพนี้ถือเป็นการพรรณนาที่ดีที่สุดของจักรพรรดิองค์สุดท้าย

ดิวซ์อีกแล้ว

© Fedor Reshetnikov

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Deuce Again" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ

ส่วนแรกคือ "มาถึงวันหยุด" ครอบครัวที่มั่งคั่งอย่างเห็นได้ชัด วันหยุดฤดูหนาว นักเรียนที่ยอดเยี่ยมที่สนุกสนาน

ส่วนที่สองคือ "Deuce again" ครอบครัวที่ยากจนจากชานเมืองชนชั้นแรงงาน ความสูงของปีการศึกษา โศกเศร้า ตะลึงงัน คว้าผีหลอกอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพ "มาถึงวันหยุด"

ส่วนที่สามคือ "สอบใหม่" บ้านในชนบทในฤดูร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ คนหนึ่งที่โง่เขลาที่เป็นอันตรายคนหนึ่งซึ่งสอบไม่ผ่านประจำปี ถูกบังคับให้นั่งภายในกำแพงสี่ด้านและอัดแน่น ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด "Deuce again"

ผลงานชิ้นเอกเกิดได้อย่างไร

โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844

ในปี พ.ศ. 2385 นางไซมอนกำลังเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นฝนที่ตกหนักก็เริ่มขึ้น สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามกับเธอลุกขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยศีรษะออกไปและจ้องแบบนั้นเป็นเวลาสิบนาที หญิงสาวยังเปิดหน้าต่างออกและเริ่มมองไปข้างหน้าโดยปราศจากความอยากรู้ของเธอ หนึ่งปีต่อมา เธอค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ที่นิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำได้ในตอนเดียวกันบนรถไฟ

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo

มีเกลันเจโล การสร้างอาดัม ค.ศ. 1511

ผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันสองคนเชื่อว่ามีเกลันเจโลทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคบางส่วนไว้ในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา พวกเขาเชื่อว่ามีสมองขนาดใหญ่อยู่ทางด้านขวาของภาพ น่าแปลกที่แม้แต่ส่วนประกอบที่ซับซ้อน เช่น สมองน้อย เส้นประสาทตา และต่อมใต้สมองก็สามารถพบได้ และริบบิ้นสีเขียวที่สะดุดตาเข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างลงตัว

กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Van Gogh

Vincent Van Gogh, Cafe Terrace at Night, พ.ศ. 2431

จาเร็ด แบ็กซ์เตอร์ นักวิจัยเชื่อว่าการอุทิศให้กับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ถูกเข้ารหัสไว้ในภาพวาด Terrace Café at Night ของแวนโก๊ะ ตรงกลางของภาพมีพนักงานเสิร์ฟผมยาวและเสื้อคลุมสีขาวคล้ายเสื้อผ้าของพระคริสต์ และรอบๆ ตัวเขามีผู้มาเยี่ยมคาเฟ่ 12 คนพอดี แบ็กซ์เตอร์ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังพนักงานเสิร์ฟในชุดสีขาว

ภาพความทรงจำของต้าหลี่

ซัลวาดอร์ ดาลี The Persistence of Memory, 1931

ไม่เป็นความลับที่ความคิดที่มาเยือนต้าหลี่ระหว่างการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปของภาพที่เหมือนจริงมาก ซึ่งศิลปินได้ถ่ายทอดไปยังผืนผ้าใบ ดังนั้นตามที่ผู้เขียนเองกล่าวว่าภาพวาด "The Persistence of Memory" ถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อเห็นชีสแปรรูป

สิ่งที่ Munch Screams เกี่ยวกับ

Edvard Munch, The Scream, 2436.

Munch พูดถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในโลกจิตรกรรม: "ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตกดิน - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกเหนื่อยและเอนตัว บนรั้ว - ฉันมองไปที่เลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและเมือง - เพื่อนของฉันเดินต่อไปและฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด " แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่สามารถทำให้ศิลปินตกใจได้?

มีรุ่นที่ความคิดของ "กรีดร้อง" เกิดใน Munch ในปี 1883 เมื่อมีการปะทุของภูเขาไฟ Krakatoa ที่ทรงพลังหลายครั้ง - ทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากกระจายไปทั่วโลก แม้กระทั่งถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายเย็นติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดินราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง หนึ่งในนั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน

นักเขียนในหมู่ประชาชน

Alexander Ivanov "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน", 1837-1857

พี่เลี้ยงหลายสิบคนโพสท่าให้ Alexander Ivanov สำหรับภาพหลักของเขา หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง ในเบื้องหลัง ในหมู่นักเดินทางและพลม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา คุณจะเห็นตัวละครในชุดเสื้อคลุมคอร์ชิน Ivanov เขียนจาก Nikolai Gogol ผู้เขียนได้พูดคุยกับศิลปินในอิตาลีอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำในกระบวนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่า Ivanov "เสียชีวิตไปทั่วโลกมานานแล้ว ยกเว้นงานของเขา"

โรคเกาต์ของมีเกลันเจโล

ราฟาเอล สันติ โรงเรียนแห่งเอเธนส์ ค.ศ. 1511

การสร้างภาพเฟรสโกที่มีชื่อเสียง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาอมตะในรูปของนักปรัชญากรีกโบราณ หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarotti "ในบทบาทของ" Heraclitus ภาพเฟรสโกเก็บความลับของชีวิตส่วนตัวของไมเคิลแองเจโลเป็นเวลาหลายศตวรรษ และนักวิจัยสมัยใหม่ได้แนะนำว่าข้อเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินบ่งชี้ว่ามีโรคข้อต่อ

นี่น่าจะมาจากวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการทำงานแบบเรื้อรังของไมเคิลแองเจโล

กระจกของ Arnolfini

Jan van Eyck, "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini", 1434

ในกระจกหลังคู่ Arnolfini คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของคนอีกสองคนในห้อง เป็นไปได้มากว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพยานในตอนท้ายของสัญญา หนึ่งในนั้นคือ Van Eyck ตามหลักฐานจากคำจารึกภาษาละตินซึ่งวางอยู่เหนือกระจกตรงกลางขององค์ประกอบซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี: "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" นี่เป็นวิธีที่สัญญามักจะถูกปิดผนึก

การขาดกลายเป็นพรสวรรค์

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี 1669

นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษาภาพตัวเองทั้งหมดของ Rembrandt และพบว่าศิลปินได้รับความเดือดร้อนจากการเหล่: ในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางที่ต่างกันซึ่งอาจารย์ไม่ได้สังเกตในภาพเหมือนของคนอื่น โรคนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" - ไม่สามารถเห็นโลกในแบบ 3 มิติได้ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติ ข้อบกพร่องอย่างมากของแรมแบรนดท์นี้อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขา

วีนัสไร้บาป

ซานโดร บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์ ค.ศ. 1482-1486

ก่อนการปรากฏตัวของ "การกำเนิดของดาวศุกร์" ภาพของหญิงสาวเปลือยในภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของความคิดของบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่ไม่พบบาปในตัวเขา ยิ่งกว่านั้น นักวิจารณ์ศิลปะมั่นใจว่าเทพธิดาแห่งความรักนอกรีตเป็นสัญลักษณ์ของภาพคริสเตียนบนปูนเปียก: การปรากฏตัวของเธอเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณที่ได้รับพิธีล้างบาป

เครื่องเล่นลูทหรือเครื่องเล่นลูท?

มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ นักเล่นลูท ค.ศ. 1596

เป็นเวลานานที่ภาพวาดถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "The Lute Player" เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์ศิลปะเห็นพ้องต้องกันว่าผืนผ้าใบยังคงเป็นภาพชายหนุ่มคนหนึ่ง (อาจเป็นเพราะว่าศิลปินเพื่อนของเขา Mario Minniti โพสท่าให้คาราวัจโจ) บนโน้ตด้านหน้านักดนตรี คุณจะเห็นการบันทึกเสียงเบส ส่วนหนึ่งของเพลง Madrigal Jacob Arcadelt “คุณก็รู้ว่าฉันรักคุณ” ... ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถตัดสินใจได้ - มันยากสำหรับคอของเธอ นอกจากนี้ พิณเช่นเดียวกับไวโอลินที่ขอบภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคคาราวัจโจ

Van Eyck Jan (ประมาณ 1390-1441) จิตรกรชาวดัตช์ Jan van Eyck หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกในเนเธอร์แลนด์ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งปราสาทของเคานต์ในกรุงเฮกในปี ค.ศ. 1422-1424 กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Philip the Good แห่ง Burgundian ในปี ค.ศ. 1425 เยือนสเปนในปี ค.ศ. 1427 และโปรตุเกสใน ค.ศ. 1428-1429 ราว ค.ศ. 1430 แจน ฟาน เอค ตั้งรกรากอยู่ในบรูจส์ งานที่ใหญ่ที่สุดของ Van Eyck คือ "Ghent Altar" ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเริ่มต้นขึ้นตามคำจารึกที่ประตูด้านนอกในเวลาต่อมา โดย Hubert พี่ชายของ Van Eyck (ทำงานในเกนต์ในทศวรรษที่ 1420 เสียชีวิตราวปี 1426) และเสร็จสิ้นภายในเดือนมกราคมในปี 1432

Jan van Eyck เป็นหนึ่งในศิลปินวาดภาพบุคคลคนแรกๆ ในยุโรปที่กลายมาเป็นประเภทอิสระในงานของเขา ภาพเหมือนรูปปั้นครึ่งตัวของ Van Eyck มักจะวาดนางแบบในสามในสี่ (Timothy, 1432, Portrait of a Man in a Red Turban, 1433 - ทั้งในหอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน; ภาพเหมือนของ Margaret ภรรยาของศิลปิน, 1439, หอศิลป์เทศบาล เมืองบรูจส์) ความเรียบง่ายที่เข้มงวดและการปรับแต่งวิธีการแสดงที่แตกต่างกันอย่างเข้มงวด

การแสดงลักษณะที่ปรากฏของบุคคลอย่างเป็นกลางและเป็นกลางนั้นอยู่ภายใต้การเปิดเผยที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลมของคุณสมบัติหลักของตัวละครของเขา Jan van Eyck สร้างภาพเหมือนคู่แรกในภาพวาดยุโรป - ภาพของพ่อค้า Giovanni Arnolfini กับภรรยาของเขาซึ่งตื้นตันใจด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันด้วยความรู้สึกที่ใกล้ชิดโคลงสั้น ๆ

ภูมิหลังของทิวทัศน์ในฉาก “ความรักของลูกแกะ” ที่ใจกลางแท่นบูชาโดดเด่นด้วยบทกวีอันละเอียดอ่อน ทักษะในการถ่ายทอดพื้นที่และสภาพแวดล้อมที่โปร่งสบาย จุดสุดยอดของผลงานของ Van Eyck คือองค์ประกอบแท่นบูชาอันมโหฬารของ Madonna of Chancellor Rolen (ประมาณ 1436, Louvre, Paris) และ Madonna of Canon van der Palais (1436, Municipal Art Gallery, Bruges) เขาได้พัฒนาและเสริมสร้างความสำเร็จของรุ่นก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง R. Campen เขาเปลี่ยนฉากดั้งเดิมของการบูชาพระมารดาแห่งพระเจ้าให้เป็นภาพที่ตระหง่านและมีสีสันของโลกแห่งความเป็นจริงที่มองเห็นได้ เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างสงบ ศิลปินสนใจผู้ชายทั้งสองคนเท่ากันในบุคลิกลักษณะเฉพาะของเขาและโลกรอบตัวเขา ในการจัดองค์ประกอบภาพ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน และชีวิตยังคงปรากฏอย่างเท่าเทียมกันและสร้างความสามัคคีที่กลมกลืนกัน ความละเอียดอ่อนที่ไม่ธรรมดาและในขณะเดียวกันภาพรวมของภาพวาดก็เผยให้เห็นถึงคุณค่าที่แท้จริงและความงามของวัตถุแต่ละชิ้นที่ได้รับน้ำหนักและปริมาตรที่แท้จริงในผลงานของ Van Eyck ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของพื้นผิว

รายละเอียดและผลงานทั้งหมดของเขาอยู่ในความสัมพันธ์แบบออร์แกนิก: องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม เครื่องเรือน ไม้ดอก ผ้าหรูหราที่ประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า อย่างที่มันเป็น รวบรวมอนุภาคของความงามที่ไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาล: ภูมิทัศน์แบบพาโนรามาที่เต็มไปด้วยแสง และการออกอากาศใน Madonna of Chancellor Rolen ถือเป็นภาพรวมของจักรวาล

งานศิลปะของ Van Eyck ตื้นตันด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการดำรงอยู่ในฐานะที่เป็นศูนย์รวมทางตรรกะของแผนการของพระเจ้า การแสดงออกซึ่งเคร่งครัด รอบคอบ และองค์ประกอบทางธรรมชาติที่สำคัญขององค์ประกอบภาพ เต็มไปด้วยความรู้สึกละเอียดอ่อนของสัดส่วนเชิงพื้นที่ การแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่ Van Eyck เผชิญอยู่นั้นจำเป็นต้องมีการพัฒนาวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เชี่ยวชาญด้านพลาสติกของภาพเขียนสีน้ำมัน โดยใช้ชั้นสีโปร่งแสงบางๆ วางทับอีกชั้นหนึ่ง (ลักษณะการเขียนแบบโปร่งใสหลายชั้นของเฟลมิช) วิธีการถ่ายภาพนี้ช่วยให้ Van Eyck บรรลุความลึก ความสมบูรณ์ และความส่องสว่างของสีที่ยอดเยี่ยม ความละเอียดอ่อนของการตัดขอบ และการเปลี่ยนภาพที่มีสีสัน โทนสีที่สดใส หนักแน่น และสะอาดในภาพวาดของ Van Eyck ที่แทรกซึมอยู่ในอากาศและแสง รวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน

ผลงานของศิลปิน Van Eyck ซึ่งสร้างความงามและความหลากหลายของสิ่งมีชีวิตในจักรวาลในทางที่สว่างที่สุด ส่วนใหญ่กำหนดเส้นทางของการพัฒนาต่อไปของการวาดภาพดัตช์ ช่วงของปัญหาและความสนใจ อิทธิพลอันทรงพลังของงานศิลปะของ Van Eyck ไม่เพียงได้รับประสบการณ์จากชาวดัตช์เท่านั้น แต่ยังได้รับประสบการณ์จากปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี (Antonello da Messina) ด้วย

ความคิดสร้างสรรค์ของ Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel the Elder

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือเป็นการพัฒนาทางวัฒนธรรมในช่วงกลางศตวรรษที่สิบหกในเยอรมนี ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ นอร์ธแฟลนเดอร์ส และเนเธอร์แลนด์ ลักษณะสำคัญของยุคนี้คือมรดกทางพันธุกรรมของศิลปะแบบโกธิกตอนปลาย Northern Renaissance ถือกำเนิดขึ้นในเบอร์กันดีในงานราชสำนักของจิตรกรของพี่น้อง Limburg จากนั้นโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์ก็เริ่มมีบทบาทนำในยุคนี้

ภาพวาดของศิลปินในโรงเรียนดัตช์มีความโดดเด่นด้วยโลกทัศน์แบบเทววิทยา การเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดที่สุดในรายละเอียดที่เล็กที่สุดหรือปรากฏการณ์ที่เล็กที่สุดของชีวิต

»เอ๊ก วัง

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติ - Eyck Wang

Eyck Wang พี่น้อง: Hubert (ค. 1370-1426) และ Jan (ค. 1390-1441), จิตรกรชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง ผู้ก่อตั้งศิลปะสมจริงชาวดัตช์

บ้านเกิดของพี่น้อง Van Eyck คือเมือง Maaseik มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับ Hubert พี่ชายของเขา เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเป็นผู้เริ่มทำงานบนแท่นบูชา Ghent ที่มีชื่อเสียงในโบสถ์ St. Bavo ใน Ghent น่าจะเป็นการออกแบบองค์ประกอบของแท่นบูชาที่เป็นของเขา ตัดสินโดยส่วนโบราณที่เก็บรักษาไว้ของแท่นบูชา - “การบูชาลูกแกะ”, ตัวเลขของพระเจ้าพระบิดา มารีย์และยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา- Hubert สามารถเรียกได้ว่าเป็นเจ้าแห่งช่วงการเปลี่ยนภาพ ผลงานของเขาทำให้ประเพณีของโกธิกตอนปลายใกล้ชิดยิ่งขึ้น (การตีความที่เป็นนามธรรมและลึกลับของธีม, ธรรมเนียมปฏิบัติในการถ่ายโอนพื้นที่, ไม่ค่อยแสดงความสนใจในภาพลักษณ์ของบุคคล)

Jan Van Eyck เริ่มต้นด้วย Hubert ในฐานะนักย่อส่วนเพื่อพัฒนาความสำเร็จของพี่น้อง Limburg เขาและฮัมเบิร์ตได้รับเครดิตด้วยภาพย่อของหนังสือรายชั่วโมงของตูริน-มิลาน Jan Van Eyck ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1422 ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่เข้ารับราชการของดยุคแห่งฮอลแลนด์ จอห์นแห่งบาวาเรีย สำหรับเขา ศิลปินทำงานให้พระราชวังในกรุงเฮก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1425 เขาทำงานเป็นจิตรกรที่ราชสำนักของ Duke of Burgundy Philip the Good เดินทางไปโปรตุเกส (ค.ศ. 1428-29) โดยได้รับมอบหมายทางการฑูตจากผู้อุปถัมภ์ ซึ่งเขาได้เจรจาเรื่องการแต่งงานของผู้อุปถัมภ์กับเจ้าหญิงอิซาเบลลาชาวโปรตุเกส Van Eyck วาดภาพเหมือนของเธอ ชีวิตส่วนตัวของศิลปินเกิดขึ้นนอกลานบ้าน ท่ามกลางชาวเมืองซึ่งเขาเป็นเจ้าของ ศิลปินอาศัยอยู่ในลีล, ทัวร์เน, เกนต์และส่วนใหญ่อยู่ในบรูจส์ ในปี 1431 เขาซื้อบ้านให้ตัวเอง และอีกไม่กี่ปีต่อมาเขาก็แต่งงาน

งานแรกที่เขารู้จักคือ "แท่นบูชาเกนต์"(1432). นี่คืออนุสาวรีย์ที่ใหญ่ที่สุดของ Dutch Renaissance ซึ่งมีบทบาทอย่างมาก (ปฏิวัติอย่างแท้จริง) ในการพัฒนาภาพวาดในเนเธอร์แลนด์ แท่นบูชาเป็นแกลลอรี่รูปภาพ 20 รูป เรียงกันเป็น 2 ชั้นที่ประตูแท่นบูชา หลังมีความสูงสี่เมตร

แจนเป็นเจ้าของภาพวาดหลายภาพในหัวข้อทางศาสนา ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากสร้างแท่นบูชาเสร็จแล้ว เร็วที่สุด - "การตีตราของนักบุญฟรานซิส"และ "มาดอนน่าในโบสถ์"... ในบรรดาผลงานผู้ใหญ่ของศิลปินผลงานชิ้นเอกเช่น "ลูกา มาดอนน่า", "มาดอนน่า แคนนอน ฟาน เดอ ปาเล" (1436), "มาดอนน่าแห่งนายกรัฐมนตรีโรเลน"ในรูปของนายกรัฐมนตรีด้วยรูปร่างที่ใหญ่โตและใบหน้าที่เคร่งขรึมของเขาทั้งชีวิตก็สะท้อนออกมาเหมือนเดิม ภาพเหมือนในผลงานของ Jan Van Eyck ครอบครองสถานที่พิเศษ: ประเภทนี้ในมรดกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างน้อยก็เกี่ยวข้องกับประเพณีของยุคกลางทั้งหมด Jan Van Eyck กำลังมองหาวิธีการถ่ายภาพเพื่อทำให้ภาพของวีรบุรุษของเขาเป็นอิสระจากบรรทัดฐานของโบสถ์และปฏิเสธที่จะรวมสัญลักษณ์ทางศาสนาไว้ในภาพเหมือน บนใบหน้าของผู้คนมีตราประทับของความสงบพิเศษศักดิ์ศรีความชัดเจนทางวิญญาณเป็นพิเศษ

ผลงานที่ดีที่สุดและโด่งดังที่สุดของ Van Eyck ได้แก่ - "ภาพเหมือนของทิโมธี", "ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลอัลเบอร์กาติ"ที่มีชื่อเสียงอีกด้วย "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini", ภาพเหมือนจิตวิทยาชิ้นแรกในศิลปะยุโรป. ภาพนี้แสดงให้เห็นศิลปินเองกับ Margarita ภรรยาของเขาเป็นภาพสะท้อนในกระจก

Jan Van Eyck เป็นนักประดิษฐ์ตัวจริงและศิลปินที่เก่งกาจที่ปฏิวัติงานศิลปะในศตวรรษที่ 16 ในการเรนเดอร์ปริมาณและการจัดแสงสามมิติ เขาเป็นคนแรกที่ใช้ระบบสะท้อนกลับโดยใช้รูรับแสงสี ด้วยการแนะนำองค์ประกอบใหม่ของเรซินหรืออิมัลชัน เขาได้ปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ผลงานของ Jan Van Eyck สร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของศิลปะฆราวาสในเนเธอร์แลนด์ และมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 15-16 และ 17 จิตรกรชาวดัตช์รายใหญ่ทั้งหมดนำโดยแรมแบรนดท์เป็นหนี้เขาเป็นจำนวนมาก