Jean-Christophe Maillot: “สิ่งที่แย่ที่สุดในความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชายกับผู้หญิงคือความเบื่อหน่าย “ฉันสนใจผู้ชมที่เข้าใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการเต้น ภาพยนตร์ Jean-Christophe Maillot

ชื่อเรื่อง: Dream (A Midsummer Night's Dream, Dream) (Jean Christophe Maillot)
ชื่อต้นฉบับ: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
ปีที่ออก: 2009
Genre: บัลเล่ต์, สมัยใหม่, ตลก
ออกจำหน่าย: โมนาโก ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images / M, NHK
ผู้กำกับ: Jean Christophe Maillot
ศิลปิน: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Pak), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Tinsmith)

ข้อมูล: อาณาเขตของโมนาโก ครบรอบ 20 ปีของการสร้างบัลเล่ต์ จัดแสดงโดย Jean-Christophe Mayo และจิตวิญญาณแบบฝรั่งเศสอย่างแท้จริง: ปรนเปรอ, เย้ายวน, ความเร้าอารมณ์ - ทุกอย่างเพื่อความสุขของจิตวิญญาณ !! (คำอธิบายถึงบัลเล่ต์ของผู้ใช้ติดตาม kinozal.tv - "aneta21")

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "A Midsummer Night's Dream, A Midsummer Night's Dream" เกิดขึ้นที่ Monte Carlo (Grimaldi Forum) เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม 2548 ตามเนื้อเรื่องของคอมเมดี้ "A Midsummer Night's Dream" โดย W. Shakespeare การแสดงซึ่งจัดแสดงสำหรับนักเต้น 26 คน เป็นวันครบรอบ 20 ปีของการสร้างบัลเลต์ในอาณาเขตของมอนติคาร์โล
Jean-Christophe Maillot ดำรงตำแหน่งหัวหน้า บริษัท Monte Carlo Ballet ตั้งแต่ปี 2529 การแสดงนี้เป็นลักษณะเด่นที่สุดของงานของ Jean-Christophe Maillot: บัลเลต์นำเสนอจินตนาการในปัจจุบัน รวมกับรายละเอียดของการ์ตูนและบทกวี ฉากและเครื่องแต่งกายมีบทบาทสำคัญในการแสดง โดยเน้นที่ความมหัศจรรย์และสมดุลบนเส้นขอบแห่งความฝันภายใต้แสงอันน่าสยดสยองของพระจันทร์เต็มดวง การแสดงตลกของบัลเลต์สององก์เผยแผ่บนเวทีที่มืดและไร้ซึ่งองค์ประกอบหลักของทิวทัศน์เป็นองค์ประกอบนามธรรมขนาดมหึมาของม่านสีขาว: มันลอยอยู่เหนือเวทีอย่างลึกลับราวกับก้อนเมฆมหัศจรรย์ และเปลี่ยนรูปร่างไปอย่างกระทันหัน และสีอ่อน การกระทำพัฒนาคู่ขนานกันในสองระดับ - บนเวทีและเหนือระดับความลึกที่มืดซึ่งมีเพียงร่างของตัวละครเท่านั้นที่ส่องสว่างซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกมันดูเหมือนจะลอยอยู่ในอวกาศบางครั้งแม้แต่ใน "เมฆปกคลุม ". การแสดงหลากหลายประเภทที่ถักทออย่างชำนาญจากหุ่นจำลองการเต้น ภาพสเก็ตช์ละคร ละครใบ้ที่แสดงออกถึงอารมณ์และการแสดงละครสัตว์ บอกเล่าเรื่องราวที่น่าหลงใหลและน่าเชื่อด้วยการมีส่วนร่วมของตัวละครในเทพนิยายและในตำนาน อาจมีคนคาดหมายได้ว่านักออกแบบท่าเต้นจะยกคำพูดบัลเลต์ที่มีชื่อเดียวกันนี้โดยจอห์น นอยเมเยร์อย่างล้นเหลือ ซึ่งคณะของฌอง-คริสตอฟทำงานมาหลายปีแล้ว อย่างไรก็ตามเขาไปตามทางของเขาเอง
ดังที่ Jean-Claude Mayo กล่าวว่า "บัลเล่ต์ต้องการเลือดใหม่" ดังนั้นใน "Dream" คุณจะได้ยินไม่เพียงแค่เพลงของ F. Mendelssohn เท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบอิเล็กโทร-อะคูสติกของ Daniel Terugi ชาวอาร์เจนตินาและเพลงของ Bernard Mayo พี่ชายของนักออกแบบท่าเต้น การเต้นบนปวงต์ที่นี่เป็นสิทธิพิเศษที่หาได้ยากสำหรับนักบัลเล่ต์ที่เลือกเท่านั้น ตัวละครส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการแสดงตลกผาดโผนที่มีเสียงดัง ซึ่งประกอบด้วยมุกตลก การเอาอกเอาใจทันที ความเย้ายวนที่เร่าร้อน ความเร้าอารมณ์ที่ไม่สำคัญ นักออกแบบท่าเต้นรู้สึกอย่างละเอียดและสะท้อนถึงความร่าเริงขี้เล่น ความไร้เดียงสาไร้เดียงสา และแรงบันดาลใจที่ไม่ได้สติของเหล่าฮีโร่ในบัลเล่ต์ของเขา บัลเล่ต์ในเวลาเดียวกันนั้นแม่นยำจริงจังและชุ่มฉ่ำ มันมีชีวิตชีวา เป็นประกาย และสร้างสรรค์มากจนผู้ชมไม่เบื่อแม้แต่วินาทีเดียว

ดนตรี: เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น, แดเนียล เทรุกกี้, เบอร์ทรานด์ ไมลอต
ผู้ช่วยผู้กำกับ: Nicolas Lormeau
ผู้ควบคุมวง: Nicolas Brochot
วงออเคสตรา: Monte-Carlo Philharmonic Orchestra
ผู้ออกแบบท่าเต้น: Jean Christophe Maillot
ออกแบบฉาก: Ernest Pignon-Ernest
เครื่องแต่งกาย: Philippe Decoufle (ผู้มีส่วนร่วม - Cirque du Soleil)
ไลท์: Dominique Drillot

New York, 2017
ภาพถ่ายโดย Nina Alovert

เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม ที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ในนิวยอร์ก รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ The Taming of the Shrew โดยโรงละคร State Academic Bolshoi แห่งรัสเซีย จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Jean-Christophe Mayo Jean-Christophe Maillot พูดถึงกระบวนการสร้างการแสดง การเลือกนักเต้นและการสร้างดนตรี ลักษณะเฉพาะของการทำงานบัลเล่ต์และแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาสำหรับศิลปินในลักษณะที่มีเสน่ห์ เป็นภาษาฝรั่งเศสที่หรูหราและมีอารมณ์ขันที่ แถลงข่าวก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์

“The Taming of the Shrew” ฉากสุดท้าย New York, 2017

ฌอง-คริสตอฟ มาโย:ฉันไม่ค่อยชอบพูดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ เพราะต้องดูบัลเล่ต์ สำหรับฉัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือประสบการณ์อันน่าทึ่งในการสร้างผลงาน ก่อนที่ฉันจะเริ่มทำงานกับโรงละครบอลชอย เป็นเวลากว่า 25 ปีแล้วที่ฉันไม่ได้แสดงร่วมกับคณะอื่นนอกจากตัวฉันเอง และแน่นอนว่าฉันค่อนข้างประทับใจ เหมือนกับนักออกแบบท่าเต้นที่เจอบริษัทชั้นนำ มีเหตุผลสองประการที่ทำให้ฉันตัดสินใจแสดง "The Taming of the Shrew" ที่โรงละครบอลชอย

ฌอง-คริสตอฟ มายาลอต: ฉันไม่ค่อยชอบพูดเรื่องบัลเล่ต์ เพราะบัลเล่ต์ต้องดู

เมื่อคุณไม่รู้จักวัฒนธรรมของผู้คน คุณจะเริ่มใช้ความคิดที่ซ้ำซากจำเจในการตัดสินของคุณ บางอย่างเช่นนี้ ชาวฝรั่งเศสกิน camembert และ baguette (หัวเราะ) บางทีฉันอาจคิดผิด เพราะฉันไม่รู้จักรัสเซียและรัสเซียดีพอ แต่ ...:

อย่างแรกเลย สำหรับฉัน ฉันมักจะคิดว่าเด็กผู้ชายที่โรงละครบอลชอยเป็นผู้ชายที่โหดเหี้ยมจริงๆ และเด็กผู้หญิงทุกคนก็สวย ... สำหรับฉัน โรงละครบอลชอยเป็นตัวเลือกที่ค่อนข้างชัดเจนสำหรับการแสดงละครโดยเฉพาะ

และเหตุผลประการที่สองและสำคัญมากก็คือ ฉันทำงานมานานกว่า 20 ปีกับนักเต้นที่ฉันรักมาก - Bernice Coppieters เมื่อเธออายุ 22 ปี ฉันบอกเธอว่าสักวันหนึ่งฉันจะจัด "The Taming of the Shrew" ให้เธอ เพราะเธอคือภาพนี้ เราแสดงบัลเลต์ 45 ครั้งร่วมกับเธอ และวันหนึ่งเธอมาหาฉันแล้วพูดว่า: "แค่นี้แหละ ฉันหยุดแล้ว" และในขณะนั้นเอง ฉันได้รับการเสนอให้แสดงละครที่โรงละครบอลชอย ฉันบอกเธอว่าฉันจะทำเพื่อเธอเพราะว่าเธอจะเป็นผู้ช่วยของฉัน ดังนั้นฉันจะแสดงบัลเล่ต์กับเธอ และนี่คือ: Lantratov (Vladislav Lantratov นักแสดงในบทบาทของ Petruchio, ed.), Katya, Mayo และCoppétiers และเราออกแบบท่าเต้นที่โรงแรมเป็นเวลานานมาก พูดคุย พูดคุย

ในระหว่างการผลิต ฉันได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับบัลเลต์รัสเซียและรัสเซีย ฉันไม่สามารถพูดถึงนักเต้นทุกคนได้เฉพาะกับคนที่ฉันทำงานที่โรงละครบอลชอยเท่านั้น พวกเขาแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง และขั้นตอนการทำงานแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เมื่อเราเริ่มต้นสิ่งต่าง ๆ ไม่เสถียร แต่ฉันต้องยอมรับว่านักแสดงที่ฉันทำงานด้วยเป็นนักเต้น 25 คนที่หรูหราที่สุดในโรงละคร ฉันค้นพบว่านักเต้นชาวรัสเซียนั้นเปิดกว้างมาก ฉันคิดว่าพวกเขาค่อนข้างปิด แต่กลับกลายเป็นว่าเปิดกว้าง ซึ่งน่าประทับใจมาก พวกเขาจะไม่แสดงให้คุณเห็นว่าพวกเขากำลังทุกข์ทรมาน แต่สิ่งนี้ต้องเข้าใจ พวกเขาให้คุณมาก! พวกเขามีบุคลิกที่ลึกซึ้งมาก ก่อนการผลิตนี้ ฉันคิดว่าพวกเขาชอบความขัดแย้งและพยายามสร้างความขัดแย้งโดยเฉพาะ แต่ฉันเป็นคนฝรั่งเศสและไม่ชอบความขัดแย้ง ฉันหลีกเลี่ยงความขัดแย้ง แต่กลับกลายเป็นว่าไม่เป็นเช่นนั้น และฉันก็ค้นพบผู้คนที่ลึกซึ้งที่น่าทึ่งและได้รู้จักเพื่อนที่ยอดเยี่ยม

สิ่งสำคัญอีกอย่างหนึ่งของนักเต้นระบำในโรงละครบอลชอยคือความสามารถในการสัมผัสโรงละคร การทำงานกับพวกเขาเป็นสิ่งที่พิเศษ พวกเขาใจกว้างมาก แต่พวกเขาทำงานในลักษณะที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในวิธีที่ต่างออกไป บางครั้งมันไม่ง่ายเลย มันเหมือนกับการพยายามอธิบายบางสิ่งกับคนที่คุณพูดด้วยในภาษาต่างๆ กัน และคุณไม่มีคำที่ละเอียดพอที่จะสื่อถึงสิ่งที่คุณรู้สึกและต้องการจะพูด แต่ยิ่งบัลเล่ต์อยู่บนเวทีนานเท่าไร ศิลปินและฉันก็ยิ่งเข้าใจกันและกันมากขึ้นเท่านั้น พวกเขาก็ยิ่งรู้สึกดีขึ้นเท่านั้นในสิ่งที่ฉันต้องการบรรลุในการแสดงนี้

ในปี 2011 ฉันเริ่มมองดูศิลปินของโรงละครบอลชอยอย่างใกล้ชิดเมื่อมาที่คอนเสิร์ตของเบนัว จากนั้น เมื่อฉันแสดงละคร Swan Lake ก็มีความคิดบ้าๆ เกิดขึ้นกับฉัน สามวันก่อนการแสดง ฉันตัดสินใจนำเสนอ Swan Lake ด้วยวิธีที่น่าสนใจ การแสดงครั้งแรกดำเนินการโดยคณะของฉันพร้อมการออกแบบท่าเต้นของฉัน ครั้งที่สอง การแสดงลึกลับต้องแสดงโดยศิลปินของโรงละครบอลชอยในแบบดั้งเดิม และครั้งที่สามต้องมีอะไรบ้าๆ พวกเจ้าระเบียบตกใจมาก แต่ฉันชอบมันมาก นี่ทำให้ฉันมีโอกาสได้ดูนักเต้นทุกคนอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น

ฌอง-คริสตอฟ เมลล็อต: แต่ยิ่งบัลเล่ต์อยู่บนเวทีนานเท่าไร ศิลปินและฉันก็ยิ่งเข้าใจซึ่งกันและกันมากขึ้นเท่านั้น พวกเขาก็ยิ่งรู้สึกดีขึ้นในสิ่งที่ฉันต้องการบรรลุในการแสดงนี้

ตอนนั้นเองที่ฉันรู้ว่ากับ Katerina (Ekaterina Krysanova เล่นบทบาทของ Katarina ในบัลเล่ต์ "The Taming of the Shrew", ed.) มันจะยากและยาก เธอมักจะบ่นเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง จากนั้นแสงก็ไม่เป็นเช่นนั้น แล้วก็อย่างอื่น ดังนั้นฉันจึงคิดว่ามันไม่คุ้มที่จะสื่อสารกับเธอเลย

ฉันใช้เวลาสองปีกว่าจะได้รู้จักศิลปินมากขึ้นนิดหน่อย แต่หลังจากนี้ไป ฉันก็ยังไม่รู้ว่าใครจะเต้นอะไร เนื่องจากโรงละครบอลชอยใหญ่มาก มีนักเต้นมากกว่า 200 คน และฉันไม่รู้จักใครเลยจนถึงทุกวันนี้ เฉพาะในเดือนมกราคม 2013 เราเริ่มทำงานในการผลิต เราทำงานเป็นเวลา 7 สัปดาห์ จากนั้นหยุด 2 เดือนและทำงานอีก 6 สัปดาห์ ระหว่างทำงาน ฉันยังมาที่บอลชอยเพื่อพบปะกับศิลปิน อย่างน้อยก็เพื่อจะได้รู้จักกันมากขึ้น

สำหรับฉัน การแสดงบัลเลต์กับนักเต้นก็เหมือนการไปทานอาหารเย็นกับผู้คน บางครั้งคุณพบผู้คนใหม่ๆ ในงานเลี้ยงอาหารค่ำ แต่คุณต้องแน่ใจว่าจะไม่มีใครที่โต๊ะที่จะทำลายค่ำคืนของคุณ คุณต้องแน่ใจว่าแม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้จักกัน พวกเขายังมีบางสิ่งที่เหมือนกัน และเมื่อมีบางสิ่งที่เหมือนกันระหว่างผู้คน ทุกสิ่งทุกอย่างก็จะออกมาดีอย่างแน่นอน

และตอนนี้ฉันอยากจะเล่าเรื่องเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีที่คัทย่าได้รับบทบาทหลัก เมื่อฉันไปมอสโคว์เพื่อไปแสดง The Taming of the Shrew ฉันยังไม่ได้ตัดสินใจอะไรเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ สิ่งเดียวที่แน่นอนคือเธอจะมีผมสีแดงและเป็นสีเขียว การแต่งตัวและว่ามันจะยากสำหรับเธอ (หัวเราะ)

Jean-Christophe Maillot: ออกจาก Bolshoi ฉันยังไม่ได้ตัดสินใจอะไรเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของตัวละครหลักของละครยกเว้นว่าเธอจะมีผมสีแดงและในชุดสีเขียวและมันจะยากสำหรับเธอ

ฉันไม่ได้พาคัทย่าไปซ้อมเต้นบัลเล่ต์กลุ่มแรก ที่บอลชอย ทุกคนยุ่งมาก บางทีตอนนั้นเธออาจแสดงบทบาทสำคัญอื่นๆ บ้าง ฉันจำไม่ได้ แต่วันหนึ่งเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ คนนี้มาหาฉันและบอกว่าเธอต้องการออดิชั่นให้ฉัน ผมตอบไปว่าทำไม่เป็น ท้ายที่สุดแล้ว มันน่าประทับใจมากเมื่อนักเต้นเข้ามาหาคุณ วันรุ่งขึ้นเธอมาออดิชั่นโดยไม่รู้ทุกอย่างที่ฉันบอกคุณมาก่อน และเธอก็มา: สาวผมแดง สวมเสื้อสีเขียว ติดขนตาสีเขียว ฉันคิดว่ามันเป็นสัญญาณที่จะปฏิบัติตาม ฉันอาจมีวิสัยทัศน์ของตัวเอง แต่ฉันชอบที่จะถูก "ข่มขืน" โดยศิลปินเมื่อนักแสดง "พาฉันไปที่พายุ" ฉันเชื่อว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นนักออกแบบท่าเต้นถ้าคุณเป็นนกกาเหว่าในโลกของคุณและศิลปินถูกทิ้งไว้ข้างสนาม

ฉันเชื่อว่าการออกแบบท่าเต้นที่ดีไม่สามารถสร้างขึ้นได้หากไม่มีการเชื่อมต่อทางอารมณ์พิเศษกับนักเต้น ดูเหมือนว่าถ้าศิลปินถูกแทนที่ การออกแบบท่าเต้นจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่สำหรับฉัน การมาแทนที่ศิลปินสามารถนำไปสู่ความจริงที่ว่าการออกแบบท่าเต้นหายไปอย่างง่ายดาย ไม่สามารถอยู่ในการแสดงที่แตกต่างออกไปได้ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าบทบาทนี้เปิดมุมมองใหม่ให้กับบุคคลซึ่งเขาไม่เคยสงสัยมาก่อน ในความคิดของฉัน มันเป็นไปได้ที่จะสร้างสภาวะที่นักเต้นรู้สึกสบายใจและแสดงออกมากกว่าที่เคยเป็นมาก่อน แต่ในบุคคลนั้นเป็นไปได้ที่จะเปิดเผยเฉพาะสิ่งที่เขาต้องการช่วยให้ประจักษ์เท่านั้น และฉันสามารถสร้างเงื่อนไขดังกล่าวได้ ฉันรักการทำงานในสภาพแวดล้อมที่สนุกสนาน ฉันเกลียดความทุกข์และไม่คิดว่าฉันต้องการมัน

ฉันคิดว่าคัทย่าใน "The Taming of the Shrew" เปิดเผยว่าตัวเองเป็นเด็กผู้หญิงที่อ่อนโยนและเปราะบางมากกว่าที่เธอคิดว่าตัวเองเป็น และวลาดด้วย

บ่อยครั้งที่ "The Taming of the Shrew" ถูกนำเสนอเป็นเรื่องราวของผู้ชาย และเราจะไม่มีทางรู้ว่าเช็คสเปียร์เองรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่สำหรับฉัน เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเรื่องราวของคนพิเศษสองคนที่ไม่ยอมรับคู่ชีวิตธรรมดา นั่นคือ "ชาวนากลาง" ข้างๆ พวกเขา แต่แนวคิดหลักของละครเรื่องนี้คือความรักและโอกาสในการค้นหาความรักให้กับทุกคน ทุกคนสามารถหาคู่ชีวิต คู่ชีวิตของพวกเขา แม้แต่คนที่น่าเกลียด คนโกง หรือคนผิดปกติ และไม่มีใครสามารถตัดสินการเลือกของพวกเขาได้ นั่นคือสิ่งที่ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับฉัน

Jean-Christophe Maillot: สิ่งที่ยากที่สุดคือพูดถึงความจริงใจของโครงเรื่อง ความชัดเจนของผลลัพธ์ เรื่องนี้สามารถพูดคุยได้ไม่รู้จบ เรื่องนี้เป็นเรื่องส่วนตัว แต่ฉันเชื่อว่ามีบางสิ่งที่สดใหม่ในบัลเล่ต์ของเราและบางสิ่งที่ตรง เข้าสู่หัวใจของผู้คน

ฉันชอบออกแบบท่าเต้นในบัลเล่ต์ แต่ฉันก็ชอบทำงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ด้วย การตัดสินใจของฉันในการแสดง The Taming of the Shrew ได้รับอิทธิพลจากการฉลองครบรอบ 450 ปีของ Shakespeare ฉันกังวลมากก่อนการแสดง The Taming of the Shrew ในลอนดอน อย่างแรกคือบ้านเกิดของเช็คสเปียร์ ประการที่สอง การออกแบบท่าเต้นแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศ

สิ่งที่ยากที่สุดคือการพูดถึงความจริงใจของโครงเรื่อง ความชัดเจนของผลลัพธ์ เรื่องนี้สามารถพูดคุยได้ไม่รู้จบ เรื่องนี้เป็นเรื่องส่วนตัว แต่ฉันเชื่อว่ามีบางสิ่งที่สดใหม่ในบัลเล่ต์ของเราและบางสิ่งที่แทรกซึมเข้าสู่หัวใจโดยตรง ผู้คน. ฉันไม่รู้ว่าพูดจาสุภาพหรือเปล่า แต่มันเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ การแสดงในลอนดอนประสบความสำเร็จและได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน

ฉันมักจะสนใจผู้ชมที่เข้าใจการเต้นเพียงเล็กน้อย เนื่องจากมีคนไม่มากนักที่เข้าใจบัลเล่ต์ในห้องโถง - การแสดงแต่ละครั้งมีมากถึงร้อยคนหากคุณโชคดี

ทุกวันนี้ เราสามารถใช้ท่าเต้นบัลเลต์คลาสสิกในฉากนามธรรมได้ ก่อให้เกิดเป็นงานสร้างที่ตลกขบขันและน่าขัน พลังของดนตรีและนักเต้นดึงดูดผู้ชมและเตือนคุณด้วยภาษากายโดยไม่รู้ตัวด้วยภาษากายที่เราทุกคนรู้ดี เป็นเคมีที่ยอดเยี่ยมที่อธิบายยาก

เมื่อฉันทำงานบัลเลต์ใหม่ ฉันมักจะได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปิน เพราะพวกเขารวบรวมภาพที่ฉันต้องการเห็นบนเวทีให้ฉัน

เมื่อตัดสินใจร่วมงานกับ Bolshoi ฉันจึงตัดสินใจใช้เพลงของ Dmitry Shostakovich สำหรับการผลิต เนื่องจากฉันรู้ว่าเพลงนั้นจะใกล้ชิดกับศิลปินด้วยจิตวิญญาณ ฉันคิดว่าฉันฟังการบันทึกที่มีอยู่ทั้งหมดของโชสตาโควิช ดนตรีสำหรับฉันคือศิลปะขั้นสูงสุด สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีอะไรกระตุ้นอารมณ์ได้มากไปกว่าดนตรี

สิ่งแรกที่ฉันทำก่อนที่ท่าเต้นจะถูกจัดฉากคือการรวบรวมองค์ประกอบทางดนตรีของการแสดง รวมถึงคะแนน บนกระดาษมันดูค่อนข้างแปลกและวุ่นวาย แต่ฉันแน่ใจว่าคุณค่าและความสมบูรณ์ของดนตรีของเชสตาโกวิชอยู่ในความจริงที่ว่าเขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สามารถทำงานได้ในระดับที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ในฐานะนักดนตรี ฉันรู้ว่าฉันสามารถรวมเพลงของเขาเข้าด้วยกันเพื่อให้ดูเหมือนกับว่ามันถูกเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับบัลเลต์นี้ ในการทำเช่นนั้น ฉันใช้เพลงมากมายที่เขาเขียนสำหรับภาพยนตร์

Jean-Christophe Maillot: ฉันนั่งอยู่ในห้องไม่ได้แล้วคิดท่าเต้น ฉันต้องอยู่ในห้องโถงกับนักเต้นและดนตรี มิฉะนั้น ฉันจะไม่สามารถคิดขั้นตอน

ฉันไม่สามารถนั่งในห้องของฉันและคิดท่าเต้นได้ ฉันต้องอยู่ในห้องโถงกับนักเต้นและดนตรี มิฉะนั้น ฉันจะไม่สามารถคิดขั้นตอน ดนตรีปลุกอารมณ์และแรงบันดาลใจในตัวฉัน ขณะทำงานด้านการผลิต ฉันพยายามผสมผสานผลงานดนตรีทีละชิ้นอย่างเป็นธรรมชาติ โดยยึดหลักออร์เคสตราที่เป็นทางการ โครงสร้างการเรียบเรียง และรักษาสมดุลทางอารมณ์ตลอดทั้งชิ้น

บางครั้งฉันต้องลืมความหมายของดนตรีสำหรับชาวรัสเซีย ฉันรู้ว่าโชสตาโควิชเป็นคนรัสเซีย แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นนักแต่งเพลง ดังนั้น ชาวฝรั่งเศสจึงสามารถฟังเพลงของโชสตาโควิชได้โดยไม่ต้องเข้าใจความหมายและความหมายที่มันสื่อเป็นนัย เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันถึงกับสงสัย เมื่อฉันใช้ดนตรีซิมโฟนี พวกเขาอธิบายให้ฉันฟังว่าเพลงนี้มีความหมายต่อวัฒนธรรมรัสเซียอย่างไรและไม่ควรเล่นด้วย แต่แทนที่จะพูดถึงสงคราม ฉันกลับพูดถึงความรักในดนตรี ฉันเคารพในดนตรี ฉันไม่ชอบการยั่วยุ

ฉันรู้สึกมั่นใจในสิ่งที่ฉันทำ ฉันไปที่ตัวนำและให้แผนของฉันแก่เขา เขาเก็บมันไว้สามวันแล้วส่งคืนให้ฉันด้วยคำว่า: "นี่คือสิ่งที่ฉันใฝ่ฝันอยากจะทำสักวันหนึ่ง"

ฉันบอกแล้ว เรามาทำความดีกันเถอะ และฉันคิดว่ามันใช้ได้ผลและเราทำมัน

Jean-Christophe Maillot: บางครั้งฉันต้องลืมความสำคัญของดนตรีสำหรับชาวรัสเซีย โชสตาโควิชเป็นคนรัสเซีย แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นนักแต่งเพลง ดังนั้น ชาวฝรั่งเศสจึงสามารถฟังเพลงของโชสตาโควิชได้โดยไม่ต้องเข้าใจความหมายและความหมายที่มันสื่อเป็นนัย

ในอาณาเขตของโมนาโกปีแห่งวัฒนธรรมรัสเซียจบลงด้วยชุด Nutcrackers ปีใหม่บนเวที Grimaldi Forum: ในบัลเล่ต์ของผู้กำกับศิลป์และนักออกแบบท่าเต้นของ Monte Carlo Ballet Jean-Christophe Mayo บทบาทนำคือ ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi Olga Smirnova และ Artem Ovcharenko จากมอนติคาร์โล - TATIANA KUZNETSOVA

บัลเล่ต์ต่ออายุ

ในระหว่างการผลิต The Taming of the Shrew ในมอสโกกับเพลงของ Shostakovich (บัลเล่ต์ที่ประสบความสำเร็จร่วมกับนักแสดงชั้นนำคว้า Golden Masks หลายอันและในอีกไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้าจะมีการแสดงออนไลน์ในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก) นักออกแบบท่าเต้น Jean-Christophe Mayo หลงใหลศิลปินในมอสโกและเป็นครั้งที่สองที่เขาเชิญรายการโปรดของเขาไปที่ Monte Carlo คราวนี้ Olga Smirnova และ Artem Ovcharenko เต้นในฉากที่สองของ The Nutcracker Troupe ซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของ บริษัท ที่ตีจอเงิน: การแสดงวันส่งท้ายปีเก่าออกอากาศทั่วยุโรป นี่เป็นโชคดีไม่เพียง แต่สำหรับ Monte Carlo Ballet แต่ยังสำหรับผู้ชมด้วย Nutcracker Troupe เป็นบัลเลต์เดียวที่บริษัทที่เป็นที่ต้องการนี้ไม่ได้ออกทัวร์: ศิลปิน Alain Lagarde มาพร้อมกับการออกแบบฉากที่ท่วมท้น ในการแสดงครั้งแรกเลียนแบบฉากหลังละครขนาดเท่าของจริง (ชั้นเรียนบัลเล่ต์ ห้องแต่งตัว ห้องตู้เสื้อผ้า) และในส่วนที่สอง - การถ่ายโอนตัวละครจากป่าที่ปกคลุมไปด้วยหิมะในทิวทัศน์ของบัลเล่ต์ต่างๆ

ฉากนี้เป็นไปตามเนื้อเรื่อง: The Nutcracker Troupe แต่งโดย Jean-Christophe Maillot เมื่อปลายปี 2013 เพื่อฉลองครบรอบ 20 ปีของการดำรงตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ของคณะ เป็นเรื่องราวที่ตลกขบขันและมีไหวพริบเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ล่าสุดของ Monte Carlo บัลเล่ต์ (ดู "Kommersant" ลงวันที่ 11 มกราคม 2014) ฉากแรกบอกเล่าเรื่องราวของการปฏิวัติเล็กๆ น้อยๆ ของ Fairy Drosselmeyer ที่นำเสนอนักเรียนบัลเล่ต์ของเธอด้วย Nutcracker นักออกแบบท่าเต้น ภายใต้ตัวละครในเทพนิยายซ่อนเจ้าหญิงแคโรไลนาที่แท้จริงซึ่งมอบหมายให้คณะละครนำประเพณีคลาสสิกมาสู่เด็ก Mayo ซึ่งการประดิษฐ์การพนันได้พบกับการต่อต้านในปริมาณที่พอเหมาะจากศิลปินเดี่ยวด้านวิชาการส่วนใหญ่ องก์ที่สองเป็นบทสรุปของบัลเลต์ที่ดีที่สุดของมาโย: Cinderella, La Belle (Sleeping Beauty), Le Songe (A Midsummer Night's Dream), Romeo and Juliet ธีมของการนอนหลับและความรักที่มีร่วมกันคือ คลารา สาวแว่น ลูกสาวที่น่าอึดอัดใจของนักออกแบบท่าเต้นจากฉากแรก (นักแสดงคู่หูชื่อดังปิแอร์ ลาคอตต์ - กิเลน เทสมาร์ หมายถึงนักเต้นบัลเลต์ของนักออกแบบท่าเต้น-นักวิชาการ) มองว่าตัวเองเป็น นางเอกของเรื่องทั้งหมดและในเวลาเดียวกันดาราของคณะ

นี่เป็นกรณีเมื่อสองปีที่แล้ว แต่ด้วยการเริ่มต้นใหม่ของแนวคิด - และประสิทธิภาพเอง - มีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจน คำเชิญของดาราบอลชอยลดทอนงานปาร์ตี้ของ Ankhara Ballesteros ลงอย่างมาก: Klara ของเธอยังคงเป็นก้นที่สวมแว่นตาซึ่งยังไม่ก้าวหน้าไปกว่าบทบาทของซินเดอเรลล่าที่ถูกรังแก - Olga Smirnova และ Beau Artem Ovcharenko ของเธอแสดงในรูปแบบตัวเอก นายกรัฐมนตรีของ Bolshoi ยังคงซื่อสัตย์ต่อตนเอง: ช่วยเหลือดีไม่มีที่ติ สุภาพและเป็นวิชาการ ไม่รุนแรง ไม่หยาบคาย เป็นศูนย์รวมของสติปัญญาของบัลเล่ต์ แม้แต่ในละครสัตว์รอบสุดท้ายที่แปลกประหลาด ซึ่งการเล่นแบบคลาสสิกกลายเป็นเล่ห์เหลี่ยม เจต ออง ทัวแรนต์ที่มีรูปร่างยอดเยี่ยมของเขาก็ยังดูละเอียดอ่อนและมีมารยาทดี แต่ Olga Smirnova หญิงชาวปีเตอร์สเบิร์กที่กำเนิดจากบัลเลต์ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความรุนแรงและความบริสุทธิ์เป็นพิเศษของการเต้นที่บริสุทธิ์ของเธอ กลับกลายเป็นว่าไม่เหมือนกับตัวเธอเองในท่าเต้นของ Mayo ไม่เลย การแสดงที่ฉูดฉาดพร้อมการแสดงออกทางสีหน้าที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉง ซึ่งจำเป็นและเหมาะสมในการแสดงนี้ ยังคงเป็นคนต่างด้าวสำหรับเธอ: มีเพียงดวงตาเท่านั้นที่อาศัยอยู่บนใบหน้าที่โปร่งใสของนักบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตาม ร่างกายของเธอได้กำจัดเรขาคณิตเชิงวิชาการโดยสิ้นเชิง: ความประหม่าและความสุข ความขยะแขยงและความเจ็บปวด ความกลัวและความหวัง ความปรารถนาและความปรารถนา - ความละเอียดอ่อนทั้งหมดของความรู้สึกของตัวละครทั้งสามของเธอสามารถอ่านได้จากส่วนโค้งของร่างกาย การเคลื่อนไหวของมือในการเปลี่ยนท่าอย่างกะทันหันในลักษณะการเคลื่อนไหวแบบซิงโครไนซ์แบบตะวันตก สำหรับศิลปินเดี่ยวของมอสโก ฌอง-คริสตอฟ มาโยล็อตได้ออกแบบท่าเต้นใหม่โดยให้แนวโรแมนติกที่เต็มเปี่ยมแก่พวกเขา โดยในนั้น นายกรัฐมนตรีรัสเซียที่เป็นแบบอย่างได้สนับสนุนพรีมาสากลของชนชั้นระหว่างประเทศ

หลังจากแนะนำดาราต่างประเทศในการแสดงแล้วนักออกแบบท่าเต้นก็ไม่ลืมความต้องการในท้องถิ่น - เกี่ยวกับการเติมเต็มคณะของเขาเอง ชิ้นส่วนที่หนักหน่วงของการแสดงครั้งแรก - ส่วนที่ศิลปินในดนตรีของ Serenade ของ Tchaikovsky เรียนรู้การล้อเลียนที่ดีของ Balanchine - Mayo นำกลับมาทำใหม่โดยมอบให้กับเด็ก ๆ จากโรงเรียน Monte Carlo Ballet เด็ก ๆ ประสบความสำเร็จในการรับมือกับข้อความและการประสานงานที่ค่อนข้างซับซ้อนแม้ว่าเด็กผู้หญิงในฐานะวัยรุ่นเกือบจะถูกตัดขาดจากคนรอบข้างก็ตาม

แต่ความสูญเสียทั้งสองที่คณะได้รับความเสียหายตั้งแต่เปิดตัวเมื่อสองปีที่แล้วกลับกลายเป็นว่าไม่สามารถแก้ไขได้ Bernice Coppieters พรีมาและท่วงทำนองของนักออกแบบท่าเต้น Mayo นักบัลเล่ต์ที่มีรูปร่างเป็นพลาสติกที่เลียนแบบไม่ได้และมีเสน่ห์ดึงดูดใจ ได้เกษียณแล้ว มาเรียนน์ บาราบาส ผู้ซึ่งเข้ามาแทนที่เธอในบทบาทของนางฟ้าดรอสเซลเมเยอร์ หญิงสาวผมบลอนด์สูงที่มีขาที่สวยงามแข็งแรงและมือที่แข็งกระด้าง เลียนแบบท่าทางของบรรพบุรุษของเธออย่างดีที่สุด แต่เธอไม่มีชนชั้นสูงที่เย้ายวนเย้ายวนใจ หรือมีอำนาจทุกอย่างทางร่างกาย หรือเหนือธรรมชาติ ความสมบูรณ์แบบหรืออารมณ์ขันของมนุษย์ของต้นแบบ การสูญเสียครั้งที่สองคือ Nutcracker เอง นักแสดงคนแรกของบท - Jeroen Verbruggen ตัวเล็กที่คายพลังออกมา - เข้าร่วมนักออกแบบท่าเต้นและลาออกจากคณะ บทบาทนี้ไปถึงนายกรัฐมนตรีสเตฟาน เบอร์กอน นักเต้นที่ร่าเริง ไม่ว่าบทบาทใดๆ ตั้งแต่เฟาสท์ถึงซิกฟรีด แสดงให้เห็นถึงความพอใจในตนเองที่แยบยลเท่านั้น เป็นผลให้ตัวเอกของบทละครจากโรคประสาทที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งการโจมตีของแรงบันดาลใจที่มั่นใจในตนเองถูกแทนที่ด้วยความไม่เชื่อในตัวเองจุกเสียดกลายเป็นตัวตลกที่ร่าเริงและไร้กังวลเล่นซอกับคนอื่นโดยไม่เป็นอันตรายต่อสุขภาพจิต

แต่การเปลี่ยนแปลงที่น่าผิดหวังเหล่านี้สามารถสังเกตได้เฉพาะกับผู้ที่ตกหลุมรัก The Nutcracker Troupe ในการแสดงเมื่อสองปีก่อน การเริ่มต้นใหม่ในปัจจุบันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปโดยการออกอากาศไม่ทำให้ผู้ชมผิดหวัง: การแสดงยังคงสดใสมีไหวพริบและน่าประทับใจ มีเพียงสำเนียงเท่านั้นที่เปลี่ยนไป: คณะละครเข้ามาข้างหน้าแทนที่จะเป็นเจ้าหญิงและนักออกแบบท่าเต้น อย่างไรก็ตามตามชื่อของนักบัลเล่ต์

ทุกอย่างที่เกิดขึ้นที่โรงละคร Monte Carlo Ballet ดูเหมือนสำคัญและอยู่ใกล้ตัวเรา ท้ายที่สุด กำกับการแสดงโดย Jean-Christophe Maillot นักออกแบบท่าเต้นที่เราตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น เมื่อได้เห็นบัลเล่ต์ Daphnis และ Chloe ของเขาในปี 2012 . จากนั้นเขาก็จัดฉาก The Taming of the Shrew ที่โรงละคร Bolshoi และในฤดูกาลนี้เขาแสดงให้เราเห็น Cinderella (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ Beauty (ในมอสโก) Jean-Christophe เป็นบุคคลที่น่าสนใจและมีเสน่ห์ ในการให้สัมภาษณ์กับ Olga Rusanova เขาได้พูดถึงความสนใจในบัลเล่ต์ที่ไม่มีโครงเรื่อง Marius Petipa และความหมายของการเป็นนักออกแบบท่าเต้นในโมนาโกตัวน้อย

เป็นนามธรรมชีวิต?

ผู้ชมรู้เรื่องราวของฉันเป็นอย่างดี และนี่คือส่วนสำคัญของงานของฉัน แต่ฉันก็มีความยินดีเป็นอย่างยิ่งในการสร้างการเคลื่อนไหวที่บริสุทธิ์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี ใช่ งานศิลปะนี้ดูเหมือนจะเป็นนามธรรม แต่ฉันไม่เชื่อว่ามีอะไรที่เป็นนามธรรมโดยสมบูรณ์ เนื่องจากทุกสิ่งที่บุคคลทำนั้นมีอารมณ์ความรู้สึกบางอย่าง นอกจากนี้ ฉันชอบที่จะสำรวจความเชื่อมโยงเฉพาะระหว่างการเคลื่อนไหวและดนตรี และเมื่อฉันไม่ต้องยึดติดกับโครงเรื่อง ฉันก็กล้ามากขึ้น แม้กระทั่งเสี่ยงในการสำรวจการออกแบบท่าเต้น นี่คือห้องปฏิบัติการชนิดหนึ่งที่ทำให้ฉันหลงใหล และนี่ก็เป็นส่วนสำคัญของงานของฉันด้วย ซึ่งอาจจะไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่ในนั้น แก่นแท้ของบัลเล่ต์ การเคลื่อนไหวเช่นนั้น ถ้าคุณต้องการ

บัลเลต์สุดท้ายของฉัน "Abstraction / Life" ถูกสร้างขึ้นเพื่อเพลงใหม่ทั้งหมด - คอนเสิร์ตเชลโลโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสชื่อ Bruno Mantovani ที่เรียกว่า "Abstraction" นี่เป็นคะแนนที่สูงมาก - เกือบ 50 นาทีและฉันได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการร่วมมือกับผู้แต่ง

แน่นอน ฉันชอบทำงานกับดนตรีของโชสตาโควิชด้วย - ฉันหมายถึงบัลเล่ต์ The Taming of the Shrew เมื่อจากผลงานของเขา ฉันได้สร้างคะแนนใหม่สำหรับบัลเล่ต์ที่ไม่มีอยู่จริงจากผลงานของเขา แต่เมื่อนักแต่งเพลงแต่งให้ฉันโดยเฉพาะ มันเป็นเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้ การแสดงบัลเลต์ในปัจจุบันประกอบด้วยสองส่วน - ในส่วนแรกมีการแสดงบัลเลต์โดย George Balanchine สำหรับเพลงไวโอลินคอนแชร์โต้ของ Stravinsky ให้ฉันเตือนคุณถึงวลีของ Balanchine: "ฉันพยายามฟังการเต้นรำและดูดนตรี" ดังนั้นฉันจึงติดตาม Balanchine อยากทำเพลงราวกับว่ามองเห็นได้ ดนตรีร่วมสมัยมักจะเข้าใจได้ยาก และการเต้นรำ การเคลื่อนไหวทำให้ "ฟื้น" ได้ดังที่เป็นอยู่ เพื่อให้การรับรู้เป็นไปตามธรรมชาติมากขึ้น ติยา ในตอนนี้ หลังจากทั้งหมดปาฏิหาริย์ ... โดยทั่วไปในฐานะนักออกแบบท่าเต้น ฉันมักจะแต่งเพลงด้วยดนตรี ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงขั้นตอนเดียว ไม่ใช่การเคลื่อนไหวเดียวหากไม่มีมัน เพราะในความคิดของฉัน ดนตรีเป็นศิลปะที่มีลำดับสูงสุดเสมอ จ่าหน้าถึงอารมณ์แม้ว่าจะซับซ้อนเข้าใจยาก ... และมันคือการเต้นรำ การเคลื่อนไหวของร่างกายที่สามารถถ่ายทอดอารมณ์นี้ จะบอกได้อย่างไร และนี่ คุณก็สัมผัสได้

และต่อไป. ศิลปินจะต้องเป็นพยานในช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ให้ข้อมูลเกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริง ฉันพูดเรื่องนี้กับผู้เขียนคอนแชร์โต้ บรูโน มันโตวานี เพลงของเขาบางครั้งซับซ้อนเกินไป รุนแรงเกินไป อย่างที่คุณได้ยิน เขากล่าวว่า: “ในศตวรรษที่ 20 และยิ่งกว่านั้นในปัจจุบัน ความโหดร้ายมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง โลกกำลังเติบโต มีผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ มีความกลัว คำถาม ความสับสนมากมาย ... ฉันไม่สามารถเขียนเพลงเบา ๆ ได้ ฉันต้องสะท้อนความเป็นจริง "

Petipa, Diaghilev และ Instagram

Petipa เป็นสิ่งที่พิเศษ พิเศษ ไม่เหมือนใคร จากนั้นจึงไม่มีนักออกแบบท่าเต้นคนไหนเหมือนเขา ฉันคิดว่าเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่มีแนวคิดเรื่องการเต้นรำเป็นภาษาที่พอเพียง ซึ่งไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์อะไรเพิ่มเติม ในกรณีของเขา บัลเล่ต์เองก็เพียงพอที่จะสร้างผลงานได้

ทำไมเราถึงพูดถึง Petipa มาจนถึงทุกวันนี้? - เพราะเขาคือหัวใจของทุกสิ่งที่เป็นบัลเล่ต์ ทุกวันนี้คงไม่มีใครมาถึงจุดนี้ได้ ถ้าไม่ใช่เพราะสิ่งที่เปติปะทำ เขาคือจุดเริ่มต้น จุดเริ่มต้นของความรู้เกี่ยวกับบัลเล่ต์ที่เรามีในวันนี้ และตั้งแต่เขาก้าวข้ามเวลามาหลายปี หลายศตวรรษ หลายชั่วอายุคน นั่นหมายความว่าเขามีความสำคัญมาก และสิ่งนี้ก็ชัดเจน

และทุกวันนี้ ขณะที่สร้างบัลเล่ต์เรื่องใหญ่ เรายังคงนึกถึงสวอนเลค เพราะนี่คือรากฐานของบัลเลต์คลาสสิก ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นทุกคนต้องพึ่งพา นี่เป็นพื้นฐานแรกในการสร้างแนวคิดใหม่ รูปแบบการคิดใหม่ แนวคิดใหม่ ในเวลานั้นไม่มีวิดีโอ โรงภาพยนตร์ เรามีเพียงความสามารถพิเศษในการเต้นเท่านั้นที่จะถ่ายทอดความรู้นี้ผ่านกาลเวลา ผ่านรุ่นสู่รุ่น

ปรากฏการณ์ของ Petipa ก็น่าสนใจเช่นกันเป็นตัวอย่างของการแทรกซึมของวัฒนธรรม บัลเลต์ของเขาแสดงให้เห็นตลอดหลายปีที่ผ่านมาว่าการเต้นรำเป็นพื้นฐานที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสื่อสารระหว่างประเทศ เพราะเป็นภาษากลางของเรา เมื่อฉันมาที่โรงละครบอลชอยและทำงานกับศิลปินเดี่ยวของคณะ ฉันก็อดคิดไม่ได้เกี่ยวกับ Petipa ว่าผู้ชายฝรั่งเศสคนนี้มาจากมาร์เซย์มาที่รัสเซียได้อย่างไร และเมื่อได้พบกับวัฒนธรรมรัสเซีย นักเต้นชาวรัสเซียก็พยายามผสมผสานทั้งสองวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน

สิ่งนี้สำคัญมากที่ต้องจดจำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบัน เนื่องจากความแตกต่างทางวัฒนธรรมค่อยๆ หายไป เรากำลังหลอมรวมเข้าด้วยกันมากขึ้นเรื่อย ๆ ดูเหมือนว่าจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ถ้าเราไม่ได้เจอเพื่อนร่วมงานของเราเป็นเวลา 5-6 ปี เราก็ไม่รู้ว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ และตอนนี้ - ต้องขอบคุณโซเชียลเน็ตเวิร์ก, Instagram - ข้อมูลก็ไหลอย่างต่อเนื่อง ทุกสิ่งทุกอย่างดูเหมือนจะเกิดขึ้นทั่วทุกแห่งในเวลาเดียวกัน สิ่งนี้มีทั้งดีและไม่ดี

ฉันกำลังคิด: จะเกิดอะไรขึ้นกับ Grigorovich ถ้ามี Facebook และทั้งหมดนั้น ถ้าเขารู้ว่า Trisha Brown กำลังทำอะไรในนิวยอร์กในเวลาเดียวกัน ทุกอย่างในบัลเล่ต์ของเขาจะเหมือนกันหรือไม่? ไม่น่าเป็นไปได้ และเราอาจทำได้แค่เสียใจเท่านั้น

ลักษณะของนักเต้นชาวรัสเซียในตอนแรกนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากชาวฝรั่งเศสและอเมริกัน แต่เวลาผ่านไป และคุณเข้าใจดีว่าสิ่งที่เมื่อ 20 ปีที่แล้วแตกต่างออกไป ตอนนี้ยิ่งถูกลบ ละลาย และมาบรรจบกันมากขึ้นเรื่อยๆ และฉันเห็นสิ่งนี้ในบริษัทของฉัน ที่ซึ่งตัวแทนจากหลากหลายเชื้อชาติเต้นรำ

ความเป็นสากลของการคิด สไตล์ สุนทรียศาสตร์ - ใช่ ในบางแง่นี่เป็นสิ่งที่ดี แต่เราจะค่อยๆ สูญเสียเอกลักษณ์ของเราไป เราเองไม่เต็มใจคัดลอกกันมากขึ้นเรื่อย ๆ และอาจเป็น Petipa ที่เป็นคนแรกที่กระตุ้นกระบวนการนี้ เขาเป็นคนที่ออกจากฝรั่งเศสแล้วนำวัฒนธรรมไปยังประเทศอื่นไปยังรัสเซีย และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงกลายเป็นคนพิเศษ ...

โดยทั่วไปแล้ว ฉันเชื่อว่างานของศิลปินทุกคนคือการอ้างถึงสิ่งที่เคยทำมาก่อนคุณ รู้จักมรดก ปฏิบัติต่อมันด้วยความเคารพและความอยากรู้ ความรู้ประวัติศาสตร์มีความสำคัญมาก แต่ในขณะเดียวกัน ในบางจุด คุณต้อง "ลืม" ความรู้นี้เพื่อก้าวต่อไป ฉันมักถูกถามเกี่ยวกับคณะ Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ซึ่งทำงานในมอนติคาร์โลที่โรงละครของเราดำเนินการอยู่ แน่นอนว่านี่เป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจ เมื่อบริษัทรวบรวมนักประพันธ์เพลง ศิลปิน นักออกแบบท่าเต้น มอบบัลเลต์สองหรือสามครั้งต่อคืน วันนี้หลายคนทำเช่นนี้ แต่แล้วพวกเขาเป็นคนแรก สำหรับฉันแล้ว Russian Seasons ของ Diaghilev มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่า Petipa

นักเต้น Bezharovsky

ฉันโตมาในครอบครัวละคร พ่อของฉันเป็นนักออกแบบฉากที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ที่บ้านในตูร์ นักร้อง นักเต้น ผู้กำกับมารวมตัวกัน อาจกล่าวได้ว่า ฉันเกิดและเติบโตในโรงละคร ฉัน "แขวน" ที่นั่นเป็นเวลาหลายชั่วโมง นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่ชอบโอเปร่า - ฉันเห็นมันมากเกินไปตั้งแต่อายุยังน้อย ในเวลาเดียวกัน ฉันจะไม่พูดว่าฉันเติบโตขึ้นมาในโลกแห่งการเต้นรำ แต่อยู่ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ เป็นเวลานานที่ฉันไม่สามารถถือว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำได้จริงๆ จนกระทั่งฉันอายุ 32 ปี

ฉันเป็นนักเต้น - ฉันเรียนที่ Conservatory in Tours จากนั้นใน Cannes ฉันไม่ค่อยรู้เรื่องการเต้นเท่าไหร่ ฉันมักจะถามตัวเองเกี่ยวกับชีวิตมากกว่าคำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของท่าเต้น ฉันจำได้ว่าตอนเด็กๆ ประทับใจ Maurice Béjart มากแค่ไหน โดยเฉพาะอย่างยิ่งละครของเขา "Nijinsky ตัวตลกของพระเจ้า" และเมื่ออยู่ในสนาม (และฉันเติบโตขึ้นมาไม่ใช่ในพื้นที่ที่น่านับถือที่สุดในบ้านเกิดของทัวร์) เด็กชายถามว่า: "คุณเป็นนักเต้นแบบไหน? คลาสสิกหรือเบซารอฟสกี ” ฉันตอบ:“ Bezharovsky” ไม่อย่างนั้นพวกเขาคงจะไม่เข้าใจฉัน หรือบางทีพวกเขาอาจจะตีฉัน เราโตมากับวัฒนธรรมป๊อปมากกว่านาฏศิลป์คลาสสิก

จากนั้นฉันก็เริ่มเรียนรู้บางสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับบัลเล่ต์ ส่วนใหญ่ผ่านนักเต้น: ฉันกำลังพูดถึง Baryshnikov ใน Giselle เกี่ยวกับ Makarova ใน Swan Lake ฉันค้นพบ Balanchine - และเราแสดงบัลเล่ต์ของเขาสิบเก้าชิ้นในบริษัทของเรา

ที่สำคัญคือนักเต้น

ฉันค้นพบ Yuri Grigorovich ในปี 2012 เมื่อฉันเห็นบัลเล่ต์ Ivan the Terrible ของเขา ฉันถูกตี, หลงใหล สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุดไม่ใช่แม้แต่ท่าเต้น - ในตัวมันเองน่าสนใจมาก แต่นักเต้น การมีส่วนร่วม ศรัทธาในสิ่งที่พวกเขาทำ สิ่งนี้ทำให้ฉันประทับใจ และอีกครั้งฉันตระหนักว่านักเต้นคือสิ่งสำคัญในบัลเล่ต์ ใช่ แน่นอน พวกเขาต้องการนักออกแบบท่าเต้น แต่นักออกแบบท่าเต้นที่ไม่มีนักเต้นก็ไม่มีใคร เราต้องไม่ลืมเรื่องนี้ ถ้าคุณชอบ นี่คือความหลงใหลของฉัน งานของฉันคืออยู่ในสตูดิโอกับผู้คน - คนพิเศษ: เปราะบาง เปราะบาง และซื่อสัตย์มาก แม้ว่าพวกเขาจะนอกใจ ฉันสนใจศิลปินที่ฉันแบ่งปันดนตรีด้วยเสมอ ภาษาของการเต้นรำที่พวกเขาสามารถแสดงออกถึงความรู้สึกของเราร่วมกันได้ และเราหวังเสมอว่าอารมณ์ที่ปั่นป่วนนี้จะถ่ายทอดจากเวทีสู่ผู้ชมและจะรวมพวกเราทั้งหมดเข้าด้วยกัน

มีความสุขในความโดดเดี่ยว

ฉันไม่รู้สึกเชื่อมโยงกับโลกของบัลเล่ต์มากเกินไป: ที่โมนาโก ฉันรู้สึกว่า "โดดเดี่ยว" แต่ฉันชอบที่นี่เพราะมันดูเหมือนฉัน ประเทศนี้มีความพิเศษ มีขนาดเล็กมาก รวมสองตารางกิโลเมตร แต่ทุกคนรู้เรื่องนี้ โมนาโกเป็นสถานที่ที่น่าดึงดูดใจมาก ไม่มีการนัดหยุดงาน ไม่มีปัญหาทางสังคมและเศรษฐกิจ ไม่มีความขัดแย้ง ไม่มีคนจน ไม่มีงานทำ เจ้าหญิงแคโรไลนาแห่งโมนาโกได้สร้างโอกาสอันยอดเยี่ยมให้ฉันได้ทำงานที่นี่เป็นเวลา 25 ปี ฉันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสถาบันที่มีอำนาจเช่น Royal Ballet, Bolshoi Theatre, Paris Opera หรือบริษัทต่างชาติ ฉันเหงา แต่ฉันสามารถนำโลกทั้งใบมาที่นี่ได้

และอยู่ที่นี่ "โดดเดี่ยว" ฉันมีความสุข และถ้าพรุ่งนี้โลกของบัลเลต์ประกาศคว่ำบาตรฉัน ไม่มีอะไรมาก ฉันจะทำงานที่นี่ ทั้งเจ้าชายและเจ้าหญิงไม่เคยบอกฉันว่า "คุณต้องทำสิ่งนี้และสิ่งนั้น" ฉันมีโอกาสที่ยอดเยี่ยมที่จะซื่อสัตย์ เป็นอิสระ ฟรี ฉันทำได้ทุกอย่างที่ต้องการ: การแสดงบนเวที, จัดงานเทศกาล

ไม่มีโรงละครอื่นในโมนาโก และฉันพยายามที่จะให้ประชาชนในท้องถิ่นให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยไม่ จำกัด เฉพาะละครของ Monte Carlo Ballet Theatre หากพวกเขาได้เห็นแต่บัลเลต์ของเราตลอดหลายปีที่ผ่านมา นั่นหมายความว่าฉันกำลังหลอกลวงผู้ชมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกของบัลเลต์ งานของฉันคือการนำบริษัทคลาสสิก ทันสมัย ​​และนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆ มาที่นี่ ฉันต้องการให้คนที่อาศัยอยู่ที่นี่มีโอกาสเช่นเดียวกับชาวปารีสและชาวมอสโก ฉันเลยต้องทำทุกอย่างในครั้งเดียว: เพื่อแสดงบัลเลต์ ทัวร์ เทศกาล และสถาบันบัลเลต์ด้วย แต่งานของฉันคือการหาผู้กำกับมืออาชีพ ไม่ใช่ทำงานให้เขา แต่เพื่อสนับสนุนเขา

โดยทั่วไป ยิ่งคนที่มีความสามารถรอบตัวคุณมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งน่าสนใจและทำงานได้ง่ายขึ้นเท่านั้น ฉันชอบคนฉลาดที่อยู่รอบๆ พวกเขาทำให้คุณฉลาดขึ้น

เกลียดความคิดที่ผู้กำกับควรเป็นสัตว์ประหลาด แสดงความแข็งแกร่ง ทำให้คนกลัวตัวเอง ไม่ยากเลยที่จะใช้อำนาจเหนือคนที่เปลือยกายอยู่ต่อหน้าคุณทุกวัน แต่คนเหล่านี้อ่อนแอและไม่ปลอดภัย และคุณไม่สามารถใช้อำนาจในทางที่ผิด และฉันรักนักเต้น ฉันเห็นอกเห็นใจแม้กับคนอ่อนแอ เพราะพวกเขามีหน้าที่พิเศษ คุณขอให้ศิลปินแสดงวุฒิภาวะเมื่ออายุยี่สิบ แต่สำหรับคนธรรมดาจะอยู่ที่สี่สิบเท่านั้น และปรากฎว่าเมื่อนักเต้นมาถึงวุฒิภาวะที่แท้จริง ร่างกายจะ "จากไป"

บริษัทของเรา - ฉันจะไม่พูดว่า "ครอบครัว" เพราะศิลปินไม่ใช่ลูกของฉัน - พวกเขาเป็นกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกัน ฉันไม่เคยมีความสัมพันธ์กับคณะที่มีความกลัว ความโกรธ และความขัดแย้งอาศัยอยู่ นั่นไม่ใช่ของฉัน

การเป็นนักออกแบบท่าเต้นหมายถึงการเชื่อมโยงผู้คนจากโรงเรียนต่างๆ ความคิดที่แตกต่างกัน เพื่อให้พวกเขาสร้างผลงาน และในขณะเดียวกัน ในกระบวนการสร้าง คุณไม่มีทางรู้แน่ชัดว่าใครจะกลายเป็นลิงก์ที่สำคัญที่สุดในผลลัพธ์ เป็นความพยายามของทีมเสมอ