Bach เขียนอะไรในไวมาร์ "ยุคไวมาร์

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค นักแต่งเพลง ออร์แกน และนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวเยอรมัน เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมืองไอเซนัค เมืองทูรินเจีย ประเทศเยอรมนี เขาเป็นสมาชิกของครอบครัวชาวเยอรมันที่กว้างขวาง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพในเยอรมนีมาเป็นเวลาสามศตวรรษ การศึกษาดนตรีเบื้องต้น (การเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) โยฮันน์ เซบาสเตียนได้รับภายใต้การแนะนำของบิดาของเขา ซึ่งเป็นนักดนตรีในราชสำนัก

ในปี ค.ศ. 1695 หลังจากการเสียชีวิตของบิดา (มารดาของเขาเสียชีวิตไปก่อนหน้านี้) เด็กชายก็ถูกพาตัวไปอยู่ในครอบครัวของโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ที่โบสถ์เซนต์มิคาเอลิสในโอร์ดรูฟ

ในปี ค.ศ. 1700-1703 โยฮันน์ เซบาสเตียนศึกษาที่โรงเรียนนักร้องในโบสถ์ในลือเนอบวร์ก ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เซล และลือเบคเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา ซึ่งเป็นเพลงแนวใหม่ของฝรั่งเศส ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนงานแรกของเขาสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์

ในปี ค.ศ. 1703 บาคทำงานในไวมาร์ในฐานะนักไวโอลินในศาล ในปี ค.ศ. 1703-1707 ในฐานะนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ในอาร์นสตัดท์ จากนั้นระหว่างปี ค.ศ. 1707 ถึง ค.ศ. 1708 ในโบสถ์มูห์ลฮาเซิน ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและกลาเวียร์เป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1708-1717 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคดำรงตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของดยุกแห่งไวมาร์ในไวมาร์ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างบทร้องประสานเสียงมากมาย ออร์แกนทอกกาตาและความทรงจำใน D minor, Passacaglia ใน C minor นักแต่งเพลงแต่งเพลงสำหรับกลาเวียร์มากกว่า 20 คันทาตาศักดิ์สิทธิ์

ในปี ค.ศ. 1717-1723 บาครับใช้กับดยุกแห่งอันฮัลต์-เคเทนสกี้ เลียวโปลด์ในเมืองเคเตน มีเพลงโซนาต้าสามชุดและพาร์ทอิตาสามชุดสำหรับไวโอลินเดี่ยว ห้องชุดหกห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องชุดภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศสสำหรับกลาเวียร์ คอนแชร์โตของบรันเดนบูร์กหกชุดสำหรับวงออเคสตรา สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเล็กชั่น "The Well-Tempered Clavier" - 24 บทนำและบทประพันธ์ที่เขียนในคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ข้อดีของระบบดนตรีอารมณ์รอบการอนุมัติซึ่งมีการถกเถียงกันอย่างดุเดือด ต่อจากนั้น บาคได้สร้างหนังสือเล่มที่สองของ The Well-Tempered Clavier ซึ่งประกอบด้วยบทพรีลูดและฟิวก์ 24 บทในทุกปุ่ม

"Notebook of Anna Magdalena Bach" เริ่มต้นขึ้นในเมือง Keten ซึ่งรวมถึง "French suites" ห้าจากหกเรื่องพร้อมกับบทละครของผู้แต่งหลายคน ในปีเดียวกันนั้นเอง "Small Preludes and Fuguettes. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" และผลงานอื่น ๆ ของ Clavier ได้ถูกสร้างขึ้น ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงได้เขียนแคนทาทาทางโลกจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่รอดและได้รับชีวิตที่สองด้วยข้อความใหม่ทางจิตวิญญาณ

ในปี ค.ศ. 1723 การแสดง "Passion for John" ของเขา (งานเกี่ยวกับเสียงร้องและละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพระวรสาร) เกิดขึ้นในโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก

ในปีเดียวกันนั้น บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และอาจารย์) ในโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและโรงเรียนที่โบสถ์แห่งนี้

ในปี ค.ศ. 1736 บาคได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์และชาวแซกซอนผู้มีสิทธิเลือกตั้งจากศาลเดรสเดน

ในช่วงเวลานี้ผู้แต่งมีทักษะถึงขีดสูงสุดสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในประเภทต่าง ๆ - เพลงศักดิ์สิทธิ์: cantatas (รอดชีวิตประมาณ 200 คน) "Magnificat" (1723) ฝูงรวมถึง "High Mass" ที่เป็นอมตะใน B minor (1733) ), Passion ตามแมทธิว (1729); cantatas ฆราวาสหลายสิบ (ในหมู่พวกเขา - การ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา"); ผลงานสำหรับออร์เคสตรา, ฮาร์ปซิคอร์ด, ฮาร์ปซิคอร์ด, วงหลัง - "Aria with 30 Variations" ("Goldberg Variations", 1742) ในปี ค.ศ. 1747 Bach ได้เขียนบทละคร "Musical Offers" ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริกที่ 2 งานสุดท้ายของนักแต่งเพลงคือ The Art of the Fugue (1749-1750) - 14 fugues และสี่ศีลในหัวข้อเดียว

Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของเขาเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดเชิงปรัชญาในดนตรี ข้ามคุณสมบัติได้อย่างอิสระไม่เพียง แต่ในประเภทต่าง ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงเรียนระดับชาติด้วย Bach ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะที่อยู่เหนือกาลเวลา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1740 สุขภาพของ Bach แย่ลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหัน การผ่าตัดต้อกระจกที่ไม่ประสบความสำเร็จสองครั้งส่งผลให้ตาบอดอย่างสมบูรณ์

เขาใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตในห้องที่มืดมิด ซึ่งเขาได้แต่งบทสวดสุดท้าย "ก่อนบัลลังก์ของพระองค์" โดยสั่งให้อัลท์นิคอลผู้เป็นลูกเขยของเขา

วันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ถึงแก่กรรมในไลพ์ซิก เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น เนื่องจากไม่มีอนุสาวรีย์ หลุมฝังศพของเขาก็หายไปในไม่ช้า ในปี พ.ศ. 2437 พบซากและฝังไว้ในโลงหินในโบสถ์เซนต์จอห์น หลังจากการล่มสลายของโบสถ์โดยการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ศพของเขาได้รับการอนุรักษ์และฝังใหม่ในปี 1949 ในแท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โทมัส

ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach มีชื่อเสียง แต่หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ชื่อและดนตรีของเขาก็ถูกลืมไป ความสนใจในงานของ Bach เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1820 เท่านั้น ในปี 1829 โดยนักแต่งเพลง Felix Mendelssohn-Bartholdy ในกรุงเบอร์ลิน การแสดงของ St. Matthew Passion ถูกจัดขึ้น ในปี ค.ศ. 1850 สมาคม Bach ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งพยายามระบุและตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมด - ตีพิมพ์ 46 เล่มในครึ่งศตวรรษ

ด้วยการไกล่เกลี่ยของ Mendelssohn-Bartholdy ในปี 1842 ในเมืองไลพ์ซิก อนุสาวรีย์แห่งแรกของ Bach ถูกสร้างขึ้นที่ด้านหน้าอาคารของโรงเรียนเก่าที่โบสถ์เซนต์โทมัส

ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์ Bach เปิดขึ้นที่ Eisenach ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิดในปี 1985 ในไลพ์ซิกซึ่งเขาเสียชีวิต

Johann Sebastian Bach แต่งงานสองครั้ง ในปี ค.ศ. 1707 เขาได้แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้อง Maria Barbara Bach หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1720 ในปี ค.ศ. 1721 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilcken บาคมีลูก 20 คน แต่มีเพียง 9 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อของพวกเขา ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Karl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795)

วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ในยุคไวมาร์ บาคนำผลงานศิลปะของนักแสดงมาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงและด้นสดมีวุฒิภาวะและเฟื่องฟู

ใน Weimar เป็นครั้งแรกที่ Bach สามารถสร้างตัวเองให้มั่นคงและตั้งรกรากได้ เมื่อได้สถาปนาตัวเองในตำแหน่งใหม่ของเขาและต่อมาได้รับตำแหน่งนักดนตรีของ Duke of Weimar เขาใช้เวลาเก้าปีเต็มที่นี่ค่อนข้างสงบและไม่ต้องกังวลใด ๆ และตลอดเวลานี้เขาสามารถอุทิศตนได้อย่างอิสระเพื่อพัฒนาพรสวรรค์อัจฉริยะของเขาและ กิจกรรมสร้างสรรค์ ในสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยนี้ พรสวรรค์ของเขาแข็งแกร่งขึ้นและในที่สุดก็ก่อตัวขึ้น และนี่คืองานที่สำคัญที่สุดในช่วงแรกของกิจกรรมของเขา ซึ่งรวบรวมทศวรรษ 1707-1717 ไว้ที่นี่

เพื่อที่จะอธิบายความหมายและคุณค่าทางศิลปะของผลงานในช่วงเวลานี้อย่างน้อยก็สั้น ๆ ให้เราพูดสองสามคำเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดของพวกเขาและเหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวกับผลงานแรกสุดของเขา - นักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียง "Eine feste Burg ist unser Gott” (“พระเจ้าเป็นฐานที่มั่นของเรา”) เพลงประสานเสียงนี้เขียนขึ้นในวันหยุดของการปฏิรูปและดำเนินการโดยผู้เขียนเองในปี 1709 ในเมือง Mühlhausen ซึ่ง Bach มาจาก Weimar เพื่อทดสอบอวัยวะที่ได้รับการฟื้นฟู จากการวิจารณ์ที่มีอำนาจมากที่สุด บทความนี้เป็นงานสมมติโดยสมบูรณ์แล้ว ทั้งในแง่ของความประทับใจโดยตรงที่มีต่อผู้ฟังที่มีแนวโน้มเคร่งศาสนา และในโครงสร้างทางเทคนิค ผู้เชี่ยวชาญยกย่องพื้นฐานของการร้องเพลงประสานเสียง แผนดนตรี และอื่นๆ พวกเขาประหลาดใจกับความเรียบง่ายที่ไม่ธรรมดาและเป็นศิลปะอย่างสมบูรณ์ของการประมวลผล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึกทางศาสนาที่ลึกซึ้งและจริงใจที่ซึมซับตั้งแต่ต้นจนจบ ต้องบอกว่าในช่วงเวลาที่อธิบายไว้ Bach ได้เขียนผลงานประเภทเดียวกันจำนวนมากและนักแต่งเพลงของเรามักชื่นชอบการร้องเพลงประสานเสียงในรูปแบบดนตรี พัฒนาการของการร้องประสานเสียง เช่นเดียวกับรูปแบบอื่นๆ ของดนตรีคริสตจักร เป็นหนี้บุญคุณของบาคในการพัฒนาสูงสุดและสมบูรณ์แบบที่สุด

ในทำนองเดียวกัน แนวคิดนี้ควรนำมาประกอบกับดนตรีคริสตจักรอีกรูปแบบหนึ่ง ซึ่งผ่านการพัฒนาอันชาญฉลาดของนักแต่งเพลงของเรา - cantata ตามประเภทของดนตรี ดนตรีแบบโบราณ cantata ทางจิตวิญญาณ เช่นการขับร้อง ดูเหมือน Bach จะเป็นวิธีที่สะดวกมากในการแสดงอารมณ์ทางศาสนาอันประเสริฐที่เติมเต็มเขา แต่ผู้แต่งยืมแน่นอนว่ามาจากงานโบราณประเภทนี้เท่านั้นโดยจับความสดและเสน่ห์ของเนื้อหาที่เป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ การลงสีทางศาสนาของบทสวดทางจิตวิญญาณของ Bach ซึ่งเริ่มตั้งแต่ช่วงแรกๆ นี้มีอยู่ทุกหนทุกแห่งและเป็นเอกเทศโดยสมบูรณ์ สะท้อนถึงลักษณะตัวละครหลักทั้งหมดของผู้เขียน: ความอบอุ่นจากใจจริง สัมผัสแห่งความงามอันละเอียดอ่อน และความรอบคอบทางศาสนาอย่างลึกซึ้ง สำหรับข้อดีทางเทคนิคของผลงานของ Bach ประเภทนี้ พอจะพูดได้ว่าในแง่ของความละเอียดอ่อนของการพัฒนาและ "ความหมาย" ของ Bach รูปแบบของ Bach นี้ไม่ได้เปรียบเทียบกับสไตล์ของ Beethoven เอง .

งานประเภทนี้จำนวนหนึ่งอยู่ในยุคที่บรรยายไว้ ซึ่งงานบางชิ้นควรได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่นอย่างมากในด้านคุณธรรมดั้งเดิม (เช่น บทกลอนในบทเพลงสดุดี 130 และงานอื่นๆ บางส่วน)

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของงานของ Bach โดยทั่วไปยังคงเป็นคุณลักษณะของเขา โดยไม่ได้ตั้งเป้าหมายภายนอกในการประดิษฐ์ดนตรีรูปแบบใหม่ เขาจึงนำรูปแบบสำเร็จรูปที่สร้างขึ้นก่อนหน้าเขามาเป็นเวลานาน และจากนั้นด้วยพลังของความสามารถอันทรงพลังของเขาจึงนำมา การพัฒนาของพวกเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบขั้นสุดท้าย ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นก่อนหรือหลังเขาก็ตาม มันเป็นไปไม่ได้แม้แต่จะคิด ดูเหมือนว่าเขาจะขจัดเนื้อหาที่เป็นไปได้ทั้งหมด องค์ประกอบทั้งหมดของความงามทางศิลปะมีอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักดนตรีหลายคนหลังจาก Bach ปฏิเสธที่จะเขียนแนวดนตรีที่เขาเขียน และภายใต้อิทธิพลของความเชื่อมั่นอย่างชัดเจนว่าหลังจากเขาไปแล้ว ไม่มีอะไรใหม่และศิลปะสามารถสร้างขึ้นที่นั่นได้ จากมุมมองของการพิจารณาเหล่านี้มุมมองที่จัดตั้งขึ้นในประวัติศาสตร์ของดนตรีมีความชอบธรรมอย่างเต็มที่ตามที่ Bach ร่วมกับ Handel ผู้ทรงคุณวุฒิทางดนตรีร่วมสมัยคนอื่น ๆ เป็นสุดยอดของศิลปะในอดีตที่พัฒนาต่อหน้าเขา หินก้อนสุดท้ายในการสร้างดนตรีในโบสถ์เก่า แต่มุมมองนี้โดยไม่มีเหตุผลมักเสริมด้วยการพิจารณาอีกประการหนึ่ง กล่าวคือ เมื่อสร้างดนตรีเก่าเสร็จ บาคก็สร้างรากฐานสำหรับการสร้างดนตรีใหม่ที่หรูหราซึ่งพัฒนาอย่างแม่นยำบนหลักการที่เรา พบในผลงานของเขาซึ่งมักจะเป็นแบบดั้งเดิมในรูปลักษณ์เดียวเท่านั้น เขามักจะพัฒนารูปแบบเก่าในรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งก่อนหน้านี้เขาไม่เคยคิดว่าจะเป็นไปได้ ตัวอย่างของการพัฒนาดังกล่าวสามารถให้บริการได้เหนือสิ่งอื่นใดโหมโรงของเขาซึ่งหลายเรื่องถูกเขียนขึ้นในยุคไวมาร์ในชีวิตของเขา โหมโรงเหล่านี้ตามบทวิจารณ์ที่มีความสามารถที่สุดนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงทั้งในด้านลักษณะและในงานดนตรีจากดนตรีที่มีอยู่ภายใต้ชื่อเดียวกันก่อน Bach พวกเขามีความโดดเด่นในด้านลักษณะใหม่ที่สมบูรณ์ของการพัฒนาของพวกเขา ... ด้วยทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับ Bach โหมโรง จะต้องกล่าวว่าในช่วงเวลานี้พวกเขายังคงมีร่องรอยของอิทธิพลภายนอกที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งต้องมีคำอธิบายเกี่ยวกับชีวประวัติบางอย่าง

ความรอบคอบและทัศนคติที่รอบคอบของ Bach ต่องานศิลปะของเขานั้นยอดเยี่ยมมากจนในงานสร้างสรรค์เขาไม่เคยแม้แต่ในวัยหนุ่มของเขาไม่เคยพึ่งพาความแข็งแกร่งของความสามารถของตัวเองเพียงอย่างเดียว แต่ในทางกลับกันเขามักจะศึกษาผลงานอย่างตั้งใจและตั้งใจมากที่สุด ของผู้อื่นทั้งผู้สร้างเพลงเก่าและร่วมสมัย เราได้สังเกตสถานการณ์นี้แล้วโดยอ้างถึงนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน Bach ทั้งเก่าและใหม่ - Froberg, Pachelbel, Buxtehude และอื่น ๆ แต่ไม่เพียงแค่นักดนตรีชาวเยอรมันเท่านั้นที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการศึกษาของเขา เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานเพลงอิตาเลียนที่ดีที่สุด นักแต่งเพลงของเราในขณะที่ยังอยู่ใน Arnstadt ได้ศึกษาและคัดลอกผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เช่น Palestrina, Caldara, Lotti และอื่น ๆ ด้วยมือของเขาเอง ผลงานของ Vivaldi นักประพันธ์เพลงชาวเวเนเชียนผู้โด่งดัง ซึ่งเขาทำคอนแชร์โตไวโอลินในเวลานั้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด บทเรียนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานบางส่วนของนักแต่งเพลงของเรา เหนือสิ่งอื่นใด ในช่วงโหมโรงของช่วงเวลานี้ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับอิทธิพลของอิตาลี ร่องรอยของดนตรีฝรั่งเศสในสมัยนั้นก็สามารถสังเกตได้ใน Bach ในห้องสวีทบางห้องที่เขาเขียนในไวมาร์ ซึ่งเราพบว่าการเต้นของตัวละครและตัวละครฝรั่งเศสนั้นไม่ต้องสงสัยเลย

นอกจากนี้ ผลงานที่โดดเด่นอื่นๆ อีกมากมายของ Bach ยังเป็นของยุคไวมาร์ในชีวิตของเขาอีกด้วย ในหมู่พวกเขามีชื่อเสียงมากเช่นสี่จินตนาการอันงดงามสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ความทรงจำมากมาย - ประเภทของงานที่ยกย่องบาคเป็นพิเศษ - และอีกมากมาย ในฐานะคนทำงาน Bach ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยตลอดชีวิตและคำพูดคร่าวๆของเราเกี่ยวกับงาน Weimar ของเขาให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับกิจกรรมที่หลากหลายลึกล้ำและมีผลซึ่งเติมเต็มชีวิตของเขาในยุคไวมาร์ซึ่งไม่รวย ในข้อเท็จจริงภายนอก อันที่จริง ไม่มีเหตุการณ์สำคัญใดๆ ในชีวิตของเขาเกิดขึ้นตลอดเก้าปีที่ผ่านมา ชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบซึ่งตัวแทนทั้งหมดของตระกูล Bach มีความโน้มเอียงเป็นพิเศษเป็นมิตรและแม้กระทั่งความสัมพันธ์กับดยุคซึ่งเขาเข้ากันได้ดีและไม่ได้ยิน แต่กิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีความหมายดังกล่าวทำให้นักแสดงทั้งหมดพึงพอใจอย่างเต็มที่ ของธรรมชาติที่จดจ่อและความต้องการทางปัญญาทั้งหมดของเขา

ในขณะเดียวกัน ข่าวลือเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงอันยอดเยี่ยมของเขาโดยไม่ได้มีส่วนร่วมใด ๆ ในส่วนของเขา ค่อย ๆ เริ่มแพร่กระจายออกไปนอกดัชชีแห่งแซ็กซ์-ไวมาร์ อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงที่ดังกว่านั้นก็คือทักษะพิเศษของเขาในฐานะนักแสดงดนตรี โดยเฉพาะในออร์แกน บ่อยขึ้นเรื่อย ๆ เชิญให้มาที่เมืองนี้หรือเมืองนั้นและปล่อยให้เขาฟังเพลงที่น่าทึ่งของเขาเริ่มมาหาเขา เยอรมนีเริ่มรับรู้ถึงความอัจฉริยะของตน และความนิยมของเขาก็เพิ่มขึ้น

ทุกคนกำลังพูดถึงนักดนตรีหน้าใหม่ ในความเห็นของทุกคนเขาบดบังคนอื่นอย่างเด็ดขาดต่อหน้าเขาและกับเขาที่อยู่ในนักแสดงเดรสเดนและมีนักดนตรีที่แท้จริงเพียงไม่กี่คนในเมืองหลวงของแซกซอนเท่านั้นที่กล้าจำกัดความกระตือรือร้นโดยทั่วไปโดยบอกว่านักดนตรีอาศัยอยู่ในไวมาร์ซึ่งมีศิลปะ ไม่อนุญาตให้มีการแข่งขันใด ๆ และถ้าผู้ชมสามารถเปรียบเทียบเกมของ Marchand กับเกมของ Bach ได้ในไม่ช้าเธอก็จะเห็นว่าฝ่ายใดได้เปรียบ บาคอาศัยอยู่ในไวมาร์ประมาณสิบปี

งานที่ Johann Sebastian แสดงใน Weimar เป็นโรงเรียนสอนแต่งเพลงที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ต้องใช้ความสามารถในการเขียนอย่างรวดเร็วและง่ายดายในรูปแบบและประเภทที่หลากหลาย เพื่อนำไปใช้กับสื่อการแสดงที่แตกต่างกันและความเป็นไปได้ ในฐานะนักออร์แกน เขาต้องแต่งสำหรับออร์แกน ในฐานะนักไวโอลินและนักฮาร์ปซิคอร์ด - เพื่อเขียนงานทุกประเภทสำหรับโบสถ์ออร์เคสตรา เมื่อเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวง ภาระผูกพันก็ถูกเพิ่มเข้ามา: เพื่อนำเสนอแคนตาทาจำนวนหนึ่งที่องค์ประกอบของเขาเองในระหว่างปีเพื่อดำเนินการในโบสถ์ของศาล ดังนั้นในกระบวนการฝึกฝนทุกวันอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ความยืดหยุ่นของเทคนิคจึงได้รับการพัฒนา ทักษะได้รับการขัดเกลา และงานใหม่และเร่งด่วนเสมอจะกระตุ้นให้เกิดความคิดสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มอย่างสร้างสรรค์ นอกจากนี้ ในไวมาร์ บาคยังทำงานฆราวาสเป็นครั้งแรก และสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถทดลองได้อย่างอิสระในด้านดนตรีฆราวาสที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ก่อนหน้านี้

ในไวมาร์ บาคได้รับโอกาสในการเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะดนตรีระดับโลก โดยไม่ต้องออกจากประเทศเยอรมนีเขาสามารถเข้าใจและเลือกสิ่งที่มีประโยชน์และมีค่ามากที่สุดสำหรับตัวเองซึ่งวัฒนธรรมดนตรีของอิตาลีและฝรั่งเศสมีขึ้น Bach ไม่เคยหยุดเรียน; แม้แต่ในวัยที่ตกต่ำของเขา ในเมืองไลพซิก ซึ่งเป็นศิลปินที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เขาได้ศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับเสียงร้องของอิตาลีเป็นพิเศษ เขียนงานของปาเลสไตน์ใหม่ (ค.ศ. 1315-1594) และงานร้องเพลงประสานเสียงแบบคลาสสิกอื่นๆ ส่วนใหญ่ในภาษาฝรั่งเศส และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีอิตาลี บาคถือว่าโมเดลนี้น่าติดตาม

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
อาศัยอยู่: 1685-1750

บาคเป็นอัจฉริยะในระดับที่แม้แต่วันนี้ก็ดูเหมือนเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่มีใครเทียบและพิเศษ งานของเขาไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริง: หลังจาก "ค้นพบ" ดนตรีของ Bach ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในเพลงนั้นเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ผลงานของ Bach พิชิตผู้ชมแม้ในหมู่ผู้ฟังที่มักไม่สนใจศิลปะที่ "จริงจัง"

งานของ Bach เป็นงานสรุป ในดนตรีของเขา นักแต่งเพลงอาศัยทุกสิ่งที่ประสบความสำเร็จและค้นพบในศิลปะดนตรี ก่อนเขา... บาคมีความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของเยอรมัน โพลีโฟนีประสานเสียง และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินเยอรมันและอิตาลี เขาไม่เพียงแต่รู้จัก แต่ยังเขียนงานของนักเปียโนชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย (คนแรกของ Couperin) นักไวโอลินชาวอิตาลี (Corelli, Vivaldi) ซึ่งเป็นตัวแทนของโอเปร่าอิตาลีที่ใหญ่ที่สุด ด้วยความที่ไวต่อสิ่งใหม่ๆ อย่างน่าทึ่ง Bach จึงได้พัฒนาและสรุปประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ที่สั่งสมมา

ในขณะเดียวกัน เขาก็เป็นนักประดิษฐ์ที่เก่งกาจ ที่เปิดกว้างสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก มุมมองใหม่ๆ... อิทธิพลอันทรงพลังของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 (เบโธเฟน, บราห์มส์, แว็กเนอร์, กลินกา, ทาเนเยฟ) และในผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 (โชสตาโควิช, โฮเนกเกอร์)

มรดกอันสร้างสรรค์ของ Bach นั้นแทบจะไร้ขอบเขต มีผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นในประเภทต่าง ๆ และในบรรดาผลงานเหล่านั้นก็มีผลงานที่มีมาตราส่วนสูงเป็นพิเศษสำหรับเวลา (MP) ผลงานของ Bach สามารถแบ่งออกเป็น สามกลุ่มประเภทหลัก:

• เสียงร้องและดนตรีบรรเลง;
• เพลงออร์แกน,
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ (คลาเวียร์ ไวโอลิน ขลุ่ย ฯลฯ) และวงดนตรีบรรเลง (รวมถึงวงดนตรี)

งานของแต่ละกลุ่มส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับช่วงหนึ่งของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Bach งานอวัยวะที่สำคัญที่สุดเขียนขึ้นในภาษาไวมาร์ การประพันธ์เพลงกลาเวียร์และออเคสตราส่วนใหญ่เป็นของยุคโคเธน การประพันธ์ร้องและบรรเลงเพลงส่วนใหญ่เขียนขึ้นในไลพ์ซิก

แนวเพลงหลักที่ Bach ทำงานเป็นประเภทดั้งเดิม: มวลชนและความหลงใหล, cantatas และ oratorios, การประสานเสียง, โหมโรงและความทรงจำ, ห้องเต้นรำและคอนเสิร์ต การสืบทอดแนวเพลงเหล่านี้จากรุ่นก่อน บาคได้ให้ขอบเขตที่พวกเขาไม่เคยรู้มาก่อน เขาปรับปรุงพวกเขาด้วยวิธีใหม่ในการแสดงออก เสริมด้วยคุณสมบัติที่ยืมมาจากประเภทอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ สร้างขึ้นสำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุ โดยมีคุณสมบัติที่แสดงออกของการด้นสดออร์แกนขนาดใหญ่ ตลอดจนการบรรยายที่มาของการแสดงละครอย่างน่าทึ่ง

งานของ Bach สำหรับความเก่งกาจและโอบรับทุกประการ "ข้าม" หนึ่งในประเภทชั้นนำของยุคนั้น - โอเปร่า ในเวลาเดียวกัน แคนทาทาทางโลกของบาคก็มีความแตกต่างเล็กน้อยจากการแสดงตลกซึ่งเกิดใหม่ในเวลานั้นในอิตาลีในปีค.ศ. อุปรากร-ควาย... นักแต่งเพลงมักเรียกพวกเขาว่า "ละครเพลง" เช่นเดียวกับโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรก เราสามารถพูดได้ว่าผลงานของ Bach เช่น "Coffee", "Peasant" cantatas ซึ่งได้รับการออกแบบให้เป็นฉากประเภทที่มีไหวพริบจากชีวิตประจำวันคาดว่าจะเป็นเพลงภาษาเยอรมัน

วงกลมของภาพและเนื้อหาเชิงอุดมการณ์

เนื้อหาเชิงจินตนาการของดนตรีของ Bach มีความกว้างไม่จำกัด ผู้ที่สง่างามและเรียบง่ายสามารถเข้าถึงได้อย่างเท่าเทียมกัน งานศิลปะของ Bach มีทั้งความเศร้าโศกและอารมณ์ขันที่เรียบง่าย ละครที่เฉียบคมที่สุด และการสะท้อนเชิงปรัชญา เช่นเดียวกับฮันเดล บาคได้สะท้อนแง่มุมที่สำคัญของยุคของเขา - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 แต่ส่วนอื่นๆ ไม่ใช่วีรบุรุษที่มีประสิทธิภาพ แต่ปัญหาทางศาสนาและปรัชญาที่เกิดจากการปฏิรูป ในดนตรีของเขา เขาไตร่ตรองถึงคำถามที่สำคัญที่สุดและเป็นนิรันดร์ของชีวิตมนุษย์ - เกี่ยวกับจุดประสงค์ของมนุษย์ หน้าที่ทางศีลธรรม เกี่ยวกับชีวิตและความตาย ภาพสะท้อนเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับธีมทางศาสนาเพราะบาครับใช้ที่โบสถ์มาเกือบตลอดชีวิตเขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับคริสตจักรตัวเขาเองเป็นคนเคร่งศาสนาที่รู้จักพระคัมภีร์อย่างสมบูรณ์ เขาสังเกตวันหยุดของโบสถ์ อดอาหาร สารภาพ และรับศีลระลึกสองสามวันก่อนที่เขาจะตาย พระคัมภีร์ในสองภาษา - เยอรมันและละติน - เป็นหนังสืออ้างอิงของเขา

พระเยซูคริสต์ของ Bach เป็นตัวเอกและในอุดมคติ ในภาพนี้ นักแต่งเพลงมองเห็นตัวตนของคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์: ความแข็งแกร่ง ความภักดีต่อเส้นทางที่เลือก ความบริสุทธิ์ของความคิด ความใกล้ชิดที่สุดในประวัติศาสตร์ของพระคริสต์สำหรับบาคคือ ที่โกรธาและไม้กางเขน การเสียสละของพระเยซูเพื่อความรอดของมนุษยชาติ ชุดรูปแบบนี้เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในงานของ Bach ที่ได้รับ การตีความทางจริยธรรมคุณธรรม

สัญลักษณ์ดนตรี

โลกอันซับซ้อนของผลงานของ Bach ถูกเปิดเผยผ่านสัญลักษณ์ทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นในกระแสหลักของสุนทรียศาสตร์แบบบาโรก ร่วมสมัยของ Bach เพลงของเขารวมถึงเครื่องมือ "บริสุทธิ์" ถูกมองว่าเป็นคำพูดที่เข้าใจได้เนื่องจากมีวลีไพเราะที่มั่นคงซึ่งแสดงแนวคิดอารมณ์ความคิดบางอย่าง โดยเปรียบเทียบกับคำปราศรัยคลาสสิก เรียกสูตรเสียงเหล่านี้ นักดนตรีและวาทศิลป์... วาทศิลป์บางส่วนมีลักษณะเป็นภาพ (เช่น anabasis - ascent, catabasis - descent, circulatio - หมุน, fuga - วิ่ง, tirata - ลูกศร); คนอื่นเลียนแบบน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ (อัศเจรีย์ - อัศเจรีย์ - ขึ้นที่หก); ยังมีคนอื่นถ่ายทอดผลกระทบ (suspiratio - ถอนหายใจ, passus duriusculus - การเคลื่อนไหวสีที่ใช้แสดงความเศร้าโศกความทุกข์)

ด้วยความหมายที่มั่นคง บุคคลทางดนตรีได้กลายเป็น "สัญญาณ" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกและแนวคิดบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ท่วงทำนองจากมากไปน้อย (catadasis) ถูกใช้เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า การตาย และการถูกใส่ไว้ในโลงศพ ตาชั่งจากน้อยไปมากแสดงสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนพระชนม์ ฯลฯ

ลวดลายสัญลักษณ์มีอยู่ในผลงานทั้งหมดของ Bach และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์เท่านั้น ท่วงทำนองมักใช้ในความหมายเชิงสัญลักษณ์ บทสวดโปรเตสแตนต์,ส่วนของพวกเขา

บาคมีส่วนเกี่ยวข้องกับการร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ตลอดชีวิตของเขา ทั้งโดยศาสนาและโดยธรรมชาติของกิจกรรมของเขาในฐานะนักดนตรีในโบสถ์ เขาทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียงในหลากหลายแนวอย่างต่อเนื่อง - พรีลูดออร์แกน, แคนทาทา, กิเลสตัณหา ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ป.ค. กลายเป็นส่วนสำคัญของภาษาดนตรีของบาค

กลุ่มนักร้องประสานเสียงถูกขับร้องโดยชุมชนโปรเตสแตนต์ทั้งหมด พวกเขาเข้าสู่โลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ในฐานะองค์ประกอบตามธรรมชาติที่จำเป็นของโลกทัศน์ ทุกคนรู้จักท่วงทำนองประสานเสียงและเนื้อหาทางศาสนาที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นผู้คนในสมัยของ Bach จึงเชื่อมโยงกับความหมายของการร้องประสานเสียงได้ง่าย โดยมีเหตุการณ์เฉพาะในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ แทรกซึมผลงานทั้งหมดของ Bach ท่วงทำนองของ P.H. เติมเพลงรวมถึงเครื่องมือและโปรแกรมจิตวิญญาณที่ชี้แจงเนื้อหา

สัญลักษณ์ยังเป็นการผสมเสียงที่เสถียรและมีความหมายคงที่ หนึ่งในสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของ Bach คือ สัญลักษณ์กากบาทประกอบด้วยบันทึกหลายทิศทางสี่รายการ หากคุณเชื่อมโยงแบบกราฟิกแรกกับแบบที่สาม และแบบที่สองกับแบบที่สี่ รูปแบบกากบาทจะเกิดขึ้น (เป็นเรื่องแปลกที่นามสกุล BACH เมื่อถอดรหัสในดนตรีจะมีรูปแบบเดียวกันอาจเป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงมองว่านี่เป็นนิ้วแห่งโชคชะตา)

สุดท้าย มีความเชื่อมโยงมากมายระหว่างการประพันธ์เพลง cantata-oratorio (เช่น ข้อความ) ของ Bach กับดนตรีบรรเลงของเขา จากการเชื่อมต่อและการวิเคราะห์วาทศิลป์ต่าง ๆ ข้างต้นทั้งหมด a ระบบสัญลักษณ์ดนตรีของ Bach... A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนา

"เกิดครั้งที่สอง"

งานที่ยอดเยี่ยมของ Bach ไม่ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงจากผู้ร่วมสมัยของเขา ด้วยชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเล่นออร์แกน เขาไม่ได้ดึงดูดความสนใจในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา ไม่ได้มีการเขียนงานที่จริงจังแม้แต่ชิ้นเดียวเกี่ยวกับงานของเขา มีเพียงส่วนเล็กๆ ของผลงานของเขาเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากการตายของ Bach ต้นฉบับของเขากำลังรวบรวมฝุ่นในจดหมายเหตุ หลายฉบับสูญหายไปอย่างแก้ไขไม่ได้ และชื่อผู้แต่งก็ลืมไป

ความสนใจอย่างแท้จริงใน Bach ไม่ปรากฏจนกระทั่งศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นโดย F. Mendelssohn ผู้ซึ่งบังเอิญพบแผ่นเพลง "St. Matthew Passion" ในห้องสมุด ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้ดำเนินการในไลพ์ซิก ผู้ฟังส่วนใหญ่ตกใจกับดนตรีอย่างแท้จริง ไม่เคยได้ยินชื่อผู้แต่ง นี่คือการเกิดครั้งที่สองของบาค

ในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งความตายของเขา (1850) ไลพ์ซิกจัด สังคมบาคซึ่งกำหนดเป้าหมายในการเผยแพร่ต้นฉบับที่รอดตายทั้งหมดของนักแต่งเพลงในรูปแบบของการรวบรวมผลงานที่สมบูรณ์ (46 เล่ม)

ลูกชายหลายคนของ Bach กลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง: Philip Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Buckenburg), Johann Christian (น้องสุดท้อง "London" Bach)

ชีวประวัติของ Bach

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach ได้สร้างผลงานเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้นในชีวิตของเขา เขาอาศัยอยู่ในยุคบาโรกและในงานของเขาได้กล่าวถึงทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นลักษณะของดนตรีในสมัยของเขา บาคเขียนทุกประเภทที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 18 ยกเว้นโอเปร่า วันนี้ผลงานของปรมาจารย์ด้านเสียงประสานและนักออร์แกนอัจฉริยะคนนี้ได้รับการรับฟังในสถานการณ์ที่หลากหลาย - มีความหลากหลายมาก ในเพลงของเขา คุณจะพบกับอารมณ์ขันไร้เดียงสาและความเศร้าโศก แง่คิดเชิงปรัชญา และละครที่เฉียบคมที่สุด

Johann Sebastian Bach เกิดในปี 1685 เป็นลูกคนที่แปดและคนสุดท้องในครอบครัว บิดาของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Johann Ambrosius Bach ยังเป็นนักดนตรีอีกด้วย: ครอบครัว Bach เป็นที่รู้จักในด้านการแสดงดนตรีตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้นผู้สร้างดนตรีได้รับเกียรติเป็นพิเศษในแซกโซนีและทูรินเจียพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ผู้ดีและตัวแทนของคริสตจักร

เมื่ออายุได้ 10 ขวบ บาคสูญเสียทั้งพ่อแม่และพี่ชายซึ่งทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนมาเรียนต่อ Johann Sebastian ศึกษาที่โรงยิมและในขณะเดียวกันก็ได้รับทักษะในการเล่นออร์แกนและคลาเวียร์จากพี่ชายของเขา เมื่ออายุได้ 15 ปี บาคเข้าโรงเรียนแกนนำและเริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา หลังจากออกจากโรงเรียน เขาทำงานเป็นนักดนตรีในราชสำนักให้กับ Weimar Duke ชั่วครู่ และต่อมาได้กลายเป็นนักออร์แกนในโบสถ์แห่งหนึ่งในเมือง Arnstadt ตอนนั้นเองที่นักแต่งเพลงเขียนงานออร์แกนจำนวนมาก

ในไม่ช้าบาคก็เริ่มมีปัญหากับเจ้าหน้าที่: เขาแสดงความไม่พอใจกับระดับการฝึกนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงแล้วออกจากเมืองอื่นเป็นเวลาหลายเดือนเพื่อทำความคุ้นเคยกับการเล่นของนักออแกนชาวเยอรมัน - เยอรมัน Dietrich บักซ์เทฮูด บาคออกจากMühlhausenซึ่งเขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งเดียวกัน - นักเล่นออร์แกนในโบสถ์ ในปี ค.ศ. 1707 นักแต่งเพลงแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งมีลูกเจ็ดคนแก่เขาสามคนเสียชีวิตในวัยเด็กและอีกสองคนกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

ในMühlhausen Bach ทำงานเพียงปีเดียวและย้ายไป Weimar ซึ่งเขากลายเป็นออร์แกนศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต มาถึงตอนนี้เขาได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและได้รับเงินเดือนสูง ในไวมาร์นั้นพรสวรรค์ของนักประพันธ์เพลงถึงขีดสุด - เป็นเวลาประมาณ 10 ปีที่เขาทำงานอย่างต่อเนื่องในการแต่งเพลงสำหรับกลาเวียร์ ออร์แกน และวงออเคสตรา

เมื่อถึงปี ค.ศ. 1717 บาคประสบความสำเร็จสูงสุดในไวมาร์และเริ่มหางานใหม่ ทีแรกนายจ้างคนเก่าไม่ยอมปล่อยเขาไป แถมยังกักขังเขาไว้เป็นเดือน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าบาคก็จากเขาไปและไปที่เมืองโคเธน หากก่อนหน้านี้ดนตรีของเขาแต่งขึ้นเพื่อบริการจากสวรรค์เป็นส่วนใหญ่แล้วที่นี่เนื่องจากข้อกำหนดพิเศษของนายจ้างผู้แต่งเริ่มเขียนงานฆราวาสเป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1720 ภรรยาของบาคเสียชีวิตกะทันหัน แต่หลังจากนั้นหนึ่งปีครึ่ง เขาได้แต่งงานกับนักร้องสาวอีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1723 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค กลายเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก จากนั้นเขาก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็น "ผู้กำกับดนตรี" ของคริสตจักรทุกแห่งที่ทำงานในเมือง บาคเขียนดนตรีต่อไปจนตาย แม้จะสูญเสียการมองเห็น เขาก็สั่งให้ลูกเขยฟัง นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปี 1750 ปัจจุบันศพของเขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาทำงานมา 27 ปี

3. Cantatas of the Weimar period: กวีนิพนธ์ใหม่ รูปแบบและภาพใหม่

บริการและการจับกุมบ้านใน Weimar

คงไม่เป็นการกล่าวเกินจริงที่จะกล่าวว่าโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคผู้ยิ่งใหญ่ที่เรารู้จัก เกิดขึ้นและในที่สุดก็ถูกจัดตั้งขึ้นอย่างแม่นยำในไวมาร์ ซึ่งเขารับใช้ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1708 ถึง ค.ศ. 1717 นี่เป็นการหยุดครั้งที่สองของ Bach ในอาชีพเยาวชนที่ปั่นป่วนในไวมาร์ ครั้งแรกสั้นมาก แต่ที่นี่เขาตั้งรกรากมาเป็นเวลานานและทำหน้าที่ต่างๆ

ประการแรก สิ่งเหล่านี้เป็นหน้าที่ของออร์แกนในศาล และส่วนใหญ่เขาอุทิศตนเพื่อทำหน้าที่เหล่านี้ และเห็นได้ชัดว่าส่วนใหญ่แต่งเพลงออร์แกน แต่เมื่อวันที่ 2 มีนาคม ค.ศ. 1714 เขาก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักดนตรีประกอบคณะละครเพลงในศาล ตั้งแต่นั้นมา ความรับผิดชอบของเขาก็เพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาต้องเขียนคันทาทาของโบสถ์เดือนละครั้ง นอกจากนี้ Bach หวังว่าด้วยการเสียชีวิตของ Kapellmeister Drese เขาจะได้รับตำแหน่ง

Drese เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม ค.ศ. 1716 แต่ Bach ไม่ได้รับตำแหน่งที่ต้องการ โพสต์นี้สืบทอดมาจากลูกชายของผู้ตายซึ่งเป็นนักดนตรีซึ่งไม่มีใครเทียบได้กับระดับของ Bach อย่างสิ้นเชิง แต่เป็นประเพณีงานฝีมือในเยอรมนี ที่นั่นมักมีตำแหน่งสืบทอดมา และหลังจากนั้น บาคก็เข้าสู่เรื่องอื้อฉาวอย่างเปิดเผย ทะเลาะกับวิลเฮล์ม เอิร์นส์ ผู้ปกครองไวมาร์ และแม้กระทั่ง - เรื่องราวนี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว - ปลายปี 2260 ก่อนที่เขาจะได้รับการปล่อยตัว เกือบหนึ่งเดือนเขาถูกจำคุกโดยถูกกักบริเวณในบ้าน . นี่คือภาพชีวิตและภูมิหลังชีวิตของงานของ Bach ในด้าน Cantatas

ร่วมงานกับโซโลมอน แฟรงค์

Cantatas รอดชีวิตมาได้ บางส่วนของพวกเขาเรารู้ว่าวันไหน วันหยุดของปีคริสตจักรที่พวกเขากำหนดไว้ ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับบางอย่าง มีเพียงการคาดเดาเท่านั้น มันไปโดยไม่บอกว่าส่วนใหญ่ของ cantatas เหล่านี้เขียนขึ้นในตำราของกวีท้องถิ่นซึ่ง Bach ร่วมมือกับโซโลมอนแฟรงค์ อย่างไรก็ตาม เขาเป็นผู้ชายมาหลายปีแล้ว และมีอายุยืนยาว เขามีชีวิตอยู่จนถึงปี 1725 เมื่อบาคไม่ได้อยู่ที่ไวมาร์แล้ว และเขาเกิดในปี 1659 เขาเป็นกวีที่มีความสามารถ และนักวิจัยของงานของ Bach โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เข้าใจภาษาเยอรมันดี ชาวเยอรมันเอง บางครั้งถึงกับบอกว่าเขาเป็นนักเขียนบทที่มีความสามารถมากที่สุดที่ Bach ร่วมงานด้วย วันนี้เราจะไม่พูดถึง cantatas ในตำราของเขา เราจะอุทิศการบรรยายแยกต่างหากให้พวกเขา

ฉันจะทราบเพียงว่าสำหรับทุกคน บางที พรสวรรค์ของภาพ และสำหรับละครเพลงของกวีนิพนธ์ที่แยกแยะบทของโซโลมอน แฟรงค์ จริงๆ เขาไม่ใช่ผู้ริเริ่มเช่นนี้ในด้านรูปแบบของกวีนิพนธ์ของโบสถ์ ที่นี่เขาค่อนข้างติดตามการปฏิรูปของ Erdman Neumeister ซึ่งเราพูดถึงในการบรรยายครั้งก่อน แต่เขาติดตามอย่างสร้างสรรค์ เขามีคันทาทาที่เป็นไปตามมาตรฐานบางอย่างที่นอยไมสเตอร์พัฒนาขึ้น ตัวอย่างเช่น cantatas ซึ่งประกอบด้วย arias และบทประพันธ์เกือบทั้งหมด หรือเพียงแค่ทั้งหมด เช่นใน Neumeister พูดในวงจร cantata แรกของเขา จากนั้นเขาก็สร้าง cantatas ด้วยการรวมคำพูดในพระคัมภีร์และการร้องประสานเสียงและสิ่งนี้สอดคล้องกับวัฏจักรที่สามและสี่ของ Neumeister กวีนิพนธ์ของเขาในภายหลัง

แฟรงค์ยังมีเพลงแคนทาทาช่วงแรกๆ ซึ่งคล้ายกับท่อนแคนทาทาของนอยเมสเตอร์ แต่โดยทั่วไปแล้วมีบางอย่างที่พิเศษ - พวกเขาไม่มีบทบรรยาย ตัวอย่างเช่น cantata แรกที่ Bach แต่งในฐานะผู้บรรเลงมันเพิ่งตกลงไปเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 257 เป็นเพลงปาล์มซันเดย์ซึ่งใกล้เคียงกับการประกาศซึ่งเป็นบางครั้ง คันทาทาที่ 182 ของ Bach - ไม่มีบทประพันธ์ [กวี] เช่นนี้ แต่นี่ยังคงเป็นประเภทเฉพาะกาลดังที่พวกเขากล่าวในบางครั้งว่าเป็น cantata ที่ได้รับการปฏิรูปแบบโบราณ ในระยะสั้น Bach จัดการกับมาตรฐานบทกลอนที่หลากหลายและลองใช้รูปแบบดนตรีที่หลากหลาย และมันก็น่าสนใจมาก

Georg Christian Lems

วันนี้เราจะไม่พูดถึง Frankish cantatas อย่างที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว แต่เกี่ยวกับ cantatas ในตำราของนักเขียนบทอีกสองคนที่ Bach กล่าวถึง นี่คือ Georg Christian Lems บรรณารักษ์ของศาลในดาร์มสตัดท์ ชายหนุ่มที่มีความสามารถมาก ซึ่งเสียชีวิตก่อนวัยอันควรจากวัณโรคเมื่ออายุ 33 ปี ในปี 1717 คอลเล็กชั่นบทเพลงของเขาสำหรับ cantatas ของโบสถ์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1711 "การเสียสละของพระเจ้าในโบสถ์" ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับบทเพลงสองบทที่เขียนในภาษาไวมาร์และต่อมาในเมืองไลพ์ซิกในปี ค.ศ. 1725-26 เขากลับมาที่บทกวีนี้ เห็นได้ชัดว่าเขาชื่นชมเธอจริงๆ และบางทีแม้ว่าโซโลมอนแฟรงค์ในเมืองไวมาร์จะไม่ใช่สำหรับโซโลมอน แฟรงก์ เขาก็จะยังคงเขียนบทกวีของกวีดาร์มสตัดท์คนนี้ต่อไป ฉันเชื่อว่างานของบาคซึ่งนักวิจัยประเมินต่ำเกินไป จากนั้นเราจะพูดถึง cantatas ที่เขียนในข้อความของ Neumeister เพราะ Neumeister ก็ถูกตัดสินแตกต่างกันเช่นกัน บางครั้งพวกเขาปฏิเสธเขาด้วยพรสวรรค์ด้านกวีที่แท้จริง ในความคิดของฉัน ทุกอย่างไม่ง่ายเลยที่นี่

Cantata BWV 54 - ทุกอย่างเกี่ยวกับการต่อสู้กับบาป

ดังนั้น คันทาทาแรกที่เราจะพูดถึงในวันนี้คือ คันทาทาที่ 54 ของบาค ซึ่งอาจจะเขียนย้อนกลับไปในปี 1713 เหล่านั้น. ก่อนที่ Bach จะเริ่มเขียน cantatas ของโบสถ์เป็นประจำและกำหนดเวลาให้ตรงกับวันหยุดของปีโบสถ์ บทกลอนที่กระตุ้นให้เราต่อต้านบาป ต่อสู้กับบาป และตามความเป็นจริงแล้ว บทนี้ดูวิเศษมากสำหรับฉัน เพราะในนั้นความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดระหว่างคริสเตียนกับบาปได้อธิบายไว้ในรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมด รายละเอียด พร้อมการพาดพิงในพระคัมภีร์มากมาย แต่ไม่ต้องพึ่งพาแหล่งพระคัมภีร์เพียงแหล่งเดียว ในเวลาเดียวกัน และทุกสิ่งที่คริสเตียนควรรู้และคิดเกี่ยวกับความบาปอาจกล่าวไว้ที่นี่ นอกจากนี้ คันทาทานี้กล่าวถึงความรู้สึกส่วนตัวของคริสเตียนเป็นอย่างแรก เกี่ยวกับชีวิตภายในของเขาในฐานะการต่อสู้กับบาป และในขณะเดียวกัน เราก็เข้าใจดีว่าความบาปนี้เป็นปรากฏการณ์สากลบางประเภท ซึ่งเป็นผลมาจากต้นฉบับ บาปที่อยู่เบื้องหลังบาปมารยืนอยู่ ข้อความที่ยอดเยี่ยมนี้สร้างโดย Lems และนี่เป็นข้อความสั้น - เพียงสองเพลงที่เชื่อมต่อด้วยการท่อง แม้ครั้งหนึ่งนักวิทยาศาสตร์เคยคิดว่าบางทีนี่อาจเป็นบทที่ไม่สมบูรณ์ แต่ตอนนี้ไม่มีข้อสงสัยอีกต่อไปว่านี่คือวิธีที่ Lems คิดขึ้นและ Bach เขียนมันออกมาในลักษณะนี้

ต่อจังหวะ

นี่เป็นงานชิ้นที่ Bach ตั้งใจไว้อย่างชัดเจนสำหรับวันหยุดปีโบสถ์ ในทุกโอกาส ตามจังหวะที่พูดในตอนนั้น ซึ่งหมายความว่าไม่มีวันพิเศษ เหตุผลพิเศษที่เฉพาะในวันนี้ที่คริสเตียนควรไตร่ตรองถึงความบาปและความสัมพันธ์ของเขากับความชั่วร้าย

สิ่งนี้ดูมีความสำคัญสำหรับฉัน เพราะแท้จริงแล้ว การคาดเดาทุกประเภทกำลังถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับเวลาที่ทั้งหมดนี้สามารถบรรลุผลสำเร็จได้ ข้อสันนิษฐานประการหนึ่งก็คือว่าสิ่งนี้อาจฟังในวันอาทิตย์ที่สามของเทศกาลเข้าพรรษา Sunday Oculi ตามที่พวกโปรเตสแตนต์เรียกมันว่าเพราะในวันนี้บทสดุดีของบทสวดเปิด introit ยืมมาจากวันที่ 24 (หรือ 25 ของเรา) ตามการนับของโปรเตสแตนต์) สดุดี : "ตาของข้าพเจ้าจับจ้องที่พระเจ้าเสมอ เพราะพระองค์ทรงยกเท้าของข้าพเจ้าออกจากตาข่าย" ดูเหมือนว่าวันนี้อุทิศให้กับการกลับใจเป็นพิเศษในหัวข้อนี้โดยเฉพาะ แต่มันไม่จำเป็นเลยที่มันควรจะฟังแล้ว คงจะสวยงามมากเสียจนก่อนที่เขาจะได้รับการแต่งตั้งเป็นมาสเตอร์คอนเสิร์ต บาคได้แต่งและแสดงคันทาทานี้ไปแล้ว แต่เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่กรณีนี้

มีวันหยุดอื่นๆ ที่เน้นช่วงเวลาแห่งการกลับใจและการต่อสู้กับความชั่วร้าย และมีการสันนิษฐานหลายอย่างเกี่ยวกับเวลาที่สิ่งนี้จะเกิดขึ้น แต่สุดท้ายก็ไม่สำคัญ แต่ความหมายสากลของคันทาทานั้นแน่นอนว่าสำคัญกว่าสำหรับเรามาก และบาคก็สร้างสรรค์บทเพลงที่สดใส เปี่ยมด้วยภาพและความตึงเครียดภายใน และเราสามารถพูดได้ว่าความสยองขวัญทั้งหมดของความชั่วร้ายในขณะที่บุคคลประสบกับมันยิ่งกว่านั้นไม่ใช่ความชั่วร้ายภายนอก แต่ความชั่วร้ายที่เขาจัดการกับภายในตัวเขาเองได้รับการเน้นย้ำอย่างมากที่นี่

BWV 54: เพลงแรก

และอย่างแรกเลย แน่นอนว่า เพลงแรกจากคันทาทานี้มีชื่อเสียงมากและมีการแสดงมากมาย ฉันจะใช้ในการบรรยายนี้ อันที่จริง การแปลที่ยอดเยี่ยมของ Father Pyotr Meshcherinov ในเรื่องอื่นๆ ส่วนใหญ่ อาจเป็นไปตามรสนิยมของคุณ ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย "จงต่อสู้กับบาป มิฉะนั้น พิษของมันจะวางยาพิษคุณ" นี่คือส่วนแรกของเพลงนี้ ตามที่เราได้กล่าวไปแล้วว่า Arias มักจะเขียนในรูปแบบสามส่วน และส่วนที่สามจะทำซ้ำส่วนแรกอย่างสมบูรณ์ ตามประเพณีเก่าแก่ arias ดังกล่าวเรียกว่า "aria da capo" เช่น “ ทำซ้ำตั้งแต่ต้น” จากหัว - คาโป และทุกอย่างเริ่มต้นใน C แต่ Bach กำหนดความสามัคคีที่ตึงเครียดอย่างยิ่งซึ่งเป็นความสอดคล้องที่ตึงเครียดอย่างมากในสาขาวิชาที่สะอาดตั้งแต่ต้น นี่เป็นผลที่เจ็บปวดและทนทุกข์ทรมาน ความตึงเครียดนี้มีความหวานและความสยองขวัญในตัวเอง ความเจ็บปวดในตัวเอง และการต่อต้านที่รุนแรง และนอกจากนั้นยังมีความรู้สึกว่าต้องใช้เวลานานในการต่อต้าน เป็นความพยายามภายในอย่างต่อเนื่อง เป็นการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่อง ความรู้สึก ความคิด ทั้งหมดนี้แสดงออกทางดนตรีโดยตรง

“ และอย่าให้ซาตานหลอกลวงคุณ” - นี่คือจุดเริ่มต้นของส่วนที่สองซึ่งเป็นส่วนตรงกลางซึ่งอันที่จริงมีการกล่าวเกี่ยวกับคำสาปที่ร้ายแรงซึ่งผู้ที่ตกอยู่ภายใต้บาปและรวมตัวกับซาตาน นอกจากนี้ยังค่อนข้างมืดมน และเราสังเกตเห็นว่าการระบายสีบางส่วนไปทางคีย์รองนั้นมืดลง ซึ่งมักจะเป็นกรณีในส่วนตรงกลางของเพลงหลัก และนี่คือภาพพจน์ที่สดใส ซึ่งแน่นอนว่าเป็นที่จดจำและสิ่งที่แสดงออกทางดนตรี บางที ความสัมพันธ์ทั้งหมดของมนุษย์กับบาป ตอนนี้เราจะได้ยินชิ้นส่วนเล็กชิ้นแรกนี้กับคุณ

ดังที่คุณสังเกตเห็น cantata เป็นแบบโซโล Solo cantata สำหรับวิโอลาซึ่งเป็นเรื่องปกติเพราะไม่ต้องการคณะนักร้องประสานเสียงที่นี่ ที่นี่เรากำลังพูดถึงบุคคลเกี่ยวกับความรู้สึกส่วนตัวของเขา นี่คือกวีนิพนธ์ของ Bach สมัยใหม่อย่างแท้จริง จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 เมื่อชีวิตส่วนตัว ความนับถือส่วนตัว การไตร่ตรองเกี่ยวกับความตาย การฟื้นคืนพระชนม์ และมรดกแห่งอาณาจักรของพระเจ้าปรากฏอยู่เบื้องหน้าในชีวิตฝ่ายวิญญาณ และถึงแม้หลักการของคาทอลิกจะยังคงอยู่ แต่การเน้นย้ำมีความสำคัญมาก

BWV 54: บทบรรยาย

และในการบรรยายที่ตามหลังอาเรีย อันที่จริง ทุกอย่างมีการลงนามแล้ว บทสวดนี้จัดทำขึ้นตามประเพณีที่ดีที่สุดของบทเทศนาของโปรเตสแตนต์ มันเกี่ยวกับความบาปที่น่าดึงดูดจากภายนอกและความน่ากลัว การทำลายล้างจากภายใน ทั้งหมดนี้สอดคล้องกับประเพณีบาโรกเก่า - ของที่ระลึกโมริจำความตาย - เมื่อกวีหลายคนและไม่เพียง แต่โปรเตสแตนต์เท่านั้น แต่ยังเป็นคาทอลิกด้วยชอบที่จะแสดงว่าความตายความว่างเปล่าและความว่างเปล่าแฝงตัวอยู่เบื้องหลังความงดงามภายนอกของความบาป โลก.

และตอนนี้มีความกลมกลืนกันอย่างน่าอัศจรรย์ ไปไกลมาก โทนเสียงที่น่าตื่นตาตื่นใจอย่างยิ่ง ... อันที่จริง ในช่วงเวลาของ Bach ไม่ได้ใช้โทนสีทั้งหมดเท่ากัน และโทนเสียงที่ห่างไกลเช่น ที่บันทึกด้วยสัญลักษณ์สำคัญ แฟลตหรือคมจำนวนมาก ฟังดูแปลกมาก เรียบง่ายผิดปกติในการปรับแต่งตอนนั้น ซึ่งแตกต่างจากสมัยใหม่อย่างมาก เสียงนี้มีความแปลกประหลาดและมีสีของตัวเอง ในความเป็นจริง Bach นำเราผ่านภาพของการประดับประดาความหรูหราของบาปกับความจริงที่ว่าเบื้องหลังมีเพียงโลงศพและเงาที่ซ่อนอยู่

และในตอนท้าย เขาก็เปลี่ยนจากการท่องไปในสมัยนั้นเรียกว่า "อาริโอโซ" นั่นคือ ในการบรรยายที่ตลกขบขันและกล่าวว่าบาปเป็นแอปเปิ้ลแห่งเมืองโสโดม "Apple of Sodom" - มีภาพกวีโบราณเช่นกัน และใครก็ตามที่รวมเข้ากับเขาจะไม่ถึงอาณาจักรของพระเจ้า นี่เป็นบรรทัดเดียวที่ตัดกับการอ่านจดหมายถึงชาวเอเฟซัสโดยตรง ซึ่งฟังใน Sunday Oculi นี่อาจเป็นข้อมูลอ้างอิงเดียวที่เชื่อมโยงบทกับวันอาทิตย์นี้โดยเฉพาะ

และจากนั้นก็พูดถึงความบาปซึ่งเปรียบเสมือนดาบคมที่ฟันทั้งวิญญาณและร่างกาย และที่นี่ทุกอย่างถึงจุดสุดยอด

BWV 54: เพลงที่สอง

และตอนนี้เราจะฟังจุดเริ่มต้นของตัวเลขที่สาม - เพลงที่สองจากเพลง cantata นี้ เพลงนี้เขียนด้วยวิธีที่น่าสนใจมาก นี่คือความทรงจำที่แท้จริง โพลีโฟนีที่แท้จริง มีสี่เสียง ได้แก่ ไวโอลิน วิโอลา วิโอลาเป็นเสียงร้อง และความต่อเนื่อง เสียงท่วงทำนองที่ไพเราะสามอันดับแรกเข้ามา เลียนแบบ ท่วงทำนองเดิมซ้ำๆ

ยิ่งกว่านั้น เพลงที่สามนี้พูดถึงการต่อสู้กับบาป ยิ่งกว่านั้น การต่อสู้นี้เป็นการกระทำของเจตจำนง ก่อนอื่นเลย มนุษย์ต้องรวบรวมความประสงค์ทั้งหมดของเขา ยืนหยัดต่อต้านความบาปและเอาชนะมัน และเราสามารถพูดได้ว่าชัยชนะในเพลงนั้นสำเร็จแล้ว ในที่นี้ควรสังเกตว่ามีประเด็นสำคัญประการแรกคือธีมเริ่มต้นที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าซึ่งอย่างไรก็ตามมีน้ำเสียงที่คืบคลาน chromatisms ซึ่งทำให้นึกถึงมารด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีมักมีหลายแง่มุม หลายแง่มุม และนี่คือคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของดนตรี ที่สามารถถ่ายทอดความหมายหลายชั้นในคราวเดียว

และนี่คือข้อความอ้างอิงที่สำคัญมาก คำพูดที่ชัดเจนที่สุดและอาจเป็นคำพูดที่สำคัญที่สุดที่เลมส์ใช้: "ใครก็ตามที่ทำบาปก็มาจากมาร เพราะมารทำให้เกิดบาป" เรากำลังพูดถึงสาส์นเผยแพร่ฉบับแรกของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาซึ่งมีถ้อยคำดังกล่าวอยู่ แล้วมันก็เกี่ยวกับความจริงที่ว่าการอธิษฐานที่แท้จริงสามารถขับไล่ฝูงบาปซึ่งจะย้ายออกจากบุคคลทันทีและทันที

ในส่วนตรงกลาง บาคใช้ภาพวาดดนตรีอันละเอียดอ่อน พรรณนาถึงการกำจัดและการหายตัวไปของพยุหะซาตาน อันที่จริงมีความรู้สึกว่าความชั่วร้ายกำลังลดน้อยลง แต่ชัยชนะที่แท้จริงบางอย่างจากการร้องเพลง "ฮาเลลูยา", "อาเมน", "ชัยชนะ" ซึ่งมักเกิดขึ้นในบาคและนักเขียนโปรเตสแตนต์คนอื่นๆ ไม่ได้เกิดขึ้นที่นี่ เหล่านั้น. ความประทับใจค่อนข้างเกิดขึ้นที่ชายผู้นั้นดูเหมือนจะต่อสู้กับพยุหะมารด้วยความยากลำบาก และถึงแม้นี่คือชัยชนะ แต่ชัยชนะนั้นค่อนข้างชั่วคราว และไม่ใช่เช่นนั้นเมื่อเขาขับไล่พวกเขาออกไป แล้วคุณก็จะอยู่อย่างมีความสุขตลอดไปโดยสงบลง ไม่มีสันติสุขภายในเช่นนั้น มีแต่ชัยชนะชั่วคราวเท่านั้น เหล่านั้น. ส่วนที่สามไม่ขัดแย้งกับส่วนแรก ด้านหนึ่ง มีความพยายามที่จะต่อสู้กับอุบายของมารและบาปอย่างไม่ลดละ ในทางกลับกัน มีความพยายามที่จะใช้เจตจำนง การกระทำตามเจตนารมณ์ การปะทะกัน การต่อสู้ ชัยชนะ แต่ชัยชนะซึ่งเกิดขึ้นชั่วคราวและไม่ให้การหลุดพ้นขั้นสุดท้าย ไม่ได้ให้โอกาสในการผ่อนคลายในที่สุด

นี่คือชีวิตภายในที่พิเศษของคริสเตียนที่ไม่รู้จักการพักซึ่งประสบการณ์ภายในทั้งหมดและกระบวนการภายในทั้งหมดเป็นการกระทำของมโนธรรมไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเพราะแน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงมโนธรรมว่าเป็นคริสเตียนที่สำคัญที่สุด หมวดหมู่ - นี่คือสิ่งที่ cantata ของ Bach เป็นเรื่องเกี่ยวกับ และเธอมีความพิเศษในแบบของเธอ เธอยอดเยี่ยมมาก สั้น ละเอียด ถี่ถ้วน และไม่แนบ ดูเหมือนว่ามีความสำคัญมากสำหรับฉัน โดยเฉพาะในช่วงเวลาของปี บาคยังไม่เป็นมืออาชีพเช่นนั้น ตามตำแหน่งของเขา นักแต่งเพลงในโบสถ์ และเขาสามารถพูดเกี่ยวกับหัวข้อคริสเตียนที่สำคัญมากบางเรื่องได้

Cantata BWV 61 ในวันอาทิตย์แรกของเทศกาลจุติ

และคันทาทาที่สองที่เราจะพูดถึงในวันนี้ก็หมายถึงปี 1714 จนถึงจุดสิ้นสุดเท่านั้น ในปฏิทินของคริสตจักร นี่เป็นจุดเริ่มต้นของปีคริสตจักรถัดไปแล้ว เนื่องจากเป็น Cantata ในวันอาทิตย์แรกของเทศกาล Advent นั่นคือ ในวันอาทิตย์แรกของเทศกาลถือศีลอด นี่คือคันทาทาที่บาคเขียนในขณะที่อยู่ในบริการอยู่แล้ว และเขียนขึ้นเนื่องจากการปฏิบัติหน้าที่ของเขาให้สำเร็จ

บทประพันธ์ของ Erdman Neumeister ซึ่งเป็นหนึ่งในบทไม่กี่บทที่เขียนโดย Bach เกี่ยวกับข้อความของผู้เขียนคนนี้ กุญแจสู่ประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์ของโบสถ์ในต้นศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี บางทีในขณะนั้น Bach ไม่มีข้อความของโซโลมอนแฟรงค์ซึ่งเหมาะสำหรับวันหยุดนี้มีข้อสันนิษฐานดังกล่าว เขาหันไปหานอยไมสเตอร์ และที่นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่จะเห็นว่านอยไมสเตอร์เป็นกวีที่ไร้จินตนาการจริงๆ หรือไม่ อย่างที่มักถูกนำเสนอ และพวกเขาอธิบายว่าบางทีนี่อาจเป็นสาเหตุที่ทำให้บาคไม่ค่อยบ่อยนักและด้วยการจองดังกล่าวจึงหันไปทำงานของเขา

ควรสังเกตที่นี่ว่าแน่นอนว่า Neumeister เป็นศิษยาภิบาลโปรเตสแตนต์ซึ่งเป็นตัวแทนของแนวโน้มดั้งเดิมอย่างเคร่งครัดในนิกายลูเธอรันในสมัยของเขาซึ่งเป็นปฏิปักษ์ที่มีหลักการของการนับถือศรัทธาและสำหรับเขาความรุนแรงทางเทววิทยาของภาพและลักษณะทางโบสถ์ของกวีนิพนธ์ เป็นสิ่งที่สำคัญมาก ดังนั้นบางทีเราไม่ควรคาดหวังภาพที่สดใสจากบทกวีของเขา แต่อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่โดยบังเอิญที่เขาแนะนำแฟชั่นให้กับบทกวีคริสตจักรสไตล์อิตาลี เพราะเขาต้องการการแสดงละครและความทันสมัยของดนตรีคริสตจักรในสมัยของเขาด้วย และเพียงบทที่ 61 เท่านั้นที่บ่งบอกว่าบาคนำการแสดงละครนี้ออกจากกวีนิพนธ์ของนอยไมสเตอร์อย่างแท้จริงได้อย่างไร

โครงสร้าง BWV 61

คันทาทามีโครงสร้างที่ดีมาก เริ่มต้นและจบลงด้วยบทเพลงของคริสตจักร ยิ่งกว่านั้น ถ้าบทแรกคือลูเธอร์ อันที่จริง เพลงที่โด่งดังของเขาคือ Nun komm der Heiden Heiland เช่น “มาเถิด พระผู้ช่วยให้รอดของคนต่างชาติ” เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่ง Bach ได้กล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกทั้งในเพลง cantatas ของเขาและในการร้องเพลงประสานเสียงของเขา

บทแรกนี้ถูกนำเสนอจริง จากนั้นสองคู่จะตามมา - บทประพันธ์ - เพลงบรรเลง คู่แรกร้องโดยเทเนอร์ คู่ที่สอง: บทประพันธ์ - เบส, อาเรีย - โซปราโน แล้วก็ไม่ใช่บทสุดท้าย แต่เป็นบทสุดท้ายของบทเพลงของฟิลิป นิโคไล กวีชาวลูเธอรันตอนปลายศตวรรษที่ 16 เรื่อง "ดวงดาวในยามเช้าส่องสว่างเพียงใด" เพลงสวดดังกล่าวเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของการถือศีลอดของพระคริสตสมภพ และเขาทำให้ครบทั้งหมด

มีอะไรสำคัญที่นี่? ว่าสามประเด็นแรกไม่ทางใดก็ทางหนึ่งให้ภาพที่ค่อนข้างเป็นชุมชนและสงฆ์ เหล่านั้น. ที่นี่พระเยซูเสด็จมาที่คริสตจักร ตัวเลขสามตัวที่สอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทสวดและบทเพลง พูดถึงการที่พระเยซูเสด็จมาหาผู้เชื่อแต่ละคน ถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในตอนท้าย กวีนิพนธ์จากประเพณีของคริสตจักรใช้บทกวีที่ใหม่กว่าและมีความหมายมากกว่าโดยฟิลิป นิโคไล ทุกอย่างมีการวางแผนอย่างชัดเจนมาก กวีนิพนธ์อาจปราศจากภาพที่สดใส แต่จากมุมมองทางศาสนศาสตร์ ทุกสิ่งทุกอย่างได้รับการตรวจสอบอย่างดี โดยทั่วไปแล้ว Bach จะไม่ละเมิดการจัดตำแหน่งนี้ แต่อย่างใด แต่การตัดสินใจของเขาไม่ชัดเจนและบางครั้งก็ขัดแย้งกันโดยสิ้นเชิง นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับฉบับแรก

BWV 61: ฉบับแรก - ขบวนกษัตริย์

จริงๆแล้วมันเกี่ยวกับอะไร? “มาเถิด พระผู้ช่วยให้รอดของคนต่างชาติ // บุตรสาวพรหมจารีที่ถูกเปิดเผย // โลกทั้งใบประหลาดใจกับ // สิ่งที่พระเจ้าคริสต์มาสเตรียมไว้ให้คุณ " สี่สาย. แล้วแบคทำอะไร? เขาสร้างคณะนักร้องประสานเสียงนี้ขึ้นในรูปแบบเครื่องดนตรี ซึ่งเป็นรูปแบบเครื่องดนตรีดั้งเดิมในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18

นี่คือสิ่งที่เรียกว่าทาบทามฝรั่งเศส - รูปแบบที่เกิดขึ้นในราชสำนักของหลุยส์ที่สิบสี่ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของบุคคลผู้สูงศักดิ์และเหนือสิ่งอื่นใดคือ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" เหล่านั้น. พระราชธิดาบางคนเข้ามาเช่นนั้น ในขณะเดียวกัน ส่วนแรกและส่วนที่สามนั้นหรูหรามาก เป็นขบวนที่สง่างามจริงๆ ด้วยจังหวะประสม ดนตรีที่เคร่งขรึมและน่าประทับใจในขณะเดียวกัน และกับพื้นหลังของเพลงดังกล่าว เสียงจะเข้ามาทีละหนึ่ง เลียนแบบอีกครั้ง (เรามีโพลีโฟนี) และประกาศสองบรรทัดแรก

แล้วบรรทัดที่สาม ซึ่งโดยทั่วไป ไม่ได้หมายความถึง ความแตกต่างที่ทรงพลัง แต่เราได้ยินอะไรที่นี่? "คนทั้งโลกประหลาดใจกับสิ่งนี้ ... " เพียง แต่ที่นี่ตามประเพณีของการทาบทามของฝรั่งเศสจังหวะจะเปลี่ยนเป็นจังหวะเร็วเสียงก็พอใจกับโพลีโฟนีที่แท้จริงและแน่นอนว่าผลกระทบของความสุขก็เข้ามา นี่คือปีติที่โอบรับทั้งโลกเมื่อพระผู้ช่วยให้รอดเสด็จเข้าไปในโลก

แล้วเพลงเก่าก็กลับมาอีกครั้ง โดยมีการกล่าวถึงสิ่งที่พระเจ้าพระบิดาทรงจัดเตรียมคริสต์มาสที่วิเศษและยอดเยี่ยมสำหรับพระบุตรของพระองค์ แน่นอน ขบวนของราชวงศ์นี้หมายถึงเราถึงทางเข้าของพระเจ้าเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็ม ซึ่งโดยทั่วไป ไม่ได้หมายความถึงเพลงสวดของลูเธอร์โดยตรง มันทำให้เราสามารถจินตนาการถึงภาพลักษณ์ของพระเยซู - พระเยซูราชา และเหนือสิ่งอื่นใด พระเยซูผู้เลี้ยงแกะ

BWV 61: ตัวเลขที่สองและสาม

เพราะบทอ่านบทต่อไป อันที่จริง พูดถึงการที่พระผู้ช่วยให้รอดทรงแสดงพระพรสูงสุดต่อมนุษยชาติอย่างไร และเหนือสิ่งอื่นใดต่อคริสตจักร และวิธีที่พระองค์ทรงนำความสว่างมาสู่ผู้คน แน่นอนว่า Light ถูกกล่าวถึงในเพลงสวดของ Luther ด้วย และแสงนี้แผ่พระพรของพระเจ้า พระเจ้าอวยพรทุกสิ่งรอบ ๆ มิท วอลเลม เซเกน แน่นอนว่าบาคยังแสดงการบรรยายนี้ให้กับดนตรีอย่างชัดแจ้ง ในตอนท้าย มันส่งผ่านไปยัง arioso เช่นเดียวกับใน cantatas ต้นเกือบทั้งหมด มันเกิดขึ้นกับ Bach

และตอนนี้เราจะได้ยินเพลงที่ฟังหลังจากนั้น นี่เป็นเพลงของเทเนอร์สำหรับข้อความที่มีข้อ จำกัด ดูเหมือนว่าไม่มีผลกระทบภายนอกดังกล่าว "มาเถิด พระเยซู มาที่คริสตจักรของพระองค์ และประทานปีใหม่อันสง่างามแก่เรา" ดังนั้นเขาต้องส่งพรต่อไปทั้งธรรมาสน์และแท่นบูชา แต่สิ่งนี้ก็ทำได้ดีเช่นกันโดย Bach บาคเขียนเพลงที่ค่อนข้างเคร่งขรึมที่นี่เพราะที่นี่เสียงประกอบทั้งส่วนไวโอลินและส่วนไวโอลินพวกเขาค่อนข้างแสดงออกและสร้างความเคร่งขรึมที่จำเป็น ราวกับว่ามีบุคคลผู้สง่างามปรากฏตัวและยินดีต้อนรับในเพลงนี้ เหล่านั้น. ที่นี่ราวกับว่ามีฉากแรกเกิดขึ้น: ขุนนางมาถึงแล้ว ตัวอย่างเช่น อธิการมาที่โบสถ์ และที่นั่นเขาได้รับการต้อนรับด้วยเกียรติทั้งหมด อาจไม่มีความหมายพิเศษบางอย่างที่เราคาดหวังจาก Bach และข้อความของ Neumeister ไม่ได้หมายความถึงสิ่งนี้ แต่ถึงกระนั้นฉากก็ดูน่าประทับใจ สมบูรณ์ และสมบูรณ์มาก

BWV 61: หมายเลขสี่และห้า

และแน่นอน ส่วนที่สองของคันทาทาที่พูดถึงการเสด็จมาของพระเยซูผู้นี้ ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนมากขึ้น มีคำพูดในพระคัมภีร์อยู่ที่นี่ Spruch ตามที่ชาวเยอรมันกล่าวไว้เป็นคำพูดในพระคัมภีร์ไบเบิล คันทาทานี้อยู่ในประเภทของคันทาทาที่เป็นไปตามรูปแบบต่อมาของงานของนอยไมสเตอร์อย่างแน่นอน ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1714 จากนั้น Neumeister ทำงานใน Zorau ตอนนี้เป็น Polish Zhary และทั้งหมดนี้มีไว้สำหรับ Georg Philip Telemann ซึ่งทำหน้าที่ที่ศาลในแฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม เป็นเพื่อนของ Bach ในขณะนั้น เป็นพ่อทูนหัวของ Karl Philip Emanuel Bach ลูกชายที่มีความสามารถมากของเขา บางทีอาจต้องขอบคุณ Telemann ด้วยซ้ำ Bach จำข้อความเหล่านี้ได้

ดังนั้นนี่คือข้อความอ้างอิงในพระคัมภีร์ไบเบิล กล่าวคือ วิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์ ข้อความที่มีชื่อเสียง: “ดูเถิด ฉันยืนเคาะประตูอยู่ที่ประตู ถ้าใครได้ยินเสียงของเราและเปิดประตู ฉันจะเข้าไปหาเขา และฉัน จะรับประทานอาหารร่วมกับเขา และเขาจะรับประทานอาหารร่วมกับเรา" และตามความเป็นจริงแล้ว โทนเสียงของเสียง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคอร์ดที่สั้น ฉับพลัน พิซซิกของดนตรีคลอ เป็นเพียงการพรรณนาถึงการเคาะนี้ เหล่านั้น. พระเยซูเคาะตรงที่หัวใจดวงนี้ นี่เป็นการบรรยายที่สมควรแก่การแสดงโอเปร่า ดังนั้นมันจึงเป็นการแสดงออกภายในแม้ว่าความยับยั้งชั่งใจภายในบางอย่างยังคงแสดงให้เห็นว่านี่ไม่ใช่โอเปร่า แต่เป็นเพลง cantata ตามที่ควรจะเป็น แน่นอนว่าเราต้องได้ยินช่วงเวลานี้

และหลังจากนี้ บทเพลงโซปราโนก็ปรากฏขึ้น ซึ่งมาพร้อมกับคอนติเนนโตหนึ่งเพลงในบาค แต่คอนติเนนโตนั้นค่อนข้างแสดงออกถึงอารมณ์ ดังนั้นจึงยังคงมีบทสนทนาระหว่างเสียงกับเครื่องดนตรี และที่นี่เรากำลังพูดถึงบางสิ่งที่มีบทกวีลูเธอรันจำนวนมากในศตวรรษที่ 17 และมักถูกบรรยายในงานแกะสลักทุกประเภท ทั้งลูเธอรันและเยสุอิต และอะไรก็ตาม นี่เป็น [แรงจูงใจ] ที่สำคัญมากสำหรับความกตัญญูสำหรับเวทย์มนต์แม้ในศตวรรษที่ 17 และศตวรรษที่ 18 สืบทอดมา ... เรามีเพียงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ภาพสำคัญเมื่อพระเยซูประทับอยู่ในใจมนุษย์ เหล่านั้น. ส่วนแรกมีเพียงการเรียกให้หัวใจเปิดอย่างสมบูรณ์จนถึงส่วนลึกและส่วนที่สองกล่าวว่าพระเจ้าสถิตอยู่ในหัวใจของมนุษย์และพบว่าพระองค์ประทับอยู่ในนั้นแม้ว่าบุคคลนั้นจะเป็นเพียงฝุ่นธุลีก็ตาม พระคุณของพระเจ้าคือการที่พระเจ้าพร้อมที่จะสถิตอยู่ในใจมนุษย์

และบาคทำให้เพลงนี้แตกต่างกันมาก มันเปลี่ยนจังหวะ เปลี่ยนจังหวะในตอนกลาง มันทำให้บรรยากาศทั่วไปของเมเจอร์มืดลงด้วยไมเนอร์ แต่แล้วในตอนท้ายสุดของส่วนตรงกลางเล็กๆ นี้ - บทเพลงล้วนแต่มีขนาดเล็ก ทั้งหมดนี้เป็นเพลงของการออกแบบดังกล่าว ซึ่งคำนวณจากรูปแบบการรับรู้เล็กๆ น้อยๆ - เราได้ยินคำกล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกถึงความสุขที่คริสเตียนได้รับ และสิ่งนี้ ความสุขเสียงเบาอีกครั้ง

BWV 61: คอรัสสุดท้าย

ที่นี่เราจะทำทุกอย่างให้เสร็จสิ้นหากไม่ใช่ปัญหาของฉบับที่แล้ว นอยไมสเตอร์มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าทำให้ข้อสุดท้ายสั้นมาก เขารับเฉพาะคอรัส Abgesang จากแบบแท่งนี้ ซึ่งเราเคยคุยกันมาหลายครั้งแล้ว โดยไม่มีสองท่อนแรก แต่มีเฉพาะท่อนคอรัสเท่านั้น และคอรัสเองก็สั้นมาก: “อาเมน! สาธุ! // มาเถอะ มงกุฏงามอย่ารีรอ // ฉันรอเธออย่างใจจดใจจ่อ" แต่คำอุทานที่ร่าเริงนี้อาจฟังดูดีในตัวเองเหมือนบทกวี แต่มันอยู่ที่นี่โดยตัดบทของนิโคลัส (มีข้อสันนิษฐานดังกล่าว) Neumeister อาจนึกถึงความไม่อดทนที่น่ายินดีที่ทำให้คริสเตียนคิดว่ามากเพียงใด ในไม่ช้าเนื่องจากการอดอาหารประสูติได้สิ้นสุดลง พระเจ้าจะทรงปรากฏ

ในการตั้งเป็นเพลง แน่นอนว่าข้อความนี้มีขนาดเล็กเกินไปและเป็นตัวเลขที่น้อยเกินไป แต่บาคทำให้มันสว่างไสว แสดงออกมากจนด้วยความชัดเจน ความพิเศษของเขา เขาจึงปรับความสั้นนี้บางส่วนให้เหมาะสม ทำนองเพลงของ Philip Nicolai ตามที่คาดไว้นั้นขับร้องโดยนักร้องเสียงโซปราโนตามประเภทมันเป็นแนวแฟนตาซีที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 เสียงอื่นๆ เลียนแบบทั้งหมดนี้ ประกอบกับท่วงทำนองนี้ด้วยจุดหักเหและเสียงก้อง และไวโอลินก็บรรเลงกาญจนาภิเษกเหนือเรื่องทั้งหมดนี้ และทุกอย่างก็ฟังดูเคร่งขรึมผิดปกติ ด้วยความปิติยินดีที่น่าตื่นเต้น พายุ และไม่มีใครจำกัด และด้วยคอร์ดดนตรีที่สดใสนี้ บาคได้เน้นย้ำสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นการตัดสินใจที่ขัดแย้งกันสำหรับนอยไมสเตอร์ ทำให้มันถึงขีดสุด และสิ่งนี้เผยให้เห็นถึงตรรกะบางอย่างของเขาเอง

ดังนั้นปรากฎว่าใช่ แน่นอน Neumeister ได้สร้างคำเทศนาชนิดหนึ่งแม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบการแสดงละครบทกวีและ Bach ก็เขียนฉากที่สดใสสองฉากซึ่งหนึ่งในนั้นแสดงถึงวันหยุดของคริสตจักรและอื่น ๆ - ความรู้สึกที่มีพายุและหุนหันพลันแล่น ของคริสเตียนที่วันหยุดนี้ตามมา ยิ่งกว่านั้น เป็นเรื่องที่น่าสนใจ แท้จริงแล้ว ความสุขสุดขีดบางอย่างและอารมณ์ที่ระเบิดออกมาอย่างสุดขั้วไม่ได้เกิดขึ้นในเพลงที่เราคาดไว้ แต่ในการขับร้องท่อนสุดท้ายที่ยอดเยี่ยมและผิดมากนี้ และนี่ก็เป็นความอ่อนไหวของบาคเช่นกัน เขารู้สึกไม่เพียงแค่ศักยภาพในการแสดงละครของบทกวีที่มอบให้เขาเท่านั้น แต่ยังรู้สึกถึงวิธีการสร้างบางสิ่งที่ไม่เหมือนใครจากความผิดพลาด การโต้เถียง คลุมเครือ ที่สามารถพบได้ใน Bach เท่านั้น

วรรณกรรม

1. Dürr A. Cantatas ของ J. S. Bach ด้วย Librettos ในภาษาเยอรมัน - อังกฤษ Parallel Text / rev และแปล โดย ริชาร์ด ดี.พี. โจนส์ N. Y. และ Oxford: Oxford University Press, 2005. P. 13–20, 75–77, 253–255.
2. วูล์ฟ Ch. Johann Sebastian Bach: นักดนตรีที่เรียนรู้ N. Y.: W. W. Norton, 2001. หน้า 155-169