นักดนตรีมักทำอะไรในช่วง Farewell Symphony ของ Haydn? "อำลา" (N45) ซิมโฟนี โดย เจ ไฮเดน ทำไมไฮเดนจึงเรียกซิมโฟนีที่ 45 อำลา

Haydn เขียนซิมโฟนี 104 รายการ ครั้งแรกถูกสร้างขึ้นในปี 1759 สำหรับโบสถ์ของ Count Morcin และครั้งสุดท้ายในปี 1795 ที่เกี่ยวข้องกับทัวร์ลอนดอน

แนวเพลงซิมโฟนีในงานของ Haydn พัฒนาจากตัวอย่างที่คล้ายกับดนตรีในชีวิตประจำวันและแชมเบอร์มิวสิคไปจนถึงซิมโฟนี "ปารีส" และ "ลอนดอน" ซึ่งมีการกำหนดความสม่ำเสมอแบบคลาสสิกของประเภทลักษณะเฉพาะของใจความและวิธีการพัฒนา

โลกที่ร่ำรวยและซับซ้อนของซิมโฟนีของ Haydn มีคุณสมบัติที่โดดเด่นของการเปิดกว้าง การเข้าสังคม มุ่งเน้นไปที่ผู้ฟัง แหล่งที่มาหลักของภาษาดนตรีของพวกเขาคือแนวเพลงทุกวัน น้ำเสียงสูงต่ำของเพลงและการเต้นรำ บางครั้งยืมมาจากแหล่งนิทานพื้นบ้านโดยตรง ซึ่งรวมอยู่ในกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาไพเราะ พวกเขาเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่แบบไดนามิก

ในซิมโฟนีที่โตเต็มที่ของ Haydn มีการจัดตั้งองค์ประกอบคลาสสิกของวงออเคสตราขึ้น รวมถึงเครื่องดนตรีทุกกลุ่ม (เครื่องสาย ไม้และทองเหลือง เครื่องเพอร์คัชชัน)

ซิมโฟนีเกือบทั้งหมดของ Haydn ไม่ใช่แบบเป็นโปรแกรมพวกเขาไม่มีโครงเรื่องเฉพาะ ข้อยกเว้นคือสามซิมโฟนียุคแรกซึ่งตั้งชื่อโดยนักแต่งเพลงว่า "เช้า", "เที่ยง", "เย็น" (หมายเลข 6, 7, 8) ชื่ออื่น ๆ ทั้งหมดที่มอบให้กับซิมโฟนีของ Haydn และที่ยึดมั่นในทางปฏิบัติเป็นของผู้ชม บางคนถ่ายทอดลักษณะทั่วไปของชิ้นงาน ("อำลา" - ฉบับที่ 45) อื่น ๆ สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการประสาน ("ด้วยสัญญาณของแตร" - ฉบับที่ 31 "ด้วยลูกคอ timpani" - ฉบับที่ 103 ) หรือเน้นภาพที่น่าจดจำ ("หมี" - ลำดับ 82, "ไก่" - ลำดับ 83, "ชั่วโมง" - หมายเลข 101) บางครั้งชื่อของซิมโฟนีมีความเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ของการสร้างหรือการแสดงของพวกเขา ("อ็อกซ์ฟอร์ด" - หมายเลข 92, ซิมโฟนี "ปารีส" หกรายการในยุค 80) อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงเองก็ไม่เคยให้ความเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาที่เป็นอุปมาของดนตรีบรรเลงของเขา

การแสดงซิมโฟนีของ Haydn ใช้ความหมายของ "ภาพของโลก" ทั่วๆ ไป ซึ่งแง่มุมต่างๆ ของชีวิต - จริงจัง, น่าทึ่ง, ไพเราะ - ปรัชญา - นำมาสู่ความสามัคคีและความสมดุล

วงซิมโฟนิกของ Haydn มักจะมีการเคลื่อนไหวสี่แบบทั่วไป (allegro, andante , minuet และ finale) แม้ว่าบางครั้งผู้แต่งจะเพิ่มจำนวนส่วนเป็นห้าส่วน (The Noon, Farewell symphonies) หรือจำกัดเพียงสามส่วน (ในซิมโฟนีแรกสุด) บางครั้งเพื่อให้เกิดอารมณ์พิเศษ เขาจึงเปลี่ยนลำดับของส่วนต่างๆ ตามปกติ (ซิมโฟนีหมายเลข 49 เริ่มต้นด้วยความโศกเศร้าอดาจิโอ)

รูปแบบที่สมบูรณ์ สมดุล และสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผลของวงจรไพเราะ (โซนาต้า, แปรผัน, รอนโด ฯลฯ) รวมถึงองค์ประกอบของการแสดงด้นสด การเบี่ยงเบนที่น่าทึ่งของความคาดไม่ถึงทำให้ความสนใจของกระบวนการพัฒนาความคิดแหลมคม น่าหลงใหลอยู่เสมอ เต็มไปด้วยเหตุการณ์ . "ความประหลาดใจ" และ "เรื่องตลกเชิงปฏิบัติ" ที่ชื่นชอบของ Haydn ช่วยให้รับรู้ถึงแนวเพลงบรรเลงที่จริงจังที่สุด

ท่ามกลางการแสดงซิมโฟนีมากมายที่สร้างขึ้นโดย Haydn สำหรับวงออเคสตราของ Prince Nicholas I Esterhazy กลุ่มซิมโฟนีผู้เยาว์ในช่วงปลายยุค 60 - ต้นทศวรรษ 70 โดดเด่น นี่คือซิมโฟนีหมายเลข 39 ( g - moll ), ลำดับที่ 44 ("ไว้ทุกข์", e-นางสาว ), หมายเลข 45 ("ลาก่อน", fis-moll) และ No. 49 (f-moll, "La Passione กล่าวคือเกี่ยวข้องกับเรื่องความทุกข์และการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์)

ซิมโฟนี "ลอนดอน"

ความสำเร็จสูงสุดของการแสดงซิมโฟนีของไฮด์คือ 12 ซิมโฟนี "ลอนดอน" ของเขา

"ลอนดอน" การแสดงซิมโฟนี (หมายเลข 93-104) แต่งโดย Haydn ในอังกฤษระหว่างทัวร์ 2 ครั้ง ซึ่งจัดโดย Salomon นักไวโอลินชื่อดังและผู้ประกอบการด้านคอนเสิร์ต หกคนแรกปรากฏในปี ค.ศ. 1791-92 อีกหกรายการ - ในปี ค.ศ. 1794-95 เช่น หลังจากการตายของโมสาร์ท มันอยู่ในซิมโฟนี "ลอนดอน" ที่นักแต่งเพลงสร้างขึ้นเองซึ่งแตกต่างจากรุ่นอื่น ๆ ของเขาซึ่งเป็นซิมโฟนีที่มั่นคง โมเดลซิมโฟนี Haydn ทั่วไปนี้แตกต่างกันใน:

เปิดลอนดอนซิมโฟนีทั้งหมด แนะนำตัวช้า(ยกเว้นผู้เยาว์ที่ 95) บทนำทำหน้าที่หลากหลาย:

• พวกเขาสร้างความแตกต่างอย่างมากเมื่อเทียบกับเนื้อหาที่เหลือของการเคลื่อนไหวครั้งแรกดังนั้นในการพัฒนาต่อไปผู้แต่งตามกฎจะจ่ายด้วยการเปรียบเทียบธีมที่หลากหลาย
• บทนำมักเริ่มต้นด้วยคำพูดที่ดังของยาชูกำลัง (แม้ในชื่อเดียวกัน ผู้เยาว์ - เช่นใน Symphony No. 104) - ซึ่งหมายความว่าส่วนหลักของ Sonata allegro สามารถเริ่มต้นอย่างเงียบ ๆ ทีละน้อยและแม้กระทั่งในทันที เบี่ยงเบนไปเป็นคีย์อื่นซึ่งสร้างความทะเยอทะยานของดนตรีไปสู่จุดสุดยอดที่จะมาถึง
• บางครั้งเนื้อหาของการแนะนำก็กลายเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่สำคัญในละครเฉพาะเรื่อง ดังนั้นใน Symphony No. 103 (Es-dur, "With Tremolo Timpani") หัวข้อหลัก แต่มืดมนของการแนะนำจึงปรากฏขึ้นทั้งในการพัฒนาและในรหัส I ส่วนหนึ่งและในการพัฒนาก็ไม่สามารถจดจำได้โดยเปลี่ยนจังหวะจังหวะและเนื้อสัมผัส

แบบฟอร์มโซนาต้า ใน "ลอนดอนซิมโฟนี" เป็นเรื่องแปลกมาก ไฮเดนสร้างโซนาตาประเภทนี้อัลเลโกร ซึ่งธีมหลักและธีมรองไม่ได้แตกต่างกัน และมักจะสร้างขึ้นจากเนื้อหาเดียวกัน ตัวอย่างการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 98, 99, 100, 104 เป็นแบบขาวดำผม ชิ้นส่วน ซิมโฟนีหมายเลข104( D - dur ) บทเพลงและการเต้นรำของส่วนหลักนำเสนอโดยสตริงบางส่วนใน NS มันเป็นเพียงจังหวะสุดท้ายที่วงดนตรีทั้งหมดเข้ามาพร้อมกับความสนุกสนานกระปรี้กระเปร่า (เทคนิคดังกล่าวได้กลายเป็นบรรทัดฐานทางศิลปะในซิมโฟนี "ลอนดอน") ในส่วนของด้านข้าง ธีมเดียวกันจะฟังดู แต่เฉพาะในคีย์หลักเท่านั้น และในวงดนตรีที่มีสตริง ตอนนี้ลมไม้ก็ปรากฏขึ้น

ในนิทรรศการ I ส่วนของซิมโฟนีหมายเลข 93, 102, 103, ธีมรองขึ้นอยู่กับอิสระ แต่ ไม่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับหัวข้อหลัก วัสดุ. ตัวอย่างเช่น ในผม ชิ้นส่วน ซิมโฟนีหมายเลข 103ชุดรูปแบบทั้งสองของนิทรรศการมีความกระปรี้กระเปร่าร่าเริงในแง่ของประเภทที่ใกล้ชิดกับเจ้าของที่ดินชาวออสเตรียทั้งคู่มีความสำคัญ: หัวข้อหลักอยู่ในคีย์หลักและประเภทรองอยู่ในรูปแบบที่โดดเด่น

พรรคหลัก:

ชุดข้าง:

ในโซนาตาส พัฒนาการซิมโฟนี "ลอนดอน" ถูกครอบงำโดย ประเภทของการพัฒนาที่สร้างแรงบันดาลใจ... นี่เป็นเพราะลักษณะการเต้นของธีม ซึ่งจังหวะมีบทบาทอย่างมาก (ธีมการเต้นจะแยกออกเป็นแรงจูงใจที่แยกจากกันได้ง่ายกว่าแบบที่ไม่ต้องการ) แรงจูงใจที่ชัดเจนและน่าจดจำที่สุดของหัวข้อนี้คือการพัฒนา และไม่จำเป็นต้องเป็นแรงจูงใจเริ่มแรก ตัวอย่างเช่น ในการพัฒนา I ชิ้นส่วน ซิมโฟนีหมายเลข104แรงจูงใจของ 3-4 แท่งของธีมหลักกำลังได้รับการพัฒนา เนื่องจากสามารถเปลี่ยนแปลงได้มากที่สุด: ฟังดูเป็นคำถามและไม่แน่นอน หรือเป็นการคุกคามและต่อเนื่อง

ในการพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่อง Haydn แสดงความสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุด เขาใช้การเทียบเคียงโทนสีสว่าง ความแตกต่างระหว่างรีจิสเตอร์และออเคสตรา และเทคนิคโพลีโฟนิก หัวข้อต่างๆ มักถูกคิดใหม่อย่างหนัก จัดทำขึ้นเป็นละคร แม้ว่าความขัดแย้งครั้งใหญ่จะไม่เกิดขึ้น สัดส่วนของส่วนต่างๆ ยึดตามอย่างเคร่งครัด - การออกแบบส่วนใหญ่มักจะเท่ากับ 2/3 ของการเปิดรับ

ฟอร์มโปรดของไฮเดน ช้าชิ้นส่วนคือ รูปแบบคู่ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "Haydn's" ธีมสองรูปแบบจะสลับกัน (โดยปกติจะใช้โทนเสียงในชื่อเดียวกัน) ต่างกันในด้านความดังและเนื้อสัมผัส แต่มีความใกล้เคียงกันในระดับชาติและดังนั้นจึงอยู่ติดกันอย่างสันติ ในรูปแบบนี้เช่นที่มีชื่อเสียงที่สุด อันดันเต้จาก 103 ซิมโฟนี: เนื้อหาทั้งสองของเขาคงอยู่ในสีพื้นบ้าน (โครเอเชีย) ทั้งในการเคลื่อนไหวขึ้นจาก T ถึง D , จังหวะประ, การเปลี่ยนแปลงปัจจุบัน IV ระดับความหงุดหงิด; อย่างไรก็ตาม หัวข้อแรกรองลงมา (สตริง) เน้นและเล่าเรื่องตามธรรมชาติ และส่วนที่สองที่สำคัญ (ทั้งวงออร์เคสตรา) กำลังเดินขบวนและกระฉับกระเฉง

หัวข้อแรก:

หัวข้อที่สอง:

นอกจากนี้ยังมีรูปแบบปกติในลอนดอนซิมโฟนีเช่นใน อันดันเต้จาก 94 ซิมโฟนีธีมนี้มีหลากหลายรูปแบบ ซึ่งเรียบง่ายเป็นพิเศษ ความเรียบง่ายโดยเจตนานี้ทำให้กระแสดนตรีขัดจังหวะจังหวะที่หูหนวกของวงออเคสตราทั้งหมดด้วยกลองทิมปานีอย่างกะทันหัน (นี่คือ "ความประหลาดใจ" ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของซิมโฟนี)

นักแต่งเพลงมักใช้ในส่วนที่ช้าและ รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเช่น ใน ซิมโฟนีหมายเลข 104... ทุกส่วนของรูปแบบสามส่วนนี้มีสิ่งใหม่ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดดนตรีเบื้องต้น

ตามเนื้อผ้า ส่วนที่ช้าของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกเป็นศูนย์กลางของเนื้อร้องและท่วงทำนองที่ไพเราะ อย่างไรก็ตาม เนื้อเพลงของ Haydn ในซิมโฟนีดึงดูดเข้าหา ประเภท.ธีมของการเคลื่อนไหวช้าๆ หลายๆ แบบมาจากเพลงหรือการเต้นรำ โดยเปิดเผย เช่น ฟีเจอร์ของ minuet เป็นสิ่งสำคัญที่ซิมโฟนี "ลอนดอน" ทั้งหมด คำพูดที่ "ไพเราะ" มีอยู่ในซิมโฟนี Largo 93 เท่านั้น

มินูเอ็ท เป็นการเคลื่อนไหวเดียวในซิมโฟนีของ Haydn ที่จำเป็นต้องมีความคมชัดภายใน เพลงประกอบของ Haydn กลายเป็นมาตรฐานของพลังงานที่สำคัญและการมองโลกในแง่ดี ส่วนใหญ่มักเป็นฉากชีวิตพื้นบ้าน Minuets ครอบงำโดยมีประเพณีของดนตรีเต้นรำชาวนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเจ้าของที่ดินชาวออสเตรีย (เช่นใน ซิมโฟนีหมายเลข104 minuet กล้าหาญมากขึ้นในซิมโฟนี "ทหาร"; ซิมโฟนีหมายเลข 103.

Minuet ของซิมโฟนีหมายเลข 103:

โดยทั่วไปแล้ว ความเฉียบแหลมของจังหวะที่เน้นย้ำในเพลงประกอบละครของ Haydn หลายๆ เรื่องทำให้รูปลักษณ์ของแนวเพลงเปลี่ยนไปอย่างมาก โดยสาระสำคัญแล้วจะนำไปสู่ ​​scherzos ของเบโธเฟนโดยตรง

รูปแบบ Minuet - ดาคาโป 3 ส่วนที่ซับซ้อนเสมอ ด้วยไตรโอที่ตัดกันตรงกลาง ทั้งสามคนมักจะตัดกันเบา ๆ กับธีมหลักของ minuet บ่อยครั้งมีเพียงสามเครื่องมือเท่านั้นที่เล่นที่นี่จริงๆ (หรือพื้นผิวจะเบาและโปร่งใสมากขึ้นไม่ว่าในกรณีใด)

รอบชิงชนะเลิศของซิมโฟนี "ลอนดอน" นั้นสำคัญและสนุกสนานโดยไม่มีข้อยกเว้น ที่นี่ความโน้มเอียงของ Haydn ต่อองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้านได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ บ่อยครั้ง ดนตรีของรอบชิงชนะเลิศจะเติบโตจากธีมพื้นบ้านอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับใน ซิมโฟนีหมายเลข104... ตอนจบมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองพื้นบ้านของเช็ก ซึ่งนำเสนอในลักษณะที่ต้นกำเนิดของเพลงพื้นบ้านนั้นชัดเจนในทันที เทียบกับพื้นหลังของอวัยวะโทนิกที่เลียนแบบปี่สก็อต

ตอนจบยังคงความสมมาตรในองค์ประกอบของวัฏจักร: มันกลับสู่จังหวะเร็ว I ส่วนหนึ่งเพื่อกิจกรรมที่มีประสิทธิภาพเพื่ออารมณ์ร่าเริง แบบฟอร์มสุดท้าย - rondoหรือ รอนโด โซนาต้า (ในซิมโฟนีหมายเลข 103) หรือ (ไม่บ่อย) - โซนาต้า (ในซิมโฟนีหมายเลข 104). ไม่ว่าในกรณีใด จะปราศจากช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งและกวาดล้างไปราวกับภาพลานตาของภาพรื่นเริงที่มีสีสัน

ถ้าในซิมโฟนีที่เก่าแก่ที่สุดของ Haydn กลุ่มลมประกอบด้วยโอโบสองโอโบและแตรฝรั่งเศสสองแตรเท่านั้น จากนั้นในลอนดอนภายหลังก็จะพบเครื่องเป่าลมไม้ทั้งชุด (รวมถึงปี่ชวา) และในบางกรณีก็มีทรัมเป็ตและกลองทิมปานีด้วย

Symphony No. 100, G-dur ถูกเรียกว่า "Military": ใน Allegretto ผู้ชมคาดเดาเส้นทางที่สวยงามของขบวนพาเหรดยามซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยสัญญาณแตรของทหาร ใน No. 101, D major ธีม Andante เผยให้เห็นพื้นหลังของ "การฟ้อง" ทางกลไกของบาสซูนสองตัวและสาย pizzicato ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ซิมโฟนีมีชื่อว่า "The Clock"

J. Haydn "อำลาซิมโฟนี"

ตำนานที่น่าทึ่งเกี่ยวข้องกับ Farewell Symphony ของ J. Haydn ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นก็คือความประทับใจที่งานชิ้นนี้สร้างให้กับผู้ฟังที่ไม่คาดหวังตอนจบที่ผิดปกติเช่นนี้ ความลับของซิมโฟนีหมายเลข 45 . คืออะไร โจเซฟ ไฮเดน และทำไมจึงเรียกว่าอำลา? ดนตรีคลาสสิกที่ไพเราะและเข้าใจได้ง่ายของคลาสสิกเวียนนาอันยอดเยี่ยมซึ่งดึงดูดใจและหลงใหลตั้งแต่บาร์แรกจะดึงดูดทุกคนและประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์จะทิ้งร่องรอยไว้ในใจผู้ฟังเป็นเวลานาน

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง ซิมโฟนีหมายเลข 45 Haydn ซึ่งมีชื่อ "อำลา" เนื้อหาและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานอ่านบนหน้าของเรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "อำลาซิมโฟนี"

ลองนึกภาพว่าคุณกำลังอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากเช่นนี้ นายจ้างของคุณคอยดูแลคุณให้ทำงานมากกว่าเวลาที่กำหนด และไม่เข้าใจคำใบ้ใด ๆ ที่คุณต้องการกลับบ้าน ปัจจุบันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการ แต่เมื่อหลายศตวรรษก่อนเป็นเรื่องง่าย นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่และนักดนตรีของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่น่าพอใจเช่นนี้

แน่นอน ความคิดแรกที่ผุดขึ้นจากใครก็ตามคือใครจะเก็บนักแต่งเพลงไว้แบบนั้นได้ ชื่อของเขาได้ยกย่องประเทศของเขาไปทั่วโลก? น่าเสียดายที่ในช่วงสมัยของ Haydn นักดนตรีมีตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาและถึงแม้จะมีชื่อเสียง แต่พวกเขาก็ถูกระบุว่าเป็นวังของขุนนางในระดับคนรับใช้ ดังนั้น เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงรับใช้มาประมาณ 30 ปี ทรงปฏิบัติต่อพระองค์เหมือนเป็นผู้รับใช้

ห้ามมิให้คลาสสิกเวียนนาที่ยิ่งใหญ่ออกจากวังโดยไม่ได้รับความยินยอมและงานชิ้นเอกทั้งหมดที่เขียนในช่วงเวลานี้เป็นของเจ้าชายเท่านั้น หน้าที่ของ J. Haydn นั้นไร้ขอบเขต เขาต้องเป็นผู้นำโบสถ์ในวัง เล่นดนตรีตามพระราชประสงค์ของเจ้าชาย ฝึกนักดนตรีวงออเคสตรา รับผิดชอบวัสดุและเครื่องดนตรีทั้งหมด และสุดท้าย เขียนซิมโฟนีและโอเปร่าตามคำร้องขอ ของ N. Esterhazy บางครั้งเขาให้เวลาเพียงวันเดียวในการแต่งผลงานชิ้นเอกอีกชิ้น! แต่ทั้งหมดนี้ยังมีข้อดีสำหรับนักดนตรีอีกด้วย เขาสามารถฟังผลงานชิ้นเอกของเขาในการแสดงสดได้ทุกเวลาและฝึกฝนมันเหมือนปรมาจารย์ทำงานบนอัญมณีล้ำค่า แต่บางครั้ง มีบางสถานการณ์ที่ Haydn ถูกบังคับให้ใช้ความสามารถและความเฉลียวฉลาดทั้งหมดของเขาเพื่อช่วยตัวเองและนักดนตรีของเขา

ครั้งหนึ่ง เจ้าชายเอสเตอร์เฮซี่ลากพักอยู่ในพระราชวังฤดูร้อนนานเกินไป เมื่ออากาศหนาวเย็นมาถึงนักดนตรีก็เริ่มป่วยและต้องโทษพื้นที่แอ่งน้ำ พวกเขาทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากความเจ็บป่วยที่ไม่สิ้นสุด และที่สำคัญที่สุด จากการแยกจากครอบครัวเป็นเวลานาน เพราะพวกเขาถูกห้ามไม่ให้พบพวกเขาในฤดูร้อน และสมาชิกวงออร์เคสตราไม่มีสิทธิ์ออกจากบริการ แต่ไฮเดนค้นพบวิธีที่จะออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากนี้ - เขาเขียนงานพิเศษที่เรียกว่า "" ลองนึกภาพว่า Prince Esterhazy กับแขกของเขามารวมตัวกันที่ห้องโถงเพื่อฟังผลงานชิ้นเอกของเกจิผู้ยิ่งใหญ่อีกชิ้นหนึ่ง แต่แทนที่จะเป็นเพลงที่ร่าเริงตามปกติ เขากลับได้รับเพลงเศร้าและช้า ส่วนที่หนึ่ง สอง สาม และสี่ผ่านไปแล้ว ดูเหมือนว่าตอนนี้จะมีรอบชิงชนะเลิศแต่ไม่! ส่วนที่ห้าเริ่มต้นขึ้น จากนั้นนักดนตรีก็ลุกขึ้นทีละคน ดับเทียนบนอัฒจันทร์ดนตรีและออกจากห้องโถงไปอย่างเงียบๆ ปฏิกิริยาของผู้ฟังสามารถคาดเดาได้ ดังนั้น มีเพียงนักไวโอลินสองคนเท่านั้นที่ยังคงอยู่บนเวที เฮย์เดนเองก็แสดงท่อนหนึ่งในนั้น และท่วงทำนองของพวกเขาก็เศร้ามากขึ้นเรื่อยๆ จนกระทั่งมันตายไปโดยสิ้นเชิง นักดนตรีที่เหลือออกจากเวทีไปในความมืดมิดเช่นกัน Prince Esterhazy เข้าใจคำใบ้ของ Kapellmeister ของเขาและสั่งให้ทุกคนเตรียมพร้อมที่จะย้ายไปที่ Eisenstadt

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ความแปลกประหลาดของ Symphony No. 45 ของ Haydn ก็เนื่องมาจากการเลือกแผนโทนสี F-sharp minor ไม่ค่อยได้ใช้ในสมัยนั้นโดยนักประพันธ์เพลงและนักดนตรี นอกจากนี้ยังหายากที่จะพบที่สำคัญในชื่อเดียวกันซึ่งในตอนจบของเสียงซิมโฟนี
• adagio เพิ่มเติมที่ฟังตอนท้ายของเพลงบางครั้งเรียกว่าส่วนที่ห้าของวงจร อย่างไรก็ตาม ในงานของเขามีวงจรห้าส่วนที่แท้จริง - นี่คือซิมโฟนี "เที่ยง" ไฮเดนยังแต่งงานสามส่วนด้วย แต่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาเท่านั้น
• ซิมโฟนีของ Haydn บางส่วนเป็นแบบเป็นโปรแกรม เขามีวงจรไพเราะที่เรียกว่า "หมี", "ไก่" ในซิมโฟนี "เซอร์ไพรส์" จู่ๆ ก็มีเสียงบีตดังขึ้นตรงกลาง หลังจากนั้นเพลงก็ดำเนินต่อไปอีกครั้งอย่างสงบและไม่เร่งรีบ เป็นที่เชื่อกันว่าด้วยกลอุบายดังกล่าว ไฮเดนจึงตัดสินใจ "ปลุกเร้า" ผู้ชมภาษาอังกฤษที่อ่อนวัยเกินไปสักหน่อย
• รับใช้ในโบสถ์ของ Prince Esterhazy ไฮเดน ฉันถูกบังคับให้แต่งกายอย่างเคร่งครัดตามรูปแบบที่กำหนดไว้ ดังนั้นสัญญาจึงกำหนดรูปแบบเสื้อผ้าพิเศษ
• ตามความทรงจำของผู้ร่วมสมัยหลายคนในปี ค.ศ. 1799 หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Farewell Symphony ในเมืองไลพ์ซิกหลังจากจบตอนจบผู้ชมออกจากห้องโถงเงียบและเคลื่อนไหวซึ่งผิดปกติมากในเวลานั้น งานนี้สร้างความประทับใจให้พวกเขาอย่างมาก
• ไม่กี่คนที่รู้ แต่มีอีกหลายเวอร์ชันว่าทำไม Symphony No. 45 ของ Haydn จึงถูกเรียกว่า Farewell มีตำนานเล่าว่าเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีตัดสินใจยุบโบสถ์ทั้งหมด ซึ่งจะทำให้นักดนตรีไม่มีทุน อีกเวอร์ชั่นหนึ่งระบุว่างานนี้เป็นสัญลักษณ์ของการอำลาชีวิต ข้อสันนิษฐานนี้เสนอโดยนักวิจัยในศตวรรษที่ 19 เป็นที่น่าสังเกตว่าต้นฉบับไม่มีชื่อเรื่องเลย

• ปัจจุบัน การแสดง Farewell Symphony เป็นไปตามที่ Haydn ตั้งใจไว้ ในตอนจบ นักดนตรีออกจากที่นั่งที่หนึ่ง บางครั้งตัวนำเองก็ออกจากเวทีไป
• อันที่จริง ซิมโฟนีของ Haydn เพียงส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นที่มีรายการของตัวเอง: "Morning", "Noon", "Evening" มันเป็นผลงานเหล่านี้ที่นักแต่งเพลงเองตั้งชื่อให้ ชื่อที่เหลือเป็นของผู้ชมและแสดงถึงลักษณะทั่วไปของซิมโฟนีหรือลักษณะเฉพาะของการประสาน เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวเอง Haydn ไม่ต้องการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาเปรียบเทียบของงาน
• เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงทศวรรษที่ 60 ถึง 70 Haydn ได้ผลิตซิมโฟนีย่อยจำนวนหนึ่ง: หมายเลข 39, 44, 45, 49

ซิมโฟนีเริ่มต้นทันทีด้วยส่วนหลัก โดยไม่มีการแนะนำตัวและเป็นตัวละครที่น่าสมเพช โดยทั่วไปทั้งหมด ส่วนแรกดำรงอยู่ในดวงจิตดวงเดียว การเต้นและคุณลักษณะที่ค่อนข้างสง่างามของส่วนหลักทำให้อารมณ์โดยรวมของส่วนนั้น การแสดงซ้ำแบบไดนามิกช่วยตอกย้ำภาพนี้เท่านั้น

ประณีตและเบา ส่วนที่สองดำเนินการโดยกลุ่มสตริง (quartet) เป็นหลัก ธีมมีการเล่นที่เงียบมาก ไวโอลินเล่นเปียโนกับผ้าพันคอ ในการบรรเลง Haydn ใช้ "การเคลื่อนไหวสีทอง" ที่มีชื่อเสียง ฮอร์นฝรั่งเศส ซึ่งประดับประดาพรรคหลัก

ส่วนที่สาม- นี่คือ นาที แต่ Haydn ทำให้มันค่อนข้างแปลกโดยการวางเอฟเฟกต์สองอย่างเข้าด้วยกัน: ทำนองที่บรรเลงโดยไวโอลินบนเปียโน และเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดบนป้อม การเคลื่อนไหวนี้ยังมีคุณลักษณะ "การเคลื่อนไหวเขาทอง" ที่ผู้แต่งใช้ในทั้งสามคน ในตอนท้ายของ minuet ผู้เยาว์ก็ปรากฏขึ้น นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะด้วยเทคนิคนี้ Haydn คาดการณ์อารมณ์ทั่วไปของตอนจบ

ภาคที่สี่ในตอนแรกสะท้อนถึงรูปแบบแรกอันสง่างาม บรรยากาศที่มืดมนเกิดขึ้นเฉพาะในการบรรเลงซึ่งก็แตกออกและเพิ่มขึ้นอย่างมาก หลังจากหยุดชั่วครู่หนึ่ง adagio ที่มีการเปลี่ยนแปลงจะดังขึ้น หัวข้อนี้ถูกนำเสนอค่อนข้างสงบความรู้สึกวิตกกังวลเริ่มเพิ่มขึ้นทันทีที่เสียงอึกทึกจางหายไป เครื่องดนตรีเงียบไปทีละชิ้นจนเสร็จ คนแรกที่ออกจากวงออร์เคสตราคือนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีลมหลังจากนั้นเบสก็ออกจากเวทีและ โจเซฟ ไฮเดน "อำลาซิมโฟนี"

บทคัดย่อของการเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

ธีม:โจเซฟ ไฮเดน: "อำลาซิมโฟนี"

• -สวัสดีทุกคน. ฉันชื่อ Valentina Olegovna วันนี้ฉันจะสอนวิชาดนตรีให้คุณ กรุณายืนขึ้นอย่างสง่างาม กรุณานั่งลง หัวข้อของบทเรียนวันนี้: ผลงานของ Joseph Haydn และผลงานของเขา: "Farewell Symphony"
• - (1 สไลด์) Franz Josef Haydn - (2) นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งดนตรีบรรเลงคลาสสิก และผู้ก่อตั้งวงออร์เคสตราสมัยใหม่ ไฮเดนถือเป็นบิดาของซิมโฟนีและวงสี่
• (3) Joseph Haydn เกิดเมื่อ 283 ปีที่แล้วในเมืองเล็กๆ ของ Rorau ทางตอนล่างของออสเตรีย ในครอบครัวของนายล้อ แม่ของนักแต่งเพลงเป็นพ่อครัว พ่อของเขาปลูกฝังความรักในดนตรีให้กับโจเซฟ ผู้ชื่นชอบเสียงร้องอย่างจริงจัง
• (4) เด็กชายมีความสามารถในการได้ยินและจังหวะที่ยอดเยี่ยมและด้วยความสามารถทางดนตรีเหล่านี้เขาจึงเป็นที่ยอมรับในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Geinburg (5) ต่อมาเขาจะย้ายไปเวียนนาซึ่งเขาจะร้องเพลงใน โบสถ์ประสานเสียงที่เซนต์ สเตฟาน.
• (6) จนกระทั่งอายุได้ 18 ปี เขาเล่นโซปราโนได้อย่างประสบความสำเร็จ ไม่เพียงแต่ในมหาวิหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่ศาลด้วย ตอนอายุ 17 เสียงของโจเซฟเริ่มขาด และเขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียง
• (7) เมื่ออายุ 27 ปี อัจฉริยะหนุ่มแต่งซิมโฟนีชุดแรกของเขา
• (8) เมื่ออายุ 29 ปี Haydn ได้กลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนที่สอง (เช่น หัวหน้าโบสถ์ประสานเสียงและ / หรือวงออเคสตรา) ที่ราชสำนักของเจ้าชายแห่ง Esterhazy หนึ่งในตระกูลที่ทรงอิทธิพลที่สุดในออสเตรีย สำหรับอาชีพที่ค่อนข้างยาวนานที่ศาล Esterhazy เขาแต่งโอเปร่า ควอเตตและซิมโฟนีจำนวนมาก (ทั้งหมด 104 รายการ) ผู้ฟังหลายคนชื่นชมดนตรีของเขาและความเชี่ยวชาญของเขาก็สมบูรณ์แบบ เขามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเขา แต่ยังรวมถึงในอังกฤษ ฝรั่งเศส รัสเซียด้วย ชีวิตตึงเครียดเกินไป และพลังของผู้แต่งก็ค่อยๆ หายไป (9) Haydn ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในกรุงเวียนนาในบ้านหลังเล็ก ๆ อันเงียบสงบ
• (10) นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352
• (11,12)
• - และตอนนี้พวกเราจะทำความคุ้นเคยกับงานของ Joseph Haydn ซึ่งเรียกว่า "Farewell Symphony" และคุณรู้หรือไม่ว่าซิมโฟนีคืออะไร (ถ้าพวกเขาไม่ตอบก็:
• - ซิมโฟนีทำเพื่อใคร?
• -ชิ้นใหญ่หรือชิ้นเล็ก?)

ซิมโฟนีเป็นเพลงขนาดใหญ่ที่เขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี โดยปกติจะประกอบด้วย 4 ส่วน

• -ก่อนอื่นมาฟังกัน
• - คุณจะมีงานดังกล่าว: เสียงเพลงเป็นอย่างไร? คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอะไรในนั้น?
• (รอฟังผลงาน)
• - ดังนั้นเราจึงฟัง "อำลาซิมโฟนี" กับคุณ เสียงเพลงเป็นอย่างไร? คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอะไรในนั้น?
• - คุณชอบชิ้นนี้หรือไม่?
• - คุณชอบดนตรีแนวไหน?
• - ซิมโฟนีมีเสียงเหมือนเครื่องดนตรีอะไร?
• -นักแต่งเพลง โจเซฟ ไฮเดน เป็นคนตลกมาก ดนตรีของเขาร่าเริงและร่าเริง

ในเกือบทุกซิมโฟนี - และเขาเขียนส่วนใหญ่ - มีบางสิ่งที่ไม่คาดคิด น่าสนใจ ตลก

ตอนนี้เขาจะวาดภาพหมีเงอะงะในซิมโฟนีจากนั้นเสียงหัวเราะของไก่ - ซิมโฟนีเหล่านี้เรียกว่า: "หมี", "ไก่" จากนั้นเขาจะซื้อของเล่นเด็กต่างๆ - เสียงนกหวีดเขย่าแล้วมีเสียงแตรและรวมไว้ใน คะแนนของซิมโฟนี "เด็ก" ของเขา ซิมโฟนีเพลงหนึ่งของเขาชื่อ "นาฬิกา" อีกเพลงหนึ่ง - "เซอร์ไพรส์" เพราะในท่ามกลางเพลงช้า เงียบ และสงบ จู่ๆ ก็มีเสียงบีตดังมากดังขึ้น แล้วก็อีกครั้งช้าๆ ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น สงบแม้กระทั่งเพลงที่สำคัญ

สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดเหล่านี้ "เซอร์ไพรส์" เหล่านี้ไม่ได้อธิบายโดยตัวละครร่าเริงของผู้แต่งเท่านั้น มีเหตุผลอื่นที่สำคัญกว่านั้นมากเช่นกัน ไฮเดนเริ่มเขียนเพลงเมื่อท่อนไพเราะเพิ่งเริ่มปรากฏ นั่นคือเหตุผลที่นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันที่เก่งกาจคนนี้สร้างผลงานมากมายเมื่อเขาเขียนเพลงของเขา - เขาพยายาม ค้นหา สร้างสรรค์งานดนตรีรูปแบบใหม่

ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่เราจะจินตนาการว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" "ไฮด์ผู้ยิ่งใหญ่" ตามที่เขาถูกเรียกตัวมาในช่วงชีวิตของเขา เป็นเพียงหัวหน้าวงดนตรีของเจ้าชายนิโคโล เอสเตอร์ฮาซีแห่งออสเตรีย-ฮังการีเท่านั้น

ซิมโฟนีของเขา - "อำลา" - จบลงด้วยเพลงที่เรียกได้ว่าเศร้ามากกว่าตลก แต่มันคือซิมโฟนีที่นึกถึงเมื่อคุณต้องการพูดถึง Haydn - คนร่าเริงและใจดี

และซิมโฟนีก็ปรากฏตัวขึ้นในโอกาสนี้:

นักดนตรีของ Prince Estergazi ไม่ได้ลางานเป็นเวลานานและไม่ได้รับเงิน "บิดาไฮเดน" ของพวกเขาไม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ด้วยคำวิงวอนและคำขอใดๆ สมาชิกวงออเคสตราเศร้า และจากนั้นก็เริ่มบ่น ไฮเดนรู้วิธีที่จะเข้ากับนักดนตรีของเขา แล้วพวกเขาก็เลิกฟังเขา - มันกลายเป็นงานยาก การซ้อมก็ยาก และเจ้าชายต้องการการแสดงซิมโฟนีใหม่ในการเฉลิมฉลองที่จะเกิดขึ้น

และไฮเดนก็แต่งซิมโฟนีใหม่

นี่เป็นเพลงประเภทไหนที่เจ้าชายไม่รู้และบางทีเขาอาจไม่สนใจมากนัก - เขาเชื่อมั่นในวาทยกรของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่มีเพียงสมาชิกวงออร์เคสตราเท่านั้นที่แสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการซ้อม ...

วันแห่งวันหยุดมาถึงแล้ว เจ้าชายแจ้งแขกเกี่ยวกับซิมโฟนีใหม่ล่วงหน้า และตอนนี้พวกเขากำลังรอคอยการเริ่มต้นคอนเสิร์ตอย่างใจจดใจจ่อ

จุดเทียนบนแท่นแสดงดนตรีถูกจุด โน้ตถูกเปิดเผย เครื่องดนตรีถูกจัดเตรียม ... "พ่อ Haydn" ตัวหนาและแข็งแรงออกมาในชุดเครื่องแบบเต็มตัวและวิกผมที่ลงแป้งใหม่ เสียงซิมโฟนีดังขึ้น ...

ทุกคนฟังเพลงอย่างมีความสุข - ส่วนหนึ่ง อีกส่วนหนึ่ง ... สาม ... ในที่สุด สี่ ตอนจบ แต่แล้วปรากฎว่าซิมโฟนีใหม่มีการเคลื่อนไหวอีกครั้ง - ครั้งที่ห้าและยิ่งกว่านั้นช้าและเศร้า สิ่งนี้ขัดกับกฎ: ในซิมโฟนีควรจะเขียนสี่ส่วน และสุดท้าย สี่ ควรมีชีวิตชีวาที่สุด เร็วที่สุด แต่ดนตรีนั้นยอดเยี่ยม วงออเคสตราเล่นได้ดีมาก และแขกก็เอนหลังพิงเก้าอี้อีกครั้ง ฟัง.

ดนตรีเศร้าและดูเหมือนจะบ่นเล็กน้อย จู่ๆ ... มันคืออะไร? เจ้าชายขมวดคิ้วอย่างโกรธจัด ผู้เล่นฮอร์นชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งเล่นบาร์ในส่วนของเขา ปิดโน้ตจากนั้นพับเครื่องดนตรีของเขาอย่างเรียบร้อยวางเทียนบนขาตั้งเพลง ... แล้วจากไป!

Haydn ไม่ได้สังเกตสิ่งนี้และยังคงดำเนินการต่อไป

เพลงที่ยอดเยี่ยมไหลเข้ามาขลุ่ย นักเป่าขลุ่ยเล่นบทบาทของเขาเช่นเดียวกับเขาฝรั่งเศสปิดโน้ตดับเทียนแล้วจากไป

และดนตรีก็ดำเนินต่อไป ไม่มีใครในวงออเคสตราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่านักเล่นฮอร์นชาวฝรั่งเศสคนที่สองอยู่แล้วและข้างหลังเขาคือโอโบอิสต์กำลังออกจากเวทีอย่างเงียบ ๆ โดยไม่รีบร้อน

แท่งเทียนบนดนตรีก็ดับลงทีละดวง นักดนตรีก็ปล่อยทีละคน ... แล้วเฮย์เดนล่ะ? เขาไม่ได้ยินเหรอ? เขามองไม่เห็น? อย่างไรก็ตาม การได้เห็น Haydn นั้นค่อนข้างยาก เนื่องจากในช่วงเวลาดังกล่าว วาทยกรกำลังนั่งหันหน้าเข้าหาผู้ฟัง โดยหันหลังให้กับวงออเคสตรา แน่นอนว่าเขาได้ยินเป็นอย่างดี

บนเวทีเกือบมืดสนิท - เหลือนักไวโอลินเพียงสองคนเท่านั้น เทียนเล่มเล็กสองเล่มส่องสว่างใบหน้าที่โค้งคำนับอย่างจริงจังของพวกเขา

ช่างเป็น "การประท้วงทางดนตรี" ที่น่าทึ่งจริงๆ เฮย์เดน! แน่นอนว่ามันเป็นการประท้วง แต่มีไหวพริบและสง่างามมากจนเจ้าชายลืมที่จะขุ่นเคือง และไฮเดนก็ชนะ

ซิมโฟนีอำลาที่เขียนขึ้นในโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญ ยังคงมีอยู่ จนถึงตอนนี้ สมาชิกวงออร์เคสตราทีละคนออกจากเวที และวงออเคสตราก็เงียบลงและอ่อนลง ไวโอลินที่โดดเดี่ยวยังคงหยุดนิ่ง และความโศกเศร้าคืบคลานเข้ามาในหัวใจ

ใช่ เขาเป็นคนร่าเริงมาก "ไฮด์ผู้ยิ่งใหญ่" และดนตรีของเขาก็เหมือนกัน และสิ่งที่นักแต่งเพลงคิดขึ้นเพื่อช่วยวงออเคสตราของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นเรื่องตลกซึ่งเป็นคำใบ้ทางดนตรี แต่เพลงเองไม่ได้ล้อเล่น เธอเศร้า

Kapellmeister Haydn ไม่มีความสุขเสมอไป

อะไรคือคุณสมบัติของซิมโฟนีนี้?

คำตอบของเด็กๆ

• (ความพิเศษของซิมโฟนีนี้คือบรรเลงด้วยแสงเทียนที่ติดอยู่บนแผงดนตรีของนักดนตรี ส่วนดั้งเดิมในรูปแบบของตอนจบจะตามมาด้วยส่วนที่ช้าเพิ่มเติม ในระหว่างการแสดงที่นักดนตรีหยุดเล่นทีละคนก็ดับไป เวียนเทียนแล้วออกจากเวที เครื่องดนตรี ในกลุ่มเครื่องสาย ดับเบิ้ลเบส ตามด้วยเชลโล วิโอลา และไวโอลินตัวที่สอง ซิมโฟนีจบด้วยไวโอลิน 2 ตัวแรกเท่านั้น (หนึ่งในนั้นไฮเดนเองเล่นในครั้งเดียว เนื่องจากนักไวโอลินคนแรกเป็นวาทยกรของวงออเคสตราในเวลาเดียวกัน) ซึ่งหลังจากจบดนตรีก็ดับเทียนและจากไป)
• 13 สไลด์ (ปริศนาอักษรไขว้) นักแต่งเพลงซิมโฟนีออร์เคสตรา Haydn

การสะท้อนกลับ:

• - งานของนักแต่งเพลงที่เราพบในวันนี้คืออะไร?
• - เราฟังผลงานของ Joseph Haydn อะไร?
• - งานชิ้นนี้สร้างความประทับใจให้คุณอย่างไร?
• - คุณชอบบทเรียนของวันนี้หรือไม่?
• - อะไรคือสิ่งที่น่าสนใจในบทเรียน?
• -คุณจำอะไรได้บ้าง?
• - ขอบคุณสำหรับบทเรียน ลาก่อน.

จัดทำโดย Julia Bederova

หนึ่งในไม่กี่ซิมโฟนีรองโดย Haydn และซิมโฟนีเพียงแห่งเดียวของศตวรรษที่ 18 ที่เขียนด้วยคีย์ F Sharp minor ซึ่งไม่สะดวกในสมัยนั้น ในตอนจบ นักดนตรีผลัดกันออกจากเวที ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีต่างๆ จะค่อยๆ ถูกปิดจากเสียงเพลง และในตอนท้ายเหลือเพียงไวโอลินสองตัวเท่านั้นที่จะให้เสียง

ตามตำนาน ลูกค้า เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี Haydn ทำหน้าที่เป็น Kapellmeister สำหรับเจ้าชาย และครอบครัว Esterhazy เป็นเจ้าของสิทธิ์ในดนตรีทั้งหมดของเขาและแม้กระทั่งกำจัดเวลาว่างของนักดนตรี, เป็นหนี้สมาชิกในวันหยุด (ตามเวอร์ชั่นอื่น - เงินเดือน) - นั่นคือสิ่งที่พวกเขาบอกเป็นนัยด้วยตอนจบที่ผิดปกติเช่นนี้ ไม่มีใครรู้ว่าเคล็ดลับอันเฉียบแหลมของความยุติธรรมนี้สำเร็จหรือไม่ แต่เพลง Farewell Symphony ที่จบไปอย่างช้าๆ ดนตรีได้รับอิทธิพลจากอิทธิพลของ Sturmer "สตวร์ม แอนด์ แดรง"(เยอรมัน Sturm und Drang) เป็นขบวนการวรรณกรรมและศิลปะก่อนโรแมนติกที่มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคนตั้งแต่ Haydn และ Mozart ไปจนถึง Beethoven และแนวโรแมนติก ตัวแทนของขบวนการนี้เรียกว่าสตอร์มแมนในทางกลับกัน มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีเพิ่มเติม - จากเบโธเฟนถึงไชคอฟสกีและมาห์เลอร์ หลังจากอำลา การแข่งขันรอบชิงชนะเลิศเป็นไปอย่างช้าๆ ซึ่งโมเดลคลาสสิกคาดไม่ถึง

องค์ประกอบของวงออเคสตรา:โอโบ 2 ตัว บาสซูน 2 เขาฝรั่งเศส เครื่องสาย (ไม่เกิน 9 คน)

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60 และ 70 การเปลี่ยนแปลงโวหารเกิดขึ้นในงานของผู้แต่ง ซิมโฟนีที่น่าสมเพชปรากฏขึ้นทีละคน ไม่ค่อยมีในคีย์ย่อย พวกเขาเป็นตัวแทนของรูปแบบใหม่ของ Haydn ซึ่งเชื่อมโยงการค้นหาความหมายที่แสดงออกของเขากับขบวนการวรรณกรรมเยอรมัน Tempest and Onslaught

Symphony No. 45 ได้รับการตั้งชื่อว่า Farewell และมีคำอธิบายหลายประการสำหรับเรื่องนี้ หนึ่งตาม Haydn ตัวเองได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัยของเขา ในขณะที่เขียนการแสดงซิมโฟนีนี้ ไฮเดนกำลังรับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี เศรษฐีคนหนึ่งของฮังการีที่มีความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยเทียบได้กับราชวงศ์ ที่อยู่อาศัยหลักของพวกเขาตั้งอยู่ในเมือง Eisenstadt และที่ดิน Estergaz ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2315 เจ้าชายนิโคเลาส์ เอสเตอร์ฮาซีทรงบัญชาว่าในระหว่างที่เขาอยู่ที่เอสเตอร์กาซ ครอบครัวของนักดนตรีในโบสถ์ (ในตอนนั้นมี 16 คน) ควรอาศัยอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายเท่านั้นที่นักดนตรีจะออกจาก Estergaz และไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขา มีข้อยกเว้นสำหรับวาทยกรและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้น

ในปีนั้น เจ้าชายทรงอยู่ที่คฤหาสน์เป็นเวลานานอย่างผิดปกติ และสมาชิกวงออเคสตราซึ่งเหน็ดเหนื่อยจากชีวิตโสดได้หันไปขอความช่วยเหลือจากหัวหน้าวงดนตรีของพวกเขา ไฮเดนแก้ไขปัญหานี้อย่างชาญฉลาดและสามารถถ่ายทอดคำขอของนักดนตรีไปยังเจ้าชายในระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่สี่สิบห้าใหม่ของเขา ตามเวอร์ชั่นอื่น คำขอเกี่ยวข้องกับเงินเดือนที่เจ้าชายไม่ได้จ่ายให้กับวงออเคสตรามาเป็นเวลานาน และซิมโฟนีก็มีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะบอกลาโบสถ์ อีกตำนานหนึ่งตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง: เจ้าชายเองตัดสินใจยุบโบสถ์ทิ้งสมาชิกวงออร์เคสตราไว้โดยไม่มีการทำมาหากิน และสุดท้าย ละครแนวโรแมนติกเรื่องสุดท้ายที่หยิบยกขึ้นมานำเสนอในศตวรรษที่ 19: The Farewell Symphony เป็นการบอกลาชีวิต อย่างไรก็ตาม ชื่อเรื่องหายไปในต้นฉบับของคะแนน คำจารึกที่จุดเริ่มต้น - บางส่วนเป็นภาษาละติน บางส่วนในภาษาอิตาลี - อ่านว่า: "ซิมโฟนีใน F คมเล็กน้อย ในนามของพระเจ้า Giuseppe Haydn จากฉัน 772 "และท้ายเป็นภาษาละติน:" สรรเสริญพระเจ้า! ".

การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่ Estergaz ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1772 โดยโบสถ์ของเจ้าภายใต้การดูแลของ Haydn

ซิมโฟนีอำลาโดดเด่นในงานของไฮเดน กุญแจสำคัญคือ F-sharp minor ซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในขณะนั้น เมเจอร์บาร์นี้ไม่ธรรมดาสำหรับศตวรรษที่ 18 ซึ่งซิมโฟนีจบลงและเขียนบทประพันธ์ แต่ที่พิเศษที่สุดคือการบรรเลงซิมโฟนีอย่างช้าๆ ซึ่งเป็นแนวเพลงเพิ่มเติมหลังจากจบตอนจบ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Farewell Symphony จึงมักถูกมองว่าเป็นห้าส่วน

ดนตรี

ตัวละครที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกกำหนดไว้แล้วในส่วนหลักซึ่งเปิดซิมโฟนีทันทีโดยไม่ต้องแนะนำช้า ธีมที่สื่ออารมณ์ของไวโอลินซึ่งตกอยู่เหนือโทนเสียงของ minor triad นั้นรุนแรงขึ้นด้วยจังหวะที่ซิงโครไนซ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีคลอ การตีคู่กันของมือขวาและเปียโน และการมอดูเลตอย่างกะทันหันในคีย์ย่อย ในคีย์ย่อยตัวใดตัวหนึ่ง ส่วนด้านข้างจะฟังดู ซึ่งไม่คาดคิดสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก (สันนิษฐานว่าชื่อหลักในชื่อเดียวกัน) บทรองเช่นเคยกับ Haydn ไม่ได้มีความเป็นอิสระอย่างไพเราะและเล่นซ้ำในเพลงหลัก มีเพียงเสียงไวโอลินที่ส่งเสียงคร่ำครวญในตอนท้ายเท่านั้น ส่วนสรุปสั้น ๆ ในส่วนย่อยด้วยคดเคี้ยวราวกับขอร้องเคลื่อนไหวเสริมความน่าสมเพชที่น่าสมเพชของการแสดงออกซึ่งเกือบจะไม่มีรากฐานที่สำคัญ แต่การพัฒนานั้นยืนยันในทันที และส่วนที่สองของมันก็สร้างตอนที่สดใสด้วยหัวข้อใหม่ - สงบและกลมกล่อมอย่างกล้าหาญ หลังจากหยุดชั่วคราว ธีมหลักก็ประกาศอย่างฉับพลัน - การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น ไดนามิกมากขึ้น ไม่มีการทำซ้ำ อิ่มตัวด้วยการพัฒนาเชิงรุก

การเคลื่อนไหวที่สอง - adagio - เบาและเงียบสงบ ประณีตและกล้าหาญ ส่วนใหญ่จะให้เสียงเป็นเครื่องสาย (ไม่ได้เน้นส่วนของดับเบิลเบส) และไวโอลิน - แบบปิดเสียง ไดนามิกภายในเปียโน แบบฟอร์มโซนาตาใช้กับรูปแบบที่คล้ายคลึงกันโดยมีการแสดงรายละเอียดโดยสตริงเพียงอย่างเดียวและการบรรเลงที่บีบอัดซึ่งส่วนหลักได้รับการตกแต่งด้วย "ทางเดินสีทอง" ของเขาฝรั่งเศส

ขบวนการที่สาม มินิเอต ชวนให้นึกถึงการเต้นรำแบบคันทรีที่มีการเทียบเคียงกันอย่างต่อเนื่องของเอฟเฟกต์ของเปียโน (เฉพาะไวโอลิน) และมือขวา (ทั้งวงออร์เคสตรา) ด้วยธีมที่ชัดเจนและการซ้ำซ้อนมากมาย ทั้งสามคนเริ่มต้นด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของแตรฝรั่งเศสและในตอนท้ายก็มีการบดบังที่ไม่คาดคิด - ที่สำคัญทำให้ทางผู้เยาว์คาดการณ์ถึงอารมณ์ของตอนจบ การกลับมาของภาคแรกทำให้คุณลืมเงาชั่วพริบตานี้ไป

ส่วนที่สี่เปรียบเปรยก้องส่วนแรก ส่วนด้านข้างกลับไม่มีความเป็นอิสระอย่างไพเราะ แต่แตกต่างจากส่วนหลักรองลงมาคือ มันถูกลงสีในโทนสีหลักที่ไร้กังวล การพัฒนา ถึงแม้จะเล็กน้อย แต่ก็เป็นตัวอย่างที่คลาสสิกอย่างแท้จริงของความเชี่ยวชาญในการพัฒนาแรงจูงใจ การบรรเลงซ้ำนั้นมืดมนไม่เปิดรับแสงซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็จบลงด้วยการเพิ่มขึ้น ... หลังจากหยุดชั่วคราวทั่วไป adagio ใหม่พร้อมการเปลี่ยนแปลงเริ่มต้นขึ้น ธีมที่อ่อนโยนซึ่งนำเสนอเป็นครั้งที่สามดูเหมือนเงียบสงบ แต่ความดังค่อยๆ จางหายไป ความรู้สึกวิตกกังวลก็เกิดขึ้น เครื่องดนตรีค่อยๆ เงียบลงทีละคน นักดนตรีที่ทำบทเสร็จแล้วดับเทียนที่จุดไฟไว้หน้าคอนโซลแล้วจากไป หลังจากการแปรผันครั้งแรก นักแสดงเครื่องดนตรีลมออกจากวงออเคสตรา การจากไปของนักดนตรีในกลุ่มเครื่องสายเริ่มต้นด้วยเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวที และในที่สุด ไวโอลินคู่พร้อมเสียงใบ้ก็บรรเลงบทเพลงที่สัมผัสกันอย่างเงียบ ๆ

ตอนจบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนดังกล่าวสร้างความประทับใจอย่างไม่อาจต้านทานได้เสมอ: "เมื่อวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและจากไปอย่างเงียบ ๆ หัวใจของทุกคนก็จมลง ... ในที่สุดเมื่อเสียงจาง ๆ ของไวโอลินตัวสุดท้ายหายไปผู้ฟังก็เริ่มแยกย้ายกันไปเงียบ ๆ และย้าย ... " - เขียนหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2342 “และไม่มีใครหัวเราะ เพราะไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อความสนุกเลย” ชูมันน์พูดซ้ำอีกเกือบสี่สิบปีต่อมา

A. Konigsberg