Franz Schubert: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจวิดีโอความคิดสร้างสรรค์ รายงานระเบียบวิธีในหัวข้อ: “Franz Schubert
ในกรุงเวียนนาในครอบครัวของครูโรงเรียน
พรสวรรค์ทางดนตรีที่โดดเด่นของชูเบิร์ตปรากฏออกมาในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ เขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด การร้องเพลง และวิชาทฤษฎี
เมื่ออายุได้ 11 ขวบ ชูเบิร์ตเป็นโรงเรียนประจำสำหรับศิลปินเดี่ยวของโบสถ์ในศาล ซึ่งนอกจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีอีกมากมายภายใต้การดูแลของอันโตนิโอ ซาลิเอรี
ขณะเรียนอยู่ที่โบสถ์ในปี ค.ศ. 1810-1813 เขาเขียนผลงานมากมาย เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และเพลง
เขาเข้าเรียนเซมินารีของครูในปี ค.ศ. 1813 และในปี ค.ศ. 1814 เขาเริ่มสอนที่โรงเรียนที่บิดาของเขารับใช้ ในเวลาว่าง ชูเบิร์ตแต่งมิสซาครั้งแรกและเปิดเพลง Gretchen บทกวีของโยฮันน์เกอเธ่ที่วงล้อหมุน
เพลงมากมายของเขาย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2358 รวมถึง "The Forest Tsar" ของโยฮันน์ เกอเธ่ ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 วงดนตรีสามคนและบทเพลงสี่เรื่อง (ละครตลกพร้อมบทสนทนา)
ในปี พ.ศ. 2359 นักแต่งเพลงซิมโฟนีที่ 4 และ 5 ได้แต่งเพลงมากกว่า 100 เพลง
ชูเบิร์ตออกจากงานที่โรงเรียนต้องการอุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมด (สิ่งนี้นำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา)
ใน Zheliz บ้านพักฤดูร้อนของ Count Johannes Esterhazy เขาทำหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี
ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงหนุ่มก็ใกล้ชิดกับนักร้องชื่อดังชาวเวียนนาชื่อ Johann Vogl (1768-1840) ซึ่งกลายมาเป็นผู้ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้องของชูเบิร์ต ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1810 เพลงใหม่มากมายออกมาจากปากกาของชูเบิร์ต รวมถึงเพลงยอดนิยมอย่าง "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen", ซิมโฟนีที่ 6 เพลงของเขา "Twin Brothers" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2363 สำหรับ Vogl และจัดแสดงที่โรงละครเวียนนาคาร์นเนอร์ทอร์ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ทำให้ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง ความสำเร็จที่จริงจังกว่านั้นคือละครประโลมโลกเรื่อง "The Magic Harp" ซึ่งจัดแสดงในอีกไม่กี่เดือนต่อมาที่โรงละครอันเดอร์วีน
เขาชอบการอุปถัมภ์ของตระกูลขุนนาง เพื่อนของชูเบิร์ตเผยแพร่เพลง 20 เพลงของเขาโดยสมัครรับข้อมูลแบบส่วนตัว แต่โอเปร่า "Alfonso and Estrella" ในบทเพลงโดย Franz von Schober ซึ่งชูเบิร์ตถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมากถูกปฏิเสธ
ในยุค 1820 นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานบรรเลง: ซิมโฟนี "Unfinished" ที่ไพเราะและไพเราะ (1822) และมหากาพย์ C major ที่ยืนยันชีวิต (สุดท้าย 9 ติดต่อกัน)
ในปี ค.ศ. 1823 เขาเขียนวงจรเสียง "The Beautiful Miller Woman" ให้กับคำพูดของกวีชาวเยอรมัน Wilhelm Müller, โอเปร่า "Fiebras", บทเพลง "The Conspirators"
ในปี ค.ศ. 1824 ชูเบิร์ตได้สร้างเครื่องสาย A-moll และ D-moll (การเคลื่อนไหวที่สองเป็นรูปแบบของเพลงก่อนหน้าของชูเบิร์ต "Death and the Maiden") และออคเต็ตหกส่วนสำหรับลมและสตริง
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2368 ในเมืองกมุนเดน ใกล้กับกรุงเวียนนา ชูเบิร์ตได้ร่างซิมโฟนีชุดสุดท้ายที่เรียกว่าบอลชอย
ในช่วงครึ่งหลังของยุค 1820 ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงอย่างสูงในกรุงเวียนนา คอนเสิร์ตของเขากับ Vogl ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก และผู้จัดพิมพ์ก็เต็มใจเผยแพร่เพลงใหม่โดยผู้แต่ง เช่นเดียวกับเพลงประกอบและโซนาตาสำหรับเปียโน ในบรรดาผลงานของชูเบิร์ตระหว่างปี ค.ศ. 1825-1826 นั้น เปียโนโซนาตา สี่เครื่องสายสุดท้าย และเพลงบางเพลง รวมถึง "The Young Nun" และ Ave Maria นั้นมีความโดดเด่น
งานของชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันเขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสมาคมดนตรีแห่งเวียนนา เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 นักแต่งเพลงได้แสดงคอนเสิร์ตของผู้เขียนในห้องโถงของสังคมด้วยความสำเร็จอย่างมาก
ช่วงเวลานี้รวมถึงวงจรเสียง "Winter Path" (24 เพลงต่อคำโดย Müller) สมุดบันทึกอย่างกะทันหันสองเล่มสำหรับเปียโน เปียโนทรีโอ 2 ชิ้น และผลงานชิ้นเอกของเดือนสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - Mass Es-dur, โซนาตาเปียโนสามตัวสุดท้าย, String Quintet และ 14 เพลงที่ตีพิมพ์หลังจากการตายของชูเบิร์ตในรูปแบบของคอลเล็กชั่นชื่อ "Swan Song"
เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 Franz Schubert เสียชีวิตในกรุงเวียนนาด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่ออายุได้ 31 ปี เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Währing (ปัจจุบันคือ Schubert Park) ทางตะวันตกเฉียงเหนือของกรุงเวียนนา ถัดจากนักแต่งเพลงร่วมกับ Ludwig van Beethoven ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อหนึ่งปีก่อน เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 เถ้าถ่านของชูเบิร์ตถูกฝังไว้ที่สุสานกลางกรุงเวียนนา
จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 19 มรดกอันกว้างขวางของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ ต้นฉบับของ Grand Symphony ถูกค้นพบโดยนักแต่งเพลง Robert Schumann ในช่วงปลายทศวรรษ 1830 - มันถูกดำเนินการครั้งแรกในปี 1839 ในเมืองไลพ์ซิกภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและผู้ควบคุมวง Felix Mendelssohn การแสดงครั้งแรกของ String Quintet เกิดขึ้นในปี 1850 และการแสดงครั้งแรกของ "Unfinished Symphony" ในปี 1865 แคตตาล็อกผลงานของชูเบิร์ตมีประมาณหนึ่งพันตำแหน่ง - หกมวล แปดซิมโฟนี ประมาณ 160 วงเสียง โซนาตาเปียโนที่เสร็จสมบูรณ์และยังไม่เสร็จมากกว่า 20 เพลง และมากกว่า 600 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน
วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองเวียนนาในครอบครัวของครูในโรงเรียน
ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายยังเร็วเกินไป และในวัยเด็ก ด้วยความช่วยเหลือจากพ่อและพี่ชายของเขา เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนและไวโอลิน
ต้องขอบคุณเสียงที่ใจดีของฟรานซ์วัย 11 ขวบ ทำให้พวกเขาได้งานในสถาบันการศึกษาดนตรีแบบปิดซึ่งให้บริการในโบสถ์ในศาล การพักอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าปีทำให้ชูเบิร์ตมีรากฐานของการศึกษาทั่วไปและดนตรี ที่โรงเรียนชูเบิร์ตทำงานหนักมากและนักดนตรีที่โดดเด่นก็สังเกตเห็นความสามารถของเขา
แต่ชีวิตในโรงเรียนนี้เป็นภาระสำหรับชูเบิร์ตที่เกี่ยวข้องกับการดำรงอยู่ของความอดอยากครึ่งหนึ่งและการไม่สามารถอุทิศตนเพื่อเขียนเพลงได้อย่างสมบูรณ์ ในปี ค.ศ. 1813 เขาออกจากโรงเรียนและกลับบ้าน แต่ไม่สามารถใช้ชีวิตด้วยเงินของพ่อได้ ในไม่ช้าชูเบิร์ตก็เข้ารับตำแหน่งครูผู้ช่วยพ่อที่โรงเรียน
ด้วยความยากลำบากในการทำงานที่โรงเรียนมาสามปี เขาจึงลาออกจากงาน และสิ่งนี้ทำให้ชูเบิร์ตเลิกกับพ่อของเขา พ่อไม่เห็นด้วยกับลูกชายของเขาที่ออกจากราชการและรับดนตรีเพราะอาชีพนักดนตรีในเวลานั้นไม่ได้ให้ตำแหน่งที่เหมาะสมในสังคมหรือความผาสุกทางวัตถุ แต่พรสวรรค์ของชูเบิร์ตจนกระทั่งถึงตอนนั้นกลับกลายเป็นว่าสดใสจนเขาไม่สามารถทำอะไรได้นอกจากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี
เมื่อเขาอายุ 16-17 ปี เขาได้แต่งเพลงซิมโฟนีเพลงแรก และเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น "Gretchen at the Spinning Wheel" และ "The Forest King" ให้กับข้อความของเกอเธ่ ในระหว่างปีแห่งการสอน (ค.ศ. 1814-1817) ท่านเขียนแชมเบอร์ ดนตรีบรรเลง และเพลงประมาณสามร้อยเพลง
หลังจากเลิกกับพ่อของเขา ชูเบิร์ตก็ย้ายไปเวียนนา เขาอาศัยอยู่ที่นั่นด้วยความต้องการอย่างมาก ไม่มีมุมของตัวเอง แต่ผลัดกันกับเพื่อน ๆ ของเขา - กวีชาวเวียนนา ศิลปิน นักดนตรี มักจะยากจนเหมือนกันกับตัวเขาเอง บางครั้งความต้องการของเขาถึงขั้นที่เขาไม่สามารถซื้อกระดาษเพลงเพื่ออะไรได้ และเขาถูกบังคับให้จดงานของเขาลงบนเศษหนังสือพิมพ์ เมนูอาหาร ฯลฯ แต่การดำรงอยู่นี้มีผลเพียงเล็กน้อยต่ออารมณ์ของเขา มักจะร่าเริงและร่าเริง .
ในงานของชูเบิร์ต "ความโรแมนติก" ผสมผสานความสนุกสนาน ความร่าเริงเข้ากับอารมณ์เศร้าโศกที่บางครั้งเข้าถึงได้ สู่ความสิ้นหวังอันน่าสลดใจ
มันเป็นช่วงเวลาของปฏิกิริยาทางการเมือง ชาวเวียนนาพยายามลืมและหันหลังให้จากอารมณ์ที่มืดมนที่เกิดจากการกดขี่ทางการเมืองอย่างหนัก พวกเขาสนุกสนาน สนุกสนานและเต้นรำกันมาก
กลุ่มศิลปิน นักเขียน และนักดนตรีรุ่นเยาว์รวมตัวกันรอบๆ ชูเบิร์ต ระหว่างงานปาร์ตี้และเดินเล่นนอกเมือง เขาได้เขียนเพลงวอลทซ์ เจ้าของบ้าน และเพลงอีโคคัทมากมาย แต่ "ชูเบอร์เทียด" เหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ความบันเทิงเท่านั้น ในแวดวงนี้ มีการหารือกันในประเด็นทางสังคมและการเมืองอย่างเผ็ดร้อน แสดงความผิดหวังกับความเป็นจริงรอบข้าง มีการพบเห็นการประท้วงและความไม่พอใจต่อระบอบปฏิกิริยาปฏิกิริยาในขณะนั้น ความรู้สึกวิตกกังวลและความผิดหวังกำลังก่อตัว นอกจากนี้ยังมีมุมมองในแง่ดีที่แข็งแกร่ง อารมณ์ร่าเริง และศรัทธาในอนาคต ทั้งชีวิตและอาชีพของชูเบิร์ตเต็มไปด้วยความขัดแย้งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินโรแมนติกในยุคนั้น
ยกเว้นช่วงที่ไม่มีนัยสำคัญเมื่อชูเบิร์ตคืนดีกับพ่อของเขาและอาศัยอยู่กับครอบครัว ชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นยากมาก นอกจากความต้องการด้านวัตถุแล้ว ชูเบิร์ตยังปราบปรามตำแหน่งของเขาในสังคมในฐานะนักดนตรีอีกด้วย ไม่รู้จักดนตรีของเขาไม่เข้าใจไม่สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์
ชูเบิร์ตทำงานอย่างรวดเร็วและมาก แต่ในช่วงชีวิตของเขาแทบไม่มีอะไรถูกตีพิมพ์หรือดำเนินการ
งานส่วนใหญ่ของเขายังคงอยู่ในต้นฉบับและถูกเปิดเผยหลายปีหลังจากการตายของเขา ตัวอย่างเช่น งานไพเราะที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักที่สุดชิ้นหนึ่งในขณะนี้ - "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" - ไม่เคยแสดงในช่วงชีวิตของเขาและถูกเปิดเผยครั้งแรก 37 ปีหลังจากการตายของชูเบิร์ตรวมถึงผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม เขามีความต้องการอย่างมากที่จะได้ยินงานของเขาเอง ซึ่งเขาเขียนเพลงกลุ่มผู้ชายโดยเฉพาะเกี่ยวกับตำราทางจิตวิญญาณ ซึ่งพี่ชายและนักร้องของเขาสามารถแสดงในโบสถ์ที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการประสานเสียง
"Great Symphony" ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
ตลอดชีวิตของเขาและนานพอหลังจากการตายของเขา เขาเป็นตัวตนของอัจฉริยะที่ไม่เข้าใจ และไม่ได้รับการยอมรับ เฉพาะเพื่อนและญาติเท่านั้นที่ชื่นชมดนตรีของเขาและงานส่วนใหญ่ถูกค้นพบและตีพิมพ์หลายปีหลังจากที่เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร
ผิดหวัง ขัดสนชั่วนิรันดร์ ชูเบิร์ตสร้างเพลงศักดิ์สิทธิ์ ไม่มีความสุขมาก อยู่คนเดียว และรู้สึกโดดเดี่ยวจากโลกทั้งใบ เขาเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมเต็มไปด้วยความสดชื่น แล้วใครกันที่เป็นคนเร่ร่อนตัวเตี้ย สายตาสั้น อายุสั้น มีชื่อตั้งแต่แรกเกิด Franz Peter Schubert?
ลูกชายคนเล็ก
ตระกูลชูเบิร์ตมาจากออสเตรียซิลีเซีย พ่อของนักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนาและหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนแห่งหนึ่งในย่านชานเมืองของ Lichtenthal เขาแต่งงานกับหญิงสาวจากหมู่บ้านที่ทำงานเป็นแม่ครัว ครอบครัวไม่มีเงินทุนเพียงพอแม้ว่าจะไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาอาศัยอยู่ในความยากจน เด็ก 14 คนเกิดในการแต่งงาน ซึ่งมีเพียงห้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ลูกชายคนสุดท้องคือ Franz Peter Schubert.
เนื่องจากความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ รวมถึงการอุทิศตนเพื่อดนตรี ชูเบิร์ตไม่นานก็เลื่อนขั้น - โพสต์ไวโอลินตัวแรก นอกจากนี้เขายังต้องดำเนินการวงออเคสตราถ้าหัวหน้าผู้ควบคุมวงไม่อยู่
ความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้
เพลงของเขากระตือรือร้นที่จะออกมา แต่เขาเก็บแรงกระตุ้นของเขาไว้เป็นความลับ ทว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะต้านทานแรงกระตุ้นในการแต่ง ความคิดก็ไหลเป็นสายธาร ฟรานซ์และเขาไม่เคยมีโน้ตเพลงเพียงพอที่จะจดทุกสิ่งที่ระเบิดออกมา
เกือบทั้งชีวิต ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่หากไม่ต้องการด้วยเงินทุนที่ จำกัด แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขามักประสบปัญหาการขาดแคลนกระดาษเพลง เมื่ออายุได้ 13 ปีเขาเขียนจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ: โซนาตา, มวลชน, เพลง, โอเปร่า, ซิมโฟนี ... น่าเสียดายที่มีการเผยแพร่งานแรกเหล่านี้บางส่วนเท่านั้น
มี ชูเบิร์ตมีนิสัยที่น่าอัศจรรย์: ทำเครื่องหมายบนแผ่นเพลงวันที่แน่นอนเมื่อเขาเริ่มแต่งเพลงและเมื่อเสร็จสิ้น เป็นเรื่องแปลกมากที่ในปี พ.ศ. 2355 เขาเขียนเพียงเพลงเดียว - "Sad" ซึ่งเป็นงานเล็ก ๆ และไม่ใช่งานที่โดดเด่นที่สุดของเขา เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าไม่มีเพลงใดที่หลุดออกมาจากปากกาของผู้แต่งในช่วงปีแห่งผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด บางที, ชูเบิร์ตหมกมุ่นอยู่กับดนตรีบรรเลงจนเสียสมาธิจากแนวเพลงโปรดของเขา แต่รายชื่อเพลงบรรเลงและศาสนาที่เขียนในปีเดียวกันนั้นยิ่งใหญ่มาก
การแต่งงานที่ล้มเหลวของชูเบิร์ต
พ.ศ. 2356 ถือเป็นช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ในยุคแรก เนื่องจากอายุเปลี่ยนผ่าน เสียงเริ่มแตกและ ฟรานซ์ไม่มีอีกแล้ว 
สามารถร้องเพลงในโบสถ์ได้ จักรพรรดิอนุญาตให้เขาอยู่ที่โรงเรียน แต่อัจฉริยะหนุ่มไม่ต้องการเรียนอีกต่อไป เขากลับบ้านและเมื่อพ่อของเขายืนกรานก็กลายเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของเขา ทำให้เขาต้องทำงานในชั้นเรียนให้กับเด็กน้อย โดยมีลูกๆ ที่ยังไม่รู้ว่าต้องทำอะไรและลืมทุกอย่างไปอย่างรวดเร็ว มันเหลือทนสำหรับอัจฉริยะรุ่นเยาว์ เขามักจะอารมณ์เสีย แก้ไขนักเรียนด้วยการเตะและตบ แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างสิ้นหวัง แต่พวกเขาก็ไม่พอใจเขาเสมอ
ในช่วงนี้ ชูเบิร์ตได้พบกับเทเรซ่า ธันเดอร์ ลูกสาวของผู้ผลิตกล่าวอย่างอ่อนโยนไม่ใช่คนสวย - ขาวมีคิ้วซีดเหมือนสาวผมบลอนด์หลายคนมีรอยไข้ทรพิษบนใบหน้าของเธอ เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และทันทีที่เสียงเพลงเริ่มดังขึ้น เทเรซาก็เปลี่ยนจากผู้หญิงที่น่าเกลียดเป็นเด็กผู้หญิงที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนซึ่งส่องสว่างด้วยแสงจากภายใน ชูเบิร์ตไม่สามารถอยู่เฉยได้และในปี พ.ศ. 2357 ตัดสินใจแต่งงาน อย่างไรก็ตาม ปัญหาทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถเริ่มต้นครอบครัวได้ ชูเบิร์ตด้วยเงินเดือนเพนนีของครูโรงเรียนแม่เทเรซาไม่เหมาะและในทางกลับกันเธอก็ไม่สามารถขัดกับความประสงค์ของผู้ปกครองได้ หลังจากร้องไห้ เธอแต่งงานกับพ่อครัวขนม
สิ้นสุดกิจวัตรประจำวัน
ทุ่มสุดตัวกับงานน่าเบื่อ ชูเบิร์ตไม่เคยหยุดทำงานกับสิ่งที่ได้รับตั้งแต่แรกเกิด การแสดงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงนั้นยอดเยี่ยมมาก พ.ศ. 2358 ถือเป็นปีแห่งชีวิตที่มีประสิทธิผลมากที่สุด ชูเบิร์ต.
เขาเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลง โอเปร่าและละครครึ่งโหล ซิมโฟนีหลายเพลง ดนตรีในโบสถ์ และอื่นๆ ช่วงนี้ทำงานเยอะกับ Salieri... ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าเขาจะหาเวลาเขียนได้อย่างไรและที่ไหน หลายเพลงที่เขียนในช่วงเวลานี้กลายเป็นเพลงที่ดีที่สุดในงานของเขา ที่น่าแปลกใจกว่านั้นคือบางครั้งเขาเขียนเพลงวันละ 5-8 เพลง
ปลาย พ.ศ. 2358 - ต้น พ.ศ. 2359 ชูเบิร์ตเขียนหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของเขา "คิงเอิร์ล" ให้กับบทกวีของเกอเธ่ เขาอ่านมันสองครั้ง และเสียงเพลงก็ไหลออกมาจากตัวเขา นักแต่งเพลงแทบไม่มีเวลาจดบันทึก เพื่อนคนหนึ่งของเขาจับเขาได้ในกระบวนการ และในเย็นวันเดียวกัน เพลงก็ถูกแสดง แต่หลังจากนั้นงานก็วางแผงมา 6 ปี จนกระทั่ง ไม่ได้แสดงในคอนเสิร์ตที่โรงอุปรากร ตอนนั้นเองที่เพลงได้รับการยอมรับในทันที
ในปี ค.ศ. 1816 มีการเขียนงานจำนวนมากแม้ว่าประเภทโอเปร่าจะค่อนข้างถูกแยกออกจากเพลงและบทละคร cantata "Prometheus" ถูกเขียนขึ้นเพื่อสั่งและสำหรับเธอ ชูเบิร์ตได้รับค่าธรรมเนียมแรกของเขา 40 ฟลอรินออสเตรีย (จำนวนน้อยมาก) งานนี้ผู้แต่งหายไป แต่คนฟังสังเกตว่า บทประพันธ์ดีมาก ตัวฉันเอง ชูเบิร์ตฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับงานนี้
สามปีผ่านไปด้วยการลงโทษตนเองอย่างไม่สิ้นสุดและการอุทิศตนอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน และในที่สุด ชูเบิร์ตตัดสินใจที่จะปลดปล่อยตัวเองจากตำแหน่งที่ผูกมัดเขาไว้ และถึงแม้จะจำเป็นต้องออกจากเวียนนาเพื่อทะเลาะกับพ่อเขาก็พร้อมสำหรับทุกสิ่ง
คนรู้จักใหม่ของฟรานซ์
Franz von Schober
ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1815 ได้มีการตัดสินใจเข้าร่วมโรงเรียนดนตรีใน Leibach พวกเขาเปิดตำแหน่งครูที่มีเงินเดือนน้อยเพียง 500 ฟลอรินเวียนนา ชูเบิร์ตกำลังใช้และแม้ว่าจะไม่ได้รับการสนับสนุนโดยคำแนะนำที่แข็งแกร่งมากจาก Salieriอีกคนหนึ่งได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งและแผนการหนีออกจากบ้านก็พังทลายลง อย่างไรก็ตาม ความช่วยเหลือมาจากที่ซึ่งไม่มีใครคาดคิด
นักเรียน โชเบอร์เกิดที่สวีเดน มาเยอรมัน ทึ่งในเสียงเพลง ชูเบิร์ตว่าเขาตัดสินใจที่จะทำความรู้จักกับผู้เขียนทุกวิถีทาง เห็นวิธีการซึมซับในการทำงานของผู้ช่วยครูผู้แต่งแก้ไขข้อผิดพลาดของเด็กนักเรียน โชเบอร์ตัดสินใจที่จะช่วยอัจฉริยะรุ่นเยาว์จากวงจรปิดที่เกลียดชังของงานประจำวันและเสนอให้ครอบครองห้องหนึ่งในอพาร์ทเมนท์ที่เขาเช่า พวกเขาทำอย่างนั้นและหลังจากนั้นไม่นาน ชูเบิร์ตย้ายไปอยู่กับกวี Mayrhofer ซึ่งหลายบทกวีที่เขาแต่งเพลงในภายหลัง มิตรภาพและการสื่อสารทางปัญญาระหว่างพรสวรรค์ทั้งสองจึงเริ่มต้นขึ้น ในมิตรภาพนี้มีหนึ่งในสามที่สำคัญไม่น้อย - นักแสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเวียนนา
ชูเบิร์ตกลายเป็นที่รู้จัก
Johann Michael Vogl
เพลง ฟรานซ์ดึงดูดนักร้องมากขึ้นเรื่อย ๆ และวันหนึ่งเขามาหาเขาโดยไม่ได้รับเชิญและมองดูงานของเขา มิตรภาพ ชูเบิร์ตกับ Voglemมีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Voglช่วยเขาในการเลือกบทกวีสำหรับเพลงท่องบทที่มีการแสดงออกเพื่อให้เพลงเขียน ชูเบิร์ตเน้นความคิดที่แสดงออกในบทกวีมากที่สุด ชูเบิร์ตมาถึง โวกลูในตอนเช้าและพวกเขาก็เขียนร่วมกันหรือแก้ไขสิ่งที่เขียนไปแล้ว ชูเบิร์ตอาศัยความคิดเห็นของเพื่อนเป็นอย่างมาก และยอมรับความคิดเห็นส่วนใหญ่ของเขา
การที่ความคิดเห็นบางส่วนไม่ได้ปรับปรุงผลงานของผู้แต่งสามารถเห็นได้จากต้นฉบับของเพลงบางเพลงที่เขียนขึ้น ชูเบิร์ต... อัจฉริยะที่อายุน้อยและกระตือรือร้นไม่ได้เข้าใจรสนิยมและความต้องการของผู้ชมเสมอไป แต่ผู้แสดงที่ฝึกฝนมักจะเข้าใจความต้องการของผู้ชมได้ดีขึ้น Johann Voglไม่ใช่นักพิสูจน์อักษรที่อัจฉริยะต้องการ แต่ในทางกลับกัน เขาก็เป็นคนสร้าง ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง.
เวียนนา - อาณาจักรแห่งเปียโน
เริ่มในปี พ.ศ. 2364 เป็นเวลาสามปี ชูเบิร์ตเขียนเพลงเต้นรำเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งได้รับคำสั่งให้เขียนส่วนเพิ่มเติมอีกสองส่วนสำหรับโอเปร่าของเฮโรลด์ Bell หรือ Devil-Page ซึ่งเขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง เพราะเขาต้องการเขียนบางสิ่งที่น่าทึ่งจริงๆ
การแพร่กระจายของความนิยมทางดนตรีโดยธรรมชาติ ชูเบิร์ตผ่านวงการเพลงที่เปิดกว้างสำหรับเขา เวียนนาได้รับชื่อเสียงว่าเป็นศูนย์กลางของโลกดนตรี 
ในบ้านทุกหลัง เปียโนเป็นส่วนสำคัญของการชุมนุมในตอนเย็น โดยมีดนตรี การเต้นรำ การอ่านและการอภิปรายมากมาย ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในแขกที่มีชื่อเสียงและยินดีต้อนรับในการประชุมของ Biedermeier Vienna
"Schubertiade" โดยทั่วไปประกอบด้วยดนตรีและความบันเทิง การสนทนาที่ไม่เป็นการรบกวน และการล้อเลียนแขก ตามกฎแล้ว ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการแสดงเพลง ชูเบิร์ตมักจะเขียนและตามด้วยนักแต่งเพลงเท่านั้น หลังจากนั้น ฟรานซ์และเพื่อนๆ ของเขาเล่นเปียโนคลอหรือร้องคลอไปด้วย Schubertiads มักได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ระดับสูง มันเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของผู้แต่ง
ปี พ.ศ. 2366 เป็นปีที่มีประสิทธิผลและมีความสำคัญทางดนตรีมากที่สุดแห่งหนึ่งในชีวิตข้าพเจ้า ชูเบิร์ต... เขาใช้เวลาในกรุงเวียนนาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เป็นผลให้ละครเรื่อง "Rosamund", โอเปร่า "Fierabrass" และ "Singspiel" ถูกเขียนขึ้น ในช่วงเวลานี้มีการเขียนเพลง "The Beautiful Miller's Woman" ที่น่ายินดี เพลงเหล่านี้หลายเพลงเขียนขึ้นในโรงพยาบาล ซึ่งเขาจบลงด้วยอาการป่วยที่รุนแรงซึ่งเกิดขึ้นหลังจากติดเชื้อซิฟิลิส
กลัววันพรุ่งนี้
อีกหนึ่งปีต่อมา ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของนักประพันธ์ได้สะท้อนให้เห็นในบันทึกของเขาอย่างชัดเจน และแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่ามีอาการซึมเศร้า ซึมซับมากขึ้นเรื่อยๆ ชูเบิร์ต. 
ความหวังที่พังทลาย (โดยเฉพาะเรื่องที่เกี่ยวข้องกับละครของเขา) ความยากจนที่สิ้นหวัง สุขภาพไม่ดี ความเหงา ความเจ็บปวด และความผิดหวังในความรัก ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความสิ้นหวัง
แต่ที่น่าประหลาดใจที่สุดคืออาการซึมเศร้านี้ไม่ส่งผลต่อการแสดงของเขาเลย เขาไม่เคยหยุดเขียนเพลง สร้างผลงานชิ้นเอกตามผลงานชิ้นเอก
ในปี พ.ศ. 2369 ชูเบิร์ตได้รับจดหมายแสดงความขอบคุณพร้อมแนบร้อยฟลอรินจากคณะกรรมการสมาคมคนรักดนตรีมาเพื่อชื่นชมผลงานของผู้แต่งอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ในอีกหนึ่งปีต่อมา ชูเบิร์ตโพสต์ซิมโฟนีที่เก้าของเขาซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา อย่างไรก็ตาม ผู้บริหารของสมาคมฯ มองว่างานยากเกินไปสำหรับพวกเขา และถือว่า "ไม่เหมาะที่จะดำเนินการ" เป็นที่น่าสังเกตว่างานในภายหลังมักได้รับคำจำกัดความเดียวกัน เบโธเฟน... และในทั้งสองกรณี มีเพียงคนรุ่นหลังเท่านั้นที่สามารถชื่นชม "ความซับซ้อน" ของงานเหล่านี้ได้
จุดสิ้นสุดของเส้นทางของ Franz Schubert
บางครั้งเขาถูกทรมานด้วยอาการปวดหัว แต่ก็ไม่ได้เป็นลางดีเลย ภายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตรู้สึกวิงเวียนอย่างต่อเนื่อง แพทย์แนะนำการใช้ชีวิตที่ผ่อนคลายและใช้เวลานอกบ้านมากขึ้น
วันที่ 3 พฤศจิกายน เขาเดินไปไกลเพื่อฟังภาษาละติน Requiem ที่เขียนโดยพี่ชายของเขา ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายที่เขาได้ยิน ชูเบิร์ต... กลับบ้านหลังจากเดิน 3 ชั่วโมง เขาบ่นถึงความอ่อนล้า ซิฟิลิสที่ผู้แต่งติดเชื้อมา 6 ปี เข้าสู่ระยะสุดท้ายแล้ว สถานการณ์ของการติดเชื้อไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เขาได้รับการรักษาด้วยสารปรอทซึ่งมักทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะและปวดหัว
ห้องที่ชูเบิร์ตเสียชีวิต
สภาพของผู้แต่งเสื่อมลงอย่างมาก สติของเขาเริ่มขาดการสัมผัสกับความเป็นจริง เมื่อเขาเริ่มเรียกร้องให้เขาได้รับอนุญาตให้ออกจากห้องที่เขาอยู่เพราะเขาไม่เข้าใจว่าเขาอยู่ที่ไหนและทำไมเขาถึงมาที่นี่
เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2371 ก่อนอายุครบ 32 ปี เขาถูกฝังอยู่ใกล้ เบโธเฟนก่อนซึ่งเขาก้มลงตลอดชีวิตอันแสนสั้นของเขา
เขาจากโลกนี้ไปอย่างน่าเศร้าก่อนเวลาอันควร ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ให้เขา เขาสร้างดนตรีที่น่าทึ่งที่สัมผัสความรู้สึกและอบอุ่นจิตวิญญาณ ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และเปียโนโซนาตาสองโหล มีเพียงสามเพลงเท่านั้น
ข้อเท็จจริง
“เมื่อฉันต้องการสอนสิ่งใหม่ ๆ ให้เขา ฉันพบว่าเขารู้แล้ว ปรากฎว่าฉันไม่ได้สอนอะไรเลยฉันแค่ดูเขาด้วยความยินดีเป็นใบ้” มิคาเอลโฮลเซอร์อาจารย์สอนนักร้องประสานเสียงกล่าว แม้จะกล่าวเช่นนี้ก็แน่นอนว่าภายใต้การนำของเขา ฟรานซ์พัฒนาทักษะการเล่นเบสของฉัน 
เปียโนและออร์แกน
นักร้องเสียงโซปราโนที่ไพเราะและทักษะในการเล่นไวโอลินไม่อาจลืมได้โดยทุกคนที่ได้ยินอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ฟรานซ์ ชูเบิร์ต.
ในวันหยุด ฟรานซ์ชอบไปโรงละคร ส่วนใหญ่เขาชอบโอเปร่าของ Weigl, Cherubini, Gluck เป็นผลให้เด็กชายเริ่มเขียนโอเปร่า
ชูเบิร์ตมีความเคารพและเคารพในความสามารถอย่างลึกซึ้ง เมื่อทำงานชิ้นหนึ่งเสร็จแล้ว เขาอุทานว่า "ฉันสงสัยว่าฉันจะเขียนสิ่งที่คู่ควรจริงๆ ได้ไหม" ซึ่งเพื่อนคนหนึ่งของเขาสังเกตเห็นว่าเขาได้เขียนงานที่มีค่าควรมากกว่าหนึ่งงานแล้ว ในการตอบสนองต่อสิ่งนี้ ชูเบิร์ตพูดว่า “บางครั้งฉันสงสัยว่าใครจะหวังว่าจะเขียนสิ่งที่คุ้มค่าได้หลังจากนี้ เบโธเฟน?!».
อัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดยผู้เขียน: เฮเลนา
นักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรก ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ชีวิตของเขาสั้นและไม่ร่ำรวยในเหตุการณ์ต่าง ๆ ถูกตัดให้สั้นลงเมื่อเขาอยู่ในความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ เขาไม่เคยได้ยินงานเขียนส่วนใหญ่ของเขาเลย ชะตากรรมของดนตรีของเขาช่างน่าเศร้าในหลาย ๆ ด้าน ต้นฉบับอันล้ำค่าที่เพื่อนเก็บไว้บางส่วน บางส่วนบริจาคให้ใครบางคน และบางครั้งก็หายไปจากการเดินทางไม่รู้จบ ไม่สามารถรวบรวมได้เป็นเวลานาน เป็นที่ทราบกันว่าซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" รอคอยการแสดงมานานกว่า 40 ปีและซีเมเจอร์ - 11 ปี เส้นทางที่เปิดในพวกเขาโดยชูเบิร์ตยังไม่ทราบเป็นเวลานาน
ชูเบิร์ตเป็นน้องร่วมสมัยของเบโธเฟน ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเวียนนา งานของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกันในเวลา: "Margarita at the Spinning Wheel" และ "Forest Tsar" มีอายุเท่ากันกับซิมโฟนีที่ 7 และ 8 ของเบโธเฟน และซิมโฟนีที่ 9 ของเขาปรากฏขึ้นพร้อม ๆ กันกับเพลง Unfinished ของชูเบิร์ต มีเพียงหนึ่งปีครึ่งเท่านั้นที่แยกการตายของชูเบิร์ตออกจากวันที่เบโธเฟนเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของศิลปินรุ่นใหม่อย่างสมบูรณ์ หากงานของเบโธเฟนเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่และรวบรวมความกล้าหาญไว้ งานศิลปะของชูเบิร์ตก็ถือกำเนิดขึ้นในบรรยากาศของความผิดหวังและความเหนื่อยล้า ในบรรยากาศของปฏิกิริยาทางการเมืองที่รุนแรงที่สุด ริเริ่มโดยรัฐสภาแห่งเวียนนาในปี พ.ศ. 2357-2558 ผู้แทนจากรัฐที่ชนะสงครามกับนโปเลียนรวมพลแล้วในที่ที่เรียกว่า "สหภาพศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อปราบปรามขบวนการปลดปล่อยการปฏิวัติและการปลดปล่อยแห่งชาติ บทบาทนำใน "Holy Alliance" เป็นของออสเตรียหรือมากกว่านายกรัฐมนตรี Metternich หัวหน้ารัฐบาลออสเตรีย เป็นเขาและไม่ใช่จักรพรรดิฟรานซ์ที่เฉยเมยและอ่อนแอซึ่งปกครองประเทศอย่างแท้จริง มันคือ Metternich ซึ่งเป็นผู้สร้างระบบเผด็จการของออสเตรียที่แท้จริงซึ่งมีสาระสำคัญคือการระงับการแสดงออกของความคิดอิสระในตา
ความจริงที่ว่าชูเบิร์ตใช้เวลาตลอดช่วงวัยที่สร้างสรรค์ของเขาในเวียนนาของ Metternich เป็นตัวกำหนดลักษณะของงานศิลปะของเขาอย่างมาก ในงานของเขาไม่มีงานที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่ออนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ อารมณ์ที่กล้าหาญไม่ใช่เรื่องปกติของดนตรีของเขา ในช่วงเวลาของชูเบิร์ต ไม่มีการพูดคุยใดๆ เกี่ยวกับปัญหาสากลของมนุษย์อีกต่อไป เกี่ยวกับการปรับโครงสร้างองค์กรของโลก การต่อสู้เพื่อทั้งหมดนี้ดูเหมือนไม่มีจุดหมาย สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการรักษาความซื่อสัตย์ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ และคุณค่าของโลกฝ่ายวิญญาณ จึงเป็นที่มาของขบวนการทางศิลปะซึ่งได้รับสมญานามว่า « ความโรแมนติก". นี่เป็นศิลปะที่ เป็นครั้งแรก ที่ศูนย์กลางถูกบุคคลที่มีความไม่เป็นที่นิยมไปพร้อมกับภารกิจ ความสงสัย และความทุกข์ทรมาน งานของชูเบิร์ตเป็นจุดเริ่มต้นของความโรแมนติกทางดนตรี ฮีโร่ของเขาคือวีรบุรุษแห่งยุคใหม่ ไม่ใช่บุคคลสาธารณะ ไม่ใช่นักพูด ไม่ใช่ผู้เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง นี่คือคนที่ไม่มีความสุขและโดดเดี่ยวซึ่งความหวังในความสุขไม่สามารถเป็นจริงได้
ความแตกต่างพื้นฐานของชูเบิร์ตกับเบโธเฟนคือ เนื้อหาดนตรีของเขาทั้งเสียงร้องและบรรเลง แก่นแท้ทางอุดมการณ์ของผลงานส่วนใหญ่ของชูเบิร์ตก่อให้เกิดการปะทะกันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงทุกครั้งที่การปะทะกันของความฝันและความเป็นจริงได้รับการตีความเป็นรายบุคคล แต่ตามกฎแล้ว ความขัดแย้งไม่ได้รับการแก้ไขอย่างถาวรผู้แต่งไม่ได้มุ่งเน้นที่การต่อสู้เพื่อเห็นแก่อุดมคติในเชิงบวก แต่อยู่ที่การเปิดเผยความขัดแย้งที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย นี่คือหลักฐานหลักของชูเบิร์ตเกี่ยวกับแนวโรแมนติก หัวข้อหลักคือ หัวข้อของการกีดกันความสิ้นหวังที่น่าเศร้า... ชุดรูปแบบนี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่ถูกพรากไปจากชีวิตซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของคนทั้งรุ่นรวมถึง และชะตากรรมของนักแต่งเพลงเอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Schubert ผ่านอาชีพสั้น ๆ ของเขาในความมืดมนที่น่าสลดใจ เขาไม่ได้มาพร้อมกับความสำเร็จที่เป็นธรรมชาติสำหรับนักดนตรีขนาดนี้
ในขณะเดียวกัน มรดกที่สร้างสรรค์ของชูเบิร์ตก็มีมหาศาล ในแง่ของความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์และความสำคัญทางศิลปะของดนตรี นักแต่งเพลงคนนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับ Mozart ในบรรดาผลงานของเขามีทั้งโอเปร่า (10) และซิมโฟนี ดนตรีแชมเบอร์และผลงานแคนตาทา-โอราโตริโอ แต่ไม่ว่าการมีส่วนร่วมของชูเบิร์ตในการพัฒนาแนวดนตรีที่หลากหลายจะโดดเด่นเพียงใดในประวัติศาสตร์ของดนตรีชื่อของเขานั้นเกี่ยวข้องกับแนวเพลงเป็นหลัก เพลง- โรแมนติก(มัน. โกหก). เพลงนี้เป็นองค์ประกอบของชูเบิร์ตซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ตามที่ Asafiev ตั้งข้อสังเกต "สิ่งที่เบโธเฟนทำสำเร็จในวงซิมโฟนี ชูเบิร์ตประสบความสำเร็จในด้านเพลงรัก ... "ในผลงานที่รวบรวมทั้งหมดของชูเบิร์ต ซีรีส์เพลงมีการแสดงเป็นจำนวนมาก - มากกว่า 600 ผลงาน แต่มันไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของปริมาณเท่านั้น: ในงานของชูเบิร์ตมีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพซึ่งทำให้เพลงมีตำแหน่งใหม่อย่างสมบูรณ์ในแนวดนตรีที่หลากหลาย แนวเพลงที่มีบทบาทรองอย่างชัดเจนในงานศิลปะคลาสสิกเวียนนา มีความสำคัญเท่าเทียมกันกับโอเปร่า ซิมโฟนี และโซนาตา
ผลงานสร้างสรรค์ของชูเบิร์ต
ผลงานบรรเลงของชูเบิร์ตประกอบด้วยซิมโฟนี 9 ชิ้น เครื่องดนตรีแชมเบอร์มากกว่า 25 ชิ้น โซนาต้าเปียโน 15 ชิ้น และเปียโน 2 และ 4 มืออีกหลายชิ้น เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศที่มีอิทธิพลอย่างมีชีวิตชีวาของดนตรีของ Haydn, Mozart, Beethoven ซึ่งไม่ใช่อดีตสำหรับเขา แต่ปัจจุบัน Schubert ได้รวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ - เมื่ออายุ 17-18 ปี - เข้าใจประเพณีของเวียนนาคลาสสิกอย่างสมบูรณ์แบบ โรงเรียน. ในการทดลองไพเราะ สี่ และโซนาตาครั้งแรกของเขา เสียงสะท้อนของโมสาร์ทนั้นชัดเจนเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซิมโฟนีที่ 40 (งานโปรดของชูเบิร์ตรุ่นเยาว์) ชูเบิร์ตใกล้เคียงกับโมสาร์ท แสดงความคิดเชิงโคลงสั้นอย่างชัดเจนในเวลาเดียวกัน เขาได้กลายเป็นทายาทของประเพณีของ Haydn ในหลาย ๆ ด้าน ซึ่งเห็นได้จากความใกล้ชิดของเขากับดนตรีพื้นบ้านออสโตร-เยอรมัน เขานำองค์ประกอบของวัฏจักรส่วนต่าง ๆ หลักการพื้นฐานของการจัดระเบียบวัสดุมาใช้จากคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตได้นำประสบการณ์คลาสสิกเวียนนามาใช้เป็นงานใหม่
ประเพณีที่โรแมนติกและคลาสสิกผสมผสานกันในงานศิลปะของเขา ละครของชูเบิร์ตเป็นผลมาจากการออกแบบพิเศษซึ่งครอบงำ การวางแนวโคลงสั้น ๆ และการแต่งเพลงเป็นหลักการสำคัญของการพัฒนาธีมโซนาต้า-ซิมโฟนิกของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับเพลง ทั้งในโครงสร้างน้ำเสียง และในวิธีการนำเสนอและการพัฒนา เพลงคลาสสิกของเวียนนา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Haydn มักสร้างธีมตามท่วงทำนองเพลง อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของการแต่งเพลงในละครบรรเลงโดยรวมมีจำกัด - การพัฒนาพัฒนาการในหมู่เพลงคลาสสิกเป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น ชูเบิร์ต ทุกวิถีทางเน้นธรรมชาติเพลงของธีม:
- มักจะแสดงออกในรูปแบบปิดการแก้แค้น เปรียบเสมือนเพลงที่สมบูรณ์ (GP I ส่วนหนึ่งของ Sonata A-dur);
- พัฒนาโดยใช้การทำซ้ำที่หลากหลาย การแปลงรูปแบบต่างๆ ตรงกันข้ามกับการพัฒนาไพเราะแบบดั้งเดิมสำหรับเพลงคลาสสิกของเวียนนา (การแยกแรงจูงใจ การจัดลำดับ การละลายในรูปแบบการเคลื่อนไหวทั่วไป)
- อัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ของวงจรโซนาตา - ไพเราะก็แตกต่างกัน - ส่วนแรกมักจะถูกนำเสนอในจังหวะสบาย ๆ ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ความคมชัดแบบดั้งเดิมดั้งเดิมระหว่างการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่รวดเร็วและมีพลังและวินาทีโคลงสั้น ๆ ช้านั้นราบรื่นอย่างมาก ออก.
การผสมผสานของสิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ - ย่อส่วนด้วยสเกล เพลงที่มีไพเราะ - ทำให้เกิดวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกรูปแบบใหม่ทั้งหมด - บทกวีโรแมนติก
ชูเบิร์ตเป็นของคู่รักคนแรก (รุ่งอรุณของแนวโรแมนติก) ในดนตรีของเขา ยังไม่มีแนวจิตวิทยาแบบย่อๆ เหมือนกับในแนวโรแมนติกในภายหลัง นี่คือนักแต่งเพลง - ผู้แต่งบทเพลง พื้นฐานของดนตรีของเขาคือประสบการณ์ภายใน สื่อถึงความรักและความรู้สึกอื่นๆ มากมายในดนตรี ในงานที่แล้ว ธีมหลักคือความเหงา ครอบคลุมทุกประเภทของเวลานั้น ฉันได้แนะนำสิ่งใหม่มากมาย ลักษณะโคลงสั้น ๆ ของดนตรีของเขาได้กำหนดแนวความคิดสร้างสรรค์หลักของเขาไว้ล่วงหน้า - เพลง เขามีมากกว่า 600 เพลง การแต่งเพลงมีอิทธิพลต่อแนวเพลงในสองวิธี:
การใช้ธีมเพลงในดนตรีบรรเลง (เพลง "The Wanderer" กลายเป็นพื้นฐานของแฟนตาซีเปียโนเพลง "The Girl and Death" กลายเป็นพื้นฐานของสี่)
การแทรกซึมของการแต่งเพลงในประเภทอื่นๆ
ชูเบิร์ตเป็นผู้สร้างซิมโฟนีเนื้อร้องและละคร (ยังไม่เสร็จ) ใจความเพลง, การแสดงเพลง (ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ: ส่วน I-th - gp, pp. II-I part - pp) หลักการพัฒนาคือรูปแบบเช่นเดียวกับข้อที่เสร็จสิ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในซิมโฟนีและโซนาตา นอกจากบทเพลงซิมโฟนีแล้ว เขายังได้สร้างมหากาพย์ซิมโฟนี (C-dur) เขาเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ - โวคอลบัลลาด ผู้สร้างภาพจำลองแสนโรแมนติก (ช่วงเวลาสั้นๆ และจังหวะดนตรี) สร้างวงจรเสียง (เบโธเฟนมีแนวทางในเรื่องนี้)
ความคิดสร้างสรรค์นั้นยิ่งใหญ่: 16 โอเปร่า, 22 เปียโนโซนาตา, 22 ควอเตอร์, วงดนตรีอื่นๆ, 9 ซิมโฟนี, 9 บท, 8 อย่างกะทันหัน, 6 ช่วงเวลาทางดนตรี; เพลงที่เกี่ยวข้องกับการทำดนตรีในชีวิตประจำวัน - วอลซ์, แลงเกลอร์, มาร์ช, มากกว่า 600 เพลง
เส้นทางชีวิต.
เกิดในปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองเวียนนา - ในเมืองลิชเทนธาล พ่อเป็นครูโรงเรียน ครอบครัวใหญ่ทุกคนเป็นนักดนตรีเล่นดนตรี พ่อสอนให้ฟรานซ์เล่นไวโอลิน และน้องชายของเขาสอนเปียโน นักร้องประสานเสียงที่คุ้นเคย - ร้องเพลงและทฤษฎี
พ.ศ. 2351-2556
ปีการศึกษาที่ Konvikte เป็นโรงเรียนประจำที่ฝึกนักร้องในราชสำนัก ที่นั่นชูเบิร์ตเล่นไวโอลิน เล่นในวงออเคสตรา ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียง ที่นั่นเขาเรียนดนตรีมากมาย - ซิมโฟนีของ Haydn, Mozart, ซิมโฟนีที่ 1 และ 2 ของเบโธเฟน งานโปรด - ซิมโฟนีที่ 40 โดย Mozart ใน Konvikt เขาเริ่มสนใจในความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นเขาจึงละทิ้งวิชาที่เหลือ ใน Convicte เขาเรียนบทเรียนจาก Salieri ตั้งแต่ปี 1812 แต่ความคิดเห็นของพวกเขาแตกต่างกัน ในปี พ.ศ. 2359 พวกเขาแยกทางกัน ใน 1,833 เขาออกจาก Convict เพราะการศึกษาของเขารบกวนความคิดสร้างสรรค์. ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลง, แฟนตาซี 4 มือ, ซิมโฟนีที่ 1, งานลม, ควอเตต, โอเปร่า, งานเปียโน
พ.ศ. 2356-2460
เขาเขียนเพลงชิ้นเอกชิ้นแรก ("Margarita at the Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Trout", "Wanderer"), 4 ซิมโฟนี, 5 โอเปร่า, บรรเลงเพลงและแชมเบอร์มากมาย หลังจากที่ Konvikt ชูเบิร์ตยืนกรานตามคำให้การของบิดา จบหลักสูตรการสอนและสอนเลขคณิตและตัวอักษรที่โรงเรียนของบิดาของเขา
ในปี พ.ศ. 2359 เขาออกจากโรงเรียนและพยายามรับตำแหน่งครูสอนดนตรี แต่ล้มเหลว ความสัมพันธ์กับพ่อของเขาถูกตัดขาด ช่วงเวลาแห่งภัยพิบัติเริ่มต้นขึ้น: เขาอาศัยอยู่ในห้องชื้น ฯลฯ
ในปี ค.ศ. 1815 เขาเขียนเพลง 144 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง มวล 2 เพลง โอเปร่า 4 เพลง โซนาต้าเปียโน 2 เพลง วงเครื่องสาย และงานอื่น ๆ
ตกหลุมรักเทเรซาโลงศพ เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ Lichtenthal พ่อของเธอส่งเธอไปให้คนทำขนมปัง ชูเบิร์ตมีเพื่อนมากมาย ไม่ว่าจะเป็นกวี นักเขียน ศิลปิน ฯลฯ เพื่อนของเขาที่ชื่อ Spout เขียนเกี่ยวกับเกอเธ่ ชูเบิร์ต เกอเธ่ไม่ตอบ เขามีบุคลิกที่แย่มาก เขาไม่ชอบบีโธเฟน ในปี ค.ศ. 1817 ชูเบิร์ตได้พบกับนักร้องชื่อดัง Johann Vogl ซึ่งกลายเป็นผู้ชื่นชอบชูเบิร์ต ในปี ค.ศ. 1819 เขาได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตที่อัปเปอร์ออสเตรีย ในปี พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตอาศัยอยู่กับเพื่อน ๆ เขารับใช้เป็นผู้สอนประจำบ้านให้กับเจ้าชายเอสเตอร์เฮซีเป็นเวลาหลายเดือน ที่นั่นเขาเขียนรายการภาษาฮังการีสำหรับเปียโนสี่มือ ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ Spaun (เขียนบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับ Schubert), กวี Mayrhofer, กวี Schober (Schubert เขียนโอเปร่า "Alphonse and Estrella" ในข้อความของเขา)
มักจะมีการพบปะกับเพื่อนของชูเบิร์ต - ชูเบอร์เทียดา Vogl มักจะอยู่ที่ Schubertiads เหล่านี้ ขอบคุณ Schubertiads เพลงของเขาเริ่มแพร่กระจาย บางครั้งเพลงของเขาถูกแสดงในคอนเสิร์ต แต่ไม่มีการแสดงโอเปร่า ไม่เคยเล่นซิมโฟนี พวกเขาตีพิมพ์ชูเบิร์ตน้อยมาก เพลงฉบับที่ 1 เผยแพร่ในปี พ.ศ. 2364 โดยเสียค่าใช้จ่ายของผู้ชื่นชมและเพื่อนฝูง
จุดเริ่มต้นของยุค 20
รุ่งอรุณแห่งความคิดสร้างสรรค์ - 22-23 ก. ในเวลานี้เขาเขียนวัฏจักร "The Beautiful Miller", วัฏจักรของเพชรประดับเปียโน, ช่วงเวลาทางดนตรี, แฟนตาซี "Wanderer" ชีวิตประจำวันของชูเบิร์ตยังคงหนักหน่วง แต่เขาก็ไม่สิ้นหวัง ในช่วงกลางปี ค.ศ. 1920 วงกลมของเขาเลิกกัน
พ.ศ. 2369-2471
ปีที่แล้ว. ชีวิตที่ยากลำบากสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา เพลงนี้มีคาแรคเตอร์เข้มๆ เข้มๆ สไตล์เปลี่ยนไป วี
เพลงมีการประกาศมากขึ้น ความกลมน้อยลง พื้นฐานฮาร์มอนิก (ความไม่ลงรอยกัน) มีความซับซ้อนมากขึ้น เพลงกลอนโดย Heine Quartet ใน D minor ในเวลานี้ มีการเขียนซิมโฟนีในซีเมเจอร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชูเบิร์ตสมัครรับตำแหน่งผู้ควบคุมดูแลศาลอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2371 การยอมรับความสามารถของชูเบิร์ตในที่สุดก็เริ่มขึ้น คอนเสิร์ตของผู้เขียนเกิดขึ้น เขาเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน เขาถูกฝังอยู่ในสุสานเดียวกันกับเบโธเฟน
ความคิดสร้างสรรค์เพลงของ Schubert
600 เพลง รวมเพลงดึก รวมเพลงใหม่ล่าสุด การเลือกกวีเป็นสิ่งสำคัญ เขาเริ่มต้นด้วยงานของเกอเธ่ ฉันลงเอยด้วยเพลงโศกนาฏกรรมบน Heine เขาเขียนว่า "Relshtab" บนชิลเลอร์
ประเภท - เพลงบัลลาด: "The Forest Tsar", "Grave Fantasy", "To the Assassin's Father", "Agaria's Complaint" ประเภทของการพูดคนเดียวคือ "Margarita at the spinning wheel" แนวเพลงลูกทุ่ง "Rosette" โดยเกอเธ่ เพลงอาเรีย - "Ave Maria" ประเภทเซเรเนด - “เซเรเนด” (เรลสตาบ เซเรเนด).
ในท่วงทำนองของเขาเขาอาศัยน้ำเสียงของเพลงลูกทุ่งออสเตรีย ดนตรีมีความชัดเจนและจริงใจ
การเชื่อมต่อของเพลงกับข้อความ ชูเบิร์ตถ่ายทอดเนื้อหาทั่วไปของข้อนี้ ท่วงทำนองนั้นกว้างทั่วไปและเป็นพลาสติก ดนตรีบางส่วนทำเครื่องหมายรายละเอียดของข้อความ จากนั้นการแสดงบทประพันธ์ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของสไตล์ไพเราะของชูเบิร์ต
เป็นครั้งแรกในดนตรีที่ส่วนเปียโนได้รับความหมายดังกล่าว: ไม่ใช่การบรรเลง แต่เป็นผู้ถือภาพดนตรี เป็นการแสดงออกถึงสภาวะทางอารมณ์ ช่วงเวลาดนตรีเกิดขึ้น “ Margarita at the Spinning Wheel”, “Forest Tsar”, “The Beautiful Miller's Woman”
เพลงบัลลาด "The Forest King" โดยเกอเธ่ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นบทกลอน มีเป้าหมายหลายประการ: การแสดงละคร การแสดงความรู้สึก การบรรยาย เสียงของผู้เขียน (บรรยาย)
วงจรเสียง "The Beautiful Miller"
1823 20 เพลงถึงบทกวีของ V. Müller วัฏจักรกับการพัฒนาโซนาตา ธีมหลักคือความรัก ในวงจรจะมีฮีโร่ (มิลเลอร์) ฮีโร่ในฉาก (ฮันเตอร์) บทบาทหลัก (สตรีม) ขึ้นอยู่กับสถานะของฮีโร่ ลำธารไหลรินอย่างสนุกสนาน สดใส หรือรุนแรง โดยแสดงความเจ็บปวดของมิลเลอร์ ในนามของสตรีม เพลงที่ 1 และ 20 จะดังขึ้น สิ่งนี้นำวงจรมารวมกัน เพลงสุดท้ายสะท้อนถึงความสงบ ตรัสรู้ในความตาย อารมณ์ทั่วไปของวัฏจักรยังเบาอยู่ ระบบเสียงสูงต่ำใกล้เคียงกับเพลงออสเตรียทุกวัน กว้างในโทนเสียงของบทร้องและคอร์ด ในวงจรเสียงร้องมีมากทั้งบทร้อง บทสวด และ บทบรรยายน้อย ท่วงทำนองนั้นกว้างและมีลักษณะทั่วไป โดยพื้นฐานแล้ว รูปแบบของเพลงเป็นท่อนหรือท่อน 2 และ 3 ที่เรียบง่าย
เพลงที่ 1 - "ไปกันเถอะ" ข. แข็งแรง. เพลงนี้ในนามของลำธาร เขามักจะแสดงให้เห็นในส่วนของเปียโน แบบฟอร์มโคลงที่แน่นอน เพลงใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งออสเตรีย
เพลงที่2 - "ที่ไหน". มิลเลอร์ร้องเพลง G-dur เปียโนส่งเสียงกระซิบแผ่วเบา น้ำเสียงกว้าง ไพเราะ ใกล้เคียงกับท่วงทำนองของออสเตรีย
เพลงที่ 6 - "ความอยากรู้". เพลงนี้มีเนื้อร้องที่เงียบกว่าและละเอียดอ่อน รายละเอียดเพิ่มเติม. H-dur. แบบฟอร์มมีความซับซ้อนมากขึ้น - แบบฟอร์ม 2 ส่วนที่ไม่ใช่ละคร
ตอนที่ 1 - "ไม่มีดาวไม่มีดอกไม้"
ส่วนที่ 2 มีขนาดใหญ่กว่าส่วนที่ 1 แบบฟอร์ม 3 ส่วนอย่างง่าย หันไปทางสตรีม - ส่วนที่ 1 ของส่วนที่ 2 เสียงพึมพำของลำธารปรากฏขึ้นอีกครั้ง นี่คือที่ที่ผู้เยาว์รายใหญ่เข้ามา นี่คือลักษณะของชูเบิร์ต ในช่วงกลางของการเคลื่อนไหวที่ 2 ท่วงทำนองจะกลายเป็นการท่อง เลี้ยวที่ไม่คาดคิดใน G-dur ในการบรรเลงของส่วนที่ 2 หลัก-รองปรากฏขึ้นอีกครั้ง
แผนภาพรูปแบบเพลง
A - C
CBC
11 เพลง - "ของฉัน". มีความรู้สึกสนุกสนานในโคลงสั้น ๆ เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านออสเตรีย
12-14 เพลง แสดงถึงความสมบูรณ์ของความสุข จุดเปลี่ยนในการพัฒนาเกิดขึ้นในเพลงที่ 14 (ฮันเตอร์) - c-moll พับคล้ายกับเพลงล่าสัตว์ (6/8, คอร์ดที่หกขนานกัน) นอกจากนี้ (ในเพลงต่อไปนี้) มีความเศร้าเพิ่มขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในส่วนเปียโน
15 เพลง - "ความริษยาและความภาคภูมิใจ". สะท้อนความสิ้นหวัง ความสับสน (g-moll) แบบฟอร์ม 3 ส่วน ส่วนเสียงจะประกาศมากขึ้น
16 เพลง - "สีที่ชอบ". ช-มอล. นี่เป็นจุดสุดยอดที่น่าเศร้าของวงจรทั้งหมด ในดนตรีมีความฝืด (จังหวะ astinatal) การซ้ำซ้อนของ fa # การกักขังที่คมชัด การเปรียบเทียบของ h-minor และ H-dur เป็นลักษณะเฉพาะ คำพูด: “เป็นสีเขียวเย็น….”. ในข้อความเป็นครั้งแรกในวงจรความทรงจำแห่งความตาย นอกจากนี้ มันจะแทรกซึมตลอดทั้งวัฏจักร แบบฟอร์มคู่
เมื่อถึงปลายวัฏจักรจะเกิดความรู้แจ้งอันน่าเศร้า
19 เพลง - "เดอะมิลเลอร์และลำธาร" จีมอล. แบบฟอร์ม 3 ส่วน มันเหมือนกับการสนทนาระหว่างโรงสีกับลำธาร กลางใน G-dur อีกครั้งมีเสียงพึมพำของลำธารที่เปียโน บรรเลง - มิลเลอร์ร้องเพลงอีกครั้งใน g-moll อีกครั้ง แต่เสียงพึมพำของลำธารยังคงอยู่ ในตอนท้ายการตรัสรู้คือ G-dur
20 เพลง - "เพลงกล่อมเด็กของลำธาร". ลำธารทำให้โรงสีสงบลงที่ก้นลำธาร อี-ดูร์. นี่เป็นหนึ่งในโทนเสียงโปรดของชูเบิร์ต (“เพลงของลิปา” ใน “ถนนฤดูหนาว” การเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 ของซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ) แบบฟอร์มคู่ คำพูด: "นอน, นอน" จากใบหน้าของลำธาร
วงจรเสียง "Winter Way"
เขียนเมื่อ พ.ศ. 2370 24 เพลง เช่นเดียวกับ "The Beautiful Miller's Woman" กับคำพูดของ V. Müller แม้จะห่างกัน 4 ปี แต่ก็มีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด รอบแรกเป็นเพลงที่สดใส และโศกนาฏกรรมครั้งนี้สะท้อนให้เห็นถึงความสิ้นหวังที่จับชูเบิร์ตไว้
ธีมจะคล้ายกับรอบที่ 1 (รวมถึงธีมของความรักด้วย) แอ็คชั่นในเพลงแรกน้อยกว่ามาก ฮีโร่ออกจากเมืองที่แฟนสาวของเขาอาศัยอยู่ พ่อแม่ของเขาทิ้งเขาและเขา (ในฤดูหนาว) ออกจากเมือง เพลงที่เหลือเป็นคำสารภาพเชิงโคลงสั้น ๆ ความเด่นของคีย์ย่อย เพลงโศกนาฏกรรม สไตล์แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ถ้าเราเปรียบเทียบส่วนของเสียงร้อง ท่วงทำนองของรอบที่ 1 จะเป็นแบบทั่วไปมากขึ้น เปิดเผยเนื้อหาทั่วไปของบทกวีแบบกว้างๆ ใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งของออสเตรีย และใน "Winter Way" ส่วนแกนนำจะประกาศกลบมากกว่านั้นไม่มี เพลงที่ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านน้อยกว่ามาก
ส่วนเปียโนมีความซับซ้อนโดยความไม่ลงรอยกันที่คมชัด การเปลี่ยนไปใช้คีย์ที่อยู่ห่างไกล การมอดูเลตแบบแอนฮาร์มอนิก
แบบฟอร์มมีความซับซ้อนมากขึ้นเช่นกัน แบบฟอร์มเต็มไปด้วยการพัฒนาแบบตัดขวาง ตัวอย่างเช่น หากรูปแบบกลอน กลอนแปรผัน หากเป็น 3 ส่วน การบรรเลงจะเปลี่ยนไปอย่างมาก ไดนามิก (“By the ลำธาร”)
มีเพลงหลักไม่กี่เพลงและแม้แต่เพลงรองก็แทรกซึมเข้าไป เกาะที่สดใสเหล่านี้: "Linden", "Spring Dream" (จุดสุดยอดของวัฏจักร, ครั้งที่ 11) - เนื้อหาที่โรแมนติกและความเป็นจริงที่รุนแรงกระจุกตัวอยู่ที่นี่ ตอนที่ 3 - หัวเราะเยาะตัวเองและความรู้สึกของตัวเอง
1 เพลง - “นอนหลับฝันดี” ใน d-moll วัดจังหวะเดือนกรกฏาคม “ฉันมาด้วยวิธีแปลกๆ ฉันจะทิ้งคนแปลกหน้า” เพลงเริ่มต้นด้วยไคลแม็กซ์สูง คู่-รูปแบบ. โองการเหล่านี้มีหลากหลาย ข้อที่ 2 - d-moll - "ฉันลังเลที่จะเอาชนะไม่ได้" ข้อ 3-1 - "อย่ารอที่นี่อีกต่อไป" ข้อที่ 4 - D-dur - "ทำไมต้องยุ่งเกี่ยวกับความสงบสุข" เมเจอร์เป็นความทรงจำของคนที่รัก แล้วภายในกลอน ผู้เยาว์กลับมา ส่วนท้ายอยู่ในคีย์รอง
เพลงที่ 3 - “น้ำตาที่เยือกแข็ง” (f-moll). อารมณ์กดดันและหนักใจ - "น้ำตาฉันไหลอาบแก้ม" ในท่วงทำนองการบรรยายที่เพิ่มขึ้นนั้นชัดเจนมาก - "โอ้น้ำตาพวกนี้" ความเบี่ยงเบนของวรรณยุกต์ คลังสินค้าฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน การพัฒนาแบบ end-to-end แบบ 2 ส่วน ไม่มีการบรรยายสรุปเช่นนี้
เพลงที่4 - "ชา" คเล็กน้อย เพลงที่พัฒนาอย่างกว้างขวางมาก ตัวละครดราม่าและสิ้นหวัง “ฉันกำลังหาร่องรอยของเธออยู่” แบบฟอร์ม 3 ส่วนที่ซับซ้อน ส่วนนอกประกอบด้วย 2 หัวข้อ ธีมที่ 2 ใน g-moll “ฉันอยากจมลงไปกับพื้น” จังหวะที่ขัดจังหวะช่วยยืดอายุการพัฒนา ส่วนตรงกลาง. ตรัสรู้ As-dur “โอ้ ดอกไม้เก่าๆ อยู่ที่ไหน” บรรเลง - ธีมที่ 1 และ 2
เพลงที่ 5 - "ลินเด็น" อี-ดูร์. e-moll แทรกซึมเพลง แบบฟอร์มการแปรผันคู่ ส่วนเปียโนแสดงใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ ข้อ 1 - "ที่ทางเข้าเมืองมีต้นลินเด็น" ท่วงทำนองที่สงบและเยือกเย็น มีช่วงเวลาเปียโนที่สำคัญมากในเพลงนี้ พวกเขามีตัวละครที่เป็นภาพและแสดงออก ข้อที่ 2 อยู่ใน e-moll แล้ว "และรีบไปไกล" ธีมใหม่ปรากฏขึ้นในส่วนเปียโน ซึ่งเป็นธีมของการเดินเตร่กับแฝดสาม ในครึ่งหลังของข้อที่ 2 วิชาเอกปรากฏขึ้น “นี่กิ่งก้านส่งเสียงกรอบแกรบ” ชิ้นเปียโนดึงลมกระโชกแรง เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ การท่องบทละครจะออกเสียงระหว่าง 2 ถึง 3 โองการ "กำแพงลมหนาว" ข้อที่ 3 “ตอนนี้ฉันเร่ร่อนไปไกลในต่างประเทศแล้ว” คุณสมบัติของข้อที่ 1 และ 2 เชื่อมต่อกัน ในส่วนของเปียโน หัวข้อ หลงทางจากท่อนที่ 2
เพลงที่ 7 - "ตามลำธาร" ตัวอย่างของการผ่านการพัฒนาอย่างมากของแบบฟอร์ม มันขึ้นอยู่กับรูปแบบ 3 ส่วนที่มีไดนามิกที่แข็งแกร่ง อีโมล. เพลงถูกแช่แข็งเศร้า “โอ้ กระแสน้ำปั่นป่วนของฉัน” นักแต่งเพลงปฏิบัติตามข้อความอย่างเคร่งครัด การมอดูเลตเกิดขึ้นใน cis-moll กับคำว่า "ตอนนี้" ส่วนตรงกลาง. "บนน้ำแข็งฉันเป็นหินแหลมคม" E-dur (คำพูดเกี่ยวกับที่รัก) มีการฟื้นฟูเป็นจังหวะ การเร่งความเร็วระลอก แฝดสามปรากฏในสิบหก "ฉันจะทิ้งความสุขของการพบกันครั้งแรกไว้บนน้ำแข็ง" การบรรเลงได้รับการแก้ไขอย่างมาก ขยายอย่างมาก - ใน 2 มือ ธีมไปที่ส่วนเปียโน และในส่วนของเสียงร้อง บทสวด "ฉันจำตัวเองได้ในกระแสที่เยือกเย็น" การเปลี่ยนแปลงจังหวะจะปรากฏขึ้นเพิ่มเติม 32 ระยะเวลาปรากฏขึ้น ไคลแม็กซ์สุดดราม่าในตอนจบของละคร ความเบี่ยงเบนมากมาย - e-moll, G-major, dis-moll, gis-moll - fis-moll – จีมอล.
11 เพลง - "ความฝันฤดูใบไม้ผลิ" สุดยอดความหมาย อา-ดูร์. แสงสว่าง. มีอยู่ ๓ ประการ คือ
ความทรงจำ การนอนหลับ
ตื่นอย่างกะทันหัน
การเยาะเย้ยความฝันของคุณ
ส่วนที่ 1 เพลงวอลทซ์ คำพูด: "ฉันฝันถึงทุ่งหญ้าที่ร่าเริง"
ส่วนที่ 2 คอนทราสต์ที่คมชัด (e-moll) คำพูด: "ไก่ขันในทันใด" ไก่และนกกาเป็นสัญลักษณ์ของความตาย ในเพลงนี้มีไก่ตัวผู้ และในเพลงที่ 15 มีอีกา การเปรียบเทียบโทนสีเป็นเรื่องปกติ - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll ความกลมกลืนของระดับ II ต่ำที่จุดโทนิคออร์แกนฟังดูรุนแรง น้ำเสียงที่คมชัด (ไม่มี)
ส่วนที่ 3 คำพูด: "แต่ใครมีดอกไม้ประดับหน้าต่างทั้งหมดให้ฉัน" ผู้มีอำนาจเล็กน้อยปรากฏขึ้น
แบบฟอร์มคู่ 2 ข้อซึ่งแต่ละข้อประกอบด้วย 3 ส่วนที่ตัดกัน
14 เพลง - "ผมสีเทา". ตัวละครที่น่าเศร้า ซี โมล. คลื่นของละครที่ซ่อนอยู่ ความสามัคคีที่ไม่ลงรอยกัน มีความคล้ายคลึงกันกับเพลงแรก ("Sleep Calmly") แต่ในเวอร์ชันที่บิดเบี้ยวและเฉียบคม คำพูด: "ฉันตกแต่งหน้าผากด้วยน้ำค้างแข็ง ... "
15 เพลง - "อีกา". ซี โมล. การตรัสรู้ที่น่าเศร้าเนื่องจาก
เบื้องหลังการร่างด้วยแฝดสาม คำพูด: "อีกาดำตามฉันในการเดินทางไกล" แบบฟอร์ม 3 ส่วน ส่วนตรงกลาง. คำพูด: "อีกา เพื่อนผิวดำที่แปลกประหลาด" ทำนองเป็นคำปฏิเสธ บรรเลง ตามด้วยบทสรุปของเปียโนในรีจิสเตอร์ต่ำ
20 เพลง - "ติดตามโพสต์" จังหวะของขั้นตอนปรากฏขึ้น คำพูด: "ทำไมมันจึงเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเดินไปตามถนนสายใหญ่" การมอดูเลตทางไกล - g-moll - b-moll - f-moll แบบฟอร์มการแปรผันคู่ เปรียบเทียบระหว่างวิชาเอกและวิชารอง ข้อที่ 2 - G-dur ข้อที่ 3 - g-moll รหัสสำคัญ. เพลงนี้สื่อถึงความฝืด ชา จิตวิญญาณแห่งความตาย สิ่งนี้ปรากฏอยู่ในส่วนเสียงร้อง (การทำซ้ำเสียงเดียวอย่างต่อเนื่อง) คำพูด: "ฉันเห็นเสา - หนึ่งในหลาย ๆ อัน ... " การมอดูเลตทางไกล - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll
24 เพลง - “เครื่องบดอวัยวะ”. เรียบง่ายและน่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง เอ-มอล. ฮีโร่ได้พบกับเครื่องบดอวัยวะที่โชคร้ายและเชิญเขาให้ทนกับความเศร้าโศกด้วยกัน ทั้งเพลงอยู่ที่จุดโทนิกออร์แกนที่ห้า Quints พรรณนาถึงความกระฉับกระเฉง คำพูด: "นี่คือเครื่องบดอวัยวะที่ยืนอยู่นอกหมู่บ้านอย่างน่าเศร้า" การทำซ้ำวลีอย่างต่อเนื่อง แบบฟอร์มคู่ 2 ข้อ ในตอนท้ายมีจุดสุดยอดที่น่าทึ่ง บทบรรยายดราม่า. ปิดท้ายด้วยคำถามว่า “อยากให้เราทนทุกข์ด้วยกันไหม มาร้องเพลงประสานเสียงกันไหม?” มีคอร์ดที่เจ็ดลดลงที่จุดอวัยวะโทนิค
ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ
ชูเบิร์ตเขียน 9 ซิมโฟนี ในช่วงชีวิตของเขาไม่มีใครสมหวัง เขาเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีเนื้อร้องโรแมนติก (ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ) และซิมโฟนีเนื้อร้อง - มหากาพย์ (หมายเลข 9 - C-dur)
ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ
เขียนในปี พ.ศ. 2365 ใน h-moll เขียนขึ้นในช่วงเวลาแห่งรุ่งอรุณแห่งการสร้างสรรค์ บทกวีและละคร เป็นครั้งแรกที่บทเพลงส่วนบุคคลกลายเป็นพื้นฐานสำหรับซิมโฟนี เพลงแทรกเข้าไปในนั้น มันแทรกซึมซิมโฟนีทั้งหมด มันแสดงให้เห็นในตัวละครและการนำเสนอของธีม - ทำนองและดนตรีประกอบ (เช่นในเพลง) ในรูปแบบ - แบบฟอร์มที่สมบูรณ์ (เช่นบทกวี) ในการพัฒนา - มันเป็นรูปแบบที่แตกต่างกัน, ความใกล้ชิดของเสียงของท่วงทำนองที่ เสียง. ซิมโฟนีมี 2 จังหวะ - h-minor และ E-dur ชูเบิร์ตเริ่มเขียนส่วนที่สาม แต่ยอมแพ้ เป็นลักษณะเฉพาะที่ก่อนหน้านั้นเขาได้เขียนโซนาตา 2 ส่วนเปียโน 2 ส่วน - Fis-dur และ e-moll แล้ว ในยุคของแนวโรแมนติกอันเป็นผลมาจากการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ โครงสร้างของซิมโฟนีเปลี่ยนไป (จำนวนส่วนต่างกัน) Liszt มีแนวโน้มที่จะบีบอัดวงจรซิมโฟนี (เฟาสท์ซิมโฟนีใน 3 ส่วนซิมโฟนีของ Dont ใน 2 ส่วน) Liszt ได้สร้างบทกวีไพเราะหนึ่งตอน Berlioz มีการขยายวงซิมโฟนิกของเขา (Fantastic Symphony - 5 ส่วน, ซิมโฟนี "Romeo and Juliet" - 7 ส่วน) สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการเขียนโปรแกรม
คุณลักษณะที่โรแมนติกนั้นไม่เพียงแสดงออกมาในการแต่งเพลงและรายละเอียดสองอย่างเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ด้วย นี่ไม่ใช่ความสัมพันธ์แบบคลาสสิก ชูเบิร์ตดูแลสมดุลโทนสีที่มีสีสัน (G.P. - h-minor, P.P. - G-dur และในการบรรเลงของ P.P. - ใน D-dur) อัตราส่วนที่สามของโทนสีเป็นเรื่องปกติสำหรับคู่รัก ในส่วนที่สอง G.P. - อีดูร์, ป. - cis-moll และในการบรรเลงโดย P.P. - เอมอล ที่นี่เช่นกันคืออัตราส่วนที่สามของโทนเสียง คุณลักษณะที่โรแมนติกคือรูปแบบต่างๆ ของธีมด้วย ไม่ใช่การแบ่งธีมออกเป็นแรงจูงใจ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของธีมทั้งหมด ซิมโฟนีจบลงด้วย E major ในขณะที่จบลงด้วย h minor (นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับแนวโรแมนติก)
ส่วนที่ 1 - h-moll หัวข้อแนะนำเป็นเหมือนคำถามที่โรแมนติก มันเป็นตัวพิมพ์เล็ก
จีพี - h-moll เพลงสากลที่มีทำนองและดนตรีประกอบ คลาริเน็ตและโอโบเป็นศิลปินเดี่ยว และมีเครื่องสายควบคู่ไปด้วย แบบฟอร์มเช่นเดียวกับข้อเสร็จสมบูรณ์
พีพี -ไม่ขัดแย้งกัน เธอยังเป็นหนึ่งเพลง แต่เธอก็เป็นหนึ่งเพลงเต้นรำด้วย หัวข้อคือเชลโล จังหวะประ, ซิงโครไนซ์ จังหวะก็เหมือนกับการเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่างๆ (เพราะอยู่ใน pp. ในส่วนที่สองด้วย) มีการแตกอย่างมากตรงกลางมันเป็นการตกที่คมชัด (เปลี่ยนเป็น c-minor) ในจุดเปลี่ยนนี้ ธีมของ G.P. เข้ามาแทรกแซง นี่คือฟีเจอร์สุดคลาสสิก
ซี.พี. - สร้างขึ้นในธีม PP .. G-dur. ความประพฤติตามบัญญัติของหัวข้อสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ
นิทรรศการซ้ำ - เหมือนในคลาสสิก
การพัฒนา. เกือบจะเปิดเผยและการพัฒนา หัวข้อของการแนะนำก็เกิดขึ้น ที่นี่เธออยู่ใน e-moll ธีมของการแนะนำตัว (แต่ถูกดัดแปลงเป็นละคร) และจังหวะซิงโครไนซ์จากการบรรเลงของ พี.พี. มีส่วนร่วมในการพัฒนา บทบาทของเทคนิคโพลีโฟนิกมีมากมายมหาศาลที่นี่ กำลังพัฒนาอยู่ 2 ส่วน คือ
ส่วนที่ 1 หัวข้อแนะนำ e-moll ตอนจบมีการเปลี่ยนแปลง ธีมมาถึงจุดไคลแม็กซ์ การมอดูเลตแบบเอนฮาร์โมนิกจาก h-moll เป็น cis-moll ถัดมาเป็นจังหวะซิงโครไนซ์จาก PP .. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.
ส่วนที่ 2 นี่คือธีมอินโทรที่ถูกดัดแปลง ฟังดูน่ากลัวมีความจำเป็น E-moll แล้วก็ h-moll ธีมเป็นอันดับแรกในทองเหลือง และจากนั้นก็เป็นไปตามหลักการในทุกเสียง ไคลแมกซ์อันน่าทึ่งที่สร้างขึ้นจากธีมของบทนำโดยแคนนอนและจังหวะที่ซิงโครไนซ์ของ PP ถัดจากนั้นคือจุดสำคัญที่สำคัญ - D-dur ก่อนบรรเลงจะมีเสียงกริ่งของลมไม้
บรรเลง จีพี - h-moll พีพี - D-dur. ใน ป. มีจุดเปลี่ยนในการพัฒนาอีกครั้ง ซี.พี. - H-dur. หมุนสายระหว่างเครื่องมือต่างๆ ความประพฤติตามบัญญัติของ PP .. ในการสรุปและ coda หัวข้อของการแนะนำจะฟังในคีย์เดียวกับตอนเริ่มต้น - ใน h-minor รหัสทั้งหมดถูกสร้างขึ้นบนมัน ธีมนี้ฟังดูเป็นที่ยอมรับและเศร้ามาก
ส่วนที่ 2 อี-ดูร์. โซนาต้าแบบไม่มีรายละเอียด มีเนื้อเพลงแนวนอนที่นี่ โดยทั่วไปแล้วจะสว่าง แต่มีละครอยู่ในนั้น
จีพี. เพลง. ธีมสำหรับไวโอลิน และสำหรับเบส - pizzicato (สำหรับดับเบิลเบส) การผสมผสานฮาร์โมนิกที่มีสีสัน - E-major - e-minor - C-major - G-major ธีมมีน้ำเสียงกล่อมเด็ก แบบฟอร์ม 3 ส่วน มัน (แบบฟอร์ม) เสร็จสมบูรณ์ ตรงกลางเป็นละคร บรรเลงโดย จี.พี. ย่อ.
พีพี. เนื้อเพลงมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้นที่นี่ ธีมยังเป็นเพลง ในนั้นก็เหมือนกับใน ป.ป. ภาคที่ 2 ดนตรีประกอบแบบซิงโครไนซ์ เขาเชื่อมโยงหัวข้อเหล่านี้ โซโลยังเป็นลักษณะโรแมนติกอีกด้วย ที่นี่เล่นโซโลครั้งแรกที่คลาริเน็ต ตามด้วยโอโบ คีย์ถูกเลือกอย่างมีสีสัน - cis-moll - fis-moll - D-major - F-major - d-minor - Cis-major แบบฟอร์ม 3 ส่วน ตรงกลางคือความผันแปร มีการบรรเลง
บรรเลง อี-ดูร์. จีพี - ห้อง 3 ส่วน พีพี - เอมอล
รหัส. ที่นี่รูปแบบทั้งหมดดูเหมือนจะละลายไปในทางกลับกัน องค์ประกอบของ G.P.
