ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งอาชีพ “นักออกแบบท่าเต้น” นักออกแบบท่าเต้น

จากภายนอก ชีวิตและการทำงานของมืออาชีพเหล่านี้ดูเหมือนเป็นวันหยุดยาวไม่รู้จบ อย่างไรก็ตามระหว่างทางมักมีข้อผิดพลาดซึ่งเราจะพยายามพูดถึงในวันนี้

สังคมมุ่งสู่ ศิลปะและชื่นชมจิตรกรและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ความรักในความคิดสร้างสรรค์ยังคงมีอยู่ในทุกคน และถึงแม้จะไม่ใช่ทุกคนที่มีของขวัญพิเศษในการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ทุกคนก็พยายามที่จะสัมผัสความงาม โรงละคร คอนเสิร์ต โรงภาพยนตร์ คือศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ของคนทั้งประเทศ หนึ่งในสาขาดังกล่าวคือการเต้นรำซึ่งแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น

องค์ประกอบที่พัฒนาโดยนักออกแบบท่าเต้นเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงบัลเล่ต์และหมายเลขคอนเสิร์ต พวกเขาเสริมการแสดงของศิลปินและทำให้พวกเขามีสีสัน หายใจชีวิตในการผลิตทั้งหมด ความประทับใจโดยรวมของผู้ชมและความสำเร็จของรายการขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่ประสานกันอย่างดีของนักแสดง ซึ่งจะขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพของนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น

โปรดทราบว่าจากภายนอก ชีวิตและการทำงานของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นวันหยุดต่อเนื่องไม่รู้จบ อย่างไรก็ตามระหว่างทางมักมีข้อผิดพลาดซึ่งเราจะพยายามพูดถึงในวันนี้

ใครคือนักออกแบบท่าเต้น?

- ครีเอเตอร์ อาร์ตเวิร์กที่นำประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่นมาเสริมแต่งด้วยองค์ประกอบใหม่ เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการสร้างหมายเลขท่าเต้นที่ไม่ซ้ำใครและรูปลักษณ์ของพวกเขาบนเวทีผ่านการแสดงเต้นรำ

ในแต่ละขั้นตอนของงาน นักออกแบบท่าเต้นจะโต้ตอบกับผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการผลิต ร่วมกับนักประพันธ์เพลงและวาทยกร เขาทำงานประกอบดนตรีประกอบการเต้นรำ กำหนดอารมณ์ดนตรีและคิดทบทวนภาพที่สอดคล้องกับมัน สำหรับภาพที่สมบูรณ์ของงานที่กำลังจะมาถึง เขาทำความคุ้นเคยกับหลักวรรณกรรม หลังจากนั้นเขานึกถึงเครื่องแต่งกายและหมายเลขท่าเต้นที่นักเต้นซ้อมภายใต้คำแนะนำที่รอบคอบของเขา

แนวคิด การออกแบบท่าเต้นมีต้นกำเนิดจากกรีกโบราณ ("choreia" - การเต้นรำ "grapho" - ฉันอธิบาย) และหมายถึงศิลปะการเต้นซึ่งเป็นความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งสอดคล้องกันและสร้างตอนการเต้นรำหรือการเต้นรำที่เต็มเปี่ยม ผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบพิเศษ อยู่ที่การออกแบบท่าเต้นที่เน้นชีวิตและผลงานของนักออกแบบท่าเต้น

การก่อตัวของอาชีพนี้กินเวลานานหลายศตวรรษ แม้กระทั่งก่อนยุคของเรา การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของพิธีการและพิธีกรรม และต่อมาก็มีสาเหตุมาจากศิลปะประเภทหนึ่ง การเคลื่อนไหวเบื้องต้นตามจังหวะดนตรีหรือ "ป่า" ที่ซับซ้อนทำให้ผู้คนสามารถแสดงอารมณ์และสะท้อนรสนิยมของชาติได้ ขนบธรรมเนียมการเต้นของแต่ละประเทศค่อยๆ เปลี่ยนแปลง เสริม ปรับปรุง ซึ่งนำไปสู่ความจำเป็นในการเลือกอาชีพนักออกแบบท่าเต้น

แน่นอนว่าชาวนาธรรมดาๆ ไม่มีเวลาเรียนรู้การผลิตใหม่ๆ และพวกเขาก็เข้ากันได้ดีกับทักษะของตนเอง ซึ่งพวกเขาได้แสดงให้เห็นหลังจากทำงานหนักมาทั้งวันด้วยการเต้นรำที่สนุกสนาน แต่สำหรับตัวแทนของชนชั้นสูง การออกแบบท่าเต้นก็มีบทบาทสำคัญ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่ใช่ลูกเดียวที่สมบูรณ์หากไม่มีการแสดงวอลทซ์ที่สง่างามและประสานงานกันอย่างดี นอกจากนี้ ยังมีงานเลี้ยงรับรองมากมายในพระราชวังอีกด้วย นักเต้นสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมด้วยการแสดงของพวกเขา ดังนั้นคนที่รู้วิธีการเต้นต้นฉบับและสามารถประสานค่าใช้จ่ายของเขาได้จึงเป็นสิ่งจำเป็น

ให้เราเน้นว่า "นักออกแบบท่าเต้น" พิเศษได้รับความนิยมและแยกตัวออกจากอาชีพที่แยกจากกันในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น หน้าที่หลักของนักออกแบบท่าเต้นในปัจจุบัน ได้แก่:

• การสร้างองค์ประกอบและการอภิปราย
• การมีส่วนร่วมในการคัดเลือกนักเต้นและการกระจายภาพเฉพาะโดยคำนึงถึงทักษะและความสามารถของแต่ละคน
• ทางเลือกของฉาก เครื่องแต่งกาย และดนตรี
• เข้าร่วมการฝึกซ้อมเพื่อฝึกนักเต้นและเทคนิคการฝึกฝน
• การแสดงของสมาชิกในกลุ่มในรายการคอนเสิร์ต
• สอนนาฏศิลป์แบบต่างๆ

นักออกแบบท่าเต้นควรมีคุณสมบัติส่วนตัวอย่างไร?

นักออกแบบท่าเต้นต้องการพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัยเพื่อที่จะประสบความสำเร็จในสายอาชีพ ท้ายที่สุดเขาเป็นคนกำหนดความสามารถในการมองเห็นความสวยงามและสร้างเอกลักษณ์ การออกแบบท่าเต้น... ในขณะเดียวกัน ก็ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุผลลัพธ์ที่สูงด้วยพรสวรรค์และความสามารถในการเต้นเท่านั้น ในการเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ นักออกแบบท่าเต้นยังต้องมีคุณสมบัติส่วนบุคคลที่กำหนดแรงผลักดันในกิจกรรมของเขา

วิชาชีพสันนิษฐานว่ามีคุณสมบัติความเป็นผู้นำที่จะช่วยให้คุณเป็นผู้นำทั้งกลุ่ม เนื่องจากความรับผิดชอบไม่เพียงแต่สร้างการเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครด้วย ผู้ออกแบบท่าเต้นจะต้องสามารถจัดระเบียบงานของนักเต้น กำหนดทักษะและลักษณะของแต่ละคนได้ สำหรับกลุ่มนักเต้น เขาเป็นครูและผู้กำกับ ซึ่งถึงแม้จะไม่สามารถรับผิดชอบการแสดงทั้งหมดได้อย่างเต็มที่ แต่ก็ต้องรับผิดชอบต่อคุณภาพของการผลิตและการเตรียมตัวสำหรับงาน

ความรู้ระดับมืออาชีพเป็นหนึ่งในปัจจัยที่กำหนดของกิจกรรม นักออกแบบท่าเต้นเป็นคนขยัน เชี่ยวชาญทั้งในประวัติศาสตร์ศิลปะและด้านอื่นๆ ของชีวิต ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจมาจากเขา เขารู้ทุกอย่าง ประเภทของการเต้นรำและที่มาซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างตอนใหม่ได้ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังช่วยฟื้นฟูการแสดงทางประวัติศาสตร์อีกด้วย นอกจากนี้ เขายังมีการได้ยินที่ยอดเยี่ยม มีสัมผัสของจังหวะ

การมีอยู่อย่างต่อเนื่องในสังคมและความจำเป็นในการหาภาษากลางร่วมกับนักออกแบบเครื่องแต่งกาย โปรดิวเซอร์ นักดนตรี และสมาชิกคนอื่นๆ ของฝ่ายผลิต ทำให้นักออกแบบท่าเต้นต้องเข้าสังคมและสามารถประนีประนอมได้

เขามีส่วนร่วมไม่เพียงแต่ในการสร้างภาพใหม่ แต่ยังมีส่วนร่วมโดยตรงในการเต้น ดังนั้นเขาจึงต้องคอยตรวจสอบรูปร่างร่างกายของเขาอยู่เสมอ ภาระงานหนัก การฝึกซ้อมที่ยาวนาน และประสบการณ์ต้องใช้พลังงานเป็นจำนวนมาก ซึ่งกำหนดระดับความอดทนทางร่างกายและจิตใจในระดับสูงในหมู่นักออกแบบท่าเต้น

ข้อดีของการเป็นนักออกแบบท่าเต้น

อาชีพที่แพร่หลายในสนาม แสดงธุรกิจ... นักออกแบบท่าเต้นที่มากความสามารถและมีประสบการณ์ได้รับการว่าจ้างให้ทำงานในการแสดงเต้นรำ ละครเพลง การผลิตภาพยนตร์ โรงละคร โอเปร่า และโครงการทางวัฒนธรรมอื่นๆ ดังนั้นพวกเขาจึงมีโอกาสมากมายที่จะนำความคิดของตนไปปฏิบัติ ด้วยความบังเอิญที่มีความสุข ผลงานอันอุตสาหะสามารถเป็นที่ยอมรับและมีชื่อเสียงในระดับสากล

โปรดทราบว่าด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่ดีก็เพิ่มขึ้นเช่นกันซึ่งส่งผลกระทบโดยตรงต่อระดับความเป็นอยู่ของเขา ดังนั้นค่าจ้างที่มีระดับสูงของการจ้างงานจึงสูงมาก

เหมือนตัวแทนท่านอื่นๆ อาชีพสร้างสรรค์นักออกแบบท่าเต้นมักจะไม่ผูกติดอยู่กับสถานที่ทำงานเฉพาะ พวกเขาสามารถทำงานในที่ใดก็ได้ที่สะดวกสำหรับพวกเขา: กลางแจ้งหรือในบ้าน - ไม่สำคัญหรอก สิ่งสำคัญคือความคิดที่เป็นอิสระและบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์ สาขาของกิจกรรมไม่ได้บังคับให้พวกเขาอยู่ในประเทศเดียวกัน ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นจึงมีโอกาสได้ไปเยือนทุกมุมโลก ซึ่งการเต้นรำจะเป็นวิธีเดียวในการแสดงออก

ข้อดีอีกประการหนึ่งคือเมื่อบรรลุผลสำเร็จในอาชีพที่เลือกแล้ว คุณสามารถเปิดโรงเรียนสอนเต้นส่วนตัวและส่งต่อความรู้ของคุณไปยังคนรุ่นต่อไป รวมทั้งเข้าร่วมการแข่งขันเต้นรำและทิ้งร่องรอยของคุณไว้กับประวัติศาสตร์ของการออกแบบท่าเต้นตลอดไป .

ข้อเสียของอาชีพนักออกแบบท่าเต้น

แม้จะมีความโรแมนติกทั้งหมด กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นไม่ได้โดยไม่มีข้อบกพร่อง งานเกี่ยวข้องกับงานหนักและตารางงานที่ไม่ปกติ ซึ่งทำให้ร่างกายทรุดโทรมและอาจทำให้เกิดโรคต่างๆ และอาการทางประสาทได้ การมีส่วนร่วมอย่างแท้จริงในกระบวนการ การท่องเที่ยวและการฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่องทำให้ไม่สามารถวางแผนชีวิตส่วนตัวและวันหยุดพักผ่อนของคุณได้ มีการบาดเจ็บบ่อยครั้งระหว่างการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและบางครั้งการบาดเจ็บเหล่านี้จะยุติอาชีพในอนาคต

การจำกัดอายุเป็นปัจจัยที่น่ากลัวสำหรับนักออกแบบท่าเต้น เนื่องจากรูปร่างที่ดีเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดงและรูปลักษณ์ จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะอยู่ในอาชีพนี้หลังจาก 35 ปี เมื่อถึงเกณฑ์อายุที่กำหนด ผู้กำกับการเต้นคุณต้องมองหาวิธีใหม่ๆ ในการหาเงินและเชี่ยวชาญในอาชีพใหม่

นอกจากนี้ เนื่องจากกิจกรรมประเภทนี้มีการแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง ส่งผลให้ความต้องการลดลงและมีการแข่งขันสูง ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จในการปูทางไปสู่ความสำเร็จสูงสุด การลงทุนขนาดใหญ่ที่ต้องใช้ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง เมื่ออาชีพยังไม่เริ่มสร้างรายได้ อาจไม่สามารถปรับตัวให้เหมาะสมได้ ซึ่งจะส่งผลให้เกิดความผิดหวังตามมา

คุณจะได้อาชีพนักออกแบบท่าเต้นที่ไหน?

การเรียนรู้อาชีพมักจะเริ่มต้นในวัยเด็ก การเข้าชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงเรียนสอนศิลปะเป็นก้าวแรกสู่ความฝัน นอกจากการเรียนที่โรงเรียนมัธยมแล้ว นักออกแบบท่าเต้นในอนาคตยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเต้นอีกด้วย การฝึกอบรมระดับ 9 จัดทำโดย วิทยาลัยศิลปะและหลังจากได้รับใบรับรองแล้ว คุณสามารถส่งเอกสารไปยังสถาบันการศึกษาระดับสูงได้

ควรสังเกตว่าแม้ว่าการฝึกอบรมก่อนประกอบอาชีพในช่วงต้นจะให้ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับการรับเข้าเรียนและการทำงานต่อไป แต่การมีพรสวรรค์ ความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ หรือการมีส่วนร่วมในวงการเต้นรำจะช่วยให้คุณประสบความสำเร็จในการเข้ามหาวิทยาลัยและกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นโดยไม่ต้องฝึกอบรมล่วงหน้า ทุกวันนี้ มีสตูดิโอเต้นรำมากมายในด้านการศึกษาการออกแบบท่าเต้น แต่การฝึกอบรมที่พวกเขาจัดให้นั้นไม่เพียงพอที่จะเชี่ยวชาญในวิชาชีพนี้ได้อย่างเต็มที่

นักออกแบบท่าเต้นได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพ สถาบันวัฒนธรรมและมหาวิทยาลัยฝึกอบรมครูที่คัดเลือกผู้สมัครอย่างรอบคอบ ดังนั้นการเตรียมตัวที่ดีจึงเป็นสิ่งสำคัญมากในการรับเข้าเรียน คณะกรรมการรับสมัครส่วนใหญ่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนาฏศิลป์คลาสสิก เทคนิคการแสดง และความสามารถทางดนตรีของนักแสดง ในระหว่างการออดิชั่น ผู้สมัครตำแหน่งว่างอาจถูกขอให้ทำการเรียบเรียงจากรูปแบบการเต้นอื่นๆ

มหาวิทยาลัยที่เสนอการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้น ได้แก่:

• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
• Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม A.I. เฮอเซน;
• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Omsk เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกี;
• สหภาพแรงงานเพื่อมนุษยธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
• สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก

แหล่งที่มาของรูปภาพ: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

นักออกแบบท่าเต้น คำอธิบายของอาชีพ นักออกแบบท่าเต้นทำหน้าที่เป็นผู้กำกับเวทีสำหรับการแสดงการเต้นรำของผู้เข้าร่วมที่แตกต่างกัน สไตล์และระดับความยากต่างกัน นอกจากนี้ยังเป็นผู้ออกแบบท่าเต้นที่คอยตรวจสอบความถูกต้องของการแสดงของนักเต้นในทุกท่าเต้น รวมทั้งดูแลความปลอดภัยในสถานที่ทำงาน

นักออกแบบท่าเต้น กิจกรรม: การเตรียมสคริปต์การเต้น การมีส่วนร่วมในการอภิปรายและการอนุมัติ การคัดเลือกนักเต้น การเลือกดนตรีประกอบเครื่องแต่งกายของประดับตกแต่ง การประสานงานของเวลาในการทำงานกับผู้ดูแลพื้นที่ซ้อม, นักเต้น, ผู้ควบคุมวง, ช่างแต่งหน้า, นักออกแบบเครื่องแต่งกาย, ฯลฯ ; การแสดงนักเต้นแบบกลุ่มและรายบุคคล การแสดงตนบังคับในการซ้อมแต่งกายและระหว่างการแสดงต่อหน้าผู้ชม ดำเนินการบทเรียนรายชั่วโมง (ถ้าเรากำลังพูดถึงบทเรียนเต้นรำ)

ทักษะทางวิชาชีพ: ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเต้นรำ ความหลากหลาย; ความสามารถในการเต้นด้วยตัวคุณเอง ความสามารถในการปฐมพยาบาลในกรณีที่นักเต้นคนใดได้รับบาดเจ็บ ความสามารถในการกำหนดบรรทัดฐานของการโอเวอร์โหลดทางกายภาพ มีการได้ยินที่สมบูรณ์แบบและความรู้สึกของจังหวะ

คุณสมบัติเพิ่มเติม: พิจารณาว่านักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุดคือผู้สำเร็จการศึกษาจาก Moscow GITIS และ St. Petersburg Conservatory อย่างไรก็ตาม ในอาชีพนี้ เช่นเดียวกับในอาชีพสร้างสรรค์เกือบทั้งหมด หลายอย่างขึ้นอยู่กับความสามารถและความอุตสาหะของบุคคล นักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ได้งานในโรงเรียนสอนเต้นหรือจัดตั้งวงอิสระ ซึ่งในอนาคตอาจพัฒนาเป็นสถาบันการศึกษาที่เต็มเปี่ยม

ฉันมีส่วนร่วมในการเต้นรำที่สตูดิโอโรงเรียน Todes ของ Alla Dukhova ฉันชอบเต้นมาก การเต้นรำคือชีวิต ในการเต้น ฉันสามารถแสดงอารมณ์ทั้งหมดของฉันได้ ในระหว่างการเต้นรำ คุณจะลืมทุกสิ่งและใช้ชีวิตอย่างมีความสุขเมื่อคุณเต้น แต่การเต้นไม่สนุกแต่ทำงานหนักมาก เฉพาะผู้ที่ออกกำลังกายในยิมเป็นเวลาหลายชั่วโมงเท่านั้นที่จะรู้ว่ามันยากแค่ไหน ในการเป็นนักออกแบบท่าเต้น คุณต้องทำงานหนักตั้งแต่วัยเด็ก ผ่านอะไรมามากมาย อดทนกับความยากลำบากทั้งหมดของอาชีพที่ยากลำบากนี้ นักออกแบบท่าเต้นเป็นอาชีพ และมีเพียงคนเดียวที่สามารถผ่านความยากลำบากและความยากลำบากทั้งหมด เอาชนะอุปสรรคและอุปสรรคมากมาย อดทนต่อความเจ็บปวดและความชอกช้ำทั้งหมด จะสามารถกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่แท้จริงได้

นักออกแบบท่าเต้น

อาชีพเป็นกิจกรรมด้านแรงงานประเภทหนึ่ง อาชีพที่ต้องมีการฝึกอบรมและมักจะเป็นแหล่งทำมาหากินสำหรับผู้ที่มีความรู้ทางทฤษฎีทั่วไปและพิเศษและทักษะการปฏิบัติที่ได้รับจากการฝึกอบรมพิเศษและประสบการณ์การทำงาน ประเภทและชื่อวิชาชีพพิจารณาจากลักษณะและเนื้อหาของแรงงาน ตลอดจนลักษณะเฉพาะและเงื่อนไขของกิจกรรมด้านต่างๆ

ใครคือนักออกแบบท่าเต้นและเขาทำอะไร?

นักออกแบบท่าเต้นคือคนทำงานศิลปะ ครูสอนเต้น ผู้กำกับการเต้น ครูสอนเต้น

ศิลปะการเต้นนั้นเรียกว่าการออกแบบท่าเต้น หากเราได้รับคำแนะนำจากที่มาของคำนี้ (จากภาษากรีกโบราณ "choreia" แปลว่าการเต้นรำ "grapho" - ฉันอธิบาย) ก็สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการบันทึกการเคลื่อนไหวการเต้นรำโดยใช้สัญลักษณ์พิเศษ การสร้างการเคลื่อนไหวเหล่านี้และการรวบรวมผลงานทั้งหมดจากพวกเขาคือนักออกแบบท่าเต้นจำนวนมาก

นักออกแบบท่าเต้นสามารถมีส่วนร่วมในการแสดงละครไม่เพียง แต่การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงบัลเล่ต์หมายเลขคอนเสิร์ต ในขณะเดียวกัน งานหลักของเขาก็คือการสร้างองค์ประกอบที่ครบถ้วน ได้รับการออกแบบอย่างสวยงามและมีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเองอย่างสม่ำเสมอ นักออกแบบท่าเต้นทำงานร่วมกับกลุ่มนักเต้น แจกจ่ายภาพที่สร้างขึ้นระหว่างพวกเขา โดยคำนึงถึงความสามารถและลักษณะของแต่ละคน นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญคนนี้ยังเลือกดนตรีและเครื่องแต่งกายอีกด้วย ระหว่างเรียนเขาฝึกเทคนิคการเต้นโดยทีมงาน นักออกแบบท่าเต้นสามารถทำงานในโรงเรียนสอนเต้น ฟิตเนสเซ็นเตอร์ และสอนแบบตัวต่อตัวได้

นักออกแบบท่าเต้นควรมีทักษะและคุณสมบัติอะไรบ้าง?

ในการที่จะคิดท่าเต้นได้ บุคคลจะต้องมีจินตนาการสูง ความคิดสร้างสรรค์ และความรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบการเต้นจำนวนมาก นักออกแบบท่าเต้นก็เหมือนกับนักเต้นคนอื่นๆ ที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีหูสำหรับดนตรีและสัมผัสแห่งจังหวะ เมื่อทำงานกับนักเต้น ผู้ออกแบบท่าเต้นจะต้องใจดี ใจเย็น พร้อมสำหรับความร่วมมือระยะยาวกับทีมเดียวกัน นักออกแบบท่าเต้นต้องคำนึงว่าบางครั้งเขาจะต้องทำงานในสภาวะที่มีภาระงานหนักและการเดินทางท่องเที่ยว รูปร่างที่ยอดเยี่ยมและความสามารถในการทำงานได้ตลอดเวลาของวันเป็นคุณสมบัติที่ขาดไม่ได้ของผู้เชี่ยวชาญที่ดีในสาขานี้

นักออกแบบท่าเต้นต้องไม่เพียงแต่เป็นนักเต้นมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังต้องเป็นนักปราชญ์ตัวจริง ผู้ชื่นชอบศิลปะประเภทต่างๆ เขาต้องสามารถสร้างการเต้นได้ทั้งโดยการประมวลผลงานของคนอื่นและขึ้นอยู่กับความคิดของเขาเองเท่านั้น นอกจากเรียนกับกลุ่มแล้ว เขาจะต้องเจรจากับศิลปิน นักดนตรี นักออกแบบ เจ้าหน้าที่เทคนิค ผู้จัดการฝ่ายประชาสัมพันธ์

จากผลการสำรวจพบว่า อาชีพนักออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงงานทางกายภาพ ผู้ออกแบบท่าเต้นต้องมีสมรรถภาพทางกายที่ดี มีความอดทนสูง และมีสุขภาพที่ดี

อาชีพ "นักออกแบบท่าเต้น" สอนที่ไหน?

ในวิทยาลัย โรงเรียน และสถาบันอุดมศึกษา

โรงเรียนออกแบบท่าเต้นและวิทยาลัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:

· สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางในการอุดมศึกษา “สถาบันบัลเลต์รัสเซียตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนว่า "

· SPb GBPOU "สถาบันสอนเต้นบอริส ไอฟ์มัน"

·วิทยาลัย "สตาร์"

สถาบันอุดมศึกษาที่มีแผนกออกแบบท่าเต้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มหาวิทยาลัยสหภาพการค้าเพื่อมนุษยธรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม A.I. Herzen

ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งอาชีพ "นักออกแบบท่าเต้น"

การเต้นรำหมายถึงการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน เขาอาจมีการเคลื่อนไหว จังหวะ จังหวะ การแต่งกายต่างกัน ในสมัยก่อนการเต้นรำก็แตกต่างกันไปตามชั้นเรียน ประชาชนทั่วไปหลังจากเหน็ดเหนื่อยจากการทำงานมาทั้งวัน พักผ่อน รำวงรำวง ตัวแทนของชนชั้นสูงส่งนักเต้นรับเชิญเพื่อเพิ่มสีสันในยามว่าง

ประวัติความเป็นมาของอาชีพนักออกแบบท่าเต้นบอกว่าปรากฏในศตวรรษที่สิบสอง ในช่วงเวลานี้ การเต้นรำในศาลเริ่มเป็นที่นิยม โดยมีคู่เต้นรำเข้าร่วมเป็นจำนวนมาก ความคิดเห็นของสาธารณชนอาจได้รับอิทธิพลจากความจริงที่ว่านักแสดงอยู่ในการเต้นรำอย่างสวยงามและกลมกลืน งานหลักของนักออกแบบท่าเต้นในสมัยนั้นคือการสอนตัวแทนของท่าเต้นขั้นพื้นฐานของขุนนาง ตลอดจนมารยาทในการเต้น

ในศตวรรษที่ 14-16 แฟชั่นคลาสสิกมาถึงและบัลเล่ต์ก็ปรากฏตัวขึ้น

ในศตวรรษที่ 15 มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ออกแบบท่าเต้น ตอนนี้เรารู้แค่คนที่เขียนเกี่ยวกับการเต้นรำเท่านั้น งานที่เหลือก็หายไป Domenico of Piacenza หรือ Domenicoda Ferrara เป็นนักออกแบบท่าเต้นคนหนึ่ง

เป็นเรื่องปกติที่จะเริ่มต้นประวัติศาสตร์ของการเต้นรำสมัยใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และทิศทางการเต้นเช่นการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ การเต้นรำสมัยใหม่ และการเต้นรำที่แสดงออก

ลักษณะสำคัญของการเคลื่อนไหวอย่างอิสระคือแนวคิดเช่น "ธรรมชาติ" "ความเป็นธรรมชาติ" และรูปแบบการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างเรียบง่าย ซึ่งส่วนใหญ่มักจะมาจากศูนย์กลางของร่างกาย

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของการเต้นรำนี้คือ Isadora Duncan แต่ Ruth Saint-Denis, Maud Allan, Loi Fuller สามารถนำมาประกอบกับทิศทางเดียวกันในประวัติศาสตร์ของการเต้นรำหรือในส่วนประวัติศาสตร์นี้

การเต้นรำที่แสดงออกและการเต้นรำสมัยใหม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นพี่น้อง แต่ไม่ใช่ฝาแฝด บุคคลสำคัญของการเต้นรำที่แสดงออกคือรูดอล์ฟลาบัน (รู้จักกันดีในนามนักทฤษฎีที่สร้างระบบการวิเคราะห์และบันทึกการเคลื่อนไหว) นักเรียนของเขา Mary Wigman, Suzanne Perote, Kurt Joss, SigurdLider และยังไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับ Laban, GreetPalluka, Rosalia คลาเด็ค, ดอร์ ฮอเยอร์. การเต้นรำที่แสดงออกมีต้นกำเนิดและพัฒนาในประเทศเยอรมนีเป็นหลัก ในขณะที่การเต้นรำสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์แบบอเมริกันมากกว่า

และถึงแม้จะไม่ได้ไร้ซึ่งอิทธิพลซึ่งกันและกัน แต่ก็สามารถกล่าวได้ว่าการเต้นสมัยใหม่นำเทคนิคมาใช้ในระดับแนวหน้า ซึ่งส่งผลให้ได้ใกล้ชิดกับบัลเล่ต์มากขึ้น ในขณะที่การเต้นที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้ใช้ประโยชน์จากการแสดงด้นสดมากขึ้น ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของการเต้นรำสมัยใหม่ ได้แก่ Martha Graham, Doris Humphrey, Hania Holm (นักเรียนของ Mary Wigman), Charles Widman

จากมุมมองของสุนทรียศาสตร์ โปรแกรม และเทคนิคของการเคลื่อนไหว เราสามารถพูดได้ว่าสำหรับการเต้นที่แสดงออกซึ่งตรงข้ามกับการเต้นอิสระ หมวดหมู่เช่น "น่าเกลียด" น่าเกลียด การใช้ชีวิตเป็นสิ่งสำคัญ

สำหรับการเต้นอิสระนั้น โฟกัสอยู่ที่ความงามของร่างกายตามธรรมชาติ ดังนั้นท่าทางการเคลื่อนไหวในการเต้นจึงเป็นธรรมชาติและเรียบง่าย

คำอธิบายของการนำเสนอสำหรับแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

นักออกแบบท่าเต้น (ครูสอนเต้น) เป็นคนสร้างสรรค์ที่สร้างงานออกแบบท่าเต้นของตัวเอง กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นในทีมสร้างสรรค์นั้นมีความหลากหลายมาก: องค์ประกอบของงาน การแสดงละคร งานซ้อม

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ประวัติความเป็นมาของอาชีพนาฏศิลป์ก็เหมือนกับเพลงที่แสดงออกถึงศิลปะพื้นบ้าน แต่ละประเทศมีการเต้นรำแตกต่างกันในการเคลื่อนไหวจังหวะเครื่องแต่งกาย การเต้นรำก็แตกต่างกันไปตามชั้นเรียน หลังจากใช้แรงกายอย่างหนัก คนธรรมดาก็สนุกสนานกับการเต้นรำพื้นบ้านของตนเอง เช่น ระบำรอบ ระบำ ฯลฯ เพื่อความสนุกสนานของขุนนาง นักเต้นได้รับเชิญเป็นพิเศษให้สนุกสนานในยามเย็น ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 การเต้นรำในราชสำนักได้กลายเป็นแฟชั่นไปแล้ว เมื่อคู่รักหลายคู่เคลื่อนไหวไปตามร่างบางรอบห้องโถง พยายามทำการเคลื่อนไหวทั้งหมดให้สวยงามและสง่างาม นักออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องสอนมารยาทและการเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นสำหรับสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

นักออกแบบท่าเต้นสามารถแสดงและสอนการเต้นทุกประเภทที่มีอยู่ รวมถึง 1) การเต้นรำบอลรูม; 2) บัลเล่ต์; 3) นาฏศิลป์พื้นบ้านและของชาติ 4) การเต้นรำสมัยใหม่ 5) สเก็ตลีลาและการเต้นรำน้ำแข็ง 6) การแสดงละคร 7) ยิมนาสติกลีลา

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ภาพการออกแบบท่าเต้นควรเปิดเผยโดยใช้การออกแบบท่าเต้น: การวาดภาพการเต้น, ความยืดหยุ่นของร่างกายมนุษย์, การแสดงออกทางสีหน้าและการพัฒนาอย่างมากของภาพ, ดนตรี ภาพท่าเต้นคืออะไร?

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

นักออกแบบท่าเต้น - ผู้กำกับเวที การคัดเลือกนักแสดง ศึกษารายละเอียดรูปแบบการเต้น นักออกแบบท่าเต้น - ติวเตอร์ การเปิดเผยภาพและลักษณะของการเต้น การเปิดเผยความสามารถของนักแสดง การวางแผนโหลดระหว่างการซ้อม การถ่ายโอนรูปแบบการเรียบเรียง

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

อาชีพของนักออกแบบท่าเต้น นอกเหนือจากการสอนเต้นรำ การแสดงละคร และการพัฒนาการแสดงใหม่ ยังเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติหน้าที่ในองค์กรและการบริหารจำนวนมาก การผลิตที่ประสบความสำเร็จต้องใช้ปฏิสัมพันธ์จำนวนมากกับช่างแต่งหน้า นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้กำกับ นักตกแต่ง จิตรกร การจัดแสง ไม่ต้องพูดถึงนักเต้นด้วย!

8 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

นักออกแบบท่าเต้นมีลักษณะเฉพาะทางการศึกษาด้านดนตรี การสอน ละครเวที หรือกีฬา หลายคนมีหลายอย่างพร้อมกัน นักออกแบบท่าเต้นมีลักษณะเฉพาะทางการศึกษาด้านดนตรี การสอน ละครเวที หรือกีฬา หลายคนมีหลายอย่างพร้อมกัน ทักษะและความสามารถที่จำเป็นในการทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้น: 1) ความรู้สึกของจังหวะและความเข้าใจในดนตรี; 2) ความสามารถในการเต้นแม้ว่าจะอยู่ในระดับที่ไม่ใช่มืออาชีพ 3) ความจำภาพที่ดีและความคิดเชิงพื้นที่ 4) ความสามารถในการปฐมพยาบาลเนื่องจากการเต้นรำเป็นกีฬาและอาจได้รับบาดเจ็บ 5) ความรู้ทางสรีรวิทยาเพื่อกำหนดความเครียดที่เป็นไปได้ของนักเต้น

9 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ลักษณะเฉพาะของศิลปะการออกแบบท่าเต้นคือการเชื่อมต่อโดยตรงกับดนตรี ซึ่งช่วยเผยให้เห็นภาพการออกแบบท่าเต้นในความสว่างและความสมบูรณ์ทั้งหมด และมีอิทธิพลต่อโครงสร้างจังหวะของมัน เมื่อวิเคราะห์ศิลปะดนตรี คำถามคือความเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างผู้แต่งและผู้แสดง ในการออกแบบท่าเต้น การเชื่อมต่อนี้จะซับซ้อนขึ้นมาก เนื่องจากร่างของผู้ออกแบบท่าเต้นปรากฏขึ้นระหว่างผู้แต่งและผู้แสดง มันคือ "สหภาพสาม" ที่ทำให้การออกแบบท่าเต้นเป็นรูปแบบศิลปะ

10 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพนักออกแบบท่าเต้น ประโยชน์ที่ได้รับ: การทำงานด้านศิลปะบุคคลมีโอกาสพบปะผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ นักเต้นมืออาชีพจะสามารถสร้างรายได้ในประเทศใดก็ได้ แม้จะไม่รู้ภาษาท้องถิ่นก็ตาม แรงจูงใจอย่างต่อเนื่องและความสำเร็จของเป้าหมายใหม่ ไม่เหมือนอาชีพในสำนักงาน งานของนักออกแบบท่าเต้นแทบจะเรียกได้ว่าน่าเบื่อและเป็นกิจวัตร มีรูปร่างที่ดีอยู่เสมอ นักเต้นต้องฝึกฝนทักษะทุกวันเพื่อทำงาน และไม่จำเป็นต้องเข้าเรียนในชั้นเรียนพิเศษเลย นักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพเนื่องจากกิจกรรมของเขาไม่สามารถรับน้ำหนักเกินได้ อาชีพนี้เกี่ยวข้องกับการท่องเที่ยวในประเทศและทวีปต่างๆ จริงสิ่งนี้ทำได้โดยทีมงานมืออาชีพเท่านั้น งานในอุดมคติสำหรับผู้ที่ใช้ชีวิตอย่างกระตือรือร้นชอบดึงดูดมุมมองของผู้ชม ความเป็นไปได้ในการพัฒนาโรงเรียนของคุณเอง

11 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ข้อเสีย: อาชีพนี้มีความเสี่ยงต่อการบาดเจ็บ การซ้อมประจำวัน การแสดง การแสดงใช้พลังงานมาก คนหนุ่มสาวต้องพร้อมที่จะเข้าเรียนในชั้นเรียนหลักและฝึกฝนรูปแบบการเต้นใหม่ๆ มันค่อนข้างยากที่จะเปล่งประกายบนเวทีหลังจากอายุ 35 ปี และแม้ว่าคุณจะสามารถทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้อีกต่อไป แต่ก็ไม่มีใครรอดพ้นจากประสบการณ์ทางจิตใจและภาวะซึมเศร้า บ่อยครั้งที่เวลาส่วนตัวของนักออกแบบท่าเต้นทุ่มเทให้กับการทำงาน ซึ่งอาจทำให้เกิดปัญหากับชีวิตส่วนตัวของเขา

12 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ประเภทของอาชีพ "มนุษย์-ธรรมชาติ" "มนุษย์-เทคโนโลยี" "มนุษย์-มนุษย์" "มนุษย์เป็นระบบสัญญาณ" "มนุษย์เป็นภาพศิลป์" ฉันต้องการ ฉันได้ ฉันต้องการ

13 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น การทำงานในกลุ่มนาฏศิลป์ หน้าที่ของครู ครู-นักแต่งเพลง ติวเตอร์ ผู้กำกับ การเข้าร่วมกลุ่มในคอนเสิร์ต การแข่งขัน การเตรียมความพร้อมด้านการออกแบบท่าเต้น ต้องรู้ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของดนตรี ทิวทัศน์ การแต่งกาย สภาพการทำงาน ทำงานใน ตอนเย็น ทำงานวันหยุดสุดสัปดาห์และวันหยุด

14 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ขอบเขตการสมัคร โรงเรียนสอนศิลปะ สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าแห่งความคิดสร้างสรรค์ วังแห่งวัฒนธรรม กลุ่มมือสมัครเล่น คุณสมบัติที่จำเป็น ศิลปะ พลังงาน จิตตานุภาพ ความสามารถขององค์กร รสนิยมทางศิลปะ วัฒนธรรมการสื่อสารระดับสูง อารมณ์

15 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

จากผลการสำรวจพบว่า อาชีพนักออกแบบท่าเต้นกำลังแพร่หลายอย่างมาก เนื่องจากในระยะเวลาค่อนข้างนาน มีความต้องการสูงในหมู่นายจ้างสำหรับผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ พื้นที่นี้มีความจำเป็นและต้องการผู้เชี่ยวชาญอย่างต่อเนื่อง

ไม่สำคัญว่าใครเป็นผู้แสดงการเต้นรำชิ้นใดชิ้นหนึ่ง การเคลื่อนไหวในการเต้นจะต้องดำเนินการอย่างกลมกลืน นักออกแบบท่าเต้นทำงานร่วมกับนักเต้นเพื่อขัดเกลาการเต้นเพื่อให้มีความสมบูรณ์ในเชิงตรรกะ ในบทความนี้เราจะพยายามตอบคำถาม: ใครคือคำอธิบายของอาชีพ ข้อดีและข้อเสียของอาชีพนี้

ประวัติการประกอบอาชีพ

การเต้นรำหมายถึงการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน เขาอาจมีการเคลื่อนไหว จังหวะ จังหวะ การแต่งกายต่างกัน ในสมัยก่อนการเต้นรำก็แตกต่างกันไปตามชั้นเรียน ประชาชนทั่วไปหลังจากเหน็ดเหนื่อยจากการทำงานมาทั้งวัน พักผ่อน รำวงรำวง ตัวแทนของชนชั้นสูงส่งนักเต้นรับเชิญเพื่อเพิ่มสีสันในยามว่าง

ประวัติความเป็นมาของอาชีพนักออกแบบท่าเต้นบอกว่าปรากฏในศตวรรษที่สิบสอง ในช่วงเวลานี้ การเต้นรำในศาลเริ่มเป็นที่นิยม โดยมีคู่เต้นรำเข้าร่วมเป็นจำนวนมาก ความคิดเห็นของสาธารณชนอาจได้รับอิทธิพลจากความจริงที่ว่านักแสดงอยู่ในการเต้นรำอย่างสวยงามและกลมกลืน

งานหลักของนักออกแบบท่าเต้นในสมัยนั้นคือการสอนตัวแทนของท่าเต้นขั้นพื้นฐานของขุนนาง ตลอดจนมารยาทในการเต้น

ความรับผิดชอบหลัก

การออกแบบท่าเต้นคือ หากเราคำนึงถึงการแปลคำนี้จากภาษากรีกโบราณ (ฉันอธิบายเกี่ยวกับการเต้นรำ) จากนั้นจะสามารถถอดรหัสเป็นการบันทึกการเคลื่อนไหวการเต้นรำโดยใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบพิเศษ การพัฒนาการเคลื่อนไหวเหล่านี้และการสร้างชิ้นส่วนที่สมบูรณ์บนพื้นฐานของพวกเขาเป็นความรับผิดชอบหลักของนักออกแบบท่าเต้น

อาชีพของนักออกแบบท่าเต้น (ข้อดีและข้อเสียของงานของผู้ที่ได้รับเลือกจะได้รับการเน้นย้ำในบทความนี้) หมายถึงการแสดงละครไม่เพียง แต่การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหมายเลขคอนเสิร์ตการแสดงบัลเล่ต์ด้วย งานหลักของนักออกแบบท่าเต้นคือการสร้างองค์ประกอบการเต้นที่เต็มไปด้วยความงามและเอกลักษณ์

ตัวแทนของอาชีพนี้เผยแพร่ภาพเฉพาะของนักเต้นระหว่างนักเต้นโดยคำนึงถึงความสามารถและลักษณะของสมาชิกแต่ละคนในกลุ่มเต้นรำ เขาดำเนินการคัดเลือกดนตรีประกอบและเครื่องแต่งกาย

นักออกแบบท่าเต้นยังรับผิดชอบเทคนิคการแสดงท่าเต้นอีกด้วย เขาต้องมีความสามารถในการสร้างการเต้นตามความคิดของเขาไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยประสบการณ์ขั้นสูงของเพื่อนร่วมงานด้วย

อาชีพนักออกแบบท่าเต้นรวมกันเป็นหนึ่งคน: นักเต้นที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะการเต้น ปรมาจารย์ด้านศิลปะทุกประเภท ตลอดจนปัญญาชนที่เป็นที่ยอมรับ

ประเภทและขอบเขตของกิจกรรม

มีงานประเภทหลักของนักออกแบบท่าเต้น:

1. การเตรียมสคริปต์การเต้นมีส่วนร่วมในการอภิปรายก่อนอนุมัติ
2. แคสติ้งนักเต้น.
3. การเลือกดนตรี เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์
4. ประสานงานงานของคุณกับผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงในกระบวนการแปลสคริปต์การเต้นให้เป็นจริง
5. การมีส่วนร่วมในการแสดงของนักเต้นในกลุ่มและทีละคน
6. เข้าร่วมการซ้อม การแสดงของกลุ่มนาฏศิลป์ต่อหน้าผู้ชม
7. เรียนเต้น

ขอบเขตของกิจกรรมของตัวแทนของอาชีพนี้ค่อนข้างกว้างขวาง พวกเขาสามารถเป็นที่ต้องการในบริษัทเต้นรำ ละครเพลง โอเปร่าและบัลเล่ต์ ทางโทรทัศน์ ในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ บนเรือที่บรรทุกนักท่องเที่ยว หรือแม้แต่บนแคทวอล์ค

อาชีพของนักออกแบบท่าเต้นมีความเฉพาะเจาะจง ในทุกประเภท ไม่ว่าจะมีนักเต้นกี่คน นักออกแบบท่าเต้นคนหนึ่งจะกำกับแต่ละกลุ่ม ด้วยการแข่งขันเช่นนี้ เพื่อที่จะประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง ผู้เชี่ยวชาญในด้านการออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องมีแนวทางที่สร้างสรรค์และเป็นต้นฉบับในการแปลความคิดของพวกเขา

คุณสมบัติส่วนบุคคล

นักออกแบบท่าเต้นจะต้องมีคุณสมบัติส่วนตัวบางประการ:

• เขาจำเป็นต้องรู้ทฤษฎีศิลปะการเต้นอย่างสมบูรณ์เพื่อที่จะเป็นนักเต้นมืออาชีพได้
• เป็นสิ่งสำคัญที่ตัวแทนของวิชาชีพนี้มีทักษะในการจัดองค์กรที่ยอดเยี่ยม
• บุคคลนี้ควรเข้ากับคนง่าย สามารถสร้างและรักษาการติดต่อไม่เพียงกับนักเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนจำนวนมากที่เขาสื่อสารด้วยเนื่องจากลักษณะเฉพาะของงานของเขา
• นักออกแบบท่าเต้นจะต้องสามารถวิเคราะห์และใช้ประสบการณ์ของเพื่อนร่วมงานในงานของเขา ตกแต่งมันด้วยการตีความของเขาเอง
• อาชีพของนักออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องสัมผัสโลกแห่งศิลปะ สัมผัสจังหวะและเข้าใจดนตรี

ข้อดีของอาชีพนี้

ข้อดีของการเป็นนักออกแบบท่าเต้น ได้แก่ :

• กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นเปิดโอกาสให้เขาได้พบกับบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่น่าสนใจ นักเต้นระดับสูงสุดสามารถทำงานในประเทศใดก็ได้ในโลก แม้จะไม่รู้ภาษาก็ตาม
• แรงจูงใจอย่างต่อเนื่องและการนำแนวคิดใหม่ไปใช้ อาชีพของนักออกแบบท่าเต้นไม่มีความเบื่อหน่ายและเป็นกิจวัตร
• อยู่ในรูปร่างที่ดี ลักษณะเฉพาะของงานไม่อนุญาตให้นักเต้นมืออาชีพรับน้ำหนักเพิ่ม
• โอกาสที่จะได้เห็นประเทศใหม่ๆ
• โอกาสในการเปิดโรงเรียนของคุณเอง

ข้อเสียของอาชีพ

สำหรับอาชีพนักออกแบบท่าเต้น เราสามารถพูดได้ว่านอกจากข้อดีแล้วยังมีข้อเสียอยู่บ้าง

• ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ได้รับการประกันการบาดเจ็บต่างๆ
• การแสดงและการซ้อมทุกวันอาจทำให้พละกำลังและพลังของนักออกแบบท่าเต้นลดลง
• เป็นเรื่องยากที่จะเป็นที่ต้องการในอาชีพนี้หลังจาก 35 ปี บางครั้งเหตุการณ์นี้นำไปสู่ความรู้สึกและภาวะซึมเศร้า
• นักออกแบบท่าเต้นมักจะอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับการทำงาน และสิ่งนี้เต็มไปด้วยปัญหาในชีวิตส่วนตัวของพวกเขา

เคล็ดลับสำหรับผู้ที่ตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของตนกับท่าเต้น

ในการเป็นนักออกแบบท่าเต้น คุณต้องเรียนให้ครบเก้าหรือสิบเอ็ดเกรดของโรงเรียนที่ครอบคลุม รับใบรับรองจากโรงเรียนสอนศิลปะในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น สำหรับผู้สมัครที่เข้าร่วมวงเต้นรำหรือไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของพวกเขาโดยปราศจากการเต้น อาชีพของนักออกแบบท่าเต้นก็สามารถส่งได้

คุณควรเตรียมการรับเข้าเรียนอย่างระมัดระวัง ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเต้นคลาสสิกเพื่อแสดงให้คณะกรรมการคัดเลือกเห็นถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคและความสามารถทางดนตรีของเขา

เพื่อให้สามารถเปิดเผยขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้ คุณต้องฝึกฝนทักษะการแสดงพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน และการเต้นรำอื่น ๆ เนื่องจากคณะกรรมการตรวจสอบสามารถเสนอการเคลื่อนไหว การร่างภาพ และการผสมผสานจากทิศทางการเต้นต่างๆ

สถาบันการศึกษาบางแห่งต้องการการสัมภาษณ์ด้วย คุณต้องมีความรู้ด้านศิลปะ วรรณกรรม และประวัติศาสตร์ของการออกแบบท่าเต้นเป็นอย่างดี

อาชีพที่น่าตื่นตาตื่นใจและน่าสนใจของนักออกแบบท่าเต้นเปิดมุมมองมากมายสำหรับผู้ที่เชี่ยวชาญความซับซ้อนจนสมบูรณ์แบบ