ภาพนิ่งขาวดำ. วิธีการวาดภาพนิ่งขาวดำตกแต่งในรูปแบบต่างๆ

สไตล์หมากรุกของภาพนิ่ง มาสเตอร์คลาสพร้อมรูปถ่าย

ขอบคุณสำหรับความสนใจ! ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!

เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพถ่ายนิ่งเป็นเรื่องธรรมดา บ่อยครั้ง ช่างภาพหลายคนชอบนำเสนอภาพนิ่งเป็นภาพขาวดำ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องค้นหาวัตถุ เปรียบเทียบวัตถุในชีวิตประจำวันในสภาพแวดล้อมของคุณ และปรับปรุงความแตกต่างของพื้นผิวและโทนสี การแปลงเป็นขาวดำทำให้คุณมีตัวเลือกมากมายเมื่อดูภาพถ่าย

ภาพนิ่งขาวดำช่วยให้คุณโฟกัสที่เส้นของภาพถ่าย พื้นผิว และรูปร่างได้ ในกรณีนี้ การโฟกัสที่องค์ประกอบเหล่านี้ง่ายกว่ามาก เนื่องจากคุณไม่จำเป็นต้องสนใจสี การใช้เทคนิคนี้อย่างเหมาะสมจะไม่เพียงแต่ทำให้ได้ภาพที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นในแง่ของความสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังเพิ่มความตึงเครียดระหว่างวัตถุและวัสดุต่างๆ การรวมกันดังกล่าวสามารถพบได้ทุกที่ เช่น ในสวนสาธารณะ บนชายฝั่ง เป็นต้น คุณสามารถถ่ายภาพวัตถุใด ๆ นอกจากนี้ คุณสามารถถ่ายภาพวัตถุเป็นคู่หรือมากกว่า ควรสังเกตว่าไม่แนะนำให้ใช้วิธีการเดียวกันในการแปลงภาพถ่ายเป็นขาวดำ

ในการสร้างภาพนิ่งขาวดำ คุณต้องมี:

คำว่า "still life" มาจากภาษาฝรั่งเศสว่า "nature morte" ซึ่งหมายถึงธรรมชาติที่น่าสยดสยองหรือตายไปแล้ว แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแก่นแท้ของศิลปะประเภทนี้จะสื่อได้ดีกว่าด้วยสำนวนภาษาอังกฤษว่า "still life" - "motionless, frozen life" แท้จริงแล้ว ชีวิตยังคงเป็นเพียงชิ้นส่วนของชีวิตที่ถูกยึดไว้

ขณะรวบรวมเนื้อหาสำหรับบทความนี้ ฉันพบปัญหาบางอย่าง เมื่อมองแวบแรก การถ่ายภาพหุ่นนิ่งนั้นง่ายพอๆ กับปอกเปลือกลูกแพร์ ฉันวางถ้วยลงบนโต๊ะ เพิ่มรายละเอียดบางอย่างลงไป ตั้งไฟและกดชัตเตอร์ โมเดลภาพถ่ายอยู่ใกล้แค่เอื้อม ไม่จำกัดเวลาในการถ่ายภาพ ค่าใช้จ่ายที่สะดวกและน้อยที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ช่างภาพมือใหม่ชอบแนวนี้มาก และบางคนก็ได้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจมาก ไปที่ไซต์การถ่ายภาพ เลือกส่วนที่เหมาะสมและชื่นชมภาพที่งดงามจริงๆ แต่เวลาผ่านไปและหลายคนมีคำถามว่า "ทำไมต้องยิง ใครต้องการมัน แล้วเราจะได้อะไรจากสิ่งนี้" ไม่พบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ หลายคนเปลี่ยนไปใช้งานแต่งงาน การถ่ายภาพเด็ก หรือรูปสัตว์ ซึ่งสร้างรายได้บางส่วน ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพยังไม่ได้รับความนับถืออย่างสูง ภาพนิ่ง นี่ไม่ใช่ธุรกิจที่ทำกำไร หากสิ่งใดทำได้ก็เป็นเพียงความพึงพอใจด้านสุนทรียะเท่านั้น และพวกมันก็ยิงสิ่งมีชีวิตเป็นครั้งคราวเพื่อฝึกฝนทักษะของพวกเขา

แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มองเห็นภาพนิ่ง เป็นอะไรที่มากกว่าแค่ภาพที่สวยงาม ฉันอุทิศบทความให้กับผู้เชี่ยวชาญด้านภาพนิ่งเหล่านี้

ฉันขอสารภาพว่าในตอนแรกฉันต้องการเลือกผลงานโดยช่างภาพที่ฉันชอบและใครก็ตามที่ได้รับตำแหน่งแรกในการจัดอันดับในเว็บไซต์ภาพถ่ายต่างๆ แล้วก็เกิดคำถามว่า "ทำไม" ทุกคนรู้วิธีใช้อินเทอร์เน็ต ส่วนใหญ่ไม่เคยศึกษาไซต์รูปภาพ พวกเขาคุ้นเคยกับผลงานที่ดีที่สุด และข้อมูลเกี่ยวกับช่างภาพที่สนใจสามารถค้นหาได้โดยใช้เครื่องมือค้นหาเสมอ ฉันตัดสินใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับช่างภาพพิเศษ - บรรดาผู้ที่ทำงานเปลี่ยนศีลที่เป็นที่ยอมรับซึ่งนำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่การถ่ายภาพนิ่งอย่างแท้จริงซึ่งสามารถมองเห็นบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาในชีวิตประจำวัน คุณสามารถปฏิบัติต่องานของพวกเขาได้หลายวิธี: ชื่นชมหรือตรงกันข้ามไม่ยอมรับ แต่แน่นอนว่างานของพวกเขาไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้

1. Cara Barer

Kara Barer (1956) ช่างภาพจากสหรัฐอเมริกา เลือกวิชาหนึ่งสำหรับการถ่ายทำ - หนังสือ เธอสร้างประติมากรรมหนังสือที่น่าทึ่งซึ่งเธอถ่ายภาพ คุณสามารถดูรูปถ่ายของเธอได้ไม่รู้จบ ท้ายที่สุดแล้วประติมากรรมหนังสือแต่ละเล่มมีความหมายบางอย่างและมีความคลุมเครือ

2. Guido Mocafico

ช่างภาพชาวสวิส Guido Mokafiko (1962) ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเรื่องเดียวในงานของเขา เขามีความสนใจในวัตถุต่างๆ

แต่ถึงแม้จะหยิบสิ่งของชิ้นเดียว เขาก็ได้งานที่น่าทึ่ง โด่งดังจากซีรีส์เรื่อง "Movement" ("Movement") ดูเหมือนว่ากลไกของนาฬิกานั้นเรียบง่าย แต่หากคุณมองให้ดี ๆ ก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

อย่างที่คุณทราบในสิ่งมีชีวิตภาพนิ่ง "ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต" จะถูกลบออก ในซีรีส์เรื่อง "งู" Guido Mokafiko ได้ละเมิดกฎนี้และเอาสิ่งมีชีวิตมาเป็นเป้าหมายของสิ่งมีชีวิต งูม้วนตัวเป็นลูกบอลสร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ สดใส และไม่เหมือนใคร

แต่ช่างภาพยังสร้างภาพนิ่งแบบดั้งเดิม โดยถ่ายภาพในสไตล์ดัตช์ และใช้ "วัตถุที่ไม่มีชีวิต" อย่างแท้จริงเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก

3. คาร์ล ไคลเนอร์

ช่างภาพชาวสวีเดน Karl Kleiner (1983) ใช้วัตถุที่พบได้บ่อยที่สุดสำหรับภาพนิ่งของเขา โดยจัดองค์ประกอบให้เป็นภาพที่แปลกตา ภาพถ่ายของ Karl Kleiner มีสีสัน ภาพกราฟิก และการทดลอง จินตนาการของเขาไร้ขอบเขต เขาใช้วัสดุที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่กระดาษไปจนถึงไข่ ทุกอย่างอย่างที่พวกเขาพูดไปในการดำเนินการ

4. Charles Grogg

ภาพนิ่งโดย American Charles Grogg ทำด้วยขาวดำ สำหรับการถ่ายทำ ช่างภาพยังใช้ของใช้ในครัวเรือนทั่วไปที่พบได้ในบ้านทุกหลัง แต่ด้วยการทดลองจัดวางและวางองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดาเข้าด้วยกัน ช่างภาพจึงสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมได้อย่างแท้จริง

5. Chema Madoz

ฉันแน่ใจว่าผลงานของ Chem Madoz (1958) ช่างภาพจากสเปนนั้นคงคุ้นเคยกันดีสำหรับหลายๆ คน ภาพนิ่งขาวดำของเขา ดำเนินการในสไตล์เหนือจริง ไม่ปล่อยให้ใครเฉย มุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของช่างภาพที่มีต่อสิ่งธรรมดาๆ นั้นช่างน่าทึ่ง ผลงานของ Madosa ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน แต่ยังมีความหมายเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้งอีกด้วย
ช่างภาพเองบอกว่ารูปถ่ายของเขาถูกถ่ายโดยไม่มีการประมวลผลทางดิจิทัล

6. Martin Klimas

ในผลงานของ Martin Klimas (1971) ช่างภาพจากเยอรมนีก็ยังไม่มี Photoshop เช่นกัน มีเพียงแสงที่สั้นหรือค่อนข้างสั้น เทคนิคที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษของเขาทำให้คุณสามารถจับภาพช่วงเวลาพิเศษที่ดวงตามนุษย์ไม่สามารถมองเห็นได้ Martin Klimas ถ่ายภาพนิ่งในความมืดสนิท ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษ แฟลชจะเปิดขึ้นในขณะที่วัตถุแตกในเสี้ยววินาที และกล้องจับภาพปาฏิหาริย์ มากสำหรับแจกันดอกไม้!

7. จอห์น เชอร์วินสกี้

American John Chervinski (1961) เป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานด้านฟิสิกส์ประยุกต์ และภาพนิ่งของเขาเป็นส่วนผสมของวิทยาศาสตร์และศิลปะ ที่นี่คุณจะไม่เข้าใจ: ไม่ว่าจะเป็นภาพนิ่งหรือตำราฟิสิกส์ เมื่อสร้างภาพนิ่ง จอห์น เชอร์วินสกี้ใช้กฎแห่งฟิสิกส์ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ

8. แดเนียล กอร์ดอน

แดเนียล กอร์ดอน (1980) ช่างภาพชาวอเมริกัน ไม่สนใจประเด็นทางวิทยาศาสตร์ เมื่อถ่ายภาพนิ่ง เขาเลือกเส้นทางอื่น เขาพิมพ์ภาพสีที่ดาวน์โหลดจากอินเทอร์เน็ตบนเครื่องพิมพ์ ขยำกระดาษชิ้นนี้ แล้วห่อวัตถุต่างๆ มันกลับกลายเป็นเหมือนประติมากรรมกระดาษ สดใสสวยงามเดิม

9. แอนดรูว์ บี. ไมเยอร์ส

ภาพนิ่งของ Andrew Myers (1987) ช่างภาพจากแคนาดา ไม่อาจสับสนกับคนอื่นๆ พื้นหลังที่สงบและอ่อนโยนเรียบง่าย พื้นที่ว่างจำนวนมาก ซึ่งสร้างความรู้สึกของภาพที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ บ่อยครั้งที่เขาใช้วัตถุจากยุค 70 และ 80 เพื่อสร้างสิ่งมีชีวิต ผลงานของเขามีกราฟิก มีสไตล์ และชวนให้นึกถึงอดีต

10. Regina DeLuise

Regina DeLuis (1959) ช่างภาพจากสหรัฐอเมริกา ไม่ใช้การถ่ายภาพสะท้อนในกระจกเพื่อสร้างผลงานของเธอ เธอเลือกวิธีอื่น - พิมพ์ฟิล์มเนกาทีฟจากฟิล์มถ่ายภาพบนกระดาษขี้ริ้วพิเศษ ภาพบทกวีของเธอมีโทนสีที่หลากหลายและพื้นผิวมากมาย สิ่งมีชีวิตยังคงอ่อนโยนและเป็นบทกวี การเล่นแสงและเงาที่น่าตื่นตาตื่นใจ

11. บ่องช้างกู่

Bohchang Ku (1953) ช่างภาพจากเกาหลีใต้ ชอบสีขาว ภาพนิ่งที่เขาสร้างขึ้น - สีขาวบนพื้นขาว - น่าอัศจรรย์มาก พวกเขาไม่เพียง แต่สวยงาม แต่ยังมีความหมายบางอย่าง - การอนุรักษ์วัฒนธรรมเกาหลีโบราณ ท้ายที่สุด ช่างภาพเดินทางไปทั่วโลกเป็นพิเศษ โดยมองหาวัตถุที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศของเขาในพิพิธภัณฑ์

12. เฉินเหว่ย

ในทางตรงกันข้าม Chen Wei (1980) ช่างภาพชาวจีนได้ค้นพบแรงบันดาลใจในการทำงานใกล้บ้านของเขา แสดงช่องว่าง ฉาก และวัตถุแปลก ๆ เขาใช้อุปกรณ์ที่คนอื่นโยนทิ้งในหลุมฝังกลบ

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada ช่างภาพจากเม็กซิโก ใช้อาคารที่ถูกทำลายและถูกทิ้งร้างในการถ่ายทำ โดยสร้างสิ่งมีชีวิตจากวัตถุที่พบที่นั่น ภาพนิ่งของเธอบอกเล่าเรื่องราวจริงเกี่ยวกับผู้คนที่อาศัยอยู่ในอาคารเหล่านี้และใช้สิ่งที่ไม่จำเป็น

นักเรียนทำการประดับประดาภาพนิ่งในโรงเรียนศิลปะตามวิธีการดังต่อไปนี้:

1. การจัดเรียงรายการในแผ่นงาน
2. การเปลี่ยนแปลง (stylization ของแบบฟอร์ม)
3. การซ้อนหรือการถักเปียของเงาระหว่างกัน
4. เติมเงาด้วยพื้นผิวและน้ำยาตกแต่ง

อย่างที่คุณทราบ สิ่งมีชีวิตคือการผลิตวัตถุที่ไม่มีชีวิตในการวาดภาพขาตั้ง สิ่งมีชีวิตยังคงถูกทาสีแบบดั้งเดิม: พวกเขาปั้นปริมาตรของวัตถุ ถ่ายทอด chiaroscuro มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ อวกาศ ... ในสิ่งมีชีวิตตกแต่ง สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องไม่สำคัญ รูปร่างของวัตถุที่ปรากฎจะแบนราบและเป็นแบบธรรมดา ไม่มี chiaroscuro แต่ซิลลูเอทแต่ละอันก็ถูกตกแต่งอย่างสวยงามแทน

เราจำเป็นต้องอาศัยการเปลี่ยนแปลงของแบบฟอร์มแยกกันสาระสำคัญของมันอยู่ที่การเปลี่ยนรูปแบบดั้งเดิมของวัตถุให้เป็นแบบมีเงื่อนไข นั่นคือการวาดภาพง่ายขึ้นทำให้สูญเสียรายละเอียดที่ไม่จำเป็น แบบฟอร์มถูกลดขนาดเป็นเรขาคณิตตามเงื่อนไข กล่าวคือ มีพื้นฐานอยู่บนรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่าย (วงกลม สี่เหลี่ยมผืนผ้า สามเหลี่ยม ...) ตัวอย่างเช่น เหยือกสามารถประกอบขึ้นจากวงกลมและทรงกระบอก และเติมด้วยวงกลมหรือวงรีที่ด้านบนและด้านล่าง จึงเหลือแต่ธรรมชาติของวัตถุ เขาจะต้องเป็นที่รู้จัก และรูปทรงจะถูกแปลงและนำไปสู่สไตล์ทั่วไปแล้ว

เงาทับซ้อนกันหรือถักเปียเป็นเทคนิคทางด้านมัณฑนศิลป์และการออกแบบ การซ้อนทับของเงาซึ่งกันและกันนั้นสามารถเข้าใจได้โดยคำจำกัดความ - นี่คือเมื่อวัตถุบดบังซึ่งกันและกันและภาพจะกลายเป็นหลายชั้นอย่างที่เคยเป็นมา แต่การถักเปียนั้นยากกว่า ตัวอย่างเช่น เมื่อส่วนหนึ่งของเหยือกถูกบดบังโดยแอปเปิล ศิลปินสามารถแสดงส่วนที่ตัดกันของเหยือกกับแอปเปิลในสีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง วัตถุกลายเป็น "โปร่งใส" อย่างที่เคยเป็นมา และผู้ชมจะมองเห็นส่วนที่ตัดกัน เงาของวัตถุพันกันในลักษณะที่ซับซ้อนจนในที่สุด บางครั้งก็ยากที่จะแยกแยะระหว่างวัตถุเหล่านั้น และสิ่งนี้ทำให้งานตกแต่งมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

เติมโครงร่างของวัตถุด้วยพื้นผิว- ไม่ยากเป็นพิเศษ คุณสามารถพ่นสีคุณสามารถวางสีในจังหวะที่วุ่นวาย ฯลฯ แต่การเติมเงาด้วยน้ำยาตกแต่งนั้นยากกว่า ศิลปินเกิด "เครื่องประดับ" ชนิดหนึ่งแม้ว่าคำนี้จะไม่เหมาะกับที่นี่ เขาเติมเงาด้วย "เครื่องประดับ" นี้ "เครื่องประดับ" นี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการสร้างเส้น เส้น generatrix เป็นเส้นที่สร้างโครงร่างของวัตถุ ตัวอย่างเช่น โครงร่างของโถกรีกจะโค้งอย่างสวยงาม ดังนั้นการตกแต่งภายในของภาพเงาจะขึ้นอยู่กับเส้นโค้งที่คล้ายคลึงกัน แต่ละส่วนของการตกแต่งของวัตถุเช่นเดียวกับวัตถุนั้นสามารถถักได้ นอกจากนี้คุณยังสามารถข้ามเครื่องประดับที่แท้จริงระหว่างพวกเขาได้ ดังนั้นการตกแต่งแบบนี้ไม่ได้เป็นเพียงการเติมเงาด้วยพื้นผิวหรือสีเท่านั้น นี่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่ยังมีประสิทธิภาพมากกว่าซึ่งเป็นพื้นฐานของการตกแต่งภาพนิ่ง

ภาพนิ่งขาวดำสามารถทาสีได้หลายวิธี อาจดูเหมือนภาพร่างดินสอมาตรฐานหรือภาพประกอบจุดหรือตัวอักษรที่น่าสนใจ วันนี้เราจะมาเล่าถึงเทคนิคต่าง ๆ ที่สามารถทำซ้ำได้ง่ายๆ ที่บ้าน

ลายจุด

ชีวิตขาวดำส่วนใหญ่มักจะทำการตกแต่ง ทำไม? เพราะมันดูได้เปรียบมาก ภาพที่สมจริงไร้สีอาจดูเหมาะสมหากเป็นภาพบุคคล ภาพประกอบ หรือสิ่งที่คล้ายกันซึ่งมีรายละเอียดมากมาย ภาพนิ่งที่เหมือนจริงนั้นไม่น่าสนใจนักที่จะต้องพิจารณา ดังนั้นศิลปินหลายคนจึงชอบงานตกแต่ง ภาพนิ่งขาวดำนั้นวาดได้ง่ายมาก ก่อนอื่นคุณต้องสร้างองค์ประกอบ คุณสามารถวาดจากชีวิตซึ่งจะง่ายกว่าหรือสร้างผลงานในจินตนาการของคุณ ในกรณีของเรามีเหยือกและชามแอปเปิ้ลอยู่บนโต๊ะ คันธนูและผ้าม่านแขวนอยู่บนผนัง เมื่อพบสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้บนแผ่นงานและรายละเอียดต่าง ๆ คุณสามารถดำเนินการแบ่งวัตถุออกเป็นส่วน ๆ ได้ นอกจากนี้ ไม่ควรทำในลักษณะที่วุ่นวาย แต่ควรคิดให้ชัดเจนเพื่อให้ส่วนสีขาวอยู่ติดกับส่วนที่เป็นสีดำและไม่มีวัตถุใดสูญหาย

การวาดเส้น

ภาพนิ่งขาวดำสามารถวาดด้วยเทคนิคต่างๆ หนึ่งในนั้นคือภาพการวาดโดยใช้เส้น ในการวาดภาพดังกล่าว คุณต้องถ่ายภาพวัตถุที่มีพื้นผิวชัดเจน หากไม่เป็นเช่นนั้นจะต้องคิดค้นการบรรเทาทุกข์ คุณต้องเริ่มวาดภาพนิ่งขาวดำด้วยการสร้างองค์ประกอบ อันดับแรก เราร่างรายการทั้งหมด ในกรณีของเรา นี่คือแก้วที่มีดอกไม้ แอปเปิ้ล และโต๊ะไม้ หลังจากที่วัตถุทั้งหมดเข้าแทนที่แล้ว เราก็เริ่มสร้างแบบฟอร์ม แล้วจึงค่อยลงรายละเอียด การกระทำสุดท้ายคือภาพของพื้นผิว เหยือกได้แถบแนวนอน ดอกไม้ และแอปเปิ้ล - เส้นตัด อย่าลืมแสดงพื้นผิวของตาราง ขอแนะนำให้รวมเส้นแนวนอนและแนวตั้งเข้าด้วยกันในสิ่งมีชีวิตเพื่อไม่ให้วัตถุมารวมกัน แต่โดดเด่นกว่ากัน

วาดจากตัวอักษร

ภาพนี้จะปรากฏเป็นกราฟิกขาวดำ ภาพนิ่งประกอบด้วยตัวอักษรที่เปลี่ยนเป็นคำและประโยคได้อย่างราบรื่น วิธีการวาดองค์ประกอบการตกแต่งดั้งเดิมเช่นนี้? ขั้นแรก คุณควรวาดภาพร่าง ร่างถ้วยและหนังสือพิมพ์ในพื้นหลัง หลังจากนั้นคุณต้องแบ่งภาพวาดตามเสียง ตัวอย่างเช่น กาแฟในเหยือกควรมีน้ำเสียงที่เข้มข้นที่สุด อันดับที่สองคือเงาที่ตกลงมา และอันดับที่สามเป็นของตัวเอง วิธีนี้ทำให้คุณสามารถแยกภาพร่างทั้งหมดออกเป็นเส้นได้ หลังจากนั้น หากคุณมั่นใจในความสามารถของคุณ คุณสามารถวาดภาพด้วยปากกาเจล และหากคุณกังวลว่าบางสิ่งจะไม่ทำงาน ให้ขีดเส้นใต้ตัวอักษรด้วยดินสอก่อน จริง ในกรณีนี้ คุณจะต้องวงกลมตัวอักษรด้วยหมึก ปากกาเจลดึงดินสอได้ไม่ดี ตัวอักษรควรซ้อนทับตามรูปร่างของวัตถุ และอย่าลืมเล่นกับความสูงและความกว้าง คำหนึ่งอาจแคบมาก ในขณะที่อีกคำหนึ่งมีขนาดใหญ่กว่าสองถึงสามเท่า คุณสามารถเข้ารหัสบางวลีในภาพดังกล่าว หรือเขียนคำที่ต้องการก็ได้