ป้ายดนตรี สัญลักษณ์ และเครื่องดนตรี ป้ายดนตรี สัญลักษณ์และเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีคืออะไร และคืออะไร

บ้าน / ความรู้สึก

ผู้คนได้รวบรวมความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ของตนผ่านงานศิลปะมาแต่โบราณ ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกบางชิ้น พรรณนาถึงวัตถุแห่งแรงบันดาลใจ ชีวิตประจำวัน และตอนที่น่าจดจำจากชีวประวัติของพวกเขาเอง คนอื่นสร้างโครงสร้างและอนุสาวรีย์หลายประเภท ทำให้พวกเขามีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง สิ่งมหัศจรรย์ที่สุดของพวกเขาถูกเรียกว่าสิ่งมหัศจรรย์ของโลก จากมือที่สามหน้าของบทกวีอนาคตนวนิยายมหากาพย์ออกมาทีละหน้าซึ่งคำที่แข็งแกร่งเหมาะสมตามความเห็นของผู้แต่งคำถูกเลือกในแต่ละช่วงเวลาของโครงเรื่อง

อย่างไรก็ตาม ยังมีผู้ที่ค้นพบแรงบันดาลใจในเสียง พวกเขาสร้างเครื่องมือพิเศษเพื่อแสดงอารมณ์ที่ครอบงำพวกเขา คนเหล่านี้เรียกว่านักดนตรี

ทุกวันนี้ แนวคิดของ "ดนตรี" มีคำจำกัดความมากมาย แต่ถ้าเราโต้เถียงกันอย่างเป็นกลาง นี่คือศิลปะชนิดหนึ่ง หัวข้อหลักคือเสียงนี้หรือเสียงนั้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าในภาษาโบราณหลายภาษาคำนี้หมายถึง "กิจกรรมของรำพึง"

ในทางกลับกัน นักวิทยาศาสตร์ชาวโซเวียต Arnold Sokhor เชื่อว่าดนตรีในแบบของตัวเองนั้นสะท้อนถึงความเป็นจริง และยังส่งผลกระทบต่อบุคคลผ่านระดับเสียงที่มีความหมายและจัดเป็นพิเศษ ตลอดจนลำดับของเสียงในเวลา ซึ่งส่วนประกอบหลักคือโทนเสียง

ประวัติโดยย่อของดนตรี

ตั้งแต่สมัยโบราณผู้คนต่างชื่นชอบดนตรี ในอาณาเขตของแอฟริกาโบราณด้วยความช่วยเหลือของเพลงต่าง ๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมพวกเขาพยายามเชื่อมต่อกับวิญญาณเทพเจ้า ในอียิปต์ ดนตรีส่วนใหญ่ใช้สำหรับเพลงสวดทางศาสนา มีแนวคิดเช่น "ความหลงใหล" และ "ความทุกข์ยาก" ที่บรรจุอยู่ในแนวเพลง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของอียิปต์คือ "The Book of the Dead" และ "The Pyramid Texts" ซึ่งอธิบายถึง "ความหลงใหล" ของเทพเจ้าอียิปต์ Osiris ชาวกรีกโบราณเป็นกลุ่มชนกลุ่มแรกในโลกที่สามารถบรรลุถึงจุดสูงสุดในวัฒนธรรมของพวกเขา ควรเพิ่ม ข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นการมีอยู่ของรูปแบบแปลกประหลาดระหว่างปริมาณและเสียงทางคณิตศาสตร์

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ดนตรีได้รับการหล่อหลอมและพัฒนา ทิศทางหลักหลายแห่งเริ่มโดดเด่น

ตามทฤษฎีคลาสสิกในศตวรรษที่ 9 แนวดนตรีต่อไปนี้มีอยู่บนโลก: (นั่นคือบทสวดของโบสถ์ประเภทต่างๆ liturgies) เพลง bardic และดนตรีฆราวาส (ตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวเพลงดังกล่าวคือเพลงสวด) ในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของผู้คน แนวเพลงเหล่านี้ค่อย ๆ ปะปนกัน ก่อตัวขึ้นใหม่ไม่เหมือนกับประเภทก่อนหน้า ดังนั้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แจ๊สจึงปรากฏตัวขึ้นซึ่งกลายเป็นต้นกำเนิดของแนวเพลงสมัยใหม่มากมาย

สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรีคืออะไร?

คุณจะบันทึกเสียงได้อย่างไร? ป้ายโน้ตดนตรีเป็นสัญลักษณ์กราฟิกทั่วไปที่อยู่บนหน้าที่หลักคือการแสดงความสูงตลอดจนระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียงหนึ่งๆ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพื้นฐานทางดนตรีของดนตรีคืออะไร อย่างไรก็ตามมันไม่ได้ให้กับทุกคน การศึกษาสัญลักษณ์ทางดนตรีเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างใช้เวลานาน ซึ่งผลที่ได้คือคนที่อดทนและขยันที่สุดเท่านั้นที่จะได้ลิ้มรส

หากตอนนี้เราเริ่มเจาะลึกถึงลักษณะเฉพาะของสัญกรณ์สมัยใหม่ บทความนี้จะกลายเป็นเรื่องยาวมากอย่างอ่อนโยน สำหรับสิ่งนี้ จำเป็นต้องเขียนงานที่ค่อนข้างใหญ่โตแยกต่างหากเกี่ยวกับสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรี หนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "เสียงแหลม" แน่นอน ในระหว่างการดำรงอยู่มันได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะดนตรี

เครื่องดนตรีคืออะไรและคืออะไร?

วัตถุที่ทำให้สามารถแยกเสียงประเภทต่างๆ ที่จำเป็นต่อการสร้างงานได้เรียกว่าเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีที่มีอยู่ในปัจจุบันตามความสามารถ วัตถุประสงค์ คุณภาพเสียง แบ่งออกเป็นหลายกลุ่มหลัก ได้แก่ คีย์บอร์ด เครื่องเคาะจังหวะ ลม เครื่องสาย และกก

มีการจำแนกประเภทอื่น ๆ อีกมากมาย (ระบบ Hornbostel-Sachs สามารถอ้างถึงเป็นตัวอย่างที่ชัดเจน)

พื้นฐานทางกายภาพของเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิดที่สร้างเสียงดนตรี (ยกเว้นอุปกรณ์ไฟฟ้าต่างๆ) เป็นตัวสะท้อน อาจเป็นสตริง วงจรการสั่นที่เรียกว่า คอลัมน์ของอากาศ (ในปริมาตรที่แน่นอน) หรือวัตถุอื่นใดที่มีความสามารถในการเก็บพลังงานที่ถ่ายโอนไปยังมันในรูปแบบของการสั่นสะเทือน

ความถี่เรโซแนนซ์จะกำหนดโอเวอร์โทนแรก (หรืออีกนัยหนึ่งคือ พื้นฐาน) ของเสียงที่กำลังเกิดขึ้น

ควรสังเกตว่าเครื่องดนตรีมีความสามารถในการผลิตซ้ำจำนวนเสียงเท่ากับจำนวนเครื่องสะท้อนที่ใช้ การออกแบบอาจมีจำนวนแตกต่างกัน การสกัดเสียงจะเริ่มขึ้นเมื่อมีการนำพลังงานเข้าสู่ตัวสะท้อน หากนักดนตรีจำเป็นต้องหยุดเสียงแบบใช้กำลัง คุณสามารถใช้เอฟเฟกต์เช่นการทำให้หมาด ๆ ได้ ด้วยเครื่องมือบางอย่าง คุณสามารถเปลี่ยนความถี่เรโซแนนซ์ได้ เครื่องมือบางอย่างที่สร้างเสียงที่ไม่ใช่ดนตรี (เช่น กลอง) ไม่ได้ใช้อุปกรณ์นี้

พวกมันคืออะไรและพวกมันคืออะไร?

ในความหมายที่กว้าง ชิ้นส่วนของดนตรี หรือที่เรียกว่า บทประพันธ์ คือผลงานใดๆ การแสดงด้นสดหรือเพลงพื้นบ้าน กล่าวอีกนัยหนึ่ง แทบทุกอย่างที่สามารถถ่ายทอดผ่านการสั่นสะเทือนของเสียงที่สั่ง ตามกฎแล้วมีความสมบูรณ์ภายในบางอย่างการรวมวัสดุ (ผ่านสัญญาณดนตรีโน้ต ฯลฯ ) ซึ่งเป็นแรงจูงใจที่แปลกประหลาด สิ่งสำคัญอีกอย่างคือความเป็นเอกลักษณ์ซึ่งโดยปกติคือความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้เขียนซึ่งเขาต้องการนำเสนอต่อผู้ชมผลงานของเขา

เป็นที่น่าสังเกตว่าคำว่า "ชิ้นดนตรี" ซึ่งเป็นแนวคิดที่มีรากฐานมั่นคงนั้นได้ปรากฏขึ้นในวงการศิลปะเมื่อไม่นานนี้เอง (ไม่ทราบวันที่ที่แน่นอน แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในช่วงศตวรรษที่ 18-19) จนถึงตอนนี้ เขาถูกแทนที่ในทุกวิถีทางที่ทำได้

ตัวอย่างเช่น Johann Herder ใช้คำว่า "activity" แทนคำนี้ ในยุคของเปรี้ยวจี๊ดชื่อถูกแทนที่ด้วย "เหตุการณ์", "การกระทำ", "รูปแบบเปิด" ปัจจุบันมีผลงานเพลงมากมาย เราเสนอให้พิจารณาสิ่งที่มีชื่อเสียงน่าสนใจและผิดปกติที่สุด

I. เพลง (หรือเพลง)

เพลงนี้เป็นเพลงที่เรียบง่ายที่สุดชิ้นหนึ่ง แต่เป็นเพลงทั่วไป โดยที่ข้อความในบทกวีจะมาพร้อมกับท่วงทำนองง่ายๆ ที่จำง่าย

ควรสังเกตว่าเพลงเป็นหนึ่งในทิศทางที่พัฒนามากที่สุดในแง่ที่ว่าในขณะนี้มีรูปแบบและแนวเพลงที่แตกต่างกันจำนวนมาก

ครั้งที่สอง ซิมโฟนี

ซิมโฟนี (แปลจากภาษากรีก - "ฮาร์โมนี, ความสง่างาม, ความสอดคล้อง") เป็นเพลงที่มีจุดประสงค์หลักเพื่อแสดงโดยวงออเคสตรา ซึ่งสามารถเป็นเครื่องทองเหลือง เครื่องสาย แชมเบอร์ หรือมิกซ์ ในบางกรณี เสียงร้องหรือคอรัสอาจรวมอยู่ในซิมโมนี

บ่อยครั้งที่งานนี้ถูกนำเข้ามาใกล้กับแนวเพลงอื่น ๆ มากขึ้น ทำให้เกิดรูปแบบผสม (เช่น ซิมโฟนีสวีท ซิมโฟนี-กวี ซิมโฟนีแฟนตาซี ฯลฯ)

สาม. โหมโรงและ Fugue

โหมโรง (จากภาษาละติน prae - "เตรียมพร้อม" และ ludus - "เล่น") เป็นชิ้นเล็ก ๆ ซึ่งแตกต่างจากคนอื่น ๆ ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด

โหมโรงและความทรงจำส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีเช่นฮาร์ปซิคอร์ดออร์แกนเปียโน

ในขั้นต้น งานเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้นักดนตรีมีโอกาส "อุ่นเครื่อง" ก่อนการแสดงส่วนหลักของการแสดง อย่างไรก็ตาม ภายหลังพวกเขาเริ่มถูกแยกออกเป็นงานอิสระดั้งเดิม

IV. ซาก

ประเภทนี้ค่อนข้างน่าสนใจเนื่องจากไม่ได้ให้ความสนใจมากนัก Touche - (จากภาษาฝรั่งเศส "key", "introduction") เป็นเพลงที่ทำขึ้นเพื่อเป็นการทักทาย คำนี้ใช้ครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 18 ในประเทศเยอรมนี

วัตถุประสงค์หลักของงานดังกล่าวคือการดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังสิ่งที่เกิดขึ้นตลอดจนนำอารมณ์ที่เหมาะสมมาสู่งาน (ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นพิธีการต่างๆ) วงดนตรีทองเหลืองมักบรรเลงเพลงเป็นคำทักทาย แน่นอนว่าทุกคนเคยได้ยินซากศพที่ทำขึ้นในขณะที่มอบรางวัล ฯลฯ

ในบทความของเราวันนี้ เราได้วิเคราะห์ว่าเครื่องดนตรี สัญญาณ ผลงานคืออะไร เราหวังว่าจะเป็นประโยชน์และเป็นข้อมูลสำหรับผู้อ่าน

ตัวย่อของโน้ตดนตรี

จะถอดรหัสสัญญาณเพิ่มเติมที่มักพบในโน้ตเพลงได้อย่างไร?
ในโน้ตดนตรี การกำหนดพิเศษจะใช้เพื่อย่นโน้ตดนตรีของงานให้สั้นลง ด้วยเหตุนี้ นอกจากการย่อให้สั้นลงแล้ว ยังช่วยให้อ่านโน้ตได้ง่ายขึ้นอีกด้วย
มีสัญญาณการหดตัวที่บ่งบอกถึงการทำซ้ำต่างๆ: ภายในการวัดหลายการวัดบางส่วนของชิ้นส่วน
ตัวย่อถูกใช้เพื่อบังคับให้เขียนหนึ่งหรือสองอ็อกเทฟสูงหรือต่ำ
เราจะพิจารณาวิธีที่จะย่อโน้ตดนตรีให้สั้นลง กล่าวคือ:

1. บรรเลง

การบรรเลงแสดงถึงความจำเป็นในการทำซ้ำบางส่วนของงานหรืองานทั้งหมด ลองดูที่ภาพ:

รูปที่ 1-1. ตัวอย่างบทสรุป

ในภาพ คุณสามารถเห็นอักขระสองตัวของการบรรเลงซ้ำ พวกมันถูกร่างด้วยสี่เหลี่ยมสีแดง ระหว่างสัญญาณเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของงานที่ต้องทำซ้ำ ป้าย "มอง" เป็นจุดที่กันและกัน
หากคุณต้องการวัดซ้ำเพียงครั้งเดียว (หลาย ๆ ครั้ง) คุณสามารถใช้เครื่องหมายต่อไปนี้ (คล้ายกับเครื่องหมายเปอร์เซ็นต์):

รูปที่ 1-2 ทำซ้ำทั้งการวัด

เนื่องจากเรากำลังพิจารณาใช้การวัดซ้ำในทั้งสองตัวอย่าง การบันทึกทั้งสองจึงมีการเล่นดังนี้:

รูปที่ 1-3 โน้ตดนตรีไม่มีตัวย่อ

เหล่านั้น. 2 ครั้ง - สิ่งเดียวกัน ในรูปที่ 1-1 การทำซ้ำจะให้การสรุปในรูปที่ 1-2 เครื่องหมาย "เปอร์เซ็นต์" สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเครื่องหมาย "เปอร์เซ็นต์" ซ้ำกับการวัดเดียวเท่านั้น และการชดใช้สามารถครอบคลุมส่วนใหญ่ของงานโดยพลการ (แม้แต่งานทั้งหมด) ไม่มีอักขระการทำซ้ำใดที่สามารถระบุการทำซ้ำของส่วนใดส่วนหนึ่งของการวัดได้ - เฉพาะการวัดทั้งหมดเท่านั้น
หากการทำซ้ำถูกระบุโดยการทำซ้ำ แต่ตอนจบของการทำซ้ำนั้นแตกต่างกัน ให้ใส่วงเล็บที่มีตัวเลขที่ระบุว่าควรเล่นการวัดนี้ในการทำซ้ำครั้งแรก อันที่สองในครั้งที่สอง ฯลฯ วงเล็บเรียกว่า "โวลต์" โวลต์แรกที่สอง ฯลฯ
พิจารณาตัวอย่างด้วยการบรรเลงและสองโวลต์:

รูปที่ 1-4. ตัวอย่างที่มีการบรรเลงและโวลต์

วิธีการเล่นตัวอย่างนี้? ลองคิดออกตอนนี้ ทุกอย่างง่ายที่นี่ การบรรเลงซ้ำครอบคลุมแถบ 1 และ 2 เหนือแถบที่สองมีโวลต์ที่มีหมายเลข 1: เราเล่นแถบนี้ในการผ่านครั้งแรก เหนือแถบ 3 มีโวลต์ที่มีหมายเลข 2 (อยู่นอกขอบเขตของการบรรเลงแล้ว ควรจะเป็นเช่นนั้น): เราเล่นแถบนี้ระหว่างรอบที่สองของการบรรเลงแทนแท่ง 2 (โวลต์หมายเลข 1 ด้านบน)
ดังนั้นเราจึงเล่นลูกกรงตามลำดับต่อไปนี้: แถบ 1, แถบ 2, แถบ 1, แถบ 3 ฟังทำนอง ปฏิบัติตามบันทึกในขณะที่ฟัง

ผลลัพธ์.
คุณคุ้นเคยกับสองตัวเลือกสำหรับการย่อโน้ตดนตรี: สรุปและเครื่องหมาย "เปอร์เซ็นต์" การบรรเลงซ้ำสามารถครอบคลุมส่วนใหญ่ของชิ้นโดยพลการ และสัญลักษณ์ "ร้อยละ" ทำซ้ำเพียง 1 การวัด

2. ทำซ้ำภายในการวัด

การทำซ้ำของร่างไพเราะ
หากใช้ตัวเลขไพเราะเดียวกันภายในการวัดเดียว การวัดดังกล่าวสามารถเขียนได้ดังนี้:

รูปที่ 2-1 ท่วงทำนองท่วงทำนองซ้ำ

เหล่านั้น. ที่จุดเริ่มต้นของการวัดจะมีการระบุตัวเลขที่ไพเราะและจากนั้นแทนที่จะวาดรูปนี้อีก 3 ครั้งเพียงแค่ตั้งค่าสถานะ 3 ครั้งบ่งบอกถึงความจำเป็นในการทำซ้ำ ในท้ายที่สุด คุณกำลังเล่นสิ่งต่อไปนี้:

รูปที่ 2-2 บรรเลงท่วงทำนองไพเราะ

เห็นด้วย สัญกรณ์ย่ออ่านง่ายกว่า! โปรดทราบ: ในรูปแบบของเรา โน้ตแต่ละตัวมีสองแฟล็ก (โน้ตที่สิบหก) เหตุนั้นในสัญญาณของการทำซ้ำโดย สองคุณสมบัติ.

ทำซ้ำบันทึก
การทำซ้ำของโน้ตหรือคอร์ดเดียวจะแสดงในลักษณะเดียวกัน พิจารณาตัวอย่างนี้:

รูปที่ 2-3 โน้ตหนึ่งซ้ำ

การบันทึกนี้ฟังดูอย่างที่คุณอาจเดาได้ดังนี้:

รูปที่ 2-4 การดำเนินการ

ลูกคอ.
การทำซ้ำสองเสียงอย่างรวดเร็วและสม่ำเสมอหลายครั้งเรียกว่า tremolo รูปที่ 3-1 แสดงเสียงลูกคอสลับระหว่างโน้ตสองตัว: "C" และ "B":

รูปที่ 2-5 ตัวอย่างเสียงลูกคอ

กล่าวโดยย่อ tremolo นี้จะมีลักษณะดังนี้:

รูปที่ 2-6 การบันทึกลูกคอ

อย่างที่คุณเห็น หลักการจะเหมือนกันทุกที่: มีการระบุโน้ตหนึ่งหรือสองรายการ (ดังในลูกคอ) ซึ่งระยะเวลาจะเท่ากับผลรวมของโน้ตที่เล่นจริง ขีดกลางของโน้ตที่สงบระบุจำนวนแฟล็กโน้ตที่จะเล่น
ในตัวอย่างของเรา เราทำซ้ำเสียงของโน้ตตัวเดียว แต่คุณยังสามารถค้นหาคำย่อได้ดังนี้:

รูปที่ 2-7 และนี่ก็เป็นเครื่องสั่น

ผลลัพธ์.

ในส่วนนี้ คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับการทำซ้ำต่างๆ ภายในหน่วยวัด

3. สัญญาณการโอนต่ออ็อกเทฟ

หากส่วนเล็ก ๆ ของทำนองต่ำหรือสูงเกินไปสำหรับการเขียนและการอ่านง่าย ๆ ให้ทำดังนี้: ทำนองนั้นเขียนขึ้นเพื่อให้อยู่ในแนวหลักของไม้เท้าของพนักงาน อย่างไรก็ตาม มันบ่งบอกว่าคุณต้องเล่นอ็อกเทฟให้สูงกว่า (หรือต่ำกว่า) ทำอย่างไรเราจะพิจารณาในรูป:

รูปที่ 3-1 8va จำเป็นต้องเล่นคู่ที่สูงกว่า

โปรดทราบ: 8va เขียนไว้เหนือบันทึกย่อด้านบน และบางส่วนของบันทึกย่อจะถูกเน้นด้วยเส้นประ โน้ตทั้งหมดใต้เส้นประ เริ่มต้นจาก 8va เล่นอ็อกเทฟที่สูงกว่าที่เขียน เหล่านั้น. สิ่งที่แสดงในภาพควรเล่นดังนี้:

รูปที่ 3-2 การดำเนินการ

ทีนี้มาดูตัวอย่างการใช้โน้ตต่ำกัน ดูภาพต่อไปนี้ (ปรับแต่งโดย Agatha Christie):

รูปที่ 3-3 เมโลดี้ในสายเพิ่มเติม

ทำนองเพลงส่วนนี้เขียนบนไม้บรรทัดเพิ่มเติมด้านล่าง ลองใช้สัญกรณ์ "8vb" ซึ่งระบุด้วยเส้นประว่าโน้ตเหล่านั้นต้องลดระดับด้วยอ็อกเทฟ (ในกรณีนี้ โน้ตบนคานจะเขียนสูงกว่าเสียงจริงโดยอ็อกเทฟ):

รูปที่ 3-4 8vb จำเป็นต้องเล่นอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า

รายการมีขนาดกะทัดรัดและอ่านง่ายขึ้น เสียงของโน้ตยังคงเหมือนเดิม
จุดสำคัญ: หากท่วงทำนองทั้งหมดฟังด้วยโน้ตต่ำ ๆ แน่นอนว่าจะไม่มีใครวาดเส้นประใต้ทั้งท่อน ในกรณีนี้จะใช้เบสโน๊ตฟ้า 8vb และ 8va ใช้เพื่อย่อเพียงบางส่วนของชิ้นส่วน
นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกดังกล่าว แทนที่จะเป็น 8va และ 8vb มีเพียง 8 เท่านั้น ในกรณีนี้ เส้นประจะถูกวางไว้เหนือโน้ตหากคุณต้องการเล่นอ็อกเทฟให้สูงขึ้น และอยู่ใต้โน้ตหากคุณควรเล่นอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า

ผลลัพธ์.
ในบทนี้ คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับคำย่ออีกประเภทหนึ่งสำหรับโน้ตดนตรี 8va หมายถึงเล่นอ็อกเทฟที่สูงกว่าที่เขียนไว้ และ 8vb เป็นอ็อกเทฟที่ต่ำกว่าที่เขียนไว้

4. ดาล เซญโญ, ดา โคดา

คำว่า Dal Segno และ Da Coda ยังใช้ในการย่อโน้ตดนตรีอีกด้วย ช่วยให้คุณจัดระเบียบการทำซ้ำบางส่วนของเพลงได้อย่างยืดหยุ่น เราสามารถพูดได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเหมือนป้ายจราจรที่จัดการจราจร เท่านั้นไม่ได้อยู่บนถนนแต่ตามสกอร์

ดาล เซญโญ.
ป้ายระบุตำแหน่งที่คุณต้องการเริ่มทำซ้ำ โปรดทราบ: ป้ายระบุเฉพาะสถานที่ที่เริ่มเล่นซ้ำ แต่การเล่นซ้ำนั้นยังเร็วเกินไปที่จะเล่น และวลี "Dal Segno" ที่มักย่อมาจาก "D.S." ทำให้คุณต้องเริ่มเล่น หลัง "ดี.เอส." มักจะบ่งบอกถึงวิธีการเล่นซ้ำดังต่อไปนี้ เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้านล่าง
กล่าวอีกนัยหนึ่ง: ดำเนินการชิ้นพบป้ายและเพิกเฉย หลังจากเจอวลี “ด.ส.” - เริ่มเล่นกับสัญญาณ
ตามที่ระบุไว้ข้างต้น วลี "DS" ไม่เพียง แต่ต้องเริ่มการทำซ้ำ (ไปที่ป้าย) แต่ยังระบุวิธีดำเนินการต่อไป:
- วลี "D.S. al Fine" หมายถึงสิ่งต่อไปนี้: เริ่มเล่นตั้งแต่ลงชื่อสมัครใช้จนถึงคำว่า "Fine";
- วลี "D.S. al Coda" บังคับให้คุณกลับไปที่ป้ายและเล่นจนกว่าวลี "Da Coda" จากนั้นไปที่รหัส (เริ่มเล่นจากป้าย)

โคดา.
นี่คือส่วนสุดท้ายของเพลง มันถูกระบุด้วยเครื่องหมาย แนวคิดของ "โคดา" ค่อนข้างกว้างขวาง เป็นหัวข้อแยกต่างหาก ในการศึกษาโน้ตดนตรี เราต้องการเพียงเครื่องหมายรหัส:.

ตัวอย่างที่ 1 การใช้ "D.S. al Fine"

ลองดูที่ลำดับที่บาร์ไป
แถบที่ 1. มีเครื่องหมาย Segno () จากนี้ไปเราจะเริ่มเล่นรีเพลย์ อย่างไรก็ตาม เรายังไม่พบสิ่งบ่งชี้ของการทำซ้ำ (วลี "D.S ....") (วลีนี้จะอยู่ในการวัดที่สอง) ดังนั้นเราจึงไม่สนใจเครื่องหมาย
ในการวัดแรกเราเห็นวลี "Da Coda" หมายถึง: เมื่อเราเล่นซ้ำ จำเป็นต้องเปลี่ยนจากวลีนี้เป็นรหัส () นอกจากนี้เรายังเพิกเฉยเนื่องจากการเล่นซ้ำยังไม่เริ่มต้น

เพลงคืออะไร?

เป็นที่น่าสังเกตว่าในภาษาโบราณหลายภาษาคำนี้หมายถึง "กิจกรรมของรำพึง"

ประวัติโดยย่อของดนตรี

ตั้งแต่สมัยโบราณผู้คนต่างชื่นชอบดนตรี ในอาณาเขตของแอฟริกาโบราณด้วยความช่วยเหลือของเพลงต่าง ๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมพวกเขาพยายามเชื่อมต่อกับวิญญาณเทพเจ้า ในอียิปต์ ดนตรีส่วนใหญ่ใช้สำหรับเพลงสวดทางศาสนา มีแนวคิดเช่น "ความหลงใหล" และ "ความทุกข์ยาก" ที่บรรจุอยู่ในแนวเพลง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของอียิปต์คือ "The Book of the Dead" และ "The Pyramid Texts" ซึ่งอธิบายถึง "ความหลงใหล" ของเทพเจ้าแห่งอียิปต์ Osiris ชาวกรีกโบราณเป็นชนกลุ่มแรกในโลกที่แสดงออกถึงดนตรีในระดับสูงสุดในวัฒนธรรมของพวกเขา ควรเพิ่มความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นการมีอยู่ของรูปแบบเฉพาะระหว่างปริมาณและเสียงทางคณิตศาสตร์

ตามทฤษฎีคลาสสิกในศตวรรษที่ 9 แนวดนตรีต่อไปนี้มีอยู่บนโลก: บทสวดเกรกอเรียน (นั่นคือบทสวดของโบสถ์ประเภทต่างๆ liturgies) เพลงกวีและดนตรีฆราวาส (ตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวเพลงดังกล่าวคือเพลงสวด ). ในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของผู้คน แนวเพลงเหล่านี้ค่อย ๆ ปะปนกัน ก่อตัวขึ้นใหม่ไม่เหมือนกับประเภทก่อนหน้า ดังนั้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แจ๊สจึงปรากฏตัวขึ้นซึ่งกลายเป็นต้นกำเนิดของแนวเพลงสมัยใหม่มากมาย

สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรีคืออะไร?

คุณจะบันทึกเสียงได้อย่างไร? ป้ายโน้ตดนตรีเป็นสัญลักษณ์กราฟิกทั่วไปที่ติดอยู่ที่พนักงาน หน้าที่หลักของพวกเขาคือการระบุระดับเสียงตลอดจนระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียงใดเสียงหนึ่ง ไม่เป็นความลับที่โน้ตดนตรีเป็นรากฐานของดนตรี อย่างไรก็ตามมันไม่ได้ให้กับทุกคน การศึกษาสัญลักษณ์ทางดนตรีเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างใช้เวลานาน ซึ่งผลที่ได้คือคนที่อดทนและขยันที่สุดเท่านั้นที่จะได้ลิ้มรส

เครื่องดนตรีคืออะไรและคืออะไร?

งานดนตรีคืออะไรและคืออะไร?

ตัวอย่างเช่น Wilhelm Humboldt และ Johann Herder ใช้คำว่า "activity" แทนคำนี้ ในยุคของเปรี้ยวจี๊ดชื่อถูกแทนที่ด้วย "เหตุการณ์", "การกระทำ", "รูปแบบเปิด" ปัจจุบันมีผลงานเพลงมากมาย เราเสนอให้พิจารณาสิ่งที่มีชื่อเสียงน่าสนใจและผิดปกติที่สุด

ประวัติโดยย่อของดนตรี

สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรีคืออะไร?

เครื่องดนตรีคืออะไรและคืออะไร?

พวกมันคืออะไรและพวกมันคืออะไร?

I. เพลง (หรือเพลง)

ครั้งที่สอง ซิมโฟนี

สาม. โหมโรงและ Fugue

IV. ซาก

เพลงคืออะไร?

ประวัติโดยย่อของดนตรี

สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรีคืออะไร?

เครื่องดนตรีคืออะไรและคืออะไร?

งานดนตรีคืออะไรและคืออะไร?

I. เพลง (หรือเพลง)

ครั้งที่สอง ซิมโฟนี

สาม. โหมโรงและ Fugue

IV. ซาก

ทางเลือกของบรรณาธิการ