สมบัติของศิลปะรัสเซีย

ปาเล็ค แล็กเกอร์ Palekh ขนาดเล็ก

ประวัติศาสตร์ของ Palekh ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ในศตวรรษที่ 15 หมู่บ้าน Palekh เป็นส่วนหนึ่งของดินแดน Vladimir-Suzdal ตามพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของ Ivan the Terrible ในปี ค.ศ. 1572 หมู่บ้าน Palekh อยู่ในความครอบครองของจอห์นลูกชายของเขา ในปี ค.ศ. 1616 Palekh ถูกระบุว่าเป็นมรดกของ Vasily Ivanovich Ostrogubov และภรรยาม่ายของ Yuri Ivanovich Ostrogubov ในไม่ช้ามันก็ได้รับอนุญาตให้ Ivan Buturlin ในการครอบครองมรดก "สำหรับที่นั่งล้อมกรุงมอสโกของกษัตริย์" นั่นคือสำหรับการเข้าร่วมในสงครามต่อต้านการแทรกแซงของโปแลนด์ - ลิทัวเนีย ตามกรานของปี 1628-1630 ของเขต Vladimir ของค่าย Bogolyubsky Palekh เป็นมรดกของ Ivan Buturlin และลูก ๆ ของเขา

ในปี ค.ศ. 1693 ในเมือง Palekh ได้มีการสร้างโบสถ์ไม้และส่องสว่างในนามของความสูงส่งของไม้กางเขน ในปี ค.ศ. 1696 โบสถ์แห่งหนึ่งได้รับการถวายเพื่อเป็นเกียรติแก่ไอคอนของพระมารดาแห่งคาซานและในปี ค.ศ. 1742 - ในนามของนักบุญ นิโคลัส Wonderworker. ในปี ค.ศ. 1774 ด้วยค่าใช้จ่ายของนักบวช Yegor Dubov ได้สร้างโบสถ์หินแห่งความสูงส่งของไม้กางเขน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Palekh เป็นหมู่บ้านเล็ก ๆ ประชากรส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการวาดภาพไอคอนและงานฝีมือ: งานแกะสลักไม้, การทอผ้าลินิน, การเย็บปักถักร้อย, การทำหนังแกะ งานแสดงสินค้าที่หลากหลายจัดขึ้นที่นี่ในวันหยุดออร์โธดอกซ์

บาคานอฟ I.M. "หมู่บ้านปาเล็ค"
2477 กล่อง

Palekh เป็นชื่อของแหล่งกำเนิด Finno-Ugric ผลของการขุดค้นทางโบราณคดีของพื้นที่ฝังศพที่ปราศจากการฝังศพของศตวรรษที่ VIII ยืนยันว่าชนเผ่า Finno-Ugric จำนวนมากอาศัยอยู่ในดินแดนของภูมิภาคนี้เป็นเวลานาน ชนชาติ Finno-Ugric ละลายไปอย่างสมบูรณ์ในหมู่ชาวสลาฟซึ่งค่อยๆตั้งรกรากในดินแดนตะวันออกเฉียงเหนือของรัสเซียและวัฒนธรรมทางภาษาของพวกเขาสามารถสืบหาได้เฉพาะในชื่อทางภูมิศาสตร์ - Purekh, Palekh, Landekh, Sezukh, lukh, Lyulekh

ความเชื่อที่ชาวบ้านในท้องถิ่น Feltata Grigorievna Palikina บอกเกี่ยวกับที่มาของชื่อ Palekh นั้นได้รับการเก็บรักษาไว้:
"... ป่าคนหูหนวกยืนอยู่ไม่มีประชากร ... มีไฟขนาดใหญ่ในป่า ... จาก" โมโลเนีย "ไฟเผาต้นไม้ทั้งหมดบนภูเขาไม่ว่าพวกเขาจะหนีจากแอกโบยาร์ พวกเขาเรียกภูเขา Palena หรือ Palikhoy และพวกเขาก็เริ่มเรียกหมู่บ้าน Palekh "
นอกจากนี้ยังมีตำนานอีกด้วย - "Palekh เกิดขึ้นในสมัยโบราณที่วุ่นวายเหล่านั้นเมื่อฝูงตาตาร์นับไม่ถ้วนเดินไปที่ Vladimir-Suzdal Rus ประชากรที่ถูกทำลายล้างหนีไปยังป่าทึบและหนองน้ำและเอาไอคอนไป พวกตาตาร์เผาป่า" และ ชื่อ Palekh ไป

สวมหน้ากาก

โลกแห่งเทพนิยายกวีนิพนธ์ - ศิลปะแห่งการย่อขนาด Palekh ใหม่ ประวัติศาสตร์ในฐานะมัณฑนศิลป์เริ่มต้นหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม เมื่อเวิร์กช็อปวาดภาพไอคอนปิดตัวลง และช่างฝีมือเพื่อค้นหาวิถีชีวิตได้แพร่กระจายไปยังส่วนต่างๆ ของประเทศ บางคนกลายเป็นจิตรกร คนอื่น ๆ - นักตกแต่งฉากในคลับ หลายคนหันมาทำการเกษตรและงานฝีมือขนาดเล็ก: จานไม้ทาสี ของเล่น ส่วนใหญ่แล้ว ภาพวาดนั้นเป็นสำเนาคร่าวๆ ของภาพพิมพ์ยอดนิยม ล้อหมุนของชาวนา หรือตัวอย่างที่นำมาจากอัลบั้ม "เครื่องประดับของทุกประเทศและทุกชนชาติ"

ในปี 1923 ตามความคิดริเริ่มของ A.V. Bakushinsky มีการทดลองหลายครั้งใน Palekh เพื่อทาสีผลิตภัณฑ์ไม้โดยใช้ประเพณีการวาดภาพไอคอน กล่องและจานที่เก็บรักษาไว้ในรูปแบบของเพลงรัสเซียโดยศิลปิน I.V. Markichev, I.M.Bakanov และ "Shepherd" A.V. Kotukhin ในปีเดียวกันนั้น ที่มอสโคว์ ในอดีตเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนของ Paleshanin A.A. Glazunov ได้ทำการค้นหาที่คล้ายกัน แต่อาจารย์ที่ทำงานที่นั่นในอนาคตศิลปินชื่อดัง I.I. Golikov เลือก papier-mâché เพื่อใช้เทคนิคการวาดภาพไอคอน

การทดลองของ I.I. Golikov ได้รับการสนับสนุนจากพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมอสโก ผลงานชิ้นแรกที่ลงนามโดย A.A. Glazunov ถูกแสดงในปี 1923 ที่นิทรรศการของ State Academy of Arts ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรที่ 1 ในไม่ช้านอกเหนือจาก Golikov จิตรกรไอคอน Palekh คนอื่น ๆ I.P. Vakurov และ A.V. Kotukhin เริ่มทำงานให้กับ Glazunov จากนั้น Kotukhin ไปที่ Palekh ซึ่งตั้งแต่ฤดูร้อนปี 2466 อาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุดที่ดีที่สุดคือ I.M.Bakanov และ I.V. Markichev ได้ทำงานเกี่ยวกับกระดาษอัดมาเช่ด้วยกัน

เพื่อจัดแสดงในนิทรรศการเกษตรและอุตสาหกรรม All-Russian ในปี 1923 ช่างฝีมือ Palekh I.M.Bakanov, I.I. Golikov ("เกมหมากฮอส", "ปาร์ตี้ในหมู่บ้าน", "ไก่โต้ง"), A.V. Kotukhin และ I.V. .Markichev เสร็จสิ้นคำสั่งของหัตถกรรม พิพิธภัณฑ์สภาเศรษฐกิจแห่งชาติ All-Union ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรบัณฑิตที่ 1 ด้วย ในปี 1924 ศิลปิน Palekh ประสบความสำเร็จอย่างมากในนิทรรศการที่เวนิส ความสำเร็จก็มา ในไม่ช้าชาวปาเลซานก็ได้รับคำเชิญจากอิตาลีให้ส่งอาจารย์สี่คนมาจัดตั้งโรงเรียน ศิลปินปฏิเสธที่จะออกจากบ้านเกิด

เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2467 ได้มีการจัด "Artel of Ancient Painting" ในเมือง Palekh ในขั้นต้น ประกอบด้วยเจ็ดคน: I.I. โกลิคอฟ, ไอ.เอ็ม. บาคานอฟ, เอ.ไอ. Zubkov, I.I. A.V. Zubkov วี.วี.โกทูคิน I.V. Kotukhin มาร์คิชอฟ ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดย D.N.Butorin, A.I. Vatagin และอื่น ๆ และในปี 1925 ผลงานของ Paleshan ได้รับการยอมรับในนิทรรศการระดับนานาชาติในปารีส

มีนาคม 1935 - "Artel" ถูกเปลี่ยนเป็นประธาน "Association of Palekh Artists" จนถึงปี 1938 - AIZubkov

พ.ศ. 2483 - ปิด "ห้างหุ้นส่วน"

พ.ศ. 2486 - บูรณะ

พ.ศ. 2497 (ค.ศ. 1954) - "หุ้นส่วน" ได้รับการจัดระเบียบใหม่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะและการผลิต (PKhPM) ผู้กำกับ - A.G. Bakanov

2497- การสร้างสาขา Palekh ของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR ประธานกรรมการ - G.M. Melnikov

ในปี 1989 การประชุมเชิงปฏิบัติการการผลิตงานศิลปะ Palekh ถูกปิด

คู่

"ราพันเซล"

"สิงหาคม"

"บนแม่น้ำโวลก้า"

"สิบสองเดือน"

"ฤดูใบไม้ร่วงกลางคืน"

"สาวผมทอง

"ซินเดอเรลล่า"

"ซินเดอเรลล่า"

"รุสลันและลุดมิลา"

"ฤดูร้อนที่อบอุ่น"

"Boldino Autumn (A.Puskin)"

"ความสุขในวัยเด็ก"

"ฤดูใบไม้ร่วง วันหยุดของมัดสุดท้าย"

"ดอกไม้สีแดง"

วีในปี 1935 "Artel of Ancient Painting" ได้เปลี่ยนเป็น "Association of Palekh Artists" ซึ่งมีประธานคือ A.I. Zubkov จนถึงปี 1938

ในปี พ.ศ. 2483 "ห้างหุ้นส่วน" ถูกปิดและบูรณะในปี พ.ศ. 2486

ในปี 1954 สมาคมศิลปิน Palekh ได้เปลี่ยนเป็นเวิร์กช็อปศิลปะและการผลิตที่นำโดย A.G. Bakanov

ในปี 1954 สาขา Palekh ของ Union of Artists of RSFSR ได้ถูกสร้างขึ้น ประธานกรรมการ - G.M. Melnikov

ในปี 1989 เวิร์กช็อปการผลิตงานศิลปะ Palekh หยุดอยู่

ปัจจุบันมีองค์กรสร้างสรรค์ที่ทำงานใน Palekh:

• JSC "หุ้นส่วน Palekh"
  ประธานกรรมการ ส.อ. กามนิน
• สหกรณ์ "สมาคมศิลปิน Palekh"
  ประธานกรรมการ A.V. Dudorov,
• องค์กรขนาดเล็ก "Masters of Palekh"
  ผู้กำกับ มร.เบลูซอฟ
• ส. "ประเพณีของ Palekh"
• JSC "ปาเล็ค"
  ผู้กำกับ A.M. Zubkov,
• เวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของ B.N. Kukuliev "Paleshane"

"เทพนิยายเกี่ยวกับซาร์กวิดอน"

"ดอกไม้สีแดง

“ปาฏิหาริย์มาถึงผู้ที่มีวิญญาณบริสุทธิ์”

"ซัดโค \ & ซาร์แห่งท้องทะเล"

"ฤดูใบไม้ผลิฤดูหนาว"

“สโนว์ควีน”

"ฤดูใบไม้ผลิและสาวหิมะ"

"ใต้ต้นแอปเปิ้ล"

"ซาร์แห่งท้องทะเล"

"เวลาฤดูหนาว"

"เจ้าหญิงกบ"

“โมรอซโก”

"รุสลันและลุดมิลา"

"การล่าสัตว์ของรัสเซีย"

"นิทานกรีก"

"การพบกันของสองโลก Aelita (หลัง Belov)"

"เล่นสกีในป่าฤดูหนาว"

“หลังเลิกงาน”

"ช่วงสงคราม"

"Ivan Tsarevitch และนกไฟ"

"ฤดูหนาวทรอยก้า"

"การต่อสู้กับอัศวินสวีเดน"

"เบลล่า (โดย Lermontov)"

“อเลนุสก้า”

“โมรอซโก”

"ใกล้ริมฝั่งแม่น้ำ"

"สโนว์เมเดน"

"เทพนิยายหมวกแดง"

Palekh มีชื่อเสียงในด้านจิตรกรไอคอนมาตั้งแต่สมัยก่อนยุค Petrine ภาพวาดไอคอน Palekh มาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 สไตล์ท้องถิ่นได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนมอสโก, โนฟโกรอด, สโตรกานอฟและยาโรสลาฟล์

นอกจากภาพวาดไอคอนแล้ว ชาวปาเลสไตน์ยังมีส่วนร่วมในภาพวาดขนาดมหึมา เข้าร่วมในการวาดภาพและการบูรณะโบสถ์และวิหารต่างๆ รวมถึง Faceted Chamber of the Moscow Kremlin, วิหารของ Trinity-Sergius Lavra และ Novodevichy Convent

หลังจากการปฏิวัติในปี 1917 ศิลปิน Palekh ถูกบังคับให้มองหารูปแบบใหม่ในการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในปีพ. ศ. 2461 ศิลปินได้สร้างผลงานศิลปะการตกแต่ง Palekh ซึ่งทำงานในการวาดภาพบนไม้

ชาวปาเลซานได้คุ้นเคยกับวัสดุกระดาษอัดมาเช่ชนิดใหม่ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับแล็กเกอร์จิ๋วของเฟโดสกินมาเป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษ

ปรมาจารย์เชี่ยวชาญวัสดุใหม่โดยถ่ายทอดเทคโนโลยีการวาดภาพอุบาทว์แบบดั้งเดิมสำหรับไอคอนรัสเซียโบราณและสไตล์ดั้งเดิมของภาพ

เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2467 ศิลปิน Palekh เจ็ดคน I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin รวมตัวกันใน "Artel of Ancient Painting" ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดยศิลปิน I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev ในปี 1925 หุ่น Palekh ถูกจัดแสดงที่งาน World Exhibition ในปารีส

สหภาพศิลปิน Palekh ก่อตั้งขึ้นในปี 2475 ในปีพ. ศ. 2478 อาร์เทลได้เปลี่ยนเป็นสมาคมศิลปิน Palekh ในปี พ.ศ. 2497 ได้มีการจัดตั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการการผลิตงานศิลปะ Palekh ของกองทุนศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต

พล็อตเรื่องย่อของ Palekh ทั่วไปยืมมาจากชีวิตประจำวันงานวรรณกรรมคลาสสิกเทพนิยายมหากาพย์และเพลง งานนี้มักใช้สีอุบาทว์บนพื้นหลังสีดำและทาด้วยสีทอง

วิธีแยกแยะของปลอม

แต่ละชิ้นทำด้วยมือโดยผู้เชี่ยวชาญไม่เคยทำซ้ำและสะท้อนบุคลิกที่สร้างสรรค์ของผู้แต่งอย่างไม่ต้องสงสัย

ศิลปะที่แปลกประหลาดและละเอียดอ่อนของภาพจำลองเครื่องเขิน Palekh ได้รวมเอาหลักการของภาพวาดรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐาน

เพชรประดับ Palekh ลงนามตามตัวอย่างเดียว บนฝาของสินค้ามีหมายเลขซีเรียลของผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป บ่งชี้สถานที่ (Palekh) นามสกุลและชื่อย่อของผู้แต่ง

ตั้งแต่ปี 1934 ลายเซ็น “Made in USSR” ถูกวางไว้ที่ด้านล่างของตัวกล่อง ซึ่งในปี 1992 ได้เปลี่ยนเป็น “Made in Russia” ลายเซ็นทั้งหมดทำด้วยทองหลอม

ในช่วงปลายยุค 80 เครื่องหมายการค้าปรากฏในผลงานของ Palekh Artists - firebird งานแต่ละงานมีใบรับรองรับรองความถูกต้องของงาน

เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่สมาคมการผลิตหลักสำหรับการผลิตเพชรประดับ”

การปรากฏตัวของเครื่องหมายการค้าขององค์กรนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงภาพเขียนแล็กเกอร์ Palekh ของแท้

สั้นๆ เกี่ยวกับเทคโนโลยี

งานของศิลปิน Palekh เริ่มต้นด้วยการเตรียมสี สีใน Palekh เจือจางด้วยอิมัลชันไข่

ก่อนทาสีพื้นผิวของผลิตภัณฑ์จะได้รับการบำบัดด้วยหินภูเขาไฟ จากนั้นศิลปินใช้ภาพวาดกับผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปด้วยดินสอที่เฉียบคม
จากนั้นภาพจะถูกวาดด้วยปูนขาวโดยใช้แปรงกระรอกที่บางที่สุด (ศิลปินเองก็ทำพู่กันด้วย)

จำเป็นต้องมีชั้นของปูนขาวเพื่อไม่ให้จุดสีดำปรากฏผ่านสีในระหว่างการเคลือบสีในภายหลังด้วยสารเคลือบเงา (สารเคลือบเงาจะละลายสีเล็กน้อย)

เมื่อทาสีเสร็จแล้วศิลปินก็รับทองคำ ใบไม้ทองคำเปลว (ส่วนหนึ่ง - 10 แผ่น 12 × 7 ซม.) ถูกบดขยี้ด้วยนิ้วของคุณอย่างระมัดระวัง การลงสีด้วยทองคำนั้นใช้พู่กันที่ดีที่สุดเช่นกัน

หลังจากที่ศิลปินลงลายเซ็นลงบนผลิตภัณฑ์แล้ว ก็เคลือบเงาและตากให้แห้ง

จากนั้นผลิตภัณฑ์จะถูกขัดบนล้อจักรกลที่หุ้มด้วยผ้ากำมะหยี่หรือกำมะหยี่

แกลเลอรี่ภาพ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

Palekh จิ๋ว

ผู้บุกเบิกสไตล์

ผู้ก่อตั้งสไตล์ Palekh คือ I. I. Golikov และ Alexander Alexandrovich Glazunov ซึ่ง Ivan Golikov ซึ่งเป็นเวิร์กช็อปที่มอสโคว์เขียนงานชิ้นแรกในรูปแบบที่เรียกว่า Palekh

คำสารภาพครั้งแรก

เป็นครั้งแรกที่ Palekh miniatures บน papier-mâchéซึ่งได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมถูกนำเสนอในนิทรรศการการเกษตรและหัตถกรรม All-Russian ในปี 1923 ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรระดับ 2

การสอน Palekh จิ๋ว

ในปีพ.ศ. 2471 เปิดโรงเรียนอาชีวศึกษาด้านจิตรกรรมโบราณในเมือง Palekh ซึ่งใช้เวลาฝึกอบรมสี่ปี ในปี พ.ศ. 2478 โรงเรียนได้เปลี่ยนเป็นวิทยาลัยศิลปะ ในปี 1936 โรงเรียนเทคนิคได้ผ่านเข้าสู่ระบบของ All-Union Committee for Arts และเริ่มถูกเรียกว่าโรงเรียน (Palekh Art School ตั้งชื่อตาม A.M. Gorky) ซึ่งการฝึกอบรมกินเวลา 5 ปี ในยุค 2000 ระยะเวลาการศึกษาลดลงเหลือ 4 ปี

คุณสมบัติของอักษร Palekh

รูปแบบของภาพวาด Palekh มีลักษณะเป็นลวดลายที่บางและลื่นไหลโดยส่วนใหญ่อยู่บนพื้นหลังสีดำ มีการแรเงาสีทองมากมาย เงาที่ชัดเจนของร่างแบน บางครั้งก็ครอบคลุมพื้นผิวของฝาและผนังด้านข้างของกล่องจนหมด การตกแต่งภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรม สัดส่วนที่ยืดออกอย่างสง่างามของรูปปั้น การลงสีโดยใช้สีพื้นฐานสามสี ได้แก่ สีแดง สีเหลือง และสีเขียว ล้วนย้อนกลับไปสู่ประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณ การจัดองค์ประกอบมักจะถูกล้อมกรอบด้วยเครื่องประดับอันวิจิตรที่ทำด้วยทองหลอม ทองคำใน Palekh ย่อส่วนไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบสำคัญของเทคนิคการเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของการรับรู้ทางศิลปะของโลกด้วย มีความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์แห่งแสง ในสัญลักษณ์ของคริสเตียน แสงสว่างจะกลายเป็นพระคุณแบบหนึ่ง

ศิลปินร่วมสมัย

ปัจจุบัน เวิร์กช็อปของ Art Fund of Russia เวิร์กช็อปส่วนตัวขนาดเล็ก และศิลปินรายบุคคลยังคงทำงานอยู่ใน Palekh ในหมู่พวกเขาคือ T.I. Zubkova, A.A.Kotukhina, N.I. Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva และ B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna และคนอื่นๆ

การใช้แว่นขยาย

งานของนักวาดภาพย่อส่วนไม่เพียงต้องการแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องมีความแม่นยำและความละเอียดถี่ถ้วนด้วย ดังนั้นจิตรกร Palekh จึงมักต้องใช้แว่นขยาย

ฟันหมาป่า

เพื่อให้ทองคำที่ใช้กับผลิตภัณฑ์มีความเงางามจะต้องได้รับการขัดเงา ด้วยเหตุนี้จึงใช้ฟันหมาป่า - มีพื้นผิวเรียบเป็นพิเศษ แม้ว่าจะมีเทคโนโลยีและวัสดุใหม่ๆ เกิดขึ้น แต่ก็ไม่มีอะไรมาแทนที่เครื่องมือที่แปลกใหม่นี้ได้

การตกแต่งด้วยมือ

การตกแต่งขั้นสุดท้ายระหว่างการขัดจะทำด้วยมือเท่านั้น พื้นผิวถูกปกคลุมด้วยน้ำมันหมูและประมวลผลภายในหนึ่งชั่วโมงด้วยฝ่ามือชุบน้ำ จากการเสียดสี พื้นผิวของน้ำยาวานิชจะร้อนขึ้น เรียบเสมอกันและให้ความเงางามเหมือนกระจก

Palekh miniature เป็นภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียขนาดเล็กที่มีอุบาทว์บนเครื่องเขินที่ทำจากกระดาษอัด-มาเช่ (กล่อง กล่อง กล่องบุหรี่ ฯลฯ) มันเกิดขึ้นในปี 1918 ในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo บนพื้นฐานของงานฝีมือภาพวาดไอคอน

กล่องใส่บุหรี่ "Battle", 2473 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 2480) ไม้, อุบาทว์, ทอง, เงิน, แล็คเกอร์ 16.2 x 24.7 x 3.2

เพชรประดับ Palekh มีลักษณะเฉพาะในชีวิตประจำวัน วรรณกรรม นิทานพื้นบ้าน วิชาประวัติศาสตร์ สีสันท้องถิ่นที่สดใสบนพื้นหลังสีดำ รูปแบบการไหลที่ละเอียดอ่อน การปิดทองจำนวนมาก ร่างยาวที่สง่างาม

จากประวัติศาสตร์หัตถกรรมพื้นบ้าน

ตั้งแต่สมัยก่อนยุค Petrine Palekh มีชื่อเสียงในด้านจิตรกรไอคอน และภาพวาดไอคอน Palekh มาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 สไตล์ท้องถิ่นได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของภาพวาดไอคอนของโรงเรียน Novgorod, Moscow, Stroganov และ Yaroslavl

นอกจากภาพวาดไอคอนแล้ว อาจารย์ Palekh ยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพขนาดใหญ่ พวกเขามีส่วนร่วมในการทาสีและบูรณะโบสถ์และวิหารต่างๆ รวมถึง Faceted Chamber of the Moscow Kremlin, วิหารของ Trinity-Sergius Lavra และ Novodevichy Convent

หลังจากการปฏิวัติในปี 1917 งานวาดภาพไอคอนใน Palekh ก็หยุดลง และศิลปินถูกบังคับให้มองหารูปแบบใหม่เพื่อให้เห็นถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ผู้ก่อตั้งสไตล์ Palekh คือ Ivan Golikov และ Alexander Glazunov ซึ่งเวิร์กช็อปในมอสโก Ivan Golikov เขียนงานแรกในสไตล์ Palekh ที่เรียกว่า ชาวปาเลซานได้คุ้นเคยกับวัสดุกระดาษอัดมาเช่ชนิดใหม่ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับแล็กเกอร์จิ๋วของเฟโดสกินมาเป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษ

ปรมาจารย์เชี่ยวชาญวัสดุใหม่โดยถ่ายทอดเทคโนโลยีการวาดภาพอุบาทว์แบบดั้งเดิมสำหรับไอคอนรัสเซียโบราณและสไตล์ดั้งเดิมของภาพ ในปีพ. ศ. 2461 ศิลปินได้สร้างผลงานศิลปะการตกแต่ง Palekh ซึ่งทำงานในการวาดภาพบนไม้

จากการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ที่ยาวนาน อดีตนักวาดภาพไอคอนได้แสดงภาพโลกที่ทาสีด้วยสีรุ้งและลวดลายสีทองบนกล่องกระดาษอัด ในเวลาเดียวกัน อาจารย์ก็ไม่ละทิ้งเทคนิคปกติในการเขียนด้วยสีไข่โดยใช้ทองคำละลาย

นอกจากนี้ พวกเขายังคงใช้วิธีการสไตล์ยุคกลาง รูปแบบของรูปแบบในการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของงานใหม่ ในเวลาเดียวกันองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จมากที่สุดในปีแรกของการดำรงอยู่ของ Palekh จิ๋วคือ "troikas", "ล่าสัตว์", "การต่อสู้", "คู่รัก", "คนเลี้ยงแกะ", "ปาร์ตี้" และ "idylls" ".

ในงานเหล่านี้ตามกฎแล้วไม่มีทั้งโครงเรื่องที่พัฒนาแล้วหรือภาพที่สดใส แต่มีการเน้นย้ำหลักการประดับ ความฉับไว จริงใจ และกวีนิพนธ์ช่วยสร้างเสน่ห์และความอบอุ่นให้กับงานชิ้นแรกของชาวปาเลสไตน์

เป็นครั้งแรกที่ Palekh miniatures บน papier-mâchéซึ่งได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมถูกนำเสนอในนิทรรศการการเกษตรและหัตถกรรม All-Russian ในปี 1923 ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรระดับ 2

เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2467 ในเมือง Palekh มีการจัดระเบียบ "Artel of Ancient Painting" เพื่อทาสีสิ่งของที่เป็นกระดาษอัด ศิลปินทั้งเจ็ดกลายเป็นผู้ก่อตั้ง: I.I. โกลิคอฟ, ไอ.เอ็ม. บากานอฟ, A.V. วี.วี.โกทูคิน I.V. Kotukhin Markichev, I.I. Zubkov, เอ.ไอ. ซุบคอฟ. ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดยศิลปิน Ivan Vakurov, Dmitry Butorin และ Nikolai Zinoviev ในปีพ. ศ. 2468 ได้มีการจัดแสดงภาพย่อของ Palekh ที่งานนิทรรศการโลกในปารีส

ในปีพ.ศ. 2471 เปิดโรงเรียนอาชีวศึกษาด้านจิตรกรรมโบราณในเมือง Palekh ซึ่งใช้เวลาฝึกอบรมสี่ปี ในปีพ.ศ. 2478 โรงเรียนได้เปลี่ยนเป็นโรงเรียนเทคนิคศิลปะ และในปี พ.ศ. 2479 โรงเรียนเทคนิคได้ผ่านเข้าสู่ระบบของคณะกรรมการ All-Union เพื่อศิลปะและกลายเป็นที่รู้จักในฐานะโรงเรียน (โรงเรียนศิลปะ Palekh ตั้งชื่อตาม AM Gorky) ซึ่งการฝึกอบรมดำเนินไป ห้าปี. (อย่างไรก็ตาม ในปี 2000 ระยะเวลาของการศึกษาลดลงเหลือสี่ปี)

ในปีพ.ศ. 2475 สหภาพศิลปิน Palekh ได้ก่อตั้งขึ้นและในปี พ.ศ. 2478 อาร์เทลได้เปลี่ยนเป็นสมาคมศิลปิน Palekh ในปี พ.ศ. 2497 ได้มีการจัดตั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการการผลิตงานศิลปะ Palekh ของกองทุนศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหนึ่งในศิลปินที่ฉลาดและมีความสามารถที่สุดของ Palekh คือ Ivan Ivanovich Golikov เขาถูกเรียกว่าเจ้าแห่งม้าการต่อสู้และทรอยก้า ม้าวิเศษที่มีขาบอบบางในจิ๋วของ Golikov นั้นถูกระบายสีด้วยสีรุ้งทั้งหมด และ "การต่อสู้" และ "การล่า" เป็นการรวมตัวกันของจินตนาการที่ไม่ย่อท้อของศิลปิน Palekh

"troikas" ของ Golikov มีพลัง ใจร้อน และมักจะโอ่อ่าและเคร่งขรึม I.I. Golikov หันไปหาแรงจูงใจนี้หลายครั้งโดยวาดแฝดสามฤดูร้อนและฤดูหนาวบนวัตถุที่หลากหลาย: เข็มกลัด, กล่องแป้ง, กล่องบุหรี่, ถาด ฯลฯ

หนึ่งในผู้ชื่นชอบประเพณีการวาดภาพไอคอนที่ดีที่สุดคือ I.M. บากานอฟ. เขาเชี่ยวชาญเทคนิคดั้งเดิมของการซ้อนชั้นสีอย่างไม่มีที่ติ ด้วยการส่งผ่านสีชั้นล่างผ่านชั้นบนที่บางและโปร่งใส เอฟเฟกต์ของแสงภายในของภาพวาดจึงถูกสร้างขึ้น เอฟเฟกต์ของการล้นโทนสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง

Bakanov สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายที่กลายเป็นงานศิลปะคลาสสิกของ Palekh เขายังหันไปใช้ธีมเพลงเช่น "Stepan Razin", "On the street pavement" ผลงานที่ดีที่สุดของอาจารย์เขียนในรูปแบบของผลงานของพุชกิน - "เรื่องราวของกระทงทอง", "จากเกณฑ์ของกระท่อมของฉัน", "น้ำพุ Bakhchisarai"

Ivan Ivanovich Zubkov เป็นนักเลงที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับธรรมชาติในชนบทของเขา ภาพย่อของเขาไม่มีการพัฒนาใด ๆ ศิลปินก็พิจารณาธรรมชาติ ตัวเลขมีจังหวะการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลและค่อนข้างช้าซึ่งทำให้รู้สึกสงบและเงียบสงบ

ความคิดเชิงศิลปะของ I.I. Zubkov เป็นภาพและพลาสติกไม่ใช่ไม้ประดับและตกแต่ง ศิลปินสร้างสเกลที่มีสีสันบนความสัมพันธ์ของโทนสีที่ละเอียดอ่อน โดยการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งอย่างอ่อนโยน นั่นคือภาพย่อของเขา "คู่รัก", "ริมแม่น้ำ", "ภูมิทัศน์"

ผลงานโรแมนติกยุคแรกๆ ของ A.M. Gorky ซึ่งสร้างขึ้นจากจังหวะเพลง มีความสนิทสนมและสอดคล้องกับสไตล์ของเพชรประดับ Palekh ชาวปาเลสไตน์แทบไม่รู้ความล้มเหลวเลย ผลงานที่ดีที่สุดคือ I.P. Vakurov "นกนางแอ่น"

เงาสีแดงของคนงานที่ถือค้อนดูเหมือนจะงอกออกมาจากก้อนหิน “ฉันอยากให้คนนี้เป็นเหมือนคนงาน นักเขียน และช่างก่อสร้าง และเพื่อเขาจะได้จัดการรัฐอย่างชาญฉลาด” - นี่คือวิธีที่ I.P. Vakurov ในหนังสือ "Paleshane" โดย E. Vikhrev ในภาพขนาดย่อนี้ เช่นเดียวกับองค์ประกอบอันน่าทึ่งอื่นๆ ของ Vakurov พื้นหลังสีดำมีความสำคัญอย่างยิ่ง ศิลปินทิ้งระนาบขนาดใหญ่ของพื้นหลังไว้โดยไม่ได้บันทึก เชื่อมโยงกับแพทช์สีที่ตึงเครียด

หนึ่งในศิลปิน Palekh ดั้งเดิมที่สุดคือ Aristarkh Alexandrovich Dydykin ในการประพันธ์เพลง เขาได้ผสมผสานแรงจูงใจในการวาดภาพไอคอนแบบโบราณและเทคนิคใหม่ๆ ที่เชี่ยวชาญในกระบวนการทำงานบนแบบจำลองย่อส่วนอย่างชำนาญ ผลงานของอาจารย์ท่านนี้โดดเด่นด้วยการตีความพิเศษของภูมิทัศน์ การซ้อนทับทองมากมายในเครื่องประดับและช่องว่าง

ตุ๊กตาจิ๋วที่ดีที่สุดโดย A.A. Dydykina: “ โอ้ Vanya คุณเป่าหัวของคุณไปแล้ว”,“ หูของ Demyanov”, “ การปลดปล่อยของผู้หญิง”, “ แม่น้ำโวลก้ารัสเซีย” อยู่ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ

รูปย่อ“ แล้วคุณ Vanya ได้เป่าหัวของคุณแล้ว” เขียนขึ้นในรูปแบบของเพลงรัสเซียเก่า ตรงกลางขององค์ประกอบภาพมีหญิงสาวร้องไห้เห็นคู่หมั้นของเธอไปที่เมือง ร่างของเธอที่ร่วงหล่นจากความเศร้าโศกสะท้อนด้วยต้นไม้ที่โค้งมนและเนินเขาที่เรียบเรียงไว้อย่างนุ่มนวล สื่อถึงความนุ่มนวล ท่วงทำนองของท่วงทำนองของรัสเซีย

ในงานศิลปะของ Palekh lacquer ย่อส่วน ภาพเหมือนกำลังพัฒนาเป็นประเภทอิสระ ผู้ก่อตั้งประเภทนี้คืออดีตจิตรกรไอคอนส่วนตัว: Pravdin N.A. , Palikin I.F. , Serebryakov I.G. ภาพเหมือนถูกสร้างขึ้นบนวัตถุกระดาษอัดต่างๆ ได้แก่ จาน โลงศพ เข็มกลัด และกล่องบุหรี่ ศิลปิน Palekh วาดภาพเหมือนของรัฐบุรุษ บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ และร่วมสมัยของพวกเขา

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 แนวโน้มที่เป็นจริงได้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในงานศิลปะของ Palekh ซึ่งแสดงออกโดยความปรารถนาของศิลปินหลายคนสำหรับความเป็นไปได้ภายนอกในการเปิดเผยโครงเรื่องและภาพแต่ละภาพ องค์ประกอบหลายอย่างในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความโดดเด่นด้วยความงดงาม ความยิ่งใหญ่เกินควร และการประดับประดา

คนรุ่นต่อๆ มาของ miniaturists พยายามที่จะรื้อฟื้นประเพณีที่สร้างขึ้นโดยผู้ก่อตั้ง Palekh ย่อส่วน ศิลปะของแล็คเกอร์จิ๋วไม่ได้หมดไป แต่มีศักยภาพที่ดี

ศิลปิน Palekh ได้แสดงความสามารถของตนในทัศนศิลป์หลายประเภท ได้แก่ ภาพวาดขนาดใหญ่ ภาพกราฟิกในหนังสือ ฉากการแสดงละคร

ปัจจุบัน ศิลปินประมาณ 600 คนอาศัยและทำงานใน Palekh ทุก ๆ สิบชาว Palekh สำเร็จการศึกษาจาก Palekh Art School ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม I เป็น. กอร์กี้. พวกเขาทำงานในทีมสร้างสรรค์ต่างๆ: สหกรณ์ "Association of Palekh Artists", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", ภาพไอคอนและเวิร์คช็อปเกี่ยวกับสัญลักษณ์

สิ่งพิมพ์หมวดประเพณี

จากไอคอนสู่กล่อง

พี อเล็ก. ชื่อที่โด่งดังไปทั่วโลกสำหรับความสามารถของศิลปินนั้นไม่ได้เกี่ยวข้องกับกล่องที่มีสีสันเสมอไป ตามตำนานเล่าว่าจิตรกรไอคอนจาก Vladimir และ Suzdal หนีไปยังป่าบนฝั่งแม่น้ำ Paleshka ในสถานที่ของป่าที่ไหม้เกรียมพวกเขาตั้งรกรากและเรียงแถวกัน ก่อนการปฏิวัติ ไอคอนต่างๆ ถูกทาสี และรัฐบาลใหม่ที่มีธีมทางศาสนาที่รุนแรง บังคับให้พวกเขาใช้แรงจูงใจทางโลก - เทพนิยาย ตำนาน มหากาพย์ ทาสีเหล็กย่อส่วนบนกล่อง เราเสนอให้คุณจำข้อเท็จจริง 10 ข้อจากประวัติศาสตร์การตกปลากับ Natalia Letnikova

ตามประเพณีของปรมาจารย์รุ่นแรก. "Palekh - สถาบันหมู่บ้านพื้นบ้าน"- กล่าวในปี 1863 Georgy Filimonov ภัณฑารักษ์ของโบราณวัตถุของคริสเตียนและรัสเซียในพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกในมอสโกซึ่งเป็นหัวหน้าหน่วยเก็บถาวรของ Armory สไตล์ Palekh มีพื้นฐานมาจากประเพณีของโรงเรียนสอนวาดภาพไอคอนหลายแห่ง ไอคอน Palekh โดดเด่นด้วยการเขียนที่ละเอียดอ่อน เส้นที่นุ่มนวล และสีที่จำกัด เสื้อผ้าและเครื่องประดับเปล่งประกายด้วยทองคำ - สัญลักษณ์แห่งแสง สีของโลหะล้ำค่าใน Palekh จิ๋วไม่ได้เป็นเพียงเทคนิคการทาสีเท่านั้น ในสัญลักษณ์คริสเตียน แสงสว่างที่เป็นต้นแบบของพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์

Palekh, ภูมิภาค Ivanovo รูปถ่าย: russia-open.com

มหาวิหารแห่งความสูงส่งของโฮลี่ครอส Palekh, ภูมิภาค Ivanovo รูปถ่าย: sobory.ru

Palekh, ภูมิภาค Ivanovo รูปถ่าย: venividi.ru

ไอคอนภาพวาดรากของภาพวาด Palekh... ล้อมรอบด้วยป่าไม้และห่างไกลจากถนนสายใหญ่ ริมฝั่งแม่น้ำ Paleshka อันงดงาม เราอยู่กันคนละหมู่บ้าน พ่อค้าแทบไม่ได้ไปเยี่ยมเลย นี่คือวิธีที่จิตรกรไอคอนรักษาประเพณีของพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่น เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่มีข่าวลือเกี่ยวกับอาจารย์ Palekh ถึงมอสโก และหลังจากนั้นศิลปินเองก็ลงเอยที่ Belokamennaya ชาวปาเลซานใช้ทักษะของตนในห้องเหลี่ยมเพชรพลอยของมอสโกเครมลิน, ทรินิตี้-เซอร์จิอุส ลาฟรา และในคอนแวนต์โนโวเดวิชี

เวลาใหม่ ภาพใหม่ ยานใหม่... หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ศิลปินต้องทิ้งภาพพระคัมภีร์ไว้เป็นเวลานานเพื่อค้นหาหัวข้ออื่นๆ การปฏิวัติไม่ชอบภาพวาดไอคอน จากนั้นสไตล์ Palekh ที่ทันสมัยและกล่องอัดกระดาษในรูปลักษณ์ของ Fedoskinsky ก็ปรากฏขึ้น กล่องและหีบถูกวาดโดยอดีตจิตรกรไอคอน โดยมีเรื่องราวจากนิทานพื้นบ้าน ฉากประเภท ภาพชีวิตในหมู่บ้านและภูมิทัศน์

"อาร์เทลแห่งจิตรกรรมโบราณ"... ศิลปินย้ายภาพวาดอุบาทว์ไปยังกล่องและรวมกันเป็นงานศิลปะ ในปี 1924 ด้วยความคิดริเริ่มของกลุ่มจิตรกรไอคอนที่มีความสามารถซึ่งได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ศิลปะและศาสตราจารย์ Anatoly Bakushinsky ได้มีการก่อตั้ง Artel of Ancient Painting Maxim Gorky กลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมที่สนับสนุนศิลปิน ช่างฝีมือทาสีโลงศพ, โลงศพ, แคดดี้ชา, ยานัตถุ์และกล่องแป้ง ในตอนแรกมีการซื้อช่องว่างใน Fedoskino แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็สร้างการผลิตของตัวเองขึ้น

มิคาอิล ปาริลอฟ. นิโคลัส Wonderworker. ปลายศตวรรษที่ 19 GMPI

นิโคไล โคริน. ยอห์นผู้ให้บัพติศมาในถิ่นทุรกันดาร 1806. GMPI

อีวาน ซาโฟนอฟ, มิคาอิล เนเฟดอฟ. ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาในความเงียบ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX GMPI

พรสวรรค์และแฟนๆ... ไอคอน Palekh ได้รับความชื่นชมจาก Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, Anton Chekhov ในปี ค.ศ. 1814 โยฮันน์เกอเธ่แสดงความสนใจเป็นพิเศษในผลงานของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซีย กวีชาวเยอรมันยังได้รับไอคอนสองรูปจากผู้ว่าการวลาดิเมียร์ซึ่งวาดใน Palekh - "Twelve Feasts" และ "Our Lady" ในปี 1930 มีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ของ Palekh miniatures ที่พิพิธภัณฑ์ State Russian ผลงานของช่างฝีมือ Palekh กลายเป็นสินค้าส่งออก กล่องทาสีถูกซื้อโดย Vneshtorg และขายเป็นสกุลเงินแข็ง

ราชวงศ์และความลับของการตกปลา... อาร์เทลมีชื่อเสียงในด้านราชวงศ์ ความลับของการเรียนรู้เป็นเรื่องของครอบครัว จิตรกรยกตัวเองขึ้นสู่การเปลี่ยนแปลงในวัยเด็ก หนึ่งในนามสกุล Palekh ที่เก่าแก่ที่สุดคือ Belousovs Leonid Ivanovich Belousov เป็นจิตรกรไอคอน เขาเริ่มทำงานในอาร์เทลในปี 2469 แล็กเกอร์จิ๋วกลายเป็นเรื่องของชีวิตของหลานชายของเขา Evgeny Belousov และมีชื่ออันรุ่งโรจน์มากมายใน Palekh The Golikovs, Kotukhins, Sivyakovs ... ประวัติการค้าและความลับของงานฝีมือไม่ได้รับอนุญาตให้ออกไปในแวดวงครอบครัว พวกเขายังแต่งงานกับ Palekhs ชาวของพวกเขาเองเพื่อปกป้องความลับของการวาดภาพ

แล็กเกอร์ Palekh ขนาดเล็ก รูปถ่าย: palekh.narod.ru

แล็กเกอร์ Palekh ขนาดเล็ก รูปถ่าย: kanon-tradition.ru

การยอมรับระดับโลก... ผลงานชิ้นแรกของจิตรกรไอคอน Palekh ในรูปแบบใหม่ของแล็กเกอร์ขนาดเล็กซึ่งได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมได้รับประกาศนียบัตรระดับปริญญาแรกที่นิทรรศการ Academy of Art Sciences ในปีพ.ศ. 2467 โลงศพ Palekh ได้สาดกระเซ็นในงานเปิดงานศิลปะเวนิส ชาวอิตาลีถึงกับขอให้ส่งช่างฝีมือไปจัดระเบียบโรงเรียน ศิลปินปฏิเสธที่จะออกจากรัสเซีย และหนึ่งปีหลังจากการก่อตัวของอาร์เทลที่งานนิทรรศการโลกในปารีส ภาพวาด Palekh ได้รับเหรียญทอง

สี Palekh ไม่ใช่สำหรับฉากต่อสู้... มันเกิดขึ้นที่ Palekh มีภาพชีวิตในชนบทและแรงจูงใจในเทพนิยายมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่นี่คือในยามสงบ เมื่อคนทั้งประเทศใช้ชีวิตด้วยความคิดเดียวเรื่องชัยชนะ การต่อสู้ของสตาลินกราดก็กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินเช่นกัน: "People's Avengers", "In the Footsteps of the Enemy", "Attack", "People's War" การทำงานที่ด้านหลัง ช่างฝีมือยังคงฝีมือของพวกเขาแม้ในช่วงสงคราม เฉพาะคนชราและเยาวชนก่อนเกณฑ์เท่านั้นที่ทำงาน โรงเรียนศิลปะของ "หมู่บ้าน - สถาบันการศึกษา" - ตามที่ Palekh ถูกเรียกก็ไม่ปิดเช่นกัน

ภาพวาด Palekh มีต้นกำเนิดในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงเพราะถึงแม้จะมีมานานกว่าศตวรรษแล้วก็ตามเทคโนโลยีและเทคนิคในการสร้างองค์ประกอบก็ไม่เปลี่ยนแปลง - อาจารย์เองตั้งแต่ต้นจนจบเตรียมวัตถุที่เขาจะ สี. ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะหาผลิตภัณฑ์สองชิ้นที่เหมือนกันในสไตล์ Palekh ลักษณะเฉพาะของภาพวาด Palekh คือความสง่างามของร่าง, ความชัดเจน, ความละเอียดอ่อนและการติดตามของภาพวาด, พื้นหลังสีเข้ม, การแรเงาจำนวนมากที่ทำจากทองคำ

ตามกฎแล้ว ของที่ระลึกและวัตถุที่ใช้เป็นของตกแต่งภายใน - โลงศพ โลงศพ แผง ที่เขี่ยบุหรี่ เข็มกลัด และผลิตภัณฑ์ที่คล้ายกันจะทาสีด้วยเพชรประดับ Palekh

ศิลปินไม่ได้ทำเครื่องประดับหรือรูปปั้นเป็นรายบุคคล แต่วาดภาพทั้งหมดที่แสดงถึงบางเรื่อง รูปวาดทั้งหมดของศิลปิน Palekh นั้นยาวขึ้น - คนม้าและสัตว์ วีรบุรุษของภาพเขียนเคลื่อนไหวอยู่เสมอ โดยเห็นได้จากรอยพับของเสื้อผ้าและคลื่นของเส้นผมที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เหล่าปรมาจารย์รับและใช้ธีมสำหรับภาพย่อส่วนจากชีวิตประจำวัน เทพนิยาย เพลง มหากาพย์และนิทานต่อไป และด้วยสีสันที่หลากหลายและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เอฟเฟกต์ของความสว่างและการเฉลิมฉลองจึงถูกสร้างขึ้น

ลักษณะเฉพาะของภาพวาด Palekh นั้นสัมพันธ์กับความจริงที่ว่ามันเกิดจากการวาดภาพไอคอนและขึ้นอยู่กับประเพณีและเทคนิคของมัน แม้แต่อาจารย์ก็ยังใช้อุบาทว์ไข่เป็นสีซึ่งไอคอนถูกทาสี

สำหรับภาพวาด Palekh ใช้พื้นหลังสีดำหรือสีเข้มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความมืดซึ่งชีวิตและสีสันเกิดขึ้นในกระบวนการของความอุตสาหะและการทำงานที่ซับซ้อนนอกจากนี้ยังมีปริมาตรภายในซึ่งทำให้ภาพวาดมีความลึกเป็นพิเศษ

เทคนิคการใช้ การแก้ไข และการประมวลผลรูปแบบได้รับการสืบทอดมาจากสมัยโบราณจากรุ่นสู่รุ่น ต้องขอบคุณสิ่งพิเศษที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิค Palekh ที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกและเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของประเทศเราไม่เพียงเท่านั้น แต่ทั้งโลก

เราศึกษาเทคโนโลยีการทำภาพวาด Palekh ในแบบย่อ

กระดาษแข็งถูกใช้เป็นช่องว่างสำหรับ Palekh จิ๋ว อาจารย์ตัดให้เป็นรูปร่างและใช้แป้งมันทากาวหลายชั้นเข้าด้วยกัน (ขึ้นอยู่กับความหนาของผลิตภัณฑ์) จากนั้นชิ้นงานจะถูกกดและทำให้แห้งอย่างทั่วถึงเป็นเวลาหลายวัน

หลังจากการอบแห้งผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปจะถูกชุบด้วยน้ำมันลินสีด - ด้วยเหตุนี้จึงแช่ในถังน้ำมันร้อนเป็นเวลาหนึ่งวันหลังจากนั้นจะแห้งในเตาอบเป็นเวลา 2 วันที่อุณหภูมิ 100 ° หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะได้รับการประมวลผลด้วยแปรงขัดเงาขัดเงาและติดตั้งอุปกรณ์ที่จำเป็น

ในขั้นตอนนี้ ผลิตภัณฑ์ได้รับการลงสีพื้นด้วยองค์ประกอบพิเศษของส่วนผสมของน้ำมัน เขม่าและดินเหนียวสีแดง และเคลือบเงา - เคลือบเงาสีดำ 2-3 ชั้นที่ด้านนอกและเคลือบเงาด้วยน้ำมันชาดด้านใน จากนั้นทาวานิชสีอ่อนอีกเจ็ดชั้น (!) อย่าลืมทาแต่ละชั้นในเตาอบให้แห้ง หลังจากการเตรียมการทั้งหมดเหล่านี้แล้วผลิตภัณฑ์จะเหมาะสำหรับการทาสี - อาจารย์สำรวจพื้นผิวของผลิตภัณฑ์เบา ๆ ด้วยหินภูเขาไฟดึงรูปทรงของภาพวาดออกมาแล้วทาสีด้วยแปรงขนกระรอกบาง ๆ ภาพวาดแต่ละรายการในองค์ประกอบมีขนาดเล็กมากจนช่างฝีมือต้องใช้แว่นขยาย

เป็นที่น่าสังเกตว่าอาจารย์ทำเครื่องมือและวัสดุทั้งหมดด้วยตัวเอง - สี, แปรง, เคลือบเงาด้วยไพรเมอร์และสารประกอบอื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับงานคุณภาพสูง

ในขั้นตอนนี้ ผลิตภัณฑ์ที่ทาสีจะแห้งและภาพจะได้รับการแก้ไขด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ หลังจากนั้นอาจารย์เริ่มทาสีด้วยทองคำเปลวและเงิน ขัดมันทั้งหมดด้วยหินอาเกตหรือฟันหมาป่า (เพื่อความเงางามเพิ่มเติม) จากนั้นผลิตภัณฑ์ทั้งหมดจะถูกเคลือบด้วยวานิชหลายชั้นอีกครั้ง ตากแห้งและขัดเงาจนเป็นกระจก เนื่องจากชั้นแล็คเกอร์จำนวนมากซึ่งครอบคลุมผลิตภัณฑ์ในกระบวนการทำงาน ภาพวาด Palekh จึงถูกเรียกว่าแล็กเกอร์จิ๋ว

เนื่องจากความสว่างของสีและความมีชีวิตชีวาของภาพ ภาพวาดในรูปแบบของภาพวาด Palekh จึงถูกนำมาใช้เพื่อแสดงหนังสือเด็กที่มีเทพนิยาย สำหรับเด็ก ภาพเหล่านี้น่าสนใจมาก เนื่องจากภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงภาพนิ่ง แต่เป็นเรื่องราวทั้งหมดหรือโครงเรื่องของงาน แต่ภาพด้านล่างแสดงภาพประกอบสำหรับนิทานเด็กบางคนซึ่งสร้างในสไตล์ Palekh

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

เพื่อให้เข้าใจการวาดภาพ Palekh มากขึ้น เราแนะนำให้ดูวิดีโอหลายคลิป ซึ่งแสดงตัวเลือกต่างๆ สำหรับแล็กเกอร์ขนาดเล็ก และบอกรายละเอียดเกี่ยวกับขั้นตอนของการสร้างภาพที่มีเอกลักษณ์และน่าทึ่งเหล่านี้อย่างละเอียด