ตลอดวันของฉัน ... Tsarist Bride - ผู้แต่งมรดกคลาสสิกของเราของ Drum Tsarist Bride และ Pskovsian

ยุค 1890 เป็นยุคแห่งความวุ่นวายสูงในชีวิตที่สร้างสรรค์ของ N. A. Rimsky-Korsakov ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 1894 โอเปร่าหนึ่งรายการเขียนในร่างหรือฉายในภาพร่างเครื่องมืออื่นคือที่สามกำลังเตรียมการผลิต ในขณะเดียวกันงานจะได้รับการต่ออายุในโรงภาพยนตร์ที่แตกต่างกัน โรมัน Korsakov ยังคงสอนในวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดำเนินการคอนเสิร์ตซิมโฟนีรัสเซียดำเนินงานบรรณาธิการจำนวนมาก แต่กรณีเหล่านี้ออกไปสู่พื้นหลังและกองกำลังหลักจะให้ความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

การเกิดขึ้นของโอเปร่าส่วนตัวของรัสเซีย Savva Mamontov ในมอสโกมีส่วนช่วยในการบำรุงรักษาจังหวะการทำงานของนักแต่งเพลงซึ่งกลายเป็นหลังจากการตายของ P.I Tchaikovsky ในปี 1893 ได้รับการยอมรับจากหัวหน้าโรงเรียนดนตรีรัสเซีย วัฏจักรของ Opero Rimsky-Korsakov เป็นครั้งแรกในผู้ประกอบการฟรีนี้: "Sadko", "Mozart และ Salieri", "Tsarist Bride", "การทำฟาร์มของ Vera Silly" (ผู้ที่ไปเป็นอารัมภบท "Pskovtyank") " เรื่องของซาร์ Saltan "; นอกจากนี้แมมมอนต์ยังเป็น "พฤษภาคมคืน", "หญิงสาวหิมะ" บรรณาธิการ Korsakovsky "Boris Godunova" และ "Hovovishche", "Guest Stone" และ "Prince Igor" สำหรับ Savva Mamontov โอเปร่าส่วนตัวเป็นความต่อเนื่องของกิจกรรมของ Abramtsevsky Estate และการประชุมเชิงปฏิบัติการ: เกือบทุกศิลปินของสมาคมนี้มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงโอเปร่า การรับรู้ถึงข้อดีของผลงานของโรงละครของ Vasnetsov Brothers, K. A. Korovina, M. A. Vrubel และอื่น ๆ โรมัน - Korsakov ยังเชื่อว่าแมมมอนมอนมีด้านการแสดงที่งดงามด้วยดนตรีและที่สำคัญที่สุดในโอเปร่า - เพลง

บางทีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโรงภาพยนตร์ Mariinsky หรือ Bolshoi นั้นแข็งแกร่งกว่าในการเป็นผู้ประกอบการเอกชนแม้ว่าในแง่ของ Soloists The Mammoth Opera แทบจะไม่ด้อยกว่า แต่บริบทศิลปะใหม่มีความสำคัญอย่างยิ่งซึ่งโอเปร่าของ Corsakov โรมันได้รับ: "Snow Maiden" ในทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายของ Viktor Vasnetsov, Sadko Konstantin Korovina "Saltan" Mikhail Vrubel กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญไม่เพียง แต่พวกเขาถือ ออกการสังเคราะห์จริงของศิลปะ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ต่อไปของนักแต่งเพลงเพื่อการพัฒนาสไตล์ของเขาการแสดงละครเช่นนี้มีความสำคัญมาก โอเปร่าของ Corsakov โรมันในยุค 1890 มีความหลากหลายในรูปแบบและแนวเพลง ตามคำนิยามของนักแต่งเพลงเอง "Mlada", "คืนก่อนวันคริสต์มาส" และ "Sadko" ก่อตัวเป็นไตรภาค หลังจากนั้นมันมาพูดอีกครั้งด้วยคำพูดของผู้แต่ง "อีกครั้งหลักคำสอนหรือการเปลี่ยนแปลง" มันเกี่ยวกับ "การพัฒนาของความไพเราะนักร้อง" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการดำเนินงานที่โรแมนติกและห้องของช่วงเวลานี้ ("Mozart และ Salieri", ฉบับสุดท้ายของอารัมภบทไปยัง Pskovityank) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "เจ้าสาวซาร์"

ในความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นหลังจากเสร็จสิ้น "Sadko" ที่ชาญฉลาดนักแต่งเพลงไม่ต้องการที่จะไม่อยู่กับคนเก่าและลองใหม่ อีกยุคหนึ่งมาถึงครีบเดอซิงเกิ้ล ในฐานะที่เป็นโรมัน - Korsakov เขียนว่า: "เรามีหลายสิ่งหลายอย่างในสายตาของเราและได้ลดลงและมากที่ดูเหมือนล้าสมัยเห็นได้ชัดว่าในภายหลังจะสดชื่นและแข็งแกร่งและเป็นนิรันดร์ ... " ในหมู่ "Eternal Etherouses" โรมัน Corsakov - Great Musicians ที่ผ่านมา: Bach, Mozart, Glinka (เช่นเดียวกับ Tchaikovsky: "Peak Lady" ของเขาศึกษา Nikolai Andreevich ในช่วงที่ทำงานกับ "Royal Bride") และธีมนิรันดร์ - ความรักและความตาย ประวัติความเป็นมาของงานเขียนของเจ้าสาวซาร์เป็นเรื่องง่ายและสั้น: ตั้งครรภ์และเปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ 2431 โอเปร่าได้อธิบายและเสร็จสมบูรณ์ในคะแนนสิบเดือนและฤดูกาลหน้าถูกส่งโดยโอเปร่าส่วนตัว การอุทธรณ์ต่อละครเรื่องนี้ของสิงโตมายาเป็น "ความตั้งใจอันยาวนาน" ของนักแต่งเพลง - อาจเป็นตั้งแต่ปี 1860 เมื่อโรมัน - Korsakov ตัวเองแต่งเพลง "Pskovtyanka" และ Borodin ของเขาและ Borodin กำลังคิดอยู่เหนือพล็อต ของ "เจ้าสาวซาร์" (สุดท้ายมีสเก็ตช์ของนักร้องของ Oprichnikov ซึ่งมีดนตรีที่ "เจ้าชายอิกอิก") สถานการณ์ของ Opera ใหม่ของ Roman-Korsakov วางแผนอย่างอิสระและ "การผลิตครั้งสุดท้ายของ Libretto" รับหน้าที่ Ilya Tyumev ผู้เขียนตัวเลขการแสดงละครและนักเรียนเก่าของเขา (โดยวิธีการเขียนไม่กี่ปีต่อมา "ซีรีส์" ในการเล่นของ Maya, Roman-Korsakov "ครอบคลุม" การเล่นทั้งหมดของสิ่งนี้ได้รับความรักจากเขาผู้เขียน)

จากการเล่นของ Maya รูปสามเหลี่ยมรักเป็นเรื่องปกติสำหรับละครโรแมนติกหรือมากกว่าสองสามเหลี่ยม: Martha - Lubash - สกปรกและ Marfa - Lykov - สกปรก พล็อตนั้นซับซ้อนโดยการแทรกแซงของแรงร้ายแรง - กษัตริย์แห่งอีวานที่น่ากลัวซึ่งเป็นทางเลือกที่การมองเห็นกำลังตกลงมาบน Martar และการเล่นและโอเปร่าที่เขียนไว้ในนั้นไม่ใช่ประเภทของ "ประวัติศาสตร์ดรมส์" ในฐานะ "Pskovtyanka" หรือ "Boris Godunov" หรือ "Boris Godunov" แต่สำหรับงานประเภทการตั้งค่าทางประวัติศาสตร์และตัวละครเป็นเพียงสภาพเดิมสำหรับ การพัฒนาของการกระทำ รสชาติทั่วไปของพล็อตของเจ้าสาวซาร์ริสต์เป็นสิ่งที่ชวนให้นึกถึงโอเปร่า Tchaikovsky "Okrichnik" และ "หมอผี"; อาจมีโอกาสที่จะ "แข่งขัน" กับพวกเขามีโรมัน - Korsakov ในใจเช่นเดียวกับใน "คืนก่อนวันคริสต์มาส" เขียนบนพล็อตเดียวกันที่ "Cherevichki" ของ Tchaikovsky โดยไม่ต้องทำปัญหาดังกล่าวที่เกิดขึ้นในตัวดำเนินการก่อนหน้านี้ของ Corsakov โรมัน (ฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่ภาพวาดของพิธีกรรมโลกมหัศจรรย์) พล็อตของ "เจ้าสาวเจ้าสาว" อนุญาตให้มุ่งเน้นไปที่เพลงที่สะอาด

แฟน ๆ ของศิลปะของ Roman-Corsakov การปรากฏตัวของ "Royal Bride" ถูกมองว่าเป็นการทรยศในอดีตออกเดินทางจากความคิดของพวงอันยิ่งใหญ่ นักวิจารณ์ของทิศทางอื่นได้รับการต้อนรับจาก "Patrimony" ของนักแต่งเพลง "ความปรารถนาที่จะกระทบยอดความต้องการของละครเพลงใหม่ที่มีรูปแบบของโอเปร่าเก่า" ประชาชนมีความสำเร็จที่สำคัญมากทับซ้อนกันแม้แต่ชัยชนะ Sadko นักแต่งเพลงคือ: "... หลายคนหรือคำพูดของคนอื่นหรือด้วยเหตุผลบางอย่างที่พวกเขาต่อต้าน" เจ้าสาวเจ้าสาว "แต่พวกเขาฟังสองครั้งหรือสามครั้งพวกเขาเริ่มแนบมากับมัน ... "

ตอนนี้ "Tsarist Bride" ไม่น่าจะถูกมองว่าเป็นงานที่แบ่งปันกับอดีตที่กล้าหาญของโรงเรียนรัสเซียใหม่ แต่ในฐานะที่เป็นเรียงความรวมถึงสายมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของโรงเรียนรัสเซียเป็นลิงค์ของ โซ่จาก "Pskovtyanka" ถึง "Cite" และส่วนใหญ่ในขอบเขตของทำนองเพลงไม่ใช่โบราณไม่ใช่พิธีกรรม แต่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างหมดจด อีกสไตล์หนึ่งของโอเปร่านี้คือ Glubanism ของเธอ: ในขณะที่เขาเขียนนักวิจารณ์ที่บอบบางและสมาร์ทหนึ่งคน (E. M. Petrovsky) "รู้สึกถึงแนวโน้มของวิญญาณ Glinkinsky จริง ๆ ซึ่งโอเปร่าทั้งหมดถูกแทรกซึม

ใน "เจ้าสาวชาวซาร์" ซึ่งแตกต่างจากโอเปร่าก่อนหน้านี้นักแต่งเพลงการวาดความรักชีวิตของรัสเซียไม่พยายามที่จะถ่ายโอนวิญญาณของยุค มันเกือบจะถูกกำจัดออกจากภูมิประเทศเสียงที่เขาโปรดปรานของเขา ทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่มนุษย์ในการเคลื่อนไหวทางจิตของวีรบุรุษของละคร หัวหน้าเน้นไปที่ภาพผู้หญิงสองภาพที่พูดบนพื้นหลังของชีวิตรัสเซียเก่าที่กำหนดอย่างสวยงาม ในความคิดเห็นต่อละคร LEV อาจเรียกวีรสตรีสองคนของ "Tsarist Bride" "ประเภทเพลง" (สองประเภท - "Meek" และ "หลงใหล") และนำไปสู่ลักษณะของพวกเขาในตำราพื้นบ้านที่เกี่ยวข้อง สเก็ตช์แรกสำหรับโอเปร่าเป็นตัวละครของเพลงการยืดกล้ามเนื้อและท่วงทำนองโปรดส่งไปยังวีรสตรีทันที ในงานปาร์ตี้ของ Lyubasi ยืนของเพลงยืดได้รับการเก็บรักษาไว้ (เพลงของเธอที่ไม่มีการดำเนินการครั้งแรก) และเสริมด้วยน้ำเสียงโรแมนติกที่น่าทึ่ง (คู่กับสกปรก Aria ในการกระทำที่สอง) ศูนย์กลางในรูปโอเปร่าของมาร์ธาได้รับการแก้ปัญหาที่ไม่เหมือนใคร: ในสาระสำคัญ Marfa เป็น "ใบหน้าที่มีการกล่าวสุนทรพจน์" ปรากฏขึ้นบนเวทีสองครั้งที่มีดนตรีเกือบเหมือนกัน (Aria ในการกระทำที่สองและสี่) แต่ถ้าใน Aria แรก - "ความสุขของการคลอดบุตร" - เน้นเพลงที่มีแสงสว่างของลักษณะและธีมที่กระตือรือร้นและลึกลับของ "มงกุฎที่เป็นอันตราย" จะได้รับการจัดแสดงเท่านั้นจากนั้นใน Aria ที่สอง - "ในผลลัพธ์ ของวิญญาณ ", แก้ไขล่วงหน้าและขัดจังหวะโดย" คอร์ดร้ายแรง "และน้ำเสียงที่น่าเศร้าของ" การนอนหลับ "," ธีมของมงกุฎ "หมายถึงและเผยให้เห็นความหมายของมันเป็นรูปแบบของการพังเพยของชีวิตที่แตกต่างกัน ฉาก Martu ในรอบชิงชนะเลิศโอเปร่าไม่เพียง แต่ยึดนักเขียนบทละครทั้งหมดของงาน แต่ยังนำมันออกไปนอกละครเรื่องรักครัวเรือนเพื่อความสูงของโศกนาฏกรรมของแท้ Vladimir Belsky บรรณารักษ์ที่ยอดเยี่ยมของ Opera สายของนักแต่งเพลงเขียนเกี่ยวกับการกระทำล่าสุดของ "Tsarist Bride": "นี่คือการผสมผสานระหว่างความงามของความงามและความจริงทางจิตวิทยาบ่อยครั้งที่โศกนาฏกรรมบทกวีที่ลึกซึ้งเช่นนี้ กำลังฟังอย่างน่าหลงใหลโดยไม่ต้องวิเคราะห์อะไรเลยและจำไม่ได้ .. "

ในการรับรู้ของโคตรของนักแต่งเพลงภาพของ Marta Dogian - เหมือนหญิงสาวหิมะ Volkhov ใน Sadko และจากนั้นพิมพ์หงส์ใน "Tale เกี่ยวกับซาร์ Saltan" - มันไม่ปลอดภัยคู่สมรสของศิลปิน Mikhail Vrubel ซึ่ง มีความซับซ้อน และ Korsakov โรมันมักจะสังเกตว่า "ระยะทาง" บางอย่างที่เกี่ยวข้องกับนักแสดงดนตรีของเขาเป็นของนักร้องนี้อย่างระมัดระวังและเบา ๆ ราวกับถึงความรู้สึกของชะตากรรมที่น่าเศร้าของเธอ (การตายของลูกชายคนเดียวความบ้าคลั่งของสามีของเธอ จุดเริ่มต้น) Nadezhda กลายเป็นความสามารถในการแสดงออกอย่างสมบูรณ์แบบของประเสริฐและบ่อยครั้งที่ไม่ได้ภาพลักษณ์หญิงทางโลกซึ่งผ่านความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าทั้งหมดของ Roman Corsakov - จาก Olga ใน Pskovtyanka ไปยัง Fevronia ใน KITEGE: เพียงแค่ดูภาพวาดของ Vrubel ตราตรึงใจภรรยาของเขาในปาร์ตี้โอเปร่า Corsakovsky เพื่อทำความเข้าใจกับสิ่งที่กำลังใช้ไปที่นี่ แน่นอนว่าพรรคมาร์ธานั้นประกอบไปด้วยความคิดของความหวังของไข้ซึ่งกลายเป็นนักแสดงคนแรกของเธอ

Marina Rakhmanova

3.7.3. "เจ้าสาวซาร์"

1. Bakulin, V. Leitmotive Drama และ Intonational Drama ใน Opere N. Rimsky-Korsakov "Tsarist Bride" / V. Bakulin // คำถามของ Opera Dramaturgia / V. Bakulin - M. , 1975
2. Solovtsov, A.P. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov / A.p. Solovtsov - M. , 1969
3. Gozenpud, A.a. บน. Rimsky-Korsakov ธีมและแนวคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์โอเปร่า / A. A. Gozenpud - M. , 1957
4. Druskin, M. คำถามเกี่ยวกับละครดนตรีโอเปร่า / M. Druskin - L. , 1962
5. Yarustovsky, B. Dramaturgy ของ Russian Opera Classics: การทำงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - คลาสสิกเหนือ Opera / B. Yarustovsky - M. , 1953

"เจ้าสาวชาวซาร์" เสร็จสิ้นระยะเวลาเฉลี่ยของความคิดสร้างสรรค์ทางธุรกิจของโรมัน Corsakov และในขณะเดียวกันวิวัฒนาการของโอเปร่ารัสเซีย - ละครดนตรีและจิตวิทยาในรูปแบบคลาสสิกทั่วไปสำหรับครึ่งหลังของศตวรรษที่สองของศตวรรษที่สอง ในงานนี้คุณสมบัติของลักษณะองค์ประกอบของ "ตัวเลข" ของ Glinka, Borodin สำหรับ "May Night" ของ Roman Corsakov และโอเปร่าของรูปแบบที่น่าสนใจฟรีหายใจไพเราะกว้างซึ่งได้ถึงการเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Tchaikovsky ตัวเองผสาน

Opera ถูกเขียนขึ้นในการเล่นของ Maya: ชะตากรรมที่น่าเศร้าของภรรยาที่ 3 ของ Ivan The Martha Dog ที่น่ากลัว เรื่องราวนี้นำมาจาก Karamzin อย่างไรก็ตามทุกอย่างไม่น่าเชื่อถือ เรซเพียงความจริงของการแต่งงานเท่านั้น ในสิ่งที่น่าสนใจตัวละครที่แท้จริงทั้งหมด: กษัตริย์, Ochrichniki - Malyuta Skuratov, เมืองสกปรกเครื่องบินทิ้งระเบิดรั่ว, เจ้าบ่าว Martha Ivan Lykov ตัวละครตัวละครเท่านั้น -การล้าง. แบบฟอร์ม Ivan Grozny เข้าสู่ Opera Roman-Korsakov ตัวเอง (เป็นตัวละคร "เงียบ") การเล่นในครัวเรือนของนักแต่งเพลงกลายเป็นละครเพลงโคลงสั้น ๆ และจิตใจในขณะที่รักษาฉากประเภทที่เขียนโดยนักเขียนบทละคร rimsky-korsakovภาพที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของนักแสดงและเนื้อหาทางจิตวิทยาของจำนวนฉาก เขาแนะนำใน Opera Aria Dirty ทำให้การพูดคนเดียวของ Lyubashi ใน Arias II ดำเนินการด้วยการแสดงออกของความรักการสักการะบูชาสำหรับความสกปรก (และไม่ได้มีความรู้สึกที่สกปรก) เต็มรูปแบบของมาร์ธาเติมจากเฉดสีของชีวิตและความเมโล้นบางครั้ง รู้สึกในการเล่น

« เจ้าสาวซาร์, เช่นเดียวกับโอเปร่าของ Tchaikovsky และ Rubinstein เขียนในเรื่องประวัติศาสตร์หมายถึงการทำงานที่สถานที่หลักที่จ่ายการพัฒนาความหลงใหลและองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์เป็นภูมิหลังของครัวเรือนต่อการกระทำหลัก กล่าวอีกนัยหนึ่งความสนใจของผู้เขียนจดจ่อกับการชนของละครส่วนตัวไม่ได้อยู่ในเหตุการณ์ของชีวิตในอดีตของรัสเซียในศตวรรษที่สิบห้าแม้ว่าสาเหตุของชะตากรรมที่น่าทึ่งของฮีโร่จะชัดเจนจากการกระทำทั้งหมด ดังนั้นประเภท -บทละครดนตรีทางจิตวิทยาบทกวี + ประวัติศาสตร์จริง มูลนิธิ.

การแสดงละคร "เจ้าสาวซาร์"หลายธง, เหตุการณ์ที่มีประสิทธิภาพสร้างขึ้นบนคอมเพล็กซ์ที่ซับซ้อนของความขัดแย้งหลายประการ Lubash และ Dirty - Heroes มอบให้กับตัวละครที่แข็งแกร่งและไม่มีความหลงใหลในธรรมชาติ - ตรงข้าม Marfe และ Lykov ซึ่งไม่สามารถต่อสู้เพื่อความสุขของพวกเขาได้ ในเวลาเดียวกันความแตกต่างในแรงบันดาลใจของสกปรกและ Lubashi นำไปสู่การชนกันและความตายซึ่งกันและกัน ในการกระทำทั้งหมดของโอเปร่าเนื้อเพลงและสถานการณ์ทางจิตวิทยาที่คมชัด ในผลลัพธ์ของนักแสดงของคลังสินค้าทางจิตวิทยาต่าง ๆ โรมัน Korsakov ชอบเทคนิคที่แตกต่างกันของละครดนตรี: สำหรับ Lyubashi และสกปรก - ลึกและชี้ของเนื้อหาหลักที่น่าทึ่งของภาพที่ใช้งานอยู่ แต่การพัฒนาที่ค่อยเป็นค่อยไปของทรงกลมขนาดเล็กสำหรับวีรบุรุษของบทกวี (Marfa) หรือโคลงสั้น ๆ และในประเทศ (DOG) - การปรับปรุงที่คมชัดและทวีคูณ วัสดุที่มีธีมการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพของมัน

การแสดงออกของดนตรีใน "เจ้าสาวซาร์" มีความมุ่งมั่นอย่างมากจากความมั่งคั่งของเธอไพเราะ. เกือบจะไม่ได้รับท่วงทำนองพื้นบ้านโรมัน - Korsakov สร้างหัวข้อยอดเยี่ยมมากมายขึ้นไปgenram ของผู้คน. แต่นอกจากนี้นักแต่งเพลง "พูด" ภาษาของเพลงพื้นบ้าน มีการได้ยินเสียงดังเพลงของรัสเซีย (และคำพูด) ในงานปาร์ตี้ของคนรักษาการทั้งหมดยกเว้น Bomylais (ในคำพูดของเขา "พูดถึง" การถ่ายทอด "Accent" ของ Inomtz) พบกันใน "Tsarist Bride" และตัวอย่างที่งดงามเกี่ยวกับ osolovaric Malodics Korsakov โรมัน (ส่วนใหญ่อยู่ที่ Martha) แต่ในที่สุดพวกเขาก็เกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้าน

ลักษณะเพลงของตัวละครหลัก

พื้นฐานของดนตรี "ภาพ"Lyubashi เสิร์ฟน้ำเสียงสองประเภท -เพลงและ คำพูด. ข้อมูลหลักเพลงด้าน ลักษณะของเธอคือทำนอง "สุดขั้ว" จากการกระทำที่ฉันทำ วลีไพเราะจากจุดสุดยอดของเพลงที่ได้มาค่า leitemectic. Variating หัวข้อนี้ลงทุนในเนื้อเยื่อดนตรีของฉากต่าง ๆ นักแต่งเพลงเผยให้เห็นสภาพจิตใจของนางเอก: ความมุ่งมั่นที่จะต่อสู้เพื่อความสุขของเขา ("โอ้ฉันจะ" ฉันจะ ") ความรู้สึกอิจฉาและความโกรธ ความสิ้นหวัง ("ฉันจะไม่รู้สึก") ความหลงใหลในธรรมชาติของเธอ

น้ำเสียงของคำพูด - การหมุนเวียนที่คมชัด Lado มีช่วงขยายและลดลง - ค่อยๆเกิดขึ้นในปาร์ตี้เสียงสะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างที่ลึกซึ้งของความสงบของจิตใจ พวกเขาปรากฏตัวมากขึ้นในการทำสัญญา แต่ยังรวมถึงทำนองของตอนที่พัฒนาแล้ว น้ำเสียงทั้งสองชนิดถูกหลอมรวมอยู่ในทำนองของ Aria Lyubashi จากการกระทำที่สอง

องค์ประกอบใจสองอย่างถูกใช้โดยนักแต่งเพลงและในลักษณะของเพลงสกปรก . หลักคือการบรรเทาในการวาดภาพleittemaขึ้นอยู่กับความกลมกลืนของ Septaxcord ที่ลดลง มันสร้างภาพของความมืดมนเต็มไปด้วยความแข็งแรงภายในขนาดใหญ่ละครที่ซ่อนอยู่ บทบาทสำคัญในภาษา Lenthematism ของการเล่นสกปรกและวลีที่ไพเราะที่เกิดขึ้นจากธีมเครื่องมือของ Oprichnina - จากชุดหลักของการทาบทาม คอมเพล็กซ์ใจนี้มีการปรับใช้อย่างกว้างขวางและอยู่ในนั้นใน Aria ของ Dirty I Act น่าสนใจมากและมีความยืดหยุ่นอย่างมากตีความนักแต่งเพลง Leitteheme ในการพัฒนาของการกระทำ

ภาพ Dramaticriaมาร์ธา ขึ้นอยู่กับ การเปลี่ยนแปลงที่คมชัดจากทรงกลมอารมณ์ที่สดใสในโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆเมื่อเก็บรักษาลักษณะของตัวละครของคนรักษาการคนนี้ ผู้เปราะบางสัมผัสในความไม่มั่นคงของเขาหญิงสาวเติบโตขึ้นในรูปของโศกนาฏกรรมที่เหลืออยู่และในช่วงเวลาของความโชคร้ายของเขาเอง ทั้งหมดนี้ถูกส่งในเพลงที่มีวิธีการที่ลึกซึ้งมากการสันทนาการของการปะทะกันที่ซับซ้อนของความอุ่นใจ ค่าสำคัญในลักษณะของมาร์ธามีสอง arias ในพวกเขาวัสดุที่มีความหลากหลายมีความเข้มข้นที่เกี่ยวข้องกับรูปลักษณ์ "สอง" -มีความสุขและความทุกข์ทรมานนางเอก. โดยไม่ต้องใช้ค่าธรรมเนียม Leitmotim โรมัน Korsakov สร้างภาพดนตรีทั้งหมด - ใน Aria IV ACT มันใช้เพลงของเพลง ACT II ในแสงใหม่

ลักษณะทางดนตรีของนักแสดงหลักบ่งบอกถึงความหมายที่ยิ่งใหญ่ของหลักการของโอเปร่าการซิมโฟเนต ทำงาน. มีความขัดแย้งและการมีปฏิสัมพันธ์ของทรงกลมขนาดใหญ่ที่แตกหัก หนึ่งในนั้นมาพร้อมกับ "โลก" มาร์ธาตัวละครอื่น ๆ ถึงหนึ่งปริญญาหรืออีกระดับหนึ่งตรงข้ามกับนางเอกหลัก จากที่นี่ - การตกผลึกในคะแนนสองกลุ่มสิงโต. LeitMoTives และ Leitharmoniums ธีม - ความทรงจำวลีลักษณะและน้ำเสียงจำนวนมากคือการพูดค่อนข้างแสดงออกถึงกองกำลังของ "ความสุข" และ "โชคร้าย" การกระทำและความสามารถในการตอบสนอง

สำหรับฉากโคลงสั้นและในประเทศที่เกี่ยวข้องกับวิธีการ มาร์ธา, แสงทั่วไป, อารมณ์สงบ, ทรงกลมโทนสีที่สำคัญ, คลังสินค้าคลังสินค้าเพลง ลักษณะเพลงLyubashiและ สกปรกสถานะของความกังวลไข้หรือผลกำไรของตนเองที่ซับซ้อนความคมชัดลึกและคมชัดของดนตรีและในการเชื่อมต่อกับสิ่งนี้ - ความตึงเครียดในวงกว้างและเป็นจังหวะของธีม "มืด" โทนเสียงเล็กน้อย

หนึ่งในคุณสมบัติของการจำลองที่น่าทึ่งของ "Tsarist Bride" - การปรากฏตัวในนั้นfatal Leitmotifs และ Leitharmoniumเพียงบางส่วนเฉพาะบางคนและส่วนใหญ่มีความหมายทั่วไปมากขึ้น สำหรับผู้ที่เป็นเครื่องมือทั่วไปซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดมาฮาร์มอนิกซึ่งเป็นพันธมิตรที่ชัดเจนมากขึ้นหรือน้อยลงต่อทรงกลมของดินแดนที่ซับซ้อน

โรมัน Korsakov ได้รับเลือกให้เป็น "เจ้าสาวซาร์" เป็นคลาสสิกทั้งหมดองค์ประกอบลายป้ายทะเบียน. แต่ติดตามอย่างมีสติต่อไปนี้ Glinka และ Mozart เขารวมหลักการของเขาเข้ากับรูปแบบโอเปร่าที่เป็นนวัตกรรมของครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า ความสำคัญอย่างยิ่งใน "เจ้าสาวซาร์" ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางหมายเลขเดียวและหมายเลขวงดนตรีซึ่งลักษณะที่สำคัญที่สุดของคนรักษาการมีความเข้มข้นบรรยากาศทางจิตวิทยาของช่วงเวลานี้จะถูกส่ง ตัวอย่างสดใสผ่านฉากที่น่าทึ่งสอง Duets ให้บริการ - Lyubashi และสกปรก (I Act), Lyubashi และ Bomlais (II ACT) ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมยิ่งขึ้นของการสกัดกั้นความยืดหยุ่นของหลักการและโครงสร้างแบบครบวงจรและในเวลาเดียวกัน Symphony ของพระราชบัญญัติทั้งหมดจะให้บริการการกระทำครั้งสุดท้าย.

คำถามควบคุม:

1. ความสำคัญของ Opera "Tsarist Bride" คืออะไร?
2. ความแตกต่างระหว่างโอเปร่าจากแหล่งดั้งเดิมคืออะไร?
3. กำหนดประเภทโอเปร่า
4. คุณสมบัติของละครโอเปร่าคืออะไร?
5. ขยายลักษณะดนตรีของตัวละครหลัก
6. Opera Simphonism คืออะไร

ปฏิบัติการโรมัน - Korsakov เกือบทั้งหมดมาพร้อมกับความเข้าใจผิดและความเข้าใจผิดนั้นมีประสิทธิภาพ การโต้เถียงรอบ "เจ้าสาวซาร์" หันไปรอบ ๆ เมื่อ Nikolai Andreevich ไม่มีเวลาทำคะแนนให้เสร็จ จากการโต้เถียงครั้งนี้ซึ่งเป็นเพื่อนแรกและสมาชิกของตระกูลนักแต่งเพลงจากนั้นเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์ได้ลงนามในตราประทับการจำแนกประเภทหลายรายการ มีการตัดสินใจแล้ว: ใน "เจ้าสาวซาร์" โรมัน Korsakov กลับไปที่รูปแบบเสียง "ล้าสมัย" เป็นหลักของทั้งมวล; ปฏิเสธนวัตกรรมที่ขาดไม่ได้การค้นหา "สด" หมายถึงการแสดงออกดั้งเดิมอย่างรวดเร็วออกเดินทางจากประเพณีของโรงเรียนรัสเซียใหม่หรือแม้แต่การทรยศพวกเขา "Tsarist Bride" - ละคร (ประวัติศาสตร์หรือจิตใจ) ดังนั้นในนั้นโรมัน Korsakov เปลี่ยนแปลงตัวเอง (ในความเป็นจริงฉากและภาพจากพื้นที่เทมเพลตเพื่ออ้างถึงพื้นที่ "ตำนานและเทพนิยาย")

สิ่งที่ไม่น่าเชื่อที่โดดเด่นซึ่งแม้แต่คนที่ใกล้เคียงที่สุดที่ชี้ไปที่เจ้านายสำหรับข้อผิดพลาดของเขา (ล้มเหลว) ความพยายามที่อยากรู้อยากเห็นของผู้สื่อข่าวที่ใจดีอธิบายสไตล์ที่ไม่คาดคิดของเจ้าสาวซาร์นิสซึ่งดูแปลกหลังจาก Sadko ที่นี่สมมติว่าสถานที่ที่มีชื่อเสียงจากจดหมาย VI Belsky, Libreetist Rimsky-Korsakov: "ความอุดมสมบูรณ์ของวงดนตรีและความสำคัญของช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่แสดงโดยพวกเขาจะต้องนำ" เจ้าสาว "ไปสู่การดำเนินงานของการก่อตัวของการก่อตัวเก่า แต่มีสถานการณ์หนึ่งซึ่งจะย้ายอย่างรุนแรงจากพวกเขาให้การกระทำของคุณเป็น Physiogy ดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ นี่คือการไม่มีวงดนตรีที่มีความยาวและมีเสียงดังในบทสรุปของการกระทำแต่ละครั้ง " Belsky, Devotee เพื่อนนักเขียนของความสามารถขนาดใหญ่ธรรมชาติเป็นศิลปะอย่างแท้จริงในที่สุดใบหน้าเป็นที่ใกล้เคียงที่สุดกับโรมัน - Korsakov เป็นเวลาหลายปี ... ความท้าทายที่ไร้เดียงสาของระยะเวลาการพ้นผิดของเขาหมายถึงอะไร? Go ท่าทางความภักดีที่เป็นมิตรกับท่าเรือ? หรือบางทีความพยายามที่จะแสดงความเข้าใจที่เข้าใจง่ายของ "เจ้าสาวซาร์" ที่ตรงกันข้ามกับเทมเพลตที่ถูกเรียกใช้ในการตีความของเธอ?

โรมัน Korsakov บ่น: "... สำหรับฉันมีการกำหนดพิเศษสำหรับฉัน: เพลงที่ยอดเยี่ยมและพวกเขาถูกนำไปใช้อย่างน่าทึ่ง น้ำจำนวนมากของฉันคือดินและสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำหรือไม่ "ของฉัน?" เหมือนนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของอดีตโรมัน Korsakov ได้รับคำสั่งจากใบสั่งยาและฉลาก เป็นที่เชื่อกันว่าละครประวัติศาสตร์ - ประเภทโปรไฟล์ของ Mussorgsky (แม้จะมีความจริงที่ว่า Pskovtyanka ถูกแต่งขึ้นพร้อมกันกับ Boris Godunov ในสาระสำคัญในห้องเดียวกันและเป็นไปได้ว่าภาษาของโอเปร่า Korsakovskaya มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการ Opera Mussorgsky) ละครเรื่องจิตวิทยา - ตาม Tchaikovsky รูปแบบโอเปร่าแว็กเนอร์เป็นขั้นสูงที่สุดหมายถึงการอุทธรณ์ต่อโครงสร้างตัวเลข - Retrogradism ดังนั้นโรมัน Korsakov จึงต้องเขียนโอเปร่าของเทพนิยาย (มหากาพย์ ฯลฯ ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบวากเนอร์เติมงานปาร์ตี้ที่มีนวัตกรรมฮาร์มอนิกและวงออเคสตร้าที่งดงาม และในช่วงเวลาที่บูมสุดท้ายและ Fraliminary ของชาวรัสเซีย Vagneryanism พร้อมที่จะแยกออก Nikolai Andreevich สร้าง "เจ้าสาวซาร์"!

ในขณะเดียวกัน Roman Korsakov เป็นผู้แต่งที่ถกเถียงน้อยที่สุดเอะอะน้อยที่สุดที่สามารถจินตนาการได้ เขาไม่เคยแสวงหานวัตกรรม: ดังนั้นบางส่วนของโครงสร้างฮาร์มอนิกของเขาซึ่งเป็นโรคที่ยังไม่ได้รับมากกว่านั้นมาจากประเพณีที่เข้าใจพื้นฐานเพื่อแสดงภาพพิเศษพิเศษ - รัฐของรัฐ เขาไม่เคยต้องการที่จะคิดค้นโอเปร่าสรุปตัวเองในกรอบของละครเรื่องประเภทใดประเภทหนึ่ง: รูปร่างผ่านและจานใบอนุญาตถูกนำมาใช้เป็นไปตามงานของความหมายทางศิลปะ ความงามความสามัคคีการออกกำลังกายเครื่องประดับ - และไม่มีการโต้เถียงไม่มีการประกาศและนวัตกรรม แน่นอนความสมบูรณ์ที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบที่สมบูรณ์นั้นชัดเจนน้อยกว่าที่จับตามองไม่ชัดเจน - มันกระตุ้นให้เกิดการโต้เถียงในระดับที่มากขึ้นกว่านวัตกรรมที่เกิดจากแฟรงค์และความขัดแย้งมากที่สุด

บางคน ... มันอยู่ไกล "สมจริง" Opera Roman-Korsakov จากงาน "Fantastic" งาน "Opera-Fairy Tales" "Opera-Epic" "Opera-Mysteries" หรือไม่? แน่นอนว่ามันไม่มีวิญญาณธรรมชาตินักมายากลอมตะและนกสวรรค์ ในนั้น (ซึ่งในความเป็นจริงน่าดึงดูดสำหรับผู้ชม) การชนที่ตึงเครียดของความสนใจ - ความสนใจเหล่านั้นที่ผู้คนอาศัยอยู่ในชีวิตจริงและการจุติที่กำลังมองหาในงานศิลปะ ความรักความหึงหวงแผนสังคม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งครอบครัวและการอยู่ร่วมกันตามกฎหมายเป็นสองเสา) โครงสร้างทางสังคมและอำนาจที่เผด็จการ - มากจากสิ่งที่ครอบครองเราในชีวิตประจำวันสถานที่พบที่นี่ ... แต่ทั้งหมดนี้มาจาก แหล่งวรรณกรรมจากละครมายาซึ่งอาจดึงดูดนักแต่งเพลงอย่างแม่นยำอย่างแม่นยำของชีวิต (ในความรู้สึกกว้าง) การจัดเรียงลำดับชั้นขององค์ประกอบของมัน - จากการปรับระดับตัวเองซึมซับชีวิตของทุกคนไปจนถึงวิถีชีวิตและประสบการณ์ของ แต่ละ.

เพลงทำให้เกิดสิ่งที่เกิดขึ้นสำหรับขั้นตอนความหมายที่แตกต่างกัน Belsky สังเกตเห็นอย่างซื่อสัตย์ว่าวงดนตรีแสดงถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุด แต่ตีความความแตกต่างของละครระหว่าง "เจ้าสาว" อย่างไม่ถูกต้องจากโอเปร่าของ "การก่อตัวเก่า" N. N. Rimskaya-Korsakov ภรรยาของนักแต่งเพลงเขียนว่า: "ฉันไม่เห็นอกเห็นใจฉันจะกลับไปที่รูปแบบโอเปร่าเก่า ... โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการประยุกต์ใช้กับพล็อตที่น่าทึ่งอย่างหมดจด" ตรรกะของ Hope Nikolaevna มีดังนี้: หากคุณเขียนละครเพลงจากนั้น (ในสภาพของปลายศตวรรษที่ 19) ควรทำซ้ำรูปแบบของละครสำหรับการติดเชื้อของการปะทะกันของพล็อตอย่างต่อเนื่อง หมายถึง. ใน "Tsarist Bride" - ความแตกต่างอย่างสมบูรณ์ของแบบฟอร์ม Arias ไม่เพียงแสดงสถานะของตัวละครเท่านั้น - พวกเขาเปิดเผยความหมายเชิงสัญลักษณ์ของพวกเขา ฉากถูกนำไปใช้ในด้านที่เกิดเหตุของการกระทำวงดนตรีให้ช่วงเวลาของการสัมผัสที่ร้ายแรงของตัวละคร "โหนดของชะตากรรม" ซึ่งเป็นตาข่ายคริสตัลของการกระทำ

ใช่ตัวละครที่ถูกปล่อยออกมาเป็นรูปธรรมและมีชีวิตชีวาทางจิตวิทยาอย่างรวดเร็ว แต่ชีวิตภายในของพวกเขาการพัฒนาของพวกเขาไม่ได้ติดตามด้วยโอกาสต่อเนื่องที่แยกความแตกต่างของละครจิตวิทยา ตัวละครแตกต่างกันไปจาก "การสลับ" เป็น "การสลับ" ขั้นตอนที่มีคุณภาพใหม่: สัมผัสกับกันและกันหรือมีลำดับที่สูงขึ้น ใน Opera มีหมวดหมู่ - แถวที่ไม่มีตัวตนซึ่งตั้งอยู่เหนือฮีโร่ราวกับว่าอยู่ในตัวพิมพ์ใหญ่ หมวดหมู่ "ความหึงหวง", "การแก้แค้น", "ความบ้าคลั่ง", "ยา" ในที่สุด "Terrible Tsar" ในฐานะผู้ให้บริการของบทคัดย่อความแข็งแกร่งที่เข้าใจยากนั้นเป็นตัวเป็นตนในแนวคิดดนตรีสูตร ... ชุดทั้งหมดของ Aria ฉากตัวเลขคือ วางแผนอย่างเคร่งครัดผ่านมันเป็นหัวข้อระดับหมวดหมู่ผ่านในจังหวะของตัวเอง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสมบูรณ์แบบของโอเปร่า ความสมบูรณ์แบบของปกติครอบคลุมทุกสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ของการสั่งซื้อซึ่งร่วมกับวีรบุรุษและความรู้สึกซึ่งมาจากชีวิตดูเหมือนว่าเป็นที่พึงปรารถนาและน่ากลัว ตัวละครอุทธรณ์รอบ ๆ หมวดหมู่เช่นเดียวกับของเล่นบานพับปั้นจากแกนบนแกนเคลื่อนที่ตามวิถีที่ระบุ ฝ่ายอักษะ - หมวดหมู่ทางดนตรีเป็นตัวเป็นตน - ระบุภายในการออกแบบในสาเหตุทั่วไปที่ไม่รู้จักและมืด "เจ้าสาวซาร์" ไม่ใช่งานที่สมจริง นี่คือ Perfect Phantom "Opera เกี่ยวกับชีวิต" ในสาระสำคัญ - การกระทำที่ลึกลับเช่นเดียวกับโอเปร่า Korsakovsky อื่น ๆ พิธีกรรมนี้มุ่งมั่นในหมวดหมู่ของ "สยองขวัญ" ไม่ใช่สยองขวัญของ "ความหลงใหลร้ายแรง" และครองราชย์ที่โหดร้ายในโลก - ไม่ลึกลับลึกลับ ...

Gloomy Ghost ปล่อยตัวเข้าสู่โลกของ Roman-Korsakov ควรเป็นไปตามวัฒนธรรมรัสเซียมานานกว่าศตวรรษ ในขณะที่ปัจจุบันของวิสัยทัศน์มืดมันทำโดยเป็นรูปธรรมโดยเฉพาะสัญญาณ - ดังนั้นตามเหตุผลที่ไม่รู้จักสำหรับฤดูกาลที่ผ่านมารอบปฐมทัศน์สองรอบของเจ้าสาวซาร์นิวส์ที่จัดขึ้นในโรงภาพยนตร์สี่แห่ง ใน Mariinsky ในศูนย์มอสโคว์ของ Vishnevskaya และโอเปร่าใหม่ "เจ้าสาวซาร์" ไปใน Myligot

ฉากจากการเล่น โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ M. Mussorgsky
รูปภาพ V. Vasilyev

ของประสิทธิภาพที่ระบุไว้ทั้งหมดของโอเปร่าขนาดเล็ก - ที่เก่าที่สุดในพารามิเตอร์ทั้งหมด ก่อนอื่นไม่มีการทดลองพิเศษในสูตรนี้: เครื่องแต่งกายของศตวรรษที่ XVI ได้รับการปรับแต่งการตกแต่งภายในค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของยุคของ Ivan IV (ศิลปิน Vyacheslav Okunev) แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าพล็อตของโอเปร่ายังคงอยู่หากไม่มี "การอ่าน" ในทางตรงกันข้ามผู้กำกับ Stanislav Gaudasinsky มีแนวคิดของตัวเองเกี่ยวกับ "เจ้าสาวเจ้าสาว" และแนวคิดนี้มีความเข้มข้นสูง

ประสิทธิภาพเป็นจำนวนมากของอีวานที่น่ากลัว การอภิปรายเกี่ยวกับการกระทำที่ควรแสดงในการปรับ "เจ้าสาว" แต่ก็ดำเนินการเป็นเวลานาน - ในท่อโอเปร่าในชั้นเรียนอนุรักษ์นิยม ... แม้กระทั่ง orchestrants บางครั้งก็สนุกกับการห้อยตัวละครเงียบ ๆ ด้วยดวงตาที่เงียบสงบ เคราที่ฟิวส์บนเวทีและตะโกนคุกคาม คำตอบ Gaudasinsky: มันติดตาม! สำหรับเพลงของการเป็นท่วมท้นและการแนะนำภาพวาดสี่ถ้าคุณสามารถใส่สัญลักษณ์เสริมของ Mimico-Plastic ที่ประกอบเป็นแผนพิเศษของประสิทธิภาพ สำหรับม่านโปร่งใสเราเห็นติรานาโดยชั้นนำของชั้นนำเดินจากวัดการเลือกเจ้าสาวบีบบนบัลลังก์ก่อนที่จะให้บริการ Boyars ... แน่นอนว่าการเผชิญหน้าของพระมหากษัตริย์และสภาพแวดล้อมของเขาจะปรากฏขึ้น Okrichniki Flirty เคาะ Sabers (อาจเพื่อการฝึกอบรม) ที่บางครั้งป้องกันการฟังเพลง โบกแส้บิดให้คลิกที่ด้านหน้าของจมูกในเด็กผู้หญิงดึงดูดความสุขของ Orgiastic จากนั้นผู้หญิงจะล่มสลายที่หน้ากษัตริย์ เมื่อเขาเลือก "USLADEN" และกำจัดเธอในสำนักงานแยกต่างหากลูกไก่ของฝูงชนทั้งหมดจะถูกแนบมากับผู้ที่ยังคงอยู่ และฉันต้องบอกว่าในพฤติกรรมของหญิงสาวที่เหลือแม้ว่าจะสามารถมองเห็นได้และกลัวพวกเขา แต่การอ่านความปีติยินดีแบบ Masochist บางชนิด

สยองขวัญเดียวกันถูกสังเกต "บนสี่เหลี่ยมและถนน" ของการแสดง ก่อนที่ฉาก Martha และ Dunyshi - เมื่อผีวิ่งเข้าไปในฝูงชนของการเดินประชาชนที่สงบสุขในความตื่นตระหนกเต็มรูปแบบจะซ่อนตัวอยู่เบื้องหลังและกษัตริย์สวมใส่ในแถวเดียวของการวัดเป็นเหมือนน้ำค้างแข็งบนผิวหนัง โดยรวมแล้วตอนหนึ่งมีความสำคัญมากขึ้น ... ผู้เล่นขนาดใหญ่หกคนมีบทบาทสำคัญ - ในความสูงทั้งหมดของฉาก - เทียนที่เปล่งประกายอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยแม้จะมีสิ่งที่ผู้อ่านที่ผิดศีลธรรมจะระบุตัวละคร ในภาพที่สองเทียนจะถูกจัดกลุ่มเป็นลำแสงหนาแน่นหน้ากากสีดีบุกแขวนอยู่เหนือมัน - ปรากฎว่าคริสตจักรถูกกล่าวหาว่า ดังนั้นในช่วงเวลาของพื้นที่ของ okrichnikina โครงสร้างสัญลักษณ์นี้เริ่มไปที่วอล์คเกอร์ - ช็อตมูลนิธิจิตวิญญาณ ...

โดยวิธีการที่จะเป็นหรือไม่เป็น grozny บนเวที - นี่ไม่ใช่คำถาม แต่คำถาม: ฉันต้องแสดงใน "เจ้าสาวซาร์" ของปัดหรือไม่? และอีกครั้งคำตอบของ Gaudasinsky - ยืนยัน ในความเป็นจริงในหมู่วอล์กเกอร์หลงนักรบมโนธรรมพื้นบ้านที่ไม่พึงประสงค์นี้ขอให้เพนนีมีความเสี่ยงที่สั่นสะเทือน (อีกครั้งต้องฟังเพลง) และดูเหมือนว่ามันเกี่ยวกับมันข้ามวงออร์เคสตราร้องเพลง: "เดือนส่องแสง ลูกแมวร้องไห้ ... "

ใช่ประสิทธิภาพแนวความคิดอย่างยิ่ง แนวคิดแทรกซึมเข้าไปในไมโครกรส์: ดังนั้นความรุนแรงของศีลธรรมที่ออกในสูตรนี้สะท้อนให้เห็นถึงพฤติกรรมของกระสุนซึ่งการตี Lyubash ขู่ว่าจะไร้ประโยชน์ ในรอบชิงชนะเลิศ Lyubasha รีบไปที่ฉากกับแส้อาจต้องการทดสอบเครื่องมือในคู่ต่อสู้ซ้ำแล้วซ้ำอีกนำไปใช้กับสิ่งสกปรกมากที่สุด สิ่งสำคัญ - "เจ้าสาวซาร์" ถูกตีความว่าเป็นละครประวัติศาสตร์และการเมือง วิธีการดังกล่าวไม่ได้ถูกกีดกันตรรกะ แต่พวกเขาเต็มไปด้วยความแออัดของ Alluzia ในโอเปร่าที่จริง ๆ แล้วการมีคำบรรยายทางการเมือง: "Boris Godunov" และเกือบ "Ivan the Terrible" Slonim โปรดจำไว้ว่าเช่น Bulgakov ใน "เกาะแบกรฟ": ชิ้นส่วนที่นำมาจากทัศนียภาพของ "Ivan the Terrible" นำมาจาก Maria Stewart

ศูนย์ Vishnevskaya แม้จะมีกิจกรรมที่กว้างขวางขนาดเล็กมาก ห้องโถงบรรยากาศสบาย ๆ ในสไตล์ของ Luzhkovsky Baroque และ "เจ้าสาวซาร์" ให้ที่นั่นโดย Ivan Popovski สำหรับการอนุสาวรีย์ไม่สามารถเปรียบเทียบกับ "Fresco" ของ Gaudasinsky ได้ทั้งหมดด้วยการเล่น Mariinsky อย่างไรก็ตาม Popovski และไม่ได้มุ่งมั่นด้วยเหตุผลใดก็ตาม ผู้อ่านงานของมันได้รับการพิจารณาจากความจริงที่ว่าประสิทธิภาพการทำงานในสาระสำคัญเป็นนามธรรมของ "เจ้าสาวซาร์": ทุกตอนการร้องเพลงจะถูกยึดจากโอเปร่า ใช่ฉันไม่สามารถ: ศูนย์กลางของ Vishnevsky - องค์กรฝึกอบรมเตรียม Soloists ที่นั่นและโอเปร่าดำเนินการเพื่อให้แน่ใจว่า Galendar ค้นพบโดย Galina Pavlovna ในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียสามารถฝึกฝนตัวเอง นี่คือบางส่วนที่อธิบายโดย "นักศึกษา Raid" บางคนจับต้องได้ในการแสดง

Popovski บางครั้งที่ผ่านมาสร้างความประทับใจที่แข็งแกร่งแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบ "PS ความฝัน "โดย Schubert และ Shuman Songs องค์ประกอบคือ laconic และครอบคลุมด้วยเงื่อนไข ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะคาดหวังจากการผลิตของ "เจ้าสาวซาร์" - แต่ความคาดหวังไม่เป็นจริง แทนที่จะเป็นกระดูกสันหลัง - ระนาบเรืองแสงของ Popovsky ที่ชื่นชอบ (ตัดสินโดย "Gresses") ของเฉดสีฟ้าเขียวเย็น ทิวทัศน์เล็ก ๆ น้อย ๆ : การออกแบบที่คล้ายกับระเบียงของอาคาร Boyars หรือ Ordinar ไม่มากแม้แต่ XVI ในฐานะศตวรรษที่ XVII ระเบียงที่คล้ายกันสามารถพบได้ในลานภายในของอาคารสไตล์ "Naryshkinsky" มันเป็นตรรกะ: มีทางเข้า - ซุ้มโค้งผ่านซึ่งพวกเขาเจาะเข้าไปใน "ดำ" สถานที่สำนักงาน มีทั้งสองขั้นตอนที่สามารถปิดได้ในรสชาติ ในที่สุดด้วยระเบียงดังกล่าวผู้คนของรัฐประกาศคำสั่งซื้อและ Suzaseines ท้องถิ่นเป็น Boyars ของพวกเขาจะ ระเบียงทำจากพลาสติกมันสกปรกแสดงให้เห็นถึงผู้ที่อยู่อาศัยของสกปรกจากนั้น Bomelia Coneer ในเวลาเดียวกันกับบ้านสุนัข ... - ในระหว่างการดำเนินการ อักขระก่อนที่จะเข้าร่วมในการดำเนินการตามขั้นตอนของคณะกรรมการจากนั้นลงมาจากนั้นพวกเขาก็เริ่มรำคาญธนูและทำขั้นตอนการต้อนรับอื่น ๆ นอกจากการออกแบบนี้ยังมีเฟอร์นิเจอร์พลาสติกบางตัวอนาถาที่น่ารำคาญ

โดยทั่วไปแล้ว Popovski มีแนวโน้มที่จะมีการประชุมและแม้แต่การทำพิธีกรรมประสิทธิภาพประกอบด้วยการกระทำซ้ำ ๆ ไม่กี่ครั้ง วงดนตรีจะถูกเน้นโดย Philharmonic: Ensemblers ไปที่แถวหน้าแช่แข็งในคอนเสิร์ตโพสท่าในช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นที่พวกเขายกมือขึ้นและหันตาของพวกเขา เมื่อตัวละครมีวันที่อยู่ในความสูงทางศีลธรรมบางอย่างเขาตามธรรมชาติเพิ่มขึ้นไปยัง Porch Pad นอกจากนี้ยังมีตัวละครเมื่อเขาเป็นผู้ส่งสารโชคชะตา หากตัวละครได้รับความโดดเด่นเหนือตัวละครอื่น - การกระทำแบบวาทศิลป์บางอย่างดำเนินการกับมันสกปรกกว่าเนื้อเพลงในภาพที่สามหรือขนละลายเหนือสิ่งสกปรกในรอบชิงชนะเลิศจากนั้นด้านของความทุกข์จะกลายเป็นตอนนี้ ด้านข้างของการหยุดที่ไม่เหมาะสมเดียวกันการถ่ายทอดท่าทางที่น่าสงสารโดยได้รับการปล่อยตัวตาของดวงตา คำถามของการปรากฏตัวของกษัตริย์ได้รับการแก้ไขโดยการประนีประนอม: บางครั้งมีหมอกมีหมอกสีเทาเข้มซึ่งอาจเป็นกษัตริย์และอาจไม่เป็น (จากนั้นรูปนี้คือหิน, ชะตากรรม, ฟัฟตัม ... )

ในคำว่าประสิทธิภาพอาจแสดงออกถึงการกำจัด "ความเพิกถอน" ของการกระทำที่วางลงใน "เจ้าสาวซาร์" เขาสามารถสัมผัสอย่างจริงจัง - เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ "ชะตากรรม" บอกด้วยภาษาของเครื่อง

ฉากจากการเล่น ศูนย์โอเปร่าร้องเพลง Galina Vishnevskaya รูปภาพโดย N. Vavilova

แต่บางช่วงเวลามีลักษณะเฉพาะสำหรับแผนการทั่วไปทำให้เสียความประทับใจ: ดังนั้นสกปรกถ่ายทอดความหลงใหลในธรรมชาติบางครั้งเนินเขาบนโต๊ะและเตะอุจจาระ หาก Popovski ประสบความสำเร็จ Popovski ในองค์ประกอบของ Schuberto-Shumanovskaya จากนักร้องสี่คนของท่าทางของท่าทางเชิงกลเกือบแล้วมันกลับกลายเป็นไม่ได้กับ Vishevians ดังนั้นความคิดของการแสดงเป็น "arithmmetometer ซึ่งบอกเกี่ยวกับชะตากรรม" ช่วยให้มีการกลิ้งเข้าไปใน "ความสุภาพเรียบร้อย" (ถ้าไม่พูดถึงความยากจน) ของประสิทธิภาพของนักเรียน

ในการเล่นของ Mariinsky Opera (ผู้อำนวยการ Yuri Aleksandrov ศิลปิน - Etharse Zinoviy Margolin) - การออกเดินทางขั้นพื้นฐานจาก "ประวัติศาสตร์" ปกติ Zinovy \u200b\u200bMargolin ประกาศอย่างตรงไปตรงมา: "บอกว่า" ซาร์เจ้าสาว "เป็นโอเปร่าประวัติศาสตร์ของรัสเซียจะเป็นเรื่องจริงที่สมบูรณ์แบบที่สุด การเริ่มต้นทางประวัติศาสตร์นั้นไม่มีนัยสำคัญอย่างแน่นอนในองค์ประกอบนี้ ... "อาจเป็นไปได้ในวันอื่น ๆ ของเราความรู้สึกของผู้ชม" ซาร์ "ซึ่งสังเกตว่า" ห้อง "ไม่ชัดเจนมากนักซึ่งซึ่ง" เสื้อโค้ทขนสัตว์ " และ "Kokoshniki" ย้าย ... แทนที่จะเป็นห้องนักเขียนของการแสดงฉากที่จัดฉากบางอย่างบนเวทีดูเหมือนว่าสวนโซเวียตของวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ - ปิดพื้นที่ที่มีความสิ้นหวังที่มี carousel-dancelords ทุกประเภท ไม่สบายใจแม้น่ากลัว ตามที่ Alexandrov เที่ยวบินจาก "สวนสาธารณะ" นี้เป็นไปไม่ได้และในอากาศจะทำให้เกิดความกลัวต่อประเภทสตาลิน

แน่นอนว่า Ryrichniki แต่งตัวในชุดคู่ - สีเทาไม่คล้ายกับบริการพิเศษบางอย่างไม่ใช่ความเป็นภราดรภาพที่มีเอกสิทธิ์ สกปรกแสดงการพูดคนเดียวของเขานั่งอยู่ที่โต๊ะที่มีวอดก้าหนึ่งแก้วในมือของเขาและ "บริการ" กำลังหลอมรวมเขา คณะนักร้องประสานเสียงเดินข้ามโรมมิ่งในฉากในเสื้อผ้าเก๋ไก๋ - ไม่เช่นกันอย่างไรก็ตามภายใต้ปี 1940 แต่สัญญาณในอดีตไม่ถูกไล่ออกจากเวทีอย่างสมบูรณ์อย่างไรก็ตามพวกเขาปฏิบัติต่อพวกเขาในการเยาะเย้ย ดังนั้นสมมติว่า, Malyuta Skuratov กับการประชดที่กินสัตว์ที่กินสัตว์ที่น่าติดตามฟังการเล่าเรื่องของ Lykov เกี่ยวกับประโยชน์ของอารยธรรมยุโรปที่อยู่ด้านบนของสีเทา Franch Pounces เสื้อขนสัตว์ที่มีชื่อเสียง Sundars และ Kokoshnikov ไปที่ Rians Birts ส่วนใหญ่ที่ให้ความบันเทิง Oprichnin ... และ Lyubasha ผู้นำชีวิตของ Saharanny Life ดูเหมือนว่าส่วนใหญ่ในชุดระดับชาติ

โดยรวมแล้วการออกแบบเวทีเป็นสิ่งสำคัญในการปฏิบัติงาน แวดวงโรตารีสองรายการย้ายหลายรายการ: ชุดของโคมไฟ, อ่างล้างมือบนเวทีสวน, คณะรัฐมนตรีผู้ชมเหล่านี้เป็นเรื่องปกติ: บูธอิฐ (ในสมัยก่อน, โปรเจคเตอร์ภาพยนตร์หรือห้องน้ำถูกวางในบูธดังกล่าว) ม้านั่งสืบเชื้อสายมาจากมัน "Rakovin" เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่มีประสิทธิภาพ มันลอยอยู่บนเวทีเช่นเดียวกับดาวเคราะห์สีขาวจากนั้นใช้เป็นการตกแต่งภายใน - สมมติว่าเมื่อมีการสอดแนม Lubash บนหน้าต่างสำหรับครอบครัวของสุนัข ... แต่แอปพลิเคชั่นที่ดีที่สุดน่าจะเป็น "ฉากชะตากรรม" เอาต์พุตที่สำคัญบางอย่างของตัวละครได้รับการตกแต่งเป็นปรากฏการณ์ที่มีป๊อปสวนนี้ ไม่ไร้ที่ติในการเกิดความหลากหลายและการเกิดขึ้นของมาร์ธาในภาพสุดท้าย: เวทีแผ่ออกไปอย่างรวดเร็ว - และเราเห็นมาร์ดาร์บนบัลลังก์ในเสื้อผ้าของเจ้าชายล้อมรอบด้วยบางประเภทของ บริษัท (ด้านบนสีขาวด้านล่างสีดำท่าทางที่สอดคล้องกัน) . แน่นอนว่าสวนไม่ได้ถูกกีดกันจากต้นไม้: สีดำเครือข่ายกราฟิกของสาขาลดลงเพิ่มขึ้นมาบรรจบกัน - ว่าร่วมกับ Gleb ที่งดงาม forshinsky สร้างเกมเชิงพื้นที่ที่แสดงออกถึง ...

โดยทั่วไปแม้จะมีความจริงที่ว่า "พลาสติกที่มองเห็นได้" ของสูตรถูกกำหนดโดยการผสมผสานของการตกแต่งเดียวกันมันน่าประทับใจมากขึ้นในช่วงเวลาของแต่ละช่วงเวลา, Kunshutyuki ซึ่งหลุดออกมาจากหลักสูตรโดยรวมของเหตุการณ์ ดังนั้นจึงไม่มี Ivan Grozny ในการแสดง แต่มีล้อชิงช้าสวรรค์ ดังนั้นในภาพที่สองเมื่อผู้คนสั่นคลอนอิจฉาซาร์ที่น่ากลัว (ในวงออเคสตราแรงจูงใจ "ดวงอาทิตย์ของพระสิริสีแดง") ในความลึกของฉากที่มั่นคงมันเป็นล้อเหมือนดวงอาทิตย์ยามค่ำคืน สว่างขึ้นด้วยแสงสลัว ...

ดูเหมือนว่าประสิทธิภาพของประสิทธิภาพเป็นเหมือนลูกบาศก์ของ Rubik - สะท้อนให้เห็นถึงพิธีกรรมของ Opera Korsakovskaya การไหลเวียนของวงกลมเลี้ยวแต่ละชิ้นเวทีที่เป็นไปได้เนื่องจากคุณลักษณะของประสิทธิภาพการทำงานในทั้งหมดนี้มี "ซาร์เจ้าสาว" สะท้อนให้เห็นถึงการก่อสร้างที่เข้มงวดจากหน่วยความหมายจำนวนหนึ่ง แต่ ... สมมติว่าสมเด็จพระพุทธบาทของการวาง "เจ้าสาว" ในคีย์ประวัติศาสตร์ คุณไม่สามารถทราบการประกาศของผลัดใบได้ - ความพยายามของโซลูชัน "ไม่ใช่ประวัติศาสตร์" สามารถดูได้อย่างง่ายดายในประสิทธิภาพของตัวเอง เธอหันหลังกลับอะไร โดยความจริงที่ว่า "Entourage" หนึ่งในประวัติศาสตร์ถูกแทนที่ด้วย แทนที่จะเป็นยุคของ Ivan IV ส่วนผสมโดยพลการของระยะเวลาสตาลินที่มีความทันสมัยหลังจังหวะ ท้ายที่สุดถ้าการตกแต่งและเครื่องแต่งกายของโปรดักชั่นแบบดั้งเดิมนั้นมีการปรับโครงสร้าง แต่เกือบจะเป็นองค์ประกอบที่สร้างขึ้นใหม่ของขั้นตอนของ Alexandrovsko-Margolinskaya ยังมีการปรับโครงสร้างอีกครั้ง มันไม่สำคัญและเลียนแบบองค์ประกอบเหล่านี้ของ 40 หรือ 90s - พวกเขาจำเป็นต้องมีสไตล์การถ่ายโอนไปยังที่รู้จักในกล่องเวที ... ปรากฎว่าผู้เขียนของประสิทธิภาพใหม่ไปเป็นอย่างดี - แม้จะมีส่วนผสม ของครั้งที่ระดับของนามธรรมยังคงลดลง: สัญญาณของชีวิตรัสเซียโบราณได้รับการยอมรับว่าเป็นสิ่งที่มีเงื่อนไขในขณะที่โลกวัตถุประสงค์ของศตวรรษที่ยี่สิบยังคงหายใจเป็นรูปธรรม หรือบางที "เจ้าสาวซาร์" ไม่จำเป็นต้อง "ไม่ใช่ประวัติศาสตร์" และไร้กาลเวลา - การตัดสินใจตามเงื่อนไขอย่างแน่นอน?

หรือความกลัวฉาวโฉ่ที่ผู้อำนวยการดื้อรั้นในการแสดง มีการระบุกับพวกเขาด้วยปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงด้วยรูปแบบการสื่อสารทางประวัติศาสตร์: สตาลินและสะท้อนให้เห็นในภายหลังโครงสร้างบางอย่างของสังคมโซเวียตทั้งหมดนี้แตกต่างจาก Ivan ที่น่ากลัวและ okrichnina อย่างไร วันที่และเครื่องแต่งกายเท่านั้น และทำซ้ำสยองขวัญของ Corsakov โรมันไม่ใช่ครัวเรือนไม่ใช่สาธารณะ - ศิลปะ แน่นอนเกี่ยวกับวัสดุของเจ้าสาวซาร์ศิลปินต้องการพูดคุยเกี่ยวกับการปิดของเขา ... ฉันต้องการแปลลูกอมทั่วไปเป็นภาษาของปาร์ตี้ - ผู้ที่คุณอาศัยอยู่ "ปล่อย" ผีให้อบอุ่น ด้วยสิ่งที่เป็นส่วนตัว - อย่างน้อยด้วยความกลัวของพวกเขา ...

เช่นเคยใน Marinka มีบางอย่างที่แตกต่างกันในหลุมมากกว่าบนเวที ประสิทธิภาพเป็นปัญหาเกมการเปิดเผย - วงออเคสที่สมบูรณ์แบบเพียงพอต่อคะแนน ในความเป็นจริงการตั้งค่าจะถูกกล่าวถึงกับการตีความของ Gergiev ตั้งแต่การดำเนินการในขณะนี้ - เกือบจะเป็นนักแสดงที่แม่นยำที่สุดของ Korsakovsky Plan ทุกอย่างได้รับฟังทุกอย่างชีวิต - ไม่มีรายละเอียดเป็นเครื่องกลแต่ละวลีการก่อสร้างแต่ละครั้งที่เต็มไปด้วยการหายใจสหายความงามที่งุ่มง่าม แต่ความเป็นทั้งหมดอยู่ใกล้กับ Absolut - พวกเขาพบว่าเป็นจังหวะ "Corsakovsky" ที่วัดได้ซึ่งยังมีความแปลกประหลาดและมีลักษณะเป็นวงดนตรีที่แปลกประหลาดและรายละเอียดปลีกย่อยที่ไม่มีที่สิ้นสุดของความสามัคคี ... จังหวะเป็นที่น่าอัศจรรย์ด้วยความเคร่งขรึมเขาได้รับการสนับสนุนอย่างสมบูรณ์: เท่า ในขณะที่ Gergiev หลีกเลี่ยงการโกงทางอารมณ์ภายนอกทุกประเภทของกระตุกและหมุนวนเนื่องจากมันไม่ได้เป็น Pedals Pathos ของ Statics ทุกอย่างสำเร็จด้วยความเป็นธรรมชาติที่เพลงใช้ชีวิตของตัวเองฟรีชีวิตที่ไม่จำเป็น บางครั้งดูเหมือนว่าในโรงละคร Mariinsky เรามีส่วนร่วมในการพิจารณาเหวที่อ่อนลงในขณะนี้ระหว่างมิวสิคและไดเรกทอรีโอเปร่า

ในที่สุดประสิทธิภาพการทำงานของโอเปร่าใหม่ (ผู้อำนวยการผู้อำนวยการยูริเกรย์ออบ) ที่นี่คุณนั่งในห้องโถงรอเสียงของการทาบทาม และแทนที่จะต่อสู้ระฆัง ผู้คนออกมาในสีขาว (นักท่องเที่ยว) ด้วยเทียนในมือและอันดับตั้งอยู่ทางด้านซ้ายของฉาก ทางด้านซ้าย - แพลตฟอร์มค่อนข้างเสนอชื่อในห้องโถง Horists ร้องเพลง "King of the Kingdoms" ตัวละครโอเปร่าหนึ่งหลังจากที่อื่น ๆ อยู่ที่ขอบของพาเลทการดึงเทียนก่อนมือของนักโทษบางคนตกลงบนหัวเข่าของเขา Bawrs ไป จากนั้นทันที - Aria สกปรก Okrichniki แสดงโดย Non-Sinheads ไม่ใช่ว่าอาชญากร - ด้วยข้าวของที่ไม่พึงประสงค์ถังโกนหนวด (อย่างไรก็ตาม Britheads ไม่เป็นธรรมชาติมันเป็นภาพที่พอดีกับหัวของหัวลบการระบายสี "หนัง" ที่กันลื่น) บน Scrambles (เช่นเดียวกับกับตัวละครชายทั้งหมดยกเว้น Bomylais) - ความคล้ายคลึงกันของชุดประวัติศาสตร์ที่จัดตั้งขึ้นโดย Ivan Grozny สำหรับลำต้นของมัน: ลูกผสมของการแก้ไขด้วย Kuntush สกัดกั้นบนเข็มขัดด้วยเศษผ้าสีแดง

ในการกำหนดของ Gymov, Ochrichnikov ไม่ได้ล้างพวกเขาเป็นไส้กรอก - พวกเขาประพฤติตนเป็นสกินหรือ Zenithtsy, สวยเทเบียร์ มาถึงสกปรกพวกเขาได้รับการรักษาไม่เพียง แต่ด้วยน้ำผึ้งเท่านั้น แต่ยังเด็ก ๆ ที่เกิดมาทันที (ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ) สร้างพื้นหลังที่งดงามสำหรับฉากแรกด้วย Lyubash สุนัขไล่ล่าไปต่างประเทศได้สัมผัสกับความอัปยศอดสูทางศีลธรรมตามธรรมชาติ ฉากกับ Bommetic ...

แต่ Bomylais ควรได้รับการสัมผัสโดยเฉพาะอย่างยิ่งตาม Gymov ตัวละครนี้อยู่ใน Opera "Tsarist Bride" - หลักหลัก อย่างไรก็ตามกุญแจสำคัญ ในช่วงกลางของฉากสิ่งที่สร้างขึ้นจากแผ่นที่ไม่เรียบร้อย Langesestimated และในหลาย ๆ ที่เจาะแม้ว่าจะมีรูปทรงเรขาคณิต ... ในคำพูดอย่างอื่น อะไร - เสนอให้เดาผู้ชม แต่ผู้กำกับมีความเห็นของตัวเองเกี่ยวกับความหมายของการออกแบบ: ตามความคิดเห็นนี้มันเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียที่ยังไม่เสร็จตลอดกาล ไม่มีทิวทัศน์อีกต่อไป นักแสดงจะปรากฏขึ้นตามกฎด้านบนบนทางเท้าถ่ายโอนไปยังส่วนบนของโครงสร้างจะถูกลงไปตามบันไดสกรูไปยังทางลาด

สภาพแวดล้อมของ Bomylais นั้นเป็นเรื่องประหลาดที่ไม่พึงประสงค์อย่างมากส่วนหนึ่งของไม้ค้ำซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขาของตัวเอง พวกเขาแต่งตัวในผ้าใบที่ปกคลุมด้วยจุดสีเขียวที่แสดงถึงเน่า หรือการเสื่อมสภาพบางที

Freaks ปรากฏบนเวทีก่อนแยกต่างหากจากตลับหมึก จบการจบภาพแรก (Lyubasha สาบานว่าจะทำลายคู่แข่ง) เช่นเดียวกับความประหลาดใจของผู้ฟังเสียงของการเป็นทวิภาคี ตอนที่ออกแบบท่าเต้นได้รับการทาบทามซึ่งสามารถตามอัตภาพ "คนรัสเซียและกองกำลังมืด" ในตอนแรก Bomeline Retinue Vile ทำให้โทรทัศน์พื้นเมืองอย่างจริงจัง จากนั้นสาวรัสเซียและชาวรัสเซียก็วิ่งหนีไปนำตัวเองกับผู้หญิงที่อดทนมากกว่าลูกไก่: มองไปรอบ ๆ พวกเขาจะอาย ... จากนั้นทุกคนก็พังทลายลงไปในคู่และการเต้นรำเกิดขึ้น ในระยะสั้น Idyll จากภาพยนตร์ของธีมฟาร์มรวม แต่มันคงอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ : กีดขวางที่สูบแล้วก็คลั่งไคล้การเปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นในคนจน

ตอนของงานเทศกาลนี้ถูกยกเลิก หลังจากที่กะพริบกับครอบครัวของสุนัขถูกถอดออก (สุนัขอาศัยอยู่ที่ใดที่หนึ่งที่ด้านบนแสดงโดย Lyubash Torment ออกจากสะพานภายใต้เพดานฉาก) เราเรียนรู้ว่า Bomelius อาศัยอยู่ใน "รัสเซียที่ยังไม่เสร็จ" คำจำกัดความที่ยาวไม่ถูกต้องยังทำหน้าที่เป็นสถานที่พำนักถาวรของ Freaks พวกเขาอยู่ที่นั่นในทุกวิถีทางสังคมและคลาน คลานยึดติดกับ Lyubash เมื่อเธอยอมจำนนไม่มีเครื่องบินทิ้งระเบิดดึงเธออยู่ในการก่อสร้าง - คลั่งไคล้ในที่สุดก็ปิดผนึกอเวนิวพาเธอไปในลำไส้ของมวลที่น่าขยะแขยง ในที่เกิดเหตุของนโยบายงานแต่งงานของ Lykov ด้วยเหตุผลบางอย่างมันแต่งตัวในเสื้อเชิ้ตกลางคืนนอนอยู่บนการปีนเขาจากที่ชายชราของการดูแลที่ดีถึงมากไปน้อย เมื่อสกปรกผสมยามื้อ Bomeline เกิดขึ้นที่ด้านบนของการก่อสร้าง ในภาพที่สี่เขายังนำเสนอมีดเกรกอรี่ซึ่งจะถูกฆ่าโดย Lubash ในที่สุดก็ประหลาดที่มีความโลภโจมตีศพของ Lyubashi และยังคงอยู่ แต่การทำแผนที่บ้าพวกเขาลากพวกเขา ... การกระทำเสร็จสมบูรณ์

ควรสังเกตว่าตั๋วเงิน (นอกเหนือจากฉากของงานเฉลิมฉาย, นักร้องประสานเสียง "swealth of honey word", ประมาณหนึ่งในสามของเพลงของภาพสุดท้าย ฯลฯ ) และการเรียงสับเปลี่ยนไม่ได้เป็นกรรมการ แผนการสับ "ซาร์เจ้าสาว" เป็นผู้นำของผู้นำโอเปร่าคนใหม่ A. Kolobov Kolobov ต้องการพูดอะไรที่จัดแทนที่แทนที่จะเป็นการเลียนแบบการสวดมนต์ ไม่รู้. ด้วยความคิดของผู้กำกับทุกอย่างง่ายขึ้น: กองกำลังที่มืดทุจริตทำให้เป็นทาสี ฯลฯ คนรัสเซีย (มันไม่ชัดเจนว่ากองกำลังเหล่านี้เป็นอภิปรัชญา (Bomeline - Demon, Sorcerer), hetnopalical (Bomelis - เยอรมัน) หรือ ทั้งที่และคนอื่น ๆ ด้วยกัน); คนรัสเซียมีพฤติกรรมดุร้ายและไม่ก่อผล (ในความหลงใหลในที่ดินไม่สามารถสร้างอะไรได้) มันเป็นเรื่องน่าเสียดายที่ Gymov หมายถึงใต้ทิวทัศน์ของเขา "วัดยังไม่เสร็จ" - ค่อนข้างดูหมิ่น มันจะดีกว่าถ้าเขาเห็นในการประดิษฐ์ถ้วยพลาสติกของเขาออกเดทกับถ้วยเอียงซึ่งโดยทั่วไปแล้วทิวทัศน์มีแนวโน้มมากที่สุด จากนั้นมันก็จะเกิดขึ้นในการอ่านที่ชัดเจน: PIVA และซัพพลายเออร์ - ในศูนย์กลางของการกระทำ; และใน "เจ้าสาวซาร์" มีข้อบ่งชี้ดนตรีของธรรมชาติของซาตานของยาและความสนใจเหล่านั้นในช่องท้องซึ่งมันมีบทบาทเป็นปม และเพลงของ Bomlais ก็เต็มไปด้วยอาหารปีศาจน้ำแข็ง ในความเป็นจริงในความเป็นจริงลูกหลานของทั้งความคิดของผู้อำนวยการและการจุติของมันนำไปสู่ฮาร์ดแวร์ความหมายที่รุนแรงมันจะสร้างการล้อเลียนเกือบของผลกระทบ - และถูกล้อเลียนในความเป็นจริงโอเปร่าของ Corsakov โรมัน ...

ให้ฉันอนุญาตให้ตัวเองดูสี่การแสดงที่ฉันเห็นฉันเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่งมันไม่เกี่ยวกับความคิดที่จัดแสดง แต่เกี่ยวกับความรู้สึกของคุณเอง ท้ายที่สุดแล้วสิ่งที่น่าสนใจ: วิลต์ของชะตากรรมก่อให้เกิดขั้นตอนแบบองค์รวมของชีวิตผ่านไปภายใต้เสียงของโอเปร่าของโรมัน - Korsakov จากการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาที่อยู่ใกล้กับชีวิตประจำวันมากที่สุดเพื่อความรู้สึกเร่งด่วน "เจ้าสาวชาวซาร์" สำหรับการรวมเข้ากับสถานที่สำคัญในปัจจุบัน Leitmotifs ของซาร์ที่น่ากลัวความรัก - บาซามิเซียผ่านด้ายสีโดยไม่มีโอเปร่าและผ่านวันของฉัน ตอนนี้ขั้นตอนนี้จบลงแล้วก็เข้ามาในอดีตและอย่างใดฉันไม่ต้องการสรุปกิจกรรมของศิลปินในการทำงานแบบเดียวกันกับงานเดียวกัน ความจริงที่ว่าแต่ละคนเห็นเพียงด้านเดียวของความลับที่มืดมนของงานของ Nikolai Andreevich? สิ่งที่สำหรับพวกเขาทั้งหมดและโอเปร่าและความลึกลับที่ซ่อนอยู่ในนั้นมีเสน่ห์ แต่การรับรู้ที่เห็นแก่ตัว - พวกเขาถูกตีความในแต่ละกรณีสี่กรณีโดยพลการโดยพลการ? ที่ในสี่กรณีไม่ได้นำไปใช้อย่างชัดเจนโดยความงามความงามที่สมบูรณ์แบบซึ่งเป็นเนื้อหาหลักของโอเปร่า Korsakovskaya ใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับพล็อตดนตรีที่เฉพาะเจาะจงความคิดของเธอครอบครองตำแหน่งรอง?

สิ่งที่ฉันต้องการมาก่อนเนื่องจากฉันเรียนรู้เกี่ยวกับประสบการณ์จนถึงระดับที่ "เจ้าสาว" สามารถเปลี่ยนเป็นบทละครของชีวิตได้

ในวันที่ 24 มีนาคมที่ Memorial Museum-Apartment N. A. Rimsky-Korsakov (ประเทศ Ave. , 28) เปิดนิทรรศการ "โศกนาฏกรรมแห่งความรักและอำนาจ": "Pskovtyanka", "Tsarist Bride", "Service" โครงการที่อุทิศให้กับการดำเนินงานทั้งสามที่สร้างขึ้นในผลงานที่น่าทึ่งของ Lev Maya เสร็จสิ้นการจัดนิทรรศการ Chamber ตั้งแต่ปี 2011 ซึ่งเป็นสาธารณชนทั่วไปที่คุ้นเคยอย่างเป็นระบบกับมรดกโอเปร่าของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

"Nicholas Andreevich Roman-Korsakov Great Pavitsa Maya" - โกลด์นูนเขียนบนเทปที่นำเสนอให้กับนักแต่งเพลง ละครบทกวีการแปล - การทำงานของ Lev Alexandrovich Maya ดึงดูด Roman-Korsakov ตลอดชีวิตของเขาเกือบ วัสดุบางอย่างของโอเปร่า - วีรบุรุษ, รูปภาพ, องค์ประกอบเพลง - เปลี่ยนเป็น "เจ้าสาวซาร์" และต่อมาย้ายไปที่ "บริการ" ดังนั้นจึงห่างไกลจากละครของยุคของอีวาน Grozny โฟกัสของสามโอเปร่าเป็นภาพผู้หญิงที่สดใสโลกที่เปราะบางของความงามและความบริสุทธิ์ซึ่งตายจากการรุกรานของกองกำลังที่ทรงพลังเป็นตัวเป็นตนในแก่นสารของพวกเขาไม่ว่าจะเป็นกษัตริย์มอสโกหรือกงสุลมงบุญธรรม สามธนดีธรณีวิทยามายา - โรมัน - Korsakov เป็นหนึ่งบรรทัดทางอารมณ์ที่กำกับการแสดงออกสูงสุดในรูปแบบของ Fevronia ใน "เรื่องราวของ Grada Kitege ที่มองไม่เห็น" Olga, Martha และการให้บริการความรักการเสียสละคาดการณ์ว่าเสียชีวิตเป็นตัวเป็นตนอย่างชาญฉลาดในฉากของ Korsakovsky Indide - N. I. Ballet-Vrubel กับเสียงที่แปลกประหลาดของเธอเหมาะอย่างยิ่งสำหรับงานปาร์ตี้เหล่านี้

Opera "Tsarist Bride" คุ้นเคยกับผู้ชมที่กว้างกว่าโอเปร่าอื่น ๆ ของโรมัน Corsakov กองทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะการแสดงละครและดนตรีดนตรีได้เก็บรักษาหลักฐานการผลิตจำนวนมาก: จากรอบปฐมทัศน์ในโรงละครส่วนตัว S. I. Mamontov ในปี 1899 เพื่อการแสดงของไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ผ่านมา เหล่านี้เป็นภาพร่างของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ของ K. M. Ivanova, E. P. Ponomareva, S. V. Zhirotovsky, V. M. Zaitseva, งานต้นฉบับ D. V. Afanasyev - ภาพร่างสองชั้นของเครื่องแต่งกายเลียนแบบบรรเทาผ้าเลียนแบบ สถานที่สำคัญในการจัดนิทรรศการจะใช้สเก็ตช์ของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย S. M. Yunovich ในปี 1966 เธอสร้างหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของชีวิตที่สวยงามของโอเปร่านี้ - โหยหวนตึงเครียดโศกนาฏกรรมเป็นชีวิตและชะตากรรมของศิลปิน นิทรรศการจะถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกเครื่องแต่งกายคลอดบุตรสำหรับศิลปินเดี่ยวของ Tiflis Opera I. M. Korsunskaya จะถูกนำเสนอ โดยตำนานเครื่องแต่งกายนี้ถูกซื้อจาก Freillana ของศาลจักรวรรดิ ต่อมา Korsunskaya นำเสนอเครื่องแต่งกายของ L. P. Filatova ยังมีส่วนร่วมในการเล่น S. M. Yunovich

"Pskovtyanka", ตามลำดับเวลาโอเปร่าแรกของโรมัน Corsakov จะไม่ถูกนำเสนอโดยบังเอิญในนิทรรศการขั้นสุดท้ายของวงจร ทำงานกับ "Chronicler Opeara" นี้ถูกแยกย้ายกันในเวลาสามรุ่นขององค์ประกอบครอบคลุมส่วนสำคัญของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในการจัดนิทรรศการผู้เข้าชมจะเห็นภาพร่างของทิวทัศน์ของ M. P. Zandina เครื่องแต่งกายที่สวยงามคอลเลกชันของงานที่น่าทึ่งของมายาในรุ่น Kushelev-Beramojo จากห้องสมุดส่วนตัวของ Corsakov คะแนนของโอเปร่า "กลัวศรัทธา Sologa" ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งกลายเป็นอารัมภบทต่อ "Pskovtyanka" ด้วยลายเซ็น V

V. Yastrebtseva - ชีวประวัติของนักแต่งเพลง มีการนำเสนอเทปที่ระลึกในนิทรรศการ: "N.A. Roman-Korsakov" Pskovtyanka "Benifis Orchestra 28.x.1903 วงออเคสตราของเพลงจักรวรรดิรัสเซีย "; " A. Rimsky-Korsakov "สำหรับหน่วยความจำเกี่ยวกับ MN Rod Ivan" Pskovtyanka 28 x 903. S.P.B ..

SHALYAPIN ยืนทุกหลอดไฟของงานปาร์ตี้ของ Ivan Grozny ที่ระเบิดระหว่างความรักของลูกสาวที่ได้มาและภาระของอำนาจเปลี่ยนละครประวัติศาสตร์ของ "Pskovtyanka" ในโศกนาฏกรรมที่แท้จริง

ผู้เข้าชมนิทรรศการจะมีโอกาสพิเศษที่จะทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าของ "บริการของโรมัน Corsakov ซึ่งเป็นตัวแทนของภาพร่างของเครื่องแต่งกายของ E. P. Ponomarev ไปยังสเปกตรัมรอบปฐมทัศน์ในโรงละคร Mariinsky ในปี 1902; ชุดที่สวยงามที่จะตั้งอยู่ในที่เปิดรับแบบเปิดเช่นเดียวกับคีย์โอเปร่าที่มีลูกครอกส่วนบุคคลของนักแต่งเพลง โอเปร่ามาหลายสิบปีไม่ปรากฏบนเวทีของโรงละครหรือในคอนเสิร์ตฮอลล์ ไม่มีการบันทึก "Servia" อย่างสมบูรณ์ พิพิธภัณฑ์อุทธรณ์ต่อโอเปร่าที่ถูกลืมของโรมันคาร์ซาโกฟกำหนดเวลาไม่กี่ปีที่ผ่านมาเป็นไปอย่างน่าประหลาดใจในวันนี้ด้วยความคาดหวังของเหตุการณ์ที่โดดเด่น - แถลงการณ์ที่จะเกิดขึ้นในโรงละครดนตรีหอการค้า B. A. Pokrovsky ก่อนที่จะกำหนดรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 15 เมษายน Gennady Christmas ยังวางแผนที่จะดำเนินการบันทึกครั้งแรกของการบันทึก "บริการ" สิ่งนี้จะเต็มไปด้วยหน้าต่างที่ว่างเปล่าในอาคารโอเปร่าอันงดงาม N. A. Rimsky-Korsakov

บนบรรยายของนักแต่งเพลงและ i.tymenov ในชื่อเดียวกันของละคร L.mey

ตัวละคร:

Vasily Stepanovich Dogkin พ่อค้า Novgorod (Bass)
Marfa ลูกสาวของเขา (โซปราโน)
Scrambles:
Grigory Grigorievich สกปรก (บาริตัน)
Grigory Lukianovich Malyuta Skuratov (เบส)
Ivan Sergeevich Lykov, Boyarin (Tenor)
Lyubaso (Mezzo Soprano)
Elisha Bomeliy, Tsarsky Lebel (Tenor)
Doma Ivanovna Saburova ภรรยาพ่อค้า (โซปราโน)
Dunyasha ลูกสาวของเธอเพื่อนมาร์ธา (contralto)
Petrovna, Konkin Key (Metzo-Soprano)
พลังซาร์ (bas)
Hen Girl (Mezzo Soprano)
Young Guy (อายุ)
ซาร์จอห์น Vasilyevich (ไม่มีคำพูด)
กองกลาง
okrichniki, boyars และ buarants,
Songns and Signs, Dance,
สาวหญ้าแห้งคนรับใช้คน

เวลาในการดำเนินการ: ฤดูใบไม้ร่วง 1572 ปี
ตาราง: Alexandrovskaya Sloboda
ความคิดแรก: มอสโก, 22 ตุลาคม (3) 1899

"Tsarist Bride" - Ninth Opera N.A. Rimsky-Korsakov พล็อตของ L. Maya (อัตตาชื่อเดียวกันเขียนในปี 1849) มานานแล้วครอบครองจินตนาการของนักแต่งเพลง (ด้านหลังของความสนใจของนักแต่งเพลงในการเล่นบทนี้ของนักแต่งเพลงในเวลานั้นโรมัน - Korsakov หยุด - ในสภา Balakirev - ละครมายาอีกคนหนึ่ง - "Pskovtyanka" - และเขียนโอเปร่าเดียวกัน)

ละครของมายาตั้งอยู่บนพื้นฐานของประวัติศาสตร์ (แม้ว่าจะเป็นครั้งที่สาม) ของการแต่งงาน (เป็นครั้งที่สาม) ของกษัตริย์แห่งอีวานน่ากลัว นี่คือสิ่งที่ Karamzin พูดถึงเรื่องนี้ใน "ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย" ของเขา:

"เราเบื่อความรักแม้ว่าจะไม่บริสุทธิ์ แต่เขา (Ivan Grozny - AM) ได้มองหาคู่สมรสที่สามมานานแล้ว ... จากทุกเมืองเจ้าสาวถูกนำไปยังการตั้งถิ่นฐานและขุนนางและอยู่เฉยๆ จำนวนมากกว่าสองพัน: แต่ละคนจินตนาการถึงเขาโดยเฉพาะ ในตอนแรกเขาเลือก 24 และหลังจาก 12 ... เป็นเวลานานเมื่อเปรียบเทียบกับความงามในใจ ในที่สุดฉันชอบสุนัข Marfu Vasilyev ทุกคนลูกสาวของพ่อค้าของ Novgorod ในเวลาเดียวกันการเลือกเจ้าสาวและสำหรับ Tsarevich อาวุโส Evdokia Bogdanov Saburov บรรพบุรุษของความงามที่มีความสุขจากไม่มีอะไรเกิดขึ้นจาก Boyars (... ) หลังจากยกซานพวกเขาได้รับและความมั่งคั่งการสกัดโอปอลอสังหาริมทรัพย์ที่นำไปจากเจ้าชายและเจ้าชายโบราณ แต่เจ้าสาวของรอยัลถูกเชื่องเริ่มลดน้ำหนักแห้ง: เธอบอกว่าเธอถูกคนร้ายเกลียดชังจอห์นเป็นความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัวและความสงสัยที่ได้รับการอุทธรณ์ต่อญาติของราชินีแห่งราชินีแห่งความตายอนาสตาเซียและ แมรี่ (... ) เราไม่ทราบว่าสถานการณ์ทั้งหมด: เรารู้ว่าใครและวิธีที่ยุคที่ห้าของการฆาตกรรม (... ) เสียชีวิตในยุคที่ห้าดร. เอลิชา Bomelius (... ) แนะนำกษัตริย์ เพื่อทำลายพิษ Lyarkheev และมีจำนวนเช่นเดียวกับที่พวกเขามั่นใจได้ว่าเป็นมื้อที่ทำลายล้างด้วยนรกเช่นนี้พิษที่ทำให้เกิดความหวาดกลัวในนาทีที่ Tyran ได้รับการแต่งตั้งจาก Tyran ดังนั้นจอห์นจึงดำเนินการหนึ่งในรายการโปรดของเขาสกปรกเกริกกี้สกปรกเจ้าชายอีวาน Gvozdeva-Rostov และอื่น ๆ อีกมากมายที่ได้รับการยอมรับจากผู้เข้าร่วมในการเป็นพิษของเจ้าสาวหรือในการกบฏที่เปิดวิธี Hanu ไปยังมอสโก (ไครเมี่ยม Khan Devlet-Gireu - A.M. ) ในขณะเดียวกันกษัตริย์แต่งงานแล้ว (28 ตุลาคม ค.ศ. 1572) ผู้ป่วย Marfe หวังว่าในวันของคำพูดของเขาเองเพื่อช่วยซิมของเธอโดยการกระทำของความรักและพลังของทนายความของพระคุณของพระเจ้า หลังจากหกวันเขาแต่งงานกับลูกชายของเธอใน Evdokia แต่ Beots แต่งงานสิ้นสุดลงในงานศพ: Marfa เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายนก่อนหน้านี้หรือเหยื่อของความอาฆาตพยาบาทของมนุษย์อย่างแท้จริงหรือมีความผิดที่ไม่มีความสุขของการดำเนินการที่ไม่ถูกต้องเท่านั้น "

L. A. Mei ตีความเรื่องนี้ตามธรรมชาติในฐานะศิลปินไม่ใช่นักประวัติศาสตร์ อาตมาละครไม่ได้รับสิทธิ์ในอดีต แต่วาดตัวละครที่สดใสในสถานการณ์ที่น่าทึ่งผิดปกติ (แม้จะมีความจริงที่ว่า Mei นำตัวละครในประวัติศาสตร์ของเขาเขาและหลังจากเขาและโรมัน Korsakov ทำผิดพลาด: เขาเรียกว่าเกริกกี้สกปรกเมื่อออกเดินทางของ Grigorievich เชื่อว่าเขาเป็นพี่ชายชาวพื้นเมืองรู้ในช่วงเวลาของการ Ivan the Terrible Okrichnik Vasily Grigorievich Mudnogo อันที่จริงแล้ว Borisovich อยู่ในความเป็นจริงและชื่อเล่น - ใหญ่) ในการวางแผนโอเปร่าของละครมายาไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและละครเพลงที่เข้มงวดอย่างล้นเหลือ

ทาบทาม

โอเปร่าเริ่ม Overtoo การเล่นวงดนตรีที่ใช้งานนี้เขียนในรูปแบบดั้งเดิมของ Sonata Allegro ที่เรียกว่าในคำอื่น ๆ สร้างขึ้นบนสองหัวข้อหลัก: ปาร์ตี้แรก ("บ้าน" ปาร์ตี้) บอกผู้ฟังเกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่กำลังจะมาถึงที่สอง ("ด้าน" ปาร์ตี้) - Melody ร้องเพลงที่สดใส - สร้างภาพของมาร์ธาซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักความเศร้าโศกซึ่งไม่ได้สัมผัสกับชะตากรรมที่พัดผ่าน ลักษณะเฉพาะของการทาบทามนี้คือธีมหลักที่ไม่ปรากฏในโอเปร่าตัวเอง มันมักจะแตกต่างกัน: การทาบทามตามที่อาจประกาศภาพดนตรีหลักซึ่งจะปรากฏในโอเปร่า; บ่อยครั้งที่ Overtures แม้ว่าในการดำเนินงานที่พวกเขาฟังเสียงคนแรกนักแต่งเพลงเป็นนักแต่งเพลงในสถานที่สุดท้ายหรืออย่างน้อยก็เมื่อวัสดุดนตรีของโอเปร่าได้กลายเป็นสิ่งตกผลึกในที่สุด

การกระทำ I.
pirushka

ฉาก 1. ประกายไฟขนาดใหญ่ในบ้านของเกรกอรี่สกปรก ในพื้นหลังประตูทางเข้าต่ำหมายถึงเธอติดอยู่กับถ้วยห้องและบุ้งกี๋ ทางด้านขวาสามหน้าต่างสีแดงและกับพวกเขาโต๊ะยาวปกคลุมด้วยผ้าปูโต๊ะ บนโต๊ะเทียนในเชิงเทียนเงินสูง Solonks และหน้าอก ทางด้านซ้ายของประตูไปยังห้องด้านในและม้านั่งกว้างที่มีแพลอรี่ที่มีลวดลาย; Rogatina ถูกกดกับผนัง บนผนังแขวนตัวจับเวลามีดขนาดใหญ่ชุดที่แตกต่างกันและไม่ไกลจากประตูใกล้ชิดกับความโดดเด่นของผิวหนัง บนผนังและทั้งสองด้านของโต๊ะ - ม้านั่งปกคลุมด้วยผ้าสีแดง ความคิดที่สกปรกวางหัวของเขายืนที่หน้าต่าง

Greyly ในจิตวิญญาณของการแย่งชิงครั้งเล็ก ๆ ของเด็กเกรกอรี่สกปรก เป็นครั้งแรกในชีวิตเขาได้สัมผัสกับความรักที่ดีต่อความรักต่อมาร์ธา ("คนสวยของคนสวย! และฉันยินดีที่จะลืมเธอไม่มีการลืมลืม" ในไร้สาระเขาส่งผู้จับคู่กับพ่อของมาร์ธา: สุนัขตอบว่าลูกสาวของเขาจากปีไม้ประดับนั้นมีจุดประสงค์เพื่อ Ivan Lykov ในภรรยาของเขา (เราเรียนรู้จากพวงมาลัยคนแรกของเกรกอรี่สกปรกจากพวงมาลัยแรก) recitalizes ไปที่ Aria "คุณอยู่ที่ไหนลบอดีตไปที่ไหนวันของวันที่มีกลิ่น?" เขาระบุว่าในช่วงเวลาที่ผ่านมาของเขาเกี่ยวกับการกระทำที่รุนแรง แต่ตอนนี้ความคิดทั้งหมดของเขาถูกดูดซับโดย Martha และคู่แข่งของเขา Ivan Lykov ใน Aria ต่อไปเขากังวลเกี่ยวกับ Aria (ตัวเอง): "และ Lykov ของ Ivashka ไม่ได้บายพาสชื่อของประเทศกับ Martha!" (นั่นคือไม่ต้องใช้) ตอนนี้เกรกอรี่กำลังรอให้แขกลืมพวกเขาและก่อนอื่น Elisha Bomelia ซึ่งเขาต้องการทุกคน

ฉาก 2. ประตูกลางทำซ้ำ รวม malyuta กับลูกไก่ ตบมือเกรกอรี่ในมือของคุณโทรหาคนรับใช้ พวกเขาและจัดการกับถ้วยน้ำผึ้ง (นั่นคือด้วยทิงเจอร์น้ำผึ้งที่แข็งแกร่ง) Malyuta ดื่มสุขภาพที่สกปรกและโค้งคำนับเขา Ivan Lykov เข้าและหลังจากเขาเครื่องบินทิ้งระเบิด เกรกอรี่ที่มีโบว์ยินดีต้อนรับพวกเขาและเชิญชวนให้คุณเข้าสู่ คนรับใช้ทำถ้วย Lykov และ Bomeli เครื่องดื่มเหล่านั้น

Okrichniki - และนี่คือสิ่งที่พวกเขามาเยี่ยมชมสกปรก - ขอบคุณเจ้าของสำหรับการรักษา (นักร้องประสานเสียง "ดอกไม้น้ำผึ้งที่รักใคร่") ทุกคนนั่งที่โต๊ะ

จากการสนทนาของ Oprichnikov กลายเป็นที่ชัดเจนว่า Lykov กลับมาจากเยอรมันและตอนนี้ Maluta ขอให้เขาบอกว่า "พวกเขาอยู่ที่นั่นเพื่อทะเลได้อย่างไร" ในการตอบสนองต่อคำขอของเขา Lykov ใน Arioso ของเขาอธิบายรายละเอียดว่าเขาเห็น Colonic ในหมู่ชาวเยอรมัน ("คนอื่น ๆ และโลก") Aria จบแล้ว Lykov ร้องเพลงสรรเสริญโดย Sovereign ซึ่งตามเขา "ต้องการให้เรามีคนดีสำหรับชาวอิงเนิน" สำหรับกษัตริย์ทุกคนก็แห้งแว่นตาของพวกเขา

ฉากที่ 3 Malyuta ขอให้สกปรกเพื่อเชิญ Huslarov และนักร้องให้สนุก พวกเขาเข้ามาและกลายเป็นไปตามผนัง Houchrs ครอบครองสถานที่บนร้านทางด้านซ้าย เสียงเพลงย่อย "สง่าราศี!" (นี่เป็นเพลงพื้นบ้านชาวรัสเซียโบราณของแท้ซึ่งเก็บไว้จาก Roman-Korsakov บางส่วนและข้อความพื้นบ้าน) สำหรับเพลงอีกครั้งการกระแทกของกษัตริย์ แขกผู้เข้าพักหันไปที่ Lykov อีกครั้งแล้วถามว่ากษัตริย์เกษียสสรรเสริญ? ปรากฎว่า - และ Lykov "เสียใจที่ทำซ้ำการกล่าวสุนทรพจน์ที่ชั่วร้าย", - ทะเลของกษัตริย์ของเราถือว่าเป็น grozny Malyuta แสดงความยินดี "พายุฝนฟ้าคะนองเป็นความเมตตาของพระเจ้า Groza Gnillu Sosina กำลังทำลาย "เขาแสดงการเปรียบเทียบ Malyuta แตกสลายและตอนนี้คำพูดของเขาได้รับการได้ยินแล้ว: "และคุณ Boyars กษัตริย์ไม่ได้ไม่มีเหตุผลที่ Sadles Tied เราจะออกไปจาก Rus Orthodox ทั้งหมด Sor! " (ผูกติดกับอานของไม้กวาดและหัวสุนัข - นี่คือสัญญาณของการโพสต์ที่จัดขึ้นเพื่อติดตามการดมกลิ่นและกวาดทรยศและผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ Sovereign - Kramolnikov) และเขาอีกครั้งและดื่มสุขภาพของ "พ่อและจักรพรรดิ!" แขกบางคนลุกขึ้นและแยกออกจากประตูคนอื่น ๆ ยังคงอยู่ที่โต๊ะ สาว ๆ มาถึงกลางเพื่อเต้นรำ ดำเนินการที่นักร้องประสานเสียง Yar-Hop ("สำหรับ Hops River-Hops รอบ Kusta ตื่นขึ้นมา")

Malyuta จำได้ว่า Lyubasha "โครงกระดูก" ของเขาอาศัยอยู่ใกล้กับสกปรก (ต่อมาปรากฎว่าผีเคยพาเธอออกจาก Cashira และกองกำลังเอาชนะมันด้วย Kashirs: "ฉันดื่มพลเมือง Kashirsk" - เพราะฉันเรียกเธอว่า "Kissrack ") เธออยู่ที่ไหนทำไมไม่ไป?

คำสั่งซื้อเกรกอรี่เพื่อเรียก Lyubash ในประเด็นของการพันล้านคนนี้ Lyubash, Malyuta คำตอบ: "คนรักของสกปรกปาฏิหาริย์ของหญิงสาว!" Lyubasha ปรากฏขึ้น Malyuta ขอให้เธอร้องเพลง - "การแสดงออกเพื่อให้หัวใจนั้นเพียงพอ" Lyubasha ร้องเพลง ("เป็นแม่สามีของแม่ภายใต้มงกุฎของความโปรดปรานของ Dyatko ของเขาเอง") สองตั๋วในเพลง Lubash ร้องเพลงเดี่ยวโดยไม่มีวงออเคสตรา okrichniki ขอบคุณสำหรับเพลง.

ความสนุกไปในเวลากลางคืน Malyuta เพิ่มขึ้นจากม้านั่ง - เพียงแค่โทรไปที่ Sautren และ "Tea, Sovereign สงสัย" ผู้เข้าพักดื่มลาก่อน, คำนับ, Diverge Lyubasha ยืนอยู่ที่ประตูด้านข้างปรากฎกับแขก; ฉันกำลังมองหาลูกโป่งของเธอ ข้าราชการสกปรก Bomelia เขาขอให้อยู่ต่อ Suspusage เกิดที่ Lyubashi: Gregory เป็น "ภาษาเยอรมัน" คืออะไร (Bomeline จากเยอรมัน)? เธอตัดสินใจที่จะอยู่และซ่อนอยู่หลังผิวหนังที่หยาบคาย

ฉากที่ 5 เกริกกี้กับเครื่องบินทิ้งระเบิดสนทนา เกรกอรี่ขอให้ Tsarsky Lekary ไม่ว่าเขาจะมีเครื่องมือที่จะเป็นผู้หญิง (เขาควรจะช่วยเพื่อน) เขาตอบว่ามีผง แต่สภาพของผลกระทบของเขาคือคนที่ต้องการที่จะยอดเยี่ยมในไวน์อยู่ในไวน์มิฉะนั้นเขาก็ไม่ทำงาน ในช่วงต่อไปของ Lubash, Bomeline และ Dirty - ทุกคนแสดงความรู้สึกเกี่ยวกับการได้ยินและพูดว่า ดังนั้น Lyubash จึงรู้สึกเย็นลงที่เกริกกี้ของเธอนาน เกรกอรี่ไม่เชื่อว่าสามารถทำเครื่องหมายเครื่องมือได้อย่างถาวร Bomelius ตระหนักถึงการดำรงอยู่ของความลับและกองกำลังในโลกในโลกทำให้มั่นใจได้ว่ากุญแจสำคัญของพวกเขาจะได้รับจากความรู้ เกรกอรี่สัญญาว่าจะพลาด bomeline หากเครื่องมือของเขาจะช่วย "บัดดี้" ใบเกริกกี้ใบเรียกเก็บเงิน

ฉาก 6 Lyubasha Mits ที่ประตูด้านข้าง เข้าสู่หัวที่สกปรกและว่ายน้ำ Lyubasha ละลายประตูอย่างเงียบ ๆ และเหมาะสำหรับสกปรก เธอขอให้เขามากกว่าที่เขาได้รับการตั้งชื่อให้เขาหยุดให้ความสนใจกับเธอ Gregory ดูถูกเธอ: "ออกไป!" เสียงคู่ของพวกเขา Lyubasha พูดถึงความรักของเขาว่าเขากำลังรอเขาหลงใหล เขาเป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่ามันสะอื้นของเธอซึ่งแตกโดยสตริง - และโหนดไม่ได้รับมัน Flame Love ความอ่อนโยนในการจัดการ Lyubashi เป็น Gregory: "หลังจากทั้งหมดฉันรักคุณ" ได้ยินเสียงระฆัง เกรกอรี่ตื่นขึ้นมาเขากำลังจะไปซาวงรอน หมัด. ใบเกริกกี้ Lyubasha เพียงอย่างเดียว ระเบิดครั้งที่สาม เกลียดความเกลียดชังในจิตวิญญาณของ Lyubashi เสียงของ Blagovest "โอ้ฉันจะพบหมอผีของคุณและ docolol ของเธอ!" เธออุทาน

Action II
ยาเสน่ห์

ฉาก 1. ถนนใน Aleksandrovskaya Sloboda ข้างหน้าของบ้านหลังซ้าย (สุนัขครอบครอง) ในสามหน้าต่างบนถนน ประตูและรั้วที่ประตูใต้ร้านค้าไม้หน้าต่าง บ้านของ Bomelia ที่เหมาะสมกับ Kalito ข้างหลังเขาในระดับความลึกรั้วและประตูแห่งอาราม ต่อต้านพระอาราม - ในระดับความลึกด้านซ้าย - บ้านของเจ้าชาย Gvozdeva-Rostovsky ที่มีระเบียงสูงออกจากถนน ฤดูใบไม้ร่วงภูมิทัศน์; ในต้นไม้น้ำท่วมสีแดงและสีเหลืองสดใส เวลาในตอนเย็น

ผู้คนมาจากอารามหลังการให้บริการของคริสตจักร ทันใดนั้นฝูงชนพูดว่า: Okrichnina ไป! นักร้องประสานเสียงของ Oprichnikov เสียง: "ทุกคนพวกเขาดูเหมือนจะสังเกตเห็นเจ้าชายของเล็บเพื่อสับสน" ผู้คนรู้สึกว่าบางสิ่งบางอย่างนอกใจอีกครั้ง บทสนทนาไปงานแต่งงานที่กำลังจะมาถึง ในไม่ช้าโปรดดูกษัตริย์จะเลือกเจ้าสาว ชายหนุ่มสองคนออกมาจากบ้านของ Bomelia ผู้คนที่มีความสะดวกสบายสำหรับสิ่งที่พวกเขากำลังจ้องมองด้วย Basurman นี้เพราะเขาเป็นหมอผีเป็นมิตรกับมลทิน Guys ยอมรับว่า Bomeline ให้สมุนไพรแก่พวกเขา ผู้คนรับรองว่าเธอคิดว่าจะต้องถูกโยนทิ้งไป พวกเขากลัวพวกเขาโยนมัด ผู้คนค่อยๆแตกต่างกัน จากอาราม Marfa, Dunyasha และ Petrovna ออกมา

ฉาก 2. Marfa และ Dunyasche ตัดสินใจที่จะรอคอยที่บ้านของพ่อของพ่อ Marphs พ่อค้า Vasily Stepanovich Dogkin ซึ่งควรกลับมาเร็ว ๆ นี้ Marfa ใน Aria ของเขา ("เราอาศัยอยู่ใน Novgorod" ใน Novgorod ") บอกกับ Duny เกี่ยวกับเจ้าบ่าวของคุณ: ในวัยเด็กที่เธออาศัยอยู่ต่อไปที่ Lykov และกลายเป็นเพื่อนกับ Vanya Aria นี้เป็นหนึ่งในหน้าโอเปร่าที่ดีที่สุด การตอบสนองสั้น ๆ นำหน้าส่วนโอเปร่าถัดไป

ฉากที่ 3 มาร์ธาดูลึกลงไปในที่เกิดเหตุซึ่งในเวลานี้มีการแสดงกัยชอันสูงส่งสองตัว (นั่นคือไรเดอร์บนหลังม้า; ในรูปแบบของโอเปร่าบนเวทีพวกเขามักจะเดินเท้า) การปรากฏตัวที่แสดงออกของครั้งแรกที่ปิดใน Rich Oxaben ช่วยให้คุณค้นหาใน John Vasilyevich Grozny; สมองที่สองกับตัวเมียและหัวสุนัขที่อานเป็นหนึ่งในแอปริคอตใกล้กับกษัตริย์ อธิปไตยหยุดม้าและมองอย่างเงียบ ๆ ที่ Martar เธอไม่รู้จักกษัตริย์ แต่หวาดกลัวและแช่แข็งในจุดที่รู้สึกถึงลมหายใจที่น่ากลัวของรูปลักษณ์ที่ลึกซึ้งของเขา (เป็นที่น่าสังเกตว่าในวงออเคสตร้าในขณะนั้นธีมของกษัตริย์แห่งอีวานที่น่ากลัวจากโอเปร่าของโรมันคาร์ซาโกฟ - "Pskovysian" นั้นฟังดู) "โอ้มีอะไรผิดปกติกับฉัน แข็งในหัวใจของเลือด! " - เธอพูดว่า. กษัตริย์ถูกถอดออกอย่างช้าๆ ในความลึกจะแสดงสุนัขและกะพริบ Lykovs พร้อมโบว์ต้อนรับ Marfu เธอเดิมพันเขาเบา ๆ ว่าเขาลืมเจ้าสาวของเขา: "เมื่อวานฉันไม่ได้แสดงทุกวันและดวงตา ... " เสียงควอร์ต (Marfa, Lykov, Dunyasha และ Dogkin) - หนึ่งในตอนที่สว่างที่สุดของโอเปร่า สุนัขเชิญ Lykov ไปที่บ้าน ฉากว่างเปล่า ไฟสว่างในบ้านสุนัข ทไวไลท์ถูกควบแน่นในสนาม

ฉาก 4 วงดุริยางค์ Intermezzo Predresses ฉากนี้ ในขณะที่ดูเหมือนว่ามันจะแสดงให้เห็นในความลึกของฉาก; ใบหน้าของเธอถูกปกคลุมด้วย FAO; เธอมองไปรอบ ๆ อย่างช้าๆขโมยระหว่างบ้านและไปที่แถวหน้า Lyubasha Drew Martar ตอนนี้เธอแอบขึ้นไปที่หน้าต่างเพื่อพิจารณาคู่แข่งของเขา Lyubasha รับทราบ: "ใช่ ... ซุกซน ... หน้าแดงและ Bela และดวงตาที่มีความเจ็บปวด ... " และเห็นความใส่ใจของเธออุทานแม้กระทั่ง: "ช่างเป็นความงาม!" Lyubasha เคาะที่บ้านของ Bomelia เพราะเธอไปหาเขา Bomelius ออกมาและเชิญชวน Lyubash เพื่อเข้าสู่บ้านที่ปฏิเสธอย่างจริง Bomelius ถามว่าทำไมเธอมา Lyubasha ขอยาให้เขาซึ่งจะไม่อ้อนวอนอย่างสมบูรณ์ แต่ความงามเท่านั้นที่จะมีประสบการณ์ " Bomeline มี potions สำหรับทุกโอกาสและสิ่งนี้ - เช่นกัน แต่เขาลังเลที่จะให้มัน: "อย่างที่คุณรู้ฉันประหารฉัน" Lyubasha เสนอให้เขาสำหรับสร้อยคอมุกของเขา แต่ Bomelius บอกว่าผงนี้ไม่ใช่การขาย แล้วกระดานจากนั้นคืออะไร?

"กับคุณเล็กน้อย ... - ออกเสียง Bomelius, Grabbing Lyubha ด้วยมือ - จูบเท่านั้น!" เธอเป็นความขุ่นเคือง วิ่งไปอีกด้านหนึ่งของถนน bomeliy วิ่งเพื่อเธอ เธอห้ามมิให้สัมผัสเขา Bomeliy คุกคามว่าพรุ่งนี้ทุกคนจะบอก Boyar สกปรก Lubash พร้อมที่จะจ่ายราคาใด ๆ แต่ความต้องการของ Bomeline: "Love Me, Love Me, Lubash!" เสียงตลกมาจากบ้าน Dogian ในที่สุดก็ทำให้เหตุผลของ Lyubasha เธอเห็นด้วยกับเงื่อนไขของ Bomelia ("ฉันเห็นด้วยฉัน ... ฉันจะพยายามรักคุณ") bomeliy บดวิ่งเข้าไปในบ้านของเขา

ฉากที่ 5 Lyubasha เพียงอย่างเดียว เธอร้องเพลงอาเรียของเธอ "พระเจ้าจะประณามคุณประณามฉัน" (มันเย้ยหยันในความคิดของเขาเกริกกอร์ซึ่งนำมันไปสู่รัฐเช่นนี้) จากบ้านของสุนัขมาร์ฟ่าครั้งแรก (อำลาของเธอกับแขกที่ได้ยินเบื้องหลังฉาก) จากนั้นริมฝีปากและสุนัขตัวเองก็ปรากฏตัวขึ้น จากการสนทนาของพวกเขาซึ่ง Lyubash Overhears มันชัดเจนว่าในวันพรุ่งนี้พวกเขากำลังรอเกรกอรี่กับตัวเอง ที่แตกต่างกันทั้งหมด Lyubasch ยืนอีกครั้งเธอสะท้อนให้เห็นถึงการได้ยินและรอให้ Bomylais พวกเขาสัญญาว่าจะไม่หลอกลวงซึ่งกันและกัน ในท้ายที่สุดเครื่องบินทิ้งระเบิดก็พาเธอไปหาเธอ

ฉาก 6 ("okrichniki") ปัดประตูของบ้านของเจ้าชาย Gvozdeva-Rostovsky บนระเบียงมีเจี๊ยบเมากระโดดด้วยเพลงอาละวาดอาละวาด ("จากนั้นไม่ใช่ฟอลคอนในแมลงวันอาการบวม") "ไม่มีใครจากการป้องกัน" คือ "ความสนุก" ของพวกเขา

Action III
เป็นมิตร

Orchestral เข้าร่วมการกระทำที่สามไม่ได้ทำให้เกิดเหตุการณ์โศกนาฏกรรม เพลงที่ดีแล้ว "Glory!" เสียงที่นี่อย่างใจเย็นเคร่งขรึมและยอดเยี่ยม

ฉาก 1. ทอร์ซิลแลนด์ในบ้านของสุนัข หน้าต่างสีแดงสามสีขวา; ซ้ายที่มุมของเตากระเบื้อง ข้างๆเธอใกล้กับแถวหน้าสีน้ำเงิน ในพื้นหลังตรงกลางประตู; ทางด้านขวาของโต๊ะด้านหน้าลาวา; ทางซ้ายที่ประตูตัวเองจัดหา ภายใต้ Windows Wide Shop สุนัขเหลี่ยมและนั่งสกปรกบนม้านั่งที่โต๊ะ หลังซ่อนความรักของเขาที่มีต่อ Marfe และ Hatred สำหรับ Lykov คู่หมั้นของเธอ ฉากแรกทั้งหมดคือทั้งสามคนใหญ่ของพวกเขา Dogkin พูดถึงครอบครัวของเขาที่เหลืออยู่ใน Novgorod Lykov บอกใบ้ว่าถึงเวลาที่จะให้ Martarf นั่นคือการเล่นงานแต่งงานของพวกเขา Dolkin เห็นด้วย: "ใช่คุณเห็นเงินฝากไม่ก่อนแต่งงาน" เขากล่าว ซาร์อีวานแย่มากปรากฎว่าเจ้าสาวถูกจัดเรียงจากสองพันที่เก็บรวบรวมในอเล็กซานเด Slobod สิบสองยังคงอยู่ ในหมู่พวกเขามาร์ก ไม่มี Lykov หรือสกปรกรู้ว่ามาร์ธาควรอยู่ในการรุก และถ้ากษัตริย์เลือกมัน? ทั้งสองตื่นเต้นมาก (แต่เกริกกี้ไม่ควรให้แบบฟอร์ม) เสียงของพวกเขาคือ Woker - ทุกคนร้องเพลงเกี่ยวกับเธอ ในท้ายที่สุดสกปรกนำเสนอตัวเองในแฟนของเขา (ตามประเพณีรัสเซียเก่าในงานแต่งงานควรมีมิตรภาพ) Gulling Lykov ไม่รู้ตัวของเกรกอรี่ทุกอย่างผิดปกติตกลง สุนัขใบเพื่อสั่งซื้อเกี่ยวกับการรักษาแขก สกปรกและกะพริบอยู่ตามลำพังเพียงอย่างเดียว Lykov ยังคงกังวลว่าจะทำอย่างไรถ้ากษัตริย์ต้องการ Marph? เขาถามเกี่ยวกับมันสกปรก เขาร้องเพลง Ariepet ของเขา "จะทำอย่างไร? ให้พระเจ้าเป็นอิสระ! " ในตอนท้ายของ Arietta เขาแกล้งทำเป็นความสุขของ Lykov

ฉากที่ 3 มันมีสุนัขที่มีสแต็คของน้ำผึ้งและเสน่ห์ ผู้เข้าพัก Knock Wickets มันถูกส่งคืน (จากวิลล่าที่กษัตริย์) Marph และ Dunyasha และกับพวกเขาและโดเมนของ Ivanovna Saburov แม่ของ Dunyasha และภรรยาพ่อค้า เด็กหญิงไปย้ายชุดด้านหน้าของพวกเขาและโดเมนของ Saburov จะไปยังแขกทันที จากเรื่องราวของเธอดูเหมือนว่ากษัตริย์เลือกที่เขาเลือกสำหรับ Dunyash "หลังจากทั้งหมด Sovereign กับ Dunny กล่าว" คำตอบสั้น ๆ ไม่พอใจกับสุนัขเขาขอให้บอกเพิ่มเติม Arioso Saberova - เรื่องราวที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับ Royal Looks อีกครั้งความหวังบลูมศรัทธาในอนาคตที่มีความสุข - เนื้อหาของบิ๊ก Aria Lykov "การเคลื่อนไหวของการเคลื่อนไหวของ Tucia Radial Radial" Lykov ร้องเพลงในการปรากฏตัวของสกปรก พวกเขาตัดสินใจที่จะดื่ม เกริกกอร์ลงไปที่หน้าต่างเพื่อเทเสน่ห์ (ในบ้านเขามืดไปแล้ว) ในขณะนี้เมื่อเวลาครู่หนึ่งเขาหันหลังกลับไปที่ Lykov เขาดึงผงออกมาเพราะไซนัสของเธอและเทลงในเสน่ห์

ฉาก 6 รวมสุนัขด้วยเทียน ข้างหลังเขา Marfa, Dunyasha, Saburov และ Girls จาก Dog's Soudants สัญลักษณ์ของกะพริบสกปรกกำลังมาถึง Marfee และหยุดถัดจากเธอ Dirty Takes (เป็นกันเอง) แขกที่มีเครื่องดื่ม (ในหนึ่งในบทที่อยู่บนถาดของ Potion ชั้นนำสำหรับ Martha) Lykov ใช้เสน่ห์เครื่องดื่มและคันธนูของเขา Marfa ยังดื่ม - จากอันที่มีไว้สำหรับเธอ ทุกคนดื่มสุขภาพของคู่บ่าวสาวสุนัขกำลังสาบาน Doma Saburova กำลังร้องเพลงขนาด "วิธี Falcon Falcon อย่างไพเราะ" แต่เพลงยังคงหายไป - เดินใน Petrovna; เธอแจ้งว่า Boyache กำลังจะไปหาสุนัขในพระราช เด็กน้อยเป็นโสเภณีที่มี boyars; สุนัขและคนอื่น ๆ คำนับเข็มขัด Malyuta รายงานว่ากษัตริย์เลือกตัวเองกับภรรยาของ Marfu ทั้งหมดประหลาดใจ สุนัขวางอยู่บนพื้นดิน

การกระทำที่สี่
เจ้าสาว

ฉาก 1. ห้องที่หลงใหลใน Tearh Tereme ในความลึกต่อต้านผู้ชมประตูไปที่ห้องของเจ้าหญิง ทิ้งไว้ในประตูแผนแรกใน Sen หน้าต่างที่มีโครงปิดทอง ห้องของมนุษย์สีแดงสุข; หลอดพายเรือเล่น ข้างหน้าทางด้านขวา, "สถานที่" ของเจ้าชาย "ของเจ้าชาย จากเพดานบนห่วงโซ่ชุบทองคริสตัล Panicade ลงมา

หลังจากการเข้าร่วมวงดุริยางค์ขนาดเล็ก Aria of A Dog "ลืม ... อาจจะง่ายขึ้น" เขาเสียใจอย่างสุดซึ้งจากโรคลูกสาวซึ่งไม่มีใครสามารถรักษาได้ จากห้องของเจ้าหญิงใบ Domna Saburov เธอสงบสุนัข น้ำหนักเกิน เขารายงานว่า Boyar มาถึงพวกเขาด้วย Royal Word

ฉาก 2. Boyar นี้เป็นเกรกอรี่สกปรก เขายินดีต้อนรับสุนัขและรายงานว่า Lipames ของ Martha สารภาพในทุกสิ่งและ Sovereign Lebel (Bomelius) ถูกนำไปรักษาเธอ แต่ใครคือ Loci ถามสุนัข เกรกอรี่ไม่ได้ตอบสนอง สุนัขไปที่ Marfe เกรกอรี่เฉื่อยชาด้วยความปรารถนาที่จะเห็น Martar สำหรับฉากเสียงของเธอได้ยิน Marfa หมดซีดตื่นตกใจ: เธอต้องการคุยกับคนหนุ่มสาว เธอนั่งอยู่บน "สถานที่" เธอโกรธบอกว่าข่าวลือนั้นโกหกว่าพวกเขาเสีย Maluta กับ Boyars หลายคนมาจาก Seine และหยุดที่ประตู และที่นี่ Gregory รายงานว่า Ivan Lykov ซ้ำ ๆ ในความตั้งใจที่จะวางยาพิษ Martar ว่า Sovereign สั่งให้เขาดำเนินการและเขาเองเกริกกี้มุ่งมั่นเอง ได้ยินมันมาร์ธาตกไม่มีความทรงจำ ความสับสนทั่วไป ความรู้สึกถูกส่งคืนไปยังมาร์ธา แต่จิตใจของเธอขุ่นมัว ดูเหมือนว่าเธอจะอยู่ข้างหน้าเธอไม่ใช่เกรกอรี่ แต่ Vanya ที่เธอโปรดปราน (Lykov) และทุกสิ่งที่เธอพูดคือความฝัน เกรกอรี่เห็นว่าเมื่อจิตใจในจินตนาการของแม่เธอมุ่งมั่นที่อีวานตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของแผนร้ายของเขาทั้งหมด "ดังนั้นจึงมีความรักที่บาก! คุณหลอกฉันหลอกลวง Basurman! " - ในความสิ้นหวังเขาอุทาน ไม่สามารถรื้อถอนแป้งจิตได้สารภาพที่สกปรกในอาชญากรรมของเขา - นี่คือเขาใส่ร้าย Lykov และทำลายเจ้าสาวของ Sovereign Marfa ยังคงรับรู้ทุกอย่างเป็นความฝัน เธอเชิญ Ivan (ซึ่งเขาสกปรก) ไปที่สวนเขาแนะนำให้เขาเล่นการติดตามวิ่งตัวเองหยุด ... Marfa Sings Aria สุดท้ายของเขา "AH ดู: เสียงระฆังและฉันโยนคนขี้เกียจ . " ไม่สามารถถอดออกได้ เขาทรยศตัวเองเข้าไปในมือของ Malutes: "จัดให้ฉัน Malyuta นำไปสู่ศาลที่น่ากลัว" Lubash วิ่งออกไปจากฝูงชน เธอยอมรับว่าการสนทนาของเกริกกอร์กับ Bomelis Overheard และแทนที่ Potion ชั้นนำสำหรับการเสียชีวิตและเกริกกี้ไม่รู้สิ่งนี้ทำให้เขาประหลาดใจ มาร์ธาได้ยินบทสนทนาของพวกเขา แต่ยังคงใช้ Gregory สำหรับ Ivan เกรกอรี่คว้ามีดและวิปปิ้งระฆังถูกโจมตีเขาในใจ สุนัขและ Boyars รีบไปสกปรก ความปรารถนาสุดท้ายของเขาคือการบอกลามาร์ธา เขาถูกพรากไป ในประตูสกปรกเป็นครั้งสุดท้ายที่จะหันไปหามาร์ธาและส่งรูปลักษณ์อำลาของเธอ "มาพรุ่งนี้ Vanya!" - คำสุดท้ายของการแสวงหาญาติของมาร์ธา "โอ้พระผู้เป็นเจ้า!" - ถอนหายใจหนักเพียงครั้งเดียวทำให้ทุกอย่างใกล้เคียงกับมาร์ธา ละครเรื่องนี้เสร็จสมบูรณ์โดยพายุที่มีร่องรอยโครเมียมของวงออเคสตรา

A. Makar

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

Opera "Tsarist Bride" ขึ้นอยู่กับชื่อเดียวกันของกวีรัสเซียนักแปลและละคร L. A. May (1822-1862) ย้อนกลับไปในปี 1868 ตามคำแนะนำของ Balakirev, โรมัน Korsakov ให้ความสนใจกับการเล่นนี้ อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงเริ่มสร้างโอเปร่าบนเนื้อเรื่องเพียงสามสิบปีต่อมา

องค์ประกอบของ "Tsarist Bride" เปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ 1898 และเสร็จสิ้นภายใน 10 เดือน รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม (3 พฤศจิกายน) ในปี ค.ศ. 1899 ที่โรงละครมอสโกของโอเปร่าส่วนตัว S. I. Mamontov

การกระทำของ "Tsarist Bride" ของ Maya (การเล่นเขียนในปี 1849) เกิดขึ้นในยุคที่น่าทึ่งของ Ivan the Terrible ในระหว่างการต่อสู้ที่ดุเดือดของ Royal Okrichnina กับ Boyar การต่อสู้ครั้งนี้มีส่วนร่วมในการเชื่อมโยงของรัฐรัสเซียมาพร้อมกับการแสดงออกจำนวนมากของการเผชิญสำสุมและอนุญาโตตุลาการ สถานการณ์ตึงเครียดของยุคนั้นตัวแทนของกลุ่มต่าง ๆ ของประชากรชีวิตและชีวิตของมอสโกรัสเป็นประวัติศาสตร์ที่อธิบายไว้ในอดีตในการเล่นของมายา

ใน Opera Roman Corsakov พล็อตของการเล่นไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใด ๆ ใน Libretto เขียนโดย I. F. Tyumen (1855-1927) บทกวีของละครหลายคนที่เข้ามา แสงสว่างภาพที่บริสุทธิ์ของมาร์ธาเจ้าสาวของกษัตริย์เป็นหนึ่งในภาพผู้หญิงที่มีเสน่ห์ที่สุดในผลงานของโรมัน Corsakov Marfe ตรงข้ามกับความสกปรก - ไหวพริบครอบงำไม่ได้หยุดอะไรเลยในการออกกำลังกายของแผน; แต่สกปรกมีหัวใจที่ร้อนแรงและตกเป็นเหยื่อของความหลงใหลของเขาเอง ภาพที่น่าเชื่อถืออย่างสมจริงของนายหญิงที่ถูกทอดทิ้งของ Lyubashi สกปรกเยาวชนที่เรียบง่ายและไว้วางใจ Lykov, Bomeline ที่โหดร้ายที่โหดร้าย ทั่วโอเปร่าการปรากฏตัวของอีวานที่น่ากลัวการกำหนดชะตากรรมของวีรบุรุษของละคร เฉพาะในการกระทำที่สองรูปของเขาจะแสดงให้เห็นถึงในขณะที่ฉากนี้ขาดไปในละครของมายา)

เพลง

"Tsarist Bride" เป็นละครโคลงสั้น ๆ ที่สมจริงอิ่มตัวด้วยสถานการณ์เวทีที่คมชัด ในขณะเดียวกันคุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือความโดดเด่นของ Arias ที่โค้งมนวงกลมและนักร้องประสานเสียงซึ่งขึ้นอยู่กับท่วงทำนองที่สวยงามพลาสติกและการเจาะทะลุทะลวง คุณค่าที่โดดเด่นของหลักการร้องเน้นโดยออเคสตราโปร่งใส

การกำหนดและมีพลังทาบทามด้วยความแตกต่างที่สดใสคาดว่าดราม่าของเหตุการณ์ที่ตามมา

ในการกระทำแรกของโอเปร่าผู้ที่ชื่นชอบและ Aria ("คุณอยู่ที่ไหนการลบอดีตไปที่ไหน") สกปรกทำหน้าที่เป็นสายของละคร คณะนักร้องประสานเสียงของ Ochrichnikov "Felicious Honey" (Fugetta) ได้รับการออกแบบในจิตวิญญาณของเพลงที่งดงาม ใน Arioso Lykov "อื่น ๆ ทั้งหมด" ลักษณะที่อ่อนโยนของเขาที่อ่อนโยนของเขามีการเปิดเผย Choral Dance "Yar-Hop" ("ตามแม่น้ำ") อยู่ใกล้กับเพลงเต้นรำของรัสเซีย Tunes พื้นบ้านที่โศกเศร้าคล้ายกับเพลงของ Lyubashi "Squint Inforne, Mother Rima" ดำเนินการโดยไม่ต้องประกอบ ใน tercet ของสกปรก bomeline และ lyubashi เหนือกว่าความรู้สึกของอารมณ์เศร้าโศก Duet of Dirty และ Lyubashi, Arioso Lyubashi "หลังจากทั้งหมดฉันรักคุณคนหนึ่ง" และ Aryozo สุดท้ายสร้างการเพิ่มขึ้นอย่างมากจากความเศร้าสู่ความสับสนของพายุของการกระทำของพระราชบัญญัติ

เพลงของการภาคยานุวัติวงออเคสตรัมไปยังพระราชบัญญัติที่สองเลียนแบบระฆังที่สดใสของระฆัง สัมผัสกันอย่างสม่ำเสมอคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นขัดจังหวะโดย Chickles chickles ลางร้าย ในความอ่อนโยนของ Aria, Martha "ตอนนี้ฉันดู" และสี่ที่ถูกครอบงำด้วยความสงบสุขที่มีความสุข สีของการเตรียมพร้อมและความวิตกกังวลที่ซ่อนเร้นเปิดตัวออร์เชสโตร็อคชั่นก่อนที่จะปรากฏตัวของ Lyubashi; มันขึ้นอยู่กับทำนองเพลงของเพลงเศร้าของเธอจากการกระทำแรก ฉากกับเครื่องบินทิ้งระเบิดเป็น Duet-Duel ที่วุ่นวาย Aria of Lyubashi "พระเจ้าจะประณามความเศร้าโศกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความอาละวาดที่น่าตกใจและการล้างข้อมูลที่อ่อนเยาว์จะได้ยินในเพลงที่มีชีวิตชีวาของ Ochrichnikov "ที่ไม่ใช่ฟอลคอน" ใกล้ชิดกับเพลงโรดโหยรัสเซีย

เคร่งขรึม, ความสงบวงออเคสตราเข้าร่วมการกระทำที่สามเปิดขึ้น Terzet Lykov, สกปรกและ dogne เสียงสบายและวุ่นวาย Bindless, Careless Aryette สกปรก "ให้ทุกสิ่งในทุกสิ่ง" Arioso Saberova - เรื่องราวเกี่ยวกับ The Royal Looks, Aria Lykov "การเคลื่อนไหวของขบวนการคลาวด์รัศมี", Sextete และนักร้องประสานเสียงดำเนินการสันติภาพและความสุขที่สงบสุข ด้วยเพลงงานแต่งงานพื้นบ้านแว่นขยายเชื่อมต่อ "เป็นฟอลคอนฟอลคอน"

การเข้าสู่พระราชบัญญัติที่สี่ส่งอารมณ์ของการลงโทษ ความโศกเศร้าที่ยับยั้งได้ยินใน Aria ของสุนัข "ไม่คิดว่าไม่เดา" ละครที่เข้มข้นมีความอิ่มตัวของ Quintet กับคณะนักร้องประสานเสียง; การรับรู้ของสกปรกก่อให้เกิดจุดสุดยอดของมัน ความฝันที่เปราะบางและบทกวี Aria Martha "Ivan Sergeich ต้องการไปที่สวนหรือไม่" ก่อให้เกิดความแตกต่างที่น่าเศร้าถัดจากความสิ้นหวังและละครที่พองตัวของการประชุมของสกปรกและ Lubashi และ Ariozo สุดท้ายของการ "ผู้บริสุทธิ์ที่ไร้เดียงสาที่สกปรกขอโทษ"

M. Druskin

ประวัติการเขียนของ "เจ้าสาวซาร์" นั้นง่ายและสั้นเหมือนเรื่องราวของ "คืนก่อนวันคริสต์มาส": ตั้งครรภ์และเปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1898 โอเปร่าได้รับการอธิบายและเสร็จสมบูรณ์ในคะแนนสิบเดือนและฤดูกาลหน้าก็ส่งมอบโอเปร่าส่วนตัว . การตัดสินใจที่จะเขียน "เจ้าสาวซาร์" เกิดมาราวกับว่าทันใดนั้นหลังจากการอภิปรายนานของแปลงอื่น ๆ (ท่ามกลางแผนการที่กล่าวถึงในเวลานี้กับ Tyumen มีละครอื่น ๆ จากประวัติศาสตร์รัสเซียบรรณารักษ์เสนอการพัฒนาของเขาเอง: "ไม่ต้องสงสัย" - มอสโคว์รัสเซียศตวรรษที่ 4Vii การลุกฮือยอดนิยม "แม่" จากชีวิตมอสโกเก่า " เข็มขัด "- จากช่วงเวลาของอาณาเขตที่เฉพาะเจาะจงฉันจำได้อีกครั้ง" การระเหย Kolovrat "รวมถึง" เพลงเกี่ยวกับ Merchant Kalashnikov ")แต่ตามที่ระบุไว้ใน "พงศาวดาร" การอุทธรณ์ต่อละครของ Maya คือ "ความตั้งใจอันยาวนาน" ของนักแต่งเพลง - อาจเป็นช่วง 60 ปีเมื่อ Balakirev และ Borodin คิดเหนือ "เจ้าสาวซาร์" (หลังทำ , ตามที่เป็นที่รู้จัก, สเก็ตช์หลายร่างสำหรับนักร้องประสานเสียง ochrichnikov ซึ่งถูกใช้ใน "เจ้าชายอิกอร์" ในฉากของวลาดิมีร์กาลิทสกี้) สถานการณ์นี้ถูกทาสีโดยนักแต่งเพลงเอง "การผลิตบทสุดท้ายของ Libretto กับการพัฒนาช่วงเวลาที่เป็นโคลงสั้น ๆ และแทรกฉากเพิ่มเติม" ได้รับมอบหมายจาก Tyumene

ละครของ Maya จากช่วงเวลาของ Ivan The Terrible เป็นลักษณะของละครโรแมนติกสามเหลี่ยมรัก (แม่นยำกว่าสองสามเหลี่ยม: Martha - Lubash - สกปรกและ Marfa - Lykov - สกปรก) ซับซ้อนโดยการแทรกแซงของพลังร้ายแรง - ซาร์อีแวนซึ่งมีการเลือกเจ้าสาวที่ตกลงมาบน Martar ความขัดแย้งของบุคลิกภาพและรัฐความรู้สึกและหนี้เป็นเรื่องปกติมากสำหรับการเล่นจำนวนมากที่อุทิศให้กับยุคของ Grozny ในฐานะที่เป็น "Pskovtyanka" ในใจกลางของ "เจ้าสาวซาร์" ภาพของการเริ่มต้นอย่างมีความสุขและชีวิตใหม่ที่ถูกทำลาย แต่แตกต่างจากละครเรื่องแรกของครอบครัวไม่มีฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่ทางสังคมประวัติศาสตร์ แรงบันดาลใจของเหตุการณ์: Marfa เสียชีวิตเนื่องจากความก้าวหน้าที่น่าเศร้าของสถานการณ์ส่วนตัว และการเล่นและโอเปร่าที่เขียนไว้ในนั้นไม่ใช่ประเภทของ "ประวัติศาสตร์ดรมส์" ในฐานะ "Pskovtyanka" หรือ "Boris" แต่สำหรับงานประเภทที่สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และตัวละครเป็นเงื่อนไขเริ่มต้นสำหรับการพัฒนา ของการกระทำ คุณสามารถเห็นด้วยกับ N. N. Roman-Korsakova และ Belsky ซึ่งการเล่นนี้และตัวละครดูเหมือนจะไม่เป็นต้นฉบับ อันที่จริงเมื่อเทียบกับผู้ประกอบการคนก่อนหน้าของ Roman-Korsakov ที่มีการสร้าง Libretto ตามอนุสาวรีย์วรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมหรือพัฒนาภาพใหม่สำหรับประเภทโอเปร่าแปลงของ "เจ้าสาวเจ้าสาว", "แพนของผู้ว่าราชการจังหวัด" และเพื่อให้น้อยลง ขอบเขต "Servile" เป็นที่ร่มของ Melodrama แต่สำหรับ Corsakov โรมันในความคิดของเขาแล้วพวกเขาเปิดโอกาสใหม่ ๆ มันไม่ใช่โดยบังเอิญสำหรับสามในแถวของโอเปร่าที่สร้างขึ้นเขาเลือกแผนการในหลาย ๆ อย่าง: ในใจกลาง - ที่สมบูรณ์แบบ แต่ไม่ใช่ภาพลักษณ์หญิง (Martha, Service, Maria); ที่ขอบ - ตัวเลขของผู้ชายในเชิงบวกและเชิงลบ (เจ้าบ่าวเฮโรอีนและคู่แข่งของพวกเขา); ใน "Pan of Voevod" เช่นเดียวกับใน "เจ้าสาวเจ้าสาว" ซึ่งเป็นภาพลักษณ์หญิง "มืด" ที่ตรงกันข้ามมีแรงจูงใจในการเป็นพิษ ใน "Servius" และ "Tsarist Bride" นางเอกกำลังจะตายใน "Pan of Voevod" Help Heaven มาในนาทีสุดท้าย

รสชาติที่พบบ่อยของพล็อตของ "ซาร์เจ้าสาว" เตือนให้โอเปร่า tchaikovsky เช่น "okrichnik" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "หมอผี"; อาจเป็นโอกาสที่จะ "แข่งขัน" กับพวกเขามีโรมัน - Korsakov ในใจ (เช่นเดียวกับใน "คืนก่อนวันคริสต์มาส") แต่เป็นที่ชัดเจนว่าเหยื่อหลักสำหรับเขาในการดำเนินงานทั้งสามนั้นประกอบด้วยตัวเลขของผู้หญิงกลางและในระดับหนึ่งภาพวาดแห่งชีวิต Uklade อย่าหยิบยกความยากลำบากดังกล่าวที่เกิดขึ้นในตัวดำเนินการก่อนหน้าของโรมัน Corsakov (ฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่, นิยาย), แปลงเหล่านี้อนุญาตให้มุ่งเน้นไปที่เพลงที่สะอาด เนื้อเพลงสะอาด. นี่คือการยืนยันโดยบรรทัดเกี่ยวกับ "ซาร์เจ้าสาว" ใน "พงศาวดาร" ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวกับปัญหาดนตรี: "สไตล์ของโอเปร่าควรเป็นนักร้องในข้อได้เปรียบ Aria และ Monologues สันนิษฐานว่าได้รับการพัฒนาให้มีบทบัญญัติที่น่าทึ่งเท่าใด วงดนตรีเสียงหมายถึงจริงเสร็จสิ้นและไม่ได้อยู่ในรูปแบบของการสุ่มและการกำหนดตะขอของคะแนนโหวตบางอย่างสำหรับผู้อื่นตามที่แนะนำโดยความต้องการที่ทันสมัยที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นความจริงที่น่าทึ่งตามที่คนสองคนขึ้นไปพูดด้วยกัน<...> องค์ประกอบของวงดนตรี: การกระทำของสี่ในสี่และ Sextet III ทำให้ฉันมีความสนใจเป็นพิเศษของเทคนิคสำหรับฉันและฉันเชื่อว่าในนักร้องและเกรซของคะแนนอิสระไม่มีวงดนตรีโอเปร่าที่คล้ายกันจากเวลา glinka<...> "เจ้าสาวซาร์" กลายเป็นลายลักษณ์อักษรที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดและเป็นประโยชน์ต่อการร้องเพลง Orchestration และการพัฒนาของการประกอบแม้จะมีความจริงที่ว่าคะแนนโหวตไม่ได้สวมใส่ก่อนและองค์ประกอบของวงออเคสตร้าถูกนำโดยสามัญกลายเป็นอย่างมีประสิทธิภาพและน่าสนใจมากขึ้น "

เทิร์นดำเนินการโดยนักแต่งเพลงหลังจาก Sadko ใน "Tsarist Bride" มีความคมชัดมากจนแฟน ๆ หลายคนของศิลปะของโรมัน Corsakov ถูกมองว่าเป็นการออกเดินทางจาก Kuchkism มุมมองนี้ถูกแสดงออกโดย N. N. Rimskaya-Korsakov ขออภัยที่โอเปร่าเขียนโดยทั่วไป ความนุ่มนวลมาก - Belsky ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า "โอเปร่าใหม่ตั้งอยู่ ... เป็นคฤหาสน์อย่างสมบูรณ์ ... แม้แต่บางสถานที่ก็ไม่คล้ายกับอะไรจากอดีต" Moscow Critic EK Rosenov ในลำดับความสำคัญของเขาในรอบปฐมทัศน์อย่างชัดเจนกำหนดแนวคิดของ "การจากไปของ Korsakov จาก Kuchkaism": "จำนวนประเภทที่น่าประทับใจและลึกล้ำอย่างลึกซึ้งราวกับว่ารู้สึกขอบคุณจาก Subsurface ส่วนใหญ่ของชีวิตรัสเซีย หลังจากที่อื่นก่อนที่จะมีการเผาผลาญอาหารในการสร้างโรงเรียนรัสเซียใหม่เชื่อว่าสังคมที่งานละครเพลงสมัยใหม่มีความสำคัญฉลาดและกว้างใหญ่และเมื่อเปรียบเทียบกับความหวานทางดนตรีของเธอ Virtuoso Braviers และ Sentimaltitals ของโอเปร่าฝรั่งเศสเยอรมัน - อิตาลี ของประเภทก่อนหน้านี้เป็นเพียงลูกนอกสมรสของเด็ก<...> "เจ้าสาวชาวซาร์" เป็นมือข้างหนึ่งซึ่งเป็นรูปแบบที่สูงที่สุดของอุปกรณ์โอเปร่าที่ทันสมัยนั้นเป็นหลักปรากฎว่าเป็นไปได้ - โดยผู้เขียน - ก้าวไปสู่การกลับชาติมาเกิดอย่างมีสติจากหลักการโลภของโรงเรียนรัสเซียใหม่ เส้นทางใหม่ใดที่จะนำการสละสิทธิ์ของผู้เขียนคนโปรดของเรา - จะแสดงอนาคต "

การวิพากษ์วิจารณ์ของทิศทางอื่นได้รับการต้อนรับจาก "Patrimony" ของนักแต่งเพลง "ความทะเยอทะยานของผู้เขียนที่จะกระทบยอดความต้องการของละครดนตรีใหม่ที่มีรูปแบบของโอเปร่าเก่า" เห็นใน "เจ้าสาวเจ้าสาว" ตัวอย่างของ การเคลื่อนไหวของ AntiVagnery ต่อ "ทำนองเพลงกลม" เพื่อการดำเนินการโอเปร่าแบบดั้งเดิมซึ่ง "นักแต่งเพลงได้เห็นด้วยอย่างยิ่งในรูปแบบดนตรีที่เสร็จสมบูรณ์ด้วยการเสี่ยงโชคของการแสดงออกของตำแหน่งที่น่าทึ่ง" ประชาชนมีความสำเร็จที่สำคัญมากทับซ้อนกันแม้แต่ชัยชนะ Sadko

นักแต่งเพลงเองเชื่อว่าการวิพากษ์วิจารณ์นั้นสับสน - "ทุกอย่างรีบไปเล่นละครธรรมชาติและผู้สื่อสารอื่น ๆ " และเข้าร่วมความคิดเห็นของประชาชน โรมัน Korsakov ประเมิน "เจ้าสาวซาร์" สูงผิดปกติ - ในการเข้าร่วมกับหญิงสาวหิมะและทำซ้ำคำสั่งดังกล่าวเป็นเวลาหลายปี (ตัวอย่างเช่นจดหมายถึงภรรยาของเขาและ Ni Garlya - ผู้ดำเนินการคนแรกของบทบาทของ Marepha) . ในบางส่วนมันเป็นการถกเถียงและเกิดจากแรงจูงใจของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพที่สร้างสรรค์ซึ่งถูกกล่าวถึงข้างต้น: "... พวกเขามี [นักดนตรี] สำหรับฉันความชำนาญพิเศษ: เพลงที่ยอดเยี่ยมและความน่าทึ่งจะได้รับการชื่นชม<...> ฉันไปวาดเพียงครอกของน้ำ, โลกดินและสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำหรือไม่? "เจ้าสาวชาวซาร์" ไม่ได้เป็นที่น่าอัศจรรย์ทั้งหมดและ "หญิงสาวหิมะ" นั้นยอดเยี่ยมมาก แต่ยังเป็นหนึ่งและอื่น ๆ เป็นมนุษย์และเป็นของที่ระลึกมากและ Sadko และ Saltan นั้นไร้สาระของมันอย่างมีนัยสำคัญ สรุป: จากโอเปร่าของฉันหลายคนที่ฉันรักมากกว่าคนอื่น ๆ "หญิงสาวหิมะ" และ "เจ้าสาวซาร์" แต่มันเป็นความจริง: "ฉันสังเกตเห็น" นักแต่งเพลงเขียน - คนจำนวนมากหรือกับคำอื่น ๆ หรือตัวเองก็เป็น ด้วยเหตุผลบางอย่าง "เจ้าสาวซาร์" แต่เขาฟังสองครั้งหรือสามครั้งเริ่มติดอยู่กับมัน ... มันสามารถมองเห็นได้และมีบางสิ่งที่เข้าใจยากในนั้นและมันก็ไม่ง่ายอย่างที่คิด " อันที่จริงภายใต้เสน่ห์ของโอเปร่านี้ในบางครั้งฝ่ายตรงข้ามที่สอดคล้องกันได้ลดลง - Nadezhda Nikolaevna (หลังจากรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าในโรงละคร Mariinsky ในปี 1901, Nadezhda Nikolaevna เขียนสามีของเธอ: "ฉันจำสิ่งที่ฉันเขียนถึงคุณเกี่ยวกับ" เจ้าสาวซาร์ "หลังจากมุมมองแรกในโอเปร่าส่วนตัวมอสโกและฉันพบว่าจากมาก จากนั้นฉันก็พูดว่าฉันไม่ได้ปฏิเสธตอนนี้จากความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับพรรคของ Malyuts ข้อบกพร่องของ libretto ทั้งสามคนที่ไม่ดีและไม่จำเป็นในการแสดงครั้งแรกคู่ปรับต่างหูก็มี แต่นี่คือ เพียงด้านเดียวของเหรียญ<...> ฉันแทบไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับข้อดีเกี่ยวกับบทกวีที่ยอดเยี่ยมมากมายเกี่ยวกับละครที่แข็งแกร่งในการกระทำที่สี่และในที่สุดเกี่ยวกับเครื่องมือที่น่าทึ่งซึ่งเป็นตอนนี้ดำเนินการโดยวงออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยมได้กลายเป็นค่อนข้างชัดเจนสำหรับฉัน ") และ "Idean" ที่ไม่เห็นอกเห็นใจกับ Opera Belsky (vi belsky อย่างระมัดระวัง แต่วิพากษ์วิจารณ์นักเขียนบทละครของโอเปร่าหลังจากการออดิชั่นแรกเขียนอย่างไรก็ตามเกี่ยวกับการกระทำล่าสุด: "นี่เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความงามที่ผสมพันธุ์และความจริงทางจิตวิทยาเช่นโศกนาฏกรรมบทกวีลึก ซึ่งกำลังฟังอย่างน่าหลงใหลฉันไม่มีอะไรจะวิเคราะห์และไม่จำได้ตลอดทั้งฉากในการดำเนินการน้ำตาแห่งความเห็นอกเห็นใจเราสามารถพูดได้ - นี่คือสิ่งที่สมบูรณ์แบบและชาญฉลาดที่สุดและในเวลาเดียวกันนี่คืออีก ด้านของของขวัญสร้างสรรค์ของคุณ ... ").

BV Asafiev เชื่อว่าผลกระทบของ "เจ้าสาวชาวซาร์" คือ "หัวข้อของการแข่งขันรัก ... และสถานการณ์โอเปร่าที่ยืนยาว" ควอตซ์ "... ประกาศที่นี่ในน้ำเสียงและกรอบของรัสเซียสมจริง ละครในครัวเรือนในอนาคตที่ห่างไกลซึ่งยังเสริมสร้างความน่าดึงดูดใจที่โรแมนติกและโรแมนติก "และที่สำคัญที่สุดใน" การปฏิบัติทางอารมณ์ที่แท้จริงของรัสเซีย "

ตอนนี้ "เจ้าสาวซาร์" ในบริบททั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานที่เขย่ากับ Kuchkism ค่อนข้าง - เป็นแบบรวมถึงการรวมกันของมอสโกและสายเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของโรงเรียนรัสเซียและที่นักแต่งเพลง ตัวเอง - เป็นลิงค์โซ่ที่นำจาก "Pskovsystem" ถึง "CITYY" ส่วนใหญ่ทั้งหมดนี้หมายถึงทรงกลมของการปลูกฝัง - ไม่ใช่โบราณไม่ใช่พิธีกรรม แต่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างหมดจดตามธรรมชาติราวกับว่าอุดมไปด้วยชีวิตรัสเซียทั้งหมด ลักษณะและใหม่สำหรับโรมัน Corsakov ความโน้มเอียงของสีเพลงทั่วไปของ "เจ้าสาวซาร์" เพื่อความรักในพื้นบ้านและการเสียชีวิตมืออาชีพ และในที่สุดมีสไตล์ที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของโอเปร่านี้คือ Glubianism โดย Em Petrovsky หลังจากรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าในโรงละคร Mariinsky: "ลักษณะเฉพาะของ" Royal Bride "ไม่ได้อยู่ใน" Retreats "หรือ" อาชญากรรม "หรือ" อาชญากรรม " เมื่อเทียบกับหลักการความงามของปัจจุบันของวัน "ในแนวโน้มที่มีตัวตนที่แท้จริงของจิตวิญญาณ Glinkinsky ซึ่งโอเปร่าทั้งหมดถูกแทรกซึมต่อความแปลกประหลาด ฉันไม่ต้องการที่จะบอกว่าบางสิ่งบางอย่างหรืออีกคล้ายสถานที่ที่สอดคล้องกันในองค์ประกอบของ Glinka<...> ดูเหมือนว่า "Globnning" ที่ไม่ได้ตั้งใจรวมอยู่ในความตั้งใจของผู้เขียนและโอเปร่าที่มีสิ่งเดียวกัน (และยิ่งใหญ่กว่า!) สิทธิสามารถอุทิศให้กับความทรงจำของ Glinka ซึ่งเป็น "Mozart และ Salieri" ความทรงจำของ Dargomyzhsky วิญญาณนี้ได้รับผลกระทบทั้งในความต้องการของการทำนายที่กว้างราบรื่นและยืดหยุ่นและเนื้อหาที่ไพเราะของผู้ชมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความโดดเด่นของโพลีฟีนิรนามลักษณะ ด้วยความชัดเจนของเขาความบริสุทธิ์นักร้องของเขาจะต้องอยู่ในความคิดมากมายของ "ชีวิตสำหรับกษัตริย์" ซึ่งมันเป็นโพลีออฟริ่งที่แปลกประหลาดนี้ของการประกอบของ Glinka ไกลข้ามเงื่อนไขที่มีเงื่อนไขและ จำกัด ของโอเปร่าตะวันตกสมัยใหม่ "

ใน "Tsarist Bride" ซึ่งแตกต่างจากโอเปร่าก่อนหน้านักแต่งเพลงวาดชีวิตด้วยความรักวิธี (ฉากในบ้านของสกปรกในการกระทำแรกฉากที่หน้าบ้านและในบ้านของสุนัขในที่สองและ การกระทำที่สาม) ในความเป็นจริงไม่พยายามที่จะถ่ายโอนวิญญาณของยุค (เวลาไม่กี่ครั้งคือเกรดในการกระทำครั้งแรกและ "ลงชื่อ" ขัดแตะที่น่ากลัวนำมาจาก "pskovtyanka") นอกจากนี้ยังถูกกำจัดออกจากภูมิทัศน์เสียง (แม้ว่าแรงจูงใจของเสียงธรรมชาติในแบบย่อยของทั้ง Aria Martha และ Aria แรกของ Lykov ใน Idylls ของจุดเริ่มต้นของการกระทำที่สอง - ผู้คนแตกต่างกันหลังจากตอนเย็น)

นักวิจารณ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับ "Royal Bride เขียนเกี่ยวกับการปฏิเสธของ Roman-Korsakov จาก" Vagneerism "ถูกเข้าใจผิด วงออเคสตรามีบทบาทสำคัญในโอเปร่านี้และแม้ว่าจะไม่มีการปรับใช้ "ภาพวาดเสียง" เช่นเดียวกับใน "คืนก่อนวันคริสต์มาส" หรือ "Sadko" การขาดงานของพวกเขามีความสมดุลโดยการทาบทามใหญ่ (ความตึงเครียดกับละครของภาพ มันคล้ายกับการกำกับดูแล "pskovtyanka"), intermezzo ที่แสดงออกในการกระทำที่สอง ("ภาพเหมือนของ Lyubashi") เข้าร่วมการกระทำที่สามและสี่ ("เจ้าหน้าที่" และ "Martha") และกิจกรรมของการพัฒนาเครื่องมือในฉากส่วนใหญ่ LeitMoTives ใน "Tsarist Bride" ค่อนข้างน้อยและเครื่องพิมพ์ของการใช้งานนั้นเหมือนกับในการดำเนินงานนักแต่งเพลงก่อนหน้านี้ กลุ่มที่โดดเด่นที่สุด (และดั้งเดิมส่วนใหญ่) ประกอบด้วย "Fatal" Leittems และ Leitharmoniums: หัวข้อของ Lekary Bomelia, Malyuts, Lyutimos สองอันของแย่มาก ("สง่าราศี" และ "ออกแบบ"), "Lyubashi Chords" (Theme Chords " ของหิน) คอร์ดของ "Potion Potion" ในงานปาร์ตี้ที่สกปรกสัมผัสอย่างใกล้ชิดกับทรงกลมของความร้ายแรงน้ำเสียงที่น่าทึ่งของการอ่านครั้งแรกและ Arias มีความสำคัญอย่างยิ่ง: พวกเขามาพร้อมกับความสกปรกจนถึงจุดสิ้นสุดของโอเปร่า ทำงาน LeitMotive ถ้าคุณสามารถใส่มันให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวของการกระทำ แต่การเน้นหลักไม่ได้อยู่ในภาพนี้ แต่ในภาพผู้หญิงสองภาพพูดอย่างสดใสบนพื้นหลังที่สวยงามน่ารักในประเพณีที่ดีที่สุดของการวาดภาพรัสเซียของศตวรรษที่ดีที่สุดของ XIX สั่งชีวิตเก่าที่กำหนด

ในความคิดเห็นของผู้เขียนไปยังละครของ Mei เรียกนายวีรสตรี "Tsarist Bride" "ประเภทเพลง" และนำไปสู่ลักษณะของพวกเขาข้อความพื้นบ้านเพลงที่สอดคล้องกัน (แนวคิดของ "MEK" และ "หลงใหล" (หรือ "parantatory") ประเภทของตัวละครหญิงรัสเซียเป็นหนึ่งในรายการโปรดสำหรับ "ความเห็นอกเห็นใจ" ที่เชียงใหม่ในทางทฤษฎีมันได้รับการพัฒนาในบทความของ Apollo Grigoriev และได้รับการพัฒนาโดยนักเขียนคนอื่น ๆ ของทิศทางนี้รวมถึง F. M. Dostoevsky.). A. I. Kandinsky วิเคราะห์ภาพร่างของเจ้าสาวซาร์นิสต์ตั้งข้อสังเกตว่าสเก็ตช์แรกสำหรับโอเปร่าเป็นตัวละครของเพลงการยืดกล้ามเนื้อและความคิดที่สำคัญที่เรียกว่าวีรสตรีทั้งสอง ในปาร์ตี้ของ Lyubasi คลังเพลงอุจจาระได้รับการเก็บรักษาไว้ (เพลงที่ไม่มีการดำเนินการครั้งแรก) และเสริมด้วยน้ำเสียงที่น่าทึ่ง - Rossy (Duet กับสกปรก Aria ในการกระทำที่สอง)

ศูนย์กลางในโอเปร่าภาพของมาร์ธามีโซลูชันคอมโพสิตที่เป็นเอกลักษณ์: ในความเป็นจริง Marfa เป็น "ใบหน้าที่มีการกล่าวสุนทรพจน์" ปรากฏบนเวทีสองครั้งด้วยวัสดุดนตรีเดียวกัน (Aria ในการกระทำที่สองและสี่) แต่ถ้าใน Aria แรก - "Mappi Happiness" - เน้นเพลงที่มีแสงสว่างของลักษณะและธีมที่กระตือรือร้นและลึกลับของ "มงกุฎที่เป็นอันตราย" จะได้รับการจัดแสดงเท่านั้นจากนั้นใน Aria ที่สอง - "ในผลลัพธ์ ของจิตวิญญาณของ Martha "คอร์ด" ที่ได้รับการแก้ไขและขัดจังหวะ "Fatal" "Fatal" และน้ำเสียงที่น่าเศร้าของ "Sleep" "The" The "The Crowns" หมายถึงและเผยให้เห็นความหมายของมันเป็นรูปแบบของการลางสังหรณ์ของชีวิตที่แตกต่างกัน การตีความนี้แสดงให้เห็นถึงการปฐมกาลและการพัฒนาต่อไปของการขยายตัวนี้ใน Roman-Korsakov: ปรากฏใน "Mlada" (หนึ่งในเงาของเจ้าหญิง Mladust) เธอหลังจาก "เจ้าสาวเจ้าสาว" เขาฟังในความตายของ " บริการ "จากนั้นใน" Paradise Swirl "และเพลงของ Sirina และ Alkonosta ใน" Kitezh " การใช้ข้อกำหนดของยุคของนักแต่งเพลงเป็นไปได้ที่จะตั้งชื่อ "อุดมคติ" ไพเราะประเภทนี้ "สากล" แม้ว่าในปาร์ตี้มาร์ธาเขาเก็บไว้ในเวลาเดียวกันสีเพลงรัสเซีย ฉาก Martha ในการกระทำที่สี่ไม่เพียง แต่ยึดนักเขียนบทละครทั้งหมดของ "Royal Bride" แต่ยังนำมันออกไปนอกละครในประเทศเพื่อความสูงของโศกนาฏกรรมของแท้

M. Rakhmanova

"Tsarist Bride" เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่จริงใจของ Roman Corsakov เธอยืนคฤหาสน์ในงานของเขา ลักษณะของเธอทำให้เกิดการตำหนิที่สำคัญในการออกเดินทางจาก "Kuchkaism" การปรากฏตัวของโอเปร่าการปรากฏตัวของตัวเลขสำเร็จรูปถูกรับรู้จากหลาย ๆ คนในฐานะนักแต่งเพลงกลับไปที่รูปแบบเก่า โรมัน Korsakov คัดค้านนักวิจารณ์กล่าวว่าการกลับมาร้องเพลงไม่สามารถย้อนกลับไปได้ซึ่งไม่สามารถตามล่าของละครและ "ความจริงที่สำคัญ" เพื่อติดตามการละลายเพียงอย่างเดียว นักแต่งเพลงในเรียงความนี้ได้รับการติดต่ออย่างใกล้ชิดที่สุดในการให้สุนทรียภาพของ Tchaikovsky

ปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นในมอสโกเอกชนเอกชนชาวรัสเซีย Mamontov โดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพของส่วนประกอบทั้งหมดของประสิทธิภาพ (ศิลปิน M. Vrubel, Dir. CAPLEMENT, Marfa's Party Sang)

ท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมที่น่าจดจำ: การสะสมและ aria ของ Dirty "Crazy" Lyubashi "(1 d.), สอง arias lyubashi จาก 1 และ 2 d, สุดท้าย aria martha จาก 4 d." Ivan Sergeich คุณต้องการไปที่ สวน "และอื่น ๆ ในเวทีจักรวรรดิโอเปร่าถูกส่งมอบในปี 2444 (โรงละคร Mariinsky) ในปี 1902 ปฐมทัศน์ปรากเกิดขึ้น โอเปร่าไม่ได้ออกมาพร้อมกับฉากของโรงละครดนตรีชั้นนำของรัสเซีย