นักเต้นบัลเล่ต์ Ivan Vasiliev อีวาน วาซิลีฟ

มาเรีย อเล็กซานโดรวา และ วลาดิสลาฟ ลันตราตอฟ

นายกรัฐมนตรีของโรงละครบอลชอย Vladislav Lantratov และศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Maria Alexandrova รู้จักกันมานานแล้ว แต่ในฤดูร้อนปี 2014 ในขณะที่ Petruchio เชื่อง Katarina ที่ดื้อรั้นบนเวทีของโรงละคร Bolshoi ศิลปินก็เข้าร่วมเป็นพันธมิตร นั่นไม่ใช่แค่ความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น
ก่อนหน้านี้มาเรียเคยประสบกับบาดแผลทางจิตใจและร่างกายมาก่อน มาเรียยอมรับความรู้สึกของวลาดิสลาฟเป็นรางวัลตามคำบอกเล่าของเพื่อนร่วมกัน การเดินร่วมกันไปตามตรอกซอกซอยของ Arbat เครื่องประดับที่น่าประหลาดใจและการรวมตัวกันที่ Coffeemania บน Sadovaya-Kudrinskaya ทำให้เสียงหัวเราะและการเต้นรำของผู้หญิงที่แข็งแกร่งคนนี้เบาลงอย่างเห็นได้ชัดซึ่งยังให้รางวัล Odette ของเธอด้วยความรุนแรงของลักษณะความทุกข์ทรมาน

ก่อนที่อเล็กซานโดรวา Lantratov ได้พบกับนักเต้นบัลเล่ต์ Anastasia Shilova

หากต้องการเพิ่มเครื่องเทศ เป็นที่น่าสังเกตว่ามาเรียมีอายุมากกว่าวลาดิสลาฟ 10 ปี นอกจากนี้เธอยังทิ้งสามีศิลปิน Sergei Ustinov ซึ่งเธอแต่งงานด้วยในปี 2550

ในความคิดของฉัน ภายนอกล้วนๆ วลาดิสลาฟด้อยกว่าสามีศิลปินของเขา
แต่อย่างที่เขาบอกอย่าดื่มน้ำจากหน้า)

อีวาน วาซิลีฟ และมาเรีย วิโนกราโดวา

Vasiliev เป็นนายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mikhailovsky และเมื่ออายุ 26 ปีก็เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Vinogradova เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครบอลชอย

ความรักของพวกเขาเริ่มต้นด้วยการทำงานร่วมกันในการผลิต "Spartacus" ในปี 2013 ซึ่ง Vasiliev เต้น Spartacus และ Vinogradov เต้น Phrygia

ในเดทแรก Ivan Vasiliev เชิญ Maria Vinogradova... ไปที่โรงละครบอลชอย แม้ว่าจะไปดูโอเปร่าก็ตาม ความโรแมนติกของทั้งคู่พัฒนาไปเร็วกว่าองก์ที่สองของ La Bayadère ผู้อำนวยการโรงละคร Mikhailovsky ตัดสินใจอย่างรวดเร็วว่าแหวน Graff มูลค่า 50,000 ดอลลาร์เหมาะที่สุดที่จะแสดงความรู้สึกต่อคนที่เขารัก ในวันที่ X Vasiliev โปรยกลีบกุหลาบบนพื้นในห้องนั่งเล่น คุกเข่าลงต่อหน้า Vinogradova แล้วยื่นมือและหัวใจให้เธอ หญิงสาวไม่สามารถต้านทานได้

« เขาเป็นคนแบบไหน? ดีที่สุด. ของฉัน. ไม่ใช่ในแง่ที่ว่าเขาเป็นทรัพย์สินของฉัน เขาเป็นคนของฉัน ฉันรู้สึกสบายใจกับเขา“ - Maria Vinogradova กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Tatler ซึ่งเป็นหน้าปกฉบับเดือนกุมภาพันธ์ซึ่งมีคู่รักที่สดใสคู่นี้ชื่นชม เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมอีวานและมาเรีย (ใครๆ ก็อยากเปลี่ยนมาใช้นิทานพื้นบ้านเรื่อง "อีวานกับมารีอา") - พวกเขายังเด็ก สวย มีความสุข มีความรัก และจะไม่ปิดบังมัน

ฤดูร้อนนี้คู่รักได้แต่งงานกันอย่างเป็นทางการ)

การแต่งงานกับอีวานถือเป็นครั้งที่สองของมาเรีย ก่อนหน้านี้เธอแต่งงานกับน้องชายของผู้อำนวยการทั่วไปของสถานีวิทยุ Silver Rain, Dmitry Savitsky, Alexander, เจ้าของ บริษัท Trekhmer
หลังจากการหย่าร้างนักบัลเล่ต์มีความสัมพันธ์สองปีกับพิธีกรรายการ "Heads and Tails" Anton Lavrentiev

เป็นที่น่าสังเกตว่าเป็นเวลานานเกือบตั้งแต่วินาทีที่เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Vasiliev ได้พบกับนักบัลเล่ต์คนแรก นาตาเลีย โอซิโปวา. ทุกคนมั่นใจอยู่แล้วว่าพวกเขาจะแต่งงานและอยู่ด้วยกันไปจนตาย แต่เมื่อสองปีที่แล้วทั้งคู่เลิกกันโดยไม่คาดคิด

อย่างที่คุณทราบ Natalya Osipova กำลังออกเดทอยู่ เซอร์เก โปลูนินซึ่งได้ประกาศความมุ่งมั่นต่อมาตรฐานบัลเล่ต์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า))

นอกเหนือจากความสัมพันธ์ของเขากับ Osipova แล้ว เขายังเคยเดทกับนักบัลเล่ต์เฮเลน ครอว์ฟอร์ดในโคเวนท์การ์เดน และนักบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย จูเลีย ด้วย

อาร์เทม โอฟคาเรนโก และแอนนา ทิโคมิโรวา

อาร์เทมและแอนนาพบกันที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย เข้าสู่บอลชอยด้วยเวลาที่แตกต่างกันสองปี ทั้งคู่เปลี่ยนจากนักเต้นบัลเล่ต์แบบคอร์ดมาเป็นศิลปินเดี่ยว และอาร์เทมได้รับรางวัลนายกรัฐมนตรีเมื่อ 2 ปีที่แล้ว

คนหนุ่มสาวคบกันมา 7 ปีแล้ว และเพิ่งประกาศว่าจะแต่งงานกันเร็วๆ นี้)

จากการสัมภาษณ์:

กับคบกันมากี่ปีแล้ว?

แอนนา: จะครบเจ็ดปีในเดือนตุลาคม เราพบกันเร็วมากในช่วงวัยรุ่น ครั้งหนึ่งในดิสโก้ปีใหม่ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Artyom ชวนฉันไปเต้นรำและบอกว่าเขาชอบฉัน แต่อาชีพและการสอน :) ใช้กำลังทั้งหมดของฉันไม่มีเวลาสำหรับความสัมพันธ์ อย่างไรก็ตาม หลายปีต่อมาเราก็ลงเอยในโรงละครเดียวกัน - บอลชอย จากนั้นอาร์เต็มก็เริ่มดูแลฉันอย่างจริงจัง และฉันก็ทำแบบนี้จนในที่สุดฉันก็รู้ว่าฉันอยากใกล้ชิดกับคนๆ นี้จริงๆ

อนาสตาเซีย สตาชเควิช และ เวียเชสลาฟ โลปาติน

พรีมานักบัลเล่ต์และศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครบอลชอย

แต่งงานกันในปี 2554)

เดนิส และอนาสตาเซีย มัตเวียนโก

นายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mariinsky แต่งงานกับศิลปินเดี่ยวในโรงละครเดียวกันมาเป็นเวลาสิบสองปีแล้ว และพวกเขากำลังเลี้ยงดูลูกสาววัยสองขวบชื่อลิซ่า

จากการสัมภาษณ์:

อย่างไรก็ตาม คุณยังคงเลือกนักบัลเล่ต์เป็นภรรยาของคุณ - Anastasia Matvienko แล้วมีอะไรพิเศษเกี่ยวกับพวกเขาบ้างไหม?

สาวบัลเล่ต์แต่งงานกับสาวบัลเล่ต์เพียงเพราะพวกเขายุ่งเกินไป ถ้าซ้อมทั้งวันแล้วตอนเย็นก็เต้นละครด้วยจะไปหาความคุ้นเคยที่ไหน? ปรากฎว่าการแต่งงานส่วนใหญ่เป็นแบบบัลเล่ต์

ฉันกับ Nastya พบกันที่การแข่งขัน Serge Lifar Ballet ซึ่งฉันไม่ควรจะแสดง - ฉันเพิ่งมาดู เมื่อยืนอยู่เบื้องหลัง ฉันเห็นหญิงสาวคนหนึ่งเต้นอยู่บนเวที สวย สดใส และมีความสามารถมาก เห็นได้ชัดเจนทันที เราพบกันฉันพยายามดูแล Nastya แต่ในตอนแรกฉันไม่ประสบความสำเร็จมากนัก เธอไม่ตอบสนองต่อข้อเสนอการแต่งงานที่ฉันทำโดยใส่แหวนเพชรไว้ในกระเป๋าเสื้อของเธอในทันที แต่โชคดีที่เราอยู่ด้วยกันมาสิบเอ็ดปีแล้ว เรามีลูกสาวแสนสวย ลิซ่า ซึ่งฉันคิดว่าเป็นชัยชนะครั้งสำคัญในชีวิต

ภรรยาของคุณตัดสินใจคลอดบุตรโดยไม่กลัวอาชีพนักบัลเล่ต์ของเธอหรือไม่?

ทุกวันนี้นักบัลเล่ต์ไม่จำเป็นต้องเสียสละอาชีพการงานเพื่อชีวิตส่วนตัวหรือชีวิตส่วนตัวเพื่ออาชีพการงาน ในเวลาเดียวกันกับ Nastya - ให้หรือใช้เวลาสองสามเดือน - นักบัลเล่ต์อีกหลายคนของโรงละคร Mariinsky ให้กำเนิดลูก ภรรยาของฉันฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว และภายในสี่เดือนหลังคลอดเธอก็เริ่มเต้นอีกครั้ง

เลโอนิด ซาราฟานอฟ และโอเลยา โนวิโควา

นายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mikhailovsky แต่งงานกับศิลปินเดี่ยวคนแรกของโรงละคร Mariinsky พวกเขาพบกันและแต่งงานกันเมื่อ Leonid เป็นนายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mariinsky

ทั้งคู่มีลูกสามคน Alexey ลูกชายวัยห้าขวบ Ksenia วัยสองขวบ และเมื่อสองสัปดาห์ก่อน ในวันที่ 16 ธันวาคม อเล็กซานเดอร์ ลูกชายก็เกิด

เอคาเทรินา คอนเดาโรวา และอิสโลม ไบมูราดอฟ

พรีมา บัลเลรินาและศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Marinsky Ekaterina Kondaurova และ Islom Baimuradov สามารถแสดงความงามอันน่าพิศวงของแวมไพร์จากเทพนิยาย Twilight ได้ ไม่ว่าจะเป็นการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก ดวงตาที่มองเข้าไปในหัวใจ การบอกนัย หรือมากกว่าเสียงที่น่าหลงใหล แต่ศิลปินยังคงไม่ยอมแลกคณะละครที่พวกเขาชื่นชอบเพื่อถ่ายทำละครประโลมโลกสำหรับเด็กผู้หญิง การอุทิศตนให้กับบัลเล่ต์ทำให้พวกเขามารวมตัวกันเมื่อสิบปีก่อน

Ekaterina มาลงทะเบียนที่ Vaganovskoe จากมอสโกว Islom มาจากออสเตรีย แต่เนื่องจากห่างกันแปดปี พวกเขาจึงไม่รู้จักกันด้วยซ้ำ แม้ว่าหญิงสาวจะจำได้ว่า: ตอนที่ Islom รับใช้ที่ Mariinsky แล้วและเด็กนักเรียน Katya มาซ้อมวิ่งไปตามทางเดินเธอก็ได้ยิน: "โอ้ เรามีผู้หญิงอะไรอยู่ที่นี่!" และเมื่อหันกลับมาฉันก็เห็นชายหนุ่มรูปงามยิ้มแย้มแจ่มใส

วันนี้เขาไม่เพียง แต่เป็นความรักในชีวิตของเธอเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ให้คำปรึกษาที่เข้มงวดอีกด้วย - อิสลามมีส่วนร่วมในการสอนมากขึ้นเรื่อย ๆ และไม่ได้ให้สัมปทานแก่คัทย่าด้วยซ้ำ ที่บ้านพวกเขาชอบทำอาหารด้วยกันพร้อมฟังเพลง และทำนองเพลงไพเราะตั้งแต่เพลงคลาสสิกไปจนถึง System of a Down ก็ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับการย่างเนื้อแกะด้วยเครื่องเทศ แต่ไม่ใช่ Swan Lake ได้โปรด!

จากการสัมภาษณ์กับ Ekaterina ในปี 2009:

ฉันเต้นบ่อยมากกับสามีของฉัน Islom Baymuradov เขายังเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Mariinsky อีกด้วย เราสนุกกับการแสดงร่วมกันมาก มันเป็นความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผู้ชมสังเกตเห็นสิ่งนี้ ในนิวยอร์ก ผู้คนต่างประหลาดใจ: "คุณมีความเคมีเข้ากัน" -“ ใช่แล้ว เราเป็นสามีภรรยากัน!” ครอบครัวของเรามีอายุมากกว่าหนึ่งปี.

- งานแต่งงานเหมือนกับของ Volochkova หรือไม่?

- ไม่มีเลย เราตื่นนอนตอน 8 โมงเช้า ออกจากระบบตอน 9 โมง เข้าชั้นเรียนตอน 11 โมง และตอนเย็นเรามี "หงส์" ฉันสวมชุดกางเกงผูกเน็คไท... ฉันคิดว่างานแต่งงานเป็นเรื่องส่วนตัวระหว่างคนสองคน หากมีการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่มากก็คงจะเป็นของสาธารณะ และบ่อยครั้งนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงอยู่ด้วยกัน - ในที่สุดพวกเขาก็เห็นงานแต่งงาน และนี่คือความปรารถนาของเรา ไม่มีใครเข้าร่วม แม้แต่แม่ของฉันก็ไม่รู้จนกระทั่งหลังจากการบันทึกเสียงเราก็มาพร้อมกับแหวน และก่อนบทเรียนฉันก็โทรหาเธอในมอสโกว เธอเป็นคนที่เข้าใจ

Islom พยายามช่วยเหลือแคทเธอรีนอยู่เสมอโดยซ้อมกับเธอแม้จะอยู่ที่บ้าน ฉันชอบที่เขาพูดว่า: " ฉันไม่ได้เป็นดารา โชคไม่ดี ที่ร่างกายของฉันไม่ยอมให้เป็นแบบนั้น แต่ถ้าฉันมีเมียที่บ้านที่สามารถเป็นดาราได้ทำไมไม่ช่วยเธอ" และ " เราพยายามอยู่ด้วยกันตลอด 24 ชั่วโมง อย่างจำเป็น. นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันแต่งงาน ฉันเดาว่านั่นคือความหมายของชีวิต".

วิกตอเรีย เทเรชคินา และ อาร์เทม ชปิเลฟสกี้

นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky และศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแต่งงานกันในช่วงฤดูร้อนปี 2551

จากการสัมภาษณ์กับวิคตอเรีย:

– บนเวทีคู่เปลี่ยน แต่ในชีวิตได้คู่ไหน?
– ฉันรู้เกี่ยวกับสามีในอนาคตของฉันตั้งแต่อายุสิบหกปี เราเรียนด้วยกันที่ Academy of Russian Ballet สำหรับฉัน เขาดูเหมือนเป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ - ชายในฝัน แต่อย่างที่คุณทราบความฝันก็เป็นจริง หลังจากเรียนจบ เราพบกันระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก บางครั้งที่มอสโกวในคอนเสิร์ต ต่อมาเขายอมรับกับฉันว่าตลอดเวลานี้เขาก็ชอบฉันเช่นกัน แต่เป็นเวลานานแล้วที่เราไม่ได้สื่อสารกับเขาในทางใดทางหนึ่งยกเว้นเพียงศึกษาด้วยตาของเรา และในระหว่างการทัวร์ Mariinsky และ Bolshoi ในญี่ปุ่นเมื่อเร็ว ๆ นี้ ในที่สุดเราก็ได้พบกัน เราเริ่มการติดต่อ...
- โดยอีเมล?
– SMS-คามิ! ฉันรู้มานานแล้วว่าเขาเป็นคนดีมาก สำหรับฉันไม่เพียงแต่คุณสมบัติภายนอกเท่านั้นที่มีความสำคัญในผู้ชาย - ความงามและ "ความสูง" แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ภายในของเขาเป็นอย่างไรด้วย เพราะการใช้ชีวิตไม่ใช่เรื่องของความสวยงาม กล่าวโดยสรุปเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้วฉันได้แต่งงานกับ Artem Shpilevsky นักบัลเล่ต์เดี่ยวของโรงละครบอลชอย
– นักบัลเล่ต์ตัดสินใจเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวอย่างไร?
– ตอนแรกฉันไม่อยากแต่งงานจริงๆ แต่ในชีวิตหลายสิ่งมักเกิดขึ้นราวกับเกิดขึ้นเอง จู่ๆ คุณก็ได้พบกับคนๆ หนึ่งและตระหนักว่าคุณสามารถใช้ชีวิตอย่างมีความสุขร่วมกับเขาได้ตลอดไป
–ดี คุณคิดเกี่ยวกับการให้กำเนิดไหม?

– มีช่วงหนึ่งในชีวิตที่นึกภาพตัวเองเป็นแม่ไม่ได้ ดูเหมือนทุกอย่างยังห่างไกลมาก แต่ตอนนี้ฉันกำลังเตรียมพร้อมสำหรับมันแล้ว ระหว่างนี้ ฉันมีแมวเป็นสีรัสเซียนบลู โชคชะตามอบให้ฉัน มีคนล็อคมันไว้ที่ทางเข้าของเราด้วยโล่ เธอส่งเสียงร้องอย่างน่าสงสารจนฉันและสามีทนไม่ไหวและอุ่นเครื่อง ตอนนี้ฉันกำลังนั่งอยู่กับคุณและฉันกำลังคิดถึงเธอ - เธอนั่งอยู่ที่บ้านอย่างหิวโหยตลอดทั้งวันและรอฉัน เธอมักจะมองฉันด้วยสายตาตำหนิเช่นนี้ โดยรู้ว่าฉันจะกลับมาช้า

ในปี 2013 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อมิลาดา

“ ทำไมคุณถึงเลือกชื่อที่หายากสำหรับลูกสาวของคุณ?

มันเป็นภาษาสลาฟโบราณและแปลว่า "ที่รัก" "โอเค" - คุณต้องการอะไรให้ลูกอีกล่ะ? ฉันกับสามีตัดสินใจตั้งชื่อลูกสาวแบบนั้นในขณะที่เธอยังอยู่ในท้องของเรา

สามีช่วยเลี้ยงลูกอย่างไร?

ความช่วยเหลือที่สำคัญที่สุดของเขาคือต้องขอบคุณเขาที่ทำให้แม่ของฉันมีโอกาสเข้าร่วมการแสดงของฉัน ในขณะที่อาร์เทมดูแลลูกสาวของเธอ เธอก็สามารถแอบหนีไปโรงละครได้ เพราะตอนที่ฉันซ้อม แม่ของฉันเองที่ใช้เวลาอยู่กับมิลาดา ซึ่งเพิ่งย้ายจากครัสโนยาสค์บ้านเกิดของฉันไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นพิเศษ ฉันไม่สามารถฝากลูกสาวไว้กับคนอื่นได้

อาร์เทมซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยอาจจะเต้นอย่างสงบต่อไปอีกห้าปี แต่เขาออกจากเวที ทำไม

อาชีพนี้ไม่ได้ทำให้เขามีความสุขอีกต่อไป และนี่คือสิ่งที่เลวร้ายที่สุด เขายอมรับด้วยว่าเมื่อเขาเห็นชื่อของเขาเมื่อได้รับมอบหมายบทบาทในการแสดงใหม่ เขาก็ทำงานหนัก แม้ว่าในช่วงเริ่มต้นการเดินทางเขาชอบเต้นรำมาก แต่ก่อนอื่นเขาออกจากรัสเซียไปโซลซึ่งเขาเปลี่ยนจากนักเต้นบัลเล่ต์แบบคอร์ดไปสู่การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละครอย่างรวดเร็วจากนั้นจึงยอมรับข้อเสนอเพื่อเป็นศิลปินเดี่ยวของเบอร์ลิน Staatsoper แล้วย้ายไปมอสโคว์ แน่นอนว่าญาติของเขาทุกคนคร่ำครวญว่าเขาออกจากโรงละคร แต่เขาเตรียมพร้อมสำหรับขั้นตอนดังกล่าวล่วงหน้า: เขาสำเร็จการศึกษาคณะนิติศาสตร์ MGIMO และตอนนี้ทำธุรกิจอยู่ แต่ด้วยการตัดสินใจของเขา ในที่สุดเราก็รวมกันเป็นหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว ในช่วงสามปีแรกหลังแต่งงานเราอาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ

และอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้กำกับศิลป์บัลเล่ต์

เซอร์เกย์ ฟิลิน และมาเรีย โปรวิช

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์และนักเต้นของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยอยู่ด้วยกันมาประมาณ 15 ปีแล้วและกำลังเลี้ยงดูลูกชายสองคน

จริงอยู่ Sergei Filin ไม่ใช่แบบอย่างของสามีที่ซื่อสัตย์ คนทั้งประเทศได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ในปี 2556 ในระหว่างการพิจารณาคดีในคดีพยายามฆ่าเขา จากรายงานคดี ปรากฏว่า ฟิลินมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักบัลเล่ต์ นาตาลียา มาลันดินา โอลกา สมีร์โนวา
และมาเรีย วิโนกราโดวา นอกจากนี้เขายังพยายามชักชวน Angelina Vorontsova ให้มีความสัมพันธ์เช่นนี้

และทั้งหมดนี้กับ Maria Prorvich ภรรยาของเขายังมีชีวิตอยู่

มาเรียก็เหมือนกับเพื่อนแท้ สหาย และพี่ชาย ให้อภัยสามีของเธอสำหรับความสนุกสนานทั้งหมดของเขา และสนับสนุนเขาในทุกสิ่ง ตลอดการรักษา การสืบสวน และการพิจารณาคดี อย่างไรก็ตาม Filin ในศาลปฏิเสธความสัมพันธ์ใด ๆ กับนักบัลเล่ต์คนอื่นอย่างเด็ดขาด และเขาไม่เคยเบื่อที่จะพูดในการสัมภาษณ์ว่ามาเรียคือรักหลักของเขา เพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่สุดของเขา และครอบครัวนั้นคือความหมายของชีวิตของเขา

อย่างไรก็ตาม Prorvich เป็นภรรยาคนที่สามของ Filin อยู่แล้ว จากการแต่งงานครั้งที่สองของเขากับพรีมาอินนาเปโตรวา Sergei มีลูกชายคนหนึ่งชื่อดาเนียล

อิกอร์ เซเลนสกี - ยานา เซเรบริยาโควา

เส้นทางสู่ความสุขในครอบครัวของ Igor Zelensky นั้นยาวนานและยุ่งยาก นอกจากเรื่องซุบซิบที่เขาพบกับคู่หูของเขาในโรงภาพยนตร์ทุกแห่งแล้ว เรายังค้นหาข้อมูลจากอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับนักบัลเล่ต์ จานนา อายูโปวา. จากบันทึกความทรงจำของเพื่อนของเธอ: “Zhanna แต่งงานเร็วและให้กำเนิดลูกชายชื่อ Fedya และดูเหมือนว่าชีวิตของเธอจะดำเนินไปอย่างสงบสุขต่อไป แต่นั่นไม่ใช่กรณี! หนึ่งในรอบปฐมทัศน์ของโรงละครที่ตกหลุมรักอย่างหลงใหล กับ Zhanna หมุนวนรอบตัวเธอ .. ฉันไม่สามารถนึกถึงคำจำกัดความที่ถูกต้องกว่านี้ได้อีก และ Zhanna ก็ทิ้งสามีของเธอ... แม้ว่าความรักจะดำเนินไปอย่างดุเดือด แต่มันก็จบลง... อย่างไรก็ตาม ฉันเฝ้าดูพัฒนาการของ ความสัมพันธ์ของพวกเขาตั้งแต่แรกเริ่มเชื่อว่าความโรแมนติกมีส่วนทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของ Ayupova บานสะพรั่ง " ​

Zelensky เลิกกับ Zhanna เมื่อเขาได้พบกับนักสเก็ตลีลา เอคาเทรินา กอร์ดีวา.อิกอร์พบกับคัทย่าผ่านเพื่อน ๆ ของเขา และความรู้สึกที่เธอปลุกปั่นในตัวเขาทำให้นักเต้นตกหลุมรักหัวปักหัวปำโดยไม่สนใจแบบแผนทั้งหมด " คัทย่าเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุด -อิกอร์กล่าว . - เธอแตกหักหลังจากการตายของ Sergei ในฐานะเพื่อนสนิท ฉันหวังว่าฉันจะนำความสุขและความสบายใจมาสู่ชีวิตของเธอได้”. ตลอดนวนิยายเรื่องนี้ Katya และ Igor แอบไปชมการแสดงของกันและกันและเมื่อมีโอกาสหายากก็มาพบกันหลังเวที พวกเขาใช้เวลาว่างทั้งหมดร่วมกัน แม้จะมีการสมรู้ร่วมคิดร้ายแรงที่พวกเขาทำตามความปรารถนาส่วนตัว แต่พวกเขาก็ยังคงล้มเหลวในการซ่อนความจริง

เซเลนสกีไม่ถึงขั้นแต่งงานกับกอร์ดีวา แต่กับศิลปินเดี่ยวหนุ่มแห่งโรงละคร Mariinsky ยานา เซเรบริยาโควา- ถึงแล้ว
ในปี 2550 ลูกสาวคนโตของพวกเขาเกิด ซึ่งได้รับการตั้งชื่อด้วยชื่อแปลก ๆ มาเรียมิยา

หลังจากนั้น Yana ให้กำเนิดลูก Zelensky อีกสองคน - ลูกชายและลูกสาว

เธอออกจากอาชีพของเธอในฐานะศิลปินเดี่ยว มีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน

Alexey และ Tatiana Ratmansky

พวกเขาพบกันในช่วงปลายยุค 80 ในเคียฟ Tatiana เป็นนักบัลเล่ต์ที่ National Opera ofยูเครนและเป็นหุ้นส่วนของ Alexei ในปี 1992 ทั้งสองคนไปทำงานที่แคนาดา ในปี 1995 พวกเขากลับไปที่เคียฟ แต่ต้องพบกับอุปสรรคมากมายที่มีลักษณะสร้างสรรค์และเป็นข้าราชการในปี 1997 พวกเขาจึงออกเดินทางไปเดนมาร์ก วาซิลีลูกชายของพวกเขาเกิดที่เดนมาร์กในอีกสองปีต่อมา

ในเดนมาร์ก Alexey พัฒนาความสามารถของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น ตั้งแต่ปี 2546 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย และตั้งแต่ปี 2552 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นถาวรที่ American Ballet Theatre

จากการสัมภาษณ์ครั้งเก่า:

- คุณชอบชีวิตของศิลปินเร่ร่อนหรือไม่?

- ความไม่สะดวกหลักคือฉันทำได้ไม่เพียงพอ
อุทิศเวลาให้กับลูกชายของฉัน

- เขาดูเหมือนใคร?

- ฉันคิดว่ามันเหมือนกับฉันแม้ว่าทัตยานากับฉันจะคล้ายกันมากก็ตาม
กับเพื่อน อย่างไรก็ตาม ฉันและภรรยาให้กำเนิด Vaska ด้วยกัน - ในเดนมาร์ก พ่ออยู่ในระหว่างการคลอดบุตร ฉันเป็นคนแรกที่อุ้มลูกชายไว้ในอ้อมแขน

ลูกชาย Vasily มีความคล้ายคลึงกับพ่อของเขามาก

จนถึงทุกวันนี้บน Facebook Alexey ไม่เคยเบื่อที่จะประกาศความรักต่อทัตยานาภรรยาของเขา

บนเวที โอเปร่าแห่งชาติของประเทศยูเครนสัปดาห์นี้เป็นที่นิยม โครงการเต้นรำ “ราชาแห่งการเต้นรำ”. โปรแกรมนี้มักเกี่ยวข้องกับนักเต้นที่เก่งที่สุด แต่บางทีอาจเน้นไปที่ความสนใจเป็นพิเศษ อีวาน วาซิลีฟ- ศิลปินวัย 25 ปีผู้พิชิตเวทีดนตรีหลักของโลกในช่วงเวลาอันสั้น

ปีที่แล้วเขาเกือบจะมีเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับเจตจำนงเสรี (!) ของเขาเองเขาจึงแยกทางกับโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย และวันนี้ Vasiliev เป็นนายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mikhailovsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ American Ballet Theatre (นิวยอร์ก) แกรนด์โอเปร่าและโรงละครชื่อดังอื่น ๆ อีกมากมายเชิญเขามาแสดง นักออกแบบท่าเต้นที่เก่งที่สุดใฝ่ฝันที่จะเห็นเขาในผลงานของพวกเขา และนักวิจารณ์บัลเล่ต์ก็พอใจกับการตีลังกาที่น่าทึ่งของเขา

ไม่นานก่อนที่จะปรากฏตัวบนเวทีเคียฟในเรื่อง “Kings of Dance” Ivan Vasiliev บอกกับ ZN.UA เกี่ยวกับค่าธรรมเนียมของเขา เมืองลอนดอนที่เขาชื่นชอบ รวมถึงการรับประทานอาหารบัลเล่ต์พิเศษของเขา

ผนังของโรงอุปรากรแห่งชาติของเรามักไม่ "ใคร่ครวญ" ภาพวาดดังกล่าว ยังมีเวลาอีกประมาณสี่สิบนาทีก่อนการแสดงจะสิ้นสุด และวงออเคสตราทั้งหมดลุกขึ้นจากที่นั่งด้วยแรงกระตุ้นเพียงครั้งเดียวเริ่มร้องเพลงตะโกนว่า "ไชโย!" โดยไม่สามารถซ่อนความยินดีในการแสดงของ Ivan Vasiliev ได้ จุดสุดยอดอันเจ็บปวดของ “Kings of Dance” ในเย็นวันนั้นคือมินิบัลเล่ต์เดี่ยวของเขา “Labyrinth of Solitude” (นักออกแบบท่าเต้น Patrick de Bana ดนตรีโดย Tomaso Antonio) Vasiliev ลอยอยู่เหนือเวที ดูเหมือนว่าไม่มีแรงโน้มถ่วงสำหรับศิลปินคนนี้ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นักวิจารณ์บัลเล่ต์พูดถึงความสามารถอันน่าทึ่งและเสน่ห์บนเวทีของเขา: “ ในการเต้นของเขา เราสามารถสัมผัสถึงความตาย การกำหนดโชคชะตาไว้ล่วงหน้า... การปรับความรู้สึกอย่างละเอียดนั้นหาได้ยากแม้แต่ในหมู่นักเต้นที่มีความสามารถสูงกว่าและสิ่งนี้ก็ทำให้แตกต่าง Vasiliev ในฐานะศิลปินที่สามารถใช้ชีวิตผ่านปัญหาทางอารมณ์บนเวที แทนที่จะแค่ทำให้ผู้ชมตกใจกับพลังทางกายภาพของมัน”

เขานำทางผู้ชมแต่ละคนผ่าน "เขาวงกตแห่งความเหงา" Vasiliev ดึงดูดผู้ชมทั้งหมดเข้าสู่ช่องทางพลังงานของเขา และไม่ใช่เพื่ออะไรที่มีความต้องการศิลปินคนนี้ในปัจจุบัน ตารางงานของเขามีระยะเวลาหลายปี

และทุกอย่างเริ่มต้นในยูเครนใน Dnepropetrovsk ในเมืองนี้ Vanya ตัวน้อยมีความปรารถนาที่จะเต้นรำอย่างควบคุมไม่ได้ เขาเกิดในดินแดน Primorsky (สหพันธรัฐรัสเซีย) จากนั้นพ่อแม่ของเขาย้ายไปยูเครน และเมื่ออายุได้สี่ขวบเขาก็เริ่มเรียนการเต้นรำพื้นบ้าน ต่อจากนั้นเด็กชายก็หลงใหลในบัลเล่ต์คลาสสิก ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมินสค์เขาเริ่มชนะการแข่งขันเกือบทั้งหมดที่เขาถูกส่งไป - ระดับการใช้งาน, มอสโก, วาร์นา พรสวรรค์รุ่นเยาว์นี้สร้างความประทับใจให้กับนักบัลเล่ต์ผู้เข้มงวดในมินสค์ในระหว่างการฝึกงานที่โรงละครบอลชอยแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส จากนั้นเขาก็แสดงบทบาทของ Basil ในบัลเล่ต์ Don Quixote โดย L. Minkus ได้อย่างยอดเยี่ยม พวกเขาได้ยินเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์อัจฉริยะในมอสโก Alexei Ratmansky เชิญ Vasiliev ไปที่โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียเป็นการส่วนตัว บนเวทีดนตรีแรกของสหพันธรัฐรัสเซียอีวานไม่เพียง แต่ได้รับละครที่ดีที่สุดเท่านั้น (บัลเล่ต์ "Don Quixote", "La Bayadère", "Corsair", "Spartacus", "Flames of Paris", "Bright Stream") แต่ ยังเป็นคู่ชีวิตที่ดีที่สุด... นักบัลเล่ต์ผู้งดงาม Natalya Osipov เราสามารถพูดได้ว่าโรงละครบอลชอย "แต่งงาน" ดาราคู่นี้แล้ว ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็พยายามจะอยู่ด้วยกัน

“ เราเคยเห็น Natalya มาก่อนในการแข่งขันที่แตกต่างกัน แต่เราไม่รู้จักกันจริงๆ เนื่องจากเธออยู่ในประเภทผู้ใหญ่แล้ว และฉันยังคงเต้นรำในประเภทเด็ก” Ivan Vasiliev กล่าว — ครั้งหนึ่งเมื่อฉันกับนาตาชาปรากฏตัวบนเวทีใน Don Quixote ในลอนดอน ผู้ชมทั้งหมดต่างก็ฟังและนักวิจารณ์ก็บอกว่าเราไม่ควรได้รับห้าดาว (ในสื่อภาษาอังกฤษนี่เป็นเรตติ้งสูงสุด) แต่เจ็ดดาว .

— อีวาน วันนี้คุณมักจะต้องเต้นรำบนเวทีเดียวกันกับภรรยาของคุณหรือไม่? และคุณไปเที่ยวด้วยกันบ่อยไหม?

- คุณต้องเดินทางบ่อยมาก และเพื่อการทำงานเป็นส่วนใหญ่ กันเป็นบางครั้ง. มันเกิดขึ้นและแยกจากกัน แม้ว่าปกติเราจะเต้นด้วยกันก็ตาม เมื่อนาตาลียาอยู่ใกล้ๆ ฉันรู้สึกดีขึ้น มีความสุขมากขึ้น และ... ดีขึ้นอย่างแน่นอน

— ความหึงหวงในชีวิตสมรสมักเกิดขึ้นเมื่อคุณต้องปล่อยให้ Osipova ไปประเทศอื่นเพื่อหาคู่หูคนใหม่หรือไม่?

- แน่นอนว่าฉันปฏิบัติต่อสิ่งเหล่านี้ค่อนข้างอิจฉา แต่ฉันก็ยังปล่อยวาง งานก็คืองาน

— เมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว คุณและ Natalya Osipova ออกจากโรงละครบอลชอย - และนี่กลายเป็นหนึ่งในความรู้สึกทางดนตรีหลัก... วันนี้คุณยังมีข้อผูกพันใด ๆ ต่อ Bolshoi หรือไม่?

- ไม่มีภาระผูกพันดังกล่าว แต่ฉันหวังว่าในอนาคตอันใกล้นี้เราจะยังคงสร้างความสัมพันธ์และงานของเรากับโรงละครบอลชอย เนื่องจากเรื่องนี้ไม่มีที่สิ้นสุด และไม่มีใครไปติดตั้ง เราจะทำงานต่อไป

— ครั้งสุดท้ายที่คุณปรากฏตัวบนเวทีนั้นคือเมื่อไหร่?

- ใช่ ฉันออกมาเมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว เต้นรำในบัลเล่ต์ "Young Man and Death" ของ Roland Petit ที่ Bolshoi และฉันได้เต้นรำกับคณะละครแห่งนี้ในเดือนกุมภาพันธ์ระหว่างทัวร์

— คุณเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในปัจจุบัน... สัญญาของคุณกับโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลกมีลักษณะพิเศษใดบ้างหรือไม่?

— คุณเข้าใจดีว่าสัญญาใดๆ แสดงถึงภาระผูกพันบางประการ ไม่ว่าจะเป็นโรงละคร Mikhailovsky, โรงละคร Bolshoi หรือโรงละคร American Ballet คุณเพียงแค่ต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขบางประการ - คุณต้องมาเต้นรำ วันนี้ฉันมีที่ทำงานถาวรสองแห่ง - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและนิวยอร์ก มีโรงละครอีกหลายแห่งที่ฉันเพิ่งมาเต้นรำ ตัวอย่างเช่น Grand Opera ในปารีสที่พวกเขาเชิญคุณมาเต้นรำ "Vain Precaution"

— หากคุณศึกษาประวัติการทำงานของคุณ ปรากฎว่าแทบไม่มีบัลเล่ต์ชื่อดังเหลืออยู่แล้วซึ่งคุณจะไม่มีส่วนร่วม... หรือไม่เป็นเช่นนั้น?

- ไม่เป็นอย่างนั้นอย่างแน่นอน ยังมีผลงานที่ "ไม่มีใครแตะต้อง" อีกหลายชิ้นที่ฉันอยากลองด้วยตัวเอง และเมื่อเวลาผ่านไป ฉันหวังว่าฉันจะได้สัมผัสมัน เป็นความฝันของศิลปินทุกคนที่จะได้แสดงบัลเลต์เพื่อเขาโดยเฉพาะ และฉันก็มีความฝันเช่นกัน - MacMillan's Mayerling...

— อีวาน วันนี้คุณรักษาความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับ Alexei Ratmansky ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเริ่มต้นในเคียฟ และเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับเมืองของเรามากมาย...

— เรามีความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยม เรารู้จักกันมานานและร่วมงานกันมานานเช่นกัน พระองค์ไม่เคยหยุดที่จะทำให้ฉันมีความสุข นี่คือนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งที่เก่งที่สุดในปัจจุบัน และฉันอยากจะร่วมงานกับเขาครั้งแล้วครั้งเล่า ดังที่คุณทราบ Ratmansky มีความคิดที่จะเชื่อมโยงฉันบนเวทีกับ Natalya Osipova เขารู้สึกว่าเราเหมาะสมกันในเรื่องนิสัยใจคอ และตั้งแต่นั้นมาเราก็อยู่ด้วยกัน... แม้กระทั่งก่อนบอลชอย บางคนที่เห็นฉันในการแข่งขันต่างๆ ก็พูดถึงฉันกับ Ratmansky ตอนนั้น Alexey ทำงานเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi และพวกเขามีหลักการที่นั่น: จะเอา Bolshoi จาก Moscow Choreographic เท่านั้น... อย่างดีที่สุดพวกเขารับคณะบัลเล่ต์จากโรงเรียนอื่นก่อนราวกับอยู่ในช่วงทดลองงาน . แต่เป็น Alexey ที่พาฉันจากมินสค์ - ตรงไปสู่ศิลปินเดี่ยวของบอลชอย

— คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับ Radu Poklitaru นักออกแบบท่าเต้นอีกคนที่ยังคงทำงานในเคียฟจนถึงทุกวันนี้

- ฉันรู้จักเขาเป็นอย่างดี ฉันยังทำงานร่วมกับเขาด้วย เขาเล่นเลข “หงส์” ให้ผม ราดูทำสิ่งที่น่าสนใจมาก เขามีการค้นพบที่น่าทึ่งในบัลเล่ต์ และฉันหวังว่าจะได้ร่วมงานกับเขา

— อีวาน ยูริกริโกโรวิชมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อการออกจากโรงละครบอลชอย? ท้ายที่สุดแล้วคุณได้สร้างสถานะเป็นนักเต้นคนแรกของโรงละครบอลชอยใน "สปาร์ตาคัส" ของเขาเหรอ?

— ยูริ Nikolaevich ไม่ใช่ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครบอลชอย เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นในผลงานของเขา ดังนั้นนาตาชาและฉันไม่ได้พูดคุยเรื่องการออกจากโรงละครบอลชอยกับเขา รู้ไหมฉันไม่อยากพูดถึงหัวข้อนี้เลย... บางสิ่งก็ยังคงอยู่ในอดีต แต่ฉันหวังว่าจะมีอนาคตกับบิ๊กวันด้วย

- คุณเดินทางบ่อยไม่ได้อยู่ที่ใดเป็นเวลานาน... เมืองไหนที่คุณจะเรียกว่าสบายที่สุด - เพื่อการพักผ่อนหรือใช้เวลา?

- ฉันรักลอนดอนมาก ฉันสามารถอยู่ในนั้นได้ตลอดไป นี่คือเมืองของฉัน" ฉันแค่เดินไปตามถนนฉันก็รู้สึกดีแล้ว และโดยทั่วไปแล้ว ฉันเชื่อมโยงเมืองนี้กับความทรงจำอันแสนวิเศษ: ทัวร์ครั้งแรกของฉันกับบอลชอย บัลเล่ต์ "ดอนกิโฆเต้"... ฉันยังจำทัวร์ครั้งที่สองในลอนดอนได้ (ตอนนั้นมีการแสดงมากกว่านี้) แต่แล้วพวกเขาก็เปิดขึ้นด้วย " สปาร์ตาคัส” ในทัวร์เดียวกันนี้ เราได้แสดงร่วมกับนาตาชาใน Don Quixote อีกครั้ง ปฏิกิริยาของผู้ชมนั้นยอดเยี่ยมมาก: เราถูกนำออกจากโรงละครผ่านทางเดินลับบางแห่ง ในขณะที่แฟน ๆ ก็บ้าคลั่งกัน

— นักวิจารณ์บัลเล่ต์พูดถึงความสามารถพิเศษของคุณบนเวที เทคนิคของนักเต้นบัลเล่ต์มี "ขีดจำกัด" หรือไม่?

- ไม่มีข้อจำกัด เมื่อมีคนคิดถึง "ขีดจำกัด" ก็ถึงเวลาที่เขาจะต้องทำให้เสร็จ ฉันไม่ได้ยินคนชื่นชมฉันเลย ฉันไม่อยากได้ยินสิ่งนี้เลย

— แต่ถ้าคุณดูบนอินเทอร์เน็ต คุณจะพบกับความชื่นชมและคำชมเชยอย่างเต็มที่

- เอาน่า... สิ่งสำคัญคือการเข้าใจข้อบกพร่องของคุณ และพัฒนา

— คุณมักจะคิดถึง Dnepropetrovsk ไหม?

- แน่นอน. ฉันเริ่มเต้นที่นั่นและจริงจังกับบัลเล่ต์ จริงอยู่ที่ฉันไม่ได้ไปเมืองนี้มานานแล้ว แต่ในบางครั้งฉันก็ได้พบกับผู้คนมากมายที่เกี่ยวข้องกับ Dnepropetrovsk และฉันก็สนุกกับการประชุมเหล่านี้มาก

- และถ้า - ทันใดนั้น - ข้อเสนอดังกล่าวเกิดขึ้น... เข้าร่วมกับเจ้าหน้าที่ของ Minsk Opera and Ballet Theatre โดยเสียค่าธรรมเนียมที่คิดไม่ถึง! ตามคำเชิญส่วนตัวของ Lukashenko จะยอมกลับมั้ย?

— ฉันไม่เต้นเพื่อเงินก้อนโต ฉันไม่ดึงดูดพวกเขา ถ้าฉันต้องการฉันจะเต้น ถ้าฉันไม่ต้องการ เงินก็ช่วยไม่ได้ ไม่มีใครเกลี้ยกล่อมฉันได้

— มีนักเต้นบัลเล่ต์ที่ “สมบูรณ์แบบ” สำหรับคุณไหม?

- เหล่านี้เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมมากมาย สำหรับตัวฉันเองฉันจะพูดถึง Rudik เท่านั้น นั่นคือรูดอล์ฟ นูเรเยฟ สำหรับฉันนี่คือคนพิเศษ คุณสามารถโต้แย้งได้ไม่รู้จบว่าเขาเก่งที่สุดหรือไม่ดีที่สุด... แต่สำหรับฉัน เขาเป็นคนที่รักมากที่สุดและพิเศษที่สุด

— ในช่วงที่ทำงานที่โรงละครบอลชอย เมื่อคุณอายุยังไม่ถึงยี่สิบ ใครได้รู้จักเพื่อนหรือศัตรูมากขึ้นในช่วงเวลานี้?

- คุณรู้ไหมว่าโลกนี้มีเพื่อนไม่กี่คน แต่ถ้ามีอยู่ก็ตลอดชีวิต อาจมีเพื่อนเช่นนี้ที่บอลชอยเช่นกัน

— บางทีผู้อ่านคนหนึ่งของเราอาจสนใจ: มีข้อห้ามในการรับประทานอาหารของนักเต้นบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดหรือไม่...

-คุณกำลังพูดถึงเรื่องอาหารหรือเปล่า? ใช่แล้ว ไม่มีอาหาร! คุณเห็นเอง - ฉันมาซ้อมตรงจาก McDonald's...

ข้อกำหนดการใช้งาน

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. ข้อตกลงผู้ใช้นี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่าข้อตกลง) กำหนดขั้นตอนในการเข้าถึงเว็บไซต์ของสถาบันงบประมาณวัฒนธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งชื่อตาม M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre" (ต่อไปนี้จะเรียกว่าโรงละคร Mikhailovsky) ซึ่งตั้งอยู่บนชื่อโดเมน www.site

1.2. ข้อตกลงนี้ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่าง Mikhailovsky Theatre และผู้ใช้ไซต์นี้

2. คำจำกัดความของข้อกำหนด

2.1. ข้อกำหนดต่อไปนี้มีความหมายดังต่อไปนี้ตามวัตถุประสงค์ของข้อตกลงนี้:

2.1.2. การบริหารงานของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky อนุญาตให้พนักงานจัดการไซต์โดยดำเนินการในนามของโรงละคร Mikhailovsky

2.1.3. ผู้ใช้เว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre (ต่อไปนี้จะเรียกว่าผู้ใช้) คือบุคคลที่สามารถเข้าถึงเว็บไซต์ผ่านทางอินเทอร์เน็ตและใช้เว็บไซต์

2.1.4. เว็บไซต์ – เว็บไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ซึ่งตั้งอยู่บนชื่อโดเมน www.site

2.1.5. เนื้อหาของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ได้รับการคุ้มครองผลลัพธ์ของกิจกรรมทางปัญญารวมถึงชิ้นส่วนของงานภาพและเสียงชื่อเรื่องคำนำคำอธิบายประกอบบทความภาพประกอบปกมีหรือไม่มีข้อความกราฟิกข้อความภาพถ่ายอนุพันธ์คอมโพสิตและงานอื่น ๆ , ส่วนต่อประสานผู้ใช้, ส่วนต่อประสานภาพ, โลโก้ รวมถึงการออกแบบ โครงสร้าง การเลือก การประสานงาน ลักษณะ รูปแบบทั่วไป และการจัดเรียงของเนื้อหานี้ที่รวมอยู่ในไซต์และวัตถุทรัพย์สินทางปัญญาอื่น ๆ โดยรวมและ/หรือแยกจากกันบนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky บัญชีส่วนตัวพร้อมโอกาสในการซื้อตั๋วที่โรงละคร Mikhailovsky ในเวลาต่อมา

3. เรื่องของข้อตกลง

3.1. หัวข้อของข้อตกลงนี้คือเพื่อให้ผู้ใช้ไซต์สามารถเข้าถึงบริการที่มีอยู่บนเว็บไซต์ได้

3.1.1. เว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ให้บริการแก่ผู้ใช้ประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้:

การเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับโรงละคร Mikhailovsky และข้อมูลเกี่ยวกับการซื้อตั๋วแบบชำระเงิน

การซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์

มอบส่วนลด โปรโมชั่น สิทธิประโยชน์ข้อเสนอพิเศษ

การรับข้อมูลเกี่ยวกับข่าวสารและกิจกรรมต่างๆ ของโรงละคร รวมทั้งการเผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าว (อีเมล โทรศัพท์ SMS)

การเข้าถึงเนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์พร้อมสิทธิ์ในการดูเนื้อหา

การเข้าถึงเครื่องมือค้นหาและการนำทาง

การให้โอกาสในการโพสต์ข้อความและความคิดเห็น

บริการประเภทอื่น ๆ ที่นำไปใช้บนหน้าของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky

3.2. ข้อตกลงนี้ครอบคลุมบริการทั้งหมดที่มีอยู่ในปัจจุบัน (ใช้งานได้จริง) บนเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre ตลอดจนการแก้ไขและบริการเพิ่มเติมที่ตามมาในอนาคต

3.2. การเข้าถึงเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky นั้นให้บริการฟรี

3.3. ข้อตกลงนี้เป็นข้อเสนอสาธารณะ โดยการเข้าถึงไซต์จะถือว่าผู้ใช้ได้ยอมรับข้อตกลงนี้

3.4. การใช้วัสดุและบริการของไซต์ได้รับการควบคุมโดยบรรทัดฐานของกฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

4. สิทธิและหน้าที่ของคู่สัญญา

4.1. การบริหารงานของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky มีสิทธิ์ที่จะ:

4.1.1. เปลี่ยนแปลงกฎเกณฑ์ในการใช้ไซต์ ตลอดจนเปลี่ยนแปลงเนื้อหาของไซต์นี้ การเปลี่ยนแปลงข้อกำหนดการใช้งานมีผลใช้บังคับนับตั้งแต่ที่มีการเผยแพร่ข้อตกลงเวอร์ชันใหม่บนเว็บไซต์

4.2. ผู้ใช้มีสิทธิ์:

4.2.1. การลงทะเบียนผู้ใช้บนเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre ดำเนินการเพื่อวัตถุประสงค์ในการระบุผู้ใช้สำหรับการให้บริการไซต์ การเผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าว (ทางอีเมล โทรศัพท์ SMS วิธีการสื่อสารอื่น ๆ ) รับคำติชม การบัญชี การให้สิทธิประโยชน์ ส่วนลด ข้อเสนอพิเศษ และโปรโมชั่น

4.2.2. ใช้บริการทั้งหมดที่มีอยู่บนเว็บไซต์

4.2.3. ถามคำถามใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับข้อมูลที่โพสต์บนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky

4.2.4. ใช้ไซต์เพื่อวัตถุประสงค์และในลักษณะที่กำหนดไว้ในข้อตกลงเท่านั้น และไม่ต้องห้ามตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.3. ผู้ใช้ไซต์รับรอง:

4.3.2. อย่าดำเนินการที่อาจถือเป็นการรบกวนการทำงานปกติของไซต์

4.3.3. หลีกเลี่ยงการกระทำใด ๆ ที่อาจละเมิดการรักษาความลับของข้อมูลที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.4. ห้ามผู้ใช้จาก:

4.4.1. ใช้อุปกรณ์ โปรแกรม ขั้นตอน อัลกอริธึมและวิธีการ อุปกรณ์อัตโนมัติหรือกระบวนการด้วยตนเองที่เทียบเท่าเพื่อเข้าถึง รับ คัดลอก หรือตรวจสอบเนื้อหาของไซต์

4.4.3. ข้ามโครงสร้างการนำทางของไซต์ในทางใดทางหนึ่งเพื่อรับหรือพยายามรับข้อมูล เอกสาร หรือเนื้อหาโดยวิธีการใด ๆ ที่ไม่ได้ให้บริการของไซต์นี้โดยเฉพาะ

4.4.4. ละเมิดระบบความปลอดภัยหรือการรับรองความถูกต้องของไซต์หรือเครือข่ายใด ๆ ที่เชื่อมต่อกับไซต์ ทำการค้นหาแบบย้อนกลับ ติดตามหรือพยายามติดตามข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้รายอื่นของไซต์

5. การใช้ไซต์

5.1. ไซต์และเนื้อหาที่รวมอยู่ในไซต์เป็นเจ้าของและจัดการโดยฝ่ายบริหารของไซต์โรงละคร Mikhailovsky

5.5. ผู้ใช้มีหน้าที่รับผิดชอบส่วนตัวในการรักษาความลับของข้อมูลบัญชี รวมถึงรหัสผ่าน ตลอดจนกิจกรรมใดๆ และทั้งหมดที่ดำเนินการในนามของผู้ใช้บัญชี

5.6. ผู้ใช้จะต้องแจ้งการบริหารไซต์ทันทีเกี่ยวกับการใช้บัญชีหรือรหัสผ่านของเขาโดยไม่ได้รับอนุญาตหรือการละเมิดระบบความปลอดภัยอื่น ๆ

6. ความรับผิดชอบ

6.1. ความสูญเสียใด ๆ ที่ผู้ใช้อาจเกิดขึ้นในกรณีที่มีการละเมิดข้อกำหนดใด ๆ ของข้อตกลงนี้โดยจงใจหรือประมาท เช่นเดียวกับการเข้าถึงการสื่อสารของผู้ใช้รายอื่นโดยไม่ได้รับอนุญาต จะไม่ได้รับการชดเชยจากฝ่ายบริหารของเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre

6.2. การบริหารงานของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky จะไม่รับผิดชอบต่อ:

6.2.1. ความล่าช้าหรือความล้มเหลวในการทำธุรกรรมอันเป็นผลจากเหตุสุดวิสัย ตลอดจนความผิดปกติใดๆ ในระบบโทรคมนาคม คอมพิวเตอร์ ระบบไฟฟ้า และระบบอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง

6.2.2. การดำเนินการของระบบโอนเงิน ธนาคาร ระบบการชำระเงิน และความล่าช้าที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน

6.2.3. การทำงานที่ไม่เหมาะสมของไซต์ หากผู้ใช้ไม่มีวิธีการทางเทคนิคที่จำเป็นในการใช้งาน และยังไม่มีภาระผูกพันใด ๆ ในการจัดหาวิธีการดังกล่าวให้กับผู้ใช้

7. การละเมิดข้อกำหนดของข้อตกลงผู้ใช้

7.1. การบริหารงานของเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์โดยไม่ต้องแจ้งให้ผู้ใช้ทราบล่วงหน้าในการยกเลิกและ (หรือ) บล็อกการเข้าถึงเว็บไซต์หากผู้ใช้ละเมิดข้อตกลงนี้หรือข้อกำหนดการใช้งานของเว็บไซต์ที่มีอยู่ในเอกสารอื่น ๆ ตามที่ รวมถึงในกรณีที่มีการยุติไซต์หรือเนื่องจากปัญหาทางเทคนิคหรือปัญหา

7.2. การดูแลไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อผู้ใช้หรือบุคคลที่สามสำหรับการยุติการเข้าถึงไซต์ในกรณีที่ผู้ใช้ละเมิดข้อกำหนดใด ๆ ใน 7.3 นี้ ข้อตกลงหรือเอกสารอื่นที่มีข้อกำหนดการใช้งานของเว็บไซต์

การดูแลไซต์มีสิทธิ์เปิดเผยข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้ที่จำเป็นเพื่อให้สอดคล้องกับบทบัญญัติของกฎหมายปัจจุบันหรือคำตัดสินของศาล

8. การระงับข้อพิพาท

8.1. ในกรณีที่เกิดความขัดแย้งหรือข้อพิพาทระหว่างคู่สัญญาในข้อตกลงนี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นก่อนที่จะขึ้นศาลคือการยื่นข้อเรียกร้อง (ข้อเสนอเป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับการระงับข้อพิพาทโดยสมัครใจ)

8.2. ผู้รับข้อเรียกร้องภายใน 30 วันตามปฏิทินนับจากวันที่ได้รับจะต้องแจ้งให้ผู้เรียกร้องทราบเป็นลายลักษณ์อักษรถึงผลการพิจารณาข้อเรียกร้อง

8.3. หากเป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขข้อพิพาทโดยสมัครใจ ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งมีสิทธิที่จะขึ้นศาลเพื่อปกป้องสิทธิของตน ซึ่งได้รับอนุมัติจากกฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

9. ข้อกำหนดเพิ่มเติม

9.1. โดยการเข้าร่วมข้อตกลงนี้และทิ้งข้อมูลของคุณไว้บนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky โดยกรอกข้อมูลในช่องลงทะเบียน ผู้ใช้:

9.1.1. ให้ความยินยอมในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลดังต่อไปนี้: นามสกุล, ชื่อ, นามสกุล; วันเกิด; หมายเลขโทรศัพท์; ที่อยู่อีเมล (อีเมล); รายละเอียดการชำระเงิน (ในกรณีที่ใช้บริการที่อนุญาตให้คุณซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ไปที่โรงละคร Mikhailovsky)

9.1.2. ยืนยันว่าข้อมูลส่วนบุคคลที่ระบุโดยเขานั้นเป็นของเขาเป็นการส่วนตัว

9.1.3. ให้สิทธิ์แก่ฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ในการดำเนินการ (การดำเนินการ) ต่อไปนี้กับข้อมูลส่วนบุคคลโดยไม่มีกำหนด:

การรวบรวมและการสะสม

การจัดเก็บเป็นระยะเวลาไม่ จำกัด (ไม่มีกำหนด) นับจากช่วงเวลาที่ข้อมูลได้รับจนกว่าผู้ใช้จะถอนออกโดยส่งใบสมัครไปยังฝ่ายดูแลเว็บไซต์

ชี้แจง (ปรับปรุง เปลี่ยนแปลง);

การทำลาย.

9.2. การประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของผู้ใช้จะดำเนินการตามข้อ 5 ส่วนที่ 1 ข้อ มาตรา 6 แห่งกฎหมายของรัฐบาลกลางลงวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2549 หมายเลข 152-FZ “เกี่ยวกับข้อมูลส่วนบุคคล” เพื่อวัตถุประสงค์ของเท่านั้น

การปฏิบัติตามภาระผูกพันที่ฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ภายใต้ข้อตกลงนี้ต่อผู้ใช้รวมถึงที่ระบุไว้ในข้อ 3.1.1 ข้อตกลงปัจจุบัน

9.3. ผู้ใช้รับทราบและยืนยันว่าบทบัญญัติทั้งหมดของข้อตกลงนี้และเงื่อนไขในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของเขามีความชัดเจนสำหรับเขา และเห็นด้วยกับเงื่อนไขในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลโดยไม่มีการจองหรือข้อจำกัดใด ๆ ความยินยอมของผู้ใช้ในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลนั้นมีความเฉพาะเจาะจง แจ้งให้ทราบ และมีสติ

Ivan Vasiliev เป็นนักเต้นบัลเลต์ชาวรัสเซียซึ่งเป็นดาราของโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมิคาอิลอฟสกี้ซึ่งก่อนหน้านี้เคยแสดงที่โรงละครบอลชอยซึ่งเขาเคยเป็นนายกรัฐมนตรีด้วย Vasiliev เปิดตัวในฐานะนักออกแบบท่าเต้นโดยนำเสนอการแสดงต้นฉบับของเขา "Ballet No. 1" แก่ผู้ชม

Ivan เกิดในหมู่บ้าน Tavrichanka ดินแดน Primorsky ในครอบครัวของนายทหาร Vladimir Viktorovich Vasiliev แต่ในไม่ช้าพ่อของฉันก็ถูกย้ายไปที่เมือง Dnepropetrovsk ของยูเครนซึ่ง Vasiliev ใช้ชีวิตช่วงแรก ๆ ของเขา เมื่อเด็กชายอายุ 4 ขวบเขาพร้อมกับแม่และวิคเตอร์พี่ชายของเขาไปชมวงดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็ก ในตอนแรกมีเพียงน้องชายของเขาเท่านั้นที่วางแผนจะไปที่นั่น แต่ Vanya แสดงความสนใจในการเต้นรำอย่างกระตือรือร้นมากจนครูก็พาเขาไปด้วย

ตั้งแต่นั้นมา ไม่ว่า Ivan Vasiliev จะเรียนที่ไหน เขาก็พบว่าตัวเองอายุน้อยกว่าเพื่อนร่วมชั้น 2-3 ปีเสมอ เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เด็กชายได้ดูการแสดงบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก และตกหลุมรักรูปแบบศิลปะนี้ จากวงดนตรีพื้นบ้าน Vasiliev ไปที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Dnepropetrovsk และต่อมาได้ศึกษานาฏศิลป์คลาสสิกที่วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐเบลารุสภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้น Alexander Kolyadenko Vasilyev ได้รับการตอบรับเข้าวิทยาลัยทันทีในฐานะนักศึกษาปีที่สาม: ชายหนุ่มมีอิสระที่จะแสดงองค์ประกอบเหล่านั้นที่เพื่อนร่วมงานของเขายังไม่ได้เริ่มด้วยซ้ำ

ในระหว่างการศึกษา อีวานได้ฝึกงานที่โรงละครแห่งชาติ Academic Bolshoi แห่งสาธารณรัฐเบลารุส และแสดงบนเวทีในผลงานเรื่อง "Don Quixote" และ "Corsair" หลังเลิกเรียนชายหนุ่มก็ไปมอสโคว์และได้รับสิทธิ์เข้าร่วมคณะละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในเขตหลังโซเวียต

บัลเล่ต์

ในปี 2549 นักเต้นอายุน้อยและมีความสามารถปรากฏตัวบนเวทีโรงละครบอลชอย ศิลปินใช้เวลาเพียงสี่ปีในการหลีกเลี่ยงตำแหน่งศิลปินเดี่ยวชั้นนำและกลายเป็นนายกรัฐมนตรีของคณะบัลเล่ต์ นอกเหนือจากบทบาทหลักในการแสดง "Spartacus", "Don Quixote", "The Nutcracker", "Petrushka", "Giselle" แล้ว Ivan Vasiliev ยังเข้าร่วมในโครงการนานาชาติ "Kings of Dance"

นักวิจารณ์กล่าวว่าการเต้นรำของ Ivan Vasiliev มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออก ความหุนหันพลันแล่น และความแข็งแกร่ง การกระโดดของนักเต้นไปสู่ที่สูงมากและด้วยการโฉบลงนั้นดูไม่เหมือนภาพร่างกายกรรม แต่เป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ความยินดีและความตื่นเต้น การแสดง "Romeo and Juliet" ในการผลิตในห้องซึ่ง Ivan Vasiliev เต้นในบทบาทนำเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนเป็นพิเศษ นักเต้นพยายามทำให้โศกนาฏกรรมของคู่รักสองคนมีชีวิตขึ้นมาบนเวที นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงความพร้อมของ Vasiliev ที่จะได้สัมผัสกับอารมณ์ที่รุนแรงบนเวทีและแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่ง

และทันใดนั้นในตอนท้ายของปี 2554 ข่าวก็ออกมาราวกับสายฟ้า: ผู้นำของโรงละครบอลชอย Ivan Vasiliev และ Natalya Osipova ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและไม่ได้ไปที่โรงละคร Mariinsky แต่ไปที่ Mikhailovsky โรงละครซึ่งในเวลานั้นมีอันดับต่ำกว่ามาก

ปรากฎว่านักเต้นต้องการความท้าทายที่จริงจังครั้งใหม่ แรงจูงใจอันแข็งแกร่งเพื่อการเติบโตต่อไป นอกจากนี้ในกลุ่มเต้นรำใหม่ศิลปินได้รับการเสนอบทบาทของเนื้อหาที่น่าทึ่งและโคลงสั้น ๆ ในขณะที่ละครของ Bolshoi ละครของ Vasiliev ประกอบด้วยภาพที่กล้าหาญเป็นหลัก

การมุ่งเน้นนี้มีสาเหตุหลักมาจากลักษณะทางกายภาพของศิลปิน: ด้วยความสูงโดยเฉลี่ย Ivan Vasiliev ได้พัฒนากล้ามเนื้อและสะโพกที่กว้าง ในขณะที่ภาพโคลงสั้น ๆ ตามหลักการที่ยอมรับกันโดยทั่วไปจำเป็นต้องมีรูปร่างที่หรูหราและซับซ้อน

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasiliev สามารถขยายขอบเขตของละครของเขาเองและก้าวข้ามขอบเขตของบทบาทเดียว ที่โรงละคร Mikhailovsky ศิลปินได้ฝึกฝนบทบาทของเจ้าชายDésiréจาก The Sleeping Beauty, Frondoso จาก Laurencia และ Solor จาก La Bayadère

นอกจากโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว Vasiliev ยังปรากฏบนเวทีของ American Ballet Theatre เป็นประจำและยังมีส่วนร่วมในฐานะศิลปินรับเชิญในการแสดงระดับองค์กรโปรเจ็กต์ของผู้เขียน - "Solo for Two" ในสไตล์ร่วมสมัยและในพิธีเปิด การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโซชีในภาพยนตร์เรื่อง "First Ball ของ Natasha Rostova" การแสดงครั้งสุดท้ายจัดทำโดยนักออกแบบท่าเต้นและนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky เต้นรำกับอีวาน

นักแสดงถือเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ได้รับค่าจ้างสูงที่สุดในโลก แต่ความจริงข้อนี้ไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับชายหนุ่ม Ivan Vasiliev มองว่าบัลเล่ต์เป็นศิลปะเป็นหลัก และพิสูจน์สิ่งนี้ด้วยการลองตัวเองเป็นนักออกแบบท่าเต้น อีวานแสดงการแสดงที่ไม่ธรรมดา "บัลเล่ต์หมายเลข 1" ซึ่งเขาพยายามแสดงความสามารถของร่างกายมนุษย์ทั้งในบทบาทเดี่ยวและคู่

ศิลปินแบ่งปันข้อมูลอย่างไม่เห็นแก่ตัวเกี่ยวกับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์และแผนการสำหรับอนาคตของเขาจากหน้าเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ นอกจากนี้ยังมีชีวประวัติและภาพถ่ายสีสันสดใสของ Ivan Vasiliev ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวในบทบาทนำ นักเต้นโพสต์วิดีโอและประกาศผลงานใหม่บนเพจใน “ อินสตาแกรม"ซึ่งมีรูปถ่ายครอบครัวด้วย

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของนักเต้นพัฒนาไปพร้อมกับกิจกรรมทางอาชีพของเขา เกือบจะในทันทีหลังจากที่ Ivan Vasiliev ย้ายจากเบลารุสไปมอสโคว์นักเต้นก็เริ่มมีความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับนักบัลเล่ต์ Natalya Osipova คนหนุ่มสาวมาถึงตำแหน่งนายกรัฐมนตรีและพรีมาด้วยกันและกลายเป็นคู่รักกันบนเวทีและในชีวิต

จากนั้นพวกเขาก็ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยกัน เป็นเวลาหลายปีที่คนรู้จักคาดหวังงานแต่งงานของศิลปิน แต่ในที่สุดคนหนุ่มสาวก็แยกทางกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่เนื่องมาจากความปรารถนาของ Natalya ที่จะออกจากบ้านเกิดและไปลอนดอน อีวานไม่ได้วางแผนที่จะย้าย Natalya Osipova เติมเต็มความฝันของเธอด้วยตัวเองและกลายเป็นพรีมาของ The Royal Ballet ที่ Covent Garden ในลอนดอน

ที่โรงละครบอลชอย นักเต้นได้พบกับรักใหม่ นักบัลเล่ต์ Maria Vinogradova ในเวลานั้น เด็กผู้หญิงคนนี้เป็นภรรยาของ Alexander Savitsky เจ้าของบริษัท Trekhmer Vasiliev และ Vinogradova เต้นด้วยกันในบัลเล่ต์ "Spartak" และรู้สึกดึงดูดใจกันทันที ในวันแรกอีวานเชิญหญิงสาวไปที่โรงละครบอลชอยแม้ว่าจะดูโอเปร่าก็ตาม

Vasiliev เสนอให้คนรักของเขาในสไตล์โรแมนติก: ทั้งห้องเต็มไปด้วยกลีบกุหลาบสดชายหนุ่มเหมือนอัศวินจากนวนิยายคุกเข่าลงข้างหนึ่งแล้วมอบแหวนราคาแพงจากแบรนด์เครื่องประดับให้มาเรีย

แน่นอนว่าหญิงสาวที่กำลังมีความรักไม่สามารถต้านทานและตกลงได้ พิธีแต่งงานอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน 2558 และอีกหนึ่งปีต่อมาทั้งคู่ก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อแอนนา

ตอนนี้ Ivan Vasiliev

ตอนนี้ Ivan Vasiliev ยังคงร่วมมือกับโรงละคร Mikhailovsky และ Bolshoi ต่อไป ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนักเต้นมีส่วนร่วมในบทบาทหลักของบัลเล่ต์ "Corsair", "Flames of Paris" แสดงในคอนเสิร์ตกาล่าของดาราบัลเล่ต์และในมอสโก Vasiliev เต้นรำในโปรดักชั่นของ "Ivan the Terrible", "Bright ลำธาร". Ivan Vasiliev ร่วมกับ Maria Vinogradova เป็นคู่ของตัวละครหลักในบัลเล่ต์ "Giselle"

ทั้งคู่เตรียมเลขสำหรับการแสดงเดี่ยวด้วยกัน ในคอนเสิร์ต "Stars of Benois de la Danse - ผู้ได้รับรางวัลหนึ่งในสี่ของศตวรรษ" นักเต้นนำเสนอเพลง "Memories" คู่กับเพลงของ Ludwig van Beethoven

ในเดือนพฤษภาคม 2561 ศิลปินวางแผนเปิดตัวละครเรื่อง "The Beginning" สตริง โปรเจ็กต์ผู้เขียน Amadeus" V.I.V.A.T. ซึ่งจะจัดขึ้นบนเวทีโรงละคร Moscow RAMT นี่คือแชมเบอร์บัลเล่ต์ซึ่งบทบาทหลักจะแสดงโดยดาราจากโรงละครบอลชอย

ภาคี

• 2549 - "ดอนกิโฆเต้" (บาซิล)
• 2551 - คอร์แซร์ (คอนราด)
• 2551 - สปาร์ตัก (สปาร์ตัก)
• 2551 - “กระแสสดใส” (ปีเตอร์)
• 2552 - “La Bayadère” (โซโล)
• 2010 - “เดอะนัทแคร็กเกอร์” (เจ้าชายแคร็กเกอร์)
• 2553 - “ Petrushka” (เปตรุสก้า)
• 2554 - “จิเซลล์” (เคานต์อัลเบิร์ต)
• 2554 - “เจ้าหญิงนิทรา” (เจ้าชายปรารถนา)
• 2012 - “ลอเรนเซีย” (ฟรอนโดโซ)
• 2555 - “Swan Lake” (อัจฉริยะที่ชั่วร้าย)
• 2555 - “โรมิโอและจูเลียต” (โรมิโอ)
• 2558 - “ อีวานผู้น่ากลัว” (อีวานผู้น่ากลัว)

ในปี 2550 เขาได้รับทุนสนับสนุนเยาวชนจากรางวัลไทรอัมพ์อิสระ

ในปี 2008 เขาได้รับรางวัล "Soul of Dance" จากนิตยสารบัลเล่ต์ (ประเภท "Rising Star") และได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปี (National Dance Awards Critics' Circle) - รางวัล National Dance Critics' Circle Award ("In ประเภทสปอตไลท์”) รางวัล)

ในปี 2009 เขาได้รับรางวัลสมาคมนักออกแบบท่าเต้นนานาชาติ Benois de la Danse จากการแสดงบทคอนราดใน The Corsair และฟิลิปป์ใน The Flames of Paris

ในปี 2010 เขาได้รับรางวัล International Ballet Dance Open Award ในประเภท "Mr. Virtuosity"

ในปี 2554 เขาได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปี (National Dance Awards Critics' Circle) - รางวัล National Dance Critics' Circle Award (นักเต้นที่ดีที่สุด); ได้รับรางวัล Grand Prix of the Dance Open Prize และ Leonid Massine Prize (โพสิตาโน ประเทศอิตาลี) ในประเภท "นักเต้นที่ดีที่สุดแห่งปี"

การแข่งขัน

ในปี 2004 เขาได้รับรางวัลที่ 3 จากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่เมืองวาร์นา

ในปี 2548 เขาได้รับรางวัลที่ 1 จากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่มอสโก (กลุ่มจูเนียร์)

ในปี 2549 - รางวัลที่ 1 ในการแข่งขัน Open Competition ของนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย "Arabesque" ในระดับการใช้งาน และในฐานะนักเต้นที่ดีที่สุดของการแข่งขัน เขาได้รับรางวัล Korea Ballet Foundation Prize

ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับรางวัล Special Distinction (ระดับสูงสุดสำหรับผู้เข้าแข่งขันของกลุ่มจูเนียร์ซึ่งเป็นอะนาล็อกของกรังด์ปรีซ์ที่มอบให้สำหรับผู้เข้าแข่งขันของกลุ่มอาวุโส) ในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่เมืองวาร์นา

ที่โรงละครบอลชอยเขาเปิดตัวในฐานะ Basil ในบัลเล่ต์ Don Quixote โดย L. Minkus (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky แก้ไขโดย A. Fadeechev)

ชีวประวัติ

ตั้งแต่ปี 2554 - นายกรัฐมนตรีของคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้แสดงในบทบาทหลักในบัลเล่ต์หลักเกือบทั้งหมดของละคร ในปี 2555-2556 เขายังเป็นนายกรัฐมนตรีของ American Ballet Theatre (ABT)

ละคร

2006
โหระพา(Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky แก้ไขโดย A. Fadeechev)
เข่า (“Vain Precaution” โดย L. Herold, ออกแบบท่าเต้นโดย F. Ashton)

2007
พระเจ้าทอง
ศิลปินเดี่ยว(“Misericordes” ดนตรีโดย A. Pärt จัดแสดงโดย K. Wheeldon)
การเต้นรำทาส(“Corsair” โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa การผลิตและออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Y. Burlaka) — เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเล่ต์กลุ่มแรกๆ
คนเลี้ยงแกะสามคน(“ Spartacus” โดย A. Khachaturian, ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
ศิลปินเดี่ยว(“ คอนเสิร์ตระดับ” ดนตรีโดย A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Messerer)

2008
คอนราด("คอร์แซร์")
ฟิลิป(“Flames of Paris” โดย B. Asafiev จัดแสดงโดย A. Ratmansky โดยใช้ท่าเต้นโดย V. Vainonen)
สปาตาคัส("สปาร์ตัก") - เปิดตัวครั้งแรกในการทัวร์โรงละครบอลชอยในอัมสเตอร์ดัม
ปีเตอร์(“Bright Stream” โดย D. Shostakovich จัดแสดงโดย A. Ratmansky) - เปิดตัวครั้งแรกในการทัวร์โรงละครบอลชอยในญี่ปุ่น

2009
โซลาร์(“La Bayadère” โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu. Grigorovich)

2010
เจ้าชายนัทแครกเกอร์(“ The Nutcracker” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. Grigorovich)
หนุ่มน้อย(“Youth and Death” กับดนตรีของ J.S. Bach จัดแสดงโดย R. Petit) - นักแสดงคนแรกที่โรงละครบอลชอย
พาสลีย์(“ Petrushka” โดย I. Stravinsky, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine, ออกแบบท่าเต้นใหม่โดย S. Vikharev)

2011
อับเดอราห์มาน(“ Raymonda” โดย A. Glazunov ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu. Grigorovich)
ลูเซียน(“ Lost Illusions” โดย L. Desyatnikov จัดแสดงโดย A. Ratmansky) - นักแสดงคนแรก
เคานต์อัลเบิร์ต(“Giselle” โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa แก้ไขโดย Y. Grigorovich)
เฟรเดอรี(“La Le Arlesienne” ดนตรีโดย J. Bizet, ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit)

2013
ฟรานซ์(“Coppelia” โดย L. Delibes ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa และ E. Cecchetti การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย S. Vikharev)

2015
เจมส์(“La Sylphide” โดย H.S. Levenskold, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville เรียบเรียงโดย J. Kobborg)
อีวาน กรอซนีย์(“ Ivan the Terrible” ดนตรีโดย S. Prokofiev, ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)

2019
โฮเซ่(“Carmen Suite” โดย J. Bizet - R. Shchedrin จัดแสดงโดย A. Alonso)
เฟอร์คัด(“ The Legend of Love” โดย A. Melikov จัดแสดงโดย Y. Grigorovich)

ในปี 2011 เขามีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ร่วมของโรงละครบอลชอยและศูนย์ศิลปะแคลิฟอร์เนียเซเกอร์สตรอม (“Remansos” สำหรับเพลงของ E. Granados กำกับโดย N. Duato; “Serenade” สำหรับเพลงของ A. Ciervo จัดแสดงโดย M. Bigonzetti; Pas de Trois ดนตรีโดย M. Glinka ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)

การท่องเที่ยว

ระหว่างทำงานที่โรงละครบอลช์

ในปี 2549 เขาเข้าร่วมในเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ XX ที่ฮาวานาแสดงร่วมกับ Natalya Osipova a pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" โดย B. Asafiev (ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ “ดอนกิโฆเต้”.

ในปี 2008 เขาแสดงร่วมกับ Natalya Osipova ในงานกาล่าคอนเสิร์ต "Today's Stars and Tomorrow's Stars" (pas de deux จากบัลเล่ต์ "Flames of Paris") ซึ่งสรุปการแข่งขันระดับนานาชาติ IX สำหรับนักเรียนโรงเรียนบัลเล่ต์ของ Youth America Grand Prix ในปี 1999 ก่อตั้งโดยอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ Bolshoi Gennady และ Larisa Savelyev

เขาแสดงในคาซานในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่สรุปเทศกาลบัลเล่ต์คลาสสิกนานาชาติที่ตั้งชื่อตามรูดอล์ฟนูเรเยฟแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet Natalya Osipova);

เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตของนักเต้นบัลเล่ต์ที่จัดขึ้นบนเวที อัฒจันทร์ลียง(รูปแบบและตอนจบจากบัลเล่ต์ "Don Quixote", pas de deux จากบัลเล่ต์ "Flames of Paris", คู่หู - Natalya Osipova);

ในฐานะส่วนหนึ่งของเทศกาลบัลเล่ต์ไซบีเรียครั้งแรกเขาได้แสดงในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งโนโวซีบีสค์แห่งรัฐ "ดอนกิโฆเต้" โดยแสดงบทบาทของ Basil (Kitri - Natalya Osipova);

แสดงในบทบาทนำของเคานต์อัลเบิร์ตในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งโนโวซีบีร์สค์“ Giselle” (Giselle - Natalya Osipova);

ในปี 2009 เขาแสดงบทบาทของ Solor ในบัลเล่ต์ La Bayadere (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย V. Ponomarev, V. Chabukiani พร้อมเต้นรำแยกโดย K. Sergeev, N. Zubkovsky; จัดแสดงโดย I. Zelensky) ใน โนโวซีบีสค์กับคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ (Nikiya - Natalya Osipova);

แสดงเป็นเคานต์อัลเบิร์ตในบัลเล่ต์“ Giselle” (แก้ไขโดย N. Dolgushin) กับคณะละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Giselle - Natalya Osipova)

ในฐานะส่วนหนึ่งของเทศกาลบัลเล่ต์ไซบีเรียครั้งที่สองเขาได้แสดงในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งโนโวซีบีสค์แห่งรัฐ "ดอนกิโฆเต้" ซึ่งแสดงในส่วนของ Basil (Kitri - ศิลปินเดี่ยวของ NGATOB Anna Zharova);

เขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในซีรีส์ที่สองของโปรเจ็กต์เอเจนซี่ Ardani Artists "Kings of Dance" ซึ่งเขาได้แสดงเพลงจิ๋ว "Vestris" ที่มีชื่อเสียงในเพลงของ G. Banshchikov (ออกแบบท่าเต้นโดย L. Jacobson) และมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ “ For 4” กับเพลงของ F. Schubert (ออกแบบท่าเต้นโดย K. Wheeldon);

ในปี 2010 เขาแสดงบทบาทของ Frederi ในบัลเล่ต์ "La Arlesienne" กับดนตรีของ J. Bizet (ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit) ในกรุงโรมร่วมกับคณะบัลเล่ต์ของ Rome Opera

ในปี 2011 ในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ American Ballet Theatre (ABT) เขาได้มีส่วนร่วมในการแสดงของบริษัทที่ New York Metropolitan Opera แสดงเป็นปีเตอร์ในบัลเล่ต์ "Bright Stream" (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky, Zina - Xiomara Reyes) และรับบทเป็น Franz ในบัลเล่ต์ "Coppelia" (เรียบเรียงโดย F. Franklin, Swanilda - Xiomara Reyes); แสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์“ Romeo and Juliet” (ออกแบบท่าเต้นโดย F. Ashton, ฟื้นฟูโดย P. Schaufus) ในลอนดอน (โรงละครโคลีเซียม) กับ English National Ballet Juliet - Natalya Osipova);

เขาเข้าร่วมในตอนเย็นของบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวเพื่อรำลึกถึง Roland Petit ซึ่งจัดแสดงบนเวทีของ London Coliseum Theatre โดย English National Ballet และแสดงในบทนำของบัลเล่ต์ของ Petit เรื่อง "Young Man and Death" (หุ้นส่วน Zhi จัง)

พิมพ์