ชีวประวัติของ Raphael Santi - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราฟฟาเอลโล สันติ
ภาพวาดทั้งหมดของราฟาเอลเป็นภาพสะท้อนอันสดใสของธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของเขา ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาได้รับการฝึกฝนอย่างหนักและแสวงหาความงามทางจิตวิญญาณและบริสุทธิ์ ดังนั้นในงานของเขา เขาจึงถ่ายทอดรูปแบบอันทรงเสน่ห์ของการออกแบบอันสูงส่งอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานจำนวนมากจึงเกิดขึ้นภายใต้แปรงของอาจารย์ที่ถ่ายทอดความสมบูรณ์แบบของโลกรอบข้างและอุดมคติของมัน อาจไม่มีศิลปินคนใดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เชี่ยวชาญและลึกซึ้งในการวาดภาพของพวกเขา จำอย่างน้อยงานศิลปะชิ้นเอกที่แท้จริงของเวลานั้น " Sistine Madonna". ภาพที่มองเห็นได้ชัดเจนและไม่เหมือนใครปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมอย่างไม่สั่นคลอนและเป็นที่ต้องการ ดูเหมือนว่าจะลงมาจากส่วนลึกสีน้ำเงินของสวรรค์และห้อมล้อมผู้คนรอบข้างด้วยรัศมีสีทองอันสูงส่งและสง่างาม มาเรียลงมาอย่างเคร่งขรึมและกล้าหาญโดยอุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนของเธอ ภาพวาดดังกล่าวของราฟาเอลเป็นภาพสะท้อนที่ชัดเจนของความรู้สึกอันสูงส่งและอารมณ์ที่บริสุทธิ์และจริงใจของเขา รูปแบบอนุสาวรีย์ เงาที่ชัดเจน องค์ประกอบที่สมดุล - นี่คือผู้เขียนทั้งหมด, แรงบันดาลใจของเขาสำหรับอุดมคติและความสมบูรณ์แบบสูง
บนผืนผ้าใบของเขา อาจารย์ตกหลุมรักความงามของผู้หญิงอีกครั้ง ความสง่างามที่สง่างาม และเสน่ห์อันอ่อนโยนของนางเอกอีกครั้ง ไม่น่าแปลกใจที่เขามีผลงานอย่างน้อยสองชิ้น " สามพระคุณ" และ " กามเทพและพระคุณ"อุทิศให้กับเทพธิดาที่สวยงามในตำนานโรมัน - องค์กรการกุศลกรีกโบราณ รูปทรงที่นุ่มนวลและเส้นสายที่เต็มเปี่ยมได้รวมเอาการเริ่มต้นชีวิตที่ร่าเริง ใจดี และเบาที่สุด ราฟาเอลดึงแรงบันดาลใจจากพวกเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาวาดภาพเทพธิดาที่เปลือยกายโดยตั้งใจเพื่อให้ผู้ชมแต่ละคนใกล้ชิดกับธรรมชาติที่บริสุทธิ์และละเอียดอ่อนของศิลปะชั้นสูง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานที่เหลือของศิลปินจึงสะท้อนถึงพลังอันศักดิ์สิทธิ์ ความงามที่เย้ายวน ซึ่งเชื่อมโยงกับอุดมคติของโลกรอบข้างอย่างแยกไม่ออก
ข้อความ: Ksusha Kors
ชีวประวัติ
ยุคของ High Renaissance ในอิตาลีทำให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลก: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian แต่ละคนได้รวบรวมจิตวิญญาณและอุดมคติแห่งยุคไว้ในผลงานของเขา ในงานของ Leonardo การมีจุดมุ่งหมายทางปัญญาสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Michelangelo - ความน่าสมเพชและละครแห่งการต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่ใน Titian - ความคิดอิสระที่ร่าเริง Raphael ร้องเพลงความรู้สึกของความงามและความกลมกลืน
Raphael (แม่นยำกว่า Rafaello Santi) เกิด 6 เมษายน 1483(ตามแหล่งอื่น 28 มีนาคม ค.ศ. 1483) ในครอบครัวของจิตรกรและกวีในราชสำนัก Duke of Urbino Giovanni Santi ในเมืองเออร์บิโน พ่อของราฟาเอลเป็นคนมีการศึกษาและเป็นคนที่ปลูกฝังให้ลูกชายของเขารักศิลปะ และราฟาเอลได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา
เมื่อราฟาเอลอายุได้ 8 ขวบ มารดาของเขาเสียชีวิต และเมื่ออายุได้ 11 ขวบหลังจากที่บิดาเสียชีวิต เขาก็ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า
เมืองเออร์บิโนที่ราฟาเอลเกิดและเติบโตในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เป็นศูนย์กลางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของอิตาลี ศิลปินรุ่นเยาว์สามารถทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในโบสถ์และพระราชวังของเออร์บิโน และบรรยากาศที่เป็นประโยชน์ของความงามและศิลปะได้ปลุกจินตนาการ ความฝัน และรสนิยมทางศิลปะ นักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยของงานของราฟาเอลแนะนำว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับอาจารย์เออร์บิโนผู้ปานกลาง Evangelista di Pyandimeleto และ Timoteo Viti
วี 1500 Rafael Santi ย้ายไป Perugia เพื่อศึกษาต่อในเวิร์คช็อปของ Pietro Perugino (Vannucci) จิตรกรชาว Umbrian ที่ใหญ่ที่สุด ลักษณะทางศิลปะของ Perugino ครุ่นคิดและโคลงสั้น ๆ นั้นใกล้เคียงกัน องค์ประกอบทางศิลปะครั้งแรกดำเนินการโดยราฟาเอลเมื่ออายุ 17-19 ปี " สามพระคุณ», « ความฝันของอัศวิน"และมีชื่อเสียง" มาดอนน่า คอนเนสตาบิเล่". ธีมของ Madonna นั้นใกล้เคียงกับความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของ Raphael เป็นพิเศษและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันจะยังคงเป็นหนึ่งในงานหลักของเขา
ตามกฎแล้ว Madonnas ของ Raphael นั้นถูกวาดบนพื้นหลังของทิวทัศน์ใบหน้าของพวกเขาหายใจด้วยความสงบและความรัก
ในยุค Perugia จิตรกรสร้างองค์ประกอบแรกที่ยิ่งใหญ่สำหรับคริสตจักร - “ งานหมั้นของแมรี่" ทำเครื่องหมายเวทีใหม่ในงานของเขา วี 1504 ปีที่ราฟาเอลย้ายไปฟลอเรนซ์ ในฟลอเรนซ์ เขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสี่ปี บางครั้งก็ออกเดินทางไปเออร์บิโน เปรูจา และโบโลญญา ในฟลอเรนซ์ศิลปินคุ้นเคยกับอุดมคติทางศิลปะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและทำความคุ้นเคยกับผลงานในสมัยโบราณ ในเวลาเดียวกัน Leonardo da Vinci และ Michelangelo ทำงานในฟลอเรนซ์โดยสร้างการ์ดสำหรับฉากต่อสู้ใน Palazzo Vecchu
ราฟาเอลศึกษาศิลปะโบราณ สร้างภาพร่างจากผลงานของโดนาเทลโล จากผลงานของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโล เขาดึงชีวิตมากมายแสดงให้เห็นโมเดลที่เปลือยเปล่าบรรลุการถ่ายโอนโครงสร้างของร่างกายการเคลื่อนไหวและความเป็นพลาสติกที่ถูกต้อง ในเวลาเดียวกันเขาศึกษากฎขององค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่
สไตล์การวาดภาพของราฟาเอลกำลังเปลี่ยนไป: ในนั้นพลาสติกแสดงออกอย่างชัดเจนมากขึ้นรูปแบบมีความเป็นสากลมากขึ้นองค์ประกอบเรียบง่ายและเข้มงวดมากขึ้น ในช่วงเวลานี้ของการทำงาน ภาพลักษณ์ของมาดอนน่าจะกลายเป็นภาพหลัก มาดอนน่า Umbrian ที่เปราะบางและชวนฝันถูกแทนที่ด้วยภาพของมนุษย์เลือดเต็มโลก โลกภายในของพวกเขาซับซ้อนและเต็มไปด้วยอารมณ์มากขึ้น
องค์ประกอบที่แสดงถึงมาดอนน่าและทารกนำชื่อเสียงและความนิยมมาสู่ราฟาเอล: “ มาดอนน่า เดล กรันดูกา"(1505)," มาดอนน่า เทมพี"(1508)" มาดอนน่าออร์ลีนส์», « คอลัมน์มาดอนน่า". ศิลปินพบความแตกต่างใหม่ในแต่ละภาพตามพล็อตนี้ จินตนาการทางศิลปะทำให้พวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงภาพได้รับอิสระและการเคลื่อนไหวมากขึ้น ภูมิทัศน์โดยรอบพระมารดาของพระเจ้าเป็นโลกแห่งความสงบและไอดีล จิตรกรช่วงนี้" ศิลปิน madonnas"- การออกดอกของพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของเขา
ยุคฟลอเรนซ์ของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลจบลงด้วยผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ " ตำแหน่งในโลงศพ”(1507) และทำเครื่องหมายการเปลี่ยนผ่านของเขาไปสู่รูปแบบทั่วไปของวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่
ในฤดูใบไม้ร่วง 1508 ปีที่ราฟาเอลย้ายไปโรม ในเวลานั้น ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สถาปนิก ประติมากร และจิตรกรที่ดีที่สุดจากทั่วอิตาลีได้เดินทางมายังกรุงโรม นักวิทยาศาสตร์-นักมนุษยนิยมรวมตัวกันรอบศาลของสมเด็จพระสันตะปาปา พระสันตะปาปา ผู้ปกครองฝ่ายวิญญาณและฆราวาสที่ทรงอานุภาพรวบรวมผลงานศิลปะ วิทยาศาสตร์และศิลปะที่ได้รับการอุปถัมภ์ ในกรุงโรม ราฟาเอลกลายเป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่
สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงมอบหมายให้ราฟาเอลตกแต่งห้องพระสันตะปาปาในวังวาติกันด้วยภาพวาด ซึ่งเรียกว่าบท (ห้อง) ราฟาเอลทำงานจิตรกรรมฝาผนังของสถานีมาเก้าปี - จาก 1508 ถึง 1517... ภาพเฟรสโกของราฟาเอลกลายเป็นศูนย์รวมของความฝันแบบมนุษยนิยมเรื่องการเกิดใหม่เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ การเรียกร้องที่สูงส่งของเขา และศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา ธีมของจิตรกรรมฝาผนังที่ก่อตัวเป็นวัฏจักรเดียวคือการแสดงตัวตนและการยกย่องความจริง (Vero), ดี, ดี (Bene), ความงาม, ความงาม (Bello) ในเวลาเดียวกันสิ่งเหล่านี้เป็นทรงกลมสามอันที่เกี่ยวข้องกัน ของกิจกรรมของมนุษย์ - ปัญญาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์
ธีมปูนเปียก « ข้อพิพาท» (« ข้อพิพาท») การยืนยันชัยชนะของความจริงสูงสุด (ความจริงของการเปิดเผยทางศาสนา) ศีลระลึก บนผนังฝั่งตรงข้ามเป็นภาพเฟรสโกที่ดีที่สุดของบทวาติกัน การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล " โรงเรียนแห่งเอเธนส์». « โรงเรียนแห่งเอเธนส์"เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาความจริงอย่างมีเหตุผลด้วยปรัชญาและวิทยาศาสตร์ วี " โรงเรียนเอเธนส์»จิตรกรบรรยายถึงกลุ่มนักคิดและนักวิทยาศาสตร์ในสมัยโบราณ
ภาพเฟรสโกที่สามโดย Stanza della Senyatura " Parnassus"- ศูนย์รวมความคิดของ Bello - Beauty, Beauty ภาพเฟรสโกนี้แสดงถึงอพอลโลที่ล้อมรอบด้วยรำพึง เล่นวิโอลาด้วยแรงบันดาลใจ ด้านล่างเป็นกวีที่มีชื่อเสียงและไม่มีชื่อ นักเขียนบทละคร นักเขียนร้อยแก้ว ส่วนใหญ่เป็นของเก่า (โฮเมอร์ ซัปโป อัลคีย์ เฝอ ดันเต เปตราร์ช ...) ฉากเปรียบเทียบตรงข้าม " Parnassus”, เชิดชู (เบเน่) ดี, ดี. ความคิดนี้เป็นตัวตนโดยร่างของปัญญา การวัดผล และพลัง ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเป็นจังหวะด้วยร่างของอัจฉริยะตัวน้อย สามสิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรม - ศรัทธา, ความหวัง, ความเมตตา
ราฟาเอลทำงานจิตรกรรมชิ้นโตจนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ภาพวาดที่รอดตายโดยราฟาเอลเผยให้เห็นถึงความสร้างสรรค์ของวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างชัดเจน การเตรียมการและการดำเนินงานหลักของงาน เป้าหมายหลักคือการสร้างองค์ประกอบที่สมบูรณ์และสมบูรณ์
ในช่วงหลายปีที่เขาทำงานในกรุงโรม ราฟาเอลได้รับคำสั่งมากมายให้ประหารชีวิต ภาพเหมือนที่เขาสร้างขึ้นนั้นเรียบง่ายและมีองค์ประกอบที่เข้มงวด หลัก ที่สำคัญที่สุด เลียนแบบไม่ได้นั้นโดดเด่นในรูปลักษณ์ของบุคคล: “ ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล», « ภาพเหมือนของนักเขียน Baldassare Castiglione"(เพื่อนของราฟาเอล) ...
และในภาพวาดขาตั้งของราฟาเอล ธีมที่มีมาดอนน่ายังคงเป็นธีมเดียวกัน: “ มาดอนน่า อัลบา"(1509)" มาดอนน่าบนเก้าอี้"(1514-1515), ภาพวาดแท่นบูชา -" มาดอนน่า ดิ โฟลิกโญ"(1511-1512)," เซนต์เซซิเลีย"(1514).
การสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งของราฟาเอลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด " Sistine Madonna"(1513-1514). ราชวงศ์ - ผู้วิงวอนผู้ยิ่งใหญ่ที่ลงมายังโลก มาดอนน่ากอดพระคริสต์ตัวน้อยไว้กับเธอ แต่อ้อมแขนของเธอคลุมเครือ มีทั้งความรักและการพรากจากกัน - เธอมอบเขาให้กับผู้คนเพื่อความทุกข์ทรมานและการทรมาน มาดอนน่าเคลื่อนไหวและไม่เคลื่อนไหว เธอยังคงอยู่ในโลกอุดมคติอันประเสริฐและไปสู่โลกทางโลก แมรี่มักจะนำลูกชายของเธอไปสู่ผู้คน - ศูนย์รวมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติสูงสุด ความงาม และความยิ่งใหญ่ของความรักที่เสียสละของแม่ ราฟาเอลสร้างภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าที่ทุกคนเข้าใจได้
ปีสุดท้ายของชีวิตของราฟาเอลอุทิศให้กับกิจกรรมต่างๆ วี 1514 ปี เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้นำการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ดูแลความคืบหน้าของงานก่อสร้างและซ่อมแซมทั้งหมดในนครวาติกัน เขาสร้างโครงการสถาปัตยกรรมสำหรับโบสถ์ Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์, Villa Madama
วี 1515-1516 หลายปีร่วมกับนักเรียนของเขา เขาสร้างพรมสำหรับพรมสำหรับตกแต่งในวันหยุดของโบสถ์น้อยซิสทีน
ชิ้นสุดท้ายคือ “ การแปลงร่าง"(1518-1520) - ดำเนินการด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักเรียนและเสร็จสิ้นโดยพวกเขาหลังจากการตายของอาจารย์
ภาพวาดของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบ สุนทรียศาสตร์ และโลกทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ราฟาเอลเกิดมาเพื่อแสดงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความฝันของคนที่ยอดเยี่ยมและโลกที่มหัศจรรย์
ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี 6 เมษายน 1520... ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังไว้พร้อมกับเกียรติยศทั้งหมดในวิหารแพนธีออน ราฟาเอลยังคงเป็นความภาคภูมิใจของอิตาลีและมนุษยชาติมานานหลายศตวรรษ
เมื่อพวกเขาต้องการจะบอกว่าผู้ชายยังคงเป็นผู้ชายจนถึงวินาทีสุดท้าย พวกเขาพูดว่า: "เขาตายเหมือนราฟาเอล"
Rafael Santi และ Margarita Luti
ในภาพที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดของราฟาเอล สันติ ผู้ยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1483-1520) มีการทำเครื่องหมายภาพของหญิงสาวที่สวยมากๆ คนหนึ่งด้วยรูปอัลมอนด์สีดำขนาดใหญ่ ในรูปของเหล็ก "Siktinsky Madonna" Margarita Luti - ความรักที่แข็งแกร่งและสิ้นหวังที่สุดของอัจฉริยะที่สวยงาม ...
(1483-1520) - หนึ่งในสามจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Rafael Santi เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 1483 ในกวีศาลทั้งเจ็ดและเป็นจิตรกรของ Urban dukes Giovanni Santi เด็กชายได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา แต่จิโอวานนีเสียชีวิตก่อนกำหนด ราฟาเอลนั้นอายุสิบเอ็ดปี แม่ของเขาเสียชีวิตเร็วกว่านี้ และเด็กชายก็ยังอยู่ภายใต้การดูแลของลุงของเขา - Bartolomeo และ Simon Chiarla อีกห้าปีราฟาเอลศึกษาภายใต้จิตรกรศาลคนใหม่ Timoteo Viti ซึ่งส่งต่อประเพณีทั้งหมดของโรงเรียนที่อยู่อาศัย Umbrian ให้กับเขา จากนั้นในปี 1500 ชายหนุ่มย้ายไปเปรูจาและไปเรียนที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของ High Life Perugino ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลเรียกว่า "ชาวเปรู" เมื่ออายุได้ 20 ปี อัจฉริยะของภาพเขียนเขียนว่า "มาดอนน่า โคเนสตาบิล" อันโด่งดัง และระหว่างปี ค.ศ. 1503 ถึง ค.ศ. 1504 ตามคำสั่งของตระกูล Albizzini สำหรับโบสถ์แห่งซานฟรานซิสโกในเมืองเล็ก ๆ Città di Cactella ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยม ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ได้ปรากฏตัวขึ้นสู่โลก ผลงานชิ้นเอกที่คนทั้งโลกหลงทางมาเป็นเวลานาน
ในปี ค.ศ. 1504 ชายหนุ่มคนหนึ่งอพยพไปยังเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งแม่ทั้งคนของเปรูจิโนย้ายไปเมื่อหนึ่งปีก่อน ที่นี่เขาสร้างภาพวาดที่น่าสนใจมากมายร่วมกับมาดอนน่า สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (ครองราชย์ในปี ค.ศ. 1503-1513) ได้สร้างความประทับใจให้กับผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ในปี ค.ศ. 1508 ได้เชิญศิลปินมาที่กรุงโรมเพื่อทาสีพระราชวังที่มีชื่อเสียงในวังเก่า
นี่คือจุดเริ่มต้นของชีวิตและผลงานของราฟาเอล - เวทีแห่งชื่อเสียงและความชื่นชมทั่วไป เป็นเวลาของปรมาจารย์เมื่อในโลกของ vican curia ครองราชย์ในด้านหนึ่งความหายนะและการเยาะเย้ยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ซื่อสัตย์และน่ารังเกียจ Vatikan Po CEY ถ้ำ NE cmog polnoctyu ochictitcya จาก zlodeyany pyaten, covershonnyh papami-metsenatami ฝัก prikrytiem papckoy tiary เป็น filocofy และ ickucstvovedy okazalic ภาคตะวันออกเฉียงเหนือใน coctoyanii obyacnit, pochemu imenno ใน epohu vopiyuschey razvraschonnocti ใน camom epitsentre razvrata izobrazitelnoe ickucstvo, arhitektura และ Literatura podnyalic nA ไม่มีเหตุผล ความสูง
หลังจากการสิ้นสุดของชายชราผู้ทำลายล้าง Julius II บัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาได้ครอบครอง Leo X ที่ทำลายล้างมากยิ่งขึ้น (ครองราชย์ในปี ค.ศ. 1513-1521) ในเวลาเดียวกัน เขามีความชำนาญด้านศิลปะอย่างสมบูรณ์แบบ และเป็นหนึ่งในผู้ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของผู้อุปถัมภ์กวี ศิลปิน และศิลปิน ครอบครองโดยพ่อซึ่งได้รับเขาหลังจากได้รับมรดกจากราฟาเอลผู้เป็นบรรพบุรุษของเขาซึ่งอธิบายอาคารและสนามหญ้าได้เขียนภาพที่น่าทึ่ง
นักวิจัยในชีวิตของราฟาเอลยังไม่สามารถเข้าใจได้ว่าชายหนุ่มรูปงามผู้สุภาพซึ่งมีใบหน้าที่อ่อนล้า ขนตายาว และผมหยิกสีดำสามารถคงสภาพความเป็นชายของเขาไว้ได้อย่างแท้จริงและไม่ได้กลายมาเป็นคนรักของครูหรือผู้มีอุปการคุณผู้มั่งคั่งคนหนึ่งของเขา ในทางตรงกันข้าม ผู้อุปถัมภ์ที่ทำให้แน่ใจว่ามีผู้หญิงอยู่ข้างๆ ราฟาเอลเสมอ ไม่เช่นนั้นเขาก็แค่ปฏิเสธที่จะทำงาน นายธนาคารชาวโรมัน บินโด อัลโตวิดี ซึ่งมีรูปเหมือนของราฟาเอลตกลงที่จะวาดภาพ ได้เปลี่ยนพระราชวังของเขาให้เป็นซ่องโสเภณีโรมันอันวิจิตรงดงามเป็นเวลาหกเดือนในขณะที่ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพวาด โสเภณีหลายคนเดินอยู่ในสวน อาบน้ำในน้ำพุ เอนกายบนโซฟากำมะหยี่ เพื่อที่ราฟาเอลซึ่งวางแปรงไว้ครึ่งชั่วโมงแล้วจะได้เพลิดเพลินในทันทีเขาเป็นคู่รักของ Donna Atalanta Baglioni ซึ่งเขาสั่งให้ทาสีโบสถ์ในโบสถ์ San Francesco ใน Perugia พระคาร์ดินัล Bibbiena ผู้ยิ่งใหญ่ใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับ Maria Dovizzi หลานสาวของเขากับราฟาเอล หญิงชราชาวโรมันผู้สูงศักดิ์ อันเดรีย โมซินโญ่นั่งอยู่ที่ประตูโรงงานของราฟาเอลเป็นเวลาหลายชั่วโมง รอให้เขาหยุดงานเพื่อโอบกอดเขา เรื่องนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปี ค.ศ. 1513 เมื่อเขาได้พบกับ Margarita Luti ซึ่งเป็นคนธรรมดาอายุ 17 ปีโดยบังเอิญ
ในปี ค.ศ. 1514 สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ได้แต่งตั้งราฟาเอลเป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นายธนาคาร Agostino Chigi ผู้แข่งขันกับสมเด็จพระสันตะปาปาด้วยความรักในศิลปะทันทีที่เขารู้ว่าศิลปินชื่อดังอยู่ในกรุงโรมเชิญเขาให้วาดภาพหลักของพระราชวัง Farnesino บนฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ทันที ราฟาเอลไม่สามารถตั้งถิ่นฐานในวาติกันได้ ดังนั้นนายธนาคารจึงให้อพาร์ตเมนต์หรูหราในวังของเขา มองเห็นสวนสาธารณะที่สวยงาม และไม่ใช้จ่ายสุรุ่ยสุร่าย
ศิลปินตกแต่งผนังด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง "Three Graces" และ "Galatea" แต่ต้องขัดจังหวะงานของเขาเพราะเขาไม่พบแบบจำลองสำหรับ "Cupid and Psyche" ครั้งหนึ่งเมื่อเดินผ่านสวนสาธารณะพร้อมกับ Francesco Penny นักเรียนของเขา เขาพบว่าตัวเองอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Tiber ซึ่งเขาเห็นหญิงสาวสวยโดดเด่น คนแปลกหน้าที่สวยงามราวกับมาดอนน่าอายุ 17-18 ปี เธอยืนพิงต้นไม้ อาบแสงแดดอันเจิดจ้ายามเที่ยงวันผ่านใบไม้ ราฟาเอลดีใจที่รู้ว่าผู้หญิงคนนั้นชื่อมาร์การิต้า ลูติ เธอเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังและอาศัยอยู่ใกล้ ๆ
หญิงสาวใฝ่ฝันที่จะเดินเล่นในสวนสาธารณะฟาร์เนซิโน ราฟาเอลอาสาไปกับเธอ “ ในที่สุดฉันก็พบ Psyche! ..” - เขากระซิบระหว่างทางไป Penny
หลังจากเดินเสร็จ ศิลปินก็พามาร์การิต้าไปที่สตูดิโอ ลูกสาวคนสวยของคนทำขนมปังมองภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์ด้วยความอยากรู้ ชื่นชมศิลปะของเกจิอย่างจริงใจ มาร์การิตาเห็นด้วยกับข้อเสนอของราฟาเอลในการวาดภาพเหมือน แต่เธอต้องได้รับความยินยอมจากพ่อและเจ้าบ่าวของเธอ
การเอ่ยถึงเจ้าบ่าวทำให้ศิลปินสับสนเล็กน้อย แต่ความงามรีบสังเกตว่าเธอไม่ได้แต่งงานเพื่อความรัก แต่เพียงเพราะเมื่ออายุ 17 ปีมันเป็นความอัปยศที่ยังคงอยู่ในผู้หญิง และคู่หมั้นของเธอเป็นเพียงคนเลี้ยงแกะในอัลบาโน ที่ครอบครองของ Agostino Chigi
ราฟาเอลกล่าวว่ามาร์การิตาด้วยดวงตาที่วิเศษ ปากที่วิเศษ และผมที่งดงามของเธอ อย่างน้อยควรเป็นของเจ้าชายแห่งเลือด ด้วยความกตัญญูสำหรับการเยี่ยมชมศิลปินได้เสนอสร้อยคอทองคำที่ยอดเยี่ยมให้กับ Margarita ซึ่งเขาซื้อเมื่อวันก่อนสำหรับโสเภณี Andrea แต่หญิงสาวปฏิเสธที่จะรับของขวัญราคาแพง จากนั้นราฟาเอลชวนเธอซื้อสร้อยคอเพียงสิบจูบ Margarita เหลือบมองที่ผู้ขาย ราฟาเอลอายุสามสิบเอ็ดปีเขาเป็นคนที่น่าดึงดูดมาก ... และการซื้อเกิดขึ้นไม่ใช่สำหรับสิบ แต่สำหรับร้อย จูบพัน! มาร์การิต้าหนีออกจากอ้อมกอดแล้วตะโกนว่าถ้าราฟาเอลต้องการพบเธอในวันพรุ่งนี้ ให้เขาคุยกับพ่อของเธอ
ราฟาเอลเข้าไปในร้านเบเกอรี่ของลูติตามหญิงสาวและเมื่อจ่ายไป 50 เหรียญทอง ก็ได้รับความยินยอมจากบิดาให้วาดภาพลูกสาวของเขาให้มากที่สุดเท่าที่เขาต้องการ พ่อแม่ที่ไม่พอใจก็สัญญาว่าจะอธิบายตัวเองกับลูกเขยเลี้ยงแกะในอนาคตของเขา
ราฟาเอลไม่ได้นอนทั้งคืน หลงใหลในความรักกับฟอร์นาริน่าที่สวยงาม (ฟอร์โน - เตาอบ, ฟอร์นาจ - เบเกอร์) ในเวลานี้ ลูกสาวของคนทำขนมปังกำลังคลี่คลายความสัมพันธ์ของเธอกับคู่หมั้นของเธอ Tomaso Cinelli ผู้ซึ่งคอยลูบไล้ภรรยาในอนาคตของเขาในตอนกลางคืนเป็นเวลาหนึ่งเดือน คนเลี้ยงแกะสังเกตเห็นอัญมณีในทันที ซึ่งเจ้าสาวไม่คิดว่าจะถอดออกจากคอ Tomaso ตำหนิเธอในข้อหากบฏ เธอต้องการที่จะเป็นเหมือนโสเภณีของราฟาเอลหรือไม่? เด็กหญิงหน้าแดงตอบว่าเธอพร้อมที่จะเป็นใครก็ได้เพื่อที่จะได้ภูเขาทองและกำจัดฉากป่าที่เธอต้องทนในฐานะผู้หญิงที่ซื่อสัตย์ คนเลี้ยงแกะรู้สึกตัวและรีบไปขอการอภัย Margarita ยกโทษให้เขาโดยรับคำที่จะมาหาเธอโดยคำเชิญเท่านั้น Tomaso เรียกร้องให้ Margarita สาบานอย่างจริงจังในโบสถ์ว่าจะแต่งงานกับเขาในวันนี้ ตอนรุ่งสาง Tomaso และ Margarita อยู่ในโบสถ์ ซึ่งหญิงสาวได้สาบานตนต่อเจ้าบ่าว และสองสามวันต่อมาเธอก็ให้คำสาบานแบบเดียวกันกับราฟาเอล
เธอคนนี้ถูกกำหนดให้เป็นรักแรกและรักเดียวของราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ เขาถูกผู้หญิงนิสัยเสีย แต่ตอนนี้หัวใจของเขาเป็นของฟอร์นาริน่า
ราฟาเอลคงหลงผิดด้วยสีหน้าอันสวยงามของลูกสาวคนทำขนมปังของนางฟ้า กี่ครั้งแล้วที่ความรักบังตาเขาจึงพรรณนาถึงหัวที่มีเสน่ห์นี้! เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1514 เขาไม่ได้วาดภาพเหมือนของเธอเท่านั้น ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้จากผลงานชิ้นเอก แต่ยังสร้างขึ้นด้วยรูปเคารพของมาดอนน่าและนักบุญที่จะได้รับการบูชา!
ในเซสชั่นแรก Margarita โพสท่าให้กับ Psyche ซึ่งต่อมาได้ตกแต่ง Villa Farnesino "โอ้คุณช่างสวยเหลือเกิน! .. " - ทำซ้ำมาสโทรด้วยดินสอทุกอัน ในคืนเดียวกันนั้น เขาได้ไปเยี่ยม Fornarina ในตู้เสื้อผ้าของเธอ เป็นเวลาห้าชั่วโมงจนถึงรุ่งสาง ฟรานเชสโก เพนนีรอครูอย่างอดทน ในที่สุดเขาก็กลับมาด้วยความกระตือรือร้น กระวนกระวายใจ พร้อมที่จะมอบทุกอย่างให้กับคนทำขนมปัง ถ้าเพียงมาร์การิต้าเป็นของเขาคนเดียว สำหรับคำใบ้ที่ขี้อายของนักเรียนเกี่ยวกับอันตรายที่ความรักที่ไม่เจียมเนื้อเจียมตัวมีอยู่ในตัวศิลปินตอบว่า:“ ศิลปินมีความสามารถมากขึ้นเมื่อเขารักมากหรือรักมาก! .. ความรักเพิ่มพูนอัจฉริยะ! .. คุณจะเห็นว่าฉันจะถ่ายรูปอะไร วาดด้วย Margarita! .. สวรรค์ส่งเธอมาหาฉัน!”
ด้วยเงิน 3,000 เหรียญทอง คนทำขนมปังอนุญาตให้ศิลปินพามาร์การิต้าไปทุกที่ที่เขาไป ราฟาเอลพบบ้านพักที่สวยงามสำหรับนายหญิงของเขาในเขตชานเมืองแห่งหนึ่งของโรมัน ซื้อเสื้อผ้าราคาแพงให้เธอและอาบน้ำให้เธอด้วยเครื่องประดับ เธอมีม้าและรถม้า แขกอย่างน้อยร้อยคนมารวมตัวกันในห้องนั่งเล่นของเธอทุกวัน ในระหว่างปีคู่รักแทบไม่เคยแยกจากกัน ราฟาเอลไม่อยากเจอใคร ไม่ไปไหน ละเลยงานและบทเรียนกับนักเรียน สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 เริ่มแสดงความไม่พอใจ และ Agostino Chigi อารมณ์เสียจากการหยุดชะงักในการตกแต่งพระราชวัง เสนอให้ส่งหญิงสาวไปที่ Farnesino Margarita ตกลงที่จะย้ายทันทีโดยหวังว่าจะซ่อนตัวอยู่ในวังจากการแก้แค้นของเจ้าบ่าวของ Tomaso ผู้ซึ่งส่งจดหมายโกรธของเธอ เธอหวังว่าจะได้รับการปกป้องจาก Agostino Chigi เจ้านายของคนเลี้ยงแกะ
ราฟาเอลยินดีกับความจริงที่ว่าเขามีโอกาสมีความสุขที่จะรวมความรักกับงานศิลปะ กระตือรือร้นที่จะทำงาน บางครั้งปล่อยให้คนรักของเขาอยู่กับความคิดของเขาเป็นเวลาหลายวัน และถ้าเพียงด้วยความคิด ...
และเป็นเวลาเกือบ 7 ปี - จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา - ราฟาเอลยังคงเป็นทาสของเธอ เขาเทิดทูน Fornarina - นี่คือการยืนยันโดยใบหน้าของ The Sistine Madonna, Donna Velata, Madonna in the Chair และผลงานอื่น ๆ ที่ Margarita ทำหน้าที่เป็นนางแบบ บนผืนผ้าใบของราฟาเอล เธอเปล่งประกายด้วยความงามอันเงียบสงบของสวรรค์ และนี่คือรูปลักษณ์ของราฟาเอลที่รักเธอ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะดูภาพเหมือนของ Fornarina ซึ่งสร้างโดยนักเรียนของ Raphael - Giulio Romano หรือ Sebastiano del Piombo พวกเขาพรรณนามากกว่าผู้หญิงธรรมดา - เจ้าเล่ห์และโลภ นี่แหละความรักของศิลปิน! ราฟาเอลไม่ได้สังเกตว่ามาร์การิต้ากำลังนอกใจเขากับเพื่อน คนรู้จัก ผู้อุปถัมภ์ แม้แต่กับนักเรียนของเขา Fornarina ที่ฉลาดและรอบคอบสนใจเงินของผู้อุปถัมภ์ที่ไม่คาดคิด เธอทำให้ศิลปินทรุดโทรมอย่างต่อเนื่อง ไม่พอใจและต้องการมากขึ้นทุกวัน การสร้างที่อ่อนเยาว์มีความแวววาวและความชื่นชมเล็กน้อย เธอไม่เพียงเรียกร้องความมั่งคั่งใหม่เท่านั้น แต่เธอยังต้องการให้ราฟาเอลไม่ทิ้งเธอไปและมอบความรักให้กับเธอเฉพาะในชุมชนของเธอเท่านั้น และศิลปินก็เติมเต็มความปรารถนาเหล่านี้อย่างเงียบ ๆ โดยเผาไหม้ในอ้อมแขนของคู่รักที่ไม่รู้จักพอ
เมื่อฟอร์นาริน่าได้รับจดหมายขู่อีกฉบับจากเจ้าบ่าว และในขณะนั้นเธอได้รับแจ้งเกี่ยวกับการมาเยือนของ Agostino Chigi เด็กสาวรีบปลดกระดุมคอเสื้อฮู้ดออกอย่างรวดเร็ว เผยให้เห็นไหล่อันหรูหรา นายธนาคารโอบแขนของเขาไว้รอบร่างกายที่ยืดหยุ่นของเธอทันทีและจูบเธออย่างแรง หลังจากนั้นเขาก็เริ่มสบถด้วยความรัก ขอร้องให้มีการตอบแทนซึ่งกันและกัน Fornarina เรียกร้องการพิสูจน์ ... เย็นวันเดียวกันนั้นเอง คนเลี้ยงแกะ Tomaso ถูกนำตัวไปที่วัดของ Santo Cosimo ซึ่งเจ้าอาวาสซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของ Chigi สัญญาว่าจะเลี้ยงคนเลี้ยงแกะเพื่อเป็นรางวัลเชิงสัญลักษณ์จนกว่าเขาจะได้รับคำสั่งให้ปล่อยตัวเขา
ในปี ค.ศ. 1518 ราฟาเอลรับเด็ก Bolognese Carlo Tirabocci เป็นนักเรียน ในไม่ช้าทุกคน ยกเว้นปรมาจารย์ รู้เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขากับมาร์การิต้า พวกสาวกได้ยุติความสัมพันธ์ทั้งหมดกับ Tirabocchi โดยเชื่อว่าเขาได้กระทำความผิดร้ายแรง มันมาถึงการต่อสู้ที่ Bolognese ล้มลงด้วยดาบของ Perino del Vaga ราฟาเอลซ่อนเหตุผลที่แท้จริงของการต่อสู้ และฟอร์นาริน่าก็พบแฟนอีกคน
Rafael ctaralcya zakryvat eyes nA mnogochiclennye romany lyubimoy, molchal, kogda ona prihodila a pod utro, budto znal ne chto "ego malenkaya Fornarina" ego prekracnaya Bulochnitsa, ctala camhookhizave แห่ง และมีเพียงการสร้างสรรค์อันเป็นอมตะของพู่กันของเขาเท่านั้นที่รู้เกี่ยวกับความทรมานที่กัดกินหัวใจของผู้สร้าง Rafael Stole ทนทุกข์ทรมานจากสถานการณ์ปัจจุบันที่บางครั้งเขาไม่สามารถลุกจากเตียงในตอนเช้าได้ด้วยซ้ำ
ความกระหายความรัก ความกระหายจูบอันร้อนแรง และการโอบกอดของโสเภณีที่ไม่เคยปฏิเสธที่จะกอดรัดเขา ไม่นานก็บ่อนทำลายสุขภาพของศิลปินผู้เฉลียวฉลาด
เมื่อเร็ว ๆ นี้ สื่ออิตาลีตีพิมพ์งานวิจัยโดยนักวิจารณ์ศิลปะ โดนาโต แบร์กามิโน ผู้ซึ่งพยายามอธิบายความรักที่ราฟาเอลประมาทและหมดแรงสำหรับมาร์การิต้า และทำไมเธอถึงนอกใจเขา?
ทัศนคติของราฟาเอลต่อ Margarita Luti เป็นตัวอย่างทั่วไปของการเสพติดความรัก ภายหลังถูกเรียกว่า Adele's syndrome - ตามชื่อลูกสาวของ Hugo ผู้ซึ่งไล่ตามเจ้าหน้าที่อังกฤษคนหนึ่งด้วยความรักของเธอ เธอไม่กล้าปฏิเสธสิ่งใดเลย เธอจึงจัดหาโสเภณีให้เขา และอดทนรอในห้องถัดไปเพื่อให้คนรักของเธอจบเซสชั่นความรักของเธอ ราฟาเอลก็ป่วยด้วยโรคอเดลด้วย Fornarina มีโรคอื่น - nymphomania Messalina ที่มีชื่อเสียง, จักรพรรดินีรัสเซีย Catherine the Great, ราชินี Margot ชาวฝรั่งเศส ... Fornarina เป็นหนึ่งในนั้น ราฟาเอลซึ่งไม่เคยได้รับความทุกข์ทรมานจากการขาดฮอร์โมนเทสโทสเตอโรนก็ยังไม่สามารถสนอง Margarita ได้อย่างเต็มที่ ครั้งหนึ่งเขายอมรับว่า: "ไม่ใช่เลือดที่ไหลในเส้นเลือดของที่รักของฉัน แต่เป็นลาวาที่ร้อนแดง" การวิ่งมาราธอนแห่งความรักซึ่งเขาและฟอร์นาริน่าสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงได้ทำให้ศิลปินเหนื่อยล้า เนื่องจากการหาประโยชน์จากความรักเหล่านี้ สุขภาพของเขาจึงหมดลงอย่างสมบูรณ์ เขาหันไปหาหมอ และพวกเขาให้การวินิจฉัย - ร่างกายทรุดโทรมอย่างกะทันหัน ศิลปินได้รับเลือดออก แต่อาจารย์ก็แย่กว่านั้นเท่านั้น หัวใจอัจฉริยะที่อ่อนล้าหยุดลงเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ในวันเกิดของเขา เขาอายุเพียง 37 ปี!
ดังนั้นหากคำว่า "ตายด้วยความรัก" ใช้ได้กับใครก็ตาม ก็คือราฟาเอล
พวกเขารับใช้ในโบสถ์เซนต์ซิกตัสภายใต้ "ซิสตินมาดอนน่า" ซึ่งในสองศตวรรษพวกเขาจะจ่ายทองคำเกือบ 100 กิโลกรัมและนำไปที่เยอรมนี แต่มาร์การิต้าไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมพิธีศพ ไม่มีใครเชื่อว่าเธอแอบแต่งงานกับภรรยาของอัจฉริยะคนหนึ่งมานานแล้ว ราฟาเอลถูกฝังในแพนธีออน ซึ่งเป็นที่ตั้งของซากศพของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลี
นักเรียนของศิลปินกล่าวหาว่ามาร์การิต้านอกใจเรื่องการตายของครูและสาบานว่าจะแก้แค้นด้วยความจริงที่ว่าหลังจากการเปลี่ยนแปลงนับไม่ถ้วนเธอได้ทำลายหัวใจของชายผู้ยิ่งใหญ่
Margarita ที่หวาดกลัวหนีไปหาพ่อของเธอซึ่งเธอซ่อนตัวอยู่ในบ้านมาระยะหนึ่ง ที่นี่ครั้งหนึ่งเธอเคยผลักนิ้วเท้าของเธอไปที่นิ้วเท้ากับอดีตภรรยา Tomazo ซึ่งด้วยความเมตตาของเธอใช้เวลาห้าปีในการลับคมที่น่าเบื่อหน่าย มาร์การิต้าไม่พบอะไรดีไปกว่าการพยายามเกลี้ยกล่อมเขา ครั้นคว้าเอาเศษดินแล้วโยนทิ้งใส่พระนิพพานก่อนแล้วจากไป เพื่อจะไม่ได้เห็นสตรีผู้ทำลายชีวิตของเขาอีกเลย
การครอบครองโดยราฟาเอล มรดกนี้คงเพียงพอแล้วที่ฟอร์นาริน่าใจง่ายที่จะเปลี่ยนชีวิตของเธอและกลายเป็นผู้หญิงที่มีระเบียบเรียบร้อย แต่เมื่อรู้สึกถึงรสชาติของความรักทางกามารมณ์และชีวิตที่ปลอดภัย เมื่อจำชายที่มีชื่อเสียงที่สุดในกรุงโรมได้แล้ว เธอไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงอะไรเลย จนกระทั่งวันสุดท้าย Margarita Luti ยังคงเป็นโสเภณี เธอเสียชีวิตในจอภาพ แต่ไม่ทราบสาเหตุของการเสียชีวิต
ผลงานที่งดงามของราฟาเอลประดับประดาพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้พิพิธภัณฑ์เหล่านี้มีชื่อเสียง ผู้คนนับล้านทุกปีหยุดอยู่ในความปิติยินดีต่อหน้าภาพของ "Sikctinsky Madonna" ซึ่งกลายเป็นสมบัติหลักของแกลเลอรี Drazdean มาช้านาน พวกเขาเป็นปกติค umileniem cmotryat nA prekracnuyu, nezemnuyu zhenschinu, protyagivayuschuyu พวกเขาค nebec doverchivogo mladentsa ... Nr malo kto znaet chto zemnaya พล็อต zhenschiny, izobrazhonnoy nA kartine, nekogda prinadlezhala camoy cladoctractnoy และ racputnoy kurtizanke Italii - ของเล่น kotoraya pogubila geniya ใน ractsvete พลังอัตตาและความสามารถ
อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันอื่นๆ ของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ยังพบในวรรณกรรมอีกด้วย ราฟาเอลตั้งแต่แรกเริ่มตกหลุมรักสาวโรมันจอมเจ้าเล่ห์ เขารู้ราคาเธอดี แต่ในบรรยากาศที่ไร้เหตุผลของสนาม เขาไม่ได้คิด ...
(1483-1520) เป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่ฉลาดที่สุด เขาผ่านช่วงวัยเด็กที่ยากลำบาก สูญเสียพ่อกับแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ อย่างไรก็ตามชะตากรรมไม่ตระหนี่ทำให้เขาทุกอย่าง สิ่งที่เขาต้องการ - คำสั่งมากมาย ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่และชื่อเสียงที่ดังก้อง ความมั่งคั่งและเกียรติยศ ความรักสากล รวมถึงความรักของผู้หญิง ผู้ชื่นชมยินดีเรียกเขาว่า "พระเจ้า" อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าชะตากรรมนั้นไม่แน่นอนและคาดเดาไม่ได้ เพราะเธอให้ของขวัญมากเกินไป เธอจึงอาจหันไปทันที นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับราฟาเอล: ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน
ราฟาเอลเป็นสถาปนิกและจิตรกร หลังจาก Bramante เขาได้เข้าร่วมในการออกแบบและก่อสร้างมหาวิหาร St. Peter สร้างโบสถ์ Chigi ของโบสถ์ Santa Maria del Popolo ในกรุงโรม อย่างไรก็ตาม มันทำให้เขามีชื่อเสียงเป็นประวัติการณ์ จิตรกรรม.
ราฟาเอลแตกต่างจากเลโอนาร์โดอย่างสิ้นเชิงในเวลาของเขา ไม่มีอะไรแปลก ลึกลับ และน่าพิศวงในงานของเขา ทุกอย่างในนั้นชัดเจนและโปร่งใสทุกอย่างสวยงามและสมบูรณ์แบบ เขารวบรวมอุดมคติเชิงบวกของคนที่ยอดเยี่ยมด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หลักการที่ยืนยันชีวิตอยู่ในงานของเขา
ธีมหลักของงานของเขาคือธีมของมาดอนน่า ซึ่งพบในตัวเขาเป็นศูนย์รวมในอุดมคติที่ไม่มีใครเทียบได้ สำหรับเธอเองที่ราฟาเอลได้อุทิศผลงานแรกๆ ชิ้นหนึ่งของเขา - "The Madonna of Conestabile" ซึ่งมีภาพมาดอนน่าปรากฎพร้อมกับหนังสือที่ทารกกำลังเดินผ่านไปมา หลักการทางศิลปะที่สำคัญของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในผืนผ้าใบนี้ มาดอนน่าปราศจากความศักดิ์สิทธิ์ เธอไม่เพียงแสดงความรักของแม่เท่านั้น แต่ยังเป็นอุดมคติของคนสวยอีกด้วย ทุกอย่างในภาพมีความสมบูรณ์แบบ: องค์ประกอบ สี รูปร่าง ภูมิทัศน์
ผืนผ้าใบนี้ตามมาด้วยชุดรูปแบบเดียวกันทั้งหมด - "Madonna with the Goldfinch", "The Beautiful Gardener" "มาดอนน่าท่ามกลางความเขียวขจี", "มาดอนน่ากับโจเซฟที่ไม่มีเครา", "มาดอนน่าใต้ร่มไม้" A. Benois ให้คำจำกัดความรูปแบบเหล่านี้ว่า "โคลงภาพที่มีเสน่ห์" พวกเขาทั้งหมดยกระดับและทำให้คนในอุดมคติเชิดชูความงามความสามัคคีและความสง่างาม
หลังจากหยุดพัก เมื่อราฟาเอลกำลังยุ่งอยู่กับภาพเขียนปูนเปียก เขากลับมาที่ธีมของมาดอนน่าอีกครั้ง ในภาพบางส่วนของเธอ ดูเหมือนว่าเขาจะเปลี่ยนโมเดลที่พบก่อนหน้านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือ "มาดอนน่าอัลบ้า" และ "มาดอนน่าในเก้าอี้นวม" ซึ่งมีองค์ประกอบรองลงมาเป็นกรอบกลม ในเวลาเดียวกัน เขายังสร้างภาพมาดอนน่ารูปแบบใหม่อีกด้วย
จุดสุดยอดในการพัฒนาหัวข้อเรื่องพระมารดาของพระเจ้าคือ “ Sistine Madonna". ซึ่งได้กลายเป็นเพลงสวดถึงความสมบูรณ์ทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างแท้จริง ไม่เหมือนกับมาดอนน่าอื่น ๆ ซิสทีนแสดงออกถึงความหมายของมนุษย์ที่ไม่สิ้นสุด เธอผสมผสานระหว่างโลกและสวรรค์ เรียบง่ายและประเสริฐ ใกล้และไม่สามารถเข้าถึงได้ ใบหน้าของเธอสามารถอ่านความรู้สึกทั้งหมดของมนุษย์ได้: ความอ่อนโยน, ความขี้ขลาด, ความวิตกกังวล, ความมั่นใจ, ความรุนแรง, ศักดิ์ศรี, ความยิ่งใหญ่
Winckelmann หัวหน้าในหมู่พวกเขาคือ "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่ที่สงบ" วัดสัดส่วนและความสามัคคีในรูปภาพ มันโดดเด่นด้วยเส้นเรียบและโค้งมนการวาดภาพที่นุ่มนวลและไพเราะความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของสี มาดอนน่าเองก็เปล่งประกายพลังงานและการเคลื่อนไหว ด้วยงานนี้ ราฟาเอลได้สร้างภาพมาดอนน่าที่ล้ำเลิศและเป็นบทกวีที่สุดในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของราฟาเอล ได้แก่ ภาพวาดของห้องส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปา (บท) ในวาติกัน ซึ่งอุทิศให้กับหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล ตลอดจนปรัชญา ศิลปะ และนิติศาสตร์
จิตรกรรมฝาผนัง "School of Athens" แสดงถึงกลุ่มนักปรัชญาและนักวิชาการในสมัยโบราณ ตรงกลางมีรูปปั้นของเพลโตและอริสโตเติลที่น่าเกรงขาม และด้านใดด้านหนึ่งของพวกเขาคือปราชญ์และนักวิทยาศาสตร์โบราณ
ภาพปูนเปียก "Parnassus" แสดงถึง Apollo และ muses ล้อมรอบด้วยกวีผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ภาพจิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดถูกทำเครื่องหมายด้วยทักษะสูงสุดในการจัดองค์ประกอบ การตกแต่งที่สดใส ความเป็นธรรมชาติของท่าทางและท่าทางของตัวละคร
ชีวประวัติสั้น
ราฟาเอล- ลูกชายของจิตรกรผู้มีความสามารถและมีอิทธิพล Giovanni Santi ซึ่งเป็นพ่อที่ฉลาดและขยัน เกิดวันที่ 28 มีนาคม (บางแหล่งข่าว 6 เมษายน), 1483
ทักษะและความสามารถของพ่อของเขาทำให้ราฟาเอลอายุน้อยได้รับการเลี้ยงดูที่ยอดเยี่ยม ดูเหมือนว่าการเติบโตที่ก้าวหน้าผู้อุปถัมภ์ที่มีชื่อเสียงและความมั่งคั่งทางการเงินสำหรับเขา - เรื่องของเวลา จิตรกรได้รับพรตั้งแต่ต้น
อย่างไรก็ตามในปี 1491 แม่ของราฟาเอลซึ่งขณะนั้นอายุ 8 ขวบเสียชีวิต และพ่อเสียชีวิตในอีกสามปีต่อมา
ผลงานชิ้นแรก
ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต จิโอวานนี่จัดการจัดให้ลูกชายของเขาเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์กช็อปของปิเอโตร เปรูจิโน ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ต้องการตัว เมื่อถึงปี ค.ศ. 1500 ราฟาเอลเมื่ออายุได้สิบเจ็ดปีก็กลายเป็นนายน้อย พ้นจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณภาพเหมือนตนเองและงานชิ้นแรกที่สั่งทำ
แม้ว่าราฟาเอลจะ "ปลดปล่อยตัวเอง" จากสไตล์ของครูได้อย่างรวดเร็ว แต่วิธีสร้างภาพวาดของ Perugino ก็หลอกหลอนเขาตลอดอาชีพการงานของเขา
ความรุ่งโรจน์และการยอมรับ
ลูกค้าจากเมือง Umbrian จัดหาแหล่งลูกค้าที่มีศักยภาพและค่าธรรมเนียมสูงสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ เมื่ออายุยังน้อย คุณภาพของงานทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพรสวรรค์รุ่นเยาว์จะสร้างอาชีพที่ร่ำรวยได้
ความรักและความตาย
ตลอดชีวิตของเขา สันติไม่สามารถแต่งงานได้ อย่างไรก็ตาม ตามแหล่งข่าว เขามีนายหญิงและผู้ชื่นชอบ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือมาร์การิต้า ลูติ จิตรกรซึ่งมีแนวโน้มมากที่สุดตามคำร้องขอของพระคาร์ดินัลเมดิชิได้หมั้นกับมารี บิบเบียน หลานสาวของเขา
เขาไม่ใช่ผู้บุกเบิก ไม่ใช่ผู้แสวงหาวิธีการใหม่ๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ลึกลับเหล่านั้น กองกำลังที่เอาชนะได้ราวกับมาจากแหล่งที่ไม่รู้จัก ไม่ เขาเริ่มจากสิ่งที่รู้อยู่แล้วและมีอยู่ เขารับเอาของปลอมสังเคราะห์เหมาะสมสำหรับตัวเองผลของทั้งรุ่น
ภาพเหมือน
เมื่อคุณดูภาพเหมือนตนเองของราฟาเอล คุณจะสัมผัสได้ถึงบุคลิกสไตล์ของเขาอย่างแน่นอน ชายหนุ่มผู้มีใบหน้าหล่อเหลาและเฉลียวฉลาดคนนี้ คอเปล่าและผมยาวแบบศิลปิน ด้วยดวงตาที่สะอาดสะอ้านและอ่อนหวานชวนให้นึกถึงมาดอนน่าแห่งเปรูจิโน ค่อนข้างจะสอดคล้องกับภาพเหมือนของราฟาเอลที่วาดโดยวาซารี: ความคิดต่ำ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะความอ่อนโยนของเขา จิตวิญญาณที่สวยงามของเขาชนะใจพวกเขา " เช่นเดียวกับที่เขาไม่เคยประสบเรื่องเศร้ามาก่อน ศิลปะแห่งความสุขจากแสงอาทิตย์ก็เช่นกัน แม้แต่ในกรณีเหล่านั้นเมื่อเขาต้องแสดงภาพสยองขวัญ ความรุนแรง ช่วงเวลาดราม่าที่เฉียบคม เขาก็อ่อนโยนและอ่อนโยน มีเสน่ห์และเสน่หา เช่นเดียวกับที่ภาพเหมือนของเขาสร้างภาพทั่วไปมากกว่าความประทับใจของตัวบุคคล ดังนั้นเขาจึงขจัดทุกอย่างที่เป็นส่วนตัวในงานของเขา ยกระดับให้อยู่ในระดับปกติ เช่นเดียวกับที่เขาไม่เคยทะเลาะกับลูกค้าหรือผู้ช่วยของเขา แต่ด้วยการปรับตัว ทำตามและออกคำสั่ง ดังนั้นจึงไม่มีความไม่ลงรอยกันในงานศิลปะของเขา
ในงานของราฟาเอล ความสามารถในการรับรู้ความคิดของผู้อื่นมีชัยเหนือกว่า สิ่งนี้อธิบายผลงานจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปเกือบทุกปี เป็นศิลปินที่เปิดรับมากที่สุดในบรรดาศิลปินที่เคยมีมา ราฟาเอลเชื่อมโยงหัวข้อทั้งหมดที่อยู่ในมือของเขา เปลี่ยนค่านิยมที่สร้างโดยอัจฉริยะคนอื่นๆ ให้เป็นเอกภาพของสไตล์ใหม่ การผสมผสานนี้มีลักษณะของอัจฉริยะสำหรับเขา
ภาพวาดวัยเยาว์ของราฟาเอลเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกแบบโรงเรียน Umbrian ของครู Perugino ของเขา คุณเริ่มที่จะรักพวกเขา ไม่เพียงเพราะพวกเขาโดดเด่นด้วยการเสร็จสิ้นอย่างมีมโนธรรม แต่ยังเพราะพวกเขาเป็นคำสารภาพของจิตวิญญาณที่สวยงามซึ่งทุ่มเทความอ่อนโยนอย่างมากในการยืม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภูมิทัศน์ในพื้นหลังมักจะมีเสน่ห์ เช่น บน "Madonna Conestabil" ซึ่งมีน้ำไหลผ่านทุ่งหญ้าอย่างเงียบ ๆ และหิมะในฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมาส่องประกายบนภูเขา
ยุคฟลอเรนซ์
อิทธิพลของดาวินชี
ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลกลายเป็นทายาทของศิลปะฟลอเรนซ์ เขาศึกษาดูเลียนแบบพยายามซึมซับภาพวาดของฟลอเรนซ์ในอดีตทั้งหมด อย่างไรก็ตามอาจารย์ศึกษาคนรุ่นก่อนของเขามากขึ้น เหมือนเมื่อก่อน Perugino ดังนั้นตอนนี้ Leonardo จึงอยู่เบื้องหลัง Madonnas ของเขา
ภายใต้อิทธิพลของดาวินชี ภาษาของการก่อตัวกำลังเปลี่ยนไป ก่อนหน้านี้ พระกุมารเยซูทรงยืนตรงบนตักของมารดา หรือนั่งบนพระกุมารเป็นมุมแหลม ต่อมาราฟาเอลชอบลวดลายของการเคลื่อนไหวทำให้สามารถสร้างเส้นคลื่นได้
มาดอนน่า คาวเปอร์ตัวน้อย
จิตรกรสร้างภาพวาด พัฒนาองค์ประกอบเสี้ยมของ Vinci แรงบันดาลใจเหล่านี้ของราฟาเอลแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดย "มาดอนน่าอินเดอะกรีน", "มาดอนน่ากับนกฟินช์" และ "คนสวนสวย" ไม่ใช่แค่พระเยซูเด็กที่มีแก้มอ้วนเท่านั้น แต่องค์ประกอบทั้งหมดกลับไปหาเลโอนาร์โด แมรี่ในงาน "มาดอนน่าอินเดอะกรีน" เหยียดขาเปล่าไปทางซ้ายเพื่อให้สอดคล้องกับขาของจอห์นตัวน้อยคุกเข่าทางด้านขวา เมื่อมองดู The Beautiful Gardener ดวงตาจะเลื่อนจากตีนของทารกที่มีชื่อว่า Christ ไปตามรูปร่างที่โค้งมนสวยงามของเขาต่อไปยังเสื้อคลุมและศีรษะของ Mary จากนั้นจึงย้อนกลับมาตามแนวคลื่นที่เกิดจากผ้าเช็ดหน้าบวมและเท้าที่คุกเข่าของ John ตัวน้อย บน "มาดอนน่ากับนกฟินช์" แม้แต่ปิรามิดสองอันก็ถูกสร้างขึ้น อันหนึ่งอยู่เหนืออีกอันหนึ่ง ท่อนบนเป็นมือของเด็กสองคนกำลังเล่นกับนก ส่วนยอดคือเศียรของมารีย์ หนังสือสวดมนต์ซึ่งเธอเก็บให้ห่างจากตัวเธอเอง ได้เพิ่มความหลากหลายให้กับแผนงานที่สอดคล้องกันอย่างเคร่งครัด
เหนือสิ่งอื่นใดคือลักษณะการเขียนของราฟาเอล ผลงานชิ้นสุดท้ายของยุคฟลอเรนซ์คือ "การฝังศพ" ที่นี่เขาทำงานชิ้นเดียวเพื่อรวม Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo และแม้แต่ Michelangelo เข้าด้วยกัน เริ่มวาดภาพนี้ เขาได้แรงบันดาลใจจาก "Pieta" โดย Perugino การแกะสลักของ Mantegna เผยให้เห็นวิธีการถ่ายทอดโศกนาฏกรรมด้วยท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละคร เขาขอยืมพระศพของพระคริสต์จากงาน Pieta ของ Michelangelo ผู้หญิงที่นั่งทางขวามือและเอามือลูบหลังจาก Sagrada Familia ของ Michelangelo อิทธิพลของ Fra Bartolomeo สะท้อนให้เห็นในการเน้นที่การจัดวางจังหวะการตกแต่งของตัวเลข ในข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาเชิงอุดมคติของชุดรูปแบบนั้นด้อยกว่าการพิจารณาที่เป็นทางการอย่างสมบูรณ์
ตำแหน่งในโลงศพ
เมื่อสร้างเสร็จแล้ว ผู้เขียนได้รับเชิญไปยังกรุงโรมเมื่ออายุยี่สิบสี่ปี จากนั้นการเปลี่ยนแปลงก็เริ่มขึ้น ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด
ทักษะการเรียบเรียงของเขา ความมีไหวพริบในการตกแต่งของเขากำลังแสดงออกมาอย่างยิ่งใหญ่ อนุภาคแห่งความสง่างามเคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่ที่เข้มงวดของเมืองนิรันดร์ตอนนี้แทรกซึมเข้าไปในภาพวาด ศิลปินอายุต่ำกว่ายี่สิบห้าปีสร้างผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดที่เราเห็นการแสดงออกที่คลาสสิกของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
อิทธิพลโบราณ
หลังจากเปิดตัวอย่างน่าทึ่งในหอวาติกัน ตั้งแต่ปี 1514 ศิลปะโบราณก็มีอิทธิพลต่ออาจารย์มากขึ้น ในช่วงเวลานี้ ไม่เพียงแต่การสร้างสรรค์งานประติมากรรมโบราณอันโอ่อ่าเท่านั้น แต่งานจิตรกรรมโบราณก็มีชื่อเสียงขึ้นด้วย โรงอาบน้ำแห่งติตัสถูกขุดขึ้นมาเพื่อแนะนำให้พวกเขารู้จักกับการตกแต่งของวัฒนธรรมโรมันตอนปลาย - "พิลึก" หลังจากการตายของ Bramante Santi ไม่เพียง แต่เป็นผู้สร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้รักษาโบราณวัตถุด้วย ทุกวันนี้ การแสดงความเคารพต่อศิลปะโบราณมักเกิดขึ้นจากผลงานอิสระ อาจารย์ได้เสร็จสิ้นคำสั่งสำหรับการออกแบบทางเดินแห่งหนึ่งของวาติกัน - Loggia โดยใช้เนื้อหาในสมุดบันทึกของเขาที่มีภาพสเก็ตช์โบราณ
"ไม่มีแจกันและรูปปั้นดังกล่าว" วาซารีกล่าว "ไม่มีเสาหรือรูปปั้นดังกล่าวที่ราฟาเอลจะไม่คัดลอกและเขาจะไม่ใช้ประดับระเบียง" ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรลืมว่าจากการกู้ยืมทั้งหมดนี้ ราฟาเอลได้สร้างองค์กรอิสระขึ้นมาทั้งหมด เขาสร้างผลงานที่ในขณะเดียวกันก็ฟื้นคืนชีพเก่า ในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะการตกแต่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ราฟาเอลได้แสดงการบูชาโลกโบราณด้วยการประดับประดาขี้เล่นขี้เล่น ราฟาเอลยังเชื่อฟังอิทธิพลโวหารของศิลปะโบราณ
นอกจากภาพวาดโบราณแล้ว เขายังเลียนแบบประติมากรรมโบราณอีกด้วย เขาไม่หลงไปกับปัญหาเรื่องพื้นที่และสีอีกต่อไป ตัวอย่างทั่วไปคือภาพ "Triumph of Galatea" ปูนเปียกสำหรับ Villa Farnesina เฉพาะบุคคลสำคัญเท่านั้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานร่วมสมัยของเขา - "Ice" โดย Leonardo รายละเอียดอื่น ๆ ทั้งหมด - เซนทอร์ทะเล เนรีด นิวท์ อัจฉริยะบนหลังปลาโลมา - ยืมมาจากภาพนูนต่ำนูนสูงบนสุสานโบราณ
ร่างที่ลอกออกจากหลุมฝังศพก็ยื่นออกมาจากช่องว่างด้วยรูปปั้นพลาสติกนูน อัจฉริยภาพของราฟาเอลแสดงออกมาอย่างสบายๆ สนุกสนาน ซึ่งเขาได้จารึกอักขระต่างๆ ไว้ในรูปสามเหลี่ยมที่จัดกรอบไว้
หลักฐานของความเก่งกาจอันน่าทึ่งของราฟาเอลคือความจริงที่ว่าเขายังคงมีทักษะมากมายในการแสดงลักษณะที่สมจริง ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างภาพบุคคลที่ร่วมกับทิเชียน ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพเหมือนของ Cinquecento ใครจะคิดว่าคำสั่งซื้อจำนวนมากจะทำให้เขาเป็นมัณฑนากรที่สร้างสรรค์ได้ง่าย แต่ภาพบุคคลพิสูจน์ว่าราฟาเอลยังคงศึกษาธรรมชาติต่อไปแม้ในขณะนี้ ว่าการศึกษาธรรมชาติอย่างไม่ลดละนี้ทำให้เขายังคงเป็นช่างเขียนแบบและจิตรกรที่เก่งกาจ สันติถือว่าความคล้ายคลึงกันว่าเป็นไซน์ควอนอนสำหรับการถ่ายภาพบุคคล
ภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione
จิตรกรยังเปลี่ยนคุณภาพของผู้สร้างมาดอนน่า ตอนนี้พวกเขาไม่อ่อนโยนอย่างที่เคยเป็น แต่ตอนนี้พวกเขายิ่งใหญ่ สถานที่ของอดีตสิ่งมีชีวิตที่อ่อนโยนถูกถ่ายโดยภาพผู้หญิงที่กล้าหาญมากขึ้นของร่างกายที่ทรงพลังพร้อมการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญ "มาดอนน่าแห่งอัลบา" ที่มีชื่อเสียงเป็นของเวทีโรมัน ราฟาเอลรู้สึกทึ่งกับผลงานของมีเกลันเจโล ตัวละครหลักนั่งอยู่ในทุ่งที่ล้อมรอบด้วยดอกไม้ เธอกอดเด็ก ๆ ด้วยมือของเธอ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ จอห์น ให้อีกคนหนึ่งได้ไม้อ้อที่เธอเก็บมาได้ มาดอนน่าด้วยสีหน้าเศร้าสร้อยและมองดูไม้กางเขนนี้ ราวกับกำลังคาดเดาเหตุการณ์ที่มันสัญญากับลูกชายของเธอ ที่นี่ท่าทีของพระมารดาของพระเจ้ามีความโดดเด่นและมีความสำคัญมากกว่าในยุคแห่งการสร้างสรรค์ของฟลอเรนซ์ กลุ่มของตัวเลขเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์โดยรอบ เพื่อให้รู้สึกถึงองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่ไร้ที่ติ ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล ภูมิทัศน์สะท้อนให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ที่เข้มงวดของสภาพแวดล้อมของกรุงโรม ฉากหลังไม่ใช่เนินเขาที่อ่อนนุ่มของหุบเขา Arno อีกต่อไป แต่เป็นรูปแบบที่เข้มงวดของ Campagna ซึ่งเต็มไปด้วยซากปรักหักพังและท่อระบายน้ำโบราณ
การแปลงร่าง
ความทรงจำของโลกเฮลเลนิกไม่ได้ถูกลืมอย่างสมบูรณ์ในภาพวาดครั้งสุดท้ายของราฟาเอล เรื่อง The Transfiguration มารดาที่ยืนอยู่ด้านล่างชี้เด็กไปที่อัครสาวก เป็นหนึ่งในบุคคลที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรรมโบราณ อย่างไรก็ตาม ที่ด้านบนของภาพ คุณจะได้ยินเสียงที่บินมาจากบ้านเกิดของฟรานซิสแห่งอัสซีซี - เออร์บิโนอย่างแน่นอน ภูมิทัศน์ที่สว่างไสวด้วยรุ่งอรุณยามเย็นทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนผ่านที่มีสีสันไปสู่ความเปล่งประกายของอีเธอร์อย่างน่าพิศวง
Sistine Madonna ทำงานของ Raphael ให้เสร็จอย่างกลมกลืน ทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นพลังของอัจฉริยะในยุคต่างๆ ของงานของเขาได้รวมกันอยู่ที่นี่
บทสรุป
เมื่อมองย้อนกลับไปอีกครั้งที่ทุกสิ่งที่ราฟาเอลสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่กำหนดให้กับเขา คุณจะสัมผัสได้ชัดเจนว่าคุณค่านิรันดร์ที่ยังคงมีอยู่ในงานของเขาและสิ่งที่โลกจะขาดหายไปหากภาพอันตระการตาของเขาถูกลบออกจากภาพวาดศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บ่อยครั้งมันขาดโน้ตส่วนตัวนั้น ความคิดริเริ่มที่ทำให้เราหลงใหลในศิลปินคนอื่นๆ แต่อย่างแม่นยำเพราะว่าสิ่งเหล่านี้ไม่มีอยู่ในตัวเขา อย่างแม่นยำเพราะว่าเขาทะยานเหนือภาพวาดของเขา ราวกับวิญญาณที่เกือบจะไร้ตัวตน พวกมันดูเหมือนจะแตกต่างกันในสิ่งเดียวกันกับที่ครั้งหนึ่งเคยมอบความแข็งแกร่งและพลังให้กับงานศิลปะทางศาสนานิรนาม ราวกับว่าพวกเขาเป็น ไม่ได้ถูกสร้างเป็นคนละคน ราวกับว่าจิตวิญญาณแห่งยุคที่สวยงามได้รวมเข้ากับพวกเขา
อัจฉริยะของราฟาเอล ชีวประวัติและสไตล์
อัปเดต: 25 ตุลาคม 2017 โดยผู้เขียน: Glebราฟาเอล สันติ. มาดอนน่า คอนเนสตาบี ตกลง. 1502 03. อาศรม Raffaello Santi (1483-1520) จิตรกรชาวอิตาลี สถาปนิก ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและจิตวิญญาณอันสูงส่งเขาเป็นตัวเป็นตน ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
ราฟาเอล สันติ- (ราฟฟาเอลโล สันติ) (1483 1520) ภาษาอิตาลี จิตรกร. เป็นครั้งแรกที่ชื่อ ร. ปรากฏในข้อ ล. กวี (1828); และในงานอื่นๆ ในยุคแรกๆ เขาหันไปเปรียบเทียบกับ Madonnas R. โดยต้องการเน้นย้ำเสน่ห์ของนางเอกของเขาด้วยวิธีนี้หรือชี้ไปที่ความพิเศษ ... ... สารานุกรม Lermontov
ราฟาเอล ซานติ- (ราฟฟาเอลโล สันติ) (1483-1520) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและจิตวิญญาณอันสูงส่ง เขาได้รวบรวมอุดมคติที่ยืนยันชีวิตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานแรก (Madonna Conestabile ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
ราฟาเอล สันติ- (1483 1520) อัจฉริยะนั่นเอง จิตรกร, สถาปนิก. ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง นอกจาก Leonardo da Vinci แล้ว Michelangelo ยังเป็นผู้สร้างศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงอีกด้วย ศิลปินแห่งการสังเคราะห์และความสามัคคี (ในกลุ่มดาวของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ... ... โลกยุคกลางในแง่ของชื่อและชื่อเรื่อง
ราฟาเอล สันติ- (ราฟฟาเอลโล สันติ) (1483-1520) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ High Renaissance ที่มีความชัดเจนแบบคลาสสิกและจิตวิญญาณที่ประเสริฐ ได้รวบรวมอุดมคติที่ยืนยันชีวิตของเขาไว้ งานแรก ("มาดอนน่า ... ... พจนานุกรมสารานุกรม
ราฟาเอล ซานติ- เป็นเจ้าของ Rafaello Santi หรือ Sanzio (ราฟาเอล, Raffaello Santi, Sanzio) ภาพเหมือนตนเอง (1483-1520) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของราฟาเอลโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและความกลมของรูปแบบ ... สารานุกรมของถ่านหิน
ราฟาเอล สันติ- (ราฟฟาเอลโล สันติ) 1483, เออร์บิโน 1520, โรม จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี ลูกชายของศิลปิน Giovanni Santi ตามที่ Vasari เขาเรียนกับ Perugino; ไม่มีหลักฐานเอกสารเกี่ยวกับเรื่องนี้ กล่าวถึงครั้งแรกในฐานะอาจารย์อิสระ ... ศิลปะยุโรป: จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟฟิค: สารานุกรม
ราฟาเอล สันติ- เห็นสันติ ... พจนานุกรมสารานุกรมของ F.A. Brockhaus และ I.A. เอฟรอน
ราฟาเอล สันติ- (1483-1520), อิตาลี. จิตรกรและสถาปนิก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1515 พระองค์ทรงควบคุมการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรมเป็นประธานในการพบรูปปั้นและจารึกโบราณทั้งหมด ในรูปแบบที่ชัดเจนและกลมกลืนกัน องค์ประกอบที่มีอยู่ในผลงาน ... ... พจนานุกรมสมัยโบราณ
ราฟาเอล สันติ- ราฟฟาเอลโล สันติ (1483-1520) ภาษาอิตาลี จิตรกรและสถาปนิก หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ High Renaissance ที่มีความคลาสสิก ความชัดเจนและความประเสริฐ ด้วยจิตวิญญาณที่เป็นตัวเป็นตนอุดมคติยืนยันชีวิตของเขา งานแรกๆ (มาดอนน่า ...... พจนานุกรมชีวประวัติ
หนังสือ
- , เซมยอน มอยเซวิช บริเลียนต์. ภาพสเก็ตช์ชีวประวัติเหล่านี้ตีพิมพ์เมื่อประมาณหนึ่งร้อยปีที่แล้วในซีรีส์เรื่อง The Lives of Remarkable People ซึ่งจัดทำโดย F.F.Pavlenkov (1839 1900) เขียนในรูปแบบใหม่สำหรับเวลานั้น ... ซื้อ 2523 UAH (เฉพาะยูเครน)
- ราฟาเอล สันติ. ชีวิตและกิจกรรมศิลปะของเขา Semyon Moiseevich Briliant ภาพสเก็ตช์ชีวประวัติเหล่านี้ถูกตีพิมพ์เมื่อประมาณหนึ่งร้อยปีที่แล้วในซีรี่ส์ Life of Remarkable People ซึ่งจัดทำโดย FF Pavlenkov (1839-1900) เขียนเป็นแนวใหม่สำหรับครั้งนั้น ...
