ชิ้นแรกที่ปรากฎหลังจาก Boris Godunov ในปีที่ผลิตครั้งแรกคือห้องชุด " ภาพในงานนิทรรศการ". เมื่อหลังจากการเสียชีวิตของ Hartmann Stasov ได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาใน St. Petersburg, Mussorgsky ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเธอ เขียนห้องชุดและอุทิศให้กับความทรงจำของเพื่อนที่เสียชีวิตของเขา

นี่เป็นงานเปียโนที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดในขณะเดียวกัน แต่งโดย Mussorgsky คราวนี้ผู้แต่งได้ถ่ายทอดศิลปะอันน่าทึ่งของเขาในการวาดภาพฉากในชีวิตจริงด้วยเสียง สร้างรูปลักษณ์ของผู้คนที่มีชีวิตมาสู่วงการเพลงเปียโน ค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่มีสีสันและแสดงออกของเครื่องดนตรี

เขาเข้าหาการตีความผลงานแต่ละชิ้นของ Hartmann อย่างอิสระ เขานำพล็อตของภาพวาด ภาพร่าง หรือเลย์เอาต์เฉพาะมาเป็นพื้นฐานสำหรับจำนวนห้องชุดที่แยกจากกัน จากนั้นเขาก็ปล่อยให้มีอิสระเต็มที่ในจินตนาการ ดังนั้นการสเก็ตช์ดนตรีทั้งชุดจึงเติบโตขึ้น ซึ่งรวมถึงภาพชีวิตประจำวันและธรรมชาติ ภาพบุคคล การ์ตูน และแม้แต่ฉากในเทพนิยาย เป็นครั้งแรกที่แง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตได้รับการรวบรวมที่กว้างและมีสีสันในดนตรีเปียโนรัสเซีย

ทั้งหมดนี้รวมเป็นหนึ่งด้วยการนำธีมชั้นนำซึ่งเปิดห้องสวีท จากนั้นจึงปรากฏในชุดลิงก์ระหว่าง "รูปภาพ" และในที่สุดก็นำไปสู่ตอนจบ ตามที่ผู้แต่ง เขาพรรณนาตัวเองด้วยหัวข้อนี้เดินไปรอบ ๆ นิทรรศการผลงานของ Hartmann (ด้วยเหตุนี้ชื่อ “ เดิน"ได้รับมอบหมายให้เป็นบทนำและตอนเชื่อมต่อ) แต่ในขณะเดียวกัน Mussorgsky ก็ทำให้หัวข้อนี้เป็นลักษณะทั่วไป คุณสามารถจับเสียงสะท้อนของเพลงพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่และสง่างามในนั้น และบางครั้งแกรนด์เปียโนก็ถ่ายทอดเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงได้สำเร็จ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเองมากเท่ากับศูนย์รวมของจิตวิญญาณพื้นบ้านรัสเซีย ชุดรูปแบบ "การเดิน" ที่ทำซ้ำทั่วทั้งห้องจะเปลี่ยนรูปลักษณ์อย่างต่อเนื่อง ฟังดูสงบ ตอนนี้ตึงเครียด ตอนนี้เบา ตอนนี้คร่ำครวญ ขึ้นอยู่กับภาพที่เปรียบเทียบด้วย แต่ตัวละครที่โอ่อ่าและเป็นที่นิยมนั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสม่ำเสมอ โดยรวมแล้ว ห้องสวีทนี้เป็นลำดับภาพผสมกัน ด้วยความหลากหลายทั้งหมด แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของการรับรู้ชีวิตของ Mussorgsky

นี่คือตอนที่ชื่อ " แคระ". ท่วงทำนองที่แหวกแนวอย่างน่าประหลาด จังหวะที่กระตุกเกรี้ยวกราดสื่อถึงความตลกขบขันของชายร่างเล็กที่ขี้เหร่คนนี้ แต่ไม่ ไม่ ใช่ และน้ำเสียงของคำร้องทุกข์ เสียงคร่ำครวญก็ดังขึ้น มันทำให้เรารู้สึกอบอุ่นและเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับความเศร้าโศกของสิ่งมีชีวิตที่ยากไร้นี้ - ภาพกวีลึกล้ำ " ล็อคเก่า". จินตนาการดึงปราสาทยุคกลางและอัศวินนักร้องที่เร่ร่อนร้องเพลงอยู่ข้างหน้า ท่วงทำนองเศร้าจากใจกำลังไหล ซึ่งเป็นหนึ่งในธีมบรรเลงของ Musorgsky ที่ดีที่สุด เล่าถึงอดีตที่ไม่อาจเพิกถอนได้ - แต่แล้วก็มีเรื่องตลกที่ร่าเริง: เด็กเหล่านี้กำลังสนุกสนานในสวนสาธารณะแห่งหนึ่งในปารีส (“ ตุยเลอรี") - ตอน " วัว»ปลุกแนวความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติในชนบท ได้ยินเสียงดังเอี๊ยดของเกวียนที่กำลังใกล้เข้ามา และเสียงร้องของชาวนาเร่งเร้าวัว ดังนั้นเขาจึงเริ่มเพลงคร่ำครวญ เธอคล้ายกับความคิดที่มืดมนของเขา และรถม้าก็ออกไปแล้วและเพลงก็หายไปในระยะไกล - ตามด้วยแสงกึ่งอารมณ์ขันกึ่งมหัศจรรย์ สง่างาม " บัลเล่ต์ของลูกไก่ไม่ฟัก"(เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพสเก็ตช์ชุดบัลเล่ต์) - แต่มันคืออะไร? เหมือนมีบทสนทนา Mussorgsky ถ่ายทอดศิลปะการถ่ายทอดคำพูดของมนุษย์ตามความเป็นจริงไปยังสาขาเครื่องมือ สองคนกำลังคุยกัน หนึ่งในนั้นพูดจาหยาบคาย ที่สำคัญ และไม่สามารถเข้าใกล้ได้ อื่น - กวาง, อ้อนวอน, อ้อนวอน นี่คือฉาก " ยิวสองคนรวยและจน". น้ำเสียงของคนรวยเริ่มเข้มงวดขึ้นและไร้เหตุผลมากขึ้น คำพูดของคนที่สองกลายเป็นเรื่องน่าสมเพชและเศร้าโศกมากขึ้น ในตอนท้าย วลีสั้น ๆ สองประโยคเปรียบเทียบกัน: เสียงร้องของความสิ้นหวังของคนจนและเสียงร้องที่คุกคามของเศรษฐี - จากนั้นตามด้วยตัวเลขที่ร่าเริงและร่าเริงที่สุดของชุด - “ ลิโมจส์ ตลาด"(ลิโมจส์เป็นเมืองในฝรั่งเศส) ได้ยินเรื่องซุบซิบกันไม่หยุดหย่อน ส่งต่อเรื่องซุบซิบกันในเมืองให้กันและกัน - ทันใดนั้น คำพูดที่ร่าเริงก็ถูกตัดขาด สีจะข้นขึ้น ชุดคอร์ดที่ถูกแช่แข็งในสภาพที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับภาพของคุกใต้ดินที่มืดมน ความตาย การเน่าเปื่อย มีเพียงบางครั้งที่ความมึนงงถูกขัดจังหวะด้วยเสียงอุทานแสดงความโศกเศร้า ภาพนี้ “ สุสานใต้ดิน สุสานโรมัน". ที่นี่ Mussorgsky สรุปสถานะของชายคนหนึ่งที่พยายามอย่างเปล่าประโยชน์เพื่อเจาะลึกความลึกลับแห่งความตายที่เป็นลางไม่ดี ความรู้สึกเจ็บปวดเฉียบพลันซึ่งยังไม่เย็นลงซึ่งเกิดในจิตวิญญาณของผู้แต่งโดยการตายของฮาร์ทมันน์มีผล - ภาคต่อของ "Catacombs" ทันทีคือตอน " กับคนตายด้วยลิ้นตาย". ความโศกเศร้าเกี่ยวกับผู้เสียชีวิตแสดงออกมาอย่างแข็งแกร่งยิ่งขึ้น กระทู้ "เดิน" ฟังดูเศร้าและจริงใจในทะเบียนสูง จากนั้นน้ำเสียงของคำถามที่เศร้าโศกก็เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก - การทำสมาธิอย่างหนักถูกแทนที่ด้วยภาพที่ตัดกันในจิตวิญญาณของนิยายพื้นบ้าน มัน - " กระท่อมบนขาไก่". ในภาพของ Baba Yaga สุดวิเศษ การเริ่มต้นที่น่ากลัวและเป็นลางไม่ดีได้ผสานเข้ากับอารมณ์ขันอย่างแปลกประหลาด พลังและขอบเขตสัมผัสได้ในดนตรี การเกิดขึ้นของจังหวะการเต้นรำพื้นบ้านกลายเป็นเหมือนในฉากภายใต้ Kroms จาก Boris Godunov การแสดงออกถึงความแข็งแกร่งที่ปลดปล่อยออกมา และในรอบสุดท้ายของห้องชุดชื่อ “ ประตู Bogatyr" พลังอันยิ่งใหญ่ของประชาชนได้รับการยกย่องอย่างเปิดเผยและตรงไปตรงมาแล้ว สร้างภาพที่สดใสและงดงาม ระฆังกำลังหึ่ง คนพเนจรที่มาจากดินแดนอันไกลโพ้นสู่เมืองหลวงของเคียฟผ่านไปด้วยการร้องเพลง ความรู้สึกของงานรื่นเริงค่อยๆเพิ่มขึ้น ความดังของเปียโนได้รับความสามารถและความยิ่งใหญ่ที่เกือบจะเป็นวงออเคสตรา บทสรุปเต็มไปด้วยการยืนยันชีวิตที่สดใสและกล้าหาญ ที่นี่ Mussorgsky มีบางอย่างที่เหมือนกันกับ Glinka โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลงสรรเสริญ "Glory" จาก "Ivan Susanin"

เอ็ม.พี.มูซอร์กกี้. รูปภาพในนิทรรศการ เรียบเรียงโดย Maurice Ravel
วงออร์เคสตราเบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิก คอนดักเตอร์ Herbert von Karajan
บันทึกในปี 1966 ฮัมบูร์ก

อัตราบิต: 128 kbps | เวลาเล่นทั้งหมด: 0.36.01 | ขนาด: 32.9 MB | รูปแบบ: mp3

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 เป็นสมาชิกคนหนึ่งของนักประพันธ์เพลง Mighty Handful
การสร้างสรรค์หลักของเขาคือโอเปร่า Boris Godunov และ Khovanshchina
อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งมีผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงในโลกแห่งดนตรี - "Pictures at an Exhibition" สำหรับภาพศิลปะโดย V.A. ฮาร์ทมันน์ (1834-1873)
Mussorgsky มีเพื่อนคนหนึ่ง - สถาปนิกและศิลปิน Viktor Alexandrovich Hartman
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องโถงกว้างขวางของ Academy of Arts มีการจัดนิทรรศการมรณกรรมผลงานของเขาซึ่งนำเสนอเกือบทุกอย่างที่ Hartmann สร้างขึ้น
ชุดเปียโน "รูปภาพจากนิทรรศการ"
Mussorgsky เยี่ยมชมนิทรรศการและเขาชอบภาพวาด 10 ภาพเป็นพิเศษ พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างห้องสวีท ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2417 Petrovich Mussorgsky วัย 35 ปีผู้เจียมเนื้อเจียมตัวในระยะเวลาอันสั้น - ประมาณ 3 สัปดาห์ - ได้สร้างรูปภาพในนิทรรศการ
“เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศ ... ฉันแทบไม่มีเวลาขีดเขียนบนกระดาษ” นักแต่งเพลงเขียน "ฉันต้องการทำให้มันเร็วขึ้นและน่าเชื่อถือมากขึ้น ... ฉันยังถือว่าประสบความสำเร็จ"
การรับรู้ถึงความโชคดีนี้มีค่ามากเป็นพิเศษ เพราะผู้เขียนมักจะเคร่งครัดในตัวเองจนเป็นเชลย
ภาพดนตรีของ "รูปภาพ ... " มีความสดใสและงดงาม
"Gnome", "กระท่อมบนขาไก่" ("Baba Yaga"), "Ballet of Unhatched Chicks" - ภาพที่สวยงาม;
"การทะเลาะวิวาทของเด็ก ๆ ระหว่างเกม", "วัว", "สองคนยิว", "ตลาดลิโมจส์" - ครัวเรือน;
"ปราสาทเก่า", "สุสาน" - โรแมนติก
ในชุดสุดท้ายชื่อ "ประตูฮีโร่" พลังอันยิ่งใหญ่ของผู้คนได้รับการยกย่อง สร้างภาพที่สดใสและงดงาม ระฆังกำลังหึ่ง
คนพเนจรที่มาจากดินแดนอันไกลโพ้นสู่เมืองหลวงของเคียฟผ่านไปด้วยการร้องเพลง ความรู้สึกของงานรื่นเริงค่อยๆเพิ่มขึ้น
ชิ้นส่วนทั้งหมดรวมกันเป็นธีมเดียวกัน ซึ่งผู้แต่งเรียกว่า "The Walk" ชุดรูปแบบนี้ฟังในชุดหลายครั้ง เปลี่ยนแปลงและพัฒนา
นักแต่งเพลงเรียกธีมว่า "เดิน" "สลับฉาก" (สลับฉากซึ่งในภาษาละตินหมายถึงระดับกลาง) ตามที่ผู้แต่ง เขาบรรยายตัวเองด้วยหัวข้อนี้เดินไปรอบ ๆ นิทรรศการผลงานของ Hartmann
โจเซฟ เมาริซ ราเวล (1875-1937)
ผลงานของ Musorgsky Pictures at an Exhibition ไม่มีความคล้ายคลึงใด ๆ ในศิลปะดนตรียุโรปหรือรัสเซีย
นักแต่งเพลงไพเราะดึงดูดพวกเขาอย่างต่อเนื่องด้วยสีสันที่หลากหลาย
วงออเคสตราวงหนึ่งของวงนี้บรรเลงอย่างยอดเยี่ยมโดยมอริซ ราเวล นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสอิมเพรสชั่นนิสม์
SUITE (จาก French Suite - "row", "sequence", "alternation") - ชิ้นส่วนของเพลงจากตัวละครต่าง ๆ หลายชิ้นรวมกันด้วยความสามัคคีของแนวคิด
"รุ่งอรุณในแม่น้ำมอสโก"
บทนำที่มีชื่อเสียงของโอเปร่า "Khovanshchina" ดนตรีชิ้นนี้ทำให้ผู้ชมเห็นภาพที่สดใส
นี่คือความตั้งใจของนักแต่งเพลง - เพื่อเปิดโอเปร่าด้วยภาพลักษณ์ที่สดใสและบริสุทธิ์ของรัสเซียโดยมีรุ่งอรุณเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่ที่ตื่นขึ้น
“ดนตรีอันไพเราะนี้จะทำให้เราทั้งคู่พอใจด้วยท่วงทำนองอันไพเราะที่ไพเราะ ไพเราะและไพเราะเหมือนเพลงรัสเซีย และภาพของผู้แต่งแต่งภาพอย่างวิจิตรบรรจงราวกับต้องดิ้นรนกับค่ำคืนที่ผ่านไป วันใหม่ก็กำลังถือกำเนิดขึ้น ในเพลงนี้ เราจะพอใจกับการเติบโตของแสงอย่างต่อเนื่อง จากความมืดที่เกือบสมบูรณ์ไปจนถึงแม้จะไม่สว่างเกินไป แต่เปี่ยมด้วยความสุขและความหวังของแสงแดด " ดีบี คาบาเลฟสกี

ย้อนกลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้นและอาจไม่ได้แสดงถึงตัวเลือกการนำเสนอทั้งหมด หากคุณสนใจงานนี้ โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เป็นไปได้ไหมที่จะพบในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่สอดคล้องกับภาพดนตรีที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น M.P. Mussorgsky?

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

• ความคุ้นเคยกับห้องชุดเป็นแนวดนตรีประกอบด้วยชิ้นส่วนอิสระรวมกันเป็นแนวความคิดทั่วไป
• เสริมสร้างความเข้าใจในความสัมพันธ์ระหว่างทัศนศิลป์และดนตรี

เกี่ยวกับการศึกษา:

• เพื่อปลูกฝังให้รักในเสียงดนตรี เคารพในวัฒนธรรมทั้งในอดีตและปัจจุบัน
• การสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ - บวกและสร้างสรรค์ในบทเรียน มีส่วนทำให้ตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนอย่างเต็มที่

กำลังพัฒนา:

• การก่อตัวของรสนิยมความสามารถในการฟังและวิเคราะห์ชิ้นส่วนของชุด
• พัฒนาทักษะการร้องและการขับร้อง
• ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเรียนผ่านการทำความคุ้นเคยกับละครใหม่

ประเภทบทเรียน:รวมกัน

วิธีการ:

• การทำซ้ำผ่านโดยวิธีการซักถามด้วยวาจา
• เรื่องราวของครูโดยใช้วิธีการสร้างภาพและเสียง (ตรวจสอบสไลด์ ฟังเพลง ทำความรู้จักโครงงานสร้างสรรค์ของนักเรียน)
• การวิเคราะห์ชิ้นส่วนดนตรีและภาพวาด การกำหนดบทสรุประหว่างการสนทนา
• การแสดงประสานเสียงของเพลง "The Road" เนื้อเพลงโดย G. Belova เพลงโดย S. Belogolov;

อุปกรณ์:

• คอมพิวเตอร์;
• โปรเจ็กเตอร์;
• อุปกรณ์ขยายเสียง (ลำโพง);
• ซินธิไซเซอร์

วัสดุ:

• การนำเสนอภาพนิ่ง
• ภาพประกอบภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยจากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Erarta:
• เศษดนตรีจากชุดเปียโนของ MP Mussorgsky "Pictures at an Exhibition": "Walk", "Old Castle";
• วัสดุดนตรี
• ข้อความของเพลง "The Road" คำโดย G. Belova เพลงโดย S. Belogolov;
• แผ่นเสียงดนตรี

สรุปบทเรียน

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

จ้างศิลปินมาทำงาน
แปรง สี และขาตั้ง
เขาเป็นทั้งผลไม้และธรรมชาติ
วาด และ ...

นักเรียน: ... ภาพเหมือน

1. ฟังเพลงและพูดคุย

ครู: ทำได้ดีมาก! ตอนนี้ท่วงทำนองจะฟังดูคล้ายกับบุคคลที่มีส่วนร่วมในธุรกิจที่น่าสนใจและแปลกตา เขามาจากไหนและกำลังทำอะไรอยู่? (เสียง "Promenade" จากชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" โดย MP Mussorgsky)

การนำเสนอ. สไลด์หมายเลข 2

ครู: มันสำคัญมากที่คุณเห็นฮีโร่ของเราเดิน และอะไรในเพลงบอกคุณว่าเขากำลังเคลื่อนไหว

นักเรียน: เรารู้ว่าในดนตรีมีแนวเพลงที่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวและเรียกว่าการเดินขบวน แน่นอน ฉันจะไม่เรียกงานนี้ว่าการเดินขบวน แต่มีบางอย่างที่สะท้อนกลับอย่างไม่ต้องสงสัย

ครู: "เสียงสะท้อน" เหล่านี้เรียกว่าเสียงสูงต่ำในการเดินขบวน จริงไหม? เราไปนิทรรศการที่มีผู้เข้าชมจำนวนมากรวมถึงนักแต่งเพลงที่เขียนเพลงนี้ เป็นไปได้ไหมที่จะรับรู้สัญชาติของนักแต่งเพลงด้วยน้ำเสียงของเธอ? พยายามยืนยันความคิดเห็นของคุณ ในการฟังซ้ำ ฉันแนะนำให้คุณเดินเล่นในห้องโถงนิทรรศการ และความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินร่วมสมัย Pyotr Semyonovich Gorban (1923-1995) จะช่วยเราในเรื่องนี้ (กำลังซ้อม).

การนำเสนอ. สไลด์หมายเลข 3

ครู: ใช่ นี่คือเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M.P. Mussorgsky บางทีใครมีความคิดใด ๆ เกี่ยวกับชื่อของเปียโนย่อส่วนนี้หรือไม่?

2. การสนทนาในหัวข้อบทเรียน

การนำเสนอ. สไลด์หมายเลข 5

นิทรรศการจัดขึ้นที่ Academy of Arts ตามความคิดริเริ่มของ V.V. Stasov เกี่ยวกับการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของศิลปิน ต่อมาในคำนำของ Pictures at an Exhibition ฉบับที่สอง Stasov อธิบายงานของ V.A. รีบเร่งและวนไปรอบ ๆ ... ”

ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา (ถึง V. Stasov ด้วย) เขาเขียนว่า:“ ฮาร์ทแมนเดือดเหมือนบอริสเดือด - เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศ ฉันกลืนและกินมากเกินไป ฉันแทบไม่มีเวลาเกาบนกระดาษ (.. .) ฉันต้องการทำอย่างรวดเร็วและเชื่อถือได้มากขึ้น โหงวเฮ้งของฉันมองเห็นได้ในช่วงเวลา ... มันใช้งานได้ดีแค่ไหน "

การนำเสนอ. สไลด์หมายเลข 11

นักเรียน: การแสดงด้านข้างคืออะไร? (บางครั้งเด็กถามว่า "บอริส" เป็นใคร)

ครู: ฉันรู้สึกขอบคุณคุณมากสำหรับคำถามนี้ เพราะ "รูปภาพในนิทรรศการ" เป็นชุดละครสิบเรื่อง - แต่ละเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากแผนการของฮาร์ทมันน์ Mussorgsky "คิดค้น" วิธีที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่งในการรวมภาพดนตรีเหล่านี้ของเขาเข้าเป็นงานศิลปะชิ้นเดียวเพื่อจุดประสงค์นี้เขาใช้เนื้อหาดนตรีของการแนะนำซึ่งบทเรียนของเราเริ่มต้นนั่นคือ "The Walk" แทรก ( แตกต่างกันไปในแต่ละครั้ง) ระหว่างบางชิ้นของห้องชุด ...

ดังนั้น การสลับฉากจึงเป็นส่วนเล็ก ๆ ซึ่งบางครั้งแทรกระหว่างการแสดงหรือช่วงเวลาที่แยกจากกันของการแสดงบนเวที เกิดขึ้นเป็นส่วนที่แยกจากกันในรูปแบบวัฏจักรเช่นในกรณีของเรา

วันนี้เราจะเน้นไปที่หนึ่งในสิบบทละครและย้อนเวลากลับไปหลายร้อยปีสู่ยุคกลาง คุณมีความสัมพันธ์อะไรบ้างเมื่อคุณออกเสียงคำว่ายุคกลาง?

นักเรียน: อัศวิน ผู้หญิงสวย ปราสาทโบราณ

ครู: ใช่ ยุคกลางเป็นช่วงเวลาของปราสาท อัศวิน ผู้หญิงสวย และนักร้อง - นี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 13 กวีและนักร้อง

ตอนนี้ฉันขอเสนอให้กลับไปที่ภาพที่เป็นแรงบันดาลใจให้ M.P. Mussorgsky สร้างเปียโนย่อส่วน อนิจจาผลงานของศิลปินที่เขียนรูปภาพในนิทรรศการมีเพียงหกคนเท่านั้นที่รอดชีวิตในยุคของเราและรูปภาพของเราไม่ได้อยู่ในนั้นนอกจากนี้ภาพวาดดังกล่าวไม่ปรากฏในแคตตาล็อกของศิลปิน นิทรรศการมรณกรรม เกิดคำถามว่า มีไหม? ฉันสามารถตอบได้อย่างมั่นใจว่าใช่แล้ว คำอธิบายของมันถูกทิ้งไว้ให้เราโดย V.V. Stasov และเพื่อนตัวน้อยของฉันเราสามารถไว้วางใจเขาได้ แต่เพิ่มเติมในภายหลัง และตอนนี้ ฉันอยากจะแนะนำให้คุณลองจินตนาการดู คือการจินตนาการว่า M.P. Mussorgsky ตัวเองอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในทุกวันนี้ ฉันสงสัยว่าภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เขาได้อย่างไร? คุณพร้อมไหม? จากนั้นเราไปนิทรรศการ ตอนนี้ขณะฟังผลงาน "The Old Castle" คุณจะพบกับ 3 ผลงานของศิลปินร่วมสมัย งานของคุณคือการแนะนำว่าภาพเขียนใดที่สอดคล้องกับดนตรีของ M.P. Mussorgsky และให้เหตุผลกับการเลือกของคุณ

3. ฟังเพลงและเสวนา

การนำเสนอ. สไลด์หมายเลข 14-15

ครู: จินตนาการของคุณเหนือความคาดหมายทั้งหมด และตอนนี้กลายเป็นประวัติศาสตร์เล็กน้อย: อย่างที่คุณรู้ Hartmann เดินทางไปทั่วยุโรป และหนึ่งในภาพวาดของเขาวาดภาพปราสาทโบราณ เพื่อถ่ายทอดขนาดของมัน ศิลปินวาดภาพบนพื้นหลังของเขาเป็นนักร้อง - ท่วงทำนองที่มีพิณ นี่คือวิธีที่ V.V. สตาซอฟ ไม่ได้ตามมาจากภาพที่นักร้องนำเพลงที่เต็มไปด้วยความเศร้าและสิ้นหวัง แต่นี่คืออารมณ์ที่ดนตรีของ Mussorgsky สื่อถึงอย่างชัดเจน นักร้องนำร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร?

ศิษย์: มีความลึกลับบางอย่างในเพลงนี้ ฟังดูเศร้า ลึกลับ ไพเราะ เศร้า

ครู: และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ข้อเขียนถึงเธอ:

เพลงเก่าเกี่ยวกับความสุขฟังอีกแล้ว
และได้ยินเสียงเศร้าเหนือแม่น้ำ
เพลงเศร้า เพลงนิรันดร์ เสียงเศร้า

ปราสาทเก่าแก่เป็นภาพที่เห็นตั้งแต่โบราณกาล อ้างว้าง และไม่แยแสต่อความเร่งรีบและคึกคักในปัจจุบัน สำหรับเรา พระองค์ทรงเป็นศูนย์รวมของนิรันดร ทรงรักษาจิตวิญญาณและความยิ่งใหญ่แห่งยุคของพระองค์ ถึงเวลาแล้วที่เราต้องฟื้นฟูความยุติธรรมและคุ้มกันคณะละครด้วยพิณไปที่กำแพงปราสาท แต่อันไหนล่ะ?

สาม. งานเครื่องบันทึก

ครู. และตอนนี้ฉันจะขอให้คุณเอาเครื่องบันทึก (ขลุ่ย)และทำชิ้นส่วนจากชิ้นนี้ (คะแนนสำหรับเครื่องบันทึกใน e-moll และสำหรับท่อใน d-moll)

การนำเสนอ. สไลด์หมายเลข 19-20

ครู: แม้ว่าความคุ้นเคยของเรากับวัฏจักรที่น่าทึ่งนี้ยังไม่สิ้นสุด แต่ฉันคิดว่าคุณสามารถตอบคำถามที่สำคัญที่สุดได้อย่างง่ายดาย: เราได้ยินภาพวาดไหม

นักเรียน: นักประพันธ์เพลงจะไม่สามารถเขียนภาพวงจรเปียโนในนิทรรศการได้ ถ้าไม่ใช่สำหรับภาพวาดของดับเบิลยู ฮาร์ทมันน์

ครู: ผลงานของศิลปินร่วมสมัยช่วยเราในเรื่องนี้หรือไม่?

นักเรียน: ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันช่วยได้ เป็นการเปิดโอกาสใหม่ๆ ให้เราได้เข้าใจ ทั้งผลงานทัศนศิลป์และดนตรีคลาสสิกที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 19

ครู: ฉันต้องการดึงความสนใจของคุณไปที่ความจริงที่ว่าคุณสามารถทำความรู้จักกับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่มีการนำเสนอผลงานในบทเรียนได้ดีขึ้น: Vladimir Migachev, Alexander Trifonov, Tatiana Tulicheva และ Petr Gorban โดยไปที่พิพิธภัณฑ์ Erarta Museum of Contemporary ศิลปะ.

IV. การบ้าน

ครู: สำหรับบทเรียนต่อไป ฉันจะขอให้คุณแต่งเรื่องสั้นเกี่ยวกับประวัติของนักร้องด้วยกีตาร์ โดยคำนึงถึงความจริงที่ว่าคุณจะต้องเพิ่มแอนิเมชั่นให้กับรูปภาพที่คุณเลือก

V. แต่งเพลง

บทเรียนของเราในวันนี้เต็มไปด้วยความประหลาดใจและการค้นพบมากมาย แต่ฉันรับรองกับคุณว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น มีถนนหลายพันสายอยู่ข้างหน้าคุณ และคุณควรไปทางไหน? ทางเลือกเป็นของคุณ! และวันนี้ฉันขอเสนอให้ไปกับฉันและผู้แต่งเพลง "The Road" (คำโดย G. Belova และดนตรีโดย S. Belogolov) โชว์เพลง. ทำงานในข้อ 1

คำขอบคุณสำหรับงานในบทเรียน ลาก่อนชั้นเรียน

บรรณานุกรม

1. Sergeeva G.P. , Crete E.D. ดนตรี ป.5 : หนังสือเรียนสำหรับสถานศึกษา - 6th edition M.: Education, 2010, pp. 152153

ประเภท:ชุดสำหรับเปียโน

ปีที่สร้าง:มิถุนายน 2417

ฉบับพิมพ์ครั้งแรก:พ.ศ. 2429 แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov

อุทิศให้กับ: V.V. สตาซอฟ

ประวัติการสร้างสรรค์และสิ่งพิมพ์

เหตุผลในการสร้าง "รูปภาพจากนิทรรศการ" เป็นนิทรรศการภาพวาดและภาพวาดโดย Viktor Hartman ศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียผู้โด่งดัง (1834 - 1873) ซึ่งจัดขึ้นที่ Academy of Arts ตามความคิดริเริ่มของ VV Stasov ที่เกี่ยวข้อง กับการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของศิลปิน ในนิทรรศการนี้มีการขายภาพวาดของ Hartmann จากผลงานของศิลปินซึ่งเขียน "Pictures" ของ Mussorgsky มีเพียงหกคนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ในยุคของเรา

วิคเตอร์ อเล็กซานโดรวิช ฮาร์ทมัน (1834 - 1873) เป็นสถาปนิกและศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น เขาสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรที่ Academy of Arts หลังจากศึกษาภาคปฏิบัติเกี่ยวกับธุรกิจก่อสร้างภายใต้การแนะนำของลุง P. Gemilien ส่วนใหญ่ใช้เวลาหลายปีในต่างประเทศสร้างภาพร่างของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมทุกแห่งแก้ไขประเภทพื้นบ้านและฉากชีวิตบนท้องถนนด้วย ดินสอและสีน้ำ จากนั้นได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการจัดงาน All-Russian Manufacturing Exhibition ในปี พ.ศ. 2413 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาสร้างภาพวาดประมาณ 600 แบบตามที่มีการสร้างศาลานิทรรศการต่างๆ ภาพวาดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่ไม่รู้จักเหนื่อย รสนิยมที่ละเอียดอ่อน ความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน สำหรับงานนี้เขาสมควรได้รับตำแหน่งนักวิชาการในปี พ.ศ. 2415 หลังจากนั้นเขาได้สร้างโครงการสถาปัตยกรรมหลายโครงการ (ประตูควรจะสร้างขึ้นในเคียฟในความทรงจำของเหตุการณ์ 4 เมษายน 2409 โรงละครประชาชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ ) วาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับ M. Ruslan และ Lyudmila โอเปร่าของ Glinka เข้าร่วมงานนิทรรศการโปลีเทคนิคมอสโกในปี 2415 ตามการออกแบบของเขา บ้านถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงพิมพ์ของ Mamontov and Co กระท่อมในชนบทสำหรับ Mamontov และบ้านส่วนตัวหลายหลัง

Mussorgsky ซึ่งรู้จักศิลปินเป็นอย่างดีต้องตกใจกับการตายของเขา เขาเขียนจดหมายถึง V. Stasov (2 สิงหาคม 2416): "พวกเราคนโง่มักได้รับการปลอบโยนในกรณีเช่นนี้โดยคนฉลาด:" เขา "ไม่มีอยู่จริง แต่สิ่งที่เขาสามารถทำได้มีอยู่และจะมีต่อไป และพวกเขากล่าวว่ามีกี่คนที่มีความสุขมากมาย - ที่จะไม่ลืม ลูกคิวอีกครั้ง (ด้วยมะรุมสำหรับน้ำตา) ของความภาคภูมิใจของมนุษย์ ไปสู่นรกด้วยภูมิปัญญาของคุณ! ถ้า "เขา" ไม่ได้อยู่เปล่าๆ แต่ สร้างจึงต้องเป็นวายร้ายแบบไหนถึงจะพอใจกับ "การปลอบใจ" กับความจริงที่ว่า "เขา" หยุดสร้าง... ไม่มีและไม่สามารถสงบสุขได้ไม่มีและไม่ควรปลอบใจ - นี่คือป้อแป้ "

หลายปีต่อมาในปี พ.ศ. 2430 เมื่อมีการพยายามเผยแพร่ Pictures at an Exhibition ฉบับที่สอง (ฉบับแรกแก้ไขโดย N.A. เขียนว่า: ... เร็ว, ภาพร่างที่สง่างามของจิตรกรประเภท, หลายฉาก, ประเภท, ตัวเลขจาก ชีวิตประจำวันถูกจับจากทรงกลมของสิ่งที่รีบเร่งและวนรอบเขา - บนถนนและในโบสถ์ในสุสานปารีสและอารามโปแลนด์ในเลนโรมันและหมู่บ้าน Limoges ประเภทงานรื่นเริง à la Gavarni คนงานในเสื้อและ paters ขี่ ลาที่มีร่มอยู่ใต้วงแขน หญิงชราชาวฝรั่งเศสสวดภาวนา ชาวยิวยิ้มแย้มจากใต้ร่มไม้ ผ้าขี้ริ้วชาวปารีส ลาน่ารักถูต้นไม้ ภูมิประเทศที่มีซากปรักหักพังที่งดงาม ระยะทางที่ยอดเยี่ยมพร้อมทิวทัศน์มุมกว้างของเมือง ... "

Mussorgsky ทำงานใน "รูปภาพ" ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา (ถึง V. Stasov ด้วย) เขาเขียนว่า:“ ฮาร์ทแมนเดือดเหมือนบอริสเดือด - เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศ ฉันกลืนและกินมากเกินไป ฉันแทบไม่มีเวลาเกาบนกระดาษ (.. .) ฉันต้องการทำอย่างรวดเร็วและเชื่อถือได้มากขึ้น โหงวเฮ้งของฉันมองเห็นได้ในช่วงเวลา ... มันใช้งานได้ดีแค่ไหน " ขณะที่ Mussorgsky กำลังทำงานเกี่ยวกับวัฏจักรนี้ งานนี้ถูกเรียกว่า "Hartmann"; ชื่อ "รูปภาพในนิทรรศการ" ปรากฏขึ้นในภายหลัง

ผู้ร่วมสมัยหลายคนพบว่า "Pictures" ของผู้เขียน - เปียโน - เวอร์ชันเป็นงาน unpiano ไม่สะดวกสำหรับการแสดง มีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ ใน "พจนานุกรมสารานุกรม" ของ Brockhaus และ Efron เราอ่าน: สเก็ตช์ดนตรีภายใต้ชื่อ Pictures at an Exhibition ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเปียโนในปี 1874 ในรูปแบบของภาพประกอบดนตรีถึงสีน้ำโดย V. A. Hartman " ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการจัดงานนี้มากมาย การเรียบเรียงโดย M. Ravel ซึ่งสร้างในปี 1922 นั้นมีชื่อเสียงมากที่สุด ยิ่งกว่านั้น ในการประสานเสียงนี้เองที่ Pictures at an Exhibition ได้รับการยอมรับในฝั่งตะวันตก ยิ่งกว่านั้นแม้ในหมู่นักเปียโนก็ไม่มีความเห็นเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน: บางคนทำงานในเวอร์ชั่นของผู้แต่ง, คนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง V. Horowitz ทำการถอดความ ในคอลเลกชันของเรา Pictures at an Exhibition นำเสนอในสองเวอร์ชัน - เวอร์ชันเปียโนดั้งเดิม (S. Richter) และการเรียบเรียงโดย M. Ravel ซึ่งทำให้สามารถเปรียบเทียบได้

โครงเรื่องและดนตรี

Pictures at an Exhibition เป็นชุดละครสิบเรื่อง โดยแต่ละเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากแผนการของ Hartmann Mussorgsky "คิดค้น" วิธีที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่งในการรวมภาพดนตรีเหล่านี้เข้าเป็นงานศิลปะชิ้นเดียว ด้วยเหตุนี้ เขาจึงใช้เนื้อหาดนตรีของการแนะนำ และเนื่องจากผู้คนมักจะเดินไปรอบๆ นิทรรศการ เขาจึงเรียกการแนะนำนี้ว่า "A Walk"

จึงขอเชิญร่วมงานนิทรรศการ...

เดิน

บทนำนี้ไม่ใช่ส่วนหลัก - ความหมาย - ส่วนหนึ่งของนิทรรศการ แต่เป็นองค์ประกอบสำคัญของการประพันธ์ดนตรีทั้งหมด เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอเนื้อหาดนตรีของบทนำนี้อย่างครบถ้วน ต่อมา ธีมของ "การเดิน" ในเวอร์ชันต่างๆ - บางครั้งก็สงบ บางครั้งก็ตื่นเต้นมากขึ้น - ถูกใช้เป็นการสลับฉากระหว่างบทละคร ซึ่งแสดงออกถึงสภาพจิตใจของผู้ชมที่นิทรรศการได้อย่างน่าทึ่ง เมื่อเขาย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน Mussorgsky ประสบความสำเร็จในการสร้างความรู้สึกของความสามัคคีของงานทั้งหมดที่มีความคมชัดสูงสุด ดนตรี- และเรารู้สึกชัดเจนว่า ภาพยัง (ภาพวาดโดย W. Hartmann) - เนื้อหาของบทละคร เกี่ยวกับการค้นพบของเขา วิธีรวมบทละครเข้าด้วยกัน Mussorgsky กล่าว (ในจดหมายที่อ้างถึงข้างต้นถึง V. Stasov): “เอ็นนั้นดี (บน“ เดินเล่น” [นี่เป็นภาษาฝรั่งเศส - เดินเล่น]) (...) โหงวเฮ้งของฉันมองเห็นได้ในสลับฉาก "

สีของ "เดิน" ดึงดูดความสนใจในทันที - เป็นตัวอักษรรัสเซียที่จับต้องได้อย่างชัดเจน นักแต่งเพลงแนะนำในคำพูดของเขา: เนลโมโดrussico[อิตาล - ในสไตล์รัสเซีย]. แต่คำพูดนี้เพียงอย่างเดียวคงไม่เพียงพอที่จะสร้างความรู้สึกเช่นนั้นได้ Mussorgsky บรรลุสิ่งนี้ด้วยวิธีการหลายประการ: ประการแรกผ่านโหมดดนตรี: "The Walk" อย่างน้อยในตอนแรกเขียนในโหมด pentatonic นั่นคือใช้เพียงห้าเสียง (ด้วยเหตุนี้คำจึงขึ้นอยู่กับคำว่า " penta" แล้วมี "ห้า") - เสียงที่เรียกว่า ครึ่งเสียง... ที่เหลือและใช้ในธีมแยกจากกันโดย ทั้งเสียง... เสียงที่ไม่รวมในกรณีนี้คือ - ลาและ อีแฟลต.นอกจากนี้ เมื่อมีการกำหนดโครงร่างตัวละคร ผู้แต่งจะใช้เสียงทั้งหมดของมาตราส่วน มาตราส่วนเพนทาโทนิกในตัวเองทำให้ดนตรีมีลักษณะพื้นบ้านที่แสดงออกอย่างชัดเจน (ในที่นี้ ไม่สามารถอธิบายเหตุผลของความรู้สึกดังกล่าวได้ แต่มีอยู่แล้วและเป็นที่รู้จักกันดี) ประการที่สอง โครงสร้างจังหวะ: ในตอนแรก มิเตอร์คี่ (5/4) และมิเตอร์คู่ (6/4) ต่อสู้ (หรือสลับกัน?) ส่วนครึ่งหลังของชิ้นอยู่ในหน่วยเมตรคู่นี้แล้ว ความไม่แน่นอนของโครงสร้างจังหวะที่ดูเหมือนไม่มีกำหนดนี้ หรือมากกว่านั้นคือการขาดความเป็นเหลี่ยมในนั้น ก็เป็นหนึ่งในคุณลักษณะของการแต่งหน้าของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

Mussorgsky ให้ความเห็นเกี่ยวกับธรรมชาติของการแสดงแก่งานนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน - จังหวะ อารมณ์ ฯลฯ สำหรับสิ่งนี้ พวกเขาใช้ภาษาอิตาลีตามธรรมเนียมในดนตรี ข้อสังเกตสำหรับ "การเดิน" ครั้งแรกมีดังนี้: อัลเลโกรจิอุสโต,เนลโมโดรัสเซีย,เซนซาภูมิแพ้,หม่าpocosostenuto... ในสิ่งตีพิมพ์ที่ให้คำแปลของทิศทางภาษาอิตาลีดังกล่าว คุณสามารถดูคำแปลของเธอได้: “เร็วๆ นี้ ในรูปแบบรัสเซีย โดยไม่ต้องเร่งรีบ ถูกจำกัดบ้าง” ชุดของคำดังกล่าวไม่สมเหตุสมผล วิธีเล่น: "เร็ว", "ไม่เร่งรีบ" หรือ "ควบคุมเล็กน้อย"? ความจริงก็คือ ประการแรก ในการแปลดังกล่าว คำสำคัญถูกทิ้งไว้โดยไม่สนใจ จิอุสโต,ซึ่งหมายความตามตัวอักษรว่า "ถูกต้อง", "ได้สัดส่วน" "แน่นอน" ตามที่ใช้กับการตีความ - "จังหวะที่สอดคล้องกับลักษณะของบทละคร" ลักษณะของงานชิ้นนี้ถูกกำหนดโดยคำแรกของข้อสังเกต - อัลเลโกรและจำเป็นต้องเข้าใจในกรณีนี้ในแง่ของ "ร่าเริง" (และไม่ใช่ "อย่างรวดเร็ว") จากนั้นทุกอย่างก็เข้าที่และแปลความหมายทั้งหมด: เล่น "อย่างร่าเริงในจังหวะที่เหมาะสมในจิตวิญญาณของรัสเซียไม่เร่งรีบและถูก จำกัด บ้าง" ทุกคนคงเห็นด้วยว่าสภาพจิตใจนี้มักจะเป็นเจ้าของเราเมื่อเราเข้าสู่นิทรรศการครั้งแรก อีกสิ่งหนึ่งคือความรู้สึกของเราจากความประทับใจใหม่ ๆ จากสิ่งที่เราเห็น ...

ในบางกรณีแรงจูงใจ "เดิน" กลายเป็น เครื่องผูกสำหรับละครใกล้เคียง (สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อย้ายจาก No. 1 "Gnome" เป็น No. 2 "Old Castle" หรือจาก No. 2 เป็น No. 3 "Tuileries Garden" ที่จำได้อย่างไม่มีที่ติ) ในทางกลับกัน - อย่างรวดเร็ว การแยก(ในกรณีเช่นนี้ "การเดิน" ถูกกำหนดให้เป็นส่วนที่เป็นอิสระไม่มากก็น้อย เช่น ระหว่างลำดับที่ 6 "คนยิวสองคน คนรวยและคนจน" และลำดับที่ 7 "ตลาดลิโมจส์") ทุกครั้งขึ้นอยู่กับบริบทที่แรงจูงใจ "เดิน" ปรากฏขึ้น Mussorgsky ค้นหาวิธีการแสดงออกเป็นพิเศษ: แรงจูงใจนั้นใกล้เคียงกับเวอร์ชันดั้งเดิมดังที่เราได้ยินหลังจากอันดับ 1 (เราไม่ได้ไปไกลใน เดินผ่านนิทรรศการ ) แล้วเสียงไม่เบาและหนักมาก (หลัง "ปราสาทเก่า" หมายเหตุในหมายเหตุ: เปซานเต้[ที่ Mussorgsky - เปซาเมนโต- ลูกผสมของฝรั่งเศสและอิตาลี] -ital แข็ง).

M. Mussorgsky จัดวงจรทั้งหมดในลักษณะที่เขาหลีกเลี่ยงความสมมาตรและการคาดเดาใด ๆ อย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้ยังอธิบายลักษณะการตีความของสื่อดนตรี "เดิน": ผู้ฟัง (เขายังเป็นผู้ชม) ถูกทิ้งไว้ภายใต้ความประทับใจในสิ่งที่เขาได้ยิน (= เห็น) จากนั้นในทางตรงกันข้ามราวกับว่าความคิด และความรู้สึกของภาพที่เขาเห็น และไม่มีอารมณ์แบบเดิมซ้ำซากจำเจ และทั้งหมดนี้ด้วยความสามัคคีของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง "เดิน"! Mussorgsky ในรอบนี้ปรากฏว่าเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนมาก

ภาพวาดของ Hartmann เป็นภาพของเล่นต้นคริสต์มาส: แคร็กเกอร์ในรูปของคำพังเพยเล็กน้อย สำหรับ Mussorgsky ละครเรื่องนี้สร้างความประทับใจให้กับบางสิ่งที่น่ากลัวมากกว่าแค่ของเล่นต้นคริสต์มาส: การเปรียบเทียบกับ Nibelungs (สายพันธุ์ของคนแคระที่อาศัยอยู่ลึกลงไปในถ้ำบนภูเขา - ตัวละครจาก Wagner's Ring of the Nibelung) ดูเหมือนจะไร้สาระ ไม่ว่าในกรณีใด คนแคระ Mussorgsky จะดุร้ายกว่าคนแคระของ Liszt หรือ Grieg ในดนตรีมีความเปรียบต่างที่คมชัด: fortissimo[อิตาล - ดังมาก] ตามด้วยเปียโน [อิตาลี. - เงียบ ๆ] วลีที่มีชีวิตชีวา (ในการแสดงของ S. Richter - ใจร้อน) สลับกับการหยุดการเคลื่อนไหวท่วงทำนองพร้อมเพรียงตรงข้ามกับตอนที่กำหนดไว้ในคอร์ด หากคุณไม่ทราบชื่อผู้แต่งละครเรื่องนี้ ในการประสานเสียง - สร้างสรรค์อย่างยิ่ง - โดย M. Ravel ดูเหมือนว่าภาพเหมือนของยักษ์ในเทพนิยาย (ไม่ใช่คนแคระ) และไม่ว่าในกรณีใด ในทางใดทางหนึ่งศูนย์รวมดนตรีของภาพของเล่นต้นคริสต์มาส (เช่นเดียวกับใน Hartmann)

เป็นที่ทราบกันดีว่า Hartmann ได้เดินทางไปทั่วยุโรป และหนึ่งในภาพวาดของเขาเป็นภาพปราสาทโบราณ เพื่อถ่ายทอดขนาดของมัน ศิลปินวาดภาพบนพื้นหลังของเขาเป็นนักร้อง - ท่วงทำนองที่มีพิณ นี่คือวิธีที่ V. Stasov อธิบายภาพวาดนี้ (ภาพวาดดังกล่าวไม่ปรากฏในแคตตาล็อกนิทรรศการมรณกรรมของศิลปิน) ไม่ได้ตามมาจากภาพที่นักร้องนำเพลงที่เต็มไปด้วยความเศร้าและสิ้นหวัง แต่นี่คืออารมณ์ที่ดนตรีของ Mussorgsky สื่อถึงอย่างชัดเจน

องค์ประกอบของชิ้นงานมีความโดดเด่น: ทั้งหมด 107 มาตรการสร้างขึ้นบน หนึ่งเสียงเบสที่ไม่เปลี่ยนแปลง - จีชาร์ป! เทคนิคนี้เรียกว่าจุดออร์แกนในดนตรีและใช้ค่อนข้างบ่อย ตามกฎแล้วมันเกิดขึ้นก่อนการเริ่มต้นของการบรรเลงนั่นคือส่วนของงานที่หลังจากการพัฒนาบางอย่างเนื้อหาดนตรีดั้งเดิมกลับมา แต่เป็นการยากที่จะหาเพลงคลาสสิคอีกชิ้นหนึ่งที่ ทั้งหมดงาน ตั้งแต่ต้นจนจบจะถูกสร้างขึ้นบนจุดอวัยวะ และนี่ไม่ใช่แค่การทดลองทางเทคนิคโดย Mussorgsky นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เทคนิคนี้มีความเหมาะสมอย่างยิ่งในการเล่นกับเนื้อเรื่องนี้ นั่นคือสำหรับศูนย์รวมดนตรีของภาพลักษณ์ของนักร้องในยุคกลาง: เครื่องดนตรีที่นักดนตรีในสมัยนั้นมาพร้อมกับสายเบส (ถ้าเรากำลังพูดถึงสตริง เครื่องดนตรีเช่น fidel) หรือท่อ (ถ้าเกี่ยวกับลม - ตัวอย่างเช่นปี่) ซึ่งให้เสียงเดียวเท่านั้น - เบสที่หนักแน่น เสียงของมันเป็นเวลานานทำให้อารมณ์แข็งกระด้าง มันคือความสิ้นหวังอย่างแม่นยำ - ความสิ้นหวังของการวิงวอนของนักร้อง - ที่ Musorgsky วาดด้วยเสียง

กฎของจิตวิทยาต้องการความแตกต่างเพื่อให้ความประทับใจทางศิลปะและอารมณ์มีความชัดเจน และละครเรื่องนี้นำมาซึ่งความแตกต่างนี้ สวนตุยเลอรีหรือสวนตุยเลอรี (จริงๆ แล้วชื่อนี้อยู่ในชื่อภาษาฝรั่งเศส) เป็นสถานที่ใจกลางกรุงปารีส ห่างจาก Place Carousel ไป Place de la Concorde ประมาณ 1 กิโลเมตร สวนนี้ (ตอนนี้ควรจะเรียกว่าสี่เหลี่ยมดีกว่า) เป็นสถานที่โปรดสำหรับการเดินเล่นของชาวปารีสพร้อมเด็กๆ ภาพวาดของ Hartmann พรรณนาถึงสวนแห่งนี้ซึ่งมีเด็กและพี่เลี้ยงจำนวนมาก สวนตุยเลอรีซึ่ง Hartman-Mussorgsky จับได้นั้นเหมือนกับ Nevsky Prospect ที่ Gogol จับได้: “ตอนสิบสองนาฬิกา ครูสอนพิเศษจากทุกประเทศพร้อมสัตว์เลี้ยงในปลอกคอ Cambric บุกโจมตี Nevsky Prospekt อิงลิชโจนส์และเฟรนช์ค็อกส์จับมือกับสัตว์เลี้ยงที่ได้รับความไว้วางใจให้ดูแลโดยผู้ปกครองและอธิบายให้พวกเขาเข้าใจด้วยความเคารพอย่างสูงว่าป้ายด้านบนร้านค้าทำขึ้นเพื่อให้สามารถค้นหาสิ่งที่อยู่ในร้านค้าได้ผ่านพวกเขา ผู้ปกครองสาวซีดและชาวสลาฟสีชมพูเดินอย่างสง่างามตามหลังแสงสาวว่องไวสั่งให้พวกเขายกไหล่ให้สูงขึ้นเล็กน้อยแล้วรักษาตัวให้ตรง กล่าวโดยย่อ ในเวลานี้ Nevsky Prospect คือ Nevsky Prospect ด้านการสอน "

บทละครนี้ถ่ายทอดอารมณ์ของช่วงเวลาของวันที่เด็ก ๆ เข้าครอบครองสวนแห่งนี้ได้อย่างแม่นยำ และน่าแปลกที่ "ความว่องไว" (ของเด็กผู้หญิง) ที่โกกอลสังเกตเห็นนั้นสะท้อนอยู่ในคำพูดของมุสซอร์กสกี: capriccioso (อิตาลี - ตามอำเภอใจ).

เป็นที่น่าสังเกตว่าบทละครนี้เขียนขึ้นในรูปแบบสามส่วน และตามที่ควรจะเป็นในรูปแบบนี้ ส่วนตรงกลางจะสร้างความแตกต่างบางอย่างกับส่วนสุดโต่ง โดยทั่วไปแล้ว การตระหนักรู้ในเรื่องนี้ ข้อเท็จจริงง่ายๆ ไม่มีความสำคัญในตัวมันเอง แต่สำหรับข้อสรุปที่ตามมาจากสิ่งนี้ การเปรียบเทียบเวอร์ชันเปียโน (แสดงโดย S. Richter) กับวงดนตรี (บรรเลงโดย M. Ravel) ชี้ให้เห็นว่า Richter คอนทราสต์อ่อนลงแทนที่จะเน้นว่ามีเพียงเด็กเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในฉากนี้ บางทีอาจเป็นเด็กผู้ชาย (ภาพเหมือนของพวกเขาจะถูกวาดในส่วนที่รุนแรง) และเด็กผู้หญิง (ส่วนตรงกลาง จังหวะและรูปแบบที่ไพเราะจะสง่างามยิ่งขึ้น) สำหรับเวอร์ชั่นออร์เคสตรา ในช่วงกลางของละคร คนมีจินตนาการก็ปรากฎขึ้นในใจ นั่นคือ ใครบางคนของผู้ใหญ่ที่พยายามจะแก้ปัญหาการทะเลาะเบาะแว้งของเด็กๆ อย่างนุ่มนวล

V. Stasov นำเสนอ "รูปภาพ" ต่อสาธารณชนและให้คำอธิบายเกี่ยวกับบทละครของชุดนี้ ชี้แจงว่าคนใจแคบคือเกวียนโปแลนด์บนล้อขนาดใหญ่ที่ลากโดยวัว ความซ้ำซากจำเจที่น่าเบื่อของงานวัวนั้นถ่ายทอดโดย ostinata นั่นคือจังหวะพื้นฐานที่ซ้ำซากจำเจอย่างสม่ำเสมอ - สี่จังหวะแม้จะเป็นจังหวะ และตลอดการเล่นทั้งหมด คอร์ดตัวเองอยู่ในรีจิสเตอร์ล่างเสียง fortissimo(อิตาลี - เสียงดังมาก). ดังนั้นในต้นฉบับของ Mussorgsky; ในฉบับของ Rimsky-Korsakov - เปียโน... ท่วงทำนองแห่งความโศกเศร้าที่วาดภาพคนขับรถม้าให้เสียงประสานกับพื้นหลังของคอร์ด การเคลื่อนไหวค่อนข้างช้าและหนัก ข้อสังเกตของผู้เขียน: semperโมเดอราโต,เปซานเต้(อิตาลี - ปานกลาง แข็งตลอดเวลา). เสียงที่ซ้ำซากจำเจอย่างสม่ำเสมอบ่งบอกถึงความสิ้นหวัง และวัวก็เป็นเพียง "อุปมาอุปไมย" - เราผู้ฟังรู้สึกได้ถึงผลกระทบร้ายแรงต่อจิตวิญญาณของแรงงานไร้ความหมายที่โง่เขลา (Sisyphean) ที่โง่เขลา

คนขับบนวัวของเขาออกไป: เสียงก็เงียบลง (จนกระทั่ง ppp) คอร์ดระเบิดออกมา "แห้ง" ก่อนช่วงเวลา (นั่นคือเสียงสองเสียงที่ดังขึ้นพร้อมกัน) และในท้ายที่สุดเป็นหนึ่ง - เหมือนกับที่จุดเริ่มต้นของชิ้น - เสียง; การเคลื่อนไหวยังช้าลง - สองครั้ง (แทนที่จะเป็นสี่) เต้นตามจังหวะ ข้อสังเกตของผู้เขียนที่นี่ - perdendosi(อิตาลี - หนาวจัด).

หมายเหตุ! บทละครสามเรื่อง - "ปราสาทเก่า", "สวนทุยเลอรี", "ปศุสัตว์" - เป็นตัวแทนของอันมีค่าขนาดเล็กภายในห้องชุดทั้งหมด ในส่วนสุดขั้ว คีย์ทั่วไปคือ G sharp minor; ในส่วนตรงกลาง - วิชาเอกคู่ขนาน (B major) ในเวลาเดียวกัน โทนสีเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องในธรรมชาติแสดงออกด้วยจินตนาการและความสามารถของนักแต่งเพลงสถานะทางอารมณ์ของขั้วโลก: ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังในส่วนที่รุนแรง (ในความเงียบและในเสียงดัง) และความตื่นเต้นที่เพิ่มขึ้น - ในชิ้นกลาง

เราไปต่อกันที่ภาพอื่น ... (หัวข้อ "เดิน" ฟังดูสงบ)

ชื่อเรื่องถูกจารึกไว้ในลายเซ็นด้วยดินสอโดย M. Mussorgsky

ตรงกันข้าม: วัวถูกแทนที่ด้วยลูกไก่ อย่างอื่น: แทน โมเดอราโต,เปซานเต้ – ร่างกายขายาว(อิตาลี - มีชีวิตชีวาและง่ายดาย) แทนคอร์ดขนาดใหญ่ fortissimoในรีจิสเตอร์ล่าง - โน้ตเกรซขี้เล่น (โน้ตเล็ก ๆ ราวกับว่าคลิกพร้อมกับคอร์ดหลัก) ในรีจิสเตอร์บน เปียโน(เงียบ). ทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความคิดของสิ่งมีชีวิตที่ว่องไวตัวเล็ก ๆ ยิ่งกว่านั้น ... ฟักออกมาแล้ว เราต้องยกย่องความเฉลียวฉลาดของ Hartmann ที่สามารถหาแบบฟอร์มสำหรับ ไม่ได้ฟักลูกไก่; นี่คือภาพวาดของเขาที่แสดงภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครบัลเลต์ "Trilby" ของ G. Gerber ซึ่งจัดแสดงโดย Petipa ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1871)

และความคมชัดสูงสุดอีกครั้งกับชิ้นที่แล้ว

เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงชีวิตของเขา Hartmann ได้นำเสนอภาพวาดสองภาพของเขาให้กับนักแต่งเพลงซึ่งสร้างเมื่อศิลปินอยู่ในโปแลนด์ - "A Jew in a Fur Hat" และ "Poor Jew" ซานโดเมียร์ซ” Stasov เล่าว่า: "Mussorgsky ชื่นชมความหมายของภาพเหล่านี้อย่างมาก" ดังนั้น ละครเรื่องนี้ พูดอย่างเคร่งครัด ไม่ใช่รูปภาพ "จากนิทรรศการ" (แต่จากคอลเลกชันส่วนตัวของ Mussorgsky) แต่แน่นอนว่าสถานการณ์นี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อการรับรู้ของเราเกี่ยวกับเนื้อหาดนตรีของ "รูปภาพ" แต่อย่างใด ในละครเรื่องนี้ Mussorgsky เกือบจะสมดุลกับการ์ตูนล้อเลียน และนี่คือความสามารถของเขา - ในการถ่ายทอดแก่นแท้ของตัวละคร - แสดงออกอย่างชัดเจนอย่างไม่ธรรมดา แทบจะมองเห็นได้ชัดเจนกว่าในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่ใหญ่ที่สุด (ผู้พเนจร) คำพูดของคนรุ่นเดียวกันเป็นที่รู้กันว่าเขามีความสามารถในการพรรณนาอะไรก็ได้ด้วยเสียง

Mussorgsky มีส่วนร่วมในการพัฒนาหนึ่งในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดในงานศิลปะและวรรณคดีตลอดจนในชีวิตซึ่งได้รับการออกแบบที่หลากหลาย: ทั้งในรูปแบบของ "โชคดีและโชคร้าย" หรือ "อ้วนและผอม" หรือ " เจ้าชายกับขอทาน "หรือ" ครัวคนอ้วน กับ ครัวคนผอม "

สำหรับลักษณะเสียงของชาวยิวผู้มั่งคั่ง Mussorgsky ใช้เครื่องบันทึกเสียงบาริโทนและเสียงท่วงทำนองจะดังขึ้นเป็นสองเท่า รสชาติระดับชาติทำได้โดยใช้สเกลพิเศษ ข้อสังเกตสำหรับรูปลักษณ์นี้: อันดันเต้หลุมฝังศพพลังงาน(อิตาลี - สบาย; สำคัญ มีพลัง). คำพูดของตัวละครถ่ายทอดโดยคำแนะนำของข้อต่อต่างๆ (คำแนะนำเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักแสดง) เสียงดัง ทุกสิ่งทุกอย่างสร้างความประทับใจให้กับคุณ: คติพจน์ รวยไม่ทนต่อการคัดค้าน

ชาวยิวผู้น่าสงสารมีโครงร่างอยู่ในส่วนที่สองของบทละคร เขาทำตัวเหมือน Porfiry (เชคอฟสกี ผอม) กับคำว่า "ฮี่ฮี่" ของเขา (การประจบประแจงนี้วิเศษมากด้วยโน้ตที่ทำซ้ำอย่างรวดเร็วพร้อมโน้ตที่ "แนบ" กับมัน) เมื่อเขาตระหนักว่า "ส่วนสูง" เป็นอย่างไร ปรากฎว่าเพื่อนมัธยมของเขามาถึงแล้ว ในอดีตที่ผ่านมา. ในส่วนที่สามของบทละคร ภาพดนตรีทั้งสองจะรวมกัน - บทพูดของตัวละครที่นี่กลายเป็นบทพูด หรือบางทีอาจจะเป็นบทพูดคนเดียวที่พูดพร้อมกัน: แต่ละคนยืนยันเป็นของตัวเอง จู่ๆ ทั้งคู่ก็เงียบ จู่ๆ ก็รู้ตัวว่าไม่ฟังกัน (หยุดชั่วคราว) และประโยคสุดท้าย ยากจน: แรงกระตุ้นเต็มไปด้วยความเศร้าโศกและสิ้นหวัง (หมายเหตุ: คอนdolore[อิตาล - ด้วยความปรารถนา; เศร้า]) - และคำตอบ รวย:ดัง ( fortissimo) อย่างเด็ดขาดและเด็ดขาด

บทละครสร้างความเจ็บปวด หรือบางทีอาจถึงกับสลดใจ เช่นเคยเมื่อต้องเผชิญกับความอยุติธรรมทางสังคมอย่างโจ่งแจ้ง

เรามาถึงช่วงกลางของวงจรแล้ว - ไม่มากในแง่เลขคณิต (ในแง่ของจำนวนตัวเลขที่ฟังแล้วและยังเหลืออยู่) แต่ในแง่ของความประทับใจทางศิลปะที่งานนี้ทำให้เราโดยรวม และ Mussorgsky ที่เข้าใจสิ่งนี้อย่างชัดเจนทำให้ผู้ฟังได้พักผ่อนนานขึ้น: ที่นี่ "The Walk" ฟังดูเกือบจะเหมือนกันทุกประการในเวอร์ชันที่ฟังเมื่อเริ่มงาน (เสียงสุดท้ายถูกขยายด้วยมาตรการ "พิเศษ" หนึ่งรายการ: ท่าทางการแสดงละคร - นิ้วชี้ที่ยกขึ้น: "จะเป็นอย่างอื่น! ...")

ลายเซ็นมีข้อสังเกต (เป็นภาษาฝรั่งเศส ต่อมา Mussorgsky ขีดฆ่า): “ข่าวใหญ่: คุณพิมพ์พรรณจากปอนตา ปอนตาลีออน เพิ่งพบวัวของเขา: คนจรจัด “ใช่ครับ คุณผู้หญิง เมื่อวานนี้เอง - ไม่ค่ะคุณผู้หญิง เมื่อวานซืน ค่ะ คุณผู้หญิง วัวท่องไปในละแวกนั้น - ไม่หรอก ท่านผู้หญิง วัวกำลังเร่ร่อนอยู่ เป็นต้น."".

เนื้อเรื่องของละครเป็นเรื่องตลกและเรียบง่าย ภาพรวมของหน้าเพลงโดยไม่ได้ตั้งใจแสดงให้เห็นว่า "ฝรั่งเศส" ในรอบนี้ - ตลาดสวนตุยเลอรีในลิโมจส์ - Hartmann-Mussorgsky เห็นในคีย์อารมณ์เดียว การอ่านโดยนักแสดงเน้นงานเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ ละครเรื่องนี้ซึ่งแสดงภาพ "ผู้หญิงในตลาดสด" และข้อขัดแย้งของพวกเขา ฟังดูมีพลังมากกว่าการทะเลาะกันแบบเด็กๆ ในเวลาเดียวกัน ควรสังเกตว่านักแสดงที่ต้องการเพิ่มเอฟเฟกต์และเพิ่มความคมชัด ในแง่หนึ่งละเว้นคำแนะนำของผู้แต่ง: ทั้งใน S. Richter และในการแสดงของ State Orchestra ภายใต้การดูแลของ E . Svetlanov ก้าวเร็วมากในความเป็นจริงคือ เพรสโต้มีความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ใจร้อนอยู่ที่ไหนสักแห่ง Mussorgsky ถูกกำหนด อัลเลเกรตโต... เขาวาดภาพด้วยฉากที่มีชีวิตชีวาที่เกิดขึ้นบน หนึ่งสถานที่ที่รายล้อมไปด้วยฝูงชน "Brownian Motion" ดังที่เห็นได้ในตลาดที่มีผู้คนพลุกพล่านและพลุกพล่าน เราได้ยินกระแสของการพูดอย่างรวดเร็ว ความดังเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ( เครสเซนดิ), สำเนียงที่คมชัด ( sforzandi). ในตอนท้าย ในการแสดงของชิ้นนี้ การเคลื่อนไหวยิ่งเร็วขึ้น และบนยอดของกระแสน้ำวนนี้ เรา "ตกลง" ลงใน ...

... จะจำบทของ A. Maikov ได้อย่างไร!

อดีต tenebris ลักซ์

ก่อนหน้าหมายเลขนี้ในลายเซ็นมีคำพูดของ Mussorgskogon ในภาษารัสเซีย: “หมายเหตุ: ข้อความภาษาละติน: กับคนตายในภาษาที่ตายแล้ว เอาล่ะ ข้อความภาษาละติน: จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของผู้ตาย Hartmann นำฉันไปสู่กะโหลก ร้องเรียกพวกเขา กะโหลกก็อวดอ้างอย่างเงียบๆ "

ภาพวาดของฮาร์ทมันน์เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพที่ยังมีชีวิตรอด ซึ่งมุสซอร์กสกีเขียนรูปภาพของเขา มันแสดงให้เห็นตัวศิลปินเองกับเพื่อนของเขาและอีกคนหนึ่งที่มากับพวกเขาโดยส่องสว่างเส้นทางด้วยตะเกียง มีชั้นวางของพร้อมกระโหลกอยู่รอบตัว

V. Stasov บรรยายละครเรื่องนี้ในจดหมายถึง N. Rimsky-Korsakov: “ในส่วนที่สองเดียวกัน [รูปภาพในงานนิทรรศการ” - เป็น.] มีบทกวีที่ไม่ธรรมดาหลายบรรทัด นี่คือเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Catacombs of Paris" ของ Hartmann ซึ่งทั้งหมดเป็นหัวกะโหลก Mussoryanin (ในขณะที่ Stasov เรียกอย่างเสน่หา Mussorgsky - เป็น.) แรกแสดงให้เห็นดันเจี้ยนมืด จากนั้นบนเครื่องสั่น ธีมของทางเดินเล่นครั้งแรกจะไปที่คีย์รอง - ไฟในเต่าสว่างขึ้นและจากนั้นก็ได้ยินเสียงกวีวิเศษของ Hartmann ถึง Mussorgsky "

ภาพวาดของ Hartmann แสดงนาฬิกาในรูปแบบของกระท่อมของ Baba Yaga บนขาไก่ Mussorgsky ได้เพิ่มรถไฟของ Baba Yaga ลงในครก

หากเราพิจารณาว่า Pictures at an Exhibition ไม่เพียงแต่เป็นงานที่แยกจากกันเท่านั้น แต่ในบริบทของงานทั้งหมดของ Mussorgsky เราจะเห็นได้ว่าพลังทำลายล้างและความคิดสร้างสรรค์ในดนตรีของเขามีอยู่อย่างต่อเนื่อง แม้ว่าหนึ่งในนั้นจะมีชัยในทุกขณะ ดังนั้นในละครเรื่องนี้ เราจะพบการผสมผสานระหว่างสีดำลึกลับที่น่าสยดสยองในอีกด้านหนึ่ง และสีอ่อนที่อีกด้านหนึ่ง และน้ำเสียงที่นี่มีสองประเภท: ด้านหนึ่ง ห้าวหาญ น่ากลัว รุนแรง อีกด้านหนึ่ง - มีพลัง เชิญชวนอย่างร่าเริง เสียงสูงต่ำกลุ่มหนึ่งดูเหมือนจะกดดันส่วนที่สองเป็นแรงบันดาลใจเปิดใช้งาน ภาพลักษณ์ของบาบายากะตามความเชื่อที่นิยมเป็นจุดสนใจของทุกสิ่งที่โหดร้ายทำลายแรงจูงใจที่ดีขัดขวางการปฏิบัติความดี อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งแสดงบาบายากะจากด้านนี้ (หมายเหตุที่ต้นเรื่อง: ดุร้าย[อิตาล - ดุร้าย]) นำเรื่องไปสู่อีกฟากหนึ่ง คัดค้าน แนวคิดการทำลายล้าง สู่แนวคิด การเติบโตและชัยชนะของหลักการที่ดี ในตอนท้ายของการเล่น ดนตรีมีความห่ามมากขึ้นเรื่อยๆ เสียงกริ่งที่สนุกสนานก็ดังขึ้น และในตอนท้าย จากส่วนลึกของเรจิสเตอร์อันมืดมิดของเปียโน คลื่นเสียงขนาดมหึมาก็ถือกำเนิดขึ้น ในที่สุดก็สลายไปจากความมืดมิดทุกรูปแบบ แรงกระตุ้นและเตรียมการมาอย่างไม่เห็นแก่ตัวของภาพแห่งชัยชนะและปีติยินดีที่สุดของวัฏจักร - เพลงชาติของ Bogatyr Gates

ละครเรื่องนี้เปิดภาพชุดและผลงานที่พรรณนาถึงปีศาจ วิญญาณชั่วร้าย และความหลงใหลทุกประเภท - "Night on Bald Mountain" โดย M. Musorgsky เอง "Baba Yaga" และ "Kikimor" โดย A. Lyadov, Leshy ใน "The Snow หญิงสาว" โดย N. Rimsky -Korsakov "ความหลงใหล" โดย S. Prokofiev ...

เหตุผลในการเขียนบทละครนี้คือภาพสเก็ตช์ของฮาร์ทมันน์สำหรับประตูเมืองของเคียฟ ซึ่งต้องติดตั้งเพื่อรำลึกถึงข้อเท็จจริงที่ว่าจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 พยายามหลีกเลี่ยงความตายในระหว่างการพยายามช่วยชีวิตเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2409

ประเพณีของฉากเทศกาลช่วงสุดท้ายในโอเปร่ารัสเซียได้พบการแสดงออกที่สดใสในเพลงของ M. Musorgsky ละครเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นตอนจบของโอเปร่า คุณยังสามารถชี้ไปที่ต้นแบบเฉพาะ - คอรัส "Be Glory" ซึ่งจบลงด้วย "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") โดย M. Glinka ชิ้นสุดท้ายของวัฏจักรของ Mussorgsky คือสุดยอดของงานทั้งหมด นักแต่งเพลงได้ร่างธรรมชาติของดนตรีด้วยคำพูด: มาเอสโตโซคอนgrandezza(อิตาลี - อย่างเคร่งขรึมอย่างสง่าผ่าเผย). ธีมของบทละครไม่มีอะไรมากไปกว่าเมโลดี้ "Promenade" เวอร์ชันที่น่ายินดี งานทั้งหมดจบลงด้วยเสียงระฆังที่รื่นเริงและสนุกสนานและทรงพลัง Mussorgsky วางรากฐานสำหรับประเพณีของเสียงกริ่งที่คล้ายคลึงกันซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นใหม่โดยใช้เสียงระฆัง - เปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรกในบีแฟลตไมเนอร์โดย P. Tchaikovsky เปียโนคอนแชร์โต้ที่สองใน C minor โดย S. Rachmaninov ซึ่งเป็น Dodiezminor Prelude for Piano คนแรกของเขา ...

รูปภาพในนิทรรศการโดย M. Mussorgsky เป็นผลงานที่สร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ ทุกอย่างใหม่ในตัวเขา - ภาษาดนตรี, รูปแบบ, เทคนิคการเขียนเสียง มหัศจรรย์เหมือนงาน เปียโนละคร (แม้ว่านักเปียโนจะถือว่า "ไม่ใช่นักเปียโน" เป็นเวลานาน - อีกครั้งเนื่องจากความแปลกใหม่ของเทคนิคมากมายเช่นลูกคอในช่วงครึ่งหลังของละคร "With the Dead in a Dead Language") ปรากฏอยู่ในความเฉลียวฉลาดในการจัดวงดนตรี มีค่อนข้างน้อยนอกเหนือจากที่ทำโดย M. Ravel และในหมู่พวกเขาที่ดำเนินการบ่อยที่สุดคือ S.P. Gorchakova (1954) การถอดเสียงของ "รูปภาพ" จัดทำขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ และสำหรับองค์ประกอบต่างๆ ของนักแสดง หนึ่งในความยอดเยี่ยมที่สุดคือ การถอดเสียงอวัยวะโดย Jean Guillu นักออร์แกนชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียง หลายคนได้ยินชิ้นส่วนแต่ละชิ้นจากชุดนี้ แม้นอกบริบทของการสร้างสรรค์นี้โดย M. Musorgsky ดังนั้น ธีมจาก "Bogatyrskiye Vorota" จึงทำหน้าที่เป็นสัญญาณเรียกขานของสถานีวิทยุ "Voice of Russia"

© Alexander MAIKAPAR

ภาพวาดของ Mussorgsky ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบ่อยนัก นี่ไม่ใช่แรมแบรนดท์ที่กลั่นกรองตัวเองทุกปีและเฝ้าดูการเปลี่ยนแปลงของเขา ตามกฎแล้วภาพเหมือนของ Mussorgsky สะท้อนให้เห็นถึงภายนอกเท่านั้น แต่เราสนใจโลกภายในของเขาซึ่งอนุญาตให้เขาสร้างผลงานดนตรีที่ยอดเยี่ยม

ปีแรก

Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวเป็นลูกชายของคนไม่รวย แต่เป็นเจ้าของที่ดินที่มีฐานะดี เขาเกิดในภูมิภาคปัสคอฟตอนเหนือในปี พ.ศ. 2382 พี่ชายสองคนเสียชีวิตก่อนกำหนดและแม่ Yulia Ivanovna ให้ความอ่อนโยนและความรักต่อลูกชายคนสุดท้องของเธอ

Petrovich เจียมเนื้อเจียมตัวรักษาความใกล้ชิดกับเธอมาตลอดชีวิตและต่อมาการตายของเธอทำให้เขาได้รับผลกระทบอย่างหนัก มามานเป็นคนแรกที่สอนให้เขาเล่นเปียโน นับจากนี้ไป ภาพเหมือนของ Mussorgsky ก็ยังไม่รอด แต่อนาคตของเขาถูกกำหนดมานานแล้ว: เด็กชายคนนี้จะเป็นทหาร

ปีเตอร์สเบิร์ก

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนทหารรักษาพระองค์ มุสซอร์กสกีเจียมเนื้อเจียมตัวก็เริ่มรับใช้ในกรมทหารองครักษ์พรีโอบราเชนสกี้ ภาพซ้ายมือเป็นเจ้าหน้าที่หน่วยกู้ภัยฯ นี่คือ 1856 เขาอายุ 17 ปี ทำได้ดีและมีท่วงท่าที่ยอดเยี่ยม เจียมเนื้อเจียมตัว เกือบจะเป็นเด็ก ชายหนุ่มที่ยังไม่ได้กำหนดชีวิตของเขา เขามีความรู้สึกเต็มใจที่จะรับใช้ ปฏิบัติตามหน้าที่ ควบคุมตนเองและมีกำลังใจ

ถัดขวามือเป็นรูปถ่ายของเขากับน้องชายเมื่อปี พ.ศ. 2401 เสรีภาพภายใน ท่าทางเคร่งขรึม ราวกับว่านักแต่งเพลงในอนาคตตัดสินใจบางอย่างเพื่อตัวเอง ความสมเหตุสมผลการดูดซึมตนเองมีอยู่ในทุกคุณสมบัติของมัน

เมื่อถึงเวลานี้ Modest Mussorgsky เป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ เขาเป็นคนที่มีการศึกษามาก เขาพูดและเขียนภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันได้คล่อง อ่านภาษากรีกและละติน เขารู้จัก A.S. Dargomyzhsky และ M.A. Balakirev และเขียนสอง scherzos หนึ่งในนั้นประสบความสำเร็จในการเตรียมการโดยนักดนตรีที่ไม่ได้เรียนที่เรือนกระจก

ภายใต้การแนะนำของ Balakirev Mussorgsky ทำงานเกี่ยวกับคะแนนวงดนตรีศึกษาอย่างระมัดระวังและวิเคราะห์ความกลมกลืนความแตกต่างและรูปแบบของผลงานของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงเรียนรู้ที่จะประเมินอย่างลึกซึ้งอย่างยิ่ง ถึงเวลานี้เขาออกจากราชการทหาร แต่กำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวดที่สุดสำหรับตัวเขาเองซึ่งไม่อนุญาตให้สำส่อน

คนฆราวาส

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ดูแลรูปร่างหน้าตาของเขา

นักดนตรีพยายามสร้างความประทับใจให้ผู้คนในฐานะบุคคลที่มั่งคั่ง แท้จริงแล้ว ตั้งแต่ผมที่หวีอย่างเรียบร้อยไปจนถึงผมตั้งแต่ศีรษะจนถึงปลายรองเท้าที่ขัดเงาแล้ว ชายผู้สง่างามที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีพร้อมความใจเย็นสมบูรณ์บนใบหน้าของเขาจึงมองผ่านเรา

ในชีวิตเขาเป็นผู้ชายที่มีมารยาท สง่างาม พูดจาไพเราะ มีไหวพริบ และการศึกษาที่ผู้หญิงทุกคนหลงไหลในเสน่ห์ของเขา เขายังมีความลับกับผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเขาไม่เคยเปิดเผยชื่อให้ใครเห็น น่าจะเป็น - นี่คือ N.P. Opochinin ซึ่งเขาวางบนแท่นสูงสุดและอุทิศผลงานที่เป็นโคลงสั้น ๆ ให้กับเธอ

ครบกำหนด

นี่คือจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่มืดมนที่สุดในชีวิตของผู้แต่ง ภาพด้านล่างแสดงให้เห็นว่า Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว แม้จะต้องเผชิญกับชะตากรรมอันเลวร้าย: The Mighty Handful สลายตัว สื่อโจมตีงานของเขาอย่างโหดร้าย และการผลิต Boris Godunov เกือบจะหยุดแสดงแล้ว ผู้หญิงที่เขารักเสียชีวิตและนักแต่งเพลงก็ทนทุกข์ทรมานอย่างมาก หลังจากการตายของเธอ เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ขมขื่น "จดหมายงานศพ"

เขาอาศัยอยู่ด้วยความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นสร้างความรักในข้อของเพื่อนใหม่ Count A.A. โกเลนิชชอฟ-คูทูซอฟ แต่เขาแต่งงานและจัดการกับมิตรภาพและความร่วมมือของ Mussorgsky ที่ไม่สามารถแก้ไขได้

บินขึ้นอย่างสร้างสรรค์

แม้แต่ในโรงเรียนทหาร ความอยากดื่มสุราก็ตื่นขึ้น ภายใต้ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่หนักหน่วง เธอตื่นขึ้นอีกครั้ง จินตนาการที่พัฒนาแล้วได้ร่วมกับไวน์เพื่อหลีกเลี่ยงความเป็นจริงที่เลวร้ายและสร้าง ความหุนหันพลันแล่นที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาทำให้เขาต้องเริ่มงานใหม่โดยไม่ทำให้เสร็จ ความเข้มแข็งภายในที่ระยิบระยับ ปัจเจกบุคคล Modest Petrovich พรวดพราดเข้าสู่ดนตรี ในเวลานี้เองที่มีการเขียน "Pictures at an Exhibition" ซึ่งเป็นชุดเปียโนในความทรงจำของ Hartmann เพื่อนศิลปินผู้เป็นศิลปิน ตัวเขาเองแต่งเนื้อเรื่องของ "Khovanshchina" และเริ่มเขียนมันรวมถึง "Sorochinskaya Yarmarka" ตามแรงจูงใจของโกกอล เขากำลังคิดเกี่ยวกับโอเปร่าในหัวข้อการจลาจลของ Pugachev แล้ว แม้จะมีทุกอย่าง แต่เขาต้องการสร้างและสนุกกับชีวิต

Ilya Repin "ภาพเหมือนของ Mussorgsky"

เปโตรวิชเจียมเนื้อเจียมตัวไม่เสิร์ฟอีกต่อไป เพื่อนก่อตั้งและจ่ายเงินบำนาญจำนวนเล็กน้อยให้เขา ในปี พ.ศ. 2424 เขาถูกโจมตีด้วยแรงสั่นสะเทือน เขาเข้ารับการรักษาตัวในโรงพยาบาล ในสี่ช่วงตั้งแต่วันที่ 14 ถึง 17 มีนาคม I. Repin ได้สร้างภาพเหมือนของ M.P. มัสซอร์กสกี้ และในวันที่ 28 มีนาคม นักแต่งเพลงก็เสียชีวิต สิ่งนี้ทำให้ภาพพอร์ตเทรตมีความลึกและดราม่าเป็นพิเศษ

ชุดคลุมของโรงพยาบาล ผมที่ยุ่งเหยิง และเคราจะไม่ทำให้เราเสียสมาธิจากใบหน้าของผู้ป่วย ในสายตาของเขา ประกายไฟลุกโชนและจิตใจที่สดใสเปล่งประกาย ความคิดถึงงานในอนาคตที่เขาไม่สามารถแต่งได้ ท้ายที่สุดเขาไม่ได้คิดถึงความตาย Repin ไม่ได้ตกแต่งนักแต่งเพลงเลย ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นคนมีชีวิตและมีอยู่จริง

ศิลปินปรับรอยบวมและรอยเหี่ยวย่นให้เรียบขึ้น สร้างแสงที่ซับซ้อนที่สุดบนใบหน้า และทิ้งภาพที่เต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์และความสง่างามภายในไว้ให้เรา สีอ่อนและโปร่งใส ใบหน้าและรูปร่างดูมีความสำคัญเป็นพิเศษเมื่อใช้กับพื้นหลังสีอ่อน

รูปภาพทั้งหมดของ Mussorgsky แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของเขาจากเจ้าหน้าที่ที่ไร้ที่ติและนักสังคมสงเคราะห์เป็นคนที่ตกต่ำลง