อิกอร์ อเล็กซานโดรวิช โกโลวาเตนโก - คุณสามารถเริ่มต้นด้วย "The Beautiful Miller's Woman"

นักข่าวเพลง Vladimir Oivin พูดคุยกับบาริโทนมอสโกชื่อดังศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre Igor Golovatenko

Vladimir Oivin: เส้นทางสร้างสรรค์ของคุณค่อนข้างแปลกสำหรับนักร้องและนักเล่นเครื่องดนตรี โดยปกติแล้ว พวกเขามักจะแสดงนำในภายหลังหรือก่อนหน้านี้ และคุณเริ่มต้นด้วยการแสดงนำ แล้วจึงค่อยไปร้อง อะไรทำให้คุณทำเช่นนี้? คุณไม่ชอบอะไรเกี่ยวกับการดำเนินการ?

นั่นเป็นคำถามที่ยากมาก อันที่จริง ผมไม่ได้เริ่มจากการเป็นวาทยกร แต่ก่อนนั้นผมยังเป็นนักเล่นเชลโลอยู่

- มันเป็นโรงเรียน ฉันหมายถึงที่สถาบัน

– ชีวิตการทำงานด้านดนตรีอย่างจริงจังเริ่มต้นด้วยการแสดงดนตรี แต่รากเหง้าของมันอยู่ที่ส่วนลึกมาก เป็นการยากที่จะให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้

- ตอบไม่ชัดเจน

- ฉันเริ่มร้องเพลงตอนที่ยังเรียนอยู่ที่ Moscow Conservatory ฉันเข้าเรียนระดับบัณฑิตศึกษา และไม่มีความตั้งใจที่จะเลิกทำอะไรสักอย่าง เปลี่ยนอาชีพ

ทำไมคุณถึงเริ่มร้องเพลง เพื่อความสนุกเท่านั้น?

- เพื่อผลประโยชน์

- และคุณเริ่มเรียนเสียงร้องกับใครเป็นคนแรก?

- ที่เรือนกระจก เรามีวิชาเลือกที่คุณจะรับหรือไม่รับก็ได้ แต่อย่างใดทุกคนเริ่มเดินมันน่าสนใจ หัวข้อนี้เรียกว่า ... บางอย่างเช่น "วิธีการทำงานกับนักร้องสำหรับวาทยกร"

เราทุกคนเริ่มพยายามร้องเพลงที่นั่น - บางคนประสบความสำเร็จบางคนไม่ นักร้องร้องเพลงอย่างไร ทำไมพวกเขาถึงร้องเพลง มีบทสวดอะไร ฯลฯ จากนั้นเราก็เริ่มศึกษาผลงานในภาษาต่างๆ มันน่าสนใจมาก แล้วอย่างใดมันก็ไป เสียงดังขึ้น มันน่าสนใจยิ่งขึ้น

จากนั้นเราได้พบกับ Dmitry Yuryevich Vdovin เราเริ่มศึกษาอย่างจริงจังและเป็นมืออาชีพ

- แล้วใครเป็นคนพาคุณมาที่ Vdovin? หรือเป็นกรณีนี้?

- อันที่จริง Svetlana Grigorievna Nesterenko พาฉันมาหาเขา ฉันมาออดิชั่นเพื่อเธอ - เธอเป็นหัวหน้าแผนกการร้องเพลงเดี่ยวที่ Gnessin College ซึ่ง Maria Viktorovna Ryadchikova ครูคนแรกของฉันทำงานอยู่ฉันทำงานในชั้นเรียนของเธอในฐานะนักดนตรี ที่นั่นฉันได้พบกับ Svetlana Grigorievna และเธอได้แนะนำให้ฉันรู้จักกับ Dmitry Yuryevich แล้ว นี่เป็นเธรดที่ซับซ้อน

– ตัดสินจากผลงานของ Vdovin กับ Bolshoi Theatre Youth Opera Program วิธีการสอนของเขามีประสิทธิภาพมาก

“ฉันคิดว่าเกือบทุกอย่างที่ฉันรู้ได้รับจากเขา ที่นี่เราต้องแบ่งปัน ฉันแบ่งปันเพื่อตัวเอง ข้อดีของ Maria Viktorovna (เธอยังคงทำงานใน Gnesinka) คือเธอแนะนำให้ฉันรู้จักกับอาชีพนี้ เราเริ่มเรียนเมื่อฉันเรียนจบจากเรือนกระจกแล้ว ไม่เว้นแม้แต่เทคโนโลยี แต่เพียงแค่มีความสนใจในสิ่งเหล่านี้ และในข้อเท็จจริงที่ว่าฉันมีความคิดเห็นว่าจำเป็นต้องได้รับการพัฒนา ถึงกระนั้น ความคิดก็ดังขึ้น: ทำไมต้องฝังพรสวรรค์ไว้ในดิน ถ้ามันมีอยู่จริง? หากมีเสียงทำไมไม่ลอง? จากนั้นก็ไม่มีคำถามว่าฉันจะออกจากการเป็นวาทยกร แม้ว่าในตอนนั้นฉันจะไม่เป็นมืออาชีพในฐานะวาทยกรก็ตาม ฉันไม่มีงานทำ และแน่นอนว่านั่นก็มีบทบาทเช่นกัน

- ใครสอนพื้นฐานของอาชีพนักร้องให้คุณ?

- เทคโนโลยีทั้งหมด อุปกรณ์เสียงเกือบทั้งหมดเป็นของ Vdovin เราทำสิ่งนี้มาเป็นเวลานานมาก

คุณเริ่มร้องเพลงตอนอายุเท่าไหร่?

- 25 ปี นี่เป็นเวลาที่มาถึง Vdovin แล้ว

- ในแง่หนึ่ง นี่เป็นสิ่งที่ดีด้วยซ้ำ: คุณทำขั้นตอนนี้อย่างจงใจ

- มีข้อดีและข้อเสีย ลบ - ถ้าฉันเริ่มเร็วกว่านี้ ฉันคงประสบความสำเร็จมากกว่านี้ในวันนี้ แต่โชคชะตาเป็นสิ่งที่ยากที่จะบอกว่าอะไรถูกต้อง ในทางกลับกัน เป็นเรื่องดีที่ฉันมีการศึกษาอย่างจริงจังหลายชั้นซึ่งช่วยฉันได้มากจริงๆ และนำทางเวที - ในช่วงเวลาที่มันยากต่อการนำทาง

– คุณสามารถอ่านคะแนนได้อย่างง่ายดาย

- ใช่. โดยหลักการแล้ว ฉันรู้ว่าเครื่องดนตรีใดกำลังเล่นอยู่ในขณะนี้ ซึ่งคุณต้องฟังใครในขณะนั้น เพราะคุณไม่จำเป็นต้องดูคอนดักเตอร์ตลอดเวลา เพราะฉันรู้สึกได้ว่าเกิดอะไรขึ้น บางครั้งก็ขวางทาง มีบางช่วงเวลาที่ฉันมองเพื่อนร่วมงานที่คอนโซลด้วยสายตาที่เป็นมืออาชีพโดยไม่ตั้งใจ คุณต้องควบคุมและยับยั้งอย่างมาก ฉันไม่เคยโฆษณาความรู้ด้านการแสดงของฉัน

- คุณสามารถบอกผู้ควบคุมวงว่าสะดวกกว่าสำหรับคุณ เช่น ร้องเพลงในสามในสี่ ไม่ใช่ในหกในแปด

- ฉันมีเพียงกรณีเดียวที่ฉันกล้าบอกผู้ควบคุมวงว่าต้องดำเนินการเท่าไหร่ ฉันไม่สามารถร้องเพลงวลี แต่ฉันแทบจะไม่เคยยอมให้ตัวเองทำสิ่งนี้เลย

ถ้าฉันเห็นว่ามันยากสำหรับฉัน ฉันก็เริ่มร้องเพลงที่แตกต่างออกไป ฉันก้าวไปข้างหน้าหรือเดินช้าลง แต่ฉันไม่เคยพูดด้วยคำพูด: “อาจารย์ นี่คือสิ่งที่ควรจะเป็น!” ฉันไม่มีสิทธิ์ทางศีลธรรมที่จะทำเช่นนั้น อย่างน้อยที่สุด

- คุณสามารถพูดเบา ๆ ว่า "ทำไมไม่ลองวิธีนี้ดูล่ะ"

– มันอันตรายเสมอ เพราะมันสามารถทำร้ายความหยิ่งยโสของตัวนำได้ อีกอย่างตอนนี้เลิกทำอาชีพนี้แล้ว ฉันพยายามประพฤติตนอย่างถูกต้อง - และแม้ว่าฉันจะรู้บางอย่าง แต่ฉันก็ไม่แสดงให้เห็น

– บอกเราเกี่ยวกับการทำงานร่วมกับ Dmitry Vdovin

- มันเป็นที่น่าตื่นตาตื่นใจ. ฉันจำได้ว่าฉันมาหาเขาเป็นครั้งแรกในความคิดของฉันร้องเพลงฉากการตายของ Rodrigo จาก Don Carlos โดย Verdi ตั้งแต่นั้นมาเราเริ่มทำงาน มีเรื่องน่าสนใจมากมายเกิดขึ้น

เขาเป็นครูที่เรียกร้องอย่างมากและหากไม่มีคุณสมบัติหลักนี้ก็จะไม่มีอะไรเลย แม้แต่ในห้องเรียน เขาก็พยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์สูงสุด ไม่ใช่ว่าทุกคนร้องดังขึ้นเรื่อยๆ หากเขาได้ยินข้อผิดพลาดใด ๆ - เพื่อแก้ไขให้มากที่สุด หากมีคนทำผิดจุดประสงค์ของบทเรียนคือเพื่อแก้ไขข้อผิดพลาดนี้

ลักษณะเฉพาะของการได้ยินของเขาคือเขาได้ยินสิ่งผิดปกติในเสียงของเขาซึ่งในไม่กี่ปีเสียงของเขาก็สามารถทำลายได้ แต่สำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด สิ่งเหล่านี้เป็นมิลลิเมตรที่แยกไม่ออกอย่างแท้จริง

- เขาสอนหนัก– หรือในทางกลับกันอย่างเบา ๆ ?

- ฉันจะไม่บอกว่ามันยากโดยตรง แต่ต้องการ แตกต่างกัน สิ่งเดียวที่เขาทนไม่ได้คือความเกียจคร้าน ความเลินเล่อ และข้อความที่อ่านไม่รู้เรื่อง สำหรับฉันสิ่งสำคัญคือเขาเป็นนักดนตรีเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด มันมาจากแก่นแท้ของดนตรี หากมีวลีที่ต้องร้องแบบนั้น เขาก็จะบรรลุสิ่งนี้ เพื่อให้ได้การกระทำทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจง สำหรับเขาแล้ว เทคนิคการเปล่งเสียงมีความสำคัญไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง แต่เป็นวิธีการแสดงความคิดทางดนตรี นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คุณพยายามทำในบทเรียนของเขา

– เขาทำงานร่วมกับคุณเกี่ยวกับพจน์ได้อย่างไร? พจน์เช่นคุณเป็นกรณีที่หายาก คุณมีทัศนคติที่คารวะต่อพระวจนะ

จากเขาเช่นกัน เขาพูดซ้ำแล้วซ้ำเล่ากับเราว่าจำเป็นต้องเรียนรู้ภาษาทั้งเพื่อสื่อสารและก่อนอื่นเพื่อที่จะร้องเพลงในภาษาเหล่านี้และเข้าใจสิ่งที่คุณร้องเพลง มันน่าสนใจมากที่จะดูเมื่อมีนักเรียนใหม่มา - ฉันทำงานเป็นนักดนตรีในชั้นเรียนของเขาเป็นเวลาหนึ่งปีหรือหนึ่งปีครึ่ง หนังสืองานของฉันอยู่ที่ Academy of Choral Art เราทำงานควบคู่กันไป และฉันก็ทำงานไปด้วย

มันเป็นกระบวนการที่น่าสนใจมาก เพราะฉันนั่งทั้งวัน เล่น มีคนมา - และตัวอย่างเช่น มีคนเข้ามาโดยไม่รู้ว่าเพลงเกี่ยวกับอะไร หรือไม่รู้คำแปล. ก็ได้ยินเสียงทันที บุคคลสามารถฟังการบันทึกและร้องเพลงโดยการคัดลอก แต่เขาจะไม่สามารถเติมเต็มวลีดนตรีที่มีความหมายได้หากเขาไม่รู้ว่าเขากำลังร้องเพลงอะไร

มีกรณีที่ตลก หากมีการเรียนรู้งานใหม่ Dmitry Yuryevich ต้องการให้แปลแบบคำต่อคำเสมอเพื่อให้คุณสามารถเล่าซ้ำได้ว่ามันเกี่ยวกับอะไร สิ่งสำคัญคือต้องรู้ไม่เฉพาะการแปลเท่านั้น แต่ยังต้องรู้บริบทโดยรวมด้วย หากนี่คือเพลงแสดงว่าอยู่ที่ไหนในโอเปร่าซึ่งกำลังพูดถึงใคร งานนี้แม้จะเป็นงานประจำ แต่ก็มีความจำเป็นในกระบวนการศึกษา และพจน์มีความสำคัญมากในทุกภาษา มีความแตกต่างของการออกเสียงในภาษาอิตาลี ฝรั่งเศส...

– สำหรับนักร้อง มีสามภาษาหลัก: อิตาลี เยอรมัน และฝรั่งเศส

- ฉันเดาว่าใช่ แน่นอนว่ารัสเซียด้วย แม้ว่าเขาจะเป็นคนพื้นเมือง แต่เขาก็มีความแตกต่างเช่นกัน ตัวอย่างเช่นพยัญชนะคู่ซึ่งมีอยู่มากมายในภาษาของเรา แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาอ่านไม่ออกและข้อความก็ทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงความรักของไชคอฟสกีด้วยคำพูดที่ไม่ดี มันจะแย่มาก!

สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันต้องพูดเกี่ยวกับภาพลักษณ์การสอนของ Vdovin คือเขามีแนวทางเฉพาะตัวที่ครอบคลุมเสมอ เขาได้ยินเสียงและบุคลิกของมันอย่างน่าอัศจรรย์จนไม่เคยมีวิธีการแบบ "ทั่วไป" สำหรับนักเรียนแต่ละคน สำหรับแต่ละเสียง เขามักจะเลือกหลักการเดียวที่เป็นของเสียงนี้โดยเฉพาะสำหรับบุคคลนี้ สำหรับเขามันสำคัญมาก เขามักจะได้ยินในคอมเพล็กซ์ ไม่มีสิ่งใดที่เขามีส่วนร่วมในพจน์หรือเทคนิคเท่านั้น เมื่อพูดถึงเทคนิค - วิธีการร้องเพลงหนึ่งหรือโน้ตอื่น ๆ สิ่งนี้จะเชื่อมโยงกับวลีดนตรีทั้งหมดในบริบทเสมอ ฉันคิดว่านี่เป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุด

- การเปิดตัวครั้งแรกของคุณบนเวทีโอเปร่าเกี่ยวข้องกับอะไร?

- ถ้าคุณหมายถึงภาคแรก มันคือ Marullo จาก Rigoletto ที่ Novaya Opera จากนั้นฉันได้เดบิวต์สองครั้งโดยหยุดพักในหนึ่งสัปดาห์ จากนั้นฉันก็ร้องเพลงใน The Magic Flute - มีส่วนหนึ่งของนักพูดนักบวชที่เขาสนทนากับทามิโน ข้อความสองหน้า มีแต่บรรยายกาศ จากนั้นในปี 2010 ฉันร้องเพลง Onegin จากนั้น Robert จาก Iolanta จากนั้นฉันก็เริ่มร้องเพลงอย่างจริงจัง

- ทำไมคุณเรียนกับ Vdovin ถึงไม่ได้เข้าร่วม Youth Opera Program ของ Bolshoi Theatre กับเขา?

- เพราะเราเรียนกันมานานมากและเขาไม่เห็นความจำเป็นนี้สำหรับฉันหรือฉัน เราสื่อสารกันดีมาก เรายังคงฝึกซ้อม และทุกครั้งที่ผมเตรียมชุดใหม่ ผมจะไปหาเขาเสมอ และฉันรู้ว่าเขาจะหาเวลาให้ฉัน ในความเป็นจริงไม่จำเป็นต้องอยู่ในโครงการเยาวชน และหลังจากนั้น - ตอนนั้นฉันอายุน้อยแล้ว

สำหรับนักร้อง อายุเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน

- แต่ถึงกระนั้น - ทำไมต้องปิดถนนสำหรับคนอื่นเมื่อฉันมีโอกาสสื่อสารกับศาสตราจารย์แล้ว!

- ช่วงนี้คุณร้องเพลงค่อนข้างเยอะ คุณจะตั้งชื่อท่อนไหนที่คุณชอบ?

- ส่วนใหญ่ยังคงเป็นแวร์ดี เป็นการยากที่จะบอกว่าฝ่ายไหนชอบมากที่สุดมีหลายฝ่าย แน่นอนว่าในบรรดาคนอื่น ๆ ที่ฉันร้องเพลงคือบทบาทของ Onegin ซึ่งฉันแสดงหลายครั้ง แต่ทุกครั้งที่คุณสามารถจินตนาการในรูปแบบใหม่ได้ ให้ค้นหาสีใหม่ๆ แน่นอนว่านี่คือฟิกาโรใน The Barber of Seville; มันเป็นโลกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง สไตล์ที่แตกต่างออกไป

- ลิ้นบิด?

มันคือ Beaumarchais! วัยเก๋าสไตล์ผู้กล้า. แน่นอนว่า "Don Carlos" และ "Il trovatore" แม้ว่า "Il trovatore" จะยากกว่ามาก แต่ฉันไม่ได้ร้องเพลงนั้นมากนัก แต่ Don Carlos และ Germont ใน La Traviata เป็นรายการโปรดของฉัน ท่อนของ Germont นั้นยอดเยี่ยมมาก และมันถูกเขียนด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม พร้อมความรู้อันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเทคนิคการเปล่งเสียง

ว่าแต่ท่อนนี้ร้องยังไงคะ? ในองก์ที่สอง มักจะหยุดชิ้นส่วนขนาดใหญ่ในนั้น

- เราซื้อมันด้วย

- ทำไม? ใบเสร็จสวยหรู สวยมาก และไม่ยุ่งยาก!

- เมื่อฉันร้องเพลงนี้ในเยอรมนี ในการแสดงคอนเสิร์ต และเราร้องเพลงทุกอย่างที่นั่น ฉันไม่สามารถอธิบายให้คุณฟังได้ว่าทำไมมันถึงถูกตัด เมื่อ Laurent Campellone เป็นผู้กำกับเวทีที่ Bolshoi เขาต้องการแสดงทั้งหมดโดยไม่มีการตัดออก เพื่อให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ Verdi เขียนไว้: "Addio del passato" สองครั้ง, Cabaletta สองครั้งโดย Georges Germont เป็นต้น

การซ้อมสองสามครั้งแรกนั้นน่าสนใจอย่างเหลือเชื่อเพราะเราพบสีใหม่และความหมายใหม่ในการทำซ้ำเหล่านี้ แต่ผู้กำกับ Francesca Zambello คิดว่ามันน่าเบื่อ โดยทั่วไปแล้ว ฉันเชื่อว่าดนตรีชิ้นใดก็ตาม โดยเฉพาะโอเปร่า มักสูญเสียความหมายบางอย่างจาก "การแทรกแซงทางศัลยกรรม" ดังกล่าวเสมอ

– มีการบันทึก La Traviata จากการแสดง Deutsche Oper ในปี 1968 ร่วมกับ Lorin Maazel ที่คอนโซล นำแสดงโดย Pilar Lorengar (Violetta), Giacomo Arragel (Alfred) และ Dietrich Fischer-Dieskau (Georges Germont) ในการบันทึกนี้ ฉันได้ค้นพบครั้งแรกว่าในฉากของ Alfred และ Georges Germont พ่อมีชิ้นส่วนขนาดใหญ่ - cabaletta ซึ่งเกือบจะละเว้น

- หลายคนคิดว่าเพลงนี้คล้ายกับเพลงในอาเรีย นี่คือ "เวอร์ชันอย่างเป็นทางการ" แน่นอนว่าดนตรีนั้นยอดเยี่ยม - เขายังคงโน้มน้าวใจลูกชายของเขาพูดอีกอย่างคือทำให้น้ำเสียงนุ่มนวล ก่อนหน้านั้นมีเพียงเสียงกรีดร้องและหลังจาก cabaletta การระเบิดที่เกิดขึ้นนั้นมีเหตุผลมากกว่า แต่อย่างที่บอก เจ้านายก็คือเจ้านาย ใครเป็นคนตัด - เราทำอะไรที่นี่ไม่ได้

และเป็นอีกครั้งที่ฉันร้องเพลงเพลงนี้ได้อย่างเต็มที่เมื่อคอนเสิร์ต "La Traviata" ที่ไม่มีการตัดออกแสดงที่ Novaya Opera เมื่อปีที่แล้วในเทศกาล Epiphany Alexander Samuil แสดงที่นั่น Lyuba Petrova, Gosha Vasiliev ร้องเพลง - มีไลน์อัพที่ดีและเราทุกคนร้องเพลงทุกอย่างตามที่เป็นด้วยคาบาเล็ต

- ละครเรื่องใดที่คุณสนใจมากที่สุดในปัจจุบัน?

- ใช่ ทุกอย่างน่าสนใจ! ฉันค่อนข้างโชคดี: ฉันไม่ได้ร้องเพลงในส่วนที่ฉันสนใจเพียงเล็กน้อย ฉันเพิ่งไปไอร์แลนด์ - มี "Salome" ที่น่าทึ่งโดย Antoine Mariotte นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส เมื่อแผ่นโน้ตเพลงส่งมาให้ฉัน ฉันตกใจมาก - มันเทียบไม่ได้เลยกับ Richard Strauss เลย (แม้ว่าโอเปร่าทั้งสองจะเขียนเกือบพร้อมกัน เพลงน่าสนใจมาก ค่อนข้างชวนให้นึกถึง Massenet อย่างมีสไตล์

จากนั้นฉันก็ได้เดบิวต์ในบัวโนสไอเรสที่โรงละคร Colón ในตำนาน ซึ่งฉันร้องเพลง Sharpless ในเพลง Madama Butterfly ของ Puccini มันน่าสนใจมากเพราะหลังจากนั้นฉันก็ร้องเพลง "La Boheme" ที่นี่ ถ้าปี 2013 เป็นปีของ Verdi สำหรับฉัน (ฉันร้อง Verdi แปดท่อนในหนึ่งซีซั่น) ปี 2014 ก็เป็นปีของ Puccini ฉันร้องเพลง Sharpless, Marcel อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณ Sokhiev ที่ทำให้ปีนี้น่าสนใจมาก เพราะเรากำลังสร้าง Maid of Orleans และ La bohème ของไชคอฟสกี

– งานเลี้ยงของคุณใน Maid of Orleans เป็นหนึ่งในงานที่น่าสนใจที่สุด

- งานจำนวนมากเสร็จสิ้นแล้ว

– ฉันไม่ชอบ Anna Smirnova ผู้แสดงบทนำ เธอฟังดูแหลมที่ด้านบนแค่ส่งเสียงดัง - นี่ไม่ใช่ปาร์ตี้ของเธอ

- ฉันจะไม่เถียง - ท้ายที่สุดแล้วเกมนี้เป็นเกมที่โหดเหี้ยมและรุนแรง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีอะไรยากไปกว่านี้ทั้งในไชคอฟสกีหรือในละครรัสเซียโดยทั่วไป จากนั้น: เราต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าในช่วงเตรียมการเธอร้องเพลงเกือบทุกวันและเห็นได้ชัดว่าเธอเบื่อการแสดงโดยเฉพาะครั้งที่สอง (แม้ว่าสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าครั้งที่สองจะดีกว่าครั้งแรก) . บางทีเธออาจจะกังวล

ไม่ว่าในกรณีใด The Maid of Orleans จากนั้น La Boheme ในเดือนมกราคมและ La Traviata ซึ่ง Tugan Taimurazovich ก็ดำเนินการในขณะนี้เป็นผลงานที่น่าสนใจมากสำหรับฉันและฉันดีใจมากที่หัวหน้าโรงละคร Bolshoi ยอดเยี่ยมและ ตัวนำที่มีความสามารถ

– เล็กน้อยเกี่ยวกับเทคนิคการร้องล้วนๆ ฉันชอบเพลง "Mischievous Songs" ของ Poulenc ในคอนเสิร์ตของคุณเมื่อวันที่ 27 มกราคม - ความจริงที่ว่าเขาแสดงเสียงของคุณในทุกช่วง

– มันยากมากที่จะร้องเพลงที่นั่น เพราะมี “เทซิทูรากระจาย” อยู่เป็นจำนวนมาก

- การแพร่กระจายจากล่างขึ้นบนแสดงให้เห็นว่าคุณมีเสียงที่ผิดปกติเมื่อย้ายจากการลงทะเบียนไปยังการลงทะเบียนโดยไม่มีรอยต่อ - ซึ่งหายากมาก คุณมีเสียงที่เป็นธรรมชาติ - หรือคุณพยายามทำมันอยู่?

- แน่นอน เราพยายามแก้ไขเพราะแม้ว่าเสียงนั้นจะได้รับจากธรรมชาติ แต่ก็ต้องได้รับการประมวลผล เสียงใด ๆ ถ้าเพียงเพราะโดยหลักการแล้วการร้องเพลงเป็นกระบวนการที่ผิดธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับร่างกาย และถ้าเสียงมีข้อบกพร่องหรือข้อบกพร่องโดยธรรมชาติ คุณต้องพยายามทำให้เสียงนั้นราบรื่น

- คุณต้องทำงานมาก - หรือความสมดุลนี้มาจากธรรมชาติ?

– ฉันต้องทำงานมากโดยไม่ต้องลงรายละเอียดเพราะอันที่จริงแล้วเสียงก็เปลี่ยนไปในกระบวนการร้องเพลงเช่นกัน - การหายใจค่อยๆแรงขึ้นกล้ามเนื้อบางส่วนเริ่มทำงานซึ่งเราไม่สงสัยในชีวิตปกติ สมมติว่าคุณประสบความสำเร็จบางอย่าง แล้วเสียงเปลี่ยนไป และคุณต้องทำอีกครั้ง นี่เป็นกระบวนการที่ไม่เคยหยุดนิ่ง ยังคงต้องปรับบางอย่างด้วยเหตุผลบางประการ สมมติว่าเพลงอื่น - คุณไม่สามารถร้องเพลง Rodrigo ใน Don Carlos ด้วยเสียงเดียวกันด้วยเสียงเดียวกัน - และ Figaro หรือ Onegin สิ่งเหล่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงที่ต้องแก้ไข

สำหรับ La Boheme เราพยายามทำให้เสียงมีความกระชับมากขึ้น คุณไม่สามารถร้องเพลงด้วยเสียงเดียวกับที่คุณร้องใน Troubadour ได้ มันควรจะเข้มขึ้นเป็นเนื้อเดียวกันมากขึ้น แต่ใน "La Boheme" ไม่มีการร้องเพลงแบบนี้เลย Cantilena ที่ไม่มีที่สิ้นสุด

– คุณทำรอบ Poulenc เป็นครั้งแรกหรือไม่?

– ใช่ ฉันใฝ่ฝันที่จะร้องเพลงวงจรนี้มาเป็นเวลาห้าปีแล้ว ครั้งแรกที่ฉันร้องและฉันหวังว่าจะไม่ใช่ครั้งสุดท้าย เราจะทำซ้ำ มันจะเป็นโปรแกรมเดียวกัน (อาจจะไม่มี zarzuela)

– โปรแกรมมีขนาดใหญ่มากแม้ว่าจะไม่มีก็ตาม

- ฉันทำงานมากกับ Poulenc เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะร้องเพลงนี้ พูดได้ว่า "ทันทีทันใด" - คุณต้องทำงานอย่างหนักกับมัน มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายที่ต้องใช้เสียงของคุณ เพราะคุณสามารถเรียนรู้ข้อความได้ แต่คุณไม่สามารถร้องเพลงแบบนั้นได้ มีช่วงการเปลี่ยนภาพที่ยากที่สุด และเพลงก็มีสไตล์ที่แตกต่างกันมาก

- ใช่ตั้งแต่หัวไม้ของเพลงแรกไปจนถึงการสวดมนต์ และตัวสุดท้าย “Serenade” มีสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

- นี่คือคำแปลของชื่อวงจรที่เรียบขึ้น แต่แท้จริงแล้วมันฟังดูเป็น "เพลงลามกอนาจาร" มีเนื้อหาที่ค่อนข้างน่ารังเกียจอยู่ในนั้น อัจฉริยภาพแห่งดนตรีนี้ คือ มีบท-เปรียบได้กับบทมุขปาฐะ. อัจฉริยะของ Poulenc คือเขาได้รวมข้อความเหล่านี้เข้ากับดนตรีที่บริสุทธิ์และยอดเยี่ยมอย่างน่าอัศจรรย์ ฉันไม่ได้พูดถึงความบริสุทธิ์ของสไตล์ - จากมุมมองของนักแต่งเพลงทุกอย่างถูกเขียนขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ ไม่มีอะไรจะบ่นเลย แบบฟอร์มทั้งหมดถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำมาก

- คุณยังสร้างแบบฟอร์มได้แม่นยำมาก

– Sibirtsev และฉันกำลังสร้างมันขึ้นมาด้วยกัน แน่นอนว่าต้องทำสิ่งนี้

- แม้ว่าฉันจะมีข้อตำหนิเกี่ยวกับ Sibirtsev - เขา "ดึงผ้าห่มคลุมตัวเอง" เล็กน้อยเล่นเสียงดังในบางแห่ง

บางทีฉันจะไม่เถียง ฉันชอบบริเวณนี้ในห้องโถง มีประเพณีอยู่ที่นั่น แต่ด้วยอะคูสติกมี ... ฉันจะไม่พูดถึงปัญหา แต่มีความแตกต่างรายละเอียดที่ยากต่อการนำมาพิจารณา มีไซต์ที่ซับซ้อนคลุมเครือ

- คุณร้องเพลงในหลายเวทีในตะวันตก แต่ยังไม่ได้ร้องเพลงที่ดีที่สุด

- คุณยังต้องเติบโตเพื่อพวกเขา คุณก็รู้ว่าจริง ๆ แล้ว เราทุกคนต่างก็ใฝ่ฝันที่จะไปที่นั่น แต่เส้นทางของฉันนั้นค่อยเป็นค่อยไป ใช่ และความประหม่าที่เกี่ยวข้องกับการแสดงก่อนวัยอันควรในขั้นตอนเหล่านี้อาจนำไปสู่ผลที่ตามมา เช่น ฉันมีเรื่องเล่ากับริโกเลตโต: ฉันไม่พร้อมทางจิตใจสำหรับบทนี้ในวัยชรา ฉันคิดว่าค่อนข้างปกติสำหรับระดับที่ฉันเป็น

"เรื่องราว" นี้คืออะไร?

- ที่ไหนสักแห่งในเดือนพฤศจิกายน 2012 ตัวแทนชาวอิตาลีของฉันโทรหาฉัน - ตอนนั้นฉันกำลังร้องเพลง Un ballo ใน maschera และ Verdi's Corsair ในอิตาลี - และเสนอให้ร้องเพลง Rigoletto ใน Savona ในฤดูร้อนปี 2013 ตอนแรกฉันปฏิเสธอย่างเด็ดขาด แต่เขายังคงเกลี้ยกล่อมฉันต่อไป และในที่สุดฉันก็ตกลง

อย่างไรก็ตามข้อโต้แย้งของตัวแทนของฉันมีเหตุผล: ความต้องการในละครของเขาเช่นบทบาท Rigoletto และดังนั้นจึงมีโอกาสที่จะเปิดตัวในบรรยากาศที่เอื้ออำนวยที่สุด นี่คือการแสดงในโรงละครขนาดเล็ก (ไม่ใช่แม้แต่ในโรงละคร แต่ในพื้นที่เปิดโล่งในป้อมปราการเก่า) การแสดงเพียงสองรอบซึ่งเป็นกระบวนการซ้อมที่สั้นมาก - ประมาณสองสัปดาห์ (อันตรายใหญ่หลวงคือแม้ว่าคุณจะสามารถร้องเพลงทั้งท่อนได้พร้อมกับวงออเคสตราและอื่น ๆ ก็ตาม บางครั้งก็ยากมากที่จะทนต่อกระบวนการซ้อมเต็มรูปแบบของ การผลิตซึ่งอาจใช้เวลาหนึ่งเดือนหรือมากกว่านั้นสำหรับนักร้องที่มีประสบการณ์) วงออเคสตร้าของอิตาลีที่เคารพและรักนักร้องและร่วมบรรเลงอย่างละเอียดอ่อนมาก (น่าเสียดายที่ไม่เหมือนวงดนตรีในประเทศส่วนใหญ่)

ในระยะสั้น ฉันยอมจำนนต่อการโน้มน้าว; และเมื่อฉันรู้ว่า Rolando Panerai บาริโทนผู้ยิ่งใหญ่ของอิตาลีจะเป็นผู้กำกับ ก็ไม่มีความจำเป็นต้องโน้มน้าวใจฉันเป็นพิเศษ โดยทั่วไปต้องบอกว่าในเวลานั้นมีเรื่องบังเอิญที่น่าสนใจมากมาย - ปีครบรอบของ Verdi, ปีครบรอบของ Tito Gobbi (ซึ่งเป็น Rigoletto ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20) - หนึ่งร้อยปีนับตั้งแต่เขาเกิด ฉันโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อ: Renata Scotto ปรากฏตัวในการแสดงครั้งแรก และ Luciana Serra ปรากฏตัวในการแสดงครั้งที่สอง ทั้งหมดนี้หมายความว่า แน่นอนว่าการได้เดบิวต์ในสภาพแวดล้อมที่รายล้อมไปด้วยนักร้องที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ ถือเป็นของขวัญแห่งโชคชะตาอันยิ่งใหญ่

แน่นอนว่าการเดบิวต์บนเวทีใหญ่ในโรงละครขนาดใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับความเครียดที่เพิ่มขึ้นและอาจก่อให้เกิดอันตรายที่แก้ไขไม่ได้หากนักร้องไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้ ดังนั้นฉันจึงโชคดีที่ได้ร้องเพลงหลายท่อนเป็นครั้งแรกในอิตาลี โรงละครขนาดเล็ก Un ballo ใน maschera และ Rigoletto อยู่ในหมู่พวกเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อลองใช้ Rigoletto แล้ว ฉันก็ยังตัดสินใจไม่ร้องเพลงในส่วนนี้ในขณะนี้ - มันซับซ้อนเกินไปและแน่นอนว่าต้องใช้อายุที่แน่นอน ฉันต้องยอมรับว่าในซาโวนามีการทดลองที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จซึ่งแสดงให้เห็นว่าฉันสามารถทำได้ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ฉันคิดว่าคุณสามารถอยู่อย่างสงบสุขได้นานถึงสี่สิบปีแล้วเราจะได้เห็นกัน

นอกจากนี้ ฤดูกาล 2012/13 มักเต็มไปด้วยกิจกรรมและการเปิดตัว ฉันร้องเพลงบทแวร์ดีใหม่แปดบท (!) ในระหว่างซีซั่น ได้แก่ Rigoletto, Renato, Amonasro, Count di Luna และ Rodrigo ฉันเชื่อว่าฉันไม่สามารถเฉลิมฉลองครบรอบสองร้อยปีของ Verdi ผู้ยิ่งใหญ่อย่างเอิกเกริกกว่านี้ได้

ตอนนั้นคุณยังเด็กเกินไป

- Dmitry Yuryevich อวยพรฉันในเรื่องนี้: ไปและร้องเพลง ถึงกระนั้นถ้าผู้กำกับคือ Rolando Panerai!

ฉันจำได้ว่าเขาเป็นบาริโทน

“รู้สึกเหมือนว่าเขาอวยพรฉันด้วย มีความรู้สึกของการส่งกระบองจากรุ่นสู่รุ่น ยิ่งกว่านั้นต่อมากลับกลายเป็นว่าเราเกิดวันเดียวกัน

- เขาอายุเท่าไหร่?

- ปีนี้ครบรอบ 90 ปี เขามีประวัติที่น่าทึ่งกับ Karajan ตอนที่ฉันเตรียม La bohème ฉันฟังแผ่นเสียงมากมาย - เกือบทุกอย่างที่ฉันหาได้ Marseille ที่ฉันชื่นชอบคือ Panerai ฉันสามารถสารภาพได้

- และใครคือ Georges Germont คนโปรดของคุณ?

- มันยากที่จะพูดเพราะพวกเขาทั้งหมดน่าทึ่ง: Bastianini, Cappuccili, Manuguerra, Bruzon ... และของเรา Pavel Gerasimovich Lisitsian อาจยังคงเป็น

นี่แหละคือคำตอบที่ฉันรอคอย ฉันเชื่อว่า Lisitsian เป็นนักร้องระดับโลก

- ฉันควรพูดถึงเขาเป็นพิเศษ เพราะตอนที่ฉันยังเล็ก ฉันมีแผ่นเสียงอยู่ที่บ้าน และฉันก็ฟังมันตลอดเวลา มีบันทึกของ Lisitsian หนึ่งเพลงที่เขาร้องเพลงรักของ Tchaikovsky และอีกเพลงหนึ่งซึ่งมี "Aida" จาก Bolshoi Theatre อยู่กับเขา การบันทึกนั้นค่อนข้างเก่า แต่เขาร้องเพลงเป็นภาษารัสเซียได้อย่างน่าอัศจรรย์ แต่เขาร้องเพลงได้อย่างไร! และอีกเพลงหนึ่งคือ "Sadko" ที่เขาร้องเพลงแขกรับเชิญของ Vedenets และการร้องเพลงของเขาก็ติดหูฉันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

“แต่ฉันมีอย่างอื่นอยู่ในใจ มีการออกอากาศในปีพ. ฉันอายุสิบสี่ปีฉันฟังรายการกับพ่อของฉัน เขาฟัง ฟัง และจากนั้นกล่าวว่า: "และ Lisitsian quailed แขก!" ตอนนั้นฉันไม่เข้าใจมากนัก (และพ่อของฉันไม่ใช่นักดนตรี แต่เขามีหูที่ยอดเยี่ยม) ตั้งแต่นั้นมาฉันก็จำชื่อนี้และเริ่มติดตามเขา หาก Pavel Lisitsian มีชีวิตอยู่ในยุคอื่น เขาจะกลายเป็นดาราระดับโลกอย่างแน่นอน

- น่าเสียดายที่นี่คือความโชคร้ายของคนทั้งรุ่นที่ถูกบังคับให้นั่งหลังม่านเหล็ก แต่เรามีนักร้องประเภทไหนเพียงแค่เริ่มรายชื่อเหล่านี้

เราฟังการบันทึกเป็นภาษารัสเซีย รู้สึกยังไงกับการร้องเพลงที่ไม่ใช่ภาษาต้นฉบับ?

- ฉันจะเกี่ยวข้องได้อย่างไร ... คุณเห็นมีเหรียญที่มีสองด้าน ในอีกด้านหนึ่ง ฉันชอบ Aida นี้ในภาษารัสเซีย ล้างมันจนเป็นรู และฉันชอบมันมาก ในทางกลับกัน (ฉันมารู้ทีหลังเมื่อเริ่มเรียนอิตาเลี่ยนและโอเปร่าอิตาลี) แน่นอนว่าโอเปร่าสูญเสียโวหารไปมาก

บางสิ่งไม่สามารถแปลได้ ในบทประพันธ์ของ Rossini บทเพลงมีสำนวนมากมาย ตัวอย่างเช่นใน The Barber of Seville ในรัสเซีย clavier เมื่อ Figaro มาหา Rosina และพูดกับเธอว่า: "mangerem dei confetti" ซึ่งแปลว่า "เราจะกินขนม" และสำนวนภาษาอิตาลีแปลว่า "จะมี กำลังจะแต่งงานในไม่ช้า” และมีกรณีเช่นนี้มากมาย

– การอ่านออกเขียนได้ของผู้แปล?

– ใช่ แต่นอกจากนี้ บางอย่างก็แปลไม่ได้ ภาษามีความแตกต่างกันอย่างมากซึ่งในภาษารัสเซียการเล่นดั้งเดิมทั้งหมดเรื่องตลกทั้งหมดจะสูญเสียความคล่องตัวความงามของภาษา น่าเสียดายที่มันเป็นเช่นนั้น

- บางสิ่งอาจยังสามารถร้องในการแปลได้?

- แน่นอน. ทุกคนที่ English National Opera ร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ และมันยอดเยี่ยมมาก แน่นอนว่าสามารถร้องเพลงได้ แต่นี่คือคำถาม ประการแรก เป็นการแปล เรามีการแปลโอเปร่าของ Wagner ที่ยอดเยี่ยมซึ่งสร้างโดย Viktor Kolomiytsov ทั้งเรื่อง "Tristan" และ "The Ring" ซึ่งเป็นผลงานโอเปร่าเกือบทั้งหมดของ Wagner และการแปลเหล่านี้ถ้าคุณใช้การแปลระหว่างเส้นตรงเกือบจะตรงกัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีการสังเกตทุกอย่าง: ทั้งจังหวะและสัมผัสอักษร นี่เป็นกรณีที่หายากที่สุด - แต่บุคคลนั้นรู้ภาษาเยอรมันเป็นอย่างดีและเชี่ยวชาญในบทกวี

- เป็นสิ่งสำคัญที่เขาต้องมีหูสำหรับดนตรีด้วย

- ที่นี่เราต้องการคอมเพล็กซ์เช่น Pasternak ผู้แปลเชคสเปียร์

- ฉันไม่รู้... Pasternak เป็น Pasternak เกินไป งานแปลของเขาน่าสนใจในฐานะบทกวีมากกว่างานแปล

“อย่างไรก็ตาม ฉันต้องการแสดงหลักการนั้น ในแง่หนึ่งฉันไม่ต้องการที่จะประณามยุคสมัยประวัติศาสตร์ - มีเวลาเช่นนี้และในศตวรรษที่ 19 ทุกคนร้องเพลงเป็นภาษาของประเทศของตน ดังนั้น Verdi จึงปรับปรุง Sicilian Vespers ซึ่งเขียนอย่างสวยงามในภาษาฝรั่งเศส เขาต้องสร้างมันใหม่เป็นภาษาอิตาลีและทำลายโอเปร่าซึ่งสูญเสียไปมาก นี่เป็นตัวอย่างที่สำคัญ ฉันรู้เรื่องนี้เพราะฉันต้องร้องเพลงโอเปร่านี้ในทั้งสองเวอร์ชั่นและฉันก็ตระหนักด้วยตัวเองว่าการร้องเพลงเป็นภาษาฝรั่งเศสนั้นไม่สะดวกกว่า แต่อย่างใด ... ไหลอย่างเป็นธรรมชาติมากกว่า และในเวอร์ชันภาษาอิตาลี (แม้ว่าภาษาอิตาลีจะเป็นภาษาแม่ของเขา!) ก็ไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป

Don Carlos ยากกว่าเพราะฉันไม่รู้ฉบับภาษาฝรั่งเศส ฉันไม่ได้ร้องเพลงนี้แม้ว่าฉันจะร้องเพลงเป็นภาษาอิตาลีได้ค่อนข้างสะดวก

- คุณพัฒนาความสัมพันธ์กับผู้กำกับโอเปร่าอย่างไร?

– ฉันไม่ชอบคำว่า “ผู้กำกับโอเปร่า” ที่เป็นที่นิยมในตอนนี้เลย มันมักจะบาดหูฉันเสมอ แต่ฉันเข้าใจว่าตอนนี้มีสถานการณ์ที่ในแง่หนึ่ง มีโอเปร่าของผู้กำกับ ในทางกลับกัน ตัวนำหรือละครเพลง แน่นอนว่านี่เป็นการแบ่งส่วนที่ไม่เป็นธรรมชาติและป่าเถื่อนของทั้งหมด หากคุณไม่พอใจกับการกำกับโดยหลักการแล้วการแสดงคอนเสิร์ตคืออะไร?

ฉันร้องเพลงในการแสดงคอนเสิร์ตมากมายและฉันสามารถพูดได้ว่านี่คือสิ่งที่แตกต่างออกไป อย่างที่คุณเรียกมันว่า "rezhopera" ที่จุดสูงสุดนั้นสุดโต่ง ตัวอย่างเช่นเมื่อใด "Eugene Onegin" ในแจ็คเก็ตพร้อมปืนพกค่อนข้างพูดหรือการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งไม่ชัดเจนว่าใครเป็นของใคร นี่คือสองขั้วสุดขั้ว และคุณต้องต่อสู้เพื่อให้ได้มาซึ่งค่าเฉลี่ยสีทอง

- มีการแสดงคอนเสิร์ตพร้อมองค์ประกอบของเกม ขณะนี้มีโรงละครโอเปร่ามากมายที่มีผู้กำกับที่มีความสามารถไม่เพียงพอ โดยทั่วไปมีไม่กี่คนและที่เหลือส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสิ่งอื่นที่ไม่ใช่คุณและฉัน พวกเขาจำเป็นต้องทำ สำหรับพวกเขาหลายคน โชคไม่ดีที่นี่คือจุดจบในตัวมันเอง

– คุณพูดถูก มันมาจากการที่คนเราต้องแสดงตัวตนของตัวเอง เพื่อแสดง “ฉัน” ของตัวเอง ไม่ใช่สิ่งที่นักแต่งเพลงเขียน เทรนด์แฟชั่นเหล่านี้เริ่มขึ้นในไบรอยท์เมื่อประมาณครึ่งศตวรรษก่อน นี่เป็นเรื่องขัดแย้งเนื่องจากเป็นวากเนอร์ที่พินัยกรรมแสดงโอเปร่าของเขาตามที่เขาเขียนเท่านั้นและไม่มีอะไรอื่น ในคะแนนของเขาแสงถูกเขียนไว้ในบางแห่งและน่าแปลกใจที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นภายใต้ทายาทของวากเนอร์ และวันนี้มันได้กลายเป็นที่แพร่หลายแล้ว

- เรายังต้องหาข้อสรุป: อะไรสำคัญกว่ากัน? จากมุมมองของฉัน โอเปร่าเป็นแนวดนตรีและดนตรีและข้อความควรมีความสำคัญเป็นลำดับแรก และการแต่งกายของคุณ และอื่นๆ ควรเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อไม่ให้รบกวนดนตรี สิ่งที่สำคัญที่สุดในการกำกับคือรบกวนดนตรีหรือไม่

- มีความแตกต่างมากมาย ยกตัวอย่างเช่น "Eugene Onegin" ผู้อาภัพคนเดียวกัน ในฐานะที่ฉันเป็นคนที่เติบโตมาในวรรณคดีรัสเซียด้วยความรักในประวัติศาสตร์ของเราในชีวิตประจำวันไม่สามารถจินตนาการถึงสิ่งนี้ในบริบทอื่นนอกจากในพุชกิน ตัวอย่างเช่น ฉันไม่สามารถจินตนาการถึง "La Boheme" ในบริบทอื่นได้ เพราะมันค่อนข้างยาก เนื่องจากข้อความทั้งหมดของบทนี้เต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ไปจนถึงอาหาร

และปีศาจอย่างที่คุณทราบอยู่ในรายละเอียด

- ใช่แล้ว! คุณไม่สามารถละทิ้งสิ่งเหล่านี้ (คำโปรดของ Dostoevsky) และแยกมันออกไปได้ หากคุณกำลังจะจัดวิสัยทัศน์ด้วยปืนพกคุณไม่สามารถลบมันออกไปที่ไหนสักแห่งได้ จากนั้นคุณใช้เสรีภาพในการแสดงโอเปร่าที่แตกต่างกันเล็กน้อย

อีกสิ่งหนึ่งคือบางครั้งเช่น "Macbeth" สามารถถ่ายโอนไปยังเวลาอื่นได้ ทุกสิ่งไม่ได้มาจากความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แต่มาจากแนวคิดของละครเอง บทละครของเชกสเปียร์ในตอนแรกไม่มีทิวทัศน์เลย แต่นั่นเป็นเรื่องราวที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย

ที่ Novaya Opera Onegin จัดแสดงโดย Artsibashev ซึ่งฉันรักมาก นอกจากนี้ยังไม่มีการตกแต่ง ไม่มีอะไรเลย - มีเพียงเก้าอี้สองตัวบนเวที อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่ามันเป็นการผลิตที่อัจฉริยะในแบบของมัน! การบำเพ็ญตบะนี้ช่วยให้คุณรู้สึกถึงความแตกต่างภายในได้

- แต่ Evgeny Kolobov ก็มีส่วนร่วมในการผลิตนี้ด้วยและ Sergey Barkhin เป็นศิลปิน

“นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของโรงละคร ย้อนกลับไปในปี 1996 มีนักร้องกี่คนที่ผ่านการผลิตนี้ - และนักร้องที่ยอดเยี่ยม!

“แต่นี่เป็นข้อยกเว้น

คุณรู้หรือไม่ว่าเหตุใดจึงเป็นข้อยกเว้น เพราะพวกเขาแสดงโดยคนที่มีความสามารถมากซึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดคือไม่แสดง "ฉัน" ของตัวเอง ...

- ... แต่ความสามัคคีของดนตรีและเวที ในบรรดาผู้กำกับที่คุณพบ คุณชอบใครมากที่สุดในแง่ของการกำกับที่เชื่อมโยงกับดนตรี

- ฉันไม่ได้ทำงานกับผู้กำกับมากนักในระหว่างการผลิต ฉันมีอินพุตมากมาย ตัวอย่างเช่นใน New Opera เดียวกัน

จากผลงานที่ผ่านมา ฉันไม่สามารถพูดถึง Don Carlos ได้ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าการผลิตของ Adrian Noble จะไม่ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนเกียจคร้านเท่านั้น แต่ก็สร้างขึ้นด้วยความรักที่มีต่อแวร์ดี นี่เป็นผู้กำกับคนแรกในประสบการณ์การร้องเพลงของฉันที่เสนอให้ร้องเพลงโอเปร่าโดยไม่มีการตัดต่อ ตาแตกกันทุกคน! โดยปกติแล้ว สิ่งแรกที่ผู้กำกับทำคือเริ่ม...

- ... ฉีกบท!

“นี่เป็นเวอร์ชันสี่องก์ มีใบเรียกเก็บเงินอยู่ที่นั่น แต่ไม่มีนัยสำคัญ - ที่ไหนสักแห่งในฉากคอรัส แต่ไม่เป็นไร ทุกสิ่งทุกอย่างแม้แต่ความรักของ Rodrigo ซึ่งมักจะลดลงครึ่งหนึ่งเขาก็มอบให้ทั้งหมด ฯลฯ มีช่วงเวลาดังกล่าวมากมาย แม้ว่าการผลิตนี้จะไม่มีดวงดาวจากฟากฟ้า แต่ก็ไม่มีการเปิดเผยใด ๆ แต่ก็สร้างด้วยความเคารพอย่างสูงสำหรับนักร้องนักแต่งเพลงและชิลเลอร์ - ซึ่งฉันคิดว่าเขารู้ดีทีเดียว บางทียุคประวัติศาสตร์อาจมองไม่เห็น ...

แต่มันไม่ใช่หนังสือประวัติศาสตร์!

หาใช่หนังสือประวัติศาสตร์ไม่ การติดตามจดหมายมักนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าเสมอ

คุณต้องทำตามจิตวิญญาณหรือไม่?

ใช่วิญญาณ คุณต้องเห็นบางสิ่งที่อยู่เบื้องหลังข้อความ ดูป่าสำหรับต้นไม้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันมีประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมในการทำงานกับ Žagars ที่ Riga Opera

นั่นคือคนที่ฉันไม่ชอบ

- หลายคนไม่ชอบเขาจะทำอย่างไร ฉันมีกรณีเดียวในการทำงานกับเขา

- คุณร้องเพลงอะไร

- นักร้อง และเขาทำให้ฉันเชื่อว่าเขาพูดถูก แม้ว่ามันจะยากสำหรับฉันที่จะยอมรับการถ่ายโอนการดำเนินการจากยุคนั้นไปยังปี 1919 มีมือปืนชาวลัตเวียและทั้งหมดนั้น แต่ฉันเชื่อมั่นในผลงานการกำกับของเขากับศิลปิน เขาให้ความสนใจอย่างมากกับพลาสติกโดยตรง พลาสติกที่มีชีวิตเพื่อให้ผู้คนดูเหมือนรูปปั้นบนเวที

- ฉันเห็นการผลิต "Eugene Onegin" ของเขาในทัวร์ที่มอสโกว ฉันไม่ชอบเธออย่างแรง

- ฉันเข้าร่วม "Onegin" นี้ครั้งหนึ่งเคยเปิดตัวในริกา

- ฉันไม่ค่อยสัมภาษณ์นักแสดงที่ไม่ใช่นักแสดงคลาสสิก แต่บังเอิญว่าฉันได้พูดคุยกับศิลปินและผู้อำนวยการโรงละครเรื่อง Malaya Bronnaya Lev Durov ผู้ล่วงลับไปเมื่อเร็ว ๆ นี้ และเขากล่าวว่า: "ตอนนี้ในการกำกับ ถ้าไม่มีใครวิ่งข้าม โชว์ตูดเปล่าถือว่าล้าสมัย” เขามองลงไปในน้ำ ชายเปลือยกายในชุดหนังหมีปรากฏตัวที่ Žagars ระหว่างที่ Tatiana นอนหลับ ทำไมถึงจำเป็น?

- ฉันสามารถพูดได้ว่าไม่มีสิ่งนี้ใน Il trovatore และขอบคุณพระเจ้า! ฉันแค่พูดถึงความประทับใจล่าสุดของฉัน เพราะฉันไม่ค่อยได้ทำงานกับผู้กำกับละครมากนัก การทำงานกับพรรณรายใน "Rigoletto" เดียวกันนั้นไม่ใช่งานของผู้กำกับเสียทีเดียว เขาเป็นนักร้องและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขามีประสบการณ์บนเวทีมากมาย เขาให้คำแนะนำที่มีค่ามากมายแก่ฉันเกี่ยวกับภาพลักษณ์ตัวตลก - จะทำอย่างไร แต่ในฐานะนักดนตรีในฐานะนักร้องจากภายใน

- ฉันไม่ชอบการผลิตล่าสุดของ Rigoletto ที่ Bolshoi Theatre

ฉันไม่เห็นเธอน่าเสียดาย

- ตัวตลกกับตัวตลกไม่เหมือนกัน ใน Bolshoi ตอนนี้ Rigoletto เป็นตัวตลก การกระทำเกิดขึ้นในคณะละครสัตว์ และยังไม่เป็นที่แน่ชัดว่าทำไมทุกคนถึงประจบประแจงต่อหน้าดยุค ตัวตลกคือบุคคลที่สามารถบอกความจริงกับผู้ปกครองได้ เป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมข้าราชบริพารจึงเกลียดริโกเลตโตมาก เพราะเขาคนเดียวที่พูดความจริงได้ - และเกี่ยวกับพวกเขาด้วย และนี่คือสิ่งที่เข้าใจไม่ได้ว่าทำไมคนอื่นถึงเกลียดเขา

- คุณขุดลึกลงไปมากสำหรับการผลิตดังกล่าวโดยที่คุณพูดพวกเขาวิ่งด้วยลาเปล่า

– ขอบคุณพระเจ้า ที่นี่ไม่มีลาเปลือย แต่แทนที่จะเป็นราชสำนักของ Duke of Mantua บนเวทีเป็นซ่องกึ่งละครสัตว์ครึ่งโรงซึ่งอดีต Duke ดูแลรักษา

- ตอนนี้น่าเสียดายที่กรรมการไม่ได้เจาะลึก แม้ว่าจะมีกรณีอื่นๆ เกี่ยวกับ Žagars ฉันบอกว่าเขาทำงานอย่างน่าสนใจและได้ผลกับศิลปินในสาขาพลาสติก และการผลิตก็จริงจัง - โดยไม่ต้องดิ้นทั้งหมดนี้ มีผู้กำกับอีกคนที่ทำให้ฉันตกใจอย่างมาก - นี่คือ Hugo de Ana (Hugo de Ana)

- เขามาจากไหน?

- เขามีต้นกำเนิดจากอาร์เจนตินา

- เขาวางไว้ที่ไหน?

– เขาอาศัยอยู่ในมาดริด แต่เขาเล่นในอเมริกาใต้, สเปน, อิตาลี

เขาใส่โอเปร่าอะไร?

- ครั้งแรกที่ฉันร่วมงานกับเขาอยู่ที่ปาแลร์โม - เขาแสดงบอริส โกดูนอฟ อีกอย่าง - ในบัวโนสไอเรส - "มาดามบัตเตอร์ฟลาย"

- คุณร้องเพลงบอริสหรือไม่?

- ไม่ ฉันร้องเพลง Shchelkalov และ Rangoni

– ฉันถามเพราะตอนนี้ Leiferkus กำลังร้องเพลงเวอร์ชันบาริโทน

“มีหลายสิ่งที่ฉันจะไม่ทำ

- ละครรัสเซียโดยทั่วไปเป็นเรื่องที่ซับซ้อน ประเภทของเสียงของฉันมีไม่มากนัก และบอริส - โชคดีที่แผนของฉันไม่ได้ไปไกลขนาดนั้น แต่โปรดักชันนี้ยากสำหรับฉันเพราะฉันร้องสองท่อนที่นั่น อย่างแรก ชเชลคาลอฟร้องเพลง จากนั้นเปลี่ยนเสื้อผ้า แต่งหน้า และหลังจากนั้นครึ่งชั่วโมงเขาก็ออกไปร้องเพลงรังโกนี

ผู้กำกับคนนี้ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษ เพราะเขาเป็นคนมีการศึกษาที่สวยงามและน่าทึ่ง เขาวาดภาพทิวทัศน์เครื่องแต่งกายแสง

- คุณทำฉากทั้งหมดด้วยตัวเองหรือไม่?

- เขาทำทุกอย่างด้วยตัวเอง นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาสร้างทิวทัศน์ด้วยตัวเอง เขามีผู้ช่วยแน่นอน แต่สิ่งสำคัญคือเขามีแนวคิดด้านภาพที่สมบูรณ์ของการแสดง และมันน่าทึ่งมาก!

- นี่เป็นกรณีที่หายาก

- นี่เป็นกรณีที่หายากที่สุด! ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อไปถึงการผลิต Madama Butterfly ฉันก็รู้ว่าคนๆ นี้ศึกษาประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นในยุคนั้นอย่างถี่ถ้วน

ท้ายที่สุดมีเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเล่นที่ Puccini เห็น บทละครนี้มีชื่อว่า "มาดามบัตเตอร์ฟลาย" เขียนโดยเดวิด เบลาสโก เป็นนักเขียนบทละครและนักแสดงชาวอเมริกัน และในทางกลับกันมันถูกเขียนขึ้นตามเรื่องราวของ John Luther Long ซึ่งคุ้นเคยกับลูกชายของหญิงชาวญี่ปุ่นที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของ Cio-Cio san นั่นคือเขารู้จักคนจริง ๆ เด็กผู้ชายคนหนึ่ง ขณะที่เขาอยู่ในโอเปร่า

เคยอ่านงานทั้งสองเรื่องนี้ น่าเสียดายที่ไม่มีการแปลเป็นภาษารัสเซีย และฉันต้องอ่านเป็นภาษาอังกฤษ น่าสนใจมาก. ที่นั่น บรรทัดของบัตเตอร์ฟลายและซูซูกิอ่านยากมากเพราะสำเนียงญี่ปุ่นเขียนออกมา ดังนั้นครึ่งหนึ่งของคำจึงไม่สามารถเข้าใจได้ อย่างไรก็ตามฉันรู้สึกประทับใจที่ได้สัมผัสกับยุคนี้

มันน่าสนใจมากเมื่อมีต้นแบบจริงและคุณสามารถเรียนรู้บางอย่างเกี่ยวกับบุคคลนี้ได้ ดังนั้นเราสามารถสร้างตัวละครได้ มีการอธิบาย Sharpless ในรายละเอียดเพิ่มเติมอีกเล็กน้อย มันแห้ง แต่น่าสนใจ ฉันหมายถึง ไม่เพียงแต่ฮิวโก้จะศึกษาทั้งหมดนี้ - ลงลึกถึงประวัติศาสตร์ของอาชีพเกอิชา - แต่งานของเขาเต็มไปด้วยความรักในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมญี่ปุ่น! ฉันไม่สามารถรับรองความถูกต้องของการทำสำเนารายละเอียดภายในหรือเสื้อผ้าบางอย่างได้ แต่อย่างน้อยคนๆ นั้นก็ใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อสิ่งนี้

เขาทำงานหลายอย่างโดยลงรายละเอียดกับอุปกรณ์ประกอบฉาก และสอนฉันถึงวิธีการทำงานกับอุปกรณ์ประกอบฉาก เขาบอกว่าถ้าคุณมีแว่นตาหรือไม้เท้า ไอเท็มเหล่านี้จะต้องใช้งานได้ คือถ้าใส่แว่นก็ต้องหาอิริยาบถให้เห็นว่าอยู่กับแก้วนี้ ฉันไม่สวมแว่นตา มันยากสำหรับฉันที่จะเข้าใจ

- พูดถึงรายละเอียด หากคุณจำได้ในริกา "Eugene Onegin" Tatyana วิ่งไปรอบ ๆ เวทีด้วยแล็ปท็อป

- ใช่ฉันจำได้.

- ฉันไม่ได้ต่อต้าน แต่จดหมายเขียนด้วยมือ! หนึ่งในสองสิ่ง: เขียนจดหมายบนแล็ปท็อปหรืออย่าวิ่งไปรอบ ๆ เวทีด้วย

– เป็นการเปิดตัวครั้งแรกของฉันที่ Riga Opera ฉันไปที่นั่นเพื่อร้องเพลงและให้ความสนใจกับรายละเอียดเหล่านี้เพียงเล็กน้อย การแสดงละคร "จากภายใน" ไม่ได้ทำให้ฉันหงุดหงิดมากนัก ฉันเอามันง่าย ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับอินพุต การผลิตนั้นซับซ้อนมากจนไม่มีเวลาคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ทั้งหมด สำหรับฉัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการร้องเพลง

นักร้องที่เข้าร่วมการแสดงมักไม่คำนึงถึงแนวคิด แต่เกี่ยวกับวิธีการร้องเพลง การทำความเข้าใจแนวคิดที่ฝังอยู่ในการแสดงนั้นมาในภายหลัง จะทำอย่างไรนั่นคือกระบวนการแสดงละคร

- เข้ายังไง?

- ใช่ ใส่ยังไงไม่ให้หลุด กลับมาที่ Hugo สำหรับผม ผู้กำกับคนนี้คือคนสุดท้ายที่ผมร่วมงานด้วยจนถึงปัจจุบัน เขาให้อะไรกับฉันมากมาย และแน่นอนว่าเขามีบุคลิกที่ยอดเยี่ยม

- คุณมีข้อเสนอเกี่ยวกับฉากตะวันตกในสต็อกหรือไม่?

“เร็วๆ นี้ฉันต้องไปเทศกาล Glyndebourne

– ใครรับผิดชอบตอนนี้? Vladimir Yurovsky เป็นเวลาหลายปี

เขาจากไปแล้ว แต่ฉันไม่รู้ว่าใครอยู่

- คุณจะร้องเพลงอะไรที่นั่น?

“จะมี Poluto โดย Donizetti โอเปร่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในอายุหกสิบเศษ มีการบันทึกที่มีชื่อเสียงจาก La Scala ซึ่ง Callas, Corelli และ Bastianini ร้องเพลง มีส่วนที่ยากเป็นพิเศษสำหรับอายุ

- มันยากสำหรับทุกคนที่นั่น

- พวกเทนเนอร์โดยเฉพาะ ตอนนี้โอเปร่านี้ถูกลืมไปเล็กน้อยเพราะโดยทั่วไปแล้วละครเพลง bel canto ไม่ได้อยู่ในแฟชั่น นักแต่งเพลงเช่น Mercadante, Bellini, Donizetti คนเดียวกันไม่ได้จัดฉากมากนัก แม้ว่า Donizetti จะมีโอเปร่าเจ็ดสิบสี่เรื่อง ลองนึกดูสิ!

เบลลินีคือไอดอลของฉัน สำหรับฉัน โอเปร่าอันดับหนึ่งคือนอร์มา

- แน่นอน! แต่ตอนนี้ "นอร์มา" ก็ไม่ได้จัดฉากบ่อยนัก ดูที่ไซต์ของโรงละคร - คุณจะไม่พบ

- ฉันจำได้ว่าในปี 1974 La Scala มา; และ Montserrat Caballe ร้องเพลง - มันน่าตกใจมาก! เธอยืนอยู่ด้านหลังหน้าต้นไม้ทรงลูกบาศก์ทั่วไป และเมื่อเธอร้องเพลง Casta Diva และ stretta ฉันก็ตะลึงไปเลย นึกไม่ถึงว่าจะมีเสียงแบบนั้น!

เธอมีเปียโนที่ยอดเยี่ยมไม่เหมือนใคร

– เป็นการแสดงที่น่าสนใจที่สุดที่ฉันเคยฟังมา แม้จะเทียบกับบันทึกของ Callas เสียงร้องที่สมบูรณ์แบบ

- มันยากที่จะเปรียบเทียบพวกเขา ฉันไม่เคยทำมัน ตัวอย่างเช่น ฉันมีช่วงเวลาที่ฉันเพิ่งเสียชีวิตจากบาสเตียนินี จากนั้นมีช่วงหนึ่งที่ฉันรัก Gobbi มาก จากนั้นเป็นช่วงที่ฉันไม่สามารถแยกตัวเองออกจาก Manuguerra ได้ - เป็นต้น

“ผมไม่รู้จัก Manuguerra เลย แม้ว่าเพื่อนคนหนึ่งจะเล่าให้ผมฟังเกี่ยวกับเขา

นี่คือเสียงบาริโทนที่น่าทึ่ง! ไม่มีใครมีเลกาโต้ที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้ เขามักจะมีเสียงหวือหวาเล็กน้อยเพราะเหตุนี้บางทีเขาอาจไม่ได้รับความรักมากนักแม้ว่าเขาจะทำอาชีพการงานที่ดีมากร้องเพลงได้ทุกที่ แต่เขาก็มีข้อบกพร่อง เสียงสวยเว่อร์!

แล้วมีช่วงหนึ่งที่ฉันชอบคาปูชิลีมาก มันยากมากที่จะเปรียบเทียบใครสักคนกับใครบางคน นี่เป็นงานที่ไร้ค่า แต่ในเวลานั้นในโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กของอิตาลีมีชื่อเรื่องเช่น "Maria di Rudenz" หรือ "Roberto Devereux" ของ Donizetti อยู่มากมาย

“เป็นโอเปร่าที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

ตอนนี้พวกเขาไม่เป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์ ชื่อเหล่านี้ไม่ได้บอกอะไรใครเลย แต่อย่างไรก็ตามเขามีโอเปร่ามากมาย (ซึ่งตอนนี้ไม่ได้แสดงที่ไหนเลย) ซึ่งนักร้องหนุ่มสามารถเติบโตได้ ตัวอย่างเช่น "Linda di Chamouni", "Maria di Roan", "Gemma di Vergi" น่าเสียดายที่โรงภาพยนตร์เหล่านี้หลายแห่งปิดให้บริการเนื่องจากวิกฤตการณ์ทางการเงิน

– เมื่อฉันเปรียบเทียบ Donizetti และ Bellini ฉันคิดว่า Donizetti ร้องเพลงยากกว่า เบลลินีมีความเป็นธรรมชาติมากกว่า - เขารู้สึกถึงธรรมชาติของเสียงร้องเป็นอย่างมาก

– เขาไม่หนักแค่ Donizetti ใกล้ Verdi อยู่แล้ว โอเปร่าเรื่องล่าสุดของ Verdi ก็ใกล้เคียงกับ verismo อยู่แล้ว

“Othello ขอโทษนะ มันเป็นแค่โอเปร่าวากเนเรียน

- โดยทั่วไป "Othello" เป็นบทความพิเศษ

– นี่เป็นโอเปร่าเรื่องโปรดของฉันโดยแวร์ดี ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นในตัว Verdi เอง

- มันคือรอยยิ้มของอัจฉริยะ อย่างไรก็ตามนี่คือสิ่งที่ไม่ใช่แวร์ดี

– การผลิตที่ดีที่สุดของ “Othello” ที่ฉันเคยเห็นคือการผลิตของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ลัตเวียในปี 1980 ผู้กำกับ Olgerts Šalkonis ผู้ออกแบบเวที Edgars Vardeunis ในปีเดียวกันพวกเขานำการแสดงนี้ไปทัวร์มอสโคว์ในระหว่างที่ฉันเห็น ในนั้น เวทีที่มีแต่ละองก์ปราศจากทัศนียภาพและรายละเอียด ...

- น่าสนใจมาก!

- ... และในตอนท้ายมีเวทีว่างเปล่าในผ้าสีดำ - และเตียงที่มีไฟอยู่ตรงกลาง มันยอดเยี่ยมมากและ Karlis Zarins วัยกลางคนก็ร้องเพลง Othello ในแบบที่คนหนุ่มสาวทุกคนร้องไม่ได้

- โดยทั่วไปแล้วพวกเขามักจะมีโรงละครโอเปร่าที่แข็งแกร่งมาก โรงละครมีขนาดเล็ก แต่ก็ยังมีคณะละครที่แข็งแกร่งมาก หากคุณอ่านพวกเขามี Lucia, Il trovatore, The Barber of Seville, Eugene Onegin, Aida, Nabucco, Madama Butterfly - ละครโอเปร่าขั้นพื้นฐานเกือบทั้งหมด!

- ฉันไม่ได้ติดตามจริง ๆ ฉันแค่ประเมินทัวร์ในมอสโกว แต่ฉันจำผลงานนั้นไปตลอดชีวิตและคิดว่ามันดีที่สุด ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ขั้นสุดท้าย เหมือนกับแว่นขยายที่รวบรวมรังสีทั้งหมด นี่คือแนวทางที่คุณต้องการ

- โดยทั่วไป หากคุณกลับมากำกับ นี่เป็นคำถามที่ยากมาก เพราะ… เช่นเดียวกับคำถามของวาทยกร มันเป็นคำถามเกี่ยวกับบุคลิกภาพเสมอ “คุณมีอะไรจะพูดไหม” - คำถามเป็นสิ่งสำคัญยิ่งและเป็นการยากที่จะให้คำตอบที่ชัดเจนเนื่องจากไม่มีเกณฑ์ ใช้อะไรเป็นเกณฑ์ตัดสินยังไง?

มีผู้กำกับที่เป็นมืออาชีพมาก รู้วิธีจัดฉากแบบผิดๆ เพื่อให้ช่วงเปลี่ยนผ่านมีความสมเหตุสมผลทางดนตรี การแสดงละครดูเหมือนจะทำอย่างแน่นหนา แต่มันไม่หายใจ และมันกลับกัน: ผู้กำกับมีความคิดที่น่าอัศจรรย์ แต่เขาไม่รู้ว่าจะนำไปใช้อย่างไร จะทำอย่างไรทั้งหมด ดังนั้นทุกอย่างที่นี่จึงซับซ้อนคลุมเครือมาก คุณไม่มีทางรู้ว่าสิ่งต่าง ๆ จะจบลงอย่างไร

เหมือนในเนเปิลส์ ที่ซึ่งฉันถูกบังคับให้อาบน้ำ ความคิดของผู้กำกับคือ Onegin มีหัวใจที่เย็นชาและจากนั้นมันก็ละลายภายใต้การโจมตีของความรู้สึกและที่ใดที่หนึ่งก่อนฉากการต่อสู้แอ่งน้ำถูกเทและน้ำแข็งลอยอยู่ที่นั่น Lensky ตกลงไปในน้ำและในฉากสุดท้าย Gremin - Dima Beloselsky กลิ้งตัวออกมาในรถเข็น ตอนแรกฉันขับเขาแล้วทัตยานา

บทบาทเปลี่ยนไป และฉากสุดท้ายทั้งหมดก็อยู่ในน้ำ มีโซฟาอยู่ตรงกลางและเราอยู่บนโซฟานี้ ยกโทษให้ฉัน พระเจ้า! ความคิดบ้ามาก และไม่มีประโยชน์ที่จะโต้เถียง

- ในการฝึกของคุณเคยไม่ชอบการกำกับมากจนปฏิเสธที่จะร้องเพลงหรือเปล่า?

- ไม่มันไม่ใช่ ฉันไม่อยู่ในสถานะที่จะปฏิเสธงาน ตัวอย่างเช่นที่นี่ในเนเปิลส์เดียวกันฉันไม่ชอบการผลิต ฉันสามารถพูดได้อย่างปลอดภัย แต่ผู้กำกับเป็นคนที่น่าเคารพนับถือมาก ในความคิดของฉัน การผลิตนี้ได้รับการจัดแสดงในยุโรปห้าครั้ง เขาได้รับรางวัลที่แข็งแกร่งมากสำหรับมัน และอื่นๆ ถ้าฉันพูดว่า "ฉันขอโทษ แต่ฉันไม่ชอบ" ฉันก็จะกลับบ้านและเชิญคนอื่น

- เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ คุณยังไม่สามารถจ่ายได้

- แน่นอนว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้สุดโต่งไม่มีใครถามขอบคุณพระเจ้าที่จะเปลือยกายทำอย่างอื่นที่ไม่เหมาะสม แต่มันไกลจากพุชกินมาก! ไม่มีอะไรจากวัฒนธรรมรัสเซียเลย ต้นเบิร์ชบางส่วนลงมาจากด้านบน - มันคือ "เหมือนป่า" ต้นเบิร์ชและนั่นคือทั้งหมด ไม่มีคำใบ้ของโอเปร่ารัสเซียอีกต่อไป ถ้ามันสอดคล้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นในดนตรี! แต่ก็ไม่ตรงกับอะไรเลย

คุณเห็นไหมว่าชายคนนั้นไม่ได้อ่านพุชกิน หรืออ่านแต่ไม่เข้าใจ. ไม่ใช่ว่าเขามีหัวใจที่เย็นชา ในที่เดียวกันนี่ไม่ใช่จุดที่ละลายแล้วและเรื่องไร้สาระอื่น ๆ (คุณรู้ไหมว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้รับแจ้งว่ามีคำถามดังกล่าวในการสอบ: Onegin รัก Tatyana หรือไม่ และตัวเลือกคำตอบ: รัก / ไม่ชอบ / ไม่มาก ฉันจะไม่ผ่านการสอบนี้!)

- แผนของคุณที่ Bolshoi ที่คุณยังไม่ได้ร้องเพลงคืออะไร?

“ใหม่ คุณหมายถึง? ตอนนี้ในความคิดของฉันยังไม่มีการประกาศแผนสำหรับฤดูกาลหน้า ตอนนี้ฉันร้องเพลงการแสดงปัจจุบัน สิ่งเดียว - ถูกนำเข้าสู่ "La Boheme" ฉันรู้ว่าจะมีการผลิตสำหรับฤดูกาลหน้า แต่ฉันยังไม่รู้ว่าฉันจะเข้าร่วมหรือไม่

– คุณยังคงร่วมมือกับ Novaya Opera ต่อไปหรือไม่?

- ใช่ ฉันพูดต่อ เพราะฉันรู้ด้วยตัวเองว่ามันยากมากสำหรับฉันที่จะแยกทางกับโรงละครแห่งนี้ ในแง่หนึ่ง ฉันไม่ได้ร้องเพลงที่นั่นบ่อยนัก (ถ้าคุณนับจำนวนการแสดงต่อปี) และ ในทางกลับกัน ฉันรู้สึกว่าที่นี่เป็นบ้านของฉัน

- พวกเขาจะไม่ใส่อะไรกับคุณที่นั่น?

ไม่ ไม่มีการสนทนาดังกล่าว และสิ่งที่สามารถใส่สำหรับบาริโทน? คุณเห็นไหมว่ายังเร็วเกินไปที่จะพูดถึงบทบาทของฝ่ายแวร์ดี "Macbeth" หรือ "Simon Boccanegra" คนเดียวกันนั้นเร็วมาก และไม่มีใครรู้ว่าห้องโถงของโรงละครนี้ถูกปรับให้เข้ากับชื่อดังกล่าวอย่างไร ต้องดูความเหมาะสมของแต่ละโอเปร่า

พวกเขาสวม Tristan และ Isolde

ไม่ฟังก็ไม่รู้

- เยี่ยมมาก! ฉันสงสัยมากเกี่ยวกับความคิดนี้ แต่มันเยี่ยมมาก! และโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Latham-Koenig

- เขาสวย. นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม

- ผลงานล่าสุด "แมทธิว เสาวรส" ทำได้ยอดเยี่ยม หนึ่งเดือนครึ่งก่อนหน้านี้ Rilling ได้มาแสดง St. Matthew Passion ในห้องโถง ไชคอฟสกี. ดังนั้นฉันสามารถพูดได้ว่านักร้องชาวรัสเซียไม่ยอมจำนนต่อชาวเยอรมันใน St. Matthew Passion และสิ่งนี้ทำโดย Latham-Koenig

- สำหรับ Novaya Opera ฉันเสียใจเพียงสองสิ่งเท่านั้น: ที่ฉันไม่เคยมีโอกาสได้ร่วมงานกับ Kolobov และอย่างที่สองคือเราไม่ได้ร้องเพลงร่วมกับ Latham-König แม้แต่เพลงเดียว มันแปลก แต่นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น เขาเดินทางบ่อยครั้งและเราก็ไม่ได้ข้ามเส้นทางกับเขา เราควรจะติดต่อได้เมื่อการผลิต Il trovatore กำลังดำเนินไป แต่ฉันไม่สามารถมีส่วนร่วมในการผลิตได้ ฉันเข้ามาในภายหลัง แต่เขาไม่ได้ทำการแสดงนี้อีกต่อไป ฉันบอกเขาเองว่า "เป็นอย่างไรบ้าง อาจารย์ เราไปโรงละครเดียวกันมาหลายปีแล้ว ยังร้องเพลงด้วยกันไม่ได้" มันสนุกมาก.

- และเพลง "King Roger" ของ Szymanowski ก็ทำได้ดีมากในการแสดงคอนเสิร์ต ผมเชื่อว่าเมื่อไม่มีความคิดของผู้กำกับเสียง การแสดงคอนเสิร์ตที่มีองค์ประกอบของการแสดงละครจะดีกว่า

– คุณพูดถูก เพราะบางครั้งคุณก็ต้องการปลดปล่อยโอเปร่าจากความคิดโบราณของผู้กำกับ ซึ่งน่าเสียดายที่มันมีอยู่จริง แน่นอนว่าการแสดงคอนเสิร์ตคือดนตรีล้วน ๆ การทำดนตรีล้วน ๆ แต่บางครั้งก็มีบางอย่างขาดหายไปเช่นกัน สมมติว่าเราร้องเพลง "La Traviata" ในเวอร์ชันคอนเสิร์ต มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่สื่อสารกับคู่หู

- นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันบอกว่าสามารถแนะนำองค์ประกอบบางอย่างของโรงละครในการแสดงคอนเสิร์ตได้

- ทุกอย่างมีสิทธิ์ที่จะมีอยู่

แล้วดนตรีก็ครอบงำ

– ฉันจะพูดต่างออกไปเล็กน้อย ความจริงก็คือแน่นอนว่าดนตรีเป็นสิ่งสำคัญในโอเปร่า แต่สิ่งที่ผู้กำกับมักจะลืมตอนนี้ ขอโทษนะ ฉันจะทำตัวไม่สุภาพ ว่าในโอเปร่า คนที่สำคัญที่สุดคือคนที่ร้องเพลง เพราะคุณเห็นไหมว่าผู้คนมาที่โอเปร่าเพื่อฟังนักร้อง ถ้าวงออร์เคสตร้าบรรเลงได้ไพเราะ คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงได้ไพเราะ แต่งกายยอดเยี่ยม โปรดักชั่นยอดเยี่ยม แต่นักร้องร้องเพลงได้แย่ แล้วใครต้องการโอเปร่าเรื่องนี้? ดังนั้นจึงมีอีกยุคหนึ่งที่นักร้องเป็นคนแรกในโอเปร่าจริงๆ และมันยังใส่องค์ประกอบของการแจงนับมากเกินไป

ตอนนี้มันกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม และเมื่อมีการเขียนบทความวิพากษ์ทั้งที่นี่และในตะวันตก แนวโน้มก็เหมือนกัน มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับการผลิต มากเกี่ยวกับวาทยกร และชื่อนักร้อง และพวกเขาร้องเพลงอย่างไร - จะเป็นการดีถ้าพวกเขาเขียนสองสามบรรทัด

- มันยากมากที่จะเขียนเกี่ยวกับนักร้อง พวกเขาจะเขียน - เธอร้องเพลงได้ดี แต่รายละเอียดบางอย่างยากที่จะจับได้

- แน่นอนฉันล้อเล่น แต่เทรนด์นี้มีอยู่จริง ฉันร้องเพลงกี่เพลง - แต่บทความวิจารณ์ทั้งหมดที่ตัวแทนของฉันส่งมามีหน้าตาเหมือนกัน ฉันพูดไปแล้ว นี่คือทั้งหมด

– Latham-Koenig ทำได้ดีมากทั้ง Passion และ King Roger แล้วฉันก็ได้ยินเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตซิมโฟนี เขาแสดงคอนแชร์โตสองเพลง ได้แก่ ไวโอลินคอนแชร์โตของ Elgar กับ Nikita Borisoglebsky และ Piano Concerto ครั้งที่ 2 ของ Tchaikovsky กับ Lukas Geniušas และวง Novaya Opera Orchestra ที่ Tchaikovsky Hall ไชคอฟสกี.

– การประสานเสียงครั้งที่สองของ Tchaikovsky นั้นสวยงามมาก ฉันชอบส่วนที่สองเป็นพิเศษซึ่งเป็นทั้งสามคน

วงออเคสตราอยู่ในสภาพดีเยี่ยม!

– เมื่อวาทยกรมีอำนาจทางดนตรีอย่างจริงจัง พวกเขาจะเล่นในแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันได้ดูสิ่งนี้หลายครั้ง ฉันไม่ต้องการที่จะรุกรานใครโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่มันสำคัญมากที่อยู่เบื้องหลังคอนโซล ได้ยินอยู่เสมอ

- ตอนนี้คุณอายุเท่าไหร่?

- 34 ปี.

– แน่นอน มันยังเร็วอยู่ แต่คุณไม่คิดว่าคุณจะต้องเรียนการสอนเหรอ?

- Dmitry Yuryevich ถามฉันด้วยว่าฉันต้องการสอนหรือไม่ ฉันตอบว่าไม่ เมื่อฉันดูว่าเขาทุ่มเทแรงกายแรงใจไปกับเรื่องทั้งหมดนี้มากเพียงใด ฉันบอกว่าฉันเป็นคนเห็นแก่ตัวมากในเรื่องนี้ ฉันล้อเล่นแน่นอน แน่นอนว่าตอนนี้ฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้

– ไร้ประโยชน์ และนี่คือเหตุผล ความจริงก็คือการสอนเองบังคับให้ครูสอนการแสดงต้องกำหนดงานด้วยวาจา

- ทำความเข้าใจด้วยตัวเอง

- คุณทำบางสิ่งโดยสัญชาตญาณ แต่สำหรับนักเรียนคุณต้องกำหนดเป็นคำพูด เหมาะสำหรับนักดนตรี คอนดักเตอร์ และนักร้อง

- ในความเป็นจริงตอนนี้ฉันอยู่ในระบอบการปกครองที่ไม่มีเวลาเพียงพอสำหรับสิ่งนี้แม้แต่กับนักเรียนคนเดียว ยิ่งกว่านั้นตอนนี้ฉันคิดว่าตัวเองไม่พร้อมทางจิตใจ ถ้าฉันรู้สึกว่าฉันเป็นผู้ใหญ่และมีเวลา ... แม้ว่าฉันจะไม่มั่นใจว่าฉันจะมีเวลาว่างมากขึ้น

ตอนนี้เกี่ยวกับดนตรีสมัยใหม่ ใครคือนักแต่งเพลงสมัยใหม่สำหรับคุณ - Schnittke หรือ Denisov - หรือในทางกลับกัน Schoenberg? ความสัมพันธ์ของคุณกับเชมเบอร์มิวสิคเป็นอย่างไร?

- เกี่ยวกับดนตรีสมัยใหม่ - ฉันชอบมันมาก แต่ฉันร้องน้อยมาก ฉันเคยมีประสบการณ์ครั้งหนึ่ง มันเป็นโปรเจ็กต์จาก Bolshoi Theatre เมื่อเราร้องเพลงโอเปร่า The Cherry Orchard โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Philippe Fenelon มันเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมและน่าสนใจมาก ด้วยเหตุนี้ ทีมงานทั้งหมดของเราจึงได้เข้าร่วม Paris Opera ทุกคนได้เดบิวต์ที่นั่น สำหรับตัวเพลงนั้นน่าสนใจแม้ว่ามันจะยากมากเพราะมันเขียนขึ้นในลักษณะที่ทันสมัยมาก

สำหรับดนตรีร่วมสมัยนั้น ฉันไม่รู้ดีนักเกี่ยวกับทุกอย่างที่เกิดขึ้นหลังจาก Schnittke ฉันไม่ได้ทำและฉันไม่สามารถพูดได้ว่าตอนนี้ฉันมีความปรารถนาหรือความสนใจใด ๆ เพราะตอนนี้ฉันอาศัยอยู่ในละครที่แตกต่างกัน

- คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับ Schnittke?

- ฉันรัก Schnittke ฉันรักมันมากแม้ว่าจะไม่ใช่ทุกสิ่งที่แตะต้องฉัน ฉันฟัง Concerto Grosso ครั้งที่สองในคอนเสิร์ตที่แสดงโดย Natalia Grigoryevna Gutman มันยอดเยี่ยมมาก ฉันเล่นเชลโลโซนาตาของเขาเอง - เป็นเพลงที่น่าทึ่ง เพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Dead Souls ของ Schweitzer นั้นยอดเยี่ยมมาก มีหลายอย่างที่ใกล้ตัวมากเพราะได้สัมผัสด้วยตัวเอง

มันยากสำหรับฉันที่จะบอกว่าสำหรับฉันกำลังดาวน์โหลดเพลงบน Shostakovich เพราะฉันไม่รู้อะไรมากนัก แน่นอน Shostakovich สำหรับฉันคือเอเวอเรสต์ของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20; นี่คือสิ่งที่ฉันฝันถึงตอนที่ฉันแสดง น่าเสียดายที่ Shostakovich ไม่สามารถทำอะไรได้เลย

สำหรับเพลงเชมเบอร์ฉันชอบมันมาก ไม่สามารถทำได้เสมอไปเนื่องจากตารางงานโอเปร่าแน่น แต่สิ่งนี้ต้องทำเพราะถ้าคุณร้องเพลง Verdi ตัวเดียวตลอดเวลา เสียงของคุณจะสูญเสียความยืดหยุ่นไปเล็กน้อย

– ในแชมเบอร์มิวสิคควรมีการสกัดเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

- การผลิตเสียงอาจเหมือนกัน เพียงแค่มองหาสีอื่น เชมเบอร์มิวสิคต้องการงานอื่นเล็กน้อย ไม่ใช่ทั้งหมดที่เหมือนโปสเตอร์

– เสียงควรจะกระชับมากขึ้นด้วย

- ฉันกำลังพูดถึงคำว่า "การผลิตเสียง" เพราะคุณมีหนึ่งเสียง - คุณมีเสียงแบบไหนคุณก็ร้องเพลงอย่างนั้น คุณสามารถนำสิ่งเล็กน้อยออกไปที่ไหนสักแห่ง เพิ่มบางสิ่งที่ใดที่หนึ่ง แล้วมีไอเดีย ไอเดียที่อยากจะนำไปปฏิบัติ

- อะไรกันแน่?

ฉันได้นำแนวคิดหนึ่งไปใช้แล้ว มีแนวคิดที่จะรวมดนตรีฝรั่งเศสและ Tosti ไว้ในคอนเสิร์ตเดียว โดยทั่วไปมีความฝันที่สิ้นหวังที่จะร้องเพลง Poulenc สักวันหนึ่ง และเมื่อเร็ว ๆ นี้ Semyon Borisovich Skigin และฉันร้องเพลง Farewell to Petersburg ของ Glinka ใน House of Music ใน Chamber Hall

“น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถ

- และอีกวงจรที่น่าทึ่งของความรักในฝรั่งเศสโดยไชคอฟสกี - โดยทั่วไปแล้วนี่กลายเป็นหนึ่งในวงจรที่ฉันโปรดปราน ฉันดื่มมันตลอดเวลา ผู้มีความสามารถมากคนหนึ่งในวงออเคสตราของ Spivakov ทำการออเคสตราได้อย่างยอดเยี่ยม และเราร้องเพลงร่วมกับ Virtuosos ของมอสโก - ตอนนี้พวกเขาอยู่ในปีกาญจนาภิเษก ฉันอยากจะร้องเพลงนี้ต่อไป

ฉันมีความปรารถนาที่จะสร้างสาขาความรักของไชคอฟสกี อย่างใดฉันไม่ได้ร้องเพลงรักของเขาในปริมาณมาก เขาร้องทีละคน ครั้งละสองคน ครั้งละสามคน ไม่ใช่ในลักษณะที่เป็นการแบ่งแยกหรือร้องบทประพันธ์บางประเภท ฉันมีความคิดนี้

- ฉันกำลังสั่งคุณ "สำหรับชายฝั่งของบ้านเกิดเมืองนอนอันห่างไกล" โดย Borodin ในความคิดของฉันนี่คือความรักของรัสเซียที่ดีที่สุด โรเบิร์ต ฮอลล์แสดงได้อย่างน่าทึ่งมาก ฉันฟังเขาเมื่อไม่กี่ปีก่อนในห้องโถงใหญ่ของ Conservatory ซึ่งเขาร้องเพลงรายการเกี่ยวกับความรักของรัสเซีย เขาร้องเพลงในลักษณะที่ฉันเขียนรีวิว: "ขอบคุณ Hall สำหรับบทเรียนภาษารัสเซีย!" พวกเราไม่มีใครร้องเพลงภาษารัสเซียเหมือนที่ Hall ร้อง ตอนที่เขาร้องเพลง "เพื่อฝั่งบ้านเกิดอันไกลโพ้น" ฉันน้ำตาไหลเลย

- ใช่ ฉันได้รับการเปิดเผยที่คล้ายกันเมื่อฉันฟังว่า Mirella Freni และ Atlantov ร้องเพลง "The Queen of Spades" อย่างไร มีการบันทึกการแสดงจากโรงอุปรากรเวียนนา ใช่ แน่นอน เธอร้องเพลงด้วยสำเนียงเล็กน้อย แต่มันไม่เกี่ยวกับสำเนียง แต่เกี่ยวกับการใช้คำพูดของเธอ เธอเข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างคำและดนตรี ซึ่งเป็นสิ่งที่ยากยิ่งในดนตรีของไชคอฟสกี ความสัมพันธ์ระหว่างเวิร์ด เลกาโต และแนวดนตรี นี่เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อเพราะบางครั้งไชคอฟสกีดูเหมือนจะไม่มีอะไรจะร้องเพลงด้วยเหตุผลบางอย่าง โน้ตสองหรือสามตัว แต่ไม่สามารถร้องเพลงได้ สิ่งเหล่านี้คือความยากลำบากเหนือธรรมชาติ

– คุณรู้จักการแสดงของ Robert Hall มากแค่ไหน?

- ฉันไม่รู้จริงๆ เราต้องฟัง น่าจะเป็นในยูทูป

- เขาเรียนรู้ภาษารัสเซียเป็นพิเศษและเขายอดเยี่ยมมาก เมื่อเร็ว ๆ นี้เขามีคอนเสิร์ตใน Chamber Hall of the House of Music เขาร้องเพลงหลังการผ่าตัด - เขาเป็นมะเร็งที่คอและแน่นอนว่ามีการสูญเสียเสียงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่โดยรวมแล้วดนตรีมันเยี่ยมมาก เขาร้องเพลงกับ Skigin

- Skigin ฉันต้องบอกคุณนักดนตรีที่น่าทึ่ง! ฉันโชคดีมาก อย่างแรกเลยที่ได้ร้องเพลงกับเขาและอย่างที่สองคือได้สื่อสาร และแน่นอนว่า Youth Opera Program โชคดีมากที่เขามาหาพวกเขา นอกจากนี้เขายังสร้างวงจรความรักของไชคอฟสกีทั้งหมดที่นี่ และแน่นอนว่าพวกเขาสื่อสารกับนักดนตรีคนนี้ได้ดีมาก!

ใช่ ฉันจำได้ว่าเราพูดถึง Schnittke ฉันมีบทความของเขาหลายชุด - มีสิ่งที่น่าสนใจมากมาย เช่น เกี่ยวกับ Prokofiev ฉันคิดว่าเขาเป็นอัจฉริยะ - เขารู้วิธีกำหนดอย่างรวบรัด

- ตลอดชีวิตที่เหลือของฉัน ฉันจำคำพูดของเขาเกี่ยวกับบาคได้: "บาคเป็นศูนย์กลางของดนตรี ทุกอย่างไปหาเขาและทุกอย่างออกมาจากเขา ฉันยังรู้สึกทึ่งกับความสุภาพเรียบร้อยของเขา ฉันพบเขาหลังจากคอนเสิร์ตวิโอล่า มันเป็นคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมมาก ฉันชื่นชมคอนเสิร์ตนี้และ Schnittke ถามว่า: "Volodya คุณไม่คิดว่าคอนเสิร์ตนี้ไม่ดีเท่ากับ Yura Bashmet หรือไม่"

“เขาพูดถูก

- ฉันตอบว่า: "ฉันรัก Yura Bashmet มาก แต่คอนเสิร์ตของคุณมีคุณค่าในตัวเองโดยไม่คำนึงถึงนักแสดง"

– เขายังคงเป็นนักแสดงคนแรก และนักแสดงคนแรกที่ถอดเปลือกออก นอกจากนี้เขายังมีสิทธิ์หากไม่ประพันธ์ก็จะร่วมประพันธ์ในระดับหนึ่ง

– แต่คุณก็เข้าใจ การพูดเช่นนี้ก็เพื่อให้มีความเป็นไปได้ในการประเมินตนเองที่ถูกต้อง ฉันยังคงรักซิมโฟนีหมายเลขแปดของเขามาก เกี่ยวกับเธอ Schnittke พูดดังนี้: "ฉันได้รับอนุญาตให้ดูในที่ที่มีคนเพียงไม่กี่คนได้รับอนุญาตให้ดู"

– มันเกี่ยวกับการตายทางคลินิกหรือไม่?

- มองข้ามขอบ

- ยอมรับว่าซิมโฟนีสุดท้ายของนักแต่งเพลง: Mahler's Ninth, Shostakovich's Fifteen, Parsifal เป็นโอเปร่าสุดท้ายด้วย - ดูเหมือนว่าบุคคลนั้นอยู่ที่นั่นแล้วและข้อความนี้มาจากที่นั่นหรือไม่?

- ซิมโฟนีที่แปดของ Schnittke คล้ายกับที่สิบห้าของ Shostakovich ก่อนหน้าเธอ เท็นเป็นคนโปรดของฉัน แต่เมื่อสิบห้าปรากฏตัว เธอกลายเป็นคนโปรดของฉัน ทุกอย่างเรียบง่ายโปร่งใสมาก ...

“ฉันรักสิบห้ามาก ฉันยังเขียนงานเกี่ยวกับมันที่เรือนกระจก ฉันรู้จริงทุกโน้ต ไม่เพียงแต่เป็นผลงานนักแต่งเพลงเครื่องประดับเท่านั้น แต่ยังมีความคิดที่ลึกซึ้งอีกด้วย ทุกอย่างเรียบง่ายมากเกี่ยวกับทุกสิ่งที่นั่น ...

- ทุกสิ่งที่เห็นนอกเหนือขอบก็เช่นกัน

– ใช่ เหมือนควอเตอร์ที่แล้ว

– คุณมีความคิดที่จะทำงานกับ Schubert หรือไม่?

ฉันคิดว่าคุณจะถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณรู้ไหม ฉันยังกลัวที่จะสัมผัสมันอยู่นิดหน่อย ฉันพยายามร้องเพลงชูเบิร์ตเล็กน้อย อันที่จริงในคอนเสิร์ต ฉันร้องแต่เพลง "Forest King" นี่เป็นบททดสอบที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักเปียโนมากกว่านักร้อง มีอะไรให้เล่น ที่จริงฉันหาข้ออ้างให้ตัวเองว่าไม่มีเวลา ปริมาณงานเฉพาะในโอเปร่านั้นใหญ่โตมาก บางทีถ้ามีเวลา ฉันจะรวบรวมกำลังของฉันสักหน่อย แต่คุณเห็นไหม เพื่อที่จะดื่มด่ำกับดนตรีนี้ คุณต้องเป็นอิสระจากสิ่งอื่นโดยสิ้นเชิง

– คุณต้องการนักเปียโน ไม่ใช่นักดนตรีที่เก่งที่สุด แต่เป็นนักเปียโน หากคุณเคยตัดสินใจร่วมงานกับชูเบิร์ต ถ้าคุณจำการมีอยู่ของฉันได้ ฉันขอแนะนำนักเปียโนหลายคนในวัยเดียวกับคุณ

“ฉันมีความคิดบางอย่างในตัวเอง

- คุณสามารถเริ่มด้วย "The Beautiful Miller's Woman"

“แต่อย่างน้อยก็ไม่ได้มาจาก Winter Way!”

- ต้องคำนึงถึง "Winter Way": การร้องเพลงเป็นหน้าที่ของบาริโทนที่เคารพตนเองทุกคน

- มาดูกัน จนถึงตอนนี้ ท่ามกลางโครงการต่างๆ ในอนาคตอันใกล้ ไชคอฟสกียังคงมีความสำคัญสำหรับฉัน ฉันอยากจะร้องมันจริงๆ ชูเบิร์ตไม่เกี่ยวข้องกับฉันในวันนี้เท่ากับไชคอฟสกี คุณต้องโตเป็นชูเบิร์ต ฉันรู้สึกเหมือนฉันยังไม่โต (ไม่ได้เจ้าชู้นะบอกตรงๆ)

- ฉันไม่ได้แนะนำให้คุณร้องเพลง "Winter Way" ในตอนนี้

“แม้ว่าฉันจะคิดถึงเรื่องนี้ตลอดเวลา

- แต่ "Melnichikha" - มันค่อนข้างอยู่ในอำนาจของคุณ คุณรู้หรือไม่ว่าในความคิดของฉัน อะไรคือการบันทึกที่ดีที่สุดของ "The Miller"? เทเนอร์ จอร์จ วิโนกราดอฟ ในภาษารัสเซีย ไม่ได้ยินเหรอ?

- ฉันไม่เคยได้ยิน "Melnichikha" ในภาษารัสเซีย

– บันทึกเสียงโดยนักเปียโน Orentlicher บันทึกที่น่าทึ่ง มีความสวยงามในการทำความเข้าใจข้อความเอง

– เป็นเรื่องยากที่จะวางใครสักคนไว้ข้างๆ Fischer-Dieskau… แต่ Thomas Hampson ทำให้ฉันตกใจมาก – ในปี 1997 เขาได้อัดเสียงโดยที่ Zawallisch เล่นเปียโน เขาร้องเพลงที่น่าทึ่งที่นั่น ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขาหลังจากนั้น - ตอนนี้เขาร้องเพลงต่างออกไปเล็กน้อย แต่ตอนนั้นมันสุดยอดมาก

– คุณลองร้องเพลงของมาห์เลอร์หรือยัง?

- ฉันพยายามแล้ว แต่ก็ไม่มีโอกาสที่จะร้องเพลงจากเวทีได้ แม้ว่าฉันอยากจะทำเพลงฝึกหัดการเดินทางด้วยก็ตาม มีแนวคิดมากมาย แต่คำถามทั้งหมดคือวิธีสร้างโปรแกรม

สมมติว่าเราเพิ่งมีไอเดียสำหรับคอนเสิร์ตนี้ และฉันก็มาหา Dmitry Alexandrovich Sibirtsev แล้วพูดว่า: "ฉันอยากร้องเพลง Poulenc" จากนั้นเราก็เริ่มคิดว่าจะ "ติด" กับอะไรดี ราเวลปรากฏตัวขึ้น Tostya เป็นความฝันเก่าของฉัน: ร้องเพลงอย่างน้อยส่วนหนึ่งของ Tostya นี่คือที่มาของทั้งหมด หากเราทำสิ่งที่คล้ายกันได้ซึ่งคุณสามารถร้องเพลง Mahler ได้แน่นอนว่าเราจะร้องเพลง ...

- ขอบคุณมากสำหรับการหาเวลาสัมภาษณ์มากกว่าสองชั่วโมงกับภาระงานของคุณ

- ขอบคุณมาก!

สัมภาษณ์โดย Vladimir Oivin . ฉันขอขอบคุณ Anatoly Lvovich สำหรับความช่วยเหลือในการถอดความบทสัมภาษณ์นี้

ในปี 2549 นักร้องได้เปิดตัวอย่างมืออาชีพใน "Mass of Life" ของ F. Delius ร่วมกับวง National Philharmonic Orchestra ของรัสเซียที่ดำเนินการโดย Vladimir Spivakov (การแสดงครั้งแรกในรัสเซีย)

ในปี 2550-2557 ศิลปินเดี่ยวของ Moscow Novaya Opera Theatre ในปี 2010 เขาเปิดตัวที่ Bolshoi Theatre ในฐานะ หมอฟอล(“ค้างคาว” โดย I. Strauss)
ตั้งแต่กันยายน 2014 - ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Opera Company

ละคร

นอกจากนี้ในละคร:
โรเบิร์ต("Iolanta" โดย P. Tchaikovsky)
วันจิน("ยูจีน โอเนจิน" โดย ไชคอฟสกี)
เบลคอร์(“Love Potion” โดย G. Donizetti)
ฟิกาโร(“ช่างตัดผมแห่งเซบียา” โดย G. Rossini)
สลัดโอลิเวียร์("Capriccio" โดยอาร์สเตราส์)
เคานต์ดิลูน่า("Troubadour" โดย G. Verdi)
อโมนาสโร("Aida" โดย G. Verdi)
อัลฟิโอ("ชนบทเกียรติยศ" โดย P. Mascagni)
อื่นๆ

ในเดือนมกราคม 2017 เขาได้เข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ตของ Rossini's Journey to Reims ที่ Bolshoi Theatre โดยแสดงในส่วนนี้ อัลวาโร่(ผู้ควบคุมวง Tugan Sokhiev) ในปี 2018 เขาร้องเพลงส่วนเดียวกันนี้ในรอบปฐมทัศน์ของละคร (กำกับโดย Damiano Michieletto)

การท่องเที่ยว

ในปี 2019 เขาเปิดตัวใน โรงอุปรากรแห่งชาติวอชิงตันแสดงบทนำในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Eugene Onegin" (การเริ่มต้นการผลิตใหม่โดย Robert Carsen ผู้กำกับ Peter McClintock ผู้ควบคุมวง Robert Trevigno); ใน สวนรอยัลโอเปร่าโคเวนท์- ในฐานะ Georges Germont (La Traviata) ในบทบาทเดียวกับที่เขาแสดงเป็นครั้งแรกบนเวที ลอสแองเจลิสโอเปร่าและในฐานะ Richard Fort (Puritans โดย V. Bellini) - ที่ Bastille Opera
ในฐานะส่วนหนึ่งของทัวร์ Bolshoi Theatre ในฝรั่งเศส เขาได้แสดงบท Yeletsky (The Queen of Spades ในเวอร์ชั่นคอนเสิร์ต ผู้ควบคุมวง Tugan Sokhiev จาก Toulouse)

เขาได้ร่วมงานกับผู้กำกับเช่น Kent Nagano, Gianluigi Gelmetti, Laurent Campellone, James Conlon และผู้กำกับเช่น Francesca Zambello, Rolando Panerai, Adrian Noble, Elijah Moshinsky

นำไปสู่กิจกรรมคอนเสิร์ตที่กระตือรือร้น เขาทำงานร่วมกับวงดุริยางค์แห่งชาติรัสเซียอย่างต่อเนื่องภายใต้การดูแลของ Mikhail Pletnev (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้มีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า Carmen โดย G. Bizet, The Tales of Hoffmann โดย G. Offenbach, Eugene Onegin โดย P. Tchaikovsky เช่น เช่นเดียวกับดนตรีโดย E. Grieg ไปจนถึงละครโดย G. Ibsen "Peer Gynt") เขาเป็นผู้เข้าร่วมถาวรของ Grand Festival of Russian National Orchestra
ในปี 2011 เขาได้เข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ต La Traviata ใน Göttingen (ร่วมกับ Göttingen Symphony Orchestra วาทยกร Christoph-Mathias Müller) เขาเคยแสดงร่วมกับวง National Philharmonic Orchestra ของรัสเซียภายใต้การนำของ Vladimir Spivakov และ New Russia Orchestra ภายใต้การนำของ Yuri Bashmet

พิมพ์

ที่นี่ฉันจะเบี่ยงเบนจากเหตุการณ์ทันที หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Don Carlos ในเดือนธันวาคมในงานเลี้ยงที่ Bolshoi Theatre ผู้หญิงที่งดงามซึ่งกลายเป็น Olga Rostropovich มาหาฉันด้วยความยินดี ฉันดีใจและดีใจแค่ไหนที่ได้พบกับลูกสาวของไอดอลในวัยเยาว์ของฉัน Mstislav Leopoldovich ซึ่งฉันใฝ่ฝันที่จะพบ แต่ไม่เคยมีโอกาสเลย! นอกจากนี้ฉันยังเป็น "หลานชายสอน" ของ Rostropovich ศาสตราจารย์เชลโลของฉัน Lev Vladimirovich Gokhman เรียนครั้งแรกกับ Svyatoslav Knushevitsky จากนั้นกับ Rostropovich

- อะไรทำให้คุณออกจากเชลโล่?

เรื่องยาว. เห็นได้ชัดว่ามี "สัญญาณลับ" บางอย่าง ฉันต้องการที่จะดำเนินการ ตอนอายุ 19 ปี ฉันพบตัวเองอยู่บนโพเดียมของวงออร์เคสตราของนักเรียนที่ฉันเล่นด้วยตัวเอง ผู้ควบคุมวงล้มป่วยเมื่อสองสัปดาห์ก่อนคอนเสิร์ตพวกเขาต้องได้รับการช่วยเหลือ ฉันได้รับการเสนอให้จัดทำรายการเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 3 ของเบโธเฟน การบรรเลงของ Le nozze di Figaro และซิมโฟนีคอนแชร์โตของโมสาร์ท จากนั้นเขาได้แสดงเรื่อง Francesca da Rimini ของ Tchaikovsky และผลงานของนักแต่งเพลงร่วมสมัย Saratov ต่อมาจากมอสโกนักเรียนได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Saratov Philharmonic หลายครั้ง โปรแกรมน่าสนใจ - ตัวอย่างเช่น ดนตรีฝรั่งเศสกับ "Roman Carnival" ของ Berlioz ฉันยังได้แสดง Don Giovanni ของ Strauss เป็นครั้งแรกที่นั่นด้วย ตอนแรกก็ฝึกปฏิบัติ แล้วก็ศึกษา

หลังจากปีที่ 3 ของ Saratov Conservatory ฉันเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของ VS Sinaisky เพื่อแสดงดนตรีซิมโฟนี หลังจากเรียนมาสองปี Vasily Serafimovich ก็ออกจากเรือนกระจก อะไรคือความประหลาดใจของฉันเมื่อก่อนเริ่มปีการศึกษาใหม่ สำนักงานคณบดีแจ้งให้ฉันทราบว่า: "ตอนนี้คุณอยู่ในชั้นเรียนของ G.N. Rozhdestvensky"

เมื่อถึงเวลาที่ฉันย้ายไปเรียนในชั้นเรียนของ Rozhdestvensky คณะทั้งสองเพิ่งถูกรวมเข้าด้วยกันที่เรือนกระจก และผู้ควบคุมวงซิมโฟนีพบว่าตัวเองอยู่ร่วมกับผู้ควบคุมวงประสานเสียง และหลายคนที่ผ่านการสัมภาษณ์เท่านั้นก็หลั่งไหลเข้ามาเพื่อเรียนรู้วิธีการควบคุมวงออเคสตรา ดังนั้นฉันจึงโชคดี Gennady Nikolaevich ห่างไกลจากทุกคน

คุณเสียใจไหมที่อาชีพนักร้องของคุณเริ่มต้นช้ากว่าเพื่อนร่วมงานในปัจจุบัน? นั่นคือ 5-7 ปีที่ "สูญเสีย" ไปแล้วสำหรับการเรียนรู้งานศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งต้องละทิ้ง?

ไม่ ฉันไม่เสียใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น และฉันรู้สึกขอบคุณครู "พรีโวคอล" ของฉันทุกคนมาก! เพราะหากซินาสกี้ไม่ได้ให้เทคนิคแบบฝึกหัดและพื้นฐานการคอนดักชั่นแก่ผม การวางมือ โรจเดสท์เวนสกี้ก็คงเป็นเรื่องยาก เขาไม่ได้ทำมัน บทเรียนของเขาให้ข้อมูลอย่างน่าอัศจรรย์ ข้อมูลล้ำค่าหนึ่งชั่วโมงครึ่งที่จะต้องบันทึกลงในเครื่องอัดเสียงเพื่อให้เข้าใจทุกอย่างในภายหลังจาก 10 ครั้ง แต่มือหรือศอกจะทำอะไรก็ไม่ลำบากใจ นั่นคือการใช้นิ้วในสถานที่: "สำหรับสามคน" หรือ "สำหรับหนึ่ง" เพื่อดำเนินการ

ตอนนี้มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นในชีวิตของฉัน ฉันจำเชลโลที่พ่อแม่ของฉันทิ้งไว้ใน Saratov ด้วยความอ่อนโยนอย่างยิ่ง เพราะความรู้สึกของเครื่องดนตรียังคงอยู่ในมือของฉัน ฉันอยากเล่น...

โอ้มันคุ้นเคย: กล้ามเนื้อดูเหมือนจะจำได้ แต่คุณใช้เครื่องดนตรี - และมันจะแก้แค้นคุณไม่ตอบสนองกับอดีตความผิดหวังอย่างหนึ่ง ...

ใช่ ฉันไม่ได้จับเชลโลมา 12 ปีแล้ว! ฉันหวังว่าสักวันหนึ่งในภายหลัง .. เมื่อเด็ก ๆ โตขึ้นและมีเวลาว่างปรากฏขึ้น ..

คุณเป็นนักเล่นเชลโลที่มีเสียงดังหรือไม่? ผู้ชายที่เล่นเครื่องดนตรีนี้มักจะหายใจเสียงดังอย่าง "เร่าร้อน" ในขณะที่เล่น เช่น ในห้องเดี่ยวของ Bach สิ่งนี้จะเห็นได้ชัดมากในการบันทึก!

ไม่ อาจารย์ของฉันไม่รู้จักเสียงภายนอกระหว่างเล่นดนตรีและถูกระงับทันที ท้ายที่สุด มีวาทยกรที่ต่ำ สูดอากาศ และร้องเพลงในระหว่างคอนเสิร์ต และพวกเขายังอ้างถึงบันทึกของผู้ยิ่งใหญ่ Toscanini คนเดียวกัน แต่เสรีภาพนี้ไม่ได้ตกแต่งเลยและยังรบกวนทั้งวงออเคสตราและนักร้องเมื่อมาสโทรทำตัวส่งเสียงดังห่างจากศิลปินเดี่ยวหนึ่งเมตร ฉันเสียใจที่ "ชายชรา" ผู้ยิ่งใหญ่หลายคนไม่มีโอกาสได้เห็นด้วยตาของตัวเอง ทั้ง Mravinsky และ Karayan แม้แต่ Evgeny Fedorovich Svetlanov เขายังคงแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในมอสโกวเมื่อฉันมาถึงที่นี่แล้ว แต่อนิจจา มันไม่ตรงกัน จากเรื่องราวของภรรยาของฉันซึ่งเป็นนักร้องด้วยจากนั้นเป็นนักเรียนของ Choir Academy ซึ่งเข้าร่วมในการแสดง Symphony Eighth ของ Mahler ที่ดำเนินการโดย Svetlanov มันเป็นเรื่องที่น่าจดจำ แต่ห้าปีรวมถึงหลักสูตรระดับสูงกว่าปริญญาตรีในชั้นเรียนของ Gennady Nikolayevich ก็คุ้มค่าเช่นกัน!

ดังนั้น Rozhdestvensky จึงยกตัวอย่างวิธีการแบบมืออาชีพ ไม่เพียงแต่เทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมของผู้ควบคุมวงบนเวทีด้วย ไม่ควรมีอะไรที่ทำให้เสียสมาธิ เข้าใจได้อย่างคลุมเครือ ท่าทางควรถูกต้องและเข้าใจได้เสมอ ลงไปตามสไตล์ บทสนทนาของเขาเมื่อเขาพูดถึงความแตกต่างของแนวโน้มในการวาดภาพอย่างสง่างาม - นี่คือมือขวาของเขา - ทำให้นักเรียนของเราเข้าใจการขาดการศึกษาทั้งหมดของเราทันทีทำให้เราอ่านและศึกษาเพื่อเข้าใกล้อาจารย์มากขึ้นอีกขั้นหนึ่ง Gennady Nikolaevich มีความสามารถมานานแล้วที่จะไม่ทำงานกับวงออเคสตราที่ไม่สามารถเล่นด้วยกันได้อย่างสะอาดหมดจดและตระหนักถึงงานที่ง่ายที่สุด เขาเขียนเกี่ยวกับมันเองไม่ได้ซ่อนไว้ ฉันรู้ว่าคริสต์มาสและดุมากของนักล่า แต่สำหรับฉัน อย่างแรกเลย เขาเป็นครู และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาคือคนที่มีบุคลิกกว้างขวาง

- Maestro Rozhdestvensky มีปฏิกิริยาอย่างไรต่อ "การทรยศ" ของคุณในการดำเนินการ?

นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างกัน เพราะฉันออกไปค่อนข้างกระทันหัน ไม่สามารถรับงานเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราได้ ฉันต้องทำงานเลี้ยงตัวเอง ร่างกายไม่สามารถเรียนต่อได้ ผมเพิ่งเลิกเรียนป.ตรีปี2 พวกเขาโทรหาฉันและขอให้ฉันเขียนใบลาออก และฉันรู้สึกเหมือนอยู่ในชีวิตที่แตกต่างออกไป เสียงพูด อาชีพก่อนหน้านี้ - ทั้งเชลโลและวาทยกรดูเหมือนจะยังคงอยู่ในอดีต รากฐานของการเปลี่ยนไปสู่อาชีพนักร้องนั้นอยู่ลึกมาก ฉันไม่สามารถตอบตัวเองได้อย่างเต็มที่ ทุกคนประหลาดใจ - เป็นไปได้อย่างไรที่จะเลิกแสดงและเริ่มร้องเพลง?

โดยทั่วไปก็เหมือนกับการย้ายจากนายพลไปเป็นนายทหาร ท้ายที่สุดแล้วผู้ควบคุมวงออเคสตราตั้งแต่วัยเยาว์สั่งการทุกคนเช่นผู้บัญชาการหรือผู้เล่นหมากรุกและนักร้องแม้แต่คนที่โดดเด่นก็เป็นเพียงตัวหมากรุกไม่มากก็น้อย

ในแง่หนึ่งใช่ แต่ฉันได้ลองอาชีพวาทยกรเท่านั้นและในมอสโกวฉันจัดคอนเสิร์ตเพียงสองสามครั้ง เป็นที่น่าจดจำว่าเป็นครั้งแรกในรัสเซียที่เขาแสดงเพลงคอนเสิร์ตของ Hindemith สำหรับ Strings and Brass (Boston Symphony) ในปี 2545 แล้วจะเป็นยังไงต่อไป?

ในปีสุดท้ายของเรือนกระจก เราได้หัวข้อ "การทำงานกับนักร้อง" ดำเนินการโดยนักร้อง Maria Viktorovna Ryadchikova ซึ่งเป็นครูสอนร้องเพลงคนแรกของฉัน เธออยู่ในชั้นเรียนที่โรงเรียน Gnesins ฉันกลายเป็นนักดนตรีแม้ว่าฉันจะไม่เคยได้รับประกาศนียบัตรเปียโนอย่างเป็นทางการ แต่ในทางปฏิบัติฉันเชี่ยวชาญทั้งการอ่านสายตาความสามารถในการฟังนักร้องเดี่ยวและทักษะการถ่ายทอด ในตอนแรกพวกเขาพยายามนำฉันเหมือนไม้เทเนอร์ที่แข็งแกร่ง และดูเหมือนว่าจะได้ผล แต่เมื่อพยายามยืดท่อนบน ปัญหาก็เกิดขึ้น มันทำให้อึดอัด จากนั้นด้วยความตกลงร่วมกัน เราจึงตัดสินใจหาครูคนอื่น

ด้วยความช่วยเหลือของ Svetlana Grigorievna Nesterenko ซึ่งเป็นหัวหน้าแผนกแกนนำของ Gnesinka ฉันจึงไปหา Dmitry Yuryevich Vdovin ฉันรู้แล้วว่าฉันต้องการเรียนร้องเพลงอย่างจริงจังและร้องเพลงอย่างมืออาชีพ Vdovin ฟังฉันและฉันได้ฝึกงานหนึ่งปีที่สถาบันนักร้องประสานเสียง จากนั้นเขาทำงานเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งในฐานะนักดนตรีในชั้นเรียนของ Dmitry Yuryevich และฉันต้องบอกว่าไม่เพียง แต่บทเรียนเกี่ยวกับเสียงเท่านั้น แต่ยังเล่นและฟังทุกคนในชั้นเรียนได้ทั้งวัน - เป็นโรงเรียนที่ทรงคุณค่าและฉันจำครั้งนี้ด้วยความขอบคุณที่ไม่สิ้นสุด เทคนิคและเทคนิคทั้งหมดทำขึ้นเมื่อประมาณห้าปีที่แล้ว ตอนนี้ฉันสามารถทำงานกับ Dmitry Yuryevich ได้ แต่น่าเสียดายที่ไม่ค่อยบ่อยนักเมื่อเราข้ามเส้นทางและมีเวลา เพราะทันทีที่ฉันเริ่มทำงานที่ Novaya Opera ฉันก็เข้าสู่ละครหลักและไม่มีเวลาว่างเหลือเลย!

แน่นอนว่ากรณีของคุณคืออิกอร์ เมื่อจากคลาส Rozhdestvensky ไปจนถึงบาริโทนเป็นข้อยกเว้น แต่นักร้องที่มีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่เด็กไม่ใช่เรื่องแปลกในตอนนี้ แต่การขาดแคลนวาทยกรที่ให้ความรู้สึกเป็นนักร้องในโรงละครโอเปร่าอย่างแท้จริงนั้น ได้ยินคำบ่นจากศิลปินเดี่ยวที่มีความรู้มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งในอดีตมักเป็นวาทยกรของวงประสานเสียง และคุณเป็นอย่างไรบ้างในการประเมินผู้เชี่ยวชาญคนต่อไป?

ใช่ มันไม่ง่ายเลย นี่คือตัวอย่างล่าสุดจาก Don Carlos ฉันต้องบอกทันทีว่า Robert Treviño ทำสำเร็จเพื่อพวกเราทุกคน เพราะเมื่อเขาพบว่าเขาต้องนำการแสดงที่หัวหน้าวาทยกรทิ้งไปในรอบปฐมทัศน์ มันทำให้ระบบประสาทสั่นสะเทือน เขาทำทุกอย่างได้ดีมาก แต่เรามีช่วงเวลาหนึ่งในองก์แรกที่เราเข้ากันไม่ได้ สำหรับ Rodrigo ที่เพิ่งปรากฏตัวบนเวที วลีที่ยาก มีความยืดหยุ่นในการโต้ตอบ - และเป็นโน้ตสูงในทันที และฉันก็ทนไม่ได้ ฉันพูดว่า: "อาจารย์ คุณช้าลงในมาตรการที่ 3 แต่ฉันทำไม่ได้" เพราะเขาวัดได้ "คูณหก" และเมื่อวัดได้ "คูณสอง" ทุกอย่างก็สำเร็จ แต่สำหรับผมมันเป็นเรื่องยากที่จะพูดต่อหน้าทุกคน มันไม่ได้ผลสามครั้งติดต่อกัน ผมต้องทำ

แต่โดยทั่วไปฉันพยายามไม่โฆษณาความรู้ด้านการแสดงของฉัน เพราะในตอนแรกที่ Novaya Opera ฉันถูกมองว่าเป็นผู้ควบคุมการร้องเพลงมากกว่า ใช่แล้วฉันก็ร้องเพลงที่อ่อนแอกว่ามากมีอะไรจะซ่อน แน่นอนการศึกษาครั้งแรกทั้งช่วยและขัดขวางคุณเห็นข้อบกพร่องของผู้บัญชาการที่อยู่เบื้องหลังคอนโซลดีกว่าคนอื่น ๆ แต่คุณยังต้องทำงานร่วมกับเขาและต้องแน่ใจว่ามีไหวพริบ

- คุณเป็นคนสมบูรณ์หรือไม่?

โอ้ใช่! เคราะห์ซ้ำกรรมซัด...แต่เวลาร้องมักไม่ได้ยินเอง มันเกิดขึ้นที่ฉันไม่ได้รับตำแหน่ง สิ่งนี้ต้องควบคุมด้วยความรู้สึกหรือบันทึกและวิเคราะห์หลังจากช่วงเวลาทำงาน ทุกคนจะคอนเฟิร์มทั้งนักร้องรุ่นใหญ่และมือใหม่ ยิ่งไปกว่านั้น เสียง "เอาท์พุต" หากคุณวางไมโครโฟนไว้ข้างนักร้องและสิ่งที่ผู้ชมได้ยิน เช่น บนเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละคร Bolshoi ที่ระยะหลายสิบเมตร ถือเป็นความแตกต่างอย่างมาก ฤดูกาลที่แล้วหลังจากเป็นหวัดฉันร้องเพลง "La Traviata" ที่ Bolshoi ดูเหมือนว่าฉันจะเสียงแหบแห้ง แต่แทบไม่ได้ยินเสียงแบบนี้ในห้องโถงเลย

ตอนนี้ในฐานะนักแสดงคุณน่าเชื่อถือบนเวที แต่ถึงแม้จะมีปริมาณเล็กน้อยที่เรือนกระจกคุณก็ไม่ผ่านหัวข้อนี้

Novaya Opera ช่วยฉันได้มากที่นี่ นี่คือโฮมเธียเตอร์ของฉัน ฉันมาที่นั่นโดยรู้เพียงเล็กน้อยทั้งทางเสียงและทางพลาสติก ฉันได้เรียนรู้ทุกอย่างในกระบวนการ ขอบคุณทีมผู้กำกับที่ฉันมีโอกาสร่วมงานด้วย ฝึกฝนส่วนตัวกับฉันมากมายฝึกการเคลื่อนไหวเบื้องต้นและธนู Ivan Fadeev นักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ Alexei Veiro เมื่อฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Onegin นั้นไม่ได้ปล่อยมือเลย ไม่พลาดการเคลื่อนไหวที่ฟุ่มเฟือยหรือ "ผิด" แม้แต่นิดเดียว

บทบาทแรกของคุณคืออะไร?

Marullo ใน Rigoletto มันกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ฤดูร้อนปี 2013 ฉันร้องเพลง Rigoletto ด้วยตัวเองเป็นครั้งแรก และจำได้ว่าเมื่อ 7 ปีที่แล้ว เกือบจะพร้อมๆ กัน ฉันปรากฏตัวบนเวทีในโอเปร่าเรื่องเดียวกันด้วยบทบาทเล็กๆ

- โดยทั่วไปแล้ว บาริโทนอายุน้อยที่ร้องเพลงทั้ง Onegin และ Rigoletto เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างหายาก

ฉันคิดว่า Onegin เป็นปาร์ตี้ที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง อีกสิ่งหนึ่งคือตามธรรมเนียมแล้วบาริโทนเกือบทั้งหมดร้องเพลงนี้ในประเทศของเรา: ทั้งเพลงที่มีโคลงสั้น ๆ และโคลงสั้น ๆ อย่างไรก็ตามในตะวันตก Onegin มักจะร้องด้วยเสียงที่หนักแน่นมาก - ก่อนหน้านี้พวกเขาร้องเพลง Titta Ruffo, Ettore Bastianini ต่อมาคือ Bernd Weikl, Wolfgang Brendel นอกจากนี้ทางตะวันตกยังมีประเพณีที่แตกต่างกันบ้างในการเข้าถึงละครรัสเซีย ตัวอย่างเช่น ปาร์ตี้ของ Yeletsky ก็ถือว่าแข็งแกร่งมากเช่นกัน เกือบจะเหมือนกับของ Tomsky Onegin เป็นปาร์ตี้ที่ยืดหยุ่นในแง่ของเสียงต่ำ แต่ก็ยังแข็งแรง มันเริ่มต้นอย่างมีความสุขเช่นนี้ แต่ในตอนท้ายคุณต้องฝ่าวงออเคสตราที่ค่อนข้างหนาแน่นด้วย tessitura

- ดังนั้นรอ Boccanegra จากคุณเร็ว ๆ นี้?

ยังเร็วเกินไปที่จะพูดถึง Boccanegra แต่ตลอดปีที่ผ่านมาฉันร้องเพลงฮีโร่ของ Verdi ไม่น้อยกว่าแปดเพลง! ฉันจะแสดงรายการ: Germont (เปิดตัวบนเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละคร Bolshoi), Renato - "Un ballo in maschera" ในโรงภาพยนตร์สามแห่งที่แตกต่างกันในอิตาลี, Seid Pasha ใน "Le Corsaire" ใน Trieste, Montfort ใน "Sicilian Vespers" ในภาษาอิตาลี ในเอเธนส์ ก่อนหน้านั้นในปี 2011 เขาร้องเพลงเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสในเนเปิลส์ การเรียนรู้ข้อความเป็นเรื่องยากมาก! ที่ Novaya Opera มีการแนะนำ Il trovatore (เปิดตัวด้วย!) Germont ที่นั่นจัดแสดงโดย Alla Sigalova การแสดงคอนเสิร์ตของ Aida (Amonasro), Rigoletto ใน Savona และสุดท้าย Rodrigo di Posa ที่โรงละคร Bolshoi .

แน่นอนว่า Rigoletto ได้กลายเป็นการทดลองไปแล้ว เห็นด้วยเพราะเป็นโรงละครขนาดเล็ก ในซาโวนามีป้อมปราการสมัยศตวรรษที่ 16 ใกล้ทะเล ซึ่งมีลานพร้อมระบบเสียงธรรมชาติ ก่อนหน้านั้นฉันเคยร้องเพลง Un ballo in maschera มาแล้ว การแสดงพร้อมแล้ว "ปิดตา" และแนะนำทุกคนในสิบวัน และผู้กำกับคือ Rolando Panerai บาริโทนผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต ดูเหมือนพระองค์จะประทานพรแก่ฉัน ฉันสัมผัสได้ถึงสายสัมพันธ์นี้ทางร่างกายของคนรุ่นหลัง การได้พบกับตำนานเช่นนี้ถือเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นแล้ว แต่การได้ฟังว่าเขาร้องเพลงและแสดงอย่างไรเมื่ออายุ 89 ปีนั้นยอดเยี่ยมมาก! เขาจดโน้ตที่น่าทึ่งมาก! พรรณรายดูแลริโกเลตโตตัวน้อยด้วยความเอาใจใส่เป็นอย่างดี เขาทำทุกอย่างเพื่อให้ฉันรู้สึกสบายใจ เช่น เลิกใส่วิก ย้อมผมให้เป็นสีเทาเท่านั้น

รอบปฐมทัศน์เข้าร่วมโดยนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ Renata Scotto ซึ่งปรากฎว่าเกิดใน Savona! Gilda ร้องโดยนักเรียนของเธอ - สำหรับเธอแล้ว นี่เป็นโอกาสที่จะได้ชมการแสดง ในการแสดงครั้งที่สอง Luciana Serra มีชื่อเสียงไม่น้อย จากนั้น Dmitry Yuryevich กับฉันคุยกันว่าฉันโชคดีแค่ไหนที่เริ่มต้นการเดินทางฉันเจอชื่อในอดีต! และความบังเอิญมีอยู่รอบตัว: วันครบรอบ 200 ปีของ Verdi, วันครบรอบ 100 ปีของ Tito Gobbi และแปดปาร์ตี้แวร์! ด้วย "บรรทัดฐาน" ใน 3-4 บทบาทใหม่ต่อปี

- กลัว ประหม่า ก่อนขึ้นเวทีมากแค่ไหน?

ไม่กลัว แต่มีความตื่นเต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากไม่สมบูรณ์ vpeto และไม่แน่ใจร้อยเปอร์เซ็นต์ อย่างไรก็ตาม Rigoletto นั้นกลัวน้อยกว่าที่เห็น เพราะฉันกับวโดวินทำท่อนนี้อย่างระมัดระวังจนสามารถร้องได้ทุกสถานการณ์ และทีมงานทั้งหมดรวมถึงผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถ Carlo Rizzari (ผู้ช่วยของ Pappano) ก็สนับสนุนฉันอย่างมาก

แน่นอนว่ามันยากกว่าถ้าคุณสุขภาพไม่แข็งแรงแต่คุณต้องร้องเพลง และที่นี่โรงเรียนและเทคโนโลยีช่วย ไม่มีความกลัวบนเวทีเช่นนี้ สำหรับฉันแล้ว นี่คือที่อยู่อาศัยที่คุ้นเคย ไม่ว่าฉันจะยืนหันหลังให้ผู้ชม เป็นวาทยกร หรือตอนนี้หันหน้าไป

ความต้องการของคุณในโอเปร่าพอใจ แต่นักดนตรีในเมเจอร์ลีกไม่ต้องการไป "ทางซ้าย" - เพื่อร้องเพลงแชมเบอร์ที่ประณีตเพื่ออยู่ในภาพลักษณ์เช่นเพลง "Wandering Apprentice" ของมาห์เลอร์ใช่ไหม

มากขึ้นตามที่คุณต้องการ! ฉันไม่ปฏิเสธแม้แต่ตอนเย็นในห้องเจียมเนื้อเจียมตัว ดูบันทึก? นี่สำหรับ "คอนเสิร์ตในห้องโถง" ของ New Opera ที่นั่นฉันจะร้องเพลงวงจรของราเวล "เพลงสามเพลงของ Don Quixote to Dulcinea", เพลงโรแมนติกของ Rachmaninov "Arion" และแม้แต่เพลง "Forest King" ของ Schubert โปรแกรมนี้อยู่ภายใต้กรอบของสัปดาห์ Epiphany ดั้งเดิมของเรา ทั้งหมดนี้อุทิศให้กับวิชาวรรณกรรม (การสนทนาเกิดขึ้นก่อนเริ่มสัปดาห์ Epiphany - ประมาณ เอ็ด).

ไม่สามารถแสดงเชมเบอร์มิวสิคได้บ่อยๆ เพราะใช่ ฉันยุ่งอยู่กับการแสดง ไม่มีใครถูกตำหนิสำหรับสิ่งนี้ - มันเกิดขึ้น แต่ฉันกำลังฝันถึงโปรแกรมจาก Tchaikovsky และ Glinka กับ Semyon Borisovich Skigin ในเดือนมิถุนายนพร้อมกับอายุ Sergei Radchenko จาก Bolshoi Theatre Youth Program ในเรื่องนี้ ฉันอิจฉาเยาวชน เกือบทุกสัปดาห์มีรายการแชมเบอร์คอนเสิร์ต ฉันคิดถึงสิ่งนี้มากในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง ฉันศึกษามามากและเริ่มร้องเพลงในการแสดงทันที แต่การร้องเพลงโอเปร่าเท่านั้นที่ทำให้ฉันตาบอดทางดนตรีเล็กน้อยโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากส่วนต่าง ๆ มีมิติเดียว และแม้แต่แวร์ดีผู้ยิ่งใหญ่หรือชาวอิตาลีที่กว้างกว่านั้นก็ต้องการ "เจือจาง" ในบางครั้งด้วย Lieder ของเยอรมันหรือเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศสชั้นดีโดย Debussy และ Chausson

หากจู่ๆ พวกเขาเสนอให้ร้องเพลงของ Wozzeck หรือ Hindemith's Cardillac ใครจะเกินดุล - ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Rozhdestvensky ผู้ซึ่งรู้จักโรงเรียน Novovensk โดยตรงหรือนักร้องอัจฉริยะที่เข้าใจว่าหลังจาก Berg แล้ว bel canto ไม่สามารถร้องเพลงได้อีกต่อไป?

ฉันจะไม่ร้องเพลงท่อนเหล่านี้ ดนตรี "Wozzeck" ไม่เพียงแต่ซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญในแง่ของเสียงร้องด้วย ถ้าในเวริสโมที่มีเสียงกรีดร้องมากมาย ยังคงมีคานทิลีนาอยู่ วอซเซคก็เกือบจะร้องเพลงโอเปร่าเช่นนี้ จากนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะเข้าสู่ภาพทางจิตใจ แม้แต่ Rigoletto ฉันก็ตัดสินใจว่ามันจะดีกว่าที่จะเลื่อนออกไปสักสองสามปีแม้ว่ามันจะออกมาดีสำหรับเวทีนี้ก็ตาม คนหลังค่อมที่น่าเศร้ายังต้องใช้ประสาทและการควบคุมตนเองเพื่อที่จะร้องเพลง "อาฆาต" ด้วยความใจเย็นและไม่หลงทาง และวอซเซคน่ากลัวกว่ามากทั้งในด้านดนตรีและโครงเรื่อง มันบิดเบี้ยวไปหมด! กับ Hindemith ฉันอยากจะร้องเพลง Mathis the Painter เป็นส่วนใหญ่ ฉันชอบเพลงนี้มาก แต่ไม่ใช่ตอนนี้ ปาร์ตี้ต้องมีวุฒิภาวะมากกว่านี้ เป็นละครเฉพาะของศตวรรษที่ 20 ที่ฉันไม่ได้พยายามในขณะนี้ ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า - Verdi, bel canto, ดนตรีฝรั่งเศสบางส่วน

- และ Mozart ซึ่งนักร้องหลายคนคิดว่าเกือบจะรักษาเสียงได้แล้ว?

น่าเสียดายที่จนถึงตอนนี้ฉันได้สอนในชั้นเรียนเท่านั้นและได้แสดงเพลงเดี่ยวในการออดิชั่นสองสามครั้ง Dmitry Yurievich เชื่อว่าฉันไม่ใช่นักร้องโมสาร์ท แม้ว่าตัวฉันเองคิดว่าฉันสามารถร้องเพลงเคานต์และแม้แต่ดอนฮวนได้ แต่สิ่งนี้ต้องการความยืดหยุ่นของเสียงอย่างมาก และที่สำคัญต้องมีคนอยากเจอฉันในงานนี้แน่ๆ มีบาริโทนของ Mozartian ที่เหมาะสมกว่านี้อีกมากมาย

ตอนนี้เรามาพูดถึง Rodrigo, Marcas di Posa ของคุณที่สร้างความยุ่งยากในแง่ที่ดีที่สุด คุณคาดหวังว่าจะได้รับอนุมัติจากงานล่าสุดหรือไม่? มันเหมือนกับการเปิดตัวของคุณอีกครั้ง!

ไม่ ฉันไม่ได้คาดหวัง ฉันพยายามทำทุกอย่างให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยตั้งใจในการซ้อมและการแสดง คิดว่ามันได้ผล แต่เมื่อเขาไปที่การแสดงรอบปฐมทัศน์ เสียงปรบมือของห้องโถงเกือบจะทำให้เขาล้มลง

พวกเขาบอกว่าพวกเขาเข้ากับภาพลักษณ์มาก! ฉันแค่หวังว่าจะได้ยินตัวจริงของ Rodrigo ในการแสดงชุดใหม่ช่วงฤดูร้อน แต่แม้จากเศษเสี้ยวใน You Tube ฉันก็เห็นด้วย คุณอ่าน Schiller ในขณะที่คุณทำงานหรือไม่?

แน่นอน! แปลโดย Mikh Dostoevsky พร้อมคำนำโดย K. Batyushkov ซึ่งอธิบายได้มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งความจริงที่ว่า Schiller's Pose เป็นตัวละครหลัก ความคิดที่ใส่เข้าไปในปากของ di Posa เป็นความคิดของ Schiller เอง ซึ่งเป็น "อัตตาที่เปลี่ยนแปลง" ของเขา บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงนำละครมาทำใหม่มากมาย เพื่อให้ได้การแสดงปรัชญาของเขาที่ทรงพลังและเข้าใจได้มากที่สุดสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และ Rodrigo ของ Verdi เป็นหนึ่งในศูนย์กลางหากไม่ใช่ตัวละครที่สำคัญที่สุด เพราะในทางดนตรีแล้ว ปาร์ตี้นี้กว้างขวางและสมบูรณ์กว่าปาร์ตี้อื่นๆ

แต่เมื่อฉันได้เรียนรู้จากหนังสือเล่มใหม่เกี่ยวกับ Don Carlos ของ Bolshoi ความเอื้ออาทรของ Verdi ที่มีต่อ di Posa นั้นใช้ได้จริง บาริโทนที่เตรียมบทนี้ในรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกที่ปารีสนั้นดีมาก เกือบจะเป็นนักร้องที่เจิดจรัสที่สุดในกลุ่ม และในกระบวนการซ้อม แวร์ดีได้แต่งเพลงโรแมนติกสุดวิเศษ “Carlo, ch”è sol il nostro amore” ให้กับโรดริโก

อาจจะ. แต่โดยหลักการแล้ว Don Carlos ได้รับการปรับปรุงใหม่หลายครั้ง! เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ที่มิลานดูร้านดนตรีแบรนด์ Ricordi พวกเขาตีพิมพ์ฉบับสองเล่มที่น่าทึ่งของ Don Carlos ทุกรุ่นทั้งภาษาฝรั่งเศสและภาษาอิตาลี ปรากฎว่าแนวคิดของคู่กลางของ di Posa และ Philip ถูกเขียนใหม่สามหรือสี่ครั้งโดยนักแต่งเพลง ตัวเลือกทั้งหมดมีอยู่ใน clavier มันน่าสนใจมากที่จะติดตามว่า Verdi ไปถึงรอบชิงชนะเลิศได้อย่างไร

- อะไรเหนือกว่าคุณใน di Pose นักอุดมคติที่โรแมนติก หรือนักปฏิวัติที่แข็งขัน อะไรที่มักกดทับมากกว่ากัน?

ภาพมีความซับซ้อน สามารถตีความได้หลายวิธี แม้กระทั่งการเปลี่ยนสำเนียงจากการแสดงไปสู่การแสดง แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Rodrigo เป็นนักการเมืองที่ฉลาดและฉลาดก่อนอื่นเป็นเพื่อนและทุกอย่างอื่น ถึงกระนั้น สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือแนวคิดที่เขาพยายามสร้างแรงบันดาลใจแม้กระทั่งพระมหากษัตริย์ ซึ่งใกล้เคียงกับแนวคิดในยุคแห่งการตรัสรู้ โดยทั่วไปแล้วโอเปร่า Don Carlos และฉากการผลิตของ Bolshoi Theatre ของเราเน้นย้ำว่ามันมืดมนมาก เอลิซาเบธ คาร์ลอส โชคร้าย ถูกบดขยี้ด้วยโชคชะตา เร่งรีบระหว่างการค้นหาความรักและความต่อเนื่องของอาชีพทางการเมืองซึ่งไม่มีอยู่จริงและไม่สามารถเป็นได้เพราะเขาไม่ใช่คนที่เพียงพออย่างสมบูรณ์ ฟิลิปเป็นทรราชและเผด็จการ แต่ก็ไม่ไร้ความรู้สึกแบบเครือญาติที่ไม่มีทางเป็นไปได้ เนื่องจากทั้งเอลิซาเบธและคาร์ลอสไม่สามารถตอบแทนเขาได้ เหนือสิ่งอื่นใด อาณาจักรแห่งความมืดนี้ปรากฏร่างของ Inquisitor ที่หายนะขึ้น ฉันจะบอกว่าโอเปร่าสิ้นหวัง และมีเพียงท่าทางเท่านั้นที่เป็นเหมือน "ลำแสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรแห่งความมืด" เพราะมันพยายามแสวงหาความคิดที่สูงส่ง เรียกร้องมนุษยชาติ สร้างแรงบันดาลใจแห่งความหวัง ใช่ เขาไม่สามารถหยุดหรือยกเลิกการประหารชีวิตคนนอกรีตได้ แต่เขาบอกกษัตริย์อย่างตรงไปตรงมาว่าเขาคิดผิด เห็นได้ชัดว่าอัศวินเช่นนี้ไม่สามารถมีอยู่จริงในราชสำนักของฟิลิปที่ 2 นี่เป็นงานศิลปะที่ชัดเจนซึ่งไม่ได้ทำให้สวยงามน้อยลง

กรณีที่ค่อนข้างหายากในละครโอเปร่า เมื่อบาริโทนไม่ได้เป็นคู่แข่งกับเทเนอร์ในการครอบครองนักร้องเสียงโซปราโน ไม่ใช่พ่อผู้ทุกข์ทรมาน และไม่ใช่ตัวร้ายที่น่าสนใจ

ใช่ บทบาทพิเศษ นั่นเป็นเหตุผลที่มันมีค่า

- อีกตัวอย่างหนึ่งของรายการพิเศษคือ Hamlet โดย Ambroise Thomas เหมาะสำหรับเสียงบาริโทน คุณชอบ?

อย่างสูง ฉันฝัน. เมื่อโรงละครโนวายาโอเปราต้องการแนะนำให้ฉันรู้จักกับแฮมเล็ต โชคไม่ดีที่การแสดงถูกยกเลิก และจนถึงขณะนี้ยังไม่มีข้อเสนอพิเศษใดๆ เนื่องจากโอเปร่าของทอมไม่ค่อยได้จัดฉาก

- ในไม่ช้าคุณต้องร้องเพลง Onegin ในเนเปิลส์ในโรงละคร San Carlo ที่มีชื่อเสียง

โรงละครคุ้นเคยกับฉันอยู่แล้วจาก Sicilian Vespers อะคูสติกนั้นยอดเยี่ยมมาก! คุณสามารถร้องเพลงได้ทุกจุดบนเวทีและทุกทิศทาง - คุณสามารถได้ยินทุกอย่างการสูญเสียในห้องโถงมีน้อย ซานคาร์โลไม่เคยได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์ ซึ่งแตกต่างจากลาสกาลา ในตัวมันเองเป็นสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้ เมื่อพิจารณาจากประวัติศาสตร์เกือบสามศตวรรษของโรงละครโอเปร่าที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปแห่งนี้! ฉันโชคดีที่ได้ร้องเพลงในโรงละครโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งในอิตาลี นอกจากซานคาร์โลแล้ว ที่นี่ยังเป็นโรงละครโอเปร่ามาสสิโมในปาแลร์โมด้วย หลังนี้ถือเป็นหนึ่งในโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

- คุณรู้สึกถึงความเกียจคร้านของชาวใต้ในกระบวนการทำงานหรือไม่?

ไม่ ฉันจะไม่พูด ตารางถูกกำหนดให้เราล่วงหน้าหนึ่งเดือนและทุกอย่างได้รับการเคารพ บรรยากาศภายในทีมเป็นกันเองมาก คือค่าธรรมเนียมนั้นต้องรอเกือบปี แต่นี่เป็นแนวโน้มทั่วไปของอิตาลีในฟลอเรนซ์ถือเป็นเรื่องปกติที่จะรอเงินเป็นเวลาสองหรือสามปี

- สื่อสารที่นั่นกับเพื่อนร่วมงานเป็นภาษาอิตาลี?

ใช่ ฉันเชี่ยวชาญภาษาด้วยตัวเองเพราะเมื่อสัญญาฉบับแรกในอิตาลีถูกร่างขึ้น Dmitry Yuryevich กล่าวว่า: "เรียนรู้ภาษาอิตาลีอย่างเร่งด่วน" ในหนึ่งเดือน ฉันไม่เพียงต้องเชี่ยวชาญการแสดงขนาดใหญ่ของ "Sicilian Vespers" ในภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น (การแสดงใช้เวลา 4 ชั่วโมงครึ่ง!) แต่ยังต้องพยายามพูดภาษาอิตาลีด้วย ในบรรดาเจ้าของภาษา ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องง่ายขึ้น

เมื่อการแสดงยาวนักร้องบางคนบ่นว่าหยุดชั่วคราวหากตัวละครหายไปจากเวทีเป็นเวลานานทำให้หมดกำลังใจ

พูดถึงตัวเองยังพูดไม่ได้ อาจจะยังไม่ตรงใจ แต่แน่นอนว่าปาร์ตี้นั้นแตกต่างกันทั้งหมดและความเข้มข้นของศิลปินก็แตกต่างกัน ใน "ดอนคาร์ลอส" เดียวกันคุณแทบจะไม่เคยออกจากเวทีเลย! นอกเสียจากว่าในขณะที่กษัตริย์ฟิลิปต้องทนทุกข์ทรมานในที่ทำงานก็มีโอกาสที่จะพักผ่อน ฉันมาถึงการแสดง 3 ชั่วโมงก่อนเริ่ม - นี่เป็นนิสัยสำหรับฉัน สะดวกกว่าสำหรับฉันทุกอย่างไม่รีบร้อนฉันต้องร้องเพลงนานกว่าหนึ่งชั่วโมงเพื่อให้พร้อมอย่างสมบูรณ์ เป็นเรื่องของการปรับระดับจิตมากกว่า เมื่อมีเพลงเดียวในคอนแชร์โต คุณเตรียมตัวด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับท่อนที่ซับซ้อนขนาดใหญ่ ฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้โดยเจตนา และร่างกายเองก็ปรับตัวสำหรับการวิ่งมาราธอนที่ยาวนาน

คำถามสุดท้ายของฉันเป็นการยั่วยุโดยเจตนา ลองจินตนาการว่าทันใดนั้นการแสดงก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้ควบคุมวง - เขาป่วยไม่มา ฯลฯ และรู้เกี่ยวกับการศึกษาแรกของคุณ พวกเขาขอให้คุณช่วยวัน ยืนหลังคอนโซล

โอ้ ไม่ใช่นี่! ฉันเลิกอาชีพวาทยกรไปนานแล้ว และแม้ว่าฉันจะรู้คะแนนที่กำหนดเป็นอย่างดี แต่ฉันก็จะไม่ใช้เสรีภาพในการแสดง หากไม่มีการฝึกฝนมือก็ลืมวิธีการทำไปเล็กน้อยและเป็นการดีกว่าที่จะมอบสิ่งนี้ให้กับผู้ที่ได้รับการฝึกฝนมากกว่า แน่นอนว่ามีสถานการณ์หายนะที่ไม่มีทางเลือก แต่ขอบคุณพระเจ้า ที่ฉันยังไม่ต้องทำ และฉันหวังว่าจะไม่ต้องรับมือกับสิ่งเหล่านี้

ฉันได้รับข้อเสนอให้จัดคอนเสิร์ตต้นฉบับ โดยฉันจะเล่นเครื่องดนตรี แสดงดนตรี หรือร้องเพลง ฉันตอบว่าฉันไม่ใช่ "นักร้องนำ" แต่เป็นนักร้องโอเปร่า และสิ่งที่ล่วงไปแล้วก็มีอยู่ในปัจจุบัน ถ้าสักวันหนึ่ง ผมหงอกและแก่ ผมอยากกลับไปแสดงดนตรี ซึ่งเป็นอีกหัวข้อหนึ่งที่ยังไม่มีประเด็นให้พูดถึงในขณะนี้ ตอนนี้ฉันจริงจังกับการร้องเพลงโอเปร่าและฉันไม่ต้องการทำตามขั้นตอนที่สามารถตีความได้ว่าไม่เป็นมืออาชีพ ในโลกปัจจุบัน คุณต้องทำสิ่งนั้นให้ดีเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ หรือไม่ทำเลย คุณต้องรักษาระดับไว้

สัมภาษณ์โดย Tatyana Elagina

Igor Golovatenko เป็นนักร้องโอเปร่า (บาริโทน) ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre (ตั้งแต่ปี 2014) และ Novaya Opera Theatre (ตั้งแต่ปี 2007) เขาจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ G. N. Rozhdestvensky (การแสดงโอเปร่าและซิมโฟนี) และ Academy of Choral Art ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ D. Yu. Vdovin (การร้องเพลงเดี่ยว) ละครของนักร้องมีบทบาทในโอเปร่าโดย Verdi, Puccini, Donizetti, Tchaikovsky และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เช่นเดียวกับเพลงเชมเบอร์ ร่วมมือกับโรงละครโอเปร่าชั้นนำจากต่างประเทศมากมาย

MS: ฉันขอแสดงความยินดีกับคุณในรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จของ Don Pasquale ประสิทธิภาพของสารอินทรีย์

ไอจี: ขอบคุณค่ะ ฉันคิดว่ามันค่อนข้างสนุก มันเป็นงานที่ผิดปกติมากในหลาย ๆ ด้าน ประการแรก ในแง่ของการแสดงละคร เพราะก่อนหน้านั้นฉันร้องเพลง Il trovatore เก้ารอบในลีล สามการแสดงในลักเซมเบิร์ก และสามการแสดงในมิวนิก และมีการแสดงหนึ่งครั้งในลีลและลักเซมเบิร์ก และอีกการแสดงในมิวนิก แต่การแสดงดำเนินต่อไปและฉันศึกษาโอเปร่านี้เป็นเวลาครึ่งปีนั่นคือตั้งแต่เดือนพฤศจิกายนถึงมีนาคม - ห้าเดือน! ร้องเพลงส่วนหนึ่งของ Count di Luna ฉันเกือบจะเป็นบ้าและจับได้ว่าในมิวนิคในการแสดงครั้งที่สองหรือสามฉันเริ่มลืมข้อความ คุณนึกภาพออกไหม? ฉันรู้ว่านี่มันมากเกินไป - มีการแสดงมากมายติดต่อกัน แม้ว่ามันอาจจะดีสำหรับเสียงร้องเพราะฉันเพิ่งชินกับท่อนนี้

MS: แต่ตอนนี้และตอนกลางดึก คุณจะร้องเพลง

IG: ทั้งกลางวันและกลางคืน. ฉันเกลียดโอเปร่าเรื่องนี้มานานแล้ว แม้ว่าฉันจะต้องร้องเพลงนี้อีกครั้งในเดือนมิถุนายน อย่างไรก็ตาม การพักผ่อนที่ดีที่สุดคือการเปลี่ยนกิจกรรม นั่นคือเหตุผลที่ Don Pasquale กลายเป็นการพักผ่อนสำหรับฉัน เมื่อฉันมาถึงและเริ่มซ้อม ฉันตระหนักว่าฉันหลงใหลในดนตรี โครงเรื่อง และผลงานชิ้นนี้ บางทีมันอาจจะดูน่าประหลาดใจสำหรับใครบางคน แต่ฉันชอบวิธีการทำงานของ Kulyabin มาก ฉันเขียนถึงเขาด้วยตัวเองว่าขอบคุณมากสำหรับการทำงานนี้ เพราะหลังจากเรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงในโนโวซีบีร์สค์เราทุกคนคง ...

MS: กระชับขึ้น.

IG: ฉันไม่สามารถรับรองคนอื่นได้ แต่อย่างน้อยฉันก็ไปซ้อมด้วยความไม่ไว้วางใจหรือความหวาดกลัวในตอนแรก นี่ไม่ได้หมายความว่าในตอนแรกฉันไม่ไว้ใจผู้กำกับ แต่อย่างใด แต่ก็ยังมีความรู้สึกบางอย่างจากจิตใต้สำนึก แต่หลังจากการซ้อมไม่กี่วันฉันก็รู้ว่าฉันมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ฉันสงสัยเพราะเขาพยายาม "ขุด" รายละเอียดบางอย่างเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในการบรรยาย เราทำงานร่วมกับครูสอนพิเศษชาวอิตาลีและถามกันและกันเสมอว่าวลีนี้หรือวลีนั้นมีความหมายอย่างไร เพราะตัวอย่างเช่น ในการทบทวนซ้ำ วลีบางประโยคสามารถตีความได้แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาพูดถึงใคร เช่น Don Pasquale, Norina เป็นต้น เราทำงานหนักจนไม่ได้สังเกตว่าเวลาผ่านไปเร็วแค่ไหน ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าส่วนของ Malatesta นั้นยากเกินไป มันมีปริมาณมาก - มีชุดมากมาย มีบทบรรยายค่อนข้างเยอะ และฉันพูดซ้ำอีกครั้ง: สำหรับฉันมันเป็นการเปลี่ยนเพลงที่ดีมาก เป็นการผ่อนคลายในแง่ของเสียงร้อง ฉันไม่มีบทบาทใหม่ที่น่าสนใจเช่นนี้มาก่อน ยกเว้นช่างตัดผมแห่งเซบียา แม้ว่ามันจะเป็นแผนที่แตกต่างออกไปก็ตาม เพราะนี่เป็นบทบาทเดี่ยวมากกว่าและยังคงเป็นชื่อเรื่อง และแน่นอน ดึงดูดความสนใจมาที่ตัวมันเองมากกว่า และ Malatesta แม้ว่าโดยหลักการแล้วในการแสดงของเราเขาจะเป็นศูนย์กลางของการวางอุบายทั้งหมด แต่ก็ไม่ได้เป็นตัวละครหลักในโอเปร่า มันน่าสนใจมากที่ได้ร่วมงานกับพันธมิตร โค้ชชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยม และวาทยกรที่ยอดเยี่ยม การแสดงละครในความคิดของฉันเกิดขึ้น บางทีมันอาจจะค่อนข้างขัดแย้งฉันไม่รู้นักวิจารณ์ที่เขียนเกี่ยวกับการแสดงนี้รู้ดีกว่า แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันจะค่อนข้างร่าเริงโดยไม่มีคำหยาบคาย ในความคิดของฉัน การผลิตประสบความสำเร็จ มันคงจะดีถ้ามันอยู่ได้นานและพูดได้ว่าเป็นกระดานกระโดดน้ำสำหรับนักร้องรุ่นใหม่หลายคน

MS: สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าความจริงที่ว่าการกระทำถูกย้ายไปยังเวลาของเราไม่ได้ขัดขวางเราจากการถ่ายทอดอารมณ์และความคิดของโอเปร่า

IG: บางครั้งมันเกิดขึ้นที่การเปลี่ยนเวลาและสถานที่ของการแสดงนั้นส่งผลร้ายแรงต่อการแสดง เช่นเดียวกับกรณีของ Il trovatore ในลีล และสิ่งนี้ไม่เอื้ออำนวยต่อการผลิต น่าเสียดาย มีสิ่งที่ต้องจัดการด้วยความระมัดระวัง หากข้อความของบทประพันธ์มีข้อบ่งชี้บางอย่างเกี่ยวกับของใช้ในครัวเรือนหรือคุณลักษณะของเสื้อผ้าลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร - ตัวอย่างเช่นคุณควรระลึกถึง "หมวกเบเรต์ราสเบอร์รี่" ที่มีชื่อเสียงในโอเปร่าของไชคอฟสกี - เป็นที่พึงปรารถนาที่นางเอกของโอเปร่านี้ ยังคงอยู่ในหมวกเบเร่ต์ราสเบอร์รี่

MS: การผลิต Don Pasquale ได้รับความสนใจอย่างมาก

IG: ใช่ แม้ว่าฉันมักจะไม่อ่านข่าว

MS: คุณไม่อ่านเลยเหรอ?

IG: ฉันพยายามไม่อ่าน เพื่ออะไร? โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงรอบปฐมทัศน์ ลองนึกภาพ - ฉันร้องเพลง บทความในวันรุ่งขึ้นได้รับการเผยแพร่และจากนั้นก็มีการแสดงอีกครั้ง มันยังคงทำลายประสาท ฉันพยายามอ่านในภายหลัง เมื่อสองสัปดาห์ผ่านไป ฉันได้สร้างความประทับใจของตัวเอง ท้ายที่สุด การแสดงเป็นสิ่งที่สะเทือนอารมณ์มาก เพราะศิลปินต่างทุ่มเทอย่างเต็มที่ ครูของฉันที่โรงเรียนดนตรีไม่เคยดุนักเรียนหลังจบคอนเสิร์ต แต่พูดเสมอว่า "ทำได้ดี ทุกอย่างเรียบร้อยดี!" และหลังจากนั้นไม่กี่วัน คุณกลับมาที่บทเรียน และเธออธิบายอย่างใจเย็นถึงสิ่งที่ไม่ได้ผล เราก็เป็นเหมือนเด็กๆ ในเรื่องนี้ หากคำวิจารณ์บางอย่าง (แม้บางทีอาจเป็นเชิงสร้างสรรค์) ถูกตำหนิทันทีหลังการแสดง สิ่งนี้สามารถนำไปสู่ความบอบช้ำทางจิตใจได้ ฉันไม่ได้พูดเกินจริง มันอาจเป็นการบาดเจ็บครั้งใหญ่ได้หากถูกวิจารณ์ในรูปแบบที่รุนแรง ดังนั้นฉันดูแลตัวเองในเรื่องนี้และหากเกิดเหตุการณ์เช่นนี้ขึ้นฉันพยายามอ่านสักครู่หรือมีคนบอกฉัน ตัวอย่างเช่น Dmitry Yuryevich (Vdovin) ติดตามสิ่งที่พวกเขาเขียนเสมอแล้วส่งลิงก์ให้ฉัน

MS: คุณสงสัยไหมว่าพวกเขาเขียนอะไร?

IG: มันยากที่จะบอกว่าน่าสนใจหรือไม่ ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันไม่สนใจเลย ฉันไม่สามารถปฏิเสธตัวเองได้ทันทีเช่นกัน เพราะผู้คนไปดูการแสดงและด้วยเหตุนี้ฉันจึงเชื่อมโยงกับพวกเขาใช่ไหม? พวกเขาดูที่ผลงาน ไม่ใช่แค่งานของฉันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานโดยรวมของทั้งทีมด้วย แน่นอน ฉันสงสัยว่าพวกเขาคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ด้วยความคิดเห็นหรือข้อความบางอย่าง ฉันอาจไม่เห็นด้วย สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นเรื่องปกติ

แน่นอน ฉันไม่สามารถประเมินผลงานของตัวเองจากภายนอกได้ เพราะฉันไม่ได้ยินเสียงตัวเองจากภายนอก เมื่อพวกเขาบอกฉันว่าฉันมีเลกาโตไม่เพียงพอในบางวลี ฉันก็มักจะฟังความคิดเห็นดังกล่าวเสมอ และแน่นอนว่ามีคนที่มีอำนาจมากสำหรับฉันเช่น Dmitry Yuryevich เขาพูดตรงประเด็นเสมอ และฉันพยายามคำนึงถึงความปรารถนาของเขาและแก้ไขข้อผิดพลาด

MS: สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคำพูดของ Dmitry Yuryevich ยังคงเป็นคำพูดของครูและเรากำลังพูดถึงคำวิจารณ์ สำหรับคุณ การแสดงของคุณอาจประสบความสำเร็จ แต่ความสำเร็จส่วนตัวของคุณ แต่สำหรับผู้ชมและนักวิจารณ์ - ตรงกันข้ามคือความจริง

IG: แน่นอนฉันเห็นด้วย ฉันสามารถถือว่างานของฉันประสบความสำเร็จ ประสบความสำเร็จ และโดยทั่วไปสามารถผ่านไปได้สำหรับสาธารณชน หรือในทางกลับกัน - ฉันมีการแสดงที่ไม่ดีเมื่อบางอย่างไม่ได้ผล แต่ผู้ชมค่อนข้างมีความสุขและนักวิจารณ์ก็เขียนสิ่งที่ดีเช่นกัน มันยากที่จะพูดที่นี่ เพราะฉันมีเกณฑ์การประเมินของตัวเอง และฉันก็จู้จี้จุกจิกกับตัวเองมาก

MS: และถ้ามีบทความเชิงลบ คุณจะตอบสนองต่อสิ่งนี้อย่างไร?

IG: เป็นเรื่องปกติหากความคิดเห็นนั้นสร้างสรรค์ (เช่น ข้อความไม่ชัดเจน การใช้ถ้อยคำที่ไม่สื่อความหมาย การร้องเพลงทั้งหมดด้วยเสียงเดียวกัน การแสดงตึงเครียด ไม่แสดงออก) นั่นคือสิ่งเหล่านี้ส่งผลต่อแง่มุมต่างๆ ของศิลปะการแสดงของเรา นอกเหนือไปจากนี้ในความคิดของฉันคือมือสมัครเล่น การร้องเพลง, ดนตรี, การแสดงโดยทั่วไป - นี่เป็นเรื่องละเอียดอ่อนมากในแง่ของรสนิยมทางสุนทรียะ ถ้าฉันอ่านบทวิจารณ์และพูดถึงฉันหรือเกี่ยวกับเพื่อนร่วมงานของฉันว่าเขาไม่ได้ร้องเพลงในแบบที่นักวิจารณ์คนนี้ต้องการ ฉันก็ไม่สามารถเข้าใจได้ และเมื่อทุกอย่างถูกเขียนตรงประเด็น: ทิศทางไม่เหมาะกับสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น ศิลปินเดี่ยวจะอยู่บนเวทีลึกเกินไปและคุณไม่สามารถได้ยินพวกเขา เป็นต้น ดังนั้นความคิดเห็นเฉพาะดังกล่าวจึงมีความสำคัญต่อฉัน

MS: ถึงกระนั้น อาชีพที่ยากก็คือนักร้อง อันที่จริงแล้วอาชีพที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดง

IG: ก่อนอื่นนักร้องขึ้นอยู่กับเสียงของเขาและอาการของเขา มันเกิดขึ้นในขณะที่เราทุกคนพูดเล่น: คุณมาที่โรงละครวันนี้ - ไม่มี "ด้านบน" วันถัดไปที่คุณมา - ไม่มี "ด้านล่าง" วันถัดไปคุณมา ร้องเพลงได้ดี และ 15 นาทีก่อนการแสดง ประสิทธิภาพ - ด้วยเหตุผลบางอย่าง "ด้านบน" หายไป . ทำไม ไม่มีใครรู้ว่า. อันที่จริง ฉันมักจะอิจฉาคนที่มีเส้นประสาทที่ไม่แตกหักและมีสุขภาพที่ดี เพราะพวกเขาอาจไม่สนใจว่าพวกเขาจะอยู่ในสถานะใด

MS: ฉันไม่คิดว่าจะมีสิ่งเหล่านี้ในงานศิลปะ

IG : มีทุกแบบ ถึงกระนั้นสำหรับนักร้องสิ่งที่สำคัญที่สุดคือสุขภาพและความสามารถในการประหม่าให้ได้มากที่สุด แต่สิ่งนี้ก็มาพร้อมกับประสบการณ์เช่นกัน เพราะเมื่อคุณร้องเพลงไปแล้วบางส่วน - ไม่ใช่ในโรงละครแห่งเดียว แต่อยู่ในโรงละครที่แตกต่างกัน คุณจะต้องสะสมสัมภาระและควบคุมสถานการณ์ได้ สิ่งสำคัญที่นักร้องต้องพึ่งพาคือความเป็นอยู่ที่ดีของเขาและสถานะของเสียงของเขาเอง ในวันนี้และตอนนี้ แม้ว่าคุณจะควบคุมทุกโน้ตแล้วก็ตาม มันอาจจะจบลงอย่างเลวร้าย แต่มีบางครั้งที่จำเป็น

IG: ทั้งอุปกรณ์และองค์ประกอบทางจิตใจเพราะถ้านี่คือการแสดงโอเปร่าที่ซับซ้อนคุณต้องกระจายตัวเองอย่างแน่นอนเพื่อไม่ให้ "จบ" ในการแสดงครั้งแรก ถ้าฉันร้องเพลง Il trovatore ปาร์ตี้ของฉันก็เข้าแถวในแบบหนึ่ง - มี tercet ที่ซับซ้อนมาก เป็นเพลงที่ซับซ้อนมาก จากนั้นปาร์ตี้ก็ลดลงเนื่องจากความยาก และพูดประมาณว่าฉันพัก ไม่ใช่วันหยุดอย่างแน่นอน แต่ฉันรู้ว่าหลังจากร้องเพลงฉันสามารถผ่อนคลายได้เล็กน้อย และความยากอยู่ในนั้น ตัวอย่างเช่นใน "Eugene Onegin" เฉพาะในฉากที่หกเท่านั้นที่เริ่มส่วนที่ยากที่สุด (เสียงร้อง) นั่นคือคุณไม่ได้ทำอะไรเลยจนกระทั่งเกือบจบโอเปร่าจากนั้น arioso ก็เริ่มขึ้นซึ่งจำเป็นต้องมีการควบคุมเสียง ก่อนหน้านี้มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการควบคุมภาพลักษณ์ของฮีโร่มากขึ้น: จำเป็นต้องแยกตัวเองออกจากผู้อื่นไม่ว่าในกรณีใดจะต้องสัมผัสกับตัวละครล่วงหน้าเพื่อให้อยู่ห่างจากพวกเขาแม้ใน ฉากทะเลาะกับ Lensky และการดวล ถึงจุดหนึ่งที่มีการโต้ตอบกับตัวละครผ่านการระงับฉันจะพูดอย่างนั้น นั่นคือช่วงเวลาแห่งการควบคุมอยู่เสมอ

MS: นักร้องพึ่งพาอะไรอีกในระหว่างการแสดง?

IG: จากหลายๆเหตุการณ์บนเวที ตัวอย่างเช่น คอนดักเตอร์ประพฤติตัวอย่างไร เพราะมีวาทยกรที่มั่นคงมากที่คอนดักเตอร์ในวันนี้และพรุ่งนี้ในคีย์เดียวกัน ฉันจะไม่บอกว่ามันเหมือนกัน แต่อย่างน้อยก็ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจ ฉันมีกรณีดังกล่าว เราซ้อมเวที ฉันร้องเพลง ร้อง ร้อง คอนดักเตอร์ร้อง "ออนโฟร์" ทันใดนั้นในการแสดงที่นี่เขาไป "สองคน" โดยไม่บอกใครเกี่ยวกับเรื่องนี้ และแม้แต่ฉันที่มีการศึกษาทางดนตรีก็จับเขาไม่ได้เพราะมันไม่ได้ถูกกำหนดโดยสิ่งใด: ทั้งดนตรีหรือจังหวะ วงออร์เคสตราไม่เข้าใจเขาและฉันก็เช่นกัน แน่นอนฉันออกไปได้ แต่มันไม่ง่ายเลย

ครูที่ยอดเยี่ยมของฉัน Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky พูดคุยมากมายเกี่ยวกับ Willy Ferrero ซึ่งแสดงเป็นเด็กผู้ชาย และผู้เห็นเหตุการณ์ทั้งหมดตกใจที่เขาควบคุมสมาชิกวงออร์เคสตราซึ่งเป็นผู้ใหญ่เหล่านี้ได้ง่ายเพียงใด แน่นอนว่านี่เป็นกรณีพิเศษ ถึงกระนั้น การแสดงดนตรีเป็นเรื่องของรังสีสะกดจิตบางอย่าง ถ้าคนมีมันก็ไม่สำคัญเลยว่าเขาขยับมืออย่างไร ตัวอย่างเช่น มีวิดีโอของ Furtwangler ซึ่งเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยม แต่ถ้าฉันเล่นในวงออร์เคสตราของเขา ฉันอาจจะไม่เข้าใจอะไรบางอย่าง อย่างไรก็ตาม มีความเข้าใจร่วมกันอย่างแท้จริงระหว่างเขากับวงออร์เคสตรา เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเวทมนตร์บางอย่าง ฉันไม่สามารถอธิบายได้

เนื่องจากฉันเกี่ยวข้องกับอาชีพนี้จึงไม่ใช่เรื่องยากสำหรับฉันที่จะเข้าใจการทำงานของวาทยกรกับวงออเคสตรา - แต่เฉพาะในขณะที่อยู่ในหอประชุมเท่านั้น มันยากสำหรับฉันที่จะทำสิ่งนี้บนเวที เพราะฉันยุ่งอยู่กับสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่มีข้อยกเว้น ตัวอย่างเช่นเมื่อเราแสดง The Maid of Orleans กับ Sokhiev ฉันยืนถัดจากเขาห่างออกไปสองเมตรและรู้สึกได้ด้วยผิวหนังของฉันว่าพลังงานที่บ้าคลั่งมาจากบุคคลนี้: เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการให้คะแนน! แน่นอนว่านี่เป็นสิ่งที่ดี

MS: ขึ้นอยู่กับผู้กำกับหรือเปล่า?

IG: แน่นอน ไม่ว่านักร้องจะต่อต้านแค่ไหน แต่ผู้กำกับก็ครองโอเปร่า และนี่ไม่ใช่เรื่องดีเสมอไป มีมืออาชีพที่รู้วิธีจัดวางนักร้องในวงดนตรีที่ซับซ้อนและฟังคำพูดของวาทยกร แต่อนิจจามันหายากมาก ตามกฎแล้ว สถานการณ์จะแตกต่างออกไป: ผู้กำกับพยายามยัดเยียดโน้ตเพลงโอเปร่าเข้าไปในแนวคิดของพวกเขา เช่น ในกล่อง Procrustean นักแต่งเพลง นักร้อง และผู้ควบคุมวง ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพการทำงานที่น่าอึดอัดใจเช่นกัน ต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับของ Il trovatore (ในลีลเดียวกัน) ตัดสินใจว่าเขาต้องการสร้าง West Side Story บนเวที และตามคำสั่งของเขา ทิวทัศน์ที่ถูกกล่าวหาของ "Il Trovatore" - ปราสาทแห่งศตวรรษที่ 15 - ถูกแทนที่ด้วยสลัมและลานที่สกปรก สนธยาขึ้นครองราชย์บนเวที ภรรยาของผมดูการแสดงและยอมรับว่าตอนที่ผมกับนักร้องผิวดำ Ryan Speedo Green (ซึ่งเล่นเป็น Ferrando) ปรากฏตัวพร้อมกันในตอนโพล้เพล้บนเวที มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกเราจากหอประชุมออกจากกัน แล้วใครในพวกเราล่ะ เธอเดาจากส่วนสูงเท่านั้น เพราะโด้สูงกว่าฉันมาก นอกจากนี้ยังมีปัญหาทางเทคนิคอื่น ๆ : ในการแสดงนี้มีเพลงที่ยากที่สุดสำหรับบาริโทนซึ่งเป็นงานที่ยากมากสำหรับผู้ควบคุมวงในแง่ของการแสดงดนตรีประกอบ (งานของวงออเคสตราคือการให้นักร้องมีจังหวะที่สบาย ในขณะที่พยายามไม่ปรับตัวและไม่ “ค้าง” กับศิลปินเดี่ยว) กล่าวอีกนัยหนึ่ง มีปัญหาเกี่ยวกับวงดนตรีมากมายที่ต้องใช้ความร่วมมืออย่างระมัดระวังระหว่างวาทยกรและนักร้อง กรรมการไม่เข้าใจเรื่องแบบนี้! ในโรงละครที่แบบจำลองจับคุณพูดที่นั่น แต่ในโอเปร่ามันใช้ไม่ได้เนื่องจากหอประชุมถูกแยกออกจากเวทีด้วยหลุมวงออเคสตราและถ้าคุณร้องเพลงไปทางปีกผู้ชมจะไม่ได้ยิน ข้อความดนตรี ใน Il trovatore เราทำงานเกือบจะไร้เหตุผล: ตามความคิดของผู้กำกับ ฉันอยู่ที่ความสูง 5 เมตร และจอภาพถูกตั้งไว้ที่ระดับกล่องที่สอง มอนิเตอร์มีขนาดเล็กมากจนฉันมองไม่เห็นวาทยกรที่เราต้องทำงานประสานกัน ฉันยืนตัวตรง เชิดหน้าและจ้องไปข้างหน้า และเพื่อที่จะได้เห็นวาทยกร ฉันต้องร้องเพลงไปพร้อมกับฉัน ก้มหน้าลงและตาของฉันก็ชี้ลง ฉันบอกผู้กำกับว่าเป็นไปไม่ได้ และตอนนั้นเขากำลังยุ่งอยู่กับการจัดการกับนักร้องเสียงโซปราโน นักร้องอธิบายว่าเธอไม่สามารถร้องเพลงโดยหันศีรษะไปทางขวาได้ 90 องศา และนี่คือสถานการณ์จริงบนเวที

เทคนิคการแสดงมีการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง แต่ก็ยังมีปัญหาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ตอนนี้นักร้องบนเวทีไม่เพียงต้องการเสียงที่เก่งเท่านั้น แต่ยังต้องเตรียมร่างกายที่ดีด้วย ลองนึกภาพ - คุณต้องปีนขึ้นไปสูงห้าเมตรบนบันไดและไม่ต้องหายใจให้เริ่มร้องเพลงเพลงที่ซับซ้อนมากจากมุมมองทางดนตรี ตามกฎแล้วกรรมการอย่าคิดเกี่ยวกับช่วงเวลาดังกล่าว

MS: สถานการณ์เหล่านี้เป็นคำขอของผู้ชมหรือความทะเยอทะยานของผู้กำกับ?

IG: แน่นอน ผู้กำกับมีความทะเยอทะยานในอาชีพของตัวเอง และเขาพยายามที่จะทำให้แผนการของเขาเป็นจริง ในทางกลับกันผู้ชมมักจะยืนยันว่าผู้กำกับอยู่ในความยาวคลื่นเดียวกันกับเธอ - ในสมัยของเราการแสดง "บูม" ไม่ค่อยเกิดขึ้นบ่อยนัก

MS: ในความคิดของคุณ ตอนนี้การผลิตแบบคลาสสิกไม่เกี่ยวข้อง และอย่างที่คุณพูด พวกเขาจะถูก "จอง" หรือไม่?

IG: ไม่ นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันหมายถึง ทั้งการผลิตสมัยใหม่และคลาสสิกมีเหตุผลมาก ฉันไม่ได้ต่อต้าน West Side Story แต่ทุกอย่างมีที่มาที่ไป ฉันกำลังพูดถึงความจริงที่ว่างานของผู้กำกับไม่ควรบิดเบือนงานต้นฉบับและนำด้านความหมายของโอเปร่าไปสู่จุดที่ไร้เหตุผล ตัวอย่างเช่น ข้อความต้นฉบับของ "La Boheme" เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงรายละเอียดในชีวิตประจำวัน และหากลบออก ผู้ชมจะไม่ชัดเจนว่ากำลังร้องเพลงเกี่ยวกับอะไรบนเวที และการกระทำทั้งหมดจะกลายเป็นเรื่องไร้สาระ

MS: ปฏิกิริยาของผู้ชมก็สำคัญสำหรับนักร้องด้วย ใช่ไหม?

IG: เรายังขึ้นอยู่กับประชาชน ที่ไหนสักแห่งผู้ชมจะถูกสงวนไว้และเย็นกว่า ตัวอย่างเช่น ในลีลเดียวกัน ฉันมีการแสดง Il trovatore เก้าครั้ง และแทบไม่มีการแสดงใดเลยที่ผู้ชมปรบมือตามอาเรีย เราไม่รู้มาก่อนว่าผู้ชมต้องการให้โอเปร่าร้องโดยไม่มีเสียงปรบมือ เหยื่อรายแรกเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันคนเดียวกับที่แสดงบทเฟอร์รันโด เขามีฉากแรกในโอเปร่า เมื่อเขาร้องเพลงจบ ก็เกิดความเงียบขึ้น เขาเปลี่ยนเป็นสีขาวและพูดว่า "พวกเขาไม่ชอบฉันเพราะฉันดำ" ฉันพูดว่า: "สปีโด ใจเย็นๆ สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่สนใจว่าคุณเป็นอะไร เห็นได้ชัดว่าพวกเขามักจะทำตัวแบบนั้น" จากนั้นนักร้องเสียงโซปราโนก็มาถึง - สิ่งเดียวกันนั่นคือความเงียบงัน นั่นคือประเภทของผู้ชม แต่ในตอนท้ายผู้ชมกระทืบเท้าและเป่านกหวีดซึ่งหมายความว่ามีความสำเร็จ แต่ในระหว่างการแสดง ฉันก็มีประสบการณ์มากมายเช่นกัน เมื่อหลังจากร้องเพลงเสร็จ ฉันแทบไม่เหลือขนตาของตัวเองเลย นั่นคือสถานการณ์

MS: และเมื่อคุณร้องเพลงจบ คุณรู้สึกอย่างไร: พอใจ ดีใจ หรือ เหนื่อย?

IG: แน่นอนว่าถ้าผลงานดีก็มีความพึงพอใจเสมอ แต่ตามกฎแล้ว หลังจากจบการแสดง ฉันเหมือนผ้าขี้ริ้วที่ถูกบีบออก ความเหนื่อยล้ามักเกิดขึ้นเสมอเนื่องจากต้นทุนทางอารมณ์นั้นไม่ธรรมดา แม้ว่างานเลี้ยงจะไม่ใหญ่มากก็ตาม ตัวอย่างเช่น เมื่อมีการแสดงของ Madama Butterfly ในบัวโนสไอเรส ฉันจับตัวเองคิดอยู่ตลอดเวลาว่าแม้ฉันจะยืนไม่ทำอะไรเลย ฉันไม่ได้ร้องเพลงอะไรเลย หน้าที่ของฉันคือเห็นอกเห็นใจ เห็นอกเห็นใจ และฟังเพลงนี้ ฟังดูเหมือนความเศร้าโศกนี้ ในองก์ที่สอง นางเอกร้องเพลงเกี่ยวกับว่าเธอจะไปขอทานได้อย่างไร มีข้อความที่น่าเศร้ามาก น่าอัศจรรย์ ดนตรีที่มีเสน่ห์อย่างยิ่ง เช่น ในเที่ยวบินสุดท้าย พระเจ้า แค่ยืนฟังก็ยากแล้ว! มันเป็นต้นทุนทางอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่

MS: ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง คุณบอกว่ามันยังคงมีความสำคัญเมื่อการแสดงเป็นภาษาต้นฉบับ สิ่งนี้สำคัญแค่ไหน? และเพื่อใคร? ผู้ชมยังคงมาฟังนักร้องไม่ใช่เนื้อเพลง การแปลซึ่งดำเนินไปตามบรรทัดสำหรับผู้ดูให้เพียงแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับสิ่งที่อาเรียเกี่ยวกับโดยยืนยันทางอ้อมว่าข้อความที่มีความแตกต่างนั้นไม่สำคัญ

IG: นี่เป็นคำถามที่ยาก ประการแรกการแสดงในภาษาต้นฉบับเป็นสิ่งที่จำเป็น แปลกพอสำหรับนักแต่งเพลงและโอเปร่าเอง: ท้ายที่สุดแล้วโอเปร่าอิตาลีเมื่อแปลเป็นภาษารัสเซียนั้นปราศจากความคิดริเริ่มโวหารอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากโอเปร่าอิตาลีโดยเฉพาะ bel canto คือ โดดเด่นด้วยโครงสร้างของแนวทำนอง โครงสร้างนี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการออกเสียงในภาษาอิตาลี มันขึ้นอยู่กับว่าเมื่อใดที่พยัญชนะเปลี่ยน ซึ่งสระ: ปิด เปิด และอื่น ๆ Bellini, Mercadante, Donizetti, Verdi, Ponchielli, Puccini - นักแต่งเพลงเหล่านี้ให้ความสำคัญกับข้อความมาก ตัวอย่างเช่น ปุชชีนีให้นักประพันธ์เขียนข้อความใหม่สี่หรือห้าครั้ง และทุกครั้งที่เขาไม่พอใจ Donizetti เองก็แก้ไขบางส่วนของบทที่ไม่เหมาะกับเขาในบางครั้ง แวร์ดีเป็นคนจู้จี้จุกจิกมากเกี่ยวกับบทประพันธ์ของโอเปร่า แม้ว่าเขาจะเคยร่วมงานกับผู้เชี่ยวชาญแนวนี้ที่โดดเด่นก็ตาม โอเปร่าอิตาลี หากคุณไม่ต้องการสูญเสียความสมบูรณ์ของโวหาร จะต้องแสดงเป็นภาษาอิตาลีเท่านั้น

กรณีอื่นๆ เช่น Sicilian Vespers ของ Verdi หรือ Don Carlos เป็นตอนที่โอเปร่าเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสครั้งแรกแล้วแปลเป็นภาษาอิตาลี ฉันเคยร้องเพลง Sicilian Vespers เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี และฉันสามารถพูดได้ว่าฉันชอบเพลงภาษาฝรั่งเศสมากกว่า เพราะมันมีโวหารที่เหนียวแน่นกว่า น่าเชื่อถือกว่า และแปลกพอสมควร แม้ว่า Verdi จะเป็นอัจฉริยะ แต่ฉันคิดว่าเขามีความยากลำบากอย่างไม่น่าเชื่อในการถ่ายโอนเพลงจากภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษาอิตาลี เขาต้องเปลี่ยนแปลงหลายอย่างแม้กระทั่งทำนอง ฉันเห็นสิ่งนี้โดยการเปรียบเทียบทั้งสองเวอร์ชันอย่างชัดเจน: คุณสามารถเห็นได้ว่าเขาเจ็บปวดเพราะเขาไม่สามารถสร้างแนวทำนองใหม่ได้ - เขาต้องทำลายมัน หยุดชั่วคราวที่นั่น และอื่น ๆ

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับโอเปร่าใด ๆ เพราะนักแต่งเพลงที่เขียนในภาษาใดภาษาหนึ่งโดยเฉพาะหากเป็นภาษาแม่ของเขาใช้องค์ประกอบที่ไพเราะซึ่งมีอยู่ในสุนทรพจน์นี้โดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่นนี่คือดนตรีของไชคอฟสกี: มันยากที่จะจินตนาการในภาษาอื่น ๆ แม้ว่าตัวอย่างเช่น "Eugene Onegin" เดียวกันจะฟังดูน่าอัศจรรย์ในภาษาอิตาลี แต่ถึงกระนั้นก็ยังไม่ใช่ไชคอฟสกีเพราะสำหรับไชคอฟสกี เพลง ฉันต้องการภาษารัสเซียและการออกเสียงที่ดีมาก หากคุณดูโอเปร่าเรื่องใด คุณจะพบว่าแม้จะมีการแปลที่ดีมาก ความสวยงามของแนวดนตรีก็ยังคงหายไป นอกจากนี้ในความคิดของฉันแต่ละภาษามีบางอย่างจะพูดอย่างไร ...

MS: เมโลดี้.

IG : เมโลดี้. มีการออกเสียงพิเศษในทุกภาษา ดังนั้นดนตรีของ Wagner และ Richard Strauss จึงยากที่จะจินตนาการหากไม่มีภาษาเยอรมันซึ่งมีพยัญชนะมากมาย การออกเสียงที่ชัดเจนมาก ค่อนข้างฉับพลัน หยุดระหว่างคำ ในขณะเดียวกัน legato เป็นเรื่องธรรมดาและนี่เป็นสิ่งที่พิเศษเฉพาะในภาษาเยอรมันเท่านั้น คุณสามารถพัฒนาหัวข้อนี้เพิ่มเติมได้ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกอย่างชัดเจนที่นี่ นี่คือแง่มุมแรก

ต่อไปสำหรับประชาชน เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับเธอที่จะฟังในภาษาต้นฉบับหรือไม่ ขึ้นอยู่กับระดับการศึกษาของเธอ หากสาธารณชนรู้จักโอเปร่าอิตาลีดีพอและชื่นชอบ พวกเขาก็ฟังอย่างสงบเป็นภาษาอิตาลีและไม่ต้องการคำแปล แต่ตัวอย่างเช่น บางสิ่งสามารถทำได้ในภาษารัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากภาษานั้นคล้ายกัน ตัวอย่างเช่น "นางเงือก" ของDvořákสามารถแปลได้ง่ายเพราะภาษาเช็กฟังดูตลกมากสำหรับเราในสถานที่ต่างๆ และเป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดความรู้สึกนี้ให้หมดไป แน่นอนถ้าคุณร้องเพลงเป็นภาษารัสเซีย โอเปร่าจะสูญเสียไปเล็กน้อย แต่มันจะเป็นการสูญเสียที่น้อยกว่าการพูดเมื่อแปล Hamlet เป็นภาษารัสเซียซึ่งจะสูญเสียความสวยงาม ภาษา และท่วงทำนองไปทั้งหมด สำหรับบรรทัดการวิ่งนี่เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก: คนที่รู้ว่าโอเปร่าเกี่ยวกับอะไรไม่ต้องการข้อความนี้เลย แต่คนที่ไม่รู้จักโอเปร่าและมาที่โรงละครเป็นครั้งแรกจะถูกรบกวนโดย สายวิ่งเพราะเขาถูกบังคับให้มองเธอเสมอ บางครั้งการแปลดังกล่าวทำให้บุคคลไม่เข้าใจว่าทำไมสิ่งหนึ่งถึงเขียนขึ้นและมีบางอย่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกิดขึ้นบนเวที - อย่างไรก็ตามนี่เป็นความผิดของผู้กำกับมากกว่าซึ่งจัดฉากสิ่งที่แตกต่างไปจากที่เขียนไว้ บันทึกย่อ - แต่ที่นี่มีช่วงเวลาที่ตลกมากมาย สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโอเปร่าโดยหลักการแล้วแม้สำหรับสาธารณชนไม่ต้องพูดถึงเราก็เป็นประเภทที่ซับซ้อนมากซึ่งคุณยังต้องเตรียมพร้อม ใครก็ตามที่มาโรงละครโอเปร่าควรรู้ เช่น อาเรียหรือการทาบทามคืออะไร ทำไมบางครั้งพวกเขาถึงเต้นในโอเปร่า และทำไมบางครั้งพวกเขาถึงร้องเพลงในบัลเลต์ ฉันยังคงเชื่อว่าโอเปร่าควรแสดงในภาษาต้นฉบับ และการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าแนวโน้มเป็นเช่นนั้น

MS: แต่ฉันต้องการให้คำพูดชัดเจนด้วย

ไอจี: ค่ะ ตัวอย่างเช่นหากคำพูดของตัวละครในโอเปร่า Boris Godunov นั้นไม่สามารถเข้าใจได้ฉันก็แทบจะไม่สามารถจินตนาการได้ว่าคุณจะแยกแยะสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีได้อย่างไร นี่ไม่ใช่อาเรียของฮันเดล ซึ่งมีคำเพียงสองบรรทัด แต่มีอย่างอื่นที่สำคัญกว่าที่นั่น - มีคำเหล่านี้ร้องในสองสามมาตรการแรกจากนั้นเพียงแค่เพลิดเพลินกับดนตรีและรูปแบบต่างๆ การมอดูเลตที่น่าทึ่ง แน่นอนว่ามีประชาชนบางส่วนที่บังเอิญเข้าไปในโรงละครเสมอ และนั่นไม่ใช่เรื่องผิด ตัวอย่างเช่น เธอไม่รู้ว่าควรปรบมือตรงไหน ไม่ควรตบตรงไหน และในโอเปร่านี่ก็สำคัญมากเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เราร้องเพลงให้ทุกคนฟัง หน้าที่ของเราคือทำให้ทั้งเพลงและภาพลักษณ์ของฮีโร่น่าสนใจ ฉันไม่แบ่งผู้ชมออกเป็นผู้ที่รู้และผู้ที่ไม่รู้ว่าจะมีปฏิกิริยาอย่างไร การทดสอบที่ยากที่สุดสำหรับนักร้องคือการร้องเพลงสำหรับผู้ที่เพิ่งรู้และเข้าใจทุกอย่าง

MS: ผู้ชมแตกต่างกันในแต่ละประเทศหรือไม่? ทำงานในโรงภาพยนตร์ที่แตกต่างกัน?

IG: แน่นอน แน่นอน และอีกแน่นอน ประการแรก โรงภาพยนตร์ล้วนแตกต่างกัน แม้แต่ในประเทศเดียว ฉันทำงานหลายอย่างในอิตาลี ในเมืองต่างๆ ทั้งทางเหนือและทางใต้ โดยทั่วไปแล้วอิตาลีเป็นประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจ คุณขับรถออกไปที่นั่นเป็นระยะทาง 100 กม. - และภูมิประเทศที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ผู้คนที่แตกต่างกัน ความคิดที่แตกต่างกัน โรงละครที่นั่นจึงแตกต่างกันไป ในอังกฤษหรือไอร์แลนด์มีโรงละครและผู้ชมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ในฝรั่งเศส คุณไม่สามารถเปรียบเทียบผู้ชมของปารีสกับลีลล์ได้ ดังที่พวกเขากล่าวว่า ประชาชนที่ดีที่สุด ใจดี กระตือรือร้น ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในบัวโนสไอเรส พวกเขาเป็นผู้ชมที่ตื่นตาตื่นใจ ถ้าพวกเขารัก พวกเขาก็สามารถทำให้โรงละครถล่มทลายในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ แต่เมื่อฉันร้องเพลงที่นั่น ทุกอย่างสงบลงมาก เห็นได้ชัดว่าบรรดาคนรักโอเปร่าที่อยู่ในยุค 80 และ 90 ตอนนี้แก่แล้วและไม่ได้ไปแสดง แต่เราได้รับการต้อนรับเป็นอย่างดี อาจเป็นไปได้ว่าผู้คนมีอารมณ์พิเศษที่นั่น - พวกเขาเป็นมิตรอย่างผิดปกติเช่นเดียวกับเรา ที่นี่ถ้าประชาชนรักศิลปินเขาก็ดีมาก แต่ถ้าศิลปินไม่ชอบพวกเขาก็ปรบมือให้เขาอยู่ดี โดยทั่วไปเราไม่ค่อยมีกรณีที่มีคน "บ็อบ" ฉันจำสิ่งนี้ไม่ได้ แม้ว่าบางคนจะร้องเพลงได้ไม่ดีนัก พวกเขาก็ยังจะสนับสนุนเขา ปรบมือ

MS: อะไรยากกว่ากัน - เข้าร่วมการแสดงหรือซ้อมตั้งแต่เริ่มต้น?

IG: มันขึ้นอยู่กับการแสดง ฉันจะไม่ให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ เพราะมันขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะ: โอเปร่าประเภทไหน ส่วนใหญ่แค่ไหน โรงละครประเภทไหน ใครซ้อม เวลาเท่าไหร่สำหรับการซ้อม การแสดงละคร หรือการป้อนข้อมูล และอื่น ๆ

ตัวอย่างเช่นมีกรณีหนึ่งที่ฉันซ้อม "Troubadour" อีกครั้ง (ยิ้ม) เรามีการซ้อมตั้งแต่เดือนพฤศจิกายนจนถึงวันคริสต์มาส ไม่ว่าในวันที่ 24 ธันวาคมหรือวันที่ 25 ธันวาคม ฉันควรจะบินไปมอสโคว์ จากนั้นตัวแทนของฉันก็โทรหาฉันและพูดว่า: "ฟังนะ ในโคโลญจน์ เราต้องร้องเพลง La Boheme สองรอบ บาริโทนของพวกเขาป่วยที่นั่น คุณรู้จักโบฮีเมียไหม? ฉันพูดว่า:“ แน่นอนฉันรู้!” มีรถไฟสายตรงจากลีลไปโคโลญจน์และสามารถไปถึงได้ภายในสามหรือสี่ชั่วโมง เพื่อให้ทันเวลาฉันต้องกระโดดขึ้นรถไฟโดยแต่งหน้าก่อนออกเดินทางไม่กี่นาที (มีการแสดงของนักแสดงในชุด) และในตอนเย็นฉันอยู่ในโคโลญจน์ และวันต่อมาเวลา 12 นาฬิกา ฉันมีการซ้อม La bohème ซึ่งเรา "จุดไฟ" (นั่นหมายถึงต้องผ่านฉากทั้งหมดกับผู้กำกับเพื่อทำความเข้าใจว่าใครกำลังทำอะไร รวมถึงฉันด้วย) ในเวลาสามชั่วโมง วงดนตรีโอเปร่าและบนเวที - แค่ฉันและผู้ช่วยผู้กำกับ หนึ่งชั่วโมงต่อมาฉันได้พบกับผู้ควบคุมวงและในตอนเย็น - การแสดง ในความคิดของฉันมันเป็นรายการที่เร็วที่สุดในประสบการณ์ของฉัน ใครจะรู้ว่า "La Boheme" คืออะไรจะเข้าใจว่ามันช่างเหลือเชื่อ เฉพาะในฉากแรกมีคนอย่างน้อยสี่คนที่โต้ตอบกัน สิ่งของมากมาย: โต๊ะ เก้าอี้ แปรง ขาตั้ง แก้ว จาน; ที่นั่นพวกเขานำอาหารมาโปรยเงิน นั่นคือมีเหตุการณ์มากมายและฉันต้องคิดออกทันที ฉันยังภูมิใจที่เรามีเวลาทำทุกอย่าง แต่แน่นอนว่านี่คือข้อดีของผู้กำกับเป็นหลักเพราะคุณจำเป็นต้องรู้การแสดงเป็นอย่างดีเพื่อที่จะแจ้งให้คนใหม่ทราบเกี่ยวกับช่วงเวลาเหล่านั้นที่อาจทำให้เกิดความยากลำบาก

การแสดงนั้นยอดเยี่ยมสิ่งเดียว - ฉันบอกทุกคนเกี่ยวกับเรื่องนี้หัวเราะเป็นเวลานานมาก - ฉันถูกผู้แสดงนำ โดยทั่วไปนี่เป็นปัญหาแยกต่างหากตอนนี้อาชีพนี้จมดิ่งลงสู่การลืมเลือนไปแล้ว ไม่มีผู้แจ้งเหลืออยู่จริงและบางครั้งก็จำเป็นมาก และเมื่อฉันต้องรีบร้องเพลง La bohème ฉันมีความสุขมากเมื่อมีผู้หญิงเข้ามาในห้องแต่งตัวก่อนการแสดง แนะนำตัวเองและบอกว่าเธอเป็นผู้แสดง ฉันพูดว่า: "โอ้ ดีใจที่ได้พบคุณ ฉันขอร้อง ถ้าคุณเห็นว่าฉันมีปัญหา ลืมสายหรือเข้าที่ไหน โปรดช่วยฉันด้วย" เธอพูดว่า "โอเค" และเธอก็จากไป ฉันชื่นชมระดับอารมณ์ขันของเธอในการแสดงอยู่แล้ว เมื่อเห็นว่าเธอกำลังทำอะไร เธอนั่งกับ clavier และทวนข้อความกับเราพร้อมกับเรา - ไม่ก่อนหน้านี้ไม่ช้า ฉันพูดกับตัวเองว่า: "Golovatenko แค่นั้นแหละ ลืมผู้พูดเพราะถ้ามีอะไรเกิดขึ้น เธอจะไม่มีเวลาติดตามมัน" เห็นได้ชัดว่าการแสดงนั้นน่าทึ่งมากเมื่อมีสถานการณ์ที่ตึงเครียดเกิดขึ้นทันที

MS: ฉันมีคำถามนี้: โรงเรียนสอนร้องเพลงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา?

IG: มันยากที่จะพูด เพราะฉันยังไม่พร้อมที่จะวิเคราะห์ทั้งหมดนี้ ในความคิดของฉัน การศึกษาเสียงโดยละเอียด ซึ่งก็คือการตั้งค่าที่ถูกต้องของเสียงนั้นหายไป และบางครั้งนักร้องก็เล่นส่วนที่ยากมากๆ โดยยังไม่เชี่ยวชาญด้านเทคนิคของเสียงอย่างเต็มที่ เสียงทรุดโทรมเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ประโยชน์จากมันเป็นเวลานานและคนเหล่านี้ร้องเพลงเป็นเวลาห้าถึงสิบปี - แค่นั้น นี่เป็นเรื่องที่น่าเศร้ามาก โรงเรียนหายไปในเรื่องนี้ ในกรณีนี้ ฉันกำลังพูดถึงโรงเรียนเก่าของอิตาลี ซึ่งน่าเสียดายที่แทบไม่มีใครเป็นเจ้าของ นอกจากนี้ ก่อนหน้านี้นักร้องสามารถ "ร้องเพลง" ได้ นั่นคือร้องเพลงของนักแสดงนำในโรงละครขนาดเล็ก ดังนั้นจะได้รับประสบการณ์สำหรับตัวเอง จากนั้นจึงแสดงเฉพาะในโรงละครขนาดใหญ่เท่านั้น ทีนี้ ถ้าเจ้าหน้าที่สังเกตเห็นคนเสียงดีที่สามารถร้องเพลงได้ พูดประมาณว่า "ริโกเลตโต" หรือ "นาบุคโก" ตอนอายุยี่สิบห้า ถ้าเขายอมให้นักแสดงคนนี้เอาเปรียบ ก็จะถูกเอาเปรียบจนกว่าเขาจะ หยุดร้องเพลง ฉันใช้สถานการณ์ที่รุนแรง แต่สิ่งนี้ก็เกิดขึ้นเช่นกัน น่าเสียดายที่ตอนนี้ตัวแทนและผู้อำนวยการโรงละครไม่ต้องการใช้เวลาและเงินในการให้ความรู้แก่นักร้องเพื่อให้พวกเขาเติบโต และการเติบโตหมายถึงการใช้เวลาหลายปีเพื่อให้คน ๆ หนึ่งค่อย ๆ สูงขึ้นเรื่อย ๆ ...

MS: ฉันไม่คิดว่านักร้องทุกคนต้องการทำอย่างนั้น

IG: ใช่แล้ว ทุกคนต้องการครั้งเดียว - และได้รับเพียงครั้งเดียว - และคุณก็เป็นดาราแล้ว และนี่เป็นปัญหาทั่วไปเพราะตัวแทน ผู้จัดละคร ผู้กำกับละครก็ไม่ต้องการรอเช่นกัน คุณสามารถร้องเพลงวันนี้ - ไปและร้องเพลง ถ้าคุณไม่ต้องการ เราจะไม่โทรหาคุณ ไม่มีใครอยากรอให้นักร้องเติบโตเต็มที่ในบทบาทเฉพาะ หากคนสามารถทำงานและร้องเพลงได้บางส่วนเขาก็จะเต็มไปด้วยงานจนไม่สามารถยืนได้ มีช่วงเวลาที่น่าเศร้า การพังทลาย และอื่นๆ

MS: คุณคิดว่าความลับของความสำเร็จของนักร้องคืออะไร?

IG: ความสำเร็จของนักร้องมีหลายองค์ประกอบ นอกจากเสียงความสามารถความสามารถแล้วแน่นอนว่านี่คือครูที่ฉลาด หรือถ้านี่ไม่ใช่ครูสอนร้องเพลง นักดนตรีประกอบหรือโดยทั่วไปแล้ว "หู" ที่ดีมากก็อยู่ใกล้ ๆ โดยทั่วไป Joan Sutherland มีวาทยกร "ส่วนตัว" - Richard Boning มีตำนานเล่าว่าตอนที่เขาไม่ได้แสดง เขายังคงนั่งแถวหน้าและแสดงให้เธอเห็นว่าเธอประเมินเธอสูงเกินไปหรือประเมินต่ำเกินไปหรือไม่ และมีหลายกรณีเช่นนี้

บทเพลงที่ถูกต้องก็มีความสำคัญเช่นกัน อย่าร้องเพลงที่อาจเป็นอันตรายต่อเสียงหรือเสียงที่อาจไม่มีประสิทธิภาพหากเป็นการเปิดตัวครั้งแรก หากนี่เป็นการเปิดตัวครั้งสำคัญในโรงละครบางประเภท คุณต้องแสดงเฉพาะสิ่งที่จะทำให้เสียงของคุณเปิดกว้างที่สุด มากขึ้นอยู่กับตัวแทนที่นี่ ตัวแทนมีสองประเภท บางคนคิดว่านักร้องเป็น "ปืนใหญ่" (ขอเรียกว่าจอบเสียม): คุณร้องเพลงเป็นเวลาห้าถึงสิบปี พวกเขาใช้คุณอย่างเต็มที่ แล้วทุกอย่างก็จบลง คนอื่นจะวางแผนตารางเวลาของคุณอย่างชาญฉลาด ค่อยๆ รวบรวมละคร นั่นคือพวกเขาพร้อมที่จะพัฒนาคุณ มีไม่กี่อย่างหลังและฉันโชคดีมากที่ตัวแทนของฉันเป็นเช่นนั้น: ในแง่หนึ่งเขาพยายามที่จะมีส่วนร่วมในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ที่ดีมาก - เทศกาล Glyndebourne, โรงอุปรากรบาวาเรีย, โรงละคร Colon ใน บัวโนสไอเรส แต่ในทางกลับกัน เขามักจะทำให้แน่ใจว่าฉันจะร้องเพลงที่เหมาะกับเสียงของฉันในตอนนี้เท่านั้น ฉันมีข้อเสนอให้ร้องเพลง เช่น Mazepa หรือ Prince ใน The Enchantress หรือ Alfio ใน Rural Honor แต่ฉันปฏิเสธข้อเสนอเหล่านี้ เพราะอย่างน้อยตอนนี้ก็ยังไม่ใช่เพลงของฉัน

MS: ตัวแทนของคุณมาจากไหน

IG: เขาเป็นคนอังกฤษ อาศัยและทำงานในลอนดอน สำหรับตัวแทน เป็นเรื่องสำคัญมากเนื่องจากเป็นแฟชั่นในปัจจุบันที่จะพูดว่า "รู้ทัน" นั่นคือต้องรู้จักผู้กำกับ นักร้อง ละคร และตัวแทนอื่นๆ ที่นี่เป็นตลาดขนาดใหญ่ที่ทุกคนรู้จักกัน ดังนั้นการก้าวพลาดเพียงครั้งเดียว - และคุณก็หลุดออกจากคลิปนี้ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะไม่ทะเลาะกับผู้ควบคุมวงหรือผู้กำกับ คุณไม่ควรทะเลาะกับใคร เพราะบางครั้งสิ่งนี้อาจทำให้ชื่อเสียงของคุณเสียหายอย่างไม่อาจแก้ไขได้ และคุณจะหยุดการได้รับเชิญ ดังนั้นขึ้นอยู่กับตัวแทน หากนี่คือตัวแทนที่อ่อนแอ เขาจะไม่สามารถขายคุณได้ หากตัวแทนนี้แข็งแกร่ง เขาจะสามารถขายคุณได้กำไรมาก แต่ถ้าเขาไม่ติดตามละครของคุณ อาจถึงแก่ชีวิตได้

MS: แล้วใครเป็นคนกำหนดละคร?

IG: จะร้องหรือไม่ร้องส่วนนี้หรือส่วนนั้นในสถานการณ์เฉพาะที่โรงละครและผู้กำกับเสนอ (!) สุดท้ายแล้วตัวนักร้องเองเป็นผู้กำหนดเสมอแต่ก็ต้องมีคนแนะนำให้ทำหรือไม่ทำ บางสิ่งบางอย่าง.

MS: ตามสมมุติฐาน เจ้าหน้าที่พูดกับคุณว่า "ดูเหมือนว่าเสียงของคุณพร้อมแล้ว มาสร้างส่วนนี้กันเถอะ" และ Vdovin ก็พูดว่า "ไม่ ฉันไม่แนะนำ"

IG: ฉันมีกรณีดังกล่าว เมื่อเร็ว ๆ นี้ ตัวแทนเสนอท่อนหนึ่งให้ฉัน ฉันปรึกษากับ Vdovin และเขาพูดว่า: "ไม่ ฉันคิดว่าคุณไม่จำเป็นต้องร้องเพลงนี้" และฉันได้เห็นบางกรณีรวมถึงการเหยียบคราดด้วยเท้าของฉันเองสองสามครั้งตอนนี้ฉันชอบที่จะยอมรับและฟัง แม้ว่าฉันจะโชคดี - ฉันไม่ได้เหยียบคราดฉาวโฉ่บ่อยนัก แต่เพื่อนร่วมงานของฉันก็มีคดีที่ร้ายแรงกว่านั้น เป็นเพียงว่าฉันได้ร้องเพลงในส่วนที่เป็นคำถามแล้ว และมันไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

MS: มันคงเป็นเรื่องยากมากเมื่อมีข้อเสนอที่ดึงดูดใจ แต่คุณรู้ดีว่านี่คือความเสี่ยงครั้งใหญ่

IG: คุณบรรยายถึงสถานการณ์คลาสสิกที่มีข้อเสนอที่น่าสนใจมาก แต่เมื่อมองย้อนกลับไป คุณตระหนักดีว่ามันอาจจบลงอย่างเลวร้าย ที่นี่คุณควรดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าถ้าคุณต้องการเงินและชื่อเสียงคุณจะได้รับมัน แต่คุณสามารถสร้างรายได้ด้วยเสียงของคุณเท่านั้น หากมีบางอย่างเกิดขึ้นกับเสียงของคุณเพราะความผิดของคุณ ไม่ใช่เพราะคุณป่วย แต่เพราะคุณเพิ่งร้องเพลงที่คุณไม่ควรร้อง นั่นเป็นความผิดของคุณเท่านั้น ไม่ใช่ความผิดของใคร

MS: นั่นคือคุณต้องตระหนักถึงส่วนแบ่งของความรับผิดชอบที่คุณแบกรับในขณะที่ทำการตัดสินใจนี้หรือไม่?

IG: แน่นอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงสัญญาในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่พอสมควร คุณต้องเข้าใจเสมอว่าเมื่อคุณไปร้องเพลงในโรงละครขนาดใหญ่ มันก็มีช่วงเวลาที่กดดันจากสภาพแวดล้อมในโรงละครเช่นกัน ยิ่งละครแน่นความรับผิดชอบยิ่งสูง บวกกับประสาทและ - ความเหนื่อยล้าที่ไม่พึงประสงค์ที่สุดที่สะสมระหว่างการผลิต ถ้าคุณมาที่ชั้นเรียนใหม่และร้องเพลงทั้งท่อน มันก็ไม่มีความหมายอะไร คุณสามารถทนต่อการซ้อมสามถึงหกชั่วโมงต่อวันหนึ่งหรือครึ่งวัน (บางครั้งอาจมากกว่านั้น) ได้หรือไม่? หากคุณเห็นด้วยกับบางสิ่ง คุณต้องมีขอบเขตความปลอดภัย

MS: แต่ถ้าคุณปฏิเสธ คุณอาจไม่ได้รับเชิญในภายหลัง

IG: ใช่แน่นอน! เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธในอาชีพของเราเพราะบางครั้งการปฏิเสธถูกมองว่าเป็นการดูถูกเหยียดหยาม ที่นี่มีเพียงหัวของตัวเองเท่านั้นที่จะช่วยได้และแน่นอนว่าเป็นการดีหากมีคนฉลาดอยู่ใกล้ ๆ - ครูหรือตัวแทน

ตัวอย่างเช่นกับ Rigoletto มันเป็นแบบนี้ เอเย่นต์ชาวอิตาลีที่เราร่วมงานด้วยในตอนนั้นเสนอให้สร้างเกมนี้ ตอนแรกฉันปฏิเสธ ผลก็คือฉันถูกโน้มน้าวใจ (และก็จริงด้วย!) มันเป็นโรงละครอิตาลีขนาดเล็ก ไม่ใช่โรงละคร แต่เป็นลานในปราสาทกลางแจ้ง แต่ด้วยเสียงที่ดี วงออเคสตราอิตาลีที่ไม่บดบังเสียง แต่ตรงกันข้าม ให้คุณร้องเพลงและเล่นคลออย่างไพเราะ . พันธมิตรนั้นยอดเยี่ยมมาก และผู้กำกับเสียงบาริโทนผู้ยิ่งใหญ่ Rolando Panerai ที่ช่วยฉันมากมายทั้งคำแนะนำและการกระทำ ฉันร้องแค่สองรอบ ไม่ใช่สิบห้าอย่างตอนนี้ เกือบสามปีผ่านไป แต่ฉันยังไม่พร้อมที่จะร้องเพลง Rigoletto ตลอดเวลาในวันนี้ ฉันบอกตัวเองว่าฉันจะไม่กลับไปเล่นท่อนนี้อีกจนกว่าจะถึงวัยหนึ่ง แม้ว่าฉันจะรู้ว่าฉันสามารถร้องได้คล่องก็ตาม แต่นั่นไม่ใช่ประเด็น - งานปาร์ตี้ต้องการค่าใช้จ่ายทางอารมณ์จำนวนมากและไร้มนุษยธรรม ประการแรก อาเรียเป็นเพียง "การสึกหรอ" อย่างแรก - เสียงร้องที่บ้าคลั่งเพียงความปวดร้าวในส่วนแรกของ "Cortigiani" จากนั้นคุณต้องร้องเพลงบนเปียโน - "Marullo ... signore" จากนั้นเลกาโตซึ่งยากมาก “Miei signori, perdono pietate” เป็นท่อนที่ยากที่สุดของเพลงเพราะหัวใจเต้นแรง คุณไม่สามารถสงบสติอารมณ์ได้ คุณต้องควบคุมเสียงของคุณให้มากและโดยหลักการแล้วให้ควบคุมร่างกายของคุณซึ่งมาพร้อมกับอายุเท่านั้น จากนั้นก็มีการแสดงคู่กับ Gilda ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยากที่สุดในการแสดงครั้งที่สองเมื่อเธอมาและเล่าทุกอย่างที่เกิดขึ้นกับเธอ ฉันจำได้ว่าฉันนั่งบนเวทีด้วยอาการหัวเย็นและคิดว่าจะร้องเพลงนี้หรือโน้ตนั้นอย่างไร เพราะถ้าคุณ "หาม" คุณจะ "ไม่เก็บกระดูก" จำเป็นต้องมีการควบคุมเช่นเดียวกับในสถานการณ์ที่นักบินควบคุมสายการบินซึ่งมีคนสามร้อยคนอยู่บนเครื่อง สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในฉากที่สามเมื่อนางเอกกำลังจะตายแล้ว ถ้าฉันกลับมาที่ท่อนนี้ตอนนี้ ฉันจะใส่สีสันทางอารมณ์อื่นๆ ลงไปในท่อนนี้ แต่จากนั้นฉันก็คิดว่าแค่ร้องเพลงทุกอย่างให้สม่ำเสมอและดี และนั่นคือสิ่งที่จำเป็น

MS: มีฉากไหนที่คุณอยากจะร้องด้วยไหม?

IG: แน่นอน นี่คือเวทีที่ทุกคนใฝ่ฝัน - Metropolitan Opera, Covent Garden ฉันอยากกลับไปที่บัวโนสไอเรสจริงๆ ฉันชอบโรงละครนี้มาก ฉันชอบที่นี่มาก The Teatro Colon เป็นโรงละครในตำนานที่นักร้องและวาทยกรฝีมือดีเกือบทั้งหมดทำงาน มีฉากที่ฉันยังไม่ได้ร้อง: Opera Bastille (แม้ว่าฉันจะร้องเพลงที่ Opera Garnier), La Scala มีฉากดีๆ มากมายที่ฉันอยากเข้าไปสัมผัสจริงๆ และฉันหวังว่าสักวันมันจะเกิดขึ้น

MS: ฉันอดไม่ได้ที่จะถามคำถามเกี่ยวกับทัศนคติต่อโรงละครและองค์กร

IG: โรงละครที่แท้จริงคือเมื่อวันนี้ชื่อหนึ่ง พรุ่งนี้อีกชื่อหนึ่ง มะรืนนี้ชื่อที่สาม และอื่นๆ ฉันทำงานในโรงละครนี่คือ New Opera

MS: โรงละคร Bolshoi มีนักร้องมากมาย และที่ Metropolitan Opera ศิลปินเดี่ยวที่ได้รับเชิญเกือบทั้งหมด

IG: ใช่ แต่ในเวลาเดียวกันที่ Metropolitan Opera นักแสดงบางคนร้องเพลงอย่างต่อเนื่องเช่น Netrebko, Fleming, Hvorostovsky, Domingo ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าโรงละครต้องการอะไร หากโรงละครต้องการวงดนตรีเดี่ยวที่ยอดเยี่ยม - เพื่อให้ทุกอย่างได้รับการซ้อมเพื่อให้ศิลปินเดี่ยวรู้สึกและเข้าใจซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์แน่นอนว่าคุณต้องนั่งและซ้อม หากมีคนมาถึงสองสามวันก่อนการแสดง จากนั้นออกเดินทางไปยังโรงละครแห่งอื่น ซึ่งกำลังเกิดขึ้นเกือบทุกที่ในขณะนี้ การแสดงที่ดีจะได้มาจากข้อเท็จจริงที่ว่านักร้องหลายคนที่ทำเช่นนี้เป็นนักดนตรีที่โดดเด่น แต่สมมติว่าโอเปร่าทั้งมวล เช่น La bohème, The Barber of Seville, Le nozze di Figaro หรือ Cos? แฟน ทัตต์” (“นั่นคือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ”) ต้องการการทำงานเป็นทีมอย่างมาก ในกรณีเช่นนี้ สองหรือสามวันไม่เพียงพอ

คุณจะเห็นว่าแต่ละกรณีจะต้องได้รับการพิจารณาแยกกัน โรงละครที่มีโอเปร่าในละครของพวกเขาเช่นในมิวนิคมีทีมงานของศิลปินเดี่ยวของตัวเอง แต่ในการแสดงเกือบทุกครั้งพวกเขาเกี่ยวข้องกับแขกรับเชิญเดี่ยวเพราะชื่อของดาราสามารถดึงดูดผู้ชมได้เท่านั้น โปสเตอร์ - จิตวิทยาตอนนี้เป็นแบบนี้ อีกครั้งเป็นเรื่องยากมากที่จะเปิดตัวเช่นที่ Paris Opera: ขอแนะนำให้คุณมีดีวีดีการแสดงที่วางจำหน่ายแล้ว ถ้าคุณไม่มีดีวีดี คุณก็ไม่มีใคร คุณจะไม่ได้รับเชิญไปที่นั่น แม้ว่าคุณจะร้องเพลงได้ดีมากก็ตาม มันกลายเป็นวงจรอุบาทว์ชนิดหนึ่ง

MS: บอกฉันที การเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre นั้นน่านับถือหรือไม่?

IG: ฉันคิดอย่างนั้น ยังคงเป็นโรงละครที่เป็นที่รู้จักและมีน้ำหนักค่อนข้างมาก โดยทั่วไปแล้วทางตะวันตกจะรู้จักโรงละครรัสเซียสองแห่งคือ Bolshoi และ Mariinsky ฉันต้องบอกว่านักร้องพยายามที่จะเข้าไปในโรงละครบอลชอย เมื่อเพื่อนร่วมงานที่คุณทำสัญญาด้วยพบว่าฉันมาจากโรงละคร Bolshoi พวกเขาพูดว่า: "โอ้ เยี่ยมมาก ฉันอยากไปร้องเพลงที่นั่น" ฉันได้ยินมาหลายครั้งแล้ว ตัวอย่างเช่น Celso Albelo อายุชาวสเปนที่ยอดเยี่ยมหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Don Pasquale กล่าวว่าเขายังต้องการมาที่ Bolshoi ดังนั้นเขาจึงชอบ มันไม่ใช่แค่คำพูดที่สวยงาม

MS: คุณร้องเพลงแชมเบอร์ด้วยหรือเปล่า ฉันได้ยินมาว่าในโอกาสครบรอบ 125 ปีวันเกิดของ Nikolai Semyonovich Golovanov คุณได้แสดงรายการจากความรักของเขา

IG: แน่นอนมันเป็น คอนเสิร์ตนี้จัดขึ้นโดย Stanislav Dmitrievich Dyachenko ซึ่งเรารู้จักกันระหว่างเรียนกับ Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky เขายังคงทำงานในชั้นเรียนของเขาในฐานะนักดนตรี แม้ว่าตอนนี้เขาจะมีชั้นเรียนการแสดงของตัวเองที่เรือนกระจก ในเดือนมิถุนายนปีที่แล้ว เขาโทรหาฉันให้แสดงบทรักของโกโลวานอฟ ก่อนส่งบทรักสองสามบท จากนั้นฉันขอให้เขาส่งบทรักเพิ่มเติม ฉันถูกจุดประกายทันทีด้วยความคิดนี้ เพราะมันเป็นเนื้อหาดนตรีที่มีคุณภาพเป็นพิเศษจากมุมมองของนักแต่งเพลง แม้ว่าจะเป็นการยากที่จะบอกว่า Golovanov เป็นนักแต่งเพลงเพราะทุกสิ่งที่เขาเขียนนั้นถูกสร้างขึ้นตอนอายุ 17–20 ปีเกือบทั้งหมด จากนั้นเขาก็มีส่วนร่วมในการแสดงอย่างใกล้ชิดจนไม่มีเวลาแต่งเพลง ทั้งหมดนี้น่าสนใจยิ่งกว่าเพราะเขาสร้างความรักที่ยอดเยี่ยมในฐานะชายหนุ่มคนหนึ่ง เขามีความรักมากมายจากบทกวีของกวีในยุคเงิน: Severyanin, Balmont, Akhmatova นี่คือชั้นทั้งหมดยังไม่ได้สำรวจอย่างแน่นอน แทบไม่มีการเผยแพร่เลยบางทีอาจมีเพียงเรื่องรักเดียวที่ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเล็กชันของ Nezhdanova และนั่นก็คือ และเขามีความรักหนึ่งร้อยสี่สิบเรื่องซึ่งไม่มีใครเคยแสดงมาก่อน

และฉันก็ตระหนักว่าฉันได้ค้นพบนักแต่งเพลงคนใหม่และเป็นคนที่น่าสนใจมากในตอนนั้น มีการอ้างอิงถึงดนตรีของ Scriabin, Medtner, Rachmaninoff, Taneyev อย่างไรก็ตาม ดนตรีมีความเป็นต้นฉบับมาก เขาหักเหทั้งหมดนี้ด้วยวิธีของเขาเองแม้ว่าเขาจะรับเอามากจาก Rachmaninov ในพื้นผิวเปียโน แต่ในบางสถานที่ก็มีการเลี้ยวที่ไพเราะเหมือนกัน ความรักที่แยกกันฉันจะไม่กลัวคำนี้เลยแม้แต่น้อยโดยเฉพาะ "Lotus" ที่ยอดเยี่ยมในบทของ Heine

เราร้องเพลงคอนเสิร์ตนี้ในเดือนเมษายนที่ N. S. Golovanov Museum-Apartment ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่สามารถรองรับทุกคนได้ แต่ฉันอยากจะทำรายการนี้ซ้ำในสักวันหนึ่ง และฉันหวังว่าสิ่งนี้จะสร้างความสนใจได้ เพราะเพลงนี้จำเป็นต้องได้รับการส่งเสริม เธอมีค่า

MS: หวังว่าคุณจะทำอีกครั้ง

IG: ฉันต้องการทำอย่างแน่นอน และโดยเฉพาะกับ Dyachenko เพราะเขามีความสนใจอย่างแท้จริงและจริงใจในดนตรีนี้ และเขาแสดงมันในแบบที่คุณอยากจะร้องเพลงจริง ๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งคุณก็ติดเชื้อในพลังงานของเขา นอกจากนี้ Dyachenko ยังเป็นนักเปียโนชั้นหนึ่งและผู้เล่นวงดนตรี นอกจากนี้เขายังเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยมและเราเข้าใจกันโดยแทบไม่ต้องพูดอะไร

แต่เนื่องจากแผนสำหรับฤดูกาลหน้าพร้อมแล้ว อาจจะเป็นในฤดูกาลหน้า โดยทั่วไปฉันต้องการจัดคอนเสิร์ตเพลงรัสเซียความรักหรือเพลงของรัสเซียซึ่งจะมีงานของ Mussorgsky, Rachmaninoff, Taneyev, Medtner ซึ่งมีความรักที่สวยงามจำนวนมากและ Golovanov - นี่คือหนึ่ง มรดกทางดนตรีของรัสเซีย

MS: คุณร้องเพลงชูเบิร์ตหรือเปล่า?

IG: ฉันร้องเพลง "Forest King" ของ Schubert เท่านั้น ฉันคิดว่าฉันยังไม่พร้อมสำหรับวงจรของ Schubert

มส: ทำไม?

IG: เพราะพวกมันยากมาก ประการแรก เป็นการยากที่จะหาเวลาจัดการกับสิ่งเหล่านี้ ต้องจัดการเป็นเวลานานจำเป็นต้องทำหนึ่งรอบเป็นเวลาหลายเดือน ฉันยังไม่มีโอกาสนั้น และไม่รู้ว่าเมื่อไหร่ ในทางกลับกัน จำเป็นต้องเลือกเวลาในการจัดคอนเสิร์ต: หาคู่เดท หานักเปียโนที่ว่างในเวลานั้น และใครจะเป็นผู้เชี่ยวชาญได้ มีปัญหามากมายที่นี่ และปัญหาหลักคือต้องเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการแสดง เพราะสำหรับฉันมีความลึกลับทั้งในดนตรีของชูเบิร์ตและในดนตรีของโมสาร์ท ซึ่งฉันยังไม่สามารถหาคำตอบได้ ว่าทำไมฉันไม่แตะต้องเพลงนี้เลย บาย.

MS: ดูเหมือนง่ายมากสำหรับคนทั่วไป แต่...

IG: ข้อเท็จจริงของเรื่องนี้คือเพลงของ Schubert ดูเรียบง่าย และเมื่อคุณเริ่มร้องเพลง คุณจะเข้าใจว่ามีความลึกซึ้งที่สามารถแสดงออกได้เฉพาะกับคนที่ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่ ซึ่งมีประสบการณ์บางอย่างมาแล้ว เพราะทั้งบทกวีและดนตรี ต้องการประสบการณ์ชีวิตที่แน่นอน หากคุณทำอย่างไร้เดียงสาพอ มันอาจจะไม่ได้ผล ฉันคิดว่าสักวันฉันจะเข้าใกล้เพลงนี้ แต่ไม่ใช่ตอนนี้

พูดตามตรง ฉันใกล้ชิดกับเบโธเฟนมาตลอด แม้ว่าฉันจะไม่อยากเปรียบเทียบเบโธเฟนกับชูเบิร์ตก็ตาม แต่ฉันอาจจะเริ่มด้วย Beethoven หรือ Brahms ฉันไม่รู้ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าจะใกล้ฉันมากขึ้นแล้ว เราจะเห็น

MS: โปรดบอกเราเกี่ยวกับแผนการสร้างสรรค์ของคุณสำหรับฤดูกาลหน้า

IG: ฤดูกาลควรเริ่มต้นด้วยโอเปร่าที่ Bolshoi Theatre กำกับโดย Adolf Shapiro ผู้กำกับละครที่มีชื่อเสียง ฉันหวังว่ามันจะน่าสนใจและเป็นข้อมูลสำหรับผู้เข้าร่วมทุกคน นี่เป็นโอเปร่าขนาดมหึมา เคยเป็นโอเปร่าของ Puccini ที่ฉันชื่นชอบ จริงๆ แล้วฉันเริ่มรู้จักนักแต่งเพลงคนนี้จากมัน ฉันมีแผ่นเสียงที่บ้านที่พวกเขาร้องเพลง Caballe, Domingo, Sardinero ซึ่งเป็นแผ่นเสียงที่รู้จักกันดี และเป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่ฉันฟัง แน่นอนว่าโอเปร่าของ Puccini นั้นยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยม แต่มีบางสิ่งที่พิเศษในโอเปร่านี้ที่ไม่มีในโอเปร่าอื่น ที่นั่น ท่วงทำนองบางอย่างฟังดูหายนะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในองก์ที่สี่ ความว่างเปล่าอันน่าสยดสยองเกิดขึ้นซึ่งไม่ใช่ลักษณะของดนตรีอิตาลี ในดนตรีอิตาลี แม้แต่เพลงที่น่าเศร้าที่สุดก็ยังมีแสงสว่างอยู่เสมอ และที่นั่นทุกอย่างดูน่ากลัว มืดมน พบสิ่งที่คล้ายกันใน Puccini บางทีอาจพบเฉพาะใน Madama Butterfly และในเพลงสุดท้ายของ Liu ใน Turandot แต่นี่คือกำลังสองแล้วยกกำลังสองอีกครั้ง ฉันยังคงคิดว่าตัวเองไม่สามารถฟังเพลงนี้ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในองก์ที่สี่ - มันยากมากในด้านจิตใจ แม้ว่าดนตรีที่นั่นจะน่าทึ่ง แต่มันมีลักษณะที่เป็นลางร้าย มันแทรกซึมเข้าไปในตัวคุณมาก มันทำให้หายใจไม่ออกอย่างแท้จริงซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะต้านทาน มาดูกันว่าผลงานจะเป็นอย่างไร รอบปฐมทัศน์จะมีขึ้นในกลางเดือนตุลาคม

ในวันที่ 16 พฤศจิกายนจะมีคอนเสิร์ตที่ House of Music ใน Chamber Hall โดยมี Semyon Borisovich Skigin และ Ekaterina Morozova จาก Youth Program เราควรร้องเพลงที่นั่น Mussorgsky - "Rayok" และอาจเป็นวงจรเสียง "Without the Sun" บางทีเราอาจจะร้องเพลงอื่นเป็นภาษาฝรั่งเศสหรือภาษารัสเซียก็ได้ มาดูกัน Katya จะร้องเพลง "Satires" โดย Shostakovich

ในปลายเดือนพฤศจิกายนมีการวางแผนคอนเสิร์ตกับ Giulio Zappa นักเปียโนชาวอิตาลีและผู้สำเร็จการศึกษาที่ยอดเยี่ยมจากโครงการเยาวชน Nina Minasyan ที่ Bolshoi Theatre ใน Beethoven Hall ส่วนใหญ่แล้วจะเป็นเพลงฝรั่งเศสและอิตาลี แม้ว่าหลังจากการแสดงนี้ Giulio ยังมีคอนเสิร์ตอีก 2 คอนเสิร์ตกับโปรแกรม Youth ซึ่งโปรแกรมนี้รวมถึงดนตรีอิตาลีด้วย พวกเขากำลังจะเตรียมกวีนิพนธ์เกี่ยวกับความรักของอิตาลีจาก Bellini, Donizetti, Tosti ถึง Respighi และนักเขียนชาวอิตาลีร่วมสมัย ดังนั้นเพื่อไม่ให้ซ้ำรอยเรากำลังคิดว่าจะทำอย่างไรให้ดีที่สุด แต่ไม่ว่าในกรณีใดเขาเป็นนักเปียโนและนักดนตรีที่เก๋ไก๋ ฉันอยากจะแสดงคอนเสิร์ตกับเขามานานแล้ว ฉันดีใจที่ในฤดูกาลที่จะถึงนี้มันจะได้ผลในที่สุด

ในความคิดของฉัน Don Carlos โรงละคร Bolshoi ในเดือนธันวาคมสิ่งที่เรียกว่าการฟื้นฟู - การเริ่มต้นการผลิตใหม่ฉันไม่ได้เข้าร่วมเป็นเวลานาน และปลายเดือนมกราคม - การแสดงคอนเสิร์ต "Journey to Reims" โดย Rossini นี่คือโครงการของ Sokhiev และสัญญาว่าจะน่าสนใจมาก ในเดือนมีนาคม โรงละคร Bolshoi ออกทัวร์คอนเสิร์ต The Maid of Orleans ซึ่งเปิดการแสดงที่นี่ในปี 2014 ซึ่งเป็นการแสดงครั้งแรกของ Sokhiev ที่ Bolshoi Theatre

จากนั้นฉันไปที่โคโลญจน์ ซึ่งมีร้าน Lucia di Lammermoor แล้วก็ร้าน La Traviata ในเมือง Glyndebourne นี่คือลักษณะของฤดูกาล

MC: โชคดี!

สัมภาษณ์โดย Irina Shirinyan