ชื่อและผลงานของศิลปินเหล่านี้จะเป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ

10 เลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1492-1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะสถาปนิก นักประดิษฐ์ นักวิจัย ปราชญ์ นักคณิตศาสตร์ นักเขียน นักดนตรี และแน่นอน ศิลปิน ผลงานชิ้นเอกของเขา "โมนาลิซ่า" และ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก สังเกตข้อดีของเขาในด้านวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ด้วย - ในด้านธรณีวิทยา ดาราศาสตร์ และกายวิภาคศาสตร์

9 ราฟาเอล สันติ (1483 - 1520)

ชาวอิตาลี Rafael Santi ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16) เป็นหนึ่งในจิตรกรและสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หนึ่งในผลงานที่โด่งดังของเขา - "The School of Athens" ตอนนี้อยู่ในวาติกันใน Apostolic Palace ชื่อของราฟาเอลอยู่ถัดจากชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค เช่น Leonardo da Vinci และ Michelangelo

8 ดิเอโก เบลาซเกซ (1599-1660)

Diego de Silva y Velazquez มีชื่อเสียงในด้านการถ่ายภาพบุคคล จิตรกรชาวสเปนได้รับความนิยมเนื่องจากผลงานจำนวนมากที่แสดงถึงราชวงศ์ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุโรป ซึ่งสมควรได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของยุคทองของการวาดภาพ Velazquez ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของเขาที่ราชสำนักของ King Philip the Fourth โดยวาดภาพที่โด่งดังที่สุดของเขา "Menina" ซึ่งเป็นภาพครอบครัวของเขา

7 ปาโบล ปีกัสโซ (1881 - 1973)

Picasso เพื่อนร่วมชาติของ Diego Velaquez ได้สร้างผลงานอันล้ำค่าให้กับทัศนศิลป์ของศตวรรษที่ยี่สิบ เขาวางรากฐานสำหรับทิศทางใหม่ในการวาดภาพ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ภาพวาดและประติมากรรมของเขาทำให้เขาได้รับตำแหน่งศิลปินที่ดีที่สุดและ "แพงที่สุด" ในศตวรรษที่ผ่านมา จำนวนผลงานของเขามีมากมายนับไม่ถ้วน - วัดได้เป็นหมื่น

6 วินเซนต์ แวนโก๊ะ (1853 - 1890)

อันดับที่หกในการจัดอันดับคือ Vincent Willem Van Gogh จิตรกรชื่อดังจากเนเธอร์แลนด์ น่าเสียดายที่เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในผู้โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่โด่งดังที่สุดหลังจากการตายของเขา ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และน่าจดจำ ภาพวาดของแวนโก๊ะ: ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพเหมือนตนเองมีค่ามากอย่างไม่น่าเชื่อ ในช่วงชีวิตของเขา Vincent van Gogn เขียนงานมากกว่า 2100 งานในหมู่พวกเขาผลงานชุด "ดอกทานตะวัน" ของเขามีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

5 มีเกลันเจโล (1475 - 1564)

Michelangelo Buonarroti ชาวอิตาลีมีชื่อเสียงโด่งดังจากผลงานประติมากรรม ภาพวาด สถาปัตยกรรม เขายังเป็นปราชญ์และกวีที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมทั้งหมดของมนุษยชาติ การสร้างสรรค์ของ Michelangelo - ประติมากรรม "Pieta" และ "David" มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก แต่ภาพเฟรสโกของเขาซึ่งอยู่บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนได้รับชื่อเสียงอย่างไม่ต้องสงสัย ไมเคิลแองเจโลยังได้พัฒนาการออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โดยทิ้งร่องรอยไว้บนสถาปัตยกรรม

4 มาซาชโช (1401 - 1428)

มาซาชโช ศิลปินลึกลับผู้โดดเด่นที่มีประวัติซึ่งเรารู้จักน้อยมาก มีส่วนสนับสนุนด้านทัศนศิลป์อย่างประเมินค่ามิได้ และเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินมากมาย ชีวิตของศิลปินคนนี้จบลงอย่างรวดเร็ว แต่แม้ในช่วงเวลานี้ Masaccio ก็ทิ้งมรดกทางวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ไว้ ภาพปูนเปียก "ทรินิตี้" ของเขาในอิตาลี ในโบสถ์ซานตา มาเรีย โนเวลลา ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นหนึ่งในสี่ผู้รอดชีวิตที่โด่งดังไปทั่วโลก เป็นที่เชื่อกันว่าผลงานที่เหลือของเขาโดย Masaccio ไม่สามารถรักษาไว้ได้ครบถ้วนและถูกทำลาย

3 ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577 - 1640)

"Bronze" ในการจัดอันดับของเราได้รับอย่างถูกต้องโดย Peter Paul Rubens - ศิลปินจากเนเธอร์แลนด์ใต้ที่ทำงานในยุคบาโรกซึ่งมีชื่อเสียงในด้านสไตล์พิเศษของเขา รูเบนส์ถ่ายทอดสีสันบนผืนผ้าใบได้อย่างยอดเยี่ยม ภาพวาดของเขาดูตื่นตาตื่นใจกับความมีชีวิตชีวา ทุกคนที่ดูภาพวาดของเขาสามารถค้นพบบางสิ่งที่เป็นของตัวเองได้ ไม่ว่าจะเป็นภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล รูเบนส์ยังเขียนภาพเขียนประวัติศาสตร์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับตำนานหรือเรื่องศาสนา เขียนอย่างระมัดระวังในช่วงสี่ปีที่ผ่านมาอันมีค่า "Descent from the Cross" ได้รับความสนใจจากคนทั้งโลก สไตล์การวาดภาพเฉพาะของรูเบนส์ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

2 คาราวัจโจ (1571-1610)

อันดับที่สองในการจัดอันดับนั้นมอบให้กับศิลปินชาวอิตาลีอีกคนที่ทำงานในยุคบาโรกตอนต้น Michelangelo Merisi da Caravaggio ผู้ก่อตั้งความสมจริงแบบยุโรป เขาชอบวาดภาพคนธรรมดาจากท้องถนนบนผ้าใบ โดยเน้นที่รายละเอียดที่สำคัญอย่างรอบคอบ เช่น การเล่นของแสงและเงา สีและคอนทราสต์ พระองค์ทรงพรรณนาพวกเขาไว้ในรูปเคารพทางศาสนาและศักดิ์สิทธิ์ ดังที่คาราวัจโจพูดถึงตัวเอง เขาภูมิใจในงานของเขา "นักเล่นลูท" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 นอกจากนี้ยังมีภาพวาด "Conversion of Saul", "Evangelist Matthew", "Bacchus" และอื่น ๆ ที่กล่าวถึงอีกด้วย

1 แรมแบรนดท์ (1606-1669)

ที่แรกอันทรงเกียรติเป็นของศิลปินชาวดัตช์ชื่อดังระดับโลกอย่าง Rembrandt Harmenszoon van Rijn ศิลปินชอบทดลองกับ chiaroscuro ในผลงานของเขา ผลงานของเขามีภาพวาด ภาพวาด และการแกะสลักที่แตกต่างกันประมาณสามพันภาพ ในขณะนี้ พิพิธภัณฑ์ประจำเมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นที่เก็บผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ - ภาพวาด "Night Watch" ซึ่งสร้างเสร็จในกลางศตวรรษที่สิบเจ็ดและมีขนาดมหึมา - สี่เมตร

งานศิลปะอันงดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย นั่นคือเหตุผลที่พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม ซึ่งดึงดูดผู้เข้าชมหลายล้านคนต่อปี

เพื่อให้โดดเด่นจากภาพวาดจำนวนมากที่เขียนขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด ศิลปินไม่เพียงต้องการพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการแสดงโครงเรื่องที่ไม่เหมือนใครด้วยวิธีที่ผิดปกติและมีความเกี่ยวข้องอย่างมากสำหรับเวลาของเขา

รูปภาพที่นำเสนอด้านล่างนี้ไม่เพียงแต่ประกาศถึงพรสวรรค์ของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมมากมายที่ปรากฏขึ้นและหายไป ตลอดจนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะเสมอ

“กำเนิดดาวศุกร์”

ภาพวาดนี้โดยซานโดร บอตติเชลลี ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ดาวศุกร์ที่สวยงามโผล่ออกมาจากโฟมทะเล ลักษณะที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าทีที่สุภาพเรียบร้อยของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่สวยงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

เขียนโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 ชุดภาพวาด 16 ภาพแสดงให้เห็นสุนัขรวมตัวกันที่เกมโป๊กเกอร์รอบโต๊ะกาแฟหรือโต๊ะพนัน นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพที่เป็นที่ยอมรับของคนอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรคามิเย่

ภาพวาดนี้วาดโดย Jacques-Louis David ภาพนี้แสดงให้เห็นสังคมที่สดใสในบรรยากาศแบบมินิมอลและเรียบง่ายที่ตัดกัน โดยสวมชุดเดรสแขนกุดสีขาวล้วน นี่เป็นตัวอย่างที่สำคัญของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในการถ่ายภาพบุคคล

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้โดยแจ็คสัน พอลล็อค เป็นภาพที่โดดเด่นที่สุดและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความโกลาหลที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณและจิตใจของพอลลอค นี่เป็นผลงานที่แพงที่สุดชิ้นหนึ่งที่เคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

“ลูกผู้ชาย”

The Son of Man ซึ่งวาดโดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองที่วาดภาพตัวศิลปินเองในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนที่จะเป็นใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัล เรด แอนด์ บลู")

นี่เป็นผลงานที่ค่อนข้างใหม่โดย Mark Rothko - ไม่มีอะไรมากไปกว่าการแปรงพู่กันในสามเฉดสีที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบที่ทำด้วยมือ ปัจจุบันภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงอยู่ที่ Art Institute ในชิคาโก

“ตีผู้บริสุทธิ์”

จากเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการฆาตกรรมทารกไร้เดียงสาในเบธเลเฮม ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ได้สร้างภาพที่น่าสยดสยองและโหดร้ายซึ่งส่งผลต่ออารมณ์ของทุกคนที่มองดู

“บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte”

สร้างสรรค์โดย Georges Seurat ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์และได้รับความนิยมอย่างสูงนี้แสดงให้เห็นบรรยากาศที่ผ่อนคลายของวันหยุดสุดสัปดาห์ในเมืองใหญ่ ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ pointillism ซึ่งรวมหลายจุดเข้าเป็นภาพเดียว

"เต้นรำ"

"การเต้นรำ" โดย Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีและรูปร่างที่สดใสเกือบผิดปกติและไดนามิกสูง

"อเมริกันกอทิก"

American Gothic เป็นงานศิลปะที่สื่อถึงภาพลักษณ์ของคนอเมริกันอย่างสมบูรณ์แบบในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ในภาพวาดนี้ Grant Wood แสดงให้เห็นคู่สามีภรรยาที่เคร่งขรึมและเคร่งศาสนา ยืนอยู่กับฉากหลังของบ้านเรียบง่ายที่มีหน้าต่างสไตล์โกธิก

“คนเก็บดอกไม้”

ภาพวาดของดิเอโก ริเวรา จิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 วาดภาพชายคนหนึ่งที่กำลังดิ้นรนที่จะแบกตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้เมืองร้อนที่สดใสไว้บนหลังของเขา

“แม่ของวิสเลอร์”

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวอเมริกัน James Whistler ในภาพนี้ วิสต์เลอร์วาดภาพแม่ของเขานั่งบนเก้าอี้พิงผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉพาะเฉดสีดำและสีเทา

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี่เป็นงานลัทธิของซัลวาดอร์ ดาลี ผู้มีชื่อเสียงระดับโลกชาวสเปนเซอร์เรียลลิสม์ผู้โด่งดังไม่น้อย ซึ่งนำการเคลื่อนไหวนี้ไปสู่แนวหน้าของศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

Pablo Picasso เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์โลดโผนในขณะนั้น เรียกว่า Cubism ซึ่งพยายามที่จะบดขยี้วัตถุใดๆ และถ่ายทอดมันด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนภาพแรกในสไตล์ Cubist

"ภาพเหมือนของศิลปินที่ไม่มีเครา"

ภาพวาดของแวนโก๊ะนี้เป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากเป็นภาพจิตรกรที่ไม่มีเคราที่ทุกคนคุ้นเคย นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพเขียนของแวนโก๊ะที่ขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรส"

วาดโดยวินเซนต์ แวนโก๊ะ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ทั้งหมด โดยใช้สีที่สดใสอย่างน่าประหลาดและรูปทรงที่แปลกตา

"องค์ประกอบ VIII"

Wassily Kandinsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ซึ่งเป็นรูปแบบที่ใช้รูปแบบและสัญลักษณ์แทนวัตถุและบุคคลที่คุ้นเคย "องค์ประกอบ VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดแรกของศิลปินที่ดำเนินการในรูปแบบนี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

หนึ่งในงานศิลปะชิ้นแรกในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้ใช้โทนสีทองเกือบทั้งหมด ภาพวาดโดย Gustav Klimt เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์นี้

"บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์"

ภาพวาดโดยปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เป็นภาพที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาของชีวิตในเมือง ยังเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกอีกด้วย

"โอลิมเปีย"

ในโอลิมเปีย Edouard Manet ได้สร้างความขัดแย้งอย่างแท้จริงซึ่งเกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากผู้หญิงที่เปลือยเปล่าที่จ้องมองเห็นได้ชัดว่าเป็นผู้หญิงไม่ได้ถูกปกปิดด้วยตำนานแห่งยุคคลาสสิก นี่เป็นหนึ่งในผลงานแรกสุดในรูปแบบของความสมจริง

"วันที่สามพฤษภาคม 1808 ในมาดริด"

ในงานนี้ ฟรานซิสโก โกยา พรรณนาถึงการโจมตีของนโปเลียนต่อชาวสเปน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนชุดแรกๆ ที่วาดสงครามในแง่ลบ

"มีนาส"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Diego Velazquez วาดภาพ Infanta Margarita อายุ 5 ขวบกับฉากหลังของภาพเหมือนของพ่อแม่ของ Velazquez

"ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini"

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่เก่าแก่ที่สุด เรื่องนี้เขียนโดย Jan van Eyck และแสดงภาพของนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขาที่บ้านของพวกเขาใน Bruges

"กรีดร้อง"

ภาพวาดของศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงให้เห็นใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวโดยมีฉากหลังเป็นท้องฟ้าสีเลือด ภูมิทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์แห่งความมืดให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ The Scream ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่ทำในสไตล์ Expressionist ซึ่งลดความสมจริงลงเพื่อให้มีอิสระในการแสดงอารมณ์มากขึ้น

"ดอกบัว"

"ดอกบัว" โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ภาพที่แสดงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งทั่วโลก

“คืนแสงดาว”

Starry Night ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ปัจจุบันเธอกำลังแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้โดยศิลปินชาวดัตช์ Pieter Bruegel แสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยของบุคคลต่อความทุกข์ทรมานของเพื่อนมนุษย์ หัวข้อทางสังคมที่เข้มแข็งแสดงไว้ที่นี่ด้วยวิธีที่ค่อนข้างง่าย โดยใช้ภาพของอิคารัสที่จมอยู่ใต้น้ำและผู้คนที่เพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของเขา

"การสร้างอาดัม"

The Creation of Adam เป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังอันวิจิตรงดงามของ Michelangelo ที่ประดับบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในวังวาติกัน มันแสดงให้เห็นการสร้างของอดัม นอกเหนือจากการวาดรูปแบบมนุษย์ในอุดมคติแล้ว ภาพเฟรสโกยังเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะในการพรรณนาถึงพระเจ้า

"กระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพเฟรสโกโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้แสดงให้เห็นภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูก่อนการทรยศ การจับกุม และการสิ้นพระชนม์ นอกจากการจัดองค์ประกอบ รูปทรง และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับภาพเฟรสโกนี้ยังเต็มไปด้วยทฤษฎีเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏของมารีย์ มักดาเลนถัดจากพระเยซู

"เกิร์นนิก้า"

"Guernica" โดย Picasso แสดงถึงการระเบิดของเมืองสเปนที่มีชื่อเดียวกันในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน นี่คือภาพวาดขาวดำที่สื่อถึงลัทธิฟาสซิสต์ ลัทธินาซี และแนวคิดของพวกเขาในเชิงลบ

"หญิงสาวกับต่างหูมุก"

ภาพวาดนี้โดย Johannes Vermeer มักถูกเรียกว่า Dutch Mona Lisa ไม่เพียงเพราะความนิยมที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะการแสดงออกบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบาย

"การตัดศีรษะยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา"

ภาพวาดโดยคาราวัจโจแสดงให้เห็นภาพเหตุการณ์ฆาตกรรมยอห์นผู้ให้บัพติศมาในเรือนจำอย่างสมจริง ความมืดมิดของภาพวาดและสีหน้าของตัวละครทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกสุดคลาสสิกอย่างแท้จริง

“ยามราตรี”

"Night Watch" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ แสดงให้เห็นภาพกลุ่มของบริษัทปืนไรเฟิลที่นำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะพิเศษของภาพวาดคือความมืดกึ่งมืด ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

จิตรกรรมฝาผนังนี้วาดโดยราฟาเอลในช่วงยุคโรมันตอนต้น ภาพวาดนี้แสดงถึงนักปรัชญาชาวกรีกที่มีชื่อเสียง เช่น เพลโต อริสโตเติล ยูคลิด โสกราตีส พีธากอรัส และอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกมองว่าเป็นบุคคลร่วมสมัยของราฟาเอล เช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ La Gioconda ของ Leonardo da Vinci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Mona Lisa ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของมาดาม Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยท่าทางลึกลับบนใบหน้าของเธอ

"ผู้เล่นการ์ด"

ผู้เขียน

Paul Cezanne

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1839–1906
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินเกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองเล็ก ๆ ของ Aix-en-Provence แต่เริ่มวาดภาพในปารีส ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงเขาหลังจากนิทรรศการส่วนตัวที่จัดโดยนักสะสมแอมบรอยส์ โวลลาร์ด ในปี พ.ศ. 2429 20 ปีก่อนออกเดินทาง เขาย้ายไปอยู่ชานเมืองบ้านเกิดของเขา ศิลปินหนุ่มเรียกการเดินทางมาหาเขาว่า "การจาริกแสวงบุญที่เมือง Aix"

130x97 ซม.
ปี พ.ศ. 2438
ราคา
250 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2012
ในการประมูลส่วนตัว

งานของ Cezanne นั้นเข้าใจง่าย กฎข้อเดียวของศิลปินคือการถ่ายโอนหัวข้อหรือโครงเรื่องไปยังผืนผ้าใบโดยตรงดังนั้นภาพวาดของเขาจึงไม่ทำให้ผู้ชมสับสน Cezanne ผสมผสานประเพณีฝรั่งเศสสองแบบเข้าด้วยกันในงานศิลปะของเขา: ความคลาสสิคและความโรแมนติก ด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่มีสีสัน เขาทำให้รูปร่างของวัตถุมีความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง

ชุดภาพวาดห้าภาพ "ผู้เล่นการ์ด" ถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2433-2438 โครงเรื่องของพวกเขาเหมือนกัน - หลายคนหลงใหลในการเล่นโป๊กเกอร์ ผลงานแตกต่างกันในจำนวนผู้เล่นและขนาดของผืนผ้าใบเท่านั้น

ภาพเขียนสี่ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation และ Courtauld Institute of Art) และภาพที่ห้า จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ เป็นการตกแต่งของสะสมส่วนตัวของเจ้าของเรือมหาเศรษฐีชาวกรีก จอร์จ เอ็มบิริกอส. ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในช่วงฤดูหนาวปี 2554 เขาตัดสินใจที่จะขายมัน ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ William Aquavella และเจ้าของแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงระดับโลก Larry Gagosian กลายเป็นผู้ซื้อที่มีศักยภาพของงาน "ฟรี" ของ Cezanne โดยเสนอราคาประมาณ 220 ล้านดอลลาร์สำหรับงานนี้ เป็นผลให้ภาพวาดไปที่ราชวงศ์ของรัฐอาหรับของกาตาร์สำหรับ 250 ล้าน ข้อตกลงศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพถูกปิดในเดือนกุมภาพันธ์ 2012 สิ่งนี้ถูกรายงานใน Vanity Fair โดยนักข่าว Alexandra Pearce เธอค้นพบต้นทุนของภาพวาดและชื่อของเจ้าของใหม่ จากนั้นข้อมูลก็แทรกซึมเข้าสู่สื่อทั่วโลก

ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอาหรับและพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติกาตาร์เปิดในกาตาร์ ตอนนี้คอลเลกชันของพวกเขากำลังถูกเติมเต็ม บางที Sheikh ได้ซื้อ The Card Players รุ่นที่ห้าเพื่อจุดประสงค์นี้

ที่สุดภาพวาดราคาแพงในโลก

เจ้าของ
ชีคฮาหมัด
บิน คาลิฟา อัล-ทานี

ราชวงศ์อัล-ธานีปกครองกาตาร์มานานกว่า 130 ปี เมื่อประมาณครึ่งศตวรรษก่อน มีการค้นพบน้ำมันและก๊าซสำรองจำนวนมาก ซึ่งทำให้กาตาร์กลายเป็นภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลกในทันที ต้องขอบคุณการส่งออกไฮโดรคาร์บอน ประเทศเล็กๆ แห่งนี้มีจีดีพีต่อหัวที่ใหญ่ที่สุด Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ในปี 1995 ในขณะที่บิดาของเขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในครอบครัวที่ยึดอำนาจ ข้อดีของผู้ปกครองคนปัจจุบัน อยู่ในกลยุทธ์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาประเทศ ในการสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จของรัฐ กาตาร์มีรัฐธรรมนูญและนายกรัฐมนตรีแล้ว และผู้หญิงได้รับสิทธิเลือกตั้งสมาชิกสภาผู้แทนราษฎร อย่างไรก็ตาม ประมุขแห่งกาตาร์เป็นผู้ก่อตั้งช่องข่าว Al-Jazeera เจ้าหน้าที่ของรัฐอาหรับให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมเป็นอย่างมาก

2

"หมายเลข 5"

ผู้เขียน

แจ็คสัน พอลล็อค

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

Jack Sprinkler - ชื่อเล่นดังกล่าวมอบให้กับพอลล็อคโดยประชาชนชาวอเมริกันสำหรับเทคนิคการวาดภาพพิเศษ ศิลปินละทิ้งแปรงและขาตั้ง แล้วเทสีลงบนพื้นผิวผ้าใบหรือแผ่นใยไม้อัดขณะเคลื่อนที่ไปมาและข้างในอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาชอบปรัชญาของ Jiddu Krishnamurti ข้อความหลักคือความจริงถูกเปิดเผยในระหว่างการ "เท" อย่างเสรี

122x244 ซม.
2491 ปี
ราคา
140 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล โซเธบี้ส์

คุณค่าของผลงานของพอลลอคไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ผู้เขียนเรียกศิลปะของเขาว่า "การวาดภาพการกระทำ" ด้วยมือที่เบาของเขา มันจึงกลายเป็นสมบัติหลักของอเมริกา แจ็คสัน พอลลอคผสมสีกับทราย แก้วแตก แล้วเขียนด้วยกระดาษแข็ง มีดจาน มีด และช้อน ศิลปินได้รับความนิยมมากจนในปี 1950 พบผู้ลอกเลียนแบบแม้ในสหภาพโซเวียต ภาพวาด "หมายเลข 5" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่แปลกและแพงที่สุดในโลก David Geffen หนึ่งในผู้ก่อตั้งบริษัท DreamWorks ซื้อมาเพื่อเป็นของสะสมส่วนตัว และในปี 2006 ขายมันในการประมูลของ Sotheby ในราคา 140 ล้านดอลลาร์ให้กับ David Martinez นักสะสมชาวเม็กซิกัน อย่างไรก็ตาม สำนักงานกฎหมายได้ออกแถลงข่าวในนามของลูกค้าในไม่ช้าว่า David Martinez ไม่ใช่เจ้าของภาพวาด มีเพียงสิ่งเดียวที่รู้แน่ชัด: นักการเงินชาวเม็กซิกันเพิ่งได้รวบรวมผลงานศิลปะร่วมสมัย ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะพลาด "ปลาใหญ่" เช่น "หมายเลข 5" พอลลอค

3

"ผู้หญิงที่ 3"

ผู้เขียน

วิลเลม เดอ คูนิ่ง

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

เป็นชาวเนเธอร์แลนด์ เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 2469 ในปีพ. ศ. 2491 ได้มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชมการเรียบเรียงขาวดำที่วิตกกังวล ทำให้นึกถึงศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ในผู้แต่งของพวกเขา เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังมาเกือบทั้งชีวิต แต่ความสุขในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ นั้นสัมผัสได้ในทุกงาน De Kooning โดดเด่นด้วยความหุนหันพลันแล่นของการวาดภาพ จังหวะกว้าง ซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งภาพไม่พอดีกับขอบเขตของผืนผ้าใบ

121x171 ซม.
ปี พ.ศ. 2496
ราคา
137 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

ในปี 1950 ภาพวาดของ De Kooning นำเสนอผู้หญิงที่มีดวงตาที่ว่างเปล่า หน้าอกใหญ่โต และใบหน้าที่น่าเกลียด Woman III เป็นรายการสุดท้ายในซีรีส์ที่จะประมูล

ตั้งแต่ปี 1970 ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เตหะราน แต่หลังจากการแนะนำกฎทางศีลธรรมที่เข้มงวดในประเทศ พวกเขาพยายามที่จะกำจัดมัน ในปี 1994 งานถูกส่งออกจากอิหร่านและ 12 ปีต่อมา David Geffen เจ้าของ (โปรดิวเซอร์คนเดียวกับที่ขายภาพวาดของ Jackson Pollock "หมายเลข 5") เสียภาพให้กับเศรษฐี Stephen Cohen ในราคา 137.5 ล้านดอลลาร์ เป็นที่น่าสนใจที่เกฟเฟนเริ่มขายคอลเล็กชั่นภาพวาดของเขาในหนึ่งปี สิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือมากมาย เช่น ผู้ผลิตตัดสินใจซื้อหนังสือพิมพ์ลอสแองเจลีสไทม์ส

ที่หนึ่งในฟอรัมศิลปะ มีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงของ "Woman III" กับภาพวาด "Lady with an Ermine" ของ Leonardo da Vinci เบื้องหลังรอยยิ้มอันเฉียบคมและร่างไร้รูปร่างของนางเอก ผู้รอบรู้ในการวาดภาพมองเห็นความสง่างามของบุคคลในสายเลือดของราชวงศ์ นี่เป็นหลักฐานจากการสวมมงกุฎที่สวมมงกุฎอย่างไม่เรียบร้อยซึ่งสวมศีรษะของผู้หญิง

4

"ภาพเหมือนของอเดลบลอค-บาวเออร์ ฉัน "

ผู้เขียน

Gustav Klimt

ประเทศ ออสเตรีย
ปีแห่งชีวิต 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย

Gustav Klimt เกิดในครอบครัวของศิลปินแกะสลักและเป็นลูกคนที่สองในเจ็ดคน ลูกชายสามคนของเออร์เนสต์ คลิมท์ กลายเป็นศิลปิน และมีเพียงกุสตาฟเท่านั้นที่โด่งดังไปทั่วโลก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาในความยากจน หลังจากการตายของพ่อ เขาต้องรับผิดชอบทั้งครอบครัว ในเวลานี้ Klimt พัฒนาสไตล์ของเขา ผู้ชมจะค้างอยู่หน้าภาพวาดของเขา: ภายใต้สัมผัสสีทองบาง ๆ ความเร้าอารมณ์ที่เปิดเผยนั้นมองเห็นได้ชัดเจน

138x136 ซม.
ปี พ.ศ. 2450
ราคา
135 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ชะตากรรมของภาพวาดซึ่งเรียกว่า "Austrian Mona Lisa" อาจกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือขายดีได้อย่างง่ายดาย ผลงานของศิลปินได้กลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างคนทั้งรัฐกับหญิงชราคนหนึ่ง

ดังนั้น "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" จึงพรรณนาถึงขุนนางซึ่งเป็นภรรยาของ Ferdinand Bloch พินัยกรรมสุดท้ายของเธอคือการถ่ายโอนภาพวาดไปยังหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย อย่างไรก็ตาม Bloch ในความประสงค์ของเขายกเลิกการบริจาคและผ้าใบถูกเวนคืนโดยพวกนาซี ต่อมาแกลเลอรี่แทบไม่ได้ซื้อ Golden Adele แต่แล้วทายาทก็ปรากฏตัว - Maria Altman หลานสาวของ Ferdinand Bloch

ในปี 2548 การพิจารณาคดีระดับสูง "Maria Altman กับสาธารณรัฐออสเตรีย" เริ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่รูปภาพ "จากไป" กับเธอไปที่ลอสแองเจลิส ออสเตรียใช้มาตรการที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน: การเจรจากำลังดำเนินการขอสินเชื่อ ประชากรบริจาคเงินเพื่อไถ่รูป ความดีไม่เคยพ่ายแพ้ความชั่ว: Altman ขึ้นราคาเป็น 300 ล้านเหรียญ ในช่วงเวลาของการพิจารณาคดี เธออายุ 79 ปี และเธอลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลที่เปลี่ยนเจตจำนงของ Bloch-Bauer เพื่อประโยชน์ส่วนตัว ภาพวาดดังกล่าวเป็นของ Ronald Lauder เจ้าของ New Gallery ในนิวยอร์ก ซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่สำหรับออสเตรีย Altman ลดราคาเป็น 135 ล้านดอลลาร์สำหรับเขา

5

"กรีดร้อง"

ผู้เขียน

Edvard Munch

ประเทศ นอร์เวย์
ปีแห่งชีวิต 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก

ภาพวาดแรกของ Munch ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก - "The Sick Girl" (มีอยู่ในห้าชุด) - อุทิศให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุได้ 15 ปี มันช์สนใจเรื่องความตายและความเหงาอยู่เสมอ ในเยอรมนี ภาพวาดอันหนักหน่วงและคลั่งไคล้ของเขาทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว อย่างไรก็ตาม แม้จะมีโครงเรื่องที่น่าหดหู่ แต่ภาพวาดของเขาก็มีแม่เหล็กพิเศษ ยกตัวอย่าง "กรี๊ด"

73.5x91 ซม.
ปี พ.ศ. 2438
ราคา
119.92 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายใน ปี 2555
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ Der Schrei der Natur (แปลจากภาษาเยอรมัน - "เสียงร้องของธรรมชาติ") ใบหน้าของบุคคลหรือมนุษย์ต่างดาวแสดงออกถึงความสิ้นหวังและตื่นตระหนก - ผู้ชมจะได้รับความรู้สึกแบบเดียวกันเมื่อดูภาพ งานสำคัญชิ้นหนึ่งของ Expressionism เตือนถึงธีมที่กลายเป็นศิลปะของศตวรรษที่ 20 ตามเวอร์ชั่นหนึ่งศิลปินสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความผิดปกติทางจิตซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิต

ภาพวาดถูกขโมยไปสองครั้งจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ แต่กลับถูกส่งคืน Scream ซึ่งได้รับความเสียหายเล็กน้อยหลังจากการโจรกรรม ได้รับการบูรณะและพร้อมสำหรับการจัดแสดงอีกครั้งที่พิพิธภัณฑ์ Munch ในปี 2008 สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อป งานนี้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจ: Andy Warhol ได้สร้างชุดภาพพิมพ์-สำเนาของเขา และหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ถูกสร้างขึ้นในภาพและความเหมือนของฮีโร่ในภาพ

ในหัวข้อหนึ่ง Munch เขียนงานสี่เวอร์ชัน: รุ่นหนึ่งในคอลเล็กชันส่วนตัวสร้างด้วยสีพาสเทล Petter Olsen มหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์ นำมันขึ้นประมูลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2012 ผู้ซื้อคือ Leon Black ผู้ซึ่งไม่เสียใจกับจำนวนเงินที่บันทึกสำหรับ "Scream" ผู้ก่อตั้ง Apollo Advisors, L.P. และที่ปรึกษาสิงโต L.P. เป็นที่รู้จักสำหรับความรักในงานศิลปะของเขา Black เป็นผู้อุปถัมภ์ของ Dartmouth College, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, ศูนย์ศิลปะลินคอล์น, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน มีคอลเลกชันภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดยศิลปินร่วมสมัยและปรมาจารย์คลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมา

6

"เปลือยกับพื้นหลังของหน้าอกและใบไม้สีเขียว"

ผู้เขียน

ปาโบลปีกัสโซ

ประเทศ สเปน ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1973
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

โดยกำเนิด เขาเป็นชาวสเปน แต่ด้วยจิตวิญญาณและที่อยู่อาศัย เขาเป็นชาวฝรั่งเศสแท้ๆ Picasso เปิดสตูดิโอศิลปะของตัวเองในบาร์เซโลนาเมื่ออายุเพียง 16 ปี จากนั้นเขาก็ไปปารีสและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ที่นั่น นั่นคือเหตุผลที่นามสกุลของเขามีความเครียดสองเท่า สไตล์ที่ Picasso คิดค้นขึ้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธความคิดเห็นที่ว่าวัตถุที่ปรากฎบนผืนผ้าใบสามารถดูได้จากมุมเดียวเท่านั้น

130x162 ซม.
ปี พ.ศ. 2475
ราคา
106.482 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2553
ในการประมูล คริสตี้ส์

ระหว่างที่เขาทำงานในกรุงโรม ศิลปินได้พบกับนักเต้น Olga Khokhlova ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เขายุติความพเนจรย้ายไปอยู่กับเธอในอพาร์ตเมนต์สุดหรู เมื่อถึงเวลานั้นการรับรู้ได้พบวีรบุรุษ แต่การแต่งงานถูกทำลาย ภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกชิ้นหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ - เพื่อความรักอันยิ่งใหญ่ซึ่งเหมือนกับปีกัสโซเสมอมา ในปี 1927 เขาเริ่มสนใจ Marie-Thérèse Walther อายุน้อย (เธออายุ 17 ปี เขาอายุ 45 ปี) โดยที่ภรรยาของเขาไม่รู้ตัว เขาออกไปพร้อมกับนายหญิงในเมืองใกล้ปารีส ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของมารี-เทเรซาในรูปของแดฟนี ผ้าใบถูกซื้อโดยตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์ก Paul Rosenberg และขายให้กับ Sidney F. Brody ในปี 1951 คู่สมรสของโบรดี้แสดงภาพให้โลกเห็นเพียงครั้งเดียวเพราะศิลปินอายุ 80 ปี หลังจากที่สามีของเธอเสียชีวิต นางโบรดี้ในเดือนมีนาคม 2010 ได้นำชิ้นนี้ไปประมูลที่บ้านของคริสตี้ ในหกทศวรรษที่ผ่านมาราคาได้เพิ่มขึ้นมากกว่า 5,000 ครั้ง! นักสะสมที่ไม่รู้จักซื้อมาในราคา 106.5 ล้านดอลลาร์ ในปี 2554 มีการจัด "นิทรรศการภาพเดียว" ในสหราชอาณาจักรซึ่งมีการตีพิมพ์เป็นครั้งที่สอง แต่ยังไม่ทราบชื่อเจ้าของ

7

"แปดเอลวิส"

ผู้เขียน

Andy Warhole

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1928-1987
สไตล์
ป๊อปอาร์ต

“เซ็กส์และปาร์ตี้เป็นสถานที่เดียวที่คุณต้องมาปรากฏตัวต่อหน้า” Andy Warhol ศิลปินป๊อปอาร์ตผู้โด่งดัง ผู้สร้างภาพยนตร์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสาร Interview กล่าว เขาทำงานร่วมกับ Vogue และ Harper's Bazaar ออกแบบปกอัลบั้ม และออกแบบรองเท้าสำหรับ I. Miller ในทศวรรษที่ 1960 ภาพวาดปรากฏสัญลักษณ์ของอเมริกา: ซุปของแคมป์เบลล์และโคคา-โคลา, เพรสลีย์และมอนโร - ซึ่งทำให้เขากลายเป็นตำนาน

358x208 ซม.
ปี พ.ศ. 2506
ราคา
100 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2008
ในการประมูลส่วนตัว

ยุค 60 ของ Warhol - นี่คือชื่อของยุคศิลปะป๊อปในอเมริกา ในปี 1962 เขาทำงานในแมนฮัตตันในสตูดิโอ Fabrika ซึ่งชาวโบฮีเมียนในนิวยอร์กมารวมตัวกัน ตัวแทนที่โดดเด่น: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในโลก ในเวลาเดียวกัน วอร์ฮอลได้ลองใช้เทคนิคการสกรีนไหม ซึ่งเป็นการทำซ้ำหลายๆ ภาพในหนึ่งภาพ เขาใช้วิธีนี้ในการสร้าง "Eight Elvis": ผู้ชมดูเหมือนจะเห็นเฟรมจากภาพยนตร์ที่ดารามีชีวิต มีทุกสิ่งที่ศิลปินรักมาก: ภาพลักษณ์สาธารณะแบบ win-win สีเงิน และลางสังหรณ์แห่งความตายเป็นข้อความหลัก

ปัจจุบันมีผู้ค้างานศิลปะ 2 รายที่ส่งเสริมงานของ Warhol ในตลาดโลก ได้แก่ Larry Gagosian และ Alberto Mughrabi คนแรกใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ในปี 2551 เพื่อซื้อผลงานของ Warhol มากกว่า 15 ชิ้น คนที่สองซื้อและขายภาพวาดของเขาเช่นการ์ดคริสต์มาสซึ่งมีราคาแพงกว่าเท่านั้น แต่ไม่ใช่พวกเขา แต่ Philippe Segalo ที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสที่เจียมเนื้อเจียมตัวช่วยนักเลงศิลปะชาวโรมัน Annibale Berlingieri ขาย Eight Elvis ให้กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในจำนวนเงินที่บันทึกสำหรับ Warhol - 100 ล้านเหรียญ

8

"ส้ม,เหลืองแดง"

ผู้เขียน

Mark Rothko

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

หนึ่งในผู้สร้างภาพระบายสีภาคสนามเกิดในเมืองดวินสค์ รัสเซีย (ปัจจุบันคือ เมืองเดากัฟปิลส์ ลัตเวีย) ในครอบครัวใหญ่ของเภสัชกรชาวยิว ในปี 1911 พวกเขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา Rothko เรียนที่แผนกศิลปะของมหาวิทยาลัยเยล ได้รับรางวัลทุนการศึกษา แต่ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกทำให้เขาต้องออกจากการศึกษา แม้จะมีทุกอย่างนักวิจารณ์ศิลปะก็เทิดทูนศิลปินและพิพิธภัณฑ์ก็หลอกหลอนเขามาตลอดชีวิต

206x236 ซม.
ปี 2504
ราคา
86,882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล คริสตี้ส์

การทดลองทางศิลปะครั้งแรกของ Rothko เป็นการวางแนวแนวเซอร์เรียล แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาได้ทำให้พล็อตจุดสีง่ายขึ้น กีดกันพวกเขาจากความเที่ยงธรรมใดๆ ตอนแรกพวกเขามีเฉดสีสดใส และในปี 1960 พวกเขาเปลี่ยนเป็นสีน้ำตาล สีม่วง และหนาขึ้นเป็นสีดำเมื่อศิลปินเสียชีวิต Mark Rothko เตือนไม่ให้มองหาความหมายใด ๆ ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนต้องการพูดในสิ่งที่เขาพูดอย่างแน่นอน: มีเพียงสีที่ละลายในอากาศเท่านั้นและไม่มีอะไรอื่น เขาแนะนำให้ดูผลงานจากระยะ 45 ซม. เพื่อให้ผู้ดู "วาด" เป็นสีเหมือนกรวย ข้อควรระวัง: การดูตามกฎทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลของการทำสมาธิ กล่าวคือ ค่อยๆ มีสติสัมปชัญญะในอนันต์ หมกมุ่นอยู่กับตัวเองอย่างสมบูรณ์ การผ่อนคลาย การทำให้บริสุทธิ์ สีในภาพวาดของเขามีชีวิต หายใจ และมีผลกระทบทางอารมณ์ที่รุนแรง (พวกเขากล่าวว่าบางครั้ง - การรักษา) ศิลปินประกาศว่า: "ผู้ชมต้องร้องไห้เมื่อมองดู" และมีกรณีเช่นนี้จริงๆ ตามทฤษฎีของ Rothko ในขณะนี้ ผู้คนต่างประสบกับประสบการณ์ทางจิตวิญญาณแบบเดียวกับที่เขาทำในกระบวนการวาดภาพ หากคุณสามารถเข้าใจมันได้ในระดับที่ลึกซึ้งเช่นนี้ คุณไม่ควรแปลกใจที่นักวิจารณ์มักจะเปรียบเทียบผลงานศิลปะนามธรรมเหล่านี้กับไอคอน

งาน "Orange, Red, Yellow" เป็นการแสดงออกถึงสาระสำคัญทั้งหมดของภาพวาดของ Mark Rothko ราคาเริ่มต้นในการประมูลของ Christie ในนิวยอร์กอยู่ที่ 35-45 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเสนอราคาเป็นสองเท่าของประมาณการ ชื่อของผู้โชคดีในการวาดภาพซึ่งมักจะไม่เปิดเผย

9

"ไตรลักษณ์"

ผู้เขียน

ฟรานซิส เบคอน

ประเทศ
ประเทศอังกฤษ
ปีแห่งชีวิต 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก

การผจญภัยของฟรานซิส เบคอน ผู้มีชื่อเดียวกันและเป็นทายาทของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่อยู่ห่างไกลออกไป เริ่มต้นขึ้นเมื่อพ่อของเขาปฏิเสธเขา ไม่สามารถยอมรับความโน้มเอียงของลูกชายรักร่วมเพศได้ เบคอนเดินทางไปเบอร์ลินก่อน จากนั้นไปปารีส จากนั้นร่องรอยของเขาก็สับสนไปทั่วยุโรป ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในศูนย์วัฒนธรรมชั้นนำของโลก รวมทั้งพิพิธภัณฑ์ Guggenheim และ Tretyakov Gallery

147.5x198 ซม. (อันละ)
ปี 2519
ราคา
86.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

พิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติพยายามที่จะครอบครองภาพวาดของเบคอน แต่ประชาชนชาวอังกฤษในยุคต้น ๆ ก็ไม่รีบร้อนที่จะแยกออกสำหรับงานศิลปะดังกล่าว มาร์กาเร็ต แทตเชอร์ นายกรัฐมนตรีอังกฤษในตำนานกล่าวถึงเขาว่า: "คนที่วาดภาพที่น่าสยดสยองเหล่านี้"

ศิลปินเองถือว่าช่วงหลังสงครามเป็นจุดเริ่มต้นในการทำงานของเขา กลับจากการรับราชการ เขาได้วาดภาพและสร้างผลงานชิ้นเอกอีกครั้ง ก่อนการมีส่วนร่วมของ "Triptych, 1976" ในการประมูลงาน Bacon ที่แพงที่สุดคือ "Study for a portrait of Pope Innocent X" (52.7 ล้านดอลลาร์) ใน "Triptych, 1976" ศิลปินวาดภาพพล็อตในตำนานของการไล่ตาม Orestes ด้วยความโกรธ แน่นอนว่า Orestes ก็คือเบคอนนั่นเอง และความโกรธเกรี้ยวเป็นการทรมานของเขา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ภาพวาดนี้เป็นของสะสมส่วนตัวและไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ ข้อเท็จจริงนี้ให้คุณค่าพิเศษและเพิ่มมูลค่าตามนั้น แต่อะไรคือเงินสองสามล้านสำหรับนักเลงศิลปะและแม้แต่ใจกว้างในภาษารัสเซีย? Roman Abramovich เริ่มสร้างคอลเล็กชั่นของเขาในปี 1990 โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพื่อนของเขา Dasha Zhukova ซึ่งกลายเป็นเจ้าของแกลเลอรี่ที่ทันสมัยในรัสเซียสมัยใหม่ ตามข้อมูลอย่างไม่เป็นทางการ นักธุรกิจเป็นเจ้าของผลงานของ Alberto Giacometti และ Pablo Picasso ซึ่งซื้อมาในมูลค่าเกิน 100 ล้านดอลลาร์ ในปี 2008 เขาได้รับรางวัลอันมีค่า อย่างไรก็ตามในปี 2011 มีงานอันมีค่าอีกชิ้นหนึ่งของ Bacon - "สามภาพร่างสำหรับภาพเหมือนของ Lucian Freud" แหล่งข่าวที่ซ่อนอยู่กล่าวว่า Roman Arkadievich กลายเป็นผู้ซื้ออีกครั้ง

10

"บ่อน้ำกับดอกบัว"

ผู้เขียน

โคล้ด โมเน่ต์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์

ศิลปินได้รับการยอมรับว่าเป็นบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่ง "จดสิทธิบัตร" วิธีการนี้ในผืนผ้าใบของเขา งานสำคัญชิ้นแรกคือภาพวาด "Breakfast on the Grass" (งานต้นฉบับของ Edouard Manet) ในวัยหนุ่ม เขาวาดการ์ตูน และวาดภาพจริงระหว่างการเดินทางเลียบชายฝั่งและในที่โล่ง ในปารีส เขามีวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนและไม่ทอดทิ้งแม้หลังจากรับราชการในกองทัพแล้ว

210x100 ซม.
ปี พ.ศ. 2462
ราคา
80.5 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล คริสตี้ส์

นอกจากความจริงที่ว่าโมเนต์เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่แล้ว เขายังทำงานอย่างกระตือรือร้นในการทำสวน รักสัตว์ป่าและดอกไม้อีกด้วย ในภูมิประเทศของเขา สภาวะของธรรมชาติอยู่ชั่วขณะ วัตถุดูเหมือนจะเบลอตามการเคลื่อนไหวของอากาศ ความประทับใจจะเพิ่มขึ้นจากการลากเส้นขนาดใหญ่ จากระยะหนึ่ง พวกมันจะมองไม่เห็นและรวมเป็นภาพสามมิติที่มีพื้นผิว ในภาพวาดของ Monet ตอนปลาย ธีมของน้ำและชีวิตในนั้นอยู่ในสถานที่พิเศษ ในเมือง Giverny ศิลปินมีสระน้ำของตัวเอง ซึ่งเขาปลูกดอกบัวจากเมล็ดที่นำมาจากญี่ปุ่นโดยเฉพาะ เมื่อดอกไม้บาน พระองค์ก็เริ่มทาสี ซีรีส์ "Water Lilies" ประกอบด้วยผลงาน 60 ชิ้นที่ศิลปินวาดมาเกือบ 30 ปีจนเสียชีวิต การมองเห็นของเขาเสื่อมลงตามอายุ แต่เขาไม่หยุด ทิวทัศน์ของสระน้ำเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับลม ฤดูกาล และสภาพอากาศ และโมเนต์ต้องการบันทึกการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ผ่านการทำงานอย่างรอบคอบ ความเข้าใจถึงแก่นแท้ของธรรมชาติมาถึงเขา ภาพวาดบางส่วนในซีรีส์นี้ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี่ชั้นนำของโลก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ (โตเกียว), Orangerie (ปารีส) เวอร์ชันถัดไปของ "Pond with Water Lilies" ตกไปอยู่ในมือของผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในจำนวนที่สูงเป็นประวัติการณ์

11

ดาวเท็จ NS

ผู้เขียน

Jasper Johns

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีเกิด 1930
สไตล์ ป๊อปอาร์ต

ในปี 1949 โจนส์เข้าโรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก นอกจาก Jackson Pollock, Willem de Kooning และคนอื่นๆ แล้ว เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลักของศตวรรษที่ 20 ในปี 2012 เขาได้รับรางวัล Presidential Medal of Freedom ซึ่งเป็นเกียรติยศสูงสุดของพลเรือนในสหรัฐอเมริกา

137.2x170.8 ซม.
ปี 2502
ราคา
80 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp โจนส์ทำงานกับวัตถุจริง โดยวาดภาพไว้บนผ้าใบและในงานประติมากรรม โดยสอดคล้องกับต้นฉบับทั้งหมด สำหรับงานของเขา เขาใช้สิ่งของที่ทุกคนเข้าใจได้ง่าย เช่น ขวดเบียร์ ธง หรือแผนที่ ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนในภาพวาด False Start ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังเล่นกับผู้ชม ซึ่งมักจะ "ไม่ถูกต้อง" ในการเซ็นชื่อสีในภาพ ทำให้แนวคิดเรื่องสีเปลี่ยนไป: "ฉันต้องการหาวิธีถ่ายทอดสีเพื่อให้สามารถกำหนดโดยวิธีอื่นได้" ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าภาพวาดที่ระเบิดและ "ไม่ปลอดภัย" ที่สุดของเขาถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

12

"นั่งเปลือยบนโซฟา"

ผู้เขียน

อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่

ประเทศ อิตาลี, ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก

Modigliani มักป่วยตั้งแต่วัยเด็ก ในช่วงที่มีไข้สูง เขาจำชะตากรรมของเขาได้ในฐานะศิลปิน เขาศึกษาการวาดภาพในเมืองลิวอร์โน ฟลอเรนซ์ เวนิส และในปี พ.ศ. 2449 เขาได้เดินทางไปปารีส ที่ซึ่งงานศิลปะของเขาเจริญรุ่งเรือง

65x100 ซม.
ปี พ.ศ. 2460
ราคา
68.962 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2553
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ในปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hébuterne วัย 19 ปี ซึ่งกลายมาเป็นนางแบบของเขาและต่อมาเป็นภรรยาของเขา ในปี 2547 ภาพบุคคลของเธอถูกขายไปในราคา 31.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นสถิติล่าสุดในการนั่งเปลือยบนโซฟาในปี 2010 ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในราคาสูงสุดของ Modigliani ในขณะนี้ การขายผลงานเริ่มขึ้นหลังจากการตายของศิลปินเท่านั้น เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน ป่วยเป็นวัณโรค และในวันรุ่งขึ้น จีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้เก้าเดือนก็ฆ่าตัวตายเช่นกัน

13

"อินทรีบนต้นสน"

ผู้เขียน

Qi Baishi

ประเทศ จีน
ปีแห่งชีวิต 1864–1957
สไตล์ gohua

ความสนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้ Qi Baishi วาดภาพ ตอนอายุ 28 เขาได้เป็นนักเรียนของศิลปิน Hu Qingyuan เขาได้รับรางวัล "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งประชาชนจีน" จากกระทรวงวัฒนธรรมจีน และในปี พ.ศ. 2499 เขาได้รับรางวัลสันติภาพสากล

10x26 ซม.
ปี พ.ศ. 2489
ราคา
65.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ผู้ปกครองชาวจีน

ฉี ไป่ซี สนใจในปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวที่หลายคนไม่ให้ความสำคัญ และนี่คือความยิ่งใหญ่ของเขา บุคคลที่ไม่มีการศึกษากลายเป็นศาสตราจารย์และผู้สร้างที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ Pablo Picasso พูดถึงเขา: "ฉันกลัวที่จะไปประเทศของคุณ เพราะมี Qi Baishi ในประเทศจีน" องค์ประกอบ "Eagle on a Pine" ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน นอกจากผืนผ้าใบแล้ว ยังมีม้วนอักษรอียิปต์โบราณอีกสองม้วน สำหรับประเทศจีน ปริมาณการซื้อชิ้นส่วนดังกล่าวทำสถิติสูงสุด - 425.5 ล้านหยวน สกรอลล์ของนักประดิษฐ์ตัวอักษรโบราณ Huang Tingjian เพียงอย่างเดียวขายได้ในราคา 436.8 ล้านเหรียญสหรัฐ

14

"2492-A-№1"

ผู้เขียน

คลิฟฟอร์ด สติล

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

ตอนอายุ 20 เขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กและรู้สึกผิดหวัง ต่อมาฉันลงทะเบียนในหลักสูตรลีกศิลป์สำหรับนักเรียน แต่เหลือไว้ 45 นาทีหลังจากเริ่มบทเรียน ปรากฏว่า "ไม่ใช่สำหรับเขา" นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกทำให้เกิดเสียงสะท้อน ศิลปินพบตัวเอง และเป็นที่ยอมรับ

79x93 ซม.
ปี พ.ศ. 2492
ราคา
61.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ผลงานทั้งหมดของเขาซึ่งมีมากกว่า 800 ภาพบนผืนผ้าใบและงาน 1,600 ชิ้นบนกระดาษ ยังคงเป็นมรดกตกทอดไปยังเมืองในอเมริกา ซึ่งพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขาจะถูกเปิดขึ้น เดนเวอร์กลายเป็นเมืองดังกล่าว แต่มีเพียงการก่อสร้างเท่านั้นที่ทำให้เจ้าหน้าที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายอย่างมาก และเพื่อให้งานเสร็จสมบูรณ์สี่ชิ้นถูกนำไปประมูล ผลงานของ Still ไม่น่าจะถูกประมูลอีกเลย ซึ่งทำให้ราคาสูงขึ้นล่วงหน้า ภาพวาด "1949-A-No.1" ขายเป็นสถิติสำหรับศิลปินแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่าจะขายได้สูงสุด 25-35 ล้านเหรียญ

15

"องค์ประกอบสุพรีม"

ผู้เขียน

Kazimir Malevich

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1878–1935
สไตล์ ลัทธิสูงสุด

Malevich เรียนจิตรกรรมที่โรงเรียนศิลปะเคียฟ จากนั้นไปที่สถาบันศิลปะมอสโก ในปีพ.ศ. 2456 เขาเริ่มวาดภาพเรขาคณิตนามธรรมในรูปแบบที่เขาเรียกว่า Suprematism (จากภาษาละติน "การปกครอง")

71x88.5 ซม.
ปี พ.ศ. 2459
ราคา
60 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ในพิพิธภัณฑ์ของเมืองอัมสเตอร์ดัม ภาพวาดถูกเก็บไว้ประมาณ 50 ปี แต่หลังจากการโต้เถียงกัน 17 ปีกับญาติของ Malevich พิพิธภัณฑ์ก็ปล่อยมันไป ศิลปินเขียนงานนี้ในหนึ่งปีด้วย "แถลงการณ์ของ Suprematism" ดังนั้น Sotheby's จึงประกาศก่อนการประมูลว่าจะไม่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวด้วยราคาต่ำกว่า 60 ล้านดอลลาร์ และมันก็เกิดขึ้น เป็นการดีกว่าที่จะมองจากด้านบน: ตัวเลขบนผืนผ้าใบคล้ายกับมุมมองของโลกจากอากาศ อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่กี่ปีก่อน ญาติคนเดียวกันได้เวนคืน "องค์ประกอบ Suprematist" อื่นจากพิพิธภัณฑ์ MoMA เพื่อขายในการประมูลของ Phillips ในราคา 17 ล้านดอลลาร์

16

"อาบน้ำ"

ผู้เขียน

Paul Gauguin

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1848–1903
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินอาศัยอยู่ในเปรูจนกระทั่งอายุเจ็ดขวบจากนั้นกลับไปฝรั่งเศสกับครอบครัว แต่ความทรงจำในวัยเด็กผลักดันให้เขาเดินทางตลอดเวลา ในฝรั่งเศสเขาเริ่มวาดภาพด้วยสีเป็นเพื่อนกับแวนโก๊ะ เขายังใช้เวลาหลายเดือนกับเขาใน Arles จนถึงเวลาที่ Van Gogh ตัดหูของเขาระหว่างการทะเลาะวิวาท

93.4x60.4 ซม.
ปีค.ศ.1902
ราคา
55 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2548
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ในปี พ.ศ. 2434 โกแกงได้ขายภาพเขียนของเขาเพื่อใช้เงินที่ได้ไปในเกาะตาฮิติ ที่นั่นเขาสร้างผลงานที่รู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ Gauguin อาศัยอยู่ในกระท่อมมุงจาก และสวรรค์เขตร้อนผลิบานบนผืนผ้าใบของเขา ภรรยาของเขาเป็นผู้หญิงตาฮิติ Tehura อายุ 13 ปีซึ่งไม่ได้ป้องกันศิลปินจากการเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่สำส่อน เมื่อป่วยด้วยโรคซิฟิลิส เขาจึงเดินทางไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม Gauguin นั้นคับแคบที่นั่น และเขากลับไปตาฮิติ ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ตาฮิติที่สอง" - ตอนนั้นเองที่มีการวาดภาพ "Bathers" ซึ่งเป็นหนึ่งในงานที่หรูหราที่สุดในงานของเขา

17

"แดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะในโทนสีฟ้าและชมพู"

ผู้เขียน

อองรี มาติส

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1869–1954
สไตล์ ลัทธิฟาวิส

ในปี พ.ศ. 2432 อองรี มาติส ประสบภาวะไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาฟื้นจากการผ่าตัด แม่ของเขาซื้อสีทาให้เขา ในตอนแรกด้วยความเบื่อหน่าย Matisse คัดลอกโปสการ์ดสีจากนั้น - ผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาได้คิดค้นรูปแบบ - Fauvism

65.2x81 ซม.
ปี พ.ศ. 2454
ราคา
46.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2552
ในการประมูล คริสตี้ส์

ภาพวาด "แดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินและชมพู" ยาวเป็นของอีฟส์ แซงต์ โลรองต์ หลังจากการเสียชีวิตของกูตูเรียร์ งานศิลปะทั้งหมดของเขาตกไปอยู่ในมือของเพื่อนและคนรักของเขา ปิแอร์ เบอร์เกอร์ ผู้ซึ่งตัดสินใจนำมันขึ้นประมูลที่คริสตี้ส์ ไข่มุกของคอลเล็กชั่นที่ขายคือภาพวาด "แดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะในโทนสีฟ้าและชมพู" ซึ่งวาดบนผ้าปูโต๊ะธรรมดาแทนผ้าใบ เป็นตัวอย่างหนึ่งของ Fauvism มันเต็มไปด้วยพลังของสี สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะระเบิดและกรีดร้อง จากชุดภาพวาดที่มีชื่อเสียงบนผ้าปูโต๊ะ วันนี้ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานชิ้นเดียวที่อยู่ในคอลเลกชั่นส่วนตัว

18

"สาวนอน"

ผู้เขียน

รอยลี

เทนสไตน์

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1923–1997
สไตล์ ป๊อปอาร์ต

ศิลปินเกิดในนิวยอร์ก และหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม เขาเดินทางไปโอไฮโอ ซึ่งเขาเรียนวิชาศิลปะ ลิกเตนสไตน์ได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตในปี 2492 ความสนใจในการ์ตูนและความสามารถในการแดกดันทำให้เขากลายเป็นศิลปินลัทธิแห่งศตวรรษที่ผ่านมา

91x91 ซม.
ปี พ.ศ. 2507
ราคา
44,882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์

วันหนึ่งหมากฝรั่งตกไปอยู่ในมือของลิกเตนสไตน์ เขาวาดภาพใหม่จากส่วนแทรกไปยังผืนผ้าใบและกลายเป็นที่รู้จัก เรื่องราวจากชีวประวัติของเขานี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับป๊อปอาร์ตทั้งหมด: การบริโภคเป็นพระเจ้าองค์ใหม่ และในห่อหมากฝรั่งมีความสวยงามไม่น้อยไปกว่าโมนาลิซ่า ภาพวาดของเขาคล้ายกับการ์ตูนและการ์ตูน: ลิกเตนสไตน์เพียงแค่ขยายภาพที่เสร็จแล้ว ทาสีแรสเตอร์ ใช้การพิมพ์สกรีน และการพิมพ์ซิลค์สกรีน ภาพวาด "The Sleeping Girl" เป็นเวลาเกือบ 50 ปีเป็นของนักสะสมเบียทริซและฟิลิปป์เกิร์ชซึ่งทายาทขายทอดตลาด

19

"ชัยชนะ. บูกี้ วูกี้"

ผู้เขียน

Pete Mondrian

ประเทศ เนเธอร์แลนด์
ปีแห่งชีวิต 1872–1944
สไตล์ neoplasticism

ศิลปินเปลี่ยนชื่อจริงของเขา - คอร์เนลิส - เป็น Mondrian เมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 2455 ร่วมกับศิลปิน Theo van Doosburg เขาได้ก่อตั้งขบวนการ "neoplasticism" ภาษาโปรแกรม Piet ตั้งชื่อตาม Mondrian

27x127 ซม.
1944 ปี
ราคา
40 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 1998
ในการประมูล โซเธบี้ส์

"ดนตรี" ที่สุดของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 หาเลี้ยงชีพด้วยสิ่งมีชีวิตสีน้ำ แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินนีโอพลาสติกก็ตาม เขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1940 และใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ที่นั่น แจ๊สและนิวยอร์กเป็นแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด! จิตรกรรม "ชัยชนะ Boogie Woogie เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของเรื่องนี้ สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ "มีเอกลักษณ์เฉพาะ" ได้มาจากการใช้เทปพันสายไฟ ซึ่งเป็นวัสดุโปรดของ Mondrian ในอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด" ในอายุหกสิบเศษ Yves Saint Laurent ได้เปิดตัวชุด Mondrian ที่โด่งดังไปทั่วโลกพร้อมพิมพ์ในกรงสีขนาดใหญ่

20

"องค์ประกอบที่ 5"

ผู้เขียน

โหระพาคันดินสกี้

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

ศิลปินเกิดในมอสโกและพ่อของเขามาจากไซบีเรีย หลังจากการปฏิวัติ เขาพยายามร่วมมือกับรัฐบาลโซเวียต แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่ากฎหมายของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้สร้างขึ้นสำหรับเขา และไม่ใช่โดยไม่มีปัญหาในการอพยพไปยังเยอรมนี

275x190 ซม.
ปี พ.ศ. 2454
ราคา
40 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2550
ในการประมูล โซเธบี้ส์

คันดินสกี้เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ละทิ้งการวาดภาพวัตถุโดยสิ้นเชิง ซึ่งเขาได้รับฉายาว่าเป็นอัจฉริยะ ระหว่างลัทธินาซีในเยอรมนี ภาพวาดของเขาถูกจัดว่าเป็น "ศิลปะที่เสื่อมทราม" และไม่ได้จัดแสดงที่ไหนเลย ในปี 1939 Kandinsky ยอมรับสัญชาติฝรั่งเศสในปารีสเขาเข้าร่วมในกระบวนการทางศิลปะอย่างอิสระ ภาพวาดของเขา "มีเสียง" ราวกับภาพลวงตา หลายคนเรียกว่า "องค์ประกอบ" (ครั้งแรกเขียนในปี 1910 ครั้งสุดท้าย - ในปี 1939) “องค์ประกอบที่ 5” เป็นหนึ่งในงานหลักในประเภทนี้: “คำว่า “องค์ประกอบ” ฟังดูเหมือนคำอธิษฐานสำหรับฉัน” ศิลปินกล่าว เขาวางแผนสิ่งที่เขาจะพรรณนาบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ต่างจากผู้ติดตามหลายคน ราวกับว่าเขากำลังเขียนโน้ตเพลง

21

"การศึกษาของผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน"

ผู้เขียน

Fernand Leger

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1955
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม-หลังอิมเพรสชันนิสม์

Leger ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมและเข้าร่วม École des Beaux-Arts ในปารีส ศิลปินถือว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ Cezanne เป็นผู้แก้ต่างให้กับ Cubism และในศตวรรษที่ 20 เขาก็ประสบความสำเร็จในฐานะประติมากรเช่นกัน

96.5x129.5 ซม.
2455-2456 ปี
ราคา
39.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

David Normann ประธานแผนก International Department of Impressionism and Modernism ที่ Sotheby's เชื่อว่าจำนวนเงินมหาศาลที่จ่ายให้กับ "The Lady in Blue" นั้นสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดเป็นของคอลเลกชัน Leger ที่มีชื่อเสียง (ศิลปินวาดภาพสามภาพในหัวข้อเดียว ภาพสุดท้ายอยู่ในมือของเอกชนในปัจจุบัน - เอ็ด.) และพื้นผิวของผืนผ้าใบได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม ผู้เขียนเองมอบงานนี้ให้กับแกลเลอรี Der Sturm และจากนั้นก็จบลงในคอลเล็กชั่นของ Hermann Lang นักสะสมสมัยใหม่ชาวเยอรมันและตอนนี้เป็นของผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

22

“ฉากถนน เบอร์ลิน"

ผู้เขียน

เอิร์นส์ ลุดวิกเคิร์ชเนอร์

ประเทศ เยอรมนี
ปีแห่งชีวิต 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก

สำหรับการแสดงออกของเยอรมัน Kirchner ได้กลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นกล่าวหาว่าเขายึดมั่นใน "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" ซึ่งส่งผลกระทบอย่างน่าเศร้าต่อชะตากรรมของภาพวาดของเขาและชีวิตของศิลปินที่ฆ่าตัวตายในปี 2481

95x121 ซม.
ปี พ.ศ. 2456
ราคา
38,096 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล คริสตี้ส์

หลังจากย้ายไปเบอร์ลินแล้ว Kirchner ได้สร้างภาพสเก็ตช์ภาพท้องถนน 11 ​​ภาพ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความพลุกพล่านวุ่นวายของเมืองใหญ่ ขายในปี 2549 ในนิวยอร์กความวิตกกังวลของศิลปินนั้นรุนแรงมาก: ผู้คนบนถนนในเบอร์ลินดูเหมือนนก - สง่างามและอันตราย เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์ดังที่ขายทอดตลาด ส่วนที่เหลือเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 2480 พวกนาซีปฏิบัติต่อ Kirchner อย่างไร้ความปราณี: 639 ผลงานของเขาถูกลบออกจากแกลเลอรี่ของเยอรมันถูกทำลายหรือขายในต่างประเทศ ศิลปินไม่สามารถอยู่รอดได้

23

"พักผ่อนนักเต้น"

ผู้เขียน

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์

ประวัติศาสตร์ของ Degas ในฐานะศิลปินเริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาทำงานเป็นผู้คัดลอกที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาใฝ่ฝันที่จะ "มีชื่อเสียงและไม่รู้จัก" และในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จ ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Degas วัย 80 ปี ที่หูหนวกและตาบอด ยังคงเข้าร่วมงานนิทรรศการและการประมูลต่อไป

64x59 ซม.
ปี พ.ศ. 2422
ราคา
37,043 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์

“นักบัลเล่ต์เป็นเพียงแค่ข้ออ้างสำหรับฉันที่จะพรรณนาถึงเนื้อผ้าและจับการเคลื่อนไหว” เดอกาส์กล่าว ดูเหมือนว่าฉากจากชีวิตของนักเต้นจะถูกสอดแนม: สาวๆ ไม่ได้โพสท่าเพื่อศิลปิน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่ถูกจับตามองของเดอกาส์ นักเต้นพักผ่อนถูกขายไปในราคา 28 ล้านดอลลาร์ในปี 2542 และไม่ถึง 10 ปีต่อมาก็ถูกซื้อไปในราคา 37 ล้านดอลลาร์ ซึ่งปัจจุบันเป็นผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินที่เคยเปิดประมูล Degas ให้ความสำคัญกับเฟรมเป็นอย่างมาก ออกแบบด้วยตัวเองและห้ามไม่ให้เปลี่ยนกรอบ ฉันสงสัยว่ากรอบใดที่ติดตั้งบนภาพวาดที่ขาย?

24

"จิตรกรรม"

ผู้เขียน

ฮวน มิโร

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1893–1983
สไตล์ ศิลปะนามธรรม

ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ศิลปินอยู่ฝ่ายรีพับลิกัน ในปีพ.ศ. 2480 เขาหนีจากระบอบฟาสซิสต์ไปยังกรุงปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวอย่างยากจนข้นแค้น ในช่วงเวลานี้ Miro วาดภาพ "ช่วยสเปน!" ดึงความสนใจของคนทั้งโลกไปสู่การปกครองของลัทธิฟาสซิสต์

89x115 ซม.
ปี พ.ศ. 2470
ราคา
36,824 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ชื่อที่สองของภาพวาดคือ "บลูสตาร์" ศิลปินเขียนมันในปีเดียวกันเมื่อเขาประกาศว่า: "ฉันต้องการฆ่าภาพวาด" และเยาะเย้ยผืนผ้าใบอย่างไร้ความปราณีเกาสีด้วยเล็บติดขนบนผืนผ้าใบคลุมงานด้วยขยะ เป้าหมายของเขาคือการหักล้างตำนานเกี่ยวกับความลึกลับของการวาดภาพ แต่เมื่อจัดการกับสิ่งนี้ Miro ได้สร้างตำนานของตัวเองขึ้นซึ่งเป็นนามธรรมที่เหนือจริง "ภาพวาด" ของเขาอยู่ในวัฏจักรของ "ภาพในฝัน" ในการประมูล ผู้ซื้อสี่รายต่อสู้เพื่อมัน แต่การโทรศัพท์แบบไม่ระบุตัวตนหนึ่งครั้งได้แก้ไขข้อพิพาท และ "การวาดภาพ" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปิน

25

"บลูโรส"

ผู้เขียน

อีฟ ไคลน์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1928–1962
สไตล์ จิตรกรรมขาวดำ

ศิลปินเกิดในครอบครัวจิตรกร แต่ศึกษาภาษาตะวันออก การเดินเรือ งานฝีมือปิดทองกรอบ พุทธศาสนานิกายเซน และอีกมากมาย บุคลิกและการแสดงตลกที่หน้าด้านของเขาน่าสนใจกว่าภาพวาดขาวดำหลายเท่า

153x199x16 ซม.
ปี 1960
ราคา
36,779 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 2012
ในงานประมูลของคริสตี้

นิทรรศการครั้งแรกของงานสีเหลือง สีส้ม สีชมพู ไม่ได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ไคลน์ทำผิดและนำเสนอผืนผ้าใบที่เหมือนกัน 11 ผืนในครั้งต่อไป ย้อมด้วยอุลตรามารีนผสมกับเรซินสังเคราะห์พิเศษ เขายังจดสิทธิบัตรวิธีนี้ สีตกลงไปในประวัติศาสตร์ว่า "Klein's international blue" ศิลปินยังขายความว่างเปล่า สร้างภาพวาด แทนที่กระดาษท่ามกลางสายฝน จุดไฟบนกระดาษแข็ง ทำภาพร่างมนุษย์บนผ้าใบ พูดได้คำเดียวว่าเขาพยายามอย่างสุดความสามารถ ในการสร้าง "กุหลาบสีน้ำเงิน" ฉันใช้เม็ดสีแห้ง เรซิน กรวด และฟองน้ำธรรมชาติ

26

“ตามหาโมเสส”

ผู้เขียน

เซอร์ ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมา

ประเทศ ประเทศอังกฤษ
ปีแห่งชีวิต 1836–1912
สไตล์ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม

เซอร์ลอว์เรนซ์เพิ่มคำนำหน้า "อัลมา" ให้กับนามสกุลของเขาเอง เพื่อให้ปรากฏเป็นอันดับแรกในแคตตาล็อกงานศิลปะ ในอังกฤษยุควิกตอเรีย ภาพวาดของเขาเป็นที่ต้องการมากจนศิลปินได้รับรางวัลอัศวิน

213.4x136.7 ซม.
ปีค.ศ.1902
ราคา
35,922 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ธีมหลักของงานของ Alma-Tadema คือสมัยโบราณ ในภาพวาดเขาพยายามพรรณนาถึงยุคของจักรวรรดิโรมันในรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยเหตุนี้เขาจึงมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีบนคาบสมุทร Apennine และในบ้านในลอนดอนของเขาเขาได้ทำซ้ำการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โครงเรื่องในตำนานกลายเป็นอีกแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับเขา ศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตเขาก็ถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว ตอนนี้ความสนใจกำลังฟื้นคืนชีพขึ้นมา ดังที่เห็นได้จากต้นทุนของภาพวาด "In Search of Moses" ซึ่งสูงกว่าประมาณการก่อนการขายถึงเจ็ดเท่า

27

"ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เปลือยกายนอนหลับ"

ผู้เขียน

ลูเซียน ฟรอยด์

ประเทศ เยอรมนี
ประเทศอังกฤษ
ปีแห่งชีวิต 1922–2011
สไตล์ ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปินคือหลานชายของซิกมันด์ ฟรอยด์ บิดาแห่งจิตวิเคราะห์ หลังจากการก่อตั้งลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนี ครอบครัวของเขาอพยพไปยังสหราชอาณาจักร ผลงานของฟรอยด์อยู่ใน Wallace Collection ในลอนดอน ซึ่งไม่เคยมีศิลปินร่วมสมัยเคยจัดแสดงมาก่อน

219.1x151.4 ซม.
ปี 1995
ราคา
33.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล คริสตี้ส์

ในขณะที่ศิลปินแฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 ได้สร้าง "จุดสีบนผนัง" ในเชิงบวกและขายได้หลายล้าน ฟรอยด์ก็วาดภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งและขายให้มีราคาแพงกว่านั้นอีก “ฉันจับเสียงกรีดร้องของวิญญาณและความทุกข์ทรมานของเนื้อหนังที่จางหายไป” เขากล่าว นักวิจารณ์เชื่อว่านี่คือ "มรดก" ของซิกมันด์ ฟรอยด์ ภาพวาดถูกจัดแสดงอย่างแข็งขันและขายได้สำเร็จจนผู้เชี่ยวชาญมีข้อสงสัย: พวกเขามีคุณสมบัติในการสะกดจิตหรือไม่? ขายในการประมูล "Portrait of a Sleeping Naked Official" ตามการตีพิมพ์ของ Sun ถูกซื้อกิจการโดย Roman Abramovich ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามและมหาเศรษฐี

28

"ไวโอลินและกีตาร์"

ผู้เขียน

NSหนึ่งความเศร้า

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1887–1927
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เกิดที่มาดริด ซึ่งเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม ในปี 1906 เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่วงการศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งยุค: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger ยังทำงานร่วมกับ Sergei Diaghilev และคณะของเขาด้วย

5x100 ซม.
ปี พ.ศ. 2456
ราคา
28.642 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2553
ในการประมูล คริสตี้ส์

Gris ในคำพูดของเขาเองมีส่วนร่วมใน "สถาปัตยกรรมสีแบน" ภาพวาดของเขาได้รับการพิจารณาอย่างแม่นยำ: เขาไม่ได้ปล่อยให้การแปรงฟันโดยไม่ได้ตั้งใจเพียงครั้งเดียวซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์คล้ายกับเรขาคณิต ศิลปินสร้าง Cubism เวอร์ชันของตัวเองแม้ว่าเขาจะเคารพ Pablo Picasso อย่างมากซึ่งเป็นบิดาผู้ก่อตั้งทิศทาง ผู้สืบทอดยังอุทิศงานแรกของเขาในรูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม "ส่วยปิกัสโซ" ให้กับเขา ภาพวาด "ไวโอลินและกีตาร์" ได้รับการยอมรับว่าโดดเด่นในผลงานของศิลปิน ในช่วงชีวิตของเขา Gris มีชื่อเสียงและได้รับการดูแลอย่างดีจากนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะ ผลงานของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว

29

"ภาพเหมือนฟิลด์อีลูอาร์ด "

ผู้เขียน

ซัลวาดอร์ ดาลี

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์

“สถิตยศาสตร์คือฉัน” Dali กล่าวเมื่อเขาถูกไล่ออกจากกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นจิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ที่โด่งดังที่สุด งานของต้าหลี่มีอยู่ทุกที่ ไม่ใช่แค่ในแกลเลอรี่ ตัวอย่างเช่น เขาเป็นคนคิดค้นบรรจุภัณฑ์สำหรับ Chupa-Chups

25x33 ซม.
ปี พ.ศ. 2472
ราคา
20.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์

ในปี 1929 กวี Paul Eluard และ Gala ภรรยาชาวรัสเซียของเขามาเยี่ยม Dali ผู้ยั่วยุและนักวิวาทผู้ยิ่งใหญ่ การพบกันครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความรักที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษ ภาพวาด "Portrait of Paul Eluard" ถูกวาดขึ้นในระหว่างการเยือนประวัติศาสตร์ครั้งนี้ “ฉันรู้สึกว่ามันเป็นหน้าที่ของฉันที่จะจับภาพใบหน้าของกวีซึ่งโอลิมปัสที่ฉันลักพาตัวหนึ่งในแรงบันดาลใจ” ศิลปินกล่าว ก่อนที่เขาจะได้พบกับกาล่า เขาเป็นสาวพรหมจารีและรู้สึกเบื่อหน่ายกับความคิดที่จะมีเพศสัมพันธ์กับผู้หญิง รักสามเส้ามีอยู่จนกระทั่งเอลูอาร์ดเสียชีวิต หลังจากนั้นก็กลายเป็นคู่ Dali-Gala

30

"วันครบรอบ"

ผู้เขียน

มาร์ค ชากาล

ประเทศ รัสเซีย ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1887–1985
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

Moishe Segal เกิดที่ Vitebsk แต่ในปี 1910 เขาอพยพไปปารีสเปลี่ยนชื่อของเขาและใกล้ชิดกับศิลปินแนวหน้าในยุคนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อพวกนาซียึดอำนาจ เขาได้เดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาโดยได้รับความช่วยเหลือจากกงสุลอเมริกัน เขากลับมาที่ฝรั่งเศสในปี 2491 เท่านั้น

80x103 ซม.
ปี พ.ศ. 2466
ราคา
14.85 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 1990
ในการประมูลของ Sotheby

ภาพวาด "ยูบิลลี่" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน มันมีคุณลักษณะทั้งหมดของงานของเขา: กฎทางกายภาพของโลกถูกลบล้างความรู้สึกของเทพนิยายในทิวทัศน์ของชีวิตชาวฟิลิปปินส์และความรักอยู่ในใจกลางของโครงเรื่อง Chagall ไม่ได้ดึงผู้คนออกจากชีวิต แต่มาจากความทรงจำหรือการเพ้อฝันเท่านั้น ภาพวาด "ยูบิลลี่" แสดงให้เห็นถึงตัวศิลปินเองกับเบลาภรรยาของเขา ภาพวาดนี้ขายในปี 1990 และยังไม่ได้ประมูลตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ที่น่าสนใจคือ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ MoMA ในนิวยอร์กมีร้านค้าเหมือนกันทุกประการ ภายใต้ชื่อ "วันเกิด" เท่านั้น โดยวิธีการที่มันถูกเขียนก่อนหน้านี้ - ในปี 1915

ร่างที่เตรียมไว้
Tatiana Palasova
รวบรวมเรตติ้งแล้ว
ตามรายการ www.art-spb.ru
นิตยสาร tmn ฉบับที่ 13 (พฤษภาคม-มิถุนายน 2556)

ถ้าคุณคิดว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนล้วนแต่เป็นอดีตไปแล้ว คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถที่สุดในยุคของเรา และเชื่อฉันเถอะ ผลงานของพวกเขาจะฝังอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิในสมัยก่อน

Wojciech babski

Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ เขาจบการศึกษาจากสถาบันสารพัดช่าง Silesian แต่เชื่อมโยงตัวเองด้วย ล่าสุดเขาวาดรูปผู้หญิงเป็นหลัก มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์มุ่งมั่นที่จะได้รับผลที่ดีที่สุดด้วยวิธีง่ายๆ

ชอบสี แต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อประสบการณ์ที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองเทคนิคใหม่ๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในต่างประเทศโดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรซึ่งประสบความสำเร็จในการขายผลงานซึ่งสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจในจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังแจ๊ส. ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานใน Katowice

วอร์เรน ชาง

Warren Chang เป็นศิลปินอเมริกันร่วมสมัย เกิดปี 2500 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาระดับเกียรตินิยมอันดับสองจาก Pasadena Art Center College of Design ในปี 1981 โดยได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตในสาขานี้ ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนจะเริ่มอาชีพในฐานะศิลปินมืออาชีพในปี 2552

ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพวาดภายในชีวประวัติและภาพวาดที่วาดภาพคนทำงาน ความสนใจของเขาในการวาดภาพสไตล์นี้มีรากฐานมาจากผลงานของ Jan Vermeer ศิลปินในศตวรรษที่ 16 และขยายไปยังวัตถุ ภาพเหมือนตนเอง รูปภาพของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน สตูดิโอ ห้องเรียน และการตกแต่งภายในบ้าน เป้าหมายของเขาคือการสร้างอารมณ์และอารมณ์ในภาพวาดที่เหมือนจริงผ่านการปรับแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง

ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนไปใช้ทัศนศิลป์แบบดั้งเดิม ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters Association of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียงคนเดียวใน 50 คนเท่านั้นที่ได้รับเกียรติจากโอกาสที่จะได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน วอร์เรนอาศัยอยู่ในเมืองมอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา และเขายังสอน (รู้จักกันในนามนักการศึกษาที่มีความสามารถ) ที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก

ออเรลิโอ บรูนี

ออเรลิโอ บรูนี เป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่แบลร์ 15 ตุลาคม 2498 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาด้านการออกแบบเวทีจากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเองในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนรากฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในอุมเบรีย

ภาพวาดยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิสถิตยศาสตร์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์เชิงโคลงสั้น ๆ เสริมการผสมผสานนี้ด้วยความประณีตบรรจงและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่มีการเคลื่อนไหวและไม่มีชีวิตได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะเกินจริง แต่ในขณะเดียวกันวัตถุเหล่านี้ไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบ และประสิทธิผลคือจิตวิญญาณของออเรลิโอ บรูนี ที่หล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasandr Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดปี 1970 ในเมือง Gliwice ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 ก็ได้อาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาในเมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาศึกษาศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย กิจกรรมศิลปะจึงได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากพ่อแม่ทั้งสอง ในปี 1989 เมื่ออายุได้สิบแปดปี Balos ออกจากโปแลนด์เพื่อไปสหรัฐอเมริกา โดยที่ครูประจำโรงเรียนและศิลปินนอกเวลา Katie Gaggliardi ได้สนับสนุนให้ Alkasandra เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ จากนั้น Balos ก็ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนจากมหาวิทยาลัย Milwaukee Wisconsin ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ด้านปรัชญา Harry Rosin

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1995 และได้รับปริญญาตรีแล้ว Balos ย้ายไปชิคาโกเพื่อศึกษาที่ School of Fine Arts ซึ่งมีวิธีการตามผลงานของ Jacques-Louis David ภาพเหมือนจริงและภาพเหมือนประกอบขึ้นจากงานส่วนใหญ่ของ Balos ในยุค 90 และต้นทศวรรษ 2000 ทุกวันนี้ Balos ใช้ร่างมนุษย์เพื่อเน้นถึงลักษณะเฉพาะและเพื่อแสดงข้อบกพร่องของมนุษย์ โดยไม่เสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ

องค์ประกอบของภาพวาดของเขามีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระจากนั้นผืนผ้าใบจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปีพ.ศ. 2548 ศิลปินได้ย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ตั้งแต่นั้นมา ขอบเขตงานของเขาได้ขยายกว้างขึ้นอย่างมาก และขณะนี้ได้รวมวิธีการลงสีแบบอิสระมากขึ้น รวมทั้งรูปแบบนามธรรมและรูปแบบมัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการเป็นภาพวาด

พระอลิสสา

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เธอเกิดในปี 2520 ที่ริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเริ่มมีความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เธอเข้าเรียนที่ New School ในนิวยอร์กและ Montclair State University และสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยบอสตันในปี 2542 ด้วยปริญญาตรีศิลปศาสตร์ เธอเรียนจิตรกรรมที่ Lorenzo Medici Academy ในเมืองฟลอเรนซ์พร้อมๆ กัน

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อในหลักสูตรปริญญาโทที่ New York Academy of Art ที่ Department of Figurative Art สำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 เป็นเวลาหนึ่งที่เธอบรรยายในมหาวิทยาลัยและสถาบันการศึกษาทั่วประเทศ สอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy of Arts College

“การใช้ฟิลเตอร์อย่างเช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ฉันบิดเบือนร่างกายมนุษย์ ตัวกรองเหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบที่เป็นนามธรรม โดยมีเกาะสีต่างๆ มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนมุมมองสมัยใหม่ของท่าและท่าทางการอาบน้ำของผู้หญิงที่เป็นที่ยอมรับแล้ว พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดทับกับกระจกของหน้าต่างห้องอาบน้ำ ทำให้ร่างกายของพวกเขาบิดเบี้ยว โดยตระหนักว่าการทำเช่นนั้นส่งผลต่อการมองผู้หญิงที่เปลือยเปล่าของผู้ชายที่ฉาวโฉ่ ชั้นสีหนาถูกผสมเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อดูใกล้จะพบว่าคุณสมบัติทางกายภาพอันน่าทึ่งของสีน้ำมันนั้นชัดเจน โดยการทดลองกับชั้นของสีและสี ฉันพบช่วงเวลาที่ลายเส้นนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งในทันทีและถึงกับหมกมุ่นอยู่กับมัน และเชื่อว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุด ฉัน “ยอมรับ” ความสมจริงจนเริ่มคลี่คลายและเปิดเผยความขัดแย้งในตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ภาพวาดที่เป็นตัวแทนและนามธรรมมาบรรจบกัน - หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกันฉันก็จะทำ”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี - “ ตัวจับเวลา” - อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างกรุงโรมและกัมโปบัสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ " ตัวจับเวลา“Antonio Finelli ส่งเราเดินทางนิรันดร์ผ่านโลกภายในของมนุษย์ชั่วขณะและการวิเคราะห์ที่เกี่ยวข้องอย่างพิถีพิถันของโลกนี้ องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่เกิดขึ้นบนผิวหนัง

ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย ทุกเพศ และทุกสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าเป็นพยานถึงการผ่านกาลเวลา ศิลปินยังหวังที่จะพบหลักฐานของความไร้ความปราณีของกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอกำหนดผลงานของเขาโดยใช้ชื่อทั่วไปว่า "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอของเขา เขาไม่เพียงแต่วาดภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้ชมได้พิจารณาถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของกาลเวลาภายในตัวบุคคล

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี ลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในกรุงโรมสิบสองปี สามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส ได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลป์จาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรในฐานะผู้ฟื้นฟูงานศิลปะ ก่อนหางานทำและอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักสี นักออกแบบ และนักแสดง

Flaminia พัฒนาความหลงใหลในการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมันเพราะเธอชอบ “coiffer la pate” และชอบเล่นกับวัสดุนี้ด้วย เธอได้เรียนรู้เทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ: สตรีทอาร์ต, ความสมจริงของจีน, สถิตยศาสตร์และความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังบำบัดของศิลปะ

เดนิส เชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนที่มีพรสวรรค์ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะคาร์คอฟในปี 2541 เขาพักที่คาร์คอฟซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ นอกจากนี้เขายังศึกษาที่สถาบันการออกแบบและศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟภาควิชากราฟิกซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2547

เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการศิลปะเป็นประจำในขณะนี้มีมากกว่าหกสิบคนทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางส่วนถูกขายให้กับคริสตี้

เดนิสทำงานในเทคนิคกราฟิกและการวาดภาพที่หลากหลาย ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการระบายสีที่เขาโปรดปราน รายการธีมสำหรับภาพวาดดินสอของเขานั้นมีความหลากหลายมาก เขาเขียนภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย การเรียบเรียงประเภท ภาพประกอบหนังสือ การสร้างวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ และความเพ้อฝัน

รวมถึงจิตรกรและศิลปินกราฟิคของสหพันธรัฐรัสเซีย สหภาพโซเวียต และจักรวรรดิรัสเซีย ซึ่งประเภทสำคัญคือภูมิทัศน์ สารบัญ 1 รายการ 2 See also 3 หมายเหตุ ... Wikipedia

นี่คือรายชื่อจิตรกรของสหพันธรัฐรัสเซีย สหภาพโซเวียต และจักรวรรดิรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ชื่อจะได้รับในลำดับตัวอักษร พื้นฐานสำหรับการรวมอยู่ในรายการคือการยอมรับโดยชุมชนศิลปะยืนยันโดย ... Wikipedia

คอลเลกชันโปสการ์ดโดยศิลปินชาวรัสเซียที่นิทรรศการ PostCardExpo 2008 ในมอสโก ... Wikipedia

บอริส คุสโตดิเยฟ. "ภาพหมู่สมาชิกสมาคมศิลปะโลก" รายชื่อศิลปินยุคเงินประกอบด้วยจิตรกรและศิลปินกราฟิก ... Wikipedia

นี่คือรายชื่อจิตรกรสตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สหภาพโซเวียต และจักรวรรดิรัสเซีย รายชื่อศิลปินเรียงตามตัวอักษร พื้นฐานสำหรับการรวมอยู่ในรายการคือการยอมรับโดยชุมชนศิลปะได้รับการยืนยันโดย ... ... Wikipedia

นี่คือรายชื่อจิตรกรของสหภาพศิลปินแห่งเลนินกราด (ก่อตั้งเมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2475 ในฐานะสหภาพศิลปินโซเวียตระดับภูมิภาคเลนินกราด ตั้งแต่ปี 2502 สาขาเลนินกราดของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR จาก ... .. . วิกิพีเดีย

วลาดิมีร์ ปูตินมอบเครื่องอิสริยาภรณ์มหานครคิริลด้วยเครื่องอิสริยาภรณ์แห่งปิตุภูมิ ระดับ II มอสโก เครมลิน 21 ธันวาคม 2549 บทความหลัก ... Wikipedia

เมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2486 ได้มีการจัดตั้งชื่อกิตติมศักดิ์ "ศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR" ตำแหน่งนี้ได้รับพระราชทานจากพระราชกฤษฎีกาของรัฐสภาสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่ง RSFSR หลังจากการเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดีของ RSFSR เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2534 โดยพระราชกฤษฎีกาของประธานาธิบดีแห่ง RSFSR หลังการเปลี่ยนแปลง ... ... Wikipedia

บทความหลัก : คำสั่งของฟรานซิส Skaryna คำสั่งของฟรานซิส Skaryna คำสั่งของฟรานซิส Skaryna เป็นหนึ่งในคำสั่งของเบลารุส ก่อตั้งโดยสภาสูงสุดของสาธารณรัฐเบลารุสในปี 2538 ได้รับรางวัลสำหรับการพัฒนาของเบลารุส ... Wikipedia

นี่คือรายชื่อผู้ถือ Order of Merit for the Fatherland ระดับ III (หลังจากวันที่มีจำนวนพระราชกฤษฎีกาของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งได้รับรางวัล) Cavaliers of the Order of the III degree , ได้รับรางวัลตามพระราชกฤษฎีกาเผยแพร่ # ... Wikipedia

หนังสือ

• เมืองแห่งยุคเงิน Volodina T.I .. พื้นที่ของเมืองในงานศิลปะและวรรณคดีรัสเซียในยุคเงิน หนังสือเล่มนี้เป็นการศึกษาสหวิทยาการครั้งแรกของหัวข้อในวิทยาศาสตร์ภายในประเทศสมัยใหม่ ...
• เกี่ยวกับชุดและพิธีการ Kirillov Ivan Borisovich วันหยุดประจำชาติเป็นมรดกของบรรพบุรุษของเรา กาลครั้งหนึ่งผู้คนเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของพิธีกรรมเราสามารถแก้ปัญหาทางเศรษฐกิจดึงดูดความโชคดีได้ การฟื้นฟูประเพณีวันหยุด ...