ในการปิดล้อมเลนินกราดพวกเขาแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich "ผู้หญิงเลนินกราดที่มีชื่อเสียง" (ประวัติความเป็นมาของการสร้างและการแสดงซิมโฟนี "เลนินกราด" โดย D.D.

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมเสียงซิมโฟนีที่เจ็ดที่มีชื่อเสียงของ Shostakovich ซึ่งได้รับชื่อที่สองตั้งแต่นั้นมา

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีซึ่งผู้แต่งเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 เกิดขึ้นในเมือง Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485

นี่เป็นรูปแบบต่างๆ ในธีมคงที่ในรูปแบบของ passacaglia ซึ่งคล้ายกับแนวคิดของ Bolero ของ Maurice Ravel ธีมที่เรียบง่าย ซึ่งไม่มีอันตรายในตอนแรก พัฒนาไปพร้อมกับจังหวะที่แหบแห้งของกลองบ่วง ในที่สุดก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปราบปรามที่น่ากลัว ในปี 1940 Shostakovich ได้แสดงองค์ประกอบนี้แก่เพื่อนร่วมงานและนักเรียนของเขา แต่ไม่ได้เผยแพร่และไม่ได้แสดงต่อสาธารณะ ในเดือนกันยายนปี 1941 ใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อมแล้ว Dmitry Dmitrievich เขียนส่วนที่สองและเริ่มทำงานในส่วนที่สาม เขาเขียนซิมโฟนีสามส่วนแรกในบ้านของเบอนัวส์บน Kamennoostrovsky Prospekt เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม นักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาถูกนำตัวออกจากเลนินกราด หลังจากพักอยู่ในมอสโกสั้น ๆ เขาไปที่ Kuibyshev ซึ่งซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม 2484

งานรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ที่เมือง Kuibyshev ซึ่งคณะของโรงละคร Bolshoi อยู่ในขณะนั้นในการอพยพ การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดเป็นครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev โดยวงดุริยางค์ Bolshoi Academic ของสหภาพโซเวียตที่ดำเนินการโดย Samuil Samosud เมื่อวันที่ 29 มีนาคม ภายใต้กระบองของ S. Samosud การแสดงซิมโฟนีเป็นครั้งแรกในมอสโก ไม่นาน การแสดงซิมโฟนีดำเนินการโดย Leningrad Philharmonic Orchestra ที่ดำเนินการโดย Evgeny Mravinsky ซึ่งในขณะนั้นกำลังอพยพในโนโวซีบีร์สค์

ที่ 9 สิงหาคม 2485 การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดในเลนินกราดปิดล้อม; วงออร์เคสตราคณะกรรมการวิทยุเลนินกราดดำเนินการโดย Karl Eliasberg ในช่วงวันที่ถูกล้อม นักดนตรีบางคนอดตาย การซ้อมถูกยกเลิกในเดือนธันวาคม เมื่อพวกเขากลับมาเล่นในเดือนมีนาคม มีนักดนตรีที่อ่อนแอเพียง 15 คนเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ ในเดือนพฤษภาคม เครื่องบินส่งเพลงซิมโฟนีไปยังเมืองที่ถูกปิดล้อม เพื่อเติมเต็มจำนวนวงออเคสตรา นักดนตรีต้องถูกเรียกคืนจากหน่วยทหาร

การดำเนินการได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ในวันแรกของการประหารชีวิต กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเลนินกราดถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู แม้จะมีระเบิดและการโจมตีทางอากาศ แต่โคมระย้าทั้งหมดใน Philharmonic ก็สว่างไสว ฟิลฮาร์โมนิกฮอลล์เต็ม และผู้ชมมีความหลากหลายมาก: กะลาสีติดอาวุธและทหารราบ เช่นเดียวกับนักสู้ป้องกันภัยทางอากาศสวมเสื้อสเวตเตอร์และกางเกงรัดรูปของฟิลฮาร์โมนิก

งานใหม่ของโชสตาโควิชส่งผลกระทบด้านสุนทรียะอย่างมากต่อผู้ฟังหลายคน ทำให้พวกเขาร้องไห้โดยไม่ปิดบังน้ำตา หลักการรวมเป็นหนึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีอันยิ่งใหญ่: ศรัทธาในชัยชนะ, การเสียสละ, ความรักที่ไร้ขอบเขตสำหรับเมืองและประเทศของตน

ในระหว่างการแสดง ซิมโฟนีถูกออกอากาศทางวิทยุ เช่นเดียวกับลำโพงของเครือข่ายเมือง ได้ยินไม่เพียง แต่ชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราด ต่อมา นักท่องเที่ยวสองคนจาก GDR ซึ่งพบเอเลียสเบิร์กสารภาพกับเขาว่า “จากนั้น เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เราตระหนักว่าเราจะแพ้สงคราม เรารู้สึกถึงความแข็งแกร่งของคุณ สามารถเอาชนะความหิว ความกลัว และแม้กระทั่งความตาย ... ”

ภาพยนตร์เลนินกราดซิมโฟนีอุทิศให้กับประวัติศาสตร์การแสดงของซิมโฟนี ทหาร Nikolai Savkov ปืนใหญ่แห่งกองทัพที่ 42 เขียนบทกวีในระหว่างการปฏิบัติการลับ "Shkval" เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซึ่งอุทิศให้กับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ 7 และการปฏิบัติการที่เป็นความลับที่สุด

ในปี 1985 มีการติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึกบนผนังของ Philharmonic พร้อมข้อความ: "ที่นี่ใน Great Hall of the Leningrad Philharmonic เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 1942 วงดนตรีของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราดภายใต้การดูแลของตัวนำ KI Eliasberg ดำเนินการ ซิมโฟนีที่เจ็ด (เลนินกราด) ของ DD Shostakovich"

ซิมโฟนีหมายเลข 7 "เลนินกราดสกายา"

ซิมโฟนีทั้ง 15 ของโชสตาโควิชถือเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวรรณคดีดนตรีของศตวรรษที่ 20 หลายคนมี "โปรแกรม" เฉพาะที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวหรือสงคราม แนวคิดของ "เลนินกราดสกายา" เกิดขึ้นจากประสบการณ์ส่วนตัว

“ชัยชนะของเราเหนือลัทธิฟาสซิสต์ ชัยชนะของเราเหนือศัตรู
ไปยังเมืองเลนินกราดอันเป็นที่รักของฉันฉันอุทิศซิมโฟนีที่เจ็ดของฉัน "
(ดี. โชสตาโควิช)

ฉันพูดเพื่อทุกคนที่เสียชีวิตที่นี่
ขั้นตอนของคนหูหนวกของพวกเขาอยู่ในแนวของฉัน
ลมหายใจอันร้อนระอุชั่วนิรันดร์ของพวกเขา
ฉันพูดสำหรับทุกคนที่อาศัยอยู่ที่นี่
ผู้ที่ผ่านไฟและความตายและน้ำแข็ง
ฉันพูดเหมือนเนื้อของคุณผู้คน
ด้วยสิทธิทุกข์ร่วม...
(โอลก้า เบิร์กโกลต์ส)

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 นาซีเยอรมนีบุกสหภาพโซเวียตและในไม่ช้าเลนินกราดก็อยู่ในการปิดล้อมที่กินเวลา 18 เดือนและนำมาซึ่งความยากลำบากและความตายนับไม่ถ้วน นอกจากผู้เสียชีวิตจากเหตุระเบิดแล้ว พลเมืองโซเวียตมากกว่า 600,000 คนเสียชีวิตจากความอดอยาก หลายคนถูกแช่แข็งหรือเสียชีวิตเนื่องจากขาดการรักษาพยาบาล - จำนวนผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการปิดล้อมมีประมาณเกือบหนึ่งล้านคน ในเมืองที่ถูกปิดล้อม ที่ต้องทนกับความทุกข์ยากลำบากแสนสาหัสพร้อมกับคนอื่นๆ อีกหลายพันคน โชสตาโควิชเริ่มทำงานในซิมโฟนีหมายเลข 7 ของเขา เขาไม่เคยอุทิศงานสำคัญของเขาให้ใครมาก่อน แต่ซิมโฟนีนี้กลายเป็นเครื่องบูชาให้กับเลนินกราดและผู้อยู่อาศัย นักแต่งเพลงได้รับแรงผลักดันจากความรักที่มีต่อบ้านเกิดของเขาและช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ที่กล้าหาญอย่างแท้จริง
งานซิมโฟนีนี้เริ่มขึ้นเมื่อเริ่มสงคราม ตั้งแต่วันแรกของสงคราม โชสตาโควิชก็เหมือนกับเพื่อนร่วมชาติคนอื่นๆ ของเขา เริ่มทำงานเพื่อตอบสนองความต้องการของแนวหน้า เขาขุดสนามเพลาะ ปฏิบัติหน้าที่ในเวลากลางคืนระหว่างการโจมตีทางอากาศ

เขาเตรียมการสำหรับทีมงานคอนเสิร์ตที่จะไปด้านหน้า แต่เช่นเคย นักดนตรีและนักประชาสัมพันธ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ได้พัฒนาแผนซิมโฟนิกขนาดใหญ่ในหัวของเขาแล้วซึ่งอุทิศให้กับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่เจ็ด ส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์ในฤดูร้อน วินาทีที่เขาเขียนในเดือนกันยายนที่เลนินกราดปิดล้อมแล้ว

ในเดือนตุลาคม Shostakovich และครอบครัวของเขาถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ต่างจากสามส่วนแรกซึ่งสร้างขึ้นอย่างแท้จริงในหนึ่งลมหายใจ งานในตอนสุดท้ายกำลังดำเนินไปอย่างไม่ดี ไม่น่าแปลกใจเลยที่ส่วนสุดท้ายใช้เวลานานกว่าจะผ่าน นักแต่งเพลงเข้าใจว่าชัยชนะอันศักดิ์สิทธิ์จะเกิดขึ้นจากการแสดงซิมโฟนีที่อุทิศให้กับสงคราม แต่จนถึงตอนนี้ก็ไม่มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ และเขาเขียนตามที่ใจเขาแนะนำ

เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2484 ซิมโฟนีก็เสร็จสมบูรณ์ เริ่มต้นด้วย Fifth Symphony งานเกือบทั้งหมดของนักแต่งเพลงในประเภทนี้ดำเนินการโดยวงออเคสตราที่เขาโปรดปราน - Leningrad Philharmonic Orchestra ที่ดำเนินการโดย E. Mravinsky

แต่น่าเสียดายที่วง Mravinsky orchestra อยู่ห่างออกไปในโนโวซีบีร์สค์และเจ้าหน้าที่ยืนยันที่จะเปิดตัวรอบปฐมทัศน์อย่างเร่งด่วน ท้ายที่สุดแล้วผู้แต่งซิมโฟนีก็อุทิศให้กับความสำเร็จของบ้านเกิดของเขา ความสำคัญทางการเมืองติดอยู่กับมัน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นใน Kuibyshev กับ Bolshoi Theatre Orchestra ที่ดำเนินการโดย S. Samosud หลังจากนั้นการแสดงซิมโฟนีในมอสโกและโนโวซีบีสค์ แต่รอบปฐมทัศน์ที่น่าทึ่งที่สุดเกิดขึ้นในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม นักดนตรีถูกรวบรวมจากทุกที่เพื่อแสดง หลายคนผอมแห้ง ฉันต้องส่งพวกเขาเข้าโรงพยาบาลก่อนเริ่มการซ้อม - ให้อาหารพวกเขา รักษาพวกเขา ในวันแสดงซิมโฟนี กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู ไม่มีอะไรจะขัดขวางรอบปฐมทัศน์นี้

ฟิลฮาร์โมนิกฮอลล์เต็ม ผู้ชมมีความหลากหลายมาก ในคอนเสิร์ตมีลูกเรือ ทหารราบติดอาวุธ นักสู้ป้องกันภัยทางอากาศสวมเสื้อสเวตเตอร์ เข้าร่วมคอนเสิร์ต การแสดงซิมโฟนีเป็นเวลา 80 นาที ตลอดเวลานี้ ปืนของศัตรูเงียบ: ทหารปืนใหญ่ที่ปกป้องเมืองได้รับคำสั่งให้ระงับการยิงปืนเยอรมันทุกวิถีทาง

งานใหม่ของ Shostakovich ทำให้ผู้ชมตกใจ: หลายคนร้องไห้โดยไม่ปิดบังน้ำตา ดนตรีที่ยอดเยี่ยมสามารถแสดงออกถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของผู้คนในช่วงเวลาที่ยากลำบากนั้น: ศรัทธาในชัยชนะ, การเสียสละ, ความรักที่ไร้ขอบเขตสำหรับเมืองและประเทศของพวกเขา

ในระหว่างการแสดง ซิมโฟนีถูกออกอากาศทางวิทยุ เช่นเดียวกับลำโพงของเครือข่ายเมือง ได้ยินไม่เพียง แต่ชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราด

เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 การแสดงซิมโฟนีในนิวยอร์กและหลังจากนั้นก็เริ่มเดินขบวนไปทั่วโลก

การเคลื่อนไหวครั้งแรกเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่และไพเราะ มันพัฒนา เติบโต และเต็มไปด้วยพลังมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อนึกถึงกระบวนการสร้างซิมโฟนี Shostakovich กล่าวว่า: "ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนี ฉันคิดถึงความยิ่งใหญ่ของคนของเรา เกี่ยวกับความกล้าหาญ อุดมคติที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ เกี่ยวกับคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของมนุษย์ ... " น้ำเสียงสูงต่ำ ท่วงทำนองที่ไพเราะและหนักแน่นพร้อมเพรียงกัน

ส่วนด้านข้างยังเป็นเพลง มันเหมือนเพลงกล่อมเด็กที่สงบ ท่วงทำนองของเธอดูเหมือนจะละลายไปในความเงียบ ทุกสิ่งหายใจด้วยความสงบของชีวิตที่สงบสุข

แต่จากที่ไหนสักแห่งในระยะไกลได้ยินเสียงกลองแล้วทำนองก็ปรากฏขึ้น: ดั้งเดิมคล้ายกับโองการ - การแสดงออกของความธรรมดาและความหยาบคาย ราวกับว่าหุ่นกำลังเคลื่อนไหว นี่คือจุดเริ่มต้นของ "ตอนการบุกรุก" ซึ่งเป็นภาพที่น่าทึ่งของการบุกรุกของพลังทำลายล้าง

ฟังดูไม่เป็นอันตรายในตอนแรก แต่ธีมซ้ำ 11 ครั้ง เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ท่วงทำนองของมันไม่เปลี่ยนแปลง แต่จะค่อยๆ ได้เสียงของเครื่องดนตรีใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ กลายเป็นคอร์ดเชิงซ้อนอันทรงพลัง ดังนั้นหัวข้อนี้ซึ่งในตอนแรกดูเหมือนจะไม่คุกคาม แต่โง่และหยาบคายกลายเป็นสัตว์ประหลาดขนาดมหึมา - เครื่องบดแห่งการทำลายล้าง ดูเหมือนว่านางจะบดขยี้สิ่งมีชีวิตทั้งหมดที่ขวางทางให้เป็นผง

นักเขียน A. Tolstoy เรียกเพลงนี้ว่า "การเต้นรำของหนูที่เรียนรู้ตามทำนองของผู้จับหนู" ดูเหมือนว่าหนูที่เรียนรู้ซึ่งเชื่อฟังความประสงค์ของผู้จับหนูจะเข้าสู่การต่อสู้

ตอนการบุกรุกถูกเขียนขึ้นในรูปแบบของรูปแบบต่างๆในธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลง - passacalia

แม้กระทั่งก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่สอง โชสตาโควิชเขียนรูปแบบต่างๆ ในหัวข้อที่ไม่เปลี่ยนแปลง ซึ่งคล้ายกับการออกแบบกับโบเลโรของราเวล เขาแสดงให้นักเรียนของเขาดู ธีมเรียบง่ายราวกับการเต้นรำซึ่งมาพร้อมกับจังหวะกลองบ่วง มันเติบโตเป็นพลังมหาศาล ตอนแรกมันฟังดูไม่เป็นอันตราย แม้จะไร้สาระ แต่มันก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปราบปรามที่น่ากลัว นักแต่งเพลงเลื่อนงานนี้โดยไม่ได้ดำเนินการหรือเผยแพร่ ปรากฎว่าตอนนี้เขียนขึ้นก่อนหน้านี้ นักแต่งเพลงต้องการแสดงอะไรให้พวกเขา? การเดินขบวนของลัทธิฟาสซิสต์ที่น่ากลัวทั่วยุโรปหรือการรุกรานของลัทธิเผด็จการต่อบุคคล? (หมายเหตุ: ระบอบเผด็จการเรียกว่าระบอบการปกครองที่รัฐครอบงำทุกด้านของชีวิตในสังคมซึ่งมีความรุนแรง การทำลายเสรีภาพในระบอบประชาธิปไตยและสิทธิมนุษยชน)

ในขณะนั้น เมื่อดูเหมือนว่ายักษ์ใหญ่เหล็กกำลังเคลื่อนที่พร้อมกับเสียงกระแทกที่ผู้ฟัง สิ่งไม่คาดฝันก็เกิดขึ้น การต่อต้านเริ่มต้นขึ้น แรงจูงใจอันน่าทึ่งปรากฏขึ้น ซึ่งมักเรียกว่าแรงจูงใจของการต่อต้าน เสียงครวญครางและเสียงกรีดร้องในเพลง มันเหมือนกับการเล่นซิมโฟนิกครั้งยิ่งใหญ่

หลังจากจุดไคลแม็กซ์อันทรงพลัง การบรรเลงกลับฟังดูมืดมนและมืดมน ธีมของปาร์ตี้หลักดูเหมือนจะเป็นสุนทรพจน์ที่กระตือรือร้นที่ส่งถึงมวลมนุษยชาติซึ่งเต็มไปด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ในการต่อต้านความชั่วร้าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงเป็นทำนองของส่วนด้านข้างซึ่งได้กลายเป็นที่น่าเบื่อและเหงา การแสดงเดี่ยวบาสซูนที่แสดงออกถึงอารมณ์จะปรากฏที่นี่

มันไม่ใช่เพลงกล่อมเด็กอีกต่อไป แต่เป็นเสียงร้องที่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระตุกอย่างรุนแรง เฉพาะในรหัสเท่านั้น ส่วนหลักฟังดูเป็นหลัก ราวกับว่ายืนยันการเอาชนะพลังแห่งความชั่วร้าย แต่เสียงกลองดังมาจากแดนไกล สงครามยังคงดำเนินต่อไป

สองส่วนถัดไปได้รับการออกแบบเพื่อแสดงความมั่งคั่งทางวิญญาณของบุคคล ความแข็งแกร่งของเจตจำนงของเขา

การเคลื่อนไหวที่สองคือ scherzo ในสีอ่อน นักวิจารณ์หลายคนในเพลงนี้มองว่าภาพเลนินกราดเป็นค่ำคืนที่ขาวโพลน เพลงนี้ผสมผสานรอยยิ้มและความเศร้า อารมณ์ขันเบา ๆ และความลึกซึ้งในตนเอง ทำให้เกิดภาพที่น่าดึงดูดและสว่างไสว

การเคลื่อนไหวที่สามเป็น adagio ที่โอ่อ่าและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ มันเปิดออกด้วยเสียงร้อง - ประเภทของบังสุกุลสำหรับคนตาย ตามด้วยคำพูดที่น่าสมเพชของไวโอลิน ธีมที่สองตามที่ผู้แต่งระบุว่า "ความปีติยินดีของชีวิต ความชื่นชมในธรรมชาติ" ฉากกลางอันน่าทึ่งของส่วนนี้ถูกมองว่าเป็นความทรงจำของอดีต ซึ่งเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของภาคแรก

ตอนจบเริ่มต้นด้วยเสียงลูกคอกลองทิมปานีที่แทบไม่ได้ยิน ราวกับกำลังค่อยๆ รวบรวม เป็นการจัดเตรียมหัวข้อหลักซึ่งเต็มไปด้วยพลังงานที่ไม่ย่อท้อ นี่คือภาพของการต่อสู้ ความโกรธของผู้คน มันถูกแทนที่ด้วยตอนหนึ่งในจังหวะของสราบันดา - ความทรงจำของผู้ล่วงลับอีกครั้ง จากนั้นค่อยๆ ไต่ระดับขึ้นอย่างช้าๆ สู่ชัยชนะของการแสดงซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์ โดยที่ธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจะฟังที่แตรและทรอมโบนในฐานะสัญลักษณ์แห่งสันติภาพและชัยชนะในอนาคต

ไม่ว่างานของโชสตาโควิชจะมีความหลากหลายของแนวเพลงมากเพียงใด ในแง่ของพรสวรรค์ ประการแรก เขาเป็นนักแต่งเพลงและนักซิมโฟนี งานของเขามีลักษณะเด่นด้วยเนื้อหาจำนวนมาก แนวโน้มที่จะคิดในภาพรวม ความรุนแรงของความขัดแย้ง พลวัต และตรรกะที่เข้มงวดของการพัฒนา คุณสมบัติเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิมโฟนีของเขา ซิมโฟนีสิบห้ารายการเป็นของโชสตาโควิช แต่ละคนเป็นหน้าประวัติศาสตร์ชีวิตของผู้คน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักแต่งเพลงถูกเรียกว่าเป็นนักดนตรีในยุคของเขา และไม่ใช่คนช่างสังเกตที่เฉยเมย ราวกับว่ากำลังสังเกตทุกอย่างที่เกิดขึ้นจากเบื้องบน แต่เป็นคนที่ตอบสนองอย่างละเอียดอ่อนต่อความตกใจในยุคของเขา ใช้ชีวิตของคนรุ่นเดียวกัน เกี่ยวข้องกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว เขาพูดเกี่ยวกับตัวเองด้วยคำพูดของเกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่:

- ฉันไม่ใช่ผู้ชมภายนอก
และเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจการทางโลก!

ไม่เหมือนใคร เขาโดดเด่นด้วยการตอบสนองต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับประเทศบ้านเกิดของเขาและผู้คนในประเทศของเขา และในวงกว้างยิ่งขึ้นด้วยมนุษยชาติทั้งหมด ด้วยความละเอียดอ่อนนี้ เขาจึงสามารถจับภาพลักษณะเด่นของยุคนั้นและทำซ้ำได้ในภาพที่มีศิลปะชั้นสูง และในแง่นี้ การแสดงซิมโฟนีของผู้แต่งจึงเป็นอนุสรณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

9 สิงหาคม 2485 ในวันนี้ ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม การแสดงที่มีชื่อเสียงของซิมโฟนีที่เจ็ด ("เลนินกราด") โดย Dmitry Shostakovich เกิดขึ้น

ผู้จัดงานและผู้ควบคุมวงคือ Karl Ilyich Eliasberg หัวหน้าผู้ควบคุมวง Leningrad Radio Orchestra ในขณะที่การแสดงซิมโฟนีกำลังดำเนินอยู่ ไม่มีกระสุนของศัตรูสักนัดที่ตกลงมาในเมือง: ตามคำสั่งของผู้บัญชาการของแนวรบเลนินกราดจอมพล Govorov คะแนนของศัตรูทั้งหมดถูกระงับไว้ล่วงหน้า ปืนใหญ่เงียบในขณะที่เสียงเพลงของโชสตาโควิชดังขึ้น ได้ยินไม่เพียง แต่ชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราด หลายปีหลังสงคราม ชาวเยอรมันกล่าวว่า “จากนั้น เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เราตระหนักว่าเราจะแพ้สงคราม เรารู้สึกถึงความแข็งแกร่งของคุณที่จะเอาชนะความหิว ความกลัว และแม้กระทั่งความตาย ... "

เริ่มด้วยการแสดงในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ซิมโฟนีมีความปั่นป่วนและมีความสำคัญทางการเมืองอย่างมากสำหรับทางการโซเวียตและรัสเซีย

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2551 ส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีได้ดำเนินการในเมือง Tskhinvali ทางใต้ของ Ossetian ซึ่งถูกทำลายโดยกองทหารจอร์เจียโดย Mariinsky Theatre Orchestra ที่ดำเนินการโดย Valery Gergiev

"ซิมโฟนีนี้เป็นเครื่องเตือนใจให้โลกรู้ว่าความสยองขวัญของการปิดล้อมและการทิ้งระเบิดของเลนินกราดจะต้องไม่เกิดซ้ำ ... "
(V.A.Gergiev)

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ 18 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
ซิมโฟนีหมายเลข 7 "เลนินกราดสกายา" แย้มยิ้ม 60, 1 ส่วน, mp3;
3. บทความ, docx.

ท.บ. โชสตาโควิช "เลนินกราดซิมโฟนี"

ซิมโฟนีที่เจ็ด (เลนินกราด) ของโชสตาโควิชเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความตั้งใจที่จะไปสู่ชัยชนะ แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งที่ไม่อาจต้านทานของจิตวิญญาณของชาวรัสเซียด้วย ดนตรีเป็นประวัติศาสตร์ของสงครามปี ในทุกเสียงจะได้ยินร่องรอยของประวัติศาสตร์ องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ในขนาดทำให้ความหวังและศรัทธาไม่เพียง แต่กับคนในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม แต่ยังรวมถึงชาวโซเวียตทั้งหมดด้วย

คุณสามารถค้นหาวิธีการเรียบเรียงงานและภายใต้สถานการณ์ใดของงานครั้งแรก เช่นเดียวกับเนื้อหาและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายบนหน้าของเรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "เลนินกราดซิมโฟนี"

Dmitry Shostakovich เป็นคนอ่อนไหวง่ายมาโดยตลอด ดูเหมือนว่าเขาจะคาดหวังจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อน ย้อนกลับไปในปี 1935 นักแต่งเพลงเริ่มแต่งเพลงแนว Passacaglia ที่หลากหลาย ควรสังเกตว่าประเภทนี้เป็นขบวนไว้ทุกข์ในสเปน โดยการออกแบบ องค์ประกอบควรจะทำซ้ำหลักการของการเปลี่ยนแปลงที่ใช้โดย Maurice Ravelวี " โบเลโร". ภาพสเก็ตช์ยังแสดงให้นักเรียนในเรือนกระจกซึ่งนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมสอนด้วย ธีม Passacaglia นั้นเรียบง่าย แต่การพัฒนานั้นมีพื้นฐานมาจากการตีกลองแบบแห้ง พลวัตค่อยๆ เติบโตขึ้นเป็นพลังมหาศาล ซึ่งแสดงให้เห็นสัญลักษณ์แห่งความกลัวและความสยองขวัญ นักแต่งเพลงเหนื่อยกับงานชิ้นนี้และวางไว้ข้างๆ

สงครามตื่นขึ้นใน โชสตาโควิชความปรารถนาที่จะทำงานให้เสร็จและนำไปสู่ตอนจบที่มีชัยชนะ นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะใช้ Passacaglia ที่เริ่มก่อนหน้านี้ในซิมโฟนี มันกลายเป็นตอนใหญ่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากรูปแบบต่างๆ และแทนที่การพัฒนา ในฤดูร้อนปี 2484 ส่วนแรกก็พร้อมอย่างสมบูรณ์ จากนั้นนักแต่งเพลงก็เริ่มทำงานในส่วนตรงกลางซึ่งนักแต่งเพลงทำเสร็จก่อนการอพยพจากเลนินกราด

ผู้เขียนเล่าถึงงานของเขาเองว่า “ฉันเขียนเร็วกว่างานก่อนหน้านี้ ฉันไม่สามารถทำอย่างอื่นและเขียนไม่ได้ สงครามอันน่าสยดสยองกำลังเกิดขึ้น ฉันแค่ต้องการจับภาพประเทศของเราต่อสู้อย่างสิ้นหวังในเพลงของตัวเอง ในวันแรกของสงคราม ฉันได้เริ่มทำงานแล้ว จากนั้นฉันก็อาศัยอยู่ที่เรือนกระจก เช่นเดียวกับนักดนตรีที่รู้จักของฉัน ฉันเป็นนักสู้ป้องกันภัยทางอากาศ ฉันไม่ได้นอนและไม่กินและฉันก็ฟุ้งซ่านจากองค์ประกอบเฉพาะเมื่อฉันอยู่ในหน้าที่หรือเมื่อมีการโจมตีทางอากาศ”

ส่วนที่สี่ได้รับส่วนที่ยากที่สุดเนื่องจากควรจะเป็นชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว นักแต่งเพลงรู้สึกวิตกกังวล สงครามส่งผลกระทบร้ายแรงต่อขวัญกำลังใจของเขา แม่และน้องสาวของเขาไม่ได้อพยพออกจากเมือง และโชสตาโควิชเป็นห่วงพวกเขามาก ความเจ็บปวดทรมานจิตวิญญาณของเขา เขาคิดอะไรไม่ออก ไม่มีใครในบริเวณใกล้เคียงที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เขาถึงตอนจบที่กล้าหาญของงาน แต่กระนั้น นักแต่งเพลงก็ดึงตัวเองเข้าหากันและทำงานให้เสร็จด้วยจิตวิญญาณที่มองโลกในแง่ดีที่สุด ไม่กี่วันก่อนเริ่มปี 2485 งานก็ประกอบขึ้นอย่างสมบูรณ์

การแสดงซิมโฟนีหมายเลข 7

งานนี้ดำเนินการครั้งแรกใน Kuibyshev ในฤดูใบไม้ผลิปี 2485 รอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Samuil Samosud เป็นที่น่าสังเกตว่านักข่าวจากประเทศต่าง ๆ มาแสดงในเมืองเล็ก ๆ ความชื่นชมจากผู้ชมได้รับมากกว่าสูง หลายประเทศในครั้งเดียวต้องการที่จะแสดงซิมโฟนีในสังคมฟิลฮาร์โมนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เริ่มส่งคำขอเพื่อส่งคะแนน สิทธิในการเป็นคนแรกที่จะทำงานนอกประเทศได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ควบคุมวง Toscanini ที่มีชื่อเสียง ในฤดูร้อนปี 2485 งานนี้ดำเนินการในนิวยอร์กและประสบความสำเร็จอย่างมาก ดนตรีแพร่กระจายไปทั่วโลก

แต่ไม่มีการแสดงใด ๆ บนเวทีตะวันตกสามารถเปรียบเทียบกับขนาดของรอบปฐมทัศน์ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 วันที่ตามแผนของฮิตเลอร์ เมืองต้องล่มสลาย เสียงเพลงของโชสตาโควิชก็ดังขึ้น การเคลื่อนไหวทั้งสี่เล่นโดยผู้ควบคุมวง Karl Eliasberg เสียงงานดังขึ้นในบ้านทุกหลัง บนท้องถนน ขณะออกอากาศทางวิทยุและผ่านลำโพงข้างถนน ชาวเยอรมันรู้สึกทึ่ง - เป็นผลงานที่แท้จริงซึ่งแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของชาวโซเวียต

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Symphony No. 7 ของ Shostakovich

• ชื่อ "เลนินกราดสกายา" มอบให้กับงานโดย Anna Akhmatova กวีชื่อดัง
• ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง Symphony No. 7 ของ Shostakovich ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานทางการเมืองมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีคลาสสิก ดังนั้นวันที่รอบปฐมทัศน์ของงานไพเราะในเลนินกราดจึงไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ การสังหารหมู่ที่สมบูรณ์ของเมืองที่สร้างโดยปีเตอร์มหาราชมีกำหนดในวันที่เก้าของเดือนสิงหาคมตามแผนของชาวเยอรมัน ผู้บัญชาการทหารสูงสุดได้รับคำเชิญพิเศษไปยังร้านอาหาร Astoria ซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้น พวกเขาต้องการเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือผู้ถูกปิดล้อมในเมือง ตั๋วสำหรับรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีถูกแจกให้กับผู้คนที่ถูกปิดล้อมโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ชาวเยอรมันรู้เรื่องทุกอย่างและกลายเป็นผู้ฟังงานโดยไม่สมัครใจ ในวันเปิดตัว เป็นที่แน่ชัดว่าใครจะชนะการต่อสู้เพื่อเมืองนี้
• ในวันฉายรอบปฐมทัศน์ ทั้งเมืองเต็มไปด้วยเสียงเพลงของโชสตาโควิช ซิมโฟนีออกอากาศทางวิทยุและจากลำโพงริมถนนในเมือง ผู้คนฟังและไม่สามารถซ่อนอารมณ์ของตนเองได้ หลายคนเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในประเทศของตน
• เพลงของซิมโฟนีส่วนแรกกลายเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ชื่อ "The Leningrad Symphony"

• นักเขียนชื่อดัง Alexei Tolstoy เขียนบทความเกี่ยวกับซิมโฟนี "เลนินกราด" ซึ่งเขาไม่เพียง แต่กำหนดให้องค์ประกอบนี้เป็นชัยชนะของความคิดของมนุษย์ในมนุษย์ แต่ยังวิเคราะห์งานจากมุมมองทางดนตรีด้วย
• นักดนตรีส่วนใหญ่ถูกนำตัวออกจากเมืองในช่วงเริ่มต้นของการปิดล้อม ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะรวบรวมวงดนตรีทั้งวง แต่ถึงกระนั้นก็ประกอบขึ้นและเรียนรู้งานในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ Eliasberg วาทยกรชื่อดังชาวเยอรมันได้ฉายรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราด ดังนั้นจึงเน้นย้ำว่าแต่ละคนมุ่งมั่นเพื่อสันติภาพโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติ

• ซิมโฟนีสามารถได้ยินได้ในเกมคอมพิวเตอร์ชื่อดังที่ชื่อว่า "Entente"
• ในปี 2558 งานนี้ดำเนินการที่ Donetsk Philharmonic รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการพิเศษ
• กวีและเพื่อน Alexander Petrovich Mezhirov อุทิศบทกวีให้กับงานนี้
• หลังจากชัยชนะของสหภาพโซเวียตเหนือนาซีเยอรมนี หนึ่งในชาวเยอรมันยอมรับว่า: “ในวันเปิดรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราดซิมโฟนีที่เราตระหนักว่าเราจะแพ้ไม่เพียงแค่การต่อสู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสงครามทั้งหมดด้วย จากนั้นเราก็สัมผัสได้ถึงความเข้มแข็งของคนรัสเซีย ซึ่งสามารถเอาชนะทุกสิ่งได้ ทั้งความหิวโหยและความตาย
• โชสตาโควิชเองต้องการให้ซิมโฟนีในเลนินกราดแสดงโดย Leningrad Philharmonic Orchestra ที่เขาโปรดปรานซึ่งกำกับโดย Mravinsky ที่ยอดเยี่ยม แต่สิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจากวงออเคสตราอยู่ในโนโวซีบีสค์การถ่ายโอนนักดนตรีจะยากเกินไปและอาจนำไปสู่โศกนาฏกรรมเนื่องจากเมืองอยู่ในการปิดล้อมดังนั้นวงดนตรีจึงต้องถูกสร้างขึ้นจากผู้คนที่อยู่ในเมือง หลายคนเป็นนักดนตรีของวงดนตรีทหาร หลายคนได้รับเชิญจากเมืองใกล้เคียง แต่ในท้ายที่สุด วงออเคสตราก็ถูกรวบรวมและแสดงผลงาน
• ในระหว่างการแสดงซิมโฟนี ปฏิบัติการลับ "Flurry" ก็สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี ต่อมาผู้เข้าร่วมในการดำเนินการนี้จะเขียนบทกวีที่อุทิศให้กับ Shostakovich และการดำเนินการเอง
• ความคิดเห็นของนักข่าวจากนิตยสารภาษาอังกฤษ "Time" ซึ่งถูกส่งไปยังสหภาพโซเวียตเป็นพิเศษสำหรับรอบปฐมทัศน์ใน Kuibyshev รอดชีวิตมาได้ นักข่าวเขียนว่างานเต็มไปด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษเขาสังเกตเห็นความสว่างและความหมายของท่วงทำนอง ในความเห็นของเขา ต้องมีการแสดงซิมโฟนีในบริเตนใหญ่และทั่วโลก

• ดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางทหารอีกเหตุการณ์หนึ่งที่เกิดขึ้นในวันนี้ เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2551 งานได้ดำเนินการใน Tskhinval การแสดงซิมโฟนีดำเนินการโดยวาเลรี เกอร์กีฟ วาเลรี เกอร์กีฟ หนึ่งในวาทยกรที่เก่งที่สุดในยุคของเรา การแสดงได้ออกอากาศในช่องชั้นนำของรัสเซียและออกอากาศทางสถานีวิทยุด้วย
• บนอาคาร St. Petersburg Philharmonic คุณสามารถเห็นแผ่นโลหะที่ระลึกที่อุทิศให้กับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนี
• หลังจากลงนามมอบตัวในสำนักข่าวในยุโรป นักข่าวกล่าวว่า: “เป็นไปได้ไหมที่จะเอาชนะประเทศที่ในระหว่างการสู้รบที่เลวร้าย การปิดล้อมและความตาย การทำลาย และความอดอยาก ผู้คนสามารถเขียนงานอันทรงพลังดังกล่าวและดำเนินการได้ ในเมืองที่ถูกปิดล้อม? ผมคิดว่าไม่. นี่เป็นความสำเร็จที่ไม่เหมือนใคร "

The Seventh Symphony เป็นหนึ่งในผลงานที่เขียนขึ้นบนพื้นฐานของประวัติศาสตร์ มหาสงครามแห่งความรักชาติเกิดขึ้นในโชสตาโควิชด้วยความปรารถนาที่จะสร้างบทความที่จะช่วยให้บุคคลได้รับศรัทธาในชัยชนะและการได้มาซึ่งชีวิตที่สงบสุข เนื้อหาที่กล้าหาญ ชัยชนะของความยุติธรรม การต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด นี่คือสิ่งที่สะท้อนอยู่ในองค์ประกอบ

ซิมโฟนีมีโครงสร้าง 4 ส่วนแบบคลาสสิก แต่ละส่วนมีบทบาทของตนเองในแง่ของการพัฒนาละคร:

• ส่วนที่ 1เขียนในรูปแบบโซนาต้าโดยไม่มีรายละเอียดเพิ่มเติม บทบาทของส่วนนี้เป็นการแสดงออกถึงโลกสองขั้ว กล่าวคือ ส่วนหลักคือโลกแห่งความเงียบสงบ ความยิ่งใหญ่ สร้างขึ้นจากน้ำเสียงรัสเซีย ส่วนด้านข้างเสริมส่วนหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนลักษณะและมีลักษณะคล้ายกัน เพลงกล่อมเด็ก เนื้อหาดนตรีใหม่ที่เรียกว่า "Invasion Episode" เป็นโลกแห่งสงคราม ความโกรธ และความตาย ท่วงทำนองดั้งเดิมพร้อมกับเครื่องเพอร์คัชชันแสดง 11 ครั้ง ไคลแม็กซ์สะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ของฝ่ายหลักและ "ตอนบุก" จากรหัสจะเห็นได้ชัดว่าฝ่ายหลักชนะ
• ส่วนที่IIเป็นเชอโซ เพลงประกอบด้วยภาพของเลนินกราดในยามสงบพร้อมบันทึกความเสียใจสำหรับสันติภาพในอดีต
• ส่วนที่ IIIเป็น adagio ที่เขียนในรูปแบบของบังสุกุลสำหรับคนตาย สงครามพรากพวกเขาไปตลอดกาล ดนตรีเศร้าและเศร้า
• สุดท้ายการต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืดยังคงดำเนินต่อไป ฝ่ายหลักได้รับพลังงานและชนะ "ตอนการบุกรุก" ธีม Sarabande เฉลิมฉลองผู้ที่เสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อสันติภาพ จากนั้นจึงจัดตั้งพรรคหลักขึ้น ดนตรีดูเหมือนสัญลักษณ์ที่แท้จริงของอนาคตที่สดใส

คีย์ใน C major ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ ความจริงก็คือว่าโทนสีนี้เป็นสัญลักษณ์ของกระดานชนวนที่ว่างเปล่าซึ่งมีการเขียนประวัติศาสตร์และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตัดสินใจว่าจะหันไปทางไหน นอกจากนี้ C major ยังมีความเป็นไปได้มากมายสำหรับการปรับเพิ่มเติม ทั้งในทิศทางที่ราบเรียบและคมชัด

การใช้เพลงซิมโฟนีหมายเลข 7 ในภาพยนตร์

ทุกวันนี้ "เลนินกราดซิมโฟนี" ไม่ค่อยได้ใช้ในภาพยนตร์ แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้ลดความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงาน ด้านล่างนี้คือภาพยนตร์และละครโทรทัศน์ที่คุณสามารถฟังชิ้นส่วนขององค์ประกอบที่โด่งดังที่สุดของศตวรรษที่ 20:

• 2414 (2533);
• "นวนิยายภาคสนาม" (1983);
• "เลนินกราดซิมโฟนี" (1958)

Dmitry Shostakovich เริ่มเขียน Symphony ที่เจ็ด (เลนินกราด) ในเดือนกันยายนปี 1941 เมื่อมีการปิดล้อมรอบเมืองบน Neva ในสมัยนั้นผู้แต่งได้ยื่นคำร้องเพื่อขอให้ส่งเขาขึ้นหน้า แต่เขาได้รับคำสั่งให้เตรียมส่งไปยัง "แผ่นดินใหญ่" และในไม่ช้าก็ถูกส่งไปพร้อมครอบครัวที่มอสโคว์จากนั้นก็ไปที่ Kuibyshev นักแต่งเพลงทำงานซิมโฟนีเสร็จในวันที่ 27 ธันวาคม

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2485 ใน Kuibyshev ความสำเร็จนั้นล้นหลามมากในวันรุ่งขึ้นสำเนาคะแนนของเธอถูกบินไปมอสโก การแสดงครั้งแรกในมอสโกเกิดขึ้นที่ Column Hall of the House of Unions เมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485

วาทยกรชื่อดังชาวอเมริกัน - Leopold Stokowski และ Arturo Toscanini (New York Radio Symphony Orchestra - NBC), Sergei Koussevitsky (Boston Symphony Orchestra), Eugene Ormandy (Philadelphia Symphony Orchestra), Arthur Rodzinsky (Cleveland Symphony Orchestra) หันไปหา All-Liaison Society ต่างประเทศ (VOKS) พร้อมขอให้ส่งสำเนาเพลงซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich สี่ชุดโดยเครื่องบินไปยังสหรัฐอเมริกาและเทปบันทึกการแสดงซิมโฟนีในสหภาพโซเวียต พวกเขาประกาศว่าพวกเขาจะเตรียม Seventh Symphony ในเวลาเดียวกัน และคอนเสิร์ตครั้งแรกจะเกิดขึ้นในวันเดียวกัน ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในชีวิตดนตรีของสหรัฐฯ คำขอเดียวกันนี้มาจากอังกฤษ

Dmitry Shostakovich สวมหมวกนักดับเพลิงบนหน้าปกของนิตยสาร Time, 1942

เครื่องบินทหารส่งคะแนนของซิมโฟนีไปยังสหรัฐอเมริกา และการแสดงซิมโฟนี "เลนินกราด" ครั้งแรกในนิวยอร์กได้ออกอากาศทางสถานีวิทยุในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และละตินอเมริกา มีคนฟังประมาณ 20 ล้านคน

แต่ด้วยความกระวนกระวายเป็นพิเศษ พวกเขารอคอย "ซิมโฟนีที่เจ็ด" ของพวกเขาในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 นักบินอายุยี่สิบปี ร้อยโท Litvinov ถูกยิงอย่างต่อเนื่องจากปืนต่อต้านอากาศยานของเยอรมัน ทะลวงผ่านวงแหวนไฟ ส่งยาและหนังสือเพลงจำนวนมหาศาลสี่เล่มพร้อมโน้ตเพลงซิมโฟนีที่เจ็ดถึง เมืองที่ถูกปิดล้อม พวกเขารออยู่ที่สนามบินแล้วและถูกนำตัวไปเป็นสมบัติล้ำค่าที่สุด

Karl Eliasberg

แต่เมื่อหัวหน้าผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด Karl Eliasberg เปิดโน้ตบุ๊กชุดแรกจากสี่โน้ตเขาก็มืดลง: แทนที่จะเป็นแตรสามตัวปกติสามทรอมโบนและสี่แตรฝรั่งเศส Shostakovich มีสองครั้ง เป็นจำนวนมาก. และเพิ่มกลองแล้ว! นอกจากนี้ สกอร์ยังเขียนโดยโชสตาโควิช: "การมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีเหล่านี้ในการแสดงซิมโฟนีเป็นข้อบังคับ" และ "จำเป็น" ขีดเส้นใต้ด้วยตัวหนา เป็นที่ชัดเจนว่าไม่สามารถเล่นซิมโฟนีกับนักดนตรีไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ในวงออเคสตรา และพวกเขาเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484

หลังความหิวโหยในฤดูหนาวปี 1941 มีเพียง 15 คนที่เหลืออยู่ในวงออเคสตรา และต้องการมากกว่าร้อยคน จากเรื่องราวของ Galina Lelyukhina นักเป่าขลุ่ยในแนวปิดล้อมของวงออเคสตรา: “มีการประกาศทางวิทยุว่านักดนตรีทุกคนได้รับเชิญ มันยากที่จะเดิน ฉันเลือดออกตามไรฟันและขาของฉันเจ็บปวดมาก ตอนแรกมีพวกเราเก้าคน แต่แล้วก็มาอีกมาก ผู้ควบคุมวง Eliasberg ถูกนำตัวขึ้นไปบนรถเลื่อน เพราะเขาอ่อนแอจากความหิวโหย ผู้ชายถูกเรียกจากแนวหน้าด้วยซ้ำ แทนที่จะใช้อาวุธ พวกเขาต้องถือเครื่องดนตรีไว้ในมือ ซิมโฟนีต้องใช้ความพยายามอย่างมากโดยเฉพาะส่วนที่เป็นลมซึ่งเป็นภาระใหญ่สำหรับเมืองที่หายใจลำบากอยู่แล้ว " Eliasberg พบมือกลอง Zhaudat Aidarov เสียชีวิตซึ่งเขาสังเกตเห็นว่านิ้วของนักดนตรีขยับเล็กน้อย “เขายังมีชีวิตอยู่!” ด้วยความอ่อนแอ Karl Eliasberg จึงเดินทางไปทั่วโรงพยาบาลเพื่อค้นหานักดนตรี นักดนตรีมาจากด้านหน้า: นักเป่าทรอมโบนจาก บริษัท ปืนกล, ผู้เล่นฮอร์นจากกองทหารต่อต้านอากาศยาน ... นักไวโอลินหนีออกจากโรงพยาบาลนักเป่าขลุ่ยถูกนำตัวไปบนเลื่อน - ขาของเขาถูกพรากไป นักเป่าแตรเข้ามาในรองเท้าบู๊ตสักหลาดแม้จะเป็นฤดูร้อน: ขาของเขาบวมจากความหิวไม่พอดีกับรองเท้าอื่น

Viktor Kozlov นักคลาริเน็ตติสเล่าว่า: “ในการซ้อมครั้งแรก นักดนตรีบางคนไม่สามารถขึ้นไปบนชั้นสองได้ทางกายภาพ พวกเขาฟังชั้นล่าง พวกเขาเหน็ดเหนื่อยจากความหิวโหย ตอนนี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงระดับความอ่อนล้า ผู้คนนั่งไม่ได้จึงผอมแห้ง ฉันต้องยืนระหว่างการซ้อม "

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ที่เมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม วง Bolshoi Symphony Orchestra ภายใต้การบังคับบัญชาของ Karl Eliasberg (ชาวเยอรมันตามสัญชาติ) แสดง Symphony ที่เจ็ดโดย Dmitry Shostakovich วันแรกของการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดโดย Dmitry Shostakovich ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 พวกนาซีตั้งใจจะยึดเมือง - พวกเขายังเตรียมคำเชิญไปงานเลี้ยงในร้านอาหารของโรงแรมแอสโทเรีย

ในวันแสดงซิมโฟนี กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเลนินกราดถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู แม้จะมีระเบิดและการโจมตีทางอากาศ แต่โคมระย้าทั้งหมดใน Philharmonic ก็สว่างไสว ซิมโฟนีออกอากาศทางวิทยุเช่นเดียวกับลำโพงของเครือข่ายเมือง ได้ยินไม่เพียง แต่ชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราดซึ่งเชื่อว่าเมืองนี้ตายไปแล้ว

หลังสงคราม อดีตทหารเยอรมันสองคนที่ต่อสู้ใกล้เลนินกราดติดตามเอเลียสเบิร์กและสารภาพกับเขาว่า: "จากนั้น เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เราตระหนักว่าเราจะแพ้สงคราม"

เส้นทางสู่เป้าหมาย

อัจฉริยะเกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ในครอบครัวที่เคารพและรักดนตรี งานอดิเรกของพ่อแม่ถูกส่งต่อไปยังลูกชาย เมื่ออายุได้ 9 ขวบหลังจากดูโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" เด็กชายประกาศว่าเขาตั้งใจจะเรียนดนตรีอย่างจริงจัง ครูคนแรกคือแม่ของเขาซึ่งสอนเล่นเปียโน ต่อมาเธอส่งเด็กชายไปโรงเรียนดนตรีซึ่งผู้อำนวยการคือครูที่มีชื่อเสียง I.A.Glyasser

ต่อมาเกิดความเข้าใจผิดระหว่างนักเรียนกับครูเกี่ยวกับการเลือกทิศทาง พี่เลี้ยงเห็นว่าผู้ชายคนนั้นเป็นนักเปียโน ชายหนุ่มใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแต่งเพลง ดังนั้นในปี 1918 มิทรีจึงออกจากโรงเรียน บางทีถ้าผู้มีความสามารถยังคงศึกษาอยู่ที่นั่น โลกทุกวันนี้คงไม่รู้จักงานเช่น Symphony ที่ 7 ของ Shostakovich ประวัติความเป็นมาของการสร้างองค์ประกอบเป็นส่วนสำคัญของชีวประวัติของนักดนตรี

เมโลดี้แห่งอนาคต

ฤดูร้อนต่อมา Dmitry ไปออดิชั่นที่ Petrograd Conservatory ศาสตราจารย์และนักแต่งเพลงชื่อดัง A.K. Glazunov สังเกตเห็นเขาที่นั่น ประวัติศาสตร์ระบุว่าชายคนนี้หันไปหา Maxim Gorky เพื่อขอความช่วยเหลือเรื่องทุนการศึกษาสำหรับเยาวชนที่มีความสามารถ เมื่อถูกถามว่าเขาเก่งด้านดนตรีหรือไม่ ศาสตราจารย์ตอบตามตรงว่าสไตล์ของโชสตาโควิชดูแปลกและเข้าใจยากสำหรับเขา แต่นี่เป็นหัวข้อสำหรับอนาคต ดังนั้น ในฤดูใบไม้ร่วง ผู้ชายคนนั้นจึงเข้าไปในเรือนกระจก

แต่เฉพาะในปี 1941 เท่านั้นที่ Shostakovich's Seventh Symphony เขียนขึ้น ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงานชิ้นนี้ขึ้นมีลง

ทั้งรักทั้งเกลียด

ในขณะที่ยังเรียนอยู่ Dmitry ได้สร้างท่วงทำนองที่สำคัญ แต่หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกแล้วเขาก็เขียน First Symphony ของเขา งานนี้กลายเป็นงานประกาศนียบัตร หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่าเป็นนักปฏิวัติในโลกแห่งดนตรี นอกจากชื่อเสียงแล้ว ยังมีการวิพากษ์วิจารณ์เชิงลบมากมายเกี่ยวกับชายหนุ่ม อย่างไรก็ตาม โชสตาโควิชไม่ได้หยุดทำงาน

แม้ว่าเขาจะมีพรสวรรค์ที่น่าทึ่ง แต่เขาก็โชคไม่ดี แต่ละงานล้มเหลวอย่างน่าสังเวช ผู้ไม่หวังดีหลายคนประณามนักแต่งเพลงอย่างรุนแรงก่อนที่ซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich จะออกมา ประวัติความเป็นมาของการสร้างองค์ประกอบนั้นน่าสนใจ - อัจฉริยะที่แต่งขึ้นแล้วที่จุดสูงสุดของความนิยม แต่ก่อนหน้านั้นในปี 1936 หนังสือพิมพ์ปราฟดาประณามบัลเลต์และโอเปร่ารูปแบบใหม่อย่างรุนแรง แดกดันเพลงที่ผิดปกติจากการแสดงซึ่งผู้เขียนคือ Dmitry Dmitrievich ก็ตกอยู่ภายใต้มือที่ร้อนแรง

รำพึงอันน่ากลัวของซิมโฟนีที่เจ็ด

นักแต่งเพลงถูกข่มเหงงานของเขาถูกห้าม ซิมโฟนีที่สี่กลายเป็นความเจ็บปวด บางครั้งเขานอนแต่งตัวและมีกระเป๋าเดินทางอยู่ใกล้เตียง - นักดนตรีกลัวการจับกุมทุกเมื่อ

อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้หยุด ในปีพ.ศ. 2480 เขาได้ปล่อยเพลงซิมโฟนีที่ห้าซึ่งแซงหน้าการประพันธ์ก่อนหน้าและฟื้นฟูเขา

แต่อีกงานหนึ่งได้เปิดโลกแห่งอารมณ์และความรู้สึกในดนตรี เรื่องราวของการสร้างซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิชเป็นเรื่องน่าเศร้าและน่าทึ่ง

ในปี 1937 เขาสอนองค์ประกอบที่ Leningrad Conservatory และต่อมาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์

ในเมืองนี้เขาถูกจับโดยสงครามโลกครั้งที่สอง Dmitry Dmitrievich พบเธอในการปิดล้อม (เมืองถูกล้อมรอบเมื่อวันที่ 8 กันยายน) จากนั้นเขาก็ถูกนำตัวออกจากเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของรัสเซียเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ ในสมัยนั้น นักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาถูกอพยพไปที่มอสโกก่อน และจากนั้นในวันที่ 1 ตุลาคม ไปยัง Kuibyshev (ตั้งแต่ปี 1991 - Samara)

เริ่มงาน

เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนเริ่มทำงานเพลงนี้ก่อนเกิดมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในปี พ.ศ. 2482-2483 ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนีหมายเลข 7 ของ Shostakovich เริ่มขึ้น คนแรกที่ได้ยินข้อความของเธอคือนักเรียนและเพื่อนร่วมงาน เดิมทีเป็นธีมเรียบง่ายที่วิวัฒนาการมาจากการตีกลองบ่วง ในฤดูร้อนปี 2484 ส่วนนี้กลายเป็นตอนแยกอารมณ์ของงาน ซิมโฟนีเริ่มต้นอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม ต่อมาผู้เขียนยอมรับว่าเขาไม่เคยเขียนอย่างจริงจังขนาดนี้มาก่อน เป็นที่น่าสนใจที่นักแต่งเพลงได้ยื่นอุทธรณ์ต่อ Leningraders ทางวิทยุซึ่งเขาได้ประกาศแผนการสร้างสรรค์ของเขา

ในเดือนกันยายนเขาทำงานในส่วนที่สองและสาม วันที่ 27 ธันวาคม อาจารย์เขียนส่วนสุดท้าย เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 การแสดงซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich เป็นครั้งแรกใน Kuibyshev เรื่องราวของการสร้างผลงานในการปิดล้อมนั้นน่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่ารอบปฐมทัศน์เอง วงออร์เคสตราโรงละคร Bolshoi ที่อพยพเข้ามาเล่น Samuel Samosuda ได้ดำเนินการ

คอนเสิร์ตหลัก

ความฝันของอาจารย์คือการแสดงในเลนินกราด ใช้ความพยายามอย่างมากในการทำให้เสียงเพลง งานจัดคอนเสิร์ตตกเป็นของวงออเคสตราเพียงวงเดียวที่ยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม เมืองที่ทรุดโทรมกำลังรวบรวมนักดนตรีทีละหยด ทุกคนที่สามารถยืนได้ได้รับการยอมรับ ทหารแนวหน้าจำนวนมากมีส่วนร่วมในการแสดง มีเพียงโน้ตดนตรีเท่านั้นที่ถูกส่งไปยังเมือง จากนั้นทาสีปาร์ตี้และติดโปสเตอร์ เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich ได้เป่าขึ้น ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานก็มีความพิเศษตรงที่ในวันนี้เองที่กองทหารฟาสซิสต์วางแผนที่จะบุกทะลวงแนวป้องกัน

ผู้ควบคุมวงคือคาร์ล เอเลียสเบิร์ก ได้รับคำสั่งว่า "ในขณะที่คอนเสิร์ตกำลังดำเนินอยู่ ศัตรูต้องเงียบ" ปืนใหญ่ของสหภาพโซเวียตให้ความอุ่นใจและครอบคลุมศิลปินทั้งหมดอย่างแท้จริง พวกเขาออกอากาศเพลงทางวิทยุ

มันเป็นการปฏิบัติจริงสำหรับผู้อยู่อาศัยที่อ่อนล้า ผู้คนต่างร้องไห้และยืนปรบมือ ในเดือนสิงหาคม ซิมโฟนีเล่น 6 ครั้ง

การยอมรับระดับโลก

สี่เดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ งานเริ่มดังขึ้นในโนโวซีบีสค์ ในช่วงฤดูร้อนผู้คนในบริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกาได้ยิน ผู้เขียนได้กลายเป็นที่นิยม ผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกต่างรู้สึกทึ่งกับเรื่องราวการปิดล้อมของการสร้างซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิช ในช่วงสองสามเดือนแรก มากกว่า 60 ครั้งการออกอากาศครั้งแรกของเธอได้รับการฟังโดยผู้คนมากกว่า 20 ล้านคนในทวีปนี้

นอกจากนี้ยังมีคนอิจฉาที่อ้างว่างานจะไม่ได้รับความนิยมเช่นนี้หากไม่ใช่ละครของเลนินกราด แต่ถึงกระนั้นนักวิจารณ์ที่กล้าหาญที่สุดก็ยังไม่กล้าประกาศว่างานของผู้เขียนนั้นธรรมดา

มีการเปลี่ยนแปลงในอาณาเขตของสหภาพโซเวียตด้วย อาซาถูกเรียกว่าเบโธเฟนแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ชายคนนั้นได้รับ นักแต่งเพลง S. Rachmaninov พูดในแง่ลบเกี่ยวกับอัจฉริยะซึ่งกล่าวว่า: "ศิลปินทุกคนถูกลืมไปแล้วเหลือเพียง Shostakovich เท่านั้น" ซิมโฟนี 7 "เลนินกราดสกายา" ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ที่น่าเคารพนับถือชนะใจคนนับล้าน

เพลงแห่งหัวใจ

เหตุการณ์โศกนาฏกรรมจะได้ยินในเพลง ผู้เขียนต้องการแสดงความเจ็บปวดทั้งหมดที่นำไปสู่สงครามไม่เพียง แต่เขายังรักประชาชนของเขา แต่ยังดูถูกผู้มีอำนาจที่ปกครองพวกเขา เป้าหมายของเขาคือการถ่ายทอดความรู้สึกของคนโซเวียตหลายล้านคน เจ้านายได้รับความเดือดร้อนพร้อมกับเมืองและชาวเมืองและปกป้องกำแพงด้วยบันทึกย่อ ความโกรธ ความรัก ความทุกข์ ถูกรวบรวมไว้ในงานเช่น Seventh Symphony ของ Shostakovich ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้างครอบคลุมช่วงเดือนแรกของสงครามและการเริ่มต้นการปิดล้อม

ธีมคือการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ระหว่างความดีและความชั่ว สันติภาพและการเป็นทาส หากคุณหลับตาและเปิดเพลง คุณจะได้ยินว่าท้องฟ้าส่งเสียงครวญจากเครื่องบินของศัตรูอย่างไร แผ่นดินพื้นเมืองส่งเสียงครวญครางจากรองเท้าบู๊ตสกปรกของผู้บุกรุก วิธีที่แม่ร้องไห้ ผู้พาลูกชายของเธอไปสู่ความตาย

“ Leningradka ที่มีชื่อเสียง” กลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพตามที่กวี Anna Akhmatova เรียกเธอ ด้านหนึ่งของกำแพงมีศัตรู ความอยุติธรรม อีกด้านหนึ่ง - ศิลปะ โชสตาโควิช ซิมโฟนีที่ 7 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์สะท้อนให้เห็นถึงช่วงแรกของสงครามและบทบาทของศิลปะในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ!