Alexander Nikolaevich Scriabin Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ผู้มีบุคลิกที่เฉียบแหลมที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียและโลก ความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin โดดเด่นในด้านนวัตกรรม แม้จะขัดกับภูมิหลังของแนวโน้มใหม่ๆ มากมายในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสังคมในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 20
เกิดในมอสโก แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนด พ่อของเขาไม่สนใจลูกชายของเขา เนื่องจากเขาทำหน้าที่เป็นทูตประจำเปอร์เซีย Scriabin ถูกเลี้ยงดูโดยป้าและปู่ของเขาตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรี ในตอนแรกเขาเรียนในโรงเรียนนายร้อย เรียนเปียโนส่วนตัว หลังจากจบการศึกษาจากคณะที่เขาเข้าเรียนในมอสโก Conservatory เพื่อนนักเรียนของเขาคือ S.V. Rachmaninov หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี Conservatory Scriabin ได้อุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมด - ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงในคอนเสิร์ต เขาออกทัวร์ในยุโรปและรัสเซีย โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อ Third Symphony ("Divine Poem") บทเพลงไพเราะ "Poem of Ecstasy", "Tragic" และ "Satanic" ได้ปล่อยบทกวีเปียโน 4 และ 5 โซนาตาและผลงานอื่น ๆ "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ซึ่งประกอบด้วยหลายธีม-ภาพ รวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของศรีอาบินและเป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นของเขา เป็นการผสมผสานความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่เข้ากับเสียงดนตรีที่ไพเราะและโปร่งสบายของเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างกลมกลืน พลังงานสำคัญมหาศาล ความหลงใหลที่ร้อนแรง พลังแห่งความสมัครใจที่รวมอยู่ใน "Poem of Ecstasy" สร้างความประทับใจให้ผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทาน และจนถึงทุกวันนี้ก็ยังรักษาอิทธิพลของพลังนี้ไว้ได้
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ Prometheus (The Poem of Fire) ซึ่งผู้เขียนได้ปรับปรุงภาษาฮาร์โมนิกของเขาใหม่อย่างสมบูรณ์ โดยเบี่ยงเบนไปจากระบบโทนเสียงดั้งเดิม และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ งานนี้ควรจะมาพร้อมกับดนตรีสี แต่ รอบปฐมทัศน์ ด้วยเหตุผลทางเทคนิค เกิดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
"ความลึกลับ" ที่ยังไม่เสร็จครั้งสุดท้ายคือความคิดของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา เพื่อดึงดูดมวลมนุษยชาติและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างระเบียบโลกใหม่ที่น่าอัศจรรย์เพื่อรวม Universal Spirit เข้ากับ Matter
A.N. Scriabin "โพร"

Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของรัคมานินอฟในฐานะนักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักประพันธ์ชาวรัสเซียส่วนใหญ่" โดยเน้นย้ำถึงคุณธรรมโดยย่อนี้ในการรวมประเพณีดนตรีของโรงเรียนนักประพันธ์เพลงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองที่ โดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีโลก
เกิดที่จังหวัดโนฟโกรอด เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาเรียนที่ St. Petersburg Conservatory หลังจาก 3 ปีการศึกษาเขาย้ายไปที่มอสโก Conservatory และจบการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยกรและนักเปียโน และแต่งเพลง การเปิดตัวครั้งแรกที่ล้มเหลวของ First Symphony (1897) ที่แหวกแนวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤตนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์ซึ่ง Rachmaninov ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยรูปแบบที่เป็นผู้ใหญ่ที่รวมเพลงของโบสถ์รัสเซีย แนวโรแมนติกแบบยุโรปออก อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ และนีโอคลาสซิซิสซึ่ม - และทั้งหมด นี้อิ่มตัวด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์นี้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาได้ถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับ

PI Tchaikovsky ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักปฏิรูปประเภทบัลเล่ต์ เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งนี้ อย่างน้อยต้องจินตนาการว่าบัลเล่ต์เป็นอย่างไรก่อนหน้านี้

ในศตวรรษที่ 19 ก่อนไชคอฟสกี มีสามทิศทางในศิลปะบัลเลต์ ได้แก่ โรงเรียนอิตาลี ฝรั่งเศส และรัสเซีย

ความสำคัญทางศิลปะที่มากกว่าในเวลานั้นไม่ใช่บัลเลต์รัสเซีย แต่เป็นบัลเลต์ของฝรั่งเศส อย่างแรกเลยคือ A. Adam และ L. Delibes หนึ่งในบัลเล่ต์โรแมนติกเรื่องแรก "Giselle" โดย A. Adam เปิดเผยเนื้อหาของละครรักที่ไพเราะไม่เพียง แต่ในท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย เขาเป็นคนที่กลายเป็นบรรพบุรุษของสวอนเลคทันที

หากนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียไม่สนใจบัลเล่ต์ด้วยความสนใจของพวกเขาแล้วในโอเปร่าพวกเขามักจะใส่ตอนเต้นรำซึ่งเพลงมีบทบาทสำคัญ ดังนั้น การร่ายรำที่ยอดเยี่ยมจึงอยู่ในสองโอเปร่าของกลินกา อย่างไรก็ตาม ในนั้น ฉากบัลเล่ต์ได้รวบรวมภาพของศัตรู ("ชีวิตเพื่อซาร์" โปแลนด์) ภาพมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ ("รุสลันและลูดมิลา" เต้นรำในสวนของเชอร์โนมอร์) และเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการกระทำ อย่างไรก็ตาม มันคือโอเปร่า และเหนือสิ่งอื่นใดของกลินกา ที่สำคัญที่สุดคือเตรียมการปฏิรูปบัลเล่ต์ของไชคอฟสกี

นวัตกรรมของไชคอฟสกีแสดงออกในการประสานเสียงของบัลเล่ต์ นักแต่งเพลงทำให้คะแนนอิ่มตัวด้วยการพัฒนาใจความที่เข้มข้นและความสามัคคีที่มีอยู่เดิมเฉพาะในดนตรีบรรเลงและโอเปร่า ในเวลาเดียวกัน เขาได้ละทิ้งคุณลักษณะเฉพาะทั้งหมดของการเต้นและการเต้นที่แท้จริง นั่นคือ ไม่ได้เปลี่ยนบัลเลต์ให้เป็นซิมโฟนีที่มีองค์ประกอบการเต้น ไม่ได้เปรียบกับโอเปร่า แต่คงไว้ซึ่งห้องชุดเต้นรำ การเต้นรำของบัลเลต์คลาสสิกแบบดั้งเดิม

เนื้อหาของบัลเลต์ทั้งสามของไชคอฟสกี "Swan Lake", "The Sleeping Beauty" และ "The Nutcracker" มีความเกี่ยวข้องกับโลกมหัศจรรย์ ไชคอฟสกีชอบความยอดเยี่ยมในบัลเล่ต์และในโอเปร่าเป็นการพรรณนาถึงชีวิตจริง แต่ถึงกระนั้น โลกแห่งความจริงและมหัศจรรย์ที่น่าอัศจรรย์ในบัลเลต์ของผู้ประพันธ์เพลงทั้งหมดนั้นเชื่อมโยงกันในลักษณะเดียวกับที่ผู้ฟังแต่ละคนนำมารวมกันในเทพนิยาย การแสดงบัลเล่ต์ที่มีเสน่ห์และมหัศจรรย์ไม่ได้ขัดแย้งกับภาพที่ลึกลับ สวยงาม โปร่งสบาย แต่เรียบง่ายและเป็นมนุษย์ที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะของไชคอฟสกี

และตอนนี้ฉันต้องการวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติมสามบัลเล่ต์โดย P.I. ไชคอฟสกี.

§ 1 “บนบัลเลต์ของ P.I. ไชคอฟสกี "

Tchaikovsky Pyotr Ilyich นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในปี 1865 เขาสำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory (นักเรียนของ A.G. Rubinstein) เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Conservatory มอสโก (1866-1878)

ผลงานของไชคอฟสกีอยู่ในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรีโลก เขาเขียนโอเปร่า 11 บท ซิมโฟนี 6 บท กลอนไพเราะ ชุดแชมเบอร์ คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเปียโน เล่มที่ 1 สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เสียง เปียโน ฯลฯ ดนตรีของไชคอฟสกีโดดเด่นด้วยความลึกของความคิดและภาพ ความสมบูรณ์ของอารมณ์และอารมณ์ที่น่าตื่นเต้น ความจริงใจและความจริงของการแสดงออก ท่วงทำนองที่สดใส และรูปแบบที่ซับซ้อนของการพัฒนาไพเราะ ไชคอฟสกีดำเนินการปฏิรูปดนตรีบัลเลต์ เพิ่มแนวความคิดเชิงอุดมคติและจินตนาการให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และยกระดับการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีร่วมสมัย

ไชคอฟสกีเริ่มเขียนบัลเลต์เมื่อตอนที่เขายังเป็นนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ แม้ว่าความโน้มเอียงในการแต่งเพลงเต้นรำจะแสดงออกมาตั้งแต่ก้าวแรกของงานสร้างสรรค์ของเขา ทไชคอฟสกีใช้จังหวะและแนวเพลงที่มีรากฐานมาจากดนตรีประจำวัน ไม่เพียงแต่ในเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานอุปรากรและไพเราะด้วย ก่อนหน้าที่ไชคอฟสกี ดนตรีในการแสดงบัลเล่ต์มีความหมายที่ประยุกต์ใช้อย่างเด่นชัด: ในขณะที่ให้พื้นฐานจังหวะสำหรับการเต้น ทว่ากลับไม่มีความคิดที่ลึกซึ้งและลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง กิจวัตรและความคิดโบราณมีอยู่ในนั้น รูปแบบการเต้นรำประเภทเดียวกันนั้นถูกปรับให้เข้ากับศูนย์รวมของแผนการที่หลากหลาย การปฏิรูปของไชคอฟสกีจัดทำขึ้นโดยประสบการณ์ในการแปลแนวและรูปแบบการเต้นในโอเปร่าคลาสสิกระดับโลกและดนตรีไพเราะ รวมถึงในงานของเขาเอง ฉากการเต้นในโอเปร่าโดย M.I. Glinka และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนอื่นๆ ความปรารถนาของนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำเพื่อเพิ่มความสำคัญให้กับดนตรี ในการแสดงบัลเล่ต์ สาระสำคัญของการปฏิรูปของไชคอฟสกีคือการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในบทบาทของดนตรีในบัลเล่ต์ จากองค์ประกอบเสริม มันกลายเป็นองค์ประกอบที่กำหนด เพิ่มคุณค่าให้กับโครงเรื่องและให้เนื้อหาของท่าเต้น เพลงบัลเลต์ของไชคอฟสกีคือ `` dansant '' นั่นคือมันถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงภารกิจการเต้นของมันซึ่งรวบรวมความสำเร็จทั้งหมดที่สะสมไว้ในพื้นที่นี้เป็นการแสดงละครเนื่องจากมีคำอธิบายภาพหลักสถานการณ์และเหตุการณ์ของ การกระทำ การกำหนด และการแสดงการพัฒนา ในเวลาเดียวกัน ในแง่ของละคร หลักการ และลักษณะเฉพาะ บัลเลต์ของไชคอฟสกีอยู่ใกล้กับดนตรีไพเราะและโอเปร่า ซึ่งเพิ่มขึ้นถึงระดับเดียวกันกับความสูงของศิลปะดนตรีระดับโลก โดยไม่ปฏิเสธประเพณีโดยไม่ทำลายแนวเพลงและรูปแบบของดนตรีบัลเลต์ที่จัดตั้งขึ้นในอดีต Tchaikovsky ในเวลาเดียวกันก็เติมเนื้อหาและความหมายใหม่ให้กับพวกเขา บัลเลต์ของเขายังคงโครงสร้างที่มีหมายเลข แต่แต่ละตัวเลขแสดงถึงรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ อยู่ภายใต้กฎของการพัฒนาไพเราะและให้ขอบเขตกว้างในการเต้น สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับไชคอฟสกีคือตอนโคลงสั้น ๆ และน่าทึ่งที่รวบรวมช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาการกระทำ (adagio, pas d "action ฯลฯ ) waltzes ที่สร้างบรรยากาศโคลงสั้น ๆ ของการกระทำห้องชุดของการเต้นรำลักษณะประจำชาติการกระทำ -ฉากละครใบ้ที่พรรณนาถึงเหตุการณ์และการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนที่สุดในสภาวะอารมณ์ของตัวละคร ดนตรีบัลเลต์ของไชคอฟสกีเต็มไปด้วยการพัฒนาไดนามิกบรรทัดเดียวภายในขอบเขตของจำนวน เวที การแสดง และการแสดงทั้งหมดเป็น ทั้งหมด.

บัลเล่ต์แรกของ Ch., Swan Lake, (op. 1876) ในปี 1889 Tchaikovsky จบบัลเล่ต์ The Sleeping Beauty (1890, โรงละคร Mariinsky, นักออกแบบท่าเต้น Petipa), บัลเล่ต์สุดท้ายของ Tchaikovsky, The Nutcracker, (op. 2434, จัดแสดงในปี 2435 , โรงละคร Mariinsky นักออกแบบท่าเต้น Ivanov)

การปฏิรูปดนตรีบัลเล่ต์ที่ดำเนินการโดยไชคอฟสกีมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ในภายหลัง

§ 2 บัลเล่ต์ "Swan Lake"

"ทะเลสาบสวอน". บัลเลต์ทั้งหมดที่สร้างขึ้นในโลกนี้ เขาอาจมีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุด กับสวอนเลค โรงละครบัลเลต์ระดับโลกได้เริ่มต้นเวทีใหม่ในการพัฒนา โดยมีการผสมผสานอย่างใกล้ชิดระหว่างท่าเต้นและขี้อาย กราฟิกและดนตรี ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักสองประการของศิลปะบัลเลต์

Swan Lake ในฐานะผลงานชิ้นเอกของบัลเล่ต์ระดับโลก ไม่ใช่การแสดงเฉพาะของ Petipa, Vaganova หรือ Grigorovich เรากำลังพูดถึงเรื่อง cos & ขี้อาย มอบให้โดยไชคอฟสกี ซึ่งกราฟได้กล่าวถึงท่าเต้นและขี้อายต่างๆ และมีประวัติการแสดงร้อยปีมาแล้ว "Swan Lake" อย่างแรกคือคะแนนของ Tchaikovsky บนพื้นฐานของการแสดงที่สร้างขึ้นและประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น

ต้องคิดว่าการทำงานที่ Swan Lake นั้น Tchaikovsky ตระหนักดีถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของ Bolshoi Ballet Company อย่างที่คุณรู้ นักแต่งเพลงเป็นผู้ชมบัลเล่ต์ที่เก่งมาก “จากการไปเยี่ยมบ่อย ๆ (การแสดงบัลเล่ต์ - อ.ดี..),- เขียน M.I.Tchaikovsky - เขาได้รับ ความเข้าใจในเทคนิคนาฏศิลป์และ tse & ขี้อาย, นีล "บอลลูน", "ระดับความสูง", "ความแข็งของนิ้วเท้า" เป็นต้น ภูมิปัญญา ". 1

". ในวันเฟาสท์ฉันดูหรือค่อนข้าง "ฟัง" ในโรงละครเดียวกันบัลเล่ต์ Swan Lake ของไชคอฟสกี เมื่ออ่านว่าฉัน "ฟัง" บัลเล่ต์แล้วผู้อ่านจะถือว่าฉันเป็นนักวิจารณ์ที่ขยันขันแข็งและขี้อายขี้อายสำหรับผู้เชี่ยวชาญที่หมกมุ่นอยู่กับความซื่อสัตย์ที่เจ็บปวดซึ่งแม้แต่ในบัลเล่ต์เขาก็ไม่ลืม de & shy la ซึ่งเขาได้รับมอบหมาย เข้มงวดและขี้อาย ติดตามทุกคอร์ดที่เจ็ดอย่างใกล้ชิด และเมินเฉยต่อทุกสิ่ง อนิจจา

ผู้อ่านไม่ได้ให้เกียรติฉันและขี้อายที่ฉันสมควรได้รับ หากไม่สมควรที่คนจริงจังจะสนใจบัลเล่ต์ ฉันก็เสียใจที่ฉันต้องสละตำแหน่งบุคคลที่จริงจังในศตวรรษนี้ รวมทั้งสิทธิและข้อดีที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งนั้นด้วย สำหรับใคร แต่สำหรับฉัน "Russian Terpsichore do & ขี้อายเที่ยวบินการแสดงของคุณ" ไม่มีอยู่จริง & ขี้อายฉันถอดเสน่ห์ออกและฉันไม่เคยหยุดเสียใจที่ mu & ขี้อาย zykants ที่มีพรสวรรค์มากขึ้น แบ่งปันความอ่อนแอและขี้อายของฉัน และจะไม่เปลี่ยนกองกำลังแต่งของพวกเขาเป็นสาขานี้ ที่ซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นพื้นที่ที่หรูหราสำหรับจินตนาการของคุณ นักประพันธ์เพลงปีกขวาที่จริงจังและขี้อาย ที่เล็กที่สุดและขี้อาย ยกเว้นพวกขี้อาย จริงจังและขี้อาย อยู่ห่างไกลจากบัลเล่ต์: ความผิดของความฝืดเคืองที่ทำให้พวกเขาดูถูกบัลเลต์ว่าเป็น "ดนตรีประเภทต่ำๆ" หรืออย่างอื่น ชนิดของ & ขี้อาย ยศ - ฉันไม่ดำเนินการตัดสินใจ อย่างไรก็ตาม PI Tchaikovsky ปราศจากความฝืดเคืองนี้ หรืออย่างน้อยที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิตเขาก็เป็นอิสระจากมัน และสำหรับสิ่งนี้ เขารู้สึกขอบคุณมาก บางทีตัวอย่างของเขาอาจพบว่ามีการเลียนแบบและขี้อาย พวงมาลัยอยู่ในวงกลมของเขา ในขอบเขตที่สูงขึ้นของโลกที่ขี้อายและขี้อาย ซิโทเรียน แต่ด้วยความรักที่มีให้กับแว่นตาแบบนี้ ฉันจึงฟังมากกว่าดูก่อนการผลิตบัลเล่ต์ของ PI Tchaikovsky Mu & ขี้อาย ฝั่งภาษาเด่น & ขี้อาย มอบท่าเต้นให้ดีกว่า ในทางดนตรี Swan Lake เป็นบัลเลต์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยได้ยินมา แน่นอนว่าเป็นบัลเลต์ทั้งหมด ไม่ใช่ความหลากหลายในโอเปร่าอย่าง A Life for the Tsar หรือ Ruslan และ Lyudmila 2

บัลเล่ต์ Swan Lake เริ่มต้นโดย Tchaikovsky ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2418 และเสร็จสิ้นใน Glebov เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2419 วันที่นี้ถูกกำหนดโดยนักแต่งเพลงเองในต้นฉบับของคะแนนที่เสร็จแล้ว: “จุดจบ เกลโบโว 10 เมษายน 2419 " ในเวลานี้มีการซ้อมการแสดงครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยแล้ว และเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 มอสโกได้ยินงานใหม่ของนักแต่งเพลงไชคอฟสกีบัลเล่ต์คนแรกของเขา - "Swan Lake" นี่คือจุดเริ่มต้นของการแสดงบนเวทีของผลงานชิ้นเอกของรัสเซียและคลาสสิกระดับโลก

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนโรงละคร

บัลเลต์รัสเซียที่มีชื่อเสียง 5 อันดับสูงสุด

C lassic ballet เป็นรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งที่เกิดในอิตาลีในช่วงยุคเรเนสซองส์ที่สุกงอม "ย้าย" ไปยังฝรั่งเศสซึ่งข้อดีของการพัฒนารวมถึงการก่อตั้ง Academy of Dance และประมวลการเคลื่อนไหวหลายอย่างเป็นของ King Louis สิบสี่ ฝรั่งเศสส่งออกศิลปะการละครไปยังทุกประเทศในยุโรป รวมทั้งรัสเซีย ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 เมืองหลวงของบัลเล่ต์ยุโรปไม่ใช่ปารีสอีกต่อไปซึ่งทำให้โลกมีผลงานชิ้นเอกของแนวโรแมนติก "La Sylphide" และ "Giselle" แต่เป็นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อยู่ในเมืองหลวงทางตอนเหนือที่ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ ผู้สร้างระบบนาฏศิลป์คลาสสิกและผู้แต่งผลงานชิ้นเอกที่ยังไม่ออกจากเวที ทำงานมาเกือบ 60 ปีแล้ว หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พวกเขาต้องการ "โยนบัลเล่ต์ออกจากเรือในสมัยของเรา" แต่พวกเขาก็ป้องกันไว้ได้ ยุคโซเวียตโดดเด่นด้วยการสร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนมาก เรานำเสนอบัลเลต์ชั้นนำของรัสเซียห้ารายการตามลำดับเวลา

"ดอนกิโฆเต้"

ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote หนึ่งในผลงานชุดแรกของ Marius Petipa

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์โดย L.F. Minkus "Don Quixote" ที่โรงละครบอลชอย ปี พ.ศ. 2412 จากอัลบั้มของสถาปนิก Albert Kavos

ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote Kitri - Lyubov Roslavleva (กลาง) ผลิตโดยเอเอ กอร์สกี้ มอสโก, โรงละครบอลชอย 1900 ปี

ดนตรีโดย L. Minkus, บทโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2412, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผลงานที่ตามมา: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2414, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa; มอสโก, โรงละครบอลชอย, 1900, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละครมาริอินสกี้, 2445, มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2449, ทั้งหมด - ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky.

บัลเลต์ "ดอนกิโฆเต้" เป็นการแสดงละครที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและความยินดี เทศกาลเต้นรำนิรันดร์ที่ไม่เคยทำให้ผู้ใหญ่เบื่อหน่าย และผู้ปกครองพาลูกๆ ไปด้วยความเพลิดเพลิน แม้ว่าจะตั้งชื่อตามฮีโร่ของนวนิยายชื่อดังของเซร์บันเตส แต่ก็สร้างขึ้นจากตอนหนึ่งของเขาเรื่อง The Weddings of Kytheria และ Basilio และเล่าถึงการผจญภัยของวีรบุรุษรุ่นเยาว์ซึ่งความรักได้รับชัยชนะในที่สุด แม้จะถูกต่อต้านจากพ่อที่ดื้อรั้น ของนางเอกที่ต้องการจะแต่งงานกับเธอกับ Gamache ที่ร่ำรวย

ดอนกิโฆเต้แทบไม่เกี่ยวอะไรกับมันเลย ตลอดการแสดง ศิลปินร่างสูงผอมเพรียว พร้อมด้วยเพื่อนร่วมงานตัวเตี้ย ที่วาดภาพว่า Sancho Panza เดินไปรอบ ๆ เวที บางครั้งก็รบกวนการชมการร่ายรำที่สวยงามซึ่งแต่งโดย Petipa และ Gorsky โดยพื้นฐานแล้ว บัลเลต์คือคอนเสิร์ตในชุดคอสตูม การเฉลิมฉลองของการเต้นรำแบบคลาสสิกและแบบตัวละคร โดยที่นักเต้นทุกคนในคณะบัลเล่ต์มีกิจกรรมให้ทำ

การแสดงบัลเลต์ครั้งแรกเกิดขึ้นที่มอสโคว์ ซึ่ง Petipa มาเยี่ยมเป็นครั้งคราวเพื่อยกระดับคณะท้องถิ่นซึ่งเทียบไม่ได้กับคณะละครที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร Mariinsky แต่ในมอสโกพวกเขาหายใจได้อย่างอิสระมากขึ้นดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วนักออกแบบท่าเต้นจึงจัดฉากความทรงจำบัลเล่ต์ของปีที่ยอดเยี่ยมในวัยหนุ่มของเขาใช้เวลาในประเทศที่มีแดด

บัลเลต์ประสบความสำเร็จ และอีกสองปีต่อมา Petipa ก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งจำเป็นต้องทำใหม่ มีความสนใจในการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะน้อยกว่าในคลาสสิกที่บริสุทธิ์ Petipa ขยาย Don Quixote เป็น 5 องก์ ประกอบด้วย White Act ที่เรียกว่า Don Quixote's Dream สวรรค์ที่แท้จริงสำหรับผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์ในกระโปรงบัลเล่ต์ที่มีขาสวย จำนวนคิวปิดใน "ความฝัน" ถึงห้าสิบสอง ...

ดอนกิโฆเต้เข้ามาหาเราในละครรีเมคของนักออกแบบท่าเต้นมอสโก อเล็กซานเดอร์ กอร์สกี ผู้ชื่นชอบแนวคิดของคอนสแตนติน สตานิสลาฟสกี และต้องการทำให้บัลเลต์เก่ามีตรรกะและน่าเชื่อมากขึ้น Gorsky ทำลายองค์ประกอบสมมาตรของ Petipa ยกเลิก tutus ในฉาก "Sleep" และยืนยันที่จะใช้การแต่งหน้าสีเข้มสำหรับนักเต้นที่วาดภาพผู้หญิงชาวสเปน Petipa เรียกเขาว่า "หมู" แต่ในละครรีเมคครั้งแรกของ Gorsky บัลเล่ต์ได้แสดงบนเวทีของโรงละคร Bolshoi 225 ครั้ง

"ทะเลสาบสวอน"

ทิวทัศน์สำหรับการแสดงครั้งแรก โรงละครบอลชอย มอสโก ปี พ.ศ. 2420

ฉากจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย P.I. ไชคอฟสกี (นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa และ Lev Ivanov) ปี พ.ศ. 2438

ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทโดย V. Begichev และ V. Geltser การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2420, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Reisinger การผลิตที่ตามมา: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2438, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov.

บัลเลต์สุดโปรดของทุกคน ซึ่งเป็นเวอร์ชันคลาสสิกซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2438 ถือกำเนิดขึ้นเมื่อสิบแปดปีก่อนที่โรงละครมอสโก บอลชอย คะแนนของไชคอฟสกีซึ่งมีชื่อเสียงระดับโลกยังคงอยู่ข้างหน้า เป็นประเภทของ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" และดูเหมือนจะซับซ้อนเกินไปสำหรับเวลานั้น บัลเล่ต์แสดงประมาณ 40 ครั้งและจมลงสู่การลืมเลือน

หลังการเสียชีวิตของไชคอฟสกี Swan Lake ได้จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky และการแสดงบัลเล่ต์ที่ตามมาทั้งหมดอิงจากเวอร์ชันนี้ ซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิก การกระทำได้รับความชัดเจนและสม่ำเสมอมาก: บัลเล่ต์บอกเกี่ยวกับชะตากรรมของเจ้าหญิงที่สวยงาม Odette กลายเป็นหงส์ตามเจตจำนงของ Rothbart อัจฉริยะที่ชั่วร้าย Rothbart หลอกลวงเจ้าชายซิกฟรีดที่ตกหลุมรักเธอหันไปทาง เสน่ห์ของลูกสาว Odile และการตายของวีรบุรุษ คะแนนของไชคอฟสกีถูกตัดไปประมาณหนึ่งในสามโดยผู้ควบคุมวง Ricardo Drigo และเรียบเรียงใหม่ Petipa ออกแบบท่าเต้นที่หนึ่งและสาม Lev Ivanov - ที่สองและสี่ แผนกนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับอาชีพของนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งทั้งสองคน คนที่สองต้องมีชีวิตอยู่และตายไปภายใต้เงาของคนแรก Petipa เป็นบิดาแห่งบัลเลต์คลาสสิก ผู้สร้างการประพันธ์เพลงที่กลมกลืนกันอย่างไม่มีที่ติ และเป็นนักร้องของนางฟ้าหญิง หญิงของเล่น Ivanov เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรมซึ่งมีความอ่อนไหวต่อดนตรีเป็นพิเศษ บทบาทของ Odette-Odile ดำเนินการโดย Pierina Legnani "ราชินีแห่งนักบัลเล่ต์แห่งมิลาน" นอกจากนี้เธอยังเป็น Raymonda คนแรกและเป็นผู้ประดิษฐ์ 32 fouetté ซึ่งเป็นรูปแบบการหมุนที่ยากที่สุดบน pointe

คุณอาจไม่รู้อะไรเกี่ยวกับบัลเล่ต์ แต่ทุกคนรู้จัก "Swan Lake" ในปีสุดท้ายของการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต เมื่อผู้นำสูงอายุมักจะเข้ามาแทนที่กันและกัน บทเพลงจากใจของคู่หู "ขาว" ของตัวละครหลักของบัลเล่ต์และการกระเด็นของปีกแขนจากหน้าจอทีวีได้ประกาศก เหตุการณ์ที่น่าเศร้า ชาวญี่ปุ่นรัก Swan Lake มากจนพร้อมที่จะชมในตอนเช้าและตอนเย็นโดยคณะใด ๆ ไม่ใช่คณะทัวร์เดี่ยวซึ่งมีอยู่มากมายในรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกที่ไม่มี "หงส์"

"นัทแคร็กเกอร์"

ฉากจากบัลเล่ต์ The Nutcracker การผลิตครั้งแรก Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin โรงละครโอเปร่า Mariinskii พ.ศ. 2435

ฉากจากบัลเล่ต์ The Nutcracker การผลิตครั้งแรก โรงละครโอเปร่า Mariinskii พ.ศ. 2435

ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2435, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Ivanov.

ในหนังสือและเว็บไซต์ ข้อมูลที่ผิดพลาดยังคงแพร่กระจายไปทั่วว่า The Nutcracker จัดแสดงโดย Marius Petipa บิดาแห่งบัลเลต์คลาสสิก อันที่จริง Petipa แต่งเฉพาะบทและการผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกดำเนินการโดย Lev Ivanov ผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา งานที่ทนไม่ได้ตกเป็นของ Ivanov: สคริปต์ที่สร้างขึ้นในสไตล์บัลเลต์มหกรรมที่ทันสมัยในขณะนั้นด้วยการมีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ของนักแสดงรับเชิญชาวอิตาลีนั้นขัดแย้งกับดนตรีของ Tchaikovsky ซึ่งแม้ว่าจะเขียนอย่างเคร่งครัดตาม Petipa คำแนะนำโดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมความสมบูรณ์อย่างมากและการพัฒนาไพเราะที่ซับซ้อน นอกจากนี้นางเอกของบัลเล่ต์ยังเป็นเด็กสาววัยรุ่นและนักบัลเล่ต์ก็เตรียมไว้สำหรับ pas de deux สุดท้ายเท่านั้น (คู่กับคู่หูประกอบด้วย adagio - ส่วนช้ารูปแบบต่างๆ - การเต้นรำเดี่ยวและ coda (อัจฉริยะ) ตอนจบ)) การผลิตครั้งแรกของ The Nutcracker ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการแสดงละครใบ้แตกต่างกันอย่างมากจากครั้งที่สอง - ความหลากหลายไม่ประสบความสำเร็จมากนักนักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตเฉพาะ Waltz of Snowflakes (นักเต้น 64 คนเข้าร่วม) และ Pas-de -de-Fairies of Sugar Plum และ Prince Whooping Cough ที่มาของแรงบันดาลใจคือ Ivanova Adagio กับดอกกุหลาบจาก The Sleeping Beauty ที่ Aurora เต้นรำกับสุภาพบุรุษสี่คน

แต่ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งสามารถเจาะลึกดนตรีของไชคอฟสกีได้ Nutcracker มีอนาคตที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง มีการแสดงบัลเล่ต์มากมายในสหภาพโซเวียต ประเทศในยุโรป และสหรัฐอเมริกา ในพื้นที่เปิดโล่งของรัสเซีย การแสดงของ Vasily Vainonen ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และโดย Yuri Grigorovich ที่โรงละครมอสโก Bolshoi ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

"โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" จูเลียต - กาลินา อูลาโนวา, โรมิโอ - คอนสแตนติน เซอร์กีฟ ปี พ.ศ. 2482

คุณนายแพทริค แคมป์เบเปิล รับบท จูเลียต ใน โรมิโอ แอนด์ จูเลียต ของเชคสเปียร์ ปี พ.ศ. 2438

รอบชิงชนะเลิศบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ปี พ.ศ. 2483

ดนตรีโดย S. Prokofiev บทโดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky การผลิตครั้งแรก: Brno, Opera and Ballet Theatre, 1938, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Psota การผลิตที่ตามมา: เลนินกราด, โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐ S. Kirov, 1940, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky.

หากวลีของเช็คสเปียร์ในการแปลภาษารัสเซียที่รู้จักกันดีอ่าน "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่น่าเศร้าไปกว่าเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต"จากนั้นพวกเขาก็พูดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ของ Sergei Prokofiev ผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่เศร้าไปกว่าเพลงบัลเลต์ของ Prokofiev"... น่าทึ่งอย่างแท้จริงในความงาม สีสันที่เข้มข้น และการแสดงออก บทเพลงของโรมิโอและจูเลียตในช่วงเวลาที่ปรากฎตัวนั้นดูซับซ้อนเกินไปและไม่เหมาะกับบัลเล่ต์ นักเต้นบัลเล่ต์ปฏิเสธที่จะเต้นรำกับเธอ

Prokofiev เขียนคะแนนในปี 1934 และในตอนแรกมันไม่ได้มีไว้สำหรับโรงละคร แต่สำหรับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเชิงวิชาการเลนินกราดที่มีชื่อเสียงเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปี โครงการนี้ไม่ได้ดำเนินการเกี่ยวกับการสังหาร Sergei Kirov ใน Leningrad ในปี 1934 การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในโรงละครดนตรีชั้นนำของเมืองหลวงที่สอง แผนการแสดงละคร "โรมิโอและจูเลียต" ที่มอสโกบอลชอยก็ไม่เป็นจริงเช่นกัน ในปี 1938 โรงละครในเบอร์โนเปิดตัวรอบปฐมทัศน์และเพียงสองปีต่อมาบัลเล่ต์ของ Prokofiev ก็ถูกจัดแสดงในบ้านเกิดของผู้แต่งในโรงละครที่ตั้งชื่อตาม Kirov

นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ภายใต้กรอบของประเภทละครบัลเล่ต์ (รูปแบบของการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะของบัลเล่ต์ในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950) ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากทางการโซเวียต ได้สร้างภาพที่น่าประทับใจและน่าตื่นเต้นด้วยฉากฝูงชนที่แกะสลักอย่างประณีตและ ลักษณะทางจิตวิทยาที่ร่างไว้อย่างละเอียดของตัวละคร ในการกำจัดของเขาคือ Galina Ulanova นักแสดงบัลเล่ต์ที่มีความซับซ้อนมากที่สุดซึ่งยังคงไม่มีใครเทียบได้ในบทบาทของจูเลียต

คะแนนของ Prokofiev ได้รับการชื่นชมอย่างรวดเร็วจากนักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตก บัลเล่ต์รุ่นแรกปรากฏขึ้นในยุค 40 ของศตวรรษที่ XX ผู้สร้างของพวกเขาคือ Birgit Kulberg (Stockholm, 1944) และ Margarita Fromman (Zagreb, 1949) ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Romeo and Juliet เป็นของ Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth McMillan (ลอนดอน, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973) Moiseev, 1958, ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich, 1968

ถ้าไม่มี "สปาตาคัส" แนวคิดของ "บัลเล่ต์โซเวียต" ก็คิดไม่ถึง นี่คือเพลงฮิตอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัย ยุคโซเวียตพัฒนารูปแบบและภาพอื่นๆ ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากบัลเลต์คลาสสิกแบบดั้งเดิมที่สืบทอดมาจาก Marius Petipa และโรงละครอิมพีเรียลในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิทานที่จบลงอย่างมีความสุขถูกเก็บถาวรและแทนที่ด้วยเรื่องราวที่กล้าหาญ

ในปี 1941 Aram Khachaturyan หนึ่งในนักประพันธ์เพลงโซเวียตชั้นนำได้พูดถึงความตั้งใจของเขาที่จะเขียนเพลงเพื่อการแสดงที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่เพื่อจัดแสดงที่โรงละครบอลชอย แก่นเรื่องสำหรับเขาคือตอนหนึ่งจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ การลุกฮือของทาสที่นำโดยสปาตาคัส Khachaturian สร้างคะแนนที่มีสีสันโดยใช้แรงจูงใจของอาร์เมเนีย จอร์เจีย รัสเซีย และอิ่มตัวด้วยท่วงทำนองที่สวยงามและจังหวะที่ร้อนแรง การผลิตควรจะดำเนินการโดย Igor Moiseev

ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าผลงานของเขาจะออกสู่สายตาผู้ชม และไม่ได้ปรากฏที่โรงละครบอลชอย แต่ปรากฏที่โรงละคร คิรอฟ. นักออกแบบท่าเต้น Leonid Yakobson ได้สร้างการแสดงที่ล้ำสมัยและน่าทึ่งโดยละทิ้งคุณลักษณะดั้งเดิมของบัลเล่ต์คลาสสิก รวมถึงการเต้นปวงต์โดยใช้พลาสติกหลวมและรองเท้าบัลเล่ต์ในรองเท้าแตะ

แต่ในปี 1968 บัลเล่ต์ "Spartacus" กลายเป็นเพลงฮิตและเป็นสัญลักษณ์ของยุคที่อยู่ในมือของนักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich Grigorovich สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยละครที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ การแสดงภาพตัวละครของตัวละครหลักที่ละเอียดอ่อน การแสดงฉากฝูงชนที่มีทักษะ ความบริสุทธิ์และความงามของ adagios ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เขาเรียกงานของเขาว่า "การแสดงสำหรับศิลปินเดี่ยวสี่คนกับคณะบัลเล่ต์" (คณะบัลเล่ต์ - ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับตอนเต้นรำเป็นจำนวนมาก) สปาร์ตักเล่นโดย Vladimir Vasiliev, Crassa - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova และ Aegina - Nina Timofeeva การ์ดบัลเล่ต์ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย ซึ่งทำให้บัลเล่ต์ "Spartacus" มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

นอกเหนือจากการอ่าน "Spartacus" ที่รู้จักกันดีโดย Yakobson และ Grigorovich แล้วยังมีการแสดงบัลเล่ต์อีกประมาณ 20 รายการ ในหมู่พวกเขามีเวอร์ชันโดย Jiri Blazek สำหรับ Prague Ballet, Laszlo Seryoga สำหรับ Budapest Ballet (1968), Jüri Vamos สำหรับ Arena di Verona (1999), Renato Zanella สำหรับ Vienna State Opera (2002), Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev สำหรับ State Academic Theatre พวกเขาแสดงบัลเล่ต์คลาสสิกในมอสโก (2002)

บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงรูปแบบหนึ่ง มันเป็นอารมณ์ที่เป็นตัวเป็นตนในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

บัลเลต์เป็นเวทีสูงสุดของการออกแบบท่าเต้น ซึ่งศิลปะการเต้นได้ยกระดับขึ้นสู่ระดับการแสดงดนตรี มันกลายเป็นศิลปะของชนชั้นสูงในราชสำนักที่ช้ากว่าการเต้นรำมาก ในศตวรรษที่ 15-16

คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และไม่ได้หมายถึงการแสดง แต่เป็นการเต้นรำ บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่การเต้นรำซึ่งเป็นวิธีการแสดงหลักของบัลเล่ต์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีโดยมีพื้นฐานที่น่าทึ่ง - บท, ฉาก, กับผลงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกาย, ศิลปินจัดแสง ฯลฯ

บัลเลต์มีความหลากหลาย: โครงเรื่อง - บัลเลต์หลายองก์บรรยายคลาสสิก, บัลเลต์ดราม่า; ไม่มีโครงเรื่อง - บัลเลต์ซิมโฟนี, บัลเลต์อารมณ์, จิ๋ว

เวทีระดับโลกได้เห็นการแสดงบัลเลต์มากมายจากผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมไปจนถึงดนตรีของนักประพันธ์เพลงอัจฉริยะ นั่นคือเหตุผลที่ Listvers แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตของอังกฤษตัดสินใจรวบรวมการจัดอันดับการแสดงบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์

"ทะเลสาบสวอน"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี

ครั้งแรกที่การผลิตสวอนเลคในมอสโกไม่ประสบความสำเร็จ - ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์เริ่มขึ้นเกือบยี่สิบปีต่อมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่มันคือโรงละครบอลชอยที่มีส่วนทำให้โลกได้รับพรสวรรค์จากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนบัลเล่ต์ครั้งแรกให้กับโรงละคร Bolshoi
Marius Petipa ผู้โด่งดังและผู้ช่วยของเขา Lev Ivanov ผู้ซึ่งจมลงไปในประวัติศาสตร์โดยหลักจากการจัดฉาก "หงส์" อ้างอิง ทำให้ Swan Lake มีชีวิตบนเวทีที่มีความสุข

เวอร์ชัน Petipa - Ivanov กลายเป็นเวอร์ชันคลาสสิก รองรับการผลิตส่วนใหญ่ที่ตามมาของ Swan Lake ยกเว้นงานที่ทันสมัยอย่างยิ่ง

ต้นแบบสำหรับทะเลสาบหงส์คือทะเลสาบในระบบเศรษฐกิจ Lebedeva ของ Davydovs (ปัจจุบันคือภูมิภาค Cherkasy ประเทศยูเครน) ซึ่ง Tchaikovsky ไปเยี่ยมชมไม่นานก่อนที่จะเขียนบัลเล่ต์ ผู้เขียนใช้เวลามากกว่าหนึ่งวันบนชายฝั่งเพื่อดูนกสีขาวราวกับหิมะ
เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากลวดลายพื้นบ้านมากมาย รวมถึงตำนานชาวเยอรมันโบราณเกี่ยวกับเจ้าหญิงโอเด็ตต์ผู้งดงาม ซึ่งกลายเป็นหงส์โดยคำสาปของพ่อมดผู้ชั่วร้าย - อัศวินร็อธบาร์ต

"โรมิโอและจูเลียต"

Romeo and Juliet โดย Prokofiev เป็นหนึ่งในบัลเลต์ยอดนิยมของศตวรรษที่ยี่สิบ บัลเล่ต์ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1938 ในเมืองเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) อย่างไรก็ตามฉบับบัลเล่ต์ซึ่งนำเสนอที่โรงละครคิรอฟในเลนินกราดในปี 2483 กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

โรมิโอและจูเลียตเป็นบัลเลต์ใน 3 องก์และ 13 ฉาก โดยมีบทนำและบทส่งท้ายที่สร้างจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันของวิลเลียม เชคสเปียร์ บัลเลต์นี้เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะระดับโลก ผสมผสานผ่านดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่ง การผลิตนั้นน่าประทับใจมากจนควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของคุณ

“จีเซล”
ผู้แต่ง : อดอล์ฟ อดัม

Giselle เป็น "บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม" ในสองการแสดงโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Adolphe Adam ในบทเพลงโดย Henri de Saint-Georges, Théophile Gaultier และ Jean Coralli ตามตำนานที่เล่าขานโดย Heinrich Heine ในหนังสือของเขา "About Germany" Heine เขียนเกี่ยวกับ Wilis - เด็กผู้หญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขซึ่งกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีมนต์ขลังเต้นรำจนตายคนหนุ่มสาวที่พวกเขาพบในตอนกลางคืนเพื่อแก้แค้นให้กับชีวิตที่พังทลายของพวกเขา

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 ที่ Grand Opera ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli และ J. Perrot การผลิตประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับการรายงานข่าวที่ดี นักเขียน Jules Jeanin เขียนว่า: “งานนี้มีมากมาย ทั้งนิยาย กวีนิพนธ์ ดนตรี ประกอบการก้าวใหม่ นักเต้นที่สวยงาม ความสามัคคี เต็มไปด้วยชีวิต ความสง่างาม พลังงาน นี่คือสิ่งที่เรียกว่าบัลเล่ต์ "

"นัทแคร็กเกอร์"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี

ประวัติการแสดงบนเวทีของบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของ PI Tchaikovsky ซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมคือเทพนิยายของ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann เรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" รู้จักฉบับของผู้แต่งหลายคน บัลเล่ต์ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2435
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมาก บัลเลต์ The Nutcracker ยังคงดำเนินต่อไปและทำให้ชุดบัลเล่ต์คลาสสิกของ PI Tchaikovsky เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งธีมของการต่อสู้ระหว่างเสียงที่ดีและเสียงชั่วร้ายได้เริ่มต้นขึ้นใน Swan Lake และดำเนินต่อไปใน The Sleeping Beauty

นิทานคริสต์มาสเกี่ยวกับเจ้าชายผู้สูงศักดิ์ผู้สง่างามที่กลายเป็นตุ๊กตา Nutcracker เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ใจดีและเสียสละและ Mouse King ศัตรูที่ชั่วร้ายของพวกเขาเป็นที่รักของผู้ใหญ่และเด็กเสมอ แม้จะมีโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยม แต่นี่เป็นผลงานของทักษะบัลเล่ต์ที่แท้จริงพร้อมองค์ประกอบของเวทย์มนต์และปรัชญา

"ลา บายาเดเร"
ผู้แต่ง : ลุดวิก มินคุส

La Bayadere เป็นบัลเล่ต์ในการแสดงสี่ฉากและฉากเจ็ดฉากที่มีผู้ออกแบบท่าเต้น Marius Petipa กับดนตรีของ Ludwig Fedorovich Minkus
แหล่งวรรณกรรมของบัลเล่ต์ "La Bayadere" เป็นละครของ Kalidasa "Shakuntala" คลาสสิกของอินเดียและเพลงบัลลาด "God and the La Bayadere" โดย V. Goethe เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานตะวันออกที่โรแมนติกเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของนักดาบและนักรบผู้กล้าหาญ La Bayadere เป็นผลงานที่เป็นแบบอย่างของหนึ่งในแนวโน้มโวหารของศตวรรษที่ 19 - การผสมผสาน ใน La Bayadère มีทั้งเวทย์มนต์และสัญลักษณ์: ความรู้สึกตั้งแต่ฉากแรก "ดาบลงโทษจากสวรรค์" มาถึงเหล่าฮีโร่

"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"
ผู้แต่ง: Igor Stravinsky

The Rite of Spring เป็นบัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 1913 ที่Théâtre des Champs-Elysees ในปารีส

แนวคิดของ "น้ำพุศักดิ์สิทธิ์" มีพื้นฐานมาจากความฝันของสตราวินสกี้ ซึ่งเขาเห็นพิธีกรรมโบราณ - เด็กสาวรายล้อมไปด้วยผู้เฒ่าผู้แก่เต้นรำจนหมดเรี่ยวแรงที่จะปลุกฤดูใบไม้ผลิและตาย Stravinsky ทำงานด้านดนตรีพร้อมกับ Roerich ผู้เขียนภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกาย

ไม่มีพล็อตเช่นนั้นในบัลเล่ต์ นักแต่งเพลงกำหนดเนื้อหาของน้ำพุศักดิ์สิทธิ์ดังนี้: "การฟื้นคืนชีพที่สดใสของธรรมชาติซึ่งกำลังเกิดใหม่สู่ชีวิตใหม่ การฟื้นคืนชีพโดยสมบูรณ์ การฟื้นคืนพระชนม์โดยธรรมชาติของแนวคิดสากล"

"เจ้าหญิงนิทรา"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี

บัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา" โดย PI Tchaikovsky - Marius Petipa เรียกว่า "สารานุกรมการเต้นรำคลาสสิก" บัลเลต์ที่สร้างมาอย่างปราณีตสร้างความตื่นตาตื่นใจกับสีสันอันสวยงามของท่าเต้นที่หลากหลาย แต่เช่นเคย นักบัลเล่ต์เป็นศูนย์กลางของการแสดงของ Petipa ทุกครั้ง ในองก์แรก ออโรร่าเป็นเด็กสาว มองโลกรอบตัวเธอเบา ๆ และไร้เดียงสา อย่างที่สอง เธอเป็นผีกวักเรียกนางฟ้า Lilac จากการหลับใหลมานานหลายปี ในตอนจบ เธอมีความสุข เจ้าหญิงที่ได้พบคู่หมั้นของเธอ

อัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ของ Petipa สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ชมด้วยรูปแบบการเต้นที่แปลกประหลาด ซึ่งจุดพีคที่สุดคือความเคร่งขรึมของคู่รัก เจ้าหญิงออโรร่า และเจ้าชายเดซิเร ขอบคุณเพลงของ PI Tchaikovsky นิทานสำหรับเด็กกลายเป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดี (นางฟ้า Lilac) และความชั่วร้าย (นางฟ้า Carabosse) เจ้าหญิงนิทราเป็นซิมโฟนีดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่แท้จริงซึ่งดนตรีและการเต้นรำถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน

"ดอนกิโฆเต้"
ผู้แต่ง : ลุดวิก มินคุส

ดอนกิโฆเต้เป็นหนึ่งในผลงานที่ยืนยันชีวิต มีชีวิตชีวา และรื่นเริงที่สุดของโรงละครบัลเลต์ เป็นที่น่าสนใจว่าถึงแม้จะชื่อของมัน แต่บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่ได้หมายถึงการแสดงละครนวนิยายที่มีชื่อเสียงโดย Miguel de Cervantes แต่เป็นงานออกแบบท่าเต้นอิสระโดย Marius Petipa จาก Don Quixote

ในนวนิยายของเซร์บันเตส ภาพของอัศวินผู้โศกเศร้า ดอน กิโฆเต้ ซึ่งพร้อมสำหรับความสำเร็จและการกระทำอันสูงส่งใดๆ เป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ในบัลเล่ต์เพลง Petipa โดย Ludwig Minkus ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1869 ที่โรงละครมอสโกบอลชอย Don Quixote เป็นตัวละครรองและเนื้อเรื่องมุ่งเน้นไปที่เรื่องราวความรักของ Kitri และ Basilio

"ซินเดอเรลล่า"
ผู้แต่ง: Sergei Prokofiev

"Cinderella" เป็นบัลเล่ต์ในสามองก์โดย Sergei Prokofiev ตามเรื่องราวของเทพนิยายในชื่อเดียวกันโดย Charles Perrault
เพลงบัลเลต์แต่งขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2483 ถึง พ.ศ. 2487 เป็นครั้งแรกที่ "Cinderella" สู่เสียงเพลงโดย Prokofiev เมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ที่โรงละครบอลชอย ผู้อำนวยการคือ Rostislav Zakharov
นี่คือวิธีที่ Prokofiev เขียนเกี่ยวกับบัลเล่ต์ Cinderella: "ฉันสร้าง Cinderella ในประเพณีที่ดีที่สุดของบัลเล่ต์คลาสสิก" ซึ่งทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจและไม่เฉยเมยต่อความสุขและปัญหาของเจ้าชายและซินเดอเรลล่า

ไม่ว่าใครจะพูดอย่างไร ก็ไม่อาจมองข้ามผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในการแสดงสี่องก์ ต้องขอบคุณตำนานหงส์สาวชาวเยอรมันผู้งดงามของชาวเยอรมันที่อมตะในสายตาของบรรดาผู้ชื่นชอบศิลปะ ตามพล็อตเรื่อง เจ้าชายผู้รักราชินีแห่งหงส์หักหลังเธอ แต่ถึงกระนั้นการตระหนักรู้ถึงความผิดพลาดก็ไม่ได้ช่วยเขาหรือผู้เป็นที่รักให้รอดพ้นจากความโกลาหล

ภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก - โอเด็ตต์ - ดูเหมือนจะเสริมแกลเลอรีสัญลักษณ์หญิงที่สร้างโดยนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนบทบัลเล่ต์ยังไม่ทราบและชื่อของผู้เขียนบทไม่เคยถูกระบุไว้ในโปสเตอร์เดียว บัลเล่ต์ถูกนำเสนอครั้งแรกในปี 1877 บนเวทีของโรงละครบอลชอย แต่รุ่นแรกถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ การผลิตที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Petipa-Ivanov ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการแสดงที่ตามมาทั้งหมด

บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: Nutcracker ของไชคอฟสกี

บัลเล่ต์ปีใหม่ยอดนิยมสำหรับเด็ก The Nutcracker ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนครั้งแรกในปี 1892 ที่โรงละคร Mariinsky ที่มีชื่อเสียง เนื้อเรื่องอิงจากเทพนิยายของฮอฟฟ์มันน์เรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" การต่อสู้จากรุ่นสู่รุ่น การเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ปัญญาที่ซ่อนอยู่หลังหน้ากาก ความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของนิทานถูกแต่งแต้มด้วยภาพดนตรีที่สดใสซึ่งผู้ชมที่อายุน้อยที่สุดสามารถเข้าใจได้

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในฤดูหนาว ในวันคริสต์มาสอีฟ เมื่อความปรารถนาทั้งหมดเป็นจริงได้ และสิ่งนี้ช่วยเพิ่มเสน่ห์ให้กับเรื่องราวมหัศจรรย์ ทุกอย่างเป็นไปได้ในเทพนิยายนี้: ความปรารถนาอันหวงแหนจะเป็นจริง หน้ากากแห่งความเจ้าเล่ห์จะบรรเทาลง และความอยุติธรรมจะพ่ายแพ้อย่างแน่นอน

************************************************************************

บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: Giselle by Adam

"ความรักซึ่งแข็งแกร่งกว่าความตาย" อาจเป็นคำอธิบายที่แม่นยำที่สุดของบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในสี่องก์ "จิเซลล์" เรื่องราวของหญิงสาวที่เสียชีวิตจากความรักที่เร่าร้อนซึ่งมอบหัวใจให้กับชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์ที่หมั้นหมายกับเจ้าสาวอีกคน ถ่ายทอดออกมาได้อย่างเต็มตาผ่านความสง่างามของวิลลิสร่างผอมเพรียว - เจ้าสาวที่เสียชีวิตก่อนงานแต่งงาน

บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมากตั้งแต่การผลิตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2384 และกว่า 18 ปีบนเวที Paris Opera 150 การแสดงละครของผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง เรื่องนี้ดึงดูดใจผู้ชื่นชอบงานศิลปะมากจนดาวเคราะห์น้อยที่ค้นพบเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่นางเอกของเรื่อง และวันนี้ ผู้ร่วมสมัยของเราได้ดูแลรักษาหนึ่งในอัญมณีล้ำค่าที่สุดของงานคลาสสิกในเวอร์ชันภาพยนตร์ของการผลิตแบบคลาสสิก

************************************************************************

บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: Don Quixote by Minkus

ยุคของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่ได้ผ่านพ้นไปนานแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางหญิงสาวยุคใหม่ไม่ให้ฝันที่จะพบกับดอนกิโฆเต้แห่งศตวรรษที่ 21 เลย บัลเล่ต์ถ่ายทอดรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับคติชนวิทยาของชาวสเปนอย่างแม่นยำ และผู้เชี่ยวชาญหลายคนพยายามวางโครงเรื่องเกี่ยวกับอัศวินผู้สูงศักดิ์ในการตีความสมัยใหม่ แต่เป็นผลงานคลาสสิกที่ตกแต่งเวทีรัสเซียมาเป็นเวลาหนึ่งร้อยสามสิบปี

นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa สามารถรวบรวมรสชาติทั้งหมดของวัฒนธรรมสเปนในการเต้นรำผ่านการใช้องค์ประกอบของการเต้นรำประจำชาติ และท่าทางและท่าทางบางอย่างบ่งบอกถึงสถานที่ที่โครงเรื่องเปิดเผยโดยตรง ประวัติศาสตร์ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปในวันนี้ ทั้งดอนกิโฆเต้ในศตวรรษที่ 21 สร้างแรงบันดาลใจให้คนหนุ่มสาวที่ใจร้อนอย่างมีฝีมือที่สามารถกระทำการอันสิ้นหวังในนามของความดีและความยุติธรรม

************************************************************************

บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: Romeo and Juliet โดย Prokofiev

เรื่องราวอมตะของหัวใจรักสองดวงที่รวมกันหลังจากการตายตลอดกาลถูกรวบรวมไว้บนเวทีด้วยเสียงเพลงของ Prokofiev การผลิตเกิดขึ้นไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง และเราต้องจ่ายส่วยให้อาจารย์ผู้อุทิศตนซึ่งต่อต้านระเบียบจารีตประเพณีในเวลานั้นซึ่งครองราชย์ในขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของประเทศสตาลิน: นักแต่งเพลงยังคงจุดจบที่น่าเศร้าดั้งเดิมของโครงเรื่องไว้

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ครั้งแรกซึ่งมอบรางวัล Stalin Prize ให้กับการแสดง มีหลายเวอร์ชัน แต่ในปี 2008 การผลิตแบบดั้งเดิมของปี 1935 เกิดขึ้นที่นิวยอร์กโดยจบลงด้วยความสุขกับเรื่องราวที่มีชื่อเสียงซึ่งไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนจนถึงขณะนั้น

************************************************************************

ดูมีความสุข!