สถาบันการศึกษาของรัฐ

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น

NABEREZHNOCHELNINSKY รัฐ

สถาบันการสอน

คณะประวัติศาสตร์และการจัดการ

โครงร่างบทเรียน

กลุ่ม 3.4 (11 "G")

หัวข้อ: วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

นักศึกษาฝึกงานชั้นปีที่ 5 กลุ่ม 582

Saitov Ildar Herbertovich

ครูสอนประวัติศาสตร์โรงเรียน: Smuryakova E. E. _______________

หัวหน้ากลุ่ม: Magsumov T.A. _______________

เกรดของบทเรียน _______________

Naberezhnye Chelny, 2552

วรรณคดีที่ใช้ในหัวข้อ:

1. Lewandovsky A. A. รัสเซียในศตวรรษที่ XX: ตำราเรียน สำหรับ 10 - 11 ซล. การศึกษาทั่วไป สถาบัน / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov - ครั้งที่ 6 - อ.: กศน., 2545 .-- 368 น., 16 น. ป่วย. แผนที่.

2. Levandovsky A. A. บทเรียนสำหรับตำรา "รัสเซียในศตวรรษที่ XX" / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov, L. V. Zhukova - 160 p.: ป่วย (ในภูมิภาค)

14.12.2009

บทที่ 10: กลุ่ม 3.4 (11 "D")

หมวดที่ 3 ในวันแห่งการล่มสลาย

หัวข้อ: วัฒนธรรมรัสเซียปลาย XIX - ต้นXX

ประเภทบทเรียน: ลักษณะทั่วไปและการศึกษาเนื้อหาใหม่

ประเภทบทเรียน: บทเรียน - การบรรยาย.

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1. เป้าหมายด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษา - เพื่อสร้างแนวคิดพื้นฐานของนักเรียนเกี่ยวกับสถานะของการศึกษา วิทยาศาสตร์ และสื่อมวลชน เพื่อบอกทิศทางของวรรณคดีและศิลปะในรัสเซีย

2. เป้าหมายการพัฒนาคือการช่วยให้นักเรียนเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างการพัฒนาวัฒนธรรมกับเหตุการณ์ของกิจกรรมภายในและภายนอกของรัฐ

3. เป้าหมายการศึกษาคือการก่อตัวของคุณสมบัติทางศีลธรรมของนักเรียนของแต่ละบุคคล: เพื่อเห็นคุณค่าของความงามและความมั่นใจในตนเองเพื่อส่งเสริมการเคารพประเพณีวัฒนธรรมของรัฐและประชาชนของจักรวรรดิรัสเซีย

อุปกรณ์: ตำรา, สมุดงาน, การสร้างภาพ: โครงการ "วัฒนธรรมรัสเซีย", กระดานดำ, ชอล์ก, ตัวชี้

มุมมองของกระดานดำในบทเรียน

แนวคิดพื้นฐาน:

ทันสมัยสมจริง

วันสำคัญ:

2448 - Duma ที่สองพิจารณากฎหมายว่าด้วยการศึกษาระดับประถมศึกษาสากล

นับตั้งแต่ยุค 1860 การจลาจลของนักเรียนกลายเป็นเรื่องธรรมดา

พ.ศ. 2441 - การก่อตั้งสมาคมศิลปะ "โลกแห่งศิลปะ"

พ.ศ. 2442 - "กฎชั่วคราวเกี่ยวกับการนัดหยุดงานของนักเรียน" ตามที่นักเรียนสามารถมอบให้ทหารในการจลาจล

พ.ศ. 2446 - ก่อตั้งสหภาพศิลปินรัสเซีย

พ.ศ. 2447 (ค.ศ. 1904) – IP Pavlov ได้รับรางวัลโนเบลจากการค้นพบของเขาในด้านย่อยอาหาร

2447 - ด้วยการมีส่วนร่วมของ N. Ye. Zhukovsky สถาบันแอโรไดนามิกแห่งแรกในยุโรปได้ถูกสร้างขึ้น

2450 - 2456 ฤดูกาลรัสเซียในปารีสภายใต้การดูแลของ S. P. Diaghilev

พ.ศ. 2454 (ค.ศ. 1911) - นักศึกษาหยุดงานประท้วง หลายพันคนถูกไล่ออกจากสถาบัน

บุคคลสำคัญ: Nikolai Dmitrievich Zelinsky, P.N. Lebedev, K.A.Timiryazev, A.S.Suvorin, Ivan Dmitrievich Sytin, พี่น้อง Sabashnikov, Ivan Petrovich Pavlov, Ilya Ilyich Mechnikov, N.E. Zhukovsky, Konstantin Eduardovich Tsiolki และ Vladimir Seriolki , Pavel A. Florensky, SN และ EN Trubetskoy, SL Frank, Pavel Nikolaevich Milyukov, A. A. Kornilov, M. O. Gershenzon, M. I. Tugan-Baranovsky, Pyotr Berngardovich Struve, Vasily Osipovich Klyuchevsky, F. F. Fortunatov, A. A. Shakhmatov, N. V. Krushevsky, LN Tolstoy, LN Tolstoy, IA Ev Bun, IA Chein Tolstoy, AM Gorky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok, Valentin Aleksandrovich Serov, K. A. Korovin, Mikhail Aleksandrovich Vrubel, A. N. Benois, K. A. Somov, L.IE S., Grabar, K. Bakst Skryabin, Sergei Vasilievich Rachmaninov, IV Stravinsky, Sergei Pavlovich Diaghilev, FI Lidval, AV Shchusev, Fedor Osipovich Shekhtel

แผนการเรียน:

1. การตรัสรู้

2. การพิมพ์

4. วรรณคดี.

5. ศิลปะ.

ขยายแผนการสอน:

1. การตรัสรู้ รัสเซียมีระบบการศึกษาที่กว้างขวางและขยายสาขา:

ระยะเริ่มต้น (โรงเรียนเทศบาล โรงเรียนของรัฐ);

มัธยมศึกษา (โรงยิมคลาสสิก, โรงเรียนจริงและโรงเรียนพาณิชย์);

สูงกว่า (มหาวิทยาลัย สถาบัน)

2448 - Duma ที่สองพิจารณากฎหมายว่าด้วยการศึกษาระดับประถมศึกษาสากล ในโรงยิม ทิศทางแบบคลาสสิกลดลงและมีเวลามากขึ้นในการสอนวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและคณิตศาสตร์ ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางที่คับแคบมากเกินไปในโรงเรียนจริงก็ถูกตัดออกเช่นกัน โรงเรียนพาณิชย์ได้รับการสนับสนุนจากชนชั้นนายทุนและมีการศึกษาร่วมกันของเด็กหญิงและเด็กชาย

นับตั้งแต่ยุค 1860 การจลาจลของนักเรียนกลายเป็นเรื่องธรรมดา

พ.ศ. 2442 - "กฎชั่วคราว" ตามที่นักเรียนสามารถมอบให้ทหารในการจลาจล

พ.ศ. 2454 (ค.ศ. 1911) - นักศึกษาหยุดงานประท้วง หลายพันคนถูกไล่ออกจากสถาบัน การอพยพของอาจารย์ในการประท้วง - N.D. Zelinsky, P.N. Lebedev, K.A.Timiryazev และคนอื่น ๆ

3. วิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์ของรัสเซียกำลังก้าวไปสู่แนวหน้า นักสรีรวิทยา I.P. Pavlov ผู้พัฒนาวิธีการพื้นฐานสำหรับการศึกษาสิ่งมีชีวิต พ.ศ. 2447 (ค.ศ. 1904) – IP Pavlov ได้รับรางวัลโนเบลจากการค้นพบของเขาในด้านย่อยอาหาร II Mechnikov ได้รับรางวัลโนเบลสำหรับงานวิจัยด้านพยาธิวิทยาเปรียบเทียบ จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา VI Vernadsky และคำสอนของเขาวางรากฐานสำหรับวิทยาศาสตร์ใหม่: ชีวเคมี ชีวเคมี ธรณีวิทยา พ.ศ. 2447 - ด้วยการมีส่วนร่วมของ N. Ye. Zhukovsky สถาบันแอโรไดนามิกแห่งแรกในยุโรปได้ถูกสร้างขึ้น ผลงานของ KE Tsiolkovsky วางรากฐานสำหรับทฤษฎีการขับเคลื่อนจรวดและจักรวาลวิทยาเชิงทฤษฎี สถานการณ์การปฏิวัติในรัสเซียมาพร้อมกับความสนใจในด้านการเมือง มนุษยศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ปรัชญา เศรษฐศาสตร์ และกฎหมาย V.S. Soloviev เป็นผู้ก่อตั้งปรัชญาทางศาสนา นอกจากนี้ ปัญหาในการหาแนวทางตามหลักศาสนายังกล่าวถึง: N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. A. Florensky, S. N. และ E. N. Trubetskoy, S. L. ฟรังก์. ผลงานที่เกี่ยวข้องกับการวิจัยทางประวัติศาสตร์ปรากฏ: "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย" โดย P. N. Milyukov "การปฏิรูปชาวนา" โดย A. A. Kornilov "ประวัติศาสตร์ของหนุ่มสาวรัสเซีย" โดย M. O. Gershenzon การวิจัยอย่างจริงจังเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเศรษฐกิจรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดย "มาร์กซิสต์ทางกฎหมาย" M. I. Tugan-Baranovsky และ P. B. Struve การเผยแพร่หลักสูตรการบรรยายเกี่ยวกับประวัติของ V.O. Klyuchevsky เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 นักภาษาศาสตร์ชาวรัสเซีย F.F.Fortunatov, A.A. Shakhmatov, N.V. Krushevsky ได้พัฒนาคำถามสำหรับภาษาศาสตร์ที่เกิดขึ้นใหม่ ในการวิจารณ์วรรณกรรม A. N. Veselovsky เป็นผู้สร้างโรงเรียนประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ

4. วรรณคดี. นักเขียนสัจนิยมได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันทรงพลังของวิกฤต ถ่ายทอดความรู้สึกของโศกนาฏกรรมและชีวิตที่ไม่มั่นคงด้วยพลังทางศิลปะอันยิ่งใหญ่: L.N. ชั้นลอย "," The Seagull "), I. A. Bunin, A. I. Kuprin, L. N. Andreev, A. N. Tolstoy โครงเรื่องเริ่มรบกวนและมืดมนมากขึ้นทุกปี นักเขียนสัจนิยมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด AM Gorky ผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนได้ถ่ายทอดด้านมืดของชีวิตรัสเซีย: ความป่าเถื่อนของชาวนา, ความอิ่มแปล้ของชนชั้นนายทุนที่ไม่แยแส, ความเด็ดขาดไม่ จำกัด ของเจ้าหน้าที่ (นวนิยาย "Foma Gordeev", บทละคร "ชนชั้นกลาง", "At the Bottom ") ในสภาพแวดล้อมของกวี กระแสสมัยใหม่ปรากฏขึ้นที่พยายามเคลื่อนตัวออกจากบรรทัดฐานและแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิม เช่น สัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม ลัทธิอนาคตนิยม ฯลฯ - การปฏิเสธที่จะทำซ้ำความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งดูไม่น่าสนใจ น่าเบื่อ และในขณะเดียวกันก็อันตรายอย่างน่ากลัว พวกเขาพยายามสร้างสัญลักษณ์ทั่วไปของความรู้สึกของมนุษย์และปรากฏการณ์ชีวิตในผลงานของพวกเขาหย่าขาดจากชีวิตประจำวันที่ไร้สาระหรือเพื่อดึงดูดผู้อ่านด้วยความแปลกใหม่ของประเทศที่ห่างไกลหรือยุคอดีตอันยาวนานพาเขาไปสู่ส่วนลึกของจิตใต้สำนึกหรือโลกเหนือดาว , ทำให้เขาประหลาดใจด้วยความหลงใหลที่ไม่เคยมีมาก่อน ฯลฯ ตัวแทนคือ: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Bloka

5. ศิลปะ. ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ XIX อิทธิพลของความทันสมัยปรากฏชัดในภาพวาด - ในผืนผ้าใบอิมเพรสชั่นนิสต์ของ V.A. Serov และ K. A. Korovin ในภาพเขียนสัญลักษณ์ของ M. A. Vrubel ("The Demon", "Pan" ฯลฯ ) พ.ศ. 2441 - การก่อตั้งสมาคมศิลปะ "โลกแห่งศิลปะ" ศิลปิน: A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst ละทิ้งการทำซ้ำของความเป็นจริงที่สมจริง กระตุ้นให้มุ่งมั่นเพื่อ "ความงามที่บริสุทธิ์" - ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบการประชุมที่สง่างามอุดมคติสูงเหนือกาลเวลา พ.ศ. 2446 - ก่อตั้งสหภาพศิลปินรัสเซีย จิตรกรภูมิทัศน์ I.E.Grabar, K.F.Yuon, A.A.

ออกเดินทางจากประเพณีเก่าไปสู่ความซับซ้อนของสุนทรียศาสตร์การค้นหารูปแบบใหม่ก็เป็นลักษณะของดนตรีรัสเซียเช่นกันซึ่งตัวแทนคือ A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, I. V. Stravinsky 2450 - 2456 ฤดูกาลรัสเซียในปารีสภายใต้การดูแลของ S. P. Diaghilev

สถาปัตยกรรมรัสเซียกำลังเข้าสู่ยุคสุดท้าย ซึ่งเป็นช่วงสั้นๆ แต่สดใสของความมั่งคั่ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของสไตล์อาร์ตนูโว ผู้สร้างคำนึงถึงการออกแบบและวัสดุใหม่ ๆ และในขณะเดียวกันก็เข้าใจถึงสุนทรียภาพทำให้อาคารมีความหมายทางศิลปะ สถาปนิก: F. I. Lidval - อาคาร Azov-Don Bank, A. V. Shchusev - สถานีรถไฟ Kazansky, F. O. Shekhtel - สถานี Yaroslavsky และโรงพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ "Morning of Russia"

สรุป: วัฒนธรรมรัสเซียมีความโดดเด่นในด้านความสว่าง ความมั่งคั่ง ความสามารถมากมายในด้านต่างๆ ในเวลาเดียวกัน มันคือวัฒนธรรมของสังคมที่ถึงวาระที่จะถูกทำลาย ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ที่ติดตามผลงานของเธอมากมาย

การบ้าน: §22 - 23 กรอกโครงร่าง เตรียมพร้อมสำหรับการควบคุม 3 งาน 2 คะแนนสำหรับวันที่ 16 - 23 และ 4 วรรค 1 คะแนนสำหรับทุกย่อหน้า 1 - 23 ทุกคนจะมีตั๋วส่วนบุคคล นำกระดาษเปล่ามาเซ็นชื่อ-นามสกุล เลขที่ตั๋ว

ระหว่างเรียน:

นักศึกษาฝึกงาน _______________________________

ครูประวัติโรงเรียน __________________________

หัวหน้ากลุ่ม ___________________________

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมของเทศบาล

"โรงเรียนศิลปะเด็ก Ust-Orda"

แผนการสอนเรื่อง PO.02.UP.03.

"วรรณคดีดนตรี"

โปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี

"เปียโน", "เครื่องดนตรีพื้นบ้าน"

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 (หลักสูตรการศึกษา 5 ปี)

สำหรับบัญชีปี 2560 - 2561 ปี

ผู้พัฒนา: Dmitrieva Lyubov Viktorovna

ปี 2560

ผม หนึ่งในสี่

แผนการสอนครั้งที่ 1

หัวข้อบทเรียน: วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

เป้า:เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

เกี่ยวกับการศึกษา:

เพื่อสร้างความคิดในสาระสำคัญของปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมของ "ยุคเงิน" ในเด็กนักเรียน

เพื่อแสดงความสำเร็จของศิลปะรัสเซียและคุณค่าทางศิลปะของเทรนด์ศิลปะใหม่ ๆ เพื่อช่วยปลูกฝังความรู้สึกที่สวยงามให้กับเด็กนักเรียน

คุณธรรมคุณภาพความงาม

เกี่ยวกับการศึกษา:

พัฒนาความรู้สึกรักชาติในหมู่นักเรียนอย่างต่อเนื่องผ่านความรู้เรื่องมรดกทางวัฒนธรรมที่สวยงาม

- เพื่อส่งเสริมความสนใจและความรักในวัฒนธรรมรัสเซียกำลังพัฒนา:

ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น นำไปสู่การขยายตัวของคุณสมบัติด้านสุนทรียะของนักเรียน

วิธีการ:

วาจา;

ภาพ;

มุมมอง;

การเปรียบเทียบ;

เกม;

คำอธิบายและภาพประกอบ (การสนทนา เรื่องราว การสาธิตเกี่ยวกับเครื่องดนตรี);

บางส่วน - เครื่องมือค้นหา;

ภาพ - การได้ยิน;

ลักษณะทั่วไปทางดนตรี

แบบฟอร์มบทเรียน:บทเรียนทั่วไปส่วนบุคคลที่มีองค์ประกอบของเกม

ประเภทบทเรียน: การเปิดเผยหัวข้อใหม่

อุปกรณ์:แล็ปท็อป โปรเจ็กเตอร์ ลำโพง เปียโน กระดาน ดินสอสี

เอกสารแจก:จาน ดินสอสี การ์ด

วัสดุสาธิต:การนำเสนอมัลติมีเดีย

วัสดุดนตรี:I. Stravinsky ballet "Petrushka", T. Khrennikov Concerto สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราใน C major, 1 การเคลื่อนไหว

โสตทัศนูปกรณ์:ภาพวาด, ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง, การ์ด

รายการวรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธีและการใช้งาน:

Dmitrieva L.V. , Lazareva I.A. , Kazantseva I.V. เรื่อง โปรแกรม PO.02.UP.03. "วรรณกรรมดนตรี" ของโปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมก่อนวิชาชีพในสาขาศิลปะดนตรี "เปียโน", "เครื่องดนตรีพื้นบ้าน" สำหรับนักเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4-8 - ระยะเวลาดำเนินการ - 5 ปี - Ust-Ordynsky, 2015.

Shornikova M. วรรณกรรมดนตรี: ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย. ปีที่สี่ของการศึกษา เอ็ด. 2 เพิ่ม. และแก้ไข - Rostov n / a: ฟีนิกซ์ 2547

Kushnir M.B. คู่มือเสียงสำหรับสถาบันการศึกษา ดนตรีพื้นบ้าน. - ม.: สำนักพิมพ์ดนตรี LANDGRAF, 2550

L.S. Tretyakova "หน้าเพลงรัสเซีย", "เพลงรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19"

แดทเทล อี.แอล. "การเดินทางทางดนตรี".

Tarasov L. “ ดนตรีในตระกูลรำพึง”.

Smirnova E. "วรรณกรรมดนตรีรัสเซีย"

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

ระหว่างเรียน

ขั้นตอนองค์กร

จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (จนถึงปี 1917) เป็นช่วงเวลาที่ร่ำรวยไม่น้อย แต่ก็ยากกว่ามาก มันไม่ได้แยกจากจุดก่อนหน้าด้วยจุดเปลี่ยน: ผลงานที่ดีที่สุดของ Tchaikovsky และ Rimsky-Korsakov อ้างถึงยุค 90 ของ XIX และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XX อย่างแม่นยำ

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียได้รับการยอมรับไปทั่วโลกที่มีอารยะธรรม ในบรรดานักดนตรีรุ่นน้องที่เข้าสู่ชีวิตสร้างสรรค์ในปลายยุคสุดท้าย - ต้นศตวรรษนี้มีนักแต่งเพลงประเภทอื่น นั่นคือ Scriabin ต่อมาคือ Stravinsky และในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - Prokofiev วง Belyaevsky ก็มีบทบาทสำคัญในชีวิตดนตรีของรัสเซียในเวลานั้น ในยุค 80 และ 90 วงกลมนี้กลายเป็นศูนย์ดนตรีแห่งเดียวที่นักดนตรีที่กระตือรือร้นที่สุดที่กำลังมองหาวิธีใหม่ ๆ ในการพัฒนางานศิลปะมารวมกัน

วัฒนธรรมดนตรีพัฒนาในประเทศอื่นๆ เช่น ในฝรั่งเศส ในสาธารณรัฐเช็ก ในนอร์เวย์

ในฝรั่งเศส รูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรีและสัญลักษณ์ปรากฏขึ้น ผู้สร้างคือนักแต่งเพลง Claude Achille Debussy ลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์ในฐานะหนึ่งในแนวโน้มทางดนตรีชั้นนำของต้นศตวรรษที่ 20 พบการแสดงออกในผลงานของ M. Ravel, F. Poulenc, O. Respighi และแม้แต่ในผลงานของคีตกวีชาวรัสเซีย

ในสาธารณรัฐเช็ก ดนตรีเฟื่องฟู ผู้ก่อตั้งคลาสสิกระดับชาติในสาธารณรัฐเช็ก ได้แก่ Bedřich Smetan และ Antonín Dvořák

ผู้ก่อตั้งคลาสสิกของนอร์เวย์คือ Edvard Grieg ผู้ซึ่งมีอิทธิพลไม่เพียง แต่งานของนักเขียนชาวสแกนดิเนเวียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรียุโรปด้วย

ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยรูปแบบและแนวโน้มที่หลากหลายเป็นพิเศษ แต่เวกเตอร์หลักของการพัฒนาคือการออกจากรูปแบบก่อนหน้าและ "การสลายตัว" ของภาษาดนตรีไปสู่โครงสร้างจุลภาคที่เป็นส่วนประกอบ

วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วยวิกฤตการณ์ลึกที่กลืนกินวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมดซึ่งเป็นผลมาจากความท้อแท้กับอุดมคติก่อนหน้านี้และความรู้สึกของการเข้าใกล้ความตายของระบบสังคมและการเมืองที่มีอยู่ แต่วิกฤตเดียวกันนี้ก่อให้เกิดยุคที่ยิ่งใหญ่ นั่นคือ ยุคของการฟื้นฟูศิลปวัฒนธรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษ ซึ่งเป็นหนึ่งในยุคที่ขัดเกลาที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย เป็นยุคของความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นในกวีนิพนธ์และปรัชญาหลังจากช่วงตกต่ำ ในเวลาเดียวกัน มันคือยุคของการเกิดขึ้นของวิญญาณใหม่ ความอ่อนไหวใหม่ วิญญาณเปิดรับอิทธิพลลึกลับทุกประเภท ทั้งด้านบวกและด้านลบ ในเวลาเดียวกัน วิญญาณรัสเซียก็ถูกจับโดยลางสังหรณ์ของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น กวีไม่เพียงเห็นรุ่งอรุณที่จะมาถึงเท่านั้น แต่ยังมีบางสิ่งที่น่ากลัวเข้าใกล้รัสเซียและโลก ...

ในยุคของการฟื้นฟูศิลปวัฒนธรรม มี "การระเบิด" แบบหนึ่งในทุกด้านของวัฒนธรรม ไม่เพียงแต่ในบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในดนตรีด้วย ไม่เพียง แต่ในทัศนศิลป์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในโรงละครด้วย ... รัสเซียในขณะนั้นทำให้โลกมีชื่อความคิดผลงานชิ้นเอกมากมาย มีการตีพิมพ์นิตยสาร มีการสร้างแวดวงและสังคมต่างๆ ขึ้น มีการจัดข้อพิพาทและการอภิปราย ทิศทางใหม่เกิดขึ้นในทุกด้านของวัฒนธรรม

ในศตวรรษที่ XIX วรรณกรรมกำลังกลายเป็นพื้นที่ชั้นนำของวัฒนธรรมรัสเซีย นอกจากนี้ยังมีการสังเกตวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียขึ้น ๆ ลง ๆ ที่สว่างที่สุดและดนตรีและวรรณกรรมมีปฏิสัมพันธ์กันซึ่งช่วยเสริมภาพลักษณ์ทางศิลปะบางอย่าง ตัวอย่างเช่นหากพุชกินในบทกวีของเขา "Ruslan และ Lyudmila" ให้วิธีแก้ปัญหาแบบออร์แกนิกกับแนวคิดเรื่องความรักชาติของชาติโดยค้นหารูปแบบระดับชาติที่เหมาะสมสำหรับศูนย์รวมของมัน M. Glinka ค้นพบตัวแปรใหม่ที่มีศักยภาพในวีรบุรุษเทพนิยายของพุชกิน โครงเรื่อง - โอเปร่าของเขาเติบโตจากภายในสู่มหากาพย์ดนตรีข้ามชาติ

งานของโกกอลเชื่อมโยงกับปัญหาสัญชาติอย่างแยกไม่ออกมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียในศตวรรษที่ผ่านมา แผนการของโกกอลเป็นพื้นฐานสำหรับโอเปร่า "May Night" และ "The Night Before Christmas" โดย Rimsky-Korsakov, "Sorochinskaya Fair" โดย Mussorgsky, "Blacksmith Vakula" ("Cherevichki") โดย Tchaikovsky เป็นต้น

Rimsky-Korsakov สร้างโลกแห่งโอเปร่า "เทพนิยาย" ทั้งหมด: จาก "May Night" และ "The Snow Maiden" ไปจนถึง "Sadko" ซึ่งเป็นโลกหนึ่งที่มีอุดมคติในความสามัคคี เนื้อเรื่องของ "Sadko" ขึ้นอยู่กับเวอร์ชันต่างๆ ของมหากาพย์ Novgorod - เรื่องเล่าเกี่ยวกับการเพิ่มคุณค่าอันน่าอัศจรรย์ของ guslar การพเนจรและการผจญภัยของเขา Rimsky-Korsakov นิยาม "The Snow Maiden" ว่าเป็นโอเปร่าในเทพนิยาย เรียกมันว่า "รูปภาพจาก Berendey's Endless Chronicle ของ Berendey Kingdom" ในโอเปร่าประเภทนี้ Rimsky-Korsakov ใช้สัญลักษณ์ที่เป็นตำนานและปรัชญา

หากโอเปร่าครอบครองสถานที่หลักในดนตรีรัสเซียในช่วงเวลาของ Mussorgsky, Borodin และ Tchaikovsky จากนั้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ก็จางหายไปในพื้นหลัง และความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ทำให้บทบาทของบัลเล่ต์เติบโตขึ้น

แต่แนวเพลงอื่นๆ เช่น ซิมโฟนิก ห้องแชมเบอร์ เริ่มพัฒนาอย่างกว้างขวาง งานเปียโนของรัคมานินอฟ ซึ่งเขาเป็นนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม คอนเสิร์ตเปียโนของรัคมานินอฟ (เช่นเดียวกับคอนเสิร์ตของไชคอฟสกีและคอนแชร์โต้ไวโอลินของกลาซูนอฟ) ถือเป็นจุดสูงสุดของศิลปะระดับโลก ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียได้รับการยอมรับไปทั่วโลกที่มีอารยะธรรม ในบรรดานักดนตรีรุ่นน้องที่เข้าสู่ชีวิตสร้างสรรค์เมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา - ต้นศตวรรษนี้มีนักแต่งเพลงประเภทอื่น งานแรกของพวกเขาถูกเขียนขึ้นในแบบของพวกเขาเองแล้ว: ฉุนเฉียวบางครั้งถึงกับกล้าหาญ นั่นคือ Scriabin ดนตรีของ Scriabin เอาชนะผู้ฟังบางคนด้วยพลังที่สร้างแรงบันดาลใจ ในขณะที่คนอื่นๆ ไม่พอใจความแปลกประหลาดของมัน สตราวินสกี้พูดในภายหลังเล็กน้อย บัลเลต์ของเขาซึ่งแสดงในช่วงเทศกาล Russian Seasons ในปารีส ดึงดูดความสนใจจากทั่วยุโรป และในที่สุดในช่วงปีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งมีดาวดวงอื่นในรัสเซีย - Prokofiev

โรงภาพยนตร์ในรัสเซียกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก โรงละคร Maly ในมอสโกและโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมในยุคนี้คือการค้นหาโรงละครแห่งใหม่

ด้วยกิจกรรมของ Diaghilev (ผู้อุปถัมภ์และผู้จัดงานนิทรรศการ) โรงละครได้รับชีวิตใหม่และศิลปะรัสเซีย - การยอมรับในระดับสากล การแสดงของนักเต้นบัลเลต์ชาวรัสเซียที่จัดโดยเขา "Russian Seasons" ในปารีสเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรี ภาพวาด โอเปร่า และศิลปะบัลเล่ต์ของรัสเซีย

คณะประกอบด้วย MM Fokin, AP Pavlova, VF Nezhensky และคนอื่นๆ Fokine เป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับศิลป์ การแสดงได้รับการออกแบบโดยศิลปินชื่อดัง A. Benois, N. Roerich การแสดง "Sylphides" (ดนตรีของโชแปง), Polovtsian เต้นรำจากโอเปร่า "Prince Igor" โดย Borodin, "Firebird" และ "Petrushka" (ดนตรีโดย Stravinsky) เป็นต้น การแสดงเป็นชัยชนะของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซีย ศิลปินได้พิสูจน์แล้วว่าบัลเลต์คลาสสิกนั้นทันสมัยและทำให้ผู้ชมตื่นเต้น

ออดิชั่น: I. Stravinsky บัลเล่ต์ "Petrushka"

ผลงานที่ดีที่สุดของ Fokine ได้แก่ Petrushka, The Firebird, Scheherazade, The Dying Swan ซึ่งรวมดนตรี ภาพวาด และการออกแบบท่าเต้นเข้าด้วยกัน

นักแสดง ผู้กำกับ นักทฤษฎีศิลปะการละครร่วมกับ V.I. Nemirovich-Danchenko ในปี 1898 ได้สร้าง Art Theatre และกำกับการแสดง

จำเป็นต้องพูดถึง "Russian Symphony Concerts" ที่จัดโดย Belyaev ในหลายฤดูกาลรวมถึง "Russian Chamber Evenings" จุดประสงค์ของพวกเขาคือทำความคุ้นเคยกับงานดนตรีประจำชาติของรัสเซีย คอนเสิร์ตและค่ำคืนของ N.A. Rimsky-Korsakov และนักเรียนที่มีความสามารถของเขา A.K. Glazunov และ A.K. Lyadov พวกเขาพัฒนาแผนสำหรับแต่ละฤดูกาลที่จะมาถึง ทำรายการ นักแสดงที่ได้รับเชิญ ... มีการแสดงผลงานเพลงรัสเซียเท่านั้น: หลายคนที่ถูกลืมเลือนซึ่งถูกปฏิเสธโดยสมาคมดนตรีรัสเซียก่อนหน้านี้พบนักแสดงคนแรกของพวกเขาที่นี่ ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนิกแฟนตาซีของ M.P. “ Night on Bald Mountain” ของ Mussorgsky ได้แสดงครั้งแรกใน Russian Symphony Concerts เกือบยี่สิบปีหลังจากการสร้าง และมีการทำซ้ำหลายครั้ง (“ตามคำร้องขอของสาธารณชน” ตามที่ระบุไว้ในรายการ)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ความสนใจในดนตรียุคแรกเริ่มกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง ทีละเล็กทีละน้อย การสร้างอวัยวะเริ่มขึ้นในรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พวกเขาสามารถนับได้ด้วยมือเดียว นักแสดงปรากฏตัวขึ้นทำให้ผู้ฟังคุ้นเคยกับดนตรีออร์แกนในสมัยก่อนและหลายศตวรรษ: A.K. Glazunov, Starokadomsky คราวนี้เป็นเวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ของไวโอลิน กลุ่มอัจฉริยะปรากฏขึ้น - นักแต่งเพลงและนักแสดงที่เปิดเผยความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ของไวโอลินในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว ผลงานที่โดดเด่นใหม่กำลังเกิดขึ้นซึ่งผลงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียตครองตำแหน่งที่โดดเด่น ในปัจจุบัน คอนเสิร์ต โซนาตา บทละครของ Prokofiev และ Khrennikov เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ศิลปะที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาช่วยให้เรารู้สึกว่าไวโอลินนี้เป็นเครื่องดนตรีที่น่าอัศจรรย์

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษก่อนเดือนตุลาคม ธีมของความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่จะกวาดล้างระเบียบสังคมเก่าที่ไม่ยุติธรรมส่งผ่านศิลปะรัสเซียทั้งหมดและโดยเฉพาะดนตรี . ไม่ใช่นักแต่งเพลงทุกคนที่ตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้และความจำเป็นของการปฏิวัติและเห็นอกเห็นใจกับมัน แต่ทุกคนหรือเกือบทุกคนรู้สึกถึงความตึงเครียดก่อนเกิดพายุ ดังนั้นดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบจึงพัฒนาประเพณีของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย - โรแมนติกและนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ในเวลาเดียวกัน เธอยังคงแสวงหาความกล้าในด้านรูปแบบและเนื้อหา

แต่ Mussorgsky และ Borodin ได้ล่วงลับไปแล้วและในปี 1893 Tchaikovsky พวกเขาถูกแทนที่ด้วยนักเรียน ทายาท และผู้สืบทอดประเพณีของพวกเขา: S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov แต่ไม่ว่าพวกเขาจะใกล้ชิดกับครูแค่ไหน รสนิยมใหม่ ๆ ก็ชัดเจนในงานของพวกเขา โอเปร่าซึ่งครอบครองสถานที่หลักในดนตรีรัสเซียมานานกว่าศตวรรษได้ถอยห่างออกไปอย่างเห็นได้ชัด และบทบาทของบัลเล่ต์กลับเติบโตขึ้น

แนวเพลงไพเราะและแชมเบอร์ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในผลงานของกลาซูนอฟและทานีฟ งานเปียโนของรัคมานินอฟ ซึ่งเขาเป็นนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม คอนเสิร์ตเปียโนของรัคมานินอฟ (เช่นเดียวกับคอนเสิร์ตของไชคอฟสกีและคอนแชร์โต้ไวโอลินของกลาซูนอฟ) ถือเป็นจุดสูงสุดของศิลปะระดับโลก ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียได้รับการยอมรับไปทั่วโลกที่มีอารยะธรรม

ในบรรดานักดนตรีรุ่นน้องที่เข้าสู่ชีวิตสร้างสรรค์เมื่อปลายศตวรรษที่แล้ว - ต้นศตวรรษนี้มีนักแต่งเพลงอีกประเภทหนึ่ง งานแรกของพวกเขาถูกเขียนขึ้นในแบบของพวกเขาเองแล้ว: ฉุนเฉียวบางครั้งถึงกับกล้าหาญ นั่นคือ Scriabin ดนตรีของเขาเอาชนะผู้ฟังบางคนด้วยพลังที่สร้างแรงบันดาลใจ ในขณะที่คนอื่นๆ ไม่พอใจกับความแปลกประหลาดของมัน สตราวินสกี้พูดในภายหลังเล็กน้อย บัลเลต์ของเขาซึ่งแสดงในช่วงเทศกาล Russian Seasons ในปารีส ดึงดูดความสนใจจากทั่วยุโรป และในที่สุดในช่วงปีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งมีดาวดวงอื่นในรัสเซีย - Prokofiev

มีบทบาทสำคัญในชีวิตดนตรีของรัสเซียในขณะนั้น
วงกลม Belyaevsky ได้รับการตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้ง Mitrofan Petrovich Belyaev - พ่อค้าไม้ที่มีชื่อเสียงเจ้าของโชคลาภมหาศาลและผู้รักเสียงเพลงโดยเฉพาะชาวรัสเซีย วงการเพลงที่เกิดขึ้นในยุค 80 ได้รวบรวมนักดนตรีที่เก่งที่สุดเกือบทั้งหมดในยุคนั้นมารวมกัน N. A. Rimsky - Korsakov กลายเป็นศูนย์กลางทางอุดมการณ์ของชุมชนดนตรีแห่งนี้ ด้วยวิธีการทั้งหมด Belyaev พยายามช่วยเหลือผู้ที่รับใช้ดนตรีรัสเซีย

สำนักพิมพ์แห่งใหม่ซึ่งก่อตั้งโดย Belyaev ได้ตีพิมพ์ผลงานจำนวนมากโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซียตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา การจ่ายเงินอย่างไม่เห็นแก่ตัวสำหรับผลงานของนักแต่งเพลง Belyaev ยังจัดการแข่งขันประจำปีเพื่องานแชมเบอร์ที่ดีที่สุดและการแข่งขัน Glinka เพื่อผลงานเพลงรัสเซียที่ดีที่สุดในทุกประเภท Belyaev มีส่วนทำให้เกิดการฟื้นคืนชีพของคะแนน Glinka ผู้ยิ่งใหญ่ที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งซึ่งไม่ได้เล่นองค์ประกอบหลักที่ใดในเวลานั้น - ไม่อยู่บนเวทีโอเปร่าเดียวไม่ใช่บนเวทีไพเราะ

จำเป็นต้องพูดถึง "Russian Symphony Concerts" ที่จัดโดย Belyaev ในหลายฤดูกาลรวมถึง "Russian Chamber Evenings" จุดประสงค์ของพวกเขาคือทำความคุ้นเคยกับงานดนตรีประจำชาติของรัสเซีย คอนเสิร์ตและค่ำคืนของ N.A. Rimsky-Korsakov และนักเรียนที่มีความสามารถของเขา A.K. Glazunov และ A.K. Lyadov พวกเขาพัฒนาแผนสำหรับแต่ละฤดูกาลที่จะมาถึง ทำรายการ นักแสดงที่ได้รับเชิญ ... มีการแสดงผลงานเพลงรัสเซียเท่านั้น: หลายคนที่ถูกลืมเลือนซึ่งถูกปฏิเสธโดยสมาคมดนตรีรัสเซียก่อนหน้านี้พบนักแสดงคนแรกของพวกเขาที่นี่ ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนิกแฟนตาซีของ M.P. “ Night on Bald Mountain” ของ Mussorgsky ได้แสดงครั้งแรกใน Russian Symphony Concerts เกือบยี่สิบปีหลังจากการสร้าง และมีการทำซ้ำหลายครั้ง (“ตามคำร้องขอของสาธารณชน” ตามที่ระบุไว้ในรายการ)

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปบทบาทของคอนเสิร์ตเหล่านี้ ในช่วงหลายปีที่โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมเช่น Boris Godunov และ Khovanshchina ถูกคัดค้านโดยการเซ็นเซอร์ของซาร์เมื่อองค์กรดนตรีและคอนเสิร์ต (RMO) ที่มีอิทธิพลมากที่สุดเกือบแห่งเดียวในรัสเซียถูกครอบงำโดยละครยุโรปตะวันตกเมื่อโรงละครโอเปร่าเรียกว่าจักรวรรดิ ตาม Stasov "โอเปร่าของ Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov รอดชีวิตจากเวทีของพวกเขา" เมื่อการเซ็นเซอร์ห้ามเพลงของ Mussorgsky ซึ่งเขาเรียกว่า "ภาพพื้นบ้าน" - ในเวลานั้นที่เดียวในรัสเซียที่ปฏิเสธทั้งหมด วงการเพลงอย่างเป็นทางการของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคือ "Russian Symphony Concerts"

เป็นสิ่งสำคัญที่หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของ A.P. Borodin คอนเสิร์ตได้จัดขึ้นจากผลงานของเขาซึ่งส่วนใหญ่ได้แสดงเป็นครั้งแรกแล้ว

ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งมากในชีวิตดนตรีของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 คือโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov ในมอสโก Savva Ivanovich Mamontov ตัวเองเป็นเหมือน Belyaev นักธุรกิจผู้มั่งคั่งจัดคณะโอเปร่าในรัสเซีย เขาได้แสดงละครโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกกับเธอเรื่อง "Mermaids" โดย AS Dargomyzhsky และ "The Snow Maiden" โดย NA Rimsky-Korsakov ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชนในมอสโก นอกจากนี้เขายังแสดงโอเปร่า "The Woman of Pskov" โดย N. A. Rimsky-Korsakov ด้วยโอเปร่านี้ซึ่งไม่มีที่ไหนให้เห็น โรงละครจึงไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ความสนใจในดนตรียุคแรกเริ่มกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง ทีละเล็กทีละน้อย การสร้างอวัยวะเริ่มขึ้นในรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พวกเขาสามารถนับได้ด้วยมือเดียว นักแสดงปรากฏตัวขึ้นทำให้ผู้ฟังคุ้นเคยกับดนตรีออร์แกนในยุคและศตวรรษก่อน ๆ : A.K. Glazunov, Starokadomsky

คราวนี้เป็นเวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ของไวโอลิน กลุ่มอัจฉริยะปรากฏขึ้น - นักแต่งเพลงและนักแสดงที่เปิดเผยความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จักมาก่อนของไวโอลินในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว ผลงานที่โดดเด่นใหม่กำลังเกิดขึ้นซึ่งผลงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียตครองตำแหน่งที่โดดเด่น ในปัจจุบัน คอนเสิร์ต โซนาตา บทละครของ Prokofiev และ Khrennikov เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ศิลปะที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาช่วยให้เรารู้สึกว่าไวโอลินนี้เป็นเครื่องดนตรีที่น่าอัศจรรย์

การฟัง:ต. Khrennikov คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราในซีเมเจอร์ 1 การเคลื่อนไหว

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษก่อนเดือนตุลาคม ธีมของความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่จะกวาดล้างระเบียบสังคมเก่าที่ไม่ยุติธรรมส่งผ่านศิลปะรัสเซียทั้งหมดและโดยเฉพาะดนตรี . ไม่ใช่นักแต่งเพลงทุกคนที่ตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้และความจำเป็นของการปฏิวัติและเห็นอกเห็นใจกับมัน แต่ทุกคนหรือเกือบทุกคนรู้สึกถึงความตึงเครียดก่อนเกิดพายุ นักดนตรีส่วนใหญ่ไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ปฏิวัติ ดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาจึงค่อนข้างอ่อนแอ

ผู้อุปถัมภ์ที่โดดเด่นที่สุดของปลายศตวรรษที่ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

ผู้อุปถัมภ์ศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เกือบทั้งหมดเป็นพ่อค้าผู้เชื่อในสมัยโบราณ และ Shchukin และ Morozov และ Ryabushinsky และ Tretyakov ท้ายที่สุด โลกของผู้เชื่อเก่าเป็นประเพณีดั้งเดิม เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับวัฒนธรรมที่แท้จริง พวกเขาเรียนรู้ที่จะรักษาและรักษามรดกทางจิตวิญญาณจากศตวรรษสู่ศตวรรษ สิ่งนี้มีอยู่ในยีนของครอบครัว

ให้เราพิจารณารายละเอียดผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย

เอสไอ มามอนทอฟ การอุปถัมภ์ของ Savva Ivanovich เป็นแบบพิเศษ: เขาเชิญเพื่อนของเขา - ศิลปินไปที่ Abramtsevo ซึ่งมักอยู่ร่วมกับครอบครัวของพวกเขาซึ่งตั้งอยู่ในทำเลสะดวกในบ้านหลังใหญ่และนอกอาคาร บรรดาผู้ที่มาภายใต้การนำของเจ้าของไปสู่ธรรมชาติเพื่อสเก็ตช์ ทั้งหมดนี้อยู่ไกลจากตัวอย่างทั่วไปของการกุศล เมื่อผู้อุปถัมภ์จำกัดตัวเองให้บริจาคเงินจำนวนหนึ่งเพื่อการกุศล Mamontov ได้ผลงานมากมายจากสมาชิกในแวดวงสำหรับคนอื่น ๆ เขาพบลูกค้า

หนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่เยี่ยมชม Mamontov ใน Abramtsevo คือ V.D. โปเลนอฟ เขาเชื่อมโยงกับ Mamontov ด้วยความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณ: ความหลงใหลในสมัยโบราณ, ดนตรี, โรงละคร อยู่ใน Abramtsevo และ Vasnetsov สำหรับเขาที่ศิลปินเป็นหนี้ความรู้ศิลปะรัสเซียโบราณของเขา ความอบอุ่นของบ้านพ่อ ศิลปิน V.A. Serov จะพบมันใน Abramtsevo Savva Ivanovich Mamontov เป็นผู้อุปถัมภ์งานศิลปะของ Vrubel ที่ไม่ขัดแย้งเพียงคนเดียว สำหรับศิลปินที่ขัดสน เขาไม่เพียงต้องการการประเมินความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องการการสนับสนุนด้านวัสดุด้วย และ Mamontov ก็ช่วยได้มากในการสั่งซื้อและซื้อผลงานของ Vrubel ดังนั้นโครงการปีกบน Sadovo-Spasskaya จึงได้รับคำสั่งจาก Vrubel ในปี พ.ศ. 2439 ศิลปินได้มอบหมายให้ Mamontov ได้สร้างแผงอันยิ่งใหญ่สำหรับนิทรรศการ All-Russian ใน Nizhny Novgorod: "Mikula Selyaninovich" และ "Princess of Dreams" ภาพเหมือนของ S.I. มามอนทอฟ วงกลมศิลปะ Mamontov เป็นสมาคมที่ไม่เหมือนใคร โรงอุปรากรส่วนตัวของ Mamontov ก็เป็นที่รู้จักกันดีเช่นกัน

ซาวา ทิโมเฟวิช โมโรซอฟ (2405-2448) ผู้ใจบุญคนนี้บริจาคประมาณ 500 ผู้มีอุปการคุณที่แท้จริงไม่เคยพยายามโฆษณากิจกรรมของพวกเขา แต่ตรงกันข้าม บ่อยครั้งเมื่อจัดงานการกุศลครั้งใหญ่ พวกเขาซ่อนชื่อของตน เป็นที่ทราบกันว่า Savva Morozov ให้ความช่วยเหลืออย่างมากในการก่อตั้ง Art Theatre แต่ในขณะเดียวกันก็ตั้งเงื่อนไขว่าไม่ควรกล่าวถึงชื่อของเขาที่ใด เรื่องต่อไปของเราเกี่ยวกับ Savva Timofeevich Morozov

สืบเชื้อสายมาจากตระกูลพ่อค้าผู้เชื่อเก่า เขาจบการศึกษาจากโรงยิมและจากคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโกและได้รับประกาศนียบัตรเคมี พูดคุยกับ D. Mendeleev และเขียนบทความวิจัยเรื่องสีย้อม เขายังเรียนที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ซึ่งเขาเรียนเคมีแล้วในแมนเชสเตอร์ - ธุรกิจสิ่งทอ เขาเป็นผู้อำนวยการของ Nikolskaya Manufactory Partnership “Savva Morozova Son and Co.” เขาเป็นเจ้าของไร่ฝ้ายใน Turkestan และสมาคมอื่น ๆ อีกหลายแห่ง ซึ่งเขาเป็นผู้ถือหุ้นหรือกรรมการ เขาทำงานการกุศลอย่างต่อเนื่อง: ที่โรงงานของเขา เขาแนะนำค่าคลอดบุตรสำหรับสตรีวัยทำงาน จัดสรรทุนการศึกษาให้กับคนหนุ่มสาวที่ศึกษาในประเทศและต่างประเทศ เป็นที่ทราบกันดีว่าในสถานประกอบการของเขา คนงานมีความรู้และมีการศึกษามากขึ้น นอกจากนี้เขายังช่วยนักศึกษาที่ขัดสนของมหาวิทยาลัยมอสโก

ในปี พ.ศ. 2441 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมเพื่อก่อตั้งโรงละครในมอสโกและบริจาคเงินจำนวนมากอย่างสม่ำเสมอสำหรับการก่อสร้างและพัฒนาโรงละครศิลปะมอสโกซึ่งได้ริเริ่มการก่อสร้างอาคารโรงละครแห่งใหม่ ในต่างประเทศ เงินของเขาถูกใช้เพื่อสั่งซื้ออุปกรณ์เวทีที่ทันสมัยที่สุด (อุปกรณ์ให้แสงสว่างในโรงละครในประเทศปรากฏตัวครั้งแรกที่นี่) บนอาคารของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์พร้อมรูปปั้นทองสัมฤทธิ์บนซุ้มในรูปแบบของนักว่ายน้ำที่จมน้ำ Savva Morozov ใช้เวลาประมาณครึ่งล้านรูเบิล

น่าเสียดายที่การเชื่อมต่อกับขบวนการปฏิวัติตลอดจนสถานการณ์ส่วนบุคคลทำให้ S.T. Morozov ถึงตายก่อนวัยอันควร

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในทัศนศิลป์ ในยุค 90 - 900 มีการจัดตั้งสมาคมศิลปินจำนวนหนึ่งซึ่งขัดแย้งอย่างรุนแรงและทะเลาะวิวาทซึ่งกันและกัน เพราะพวกเขาไม่เห็นด้วยอย่างรุนแรงในประเด็นของศิลปะและสุนทรียศาสตร์ สมาคมที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือ World of Art (กับนิตยสารชื่อเดียวกัน) และ Union of Russian Artists

แม้ว่า "โลกแห่งศิลปะ" จะดึงดูดศิลปินจำนวนมากที่ไม่ได้แบ่งปันมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์ของผู้นำ S.P.Dyagilev และ A.N. Benois กลุ่มนี้มีพื้นฐานมาจากกลุ่มศิลปินเซนต์ในยุโรปตะวันตก การรวมกองกำลังที่ต่างกันใน "โลกแห่งศิลปะ" เป็นไปได้เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าการเคลื่อนย้ายการท่องเที่ยวในครั้งนั้นอ่อนแอลงเนื่องจากความขัดแย้งระหว่างกองกำลังขั้นสูงและกองกำลังย้อนหลังภายในสมาคม และการศึกษาทางวิชาการก็ลดลงอย่างเห็นได้ชัด บทความพื้นฐานของผู้นำ World of Art ปกป้องตำแหน่งทางอุดมการณ์ในจิตวิญญาณของ neo-Kantianism ซึ่งเป็นแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและสุนทรียศาสตร์ในตัวเอง ความเฉพาะเจาะจงของ "ศิลปะโลก" ปรากฏชัดที่สุดในผลงานของ A. N. Benois, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst

สรุปบทเรียน.

การบ้าน : M. Shornikova, บทที่ 1 อ่าน, ตอบคำถาม

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นใหม่ในวัฒนธรรมรัสเซีย นี่คือเวลาของการทบทวนประเพณีและค่านิยมของวัฒนธรรมรัสเซียและโลกของศตวรรษที่ 19 มันเต็มไปด้วยภารกิจทางศาสนาและปรัชญาโดยคิดทบทวนบทบาทของกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินประเภทและรูปแบบของมัน

ลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคนี้คือการก่อตัวของเส้นทางการพัฒนาสองทาง: ความสมจริงและความเสื่อมโทรมซึ่งรวมอยู่ในขั้นตอนปัจจุบันด้วยแนวคิดของวัฒนธรรม "ยุคเงิน" สิ่งนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงการรับรู้แบบทวินิยมของโลก ซึ่งเป็นลักษณะของทั้งแนวโรแมนติกและศิลปะใหม่ เส้นทางแรกของการพัฒนาวัฒนธรรมเน้นไปที่ขนบธรรมเนียมประเพณีของศตวรรษที่ 19 สุนทรียศาสตร์ของผู้เดินทางและปรัชญาของประชานิยม เส้นทางที่สองได้รับการพัฒนาโดยปัญญาชนด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งตัดขาดความสัมพันธ์กับตัวส่วนร่วม

ความเสื่อมโทรมในรัสเซียกลายเป็นภาพสะท้อนของปรัชญาทางศาสนา ผสมผสานกับสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกยังพัฒนาหลายแง่มุม ซึ่งความเสื่อมโทรมและสัญลักษณ์เป็นกระแสคู่ขนานในกวีนิพนธ์และปรัชญา อย่างไรก็ตาม ในรัสเซีย แนวคิดทั้งสองนี้ได้รับเสียงของคำพ้องความหมายอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้นำไปสู่การก่อตัวของสองโรงเรียน: มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพัฒนาแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ทั้งสอง หากโรงเรียนปีเตอร์สเบิร์กพยายามที่จะเอาชนะปัจเจกนิยมบนพื้นฐานของปรัชญาลึกลับและศาสนาของ Vl Solovyov โรงเรียนมอสโกซึมซับประเพณียุโรปอย่างเต็มที่ มีความสนใจเป็นพิเศษในปรัชญาของ Schopenhauer และ Nietzsche ในการผสมผสานกวีนิพนธ์ฝรั่งเศส

การวิเคราะห์ชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นว่าอารมณ์ของความมั่นคงบางอย่างที่แพร่หลายในสังคมในช่วงทศวรรษ 1980 ถูกแทนที่ด้วยความตึงเครียดทางจิตใจบางอย่าง ความคาดหวังของ "การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่" (L. Tolstoy) . ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาจากปี 1901 M. Gorky กล่าวว่า "ศตวรรษใหม่จะเป็นศตวรรษแห่งการฟื้นฟูจิตวิญญาณอย่างแท้จริง"

จากช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ในชีวิตทางสังคมและการเมืองของรัสเซีย กระแสสังคมเริ่มขึ้นอีกครั้ง ซึ่งเป็นลักษณะเด่นของขบวนการเสรีนิยมในวงกว้าง การมีส่วนร่วมของคนงานในการปฏิวัติประชาธิปไตย

นักปราชญ์ชาวรัสเซียเกือบจะหมดหนทางเมื่อเผชิญกับความต้องการใหม่ ๆ ของการพัฒนาทางการเมือง: ระบบหลายพรรคได้รับการพัฒนาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และการปฏิบัติจริงได้ดีกว่าความเข้าใจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับหลักการของวัฒนธรรมการเมืองใหม่

แนวโน้มทั้งหมดนี้ดำเนินไปโดยขัดกับภูมิหลังของความหลากหลายที่เพิ่มขึ้นของชีวิตฝ่ายวิญญาณที่มาพร้อมกับการพัฒนาระบบทุนนิยมและการควบคุมเผด็จการที่อ่อนแอลงโดยเผด็จการ

ความหลากหลายของกองกำลังต่อสู้ในเวทีการเมือง ลักษณะพิเศษของการปฏิวัติรัสเซียมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรม การค้นหาผู้นำอย่างสร้างสรรค์และเชิงอุดมการณ์ เปิดเส้นทางใหม่สำหรับการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรม ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ได้นำไปสู่ความหลากหลายของรูปแบบของกระบวนการทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

ความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในรัสเซียเป็นสาขาความรู้อิสระที่พัฒนาขึ้นโดยมีความล่าช้าและมีลักษณะหลายอย่างในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเนื่องมาจากตำแหน่งแนวเขตของรัสเซียระหว่างยุโรปและเอเชียกับรัสเซีย โลกวิญญาณที่ไม่เหมือนใคร ความรู้สึกของความไม่มั่นคง ความไม่มั่นคง ความไม่แน่นอน และความกังวลใจในวัฒนธรรมรัสเซียช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ได้ให้ความจำเพาะเจาะจงเป็นพิเศษแก่ทฤษฎีวัฒนธรรมในสมัยนั้น

ในความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของรัสเซียเกี่ยวกับ XIX - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX สนับสนุนโดยบรรพบุรุษของจักรวาลรัสเซีย NF Fedorov; ปราชญ์ V.V. Rozanov ผู้ประกาศชีวิตครอบครัวและเพศเป็นพื้นฐานของศรัทธา ผู้สนับสนุนการปรองดองของวิทยาศาสตร์และศาสนา S.L. Frank ผู้สนับสนุนการก่อตัวของมุมมองอัตถิภาวนิยมของวัฒนธรรม ผู้ทำนายความหายนะของโลกในอนาคตและผู้สร้างปรัชญาของความไร้สาระและโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ L.I. Shestakov ผู้ต่อต้านการบอกเหตุผลเกี่ยวกับเสรีภาพทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลและผู้อื่น

กระบวนการทางสังคมที่ซับซ้อนซึ่งกวาดล้างรัสเซียในปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ความไม่มั่นคงทางการเมืองที่เพิ่มขึ้น การค้นหาวิธีพัฒนาประเทศทำให้มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษในการหารือเกี่ยวกับปัญหาธรรมชาติของสังคมศาสตร์ ตัวแทนของความเชี่ยวชาญทางวิทยาศาสตร์ที่หลากหลายและแนวโน้มทางอุดมการณ์รวมอยู่ในนั้น การแพร่กระจายของลัทธิมาร์กซ์เป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาอุดมการณ์ของรัสเซีย นักทฤษฎีที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิมาร์กซ์รัสเซียคือผู้นำของขบวนการประชาธิปไตยทางสังคม V.I. Lenin, G.V. Plekhanov, N.I.Bukharin ตำแหน่งของ "ลัทธิมาร์กซ์ตามกฎหมาย" ได้รับการสนับสนุนในขั้นต้นโดยนักปรัชญาชาวรัสเซียชื่อ N.A. Berdyaev ซึ่งต่อมาได้หันไปแสวงหาพระเจ้าในจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ทางศาสนาและนักเศรษฐศาสตร์ M.I. Tugan-Baranovsky นักคิดที่ไม่ใช่ลัทธิมาร์กซ์ที่สำคัญที่สุดคือนักสังคมวิทยา พี.เอ. โซโรคิน ซึ่งอพยพมาจากประเทศหลังการปฏิวัติ นักเศรษฐศาสตร์ ปราชญ์ และนักประวัติศาสตร์ P.B. Struve ปรัชญาศาสนาของรัสเซียมีความสดใสและโดดเด่น ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ V.S. Soloviev, Prince S.N. Trubetskoy, S.N.Bulgakov, P.A.Florensky

ทิศทางชั้นนำในกระบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือสัจนิยมเชิงวิพากษ์ สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ A.P. Chekhov ความสามารถของเอ.พี. เชคอฟแสดงออกอย่างแรกในเรื่องราวและบทละครที่นักเขียนมีความแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนและความโศกเศร้าเล็กน้อยแสดงให้เห็นชีวิตของคนธรรมดา - เจ้าของที่ดินจังหวัดแพทย์ zemstvo หญิงในเคาน์ตีเบื้องหลังชีวิตที่ซ้ำซากจำเจซึ่งเป็นของจริง โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น - ความฝันที่ไม่บรรลุผล, แรงบันดาลใจที่ไม่สำเร็จซึ่งกลายเป็นว่าไม่มีประโยชน์สำหรับใครเลย - ความแข็งแกร่ง, ความรู้, ความรัก

การปรากฏตัวของวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก Maxim Gorky เข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซียด้วยพรสวรรค์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับ มาจากผู้คนที่มีรูปร่างเป็นคนด้วยการศึกษาด้วยตนเองอย่างต่อเนื่องเขาเสริมคุณค่าวรรณกรรมรัสเซียด้วยภาพความแข็งแกร่งและความแปลกใหม่ กอร์กีมีส่วนร่วมโดยตรงในขบวนการปฏิวัติโดยมีส่วนสนับสนุนกิจกรรมของ RSDLP อย่างแข็งขัน เขาใช้ความสามารถทางวรรณกรรมในการต่อสู้กับการต่อสู้ทางการเมือง ในเวลาเดียวกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะลดงานทั้งหมดของกอร์กีให้เหลือเพียงการศึกษาทางการเมืองที่แคบเท่านั้น ในฐานะที่เป็นพรสวรรค์ที่แท้จริง เขามีขอบเขตกว้างกว่าขอบเขตทางอุดมการณ์ใดๆ เพลงนกนางแอ่นของเขา, วรรณกรรมไตรภาคในวัยเด็ก, ในผู้คน, มหาวิทยาลัยของฉัน, บทละครที่ก้นบึ้ง, Vassa Zheleznova และนวนิยายเรื่อง The Life of Klim Samgin มีความสำคัญยั่งยืน

มีบทบาทสำคัญในชีวิตวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษโดย V.G. Korolenko ("The History of My Contemporary"), L.N. "Pit", "Pomegranate Bracelet"), IA Bunin ("Antonovskie Apples", "Village" ).

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในบทกวี ความสมจริงที่สำคัญของกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถูกแทนที่ด้วยบทกวีแนวแฟนตาซีที่สร้างสรรค์และบินได้อิสระ บทกวีลึกลับ แปลกและลึกลับของ "ยุคเงิน" ลักษณะเฉพาะของชีวิตของสภาพแวดล้อมบทกวีในเวลานั้นคือการเกิดขึ้นของสมาคมศิลปะที่ยอมรับหลักการสร้างสรรค์บางอย่าง คนแรกที่โผล่ออกมาคือขบวนการ Symbolist ก่อตั้งขึ้นใน พ.ศ. 2443-2443 Symbolists รุ่นแรก ได้แก่ D.S. Merezhkovsky, Z. Gippius, K.D. Balmont, V.Ya.Bryusov, F. Sologub ส่วนที่สองประกอบด้วย A.A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov

กุญแจสู่สุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์คือความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของโลกผ่าน "สัญลักษณ์" ของกวีซึ่งเป็นคำใบ้ที่แปลกประหลาดเพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องซึ่งจำเป็นต้องหันเหความสนใจจากการรับรู้ทางโลกทางโลกโดยตรงและเห็นโดยสัญชาตญาณ หรือมากกว่าความรู้สึกในภาพประจำวันเป็นสัญลักษณ์ของสาระสำคัญลึกลับที่สูงขึ้นสัมผัสความลับระดับโลกของจักรวาลสู่นิรันดร์ ฯลฯ

ต่อมาแนวกวีแนวใหม่ acmeism เกิดขึ้นจากสัญลักษณ์ (จากภาษากรีก akme - ขอบซึ่งเป็นจุดสูงสุดของความเจริญรุ่งเรือง) สำหรับเขาเป็นผลงานของ N.S. Gumilyov งานแรกของ O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova Acmeists ละทิ้งสุนทรียศาสตร์ของการพาดพิงถึงสัญลักษณ์ พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยการกลับไปใช้ภาษากวีที่ชัดเจนและเรียบง่ายและภาพที่ "จับต้องได้" ที่แม่นยำ

กิจกรรมวรรณกรรมของปรมาจารย์แห่งเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียนั้นโดดเด่นด้วยนวัตกรรมที่แท้จริง ในปี พ.ศ. 2456 มีแนวโน้มที่ได้รับชื่อลัทธิอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) สำหรับนักอนาคตนิยมซึ่งมีกวีที่มีความสามารถมากมาย (V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, พี่น้อง Burliuk, I. Severyanin, V. Khlebnikov) การทดลองอย่างกล้าหาญกับคำที่มีรูปแบบบทกวีเป็นลักษณะเฉพาะ ผลงานของนักอนาคต - "บทกวีแห่งอนาคต" บางครั้งผู้อ่านก็รับรู้อย่างเยือกเย็น แต่การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ที่พวกเขาดำเนินการนั้นส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียต่อไป

จุดสิ้นสุดของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เป็นช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย มันเกิดขึ้นพร้อมกับขั้นตอนของขบวนการปลดปล่อยในรัสเซียซึ่งเลนินเรียกว่าชนชั้นกรรมาชีพ มันเป็นช่วงเวลาของการต่อสู้ทางชนชั้นที่ดุเดือด การปฏิวัติสามครั้ง - ค.ศ. 1905-1907 ชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตยในเดือนกุมภาพันธ์ และการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการล่มสลายของโลกเก่า ชีวิตโดยรอบ เหตุการณ์ในช่วงเวลาพิเศษนี้กำหนดชะตากรรมของศิลปะ: มันผ่านความยากลำบากและความขัดแย้งมากมายในการพัฒนา ศิลปะของ M. Gorky เปิดเส้นทางใหม่สำหรับศิลปะแห่งอนาคต โลกสังคมนิยม นวนิยายเรื่อง "แม่" ของเขาซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2449 ได้กลายเป็นตัวอย่างของศูนย์รวมที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะตามหลักการของพรรคและสัญชาติ ซึ่งในบทความ "การจัดงานปาร์ตี้และวรรณกรรมของพรรค" ได้กำหนดไว้อย่างชัดเจนโดย VI Lenin (1905) Shulgin V.S. วัฒนธรรมของรัสเซีย IX-XX ศตวรรษ - ม., 2549., หน้า. 34.

ภาพทั่วไปของการพัฒนาศิลปะรัสเซียในช่วงเวลานี้คืออะไร? ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของความสมจริง - I.E. Repin, V.I.Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky - ก็ทำงานอย่างมีผล ในยุค 1890 ประเพณีของพวกเขาพบว่ามีการพัฒนาผลงานจำนวนมากโดยศิลปินรุ่นเยาว์เช่น Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930) ซึ่งงานนั้นเกี่ยวข้องกับชีวิตของผู้คนด้วยชีวิตของผู้คน ชาวนา ภาพวาดของเขาเป็นความจริงและเรียบง่าย ภาพแรกๆ เป็นแนวโคลงสั้น (Along the Oka River, 1890; The Reverse, 1896) ภาพต่อมางดงามราวกับภาพวาด มีความร่าเริงเบิกบาน (The Girl with a Jug, 1927; ทั้งสามคน ในหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ) ในยุค 1890 Arkhipov วาดภาพ "Washerwomen" ซึ่งบอกเกี่ยวกับการใช้แรงงานที่เหน็ดเหนื่อยของผู้หญิงซึ่งทำหน้าที่เป็นเอกสารกล่าวหาที่ชัดเจนของระบอบเผด็จการ (RM)

Sergei Alekseevich Korovin ยังเป็นของคนรุ่นใหม่ของนักเดินทาง

(1858-1908) และ Nikolai Alekseevich Kasatkin (1859-1930) Korovin ทำงานเป็นเวลาสิบปีในภาพวาดกลางเรื่อง "In the World" (1893, Tretyakov Gallery) เขาสะท้อนให้เห็นกระบวนการที่ซับซ้อนของการแบ่งชั้นของชาวนาในหมู่บ้านทุนสมัยใหม่ Kasatkin ยังสามารถเปิดเผยแง่มุมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของรัสเซียในงานของเขา เขายกหัวข้อใหม่ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างบทบาทของชนชั้นกรรมาชีพ คนงานเหมืองปรากฎในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา “Miners. เปลี่ยน” (1895, Tretyakov Gallery) หนึ่งเดาว่าพลังอันทรงพลังที่ในอนาคตอันใกล้จะทำลายระบบที่เน่าเสียของซาร์รัสเซียและสร้างสังคมสังคมนิยมใหม่

แต่ในงานศิลปะของยุค 1890 แนวโน้มที่แตกต่างก็ถูกเปิดเผยเช่นกัน ปัจจุบัน ศิลปินหลายคนพยายามค้นหาชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้านบทกวี ดังนั้น แม้แต่ในภาพวาดประเภทต่าง ๆ พวกเขารวมภูมิทัศน์ด้วย พวกเขามักจะหันไปหาประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ แนวโน้มทางศิลปะเหล่านี้สามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในผลงานของศิลปินเช่น A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev และ M.V. Nesterov

ประเภทที่ชื่นชอบของ Andrei Petrovich Ryabushkin (1861-1904) เป็นประเภทประวัติศาสตร์ แต่เขาก็วาดภาพจากชีวิตชาวนาร่วมสมัยด้วย อย่างไรก็ตามศิลปินได้รับความสนใจจากบางแง่มุมของชีวิตพื้นบ้านเท่านั้น: พิธีกรรมวันหยุด ในนั้นเขาเห็นการสำแดงของตัวละครประจำชาติรัสเซียดั้งเดิม ("ถนนมอสโกแห่งศตวรรษที่ 17", 2439, RM) ตัวละครส่วนใหญ่ไม่เพียง แต่สำหรับประเภทเท่านั้น แต่ยังสำหรับภาพวาดประวัติศาสตร์เขียนโดย Ryabushkin จากชาวนา - ศิลปินใช้เวลาเกือบทั้งชีวิตในชนบท Ryabushkin นำเสนอลักษณะเฉพาะของภาพวาดรัสเซียโบราณในผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ของเขา ราวกับว่าเน้นความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ของภาพ (“รถไฟแต่งงานในมอสโก (ศตวรรษที่ 17)”, 1901, State Tretyakov Gallery)

Boris Mikhailovich Kustodiev (พ.ศ. 2421-2470) ศิลปินคนสำคัญอีกคนหนึ่งแสดงภาพงานแสดงสินค้าด้วยช้อนหลากสีและสินค้าหลากสีสัน Russian Shrovetide ขี่ Troikas ฉากจากชีวิตพ่อค้า

ในงานแรกของ Mikhail Vasilyevich Nesterov แง่มุมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของพรสวรรค์ของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญในภาพวาดของเขาเสมอมา: ศิลปินพยายามค้นหาความสุขในความเงียบของธรรมชาติที่สวยงามชั่วนิรันดร์ เขาชอบวาดภาพต้นเบิร์ชที่มีลำต้นบาง ต้นหญ้าที่บอบบางและดอกไม้ทุ่งหญ้า วีรบุรุษของเขาเป็นเยาวชนที่ผอมบาง - ผู้ที่อาศัยอยู่ในอารามหรือคนชราที่ดีที่พบกับความสงบและความเงียบสงบในธรรมชาติ ภาพวาดที่อุทิศให้กับชะตากรรมของหญิงชาวรัสเซีย ("บนภูเขา", 2439, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซีย, เคียฟ; "Great toture", 2440-2441, พิพิธภัณฑ์ State Russian) เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ Klyuchevsky V. ประวัติศาสตร์รัสเซีย เต็มหลักสูตรของการบรรยาย - M.: OLMA-PRESS Education, 2004., p. 133.

ผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์และจิตรกรสัตว์ Alexei Stepanovich Stepanov (1858-1923) มีขึ้นในช่วงเวลานี้ ศิลปินรักสัตว์อย่างจริงใจและไม่เพียง แต่รู้รูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรู้ถึงลักษณะของสัตว์แต่ละตัวทักษะและนิสัยของมันตลอดจนคุณสมบัติเฉพาะของการล่าสัตว์ประเภทต่างๆ ภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินนั้นอุทิศให้กับธรรมชาติของรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยบทกวีและบทกวี - "The Cranes Are Flying" (1891), "Elks" (1889; ทั้งใน State Tretyakov Gallery), "Wolves" (1910, ของสะสมส่วนตัว, มอสโก ).

ศิลปะของ Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) ยังเต็มไปด้วยบทกวีบทกวีที่ลึกซึ้ง สวยงามและเป็นบทกวีคือภาพผู้หญิงที่หม่นหมอง - ผู้ที่อาศัยอยู่ในสวนสาธารณะคฤหาสน์เก่า - และภาพวาดที่กลมกลืนกับดนตรีทั้งหมดของเขา ("The Pond", 1902, State Tretyakov Gallery)

ในยุค 80-90 ของศตวรรษที่ 19 ผลงานของศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939), Valentin Aleksandrovich Serov และ Mikhail Aleksandrovich Vrubel ได้ก่อตั้งขึ้น ศิลปะของพวกเขาสะท้อนถึงความสำเร็จทางศิลปะในยุคนั้นอย่างเต็มที่

ความสามารถของ K.A. Korovin ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มตาทั้งในภาพวาดขาตั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวนอนและในการแสดงละครและศิลปะการตกแต่ง เสน่ห์ของศิลปะของ Korovin อยู่ที่ความอบอุ่น แสงอาทิตย์ ในความสามารถของอาจารย์ในการถ่ายทอดความประทับใจทางศิลปะของเขาโดยตรงและเต็มตา ด้วยความเอื้ออาทรของจานสี สีสันในภาพวาดของเขา (“At the Balcony”, 1888-1889 ; “ในฤดูหนาว”, 2437-; ทั้งใน Tretyakov Gallery)

ในช่วงปลายยุค 1890 สังคมศิลปะใหม่ "โลกแห่งศิลปะ" ก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย นำโดย A.N.Benois และ S.P.Dyagilev ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตศิลปะของประเทศ แกนหลักของมันคือศิลปิน K.A.Somov, L.S.Baket, M.V.Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P. Ostroumova-Lebedeva กิจกรรมของกลุ่มนี้มีความหลากหลายมาก ศิลปินมีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งตีพิมพ์นิตยสารศิลปะ "World of Art" จัดนิทรรศการศิลปะที่น่าสนใจด้วยการมีส่วนร่วมของผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นหลายคน Miriskusniki ในฐานะศิลปินของ "World of Art" ถูกเรียกมาพยายามทำความคุ้นเคยกับผู้ชมและผู้อ่านเกี่ยวกับความสำเร็จของศิลปะระดับชาติและระดับโลก กิจกรรมของพวกเขามีส่วนในการเผยแพร่วัฒนธรรมศิลปะอย่างกว้างขวางในสังคมรัสเซีย แต่ในขณะเดียวกันก็มีข้อเสีย ผู้คนทั่วโลกแสวงหาความงามในชีวิตเท่านั้นและการตระหนักถึงอุดมคติของศิลปินนั้นพบได้ในเสน่ห์นิรันดร์ของศิลปะเท่านั้น งานของพวกเขาปราศจากจิตวิญญาณการต่อสู้และการวิเคราะห์ทางสังคมของนักเดินทาง ซึ่งศิลปินที่ก้าวหน้าและปฏิวัติมากที่สุดได้เดินขบวนภายใต้แบนเนอร์

Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) ถือเป็นอุดมการณ์ของโลกแห่งศิลปะอย่างถูกต้อง เขาเป็นคนมีการศึกษาดีและมีความรู้ด้านศิลปะเป็นอย่างดี เขาทำงานด้านกราฟิกเป็นหลักและทำงานให้กับโรงละครเป็นอย่างมาก เช่นเดียวกับสหายของเขา Benoit ได้พัฒนาธีมจากยุคก่อน ๆ ในงานของเขา เขาเป็นกวีแห่งแวร์ซาย จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขาสว่างขึ้นเมื่อเขาไปเยี่ยมสวนสาธารณะและพระราชวังในเขตชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งแล้วครั้งเล่า ในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของเขาซึ่งอาศัยอยู่โดยคนตัวเล็ก ๆ ที่ดูเหมือนไม่มีชีวิตเขาสร้างอนุสรณ์สถานทางศิลปะและรายละเอียดส่วนบุคคลในชีวิตประจำวันอย่างระมัดระวังและด้วยความรัก (“ Parade at Peter 1”, 1907, State Russian Museum)

ตัวแทนที่โดดเด่นของ "โลกแห่งศิลปะ" คือ Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและฉากที่กล้าหาญ วีรบุรุษตามปกติของเขาเป็นเหมือนผู้หญิงที่มาจากสมัยโบราณที่ห่างไกลในวิกผมที่มีแป้งสูงและ crinolines อันเขียวชอุ่มและสุภาพบุรุษที่อ่อนล้าอย่างประณีตในชุดเสื้อชั้นในผ้าซาติน Somov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดของเขา ศิลปินได้สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของตัวแทนของปัญญาชนศิลปะ รวมทั้งกวี A.A. Blok และ M.A. Kuzmin (1907, 1909; ทั้งที่หอศิลป์ State Tretyakov)

กลุ่มศิลปะ "Union of Russian Artists" ก็มีบทบาทสำคัญในชีวิตศิลปะของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษ ประกอบด้วยศิลปิน K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Zhukovsky, L.V. , Turzhansky, K.F.Yuon และคนอื่น ๆ ประเภทหลักในผลงานของศิลปินเหล่านี้คือภูมิทัศน์ พวกเขาเป็นผู้สืบทอดการวาดภาพทิวทัศน์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

เพื่อให้เข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เราต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของกฎหมายภายในประเทศ เศรษฐศาสตร์ และการเมืองในช่วงเวลานี้ นี่คือกุญแจสำคัญ บทบาทของวัฒนธรรมรัสเซียไม่สามารถประเมินค่าสูงไป ต้องขอบคุณการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราช ระบบราชการก็ก่อตัวขึ้นในจักรวรรดิด้วย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "ยุคทอง" ของ Catherine II

เหตุการณ์ในต้นศตวรรษที่ 19

ศตวรรษถูกทำเครื่องหมายโดยการปฏิรูปรัฐมนตรีของ Alexander I. ในทางปฏิบัติมันถูกดำเนินการเพื่อเสริมความแข็งแกร่งของระบบศักดินา - สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ในขณะเดียวกัน ก็จำเป็นต้องคำนึงถึงอิทธิพลของ "จิตวิญญาณแห่งยุคสมัย" ใหม่ด้วย ประการแรก เราสามารถติดตามภาพสะท้อนของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ในวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดได้ ความรักในอิสรภาพเป็นหนึ่งในต้นแบบของมัน เธอได้รับการยกย่องจากบทกวีรัสเซียทั้งหมดตั้งแต่ Tsvetaeva ถึง Pushkin ภายหลังการจัดตั้งกระทรวง ก็มีการบริหารราชการเพิ่มเติม นอกจากนี้ เครื่องมือกลางของจักรวรรดิรัสเซียยังได้รับการปรับปรุงอีกด้วย การจัดตั้งสภาแห่งรัฐเป็นองค์ประกอบสำคัญของการทำให้เป็นยุโรปและความทันสมัยของระบบทั้งหมด หน้าที่หลักคือ: สร้างความมั่นใจในความสม่ำเสมอของบรรทัดฐานทางกฎหมายและการรวมศูนย์ของฝ่ายนิติบัญญัติ

ยุคทอง

วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นอย่างเข้มข้น กระบวนการนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความคิดขั้นสูงของยุโรปตะวันตกและความก้าวหน้าของการปฏิวัติโลก ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของวัฒนธรรมรัสเซียกับผู้อื่นก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน นี่เป็นช่วงเวลาที่ชาวฝรั่งเศสพัฒนาขึ้นและแนวคิดเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในดินแดนของรัฐ วัฒนธรรมรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมรดกที่หลงเหลือจากคนรุ่นก่อน ต้องขอบคุณเขาที่ความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ผุดขึ้นมาในวรรณคดี นอกจากนี้ยังใช้กับสาขาวัฒนธรรม ภาพวาด และกวีนิพนธ์ ผลงานของ F. Dostoevsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov และ N. Gogol เต็มไปด้วยประเพณีของวัฒนธรรมศาสนารัสเซียโบราณ นอกจากนี้ เราไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตงานของอัจฉริยะด้านวรรณกรรมคนอื่น ๆ ซึ่งทัศนคติต่อการเคลื่อนไหวของออร์โธดอกซ์นั้นขัดแย้งกันมากกว่า เรากำลังพูดถึง A. Blok, L. Tolstoy, A. Pushkin เป็นต้น สามารถติดตามตราประทับที่ลบไม่ออกได้ในงานของพวกเขา ซึ่งเป็นพยานถึงรากดั้งเดิมของพวกมัน นอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมความสงสัย I. Turgenev ในงานของเขา "พระธาตุที่มีชีวิต" นำเสนอภาพลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์ของชาติ วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในยุคนั้นมีความน่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง เรากำลังพูดถึงภาพวาดของ K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov ต้นกำเนิดของงานของพวกเขาอยู่ในภาพวาดไอคอนออร์โธดอกซ์ การร้องเพลงในโบสถ์โบราณได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี ซึ่งรวมถึงการทดลองในภายหลังของ S. Rachmaninoff, P. Tchaikovsky และ D. Bortnyansky

ผลงานหลัก

วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึมซับความสำเร็จที่ดีที่สุดของชนชาติอื่นและประเทศอื่นๆ อย่างไรก็ตาม เธอไม่ได้สูญเสียตัวตนของเธอไป นอกจากนี้ยังส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมอื่นๆ สำหรับประวัติศาสตร์ของชนชาติยุโรปนั้น ได้ทิ้งร่องรอยไว้มากมาย ก่อนอื่น เรากำลังพูดถึงแนวคิดทางศาสนาของรัสเซีย มันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของตะวันตก ในทางกลับกัน วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกได้รับอิทธิพลจากเทววิทยาและปรัชญา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ผลงานของ M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, V. Soloviev มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย เราต้องไม่ลืมเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนองปีสิบสอง" เรากำลังพูดถึงแรงผลักดันที่แข็งแกร่งในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย สงครามผู้รักชาติเชื่อมโยงกับการเติบโตและการก่อตัวของ "ธัมบริม์" อย่างแยกไม่ออก นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่อประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซีย V. Belinsky เขียนว่าในปีนั้นทำให้คนทั้งประเทศตกตะลึงในขณะเดียวกันก็กระตุ้นความภาคภูมิใจและจิตสำนึกของชาติ

คุณสมบัติของกระบวนการทางประวัติศาสตร์

ความเร็วของมันเร่งขึ้นอย่างเห็นได้ชัด นี่เป็นเพราะปัจจัยข้างต้น ความแตกต่างของกิจกรรมทางวัฒนธรรมในด้านต่าง ๆ นั้นเต็มไปด้วยความผันผวน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวิทยาศาสตร์ กระบวนการทางวัฒนธรรมเองก็ซับซ้อนขึ้นเช่นกัน มีอิทธิพลร่วมกันมากขึ้นของทรงกลมต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เรื่องนี้ใช้กับดนตรี วรรณกรรม ปรัชญา และอื่นๆ ควรสังเกตด้วยว่ากระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบของวัฒนธรรมของชาตินั้นรุนแรงขึ้น นี่เป็นส่วนที่เป็นทางการซึ่งได้รับการปกป้องโดยรัฐและพื้นที่ของมวลชน (นั่นคือชั้นคติชนวิทยา). หลังมาจากลำไส้ของสหภาพชนเผ่าสลาฟตะวันออก ชั้นนี้ถูกสร้างขึ้นในรัสเซียโบราณ มันมีอยู่อย่างเต็มที่ตลอดประวัติศาสตร์รัสเซีย สำหรับลำไส้ของวัฒนธรรมของรัฐอย่างเป็นทางการสามารถติดตามการปรากฏตัวของชั้น "ชนชั้นสูง" ได้ที่นี่ เธอรับใช้ชนชั้นปกครอง สิ่งนี้ใช้กับราชสำนักและขุนนางเป็นหลัก ชั้นนี้ค่อนข้างอ่อนไหวต่อนวัตกรรมจากต่างประเทศ ในกรณีนี้ เป็นการเหมาะสมที่จะกล่าวถึงภาพวาดโรแมนติกของ A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky และศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของศตวรรษที่ 19

อิทธิพลของศตวรรษที่ 18

ในช่วงครึ่งแรกมีปัญญาชนที่คลั่งไคล้ปรากฏขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษ กลุ่มสังคมพิเศษได้เกิดขึ้น เรากำลังพูดถึงปัญญาชนของข้ารับใช้ ประกอบด้วยกวี นักดนตรี สถาปนิก และจิตรกร หากในตอนต้นของศตวรรษบทบาทนำเป็นของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์แล้วในตอนท้าย - ถึงสามัญชน ผู้คนจากชาวนาเริ่มเข้าร่วมชั้นนี้ นี่เป็นความรู้สึกโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเลิกทาส ผู้แทนที่มีการศึกษาของชนชั้นนายทุนประชาธิปไตยและเสรีนิยมสามารถนำมาประกอบกับสามัญชนได้ ไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาเป็นของขุนนาง แต่สามารถนำมาประกอบกับชาวนา พ่อค้า ชนชั้นนายทุน และระบบราชการ สิ่งนี้เป็นการยืนยันลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียว่าเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการทำให้เป็นประชาธิปไตย สาระสำคัญของพวกเขาอยู่ในความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่สมาชิกของนิคมอุตสาหกรรมที่มีสิทธิพิเศษเท่านั้นที่จะกลายเป็นผู้นำที่มีการศึกษา อย่างไรก็ตาม ผู้นำยังคงเป็นของพวกเขา จำนวนนักวิทยาศาสตร์ นักแต่งเพลง ศิลปิน กวี และนักเขียนจากกลุ่มผู้ด้อยโอกาสเพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้กับชาวนาที่เป็นทาสและส่วนใหญ่มาจากกลุ่มสามัญชน

ผลไม้แห่งศตวรรษที่ 19

ศิลปะแห่งวัฒนธรรมรัสเซียยังคงพัฒนาอย่างแข็งขัน วรรณคดีกลายเป็นสาขาชั้นนำ ประการแรก อิทธิพลของอุดมการณ์การปลดปล่อยที่ก้าวหน้าสามารถติดตามได้ที่นี่ อันที่จริง งานหลายชิ้นในสมัยนั้นเต็มไปด้วยการอุทธรณ์เชิงปฏิวัติ การทหาร และแผ่นพับทางการเมือง นี่คือคุณค่าที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซีย เธอเป็นแรงบันดาลใจที่ดีให้กับเยาวชนขั้นสูง รู้สึกถึงการปกครองของจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้และการต่อต้าน เขาแทรกซึมผลงานของนักเขียนหัวก้าวหน้า ดังนั้นวรรณกรรมจึงกลายเป็นหนึ่งในพลังขับเคลื่อนที่แข็งขันที่สุดในสังคม ตัวอย่างเช่นคุณสามารถใช้คลาสสิกระดับโลกที่ร่ำรวยที่สุดและเปรียบเทียบวัฒนธรรมรัสเซีย วรรณกรรมของศตวรรษที่ผ่านมายังเป็นปรากฏการณ์พิเศษแม้ขัดกับภูมิหลัง ร้อยแก้วของตอลสตอยและบทกวีของพุชกินเรียกได้ว่าเป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Yasnaya Polyana กลายเป็นเมืองหลวงทางปัญญา

การมีส่วนร่วมของ A. Pushkin

เป็นการยากที่จะบอกว่าวัฒนธรรมของรัสเซียจะเป็นอย่างไรหากไม่มีเขา A. Pushkin เป็นผู้ก่อตั้งสัจนิยมของรัสเซีย พอจะจำ "Eugene Onegin" ได้ นวนิยายในข้อนี้ได้รับการตั้งชื่อโดยนักวิจารณ์ชื่อดังของสารานุกรมของชีวิตรัสเซีย นี่คือการแสดงออกสูงสุดของความสมจริงในผลงานของอัจฉริยะ ตัวอย่างที่โดดเด่นของทิศทางวรรณกรรมนี้คือเรื่องราว "Dubrovsky", "The Captain's Daughter", ละครเรื่อง "Boris Godunov" สำหรับความสำคัญระดับโลกของพุชกินนั้นมีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความเข้าใจถึงความสำคัญสากลของประเพณีซึ่งเขาสร้างขึ้น เขาปูทางวรรณกรรมสำหรับ A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, I. Turgenev, N. Gogol, M. Lermontov มันได้กลายเป็นความจริงที่เต็มเปี่ยมของวัฒนธรรมรัสเซีย นอกจากนี้ ถนนสายนี้แสดงถึงช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

ผลงานของ Lermontov

เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สืบทอดและอายุน้อยกว่าของพุชกิน ก่อนอื่น ควรเน้นที่ "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" ไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตความสอดคล้องกับนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ในขณะเดียวกัน "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" เป็นจุดสุดยอดของความสมจริงของ Lermontov งานของเขาเป็นจุดที่สูงที่สุดในวิวัฒนาการของกวีนิพนธ์ในยุคหลังพุชกิน ด้วยเหตุนี้จึงมีการเปิดเส้นทางใหม่สำหรับการพัฒนาร้อยแก้วรัสเซีย งานของ Byron เป็นจุดเด่นหลักด้านสุนทรียะ ลัทธิปัจเจกนิยมแบบโรแมนติกของรัสเซียแสดงถึงการมีลัทธิแห่งความหลงใหลในไททานิค นอกจากนี้ยังอาจรวมถึงการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ และสถานการณ์ที่รุนแรงซึ่งรวมกับการลึกซึ้งในตนเองทางปรัชญา ดังนั้นจึงเป็นที่แน่ชัดว่า Lermontov มีความสนใจในบทกวี โรมานซ์ และเพลงบัลลาดอย่างชัดเจน ความรักครอบครองสถานที่พิเศษในพวกเขา นอกจากนี้อย่าลืมเกี่ยวกับ "วิภาษวิธีความรู้สึก" - วิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของ Lermontov ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อวรรณกรรมที่ตามมา

งานวิจัยของโกกอล

งานของเขาพัฒนาขึ้นจากรูปแบบโรแมนติกไปสู่ความสมจริง การสร้างสรรค์ของโกกอลมีส่วนอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ตัวอย่างเช่น เราใช้ "Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka" แนวคิดของลิตเติ้ลรัสเซียเป็นตัวเป็นตนที่นี่ - ชนิดของกรุงโรมโบราณสลาฟ มันเหมือนกับทั้งทวีปบนแผนที่ของจักรวาล Dikanka เป็นศูนย์กลางดั้งเดิมซึ่งเป็นจุดเน้นของชะตากรรมของชาติและความเฉพาะเจาะจงทางจิตวิญญาณ นอกจากนี้โกกอลยังก่อตั้ง "โรงเรียนธรรมชาติ" มันเกี่ยวกับความสมจริงที่สำคัญ วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ได้รับการยอมรับจากโกกอลทั่วโลก นับจากนั้นเป็นต้นมา เขาได้กลายเป็นองค์ประกอบที่กระตือรือร้นและเติบโตของความก้าวหน้าทางวรรณกรรมระดับโลก งานของเขามีศักยภาพทางปรัชญาที่ลึกซึ้งซึ่งแสดงให้เห็นทีละน้อย

ผลงานของตอลสตอย

ผลงานอันชาญฉลาดของเขาสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาโลกและความสมจริงของรัสเซีย ก่อนอื่นควรเน้นย้ำถึงพลังและความแปลกใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของตอลสตอย หลายอย่างขึ้นอยู่กับรากเหง้าประชาธิปไตยของกิจกรรม การค้นหาทางศีลธรรม และจิตสำนึกของโลก ความสมจริงของตอลสตอยโดดเด่นด้วยความจริงใจเป็นพิเศษ นอกจากนี้ เราไม่สามารถพลาดที่จะเน้นถึงความตรงไปตรงมาและความตรงไปตรงมาของโทนเสียง ผลที่ตามมาคือการเปิดเผยความขัดแย้งทางสังคมและกำลังบดขยี้ที่คมชัด "สงครามและสันติภาพ" เป็นปรากฏการณ์พิเศษในโลกและวรรณกรรมรัสเซีย นี่เป็นปรากฏการณ์พิเศษของงานศิลปะของตอลสตอย เรากำลังพูดถึงการผสมผสานที่แยบยลของ "ภาพเฟรสโก" มหากาพย์ที่มีหลายร่างและนวนิยายเชิงจิตวิทยาในระดับมหึมา ส่วนแรกของงานได้รับการตีพิมพ์เมื่อนานมาแล้ว ในช่วงเวลานี้ ผู้อ่านหลายชั่วอายุคนได้เปลี่ยนไป อย่างไรก็ตาม "สงครามและสันติภาพ" ยังคงเป็นงานที่เกี่ยวข้องสำหรับทุกเพศทุกวัย นักเขียนสมัยใหม่เรียกงานนี้ว่าสหายนิรันดร์ของมนุษย์ อุทิศให้กับสงครามหายนะของศตวรรษที่ 19 มันยืนยันความคิดทางศีลธรรมของชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ทรยศต่อความสำคัญมหาศาลนี้

งานวิจัยของดอสโตเยฟสกี

ยังคงต้องทึ่งกับตัวละครไททานิคของพวกเขา Dostoevsky เป็นนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ งานวิจัยทางศีลธรรมของเขาค่อนข้างแตกต่างจากของตอลสตอย ประการแรก สิ่งนี้แสดงออกโดยไม่มีการวิเคราะห์สัดส่วนที่ยิ่งใหญ่ นั่นคือไม่มีคำอธิบายว่าเกิดอะไรขึ้น เราต้อง "ลงไปใต้ดิน" นี่เป็นวิธีเดียวที่จะดูว่าเกิดอะไรขึ้นจริงๆ ด้วยเหตุนี้จึงมีโอกาสที่จะมองตัวเอง ดอสโตเยฟสกีมีความสามารถที่น่าทึ่ง ซึ่งก็คือการเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของจิตวิญญาณมนุษย์ เป็นผลให้พวกเขาได้รับคำอธิบายของการทำลายล้างสมัยใหม่ ทัศนคติของจิตใจนี้เป็นลักษณะที่ลบไม่ออกโดยเขา ผู้อ่านยังคงหลงใหลในความแม่นยำและความลึกที่อธิบายไม่ได้ สำหรับลัทธิทำลายล้างในสมัยโบราณนั้นมีความเชื่อมโยงกับลัทธิมหากาพย์และความสงสัยอย่างแยกไม่ออก อุดมคติของเขาคือความสงบอันสูงส่ง นอกจากนี้ยังหมายถึงการบรรลุความสงบของจิตใจเมื่อเผชิญกับความผันผวนของโชคลาภ

ครั้งหนึ่งอเล็กซานเดอร์มหาราชรู้สึกประทับใจอย่างยิ่งกับการล่มสลายของอินเดียโบราณ ผู้ติดตามของเขารู้สึกเช่นเดียวกัน หากเราคำนึงถึงทัศนคติทางปรัชญาแล้ว สิ่งนี้ค่อนข้างคล้ายกับตำแหน่งของ Pyrrho of Elis ผลที่ได้คือการพิจารณาความว่าง สำหรับ Nagarjuna สำหรับเขาและผู้ติดตามของเขา การทำลายล้างเป็นตัวแทนของธรณีประตูของศาสนา

แนวโน้มปัจจุบันค่อนข้างแตกต่างจากในอดีตเล็กน้อย มันยังคงขึ้นอยู่กับความเชื่อมั่นทางปัญญา ไม่เป็นสุขของความใจเย็นหรือความไม่แยแสทางปรัชญา แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับความล้มเหลวในการสร้างและยืนยัน นี่ไม่ใช่ปรัชญา แต่เป็นข้อบกพร่องทางจิตวิญญาณ

ขั้นตอนหลักของความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะดนตรี

ศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการพัฒนาวรรณกรรมอย่างเข้มข้น นอกจากนี้ วัฒนธรรมทางดนตรีของรัสเซียยังเปล่งประกายอีกด้วย ในเวลาเดียวกัน เธอมีปฏิสัมพันธ์ใกล้ชิดกับวรรณกรรม ดังนั้นวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียจึงได้รับการเสริมแต่งอย่างเข้มข้น ภาพใหม่ทั้งหมดปรากฏขึ้น อุดมคติด้านสุนทรียะของ Rimsky-Korsakov เป็นหัวใจสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขา ความงามในงานศิลปะเป็นคุณค่าที่ไร้เงื่อนไขสำหรับเขา โอเปร่าของเขาเต็มไปด้วยภาพโลกแห่งบทกวี นี่แสดงให้เห็นชัดเจนว่าศิลปะมีพลังสองอย่าง มันเปลี่ยนและพิชิตบุคคล Rimsky-Korsakov รวมฟังก์ชั่นของศิลปะนี้เข้ากับความคิดของเขาเกี่ยวกับคุณภาพของวิธีการในการพัฒนาคุณธรรม ลัทธินี้เชื่อมโยงกับการยืนยันอันโรแมนติกของผู้สร้างมนุษย์อย่างแยกไม่ออก เขามีส่วนร่วมในการเผชิญหน้ากับแนวโน้มที่แปลกแยกจากอดีต เพลงนี้ยกระดับทุกอย่างที่มนุษย์ เป้าหมายของมันคือการนำความรอดจาก "ภาพลวงตาอันน่ากลัว" ที่มีอยู่ในยุคชนชั้นนายทุน นี่เป็นอีกความหมายหนึ่งของวัฒนธรรมรัสเซีย ก่อให้เกิดประโยชน์ต่อสังคมและบรรลุวัตถุประสงค์ของพลเมืองที่ดี งานของ P. Tchaikovsky มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย โอเปร่า "Eugene Onegin" เป็นการทดลองในธรรมชาติ นอกจากนี้ผู้เขียนเองตีความว่าเป็น "ฉากโคลงสั้น ๆ " แก่นแท้แห่งการบุกเบิกของโอเปร่าอยู่ที่ภาพสะท้อนของวรรณกรรมที่ล้ำสมัย

วัฒนธรรมรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20

ควรสังเกตว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และการเมืองที่ค่อนข้างซับซ้อนเกิดขึ้นในประเทศ ต้องขอบคุณพวกเขาที่วัฒนธรรมรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 นั้นอุดมไปด้วยรูปแบบและทิศทางที่หลากหลาย ได้รับแนวโน้มใหม่ที่ต้องการความเข้าใจในปัญหาทางสังคมและศีลธรรมที่เกิดขึ้นใหม่ ควรจะกล่าวว่าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 รัสเซียเป็นประเทศที่มีคนไม่รู้หนังสือจำนวนมาก ระบบการศึกษาประกอบด้วยสามขั้นตอน: สูงกว่า มัธยมศึกษา และประถมศึกษา การพัฒนาหลังเริ่มต้นด้วยความคิดริเริ่มของกลุ่มสังคมประชาธิปไตย เป็นผลให้โรงเรียนประเภทต่ออายุเริ่มเกิดขึ้น วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการศึกษาและการเพิ่มการรู้หนังสือของประชากร ในบรรดาสถาบันการศึกษาชั้นนำ เราควรพูดถึงสมาคมการศึกษาและหลักสูตรของคนงาน เช่นเดียวกับบ้านของผู้คน วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อชีวิตภายในรัฐเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภายนอกด้วย