ดนตรีแจ๊สในรัสเซีย การเมืองของโซเวียตและการพัฒนาของดนตรีแจ๊สในรัสเซียนักร้องชาวรัสเซียคนไหนที่เล่นดนตรีแจ๊ส

Oleg Lundstrem - คาราวาน

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กเสียง!

ในขณะที่ดนตรีแจ๊สกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในสหรัฐอเมริกาในยุคปฏิวัติรัสเซียในยุค 20 เขาเพิ่งจะเริ่มเคลื่อนไหวอย่างขี้ขลาด นี่ไม่ได้เป็นการบอกว่าประเภทดนตรีนี้เป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเด็ดขาด แต่ความจริงที่ว่าการพัฒนาดนตรีแจ๊สในรัสเซียนั้นไม่ได้เกิดจากการวิจารณ์ของเจ้าหน้าที่ การแสดงออก“ วันนี้เขาเล่นดนตรีแจ๊สและพรุ่งนี้เขาจะขายบ้านเกิดเมืองนอนของเขา” (หรืออีกหนึ่งความนิยมน้อยกว่า“ จากแซกโซโฟนถึงมีดฟินแลนด์ - หนึ่งก้าว”) - สะท้อนทัศนคติของแจ๊สในสหภาพโซเวียตอย่างชัดเจน

มีรุ่นที่แจ๊สในสหภาพโซเวียตรอดชีวิตมาได้เนื่องจากสิ่งที่ถูกพิจารณาว่าเป็น "ดนตรีสีดำ" และสีดำเป็นประเทศที่ถูกกดขี่และดังนั้นจึงเป็นมิตรกับรัฐโซเวียต ดังนั้นแจ๊สในสหภาพจึงไม่รัดคอเลยแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าแจ๊สที่มีความสามารถหลายคนไม่สามารถ "เจาะ" ต่อสาธารณชนได้ พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้พูดและบันทึกลงในแผ่นเสียง ดนตรีแจ๊สในรัสเซียก็ยังถือว่าเป็นอาวุธที่มีอุดมการณ์ซึ่งสหรัฐฯกำลังจะกดขี่สหภาพโซเวียต การพูดถึงดนตรีแจ๊สในสื่อนั้นถูกแบน

วงดนตรีแจ๊สแห่งแรกในสหภาพโซเวียตรัสเซียถูกสร้างขึ้นในกรุงมอสโกในปี 1922 โดยกวีนักแปลนักเต้นและนักแสดงละครวาเลนตินปาร์นาคและถูกเรียกว่า "วงแรกในวงดนตรีแจ๊สประหลาดวาเลนติน

วงออเคสตราของนักเปียโนและนักแต่งเพลงในมอสโก Alexander Tsfasman ถือเป็นวงดนตรีแจ๊สระดับมืออาชีพคนแรกที่เล่นทางวิทยุและบันทึกเสียงวงออร์เคสตรา“ AMA-jazz” แสดงในมอสโคว์ในปี 1927 และบันทึกแผ่นเสียง ติดตามเขาได้วงดนตรีแจ๊สโซเวียตในยุคต้น ๆ มีความเชี่ยวชาญในการแสดงนาฏศิลป์แฟชั่น - foxtrot a, charleston a และอื่น ๆ

อย่างไรก็ตาม Leonid Utesov ถือได้ว่าเป็น "บิดา" ของดนตรีแจ๊สรัสเซีย ในการรับรู้ของสหภาพโซเวียตแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุค 30 ขอบคุณวงดนตรีเลนินกราดภายใต้การแนะนำของนักแสดงและนักร้อง Leonid Utesov และนักเป่าแตร Y. B. Skomorovsky ภาพยนตร์ตลกยอดนิยมที่มีการเข้าร่วม“ Jolly Fellows” (1934 ชื่อเดิมคือ“ Jazz Comedy”) อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของนักดนตรีแจ๊สและมีซาวด์แทร็ก (เขียนโดย Isaac Dunaevsky) Utesov และ Skomorovsky ได้สร้างรูปแบบดั้งเดิมของ "thea-jazz" (theatre jazz) ซึ่งขึ้นอยู่กับการผสมผสานระหว่างดนตรีและละครละคร operetta นั่นคือตัวเลขแกนนำและองค์ประกอบของการแสดงมีบทบาทสำคัญในนั้น

Leonid Utesov - แบร์โอเดสซา

ผลงานสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงออร์เคสตร้า Eddie Rosner มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของแจ๊สโซเวียต เขาเริ่มอาชีพของเขาในเยอรมนีและโปแลนด์และเมื่อเขามาถึงสหภาพโซเวียตเขากลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการแกว่งในสหภาพโซเวียต บทบาทสำคัญในการทำให้เป็นที่นิยมและควบคุมสไตล์การสวิงก็เล่นโดยกลุ่มมอสโกในยุค 30 และ 40 ภายใต้การนำของ Alexander Tsfasman a และ Alexander Varlamov a. วงใหญ่ของ Oleg Lundstrem ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเช่นกัน (เขาออกทัวร์จีนในปี 1935-1947)

"ละลาย" ของครุชชอฟได้ปลดเปลื้องการกดขี่ของนักดนตรี เทศกาลเยาวชนโลกที่ 6 ที่จัดขึ้นในกรุงมอสโกได้ให้กำเนิดนักดนตรีแจ๊สรุ่นใหม่ของโซเวียต แจ๊สโซเวียตเข้าสู่เวทียุโรป เทศกาลดนตรีแจ๊สที่ 2 ของมอสโคว์ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ - บริษัท แผ่นเสียงทั้งหมด "Melody" ได้เปิดตัวคอลเล็กชั่นดนตรีที่ดีที่สุดในเทศกาล นักดนตรีแจ๊สชื่ออิกอร์บริลบอริสฟรัมคินและคนอื่น ๆ โด่งดัง การทัวร์ของ Leonid Chizhik ในสหรัฐอเมริกาทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริงในหมู่ประชาชนชาวอเมริกันแสดงให้เห็นถึงทักษะระดับสูงที่สุดของนักเปียโนรัสเซีย

ในยุค 50-60 ออเคสตร้าของ Eddie Rosner และ Oleg Lundstrem กลับมาทำกิจกรรมในมอสโกอีกครั้ง ในบรรดาองค์ประกอบใหม่คือวงออเคสตราของ Joseph Weinstein (Leningrad) และ Vadim Ludvikovsky (มอสโก) รวมถึง Riga Pop Orchestra (REO) วงดนตรีขนาดใหญ่นำกาแล็คซี่ของนักดนตรีที่มีความสามารถและศิลปินเดี่ยว - อิมโพรไวเซอร์ ในหมู่พวกเขา George Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin

ในช่วงเวลานี้แจ๊สแชมเบอร์และคลับกำลังพัฒนาอย่างต่อเนื่องในรูปแบบที่หลากหลาย (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, เยอรมัน Lukyanov, Alexander Pishchikov , Andrei Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik และคนอื่น ๆ ) ผู้เชี่ยวชาญด้านแจ๊สโซเวียตหลายคนดังกล่าวได้เริ่มต้นอาชีพการแสดงบนเวทีของสโมสรแจ๊สมอสโกตำนาน "

ในฐานะที่เป็นหนึ่งในศิลปะทางดนตรีที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในอเมริกาแจ๊สได้วางรากฐานสำหรับทั้งอุตสาหกรรมเผยให้โลกรู้ถึงชื่อของนักประพันธ์เพลงที่มีความคิดสร้างสรรค์นักดนตรีและนักร้องและก่อให้เกิดแนวเพลงที่หลากหลาย นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 คนรับผิดชอบต่อปรากฏการณ์ระดับโลกที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมาในประวัติศาสตร์ของประเภท

ดนตรีแจ๊สได้รับการพัฒนาในช่วงปลายปีศตวรรษที่ 19 และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เพื่อเป็นแนวทางในการผสมผสานเสียงคลาสสิกของยุโรปและอเมริกาเข้ากับลวดลายพื้นบ้านของแอฟริกา เพลงที่ทำด้วยจังหวะ syncopated ทำให้แรงผลักดันในการพัฒนาและต่อมาการก่อตัวของออเคสตร้าขนาดใหญ่สำหรับการทำงานของมัน ดนตรีก้าวไปข้างหน้าอย่างมากจาก ragtime จนถึงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีของแอฟริกาตะวันตกในดนตรีที่เขียนขึ้นและวิธีการแสดงนั้นชัดเจน Polyrhythmia การปรับตัวและการทำข้อมูลให้ตรงกันเป็นลักษณะของดนตรีแจ๊ส ในศตวรรษที่ผ่านมารูปแบบนี้มีการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของโคตรประเภทที่นำความคิดของพวกเขามาสู่แก่นแท้ของการปรับตัว ทิศทางใหม่เริ่มปรากฏขึ้น - แจ๊ชฟิวชั่นแจ๊สลาตินอเมริกาแจ๊สฟรีฟังก์แจ๊สกรดแจ๊สฮาร์ดแจ๊สราบเรียบและอื่น ๆ

15 ศิลปะ Tatum

อาร์ททาทั่มเป็นนักเปียโนและนักเปียโนแจ๊สที่ตาบอดเกือบ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งตลอดกาลที่เปลี่ยนบทบาทของเปียโนในวงดนตรีแจ๊ส ทาทั่มเปลี่ยนมาใช้สไตล์ก้าวย่างเพื่อสร้างสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองเพิ่มจังหวะการสวิงและการปรับตัวที่ยอดเยี่ยม ทัศนคติของเขาต่อดนตรีแจ๊สเปลี่ยนความสำคัญของเปียโนในดนตรีแจ๊สเป็นเครื่องดนตรีเมื่อเทียบกับลักษณะก่อนหน้านี้

ทาทั่มทดลองกับพระพุทธศาสนาของทำนองที่มีอิทธิพลต่อโครงสร้างของคอร์ดและขยายมัน ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงสไตล์ bebop ซึ่งตามที่คุณรู้ว่าจะกลายเป็นที่นิยมสิบปีต่อมาเมื่อการบันทึกครั้งแรกในประเภทนี้ปรากฏ นักวิจารณ์ยังกล่าวถึงเทคนิคการเล่นที่ไร้ที่ติของเขา - ศิลปะทาทั่มสามารถเล่นข้อความที่ยากที่สุดด้วยความสะดวกและความเร็วที่ดูเหมือนว่านิ้วมือของเขาแทบจะไม่ได้สัมผัสปุ่มดำและขาว

14 Thelonious Monk

เสียงที่ซับซ้อนและหลากหลายที่สุดสามารถพบได้ในบทเพลงของนักเปียโนและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของยุคของการปรากฏตัวของแจ๊ชและการพัฒนาที่ตามมา บุคลิกของเขาในฐานะนักดนตรีที่ผิดปกติมีส่วนทำให้แจ๊สเป็นที่นิยม พระมักสวมชุดสูทหมวกและแว่นตากันแดดเปิดเผยทัศนคติของเขาอย่างอิสระต่อเพลงปฏิภาณโวหาร เขาไม่ยอมรับกฎที่เข้มงวดและกำหนดแนวทางของตนเองในการสร้างบทความ Epistrophy, Blue Monk, ตรง, ไม่มีนายพราน, ฉันหมายถึงคุณและดีคุณไม่จำเป็นต้องกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมและโด่งดังที่สุดของเขา

สไตล์การเล่นของพระอยู่บนพื้นฐานของนวัตกรรมวิธีการปรับตัว ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยข้อความช็อตและการหยุดพักที่คมชัด ค่อนข้างบ่อยในระหว่างการแสดงเขากระโดดขึ้นมาจากด้านหลังเปียโนและเต้นรำในขณะที่สมาชิกวงคนอื่น ๆ ยังคงบรรเลงทำนอง Telonius Monk ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภท

13 Charles Mingus

นักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีที่ได้รับการยอมรับเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่พิเศษที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส เขาพัฒนารูปแบบดนตรีใหม่ผสมผสานพระวรสารแจ๊สฟรีและดนตรีคลาสสิก ผู้ร่วมสมัยเรียก Mingus ว่า "ทายาทของ Duke Ellington" สำหรับความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาในการเขียนผลงานสำหรับวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก ในการเรียบเรียงของเขาสมาชิกทุกคนในทีมแสดงให้เห็นถึงทักษะของเกมซึ่งแต่ละคนไม่เพียง แต่มีความสามารถ แต่ยังมีรูปแบบการเล่นที่ไม่เหมือนใคร

Mingus คัดเลือกนักดนตรีที่แต่งวงของเขาอย่างรอบคอบ ผู้เล่นดับเบิลเบสในตำนานนั้นมีอารมณ์ไม่ดีและเมื่อเขาถึงกับนักเป่าทรอมโบนจิมมี่เนปเปอร์ที่ใบหน้า Mingus ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคซึมเศร้า แต่ก็ไม่พร้อมที่จะรับมือเพื่อที่จะส่งผลต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา แม้จะมีอาการนี้ Charles Mingus เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส

12 ศิลปะ Blakey

Art Blakey เป็นมือกลองชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงและเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่สร้างสไตล์และเทคนิคการเล่นกลองชุด เขาผสมผสานวงสวิงบลูส์ฟังค์และฮาปบอปป์ - นี่คือรูปแบบที่ได้ยินกันทุกวันนี้ในเพลงแจ๊สสมัยใหม่ทุกเพลง ร่วมกับ Max Roach และ Kenny Clark เขาคิดค้นวิธีใหม่ในการเล่นกลองแจ๊ช เป็นเวลานานกว่า 30 ปีที่วงดนตรีของเขา The Jazz Messengers ได้เริ่มต้นเพลงแจ๊สขนาดใหญ่สำหรับศิลปินแจ๊สหลายคน ได้แก่ Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddy Hubbard, Keith Jarrett เป็นต้น

The Jazz Messengers ไม่ได้สร้างแค่เพลงแนวปรากฎ - มันเป็น "แนวดนตรีฝึกหัด" สำหรับนักดนตรีหนุ่มที่มีความสามารถเช่นวง Miles Davis รูปแบบของ Art Blakey เปลี่ยนเสียงแจ๊สให้กลายเป็นก้าวสำคัญทางดนตรีครั้งใหม่

11 Dizzy Gillespie

นักเป่าแตรแจ๊สนักร้องนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงก็กลายเป็นบุคคลสำคัญในช่วงเวลาของแจ๊ชและแจ๊สสมัยใหม่ สไตล์การเล่นทรัมเป็ตของเขามีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Miles Davis, Clifford Brown และ Fats Navarro หลังจากใช้เวลาในคิวบาเมื่อกลับมาที่สหรัฐอเมริกากิลเลสปีเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ให้ความสำคัญกับดนตรีแจ๊สอัฟร - คิวบา นอกจากประสิทธิภาพที่เลียนแบบไม่ได้บนท่อโค้งที่มีลักษณะเฉพาะ Gillespie ยังสามารถรับรู้ได้ด้วยแว่นตาที่มีฮอร์นและแก้มที่ใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อในระหว่างเกม

นักดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Dizzy Gillespie เช่น Art Tatum ได้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ในความสามัคคี องค์ประกอบของ Salt Peanuts และ Goovin ’High นั้นมีความแตกต่างจากงานก่อน ๆ อย่างสิ้นเชิง ที่เหลืออยู่จริงที่จะ bebop ตลอดอาชีพของเขา Gillespie ถูกจดจำในฐานะหนึ่งในนักเป่าแตรแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด

10 Max Roach

สิบอันดับแรกของนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 อันดับในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ ได้แก่ Max Roach มือกลองที่รู้จักกันในชื่อหนึ่งในผู้บุกเบิกแจ๊ช เขาเหมือนคนอื่นเพียงไม่กี่คนที่ส่งผลกระทบต่อสไตล์การเล่นชุดกลอง Roach เป็นนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิมนุษยชนและยังบันทึก We Insist กับ Oscar Brown Jr. และ Coleman Hawkins! - Freedom Now ("เรายืนยัน! - Freedom now") ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของการลงนามในแถลงการณ์ว่าด้วยการปลดปล่อยทาส Max Roach เป็นตัวแทนของสไตล์การเล่นที่ไร้ที่ติความสามารถในการแสดงเดี่ยวยาวตลอดคอนเสิร์ต ผู้ชมทุกคนรู้สึกพึงพอใจกับทักษะที่ไม่มีใครเทียบของเขา

9 Billie Holiday

Lady Day เป็นที่รักของคนนับล้าน บิลลี่ฮอลิเดย์เขียนเพียงไม่กี่เพลง แต่เมื่อเธอร้องเพลงเธอก็เปล่งเสียงจากโน้ตตัวแรก การแสดงของเธอนั้นลึกซึ้งเป็นส่วนตัวและสนิทสนม สไตล์และทำนองของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงเครื่องดนตรีที่เธอเคยได้ยิน เช่นเดียวกับนักดนตรีเกือบทุกคนที่ได้อธิบายไว้ข้างต้นเธอได้กลายเป็นผู้สร้างสไตล์เพลงใหม่ แต่ก็เป็นแกนนำบนพื้นฐานของวลีดนตรีที่ยาวนานและจังหวะของการร้องเพลง

Strange Fruit ที่มีชื่อเสียงดีที่สุดไม่เพียง แต่ในอาชีพการงานของ Billy Holiday แต่ยังรวมไปถึงประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สทั้งหมดเนื่องจากการแสดงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของนักร้อง เธอได้รับรางวัลอันทรงเกียรติต้อและเข้าสู่หอเกียรติยศรางวัลแกรมมี่

8 John Coltrane

ชื่อของ John Coltrane เกี่ยวข้องกับเทคนิคอัจฉริยะของเกมความสามารถที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแต่งเพลงและความหลงใหลในการเรียนรู้แง่มุมใหม่ของประเภท ที่ธรณีประตูของต้นกำเนิดของเพลงป็อบนักเป่าแซ็กโซโฟนประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภท เพลงของ Coltrane มีเสียงแหลมและเขาเล่นด้วยความตั้งใจและความทุ่มเทสูง เขาสามารถเล่นได้ทั้งเดี่ยวและโพล่งออกไปในชุดการสร้างความยาวอย่างไม่น่าเชื่อของชิ้นส่วนเดี่ยว การเล่นแซกโซโฟนอายุและโซปราโน Coltrane สามารถสร้างทำนองที่ไพเราะในสไตล์แจ๊สที่ราบรื่น

John Coltrane เป็นผู้แต่งเพลง“ bebop reload” ซึ่งได้รับการผสมผสานระหว่างพุทธศาสนาที่เป็นกิริยาช่วย เขายังเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์และไม่หยุดที่จะปล่อยดิสก์บันทึกเสียงประมาณ 50 อัลบั้มในฐานะหัวหน้าวงตลอดอาชีพของเขา

7 นับบาส

นักเปียโนออร์แกนิกนักแต่งเพลงและผู้นำวง County Basie เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส กว่า 50 ปีที่ Count Basie Orchestra รวมถึงนักดนตรียอดนิยมอย่าง Sweets Edison, Buck Clayton และ Joe Williams ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอเมริกา ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่เก้ารางวัล County Basie ปลูกฝังความรักในเสียงดนตรีในผู้ฟังมากกว่าหนึ่งรุ่น

Basie เขียนเพลงมากมายที่กลายเป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สเช่นเดือนเมษายนในปารีสและ One O’Clock Jump เพื่อนร่วมงานพูดถึงเขาว่าเป็นคนมีไหวพริบอ่อนโยนและกระตือรือร้น หากคุณไม่เคยอยู่ในประวัติศาสตร์ของวงดนตรีแจ๊สของ County Basie ยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่จะฟังดูแตกต่างและอาจจะไม่ได้รับอิทธิพลอย่างที่เคยเป็นกับหัวหน้าวงที่โดดเด่นคนนี้

6 โคลแมนฮอว์กินส์

เทเนอร์แซ็กโซโฟนเป็นสัญลักษณ์ของแจ๊ชและเพลงแจ๊สโดยทั่วไป และขอบคุณที่เราสามารถเป็นโคลแมนฮอว์กินได้ นวัตกรรมที่ฮอว์กินส์นำมานั้นมีความสำคัญต่อการพัฒนาของแจ๊ชในช่วงกลางทศวรรษที่สี่สิบ ผลงานของเขาในการพัฒนาความนิยมของเครื่องมือนี้อาจเป็นตัวกำหนดอนาคตอาชีพของ John Coltrane และ Dexter Gordon

องค์ประกอบของร่างกายและจิตวิญญาณ (1939) กลายเป็นมาตรฐานในการเล่นแซ็กโซโฟนเทเนอร์สำหรับนักแซ็กโซโฟนหลายคน   นักดนตรีคนอื่น ๆ ก็ได้รับอิทธิพลจากฮอว์กินส์ - นักเปียโน Telonius พระนักเป่าแตรไมล์สเดวิสกลองแม็กซ์โรช ความสามารถในการปรับตัวที่ไม่ธรรมดาของเขานั้นนำไปสู่การค้นพบแจ๊สแนวใหม่ของประเภทที่ไม่ได้รับผลกระทบจากโคตรของเขา ส่วนนี้อธิบายว่าทำไมแซกโซโฟนอายุกลายเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรีแจ๊สที่ทันสมัย

5 Benny Goodman

15 อันดับแรกของนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภทจะเปิดขึ้น Swing King ที่โด่งดังนำวงออเคสตร้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 คอนเสิร์ตของเขาที่ Carnegie Hall ในปี 1938 ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงการโจมตีของยุคของดนตรีแจ๊สการรับรู้ของประเภทนี้เป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงที่ว่าเบนนี่กู๊ดแมนเป็นศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราแกว่งใหญ่เขาก็มีส่วนร่วมในการพัฒนาแจ๊ช วงดุริยางค์ของเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่รวมนักดนตรีของเผ่าพันธุ์ต่าง ๆ สามีเป็นศัตรูที่กระตือรือร้นของ Jim Crow Act เขายังปฏิเสธการทัวร์ของรัฐทางใต้เพื่อสนับสนุนความเสมอภาคทางเชื้อชาติ เบนนี่กู๊ดแมนเป็นผู้มีบทบาทสำคัญและเป็นนักปฏิรูปไม่เพียง แต่ในวงการแจ๊สเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรียอดนิยมอีกด้วย

4 Miles Davis

Miles Davis หนึ่งในบุคคลสำคัญทางดนตรีแจ๊สในศตวรรษที่ 20 ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของเหตุการณ์ดนตรีมากมายและเฝ้าดูพัฒนาการของพวกเขา เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มในรูปแบบของแจ๊ช, แจ๊สฮาร์ด, แจ๊สเย็น, แจ๊สฟรี, ฟิวชั่น, ฟังก์และเพลงเทคโน ในการแสวงหารูปแบบดนตรีใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องเขาประสบความสำเร็จและถูกล้อมรอบไปด้วยนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่น John Coltrane, Cannoball Edderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter และ Chick Koria ในช่วงชีวิตของเขาเดวิสได้รับรางวัล 8 รางวัลแกรมมี่และรวมอยู่ในหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่กระตือรือร้นและมีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ผ่านมา

3 ชาร์ลีปาร์คเกอร์

เมื่อคุณคิดถึงดนตรีแจ๊สคุณจะจำชื่อได้ หรือที่รู้จักในชื่อเบิร์ดปาร์คเกอร์เขาเป็นผู้บุกเบิกแจ๊สอัลโตแซกโซโฟนแจ๊ชนักดนตรีและนักแต่งเพลง การเล่นที่รวดเร็วเสียงที่ชัดเจนและความสามารถในการปรับตัวของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อนักดนตรีในยุคนั้นและโคตรของเรา ในฐานะนักแต่งเพลงเขาเปลี่ยนมาตรฐานสำหรับการเขียนเพลงแจ๊ส ชาร์ลีปาร์คเกอร์กลายเป็นนักดนตรีที่ฝึกฝนความคิดที่ว่าแจ๊สเป็นศิลปินและผู้รอบรู้ไม่ใช่แค่นักแสดง ศิลปินหลายคนพยายามลอกเลียนแบบสไตล์ของปาร์คเกอร์ กลอุบายที่โด่งดังของเขาในเกมสามารถสืบย้อนไปในรูปแบบของนักดนตรีมือใหม่ที่เริ่มต้นซึ่งใช้เป็นชื่อเล่นพยัญชนะของนกประพันธ์ alt - saccosophistic

2 Duke Ellington

เขาเป็นนักเปียโนนักแต่งเพลงและเป็นหนึ่งในผู้นำที่โดดเด่นที่สุดของวงออเคสตรา แม้ว่าจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็ยังเก่งในด้านอื่น ๆ รวมถึงพระกิตติคุณบลูส์ดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยม Ellington เป็นผู้ที่ให้เครดิตกับการสร้างดนตรีแจ๊สในรูปแบบศิลปะแยกต่างหาก   ด้วยรางวัลและรางวัลมากมายนักแต่งเพลงแจ๊สคนแรกที่ไม่เคยหยุดพัฒนา เขาเป็นแรงบันดาลใจสำหรับนักดนตรีรุ่นต่อไปรวมถึง Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass Duke Ellington ยังคงเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับของเปียโนแจ๊ส - นักดนตรีและนักแต่งเพลง

1   หลุยส์อาร์มสตรอง

ไม่ต้องสงสัยนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ประเภทที่รู้จักกันในชื่อ Sachmo เป็นนักเป่าแตรและนักร้องจากนิวออร์ลีนส์ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างดนตรีแจ๊สซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนา ความสามารถที่น่าทึ่งของศิลปินคนนี้อนุญาตให้สร้างทรัมเป็ตในเครื่องดนตรีแจ๊สเดี่ยว เขาเป็นนักดนตรีคนแรกที่ร้องเพลงในสไตล์ "sket" และทำให้เป็นที่นิยม มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำเสียงต่ำของเสียงฟ้าร้อง

ความมุ่งมั่นของอาร์มสตรองต่ออุดมการณ์ของเขาเองมีอิทธิพลต่อการทำงานของแฟรงค์ซินาตร้าและ Bing Crosby, Miles Davis และ Dizzy Gillespie หลุยส์อาร์มสตรองไม่เพียงมีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมดทำให้โลกมีแนวเพลงรูปแบบใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ในการร้องเพลงและสไตล์การเล่นทรัมเป็ต

ทิศทางดนตรีใหม่ที่เรียกว่าแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX และ XX เนื่องจากการผสมผสานของวัฒนธรรมดนตรียุโรปกับแอฟริกัน เขาโดดเด่นด้วยการปรับตัวให้เข้ากับความหมายและจังหวะที่พิเศษ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 วงดนตรีแนวใหม่ก็เริ่มถูกสร้างขึ้น พวกเขารวมถึงเครื่องมือลม (ทรัมเป็ตทรอมโบนคลาริเน็ต) ดับเบิลเบสเปียโนและเครื่องเพอร์คัชชัน

ผู้เล่นแจ๊สที่มีชื่อเสียงต้องขอบคุณความสามารถของพวกเขาสำหรับการปรับตัวและความสามารถในการฟังเพลงอย่างละเอียด แจ๊สได้กลายเป็นแหล่งหลักของประเภทร่วมสมัยจำนวนมาก

ดังนั้นประสิทธิภาพของการแต่งเพลงแจ๊สทำให้จิตใจของผู้ฟังหยุดนิ่งในความปีติยินดี?

หลุยส์อาร์มสตรอง

สำหรับคนรักดนตรีหลายคนมันเป็นชื่อของเขาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักดนตรีหลงใหลในนาทีแรกของการแสดง ผสานเข้ากับเครื่องดนตรี - ทรัมเป็ต - เขาพุ่งผู้ฟังไปสู่ความรู้สึกสบาย หลุยส์อาร์มสตรองไปไกลจากเด็กชายตัวเล็กคล่องแคล่วจากครอบครัวที่ยากจนไปจนถึงราชาแห่งดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง

Duke Ellington

บุคลิกสร้างสรรค์ที่ไม่หยุดยั้ง นักประพันธ์เพลงที่เล่นกับ modulations หลายสไตล์และการทดลอง นักเปียโนผู้มีความสามารถนักแต่งเพลงผู้นำวงออเคสตราไม่ได้รู้สึกประหลาดใจกับนวัตกรรมและความคิดริเริ่มของเขา

ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่งได้รับการทดสอบโดยออเคสตร้าที่โด่งดังที่สุดในเวลานั้น มันคือ Duke ที่เป็นเจ้าของความคิดในการใช้เสียงของมนุษย์เป็นเครื่องมือ ผลงานของเขามากกว่าหนึ่งพันเรื่องถูกเรียกโดยนักเลงของ“ Golden Fund of Jazz” ได้รับการบันทึกลงบนแผ่นดิสก์ 620 แผ่น!

Ella Fitzgerald

“ สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งวงการดนตรีแจ๊ส” มีเสียงแปลก ๆ ช่วงอ็อกเทฟสามวงที่กว้างที่สุด รางวัลอันทรงเกียรติของชาวอเมริกันผู้มีความสามารถนับได้ยาก 90 อัลบั้มของ Ella กระจายอยู่ทั่วโลกด้วยการพิมพ์ที่น่าเหลือเชื่อ มันยากที่จะจินตนาการ! ความคิดสร้างสรรค์กว่า 50 ปีมียอดขายประมาณ 40 ล้านอัลบั้มในการแสดงของเธอ เธอมีความสามารถในการปรับตัวอย่างเชี่ยวชาญเธอทำงานคู่กับนักแสดงแจ๊สชื่อดังคนอื่น ๆ ได้อย่างง่ายดาย

เรย์ชาร์ลส์

หนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดเรียกว่า "อัจฉริยะที่แท้จริงของดนตรีแจ๊ส" 70 อัลบั้มเพลงได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลกในการพิมพ์จำนวนมาก เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 13 รางวัล เรียงความของเขาถูกบันทึกไว้ในหอสมุดแห่งชาติ นิตยสารโรลลิ่งสโตนที่ได้รับความนิยมพบเรย์ชาร์ลส์หมายเลข 10 จากศิลปินที่ยิ่งใหญ่หลายร้อยคนตลอดกาลในรายการอมตะ

Miles Davis

นักเป่าแตรชาวอเมริกันซึ่งเปรียบเทียบกับศิลปินปิกัสโซ ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตั้งดนตรีศตวรรษที่ 20 เดวิสเป็นความหลากหลายของรูปแบบในดนตรีแจ๊สความหลากหลายของความสนใจและการเข้าถึงสำหรับผู้ชมที่หลากหลาย

แฟรงค์ซินาตร้า

ผู้เล่นแจ๊สชื่อดังมาจากครอบครัวที่ค่อนข้างยากจนไม่สูงและไม่แตกต่างกัน แต่เขาเอาชนะผู้ชมด้วยบาริโทนนุ่มนวลของเขา นักร้องที่มีความสามารถติดดาวในละครเพลงและภาพยนตร์ละคร เขาได้รับรางวัลมากมายและรางวัลพิเศษ รับรางวัลออสการ์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง“ The House I Live In”

บิลลี่ฮอลิเดย์

ยุคทั้งหมดในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เพลงที่ร้องโดยนักร้องชาวอเมริกันได้รับความแตกต่างและความเปล่งประกายเล่นด้วยความสดชื่นและความแปลกใหม่ ชีวิตและผลงานของ“ Lady Day” นั้นสั้น แต่มีชีวิตชีวาและมีเอกลักษณ์

นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงได้เพิ่มคุณค่าศิลปะดนตรีด้วยจังหวะที่เร้าอารมณ์และอารมณ์การแสดงออกและเสรีภาพในการปรับตัว

ประวัติความเป็นมาของแจ๊สโซเวียต (หลังปี 1991 - รัสเซีย) แจ๊สไม่ได้ไร้ความสามารถในการสร้างสรรค์และแตกต่างจากยุคแจ๊สของอเมริกาและยุโรป

นักประวัติศาสตร์ดนตรีแบ่งดนตรีแจ๊สอเมริกันออกเป็นสามช่วงเวลา:

• แจ๊สดั้งเดิม   รวมถึงสไตล์นิวออร์ลีนส์ (รวมถึง Dixieland) สไตล์ชิคาโกและการแกว่ง - ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเก้า จนถึงปี 1940
• ทันสมัย   (แจ๊สที่ทันสมัย) รวมถึงรูปแบบของแจ๊ช, การต่อสู้ที่เย็นสบายก้าวหน้าและยาก - ตั้งแต่ต้นยุค 40 และจนกว่าจะสิ้นสุดยุค 50 ศตวรรษที่ XX.;
• เปรี้ยวจี๊ด   (แจ๊สฟรีสไตล์โมดอลฟิวชั่นและการปรับตัวฟรี) - ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960

มันควรจะสังเกตว่าข้างต้นบ่งบอกถึงขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบหรือทิศทางเฉพาะชั่วขณะแม้ว่าพวกเขาจะอยู่ร่วมกันและยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ด้วยความเคารพอย่างสูงต่อแจ๊สโซเวียตและปรมาจารย์มันควรได้รับการยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าแจ๊สโซเวียตในปีโซเวียตนั้นเป็นเรื่องรองเสมอมาจากความคิดที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา และหลังจากที่ดนตรีแจ๊สรัสเซียมาไกลจนถึงปลายศตวรรษที่ 20 เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของดนตรีแจ๊สที่ดำเนินการโดยนักดนตรีชาวรัสเซีย ด้วยการใช้ความมั่งคั่งแบบแจ๊สที่สะสมมานานกว่าหนึ่งศตวรรษพวกเขาก็เคลื่อนไหวในแบบของพวกเขาเอง

การกำเนิดของดนตรีแจ๊สในรัสเซียเกิดขึ้นหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อจากประเทศอื่นและช่วงเวลาของดนตรีแจ๊สโบราณที่ชาวอเมริกันเคยผ่านมาไม่ได้มีอยู่ในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สรัสเซีย ในเวลานั้นเมื่อในวัยหนุ่มสาวพวกเขาเพิ่งได้ยินความแปลกใหม่ทางดนตรีอเมริกากำลังเต้นแจ๊สเต็มวงและมีวงออเคสตร้ามากมายที่ไม่สามารถคำนวณจำนวนของพวกเขาได้ ดนตรีแจ๊สได้รับความสนใจจากผู้ฟังประเทศและทวีปเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ โชคดีอย่างมากต่อประชาชนในยุโรป ในช่วงทศวรรษที่ 1910 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (1914-1918) นักดนตรีชาวอเมริกันได้โจมตีโลกเก่าด้วยงานศิลปะของพวกเขาและอุตสาหกรรมแผ่นเสียงก็มีส่วนช่วยในการเผยแพร่ดนตรีแจ๊ส

วันเกิดของดนตรีแจ๊สโซเวียตถือเป็นวันที่ 1 ตุลาคม 1922 เมื่ออยู่ในห้องโถงใหญ่ของสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐได้แสดงคอนเสิร์ต "วงดนตรีแจ๊สประหลาดครั้งแรกใน RSFSR" นั่นคือคำที่เขียนขึ้น - วงดนตรีแจ๊ส วงออร์เคสตรานี้จัดขึ้นโดยกวีนักแปลนักภูมิศาสตร์และนักเต้น วันวาเลนไทน์พาร์นาช(1891-1951) ในปี 1921 เขากลับไปยังรัสเซียจากปารีสที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 2456 และคุ้นเคยกับศิลปินนักเขียนกวี มันอยู่ในฝรั่งเศสที่ชายผู้มีการศึกษาดีเด่นและลึกลับน้อยคนนี้ที่รักทุกอย่างเปรี้ยวจี๊ดได้พบกับนักแสดงแจ๊สคนแรกจากอเมริกาและดำเนินการโดยดนตรีนี้ตัดสินใจที่จะทำความคุ้นเคยกับนักดนตรีชาวรัสเซีย มีการใช้เครื่องมือที่ผิดปกติสำหรับวงออเคสตราใหม่และพาร์นาคก็นำแบนโจไปมอสโคว์ชุดเครื่องปิดปากท่อ tomtom พร้อมคันเหยียบ, ฉาบและเครื่องเสียง Parnach ซึ่งไม่ใช่นักดนตรีเป็นผู้มีประโยชน์ในความสัมพันธ์กับดนตรีแจ๊ส “ เขาดึงดูดเพลงนี้ด้วยจังหวะที่แปลกประหลาดแตกหักและใหม่ในขณะที่เขาพูดว่า“ เต้นรำ” ผิดปกติ” ในภายหลังเล่าถึงนักเขียนบทละครนักเขียนบทละครชื่อดัง Yevgeny Gabrilovich ซึ่งเคยทำงานเป็นนักเปียโนในวงออร์เคสตร้าของ Valentin Parnakh

ดนตรีตาม Parnach ควรจะเป็นคลอไปกับการเคลื่อนไหวพลาสติกนอกเหนือจากบัลเล่ต์คลาสสิก จากจุดเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของวงดนตรีผู้ควบคุมวงแย้งว่าแจ๊สควรจะเป็น "วงดนตรีเลียนแบบ" ดังนั้นในความหมายปัจจุบันมันยากที่จะเรียกวงดนตรีแจ๊สอย่างเต็มรูปแบบ เป็นไปได้มากว่ามันเป็นวงออเคสตราเสียง บางทีด้วยเหตุผลนี้ดนตรีแจ๊สในรัสเซียในช่วงแรกเริ่มมีบทบาทในสภาพแวดล้อมของการแสดงละครและเป็นเวลาสามปีที่ Parnach Orchestra แสดงในการแสดงโดยผู้กำกับละคร Vsevolod Meyerhold นอกจากนี้วงดุริยางค์บางครั้งมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองเทศกาลดำเนินการที่ Press House ที่รวบรวมปัญญาชนมอสโก ในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นเพื่อเปิดการประชุมครั้งที่ 5 ของ Comintern นักดนตรีวงออร์เคสตร้าทำการแสดงชิ้นส่วนจากเพลงของ Darius Millau ไปจนถึงบัลเล่ต์“ The Bull on the Roof” - องค์ประกอบค่อนข้างซับซ้อนในการแสดง วงดนตรีแจ๊สของ Parnakh เป็นกลุ่มแรกที่ได้รับเชิญเข้าสู่ State Drama Theatre แต่หลังจากนั้นไม่นานวงดนตรีของวงออร์เคสตร้าก็มีค่าเล็กน้อยเพื่อให้เหมาะกับผู้นำและ Vsevolod Meyerhold รู้สึกรำคาญที่ทันทีที่วงออเคสตร้าเริ่มเล่น ไม่ให้ลงมือทำ แม้จะมีความจริงที่ว่าสื่อบันทึกการใช้เพลงที่ประสบความสำเร็จสำหรับ "เผยให้เห็นจังหวะที่น่าทึ่งเต้นของชีพจรของการแสดง" ผู้อำนวยการ Meyerhold เย็นลงกับวงออเคสตราและผู้นำของวงดนตรีแจ๊สครั้งแรกในรัสเซีย Valentin Parnakh เป็นนักเขียนคนแรกของบทความเกี่ยวกับเพลงใหม่ในรัสเซียเขายังเขียนบทกวีเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส ไม่มีบันทึกของกลุ่ม Parnakhovsky เนื่องจากบันทึกในสหภาพโซเวียตปรากฏเฉพาะในปี 1927 เมื่อกลุ่มได้ยกเลิกไปแล้ว มาถึงตอนนี้นักแสดงมืออาชีพจำนวนมากปรากฏตัวในประเทศมากกว่า "วงออเคสตร้าพิสดารแห่งแรกในวง RSFSR - วงดนตรีแจ๊สวาเลนตินปาร์นาค" เหล่านี้เป็นออเคสตร้า Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman

ในช่วงปลายยุค 20 พบผู้ที่ชื่นชอบในสหภาพโซเวียตนักดนตรีปรากฏตัวที่เล่นสิ่งที่ "บนหู" ซึ่งมาจากแจ๊สเมกกะจากอเมริกาที่ออเคสตร้าแกว่งใหญ่เริ่มปรากฏในเวลานั้น ในปี 1926 ในกรุงมอสโกผู้สำเร็จการศึกษาของโรงเรียนสอนดนตรีและนักเปียโนฝีมือดี Alexander Tsfasman(2449-2514) จัด "อะ - แจ๊ส" (ภายใต้การร่วมมือกันเผยแพร่เพลงของสมาคมผู้เขียนมอสโก) มันเป็นวงดนตรีแจ๊สมืออาชีพแห่งแรกในโซเวียตรัสเซีย นักดนตรีทำการประพันธ์เพลงประกอบของผู้นำเองการเตรียมการเล่นอเมริกันของเขาและการแสดงดนตรีครั้งแรกของนักแต่งเพลงโซเวียตที่แต่งเพลงในรูปแบบใหม่สำหรับพวกเขา วงออเคสตราประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีของร้านอาหารขนาดใหญ่ในล็อบบี้ของโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุด ถัดจากชื่อ Alexander Tsfasman คุณสามารถซ้ำคำว่า "ก่อน" ซ้ำได้ ในปี 1928 วงออร์เคสตราดำเนินการทางวิทยุเป็นครั้งแรกแจ๊สโซเวียตเริ่มออกอากาศและจากนั้นการบันทึกเพลงแจ๊สครั้งแรกก็ปรากฏขึ้น ("Hallelujah" โดย Vincent Yumans และ "Seminole" โดย Harry Warren) Alexander Tsfasman เป็นผู้เขียนการออกอากาศวิทยุแจ๊สครั้งแรกในประเทศของเรา ในปี 1937 มีการบันทึกผลงานของ Tsfasman: "ในการเดินทางที่ยาวนาน", "บนชายฝั่ง", "วันที่ไม่สำเร็จ" (เพียงจำบรรทัด: "เราทั้งคู่เป็น: ฉันอยู่ที่ร้านขายยาและฉันกำลังมองหาคุณในภาพยนตร์ ดังนั้นในวันพรุ่งนี้ในสถานที่เดียวกันในเวลาเดียวกัน!”) การรักษาแทงโก้โปแลนด์ของ Tsfasman หรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ "The Burnt Sun" ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ในปี 1936 วงออร์เคสตรา A. Tsfasman ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในการแสดงวงดนตรีแจ๊ส ในสาระสำคัญนี้อาจเรียกว่าเทศกาลดนตรีแจ๊สซึ่งจัดขึ้นโดยมอสโกคลับศิลปิน

ในปี 1939 วงออเคสตร้า Tsfasman ได้รับเชิญให้ทำงานใน All-Union Radio และในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาตินักดนตรีวงออเคสตราได้ไปที่ด้านหน้า การแสดงคอนเสิร์ตถูกจัดขึ้นที่แนวหน้าและด้านหน้าด้านหน้าในป่าที่โล่งกว้าง ในเวลานั้นมีการแสดงเพลงของสหภาพโซเวียต:“ Dark Night”,“ Dugout”,“ My อันเป็นที่รัก” เพลงช่วยนักสู้ในช่วงเวลาสั้น ๆ เพื่อหลบหนีจากชีวิตประจำวันที่น่ากลัวช่วยจดจำบ้านครอบครัวคนที่พวกเขารัก มันยากที่จะทำงานในโรงพยาบาลทหาร แต่ที่นี่นักดนตรีมีความสุขในการพบกับศิลปะจริง แต่งานหลักของวงออร์เคสตรายังคงทำงานทางวิทยุการแสดงที่โรงงานโรงงานและจุดโทร

วงดนตรี Tsfasman Orchestra ที่โดดเด่นซึ่งประกอบไปด้วยนักดนตรีแจ๊สที่มีความสามารถจนถึง 2489

ในปี พ.ศ. 2490-2495 Tsfasman นำโรงภาพยนตร์ป๊อป sympho-jazz "Hermitage" ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับแจ๊ส (เหล่านี้เป็นปี 1950) ในช่วงสงครามเย็นกับสหรัฐอเมริกาและตะวันตกเมื่อสิ่งพิมพ์เริ่มปรากฏให้เห็นในสื่อโซเวียตที่แจ๊สที่น่าอดสูและน่าอดสูหัวหน้าวงออเคสตราทำงานบนเวทีคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนแจ๊ส จากนั้นคณะดนตรีได้รวมกลุ่มเครื่องสายสี่ชิ้นสำหรับงานสตูดิโอซึ่งเพลงฮิตดังกล่าวถูกรวมอยู่ในกองทุนดนตรีของสหภาพโซเวียต:

"สวัสดีตอนเย็น", "รอ", "อยู่กับคุณเสมอ" ความรักและเพลงยอดนิยมของ Alexander Tsfasman ดนตรีสำหรับบทละครและภาพยนตร์เป็นที่รู้จักและชื่นชอบ

ในปี 2000 ในซีรีส์“ Anthology of Jazz” อัลบัม“ Burnt Sun” ของ Tsfasman ออกวางจำหน่ายแล้วบันทึกลงบนแผ่นซีดีซึ่งรวมถึงบทเพลงบรรเลงและบทเพลงที่ดีที่สุด เกี่ยวกับ Tsfasman ในหนังสือ "ดาวแห่งเวทีโซเวียต" (1986) G. Skorokhodov เขียน A. N. Batashev ผู้ประพันธ์สิ่งพิมพ์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดเรื่องหนึ่ง -“ แจ๊สโซเวียต” (1972) - พูดถึงในหนังสือของเขาเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Alexander Tsfasman ในปี 2549 หนังสือ“ Alexander Tsfasman: Coryphaeus แห่งโซเวียตแจ๊ส” ตีพิมพ์โดย A. N. Golubev, Ph.D. , นักเขียนและนักดนตรี

ในเวลาเดียวกันกับ "AMA-jazz" ของ Tsafasman ในมอสโคว์ในปี 1927 มีวงดนตรีแจ๊สปรากฏตัวที่ Leningrad นั่นคือ "วงดนตรีแจ๊สคอนเสิร์ตครั้งแรก"นักเปียโน เลียวโปลด์ Teplitsky(1890-1965) แม้ก่อนหน้านี้ในปี 1926 Teplitsky เดินทางไปนิวยอร์กและฟิลาเดลเฟียซึ่งเขาได้รับคำสั่งจากคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน การเดินทางครั้งนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาดนตรีประกอบภาพประกอบสำหรับภาพยนตร์เงียบ เป็นเวลาหลายเดือนนักดนตรีที่ซึมซับจังหวะดนตรีใหม่เพื่อตัวเองศึกษากับนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกัน กลับมาที่รัสเซีย L. Teplitsky จัดวงดนตรีของนักดนตรีมืออาชีพ (ครูสอนดนตรีโรงเรียนสอนดนตรีดนตรี) ซึ่งโชคไม่ดีที่ไม่ได้รู้สึกถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส นักดนตรีที่เล่นบนโน้ตเสมอไม่สามารถจินตนาการได้ว่าทำนองเดียวกันสามารถเล่นได้ในรูปแบบใหม่ทุกครั้งนั่นคือการปรับตัวที่ไม่เหมาะสม ข้อดีของ Teplitsky ถือได้ว่าเป็นครั้งแรกที่นักดนตรีแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์และถึงแม้ว่าเสียงดนตรีของวงออร์เคสตร้าจะอยู่ไกลจากวงดนตรีแจ๊สตัวจริง แต่มันก็ไม่ใช่ศิลปะแปลกประหลาดของวงออเคสตราเสียงของ Valentin Parnakh เพลงของวงออเคสตราเลียวโปลด์ Teplitsky ประกอบด้วยบทละครโดยนักเขียนชาวอเมริกัน (ผู้ควบคุมวงนำกระเป๋าเดินทางอันล้ำค่าไปยังบ้านเกิดของเขา - กองของระเบียนที่มีแจ๊สและโฟลเดอร์ทั้งหมดของการเตรียมการออเคสตร้า Paul Whiteman). วงดนตรีแจ๊สของ Teplitsky ใช้เวลาไม่นานเพียงไม่กี่เดือน แต่ถึงแม้จะเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ก็ตามนักดนตรีได้แนะนำให้ผู้ฟังฟังเพลงเต้นรำอเมริกันสมัยใหม่ไปจนถึงท่วงทำนองบรอดเวย์ที่สวยงาม หลังปี 1929 ชะตากรรมของ Leopold Teplitsky นั้นน่าทึ่งมาก: ถูกจับกุมโดยการบอกเลิกที่ผิด, การลงโทษโดย“ Troika” ของ NKVD เป็นเวลาสิบปีในค่ายและการก่อสร้างคลองทะเลบอลติกสีขาว หลังจากบทสรุปเลียวโปลด์ยาโคฟเลวิชถูกบังคับให้ตั้งถิ่นฐานในเปโตรซาวอดสค์ (“ สิ่งเหล่านี้” ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในเลนินกราด) อดีตดนตรีไม่ได้ถูกลืม Teplitsky จัดวงดุริยางค์ซิมโฟนีใน Karelia สอนที่โรงเรียนสอนดนตรีเขียนเพลงและออกอากาศ ตั้งแต่ปี 2004 เทศกาลดนตรีแจ๊สเดอะสตาร์แอนด์วีอินเตอร์เนชั่นแนล (จัดขึ้นที่เปโตรซาวอดสค์ในปี 1986) ได้รับการตั้งชื่อตามผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สชาวรัสเซีย Leopold Teplitsky ตั้งแต่ปี 2004

การวิจารณ์ดนตรีของปลายปี ค.ศ. 1920 ไม่สามารถชื่นชมปรากฏการณ์ใหม่ของวัฒนธรรม นี่เป็นส่วนที่ตัดตอนมาจากเวลานั้นจากการทบทวนลักษณะของแจ๊ส: "เป็นวิธีการของการ์ตูนและล้อเลียน ... เป็นหยาบคาย แต่กัดจังหวะและเผ็ดและจังหวะเครื่องใช้เหมาะสำหรับเพลงเต้นรำและราคาถูก" ดนตรีบ่อนทำลาย "ในละครประจำ - วงดนตรีแจ๊ส มีเหตุผลของตัวเอง นอกเหนือจากข้อ จำกัด เหล่านี้ - คุณค่าทางศิลปะของมันมีขนาดเล็ก "

สมาคมนักดนตรี Proletarian รัสเซีย (RAPM) ได้เติมเชื้อเพลิงลงในกองไฟซึ่งยืนยันว่า“ สายไพร่” ในดนตรีกวาดล้างทุกสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับมุมมองที่ไม่เชื่อในเรื่องศิลปะ ในปี 1928 บทความปรากฏในหนังสือพิมพ์ปราฟด้าเรื่อง On Music of the Fat โดยนักเขียนชาวโซเวียตชื่อ Maxim Gorky มันเป็นหนังสือเล่มเล็กที่โกรธแค้นประณาม "โลกแห่งนักล่า", "พลังแห่งความหนา" นักเขียนกรรมกรอาศัยอยู่ในเวลานี้ในอิตาลีบนเกาะคาปรีและคุ้นเคยกับเพลงร้านอาหารที่เรียกว่า "แจ๊สเพลง" ซึ่งห่างไกลจากดนตรีแจ๊สของแท้ นักประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สที่พิถีพิถันบางคนอ้างว่านักเขียนเพียง“ เบื่อหน่าย” กับสุนัขจิ้งจอกที่ลูกเลี้ยงซุกซนของกอร์กีปั่นอยู่ที่ชั้นล่างของวิลล่า ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่คำแถลงของผู้เขียนไพร่ก็ถูกหยิบขึ้นมาทันทีโดยผู้นำของ RAPM และเป็นเวลานานแจ๊สในประเทศของเราถูกเรียกว่า "เพลงของไขมัน" ไม่รู้ว่าใครเป็นผู้แต่งเพลงแจ๊สที่แท้จริงในสิ่งที่ส่วนของสังคมอเมริกันเกิดสิทธิ์

แม้จะมีบรรยากาศที่ยากลำบาก แต่แจ๊สในสหภาพโซเวียตยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง มีหลายคนที่มองว่าแจ๊สเป็นศิลปะ มีความเป็นไปได้ที่จะพูดเกี่ยวกับพวกเขาว่าพวกเขามี“ ความรู้สึกโดยกำเนิดของดนตรีแจ๊ส” ที่ไม่สามารถพัฒนาได้จากการฝึกหัด: มันมีอยู่จริงหรือไม่มีอยู่จริง อย่างที่นักแต่งเพลงกล่าว Gia Kancheli(ประเภท 2478), "มันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดความรู้สึกนี้มันไม่มีประโยชน์ที่จะสอนมันเพราะมีอะไรบางอย่างดั้งเดิมธรรมชาติ"

ในเลนินกราดในอพาร์ตเมนต์ของนักเรียนของสถาบันเกษตร Heinrich Terpilovsky(2451-2532) ในช่วงปลายยุค 20 มีคลับแจ๊สในบ้านที่นักดนตรีสมัครเล่นฟังแจ๊สเป็นที่ถกเถียงกันมากมายและหลงใหลเกี่ยวกับดนตรีใหม่และพยายามเข้าใจความซับซ้อนของแจ๊สในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะ นักดนตรีรุ่นใหม่มีความสนใจในแนวดนตรีแจ๊สอย่างมากจนในไม่ช้าวงดนตรีชุดแรกก็กลายเป็นเพลงแจ๊สเป็นครั้งแรก วงดนตรีที่เรียกว่า "Leningrad Jazz-Capella" ซึ่งเป็นผู้นำทางดนตรีกลายเป็น George Landsberg(2447-2481) และ Boris Krupyshevลันด์สเบิร์กย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1920 เขาอาศัยอยู่ที่เชโกสโลวะเกียซึ่งพ่อของจอร์จทำงานในภารกิจการค้า ชายหนุ่มเรียนที่สถาบันโพลีเทคนิคปรากมีส่วนร่วมในกีฬาภาษาต่างประเทศและดนตรี ในกรุงปรากที่ลันด์สเบิร์กเคยได้ยินแจ๊สอเมริกัน -“ ช็อคโกแลตคน” Sam Woodingปรากเป็นเมืองแห่งดนตรีมาโดยตลอดดนตรีออร์เคสตร้าแจ๊สตระการตาคุ้นเคยกับความแปลกใหม่ในต่างประเทศอยู่แล้ว ดังนั้นจอร์จลันด์สเบิร์กจึงกลับไปที่บ้านเกิดของเขาแล้ว“ ติดอาวุธ” ด้วยมาตรฐานดนตรีแจ๊สมากกว่าหนึ่งโหลและเขาเขียนข้อตกลงส่วนใหญ่ด้วยตนเอง เขาได้รับการช่วยเหลือ N. Minhและ S. Kaganบรรยากาศของการแข่งขันที่สร้างสรรค์ได้รวมอยู่ในกลุ่ม: นักดนตรีนำเสนอการจัดการที่แตกต่างกันของพวกเขาแต่ละข้อเสนอถูกถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิง บางครั้งขั้นตอนการซ้อมนักดนตรีหนุ่มสนใจมากกว่าการแสดงด้วยตัวเอง แจ๊สคาเพลลล่าไม่เพียงทำงานโดยนักประพันธ์เพลงต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังนำเสนอผลงานต้นฉบับโดยนักประพันธ์ชาวโซเวียต: แจ๊สสวีทโดยเอ Zhivotov, บทละครบทเพลงของมินช์ที่ชื่อว่า I Am Alone, แจ๊สแจ๊สไข้เทอปิลอฟสกี แม้แต่ในเลนินกราดหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับชุดนักแสดงความเห็นชอบก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งนักแสดงที่ยอดเยี่ยมถูกตั้งข้อสังเกตว่าเป็นผู้เล่นที่กลมกลืนเป็นจังหวะและมีพลัง Leningrad Jazz-Capella ประสบความสำเร็จในการท่องเที่ยวในมอสโก, Murmansk, Petrozavodsk, จัดคอนเสิร์ต "ดู" แนะนำผู้ฟังเกี่ยวกับ "แจ๊สวัฒนธรรมประเภทห้อง" ละครได้รับการคัดเลือกอย่างระมัดระวังโดยคำนึงถึงกิจกรรมคอนเสิร์ต แต่“ นักวิชาการ” ไม่ได้นำความสำเร็จเชิงพาณิชย์มาสู่ผู้ชมผู้ชมก็ไม่พร้อมที่จะฟังเพลงที่ยาก ผู้บริหารโรงละครและคลับต่างรีบร้อนกับวงดนตรีและนักดนตรีก็เริ่มย้ายไปออเคสตร้าคนอื่น Georgy Landsberg ทำงานร่วมกับนักดนตรีหลายคนที่ร้านอาหาร Astoria ซึ่งในตอนเช้าตรู่ของดนตรีแจ๊สรัสเซียการประชุมแยมถูกจัดขึ้นกับนักดนตรีแจ๊สชาวต่างชาติที่เดินทางมาถึงเมืองด้วยเรือสำราญ

ในปี 1930 นักดนตรีหลายคนของ G. Landsberg เข้าร่วมวงดุริยางค์ Leonid Utesov ที่ประสบความสำเร็จมากกว่าและ Landsberg ได้ยุบวงออเคสตราของเขาและทำงานเป็นวิศวกรอยู่ระยะหนึ่ง (การศึกษาที่ได้รับจากสถาบัน Polytechnic Institute มีประโยชน์) The Jazz Chapel ในฐานะกลุ่มคอนเสิร์ตได้ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งด้วยการปรากฎตัวของนักเปียโนที่มีความสามารถและ Arranger Simon Kagan และเมื่อ G. ลันด์สเบิร์กปรากฏตัวอีกครั้งในชุดในปี 1934 Chapel เริ่มส่งเสียงในรูปแบบใหม่ ด้วยการประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยมนักเปียโนได้เตรียมการสำหรับพันธบัตร Leonid Andreevich Diderichs(1907-?) เขาได้จัดเตรียมอุปกรณ์สำหรับเพลงของนักแต่งเพลงโซเวียตเพิ่มคุณค่าของแต่ละคะแนนอย่างสร้างสรรค์ บทละครบรรเลงดั้งเดิมโดย L. Diderichs เป็นที่รู้จักกันดี - Puma และ Under the Roofs of Paris ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของทีมนำทัวร์ทั่วสหภาพโซเวียตซึ่งกินเวลาสิบเดือน 2478 ในระยะเวลาของสัญญากับเลนินกราดเรดิโอวิทยุหมดอายุแจ๊ส - Capella ขณะที่วงดนตรี นักดนตรีกระจัดกระจายไปที่ออเคสตร้าอื่น ๆ อีกครั้ง ในปี 1938 จี. ลันด์สเบิร์กถูกจับกุมข้อหาถูกจารกรรมและยิง (พักฟื้นในปี 2499) โบสถ์แห่งนี้ยังคงมีอยู่ แต่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของดนตรีหนึ่งในกลุ่มมืออาชีพกลุ่มแรกที่มีส่วนในการก่อตัวของแจ๊สโซเวียต Georgy Landsberg เป็นครูที่ยอดเยี่ยมที่นำนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำงานในวงออเคสตร้าป๊อปและแจ๊ส

ดนตรีแจ๊สอย่างที่คุณรู้ก็คือดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์ ในรัสเซียยุค 20-30 ศตวรรษที่ XX มีนักดนตรีเพียงไม่กี่คนที่มีปฏิภาณโวหารเพียงอย่างเดียว บันทึกของปีที่ผ่านมาส่วนใหญ่จะเป็นออเคสตร้าขนาดใหญ่นักดนตรีที่เล่นในส่วนของแผ่นเพลงรวมทั้งเดี่ยว "ปฏิภาณโวหาร" อุปกรณ์ชิ้นนี้เป็นของหายาก ตัวอย่างเช่น Thea Jazz ซึ่งจัดในปี 1929 Leonid Utesov(2438-2525) และเป่าแตร - เดี่ยวของ Maly Opera Theatre Orchestra ยาโคฟสโกโมรอฟสกี(1889-1955) เป็นตัวอย่างสำคัญของวงออเคสตรา และในชื่อของเขาเขามีการถอดรหัส: แจ๊สละคร มันเพียงพอที่จะระลึกถึงความตลกขบขันของ Grigory Alexandrov "Merry Guys" ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการแสดงโดย Lyubov Orlova, Leonid Utesov และวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงของเขา หลังปี 1934 เมื่อคนทั้งประเทศดู "แจ๊สคอเมดี" (ในฐานะผู้กำกับคนแรกที่กำหนดประเภทของภาพยนตร์ของเขา) ความนิยมของ Leonid Utesov นักแสดงภาพยนตร์กลายเป็นเรื่องเหลือเชื่อ Leonid Osipovich เคยแสดงในภาพยนตร์ แต่ใน“ Cheerful Guys” ผู้ให้ความช่วยเหลือชนบท - Kostya Potekhin คนเลี้ยงแกะ - เป็นที่เข้าใจได้สำหรับคนทั่วไป: เขาร้องเพลงที่สวยงามซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนักแต่งเพลง I. O. Dunaevsky ตลกอย่างหยาบคาย ทั้งหมดนี้ทำให้สาธารณชนมีความสุขแม้ว่าจะมีน้อยคนที่รู้ว่าสไตล์ภาพยนตร์ดังกล่าวได้รับการคิดค้นมานานแล้วในฮอลลีวูด ผู้อำนวยการกริกออเล็กซานเดอร์ต้องโอนไปยังดินโซเวียต

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ชื่อ "Tea Jazz" ได้รับความนิยมอย่างมาก ศิลปินที่กล้าได้กล้าเสียมักจะตั้งชื่อวงนี้ให้กับวงออร์เคสตร้าของพวกเขาเพื่อจุดประสงค์ทางการค้า แต่พวกเขาก็ยังห่างไกลจากการแสดงละครของ Leonid Utesov Orchestra อย่างแท้จริงซึ่งพยายามที่จะสร้างการแก้ไขทางดนตรี การแสดงละครดังกล่าวได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในวงออร์เคสตร้าบันเทิง Utesov จากธรรมชาติที่เป็นประโยชน์ของวงออเคสตร้า L. Teplitsky และ G. Landsberg และเป็นที่เข้าใจของสาธารณชนโซเวียตมากขึ้น นอกจากนี้ Leonid Utesov ยังดึงดูดนักแต่งเพลงโซเวียตที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถเช่น Isaac Dunaevskyพี่น้อง มิทรีและ Daniil Pokrassy, \u200b\u200bคอนสแตนติน Listov, Matvey Blanter, Eugene Zharkovskyเพลงที่ฟังในรายการของวงออร์เคสตราได้รับการจัดอย่างสวยงามกลายเป็นที่นิยมและได้รับความนิยมอย่างแปลกประหลาด

ในวงออร์เคสตร้าของ Leonid Utesov นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมทำงานซึ่งต้องควบคุมแนวดนตรีแนวใหม่ ต่อจากนั้นศิลปินของ "Thea Jazz" ได้สร้างป๊อปและแจ๊สระดับชาติ ในหมู่พวกเขาและ Nikolay Minkh(1912-1982) เขาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมที่ผ่าน“ มหาวิทยาลัยที่น่าจดจำของเขา” ในขณะที่นักดนตรีเองก็จำได้ว่ามี Isaac Dunaevsky อยู่เคียงข้าง ประสบการณ์นี้ช่วยให้มินช์เป็นผู้นำวงดุริยางค์ที่โรงละครมอสโกวาไรตี้และในปี 1960 มีส่วนร่วมในกิจกรรมของนักแต่งเพลงสร้างละครเพลงและโอเปร่า

คุณลักษณะของดนตรีแจ๊สโซเวียตในยุค 1930 และ 1940 เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าแจ๊สในเวลานั้นคือ“ แจ๊สเพลง” และมีความเกี่ยวข้องกับประเภทของวงออเคสตราซึ่งนอกเหนือจากเครื่องดนตรีหลักแซ็กโซโฟนและกลองเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ พวกเขาพูดเกี่ยวกับนักดนตรีของออเคสตร้าเช่นว่า "พวกเขาเล่นดนตรีแจ๊ส" ไม่ใช่ดนตรีแจ๊ส รูปแบบของเพลงที่ให้ความสำคัญอย่างยิ่งอาจเป็นรูปแบบนั้นเป็นวิธีที่เปิดเพลงแจ๊สให้กับผู้ฟังหลายล้านคน แต่ถึงกระนั้นเพลงนี้ - เพลง, เต้นรำ, ต่างกันและลูกผสม - อยู่ไกลจากแจ๊สอเมริกันที่แท้จริง และเธอไม่สามารถหยั่งรากใน "รูปแบบบริสุทธิ์" ในรัสเซีย แม้แต่ Leonid Osipovich Utesov เองก็อ้างว่าดนตรีแจ๊สอเมริกันยุคแรก ๆ นั้นเป็นเพลงที่แปลกใหม่และไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับประชาชนส่วนใหญ่ของโซเวียต Leonid Utesov - ชายในโรงภาพยนตร์, vaudeville, แฟนตัวยงของแอ็คชั่นสังเคราะห์ - เชื่อมต่อโรงละครกับแจ๊สและแจ๊ส - กับโรงละคร ดังนั้นจึงมี“ Jazz on the Turn”,“ Music Store” - โปรแกรมร่าเริงที่เพลงและอารมณ์ขันผสมผสานกันอย่างน่าอัศจรรย์ นักแต่งเพลง I. O. Dunaevsky บางครั้งมีไหวพริบไม่เพียง แต่จัดเพลงพื้นบ้านและเพลงยอดนิยม: ตัวอย่างเช่นโปรแกรมออร์เคสตรารวมเพลง“ jazzed”“ เพลงแขกชาวอินเดีย” จากโอเปร่า“ Sadko”,“ เพลงของ Duke” จาก“ Rigoletto” โอเนกิน "

นักประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง A.N. Batashev ในหนังสือของเขา“ Soviet Jazz” เขียน:“ ในช่วงกลางยุค 30 การฝึกคอนเสิร์ตของ L. Utesov วางรากฐานของประเภทตามเนื้อหาดนตรีและบทกวีในประเทศที่สังเคราะห์องค์ประกอบบางอย่างของการแสดงละครต่างประเทศ ป๊อปและแจ๊ส ประเภทนี้ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เรียกว่า "ละครเพลงแจ๊ส" และต่อมาหลังจากสงครามเพียง "เพลงป๊อป" พัฒนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและอาศัยอยู่ตามกฎหมายของตัวเอง

หน้าพิเศษในชีวิตของวงออร์เคสตราที่จัดทำโดย Utesov คือปีแห่งสงครามผู้รักชาติ ในช่วงเวลาที่สั้นที่สุดโปรแกรม“ Beat the Enemy!” ได้จัดทำขึ้นซึ่งนักดนตรีแสดงใน Hermitage Garden ที่สถานีสำหรับนักสู้ที่ออกไปข้างหน้าในชนบทห่างไกลใน Urals และ Siberia จากนั้นศิลปินแสดงในกองทัพในแนวหน้า . ในช่วงสงครามศิลปินทั้งนักดนตรีและนักสู้ หลายกลุ่มเดินไปข้างหน้าเป็นส่วนหนึ่งของทีมคอนเสิร์ตใหญ่ วงดนตรีแจ๊สยอดนิยมของ Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunaevsky เข้าเยี่ยมชมหลาย ๆ แนว บ่อยครั้งที่นักดนตรีที่อยู่ด้านหน้าต้องทำงานในการสร้างป้อมปราการทางทหารมีส่วนร่วมโดยตรงในการปฏิบัติการทางทหารและ ... ตาย

Vano Muradeli นักแต่งเพลงชื่อดังชาวโซเวียตผู้กลับมาจากการเดินทางไปข้างหน้าให้การว่า“ ความสนใจของนักสู้และผู้บัญชาการของเราในวัฒนธรรมศิลปะและดนตรีโดยเฉพาะนั้นยอดเยี่ยมมาก การแสดงของกลุ่มที่ทำงานอยู่ข้างหน้าวงดนตรีและแจ๊สสนุกไปกับความรักอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา” ตอนนี้ไม่มีนักวิจารณ์คนใดที่เคยแสดงความสงสัยเกี่ยวกับความสำคัญของดนตรีแจ๊สเลยถามคำถามว่า“ เราต้องการดนตรีแจ๊สหรือไม่” ศิลปินไม่เพียง แต่สนับสนุนจิตวิญญาณการต่อสู้ของพวกเขาด้วยงานศิลปะของพวกเขา แต่ยังระดมทุนสำหรับการสร้างเครื่องบินและรถถัง ที่ด้านหน้าเครื่องบิน Skalov“ Cheerful guys” เป็นที่รู้จัก Leonid Utesov เป็นหัวหน้าที่โดดเด่นของเวทีโซเวียตเป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟังโซเวียตหลายชั่วอายุคนที่รู้วิธี "หลอมรวม" ตัวเองด้วยเพลง ดังนั้นเขาจึงเรียกหนังสืออัตชีวประวัติ - "ด้วยเพลงตลอดชีวิต" ตีพิมพ์ในปี 2504 และในปี 1982 Yu. A. Dmitriev เขียนหนังสือ "Leonid Utesov" ซึ่งบอกเกี่ยวกับหัวหน้าวงนักร้องและนักแสดงชื่อดัง

แน่นอนว่ามันอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าออเคสตร้าในเวลานั้นไม่สามารถถูกพิจารณาว่าเป็นดนตรีแจ๊สได้อย่างสมบูรณ์เพราะเมื่อเล่นโน้ตแล้วนักดนตรีจึงถูกลิดรอนโอกาสที่จะโพล่งออกมาซึ่งเป็นการละเมิดหลักการที่สำคัญที่สุดของดนตรีแจ๊ส แต่ดนตรีแจ๊สไม่สามารถกระทำได้ตลอดเวลาเพราะนักดนตรีทุกคนในวงออเคสตร้าละเลยส่วนของเขา ตัวอย่างเช่นวงดุ๊กเอลลิงตันออร์เคสตร้ามักแสดงละครที่ผู้แต่งส่วนเดี่ยวถูกเขียนขึ้นตั้งแต่ต้นจนจบ แต่ไม่มีใครเคยคิดว่ามันไม่ใช่ดนตรีแจ๊ส! และมีตัวอย่างมากมายเช่นกันเนื่องจากในส่วนของดนตรีแจ๊สนั้นถูกกำหนดโดยตัวละครที่แปลกประหลาดของภาษาที่ใช้ในการแสดงดนตรี

1930 ในสหภาพโซเวียตเป็นเวลาหลายปีของการเติบโตอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในทุกด้านของชีวิตของคนโซเวียต ปีของแผนห้าปีแรกความกระตือรือร้นของผู้คนดีมาก: มีการสร้างเมืองใหม่โรงงานโรงงานรถไฟถูกวางไว้ การมองโลกในแง่สังคมนิยมนี้ไม่เป็นที่รู้จักทั่วโลกเรียกร้อง "การออกแบบ" ทางดนตรีอารมณ์ใหม่เพลงใหม่ ชีวิตศิลปะในสหภาพโซเวียตอยู่ภายใต้การพิจารณาของผู้นำพรรคของประเทศ ในปี 1932 ได้มีการตัดสินใจที่จะเลิกกิจการ RAPM และจัดตั้งสหภาพนักแต่งเพลงโซเวียตคนเดียว การตัดสินใจของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ออล - ยูเนี่ยนแห่งบอลเชวิค“ ในการปรับโครงสร้างองค์กรด้านวรรณกรรมและศิลปะ” ทำให้มีความเป็นไปได้ที่จะใช้มาตรการขององค์กรที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงรวมถึงดนตรีแจ๊ส 1930 ในสหภาพโซเวียตมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สโซเวียต นักดนตรีพยายามที่จะสร้างเพลงของพวกเขาเองและเป็นต้นฉบับ แต่งานหลักสำหรับพวกเขาในเวลานั้นคือฝึกฝนทักษะการแสดงดนตรีแจ๊ส: ความสามารถในการสร้างวลีแจ๊สระดับประถม แม้ว่าจะถูกบันทึกไว้ในบันทึก

ในปี 1934 โปสเตอร์มอสโคว์เชิญผู้ชมเข้าชมคอนเสิร์ตของวงดุริยางค์แจ๊สของ Alexander Varlamov

Alexander Vladimirovich Varlamovเกิดในปี 2447 ใน Simbirsk (ตอนนี้ Ulyanovsk) ครอบครัว Varlamov มีชื่อเสียง ปู่ทวดของ Alexander Vladimirovich เป็นนักแต่งเพลงคลาสสิคแห่งความรักของรัสเซีย ("Red Sundress", "พายุหิมะกวาดตามถนน", "อย่าตื่นที่ Dawn", "Lone Sail Whitens") แม่ของผู้นำในอนาคตของวงออเคสตราเป็นนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงและพ่อของเธอเป็นทนายความ ผู้ปกครองดูแลการศึกษาด้านดนตรีของลูกชายของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชายหนุ่มมีความสามารถมากและความปรารถนาที่จะเป็นนักดนตรีมืออาชีพไม่ได้ทิ้งความสามารถของหนุ่มสาวตลอดระยะเวลาการศึกษาของเขา: ครั้งแรกที่โรงเรียนดนตรีแล้วที่ GITIS และ Gnesinka Varlamov ได้เฝ้าดูการปฏิวัติ“ Chocolate Guys” โดย Sam Wooding ซึ่งสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับนักเรียน หลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยม Varlamov ตัดสินใจจัดวงดนตรีที่คล้ายกับวง Hot Seven ซึ่งคุ้นเคยจากแผ่นเสียงและรายการวิทยุ หลุยส์อาร์มสตรอง"ดาวนำทาง" สำหรับ Varlamov เป็นวงออเคสตรา Duke Ellingtonผู้ชื่นชมนักดนตรีชาวรัสเซีย นักแต่งเพลงอายุน้อยได้คัดเลือกนักดนตรีและวงออร์เคสตราของเขาอย่างระมัดระวัง ห้าปีผ่านไปนับตั้งแต่ Varlamov จบการศึกษาจาก Gnesinka และวงดนตรีแจ๊สที่ Central House of the Red Army ถูกสร้างขึ้น มันเป็นวงออร์เคสตร้าบรรเลงซึ่งก็เหมือนกับวงออเคสตร้าหลาย ๆ วงในเวลานั้นไม่ได้สนใจดนตรีแจ๊สละคร ความหมายของดนตรีนั้นเกิดขึ้นได้จากท่วงทำนองและการเตรียมการที่สวยงาม ดังนั้นบทละครจึงเกิดขึ้น:“ ที่งานรื่นเริง”,“ เบ้งลี่”,“ ตอนเย็นกำลังจะจากไป”,“ ชีวิตเต็มไปด้วยความสุข”,“ พระจันทร์สีน้ำเงิน”,“ สวีทซู” Varlamov แปลมาตรฐานดนตรีแจ๊สอเมริกันเป็นภาษารัสเซียและร้องเพลงด้วยตัวเอง นักดนตรีไม่ได้มีความสามารถด้านเสียงที่โดดเด่น แต่บางครั้งเขาก็อนุญาตให้บันทึกเสียงเพลงได้อย่างไพเราะและแม่นยำในเนื้อหา

ในปี 1937-1939 อาชีพของ Varlamov ค่อนข้างประสบความสำเร็จ: นักดนตรีเป็นผู้กำกับ septet (เจ็ด) เป็นครั้งแรกจากนั้นเขาก็เป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงออเคสตราแจ๊สออลยูเนี่ยนคณะกรรมการวิทยุ All-Union 1940-1941 gG - หัวหน้าวงดนตรี วงดุริยางค์แจ๊สของสหภาพโซเวียตอย่างไรก็ตามเมื่อสงครามเริ่มขึ้นนักดนตรีวงดุริยางค์จำนวนมากก็ถูกเรียกขึ้นไปข้างหน้า Varlamov ไม่ยอมแพ้ เขาจัดจากนักดนตรีที่ได้รับการยกเว้นจากการเกณฑ์ทหารและอดีตผู้บาดเจ็บซึ่งผิดปกติ (เราพูดได้แปลก ๆ ) "วงทำนองเพลง":สามไวโอลินวิโอลาเชลโลแซกโซโฟนและเปียโนสองตัว นักดนตรีแสดงด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ใน Hermitage, Metropol ในหน่วยทหารและโรงพยาบาล Varlamov เป็นผู้รักชาติ นักดนตรีมอบเงินออมของตัวเองเพื่อสร้างรถถัง "นักแต่งเพลงโซเวียต"

ช่วงเวลาที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์ของประเทศของเราสะท้อนให้เห็นถึงชะตากรรมของผู้คนที่มีความสามารถประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงหลายล้านคน ผู้แต่งเพลง Alexander Varlamov ใน 1943 เมื่อนักดนตรีซ้อมเพลง "Rhapsody ในน้ำเสียงบลูส์" ชื่อดัง George Gershwin หัวของ "Melody Orchestra" ก็ถูกจับ เหตุผลก็คือการประณามของเชลโลซึ่งรายงานว่า Varlamov มักฟังรายการวิทยุต่างประเทศซึ่งถูกกล่าวหาว่ากำลังรอคอยชาวเยอรมันที่จะมา ฯลฯ เจ้าหน้าที่ทางการเชื่อว่าคนโกงนี้และ Varlamov ถูกส่งตัวไปดูในเทือกเขาอูราลทางตอนเหนือ ทางออกที่ใหญ่สำหรับนักโทษคือวงออเคสตราที่รวมตัวกันจากนักดนตรีและนักร้องของค่ายดังที่กล่าวใส่ร้ายในฐานะผู้นำของกลุ่มนี้ วงออเคสตราที่ไม่ธรรมดานี้นำความสุขมาให้กับค่ายทั้งเก้าแห่ง อเล็กซานเดอร์วลาวิโรวิชดำรงตำแหน่งต่อไปหวังว่าจะได้กลับไปมอสโคว์ แต่ยังมีลิงค์เชื่อมโยงไปยังคาซัคสถานซึ่งนักดนตรีทำงานในเมืองเล็ก ๆ : เขาสอนเด็กและดนตรีเยาวชนประกอบงานละครของโรงละครรัสเซีย เฉพาะใน 1956 หลังจากพักฟื้น Varlamov ก็สามารถกลับไปมอสโคว์และเข้ามามีส่วนร่วมในชีวิตสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์แต่งเพลงให้กับภาพยนตร์ (ภาพยนตร์อนิเมชั่นเรื่อง "Wonder Woman", "Puck! Puck!", "Fox and Beaver" ฯลฯ ) โรงภาพยนตร์ออเคสตร้าป๊อปโปรดักชั่นโทรทัศน์ใน 1990 g. ไม่นานก่อนที่ความตายของ Varlamov จะมีการบันทึกเพลงสุดท้ายด้วยดนตรีแจ๊สและดนตรีซิมโฟนีแจ๊สโดยนักประพันธ์และผู้ควบคุมวงที่น่าทึ่ง

แต่ย้อนกลับไปในช่วงก่อนสงครามเมื่อมีวงดนตรีแจ๊สหลายวงเกิดขึ้นในสาธารณรัฐโซเวียต 1939 ถูกจัดระเบียบ รัฐแจ๊สของสหภาพโซเวียตมันเป็นต้นแบบของออเคสตร้าป๊อปซิมโฟนีในอนาคตซึ่งเพลงประกอบไปด้วยการถอดความจากงานคลาสสิกสำหรับวงซิมโฟนีแจ๊สขนาดใหญ่ เพลง "จริงจัง" ถูกสร้างขึ้นโดยหัวหน้าวงออร์เคสตรา วิกเตอร์ Knushevitsky (2449-2517)สำหรับ แจ๊สรัฐล้าหลังผู้แต่งส่วนใหญ่พูดทางวิทยุ I. O. Dunaevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanและอื่น ๆ บน Leningrad Radio ใน 1939 คุณ Nikolai Minkh จัดวงดนตรีแจ๊ส

สาธารณรัฐสหภาพอื่นไม่ได้ล้าหลัง Tofig Kuliev สร้างขึ้นใน Baku วงดนตรีแจ๊สแห่งรัฐอาเซอร์ไบจาน SSRวงออเคสตราที่คล้ายกันภายใต้การดูแลของอาร์เมเนียปรากฏในอาร์เมเนีย Artemy Ayvazyanสาธารณรัฐออเคสตร้าของพวกเขาปรากฏตัวในมอลโดวา SSR ในยูเครน หนึ่งในวงออร์เคสตราแจ๊สที่มีชื่อเสียงคือวงดนตรีจากเบลารุสตะวันตกนำโดยนักเป่าแตรชั้นหนึ่งนักไวโอลินนักแต่งเพลง Eddie Rosner

เอ็ดดี้ (อดอล์ฟ) Ignatievich Rosner(1910-1976) เกิดที่ประเทศเยอรมนีในครอบครัวโพลส์ศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรีเบอร์ลินในชั้นเรียนไวโอลิน เขาเชี่ยวชาญไปป์ด้วยตัวเอง ไอดอลของเขาได้รับเกียรติ Louis Armstrong, Harry James, Bunny Berigenหลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยมเอ็ดดี้เล่นเป็นเวลาหนึ่งในวงออเคสตร้ายุโรปจากนั้นในโปแลนด์เขาจึงจัดวงดนตรีของเขาเอง เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มขึ้นวงออเคสตร้าต้องหนีจากการแก้แค้นของลัทธิฟาสซิสต์เนื่องจากนักดนตรีส่วนใหญ่เป็นชาวยิวและดนตรีแจ๊สในลัทธิฟาสซิสต์เยอรมนีถูกแบนว่าเป็น "ศิลปะที่ไม่ใช่ชาวอารยัน" ดังนั้นนักดนตรีจึงพบที่หลบภัยในโซเวียตเบลารุส ในอีกสองปีข้างหน้าวงดนตรีดังกล่าวประสบความสำเร็จในกรุงมอสโก, เลนินกราดและระหว่างสงคราม - ทั้งด้านหน้าและด้านหลัง เอ็ดดี้รอสเนอร์ที่ถูกเรียกว่า "อาร์มสตรองสีขาว" ในวัยเด็กของเขาเป็นศิลปินที่มีความสามารถผู้รู้วิธีเอาชนะผู้ชมด้วยทักษะความมีเสน่ห์รอยยิ้มความร่าเริง Rosner เป็นนักดนตรีตามหลักของเวทีรัสเซีย ยูริซอลสกี"มีฐานดนตรีแจ๊สที่แท้จริงรสชาติ" ผู้ฟังรายการประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่: คาราวานของ Tizol-Ellington, William Handy ของ St. Louis Blues, Serenade ของ Toselli, นิทานของ Johann Strauss ของ Vienna Woods, เพลงของ Rosner "Quiet Water", "Cowboy Song", "แมนโดลินกีตาร์และเบส" โดย Albert Harris ในช่วงสงครามปีในละครออเคสตร้าละครของพันธมิตร: ผู้เขียนชาวอเมริกันและอังกฤษเริ่มใช้บ่อยขึ้น บันทึกแผ่นเสียงจำนวนมากปรากฏขึ้นพร้อมกับบันทึกของชิ้นส่วนในประเทศและต่างประเทศ ออเคสตร้าจำนวนมากแสดงดนตรีจากภาพยนตร์ชาวอเมริกัน Serenade of the Sun Valley ซึ่งแสดงโดยวงดนตรีชื่อดังอย่างเกล็นมิลเลอร์

ในปี 1946 เมื่อการประหัตประหารเริ่มขึ้นเมื่อดนตรีแจ๊สเมื่อแจ๊สถูกกล่าวหาว่าเป็นสากลและวงถูกยุบเอ็ดดี้ Rosner ตัดสินใจที่จะกลับไปยังโปแลนด์ แต่เขาถูกตั้งข้อหากบฏและส่งไปยังมากาดาน 2489 ถึง 2496 จากทรัมเป็ตอัจฉริยะ Eddie Rosner อยู่ในป่าช้า ทางการท้องถิ่นได้สั่งให้นักดนตรีจัดตั้งวงดนตรีของนักโทษ แปดปีผ่านไปนานมาก หลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวและพักฟื้น Rosner มุ่งหน้าไปยังวงดนตรีใหญ่อีกครั้งในมอสโก แต่เขาเล่นทรัมเป็ตน้อยลงเรื่อย ๆ : ผลสืบเนื่องจากการโอนไปยังค่ายที่ได้รับผลกระทบในปี แต่ความนิยมของวงออเคสตร้าก็ยอดเยี่ยมเพลงของ Rosner ประสบความสำเร็จมาตลอดนักดนตรีแสดงในภาพยนตร์ยอดนิยมเรื่อง“ Carnival Night” ในปี 1957 ในปี 1960 นักดนตรีเล่นในวงออเคสตราซึ่งจะสร้างสีสันและความรุ่งโรจน์ของดนตรีแจ๊สรัสเซีย: นักดนตรีหลายคน David Goloshchekinคนเป่าแตร Konstantin Nosovนักเป่าแซ็กโซโฟน Gennady Holsteinการเตรียมการที่ดีสำหรับวงดนตรีเขียน Vitaly Dolgovและ Alexey Mazhukov

ซึ่งตาม Rosner จัดไม่เลวร้ายยิ่งกว่าชาวอเมริกัน ผู้รอบรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกดนตรีแจ๊สพยายามหาตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีแจ๊สจริงในรายการซึ่ง Rosner ถูกวิพากษ์วิจารณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในหนังสือพิมพ์เพื่อละเลยการแสดงของโซเวียต ในปี 1973 เอ็ดดี้ Rosner กลับไปที่บ้านเกิดของเขาในเบอร์ลินตะวันตก แต่อาชีพของนักดนตรีในประเทศเยอรมนีไม่ได้ผล: ศิลปินอายุน้อยแล้วเขาไม่รู้จักใครเลยเขาไม่สามารถหางานพิเศษได้ บางครั้งเขาทำงานเป็นนักแสดงในโรงภาพยนตร์บริกรในโรงแรม ในปี 1976 นักดนตรีหายไป ในความทรงจำของเป่าแตรที่ยิ่งใหญ่หัวหน้าวงนักแต่งเพลงและผู้อำนวยการที่มีความสามารถของโปรแกรมของเขาในปี 1993 ในมอสโกในคอนเสิร์ตฮอลล์ "รัสเซีย" การแสดงที่ยอดเยี่ยม "ใน บริษัท ของ Eddie Rosner" จัดขึ้น ในปี 1993 หนังสือของยูซิทลิน“ The Rises and Falls of the Great Trumpeter Eddie Rosner” ถูกตีพิมพ์ นวนิยายสารคดีโดย Dmitry Dragilev ตีพิมพ์ในปี 2011 บอกเล่าเกี่ยวกับนักดนตรีแจ๊สนักแสดงตัวจริงผู้ที่มีตัวละครผจญภัยที่ซับซ้อนและชะตากรรมที่ยากลำบาก -“ Eddie Rosner: Jamming แจ๊สอหิวาตกโรคมีความชัดเจน!”

เป็นการยากที่จะสร้างวงดนตรีแจ๊สที่ดี แต่มันก็ยากกว่าที่จะเก็บรักษาไว้เป็นเวลาหลายทศวรรษ ชีวิตที่ยืนยาวของวงออร์เคสตร้านั้นขึ้นอยู่กับธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของผู้นำ - ชายและนักดนตรีที่รักดนตรี นักดนตรีแจ๊สระดับตำนานสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักประพันธ์หัวหน้าวงดนตรีผู้นำของวงดนตรีแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่มีชื่ออยู่ใน Guinness Book of Records, Oleg Lundstrem

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) เกิดที่เมือง Chita ในครอบครัวครูฟิสิกส์ Leonid Frantsevich Lundstrem, Russified Swede ผู้ปกครองของนักดนตรีในอนาคตทำงานในรถไฟสายตะวันออกของจีน (รถไฟสายชิโนตะวันออกเชื่อมต่อชิตาและวลาดิวอสตอคผ่านดินแดนของจีน) บางครั้งครอบครัวก็อาศัยอยู่ในฮาร์บินที่ซึ่งชาวรัสเซียพลัดถิ่นขนาดใหญ่รวมตัวกัน ทั้งพลเมืองโซเวียตและผู้อพยพชาวรัสเซียอาศัยอยู่ที่นี่ ครอบครัวLundströmรักดนตรีเสมอ: พ่อเล่นเปียโนและแม่ก็ร้องเพลง เด็ก ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรี แต่พวกเขาตัดสินใจที่จะให้การศึกษาที่“ เข้มแข็ง” แก่เด็ก ๆ : ลูกชายทั้งสองเรียนที่โรงเรียนพาณิชยการ ความใกล้ชิดครั้งแรกกับดนตรีแจ๊สกับ Oleg Lundstrem เกิดขึ้นในปี 2475 เมื่อวัยรุ่นซื้อแผ่นเสียงด้วยการบันทึกวงดุริยางค์ของ Duke Ellington“ Dear Old South” (เรียน Old Southland)   Oleg Leonidovich เล่าในภายหลังว่า:“ จานนี้เล่นบทบาทของระเบิด เธอพลิกชีวิตทั้งชีวิตของฉันกลับหัวกลับหาง ฉันค้นพบจักรวาลแห่งดนตรีที่ไม่คุ้นเคยมาก่อนหน้านี้”

ที่สถาบันโปลีเทคนิคฮาร์บินซึ่งผู้เฒ่าผู้แก่แห่งอนาคตของแจ๊สโซเวียตจบการศึกษามีเพื่อนมากมายที่มีใจเดียวกันที่ต้องการเล่นเพลงโปรดของพวกเขา ดังนั้นคำสั่งผสมจึงถูกสร้างขึ้นจากนักเรียนรัสเซียเก้าคนที่เล่นในตอนเย็นบนฟลอร์เต้นรำลูกบอลเทศกาลบางครั้งทีมก็แสดงทางวิทยุท้องถิ่น นักดนตรีเรียนรู้ที่จะ "ลบ" ละครเพลงแจ๊สยอดนิยมออกมาจากบันทึกการเตรียมการสำหรับเพลงโซเวียตโดยเฉพาะ I. Dunaevsky แม้ว่าต่อมา Oleg Lundstrem จำได้ว่าเขาไม่เข้าใจเสมอว่าทำไมเพลงของ George Gershwin จึงสมบูรณ์แบบสำหรับดนตรีแจ๊ส สมาชิกส่วนใหญ่ของวงออเคสตร้า Lundstrem แรกไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพพวกเขาได้รับการศึกษาด้านเทคนิค แต่มีความกระตือรือร้นในดนตรีแจ๊สมากพวกเขาตัดสินใจที่จะจัดการกับเพลงนี้เท่านั้น ทีมเริ่มมีชื่อเสียงขึ้นเรื่อย ๆ เขาทำงานในห้องเต้นรำของเซี่ยงไฮ้ไปเที่ยวที่ฮ่องกงอินโดจีนและศรีลังกา หัวหน้าวงดุริยางค์ - Oleg Lundstrem - เริ่มถูกเรียกว่า "ราชาแห่งดนตรีแจ๊สในตะวันออกไกล"

เมื่อมหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มขึ้นคนหนุ่มสาว - พลเมืองโซเวียต - ส่งใบสมัครไปยังกองทัพแดง แต่กงสุลได้ประกาศว่าในตอนนี้นักดนตรีจำเป็นต้องมีในประเทศจีน มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับวงออเคสตรา: มีงานเล็ก ๆ น้อย ๆ , ผู้ชมไม่ได้พยายามที่จะสนุกสนานและเต้น, และอัตราเงินเฟ้อเข้ามาครอบงำเศรษฐกิจ เฉพาะในปี 1947 นักดนตรีได้รับอนุญาตให้กลับไปยังสหภาพโซเวียต แต่ไม่ถึงมอสโกตามที่พวกเขาต้องการ แต่สำหรับคาซาน (เจ้าหน้าที่มอสโกกลัวว่า "ชาวเซี่ยงไฮ้" อาจได้รับคัดเลือกสายลับ) เริ่มแรกได้มีการตัดสินใจสร้างวงดนตรีแจ๊สของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตตาตาร์ แต่ในปีต่อมา ค.ศ. 1948 พระราชกฤษฎีกาคณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์คอมมิวนิสต์ทุกพรรคคอมมิวนิสต์แห่งบอลเชวิค "ในโอเปร่า ในกฎหมายโอเปร่าที่สตาลินไม่ชอบถูกเรียกว่า "งานศิลปะที่ต่อต้านศิลปะ" "เติมพลังด้วยอิทธิพลของดนตรียุโรปและอเมริกาตะวันตกที่เสื่อมทราม" และนักดนตรีของวงดุริยางค์ลุนด์สเตรมได้รับเชิญให้ "รอกับดนตรีแจ๊ส"

แต่การเรียนรู้ไม่เคยสายเกินไป! และ Oleg Lundstrem เข้าไปที่ Kazan Conservatory ในชั้นของการประพันธ์และการกำกับ ในระหว่างการศึกษาของพวกเขานักดนตรีสามารถแสดงในคาซานบันทึกทางวิทยุได้รับชื่อเสียงในฐานะวงออเคสตราวงสวิงที่ดีที่สุด เพลงลูกทุ่งสิบสองตาตาร์ที่ Lundstrom จัด“ เป็นแจ๊ส” ได้รับการยกย่องอย่างสูงโดยเฉพาะ เกี่ยวกับลุนด์สเตรมและ "วงดนตรีสมคบคิดใหญ่" ของเขาเรียนรู้ที่มอสโก ในปี 1956 นักดนตรีแจ๊สมาถึงมอสโคว์ในการแต่งเพลง "จีน" ในอดีตและกลายเป็นวงออเคสตร้า ตลอดระยะเวลาหลายปีที่ผ่านมาองค์ประกอบของวงออร์เคสตราได้เปลี่ยนไป ในปี 1950 “ ส่อง”: นักแซกโซโฟนอายุ Igor Lundstromเป่าแตร Alexey Kotikovและ ผู้บริสุทธิ์ Gorbuntsovผู้เล่นดับเบิลเบส Alexander Gravisคนตีกลอง Zinovy \u200b\u200bKhazankinนักเดี่ยวในปี 1960 มีนักดนตรีแนวอิมโพรไวเซชั่นหนุ่ม: แซ็กโซโฟน Georgy Garanyanและ Alexey Zubovนักเป่าทรอมโบน Konstantin Bakholdinนักเปียโน Nikolai Kapustinต่อมาในปี 1970 องค์ประกอบของวงออเคสตร้าถูกเติมเต็มโดยนักแซกโซโฟน Gennady Holstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoryev

Oleg Lundstrem Orchestra เป็นผู้นำการท่องเที่ยวและการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งถูกบังคับให้ต้องคำนึงถึงรสนิยมของผู้ชมวงกว้างที่มองว่าดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะการเต้นรำและร้องเพลง ดังนั้นในช่วงปี 1960-1970 ไม่เพียง แต่นักดนตรีแจ๊สและนักร้องเท่านั้นที่ทำงานในทีม แต่ยังเป็นศิลปินป๊อปอีกด้วย Oleg Lundstrem Orchestra ได้จัดทำสองรายการเสมอ: ความบันเทิงเพลงยอดนิยม (สำหรับผู้อยู่อาศัยในชนบทห่างไกล) และดนตรีแจ๊สซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในมอสโก, เลนินกราดและเมืองใหญ่ของสหภาพซึ่งผู้ชมคุ้นเคยกับศิลปะดนตรีแจ๊ส

โปรแกรมบรรเลงของวงออร์เคสตร้าประกอบไปด้วยดนตรีแจ๊สคลาสสิก (จากบทเพลงของวงใหญ่ของ Count Basie และ Glenn Miller, Duke Ellington) รวมถึงผลงานที่เขียนโดยสมาชิกวงและ Maestro Lundstrom เอง เหล่านี้คือ "แฟนตาซีเกี่ยวกับมอสโคว์", "แฟนตาซีในธีมของเพลงของ Tsfasman", "Spring is Coming" - แจ๊สขนาดเล็กตามเพลงของ Isaac Dunaevsky ในห้องดนตรีและจินตนาการ - งานขนาดใหญ่ - นักดนตรีเดี่ยวสามารถแสดงทักษะของพวกเขา มันเป็นดนตรีแจ๊สจริง ๆ และแจ๊สหนุ่มผู้ซึ่งจะสร้างสีสันของแจ๊สรัสเซีย - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garanyan- แต่งผลงานของพวกเขาอย่างสร้างสรรค์และมีรสนิยมดี Oleg Lundstrem ยัง“ ค้นพบ” นักร้องที่มีความสามารถที่เล่นเพลงป๊อป ในวงออเคสตราในเวลาที่ต่างกันร้องเพลง Maya Kristalinskaya, Guli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otievaและถึงแม้ว่าวัสดุเพลงจะไร้ที่ติวงดนตรีขนาดใหญ่และนักบรรเลงเดี่ยวก็ยังคงอยู่ในความสนใจเสมอ

ในช่วงเวลาหลายทศวรรษของวงออเคสตราวงดนตรี“ มหาวิทยาลัย” แห่ง Oleg Lundstrem ได้เดินทางผ่านนักดนตรีชาวรัสเซียหลายคนซึ่งมีรายชื่อมากกว่าหนึ่งหน้า แต่วงดนตรีจะไม่ดังอย่างมืออาชีพหากไม่ได้ผลงานที่ดีที่สุดคนหนึ่ง - Vitaly Dolgova(1937-2007) นักวิจารณ์ G. Dolotkazin เขียนเกี่ยวกับงานของอาจารย์:“ สไตล์ของ V. Dolgov ไม่ได้แปลความหมายดั้งเดิมของวงออเคสตร้าขนาดใหญ่แบ่งออกเป็นส่วน ๆ (แตรทรอมโบนทรอมโบนแซกโซโฟน) ระหว่างบทสนทนาและการสนทนาแบบหมุน V. Dolgov โดดเด่นด้วยหลักการของการพัฒนาแบบ end-to-end ของวัสดุ ในแต่ละตอนของการเล่นเขาพบว่ามีลักษณะผ้าวงดนตรีรวมกันต่ำเดิม V. Dolgov มักจะใช้วิธีการของ polyphony ทับซ้อนของเลเยอร์ของเสียงดนตรี ทั้งหมดนี้ทำให้การเตรียมการของเขากลมกลืนและสมบูรณ์”

ในตอนท้ายของปี 1970 เมื่อผู้ชมดนตรีแจ๊สที่มั่นคงกำลังก่อตัวขึ้นในรัสเซียเทศกาลเริ่มเกิดขึ้น Oleg Lundstrem ปฏิเสธที่จะแสดงป๊อปและยอมจำนนต่อแจ๊สอย่างสมบูรณ์ นักแต่งเพลงประกอบดนตรีออเคสตร้า: ความฝันสลับฉากอารมณ์ขันมาร์ชฟอกซ์ทร็อคกะทันหัน Lilac Blossoms บุคอร่าเครื่องประดับในภูเขาจอร์เจีย มันควรจะตั้งข้อสังเกตว่าจนถึงทุกวันนี้ Oleg Lundstrem Memorial Orchestra ที่ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมก็มีผลงานที่แต่งโดยอาจารย์แจ๊สชาวรัสเซีย ในปี 1970 นักประพันธ์ที่โน้มน้าวให้เล่นดนตรีแจ๊สปรากฏในสหภาพโซเวียต: Arno Babadzhanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenkoผลงานของพวกเขายังดำเนินการโดย Lundstrem Orchestra นักดนตรีมักไปเที่ยวต่างประเทศดำเนินการในเทศกาลดนตรีแจ๊สในประเทศและต่างประเทศ: "ทาลลินน์ -67", "Jazz Jamboree-72" ในวอร์ซอว์, "Prague-78" และ "Prague-86", "Sofia-86", " Jazz in Ductown-88” ในเนเธอร์แลนด์“ Grenoble-90” ในฝรั่งเศสที่ Duke Ellington Memorial Festival ในวอชิงตันในปี 1991 เป็นเวลาสี่สิบปีที่มีวงออเคสตร้าของ Oleg Lundstrem ได้เยี่ยมชมมากกว่าสามร้อยเมืองในประเทศของเราและประเทศต่างประเทศนับสิบ เป็นเรื่องน่ายินดีที่กลุ่มที่มีชื่อเสียงโด่งดังมักถูกบันทึกลงในบันทึก: "Oleg Lundstrem Orchestra" สองอัลบั้มรวมกันด้วยชื่อเดียวกัน "In Memory of Musicians" (อุทิศให้กับ Glenn Miller และ Duke Ellington), "ทุกวันนี้", "In Juicy Tones" ฯลฯ

Batashev A.N. แจ๊สโซเวียต ประวัติความเป็นมา ส. 43

นักแสดงแจ๊สคิดค้นภาษาดนตรีพิเศษซึ่งขึ้นอยู่กับการปรับตัว, ตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อน (แกว่ง) และรูปแบบฮาร์โมนิที่ไม่ซ้ำกัน

ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในช่วงปลาย XIX - ต้น XX ในสหรัฐอเมริกาและเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่ไม่เหมือนใครคือการรวมตัวกันของวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน การพัฒนาและการแบ่งชั้นของดนตรีแจ๊สในรูปแบบและสไตล์ย่อยต่าง ๆ เป็นผลมาจากความจริงที่ว่าศิลปินและนักแต่งเพลงแจ๊สยังคงมีความซับซ้อนอย่างต่อเนื่องในการค้นหาเพลงของพวกเขาอย่างต่อเนื่องแสวงหาเพลงใหม่

ดังนั้นมรดกทางดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่จึงได้สะสมซึ่งสามารถแยกแยะโรงเรียนและรูปแบบหลัก ๆ เช่น: แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม), แจ๊ช, แจ๊ชฮาร์ด, แกว่ง, แจ๊สเย็น, แจ๊สเย็น, แจ๊สก้าวหน้า, แจ๊สกิริยา, ฟิวชั่น ฯลฯ e. บทความนี้มีศิลปินแจ๊สที่โดดเด่น 10 คนเมื่อคุณคุ้นเคยกับพวกเขาคุณจะได้ภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดในยุคของผู้คนอิสระและดนตรีที่กระฉับกระเฉง

Miles Davis

Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 1926 ใน Olton (USA) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตรชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงซึ่งดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีในศตวรรษที่ยี่สิบโดยรวม เขาทดลองกับสไตล์เป็นอย่างมากและกล้าหาญและนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมร่างของเดวิสจึงเป็นจุดกำเนิดของสไตล์เช่นแจ๊สเท่ ๆ ฟิวชั่นและแจ๊สกิริยา ไมลส์เริ่มอาชีพนักดนตรีของเขาในฐานะสมาชิกของกลุ่มชาร์ลีปาร์คเกอร์ แต่หลังจากนั้นเขาก็สามารถค้นหาและพัฒนาเสียงดนตรีของเขาเองได้ อัลบั้มที่สำคัญและสำคัญที่สุดของ Miles Davis ถือได้ว่า "กำเนิดเย็น" (1949), "Kind of Blue" (1959), "Bitches Brew" (1969) และ "เงียบ ๆ " (1969) คุณสมบัติหลักของ Miles Davis คือเขาค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและแสดงความคิดใหม่ ๆ ทั่วโลกและนั่นคือสาเหตุที่ประวัติดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นหนี้บุญคุณต่อพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขา

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

หลุยส์อาร์มสตรองคนที่มีชื่ออยู่ในใจของคนส่วนใหญ่เมื่อพวกเขาได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 1901 ในนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งสำหรับการเล่นทรัมเป็ตและทำหลายอย่างเพื่อพัฒนาและทำให้เป็นที่นิยมในดนตรีแจ๊สทั่วโลก นอกจากนี้เขายังเอาชนะผู้ชมด้วยเสียงเบสที่หนักแน่น เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องเดินจากคนจรจัดไปยังตำแหน่งแจ๊สกษัตริย์นั้นมีหนาม และเขาก็เริ่มเป็นอาณานิคมสำหรับวัยรุ่นผิวดำซึ่งหลุยส์ได้รับการเล่นตลกอย่างไร้เดียงสา - ยิงจากปืนพกในวันส่งท้ายปีเก่า โดยวิธีการที่เขาขโมยปืนจากตำรวจลูกค้าของแม่ของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ด้วยการรวมกันที่ไม่เป็นไปตามสถานการณ์เช่นนี้หลุยส์อาร์มสตรองได้รับประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกของเขาในวงดนตรีของค่ายทองเหลือง ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเรื่องคอร์เน็ตกลองและฮอร์น alt คำหนึ่งอาร์มสตรองเปลี่ยนจากการเดินขบวนในอาณานิคมและจากนั้นการแสดงเป็นครั้งคราวในคลับไปสู่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่มีความสามารถและมีส่วนร่วมในกล่องเงินแจ๊สแทบจะไม่สามารถประเมินค่ามากเกินไป อิทธิพลของอัลบั้มที่โด่งดังของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงสามารถได้ยินในเกมโดยศิลปินร่วมสมัยในหลากหลายรูปแบบ

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ที่กรุงวอชิงตัน นักเปียโน, หัวหน้าวงออร์เคสตรา, ผู้เรียบเรียงเสียงประสานและนักแต่งเพลงซึ่งดนตรีได้กลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกของดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเล่นในทุกสถานีวิทยุและการบันทึกนั้นรวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" อย่างถูกต้อง Ellinton ได้รับการยอมรับทั่วโลกได้รับรางวัลมากมายเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายรวมถึงมาตรฐานคาราวานซึ่งเดินทางไปทั่วโลก เพลงที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ อัลบั้มต่างๆเช่น Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces โดย Ellington (1951)

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายนในปี 1940 ในเมืองชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงรวมถึงผู้ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ 14 รางวัลซึ่งเขาได้รับจากการทำงานด้านแจ๊ส ดนตรีของเขาน่าสนใจที่มันผสมผสานองค์ประกอบของหินความกลัวและจิตวิญญาณพร้อมกับดนตรีแจ๊สฟรี นอกจากนี้ในการประพันธ์ของเขาคุณสามารถค้นหาองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกที่ทันสมัยและลวดลายบลูส์ โดยทั่วไปแล้วผู้ฟังที่มีความซับซ้อนเกือบทุกคนจะสามารถค้นพบบางสิ่งบางอย่างสำหรับตัวเองในเพลงของแฮนค็อก หากเราพูดถึงโซลูชั่นสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์แล้ว Herby Hancock ถือเป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สคนแรกที่รวมเอาซินธิไซเซอร์และฟังก์รวมถึงนักดนตรีที่อยู่ในต้นกำเนิดของสไตล์แจ๊สล่าสุด - โพสต์ bebop แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางขั้นตอนของการทำงานของ Herbie แต่เพลงส่วนใหญ่ของเขาก็เป็นเพลงที่ไพเราะที่ได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนทั่วไป

ในบรรดาอัลบั้มของเขาสามารถจำแนกได้ดังนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin" Off "(1962)

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane นักประดิษฐ์แจ๊สยอดเยี่ยมและอัจฉริยะเกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน 1926 Coltrane เป็นนักแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถเป็นหัวหน้าวงดนตรีและเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ Coltrane ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงร่วมสมัยเช่นเดียวกับโรงเรียนปฏิภาณโวหารโดยรวม จนกระทั่งปี 1955 John Coltrane ยังไม่ทราบจนกว่าเขาจะเข้าร่วมทีม Miles Davis ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการทำงานของเขาเอง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนอัลบัมซึ่งถือเป็นส่วนสำคัญของมรดกดนตรีแจ๊ส

เหล่านี้คือ“ บันไดยักษ์” (1959),“ Coltrane Jazz” (1960) และ“ A Love Supreme” (1965) บันทึกที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแสดงดนตรีแจ๊ส

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 2463 ที่แคนซัสซิตี้ (สหรัฐอเมริกา) ความรักในเสียงเพลงตื่นขึ้นในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มที่จะควบคุมแซ็กโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี ในยุค 30 ปาร์กเกอร์เริ่มเข้าใจหลักการของปฏิภาณโวหารและพัฒนาในเทคนิคของเขาเทคนิคบางอย่างที่นำหน้าด้วยแจ๊ช หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (รวมถึง Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้วมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามแม้เป็นวัยรุ่นนักดนตรีก็ติดมอร์ฟีนและต่อมาระหว่างปาร์กเกอร์กับเพลงปัญหาของการติดเฮโรอีนก็เกิดขึ้น น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาในคลินิกและการฟื้นฟูชาร์ลีปาร์คเกอร์ไม่สามารถทำงานได้อย่างแข็งขันและเขียนเพลงใหม่ ในที่สุดเฮโรอีนตกรางชีวิตและอาชีพของเขาและทำให้เขาตาย

อัลบั้มแจ๊สที่สำคัญที่สุดของ Charlie Parker คือ Bird and Diz (1952), กำเนิดของ Bebop: Bird on Tenor (1943), และ Charlie Parker กับเงื่อนไข (1950)

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk Quartet)

Telonius Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 1917 ที่ Rocky Mount (USA) รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลงแจ๊สและนักเปียโนรวมถึงหนึ่งในผู้ก่อตั้งแจ๊ช สไตล์การเล่นดั้งเดิมของเขา "มอมแมม" ผสมผสานหลายรูปแบบตั้งแต่แบบเปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงแบบดั้งเดิม การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงดนตรีของเขาไม่ค่อยมีลักษณะของดนตรีแจ๊สมากนัก แต่ก็ไม่ได้ป้องกันไม่ให้งานของเขากลายเป็นคลาสสิกของดนตรีแนวนี้ เป็นคนที่ผิดปกติมากตั้งแต่วัยเด็กทำทุกอย่างเท่าที่จะทำได้เพื่อไม่ให้เป็น“ ปกติ” และเหมือนคนอื่น ๆ พระกลายเป็นคนมีชื่อเสียงไม่เพียง แต่สำหรับการตัดสินใจทางดนตรีของเขาเท่านั้น ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับเรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ หลายเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่เขามาสายสำหรับคอนเสิร์ตของเขาและเมื่อปฏิเสธที่จะเล่นที่สโมสรดีทรอยต์เลยเพราะภรรยาของเขาไม่ปรากฏ และพระนั่งอยู่บนเก้าอี้มือประสานกันจนในที่สุดภรรยาของเขาก็ถูกนำเข้าไปในห้องโถง - ในรองเท้าแตะและเสื้อคลุมอาบน้ำ ก่อนที่สามีของเธอจะมองผู้หญิงที่น่าสงสารถูกส่งทางเครื่องบินอย่างเร่งด่วนหากมีการจัดคอนเสิร์ตเท่านั้น

อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk’s Dream (1963), Monk (1954) Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)

Billie Holiday (บิลลี่ฮอลิเดย์)

Billy Holiday นักร้องแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดังเกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2460 ที่ฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายคนฮอลิเดย์เริ่มอาชีพนักดนตรีของเธอที่ไนท์คลับ เมื่อเวลาผ่านไปเธอโชคดีที่ได้พบกับผู้อำนวยการสร้าง Benny Goodman ผู้จัดงานบันทึกเสียงครั้งแรกของเธอในสตูดิโอ ชื่อเสียงมาถึงนักร้องหลังจากมีส่วนร่วมในวงดนตรีขนาดใหญ่ของอาจารย์แจ๊สเช่น County Basie และ Artie Shaw (1937-1938) Lady Day (ตามที่แฟน ๆ เรียกเธอ) มีลักษณะการแสดงที่ไม่เหมือนใครซึ่งดูเหมือนว่าเธอจะสร้างเสียงที่สดและเป็นเอกลักษณ์สำหรับการแต่งเพลงที่ง่ายที่สุด เธอเป็นคนที่โรแมนติกและช้าเพลง (โดยเฉพาะอย่าอธิบายและ Lover Man) อาชีพของบิลลี่ฮอลิเดย์นั้นสดใสและยอดเยี่ยม แต่ไม่นานนักหลังจากนั้นสามสิบปีเธอก็ติดเหล้าและเสพติดซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงเทวทูตสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีตและฮอลิเดย์ก็สูญเสียความโปรดปรานของประชาชนอย่างรวดเร็ว

บิลลี่ฮอลิเดย์ได้เติมเต็มศิลปะแจ๊สด้วยอัลบั้มที่โดดเด่นเช่น Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) และ Lady in Satin (1958)

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันในตำนานเกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 1929 ในรัฐนิวเจอร์ซีย์สหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในนักแสดงดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ เพลงของเขามีความซับซ้อนและผิดปกติที่นักเปียโนเพียงไม่กี่คนที่สามารถสืบทอดและยืมความคิดของเขา ในขณะเดียวกันท่วงทำนองและความเรียบง่ายก็ยังห่างไกลจากคนต่างด้าวถึงเขาการตีความของเพลงบัลลาดที่โด่งดังได้รับความนิยมแม้ในหมู่ผู้ชมที่ไม่ใช่แจ๊ส อีแวนส์ได้รับการศึกษาในฐานะนักเปียโนนักวิชาการและหลังจากรับใช้ในกองทัพก็ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนพร้อมกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงน้อยหลายคนในฐานะศิลปินแจ๊ส ความสำเร็จมาถึงเขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เริ่มเล่นในบทของ Miles Davis พร้อมกับ Cannonball Oderley และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้างประเภทแชมเบอร์ของแจ๊สทริโอซึ่งเป็นลักษณะของเปียโนชั้นนำชั่วคราวเช่นเดียวกับกลองและดับเบิลเบสเดี่ยวพร้อมกับมัน สไตล์ดนตรีของเขาได้นำความหลากหลายของสีมาสู่ดนตรีแจ๊สตั้งแต่การปรับแต่งที่สร้างสรรค์อย่างประณีตไปจนถึงโทนสีที่ไพเราะ

อัลบั้มที่ดีที่สุดของอีแวนส์รวมถึงการบันทึกเดี่ยวของเขา "Alone" (1968) สร้างในโหมด man-orchestra, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) และ "Explorations" (1961)

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 1917 ที่เมือง Chirow ประเทศสหรัฐอเมริกา Dizzy มีข้อดีมากมายในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส: เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตรนักร้องผู้เรียบเรียงเสียงประสานนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงออเคสตร้า กิลเลสปีร่วมกับชาร์ลีพาร์กเกอร์ก่อตั้งแจ๊สอิมโพรไวเซชันแนล เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายคนกิลเลสปีเริ่มต้นด้วยการแสดงในคลับ จากนั้นเขาย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและประสบความสำเร็จในการเข้าวงออเคสตรา เขาเป็นที่รู้จักสำหรับต้นฉบับของเขาหากไม่เป็นบัฟฟีนิชพฤติกรรมที่ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนคนที่ทำงานกับเขากับเขา จากวงออเคสตร้าแรกซึ่ง Dum trumpeter ที่มีความสามารถพิเศษ แต่แปลกประหลาดไปทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศสเขาเกือบจะเตะออก นักดนตรีของวงออเคสตราที่สองของเขาก็ไม่ได้ต้อนรับการเยาะเย้ยของกิลเลสปี นอกจากนี้บางคนเข้าใจการทดลองดนตรีของเขา - บางคนเรียกว่าเพลงของเขา "จีน" ความร่วมมือกับวงดุริยางค์ที่สองสิ้นสุดลงในการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าของเขา) และ Dizzy ระหว่างหนึ่งในคอนเสิร์ตหลังจากนั้นกิลเลสปีก็ถูกขับไล่ออกจากวงด้วยปัง หลังจากกิลเลสปีสร้างทีมของเขาเองซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่น ๆ ทำงานเพื่อสร้างความแตกต่างในภาษาแจ๊สดั้งเดิม ดังนั้นจึงเกิดสไตล์ที่รู้จักกันในชื่อ bebop ในสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน

อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรอัจฉริยะ ได้แก่ Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesmanman (1956) และ Dizzy and Strings (1954)

หลายทศวรรษที่ผ่านมาดนตรีแห่งอิสรภาพที่บรรเลงโดยแจ๊ซ virtuosos นั้นเป็นส่วนสำคัญของวงการดนตรีและชีวิตมนุษย์ ชื่อของนักดนตรีที่คุณสามารถมองเห็นด้านบนนั้นได้ถูกทำให้เป็นอมตะในความทรงจำของคนหลายรุ่นและน่าจะเป็นเพราะคนหลายรุ่นจะสร้างแรงบันดาลใจและแปลกใจด้วยความสามารถของพวกเขา ความลับอาจเป็นได้ว่านักประดิษฐ์ของแซ็กโซโฟนทรัมเป็ต, ดับเบิลเบส, เปียโนและกลองรู้ว่าบางสิ่งที่ไม่สามารถรับรู้ในเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่พวกเขาลืมที่จะพูดสิ่งนี้กับนักดนตรีแจ๊ส